Filtra per genere
Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes
- 111 - 111. Nos vemos haciendo fotos
El tiempo es limitado y ha llegado el momento de distribuirlo de forma más eficiente, por lo que éste, es el último episodio del podcast.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NOS VEMOS HACIENDO FOTOS
En nuestro día a día, vamos pasando etapas y abriendo nuevos horizontes.
Como ya sabéis, imparto talleres de formación, tanto Talleres Privados como Talleres de Grupo. Además, comparto contenido en Redes Sociales y desde hace unos meses, está en marcha mi Escuela de Formación Online, donde comparto contenidos exclusivos.
El tiempo es limitado y ha llegado el momento de distribuirlo de forma más eficiente, para poder canalizar ese tiempo en determinadas actividades, dejando otras en el camino.
Así que éste, es el último episodio de Distancia Hiperfocal.
Gracias por vuestra fidelidad como oyentes del podcast y quiero aprovechar también, para mostrar mi agradecimiento especial a todas las personas que han decidido asistir a mis talleres de formación y a las que forman parte de la Escuela de Formación Online. Muchas gracias por vuestro apoyo incondicional y seguimos juntos, dentro de la escuela.
Y antes de finalizar, solo recordaros que os espero en mi web rafairusta.com donde iré publicando mis nuevos talleres de formación así como el resto de actividades que vaya poniendo en marcha.
Muchas gracias y nos vemos, haciendo fotos.
Hasta siempre.
ENLACES DE INTERÉS
* Escuela de Formación Online
* Canal en Telegram
* Mi canal en YouTube
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
ESCUELA DE FORMACIÓN ONLINE
Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.
Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas.
¡Nos vemos en laTue, 11 Oct 2022 - 3min - 110 - 110. Algunos errores que deberías evitar al procesar tus imágenes
Si fotografías en formato RAW es imprescindible revelar esos archivos, pero hay algunos errores que deberías evitar al procesar tus imágenes.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
ALGUNOS ERRORES QUE DEBERÍAS EVITAR AL PROCESAR TUS IMÁGENES
En el Episodio 16 del podcast, hablamos de "Hasta dónde revelar y procesar vuestras fotografías" y os dimos algunas recomendaciones.
Pero hoy quiero refinar un poco más aquellos consejos y hablar de algunos errores en los que podemos caer fácilmente.
Así que vamos con esos errores de los que hablaré en DISTANCIA HIPERFOCAL PREMIUM.
¿Qué es Distancia Hiperfocal PREMIUM y cómo puedo escucharlo?
Distancia Hiperfocal PREMIUM es un complemento de este podcast. Podéis escucharlo entrando en mi Escuela de Formación Online.
Para acceder a la Escuela de Formación Online tienes dos niveles diferentes:
* Nivel BÁSICO. Tienes acceso a todos los episodios PREMIUM de Distancia Hiperfocal.
Además, puedes acceder a la Comunidad Exclusiva de la Escuela en Telegram y tus fotos se publicarán en la Revista HIPERFOCAL que se lanza cada mes.
* Nivel AVANZADO. Tienes a tu disposición, más contenido de valor. Obviamente, con este nivel también puedes escuchar los episodios PREMIUM del podcast Distancia Hiperfocal, puedes acceder a la Comunidad Exclusiva de la Escuela en Telegram y tus fotos, también se publicarán en la Revista HIPERFOCAL. Y además, tendrás acceso a todo el contenido exclusivo que comparto cada semana en las secciones:
* DETRÁS DE CÁMARA (Sección en la que os hablo de mi flujo de trabajo en las localizaciones)
* ANTES Y DESPUÉS (Os muestro el antes y una explicación breve de los pasos que he seguido hasta llegar al resultado definitivo)
* FOTOS INÉDITAS (Como dice la palabra, os muestro fotos nunca publicadas antes)
ENLACES DE INTERÉS
* Escuela de Formación Online
* Comunidad Hiperfocal en Telegram
* Canal en Telegram
* Mi canal en YouTube
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN
Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje,Tue, 27 Sep 2022 - 9min - 109 - 109. Preparando mi viaje fotográfico a Bretaña
En el episodio de hoy, explico qué herramientas he utilizado para preparar mi viaje fotográfico a Bretaña.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
PREPARANDO MI VIAJE FOTOGRÁFICO A BRETAÑA
Hace bastante tiempo que hablamos en el podcast sobre organización de viajes, concretamente en los episodios:
17 en el que explicaba cómo preparé mi segundo viaje fotográfico a Escocia
Y en el episodio 60, en el que Sandra y yo, contamos cómo era el proceso de preparación de nuestros viajes fotográficos.
El caso es que he cambiado algunas cosas a la hora de organizar y gestionar mis viajes, así que vamos a ver cómo lo hago ahora.
Como ya digo en el título del episodio, voy a hablar sobre los preparativo del viaje a Bretaña. Por cierto, que este es un viaje que Iratxe y yo teníamos preparado para ir en el mes de abril de 2020. Inicialmente el plan era empezar el viaje el 1 de abril y regresar el día 12, pero como ya sabéis, ese año llegó la pandemia, el confinamiento y obviamente no pudimos viajar. Pero nunca es tarde y 2 años después, estamos retomarlo el proyecto que tuvimos que dejar aparcado. Y ¿qué herramientas he utilizado para gestionar y organizar todas estas tareas? Os lo voy a contar con detalle, pero será en DISTANCIA HIPERFOCAL PREMIUM.
¿Qué es Distancia Hiperfocal PREMIUM y cómo puedo escucharlo?
Distancia Hiperfocal PREMIUM es un complemento de este podcast. Podéis escucharlo entrando en mi Escuela de Formación Online.
Para acceder a la Escuela de Formación Online tienes dos niveles diferentes:
* Nivel BÁSICO. Tienes acceso a todos los episodios PREMIUM de Distancia Hiperfocal.
Además, puedes acceder a la Comunidad Exclusiva de la Escuela en Telegram y tus fotos se publicarán en la Revista HIPERFOCAL que se lanza cada mes.
* Nivel AVANZADO. Tienes a tu disposición, más contenido de valor. Obviamente, con este nivel también puedes escuchar los episodios PREMIUM del podcast Distancia Hiperfocal, puedes acceder a la Comunidad Exclusiva de la Escuela en Telegram y tus fotos, también se publicarán en la Revista HIPERFOCAL. Y además, tendrás acceso a todo el contenido exclusivo que comparto cada semana en las secciones:
* DETRÁS DE CÁMARA (Sección en la que os hablo de mi flujo de trabajo en las localizaciones)
* ANTES Y DESPUÉS (Os muestro el antes y una explicación breve de los pasos que he seguido hasta llegar al resultado definitivo)
* FOTOS INÉDITAS (Como dice la palabra, os muestro fotos nunca publicadas antes)
ENLACES DE INTERÉS
* Escuela de Formación Online
* Comunidad Hiperfocal en Telegram
* Canal en Telegram
* Mi canal en YouTubeTue, 13 Sep 2022 - 16min - 108 - 108. Mi mochila fotográfica preferida
Después de probarla durante más de un año, ya puedo opinar sobre mi mochila fotográfica preferida, Shimoda ActionX50.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
MI MOCHILA FOTOGRÁFICA PREFERIDA
Empecé a utilizar mochilas fotográficas en 2003 y mi primera marca fue LowePro. En su momento, no había muchas alternativas.
Además de LowePro he utilizado mochilas y trolleys de otras marcas. Voy a hacer un breve repaso:
* (2007) Mochila Tamrac Expedition 8
* (2008) Troley ThinkTank Airport International 2.0 // Con un peso que iba desde 4,3 kg. hasta los 5,2 kg., dependiendo de los separadores y extras añadidos
* (2009) Kiboko Gura Gear
* (2013 creo recordar) F-Stop Satori EXP Foliage Green 62L + ICU Pro Series XLarge + ICU Pro Series Large
* Maletas Peli 1510 - Maleta de transporte estanca
* Mind Shift Moose Peterson MP-3 V2.0
* Hasta llegar a mi mochila actual que es una Shimoda Action X50. Mi mochila preferida, sin ninguna duda.
La recibí en mayo de 2021 y pensé que debía probarla durante un tiempo para poder juzgar con criterio. No soy partidario de opinar solo con ver un producto recién sacado de la caja, creo que hay que usarlo y enfrentarlo a situaciones reales. Ya sea una mochila, una cámara o cualquier artículo.
Y eso es lo que he hecho desde el año pasado: probar esta mochila en cada salida fotográfica. Así que voy a contaros por qué la Shimoda Action X50 es mi mochila preferida y de paso, también os voy a contar las cosas que no me gustan de esta mochila. Pero eso será en el episodio PREMIUM del podcast.
¿Qué es Distancia Hiperfocal PREMIUM y cómo puedo escucharlo?
Distancia Hiperfocal PREMIUM es un complemento de este podcast. Podéis escucharlo entrando en mi Escuela de Formación Online.
Para acceder a la Escuela de Formación Online tienes dos niveles diferentes:
* Nivel BÁSICO. Tienes acceso a todos los episodios PREMIUM de Distancia Hiperfocal.
Además, puedes acceder a la Comunidad Exclusiva de la Escuela en Telegram y tus fotos se publicarán en la Revista HIPERFOCAL que se lanza cada mes.
* Nivel AVANZADO. Tienes a tu disposición, más contenido de valor. Obviamente, con este nivel también puedes escuchar los episodios PREMIUM del podcast Distancia Hiperfocal, puedes acceder a la Comunidad Exclusiva de la Escuela en Telegram y tus fotos, también se publicarán en la Revista HIPERFOCAL. Y además, tendrás acceso a todo el contenido exclusivo que comparto cada semana en las secciones:
* DETRÁS DE CÁMARA (Sección en la que os hablo de mi flujo de trabajo en las localizaciones)
* ANTES Y DESPUÉS (Os muestro el antes y una explicación breve de los pasos que he seguido hasta llegar al resultado definitivo)
* FOTOS INÉDITAS (Como dice la palabra, os muestro fotos nunca publicadas antes)
ENLACES DE INTERÉS
* Escuela de Formación OnlineTue, 30 Aug 2022 - 16min - 107 - 107. La perfección puede ser tu peor enemigo
A veces, dedicas demasiado tiempo y esfuerzo en buscar los mejores resultados. Pero cuidado, porque la perfección puede ser tu peor enemigo.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
LA PERFECCIÓN PUEDE SER TU PEOR ENEMIGO
* Cuando practicas Fotografía de Paisaje, ¿tu objetivo es la perfección?
* Si una escena no cumple los requisitos que te has marcado, ¿lo consideras un fracaso?
* ¿Buscas activamente fallos en tus imágenes con el fin de mejorar?
* La obsesión por conseguir la imagen perfecta ¿Te impide salir a fotografiar porque las condiciones previstas no son las adecuadas?
* ¿Crees que perseguir la perfección limita el crecimiento y la creatividad?
* Si quieres escapar de la búsqueda de la perfección, no tengas miedo a fallar para aprender de esos fallos.
* ¿Prefieres conseguir la perfección técnica en tus fotografías o le das prioridad al momento decisivo?
* Aprende a dominar los ajustes de tu cámara para estar prevenido cuando llegue la hora de capturar ese momento decisivo.
NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN
Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.
Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas.
¡Nos vemos en la Escuela!
ENLACES DE INTERÉS
* Escuela de Formación Online
* Comunidad Hiperfocal en Telegram
* Canal en Telegram
* Mi canal en YouTube
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?
Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias.
CONTACTA CONMIGO EN REDES SOCIALES
Tue, 19 Jul 2022 - 26min - 106 - 106. Filtros físicos o filtros digitales en Fotografía de Paisaje
El uso de filtros en Fotografía de Paisaje, nos ayuda a controlar las luces de la escena para conseguir imágenes más equilibradas.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN
Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.
Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas.
¡Nos vemos en la Escuela!
FILTROS FÍSICOS O FILTROS DIGITALES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
En este episodio, voy a tratar un tema que sugería Roger Vivé en el Grupo de Telegram: “Filtros fisicos contra los filtros de lightroom ( o la aplicación que usemos). Realmente hoy, con el rango dinámico y los procesados, aportan mucho los filtros físicos? Todos los tipo, etc…”
* Grupo de oyentes en Telegram
Ya hemos hablado de filtros en episodios anteriores. Os dejo los enlaces:
* DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte
* DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte
* DH 038 Filtros para fotografiar Paisajes de Costa
* DH 099 Filtros degradados con cámaras de alto rango dinámico
NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN
Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.
Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas.
Tue, 05 Jul 2022 - 39min - 105 - 105. La importancia de salir a fotografiar acompañado
Practicar Fotografía de Paisaje es muy reconfortante. Salir a fotografiar acompañados hace, que sea una actividad mucho más segura.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN
Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.
Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas.
¡Nos vemos en la Escuela!
LA IMPORTANCIA DE SALIR A FOTOGRAFIAR ACOMPAÑADO
Siempre estoy abierto a que me propongáis temas para abordar en el podcast. Daniel Braz me planteaba en el grupo de Telegram, hablar sobre la importancia de salir a fotografiar acompañado, en especial si vamos a sitios que entrañan cierto riesgo.
Ya hemos tocado en el podcast los temas de los que voy a hablar hoy. Concretamente en el episodio 025, os dimos algunos Consejos de seguridad a tener en cuenta cuando salimos a practicar Fotografía de Paisaje y en el episodio 096, comentamos las Ventajas e inconvenientes de fotografiar solo o en grupo. Pero creo que no está de más repasarlos y hacer fuerza sobre ellos, porque considero que son muy importantes.
La cuestión es, que llega el verano (para los que vivimos en el hemisferio norte) Por cierto, aprovecho para mandar un saludo a los oyentes que nos escuchan desde el hemisferio sur, que ahora están comenzando su temporada de invierno.
A lo que iba, normalmente, en los meses de verano salimos mucho más con nuestras cámaras y conviene que repasemos algunas de las recomendaciones que os dimos.
¿POR QUÉ ES IMPORTANTE SALIR A FOTOGRAFIAR ACOMPAÑADOS?
* Te permite compartir esa experiencia con otras personas.
* Puedes aprender y compartir conocimientos con las personas que te acompañan.
* Puedes compartir e intercambiar material, aunque eso puede ser un riesgo para tu bolsillo.
* Puedes afrontar nuevos proyectos en grupo y establecer colaboraciones con otras personas.
* Y el punto que más nos interesa en este caso, es que Obtienes un plus de seguridad.
Si tienes algún imprevisto, tienes a una persona contigo que puede ayudarte a solucionarlo. Independientemente de que seáis 2 o más, vamos a repasar algunos consejos a tener en cuenta en vuestras...Tue, 21 Jun 2022 - 34min - 104 - 104. ¿Y si no pudieras compartir tus fotografías?
Estamos acostumbrados a compartir nuestras fotografías en redes sociales pero, ¿te imaginas que no tuvieras permiso para hacerlo?.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
¿Y SI NO PUDIERAS COMPARTIR TUS FOTOGRAFÍAS?
Estamos acostumbrados a compartir las fotografías y vídeos que hacemos con familiares, amigos y, por supuesto, a través de las Redes Sociales.
Es una costumbre muy extendida y que muchas personas practican cada día. Normalmente llevamos un móvil encima y es muy sencillo hacer una foto o un vídeo y compartirlo. Podemos decir abiertamente, que se ha convertido casi, en un gesto natural.
Hoy quiero analizar el hecho de compartir fotografías y vídeos desde dos ángulos diferentes: como Aficionados y Profesionales. Escucha el episodio para conocer en profundidad mis reflexiones.
NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN
Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.
Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas.
¡Nos vemos en la Escuela!
ENLACES DE INTERÉS
* Escuela de Formación Online
* Comunidad Hiperfocal en Telegram
* Canal en Telegram
* Mi canal en YouTube
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?
Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias.
CONTACTA CONMIGO EN REDES SOCIALES
* Puedes contactar conmigo en Twitter rafairusta y en Instagram raf...Tue, 07 Jun 2022 - 26min - 103 - 103. Dron DJI Mini 3 Pro para Fotografía de Paisaje
En el episodio de esta semana hablamos sobre el dron Mini 3 Pro como herramienta para Fotografía de Paisaje.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN
Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.
Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas.
¡Nos vemos en la Escuela!
DRON DJI MINI 3 PRO PARA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Hace dos semanas, y después de muchos rumores y filtraciones. la empresa DJI lanzaba su nuevo dron Mini 3 Pro.
Hasta ahora, DJI tenía en su catálogo dos modelos dentro de la serie Mini, el Mini SE y del Mini 2. Esta serie Mini se puede catalogar como la gama de drones de introducción y se caracteriza por su peso, menor de 250 g. Esto supone que es la opción más recomendable para personas que quieren iniciarse en el vuelo con drones, por cuestiones de normativa. Veamos algunos datos sobre Marcado de Clase y Normativa Europea de drones.
MARCADO DE CLASE DE DRONES SEGÚN LA NORMATIVA EUROPEA
CLASE C0
* Drones de menos de 250 g
* Sobrevuelo de personas dispersas.
* Vuelo en ciudad y resto de escenarios en espacios abiertos.
CLASE C1
* Drones de menos de 900 g
* Sobrevuelo de personas dispersas.
* Vuelo en resto de escenarios en espacios abiertos y sin acercarse a menos de 150 m de edificios, áreas residenciales, industriales.
ESQUEMA FORMATIVO PARA VUELO DE DRONES
Vamos a ver de forma muy breve y rápida, la normativa europea sobre la formación y vuelo de drones enfocados al uso recreativo. Dejando claro que esto no significa que estos drones no se puedan usar a nivel profesional, ya que la normativa por la que nos vamos a regir ya no hace distinción entre uso recreativo y profesional..
El esquema formativo que establece esta normativa europea viene representado por una pirámide, dividida en varios niveles, basados en la proporcionalidad entre el riesgo de la operación y el desempeño de la aeronave no tripulada que vamos a pilotar.
Esquema formativo establecido por la legislación europea de vuelo de drones
NIVEL 0
Tue, 24 May 2022 - 50min - 102 - 102. Nueva etapa en Distancia Hiperfocal
Distancia Hiperfocal, el podcast de Fotografía y Viajes regresa con nuevos contenidos, después de unos meses de pausa.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Si quieres compartir conmigo jornadas inolvidables, consulta las fechas de mis próximos Talleres de Fotografía de Paisaje. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN
Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.
Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas.
¡Nos vemos en la Escuela!
NUEVA ETAPA EN DISTANCIA HIPERFOCAL
Comienza una nueva etapa en Distancia Hiperfocal y quiero contarte cuáles son mis propósitos para los próximos meses.
Antes de nada, quiero mandar un abrazo enorme a Sandra Vallaure. Compañera en los micrófonos durante los 100 primeros episodios del podcast, pero que lamentablemente, en esta nueva etapa no estará conmigo. Sandra, te vamos a echar mucho de menos.
PROPÓSITOS PARA LA NUEVA ETAPA DE DISTANCIA HIPERFOCAL
PERIODICIDAD
La publicación de los episodios, seguirá siendo quincenal, como hasta ahora.
FORMATO
En cuanto al formato del podcast, no habrá grandes cambios. A excepción de la ausencia de la sección que hacía Sandra.
TEMÁTICA
Seguiremos centrados en la Fotografía de Paisaje y de vez en cuando, también hablaremos de viajes.
COMUNIDAD HIPERFOCAL
Con respecto a la Comunidad Hiperfocal, me apetece mucho saber qué pensáis, conocer lo que os gusta y me gustaría establecer un lazo mayor entre nosotros a través de diferentes vías. Vamos a ver en cuáles he pensado:
* GRUPO DE TELEGRAM
He recuperado de nuevo, el grupo de Telegram para que tengamos un lugar de reunión donde poder comentar cualquier aspecto relacionado con el podcast o con la fotografía. Ya puedes acceder a la Comunidad Hiperfocal en Telegram. Espero que te sirve.
* PATREON
Como novedad para esta nueva etapa, estoy trabajando para poner en marcha un canal en Patreon. Este canal de comunicación lo voy a destinar a compartir contenido adicional relacionado con el podcast y con la Fotografía de Paisaje y los viajes. Todavía estoy preparando la estructura y los contenidos y hablaré con más detalle en un episodio posterior para explicarlo con mucho más detalle.
Esto ha sido todo por hoy. Recuerda que volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡Un saludo y hasta pronto!Tue, 10 May 2022 - 14min - 101 - 101. Distancia Hiperfocal. Reiniciando sistema
Hoy se cumplen exactamente 6 meses, desde la publicación del episodio número 100 de Distancia Hiperfocal, el Podcast de Fotografía y Viajes.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
NUEVO ESPACIO DE FORMACIÓN
Hasta ahora, mi oferta formativa se centraba en Talleres de Fotografía Privados y para Grupos, impartidos de forma presencial. Después de muchos años acumulando conocimientos y experiencias sobre Fotografía de Paisaje, he decidido avanzar un paso más y compartir lo aprendido, utilizando un nuevo canal: mi Escuela de Formación Online.
Quiero que esta nueva Escuela de Formación Online, sea un lugar donde establecer una comunicación más personal y directa entre aficionados a la Fotografía de Paisaje y por eso, quiero invitarte a formar parte de la Comunidad. Estoy seguro de que juntos, podemos hacer grandes cosas.
¡Nos vemos en la Escuela!
ENLACES DE INTERÉS
* Comunidad Hiperfocal en Telegram
* Mi canal en YouTube
* Mis fotos en Instagram
* Mi perfil en Twitter
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa IrustaTue, 26 Apr 2022 - 1min - 100 - 100. Cerrando el círculo
En el episodio de hoy vamos a hablar del podcast, de nosotros, porque no se publica el episodio 100 todos los días.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
CERRANDO EL CÍRCULO
Hoy es un episodio muy especial para nosotros porque es el número 100 y además, viene con sorpresa incluida que te vamos a desvelar al final, así que te invito a escucharlo de principio a fin.
Durante estos 100 episodios, tenemos algunas fechas significativas y datos que han marcado la historia del podcast Distancia Hiperfocal:
* Primera grabación: Lunes 5 febrero 2018.
* Primer podcast publicado: Miércoles 7 febrero 2018.
* Sandra nos ha presentado el trabajo de 89 fotógrafas y fotógrafos
* Resultados de audiencia en estos 100 episodios: hemos sobrepasado las 500.000 descargas, lo que supone una media de 5.000 por episodio.
Cuando hablamos del podcast Distancia Hiperfocal, hablamos de un proyecto muy intenso que ha supuesto para nosotros, muchas horas de trabajo, mucho esfuerzo y en muchas ocasiones, nos hemos encontrado con grandes dificultades para poder compatibilizarlo con el trabajo.
Elegimos un formato de nicho centrándonos en la Fotografía de Paisaje y los Viajes, para intentar formar y aportar contenido de valor para nuestra audiencia y estamos muy orgullosos de toda la tarea que hemos llevado a cabo.
* Ha sido un trabajo de 3 años y 263 días desde el primer episodio publicado.
* 194 semanas publicando 1 martes de cada dos sin fallar ninguno.
* No hemos tenido vacaciones, grabando episodios por adelantado para cumplir siempre con la audiencia.
* Una suma total de 80 horas de contenido del podcast, totalmente gratuito.
Y tenemos que decir que lo hemos hecho encantados y con toda la ilusión del mundo.
TOP 10 EPISODIOS MÁS DESCARGADOS
* DH 037 Consejos para fotografiar Paisajes de Costa Fotógrafo Destacado: Bruno Barbey
* DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte Fotógrafo Destacado: Ignacio Izquierdo
* DH 033 Consejos para mejorar tus fotografías de bosque Fotógrafo Destacado: Olivier Föllmi
* DH 042 Errores habituales en Fotografía de Paisaje, primera parte
* DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte Fotógrafo Destacado: Francesco Gola
* DH 034 Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje Fotógrafa Destacada: Nevada Wier
* DH 019 Consejos para fotografiar en otoño Fotógrafo Destacado: Mike Ho...Tue, 26 Oct 2021 - 48min - 99 - 99. Filtros degradados con cámaras de alto rango dinámico
Hablamos sobre el uso de filtros degradados con cámaras de alto rango dinámico y Sandra nos acerca el trabajo de Gonzalo Saenz de Santamaría.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
FILTROS DEGRADADOS CON CÁMARAS DE ALTO RANGO DINÁMICO
Anteriormente hemos hablado sobre filtros en varios episodios del podcast. Concretamente:
* DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte
* DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte
* DH 038 Filtros para fotografiar Paisajes de Costa
Pero hoy, vamos a centrarnos en el uso de Filtros Degradados fotografiando con cámaras de Alto Rango Dinámico. Vamos a ver si merece la pena o tiene más sentido usar otras técnicas durante el revelado, como el HDR combinando varias fotos, subexponer las imágenes para luego rellenar las sombras.
Vamos a repasar conceptos y tener claro para qué sirve un Filtro Degradado. Básicamente, el Filtro Degradado reduce la diferencia de contraste entre el cielo y el suelo, algo que ya hemos comentado con anterioridad, pero, no sé si alguna vez he comentado, que al usar un filtro degradado conseguimos otro efecto: al reducir el contraste, la exposición se reajusta y, a la vez que se reducen las altas luces en la parte superior, se van a rellenar las sombras de la parte inferior. Esto sucede cuando disparamos con Prioridad de Apertura. Disparando en modo Manual, aunque no de forma automática, va a suceder lo mismo, ya que tendremos que reajustar la exposición, una vez colocado el filtro. Por cierto, una ventaja más de usar Prioridad de Apertura: ese reajuste lo hace la propia cámara.
Es complicado explicarlo sin una imagen o esquema pero voy a intentarlo. Imaginemos una escena con un rango dinámico muy elevado. El histograma de la escena se mostraría como si fuera la espalda de un camello, es decir, con 2 jorobas. La joroba de la parte izquierda corresponde a la información de las sombras y la joroba de la parte derecha corresponde a la información de las altas luces. En el centro, tenemos la parte correspondiente a los tonos medios.
Pero ¿Qué sucede cuando colocamos un Filtro Degradado para reducir el contraste? Que estamos empujando la información de las altas luces (joroba derecha) hacia la izquierda, acercándola al centro y la información de las sombras (joroba izquierda) hacia la derecha, rellenando las sombras y acercándola también al centro. Y esto provoca un reagrupamiento de las 2 jorobas en una sola, como si fuera la espalda de un dromedario.
BENEFICIOS DEL USO DE FILTROS DEGRADADOS
Por lo tanto, ¿Qué beneficios conseguimos usando Filtros Degradados en vez de otros sistemas alternativos como bracketing, etc.):
- Evitamos sobreexponer la imagen quemando las altas luces y a su vez, evitamos también el suelo subexpuesto con sombras empastadas.
- Al conseguir un archivo más equilibrado, podemos ver en pantalla un resultado mucho más agradable, lo que nos ayuda a ser más eficientes. ¿Cuántas veces os ha pasado que los resultados que veis en pantalla nos os resultan interesantes y se os ...Tue, 12 Oct 2021 - 45min - 98 - 98. Cómo preparar una salida fotográfica de otoño
Hoy te explicamos cómo preparar una salida fotográfica de otoño y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo William Yu.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
CÓMO PREPARAR UNA SALIDA FOTOGRÁFICA DE OTOÑO
En el episodio 19 compartimos varios consejos para fotografiar en otoño. Han pasado casi 3 años y hemos pensado que sería buena idea explicar cómo preparamos una sesión de otoño.
Veamos cuáles son los pasos que seguimos nosotros:
* Elige la localización adecuada.
* Fechas para la visita. Es recomendable investigar cuáles son las mejores fechas, dependiendo de la localización que vas a visitar.
Puedes usar 500px o flickr donde (normalmente) podrás comprobar la fecha en la que se han hecho las fotos y eso te dará una buena referencia.
* Puedes contactar con los servicios de información de los parques.
* Repasa las condiciones meteorológicas.
* Carreteras de acceso. En algunos lugares el acceso con vehículo propio es limitado y es necesario acceder con autobús o taxi 4x4.
EQUIPO RECOMENDADO
* Cámara fotográfica.
* Objetivos con diferentes distancias focales:
* Canon EF 16-35mm f/4L IS USM
* Canon EF 24-105mm f/4L IS II USM
* Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM
* Polarizador circular de rosca o para usarlo con portafiltros. Hablamos sobre el uso del polarizador en el episodio 92.
* Trípode, pero sin renunciar a disparar a mano.
* Puntas de acero para el trípode para mejorar la estabilidad en zonas de tierra y en el suelo del bosque.
* Botas de agua. Me gusta llevarlas a algunas zonas donde voy a encontrarme con arroyos o pequeñas cascadas.
* Funda para la cámara (un simple gorro de ducha puede servir).
* Ropa adecuada para el otoño.
* Mini paraguas.
* Soporte para sujetar el paraguas en la barra central del trípode.
Antes de la tormenta, Grand Teton NP,Wyoming, USA ©Rafa Irusta
ENLACES DE INTERÉS
* Episodio 19 Consejos para fotografiar en otoño
* Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación.
* Únete a nuestro canal en TelegramTue, 28 Sep 2021 - 1h 01min - 97 - 97. Aplicando la memoria muscular en fotografía de paisaje
Aplicando la memoria muscular en fotografía de paisaje y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Jodi Cobb.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
APROVECHA LA MEMORIA MUSCULAR EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Memoria muscular
La memoria muscular es una forma de memoria procedimental que implica la consolidación de una tarea motora específica en la memoria a través de la repetición, que se ha utilizado como sinónimo de aprendizaje motor. Cuando un movimiento se repite a lo largo del tiempo, se crea una memoria muscular a largo plazo para esa tarea, lo que finalmente permite que se realice con poco o ningún esfuerzo consciente.
Este proceso disminuye la necesidad de atención y crea la máxima eficiencia entre el motor y los sistemas de memoria. La memoria muscular se encuentra en muchas actividades diarias que se vuelven automáticas y mejoran con la práctica, como andar en bicicleta, conducir, practicar deportes, escribir con un teclado, tocar instrumentos musicales, etc.
Memoria procedimental
La memoria procedimental es la parte de la memoria que participa en el recuerdo de las habilidades motoras y ejecutivas necesarias para realizar una tarea. Es un sistema ejecutivo que guía la actividad y suele funcionar a un nivel inconsciente. Cuando es necesario, los recuerdos procedimentales se recuperan automáticamente para ser utilizados en la ejecución de procedimientos integrados relacionados con habilidades motoras e intelectivas; desde anudarse los cordones de los zapatos hasta pilotar un avión. El acceso a estos recuerdos y su utilización se realiza sin la necesidad de una atención o control conscientes.
La memoria procedimental es un tipo de memoria a largo plazo, y se considera una forma de memoria implícita. El desarrollo de estas capacidades memorísticas tiene lugar a través de un "aprendizaje procedimental", esto es, mediante la repetición sistemática de una actividad compleja hasta que se adquiere la capacidad de que todos los sistemas neuronales implicados en la ejecución de la tarea trabajen de forma conjunta y automática. El aprendizaje procedimental implícito es esencial para el desarrollo de cualquier tipo de habilidad motora o cognitiva.
Según lo que acabamos de comentar, una persona puede cambiar la parte del cerebro necesaria para completar una tarea, practicándola con regularidad hasta completarla de forma prácticamente automática. Hay tres fases que forman parte del proceso:
* Fase Cognitiva: adquisición del conocimiento de los factores que componen una determinada conducta.
* Fase Asociativa: práctica repetida hasta que surja un patrón automático que no permite conseguir la ejecución correcta de la habilidad.
* Fase Autónoma (también conocida como "fase procedimental"): consiste en el perfeccionamiento de las habilidades adquiridas donde la habilidad acaba por automatizarse.
