ZKM | Karlsruhe /// Ausstellungen /// Exhibitions

Christa Sommerer & Laurent Mignonneau. The Artwork as a Living System | Artist Talk [07.05.2022 – 31.07.2022] The interactive installations in the exhibition tell the story of almost 30 years of artistic work by the Austrian-French artist duo Christa Sommerer and Laurent Mignonneau. »Their works are technologically inventive, scientifically instructive, and artistically imaginative. As a result, visitors inside leave their works richer for aesthetic, ludic, and cognitive experiences and insights. Sommerer and Mignonneau's exhibition is more than a cabinet of curiosities, more than a terrarium, more than an aquarium; it shows mythical creatures, artificial creatures, a so far unseen panorama of imagination and technical ingenuity«. (Peter Weibel) The exhibition is a co-production of ZKM | Karlsruhe, OÖ Landes-Kultur GmbH, Linz and iMal, Brussels. The exhibition is accompanied by a scholarly publication in English edited by Karin Ohlenschläger, Peter Weibel and Alfred Weidinger in the Leonardo Book Series in collaboration with MIT Press.

Critical Zones. Horizonte einer neuen Erdpolitik | Führung [20.07.2020] Die Ausstellung »Critical Zones« über den kritischen Zustand der Erde fällt mit der Coronavirus-Pandemie zusammen und führt uns Kernfragen der ökologischen Krise vor Augen, deren Zeugen wir sind. Diese Situation erfordert eine neue Erdpolitik, die auch eine neue Ausstellungspolitik verlangt. Die Ausstellung »Critical Zones« vor Ort im ZKM wird daher mit einer digitalen Ausstellung verbunden und zu einem nicht-lokalem Ereignisfeld im realen und virtuellen Raum.

Critical Zones. Horizonte einer neuen Erdpolitik | Führung [15.04.2021] Gemeinsam mit unserer Kunstvermittlerin Mira Hirtz erkunden wir im YouTube Livestream den physischen Ausstellungsraum von »Critical Zones. Horizonte einer neuen Erdpolitik« im ZKM Karlsruhe. Die Ausstellung »Critical Zones. Horizonte einer neuen Erdpolitik« widmet sich der sogenannten »Critical Zone«, einem Begriff der Geowissenschaften, der die fragile Oberfläche unseres Planeten bezeichnet und thematisiert die kritische Situation unserer Erde. »Critical Zones« lädt dazu ein, sich mit der kritischen Lage der Erde auf vielfältige Art und Weise zu befassen und neue Modi des Zusammenlebens zwischen allen Lebensformen zu erkunden.

Critical Zones. Horizonte einer neuen Erdpolitik | Führung [25.03.2021] Gemeinsam mit unserer Kunstvermittlerin Mira Hirtz erkunden wir im YouTube Livestream den physischen Ausstellungsraum von »Critical Zones. Horizonte einer neuen Erdpolitik« im ZKM Karlsruhe. Die Ausstellung »Critical Zones. Horizonte einer neuen Erdpolitik« widmet sich der sogenannten »Critical Zone«, einem Begriff der Geowissenschaften, der die fragile Oberfläche unseres Planeten bezeichnet und thematisiert die kritische Situation unserer Erde. »Critical Zones« lädt dazu ein, sich mit der kritischen Lage der Erde auf vielfältige Art und Weise zu befassen und neue Modi des Zusammenlebens zwischen allen Lebensformen zu erkunden.

BarabásiLab. Hidden Patterns. Network Thinking | Guided tour [30.04.2021] The exhibition »BarabásiLab. Hidden Patterns« introduces the work of the physicist and network scientist Albert-László Barabási and his research laboratory. The focus of the exhibition is the development of network visualization over the past 25 years, which can be seen in the projects of BarabásiLab. The world today produces more data per day than previously generated in a decade. The world's knowledge doubles every two years. To cope with this amount of data, a new science is needed: the visualization of characteristic nodes and networks, of parameters and patterns. /// Die Ausstellung »BarabásiLab. Hidden Patterns« stellt die Tätigkeit des Physikers und Netzwerkwissenschaftlers Albert-László Barabási und seines Forschungslabors vor. Der Fokus der Ausstellung liegt hierbei auf der Entwicklung der Netzwerk-Visualisierung innerhalb der letzten 25 Jahre, die sich anhand der Projekte des BarabásiLabs ablesen lässt. Die aktuelle Welt produziert so viele Daten pro Tag wie zuvor nicht in Jahrzehnten. Das Wissen der Welt verdoppelt sich alle zwei Jahre. Um diese Datenmenge bewältigen zu können, bedarf es einer neuen Wissenschaft: die Visualisierung von kennzeichnenden Knoten und Netzen, von Parametern und Mustern.

Kunst in Bewegung. 100 Meisterwerke mit und durch Medien. Ein operationaler Kanon | Ausstellung [14.07.2018 - 20.01.2019] Die Ausstellung zeigt die Entfaltung medialer Künste anhand bedeutender Pionierarbeiten im Bereich der apparativen Kunst: von der Fotografie über die Kinematografie zur Klangkunst, das Theater der Maschinen und der Projektionen, die radiophone oder televisuelle Kunst, das künstlerische Video, die medial basierten Aktions- und Fluxuskünste bis hin zu den vernetzten und kollaborativ angelegten künstlerischen Praxen der letzten Jahrzehnte. /// The exhibition portrays the development of media arts by showcasing pivotal pioneering works that utilize technical devices: from photography to cinematography and sound art, the theater of machines and projections, radiophonic and televisual art, the art video, media-based action and Fluxus arts, and the networked and collaborative artistic practices of the last decades.