Por lo tanto, si queremos realizar tareas de forma automática, debemos seguir estos 3 pasos:
Tue, 14 Sep 2021 - 1h 02min - 96 - 96. Ventajas e inconvenientes de fotografiar solo o en grupo
Hoy hablamos sobre las ventajas e inconvenientes de fotografiar solo o en grupo y Sandra nos hablará del fotógrafo Francis Meslet.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
VENTAJAS E INCONVENIENTES DE FOTOGRAFIAR SOLO O EN GRUPO
FOTOGRAFIAR EN SOLITARIO
Pros:
* Menos distracciones.
* Marcas tu propio plan con horarios a tu gusto.
* Libertad para marcar la ruta entre diferentes localizaciones.
* No tienes que preocuparte de molestar metiéndote en el encuadre de otra persona.
* Te permite trabajar la escena dedicándole más tiempo (buscar varias composiciones sin molestar a otras personas).
Contras:
* No tienes con quién compartir tu experiencia, sobre todo en los momentos de desánimo.
* No tienes ayuda en caso de caída o accidente.
FOTOGRAFIAR EN GRUPO
Pros:
* Te permite compartir el momento con otras personas.
* Puedes compartir e intercambiar material.
* Puedes compartir conocimientos y aprender de otras personas.
* Obtienes un plus de seguridad.
* Puedes afrontar proyectos en grupo y establecer colaboraciones con otras personas.
Contras:
* No tienes libertad total y dependes de los demás.
* Más distracciones.
ENLACES DE INTERÉS
* Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación.
* Únete a nuestro canal en Telegram
* Mi canal en YouTube.
* Esta es la fotografía de la que hablo en el podcast.
North Window, Arches National Park, Utah, USA ©Rafa Irusta
Iratxe fotografiando en North Window, Arches National Park, Utah, USA
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Francis Meslet.
Nombre: Francis Meslet
Página web: https://francismeslet.com
Instagram: https://www.instagram.com/francismeslet
Otras redes: https://www.facebook.com/francis.meslet, https://flickr.com/photos/urbexetorbi
¿Por qué destaca?
* Licenciado en Diseño por la Escuela de Bellas Artes de Nancy en 1986, al principio de su carrera Francis Meslet empezó siendo diseñador gráfico, pero pronto se dedicó a la publicidad incorporándose a varias agencias como director artístico y creativo.
* La fotografía formó parte de su formación universitaria...Tue, 31 Aug 2021 - 1h 01min - 95 - 95. Aprendiendo fotografía a través de YouTube, tercera parte
Hoy traemos la tercera entrega de la serie aprendiendo fotografía a través de YouTube que incluye una selección de diez canales.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
APRENDIENDO FOTOGRAFÍA A TRAVÉS DE YOUTUBE, TERCERA PARTE
Anteriormente os presentamos 2 episodios de esta serie "Aprendiendo Fotografía a través de Youtube: Episodio 59 y Episodio 67 y hoy vamos con la tercera entrega.
Pat Kay
* Canal YouTube
* Foto de viajes (especialmente Japón) y de producto
Alex Nail Photography
* Canal YouTube
* Web
* Ganador del premio International Landscape of The Year en 2017. Le gusta viajar a lugares remotos y de difícil acceso.
* Últimamente dedica sus vídeos al procesado de imágenes pero sobre todo, recomendables sus aventuras.
* Recomendable la lista de reproducción sobre Drakensberg (las montañas más altas de Sudáfrica)
Teemu Jarvinen
* Canal YouTube
* Fotografía de Calle. Estilo neon noir.
* Vivió y creció en una pequeña ciudad finlandesa hasta los 19. Eso explica su pasión por la foto de calle, sobre todo nocturna y con malas condiciones climatológicas. Actualmente vive en Dubai, aunque pasa meses viajando y fotografiando por todo el mundo, especialmente en Asia.
Ben Horne
* Canal YouTube
* Web
* Comparte sus aventuras recorriendo el oeste de Estados Unidos en su canal de YouTube. Trabaja con cámaras de gran formato sobre todo con película de 8 x 10 aunque anteriormente usaba película 4 x 5.
* Vende imágenes impresas para colgar en la pared y cajas de fotos a modo de series. Pone a la venta 1 caja cada año con una selección de fotografías.
Dave Morrow
* Canal YouTube
* Web
* Fotografía de Paisajes.
* Hace 4 meses ha retomado la subida de vídeos después de estar casi 2 años sin subir contenido.
First Man Photography
* C...Tue, 17 Aug 2021 - 54min - 94 - 94. Te encanta la fotografía pero no te gustan tus fotos
Hoy vemos qué hacer cuando te encanta la fotografía pero no te gustan tus fotos y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Aníbal Bueno.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
TE ENCANTA LA FOTOGRAFÍA PERO NO TE GUSTAN TUS FOTOS
Creo que la mayoría de las personas que nos escucháis, lo hacéis porque os gusta la fotografía. De eso va este podcast, además de hablar de viajes, claro. Creo también, que no me equivoco si digo que estamos enfrascados en una lucha constante por mejorar. Y estoy seguro también de que habéis tenido momentos en los que los resultados no os han convencido en absoluto.
Os invitamos a repasar los episodios 84 Cómo gestionamos la falta de motivación fotográfica y 85 Salir de la zona de confort puede ayudarte a mejorar tu fotografía porque están muy relacionados con esa sensación de la que vamos a hablar hoy.
Qué hacer cuando eres un amante de la fotografía pero no consigues esas fotos que quieres.
CONSEJOS PARA EVITAR ESA SENSACIÓN DE FRUSTRACIÓN
* Intenta no estancarte en la parte técnica. Avanza para ir superando los retos del manejo de la cámara, aprende a elegir los ajustes que vas a utilizar, familiarízate con todos los elementos y a la hora de incorporar algunos nuevos, no lo hagas de golpe. Vete poco a poco: si vas a usar filtros, no pretendas añadir varios a la ve, porque probablemente acabarás odiándolos.
* Trípode nuevo? Objetivo nuevo? No esperes a hacer pruebas rutinarias en el campo. Hay muchos ajustes que puedes hacerlos en casa.
* Es muy recomendable que te acostumbres a usar ciertos elementos del equipo en casa:
* Montar el trípode
* Colocar la cámara en la rótula
* Ajustarla en posición vertical
* Soltura a la hora de trabajar con la pantalla trasera.
* Piensa que si te acostumbras a utilizar las diferentes herramientas en tu flujo de trabajo, cuando llegue el momento de crear tus imágenes, toda esa parte ya la tendrás interioridad. Solo deberás concentrarte en buscar las mejores composiciones.
* ¿Qué pasaría si decides escalar una montaña sin prepararte antes?
Lo lógico es prepararte físicamente y mentalmente antes de iniciar una aventura de ese calibre porque si no, el fracaso está asegurado.
* En la fotografía pasa algo parecido: debemos ir cubriendo etapas para prepararnos.
* Elimina la presión porque no te beneficia. Relájate y déjate llevar por el momento.
* A mí me va muy bien dejar reposar las imágenes y revisarlas pasado un tiempo. Eso me ayuda a verlas con más frescura.
* Siempre recomendamos intentar mantenerse al margen de las comparaciones o de las competiciones, pero ya sabemos que es una tarea muy difícil y ese es uno de los motivos que nos empujan a sentir ese rechazo hacia nuestras propias imágenes.
ENLACES DE INTERÉS
* Apoya a Sandra para mejorar su eq...Tue, 03 Aug 2021 - 55min - 93 - 93. Cuándo utilizar ISO alto en Fotografía de Paisaje
Hoy vemos cuándo utilizar ISO alto en Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Arseniy Kotov.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
CUÁNDO UTILIZAR ISO ALTO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Siempre decimos en este podcast que es recomendable disparar a ISOs bajos en fotografía de paisaje para conseguir imágenes con el menor ruido posible. Pero a veces, hay situaciones en las que es conveniente elevar esos valores de ISO para conseguir mejores resultados y hoy vamos a repasar alguno de esos escenarios.
El uso de un valor de ISO más bajo o más alto, siempre va unido a la velocidad de obturación de la escena. Veamos un ejemplo: supongamos que vamos a fotografiar un paisaje y queremos incluir el cielo con nubes en movimiento. Podemos decidir si queremos fotografiar con una velocidad alta para congelar ese movimiento y que las nubes salgan completamente nítidas o, por el contrario, elegir un valor de velocidad más bajo y que se pueda apreciar el movimiento de las nubes, añadiendo dinamismo a la fotografía.
Pero ¿qué pasa si necesitamos una velocidad alta pero no hay luz suficiente? Podemos aumentar la apertura del objetivo para que entre más luz pero reduciendo la profundidad de campo. Así que, dejando el valor de apertura fijo, solo podemos aumentar la velocidad, subiendo el valor de ISO. Y aquí es donde suele surgir el miedo a elevar el ISO.
En mi caso, la pregunta clave que me hago es: ¿Quiero tener la foto, aunque sea con un poco de ruido o renuncio a ella porque la quiero completamente limpia?
Hace unos años, subir el ISO era bastante arriesgado porque los sensores añadían valores de ruido muy altos pero hoy en día, todo ha cambiado y podemos hacer fotos a ISO 1600, 3200 o más, con resultados excelentes.
El uso de un ISO bajo o un valor más alto, siempre estará determinado por la escena que queramos fotografiar. Si aumentamos el ISO, aumentamos la velocidad y podemos usar un valor de apertura más pequeño como f/11 o f/16 para ampliar la profundidad de campo de una escena. Imagina un paisaje que fotografiamos a mano (sin trípode) y con un valor de la velocidad muy bajo. Esa foto nos va a salir movida, pero si elevamos el ISO evitamos ese problema.
SITUACIONES EN LAS QUE NOS CONVIENE ELEVAR EL ISO
* Cuando no usamos trípode y disparamos a mano.
* Para congelar el movimiento del sujeto. Por ejemplo las nubes, el agua. Con una velocidad más alta, congelamos el agua de una cascada aumentando el drama, al contrario del uso de una velocidad más larga donde conseguiremos una imagen más tranquila y bucólica.
* Usando longitudes focales muy largas.
* En situaciones de mucho viento.
* Fotografiando desde un vehículo en movimiento, como un coche o un barco o incluso desde una avioneta, helicóptero (si vas a Islandia y alquilas uno).
* En situaciones de poca luz, por ejemplo días muy cubiertos, primeras y últimas horas del día.
* En fotografía nocturna, donde vamos a necesitar elevar el ISO aunque eso suponga un aumento del ruido en el archivo final. Para fotografía nocturna, un ISO 1600 funciona como valor base,Tue, 20 Jul 2021 - 51min - 92 - 92. Qué es un filtro polarizador y cómo usarlo en Fotografía de Paisaje
Hoy vemos qué es un filtro polarizador y cómo usarlo en Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Keith Ladzinski.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
QUÉ ES UN FILTRO POLARIZADOR Y CÓMO USARLO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
* Un filtro polarizador es una de las herramientas esenciales para Fotografía de Paisaje. Es el primer filtro que recomiendo para paisajes porque nos permite mejorar las imágenes al añadir intensidad y contraste.
* Este filtro fotográfico se coloca frente al objetivo para reducir reflejos, reducir la neblina atmosférica y aumentar la saturación de los colores.
Filtro polarizador circular CPL
* Normalmente son de rosca aunque también pueden ser de forma cuadrada, con el inconveniente de que no se recomienda girarlos al colocarlos en el portafiltros (en el caso de que tengamos puesto un filtro degradado).
Cómo funcionan los filtros polarizadores
* Dependiendo del clima, la atmósfera puede variar en cuanto a sus características y composición, aunque mayoritariamente está formada por vapor de agua. Este vapor de agua provoca la formación de neblina que disminuye la visibilidad, sobre todo a largas distancias y este efecto se produce de forma mucho más evidente cuando estamos cerca del agua, por ejemplo en la costa, cerca de un embalse, etc. Para eliminar esta neblina es recomendable utilizar un filtro polarizador.
* El uso de un filtro polarizador añade más saturación de los colores, reduce los reflejos del agua, cristal, hojas y otras superficies no metálicas. También nos ayuda a potenciar el cielo azul de tus imágenes.
* El efecto de polarización puede variar dependiendo de la posición del sol, por lo que es importante tener en cuenta el momento del día y la época del año en la que estemos fotografiando.
POLARIZADOR EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
* La luz del sol rebota en los objetos que vamos a fotografiar y puede producir brillos o reflejos. Para evitarlos, colocamos el filtro polarizador en el frontal del objetivo y debemos girarlo para conseguir el efecto deseado. El filtro es capaz de eliminar la luz reflejada en una escena, mejorando el resultado final de las imágenes al aumentar el contraste y la saturación de los colores.
* También puede ayudarnos a eliminar la neblina a la hora de fotografiar escenas con objetos lejanos.
* El efecto de saturación de un filtro polarizador y la eliminación de la neblina se puede simular en el postprocesado de los archivos, pero no podemos replicar la reducción de los brillos y reflejos.
MÁXIMA POLARIZACIÓN
* Conseguiremos el máximo nivel de polarización situándonos a 90 grados del sol.
* Un truco simple es formar una pistola con los dedos índice y pulgar, luego apuntar con el dedo índice directamente hacia el sol. Gira el pulgar en el sentido de las agujas del reloj o en el sentido contrario a las agujas del reloj (mientras mantienes el dedo índice dirigido al sol). Las partes del cielo hacia las que apunta el pulgar tendrán el grado máximo de polarización, ya que están en ángulo recto con el sol. Esto significa que cuando el sol está directamente sobr...Tue, 06 Jul 2021 - 1h 04min - 91 - 91. Decisiones previas antes de fotografiar una escena
Hoy hablamos de las decisiones previas antes de fotografiar una escena y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Alexey Titarenko.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
DECISIONES PREVIAS ANTES DE FOTOGRAFIAR UNA ESCENA
En el Episodio 49 explicábamos nuestro flujo de trabajo de forma global pero en esta ocasión, nos vamos a centrar en ese momento previo a pulsar el click del disparador.
APROXIMACIÓN A LA ESCENA. ALGUNOS CONSEJOS
* Intenta llegar con antelación a las localizaciones. Es mejor esperar a que llegue la luz que verla de camino mientras te acercas al punto elegido.
Recorre la localización cámara en mano.
Elección de la focal adecuada. Debes analizar la escena y decidir en consecuencia. Puede ser buena idea educar el ojo revisando fotos con datos EXIF para aprender a elegir la focal más conveniente. Tanto en Flickr como en 500px las imágenes suelen mostrar los datos de la toma.
Aprende a colocar y ajustar el trípode correctamente.
ENLACES DE INTERÉS
* DH 049 Cómo mejorar el flujo de trabajo en Fotografía de Paisaje.
* Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación.
* Únete a nuestro canal en Telegram
* Mi canal en YouTube.
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Alexey Titarenko.
Nombre: Alexey Titarenko
Página web: http://www.alexeytitarenko.com
Instagram: https://www.instagram.com/alexey_titarenko_photo
¿Por qué destaca?
* Alexey Titarenko es un fotografo documental ruso. Nace en Leningrado, hoy San Petersburgo en 1962. Comenzó a tomar fotografías en 1971, a la edad de nueve años, y se graduó de la Universidad Pública de Leningrado de Profesiones relacionadas con la sociedad en 1978 con un título en Fotoperiodismo. Actualmente vive y trabaja en Nueva York (EE. UU.).
* Su primer éxito profesional le llega con su serie de collages y fotomontajes titulada “Nomenklatura of Signs” (“Nomeklatura de los Signos”). Es una crítica mordaz de la burocracia soviética que se basa en la estética de Kazimir Malevich,Tue, 22 Jun 2021 - 58min - 90 - 90. Consejos para mejorar tus Fotografías de Paisaje en verano
Repasamos algunos consejos para mejorar tus Fotografías de Paisaje en verano y Sandra nos presenta el trabajo de Israel Gutier.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
CONSEJOS PARA MEJORAR TUS FOTOGRAFÍAS DE PAISAJE EN VERANO
* Partimos de unas condiciones muy concretas para los días de verano. Generalmente son jornadas muy soleadas y con luces intensas que provocan sombras muy duras y con poco detalle, además de cielos limpios con pocas nubes.
* Amanece muy pronto y anochece muy tarde. Eso significa que debemos gestionar el tiempo de forma diferente a como lo hacemos en la época de invierno y otoño en las que los días son mucho más cortos.
* Dedica las horas centrales del día a planificar las sesiones de amanecer y atardecer y a explorar nuevos rincones.
* Aprovecha el mayor número de horas de luz para explorar.
* Usa un filtro polarizador, pero cuidado si disparas con un objetivo gran angular. Ya hemos hablado de filtros en varias ocasiones: Episodio 3 Filtros para paisajes, primera parte, Episodio 4 Filtros para paisaje, segunda parte, Episodio 38 Filtros para paisajes de costa. Con el polarizador podemos eliminar gran parte de la neblina de los días de verano, evitar reflejos y saturación de colores.
* Debido a las luces mucho más brillantes desde primeras horas del día, vigila muy bien la exposición para no sobreexponer tus imágenes. Normalmente, a las 10 de la mañana ya tendremos el sol sobre nuestras cabezas dando guerra. En situaciones así suelo dejar las fotos un poco más oscuras de lo habitual para asegurarme de no quemar las altas luces, aunque lo más efectivo es revisar el histograma para no tener problemas.
* Usa filtros para equilibrar la luz. Reduce la luminosidad en el cielo para igualarla con el suelo que normalmente será más oscuro. ¿Cómo hacerlo? Con el uso de filtros degradados de densidad neutra, llamados GND.
* Busca campos con colores vibrantes, por ejemplo los campos de lavanda (Brihuega), campos de girasoles, etc.
* En días de luz muy intensa y sombras muy duras, no es recomendable fotografiar cascadas o ríos porque vas a encontrar muchos reflejos y brillos difíciles de controlar.
* Intenta usar la mejor luz. Evita el sol de frente, mejor tenerlo a la espalda y busca luces laterales.
* En la temporada de verano puedes probar a centrarte en detalles, por ejemplo, buscando flores silvestres o imágenes más abstractas. Cierra el zoom de tu objetivos y busca otros mundos alejados de los grandes paisajes.
* Aprovecha al máximo las primeras y últimas horas del día, pero incluso te recomiendo que estés en la localización que hayas elegido, antes de que salga el sol y después de que se haya ocultado y aprovechar al máximo la luz crepuscular.
* Si llegas pronto por la mañana, es posible que encuentras nieblas para enriquecer tus composiciones. En el episodio 22 hablamos sobreTue, 08 Jun 2021 - 1h 00min - 89 - 89. Desmontando algunos mitos sobre Fotografia de Paisaje
Hoy desmontamos algunos mitos sobre Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo de Stefan Forster.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta
DESMONTANDO ALGUNOS MITOS SOBRE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Seguro que en más de una ocasión has escuchado o leído alguno de estos mitos que se repiten habitualmente. En este episodio, intentamos desmontarlos.
Tienes que disparar en modo Manual para conseguir buenas fotos.
Conseguirás los mejores resultados si fotografías durante la hora dorada.
Debes usar trípode.
Cumple siempre la regla de los tercios en tus composiciones.
No uses la técnica de HDR porque conseguirás resultados poco naturales.
Con mala luz, es mejor no salir a hacer fotos.
Es necesario viajar a lugares emblemáticos para conseguir buenas fotografías de paisaje.
En Fotografía de Paisaje siempre debes disparar con aperturas cerradas de f/8 en adelante.
La escena siempre tiene que estar enfocada desde el primer plano hasta el fondo.
Si no tienes un objetivo gran angular, no puedes hacer buenas fotografías de paisaje.
ENLACES DE INTERÉS
* Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación.
* DH 034 Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje.
* DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte. En este episodio Sandra nos habla del trabajo de Francesco Gola.
* DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje. Sandra nos presenta el trabajo de Albert Dros.
* Únete a nuestro canal en Telegram
* Mi canal en YouTube.
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Stefan Forster.
Nombre: Stefan Forster
Página web: https://www.stefanforster.com
Instagram: https://www.instagram.com/stefan_forster_photography
Otras redes: https://www.facebook.com/StefanForsterPhotography, https://www.youtube.com/channel/UCv5xTD1RDY4RzMrO6kgAiBg, https://vimeo.com/stefanforster
¿Por qué destaca?
Tue, 25 May 2021 - 58min - 88 - 88. Desventajas de planificar demasiado nuestras salidas fotográficas
Hoy planteamos algunas desventajas de planificar demasiado nuestras salidas fotográficas y Sandra nos acerca el trabajo de Andrea Frazzetta.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta
DESVENTAJAS DE PLANIFICAR DEMASIADO NUESTRAS SALIDAS FOTOGRÁFICAS
Cuando hablamos sobre fotografía, generalmente damos mucha importancia a tareas de investigación y planificación para maximizar las posibilidades de éxito y para asegurarnos de tener una sesión con las mejores imágenes posibles.
Contamos con toda la tecnología para poder planificar de manera muy completa cualquier sesión fotográfica.
Pero la pregunta es: toda esta información disponible, ¿le ha quitado frescura a la fotografía de paisaje? ¿Puede suponer una cierta pérdida o merma de nuestra creatividad?
En muchos casos, creo que se ha perdido la buena costumbre de recorrer y visitar zonas nuevas. Esa tarea de reconocimiento de nuevos lugares.
Lo bueno de este enfoque un poco chapado a la antigua (dejando de lado todas las opciones de planificación que tenemos disponibles) suponer llegar a un lugar con pocas ideas preconcebidas y con tu cerebro fresco ante composiciones y puntos de vista de esa localización.
Llegamos a un lugar con la mente completamente abierta y sin haber visto fotos del lugar con anterioridad y eso nos obliga a pensar más las fotos. Tenemos que ser más espontáneos para poder resolver los retos que se plantean ante un lugar completamente nuevo.
Planificar demasiado una sesión puede matar la espontaneidad y la creatividad
En lugar de trabajar la escena con las condiciones que nos encontramos, visitamos lugares conocidos buscando una y otra vez lo que hemos visualizado previamente.
Si optamos por afrontar la visita a esos lugares con menos planificación, podemos conseguir un resultado mucho más original y menos visto.
En muchos casos, el acceso a tantas imágenes a través de las RRSS puede fomentar en exceso la figura del coleccionista” de imágenes. Pero ojo, porque si eso es lo que buscamos, no hay nada que objetar.
Siempre digo que me gusta ver fotos en RRSS porque en muchos casos me empujan a visitar las localizaciones, no solo por los iconos conocidos, sino para visitar también la zona y ver qué más puedo encontrar allí.
La originalidad es difícil de lograr y las localizaciones "nuevas" son casi (si no completamente) imposibles de encontrar. No digo que no se deban visitar los lugares icónicos muy conocidos, solo planteo la posibilidad de hacerlo de una manera menos planificada, dejándose llevar de forma más libre: a un hora del día menos habitual, en una época del año menos propicia a las habituales, con una marea diferente. Puede que descubras unas imágenes con mucho potencial.
Península de Coromandel, Isla Norte, Nueva Zelanda. ©Sandra Vallaure
Cola del dragón, playa de Barrika. ©Rafa Irusta
ENLACES DE INTERÉS
* Apoya a Sandra para mejorar su equipo de grabación.
* Cuenta de instagram de mi amigo Michael Bolognesi.Tue, 11 May 2021 - 1h 03min - 87 - 87. Qué es la relación de aspecto en fotografía
Hoy explicamos qué es la relación de aspecto en fotografía y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo David Guttenfelder.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta
A QUÉ LLAMAMOS RELACIÓN DE ASPECTO
Simplificando la descripción, la relación de aspecto es la proporción entre el ancho y el alto de una imagen. Normalmente, el sensor de nuestras cámaras suele tener una relación de aspecto de 3:2 o 4:3, como las cámaras con sensor micro 4/3, la mayoría de cámaras compactas y las cámaras de varios modelos de drones.
A la hora de nombrar las proporciones, siempre se utiliza el extremo más ancho en primer lugar.
Voy a intentar explicarlo de manera gráfica: cuando hablamos de una imagen con proporción 3 a 2, sabemos que estamos hablando de una imagen rectangular, cuyo extremo más ancho corresponde a la base y se divide en 3 partes iguales y el extremo vertical, que es el más corto, se divide en 2 partes iguales.
¿ES IMPORTANTE LA RELACIÓN DE ASPECTO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE?
Si estamos fotografiando paisajes, la relación de aspecto puede afectar el equilibrio visual de los diferentes elementos incluidos en nuestras fotografías.
Se dice, que una de las razones por las que la mayoría de los paisajes se fotografían en horizontal con proporción 3:2 es porque es más fácil usar la regla de los tercios para componer una imagen horizontal.
Si usamos la regla de los tercios para hacer una fotografía de paisaje con orientación vertical y una relación de aspecto de 3:2, es probable que nuestra imagen tenga demasiado cielo o muy poco cielo, según cómo ajustemos la línea superior de los tercios con respecto al horizonte.
Con esto ¿quiero decir que deberíamos cambiar al formato de imagen a otro diferente (como el 4:3) para componer nuestras fotografías de paisaje en orientación vertical? No necesariamente, pero es importante tener en cuenta esta limitación a la hora de encuadrar la imagen, porque a lo mejor, acabamos recortando la relación de aspecto a 4:3 en el posprocesado.
En fotografías con proporción 3:2 es más difícil conseguir buenos resultados con un gran angular para incluir un primer plano con mucha presencia y reforzar una gran profundidad en la escena.
¿CUÁL ES LA MEJOR RELACIÓN DE ASPECTO PARA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE?
Depende. Si, ya sé que es una respuesta muy vaga pero es que cada escena puede sugerirnos una relación de aspecto diferente y no hay una regla fija.
No hay un formato ideal para un tipo de fotografía concreta y no todos los formatos funcionan con todos los temas. Nuestra habilidad como fotógrafos estará en saber elegir la relación de aspecto más apropiado para nuestras fotos.
Como decía antes, se trata de analizar la escena y ver qué proporción encaja mejor en cada caso. Diría que la mejor relación de aspecto es la que complementa la composición y enfatiza los diferentes sujetos incluidos en la escena.
A la hora de elegir la relación de aspecto o proporción, debemos tener en cuenta 3 puntos:
* La ubicación de los sujetos dentro del encuadre.
* Las distancias y espacio entre ellos.
* La forma de la escena.
Tue, 27 Apr 2021 - 54min - 86 - 86. Recortar nuestras fotografías puede mejorar el resultado final
Hoy vemos cómo recortar nuestras fotografías puede mejorar el resultado final y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo David Burdeny.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta
RECORTAR NUESTRAS FOTOGRAFÍAS PUEDE MEJORAR EL RESULTADO FINAL
FORMAS DE RECORTAR
Antes de nada, me gustaría comentar que el recorte no es algo malo. Yo lo considero una parte del proceso creativo. Una herramienta muy potente que no solo sirve para modificar el tamaño de una imagen, sino que nos permite eliminar elementos no deseados y nos puede ayudar a mejorar la composición de una escena.
En mi proceso creativo utilizo 2 formas de recortar:
* De la primera, hablamos en el episodio 34 Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje.
* De la segunda, hablamos hoy y se trata del recorte durante el procesado de imágenes.
A mi me gusta hacer todo lo que puedo en el campo, pero es cierto, que para determinadas fotos, no quiero ser esclavo de la relación de aspecto que marca mi cámara (relación 3:2) así que tengo que recurrir a cambiar ese aspecto en el post procesado.
También puede suceder algo inesperado. Hemos captado el instante pero la composición no ha sido la mejor. Ha sido un momento fugaz en el que no hemos tenido tiempo de componer adecuadamente. En ese caso, el recorte nos puede ayudar.
La herramienta de recorte forma parte de los primeros pasos en mi flujo de trabajo. Lo hago antes de aplicar cualquier ajuste de exposición, rescate de luces y sombras, etc., porque es algo que afecta directamente al histograma de una imagen. Si hay una zona muy luminosa o muy oscura y la elimino, recortándola, la curva del histograma varía.
ALGUNOS CONSEJOS SOBRE RECORTE DE IMÁGENES
* Usa el recorte para destacar el sujeto. A veces metemos demasiadas cosas en nuestro encuadre y al ver la foto con tranquilidad, nos damos cuenta de que un recorte ayuda a darle más fuerza a un elemento determinado o a simplificar la composición.
* Usando el recorte puedes dirigir la mirada del espectador hacia una parte concreta de la imagen.
* Ten cuidado con la distorsión al usar objetivos angulares. Dependiendo de la escena, es posible que tengas que hacer correcciones de perspectiva y probablemente tengas que recortar la imagen.
* Relación de aspecto y proporción del sensor. Siempre utilizo la proporción que capte el mayor número de píxeles y si fuera necesario, ya recortaré después. Por ejemplo, en las fotos que hago con el dron, siempre hago la captura con su relación de aspecto nativa que es 4:3 y después, recorto según mis necesidades. En el caso de que haga una captura con la relación 16:9, pierdo información que nunca podré recuperar. Sobre la relación de aspecto hablaremos largo y tendido en otro episodio.
* Lo que no recomiendo es acostumbrarse siempre a recortar para mejorar la composición. Si haces eso, claramente estás fallando en el trabajo de campo.
* Puede ser interesante recortar imágenes a un formato único para una serie o una exposición. Imagina que tienes fotos cuadradas, rectangulares, etc.Tue, 13 Apr 2021 - 58min - 85 - 85. Salir de la zona de confort puede ayudarte a mejorar tu fotografía
Salir de la zona de confort puede ayudarte a mejorar tu fotografía. Además, Sandra nos habla del fotógrafo Michele Palazzo.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta
SALIR DE LA ZONA DE CONFORT PUEDE AYUDARTE A MEJORAR TU FOTOGRAFÍA
Antes de empezar, creo que es importante establecer ciertos parámetros para identificar a qué nos referimos cuando hablamos de zona de confort.
Podemos decir que la zona de confort, es esa zona segura donde nos sentimos a gusto. Y no me refiero solo a localizaciones que conocemos y visitamos sin arriesgarnos a buscar nuevas composiciones. Hablo de costumbres y hábitos, como el uso de las mismas distancias focales, mismos filtros, etc. Situaciones en las que no hacemos nada que se salga de nuestra rutina. Permanecemos acomodados con una serie de conocimientos y técnicas que hemos aprendido y nos quedamos ahí, sin arriesgar, sin ir más allá.
Mantener esta actitud cómoda no es algo malo, pero casi con toda probabilidad nos llevará a conseguir resultados similares y con pocas sorpresas. No vamos a exigirnos más y eso puede provocar un estancamiento o incluso una crisis creativa (un tema que tratamos en el anterior episodio del podcast) porque podemos acabar por aburrirnos al obtener resultados muy similares.
Por lo tanto, debemos tener presente algo importante: para conseguir resultados diferentes, debemos arriesgar y hacer cosas diferentes.
Es evidente que si queremos hacer cosas a las que no estamos habituados vamos a tener dudas y posiblemente cometamos errores. Pero ese proceso es parte del aprendizaje continuo y de nuestro crecimiento como fotógrafos. Cambiar de rutina nos provocará inseguridad (sobre todo al principio), pero llegará un momento en el que nos sintamos de nuevo a gusto, con lo que habremos conseguido ampliar nuestra zona de confort.
ALGUNOS CONSEJOS
* ¿CÓMO SABER SI ESTÁS ACOMODADO EN TU ZONA DE CONFORT? Aprovecha para revisar y analizar tus trabajos fotográficos.
* SAL DE LA RUTINA. Intenta hacer cosas nuevas.
* EXPERIMENTA. La familiaridad puede obstaculizar la creatividad.
* BUSCA PERSPECTIVAS NUEVAS. Es una forma de refrescar los resultados obtenidos.
* FOTOGRAFÍA CON CALMA. Tómate tu tiempo para fotografiar sin presión.
* PRUEBA NUEVAS DISCIPLINAS. Si tus fotos te resultan aburridas, puede que sea el momento de adentrarte en una etapa nueva.
* CAMBIA TUS COSTUMBRES. Cuando salgas a fotografiar, dedica un tiempo a probar cosas completamente diferentes a las que haces normalmente.