respektive Peter Weibel | Ausstellungsdokumentation [28.09.2019 - 08.03.2020] Anlässlich des 75. Geburtstags von Peter Weibel gibt die Ausstellung erstmals einen Überblick über das Gesamtwerk des international bedeutenden Medien- und Konzeptkünstlers. Ausgehend von seiner zwanzigjährigen Tätigkeit als künstlerisch-wissenschaftlicher Vorstand des ZKM untersucht die Ausstellung Themenfelder wie die Mechanismen der Wahrnehmung und des Denkens, die Eigenwelt der Apparate, die Krise der Repräsentation und des Betriebssystems Kunst sowie die Beziehung von Kunst, Politik und Ökonomie. /// On the occasion of his 75th birthday, the exhibition »respektive Peter Weibel« is showing for the first time an overview of the entire oeuvre of this internationally important media and concept artist. Taking his twenty years’ work as chairperson of the ZKM as its starting point, the exhibition explores a selection of the vastly diverse themes developed under his aegis, such as the mechanisms of perception and thought, technical apparatus as a world in itself, the crisis of representation and the operating system of art, as well as the relationship between art, politics, and the economy.

bauhaus.film.expanded | Führung und Gespräch [08.02.2020 - 23.08.2020] Auf einem virtuellen Rundgang durch die Ausstellung besprechen Jan Knopf und Teresa Retzer spezielle Filme aus dem umfangreichen Angebot von »bauhaus.film.expanded«. Diese werden mithilfe des Begriffs »MITAHMEN«, der von Walter Benjamin geprägt wurde, analysiert. Ausgehend von László Moholy-Nagys Film »Berliner Stilleben« (DE 1926) wird der durchstrukturierte Alltag der modernen Großstadt, die zwischen Sachlichkeit und Dynamik in einer Massengesellschaft variiert, genauer betrachtet. Die speziellen filmischen Mittel, wie die überhöht technische Perspektive, die drastische Darstellung von Licht und Schatten und die nicht-erzählerische Montage, die Moholy-Nagy in vielen seiner dokumentarischen Filme anwendet, finden sich auch in seinen Kultur- und Werbefilmen und in seinen experimentellen Arbeiten – wie dem »Lichtspiel schwarz-weiss-grau« (DE 1930) – wieder. In seinem Umgang mit den neuen Möglichkeiten des Films nimmt der Künstler, ebenso wie weitere FilmemacherInnen der Ausstellung, bereits praktische und theoretische Überlegungen zum Film vorneweg, die im späteren Hollywood-Kino »die Massen bewegen« (Thomas Elsässer). Die ExpertInnen veranschaulichen an Film-Beispielen, wie eine zunehmende Beeinflussung und Mediatisierung der Menschen durch den Film das alltägliche Leben bestimmt.

Writing the History of the Future | Führung [29.04.2020]

Writing the History of the Future | Führung [29.04.2020]

Writing the History of the Future | Führung [22.04.2020]

Writing the History of the Future | Werkvorstellung [29.04.2020] Mit Seraphine Meya und Oliver Krätschmer

Writing the History of the Future | Werkvorstellung [29.04.2020] Mit Oliver Krätschmer und Natalie Wasiljew

Writing the History of the Future | Werkvorstellung [29.04.2020] Mit Oliver Krätschmer und Natalie Wasiljew

Seasons of Media Arts | Stadt der partizipativen Visionen [08.08.2019 - 15.09.2019] Medienkunstinstallationen prägen vom 8. August bis 15. September das Bild der Innenstadt Karlsruhe. Tauchen Sie ein in Zukunftsvisionen des 21. Jahrhunderts und erleben Sie die Idee der Smart City – der technologisch intelligenten Stadt – von heute und morgen. Eine zeitgemäße Stadt unterliegt einer ständigen – wenn auch unsichtbaren – Veränderung: Täglich werden Tausende von Datenströmen erstellt, erfasst und verteilt. Der Aufstieg des Phänomens »Smart City« wirft wichtige Fragen auf: Was für eine Zukunft der Stadt wollen wir, und welche Position nehmen wir in ihr ein? Wie können wir die Stadtlandschaft durch neue, digitale Technologien, Datenströme und Informationen beeinflussen? Was passiert mit all den Daten, die in unseren »Smart Cities« durch Sensoren und smarte Technologien gesammelt werden? Gemeinsam mit dem Kulturamt der Stadt Karlsruhe und verschiedenen Karlsruher Organisationen, Initiativen und Vereinen plant das ZKM ab 2019 im jährlichen Rhythmus das Projekt »Seasons of Media Arts«. Die an der Gestaltung und Umsetzung des Projekts beteiligten Kooperationspartner sind maßgebliche Akteure für digitale Kultur und Bildung in der Stadt, die neue Technologien kritisch reflektieren und mit den BürgerInnen in Karlsruhe im Sinne einer offenen, technologisch informierten Gesellschaft partizipativ weiterentwickeln. Alle möglichen zur Verfügung stehenden Medien und alle zur Verfügung stehenden öffentliche Orte sollen eingesetzt werden. Medienkunst in der Stadt zur digitalen Selbstbestimmung Im Rahmen von »Seasons of Media Arts« werden Medienkunstinstallationen über das gesamte Stadtgebiet verteilt präsentiert, die den öffentlichen Zugang zu Daten thematisieren und sich mit der Entwicklung der »Smart City« befassen. Die Werke zeigen eine Vorstellung von »Stadt«, bei der der Einsatz von Technologie nicht dazu dient, Daten über EinwohnerInnen zu sammeln, sondern dazu, Bürgerbeteiligung und Transparenz in politischen Entscheidungsprozessen zu ermöglichen. Der durch die »Seasons of Media Arts« geschaffene virtuelle urbane Raum zeichnet sich durch Interaktion und Wissensvermittlung aus. Er trägt dazu bei, eine »Digitally Connected City« zu etablieren, in der die digitale Selbstbestimmung der EinwohnerInnen im Vordergrund steht. Digitale Teilhabe stärken Die »Seasons of Media Arts« führen das edukative Vermittlungsprogramm der ZKM-Ausstellung »Open Codes« fort: Projektpartner der Ausstellung bieten Workshop-Reihen an, etwa das »Citizens Knowledge Lab«, das »Transparenzcafé« oder den Workshop »Feinstaubsensoren selbst bauen«, die die digitale Teilhabe der Karlsruher BürgerInnen fördern und damit die zivilgesellschaftlichen Strukturen der Stadt stärken. Eine Besonderheit daran: Die Workshops finden in einer mobilen Kreativ-Werkstatt, dem sogenannten Spacecraft_ZKM, der Agbogbloshie Makerspace Platform (AMP) aus Ghana statt. Karlsruhe als Ort der partizipativen Visionen Mögliche gesellschaftliche Auswirkungen der Entstehung einer »Digitally Connected City« werden anhand von Augmented- und Virtual Reality-Arbeiten, sowie mit interaktiven Installationen und Videos, die diverse Daten poetisch oder bildlich darstellen, an verschiedenen Standorten in der Stadt erlebbar gemacht. Im Verbund mit lokalen Gruppen werden im Rahmen von »Seasons of Media Arts« international tätige MedienkünstlerInnen in Zusammenarbeit mit dem ZKM die Stadt Karlsruhe in einen Ort der partizipativen Visionen verwandeln.