* CUIDADO CON LAS CONDICIONES EN LAS QUE FOTOGRAFÍAS. Imagina que sales y haces 5 sesiones con una luz aburrida, plana y poco efectiva. Cuando revises esas fotos, probablemente no te guste ninguna y eso acabe haciendo mella y provocarte una pérdida de interés. En esos casos, tómate un descanso o simplemente, sal pero deja pasar un tiempo hasta revisar las fotos.
ENLACES DE INTERÉS
* Episodio 84, Cómo gestionamos la falta de motivación fotográfica.
*Tue, 30 Mar 2021 - 53min - 84 - 84. Cómo gestionamos la falta de motivación fotográfica
Hoy comentamos cómo gestionamos la falta de motivación fotográfica y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Michael Schwan.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta
CÓMO GESTIONAMOS LA FALTA DE MOTIVACIÓN FOTOGRÁFICA
En el episodio de hoy, hablamos de esos momentos de bajón fotográfico que suelen acompañarnos de vez en cuando y lo hacemos de manera muy personal, ya que precisamente Sandra se encuentra inmersa en ese estado de desgana temporal. Vamos a intentar analizar posibles motivos que pueden llevar a esta situación y cómo intentar superarlos.
ENLACES DE INTERÉS
* Episodio 59, donde Sandra habló de Fotógrafo Thomas Jorion, apasionado por lugares abandonados.
* Episodio 47, en este caso nos presentaba el trabajo de Harimao Lee, también interesado en fotografiar lugares abandonados.
* Únete a nuestro canal en Telegram
* Mi canal en YouTube.
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Michael Schwan.
Nombre: Michael Schwan
Página web: https://michaelschwan.de
Instagram: https://www.instagram.com/_michael_schwan
Otras redes: https://www.facebook.com/the.black.swan.photography
¿Por qué destaca?
* Michael Schwan es un fotógrafo alemán (Saarbrücken, 1988) multidisciplinar. Un vistazo a su página web es suficiente para encontrar imágenes de paisajes de naturaleza, urbanos, arquitectura, gente, retratos, minimalistas y aéreas. Aunque sin duda, la disciplina por la que su trabajo es más conocido es por la fotografía de lugares abandonados.
* Michael lleva más de 10 años viajando por Europa a la caza y captura de localizaciones que han caído en el olvido y de las que nadie se acuerda ya.
* Prueba de ella es su proyecto “The beauty of decay (lost places)” en el que muestra una delicadeza única y un estilo inconfundible a la hora de retratar estos sitios tan singulares.
* La fascinación de Michael por estos sitios surgió cuando con 20 años se coló en una antigua vivienda con jardín en su ciudad natal. Según él mismo cuenta, la mezcla de temor por si lo pillaban y la emoción de la aventura supusieron un chute de adrenalina al que se...Tue, 16 Mar 2021 - 48min - 83 - 83. Cómo organizamos nuestras localizaciones fotográficas
Hoy te contamos cómo organizamos nuestras localizaciones fotográficas y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Rodrigo Roher.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta
CÓMO ORGANIZAMOS NUESTRAS LOCALIZACIONES FOTOGRÁFICAS
A medida que vamos acumulando información sobre localizaciones fotográficas, es necesario poner orden para facilitar la búsqueda de datos de las mismas. Veamos cómo organizamos nuestras localizaciones fotográficas Sandra y yo:
SANDRA:
* PhotoPills: Permite sincronización entre dispositivos móviles.
* Google Maps: Permite sincronización entre ordenador de escritorio y dispositivos móviles.
RAFA:
* Google Earth: Uso esta aplicación desde hace mucho tiempo porque me permite agrupar las localizaciones por carpetas y puedo mantener el orden mucho mejor.
* Google Maps: Permite sincronización entre ordenador de escritorio y dispositivos móviles. Estoy añadiendo esta aplicación a mi flujo de trabajo, aunque sigo manteniendo el bruto de mi organización de localizaciones en Google Earth.
Cuando quiero guardar más información adicional sobre mis localizaciones, uso la aplicación Notas, de Apple. Utilizo carpetas y mi estructura esla siguiente:
* Tengo dos carpetas principales llamadas LOCALIZACIONES y LOCALIZACIONES DRONES.
* Dentro de la carpeta LOCALIZACIONES, hay varias subcarpetas: #CERCA DE CASA (localizaciones cercanas a mi docimilio). #NOCTURNAS (localizaciones para Fotografía Nocturna) y otras carpetas de provincias, Comunidades Autónomas, zonas geográficas y/o países. Adjunto una captura de pantalla a modo de ejemplo.
¿Qué información suelo guardar de cada localización?
* Nombre de la localización.
* Coordenadas GPS (si las tengo).
* Distancia desde casa (siempre que no sean localizaciones que preparo para un viaje al extranjero).
* Enlace generado desde Google Maps.
* Notas sobre la localización: si hay que acceder por algún lugar concreto, un parking cercano, un desvío, mareas, si es mejor para amanecer o atardecer, etc.
* Añado capturas de pantalla de Google Maps.
* Cuando son localizaciones para volar el dron, añado capturas de pantalla de Enaire Drones. Para estas localizaciones, es muy importante, revisar de nuevo Enaire Drone el día de vuelo o el día antes de realizar la operación, porque puede haber cambios de las zonas habilitadas por AESA y don...Tue, 02 Mar 2021 - 46min - 82 - 82. Trámites necesarios para volar un dron legalmente
Hoy repasamos los trámites necesarios para volar un dron legalmente y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Mihaela Noroc.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta
TRÁMITES NECESARIOS PARA VOLAR UN DRON LEGALMENTE
En el episodio 72, ya hablamos de drones y te contaba cómo fueron mis primeros pasos utilizando mi DJI Mavic Air 2 y hablé de forma breve de la legislación que estaba por llegar. Han pasado varios meses y ya tenemos aquí esa nueva normativa. No está implantada al 100 % porque va a convivir con la antigua normativa hasta que finalice el trámite parlamentario correspondiente al nuevo texto del Real Decreto que debe publicarse en el Boletín Oficial del Estado. Pero desde el día 31 de diciembre de 2020 ya hay trámites que debemos completar para poder volar un dron legalmente en España.
¿TODOS LOS PILOTOS DE DRONES DEBEN REGISTRARSE COMO OPERADORES DE UAS?
La respuesta rápida es si, a excepción de:
* Los pilotos de drones que se consideren juguetes.
* Los pilotos de drones que no incorporen cámaras de grabación de imágenes o micrófonos.
* Los pilotos que trabajen para una empresa y que no tengan dron propio.
El registro como operador de drones es obligatorio y gratuito y debe formalizarse en la web de AESA, Registro de Operadores de UAS. Una vez realizado el trámite, se obtiene un Certificado de Registro de Operador UAS con los datos y un número de operador único. Este número deben incorporarlo a todos los Drones/UAS propiedad del operador y mantenerse en privado.
¿DEBO REGISTRARME COMO OPERADOR DE UAS/DRONES EN VARIOS PAÍSES?
Si vas a viajar a uno de los 31 Estados miembros de la Agencia Europea de Seguridad Aérea, EASA (European Aviation Safety Agency), solo puedes estar registrado como Operador de UAS en uno de ellos.
* Estados miembros de la Unión Europea: Alemania, Austria, Bélgica, Bulgaria, Chipre, Croacia, Dinamarca, Eslovaquia, Eslovenia, España , Estonia, Finlandia, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Italia, Letonia, Lituania, Luxemburgo, Malta, Países Bajos, Polonia, Portugal, República Checa, Rumanía, Suecia.
* Otros estados miembros de EASA (European Aviation Safety Agency): Islandia, Liechtenstein, Noruega, Suiza.
REGISTRO COMO OPERADOR DE UAS/DRONES EN ESPAÑA
Para registrarse como Operador de UAS/Drones, es recomendable disponer del Certificado Digital o DNI Electrónico. Yo he usado el Certificado Digital porque tengo la certeza de que es un método de registro 100 % funcional.
Antes de empezar, comentarte que soy usuario de Mac,Tue, 16 Feb 2021 - 49min - 81 - 81. Cómo gestionar un proyecto relacionado con la fotografía
Hoy hablamos sobre cómo gestionar un proyecto relacionado con la fotografía y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Florian Delalée.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo.
Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta
CÓMO GESTIONAR UN PROYECTO RELACIONADO CON LA FOTOGRAFÍA
En el episodio de hoy quiero compartir contigo dos aniversarios importantes:
* 14 años publicando contenido en este blog.
* 3 años publicando el podcast Distancia Hiperfocal junto a Sandra Vallaure.
Aprovechando esta celebración le planteé a Sandra una idea: ¿por qué no hacer un repaso y comentar cómo hemos gestionado algunos de nuestros proyectos en todos estos años?. Nos pusimos manos a la obra y en este episodio te lo contamos todo.
PROYECTOS DE SANDRA
* Podcast Destino Sifakka.
* Perfil de Sandra en Flickr.
ENLACES DE INTERÉS
* Únete a nuestro canal en Telegram
* Mi canal en YouTube.
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Florian Delalée.
Nombre: Florian Delalée
Página web: https://floriandelalee.com
Instagram: https://www.instagram.com/i_am_florian
Otras redes: https://500px.com/floriandelale, https://www.behance.net/flowrian
¿Por qué destaca?
* Florian Delalée nace en 1986 en Néron, a unos 100 kms al suroeste de París (Francia). Desde 2010 vive en Shanghái (China) donde trabaja como gestor de proyectos industriales.
* Su pasión por la fotografía se la contagió uno de los primeros supervisores que tuvo nada más mudarse a Shanghái. Fue ahí donde compró su primera réflex digital y empezó a fotografiar el país.
* Desde entonces, y siempre de forma autodidacta, ha ido aprendiendo todo lo que sabe sobre fotografía viajando por el continente asiático en su tiempo libre.
* A lo largo de los años ha visitado y fotografiado más de 25 países. En una entrevista explicaba: “Llevo recorriendo Asia durante una década, buscando lugares poco conocidos en los que pueda crear mis propios recuerdos y una experiencia fotográfica de los magníficos paisajes y la gente que vo...Tue, 02 Feb 2021 - 56min - 80 - 80. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta, primavera 2021
En el episodio de hoy os presento la agenda de mis Talleres de Fotografía de Paisaje para la primavera de 2021.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON RAFA IRUSTA, PRIMAVERA 2021
Ya están disponibles las fechas de los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa durante la primavera de 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, escucha este episodio.
Aprovecho para abordar varios aspectos generales además de responder a algunas dudas recurrentes. Vamos a repasar la lista con todos los destinos y fechas.
AGENDA DE TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE, PRIMAVERA 2021
* Taller Costa Asturias Oriental
9, 10, 11 Abril 2021
* Taller Costa Bizkaia
7, 8, 9 Mayo 2021
* Taller Picos de Europa
14, 15, 16 Mayo 2021
* Taller Costa Galicia
21, 22, 23 Mayo 2021
* Taller Bosques de Bizkaia
28, 29, 30 Mayo 2021
* Taller Costa Cantabria
4, 5, 6 Junio 2021
Además de los Talleres de Fotografía de Paisaje para grupos, sigo ofreciendo formación individualizada a través de mis Talleres Privados. Puedes conocer con más detalle esta posibilidad formativa completamente personalizada a través de los siguientes enlaces:
* Taller Privado de Revelado con Lightroom
* Taller Privado de Fotografía de Paisaje
OPINIONES SOBRE MIS TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Finalmente, creo que te puede resultar interesante conocer de primera mano algunas opiniones de personas que ya han asistido a mis Talleres de Fotografía de Paisaje. Espero que te resulten útiles y en caso de dudas, te ayuden a tomar una decisión. Estaré encantado de compartir mis conocimientos contigo.
PREGUNTAS FRECUENTES
¿Tienes dudas sobre mis Talleres de Fotografía de Paisaje? Puedes consultar la sección Preguntas Frecuentes.
FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE
Cuatro propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.
ENLACES DE INTERÉS
* Únete a nuestro canal en Telegram
* Mi canal enTue, 19 Jan 2021 - 22min - 79 - 79. Cómo organizamos y gestionamos nuestro archivo fotográfico
Hoy explicamos cómo organizamos y gestionamos nuestro archivo fotográfico y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Daniel Kordan.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta
CÓMO ORGANIZAMOS Y GESTIONAMOS NUESTRO ARCHIVO FOTOGRÁFICO
Considero fundamental tener organizado mi archivo fotográfico. Cuando quiero buscar una imagen concreta, no me apetece perder el tiempo navegando por diferentes discos duros. Este es el motivo principal para mantener organizados mis archivos. De forma general, podemos hacerlo por grupos:
* Sujetos: animales, paisajes, retratos, personas, eventos, etc.
* Viajes: por destino.
* Localización: lugares y podemos ir ramificando por continentes, países, regiones, provincias, etc.
En mi caso, utilizo Adobe Lightroom para gestionar mi archivo fotográfico. Estos son algunos de los puntos que tengo en cuenta:
* Utilizo un catálogo único que incluye todos los archivos. Esto me ayuda a la hora de realizar búsquedas.
* Importo todas las fotos de una sesión (fotos de cámara, dron y iPhone) agrupadas en la misma carpeta. Eso me da una visión de conjunto de todo el material que tengo de la sesión fotográfica.
* Cambio el nombre de los archivos utilizando el siguiente esquema: apellido_fecha_cámara_número de archivo generado por la cámara. Ejemplo Irusta_20201108_5DMark4_6184.
* Carpetas. Utilizo las carpetas como primer contenedor de los archivos.
* Palabras clave. Añadiendo unas pocas palabras clave consigo localizar los archivos rápidamente mediante el sistema de búsquedas de Lightroom.
* Colecciones y colecciones inteligentes. No ocupan espacio y me permiten añadir el mismo archivo en múltiples colecciones temáticacs.
* Estrellas. Las utilizo para hacer las primeras selecciones de cada sesión.
* Colores. Etiquetas que me ayudan a identificar determinados grupos de archivos.
* Filtros de búsqueda. Es la herramienta que me permite acceder de manera rápida a los archivos gracias a las etiquetas o Metadatos (por ejemplo los datos EXIF) incluidos en los archivos.
* Cuidado con la “basura digital”. Intento no guardar archivos que nunca voy a utilizar: fotos movidas, desenfocadas, quemadas, etc.
Si te interesa organizar tu archivo fotográfico, consulta mi Taller Privado Lightroom.
ENLACES DE INTERÉS
* Únete a nuestro canal en Telegram
* Mi canal en YouTube.
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En este episodioTue, 05 Jan 2021 - 59min - 78 - 78. Cómo grabamos y producimos el podcast Distancia Hiperfocal
En este nuevo episodio vamos a contar de principio a fin, cómo grabamos y producimos el podcast Distancia Hiperfocal.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta
CÓMO GRABAMOS Y PRODUCIMOS EL PODCAST DISTANCIA HIPERFOCAL
Hace unas semanas hicimos una encuesta en el Grupo de oyentes del podcast en Telegram. Se trataba de saber si había interés en conocer cómo grabamos los episodios y la respuesta fue positiva, así que nos pusimos manos a la obra. Te dejo la lista de los diferentes pasos necesarios, desde la idea inicial hasta la publicación y distribución de los episodios.
PREPARACIÓN
* Elección del tema del que vamos a hablar.
* Creación del proyecto del episodio. Utilizo carpetas y plantillas que me facilitan el trabajo.
* Preparación de los contenidos del episodio: documentación, esquemas gráficos (cuando son necesarios), fotos relacionadas con el episodio.
* Preparación de las portadas del episodio, tanto para el blog como para YouTube. Elección de la foto y montaje con los títulos en Photoshop.
GRABACIÓN
* La grabación la hacemos en falso directo. ¿Qué significa esto? Grabamos todo el episodio sin cortes, de principio a fin como si fuera un programa de radio. Voy lanzando la sintonía y música y posteriormente vamos hablando. Por eso a veces escucháis balbuceos o pequeños fallos (sobre todo por mi parte), porque no repetimos las grabaciones. Nos gusta la frescura del directo, aunque sea un "directo grabado".
* Grabamos los episodios en pistas independientes. De esta forma tenemos control total sobre cada pista. Estas pistas independientes que formarán la grabación final son: mi voz, la voz de Sandra y la música. Para que todo quede sincronizado utilizamos Skype, que me proporciona una pista de voz de Sandra de uso provisional, ya que el audio de Skype está muy comprimido y tiene una calidad bastante reducida. Esta pista solo la utilizo como referencia. En realidad, la voz de Sandra que escucháis la graba en su ordenador y me la envía mediante Dropbox. Con este método nos aseguramos de tener la máxima calidad de las 2 voces.
MEZCLA DE PISTAS
* Una vez que ya tengo la voz original de Sandra paso a la fase de mezcla de todas las pistas (mi voz, música y su voz).
* Aplico un compresor a cada voz para dar más presencia y que nos escuchéis mejor, una puerta de ruido para evitar ruido de fondo y ya está todo preparado para el siguiente paso.
EXPORTACIÓN
* Una vez terminada la mezcla final, llega el momento de exportarla en un archivo mp3 (que es el que vais a escuchar vosotros) y un archivo m4a (que utilizaré para el vídeo que subiré a YouTube).
METADATOS
* El siguiente paso es añadir los metadatos al archivo. Básicamente son unas etiquetas para identificarlo: descripción breve del episodio, nombre del podcast, número del episodio, etc.Tue, 22 Dec 2020 - 56min - 77 - 77. Consejos para mejorar tu creatividad fotográfica, segunda parte
Vamos con una nueva serie de consejos para mejorar tu creatividad fotográfica y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Jonathon Collins.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta
CONSEJOS PARA MEJORAR TU CREATIVIDAD FOTOGRÁFICA, SEGUNDA PARTE
En el episodio 75 del podcast DIstancia Hiperfocal compartimos una serie de consejos para mejorar la creatividad fotográfica y hoy traemos una nueva entrega:
* Aprovecha la luz de fondo.
* Usa el polarizador. Puedes suavizar o potenciar reflejos, potenciar la saturación de los colores.
* Desarrolla tu creatividad con las formas.
* Incluye el sol en tus fotos. Efecto estrella disparando con aperturas cerradas como f/16 o f/22.
* Usa tiempos de exposición largos para potenciar el dinamismo del agua o las nubes.
* Baja la altura de la cámara y acércate al primer plano.
* Transmite con el color.
* Busca el equilibrio de las luces y las sombras. Usa filtros o bracketing.
* Enmarca tu sujeto principal con elementos naturales.
* Explora y busca nuevas composiciones de lugares muy fotografiados. No te limites a las imágenes que has visto tantas y tantas veces.
ENLACES DE INTERÉS
* Fotografía de Jonathon Collins a la que hace referencia Sandra durante el episodio.
* DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte
* DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte
* DH 008 Cómo fotografiar cascadas
* DH 010 Balance de Blancos en Fotografía de Paisaje
* DH 037 Consejos para fotografiar Paisajes de Costa. En este episodio, Sandra nos presentaba el trabajo de Bruno Barbey, fallecido en el mes de noviembre.
* DH 038 Filtros para fotografiar Paisajes de Costa
* DH 056 Egipto
* DH 061 Egipto tras la cámara
* Francesco Gola y Albert Dros. Dos fotógrafos con un estilo muy personal usando el color para transmitir su mensaje.
* Únete a nuestro canal en Telegram
* Mi canal en YouTube
IMÁGENES RELACIONADAS
Tue, 08 Dec 2020 - 52min - 76 - 76. Cómo conseguir la máxima nitidez en tus fotografías
Hoy vemos cómo conseguir la máxima nitidez en nuestras fotografías y Sandra nos presentará el trabajo del fotógrafo Dag Ole Nordhaug.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2021
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa para el año 2021. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta
CÓMO CONSEGUIR LA MÁXIMA NITIDEZ EN TUS FOTOGRAFÍAS
Podemos decir que la nitidez es otra herramienta creativa que tenemos a nuestra disposición para para definir nuestra visión de una escena.
En mi caso es una herramienta secundaria, como ya comentaba en el episodio 73 en el que hablamos sobre la obsesión con la nitidez.
* Vigila la calidad de los filtros que pones delante de tus objetivos.
* Utiliza trípode. Esto te permitirá reducir las vibraciones a la hora de hacer tus fotos y conseguir velocidades de obturación más largas, sin miedo a perder nitidez.
* Hablando de usar trípode, revisa dónde lo vas a colocar y evita superficies irregulares que pueden agravar el problema de la inestabilidad.
* Los teleobjetivos van a potenciar las vibraciones y pueden aumentar las trepidaciones.
* Evita dejar colgando la correa de la cámara. En días de viento puede actuar como una vela de un barco, provocando vibraciones.
* Mejora tu técnica de enfoque. Da igual que uses enfoque automático o manual. Si usas la pantalla de la cámara vas a tener una imagen mayor que si miras por el visor. Además, dicha pantalla te permitirá ampliar y afinar mucho más el enfoque.
* Enfoca en el punto adecuado: Esto dependerá de la escena y del aspecto creativo de tu imagen. A veces deberás enfocar al sujeto principal y en otras ocasiones puede que busques una mayor profundidad de campo y quieras tener toda la escena enfocada, recurriendo a la distancia hiperfocal o al apilado de foco.
* Exposición adecuada: Cuando hacemos una foto y configuramos la cámara, debemos tener presente 3 ajustes: ISO, Apertura y Velocidad de obturación. El valor que más va a definir la nitidez de una imagen será la Apertura. Para no tener ablandamiento de los bordes debido a la difracción recomiendo usar una apertura de f/8, máximo f/11 para cámaras con sensores pequeños y f/11 a f/16 con cámaras de sensor full frame. También es recomendable usar el punto dulce de los objetivos, que suele ser el equivalente a cerrar 3 pasos a partir de su máxima apertura.
Por ejemplo, si un objetivo f/2.8 lo cerramos 3 pasos, deberíamos usarlo a f/8. De todas formas, lo mejor es conocer tus objetivos y saber el punto dulce de cada uno haciendo pruebas.
* Revisa siempre la nitidez en la pantalla trasera para asegurarte que estás haciendo bien las cosas.
* Focus Magnifier (o lupa de enfoque). Con esta función puedes comprobar el enfoque ampliando la imagen antes de disparar.
* Focus Peaking. Facilita el enfoque manual a través de la pantalla trasera de la cámara, destacando las zonas enfocadas.
* Patrón Cebra. Nos indica las zonas del encuadre que tienen un nivel de brillo excesivo y por lo tanto, perderán el detalle en las altas luces.
* Estabilizador de imagen.Tue, 24 Nov 2020 - 57min - 75 - 75. Consejos para mejorar tu creatividad fotográfica, primera parte
Hoy te traemos varios consejos para mejorar tu creatividad fotográfica y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Tom Brenner.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE
Cuatro nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.
CONSEJOS PARA MEJORAR TU CREATIVIDAD FOTOGRÁFICA
Vamos con la primera parte de esta selección de consejos que pensamos que pueden ayudarte a mejorar tu creatividad fotográfica:
* Busca momentos de luz especiales.
* Espera el momento decisivo.
* Dirige la mirada del espectador en tus composiciones.
* Añade estado de ánimo con la atmósfera.
* Busca reflejos.
* Siluetas y contornos de luz.
* Trabaja con la luz que tienes en cada situación.
* Fotografía crepuscular.
* Juega con la perspectiva.
* Creatividad con las nubes.
ENLACES DE INTERÉS
* DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje
* DH 072 Primeros pasos usando drones en Fotografía de paisaje
* PhotoPills
* Bruce Percy y su trípode "gigante" Gitzo GT5563GS, altura máxima 278 cm., tamaño plegado 73 cm. y 3,56 kg. de peso. Ah, y no utiliza escalera.
* Únete a nuestro canal en Telegram
* Mi canal en YouTube
IMÁGENES RELACIONADAS
Luz crepuscular en la Playa de Gueirua, Asturias © Rafa Irusta
Luz crepuscular, Pirineos desde Navarra © Rafa Irusta
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Tom Brenner.
Nombre: Tom Brenner
Página web: https://www.tombrenner.net
Instagram: https://www.instagram.com/tom_brenner
¿Por qué destaca?
* En este episodio he decidido hacer un paréntesis y hablar de un fotógrafo que no se dedica a la fotografía de viajes.Tue, 10 Nov 2020 - 48min - 74 - 74. Cómo ha cambiado mi fotografía desde que viajo en cámper
Hoy os cuento cómo ha cambiado mi fotografía desde que viajo en cámper y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Natalia Horinkova.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE
Cuatro nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.
CÓMO HA CAMBIADO MI FOTOGRAFÍA DESDE QUE VIAJO EN CÁMPER
La compra de la furgoneta ha supuesto algunos cambios a la hora de afrontar mis salidas fotográficas. Los principales son:
* Me permite estar más cerca del paisaje que quiero fotografiar.
* Puedo moverme entre diferentes localizaciones sin depender de alojamientos y cancelaciones de última hora.
* Salgo mucho más y las condiciones meteorológicas no me penalizan tanto.
* Resumiendo: la furgoneta es sinónimo de libertad.
Para conocer con más detalle estos puntos y muchos más, te recomiendo que escuches el episodio completo.
Ahora tengo mucha más libertad de movimientos y puedo dormir en lugares mágicos.
Antes de comprar la furgoneta hice alguna salida durmiendo en el coche.
Con la furgoneta puedo estar mucho más cerca de la luz que busco, como la que disfruté en este atardecer sobre el Picu Urriellu, Picos de Europa, Asturias.
Descansando cerca del mar.
ENLACES DE INTERÉS
* DH 060 Cómo organizamos nuestros viajes fotográficos
* DH 072 Primeros pasos usando drones en Fotografía de paisaje
* PhotoPills
* Únete a nuestro canal en Telegram
* Mi canal en YouTube
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En este episodio Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Natalia Horinkova.
Nombre: Natalia Horinkova
Página web: http://nataliahorinkova.com
Instagram: https://www.instagram.com/_nata_
¿Por qué destaca?
* Nacida y criada en Eslovaquia, Natalia Horinkova, dejó su casa cuando tenía 18 años para cumplir su deseo de descubrir el mundo. Durante su infancia y adolescencia practicó gimnasia rítmica, por lo que desde muy joven viajó por Europa para asistir a competiciones deportivas.
* Fue durante esos viajes cuando empezó a descubrir su fascinación por las personas...Tue, 27 Oct 2020 - 46min - 73 - 73. La obsesión con la nitidez en fotografía de paisaje
Hoy hablamos sobre la obsesión con la nitidez en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Mattia Passarini.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020
Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme?.
Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020
LA OBSESIÓN CON LA NITIDEZ EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
* ¿Está sobrevalorada la nitidez? ¿Qué relación tiene con la calidad de una fotografía?
* La nitidez depende del contraste. Sin contraste, la nitidez no es tan perceptible. Imagina una escena de niebla con medios tonos y tonos muy claros. La veremos muy blanda, sin apenas nitidez.
* No debes obsesionarte con la nitidez pero tampoco dejarla de lado. En mi caso, cuando uso trípode para maximizar los resultados de nitidez voy más despacio haciendo fotos y eso se traduce en un mayor tiempo que dedico a componer y a buscar escenas más trabajadas.
* Presta más atención a aspectos creativos y no tan técnicos.
* ¿Tiene sentido ver una imagen al 100 % en una gran pantalla de nuestro monitor? Analizar una pequeña porción de una imagen al 100 % puede servir para eliminar ciertos detalles, pero no es la manera habitual de visualizarla por parte del espectador.
* A veces es importante destacar los detalles aprovechando la nitidez y en otras ocasiones, probablemente queramos hacer justo lo contrario.
* Compramos objetivos invirtiendo mucho dinero y descuidamos aspectos importantes como usar filtros de calidad, un buen trípode, una buena técnica de disparo.
- En el procesado posterior, a veces deterioramos la imagen.
- Si vamos a imprimir las fotos, hay que valorar la nitidez que vamos a conseguir dependiendo de la distancia de visualización de nuestras fotos.
- Nitidez a lo largo de la imagen. No es lo mismo jugar con la nitidez en diferentes planos que buscar toda la imagen muy nítida. A veces, el resultado puede ser poco realista.
* La nitidez de una imagen depende del tamaño al que se muestra y de la distancia entre el espectador y la obra en pantalla o impresa. Yo busco una nitidez relativa en lugar de una nitidez máxima. Muchas veces, las imágenes no se van a ver en un tamaño en el que la máxima nitidez mejore la experiencia de visualización del espectador.
* Creo que la obsesión por la nitidez es una fase más que vivimos a medida que vamos evolucionando en la práctica de la fotografía. Yo viví esa “obsesión” al principio y poco a poco la he ido suavizando (valga el juego de palabras).
* ¿Qué haces si consigues una imagen poco nítida de un momento irrepetible? ¿La borras, la salvas?
* Podemos procesar una imagen, dependiendo del grado de nitidez que hayamos conseguido. Esto puede reforzar el resultado final de forma muy positiva.
ENLACES DE INTERÉS
* DH 031 Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje en el que Sandra nos presentó el trabajo de Albert Dros.
* Topaz Sharpen AI.
*Tue, 13 Oct 2020 - 44min - 72 - 72. Primeros pasos usando drones en Fotografía de Paisaje
Hoy os cuento mis primeros pasos usando drones en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Michael Matti.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.
Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2021 con Rafa Irusta
PRIMEROS PASOS USANDO DRONES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Estas son las características principales del dron que utilizo:
* El DJI Mavic Air 2 viene equipado con un sensor de imagen CMOS Quad Bayer de 1/2 pulgada con resoluciones de 12 Mpx y 48 Mpx.
* Apertura fija de f/2.8 con ángulo de visión de 84 grados, viene a ser equivalente a 24mm. Enfoque fijo desde 1 m hasta infinito, ISO 6400 en Vídeo y 3200 en Foto.
* RAW de 12 Mpx y 48 Mpx.
* Incluye SmartPhoto, que integra reconocimiento de escenas, HyperLight y HDR en un único modo para obtener los mejores resultados.
* HyperLight optimiza las fotografías capturadas en condiciones de poca iluminación, con lo que se consigue menos ruido y una claridad mejorada.
* En condiciones de iluminación intensa, el HDR mejora significativamente el rango dinámico, mediante el ajuste de los parámetros de exposición y superponiendo imágenes para obtener fotografías más vivas y de alta calidad.
* El reconocimiento de escenas optimiza los diferentes parámetros de la cámara en función de la escena. Además, permite el reconocimiento inteligente de cinco categorías: atardecer, cielos, hierba, nieve y árboles. Las fotos capturadas con el modo SmartPhoto tienen una resolución de 12 Mpx.
* Sistema anticolisión. El DJI Mavic Air 2 detecta lo que hay en su entorno en tres direcciones: frontal, trasera e inferior. Una luz auxiliar mejora la visibilidad y la capa adicional de seguridad que proporciona el sistema anticolisión es perfecta para desafiar los límites de lo posible.
Te dejo enlaces de compra del dron y otros accesorios que utilizo cuando salgo a volarlo (si compras a través de estos enlaces, me apoyas para seguir creando contenido):
* DJI Mavic Air 2 (Tienda DJI)
* DJI Care Refresh(seguro de Protección) (Tienda DJI)
* DJI Mavic Air 2 (Amazon)
* DJI Mavic AIr 2 Fly More Combo (Amazon)
* DJI Care Refresh(seguro de Protección) (Amazon)
* Base de despegue y aterrizaje
* Tarjeta de memoria SanDisk Extreme microSD 64GB
* Tarjeta de memoria SanDisk Extreme mic...Tue, 29 Sep 2020 - 59min - 71 - 71. Objetivos descentrables en Fotografía de Paisaje
En el episodio de hoy hablamos de objetivos descentrables y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Johannes Becker.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020
Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.
Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020
OBJETIVOS DESCENTRABLES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Hoy tenemos otra propuesta de uno de nuestros oyentes del grupo en Telegram. David me planteaba la siguiente duda: "Rafa, alguna vez creo que habías comentado que en ocasiones usas objetivos descentrables. Es que me causa curiosidad el tema".
OBJETIVOS DESCENTRABLES
* ¿Qué son y cuáles son sus peculiaridades de los objetivos descentrables o Tilt & Shift?.
* Tengo que decir que no es un objetivo fácil de usar, ya que requiere tener clara la foto en tu cabeza a la hora de dividir la escena en 3 partes.
* No tienen enfoque automático, se enfoca a mano.
¿POR QUÉ SE LLAMAN TILT AND SHIFT
TILT significa inclinar y SHIFT significa desplazamiento y eso es lo que podemos hacer con estos objetivos.
* TILT - INCLINACIÓN
Nos permite enfocar una escena desde el primer plano hasta el fondo sin necesidad de trabajar con la hiperfocal y algo muy importante: permite enfocar objetos muy cercanos sin necesidad de hacer apilado de fotos. Voy a explicar por qué:
En un objetivo tradicional, el plano de foco es siempre paralelo al sensor pero en un descentraba, podemos cambiar la inclinación de ese plano de enfoque.
Importante en trabajos de fotografía de joyas o incluso en fotografía culinaria, donde estemos buscando imágenes con pocos desenfoques para mostrar todo perfectamente enfocado.
* SHIFT - DESPLAZAMIENTO
Podemos corregir las distorsiones producidas en ciertas situaciones por un objetivo tradicional de 17 o 24mm. cuando las líneas verticales se convierten en diagonales. Esto tiene mucha importancia en trabajos de arquitectura ya que nos ayudan con el ajuste de verticalidad de líneas y de paso, nos ahorra tiempos de procesado.
DIFERENCIAS CON LOS OBJETIVOS TRADICIONALES
Un objetivo normal está preparado para que el sensor capte la imagen que se ve a través del círculo formado por el objetivo. Tenemos un círculo de imagen y el sensor recoge la imagen de ese círculo.
En el caso de un objetivo descentrable, el círculo de imagen ocupa mucho más, por lo que podemos desplazarnos a través de dicho círculo para captar una superficie mayor en diferentes tomas, para posteriormente unirlas como si fueran panorámicas.
DATOS CURIOSOS DEL CANON TS-E 24mm f/3.5L II
Lo interesante del Canon TS-E 24mm f/3.5L II es que tienes acceso a 14mm, 18mm, 24mm y ~35mm en cámaras con fotograma completo (full frame).
* 14 mm (relación de aspecto panorámico 2.4:1 )
Coloca la cámara en posición horizontal con desplazamiento "shift" a izquierda/derecha. Conseguirás una imagen horizontal (2 fotogramas necesarios: -12,12)
* 18 mm (aproximadamente una relación de aspecto 4:3)Tue, 15 Sep 2020 - 51min - 70 - 70. Necesito cambiar mi equipo fotográfico
Hoy hablamos de la necesidad de cambiar de equipo fotográfico y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Thibaud Poirier.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020
Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.
Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020
NECESITO CAMBIAR MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Eugenio, uno de nuestros oyentes y miembro del grupo en Telegram, nos planteaba como idea para un episodio del podcast "cómo saber si has llegado al límite técnico de tu cámara y es hora de cambiar de equipo".
Nos hemos puesto manos a la obra y hemos planteado algunos posibles motivos para cambiar de cámara.
ENLACES DE INTERÉS
* Únete a nuestro canal en Telegram
* Mi canal en YouTube.
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Thibaud Poirier.
Nombre: Thibaud Poirier
Página web: http://www.thibaudpoirier.com
Instagram: https://www.instagram.com/thibaudpoirier
Otras redes: https://www.facebook.com/thibaudpoirierphotography, https://www.behance.net/thibaudpoirier
¿Por qué destaca?
* Thibaud Poirier ha sentido siempre fascinación por viajar. No en vano y debido al trabajo de su padre, Thibaud ha vivido en Houston, Montreal, Buenos Aires y Tokio, entornos en los que empezó a desarrollarse su gusto por la arquitectura y los entornos urbanos. Según cuenta, sus años en Tokio, donde vivió de los 12 a los 17, son los que más le han influido.
* Sin embargo, empieza a interesarse por la fotografía hace relativamente poco, unos 6 años más o menos, como una forma de conocer mejor París, su ciudad natal, en la que apenas ha vivido... Y como no podía ser de otra manera, enseguida muestra un interés especial por la arquitectura y los espacios artificiales algo que le fascina desde que era adolescente.
* Al principio lo que más le atrajo de esta disciplina fotográfica es que era una motivación para explorar y descubrir nuevos lugares. Además, Thibaud reconoce que es un perfeccionista así es que cada imagen se convirtió en un reto: conseguir la mejor foto posible.
* Disfruta con el hecho de que sea un proceso lento: encontrar los ángulos má...Tue, 01 Sep 2020 - 49min - 69 - 69. Nuestros accesorios fotográficos preferidos, segunda parte
Hoy vemos una nueva selección de algunos de nuestros accesorios fotográficos preferidos y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Christophe Jacrot.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020
Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.
Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020
NUESTROS ACCESORIOS FOTOGRÁFICOS PREFERIDOS, SEGUNDA PARTE
En el episodio 12 os presentamos una primera lista de nuestros accesorios fotográficos preferidos y hoy, siguiendo una sugerencia que nos hacía Jesús F. en el grupo de Telegram, os traemos más accesorios que utilizamos habitualmente.
Accesorios de Sandra:
* Buff Polar Tubular
* Batería externa universal de 5000 mAh PowerCore 5000 de Anker
* Mochila Deuter XV 2 SL
* Correa de muñeca Cuff de Peak Design
* Linterna LED T7.2 de Led Lenser
* Frontal TIKKINA de Petzl
* Altavoz portátil inalámbrico Wonderboom de Ultimate Ears
Accesorios de Rafa:
* Batería externa POSUGEAR 10000mAh tamaño tarjeta de crédito con 3 Entradas de USB C/Micro USB/Lightning, 2 Salidas y Pantalla LED
* Cargador doble Baxxtar 1854 compatible Canon LP-E6N LP-E6. Doble/LCD/Entrada USB-C o Micro-USB
* Cantimplora termo de acero inoxidable con doble pared al vacío
* Mosquetones de aluminio con cierre de resorte
* Linterna frontal Black Diamond Spot
* Frontal PETZL e+LITE
* Bastones Black Diamond Distance Z 120 cm.
ENLACES DE INTERÉS
* DH 012 Nuestros accesorios fotográficos preferidos
* DH 047 Cómo gestionar la frustración fotográfica
* DH 063 Importancia de la persistencia en fotografíaTue, 18 Aug 2020 - 59min - 68 - 68. Trabajos fotográficos dependiendo del uso final
En este episodio hablamos sobre trabajos fotográficos dependiendo del uso final y Sandra nos acerca el trabajo de la fotógrafa Annapurna Mellor.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020
Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.
Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020
TRABAJOS FOTOGRÁFICOS DEPENDIENDO DEL USO FINAL
Es importante destacar que no es lo mismo preparar un trabajo fotográfico para publicar en Redes Sociales que para publicarlo en una revista o para hacer impresiones Fine Art.
Debes tener en cuenta aspectos como el tamaño, composición y la orientación a la hora de hacer la fotografía. Siempre recomiendo a los alumnos que asisten a mis Talleres de Fotografía de Paisaje que intenten llevarse la foto en horizontal y en vertical.
El formato vertical siempre será más adecuado para una portada de una revista y para páginas interiores puede quedar mejor una foto en formato horizontal o panorámico a doble página.
Selva de Irati, Navarra. Formato vertical ©Rafa Irusta
Selva de Irati, Navarra. Formato horizontal ©Rafa Irusta
FOTOS “SIN GENTE”
Hace unos años me encargaron unas fotos y no les encajaba ninguna porque “no había gente”. El cliente buscaba imágenes para promocionar el turismo de una zona concreta y mis fotos no eran adecuadas porque faltaba el elemento humano, que es lo que yo intento evitar habitualmente.
FOTOS GENERALES
Cuando hago fotos de paisaje de forma general (sin ser un encargo) no suelo buscar fotos concretas para vender a un cliente o una agencia concreta. Hago fotos a mi gusto.
TAMAÑO DE FOTOS PARA INSTAGRAM
A la hora de publicar imágenes en redes sociales analiza a qué tamaño se van a mostrar porque en muchos casos no es necesario mantener requisitos con valores demasiado elevados ya que a ese tamaño no se va a notar.
ENLACES DE INTERÉS
* Únete a nuestro canal en Telegram
* Reportaje sobre Bodie, uno de los pueblos fantasmas de USA.
* Mi canal en YouTube.
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFA DESTACADA
En este episodio Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Annapurna Mellor.
Nombre: Annapurna Mellor
Página web: https://www.annapurnamellorphotography.com
Instagram: htt...Tue, 04 Aug 2020 - 49min - 67 - 67. Aprendiendo fotografía a través de YouTube, segunda parte
Hoy traemos una nueva entrega de canales para seguir aprendiendo fotografía a través de YouTube y Sandra nos habla de la fotógrafa Michaela Trimble.
Patrocinado por Next-Image 2020. Concurso de fotografía internacional Huawei
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020
Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.
Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020
APRENDIENDO FOTOGRAFÍA A TRAVÉS DE YOUTUBE
Una nueva selección de canales de YouTube para seguir aprendiendo fotografía.
* Josh Cripps
* Nick Page
* B&H Photo Video - OPTIC 2020 (B&H's Outdoor, Wildlife & Travel Photo/Video Conference)
* Adam Gibbs
* Proyecto F4 Road Trip
Colectivo formado por los fotógrafos Thomas Heaton, Gavin Hardcastle, Nick Page y Adam Gibbs.
* PhotoPills
* Morten Hilmer
* SmugMug
Destaca la lista de reproducción de “SmugMug Live!”.
* Anthony Morganti
Fotógrafo y educador principalmente de programas de revelado: Lightroom, Luminar, Capture One y Photoshop.
* Museo del Prado
Destacan las listas de reproducción de las “Obras comentadas” y las “Conferencias”..
ENLACES DEL EPISODIO
* Episodio 39, Ami Vitale.
* Únete a nuestro canal en Telegram
* Mi canal en YouTube.
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
Tue, 21 Jul 2020 - 54min - 66 - 66. Evolución en el procesado de nuestras fotografías
En el episodio de hoy hablamos sobre la evolución en el procesado de nuestras fotografías y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Anton Repponen.
Patrocinado por Next-Image 2020. Concurso de fotografía internacional Huawei
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020
Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.
Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020
EVOLUCIÓN EN EL PROCESADO DE NUESTRAS FOTOGRAFÍAS
En este episodio hacemos un repaso de los cambios que hemos ido aplicando en el revelado de nuestras imágenes desde nuestros inicios.
* ¿Cómo eran nuestros procesados al principio?
* ¿Cómo son ahora?
* ¿Qué software de revelado hemos usado y usamos ahora?
ENLACES DE INTERÉS
* Nuevo grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general.
* Mi canal en YouTube.
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Anton Repponen.
Nombre: Anton Repponen
Página web: http://repponen.com y https://www.photo.repponen.com
Instagram: https://www.instagram.com/repponen
Otras redes: https://twitter.com/repponen, https://www.flickr.com/photos/repponen
¿Por qué destaca?
* Anton Repponen es conocido por su faceta como diseñador. Aunque nació en San Petersburgo (Rusia), pasó su infancia en Tallinn (Estonia) donde estudió arquitectura.
* La fotografía es su segunda pasión. Y aunque Anton no se considera realmente un fotógrafo, la calidad de sus imágenes demuestra lo contrario.
* Es un fotógrafo completamente autodidacta que lleva haciendo fotos con regularidad desde que empezó a disparar una Zenit con 14 años.
* Por un lado, Anton le da mucha importancia a la composición y reconoce que una parte muy importante de su forma de fotografiar depende del encuadre y de cómo dispone los elementos que se encuentra en la escena.
* Por otro lado, confiesa que el revelado y el procesado le fascinan.Tue, 07 Jul 2020 - 49min - 65 - 65. ¿Crees que renovar tu cámara va a mejorar tus fotografías?
¿Crees que renovar tu cámara va a mejorar tus fotografías? Opinamos sobre este tema y Sandra nos acerca el trabajo de la fotógrafa Elaine Li.
Patrocinado por Next-Image 2020. Concurso de fotografía internacional Huawei
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020
Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.
Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020
¿CREES QUE RENOVAR TU CÁMARA VA A MEJORAR TUS FOTOGRAFÍAS?
Hoy vamos a intentar responder a una pregunta que me planteó Álvaro a través de mi cuenta de Instagram:
"Hola Rafa.
Yo no soy de hacer composiciones espectaculares jugando con las posibilidades de Photoshop y demás programas de revelado. Soy más bien todo lo contrario. Fotografío lo que me gusta en el momento que me gusta. Lástima no poder poseer un equipo con el que dar el salto cualitativo y por eso te pregunto qué tipo de cámara recomendarías a una persona que está buscando ese pequeño salto de ser vulgar a ser alguien en el que la gente se fije."
* El equipo es importante pero no lo es todo.
* Importancia de la formación.
* Invierte en talleres.
* Invierte en buenos objetivos.
* Cambiarás muchas más veces de cámara que de objetivos.
ENLACES DE INTERÉS
* DH 049 Cómo mejorar el flujo de trabajo en Fotografía de Paisaje.
* Los DVDs de Michael Reichmann me sirvieron de inspiración cuando empecé a practicar Fotografía de Paisaje.
* Nuevo grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast y la fotografía en general.
* Mi canal en YouTube.
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFA DESTACADA
En este episodio Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Elaine Li.
Nombre: Elaine Li
Página web: http://www.elaine.li
Instagram: https://www.instagram.com/lielaine
Otras redes: https://twitter.com/lielaineyl, https://www.facebook.com/li.Tue, 23 Jun 2020 - 43min - 64 - 64. Modo manual y automático en Fotografía de Paisaje
Hoy debatimos sobre el uso del modo manual y automático en Fotografía de Paisaje y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo Andrew Faulk.
Patrocinado por Next-Image 2020. Concurso de fotografía internacional Huawei
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020
Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.
Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020
MODO MANUAL Y AUTOMÁTICO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
MODO AUTOMÁTICO
* Al disparar en modo Automático, la cámara se encarga de tomar todas las decisiones y de seleccionar los valores que considere necesarios a la hora de hacer la foto.
* En el modo Automático no tienes ningún control, más allá de elegir la composición.
MODO MANUAL
* Con el modo Manual tienes el control total sobre los ajustes de la cámara.
* Puedes ajustar todos los parámetros en función de tus necesidades. Cuando la luz de la escena no cambia, puedes disparar en Manual y conseguirás una exposición uniforme en toda la sesión. Mides la escena antes de empezar y ya no necesitas medir de nuevo hasta que no haya cambios de luz.
PRIORIDAD DE OBTURACIÓN
* Este modo te permite seleccionar el valor de ISO y de la velocidad de obturación en función de tus necesidades. De esta forma, la cámara calculará automáticamente la apertura del diafragma.
* Imagina que quieres fotografiar una cascada con textura en el agua. Seleccionas una velocidad de obturación de 1 segundo y la cámara ajustará el valor de apertura adecuado para mantener esa velocidad en función del valor de ISO fijado.
* Usando este modo semiautomático puedes congelar el movimiento del sujeto a fotografiar seleccionando un valor de tiempo corto (por ejemplo 1/2000). Por el contrario, si el valor de obturación seleccionado es largo (por ejemplo varios segundos), captarás el movimiento como sucede con el efecto seda en el agua o un cielo con nubes en movimiento.
PRIORIDAD DE APERTURA O DE DIAFRAGMA
* Seleccionas el valor de apertura de diafragma (valor f) y el ISO y la cámara se encargará de ajustar automáticamente la velocidad.
* Con este ajuste controlas la profundidad de campo de la escena o lo que es lo mismo, si quieres que toda la imagen esté enfocada o que haya zonas, como los fondos, que queden desenfocados.
* Valor de apertura grande (f/1.4, f/2.8) = poca profundidad de campo.
* Valor de apertura pequeño (f/11, f/16) = mucha profundidad de campo.
COMPENSACIÓN DE EXPOSICIÓN
En los modos Prioridad de Obturación y Prioridad de Apertura, la cámara realiza los ajustes necesarios para capturar la escena correctamente expuesta, pero no siempre el resultado es el esperado. Si consideras que la imagen está demasiado oscura o demasiado clara, puedes utilizar la compensación de exposición para conseguir un ajuste más fino.
ENLACES DE INTERÉS
* Nuevo grupo en Telegram,Tue, 09 Jun 2020 - 43min - 63 - 63. Importancia de la persistencia en fotografía
Hoy hablamos sobre la importancia de la persistencia en fotografía y Sandra nos acerca el trabajo del fotógrafo VuThéara Kham.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020
Seguimos con la programación formativa para el segundo semestre de la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje y nos vamos a fotografiar algunos de los lugares mágicos de la Costa de Bizkaia. Durante el Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020 visitaremos algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.
Taller Costa Bizkaia 23, 24 y 25 de Octubre 2020
IMPORTANCIA DE LA PERSISTENCIA EN FOTOGRAFÍA
* No es bueno dejar nuestros resultados en manos de la suerte.
* En mi opinión, la persistencia es la clave. Creo que pasar suficiente tiempo en una localización es crucial. Intento visitar al mismo lugar, una y otra vez (siempre que es posible), para ver cómo funciona la luz a diferentes horas del día. Esto me permite reducir el tiempo necesario para poder empezar a fotografiar y solo tengo que pensar en lo que estoy fotografiando.
* Con los años he aprendido que no tiene sentido apresurarse.
* No es bueno querer fotografiarlo todo porque puedes acabar perdiendo la mejor oportunidad.
* Probablemente vas a ver a tu alrededor muchas escenas que te apetezca fotografiar y vas a querer llevártelas todas. Cuidado, porque puedes perder la oportunidad de obtener la mejor toma de la escena con la mejor luz.
* Persistencia, no solo por insistir en visitar las localizaciones una y otra vez, sino por permanecer más tiempo hasta conseguir la mejor imagen posible.
Jornada de nieve y niebla en Gorbea, Bizkaia ©Rafa Irusta
Gracias a la persistencia encontré este rincón, Gorbea, Bizkaia ©Rafa Irusta
Intentando fotografiar el atardecer en Picos de Europa, Asturias ©Rafa Irusta
No hay que rendirse nunca y seguir intentándolo. Atardecer en Picos de Europa, Asturias ©Rafa Irusta
ENLACES DE INTERÉS
* Nuevo grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcast.
* Mi canal en YouTube.
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo VuThéara Kham.
Nombre: VuThéara Kham
Página web: http://www.vutheara.com
Instagram: https://www.instagram.com/vutheara
Otras redes: http://twitter.com/vutheara, https://www.facebook.com/vutheara.photography
¿Por qué destaca?
Tue, 26 May 2020 - 43min - 62 - 62. Cómo sacar el máximo partido a una localización
En el episodio de hoy analizamos cómo sacar el máximo partido a una localización y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Jeremy Snell.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE
Te presento 4 nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.
CÓMO SACAR EL MÁXIMO PARTIDO A UNA LOCALIZACIÓN
En muchas ocasiones vamos a una localización con una foto en mente, bien porque la hemos visto antes en alguna web, red social, revista o en un documental y no preparamos nada más. Sencillamente nos acercamos a la zona dispuestos a fotografiarla.
En la mayoría de ocasiones, todas las localizaciones tienen posibilidades de conseguir fotos interesantes. Eso si, para sacar el mejor rendimiento, conviene no dejarlo todo en manos de la suerte y planificar la sesión adecuadamente aprendiendo a adaptarnos si fuera necesario y a ser precavidos preparando un plan B.
PLANIFICACIÓN
Como ya sabes, me gusta preparar una sesión fotográfica aunque en muchas ocasiones no hay demasiadas opciones. Generalmente, busco los mejores horarios y posibles encuadres ya que el resto de variables, como la meteorología, se escapan a mi control.
Quiero destacar una vez más la importancia de no ir con prisa y dedicar tiempo a recorrer la zona donde voy a fotografiar. Para mi es importante analizar el lugar con tiempo, siempre que sea posible. Esto me permitirá ver en primera persona los cambios que se vayan produciendo en la localización.
EN LA LOCALIZACIÓN
Cuando llego a una localización sigo una serie de pasos que te describo a continuación:
* Dejo la mochila a un lado y mantengo el trípode cerrado, de momento.
* Recorro la zona, cámara en mano buscando diferentes ángulos de disparo y puntos de vista: me agacho, subo a zonas altas como una piedra, un montículo de tierra, etc.
* Después, analizo por dónde saldrá o se esconderá el sol. Para ello suelo utilizar la aplicación PhotoPills y su herramienta de realidad aumentada que me ayuda a ubicar el sol, la luna o la vía láctea (si hablamos de fotografía nocturna).
* Si ya es la hora que me interesa y puedo empezar a fotografiar, es momento de abrir el trípode y prepararme para fotografiar las composiciones que he buscado previamente.
* Una vez que he conseguido la foto que tenía en mi cabeza, todavía tengo trabajo pendiente. He cubierto la parte más sencilla y ahora viene el reto. Tengo que trabajar la escena. Pulir esos detalles que pueden mejorar un poco más la composición. Una piedra que descompensa la escena, una rama cortada, etc,.
* Intento disparar en horizontal, vertical, y uso diferentes distancias focales. Se trata de probar cosas diferentes y dar rienda suelta a mi capacidad creativa.
* Mira siempre a tu espalda, puedes tener la fotografía justo detrás.
* Me gusta llevarme en mi tarjeta escenas variadas, desde grandes paisajes hasta pequeños detalles. Intento probar todo lo que puedo.
* La luz y las sombras marcan la diferencia y por eso es importante estar atentos a los cambios que se produzcan en la localizació...Tue, 12 May 2020 - 50min - 61 - 61. Egipto tras la cámara
En el episodio 56, Sandra nos habló de su viaje a Egipto y hoy te traemos la segunda entrega, centrándonos más en los aspectos fotográficos del viaje.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE
Te presento 4 nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.
EGIPTO TRAS LA CÁMARA
Como continuación al episodio 56, Sandra profundiza en los aspectos fotográficos de su viaje a Egipto y nos muestra una breve selección de algunas de sus fotos. También puedes visitar su galería de Egipto en Flickr con muchas más imágenes.
© Sandra Vallaure
© Sandra Vallaure
© Sandra Vallaure
© Sandra Vallaure
© Sandra Vallaure
© Sandra Vallaure
© Sandra Vallaure
© Sandra Vallaure
© Sandra Vallaure
© Sandra Vallaure
© Sandra Vallaure
© Sandra Vallaure
© Sandra Vallaure
© Sandra Vallaure
© Sandra Vallaure
© Sandra Vallaure
© Sandra Vallaure
ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO
* Episodio DH 506 Egipto
* Grupo en Telegram
* Mi canal en YouTube
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?
Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tusTue, 28 Apr 2020 - 41min - 60 - 60. Cómo organizamos nuestros viajes fotográficos
En el episodio de hoy os contamos cómo organizamos nuestros viajes fotográficos y Sandra nos habla del fotógrafo Finn Beales.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE
Te presento 4 nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.
CÓMO ORGANIZAMOS NUESTROS VIAJES FOTOGRÁFICOS
Probablemente recordarás que en el episodio 31 ya hablamos de las aplicaciones que usamos en Fotografía de Paisaje. Pero ha pasado más de 1 año de la publicación de dicho episodio y es el momento de comentar las actualizaciones y cambios que hemos introducido en nuestro flujo de trabajo
CONSEJOS Y HERRAMIENTAS DE RAFA
* Búsqueda de localizaciones y zonas de interés mediante Flickr, 500px, y Google.
* Google Earth.
* Google Maps.
* GAIA GPS desde el iPad y iPhone.
* Horarios de amanecer y atardecer, eventos relacionados con la luna y Vía Láctea: SunCalc y PhotoPills.
* Información sobre las mareas si vamos a lugares costeros con Tablademareas.com.
* Notas: Aplicación nativa de Apple para recopilar la información de las localizaciones y temas logísticos.
* Trello para gestionar las rutas y localizaciones diarias.
Usando Trello para planificar mis viajes
CONSEJOS Y HERRAMIENTAS DE SANDRA
* Revisa las páginas web de tus fotógrafos favoritos y presta atención a sus galerías. En mi caso, me gusta ver fotos de mis fotógrafos favoritos como Ignacio Izquierdo (episodio 003) o Elia Locardi (episodio 002).
* Pero además, también me gusta consultar páginas genéricas de fotografía como por ejemplo Flickr,Tue, 14 Apr 2020 - 46min - 59 - 59. Aprendiendo fotografía a través de YouTube
En el episodio de hoy os contamos cómo seguimos aprendiendo fotografía a través de YouTube y Sandra nos habla del fotógrafo Thomas Jorion.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
FORMACIÓN FOTOGRÁFICA ONLINE
Te presento 4 nuevas propuestas de Formación Fotográfica Online totalmente personalizadas y a tu medida. Elige entre Revelado de archivos con Lightroom, Revisión y análisis de imágenes, Filtros para Fotografía de Paisaje y Planificación de salidas y viajes fotográficos. Sesiones individuales impartidas a través de Skype, software que me permite compartir el escritorio de mi ordenador contigo para que veas lo que hago y cómo lo hago. Una excelente oportunidad para ampliar tus conocimientos y llevar tus resultados fotográficos al siguiente nivel.
APRENDIENDO FOTOGRAFÍA A TRAVÉS DE YOUTUBE
* Michael Shainblum
Tutoriales online
* Fototripper
Gavin Hardscastle
* Mitchell Kanashkevich
Sandra ya nos habló de su trabajo en el episodio 23 Cómo fue mi viaje fotográfico a Escocia.
* On Landscape
Revista de fotografía. En su canal de YouTube tienen vídeos de Joe Cornish, David Clapp, Rafael Rojas, Hans Strand, Bruce Percy y más.
* B&H Photo Video
Destacamos los vídeos de la sección EVENT SPACE.
* Steve Giralt es fundador de The Garage Learning. Produce trabajos de vídeo utilizando robots.
* Photolari
Sección “Un café con…”
* Shuttermonkeys TV
Proyecto personal de Ian Plant.
* Outdoor Photography Guide
* Jota Barros. Fotografía de calle.
ENLACES DEL EPISODIO
* War photographer, documental de James Natchway. Podéis ver aquí un pequeño clip del documental.
* James Natchway conversa con Hilary Roberts: "Creo en el poder de la información".
* Nuevo grupo en Telegram, donde la comunidad de oyentes comentan temas relacionados con los contenidos del podcastTue, 31 Mar 2020 - 44min - 58 - 58. Consejos para fotografiar reflejos en Fotografía de Paisaje
Hoy repasamos algunos consejos para fotografiar reflejos en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presentará el trabajo del fotógrafo Palani Mohan.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020
Vamos a ser optimistas y con esa actitud seguimos con la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para el segundo semestre de 2020. Durante el Taller Costa Asturias Occidental los días 25, 26, 27 Septiembre 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.
Taller Costa Asturias los días 25, 26, 27 Septiembre 2020.
CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR REFLEJOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Cuando queremos fotografiar reflejos, obviamente necesitamos agua. Si tenemos agua sin movimiento puede comportarse como un espejo, Por otro lado, si esa superficie de agua se mueve, el reflejo será menos nítido consiguiendo una imagen más abstracta.
La intensidad del reflejo dependerá de la profundidad y claridad del agua. Un pequeño charco de agua clara y poca profundidad, reflejará mejor que un lago profundo con el agua movida.
Hablando de reflejos, no podemos olvidar que además del agua, hay otras superficies que reflejan la luz como las rocas, las nubes, la nieve, el hielo e incluso la hierba. Estas superficies son muchos menos reflectantes que el agua, por lo que no reflejarán una imagen, pero si reflejarán el color con diferente intensidad.
Two Jack Lake, Banff National Park, Alberta, Canadá ©Rafa Irusta
ELEMENTOS A TENER EN CUENTA PARA CONSEGUIR NUESTRAS ESCENAS CON REFLEJOS
Iluminación adecuada
Para fotografiar reflejos necesitamos una iluminación adecuada. La luz baja y directa es la mejor opción para conseguir reflejos claros. Intenta evitar la iluminación cenital brillante y procura salir temprano con la primera la luz de la mañana. También puedes esperar hasta el atardecer o primeras horas de la noche. Por supuesto, la puesta de sol y los amaneceres también son momentos ideales para encontrar reflejos y capturar algunas imágenes realmente impactantes. Prueba a fotografiar el reflejo del sol al amanecer/atardecer sobre el agua.
Viento
Para conseguir resultados de reflejos cristalinos es fundamental que haya poco viento o mejor, que no haya viento. Pero eso no significa que todas las fotos de reflejos tengan que incluir una superficie perfectamente reflejada en el agua tranquila. Puedes fotografiar reflejos en aguas movidas que te van a ayudar a conseguir imágenes abstractas con un gran potencial.
Amanecer en Lago Bled, Eslovenia ©Rafa Irusta
Velocidades de obturación
La velocidad de obturación que elijas marcará el resultado de la imagen final. En un día con viento, te recomendamos utilizar una velocidad de obturación más rápida para capturar reflejos más irregulares pero manteniendo los detalles y conseguir imágenes más abstractas. Por otro lado, usa una velocidad de obturación más lenta para suavizar la superficie del agua y conseguir un reflejo mucho más suavizado.
Exposición
Al fotografiar reflejos, debes tener en cuenta que normalmente la parte reflejada es un poco más oscura que la parte real (1 paso aproximadamente). El uso de filtros degradados de densidad neutra te ayudarán a equilibrar la exposición, oscureciendo la parte más brillante (normalmente el ...Tue, 17 Mar 2020 - 52min - 57 - 57. Buscando nuestro estilo personal en Fotografía de Paisaje
En el episodio de hoy, buscamos nuestro estilo personal en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Kate Ballis.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020
Seguimos con la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2020. Durante el Taller Costa Asturias Occidental los días 25, 26, 27 Septiembre 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.
Taller Costa Asturias los días 25, 26, 27 Septiembre 2020.
BUSCANDO NUESTRO ESTILO PERSONAL EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
¿Qué es el estilo personal?
Para mi, es la forma de mostrar nuestras imágenes, aplicando nuestro toque personal y el aspecto visual que nos gusta.
El estilo personal se va moldeando gracias a varios elementos como el tipo de procesado que hacemos a nuestras imágenes para darle un aspecto concreto, el tipo de objetivos que usamos y todas las decisiones que tomamos en la localización a la hora de hacer la captura de las escenas.
En el estilo, obviamente también influyen las composiciones, los elementos que incluimos en las fotos y la paleta de colores que utilizamos. Un elemento determinante del estilo es la importancia que le damos a la luz en nuestras escenas. Hay fotógrafos que dejan la luz como elemento secundario (hacen fotos con la luz que se encuentran, sea la que sea) y otros que deciden que la luz sea el elemento más importante sobre el que apoyar el resto de decisiones. Sólo quieren la mejor luz y si no se da, no hacen la foto.
El estilo personal es algo que nos caracteriza y que hace que nuestras imágenes tengan personalidad propia. Como ya he comentado antes, para mi el estilo depende mucho de tus gustos personales a la hora de aplicarlos a tu trabajo fotográfico.
A la hora de desarrollar nuestro estilo personal debemos tener dos ideas claras sobre las que apoyarnos:
* Elegir el tema o sujeto que queremos fotografiar. Nuestra visión fotográfica marcará este punto.
* Decidir cómo fotografiarlo. Aquí encajan todas las decisiones que vamos a tomar como objetivo, distancia focal, etc.
Sólo con estos dos puntos ya podemos empezar a moldear nuestro estilo. Después vendrán otros aspectos importantes como el procesado que queremos aplicar y otros aspectos artísticos.