Writing the History of the Future. Die Sammlung des ZKM | Führung [23.04.2020] Kuratorenführung mit Margit Rosen und Peter Weibel In einer außergewöhnlichen Zusammenstellung präsentiert das ZKM die Hauptwerke seiner weltweit einzigartigen Medienkunstsammlung. Das 20. Jahrhundert erlebte eine radikale Transformation des Bildes durch die apparativen Medien. Beginnend mit dem Skandal der Fotografie, der darin bestand, dass Bilder sich quasi selbst herstellen, haben die Medien den »Gesamtcharakter der Kunst verändert« (Walter Benjamin). Fotografie, Film, Fernsehen, Video, Computer und Internet haben das Verhältnis von Künstler, Werk und Betrachter sowie unsere Vorstellung des Schöpferischen neu bestimmt. Die Ausstellung »Writing the History of the Future« macht beispielhaft den Wandel der Kunst angesichts der sich verändernden apparativen Produktions-, Rezeptions- und Distributionstechnologien deutlich. Sie zeigt auch, wie KünstlerInnen mediale und soziale Praktiken vorwegnehmen, die erst Jahre später für die gesamte Gesellschaft selbstverständlich werden. Sie schreiben, wie der Titel der Ausstellung sagt, die Geschichte der Zukunft.

Michael Bielicky. Perpetuum mobile | Ausstellung [13.10.2019 - 08.03.2020] In einem Zeitraum von fast vierzig Jahren schafft Michael Bielicky innovative Arbeiten in den Bereichen Fotografie, Video sowie netzbasierter Installation. Die Ausstellung »Perpetuum mobile« bietet erstmals einen Überblick über sein vielfältiges Gesamtwerk.

FEMINISTISCHE AVANTGARDE der 1970er-Jahre. Aus der SAMMLUNG VERBUND, Wien | Ausstellung [18.11.2017 bis 08.04.2018] Das ZKM zeigt mit über 400 Kunstwerken aus der SAMMLUNG VERBUND in Wien, wie Künstlerinnen in den 1970er-Jahren zum ersten Mal ein eigenes Bild der Frau kollektiv neu kreierten. Die wichtige künstlerische Bewegung »Feministische Avantgarde« fand bisher in der Kunstgeschichte wenig Beachtung. Anspruch der Ausstellung im ZKM ist nicht nur die »Feministische Avantgarde« in den Kanon der Kunstgeschichte aufzunehmen, sondern die Pionierleistung dieser Künstlerinnen hervorzuheben. Erstmals war es den Künstlerinnen, die in den Kriegs- und Nachkriegsjahren geboren sind, möglich, in nennenswerter Zahl an den Akademien Kunst zu studieren und sich damit von der passiven Rolle der Muse und des Modells zu emanzipieren. In ihren Werken stellen sie radikal neue Fragen an die Gesellschaft, an den Kunstbetrieb und die Rollen der Frau. Die Ablehnung tradierter, normativer Vorstellungen verbindet das Engagement der Künstlerinnen dieser Generation. Auch wenn sie sich untereinander nicht alle kannten, entstanden verwandte Werke.

Kunst in Bewegung. 100 Meisterwerke mit und durch Medien. Ein operationaler Kanon | Ausstellung [14.07.2018 - 20.01.2019] Die Ausstellung zeigt die Entfaltung medialer Künste anhand bedeutender Pionierarbeiten im Bereich der apparativen Kunst: von der Fotografie über die Kinematografie zur Klangkunst, das Theater der Maschinen und der Projektionen, die radiophone oder televisuelle Kunst, das künstlerische Video, die medial basierten Aktions- und Fluxuskünste bis hin zu den vernetzten und kollaborativ angelegten künstlerischen Praxen der letzten Jahrzehnte. /// The exhibition portrays the development of media arts by showcasing pivotal pioneering works that utilize technical devices: from photography to cinematography and sound art, the theater of machines and projections, radiophonic and televisual art, the art video, media-based action and Fluxus arts, and the networked and collaborative artistic practices of the last decades.

Edge of Now. As part of the project Three Rooms | Exhibition [29.06.2019 - 27.10.2019] With the joint project »Three Rooms« the ZKM, the Nam June Paik Art Center in Yongin, South Korea and the Chronus Art Center in Shanghai, China are supporting young media artists. After stops in Yongin and Shanghai, three artists presented their works at the ZKM in Karlsruhe. The exhibition »Edge of Now« contributes to current discussions about contemporary technologies and their use in the works of a young generation of media artists. In the exhibition, works of the Korean artist Kim Heecheon, the Chinese artist Yang Jian and the German artist Verena Friedrich will be presented. Selected thorough a screening progress and recommended by an international jury of experts of media art, the artists present new sensibilities and new perspectives on our world, rapidly changing with the development of new technologies. The exhibition was first launched with the three selected artists at Nam June Paik Art Center in Yongin, Korea in the summer of 2018, followed by an exhibition at Chronus Art Center in Shanghai, China from November 2018 to January 2019. The program is designed to support emerging artists through exhibitions and public programs, promoting young artists’ experimentation and practice to gradually construct a systematic archive of media art in Germany, Korea and China. Credits: Yang Jian »Forest of Sensors« Performer: Daniela Wörner

Edge of Now. Im Rahmen des Projekts Three Rooms | Ausstellung [29.06.2019 - 27.10.2019] Mit dem Projekt »Three Rooms« fördert das ZKM gemeinsam mit dem Nam June Paik Art Center im südkoreanischen Yongin und dem Chronus Art Center in Shanghai, China, junge MedienkünstlerInnen. Nach Stationen in Yongin und Shanghai präsentierten drei KünstlerInnen aus Korea, China und Deutschland ihre Arbeiten in Karlsruhe am ZKM. Die Ausstellung »Edge of Now« trägt zur aktuellen Diskussion über unseren Umgang mit zeitgenössischen Technologien und deren Verwendung in den Werken einer jungen Generation von MedienkünstlerInnen bei. In der Ausstellung wurden Werke des koreanischen Künstlers Kim Heecheon, des chinesischen Künstlers Yang Jian und der deutschen Künstlerin Verena Friedrich präsentiert. Die drei jungen MedienkünstlerInnen wurden durch ein Screening-Verfahren für das Projekt ausgewählt und von einer internationalen Expertenjury für Medienkunst empfohlen. Ihre Werken zeichnen sich durch ungewohnte neue Perspektiven auf unsere sich wandelnden Technologien und Medien aus. Die Ausstellung wurde im Sommer 2018 mit den drei ausgewählten KünstlerInnen im Nam June Paik Art Center in Yongin, Korea, eröffnet, gefolgt von einer Ausstellung im Chronus Art Center in Shanghai, China von November 2018 bis Januar 2019. Das Programm soll aufstrebende KünstlerInnen durch Ausstellungen und öffentliche Programme unterstützen, das Experimentieren und die Praxis junger KünstlerInnen fördern und schrittweise ein systematisches Archiv über Medienkunst in Deutschland, Korea und China aufbauen. Credits: Yang Jian »Forest of Sensors« Tänzerin: Daniela Wörner

Negative Space. Trajectories of Sculpture | Exhibition [06.04.2019 - 11.08.2019] The exhibition »Negative Space« endeavors to change the dominating view of modern and contemporary sculpture by telling a different story. With the aim to investigate the relationship between sculpture and space in a decidedly spatial way, the presented art works address the sculptural phenomenon in relation to diverse spatial concepts: Open spaces, surrounding, hollow and intermediate spaces, mirror, light and shadow spaces, virtual data spaces, etc. The exhibition offers a comprehensive overview of the art of sculpture, which – in contrast to the traditional concept – is committed to contour, emptiness, and levitation. Visitors will encounter what is light instead of heavy, what is not full but empty, what is marked open instead of closed, what is not dense but diaphanous, airy, and light.

Negativer Raum. Skulptur und Installation im 20./21. Jahrhundert | Ausstellung [06.04.2019 - 11.08.2019] Die Ausstellung »Negativer Raum« möchte den Blick auf die moderne und zeitgenössische Skulptur ändern und eine andere Geschichte der Skulptur erzählen. Ziel der Ausstellung ist es, die Beziehungen von Skulptur und Raum dezidiert vom Raum aus zu denken. Alle Exponate thematisieren das skulpturale Phänomen in Relation zu vielfältigen Raumvorstellungen: Freiräume, Um-, Hohl- und Zwischenräume, Spiegel-, Licht- und Schattenräume, virtuelle Datenräume etc. Die Ausstellung bietet einen umfassenden Überblick zur Kunst der Skulptur, die entgegen der traditionellen Definition der Kontur, Leere und Levitation verpflichtet ist: leicht statt schwer, nicht voll doch leer, geöffnet statt geschlossen, diaphan statt dicht, luftig und licht.

Dieter Hacker. Alle Macht den Amateuren. 1971–1984 | Ausstellung [09.06.2018 - 16.09.2018] Die Verfügbarkeit von Smartphones und Social-Media-Plattformen wandelte die Welt der Bilder in den 2000er-Jahren auf radikale Weise. Der sogenannte »user generated content« hat den öffentlichen Raum des politischen und gesellschaftlichen Handelns, die sozialen Beziehungen und die Kunst verändert. Mit der Ausstellung »Dieter Hacker. Alle Macht den Amateuren. 1971–1984« erweitert das ZKM den Blick auf dieses Phänomen durch eine historische Perspektive.

Writing the History of the Future. The ZKM Collection | Exhibition In an extraordinary compilation, the ZKM presents the main works from its globally unique media art collection. With more than 500 objects, the exhibition shows the diversity of the arts in the media change. In the twentieth century technical media radically transformed the image. Beginning with the scandalous medium of photography, in which images seemingly generated themselves, media »transformed the entire nature of art« (Walter Benjamin). Photography, film, phonography, radio, television, video, computers, and the Internet have redefined the relationship between artist, work, and viewer as well as our notion of the creative act. The exhibition Writing the History of the Future exemplifies the transformation of art due to the changing technologies of production, reception, and distribution. It also shows how artists anticipate media and social practices that will only become self-evident for society in general years later. As the title of the exhibition says, they write the history of the future.

Writing the History of the Future. Die Sammlung des ZKM | Ausstellung In einer außergewöhnlichen Zusammenstellung präsentiert das ZKM die Hauptwerke seiner weltweit einzigartigen Medienkunstsammlung. Das 20. Jahrhundert erlebte eine radikale Transformation des Bildes durch die apparativen Medien. Beginnend mit dem Skandal der Fotografie, der darin bestand, dass Bilder sich quasi selbst herstellen, haben die Medien den »Gesamtcharakter der Kunst verändert« (Walter Benjamin). Fotografie, Film, Fernsehen, Video, Computer und Internet haben das Verhältnis von Künstler, Werk und Betrachter sowie unsere Vorstellung des Schöpferischen neu bestimmt. Die Ausstellung »Writing the History of the Future« macht beispielhaft den Wandel der Kunst angesichts der sich verändernden apparativen Produktions-, Rezeptions- und Distributionstechnologien deutlich. Sie zeigt auch, wie KünstlerInnen mediale und soziale Praktiken vorwegnehmen, die erst Jahre später für die gesamte Gesellschaft selbstverständlich werden. Sie schreiben, wie der Titel der Ausstellung sagt, die Geschichte der Zukunft.