COPIAR OTROS ESTILOS
Un estilo no es bueno ni malo. Puede gustar a unas personas y no gustar a otras. Pero precisamente hablamos de gustos personales, que son los que aplicamos a nuestro trabajo para impregnarlo de ese estilo que nos caracteriza.
Con nuestro estilo aplicado a las fotos, ¿queremos agradar a los demás o queremos que nos gusten a nosotros? Esto merece una reflexión profunda por tu parte y que decidas cuál es tu camino a seguir. ¿Te preocupa más que tus fotos gusten o que te gusten?.
FOTÓGRAFOS QUE NOS GUSTAN
Es obvio que hay muchos fotógrafos que nos gustan y disfrutamos viendo su obra. Aunque no nos demos cuenta, esas influencias probablemente acaben perfilando nuestro estilo. Pero mi consejo es que no te limites a copiar. Empápate de sus fotos y vete moldeando poco a poco tu estilo personal, tomando como referencia e inspiración todos sus trabajos, pero aplicando tu sello personal.
Tue, 03 Mar 2020 - 53min - 56 - 56. Egipto
En el episodio de hoy hablamos de viajes con Sandra para conocer en profundidad los detalles sobre su reciente visita a Egipto.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020
Seguimos con la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2020. Durante el Taller Costa Asturias Occidental los días 25, 26, 27 Septiembre 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.
Taller Costa Asturias los días 25, 26, 27 Septiembre 2020.
EGIPTO
Sandra contrató su viaje con una agencia especializada únicamente en Egipto que se llama Sunt Viajes. La experiencia ha sido estupenda tanto con Sunt Viajes como con la agencia local en Egipto: son gente seria y muy profesional.
Estos son los datos de Sunt Viajes:
https://www.suntviajes.com
info@suntviajes.com
Te dejo el itinerario del viaje de 12 días que Sandra hizo por Egipto y su galería de Egipto en Flickr con muchas más imágenes.
Día 1: Vuelo Madrid – El Cairo
Día 2: El Cairo
* Visita a Dahshur: Pirámides de Snefru -Pirámide Roja (o Norte) y Pirámide Romboidal (o Sur)-.
* Visita a Saqqara: recinto funerario de Zoser -Pirámide Escalonada-, mastabas de Mereruka y Kagemni, Pirámide de Teti -Textos de las Pirámides- y mastaba de Ti.
* Visita a la explanada de Giza: Gran Pirámide de Keops, Pirámide de Kefrén, Pirámide de Micerinos, Pirámides de las Reinas, Museo de la Barca Solar de Keops, Templo del Valle de Kefrén, la Esfinge.
Día 3: El Cairo – Luxor
* Visita al Cairo Islámico.
* Vuelo El Cairo – Luxor.
Día 4: Luxor
* Visita al Valle de los Reyes (incl. tumba de Seti I) y al Valle de los Monos (tumba de Ay).
* Visita a Deir El Bahri -Templo de Hatshepsut-.
* Visita a Medinat Habu y a los Colosos de Memnón.
* Visita al Templo de Luxor.
Día 5: Luxor
* Visita al Valle de las Reinas (incl. tumba de Nefertari).
* Visita a las tumbas de Ramose, Userhat y Khahemhat.
* Visita al Ramesseum.
* Visita a la Casa-Museo de Howard Carter.
* Visita al Museo de Luxor.
* Embarque y noche a bordo en Luxor.
Día 6: Luxor – Edfu
* Visita a Karnak.
* Navegación hacia Edfu. Paso por la esclusa de Esna.
Día 7: Edfu – Kom Ombo – Asuán
* Visita al Templo de Edfu.
* Navegación hacia Kom Ombo.
* Visita al Templo de Kom Ombo.
* Navegación hacia Asuán.
Día 8: Asuán
* Visita a las canteras de granito -Obelisco Inacabado-.
* Visita a la isla de Agilkia -Templo de Filae-.
* Visita al Mercado de Asuán.
* Paseo en faluca (alrededores de la isla Elefantina y los pueblos nubios).
Día 9: Asuán – Abu Simbel
* Viaje por carretera a Abu Simbel.
* Visita a los Templos de Abu Simbel.
* Por la noche espectáculo de luz y sonido en los Templos de Abu Simbel.
Tue, 18 Feb 2020 - 54min - 55 - 55. Mantenimiento y cuidado del equipo fotográfico
En el episodio de hoy hablamos sobre el mantenimiento y cuidado del equipo fotográfico y Sandra nos presenta el trabajo de David De Vleeschauwer.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020
Seguimos con la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2020. Durante el Taller Costa Asturias Occidental los días 25, 26, 27 Septiembre 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.
Taller Costa Asturias los días 25, 26, 27 Septiembre 2020.
MANTENIMIENTO Y CUIDADO DEL EQUIPO FOTOGRÁFICO
TRANSPORTAR Y ALMACENAR EL EQUIPO CORRECTAMENTE
Es muy importante transportar el equipo en una buena mochila. Piensa que vas a depositar miles de euros en un artículo que debe ser lo más resistente posible sin olvidar la comodidad al llevarlo encima.
Procura no exponer el equipo al sol o dentro del coche (sobre todo en verano). Será como meterlo en un horno.
No te aconsejo dejar el equipo en el coche ni perderlo de vista en ningún momento, sobre todo cuando viajas. Mejor no arriesgarse a que alguien decida llevárselo.
Es muy recomendable guardar el equipo en un lugar sin polvo y sin humedad. En casa dejo mi equipo en la mochila, siempre preparado para salir. Después de cada sesión lo dejo todo a punto para la próxima salida fotográfica.
Seguro que me has escuchado decir más de una vez que no uso correa para la cámara y por regla general es cierto. Pero siempre llevo una en la mochila por si la situación lo requiere. La que yo uso es de neopreno, mucho más cómoda que las que vienen con las cámaras.
* En días de lluvia, importante cuidar el equipo y cubrirlo. Secarlo antes de guardarlo en la mochila y sobre todo, al llegar a casa ventilar bien la mochila y dejarla abierta para que se vaya la humedad. No dejes la mochila cerrada durante varios días después de una sesión con agua (y sobre todo después de una sesión de agua salada).
* Puedes llevar bolsas de sílice dentro de la mochila para que absorban humedad.
MANTENIMIENTO DE BATERÍAS Y TARJETAS DE MEMORIA
* Etiqueto mis baterías y pilas recargables y las voy usando en orden. Así me aseguro que se produce un desgaste uniforme de todas ellas y a la hora de renovar, elimino de la rotación las más antiguas que suelen ser las que ya no mantienen la carga el tiempo suficiente.
* En cuanto a las tarjetas de memoria procuro formatearlas siempre desde la cámara para evitar errores. Ah y también las etiqueto para identificarlas y conocer su antiguedad.
CÓMO LIMPIAR EL EQUIPO FOTOGRÁFICO
* Procura limpiar el equipo después de cada sesión aunque sea de forma rápida y cuando llegues a casa, dedica tiempo a una limpieza más profunda.
* Lo primero y fundamental es mantener limpia la mochila por fuera y por dentro.
* Usa toallitas húmedas para limpiar los objetivos y los filtros,Tue, 04 Feb 2020 - 55min - 54 - 54. Presentación nueva cámara EOS 1DX Mark III con Canon España
Hoy os hablo de mi experiencia en la presentación de la cámara Canon EOS 1DX Mark III organizada por Canon España y de sus características principales.
<< QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>
TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020
Seguimos con la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2020. Durante el Taller Costa Asturias Occidental los días 25, 26, 27 Septiembre 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.
Taller Costa Asturias los días 25, 26, 27 Septiembre 2020.
PRESENTACIÓN NUEVA CÁMARA EOS 1DX MARK III CON CANON ESPAÑA
El pasado día 7 de enero, Canon lanzaba su nueva cámara Canon EOS 1DX Mark III y con motivo de este lanzamiento, Canon España organizó una jornada de presentación en Madrid. Invitaron a un reducido grupo de fotógrafos que colaboramos habitualmente con Canon España y aprovecharon ese mismo día para comunicarnos que a partir de ahora nuestra denominación como colaboradores de la marca será CANON PRO MASTER.
Llevo trabajando con Canon España desde el año 2014. He impartido charlas, talleres y he hecho pruebas de diverso material que puedes consultar en este blog.
Dentro de estas colaboraciones, he contado con la confianza de Canon España para probar y presentar 2 modelos de cámaras a nivel nacional:
- En 2015, me encargaron probar durante varias semanas la cámara Canon EOS 5DSr para posteriormente presentarla junto a la Canon EOS 5Ds en diferentes distribuidores de la marca.
- En 2017, el encargo fue similar pero esta vez con la cámara Canon EOS 6D Mark II.
Volviendo a la jornada de presentación, a primera hora de la mañana tuvimos una sesión teórica para conocer a fondo todas las características de la máquina. A partir de ahí, llegó la parte práctica. Todos queríamos probarla y ver su rendimiento en condiciones reales. Tuvimos doble sesión: por la mañana pruebas con fauna y por la tarde pruebas de motor.
Las opiniones fueron unánimes: las mejoras y el comportamiento de la Canon EOS 1DX Mark III fue excepcional. El sistema de AF (enfoque automático) engancha el foco sobre el sujeto y no lo suelta...Tue, 21 Jan 2020 - 22min - 53 - 53. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta, temporada 2020
En el episodio de hoy os presento la agenda de mis Talleres de Fotografía de Paisaje para este año 2020 que acabamos de estrenar.
¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?
Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias.
TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON RAFA IRUSTA, AGENDA 2020
En el episodio 26 hablé de mis Talleres de Fotografía de Paisaje y hoy aprovecho para repasar varios aspectos generales, además de responder a algunas dudas recurrentes por las que me suelen preguntar. Repasamos juntos la lista con todos los destinos y fechas y para terminar, necesito conocer tu opinión ¿me echas una mano?.
¿ME DAS TU OPINIÓN SOBRE UNA NUEVA PROPUESTA?
Como novedad para este año, estoy estudiando la posibilidad de ofrecer un TALLER DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE EXCLUSIVO con un número muy reducido de sólo 3 plazas. Quiero conocer tu opinión y saber que te parece la idea de pasar 5 días (podría ser de miércoles a domingo o de lunes a viernes) recorriendo algunas de las mejores localizaciones de la zona norte (Bizkaia, Cantabria, Asturias e incluso llegar hasta Galicia, zona de Ribadeo).
Se podrían combinar localizaciones de costa e interior.
Grupo de sólo 3 personas
Salidas a las localizaciones al amanecer y atardecer
Sesiones de revelado durante la mañana
¿Qué te parece la idea? Puedes comentarme tus impresiones a través del formulario de contacto. Muchas gracias por adelantado.
AGENDA DE TALLERES PRIMER SEMESTRE
* Taller Costa Asturias Oriental
27, 28, 29 Marzo 2020
* Taller Costa Bizkaia
17, 18, 19 Abril 2020
* Taller Picos de Europa *** COMPLETO*** Lista de espera
24, 25, 26 Abril 2020
* Taller Bosques de Gorbea
8, 9, 10 Mayo 2020
* Taller Costa Galicia
15, 16, 17 Mayo 2020
* Taller Costa Cantabria
29, 30, 31 Mayo 2020
AGENDA DE TALLERES SEGUNDO SEMESTRE
* Taller Costa Asturias
25, 26, 27 Septiembre 2020
* Taller Selva de Irati
16, 17, 18 Octubre 2020
* Taller Costa Bizkaia
23, 24, 25 Octubre 2020
* Taller Costa Cantabria
30, 31 Octubre 1 Noviembre 2020
* Taller Fotografía Nocturna
En preparación
Además de los Talleres de Fotografía de Paisaje para grupos, sigo ofreciendo formación individualizada a través de mis Talleres Privados. Puedes conocer con más detalle esta posibilidad formativa completamente personalizada a través de los siguientes enlaces:
* Taller Privado de Revelado con Lightroom
* Taller Privado de Fotografía de Paisaj...Tue, 07 Jan 2020 - 26min - 52 - 52. Proyectos fotográficos en Fotografía de Paisaje
En el episodio de hoy hablamos sobre la importancia de trabajar en tus proyectos fotográficos y Sandra nos presenta el trabajo de Micah Albert.
¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?
Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias.
TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020
Seguimos con la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2020. Durante el Taller Costa Asturias Occidental los días 25, 26, 27 Septiembre 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.
Taller Costa Asturias los días 25, 26, 27 Septiembre 2020.
PROYECTOS FOTOGRÁFICOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Generalmente, cuando empezamos a practicar fotografía lo hacemos sin definir una preferencia clara. Queremos fotografiarlo todo como decíamos en el episodio 50: ¿Estamos obsesionados por fotografiarlo todo?.
Hoy en día podemos comprar un buen equipo, visitar lugares alucinantes y aprender a procesar nuestras fotografías de forma magistral. Esto es algo accesible a cualquier persona aficionada a la fotografía. ¿Pero qué pasa cuando hemos llegado a este punto? Podemos tener la inquietud de avanzar y dar un paso más.
Una buena forma de hacerlo es utilizar todas las herramientas y conocimientos que hemos adquirido para aplicar una visión única y personal a nuestro trabajo desarrollando tu creatividad al máximo.
ORDENANDO EL CAOS
Cuando empezamos a fotografiar lo hacemos casi de forma compulsiva. Cualquier cosa que nos llama la atención se convierte en una fotografía. Poco a poco, nuestro catálogo de imágenes va creciendo y surge la necesidad de agruparlas. Aprendemos a seleccionar las escenas que vemos y vamos delimitando los temas que más nos interesan. Estamos definiendo nuestro interés fotográfico centrándonos en temas más específicos.
Ya hemos ido puliendo nuestros gustos y preferencias y llega el momento de centrarnos todavía más. Vamos a ver cómo presentar nuestras imágenes.
IMAGEN INDIVIDUAL
* Es el elemento mínimo que consta de una imagen. Así de simple.
SERIE DE IMÁGENES
* Podemos denominar Serie a un grupo de varias imágenes individuales relacionadas con una idea o un tema específico.
PROYECTO
* Un Proyecto se compone de una o varias series de imágenes que nos ayudan a mostrar nuestro trabajo de forma ordenada y con nuestra visión personal.
* En un proyecto debemos intentar que las imágenes se complementen y que mantengan una consistencia en aspectos como el procesado, el estilo y la composición.
* Un proyecto nos ayuda a comunicar nuestro mensaje, a contar nuestra historia de forma mucho más completa.
* Al seleccionar el contenido de un proyecto, aprenderemos a ser más críticos con nuestro trabajo. Tenemos que aprender a buscar la relación entre las imágenes que vamos a incluir en dicho proyecto para que tenga consistencia.
* El hecho de hacer fotografías pensando en agruparlas, probablemente cambie nuestros hábitos. Nos hará reflexionar más al enfrentarnos a una escena y nos llevará a t...Tue, 24 Dec 2019 - 51min - 51 - 51. Consejos para añadir profundidad en Fotografía de Paisaje
En este episodio compartimos algunos consejos para añadir profundidad en tus fotografías de paisaje y Sandra nos habla del fotógrafo Robert Götzfried.
¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?
Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias.
NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020
Ya está en marcha la nueva temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2020 y quiero presentarte un nuevo destino. Durante el Taller Costa Asturias Oriental los días 27, 28 y 29 de Marzo 2020, visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa oriental de Asturias (Llanes y alrededores). ¿Te apetece acompañarme? Plazas limitadas.
Taller Costa Asturias Oriental los días 27, 28 y 29 de Marzo 2020.
CONSEJOS PARA AÑADIR PROFUNDIDAD EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
La fotografía nos permite capturar lo que vemos de forma bidimensional y esto nos plantea el reto de intentar mostrarlo con una sensación tridimensional.
De forma muy básica y resumida, la mejor manera de conseguir transmitir un mundo en 3 dimensiones partiendo de una fotografía en 2 dimensiones es aplicando sensación de profundidad. Con esto conseguimos atraer la mirada del espectador y lanzarle una invitación a sumergirse en la escena.
Una vez dicho esto, hoy vamos a comentar algunos consejos que puedes aplicar a tus fotografías de paisaje para conseguir más fuerza y realismo mediante la profundidad. Nos vamos a centrar en consejos sobre composición y prácticas de campo. Hay formas de añadir profundidad mediante el revelado pero ese no es el propósito de este episodio.
- Incluye un primer plano interesante.
Busca un objeto en primer plano que ayude a despertar el interés del espectador. Después incluye un plano medio o de transición y un buen fondo para redondear la imagen. De esta forma le invitas a recorrer toda la imagen. El siguiente paso será conectar de manera adecuada estos elementos y una buena forma de hacerlo es usando líneas.
- Usa líneas en tu composición.
Estas líneas pueden ser reales o imaginarias (por ejemplo creadas por varias rocas alineadas pero que no están unidas físicamente pero nuestro cerebro si que las une). No tienen por qué ser líneas rectas, pueden ser curvas o en forma de S. Estas líneas nos ayudan a conectar los diferentes planos que comentábamos en el punto anterior.
Selva de Irati, Navarra ©Rafa Irusta
- Líneas convergentes usando un objetivo gran angular.
El uso de un gran angular nos ayuda en varios aspectos. Por una parte, establece una relación entre los elementos cercanos y los lejanos. Los objetos cercanos parecen más grandes y los lejanos más pequeños.
Por otra parte, gracias a la propia distorsión óptica de un gran angular podrás apoyarte en las líneas convergentes que se forman. En realidad, suelen ser líneas paralelas que por la distorsión del objetivo convergen en un punto, llamado punto de fuga. Un ejemplo muy sencillo son las vías del tren. Son 2 líneas parcelas que se pierden en el horizonte coincidiendo en un único punto, guiando la mirada del espectador hacia ese punto.
Playa de Barrika, Bizkaia ©Rafa Irusta
- Busca luz lateral.Tue, 10 Dec 2019 - 47min - 50 - 50. ¿Estamos obsesionados por fotografiarlo todo?
Hoy reflexionamos sobre esta cuestión ¿Estamos obsesionados por fotografiarlo todo? y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Charlie Hamilton James.
¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?
Puedes apoyarme para seguir creando publicaciones de interés. Con un gesto tan sencillo como realizar tus compras en Amazon a través de este enlace, tú pagas el mismo precio y yo me llevo una pequeña comisión. Muchas gracias.
NUEVO 2020 - Taller de Fotografía Costa de Asturias Oriental
Después de terminar la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje de este año y publicar la oferta formativa para 2020, quiero presentarte un nuevo destino. Visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa oriental de Asturias (Llanes y alrededores). ¿Te apetece acompañarme? Taller Costa Asturias Oriental los días 27, 28 y 29 de Marzo 2020. Plazas limitadas para un grupo de sólo 12 personas.
Taller Costa Asturias Oriental los días 27, 28 y 29 de Marzo 2020.
¿ESTAMOS OBSESIONADOS POR FOTOGRAFIARLO TODO?
En el episodio de hoy, Sandra y yo intercambiamos nuestros puntos de vista sobre el afán de fotografiar todo lo que vemos a nuestro alrededor. Casi todos llevamos con nosotros un móvil equipado con cámara fotográfica y eso nos lleva a potenciar todavía más estas ganas de inmortalizar el momento. Y tú, ¿también quieres fotografiarlo todo?. Déjanos tu opinión en los comentarios.
Queremos aprovechar la ocasión para darte las gracias por acompañarnos hasta este episodio 50. Es enormemente reconfortante saber que contamos con tu compañía en este viaje. Muchas gracias.
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
PORTAFILTROS
* Portafiltros NISI 100mm V6 Pro (incluye portafiltros, polarizador y 3 anillos adaptadores que nos permite utilizarlo en objetivos de 67 mm, 72 mm y 77 mm y 82 mm)
FILTRO POLARIZADOR
* NiSi NC CPL 100mm - Filtro Polarizador especial Paisajes. Se puede comprar junto al Portafiltros NISI 100mm V6 Pro
FILTROS DEGRADADOS DENSIDAD NEUTRA
* NiSi IR Soft GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro Degradado GND 3 pasos, transición Suave
* NiSi IR Soft GND4 (0.6) 100x150mm - Filtro Degradado GND 2 pasos, transición Suave
* NiSi IR Hard GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro Degradado GND 3 pasos, transición Dura
* NiSi IR Medium GND8 (0.9) 100x150mm - Filtro GND 3 pasos, transición Media
* NiSi IR Medium GND16 (1.Tue, 26 Nov 2019 - 42min - 49 - 49. Cómo mejorar el flujo de trabajo en Fotografía de Paisaje
En este episodio repasamos algunas recomendaciones para mejorar el flujo de trabajo en Fotografía de Paisaje y Sandra nos hablará del fotógrafo Liam Wong.
NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de la oferta formativa para el año 2020. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas y aprender conmigo echa un vistazo. Plazas limitadas.
Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2020 con Rafa Irusta
CÓMO MEJORAR EL FLUJO DE TRABAJO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Después de finalizar la temporada de Talleres de Fotografía de Paisaje de este año, he pensado que sería bueno preparar una recopilación de consejos basados en situaciones vividas durante las diferentes sesiones. Seguro que la mayoría de las recomendaciones ya las has escuchado en el podcast pero creo que conviene repasarlas para ayudarte a mejorar.
APROXIMACIÓN A LA ESCENA
* Intenta llegar con antelación a las localizaciones. Es mejor esperar a que llegue la luz que verla de camino mientras te acercas al punto elegido.
* Recorrer la localización cámara en mano.
* Elección de la focal adecuada. Debes analizar la escena y decidir en consecuencia.
* Puede ser buena idea educar el ojo revisando fotos con datos EXIF para aprender a elegir la focal más conveniente. Tanto en Flickr como en 500px las imágenes suelen mostrar los datos de la toma.
* Cómo colocar y ajustar el trípode correctamente. Ya lo explicamos en el episodio 48 "Consejos sobre trípodes para Fotografía de Paisaje" pero nunca está de más repasarlo.
CONFIGURACIÓN DE CÁMARA
* Autorotación de la imagen en pantalla: Activa la autorotación sólo en el ordenador, indicado sobre todo en imágenes tomadas con orientación vertical.
* Nivel electrónico. No seas esclavo del nivel de tu cámara. Tú decides el horizonte de tu imagen.
* Pantalla Live View. Mantén la pantalla limpia, sin la información de ajustes y opciones para poder ver con más claridad y evitar despistes.
* ¿Auto enfoque en el botón de disparo o disociado? Si optas por mantenerlo en el botón de disparo mejor desactivar el AF en el objetivo una vez fijado el foco.
* Cómo calar el filtro de forma correcta. Usa el botón de previsualización de la profundidad de campo, aunque con filtros degradados de transición suave te va a costar un poco ver dicha transición para ajustarlo.
* Polarizador. Recuerda que debes girarlo para conseguir el efecto deseado.
* Antes de empezar la sesión revisa los ajustes de apertura, ISO y velocidad de obturación.
SEGURIDAD
* Caminar con la cámara en la mano por zonas escarpadas o en zonas de costa puede acabar en desastre. Mi consejo es que guardes la cámara en la mochila si vas a moverte por zonas difíciles. Mucha precaución
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
PORTAFILTROS
* Portafiltros NISI 100mm V6 Pro (incluye portafiltros, polarizador y 3 anillos adaptadores que nos permite utilizarlo en objetivos de 67 mm, 72 mm y 77 mm y 82 mm)
FILTRO POLARIZADOR
*Tue, 12 Nov 2019 - 47min - 48 - 48. Consejos sobre trípodes para Fotografía de Paisaje
En el episodio de hoy os vamos a dar algunos consejos sobre trípodes para Fotografía de Paisaje y Sandra nos hablará del fotógrafo Alex Strohl.
NUEVOS TALLERES DE FOTOGRAFÍA 2020
Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de la oferta formativa para el año 2020. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas echa un vistazo. Plazas limitadas.
Calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje 2020 con Rafa Irusta
CONSEJOS SOBRE TRÍPODES PARA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Una de las elecciones importantes al seleccionar nuestro equipo para Fotografía de Paisaje es qué trípode vamos a utilizar.
Pero realmente ¿vamos a necesitarlo? Sin duda.
Necesitamos mantener estable la cámara durante la sesión fotográfica para evitar vibraciones no deseadas, para fotografiar situaciones con poca luz, largas exposiciones, en fotografía nocturna, etc.
Por lo tanto un buen trípode será un elemento indispensable y nuestro mejor aliado.
Veamos algunos consejos a la hora de elegirlo:
* Elige un trípode robusto que soporte holgadamente el peso de tu cámara, más el objetivo más pesado y el kit de filtros completo.
* Mejor 3 secciones que 4 por el grosor de las patas. A más secciones, el diámetro de cada sección será menor.
* En cuanto a la altura, debería llegarte al cuello con las patas extendidas y la columna central (si tiene) plegada. Al levantar la columna elevamos el centro de gravedad y provocamos más inestabilidad al colocar la cámara en la rótula.
* Si tenemos columna central estaremos limitados por la longitud de la misma. Esto es especialmente recomendable en situaciones de rachas de viento muy fuertes. Con esto bajamos el centro de gravedad y acercamos la cámara al suelo para intentar suavizar al máximo las posibles vibraciones.
* Importante comprar una buena rótula como complemento de las patas para conseguir la mayor estabilidad. A mi me gustan las rótulas de bola y son las que utilizo.
* Si vas a transportarlo recorriendo grandes distancias te recomiendo un trípode de fibra de carbono, material más ligero que el aluminio. También deberás tener en cuenta el tamaño, más compacto en trípodes de viaje.
* Hay trípodes que nos permiten abrir las patas con diferentes ángulos y nos ofrecen mucha más flexibilidad a la hora de colocar la cámara buscando composiciones en terrenos irregulares. Además, al abrir las patas del trípode en ángulos muy separados aumentamos la estabilidad.
CÓMO COLOCAR EL TRÍPODE
Cuando voy a fotografiar una escena y quiero colocar la cámara a la altura de la cara ajusto la altura del trípode de la siguiente forma:
* Extiendo las diferentes secciones del trípode hasta conseguir la altura necesaria, procurando empezar por las secciones superiores (las más cercanas a la rótula) que son las más robustas y dejando las de diámetro menor para el final. A veces, estas secciones más finas incluso quedan sin extender.
* Levanto la columna central sólo si es necesario.
* Al abrir el trípode y buscar la mejor ubicación, suelo colocar el vértice que forman las patas apuntando hacia el sujeto que voy a fotografiar para facilitar mis movimientos e incluso para colocar la mochila debajo. Esto me resulta útil, siempre que no utilice distancias focal cortas (por ejemplo 16 mm), ya que en esos casos es muy probable que aparezca esa pata en el encuadre.
Cómo colocar el trípode dependiendo si usamos focales cottas o largas ©Rafa Irusta
* Si voy a trabajar en una zona de barro o arena,Tue, 29 Oct 2019 - 48min - 47 - 47. Cómo gestionar la frustración fotográfica
En este episodio reflexionamos sobre cómo gestionar la frustración fotográfica y Sandra nos hablará del fotógrafo Harimao Lee.
TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE CANTABRIA
Dentro de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa de Cantabria. ¿Te apetece acompañarme? Taller de Fotografía Costa de Cantabria los días 25, 26 y 27 de octubre. Plazas limitadas.
CÓMO GESTIONAR LA FRUSTRACIÓN FOTOGRÁFICA
Cuando practicamos Fotografía de Paisaje podemos controlar algunas variables cómo:
* Elección de las localizaciones
* Hora a la que queremos visitarlas
* Fecha de la visita en función de las mareas o de las condiciones con respecto a la luna, visibilidad de la vía láctea, etc.
Pero hay factores sobre los que no tenemos control alguno:
* El clima: lluvia, nieve, cielos despejados, etc.
* Carreteras o accesos que pueden estar cerrados en algunas épocas del año.
A veces, recorremos un montón de kms para llegar a una localización y no conseguimos los resultados esperados. Bien porque habíamos elevado demasiado nuestras expectativas o porque las condiciones, simplemente no ayudan. ¿Qué hacemos en estos casos? ¿Cómo reaccionamos cuando todo se tuerce y las cosas salen mal?
Vamos a ver cómo gestionar estas situaciones.
* No te pongas retos demasiado ambiciosos. Mejor empezar poco a poco.
* Ser realistas con lo que podemos o no podemos conseguir con nuestro equipo. No te empeñes en buscar fotos imposibles técnicamente porque acabarás desanimado.
* ¿La culpa de unos malos resultados es de tu equipo? ¿Conoces las principales funciones de tu cámara? ¿Sabes lo que quieres conseguir con tus fotos? ¿Tienes nuevo equipo y no sabes utilizarlo? Puede ser otro motivo para no sentirte cómodo.
* Intenta aprender a usar una función a la vez y cuando la domines pasa a la siguiente.
* Si llevas una agenda con tus localizaciones perfectamente establecidas, prepárate para los imprevistos que pueden impedirte cumplir el calendario. Aprende a ser flexible y lleva siempre localizaciones para tu plan B.
* Si pruebas una composición y no te convence del todo, prueba otras opciones. Experimenta. Cambia de sujeto, de dirección, de vista. Como decíamos antes: flexibilidad.
* Si hablamos de bajones creativos conviene que no te los guardes. Muchas veces viene bien compartir des inquietudes con otros compañeros porque pueden ayudarte a coger fuerza de nuevo.
* ¿Necesitas un descanso? Tómate unos días pero cuidado porque esa pausa puede agrandarse demasiado y hacer que vayas perdiendo la ilusión por la fotografía.
* Mi consejo es tener paciencia y no tomar atajos. El aprendizaje es un camino que lleva implícitos momentos de desánimo, pero nadie dijo que la Fotografía de Paisaje fuera fácil.
ENLACES DE INTERÉS
* DH 023 Cómo fue mi viaje fotográfico a Escocia
* DH 017 Preparando mi viaje fotográfico a Escocia
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En este episodioTue, 15 Oct 2019 - 46min - 46 - 46. El elemento humano en Fotografía de Paisaje
En el episodio de hoy hablamos sobre el elemento humano en Fotografía de Paisaje y Sandra nos hablará del fotógrafo Chris Burkard.
TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE CANTABRIA
Dentro de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa de Cantabria. ¿Te apetece acompañarme? Taller de Fotografía Costa de Cantabria los días 25, 26 y 27 de octubre. Plazas limitadas.
EL ELEMENTO HUMANO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Cuando fotografiamos grandes paisajes nos enfrentamos a escenas espectaculares y no siempre resulta fácil transmitir esa sensación de debilidad al sentirnos insignificantes ante lo que vemos. En estos casos, incluir el elemento humano en nuestra composición es un buen método para añadir una dimensión extra a la imagen y de paso, ayudar al espectador a entender la escala real del paisaje.
Incluir una persona ayuda a dimensionar el paisaje, Dolomitas, Italia ©Rafa Irusta
Debemos prestar atención a la hora de incluir el elemento humano en una fotografía y no centrarnos demasiado en él, ya que corremos el riesgo de darle demasiado protagonismo en la escena, desviando la atención del propio paisaje dominante.
En muchos casos, al introducir personas en la composición se acaban convirtiendo en el sujeto principal, atrayendo la atención del espectador.
Cuando hablamos de elemento humano, no necesariamente nos referimos a personas. También puede ser estructuras conocidas que el espectador pueda identificar (una casa, un pueblo, un puente, etc.). Estos elementos humanos también ayudan al espectador a meterse en la escena imaginándose estar allí y sintiéndose parte de la historia que estamos contando.
Grand Central Terminal, New York ©Sandra Vallaure
Incluye personas que puedan interactuar
A la hora de incluir a una persona en una fotografía es interesante que pueda interactuar con el entorno. No es lo mismo que miren a cámara a que miren hacia el horizonte, dando la espalda a la cámara. El espectador conecta de manera muy diferente dependiendo de la postura y de la dirección de la mirada del sujeto principal.
Añade un punto de interés
Incluir un elemento humano en una imagen añade contexto y un punto de interés.