Learning Takes Place | Ausstellung & Kooperationsprojekt von ZKM und KIT [09.11.2018 - 02.12.2018] »Learning Takes Place« befasst sich im ZKM mit Orten des Lernens, des Arbeitens und des Wissensaustauschs unter den Bedingungen des digitalen Wandels. Wie können diese Orte aussehen – und wie können wir sie neu denken?

Dieter Jung. Between and Beyond | Videoportrait der Ausstellung [09.02.2019 – 02.06.2019] Licht, Raum und Bewegung stehen im Mittelpunkt der künstlerischen Arbeit des 1941 geborenen Künstlers Dieter Jung, der sich seit Mitte der 1960er-Jahre mit der bildnerischen Wirkweise von Farbe und Licht, Fläche und Raum auseinandersetzt. Um den flüchtigen Moment optischer Phänomene sichtbar zu machen, bedient sich Dieter Jung gleichermaßen analoger wie digitaler Techniken. Malerei, Zeichnung, Druckgrafik und Holografie befinden sich bei ihm in einem ständigen Dialog. Mit der Ausstellung »Dieter Jung. Between and Beyond« würdigt das ZKM das umfangreiche Werk des in Berlin lebenden Künstlers, der seit Gründung eng mit dem ZKM verbundenen ist. Neben Hologrammen, holokinetischen und transoptischen Mobiles sowie neuen Lichtinstallationen umfasst die Ausstellung insbesondere Malereien und Zeichnungen des Künstlers seit den 1960er-Jahren. /// Light, space and movement are at the center of the artistic work of Dieter Jung, born in 1941, who has been dealing with the visual effects of color and light, surface and space since the mid-1960s. In order to make the cursory moment of optical phenomena visible, Dieter Jung uses both analog and digital techniques. Painting, drawing, printmaking and holography are in constant dialogue in his work. With the exhibition Dieter Jung. Between and Beyond, the ZKM honors the extensive work of the Berlin-based artist, who has been closely associated with the ZKM since its foundation. In addition to holograms, holographic mobiles and holographic light spaces, the exhibition includes the artist's paintings, drawings and prints.

zkm_gameplay. The next level | Gespräch in der Ausstellung Können Computerspieler wirklich zum Geschichtenerzähler werden? Was hat es mit »emergent storytelling« auf sich? Folge 7 unserer kleinen Serie #insidegameplay erzählt euch mehr über den Bereich »modern narratives« in der gameplay Ausstellung.

Digital Imaginaries – Africas in Production | Kurzportrait [17.11.2018 - 17.03.2019] Digital Imaginaries ist ein gemeinsames Projekt von Kër Thiossane und dem Afropixel Festival in Dakar, dem Wits Art Museum und dem Fak'ugesi African Digital Innovation Festival in Johannesburg sowie dem ZKM | Zentrum für Kunst und Medien Karlsruhe, gefördert im Fonds TURN der Kulturstiftung des Bundes und durch das Bundesministerium für wirtschaftliche Zusammenarbeit und Entwicklung. KünstlerInnen: Larry Achiampong / Sénamé Koffi Agbodjinou, L’Africaine d’architecture / Younes Baba-Ali / David Blandy / Tegan Bristow, Alex Coelho, Russel Hlongwane & João Roxo / Kombo Chapfika / CUSS Group / Milumbe Haimbe aka ArtisTrophe / Olalekan Jeyifous & Wale Lawal / Wanuri Kahiu / Isaac Kariuki / Francois Knoetze / Maurice Mbikayi / Marcus Neustetter / DK Osseo-Asare & Yasmine Abbas, Agbogbloshie Makerspace Platform (AMP) / Tabita Rezaire / The Nest Collective Kuratiert von Oulimata Gueye, Julien McHardy, Philipp Ziegler Kuratorische Assistenz: Bettina Korintenberg, Barbara Zoé Kiolbassa (Vermittlung) Wissenschaftliche Beratung und Projektinitiator: Richard Rottenburg

zkm_gameplay. The next level | Gespräch in der Ausstellung Eine Konservenbüchse als Controller? Zur gleichen Zeit zwei unterschiedliche Spielwelten erleben? Einen Vorgeschmack wie das funktionieren kann, gibt's in Folge 6 unserer kleinen Serie #insidegameplay – nur zum Spielen müsst ihr selbst vorbeikommen! :)

zkm_gameplay. The next level | Gespräch in der Ausstellung Taucht mir uns ab in #insidegameplay. In Folge 5 unserer kleinen Serie könnt ihr eine Runde »Wobble Garden« mit uns spielen und erfahrt was Computerspiele mit Jahrmärkten zu tun haben...

zkm_gameplay. The next level | Gespräch in der Ausstellung Demokratie lebt davon, dass unterschiedliche Ansichten ausgetauscht werden und eine gemeinsame Lösung gefunden wird – wie das mit Computerspielen verknüpft werden kann zeigt euch unsere neue Folge von #insidegameplay!

zkm_gameplay. The next level | Gespräch in der Ausstellung #insidegameplay Schaut mit uns in die Welt der ungewöhnlichen Spielecontroller und erfahrt was das Game »Sisyfox« mit der griechischen Sage Sisyphos gemeinsam hat und wieso es sich sogar für den Reha-Bereich eignet!

zkm_gameplay. The next level | Gespräch in der Ausstellung Warum ausgerechnet Pacman am Eingang der Gameplay-Ausstellung steht und warum er bei uns keine Früchte, sondern eine Tastatur frisst, erfahrt ihr in Folge 2 unserer kleinen Serie #insidegameplay!

zkm_gameplay. The next level | Gespräch in der Ausstellung Unsere kleine Serie #insidegameplay lässt euch in den nächsten Wochen in die Computerspiele-Ausstellung »zkm_gameplay. the next level« blicken. Was es mit den Levels der Ausstellung auf sich hat und was eigentlich neu ist an der Neuauflage der Gaming Plattform erzählt uns Kurator Jerome Nguyen in der ersten Folge.

Open Codes | Gespräch Mit »OPEN CODES« zeigt das ZKM | Karlsruhe nicht nur eine Ausstellung über die digitalen Dimensionen unserer Welt und deren künstlerische Betrachtung, sondern schafft auch einen Begegnungs- und Bildungsraum. Daraus ist nunmehr ein weiteres Projekt erwachsen: Mit »Learning Takes Place« wird nach dem Bildungsraum der Zukunft gesucht. Co-Kuratorin Blanca Gimenez spricht mit Regina Hock über die Ideen und Vorhaben, die dahinter stecken.

Open Codes | Gespräch Am Eingang der ZKM-Ausstellung »Open Codes II« ragt ein weißer Roboter-Arm aus der Wand und zählt die eintretenden BesucherInnen. Was es damit auf sich hat, erklärt Co-Kuratorin Blanca Gimenez im Gespräch mit Regina Hock.

Open Codes | Gespräch Was passiert eigentlich mit der komplex im Raum gefalteten Struktur eines Chromosoms bei Erwärmung oder Abkühlung? Prozesse dieser Art sind mit bloßer Vorstellungskraft kaum zu erfassen. Die VR-Technik verspricht Abhilfe: In der virtuellen Realität kann unseren Sinnen leichter zugänglich gemacht werden, was sonst nur schwer vorstellbar wäre. Davon profitiert nicht nur die Wissenschaft. Die Installation »Chromos« von Max Cooper und Andy Lomas thematisiert diese Zusammenhänge. Regina Hock und Blanca Gimenez haben sich das mal angeschaut.

Open Codes | Gespräch Was ein gehackter Tischrechner und ein Berg aus Kassenzetteln mit Bitcoin zu tun hat, verraten Euch Regina Hock und Blanca Gimenez in dieser Ausgabe von Inside Open Codes.

Open Codes | Gespräch Kategorisierung und Klassifizierung gehören zum Standrepertoire naturwissenschaftlicher und technischer Arbeitsmethoden. WissenschaftlerInnen und ForscherInnen bekommen aber zunehmend Konkurrenz: Auch Künstliche Intelligenzen lernen zu klassifizieren. Das koreanische Künstlerduo Shinseungback Kimyonghun greift das in seiner Arbeit »Animal Classifier« auf. Open-Codes-Co-Kuratorin Blanca Gimenez spricht mit Regina Hock über die flimmernde Installation unter Glas.

Open Codes | Gespräch Blanca Gimenez und Regina Hock nehmen Platz auf der Geschworenenbank. Diese ist Teil des Kunstwerkes »The Trial of Superdebthunterbot«. Um was es in dem Werk geht, erfahrt ihr hier.

Open Codes | Gespräch Regina Hock spricht mit Blanca Gimenez über die Beschaffenheit und die Allgegenwart von Codes. Inspiriert werden sie dabei von einem blinkenden Lüster des Künstlers Cerith Wyn Evans. Das Werk mit dem Titel »›Astrophotography – Stages of Photographic Development‹ by Siegfried Marx (1987)« ist in der Ausstellung »Open Codes. Die Welt als Datenfeld« an prominenter Stelle zu sehen.

Open Codes | Gespräch 40 Monitore schweben im Lichthof des ZKM | Karlsruhe über den Köpfen der BesucherInnen. Die Installation »Die Welt als Datenfeld« von Peter Weibel und Christian Lölkes gab dem zweiten Teil der Ausstellung »Open Codes« ihren Titel. Co-Kuratorin Blanca Gimenez spricht mit Regina Hock über die Hintergründe des Werkes.

Open Codes | Gespräch »Open Codes« ist nicht nur eine Ausstellung, sondern ein einzigartiges Bildungsexperiment im ZKM | Karlsruhe. Seit dem 01. September 2018 ist das Projekt nun unter dem Titel »Open Codes. Die Welt als Datenfeld« in seine zweite Phase gegangen. Blanca Gimenez ist eine der Kuratorinnen der Ausstellung. Im Gespräch mit Regina Hock erklärt sie, was der zweite Teil der Ausstellung ihren BesucherInnen zu bieten hat.

Feedback #3: Marshall McLuhan und die Künste | Ausstellung [26.09.2018 – 06.01.2019, ZKM | Medialounge] Marshall McLuhan war der Gründungsvater der Medientheorie. Als Akademiker und Literaturhistoriker mit Leidenschaft für Poesie und Wortspiele wurde er zu einem der berühmtesten öffentlichen Intellektuellen der 1960er-Jahre und zu einer Ikone der Popkultur. Das Projekt »Feedback: Marshall McLuhan und die Künste« am ZKM ist die dritte Station des rekursiven Ausstellungsprogramms, das Präsentationen in Den Haag (2017), Leipzig (2017), Berlin (2018), Detroit/Windsor (2019), Paris (2019) und Toronto (2020) umfasst. Videodokumentation: ZKM | Videostudio Kamera: Xenia Leidig Schnitt: Xenia Leidig Sprecher: Sabrina Bell  Tonaufnahme: Anton Kossjanenko

tx-reverse 360° | Ausstellungseröffnung 10.10.2018 Zur Eröffnung der Ausstellung »tx-reverse 360°« [10.10.2018 – 10.02.2019] präsentieren die beiden Künstler Martin Reinhart und Virgil Widrich geschichtliche Hintergünde, Entstehungsprozess und technische Besonderheiten ihrer Rauminstallation. Bereits in den 1990er-Jahren erfand Martin Reinhart eine Filmtechnik namens »tx-transform«, welche die Zeit (t)- und die Raumachse (x) im Film miteinander vertauscht. 20 Jahre nachdem die beiden Künstler diese Filmtechnik erstmals in einem Kurzfilm einsetzten (»tx-transform«, 1998), beschäftigen sie sich erneut mit der Frage, welche bisher ungesehene Welt bei der Vertauschung von Raum und Zeit entsteht. Videodokumentation: ZKM | Videostudio Kamera: Andy Koch, Xenia Leidig Schnitt: Xenia Leidig