No es lo mismo una carretera solitaria que esa misma carretera con un vehículo.
Busca elementos que te ayuden a enmarcar. Kioto, Japón ©Sandra Vallaure
Rompe patrones
Podemos ayudarnos de una persona para romper patrones. Por ejemplo, incluir una persona en una imagen de campos de lavanda donde las líneas y patrones están muy marcados.
Enmarca el elemento humano
Puedes buscar imágenes donde el sujeto principal quede enmarcado por unas ramas de árboles, por ejemplo.
Juega con la perspectiva
No es lo mismo un punto de vista desde una altura superior al sujeto que buscar un punto de vista más bajo donde el sujeto tome más protagonismo.
Puedes buscar imágenes donde el sujeto principal quede enmarcado por unas ramas de árboles, por ejemplo.
Incluye una persona como punto de interés en una imagen, Capitol Reef, Utah, USA ©Rafa Irusta
A la hora de fotografiar un elemento humano ten en cuenta 3 variables:
* Luz: Jugando con diferentes tipos de luz y con las sombras, puedes resaltar las texturas del paisaje (buscando luz lateral) o capturar siluetas a contraluz.
* Composición: Decide dónde colocar el sujeto para ayudarte a crear profundidad en la imagen.
* Importancia del sujeto o del paisaje: Decide si quiere...Tue, 01 Oct 2019 - 47min - 45 - 45. Importancia del lugar o del momento en Fotografía de Paisaje
En el episodio de hoy te planteo una duda sobre la importancia del lugar o del momento en Fotografía de Paisaje y Sandra nos hablará de Malcolm Fackender.
TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE BIZKAIA
Dentro de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Taller Costa Bizkaia los días 11, 12 y 13 de octubre. ÚLTIMAS PLAZAS.
IMPORTANCIA DEL LUGAR O DEL MOMENTO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
¿Qué es más importante en Fotografía de Paisaje: el lugar o el momento?
Hay un tema recurrente que se suele repetir en conversaciones, publicaciones en redes sociales y en mensajes que recibo por email. Me encuentro con aficionados a la fotografía que hacen comentarios del estilo: “Qué suerte. Vaya lugares más espectaculares. Así cualquiera hace buenas fotos”
La tendencia en estos tiempos es viajar para conocer lugares nuevos y obviamente, fotografiarlos. Poco a poco, vamos creando nuestra propia colección particular de recuerdos vividos en sitios y lugares determinados. Hasta aquí, todo perfecto. Pero la pregunta que planteo es: ¿Qué buscas realmente? ¿Fotografiar el lugar en si mismo? ¿O capturarlo en el mejor momento posible, buscando unas ciertas condiciones?
Dependiendo de tu respuesta tendrás que decidirte por dos opciones:
* Seleccionar el número de localizaciones para establecer una carrera contra el reloj y así poder fotografiar cuantas más mejor. Esto puede llevarte, casi con toda seguridad a dedicar muy poco tiempo a cada lugar.
* Deberás buscar el mejor momento posible para llevarte una foto mejor. Esto supone menos oportunidades y por lo tanto, podrás hacer menos fotos.
Cantidad o calidad. Esa respuesta sólo la tienes tú.
No digo que una opción sea mejor que la otra, simplemente debes elegir la que prefieras. La jugada perfecta sería poder captar un lugar espectacular con una luz especial, pero todos sabemos que esto no siempre es posible.
¿Cuál es mi elección?
Ya lo he comentado anteriormente en el podcast. A la hora de preparar una sesión me dejo guiar o atraer por lugares conocidos que ya han sido fotografiados antes, pero siempre procuro conocer también los alrededores y sobre todo, no me obsesiono con coleccionar lugares. Intento conocer un poco más el entorno y si es posible, volver a esos lugares buscando mejorar el momento en el que haga la sesión.
Me gusta fotografiar escenas con la mejor luz posible (aunque esto de la mejor luz es muy relativo). Como elección personal suelo salir con más frecuencia al amanecer y al atardecer, pero tampoco descarto otras horas del día, sobre todo si estoy muy alejado de donde vivo y son lugares a los que no podré volver fácilmente.
Como fotógrafos de paisaje podemos utilizar diferentes herramientas a nuestro alcance para capturar una escena. Esto nos va a permitir moldear poco a poco nuestros resultados para facilitar la comunicación de nuestro mensaje.
Empezamos por la elección de la distancia focal ya que no es lo mismo usar un gran angular que un teleobjetivo. Posteriormente seguimos tomando decisiones al elegir los ajustes de nuestra cámara que también son importantes para transmitir el mensaje de dicha imagen. Y como punto final durante la toma, podemos utilizar filtros como recurso técnico para buscar la exposición más equilibrada (por ejemplo usando filtros degradados) o como recurso creativo (filtros de densidad neutra de 3, 6 o 10 pasos).
Lo más importante para mi es intentar conseguir los mejores resultados con la luz q...Tue, 17 Sep 2019 - 41min - 44 - 44. Qué es el histograma y cómo usarlo
En este episodio vamos a conocer un poco más sobre el histograma: qué es y cómo usarlo correctamente en Fotografía de Paisaje.
TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE ASTURIAS
Como parte de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje, para el segundo semestre del año visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias. Si quieres acompañarme y formar parte de esta aventura Taller Costa Asturias los días 27, 28 y 29 de septiembre. ÚLTIMAS PLAZAS.
QUÉ ES EL HISTOGRAMA Y CÓMO USARLO
Simplificando mucho la definición: El histograma es la herramienta de nuestra cámara que nos ayuda a verificar si una imagen está correctamente expuesta.
Una vez dicho esto, vamos a entrar un poco más en detalle.
¿Qué es el histograma?
Es una representación gráfica que nos muestra información en dos ejes:
* Por una parte tenemos el eje horizontal, que representa los valores tonales de una imagen o lo que es lo mismo, la cantidad de brillo o luminosidad. Estos valores van desde el negro (0% de brillo o más oscura) hasta el blanco (100% de brillo o más clara).
* Y por otra parte, el eje vertical que representa la cantidad de píxeles correspondiente a cada valor de brillo.
Por lo tanto, podemos decir que el histograma nos ayuda a juzgar de manera mucho más eficiente la información contenida en una imagen, dependiendo de dónde está la carga mayor de píxeles.
* Foto oscura: el histograma ocupará mayoritariamente la parte izquierda del histograma.
* Foto brillante: el histograma ocupará mayoritariamente la parte derecha del histograma.
* Foto media: el histograma ocupará mayoritariamente la parte central del histograma.
Cómo interpretar un histograma
Los tonos oscuros se muestran en el lado izquierdo del histograma. A medida que nos desplazamos hacia la derecha, los tonos se vuelven más claros. La parte media del histograma representa los tonos medios. El eje vertical del histograma muestra la cantidad de píxeles de cada nivel de brillo. El histograma depende de la exposición, pero también se ve afectado por la curva de tono y otros ajustes como el contraste, saturación o balance de blancos.
Disponiendo de estos datos, podemos determinar, si hemos perdido información en las sombras o en las altas luces, dependiendo de cómo se sitúe el dibujo del histograma, más hacia la izquierda en el caso de las sombras o más hacia la derecha en las altas luces.
CÓMO USAR EL HISTOGRAMA
Suelo fijarme sobre todo en la parte derecha y vigilo que no se pierda información en los blancos. Si el histograma queda demasiado aplastado, corrijo para que la imagen quede un poco más oscura o lo que es lo mismo, desplazo la información hacia la izquierda.
Pero hay situaciones donde no vamos a poder evitar tener zonas que hayan perdido información, por ejemplo cuando fotografiamos el sol brillante dentro de nuestra composición. Los blancos van a reventar el lado derecho del histograma.
Es importante que podamos visualizar el histograma de forma rápida así que si no sabes cómo hacerlo, consulta el manual.
Mirando el histograma también podemos ver si una imagen tiene poco contraste, cuando se acumula toda la información en una misma zona. Cuando veamos estos casos, normalmente vamos a corregir esta situación en el revelado pero cuidado porque hay excepciones. Ejemplo, una escena con niebla intensa va a ocupar la parte derecha del histograma y eso no significa que debamos aumentar el contraste de manera excesiva porque perderemos el misticismo de dicha e...Tue, 03 Sep 2019 - 21min - 43 - 43. Errores habituales en Fotografía de Paisaje, segunda parte
Un nuevo episodio en el que continúo repasando errores habituales en Fotografía de Paisaje.
TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE ASTURIAS
Como parte de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje, para el segundo semestre del año visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias. Si quieres acompañarme y formar parte de esta aventura Taller Costa Asturias los días 27, 28 y 29 de septiembre. Plazas limitadas.
ERRORES HABITUALES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE, SEGUNDA PARTE
Continuamos con la lista de errores o malos hábitos en nuestras sesiones de Fotografía de Paisaje.
* No cubrir el visor en una larga exposición
* No usar disparador remoto o temporizador
* Visitar un lugar en el momento incorrecto
* Centrarte demasiado en el equipo
* Velocidad de obturación demasiado lenta
* No desactivar el estabilizador
* No usar trípode o usar uno demasiado endeble
* Mala técnica de disparo
* Apertura demasiado grande
* No enfocar en la zona correcta
* No usar el Auto Foco de manera correcta
* No usar el Foco Manual
* Usar filtros de mala calidad
* Colocar los filtros ND en el orden equivocado
* Usar objetivos de mala calidad
* No revelar tus imágenes correctamente
* No examinar tu trabajo y aprender de tus errores
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
CONTACTA CON NOSOTROS
* Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta
* Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
SUSCRÍBETE AL PODCAST
* Suscríbete a Distancia Hiperfocal en Apple Podcasts,Tue, 20 Aug 2019 - 24min - 42 - 42. Errores habituales en Fotografía de Paisaje, primera parte
En el episodio de hoy vamos a repasar algunos errores muy habituales en Fotografía de Paisaje para intentar evitarlos en nuestras próximas salidas.
TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE BIZKAIA
Dentro de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Taller Costa Bizkaia los días 11, 12 y 13 de octubre. Plazas limitadas.
ERRORES HABITUALES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE, PRIMERA PARTE
He decidido preparar una lista de errores o hábitos poco recomendables en los que solemos caer cuando practicamos Fotografía de Paisaje. Durante el episodio hablo con detalle de cada uno e intento aportar consejos para evitarlos o corregirlos.
* Horizonte inclinado
* Horizonte en la mitad de la escena
* Fotografiar con la cámara sólo en posición horizontal
* Elegir una orientación equivocada de la cámara
* Fotografiar siempre a la altura de los ojos
* Dejar la foto para más tarde
* Escenas sin un sujeto principal definido
* Fondos desordenados
* Falta de profundidad
* No dejar aire suficiente
* Usar sólo objetivo gran angular
* Cielos vacíos
* Fotografiar con mala luz o luz dura
* Cielos sobre expuestos
* Fotografías con una exposición incorrecta
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
Hasta aquí el episodio de hoy. Como siempre, gracias por escucharnos y recuerda que puedes enviarnos tus opiniones/comentarios sobre los contenidos del programa o nuevos temas que te gustaría que tratásemos a través del formulario de contacto. También nos encantaría recibir tu valoración sincera del podcast en iTunes y comentarios en ivoox y si te gusta, compártelo. Esta será la mejor forma de poder llegar a más personas.
Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!
CONTACTA CON NOSOTROS
* Puedes contactar en Twitter con Sandra @vallausa y con Rafa @rafairusta y con Rafa también en Instagram rafairusta
* Podcast Destino Sifakka presentado por Sandra Vallaure
SUSCRÍBETE AL PODCAST
* Suscríbete a Distancia Hiperfocal en Apple Podcasts, Android oTue, 06 Aug 2019 - 26min - 41 - 41. ¿Por qué descartamos una fotografía?
Hoy queremos reflexionar sobre los motivos por los que descartamos una fotografía. Además, Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Reza Deghati.
TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE ASTURIAS
Como parte de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje, para el segundo semestre del año visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias. Si quieres acompañarme y formar parte de esta aventura Taller Costa Asturias los días 27, 28 y 29 de septiembre. Plazas limitadas.
¿POR QUÉ DESCARTAMOS UNA FOTOGRAFÍA?
En este episodio compartimos algunos de los motivos que nos llevan a descartar una imagen cuando hacemos la revisión de una sesión fotográfica.
- Mala composición.
- Fotos trepidadas (por el viento o porque hemos utilizado una velocidad muy baja disparando a mano).
- Error a la hora de colocar un filtro degradado.
- Patas del trípode que se meten en el encuadre.
- Fotos que tomamos como prueba.
- Fotos muy similares cuando trabajamos una escena y vamos corrigiendo detalles de la composición, etc.
¿Descartamos fotos que no están perfectamente nítidas?
Muchos fotógrafos estamos obsesionados con la nitidez de los objetivos y creo que es conveniente dejar de ser esclavos de las imágenes vistas al 100%. Tenemos que darle menos importancia a aspectos técnicos y concentrarnos más en cuestiones estéticas o compositivas.
También aprovechamos para describir nuestro flujo de trabajo utilizando Adobe Lightroom en la selección de imágenes.
Faro de Mouro, Santander. Varias imágenes de la misma serie preparadas para seleccionar la mejor © Rafa Irusta
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En este episodio Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Reza Deghati.
Nombre: Reza Deghati
Página web: http://reza.photo/portfolio/ y http://www.webistan.com
Instagram: https://www.instagram.com/rezaphotography
Otras redes: https://twitter.com/REZAphotography, https://www.youtube.com/user/webistanphoto, https://www.facebook.com/Rezaphotojournalist
¿Por qué destaca?
* Reza Deghati, al que se le conoce simplemente por Reza, es originario de Irán aunque lleva viviendo en Francia una gran parte de su vida.
* Descubre la fotografía con 14 años y se da cuenta de que la mejor herramienta con la que comunicar la pobreza y miseria que invadía el país. A pesar de todo, decide empezar la carrera de arquitectura.
* Con 22 años, las autoridades iraníes lo detienen y pasa 3 años en la cárcel por haber colgado sus fotos en las paredes de las calles de Teherán.
* Tras la revolución iraní en 1979,Tue, 23 Jul 2019 - 44min - 40 - 40. Cómo mejorar el equilibrio entre fotografía y viajes
Hoy hablamos de cómo mejorar el equilibrio entre fotografía y viajes. Además Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Joel Santos.
TALLER PRIVADO DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Ya sabes que imparto Talleres de Fotografía de Paisaje para grupos reducidos visitando algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Asturias, Bizkaia y Cantabria pero también quiero recordarte que puedes reservar un Taller Privado de Fotografía de Paisaje diseñado a tu medida. La mejor manera de recibir atención completamente personalizada de un fotógrafo profesional sólo para ti. ¿Te apetece acompañarme? Fechas muy limitadas.
CÓMO MEJORAR EL EQUILIBRIO ENTRE FOTOGRAFÍA Y VIAJES
El usuario @aleixandrus en Twitter proponía 2 temas para el podcast:
* Retos de la fotografía de paisaje en viajes no fotográficos
* Foto de paisaje con compañía no fotógrafa
Ya que ambas sugerencias están relacionadas hemos decidido tratarlas de manera conjunta. Yo os hablaré sobre mis viajes pensados por y para la fotografía y Sandra nos va a explicar cómo es capaz de conciliar la fotografía en sus viajes no fotográficos.
Atardecer en Dead Horse Point State Park, Utah, USA © Rafa Irusta
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Joel Santos.
Nombre: Joel Santos
Página web: https://www.joelsantos.net
Instagram: https://www.instagram.com/joelsantosphoto
Otras redes: https://www.facebook.com/Joel.Santos.Photography, https://www.youtube.com/joelsantosphoto, https://www.flickr.com/photos/joel_santos_photography, https://vimeo.com/joelsantosphotography
¿Por qué destaca?
* Nacido en 1978 en Lisboa (Portugal), Joel Santos es un fotógrafo de viajes que ganó el Travel Photographer of the Year en 2016 gracias a dos proyectos: uno de un pescador en el Lago Bosumtwi (Ghana) y el otro en la Depresión de Danakil (Etiopía) .
* Su pasión por la fotografía de viajes le ha llevado a dejar dos trabajos estables: el primero como profesor de economía en Timor Este y el segundo como editor jefe de la revista de fotografía más conocida en Portugal (“O Mundo da Fotografia Digital”).
* En su lugar, desde 2003 se dedica a impartir talleres y a escribir libros. El tiempo restante, que no es mucho según confiesa él mismo, lo dedica a liderar viajes fotográficos por el mundo.
* Y cómo bien dice,Tue, 09 Jul 2019 - 49min - 39 - 39. Aprende a descubrir y fotografiar paisajes cercanos
Hoy vamos a hablar sobre la importancia de descubrir y fotografiar paisajes cercanos y Sandra nos presenta el trabajo de la fotógrafa Ami Vitale.
TALLER PRIVADO DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Ya sabes que imparto Talleres de Fotografía de Paisaje para grupos reducidos visitando algunas de las localizaciones más espectaculares de la costa de Asturias, Bizkaia y Cantabria pero también quiero recordarte que puedes reservar un Taller Privado de Fotografía de Paisaje diseñado a tu medida. La mejor manera de recibir atención completamente personalizada de un fotógrafo profesional sólo para ti. ¿Te apetece acompañarme? Fechas muy limitadas.
APRENDE A DESCUBRIR Y FOTOGRAFIAR PAISAJES CERCANOS
Seguro que alguna vez has escuchado comentarios como: “Es normal que hagas esas fotos porque viajas y visitas lugares impresionantes”, “Cerca de donde vivo solo hay paisajes normales y aburridos.”
No es que todo sea normal, sino que los paisajes más cercanos te resultan familiares porque los ves muy a menudo y forman parte de tu rutina. Muchas veces miramos de refilón y sin prestar atención a lo que nos rodea y ahí es donde debemos reflexionar. Encontrar buenas fotografías no es fácil pero al menos debemos intentarlo. Hay algunas cosas sobre las que vamos a trabajar y una de ellas es la prisa: es necesario tomarse las salidas fotográficas con calma. No ir atropellados a intentar fotografiar 3 localizaciones. Baja la velocidad. Aprende a observar y a buscar escenas sencillas. Busca elementos que te inspiren.
El entorno que te rodea ¿es tan ordinario como piensas?
Cuando hago una fotografía de paisaje, generalmente busco un sujeto que toma el mayor protagonismo en la escena, pero no siempre construyo mis imágenes basándome solo en el sujeto. Muchas veces tengo claro que mis imágenes deben buscar y transmitir sensaciones y no solo mostrar sujetos.
Por ejemplo, si fotografío el sol a través de las ramas de los árboles en un bosque, lo importante no será el bosque sino el momento en que esa luz crea la magia en esa imagen. ¿Es tan importante el bosque donde suceda? Reflexiona sobre ello.
Es importante profundizar un poco más en los paisajes que ves e intentar recorrerlos y buscar sujetos que están ahí pero quizás no destacan ante tu mirada porque los ves habitualmente. No te limites a buscar la foto evidente y seguir hacia otra localización. Esa búsqueda del trofeo está bien como base pero tómate tu tiempo, recorre la zona y seguro que algo llamará tu atención. Cada vez que vayas a un lugar recibirás estímulos diferentes. Aprovéchate de esas diferencias porque seguro que verás fotos nuevas y frescas.
El secreto es la exploración. Lo normal es que las mejores fotos de un fotógrafo sean de los lugares que más visita. Por lógica, si te pones como reto recorrer localizaciones cercanas, tus mejores fotos las harás en esas localizaciones.
No acabo de entender muy bien que algunos fotógrafos se impongan la norma: “sólo hago fotografías cuando voy de viaje”. Marcarte esos límites no me parece una buena actitud en una disciplina creativa como es la fotografía.
Es importante aprender a ver lo que te rodea con otros ojos y captarlo con tu cámara. Te voy a plantear un ejercicio que podrá ayudarte:
Imagina que Sandra y yo vamos de visita a tu pueblo o ciudad. ¿A qué lugares nos llevarías a hacer fotos? ¿Qué rincones crees que serían los más fotogénicos? Piensa en lo que le gustaría ver a alguien que no conoce tu zona y ahí tienes un punto de partida para empezar a trabajar en tu entorno. Aprenderás a ver esos lugares con los ojos del forastero.Tue, 25 Jun 2019 - 53min - 38 - 38. Filtros para fotografiar Paisajes de Costa
En el episodio de hoy repasamos los filtros que utilizamos para fotografiar Paisajes de Costa y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Marco Grassi.
TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE BIZKAIA
Dentro de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Taller Costa Bizkaia los días 11, 12 y 13 de octubre. Plazas limitadas.
FILTROS PARA FOTOGRAFIAR PAISAJES DE COSTA
En el anterior episodio repasamos algunos consejos para fotografiar Paisajes de Costa y os preguntamos si os interesaría que hablásemos sobre filtros para fotografiar Paisajes de Costa. Habéis respondido de forma positiva así que vamos a ello.
Utilizando filtros para fotografiar la Costa de Asturias @Rafa Irusta
Ya hemos hablado de filtros en los episodios DH 003 Filtros para Paisajes, primera parte y DH 004 Filtros para Paisajes, segunda parte así que vamos con un repaso de los que yo utilizo para mis fotografías de costa:
* Filtro Polarizador NiSi NC CPL 100mm: Filtro Polarizador especial Paisajes. Se puede comprar junto al Portafiltros NISI 100mm V6 Pro. Lo uso para evitar reflejos, potenciar o suavizar brillos, para mostrar el fondo de algunos charcos que se forman cuando baja la marea.
* Filtros de Densidad Neutra: Uso filtros estos filtros para restar luz y así ampliar la velocidad de obturación para conseguir diferentes efectos sobre el agua. Las densidades que utilizo son:
* Filtro ND8 (0.9) 3 pasos
* Filtro ND64 (1.8) 6 pasos
* Filtro ND256 (2.4) 8 pasos
* Filtro ND1000 (3.0) 10 pasos
* Filtros Degradados de Densidad Neutra: Sirven para equilibrar la luminosidad de la parte más brillante con respecto a la más oscura. Generalmente el cielo de la parte superior y la tierra de la inferior. La gama de densidades es muy amplia porque también influye el tipo de transición entre la parte filtrada y la transparente. Estos son los que llevo en mi mochila:
* Filtro Degradado Hard (transición dura) 3 pasos
* Filtro Degradado Soft (transición suave) 3 pasos
* Filtro Degradado Soft (transición suave) 2 pasos
* Filtro Degradado Medium (transición media) 3 pasos
* Filtro Degradado Medium (transición media) 4 pasos
* NiSi IR GND8 (0.Tue, 11 Jun 2019 - 51min - 37 - 37. Consejos para fotografiar Paisajes de Costa
En este episodio queremos compartir varios consejos para fotografiar Paisajes de Costa y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Bruno Barbey.
TALLER DE FOTOGRAFÍA COSTA DE ASTURIAS
Como parte de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje para el segundo semestre del año visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias. Si quieres acompañarme y formar parte de esta aventura Taller Costa Asturias los días 27, 28 y 29 de septiembre. Plazas limitadas.
CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR PAISAJES DE COSTA
Cuando pensamos en Fotografía de Paisaje siempre debemos tener en cuenta que los resultados vendrán determinados por el clima y sus continuos cambios. A la hora de buscar nuestras composiciones disponemos de 2 elementos principales:
* Tierra
* Cielo
De estos dos elementos, damos por sentado que la tierra se mantiene estable. Sin embargo, debido a los cambios que comentábamos antes, el cielo puede experimentar variaciones que van a modificar el comportamiento y la incidencia de la luz en nuestras fotografías.
Una vez que tenemos eso claro nos centramos en una disciplina más concreta y hablamos de Fotografía de Costa. Esta vez contamos con un nuevo elemento para incluir en nuestras imágenes:
* Tierra
* Cielo
* Mar
Vemos que ahora son dos los elementos que están sujetos a posibles cambios en función del clima: el cielo y el mar.
Por lo tanto, además de las condiciones meteorológicas que afectarán al cielo, tenemos una nueva variable muy importante y que en muchas ocaciones puede ser determinante para el resultado final de nuestras imágenes: las mareas.
Vamos a repasar cada elemento con un poco más de detalle:
* Tierra: Normalmente lo vamos a incluir como primer plano y puede aparecer en diferentes formas como arena, rocas o formaciones rocosas, líneas de acantilados o incluso faros o construcciones (incluso pueblos enteros). Dependiendo de nuestra composición lo usaremos como sujeto principal o secundario.
* Cielo: Un cielo azul con apenas nubes ofrecerá una imagen muy diferente a un día de cielo cubierto por nubarrones oscuros.
* Mar: La superficie del mar calmado transmitirá un mensaje muy diferente al de un mar embravecido con fuertes olas.
Como podemos comprobar, dependiendo de las condiciones meteorológicas obtendremos resultados muy diferentes.
También debemos tener en cuenta otros factores que afectarán a nuestras composiciones como el color o el dinamismo que ofrecen diferentes ajustes de nuestra cámara a la hora de la captura de nuestras fotografías.
Tierra, mar y cielo. Amanecer en Sonabia, Cantabria @ Rafa Irusta
VELOCIDAD DE OBTURACIÓN
El movimiento del agua suele ser una parte importante de muchas imágenes de costa y la forma de capturar ese movimiento viene determinada por la velocidad de obturación que elegimos. Sobre el efecto de la velocidad de obturación en nuestras fotos de paisaje ya hemos hablado anteriormente en otros episodios del podcast. Te dejo los enlaces al final de este artículo.
VELOCIDADES ALTAS
Antes decíamos que normalmente usamos la tierra como elemento principal del primer plano pero también podemos usar las olas. Por ejemplo, las formaciones de tubos en un mar agitado. Pero suele ser mucho más efectiva la combinación de olas con otros elementos, como una gran ola golpeando contra los acantilados o contra un faro, o simplemente usando esos elementos como fondo para dar contexto a la imagen,Tue, 28 May 2019 - 50min - 36 - 36. Nature First, fotografía de naturaleza responsable
Hoy hablamos sobre Nature First, fotografía de naturaleza responsable y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Frédéric Lagrange.
Taller de Fotografía Costa de Bizkaia
Dentro de la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa de Bizkaia. ¿Te apetece acompañarme? Taller Costa Bizkaia los días 11, 12 y 13 de octubre. Plazas limitadas.
NATURE FIRST, FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA RESPONSABLE
Desde hace años se ha utilizado la fotografía como herramienta para ayudar a preservar la naturaleza. Siempre ha sido una forma de acercarnos a rincones y lugares que muchas veces no teníamos a nuestro alcance. Lo que sucede es que últimamente las cosas han cambiado mucho y la fotografía está teniendo un impacto enorme en algunas localizaciones.
Veamos algunos de los factores que contribuyen a este impacto:
* Cada vez se viaja más.
* Hay un incremento cada vez mayor de las visitas a parajes naturales.
* El auge de las redes sociales y la facilidad a la hora de compartir las ubicaciones y puntos GPS.
* Falta de responsabilidad al visitar la naturaleza
Uniendo todos estos puntos estamos causando un efecto cada vez más negativo en algunas localizaciones. Parece que cada vez hay un mayor empeño en invadir cualquier espacio con tal de conseguir nuestra foto. Saltamos barreras y no paramos ante nada.
El hecho de llevar una cámara más o menos profesional no aumenta nuestros derechos sobre los de otras personas. Si una norma impide saltar una barrera, esa norma es aplicable a todas las personas. Da igual que lleven móvil, cámara compacta o cámara profesional.
Este tipo de actitudes acabará con medidas extremas que pueden llevar al cierre de zonas impidiendo su visita y por supuesto, cortando de raíz cualquier posibilidad de fotografiar esas zonas. Y de hecho, ya está sucediendo en lugares como:
* Carteles de prohibición de acceso a la parte superior de los acantilados en la Playa de Las Catedrales, Galicia.
Carteles de prohibición de acceso a la parte superior de los acantilados en la Playa de Las Catedrales, Galicia ©Rafa Irusta
Actualmente no se permite el acceso a los ojos del puente de San Juan de Gaztelugatxe, Bizkaia ©Rafa Irusta
Para intentar crear conciencia sobre estos problemas, un grupo de fotógrafos de naturaleza nos hemos unido para crear Nature First, un movimiento centrado en cambiar la cultura de la Fotografía de Naturaleza.
Según su web:
“Nature First es una nueva iniciativa para reducir el impacto de la fotografía de naturaleza en parajes naturales."
Ayuda a conservar los lugares que amamos y fotografiamos a través del uso racional, la educación, la divulgación, la comunidad y la investigación.
Algunos de los paisajes más espectaculares y áreas naturales más preciadas de la Tierra están amenazados por el aumento de visitas y la falta de atención. Nuestro objetivo es preservar estos lugares mediante la creación de una alianza de fotógrafos responsables y cultivar una comunidad de defensores y socios para ayudar a difundir la palabra.
Las acciones han comenzado con la creación de 7 Principios para ayudar a educar y guiar a los fotógrafos profesionales y aficionados en prácticas sostenibles con un impacto mínimo que ayudarán a preservar...Tue, 14 May 2019 - 48min - 35 - 35. Ajustes personalizados para Fotografía de Paisaje
Hoy hablamos sobre ajustes personalizados para Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Sam Abell.
Taller de Fotografía Costa de Asturias
Siguiendo con la oferta formativa de mis Talleres de Fotografía de Paisaje, en esta ocasión visitaremos algunas de las localizaciones más atractivas de la costa occidental de Asturias. ¿Te apetece acompañarme? Taller Costa Asturias los días 27, 28 y 29 de septiembre. Plazas limitadas.
AJUSTES PERSONALIZADOS PARA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Hoy quiero hablar de Ajustes personalizados para Fotografía de Paisaje y de Modos de disparo personalizados. Vamos por partes.
A la hora de fotografiar paisajes hay 3 valores que debemos tener en cuenta:
- Apertura. Si hablamos de paisajes, lo normal es que queramos una profundidad de campo amplia para conseguir que toda la escena salga enfocada. Eso lo conseguiremos con valores de apertura altos como f/11 o f/16. Entonces alguien puede decir, ¿y por qué no cerramos a f/22 para obtener la mayor profundidad de campo posible? Esta solución no es nada recomendable porque al usar valores tan altos aparecerá la difracción que produce una degradación de la calidad de imagen. Como resultado vamos a tener fotos muy blandas. Por lo tanto, no tiene mucho sentido gastarnos un dineral en un objetivo muy nítido para disparar a f/22. Hay otras soluciones como usar la distancia hiperfocal, objetivos descentrables o apilado de foco.
- ISO. Es recomendable utilizar el valor nominal de ISO más bajo porque nos ofrece la mejor calidad del archivo posible. ¿Cuándo usar valores de ISO altos? Cuando tengamos poca luz y queramos conseguir unos valores de velocidad de obturación aceptables como en fotografía nocturna.
- Velocidad de obturación. En mis fotos este valor viene determinado por los ajustes de ISO y apertura seleccionados previamente. Hay casos en los que le doy más protagonismo a este ajuste porque quiero buscar un efecto concreto. Por ejemplo en fotografías de cascadas o en fotografía de costa. Ya hemos hablado anteriormente de estos temas en varios episodios del podcast:
* 3.Filtros para paisajes, primera parte
* 4.Filtros para paisajes, segunda parte
* 8.Cómo fotografiar cascadas
Una vez que hemos hablado de los ajustes más adecuados para Fotografía de Paisaje quiero plantear algunas preguntas:
- ¿Cuántas veces has fotografiado un amanecer y de repente te das cuenta que has hecho todas tus fotos a ISO 1600 porque era el ajuste que dejaste en tu cámara la noche anterior mientras hacías fotografía nocturna?
- ¿Alguna vez has fotografiado el “mejor atardecer” de tu vida en JPG porque te olvidaste de cambiar los ajuste de tu cámara a formato RAW?