Open Codes | Installation Interaktive Installation in der Ausstellung »Open Codes« (20.10.2017 bis 06.01.2019) »YOU:R:CODE« eröffnet die Ausstellung »Open Codes«. Die Installation transformiert die BesucherInnen auf verschiedene Arten. Sehen sie im Eingang noch das eigene Spiegelbild – das realste virtuelle Abbild, das wir uns vorstellen können – wird das Spiegelbild zunehmend in einen digitalen Datenkörper transformiert, bis die BesucherInnen zuletzt auf einen industriell lesbaren Code reduziert werden. Konzept, Realisierung: Bernd Lintermann Audiodesign: Ludger Brümmer, Yannick Hofmann Flip-Dot-Display: Christian Lölkes Technische Unterstützung: Manfred Hauffen, Jan Gerigk Aufbau, Planung: Thomas Schwab Angeregt durch: Peter Weibel Produktion des ZKM_Hertz-Lab Videodokumentation: ZKM | Videostudio Kamera: Frenz Jordt, Andy Koch Redaktion & Schnitt: Andy Koch Sprecher: Frenz Jordt

VOR DEM ZKM. Projekt 99,9% und Kunst im Hallenbau 1980-1994 | Künstler Interview 03.10.2010 – 03.04.2011 ZKM | Museum für Neue Kunst. Die Künstlerin reagiert in ihren Arbeiten auf die ungewöhnliche Raumsituation der Industriehallen. So beispielsweise mit ihrer Aktion Hallenrasen. Gruben, von ausrangierten Maschinen im Hallenboden hinterlassen, dienen als Fundament für Bodenplastiken. Sie befüllt die Löcher mit Erde aus der Umgebung und sät Rasen ein. Bei der ersten, einer Reihe von Aktionen, durch welche die ansässigen KünstlerInnen auf den Bedarf an Atelier- und Präsentationsraum aufmerksam machen wollten, verweisen die bewachsenen grünen Flächen inmitten des unwirtlichen Industriebaus auf Revitalisierung und Veränderung. Die Ausstellung VOR DEM ZKM - Projekt 99,9% und Kunst im Hallenbau 1980-1994, 03.10.2010 – 03.04.2011, ZKM | Museum für Neue Kunst versammelt künstlerische Positionen aus der Vorzeit des Umbaus zum Zentrum für Kunst und Medientechnologie. Der Hallenbau A, in dem sich heute das ZKM befindet, war früher eine bedeutende Produktionsstätte der Industriewerke Karlsruhe Augsburg (IWKA). In den leer stehenden Industriegebäuden richteten in den Jahren von 1980 bis 1994 eine zunehmende Zahl von KünstlerInnen ihre Werkstätten und Ateliers ein. Außerhalb des üblichen Museums- und Galeriebetriebs entstand eine lebendige kulturelle Szene. Der Höhepunkt einer Reihe von künstlerischen Gruppen-Aktionen in den Jahren 1986-1993 war das »Projekt 99,9% aus leerem Raum«, das von Georg Schalla als Konzeptplaner, Uwe Lindau, Ralf Urban Bühler und Reinhard Wonner initiiert und wesentlich vom Leiter des Badischen Kunstverein, Andreas Vowinckel, unterstützt wurde. Die Projektgruppe 99,9 % e. V. hatte das Ziel, bei der zukünftigen Nutzungsplanung einen Lichthof als Kunstraum durchzusetzen. Bei diesem Projekt, das Teil des städtischen Kulturprogramms war, spielte auch das Tamuté Company Dance Theatre, Zürich, eine wichtige Rolle. Die Ausstellung »VOR DEM ZKM« reflektiert die historische Situation auf dem IWKA-Gelände. Es werden rund 120 Bilder, Skulpturen, Fotografien und Videos präsentiert, die in den Jahren von 1980 bis 1994 im Hallenbau und auf dem ehemaligen Werkgelände entstanden sind. Die Ausstellung wurde kuratiert von Andreas F. Beitin.

CAR CULTURE. Medien der Mobilität | Audioguide 18.06.2011 – 08.01.2012 ZKM | Medienmuseum Zum 125–jährigen Jubiläum der Erfindung des Automobils präsentiert das ZKM|Medienmuseum mit der Ausstellung »CAR CULTURE. Medien der Mobilität« den Blick zeitgenössischer Künstlerinnen und Künstler auf dieses Alltagsobjekt. Der Audiokommentar stellt Ihnen eine Auswahl der gezeigten Positionen vor. Neben allgemeinen Informationen zu den Werken hören Sie Kommentare der beteiligten Künstler sowie von Fachleuten aus den Bereichen Sozial– und Filmwissenschaft, Ethnologie, Automobildesign und –technik. Diese Perspektiven weisen über das unmittelbar Sichtbare hinaus auf gesellschaftliche und politische Fragestellungen hin oder stellen einen Bezug zum Alltag her. Ausstellungsplan mit Verzeichnis der ausgewählten Exponate als pdf zum download SprecherInnen: Reiner Bauer, Ecke Bonk (zitiert das »Molussische Industrielied« aus Günther Anders: Die Antiquiertheit des Menschen), Katrin Heitlinger, Martin Kaltwasser, James Kelly, Bernd Künzig, Bernd Lintermann, Axel Philipp, Tobias Rehberger (Archivaufnahme), Anne Scheuing, HA Schult, Annette Treibel sowie ungenannte Karlsruher Bürgerinnen und Bürger Konzeption / Aufnahme /Schnitt: Katharina Hauswaldt, Stefanie Kleinsorge Aufnahme / Schnitt / Bearbeitung: Anton Kossjanenko, Tobias Scherer

Zwischen zwei Toden | Audioguide 12.05. - 19.08.2007, ZKM | Medienmuseum. Die Ausstellung zeigt 30 künstlerische Positionen, die sich kritisch mit den politischen, gesellschaftlichen, sozialen und kulturellen Trends zur melancholischen Rückbesinnung auseinandersetzen. Die ZKMP3-Führung gibt Informationen zum theoretischen Hintergrund der Ausstellung sowie zu 13 ausgewählten künstlerischen Arbeiten aus den Bereichen Malerei, Video- und Installationskunst.