- Imagina que estás fotografiando un bosque y de repente giras la cabeza y aparece frente a ti un ciervo ¿cuánto tiempo tardarías en ajustar tu cámara para poder fotografiarlo?
MODOS DE DISPARO PERSONALIZADOS
Para ayudarme a evitar algunos de los problemas descritos anteriormente utilizo los modos de disparo personalizados de mi cámara.
La Canon EOS 5D Mark IV tiene 3 modos denominados C1, C2 y C3 y se pueden ajustar de forma personalizada...Tue, 30 Apr 2019 - 46min - 34 - 34. Cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje
Hoy os damos algunos consejos sobre cómo usar teleobjetivos en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo de Nevada Wier.
Taller de Fotografía en la Costa de Galicia
Seguimos con el calendario de mis Talleres de Fotografía de Paisaje y esta vez nos vamos a la costa gallega. Un taller para aprender Fotografía de Paisaje durante un fin de semana en la Costa de Galicia. Visitaremos algunas de las localizaciones cercanas a la Playa de Las Catedrales, un paraje espectacular para disfrutar de la fotografía. ¿Te apetece acompañarme?
CÓMO USAR TELEOBJETIVOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Casi siempre que escuchamos hablar de Fotografía de Paisaje pensamos en grandes angulares. Esto tiene cierto sentido porque al fotografiar paisajes casi siempre tenemos la tentación meter en el encuadre todo lo que vemos, además de poder exagerar los primeros planos y enfatizar los cielos amplios. Pero esta opción no siempre es la más adecuada. ¿Por qué no introducir en nuestro portafolio imágenes con otros puntos de vista?
Si utilizamos un teleobjetivo, podemos contar historias diferentes con nuestras fotos ya que nos permiten aislar o excluir elementos de la escena principal. Esto nos abre un mundo de posibilidades a nuevas composiciones realmente impactantes.
Longitud focal 600 mm, Faro de Mouro, Santander © Rafa Irusta
En una buena escena de paisaje no siempre necesitamos incluir un cielo dramático o un primer plano potente. En muchas ocasiones una escena íntima que se centra en un detalle puede resultar mucho más poderosa. El ángulo de visión reducido y las características ópticas de estos objetivos nos permiten aislar, comprimir y mostrar detalles que de otra forma pasarían desapercibidos dentro de la escena.
Siempre he considerado el teleobjetivo como una herramienta importante que complementa mis imágenes hechas con un gran angular. Me encanta subir a lo alto de un valle y buscar pequeñas porciones dentro de la vista enorme que tengo en frente. Es un ejercicio que en ocasiones me ayuda a conseguir imágenes frescas, partiendo de localizaciones muy conocidas.
Longitud focal 200 mm, Encartaciones, Bizkaia © Rafa Irusta
Antes de seguir, vamos a hablar un momento de la perspectiva y cómo afecta a nuestras imágenes. Básicamente, la perspectiva viene determinada por la distancia de nuestra cámara con respecto al sujeto que queremos fotografiar y establecemos dos puntos fundamentales:
* Cuanto más nos acercamos al sujeto, más grande lo vamos a ver en nuestra composición.
* Cuanto más nos adentramos en nuestra escena, veremos que los objetos más cercanos aumentarán de tamaño más rápido que los objetos lejanos.
Como consecuencia, podemos decir que al usar un gran angular, la perspectiva se extiende por detrás del primer plano hacia el infinito. Por el contrario, si usamos un teleobjetivo comprimimos la escena, acercando el primer plano al fondo.
* Si quieres saber más sobre cómo afecta la perspectiva a tus fotos te aconsejo que leas el artículo 7 Trucos para que la próxima Superluna brille en tus fotos que puedes encontrar en la web de PhotoPills.
Longitud focal 122 mm, Encartaciones, Bizkaia © Rafa Irusta
CONSIDERACIONES Y CONSEJOS AL USAR TELEOBJETIVOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJETue, 16 Apr 2019 - 47min - 33 - 33. Consejos para mejorar tus fotografías de bosque
Hoy os vamos a dar algunos consejos para mejorar vuestras fotografías de bosque y Sandra nos presenta el trabajo de Olivier Föllmi.
Taller de Fotografía en la Selva de Irati, Navarra
Aprovechando los consejos que traemos hoy quiero recordarte que podrás practicarlos durante el Taller Selva de Irati, Navarra los días 18, 19 y 20 de octubre. Si te apetece acompañarme puedes solicitar más información en la sección Talleres.
CONSEJOS PARA MEJORAR TUS FOTOGRAFÍAS DE BOSQUE
* Los bosques tienen demasiados elementos y no siempre es fácil ordenarlos.
* Muchas veces resulta complicado fijar un elemento principal dentro de nuestra composición.
* En los bosques no suelen abundar los lugares icónicos, aunque hay excepciones.
* Con el uso de un gran angular es probable que fotografiemos partes de cielo que no aportan gran cosa y sólo se encargan de “manchar” nuestra composición.
* Este es el motivo principal por el que me gusta usar mi Canon TS-E 24 mm f/3.5 L II o el Canon 24-105mm f/4L ISI II: Me permiten fotografiar escenas sin cielo.
* Generalmente no uso filtros ND o GND degradados, a no ser que incluya alguna cascada o arroyo.
* El filtro imprescindible para mi cuando fotografío bosques es el polarizador.
* Tómate tu tiempo para explorar el bosque y familiarizarte con el entorno. Caminar entre los árboles sin prisa es una buena recomendación.
* A la hora de componer las escenas es imprescindible ordenar elementos, generalmente árboles, buscando simplicidad y equilibrio.
* Intenta centrarte en un sujeto principal donde apoyarte y a partir de ahí, construye tu imagen trabajando la escena desde diferentes ángulos.
* Explora con la cámara en la mano para buscar escenas interesantes.
* Si tienes la suerte de encontrar niebla,te ayudará a separar planos y simplificar las composiciones.
* Muévete alrededor del sujeto, de izquierda a derecha, acércate y aléjate, busca puntos de vista altos y bajos. Prueba y conseguirás diferentes resultados.
* Elige la temporada adecuada: recomiendo la primavera cuando los árboles se visten de verde y otoño cuando los colores amarillos y ocres dominan los bosques. Algunos escenarios pueden resultar atractivos también en invierno.
* Mejor visitar los bosques en días nublados con luz plana y uniforme. En días soleados tendrás exceso de contraste. Intentar acercarte a primeras o últimas horas del día donde el sol esté bajo con respecto al horizonte.
* En un bosque vas a encontrar multitud de detalles para fotografiar.
* Busca profundidad en tus escenas. Imágenes que transmitan una invitación a sumergirte entre los árboles.
* Juega con la luz. En muchas ocasiones la luz se cuela de manera caprichosa entre las copas de los árboles formando pequeñas “islas” iluminadas de forma muy llamativa.
* No suelo incluir el cielo en composiciones de bosque porque suelen provocar zonas sobreexpuestas y pasadas de luz.
* Vigila los bordes del encuadre para no cortar elementos importantes.
Uno de los iconos de la Fotografía de Bosque: Otzarreta, Gorbea, Bizkaia ©Rafa Irusta
CÓMO FOTOGRAFÍO DENTRO DEL BOSQUE
* Cámara en mano, busco un sujeto que llame mi atención y trabajo alrededor analizando la luz, composiciones y puntos de vista.
* Elijo una distancia focal adecuada al mensaje que quiero enviar con mi foto.Tue, 02 Apr 2019 - 45min - 32 - 32. ¿Necesitamos equipo fotográfico profesional?
Hoy nos hacemos una pregunta ¿Necesitamos equipo fotográfico profesional? Os damos nuestra opinión y Sandra nos presenta al fotógrafo Luis Solano Pochet.
Taller de Fotografía de Paisaje Costa Galicia
Antes de empezar, te recuerdo que estamos muy cerca del Taller Costa Galicia los días 3, 4 y 5 de Mayo. ÚLTIMAS PLAZAS LIBRES. Si te apetece acompañarme puedes solicitar más información en la sección Talleres.
¿NECESITAMOS EQUIPO FOTOGRÁFICO PROFESIONAL?
En este episodio debatimos sobre una sugerencia que nos planteaba en Twitter el usuario @aleixandrus
Esto me da una idea para un podcast: vale la pena una cámara FF para fotografía de paisaje amateur? Con lo que conlleva: ópticas más caras, más peso, mejor rango dinámico a ISO base, etc... Como usuario de APS-C esperaría que me convencieses para no cambiarme
Dependerá del tipo de fotografía que vayamos a practicar y de algunas otras cuestiones relacionadas:
* Fotografía de fauna.
* Fotografía deportiva.
* Fotografía de paisaje.
* Condiciones extremas de temperatura.
* Otras condiciones extremas (lluvia, polvo, etc.).
* Importancia del sellado.
* ¿Sólo la cámara es importante? ¿Y los objetivos?.
* ¿Te gastas un dineral en equipo y ahorras en mochila, trípode, etc.? No tiene mucho sentido.
* Filtros de calidad, teóricamente nos aseguran buenos resultados en cuanto a ausencia de dominantes.
* Algunas características más profesionales sólo se incluyen en equipos más avanzados.
ALGUNOS ENLACES DEL EPISODIO
* Canon EOS 5D Mark IV
* Canon EOS 6D Mark II
* Canon EOS RP
* Cámaras Sony Alpha
* Filtros fotográficos
* Trípodes fotográficos
* Mochilas fotográficas
Fotografía tomada con una Canon EOS 350D ©Rafa Irusta
Fotografía tomada con una Canon EOS 350D ©Rafa Irusta
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En esta ocasión, Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Luis Solano Pochet.
Nombre: Luis Solano Pochet
Página web: https://tothewonder.com/es/inicio
Instagram: https://www.instagram.com/tothewonderblog
Otras redes: https://www.facebook.com/tothewonderblog
¿Por qué destaca?
Tue, 19 Mar 2019 - 45min - 31 - 31. Qué aplicaciones usamos en Fotografía de Paisaje
En el episodio de esta semana hablamos de las aplicaciones que usamos en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta al fotógrafo Albert Dros.
Taller de Fotografía de Paisaje en Picos de Europa
Antes de empezar, te recuerdo que estamos muy cerca del Taller en Picos de Europa los días 5, 6 y 7 de Abril de 2019. Por cierto, no te dejes intimidar por el título del taller porque no necesitas una forma física especial para poder asistir.
Puedes solicitar más información en la sección Talleres.
¿QUÉ APLICACIONES USAMOS EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE?
Hoy vamos a repasar las aplicaciones que utilizamos habitualmente en el ordenador de sobremesa y en dispositivos móviles.
BÚSQUEDA DE LOCALIZACIONES
* Google. Búsquedas generales.
* Flickr. Contiene mucho material y es un buen recurso para ampliar información sobre posibles destinos fotográficos.
* Google Earth. Me permite ordenar puntos de interés por carpetas.
* Google Maps. Similar a Google Earth pero me parece más flexible y puedo sincronizar con dispositivos móviles.
* Locationscout.net
* Lonely Planet
* National Geographic
* La sección de fotografía del periódico The Atlantic
* Maptia
* Landscape Stories
GESTIÓN DE LOCALIZACIONES
* Evernote. Es la aplicación que he usado hasta hace poco tiempo.
* Notas. Aplicación de Apple que se sincroniza con el resto de dispositivos de la marca que uso (iPhone y iPad).
Dentro de la aplicación, tengo ordenada la información por carpetas con diferentes temas.
Atardecer en Picos de Europa, Asturias ©Rafa Irusta
SALIDAS Y PUESTAS DE SOL
Durante mucho tiempo he utilizado Suncalc.net para tener información visual sobre amaneceres, atardeceres y fases lunares. Desde hace unos meses, esta web no carga los mapas correctamente así que he tenido que dejar de usarla y buscar una alternativa que me permita trabajar en la pantalla del ordenador. La aplicación que uso ahora es PhotoEphemeris.
OTRAS HERRAMIENTAS ÚTILES
* Dropbox. Aparte de usar este servicio como almacenamiento en la nube, forma parte de mi flujo de trabajo para subir fotos a Instagram.
* Tabla de Mareas. Web para planificar mis salidas a la costa.
APPS EN EL IPHONE
* WeatherPro
* Aemet
* Ventusky
* Mareas (Mareas cerca de mí)
* TuMarea
* Wisuki (viento y mareas)
*Tue, 05 Mar 2019 - 55min - 30 - 30. Curva de aprendizaje en Fotografía de Paisaje
Hoy repasamos algunos aspectos sobre la curva de aprendizaje en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta el trabajo de Trey Ratcliff.
Taller de Fotografía de Paisaje en Picos de Europa
Vamos ya con los contenidos de hoy pero antes de empezar, te recuerdo que tenemos Taller en Picos de Europa los días 5, 6 y 7 de Abril de 2019. Por cierto, no vamos a practicar escalada así que no te preocupes porque no necesitas una forma física especial para poder asistir a este taller de fotografía.
Puedes solicitar más información en la sección Talleres.
CURVA DE APRENDIZAJE EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
En el episodio de esta semana contamos nuestras experiencias personales en el proceso de aprendizaje. Aclaramos antes de nada que por mucho que nosotros expliquemos cómo hemos hecho las cosas, tú debes probar y analizar si ese proceso de trabajo te sirve a ti.
* Todos debemos cubrir diferentes etapas hasta encontrar el tipo de fotografía que nos gusta.
* Nuestro método es sólo eso, uno más que nos funciona a nosotros pero tú debes encontrar el mejor para ti.
* No te fíes de tu memoria y establece un sistema o flujo de trabajo. Sobre todo si no sales a fotografiar a menudo. Por ejemplo: algunos alumnos me dicen que no han vuelto a usar los filtros desde que estuvieron en uno de mis talleres y que han olvidado gran parte del proceso que les expliqué. La memoria no es infalible, tenlo muy presente. El Flujo de Trabajo dese ser algo vivo, que puede ir variando a medida que incorporo nuevas herramientas en mi mochila o cambia la situación en la que estoy fotografiando.
* Decidir por tu cuenta. Es normal que al principio necesites consejo sobre qué ajustes utilizar en una situación concreta pero debes aprender a tomar tus propias decisiones y eso lo conseguirás a medida que hagas fotos en situaciones reales.
* ¿Por qué te gusta una foto? Cuando veas una foto que te gusta, analiza por qué. Qué hace que esa foto llame tu atención. ¿Es sólo una cuestión técnica o de composición de la escena?
* Copiar como método de aprendizaje. Inicialmente es normal que te fijes en fotos que ves y que quieras reproducirlas para añadirlas a tu portfolio pero esto es sólo una etapa de tu evolución. Debes avanzar y empezar a desarrollar tu capacidad creativa personal.
* Aprende a familiarizarte con ciertos procesos técnicos. Por ejemplo: si tienes que calcular el tiempo de exposición de una escena usando un filtro de 10 pasos. Aprende a utilizar tablas o una App para hacerlo de manera ágil.
* Diferencias entre longitudes focales para comunicar. Cuando te enfrentes a una escena y tengas dudas sobre qué objetivo sería adecuado, primero analiza qué tipo de historia quieres contar. Después fotografía con distintas longitudes focales y cuando llegues a casa, analiza esas imágenes para ver cuáles funcionan mejor para tus gustos. Puede que yo me encuentre a gusto usando un angular de 16 mm y tú prefieras mejor un 24 mm. No te quedes sólo con una foto a una distancia focal. Experimenta, prueba.
* Prueba y experimenta. Seguro que habrá cosas que no funcionen pero aprenderás mucho. Probar y equivocarse ayuda a descartar las cosas que NO funcionan y también podrás descubrir cosas nuevas que te parezcan “geniales”.
* La auto revisión de tus fotos puede ayudarte a evolucionar. Es imprescindible que analices tus imágenes para ver qué fallos has cometido. Debes hacerlo de forma fría, dejando de lado posibles ataduras sentimentales. Es uno de los motivos por los que me gusta dejar ...Tue, 19 Feb 2019 - 47min - 29 - 29. Consejos para Fotografía de Paisaje en invierno
Esta semana os traemos unos consejos para Fotografía de Paisaje en invierno y en la sección de viajes, Sandra nos presenta el trabajo de Vincent Munier.
PRIMER ANIVERSARIO
¡Hoy estamos de Aniversario! Hace 1 año que Sandra y yo empezamos esta aventura y después de 29 episodios estamos muy muy contentos del apoyo que hemos recibido con más de 64.000 descargas en estos doce meses. Seguiremos compartiendo consejos, opiniones y puntos de vista sobre Fotografía de Paisaje y Viajes sabiendo que estás ahí, al otro lado. Muchísimas gracias por escucharnos.
Vamos ya con los contenidos de hoy pero antes de empezar, te recuerdo que faltan pocas semanas para asistir al Taller Costa Bizkaia 15, 16 y 17 de Marzo de 2019. Puedes solicitar más información en la sección Talleres.
CONSEJOS PARA FOTOGRAFÍA DE PAISAJES EN INVIERNO
CUANDO SALIR
En invierno, el tiempo no suele ser el mejor pero debemos intentar salir al campo, siempre con precaución. Lo mejor es salir después de una nevada y recorrer zonas que nadie haya pisado antes. Extrema tus precauciones si no conoces la zona. Seguridad ante todo y no descartes recurrir a un guía.
Las luces de amanecer y atardecer pueden aportarnos colores cálidos que van a contrastar con el blanco de la nieve. Los reflejos del sol sobre la nieve pueden ser espectaculares.
EXPOSICIÓN CORRECTA DE LA NIEVE
Los sistemas de medición de las cámaras están calibrados para ajustar la exposición con el gris neutro (18 % de gris).
Si vamos a fotografiar escenas con nieve, el medidor de la cámara probablemente nos lleve al desastre. La cámara tiende a dejar las imágenes grises y subexpuestas por lo que los resultados no van a resultar atractivos para la vista.
Normalmente, la idea es que la nieve blanca sea blanca, independientemente de las condiciones de iluminación. Para conseguirlo, vamos a sobreexponer (compensar la exposición) un paso de luz (+1EV) o incluso, hasta 2 pasos (+2EV). Dependerá siempre de la cámara que uses. La idea es captar la textura de la nieve, desplazando el histograma hasta la derecha sin llegar a quemar los blancos para no perder ese detalle que queremos mantener.
BALANCE DE BLANCOS
Recomiendo disparar en formato RAW. Yo suelo usar Balance de Blancos automático pero puedes fijarlo en LUZ DÍA y ajustar finalmente en el revelado. Ya hablamos de Balance de Blancos en el episodio 10.
HACER LA FOTO Y AJUSTAR
Ya que tenemos la pantalla LCD de la cámara a nuestra disposición, lo mejor es ir ajustando sobre la marcha. Hacemos la foto y revisamos:
* ¿Mucha luz? Bajamos la exposición.
* ¿Muy oscura? Aumentamos la exposición (compensación de exposición).
* ¿Nieve azul o amarillenta? Corregir el Balance de Blancos en cámara, aunque recomiendo hacerlo en el revelado.
* ¿Imagen con poco enfoque? Buscamos algún elemento que tenga suficiente contraste con la nieve. Nos aseguramos de enfocar en el punto deseado o usamos la Distancia Hiperfocal.
COMPOSICIÓN
La nieve nos ayuda a simplificar las composiciones porque hay menos elementos que ordenar en la escena.
* Busca formas y texturas sobre la superficie de la nieve o el hielo.
* Líneas formadas por cercados, grupos de árboles, etc.
* Elementos individuales como árboles solitarios.
* Aprovecha las primeras horas del día para buscar hojas o ramas cubiertas de escarcha (hielo cristalino que se forma sobre superficies expuestas a la intemperie)...Tue, 05 Feb 2019 - 46min - 28 - 28. Ética y conservación en Fotografía de Paisaje
Esta semana hablamos sobre sobre ética y conservación en Fotografía de Paisaje y en la sección de viajes, Sandra nos presenta el trabajo de Brent Stirton.
Antes de empezar, recuerda que nos quedan pocas semanas para asistir al primer taller de Fotografía de Paisaje del año. Taller Costa Asturias 1, 2 y 3 de Marzo de 2019. Puedes solicitar más información en la sección Talleres.
ÉTICA Y CONSERVACIÓN EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJES
La geolocalización de fotografías en Instagram y otras redes sociales supone una sobreexposición de algunas localizaciones y se está convirtiendo en un problema que crece día a día.
* Sesión fotográfica en una plantación de arroz (vídeo)
* The ‘Instagram Effect’ Is Driving Too Many Tourists To Some Destinations | Sunday TODAY (vídeo)
* Campaña de Jackson Hole: Keep Jackson Hole Wild (web oficial)
* Campaña de Jackson Hole: Jackson Hole Tag Responsibly (vídeo)
* Campaña de Jackson Hole: Jackson Hole Stay Wild (vídeo)
* Debido a la situación que se vive en USA por la paralización de varias instituciones, los Parques Nacionales no tienen vigilancia y se están dando situaciones de vandalismo como muestra esta fotografía de E.J Peiker en Joshua Tree National Park.
* Horseshoe Bend, Page, Arizona, EEUU durante una de mis visitas en 2014.
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
Esta semana, Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Brent Stirton.
Página web: http://www.brentstirton.com
Instagram: https://www.instagram.com/brentstirton/
¿Por qué destaca?
* Brent Stirton nace en Durban (Sudáfrica) en 1969, cuando el país estaba sumido en pleno Apartheid. Brent crece y se cría en un entorno completamente segregado, sin apenas contacto con personas de raza negra.
* Él mismo cuenta en una entrevista cómo su vida cambió tras realizar el servicio militar. En ese tiempo conoció a muchos sudafricanos negros y comprendió las implicaciones y la gravedad del Apartheid.
* Decidió convertirse en periodista y empezó a trabajar mientras cursaba sus estudios universitarios.
* En aquella época, los enfrentamientos entre IFP y el ANC (dos partidos políticos) eran constantes y el país estaba sumido en una profunda violencia. Trabajaba como redactor pero todos los fotógrafos estaban en Johannesburgo, demasiado ocupados con lo que ocurría allí como para desplazarse hasta Durban.Tue, 22 Jan 2019 - 37min - 27 - 27. Reflexiones sobre fotografía y redes sociales
Hoy reflexionamos sobre fotografía y redes sociales. En la sección de viajes, Sandra nos presenta el trabajo del fotógrafo Peter Turnley.
Antes de empezar, recuerda que tenemos muy cerca el primer taller de Fotografía de Paisaje del año: nos vamos al Taller Costa Asturias los días 1, 2 y 3 de Marzo de 2019. Si te apetece acompañarme puedes solicitar más información aquí: Taller Costa Asturias.
REFLEXIONES SOBRE FOTOGRAFÍA Y REDES SOCIALES
Empezamos el episodio de hoy respondiendo una pregunta que nos hacía llegar Jose Crespo, oyente y alumno de uno de mis talleres de fotografía. Su duda nos sirve como hilo para dar nuestro punto de vista sobre las redes sociales y la fotografía.
* Las redes sociales: ¿una necesidad o un mal?
* ¿Tener muchos seguidores o muchos likes, significa ser mejor fotógrafo?
* ¿Funcionan igual tus fotos en todas las redes sociales?
* ¿Disfrutamos de las fotografías en redes sociales o hacemos “consumismo rápido” de imágenes y vídeos?
* ¿Ayudan a tu creatividad o la ahogan?
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
FOTÓGRAFO DESTACADO
En la sección de viajes Sandra nos presenta al fotógrafo Peter Turnley.
Página web: http://www.peterturnley.com
Instagram: http://instagram.com/peterturnley
Otras redes: https://www.facebook.com/Peter-Turnley-104773159554054
¿Por qué destaca?
* La historia y vida de Peter Turnley es tan fascinante y sorprendente que no sé por dónde empezar.
* Nace a mediados de los 50 en Indiana, probablemente uno de los estados más conservadores de EEUU. A pesar de ello, se educa en un entorno liberal.
* Su pasión por la fotografía surge a raíz de una lesión deportiva en la rodilla cuando tiene tan sólo 16 años. Mientras está recuperándose en el hospital, sus padres le regalan un libro de Henri Cartier-Bresson.
* Ese libro le lleva a comprar su primera cámara y a dedicar todo el tiempo libre que antes dedicaba al deporte, a merodear por las calles de Fort Wayne.
* El final de la década de los 60 y todos los 70 son una época de transformación y revolución en la que los jóvenes como Peter ponían en duda todo lo establecido y, sobre todo los ideales de sus padres. Por lo que, a pesar de empezar la universidad cursando estudios de arte, decide abandonarlos al cabo de un año y en 1975 se marcha a vivir uno año a París.
* A partir de ahí, su vida cambia para siempre. Aterriza en una ciudad muy dividida, en la que el telón de acero estaba a tan sólo 3 horas de tren. Y se dedica a aprender francés y a lanzarse a las calles con su cámara.
* A su vuelta a EEUU retoma la universidad (literatura francesa) y comienza su obsesión por volver a París. Al terminar sus estudios,Tue, 08 Jan 2019 - 54min - 26 - 26. Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
Esta semana hablamos de mis Talleres de Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta al fotógrafo Gary Arndt.
Antes de empezar con los contenidos, aprovecho para desearte unas ¡felices fiestas! Y ya que estamos en época de regalos y que en este episodio hablamos de mis talleres, he pensado que es una buena ocasión para darte las gracias por ser oyente del podcast. Como premio a tu fidelidad, podrás beneficiarte de un -10 % de descuento (no acumulable) en todos mis Talleres de Fotografía de Paisaje de grupo.
Para disfrutar de este descuento debes seguir estos pasos:
Suscribirte al Boletín de Noticias a través del enlace rafairusta.com/boletin
Reservar tu plaza antes del 4 de enero de 2019
Revisa el calendario de Talleres de Fotografía de Paisaje para 2019 y elige el tuyo:
TALLERES DE FOTOGRAFÍA DE PAISAJE CON RAFA IRUSTA
Empiezo el episodio de hoy explicando cuál fue la motivación que me llevó a impartir Talleres de Fotografía. Una mezcla de ganas de compartir conocimientos fotográficos y ayudar a entender la Fotografía de Paisaje, no sólo como una actividad que engloba aspectos técnicos y creativos. A esto también hay que añadir que me gusta crear una conexión entre la fotografía y la naturaleza para ofrecer una experiencia realmente positiva.
Como resumen, en cualquiera de mis Talleres de Fotografía pasamos el fin de semana hablando, respirando y practicando fotografía. ¿Te apetece vivir esta experiencia conmigo?
Te dejo algunas de las dudas que me plantea Sandra y te invito a escuchar el episodio para conocer las respuestas:
* ¿Qué nivel de conocimientos se necesita para asistir a tus Talleres?
* ¿Qué pasa si soy una persona tímida o vergonzosa?
* ¿Qué va a aprender una persona que asista a uno de tu talleres?
* ¿Qué sucede si tenemos mal tiempo durante el Taller?
* ¿Cuál es el equipo básico que debe llevar?
* ¿Rafa, haces fotografías durante los Talleres?
* ¿Debo estar en forma para asistir al Taller?
* ¿Vamos a dedicar tiempo al Revelado de Imágenes?
También hemos hablado de mis inicios impartiendo Talleres Privados. Si quieres conocer con más detalle esta posibilidad formativa completamente personalizada:
* Taller Privado de Revelado con Lightroom
* Taller Privado de Fotografía de Paisaje
* Puedes leer testimonios de personas que ya han asistido a alguno de mis Talleres de Fotografía
ALGUNOS CONSEJOS ANTES DE RESERVAR UN TALLER DE FOTOGRAFÍA
* Consigue toda la información que puedas sobre el profesor que impartirá el taller.
* Revisa su trabajo y asegúrate de que consigue los resultados que buscas para tus fotos.
* Ten en cuenta que no es lo mismo ser buen fotógrafo que ser buen profesor.
* El responsable del taller, ¿se preocupa de resolver las dudas de los asistentes o está ocupado en hacer sus propias fotos?
* ¿Cuánto tiempo vas a dedicar a la fotografía durante el taller?
* ¿Taller de Grupo o Taller Privado? Hay personas que prefieren un profesor que les preste toda la atención
* Localizaciones: cuando estás empezando a familiarizarte ...Tue, 25 Dec 2018 - 52min - 25 - 25. Consejos de seguridad en Fotografía de Paisaje
Esta semana os hablamos de consejos de seguridad en Fotografía de Paisaje y Sandra nos presenta a los fotógrafos Vitaliy Raskalov y Vadim Makhorov.
Pero antes de ir con el contenido del episodio, recuerda que imparto varios Talleres de Fotografía. Puedes consultar el calendario para 2019 en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, elige entre diferentes opciones:
* Talleres de grupo durante un fin de semana en diferentes localizaciones: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia, Taller Costa Cantabria., Taller Costa Galicia, Taller Picos de Europa y Taller Bosques Bizkaia.
* Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
* Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
SEGURIDAD EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
El episodio de hoy, surge a raíz de una conversación que escucha David de la Iglesia (@DIVCreativo en Twitter), en la que dos personas hablan sobre algo que ellos "escucharon" (y no nunca dije) en el episodio 23 Cómo fue mi viaje fotográfico a Escocia.
Te recomiendo que leas la publicación de David para conocer mejor el contexto y de paso sus reflexiones: “El sentido común: Ese gran desconocido”
En el episodio hacemos referencia a algunas noticias y vídeos:
* Muere la joven polaca que cayó a la zapata al hacerse un 'selfie' (03/11/14)
* Gran ola en Djúpalónssandur, Islandia (16/08/15)
* Jubilados a punto de perder la vida en Portsall, Bretaña Francesa (08/02/16)
* Cuatro muertes en Palouse Falls (10/05/18)
CONSEJOS DE SEGURIDAD
* Para moverte en la oscuridad, sobre todo al amanecer y/o al atardecer, es fundamental llevar una linterna o mejor un frontal (tendrás las manos libres) para iluminar la zona que vas a recorrer. Al llegar a la localización, recomiendo hacer un reconocimiento del terreno para saber por dónde moverte.
* En playas rocosas, no cambies de ubicación con la cámara montada en el trípode, mejor guárdala en la mochila.
* Paciencia antes de empezar. Cuando llegas a una zona de costa, primero mira cómo se comportan las olas y cómo rompen. Después elige una zona segura.
* Es importante tener información de la marea para saber si está subiendo o bajando.
* Para fotografiar en la costa recomiendo utilizar botas que cubran toda la pierna.Tue, 11 Dec 2018 - 43min - 24 - 24. Importancia del primer plano en Fotografía de Paisaje
En el episodio de hoy hablamos de la importancia del primer plano en Fotografía de Paisaje. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Michael Wolf.
Pero antes de ir con el contenido del episodio, recuerda que imparto varios Talleres de Fotografía. Puedes consultar el calendario para 2019 en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, elige entre diferentes opciones:
* Talleres de grupo durante un fin de semana en diferentes localizaciones: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia, Taller Costa Cantabria., Taller Costa Galicia, Taller Picos de Europa y Taller Bosques Bizkaia.
* Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
* Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
IMPORTANCIA DEL PRIMER PLANO EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Hoy hablamos de composición y dentro de este campo tan amplio, vamos a centrarnos en la elección de un buen primer plano y cómo puede ayudarnos a añadir profundidad a nuestras imágenes.
Cuando llegamos a una localización dispuestos a fotografiarla, podemos utilizar algunos recursos para reforzar la composición y a la vez, reforzar el mensaje que queremos transmitir.
* Sabemos que la cámara sólo capta imágenes en 2 dimensiones pero ¿por qué no crear un “falso efecto tridimensional”?
* Los primeros planos crean una división visual entre la parte inferior y la parte superior de la imagen, formando (como mínimo) dos zonas de interés.
* Es importante buscar un primer plano potente porque en muchas ocasiones el fondo ya lo tenemos decidido al elegir la propia localización. Con ese primer plano conseguiremos que el espectador se sienta atraído por ese elemento y vaya recorriendo la foto “capa a capa”.
* Pero ¡cuidado! porque no es suficiente con incluir un primer plano potente si no establecemos una conexión con el resto de elementos de la imagen. Podemos conectar estos elementos con líneas, con texturas o formas que servirán de guía para el espectador.
Para trabajar con este tipo de escenas me gusta usar un objetivo gran angular porque exagera el tamaño de los elementos cercanos a la cámara y además añade dramatismo. Es muy importante conocer los efectos de un gran angular sobre una escena.
Si tenemos un sujeto muy cerca de la cámara lo vamos a potenciar y si ese sujeto está en el fondo, podemos correr el riesgo de que quede minimizado y casi perdido en nuestra composición (esto lo vemos en muchas fotos con montañas que aparecen con un tamaño muy reducido y casi perdidas en el encuadre). Por el contrario, si me alejo demasiado del primer plano, la foto puede funcionar pero perderá ese dramatismo al que me refería.
* Busco valores de apertura como f/11 o f/16 para optimizar la profundidad de campo al máximo (también suelo usar la distancia hiperfocal, siempre que el objeto del primer plano no esté demasiado cerca de la cámara).
* Disparar desde un punto de vista más bajo nos ayudará a maximizar el primer plano y a forzar la perspectiva que vamos a obtener. En ciertas situaciones podemos conseguir justo el efecto contrario...Tue, 27 Nov 2018 - 43min - 23 - 23. Cómo fue mi viaje fotográfico a Escocia
Después de ordenar mis notas y mis fotos, os cuento cómo fue mi viaje fotográfico a Escocia. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Mitchell Kanashkevich.
Antes de ver el contenido del episodio de esta semana, recuerda que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje. Puedes consultar el calendario para 2019 en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, elige entre diferentes opciones:
* Talleres de grupo durante un fin de semana en diferentes localizaciones: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia, Taller Costa Cantabria., Taller Costa Galicia, Taller Picos de Europa y Taller Bosques Bizkaia.
* Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
* Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
CÓMO FUE MI VIAJE FOTOGRÁFICO A ESCOCIA
Después de varias peticiones de oyentes del podcast a través de mensajes y correos, por fin hago un repaso del viaje fotográfico que hice a Escocia junto a Iratxe. No sé si recuerdas, que en el episodio 17 de Distancia Hiperfocal ya te contaba cómo estábamos preparando el viaje. Por fin llegó el momento y el día el 4 de septiembre empezamos la aventura en el Aeropuerto de Bilbao, hasta el 18 de septiembre. Dos semanas recorriendo 2.323,89 km (1.444 millas).
Creo que ya sabes que me gusta dejar reposar las fotos, pero esta vez he querido hacer una selección rápida y revelarlas lo antes posible, para poder compartirlas en este artículo.
Primer atardecer desde la casa que alquilamos en Portree, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta
Amanecer en Quiraing, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta
Atardecer desde Neist Point, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta
Amanecer en Loch Fada, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta
No podía faltar la visita a Kilt Rock y Mealt Falls, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta
Sligachan Waterfalls al atardecer, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta
Atardecer en Elgol, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta
Vídeo que recoge algunas "stories" compartidas en mi cuenta de Instagram durante el viaje
Este es el equipo fotográfico que llevé a Escocia ©Rafa Irusta
Grabación de un spot publicitario en Quiraing, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta
ACTUALIZACIÓN: Unos meses más tarde se publicaron en la cuenta de Instagram de Porsche, algunas de las fotos de la sesión.
Trabajando la escena durante el primer atardecer en Neist Point, Isle of Skye, Escocia ©Rafa Irusta
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Tue, 13 Nov 2018 - 56min - 22 - 22. Cómo fotografiar paisajes con niebla
Hoy queremos compartir algunos consejos para fotografiar paisajes con niebla. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Brendan van Son.
Una semana más, quiero recordarte que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje en el Cantábrico. Ya puedes consultar el calendario de talleres para 2019 en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:
* Talleres de grupo durante un fin de semana en diferentes localizaciones: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia, Taller Costa Cantabria., Taller Costa Galicia, Taller Picos de Europa y Taller Bosques.
* Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
* Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
CÓMO FOTOGRAFIAR PAISAJES CON NIEBLA
Una buena fotografía de paisaje suele ser el resultado de sumar diferentes elementos como una buena luz, composición cuidada, simplicidad, combinación de colores o un punto de vista llamativo. Además, hay variables que pueden ayudarnos a conseguir una gran foto y los fenómenos meteorológicos pueden jugar un papel importante. Uno de los que más me gustan, sin duda, es la niebla.
Las fotografía con niebla pueden ser bastante llamativas, sobre todo para personas que no viven en zonas donde aparece niebla con regularidad. En muchos casos, las fotografías de niebla pueden ser algo excepcional y fuera de lo común, dotando a nuestras imágenes de un plus y un ambiente único añadiendo misterio a la hora de contar nuestra historia.
La niebla reduce la gama de colores y disminuye el contraste. Además, simplifica el paisaje y proporciona una separación entre los elementos que forman parte de la imagen. Esto refuerza mucho más la importancia de la composición y nos ayuda a crear puntos de interés mucho más definidos dentro de la escena, proporcionando una mayor sensación de profundidad al crear capas dentro del paisaje.
Después de hablar de las bondades de fotografiar con niebla, la pregunta que surge es, ¿cómo aprovechar este fenómeno meteorológico?
Hablamos de una situación puntual que no es fácil de predecir. Sabemos que la niebla puede producirse en cualquier época del año, pero es más probable cuando hay diferencias de temperatura amplias entre el día y la noche. Por lo tanto, durante los meses de primavera y otoño tenemos mayores probabilidades de ver y fotografiar formaciones de niebla, ya que los contrastes de temperatura son mayores.
Si vas a consultar tu aplicación del tiempo preferida para elegir el día adecuado, debes buscar una noche fresca y sin nubes con viento muy flojo o mejor sin viento.
Hay muchos tipos de niebla pero en mi opinión, la más fotogénica es la niebla terrestre, que se forma durante las noches claras y sin viento.
Se produce cuando el suelo que se ha calentado durante el día pierde calor durante la noche (si hubiera nubes, evitarían que el calor escape al espacio y no se formaría niebla) y, a medida que el aire caliente se encuentra con el aire más frío de las capas superi...Tue, 30 Oct 2018 - 42min - 21 - 21. Qué destinos nos gustaría fotografiar
Hoy dejamos volar nuestra imaginación y destapamos nuestro cajón de destinos fotográficos soñados. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Thomas Heaton.
QUÉ DESTINOS NOS GUSTARÍA FOTOGRAFIAR
Una semana más, te recuerdo que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:
* Talleres de grupo durante un fin de semana en los talleres de costa: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria.
* Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
* Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
Vamos con nuestra lista de lugares que nos gustaría visitar y fotografiar. No son viajes que tengamos en mente hacer a corto plazo, pero sin duda, ocupan un lugar privilegiado en nuestros cuadernos de viaje.
SANDRA
* Sudáfrica.
* Filipinas.
* Namibia.
* Canadá.
* Rumanía (Fotógrafo Mitchell Kanashkevich, Journey into rural Romania)
* Brasil.
* Uganda para fotografiar gorilas.
RAFA
* Costa Noroeste del Pacífico de Estados Unidos, Washington y Oregón.
* Rocosas Canadienses: Banff y Jasper (aunque Iratxe y yo estuvimos en septiembre de 2010, nos apetece mucho volver).
* Rocosas de Estados Unidos: Idaho, Montana, Wyoming.
* Nueva Zelanda.
* Patagonia.
* Alaska.
* Groenlandia.
* Antártida.
Herbert Lake, Icefields Parkway, Banff National Park, Alberta, Canada ©Rafa Irusta
Kicking Horse River, Yoho National Park, British Columbia, Canada ©Rafa Irusta
Medicine Lake, Jasper National Park, Alberta, Canada ©Rafa Irusta
FOTÓGRAFO DESTACADO
En la sección de viajes, Sandra nos presenta al fotógrafo Thomas Heaton (recomendación de Pablo Iglesias, @pabloigleri en Twitter)
Página web: https://thomasheaton.co.uk/
Instagram: https://www.instagram.com/heatonthomas/
Otras redes: https://www.facebook.com/ThomasHeatonPhotography, https://twitter.com/theatonphoto, https://www.youtube.com/channel/UCfhW84xfA6gEc4hDK90rR1Q,Tue, 16 Oct 2018 - 44min - 20 - 20. De dónde sacamos nuestra inspiración
Hoy hablamos sobre algunas fuentes de inspiración que utilizamos para nuestras fotografías. El fotógrafo seleccionado por Sandra esta semana es Austin Mann.
TALLER DE FOTOGRAFÍA EN LA SELVA DE IRATI
Estamos en otoño y que mejor ocasión para visitar una de las zonas más impresionantes en esta época del año: la Selva de Irati, Navarra. Quedan sólo 2 plazas libres, así que si te interesa acompañarme, no dejes pasar esta oportunidad. Haz click en la imagen para rellenar el formulario de información.
Taller de Fotografía en la Selva de Irati con Rafa Irusta
DE DÓNDE SACAMOS NUESTRA INSPIRACIÓN
Si tengo que hablar de cómo me inspiro para fotografiar paisajes, sin duda tengo que viajar en el tiempo y recordar la figura de Michael Reichmann, una de mis grandes fuentes de inspiración cuando empecé a interesarme por la Fotografía de Paisaje.
Consultaba de manera recurrente su web Luminous Landscape y descubrí la colección de DVDs Luminous Landscape Video Journal, donde describía sus viajes, pruebas de material, workshops, entrevistas a otros fotógrafos.
FEEDLY
Utilizo la herramienta Feedly porque me permite mantener una lista de blogs ordenados y saber cuándo actualizan su contenido. Te dejo una lista con algunos de los fotógrafos que sigo habitualmente:
* Ian Plant
* Outdoor Photography Guide: Ian Plant es el editor de este Membership Site de Fotografía de Paisaje
* Martin Bailey Photography - Blog & Podcast
* Mountain Photographer - Blog de Jack Brauer
* Joseph Rossback
* Art Wolfe
* Travel to the edge
* Bruce Percy
REVISTAS
* Arizona Highways
* David Noton Web personal que incluye la revista f11 Photography Magazine
* Landscape Photography Magazine
* On landscape
* National Geographic
DOCUMENTALES Y SERIES
* Grandes Documentales RTVE
* Peaky Blinders
MI EQUIPO FOTOGRÁFICOTue, 02 Oct 2018 - 43min - 19 - 19. Consejos para fotografiar en otoño
En el episodio de esta semana os vamos a dar algunos consejos para fotografiar en otoño. El fotógrafo seleccionada por Sandra esta semana es Mike Hollman.
CONSEJOS PARA FOTOGRAFIAR EN OTOÑO
Antes de comenzar con los contenidos, te recuerdo que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:
* Talleres de grupo durante un fin de semana en los talleres de costa: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria.
* Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
* Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Taller de Fotografía COSTA ASTURIAS
Aquí van algunos de los consejos que damos en el podcast para aprovechar la temporada de otoño:
Busca las zonas con colores más intensos
Las zonas de montaña pueden ofrecernos las mejores oportunidades para capturar colores de otoño muy potentes. Al haber vegetación a diferentes altitudes, irán “madurándose” y alcanzarán su punto álgido en diferentes momentos de la temporada. De esta forma tendremos más opciones y posibilidades para conseguir imágenes de los mejores momentos. Todo esto, siempre que podamos acceder fácilmente a zonas de mayor altitud, bien en coche o caminando.
Aprovecha el clima de otoño
El otoño, generalmente es sinónimo de clima fresco y húmedo y esto puede llevarnos a disfrutar de algunas condiciones geniales. Si madrugamos para intentar fotografiar el amanecer, es probable que tengamos nieblas matinales. Tampoco es demasiado problemático tener un poco de lluvia, porque después de la tormenta, eso cielos dramáticos que se suelen formar, abriéndose y dejando pasar algunos rayos de sol pueden ofrecernos imágenes espectaculares, con arco iris incluido.
Aprovecha las primeras horas para salir con la cámara y podrás captar las primeras nieblas del día.
Cielos cubiertos o despejados
Los cielos cubiertos durante el día son perfectos para muchos tipos de escenas de otoño, como los riachuelos y cascadas. Los cielos cubiertos actúan como enormes difusores de luz y reducen el contraste y los ambientes húmedos suelen ayudarnos a conseguir colores mucho más intensos. Tampoco hay que renegar de un día soleado porque podemos aprovecharnos del cielo azul contrastando con los colores de otoño: amarillos, ocres, etc.
Usa filtro polarizador
Los filtros polarizadores reducen los reflejos y potencian los colores. Son muy efectivos al fotografiar hierba y hojas mojadas y arroyos y cascada. Los polarizadores también nos permiten oscurecer el cielo azul y aumentar el contraste entre las nubes y el cielo que tenemos detrás de ellas. Eso si, importante si lo vas a usar con un gran angular: el punto de máxima polarización se produce al disparar dispara en un ángulo de 90 grados con respecto al sol, y al usar un gran angular vas a captar un ángulo de visión muy amplio, con lo que tendrás una polarización desigual, sobre todo en el cielo de la foto que puede dar como resultado que una parte del cie...Wed, 19 Sep 2018 - 42min - 18 - 18. Por qué fotografiamos paisajes
En el episodio de hoy reflexionamos sobre por qué fotografiamos paisajes. El fotógrafo seleccionado por Sandra esta semana es Tanveer Hassan Rohan.
POR QUÉ FOTOGRAFIAMOS PAISAJES
Como es habitual, te recuerdo que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:
* Talleres de grupo durante un fin de semana en los talleres de costa: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria.
* Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
* Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
Estos son algunos de los motivos por los que me gusta la Fotografía de Paisaje:
* Me gusta el contacto con la naturaleza y fotografiar paisajes me “obliga” a salir y a conocer lugares nuevos. Es un catalizador que me empuja a caminar y a madrugar, aunque a veces apetece más quedarse en la cama.
* Mi preferencia por la Fotografía de Paisaje supongo que viene potenciada por el hecho de haber nacido en un valle rodeado de montañas y de naturaleza: el Valle de Trucíos. Es indudable que eso me ha marcado. Al principio no tenía la inquietud de fotografiar pero con el tiempo, se ha convertido en una forma de conectar de forma más profunda con la naturaleza.
* Me gusta sentir la soledad de los grandes paisajes y sentirme muy pequeño ante la grandeza de esos lugares
* Me gusta la sensación de que el tiempo no existe, que es algo ajeno a mí.
* La Fotografía de Paisaje funciona un poco como terapia para olvidarme del estrés y de las presiones del día a día.
* Me gusta sorprenderme con ese amanecer de ensueño, ese atardecer o ese momento de luz mágica y por supuesto, poder fotografiar esos momentos irrepetibles.
* Me gusta emocionarme con una localización y poder “modelar” mis composiciones intentando desarrollar mi faceta más creativa.
* Como consecuencia de lo que he comentado, creo que se puede adivinar que me siento muy a gusto fotografiando solo o con un grupo muy reducido de personas. Es cuando más puedo concentrarme y como decía antes, siento que puedo conectar mucho mejor con mi entorno.
* Fotografiar paisajes me ayuda a ser más paciente y a dejarme llevar. No me queda más remedio que olvidarme del control porque las condiciones de la naturaleza mandan.
* Me ayuda a comunicarme y a mostrar el mundo como lo veo yo.
* Me permite recordar momentos importantes para mí y que están relacionados con lugares y localizaciones únicas.
MI EQUIPO FOTOGRÁFICO
Te dejo la lista con el equipo que utilizo en mis salidas fotográficas.
Puedes apoyarme para seguir creando contenido de valor.
ALGUNAS FOTOGRAFÍAS COMENTADAS EN EL EPISODIO
* World Series by Renault, prueba celebrada en el Circuito Urbano de Bilbao en julio de 2005.
Mon, 03 Sep 2018 - 43min - 17 - 17. Preparando mi viaje fotográfico a Escocia
Hoy os cuento cómo he ido preparando mi viaje fotográfico a Escocia. La fotógrafa seleccionada por Sandra esta semana es, Julia Anna Gospodarou.
PREPARANDO MI VIAJE FOTOGRÁFICO A ESCOCIA
Una semana más, te recuerdo que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:
* Talleres de grupo durante un fin de semana en los talleres de costa: Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia SÓLO 2 PLAZAS DISPONIBLES o Taller Costa Cantabria.
* Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
* Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
Durante el podcast, os vamos contabdo los diferentes pasos que hemos seguido Iratxe y yo para preparar este viaje a Escocia.
ELECCIÓN DEL DESTINO: Tener claro el destino y la zona a visitar. En este caso, las Islas Hébridas: Isla de Skye que pertenece a las Hébridas interiores y las Islas de Lewis y Harris que forman parte de las Hébridas exteriores.
RESERVA DE VUELOS: Vuelos reservados el 6 marzo de 2018. Salida desde el Aeropuerto de Bilbao y llegada al Aeropuerto de Inverness, haciendo escala en Amsterdam. Reserva de Parking en el Aeropuerto de Bilbao en la misma fecha que los vuelos.
ALOJAMIENTO: Hill Cottage, reservado el 8 de marzo para una estancia de 14 días. Este seré nuestro "centro de operaciones" para todo el viaje, desde el que nos desplazaremos a las localizaciones.
ALQUILER DE VEHÍCULO: Reservado el 1 mayo 2018. Tipo de vehículo: Compacto Grande - Ford Focus o similar
FERRY A LAS ISLAS LEWIS Y HARRIS: Viajaremos en el ferry que zarpa desde la Bahía de Uig (Isla de Skye) a Tarbert (Harris). El viaje tiene una duración de 1:40 h. Pasaremos una noche allí.
DOCUMENTACIÓN:
Pasaporte
Tarjeta Sanitaria Europea (TSE)
Permiso Internacional de Conducción
Seguro de Cancelación de Viaje y/o Pérdida de Equipaje
Seguro Médico
Inscripción en el Registro de Viajeros del Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, para que puedas ser contactado en caso de una emergencia grave en el lugar de tu estancia en el extranjero.
BUSCANDO LOCALIZACIONES Y ELABORANDO LAS RUTAS: Para la búsqueda de localizaciones hemos usado internet (Google, redes sociales, Google Earth…), libros, guías de la zona y mapas.
INCLUIR LAS LOCALIZACIONES EN GOOGLE EARTH Y GAIA GPS: Organizo las localizaciones en Google Earth por carpetas...Tue, 21 Aug 2018 - 47min - 16 - 16. Hasta dónde revelar y procesar tus Fotografías
Esta semana nos hacemos una pregunta sobre un tema candente: Hasta dónde revelar y procesar tus fotos. El fotógrafo seleccionado por Sandra para este episodio es İlhan Eroğlu.
HASTA DÓNDE REVELAR Y PROCESAR TUS FOTOGRAFÍAS
Empiezo recordándote que imparto varios Talleres de Fotografía de Paisaje en el Cantábrico. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta y si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:
* Talleres de grupo durante un fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria.
* Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
* Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
A la hora de revelar y procesar tus fotografías, ¿Hay límites establecidos? ¿Alguna línea roja que no debas cruzar?
Tanto Sandra como yo exponemos nuestros puntos de vista. Al hablar de hasta dónde llevar el revelado de nuestras imágenes hay que tener claro el destino de las mismas. No es lo mismo una foto puramente artística que una foto documental donde debemos ser más fieles a lo que vemos.
CONCURSOS Y SUS REGLAS
Comentamos uno de los puntos recogidos en las Bases del Certamen Internacional de Fotografía de Montaña, Naturaleza y Aventura MEMORIAL MARIA LUISA.
"En el procesado de las fotografías se admitirán los ajustes propios del revelado digital (balance de blancos, exposición, niveles, contraste, saturación, enfoque, eliminación del viñeteado...), así como la limpieza de partículas, y recortes moderados. No se admitirán alteraciones ni manipulaciones de la imagen o parte/s de la imagen, que impliquen que la fotografía pase a reflejar una realidad distinta a la fotografiada.
A los autores de las fotografías que alcancen la fase final de las deliberaciones del jurado se les podrán solicitar, si resultare necesario, por cualquier medio, las aclaraciones sobre la imagen que aquel considere pertinentes. La dirección técnica del certamen podrá rechazar las fotografías que no se ajusten a las presentes bases, temas y categorías. Asimismo, y en todo caso, se les solicitarán los archivos primarios de la cámara (RAW), la no presentación de los mismos podrá suponer la descalificación de la fotografía."
* Finalista del 24 Memorial María Luisa de Fotografía 2013
* Finalista del 25 Memorial María Luisa de Fotografía 2014
A continuación, vemos algunas de las normas que establece la revista National Geographic:
"Nuestra mayor pregunta es si las fotos se mantienen fieles a tu visión personal y a lo que viste. Por favor, evita el procesado extremo. Queremos ver el mundo a través de tus ojos,Tue, 07 Aug 2018 - 45min - 15 - 15. Inspiración o copia en Fotografía de Paisaje
Con un debate casi permanente sobre inspiración y copia en la fotografía, aportamos nuestra opinión. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Benjamin Lee.
INSPIRACIÓN O COPIA EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE
Empezamos el podcast repasando los Talleres programados para los meses de octubre y noviembre con plazas disponibles. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:
* Talleres de grupo durante un fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria.
* Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
* Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
De forma recurrente surgen discusiones sobre la poca inspiración presente en la Fotografía de Paisaje. Es un tema candente y que genera bastante controversia. En este episodio de Distancia Hiperfocal, Sandra y yo aportamos nuestra opinion personal y nuestro punto de vista.
Aquí van algunos de los puntos que comentamos en el podcast:
* Cuando empezamos a fotografiar es habitual fijarnos en fotografías que vemos en revistas, libros y sobre todo, en redes sociales.
* Si visitas un lugar muy conocido (lugar icónico), es probable que hagas la misma foto que has visto antes. Casi podemos decir que forma parte del aprendizaje: fijarnos en otros trabajos y "copiarlos" para intentar conseguir el mismo resultado. Incluso es probable que busques esa imagen. No es nada malo hacerlo.
* Uno de los problema que puede acarrear el uso (casi exclusivamente) de este método creativo es: ¿Qué sucede cuando visitas un lugar del que no has visto fotos? ¿Sabrás desenvolverte cómodamente?
* De manera consciente o inconsciente es normal acabar influenciados por las fotos que vemos. Pero a partir de ahí, deberíamos reforzar la idea de trabajar nuestras fotografías buscando puntos de vista diferentes, encuadres un poco más personales. Creo que no debemos limitarnos a copiar lo que hemos visto antes y es interesante trabajar las localizaciones buscando nuestra propia inspiración. Para llegar a este punto de nuestro camino como fotógrafos, debemos emplear tiempo en explorar las localizaciones y desarrollar nuestra creatividad de forma más personal.
* Siempre que sea posible, evita las prisas y no te empeñes en cubrir el máximo número de localizaciones posibles. Mejor dedicar más tiempo a menos localizaciones.
* Como contrapunto, tampoco conviene obsesionarse con ser “original” a cualquier precio.
* ¿Es necesario justificarse por las fotos que hacemos? A veces he leído frases como: “Yo no hago copias de encuadres, yo fotografío clásicos”
* Me gusta buscar inspiración en el tipo de imágenes, más que en escenas concretas. Por ejemplo: Cómo usa un fotógrafo el teleobjetivo en sus paisajes o cómo resuelve las escenas con el gran angular, etc.
* Hablamos sobre compartir localizaciones.
Como conclusión sobre este tema: ¿Cuál es mi fuente de inspiración? La Naturaleza y la belleza que transmite.
Tue, 24 Jul 2018 - 46min - 14 - 14. Copias de seguridad de nuestras fotografías
Es fundamental hacer copias de seguridad de nuestros archivos, así que os contamos cómo lo hacemos. El fotógrafo seleccionado por Sandra es Matthieu Paley.
COPIAS DE SEGURIDAD DE NUESTRAS FOTOGRAFÍAS
Empezamos el podcast repasando los Talleres programados para los meses de octubre y noviembre con plazas disponibles. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:
* Talleres de grupo durante un fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria.
* Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
* Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
CONTENIDOS DEL EPISODIO
Cada día utilizamos más archivos digitales, tanto en nuestros ordenadores como en móviles, tablets, etc. Es fundamental tener todos nuestros datos a buen recaudo haciendo copia de seguridad del contenido de los discos duros, en previsión de que alguno de esos discos pueda fallar, algo más habitual de lo que podamos pensar.
Una de las preguntas más habituales en informática no es si un disco duro puede fallar o no, más bien, cuándo fallará. Porque todos acabarán fallando.
En este episodio de Distancia Hiperfocal, Sandra y yo te explicamos el flujo de trabajo que utilizamos nosotros para realizar periódicamente las copias de seguridad. Obviamente es el sistema que nos funciona a nosotros y no necesariamente tiene que ser el que uses tú.
Como punto final, dos ideas que debes tener muy en cuenta:
* Usa el sistema que te apetezca pero te recomendamos que hagas copias de seguridad para evitar disgustos.
* Volcar todas tus fotos en un disco externo no sirve como copia de seguridad, a no ser que tengas esos archivos copiados en otro dispositivo.
MATERIAL UTILIZADO
* Disco Duro Western Digital 1TB
* Disco Duro 5TB Intenso
* Disco SSD 500GB Samsung T5
* Disco SSD 1TB G-Technology G-DRIVE Mobile SSD-R_Series
* SanDisk Ultra SSD 1TB + caja externa InateckTue, 10 Jul 2018 - 46min - 13 - 13. Consejos para viajar con equipo fotográfico
Esta semana os traemos unos consejos para viajar con equipo fotográfico. El fotógrafo de Viajes seleccionado por Sandra es Gabriel (Gab) Scanu.
CONSEJOS PARA VIAJAR CON EQUIPO FOTOGRÁFICO
Empezamos el podcast hablando de mis Talleres programados para los meses de octubre y noviembre con plazas disponibles. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:
* Talleres de grupo durante un fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria.
* Taller Privado con formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
* Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
CONTENIDOS DEL EPISODIO
EQUIPO FOTOGRÁFICO Y ACCESORIOS
- Cuando viajo en avión nunca pongo en el equipaje facturado los siguientes elementos:
* Cámara y objetivos.
* Tarjetas de memoria.
* Baterías y cargador.
* Discos duros de backup.
- Si pierden la maleta no podré cambiarme de ropa, pero al menos podré hacer fotos.
- Elijo el equipo que voy a llevar dependiendo del tipo de fotografías que quiero hacer. De forma más genérica suelo llevar:
* 2 cámaras/baterías/cargadores (recomiendo llevar cuerpo de cámara de repuesto, siempre que sea posible)
* 2 - 3 objetivos
* Tarjetas/lector de tarjetas
* Portátil
* Discos para backup
* Trípode
* Filtros
- Etiqueto todo el equipo poniendo mi teléfono o e-mail por si se pierde, que puedan contactar conmigo.
- Llevo adaptadores adecuados para el país al que voy a viajar.
- Me gusta llevar una regleta de enchufes para no verme limitado en el hotel o alojamiento y poder usar varios aparatos al mismo tiempo. Esto me permite crear mi “estación de carga”.
- Trípode, rótula, bastones de trekking, cargadores y elementos no electrónicos van en la maleta facturada. Procuro envolverlo con la ropa para evitar desperfectos por golpes.
- Me gusta preparar una lista con todo el material que voy a llevarme de viaje para ir marcando cada elemento y no dejarme nada en casa. Parece una obviedad pero la memoria suele fallar.
- Si vas a viajar con EQUIPO NUEVO (cámara, objetivo, filtros, etc.) te recomiendo que lo utilices antes. No es bueno “experimentar sobre la marcha”. Así podrás solucionar dudas y acostumbrarte a su funcionamiento, para que al llegar a tu destino sólo tengas que preocuparte de disfrutar HACIENDO FOTOS.
- Una de las recomendaciones importantes que os hacemos es tener registrados los números de serie del equipo fotográfico. Sandra utiliza Lenstag y yo los tengo registrados en mi perfil del CPS de Canon y además utilizo la app MyGearVault.
AEROPUERTOTue, 26 Jun 2018 - 49min - 12 - 12. Nuestros accesorios fotográficos preferidos
Vamos con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal y esta semana hablamos de nuestros accesorios fotográficos preferidos. El fotógrafo de viajes seleccionado por Sandra para este episodio es Scott Kranz.
NUESTROS ACCESORIOS FOTOGRÁFICOS PREFERIDOS
Empezamos el podcast hablando de mis Talleres programados para los meses de octubre y noviembre con plazas disponibles. Puedes consultar toda la información en el apartado Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta. Si te apetece acompañarme, puedes elegir entre diferentes opciones:
* Talleres de grupo durante un fin de semana en el Taller Costa Asturias, Taller Costa Bizkaia o Taller Costa Cantabria.
* Taller Privado Personalizado para sacar más partido a tu formación personalizada en Fotografía de Paisaje.
* Aprende a sacarle más partido a Lightroom desde tu propia casa mediante clases online a través de Skype con el Taller Privado Lightroom.
Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
CONTENIDOS DEL EPISODIO
En el episodio 12 os contamos cuáles son nuestros accesorios fotográficos preferidos. Esos que llevamos con nosotros cuando salimos a fotografiar o cuando salimos de viaje fotográfico.
Accesorios de Sandra:
* Capture V3 de Peak Design – Este pequeño pero sólido enganche se sujeta en una de las asas de mi mochila Mindshift y me permite tener a mano la cámara de forma fácil y cómoda sin tener que depender de correas que me hagan daño en el cuello o que se enreden con la mochila.
* Correa Slide de Peak Design – Ya estaba un poco harta de la cinta original de mi cámara (incómoda y cero discreta) así es que me puse a leer reseñas y sólo leí cosas buenas de las correas de Peak Design. Este modelo intermedio es el que mejor se ajusta al peso y tamaño de mi Sony a6000. NOTA: Si tienes una correa de esta marca, revisa este enlace de Peak Design para saber si tienes que actualizar los anclajes.
* Visible Dust Arctic Butterfly 724 – Es un pincel de limpieza del sensor ideal para partículas de polvo de tamaño medio. Otro detalle muy útil es el de la luz incorporada que permite ver cualquier mota o resto que te hayas dejado atrás. Es cierto que las partículas de polvo más pequeñas no se eliminan del todo a veces pero a mí me ha salvado la vida más de una vez y siempre me acompaña.
* Mini trípode TFA-01 de Really Right Stuff – Este pequeño trípode me ha salvado de más de un apuro en aquellas azoteas en las que no te dejan plantar el trípode grande. Es pequeño, ligero y robusto. Eso sí, no es barato pero si lo fuera sería perfecto.
* Rótula BH-25 de Really Right Stuff – ¿Y qué mejor acompañamiento para mi mini trípode que una mini rótula?
* Zapata con nivel de burbuja - Me ayuda a proteger la zapata del flash (viene de fábrica sin prot...Tue, 12 Jun 2018 - 53min
Podcast simili a <nome>
- El Partidazo de COPE COPE
- Herrera en COPE COPE
- La Linterna COPE
- Tiempo de Juego COPE
- Crónica Rosa esRadio
- El Primer Palo esRadio
- En casa de Herrero esRadio
- Es la Mañana de Federico esRadio
- La Noche de Dieter esRadio
- La Trinchera de Llamas esRadio
- Curiosidades de la Historia National Geographic National Geographic España
- El colegio invisible OndaCero
- La rosa de los vientos OndaCero
- Más de uno OndaCero
- La competència - Programa sencer RAC1
- Espacio en blanco Radio Nacional
- Acontece que no es poco con Nieves Concostrina SER Podcast
- El Larguero SER Podcast
- Humor en la Cadena SER SER Podcast
- Las Noches de Ortega SER Podcast
- Nadie Sabe Nada SER Podcast
- SER Historia SER Podcast
- Todo Concostrina SER Podcast
- Un Libro Una Hora SER Podcast