Vertrautes Terrain – Aktuelle Kunst in & über Deutschland | Audioguide 22.05. - 21.09.2008, ZKM | Museum für Neue Kunst. Der Audiokommentar ist ein Gemeinschaftsbeitrag von BesucherInnen der Ausstellung. Durch die Betrachtung, das Besprechen und Befragen sowie die Reflexion der künstlerischen Arbeiten – ohne explizit kunstwissenschaftliches Hintergrundwissen – sind vielseitige und anregende Kommentare entstanden.

Paul Thek – Werkschau im Kontext zeitgenössischer Kunst | Audioguide 15.12. - 30.03.2008, ZKM | Museum für Neue Kunst. Der amerikanische Künstler Paul Thek (1933-1988) hat ein außerordentlich vielfältiges Werk geschaffen: Zeichnung, Malerei, Skulptur, Installationen und Environments gehören gleichermaßen zu seinen Ausdrucksmitteln. Seine künstlerischen Arbeiten werden in der Ausstellung gemeinsam mit gegenwärtigen Positionen gezeigt, um seinen Einfluss wie seine Aktualität deutlich zu machen. Die ZKMP3-Führung verfolgt die künstlerische Entwicklung Paul Theks und gibt Kommentare des Kurators Gregor Jansen und der KünstlerInnen wieder.

Imagining Media@ZKM | Audioguide 10.10.2009 - 08.05.2011, ZKM | Medienmuseum. Zum 20-jährigen Jubiläum des ZKM präsentiert die Ausstellung Medienkunstwerke, die am ZKM produziert worden sind. Der Audiokommentar stellt Ihnen eine Auswahl dieser Werke vor. Bei den SprecherInnen handelt es sich um ZKM–MitarbeiterInnen, InformatikerInnen, KünstlerInnen, RestauratorInnen u.a., die aus ihrer jeweiligen Fachrichtung über die Arbeiten sprechen und den ZuhörerInnen damit einen Blick hinter die Kulissen geben.Die Schaffung der Zukunft – Seit seiner Gründung 1989 hat das ZKM Karlsruhe als ein digitales Bauhaus und Mekka der Medienkünste mit künstlerischen und wissenschaftlichen Forschungen, Produktionen und Präsentationen auf die schnellen Entwicklungen der Kommunikations- und Informationstechnologien und den damit verbundenen gesellschaftlichen Wandel reagiert. Ziel war dabei, Nutzungsmöglichkeiten, kreatives Potential, aber auch Gefahren neuer Medien aufzuzeigen und Unsicherheiten zu begegnen. Ausgestellt werden Kunstwerke aus der am ZKM geleisteten Forschungs- und Entwicklungsarbeit. So wird das ZKM | Institut für Bildmedien verschiedene künstlerische Arbeiten, aber auch das technische Equipment der dort entwickelten PanoramaTechnologie vorstellen. Interaktive Installationen, Aufzeichnungen bedeutender musikalischer Ereignisse und die Präsentation des am ZKM entwickelten Klangdoms veranschaulichen die Arbeit des ZKM | Institut für Musik und Akustik. Publikationen in Buchform, als CD, CD-Rom, DVD oder internetbasiert, zeigen den enormen Output dieser Institute sowie auch des dritten ZKM Instituts für Medien, Bildung und Wirtschaft. Zusammen mit GastkünstlerInnen aus aller Welt haben die Institute des ZKM eine Vielzahl hoch beachteter Werke hervorgebracht, die weltweit in Biennalen, Festivals und in Ausstellungen gewürdigt worden sind und somit seit zwei Jahrzehnten das Gesicht der Medienkunst entscheidend mitgeprägt haben. Durch die kontinuierliche Übernahme dieser Werke in die Anfang der 1990er-Jahre vom Gründungsdirektor Heinrich Klotz begonnene ZKM_Sammlung hat Karlsruhe heute die weltweit bedeutendste Sammlung internationaler Medienkunst. So zielt die Ausstellung IMAGINING MEDIA@ZKM auf nichts Geringeres, als die internationale Entwicklung der Medienkunst anhand der besten Produktionen, besonders der interaktiven und der Klangkunst, aus dem ZKM nachzuvollziehen. Das ZKM ist ein Museum und mehr als ein Museum. Als Museum erfüllt es die klassische Mission der Sammelns, Bewahrens und Präsentierens von Kunstwerken. Als Zentrum betreibt das ZKM auch Forschung, Entwicklung und Produktion von Kunstwerken. Beim 20-jährigen Jubiläum konzentriert sich das ZKM auf dieses Alleinstellungsmerkmal der Produktion. Was hat das ZKM in den 20 Jahres seines Bestehens entwickelt, geforscht und produziert? Dies soll die Schau IMAGINING MEDIA@ZKM einem großen Publikum sichtbar machen.

Extended. Sammlung Landesbank Baden-Württemberg | Audioguide 21.05. - 18.10.2009, ZKM | Museum für Neue Kunst. Personen, die am Museumsbetrieb beteiligt sind, Aufsichten, BesucherInnen, Führungskräfte, KünstlerInnen, KuratorInnen, MuseumstechnikerInnen, u.a. besprechen die von ihnen ausgewählten Kunstwerke der Ausstellung. Die persönlichen Sichtweisen sowie das jeweilige Fachwissen der Beteiligten zeigen die unterschiedlichen Sprecherperspektiven auf und geben damit die unterschiedlichen Blicke aus und auf den Kunstbetrieb wieder.

Faster! Bigger! Better! | Audioguide 24.09. - 07.01. 2007, ZKM | Museum für Neue Kunst. Titelgeber der Ausstellung ist das Werk der Schweizer Künstlerin Sylvie Fleury. Die rund 200 ausgestellten Signetwerke im ZKM präsentieren die Vielfalt und hohe Qualität der Sammlungen FER, Froehlich, Grässlin, Weishaupt und Boros, die 2006 durch die Sammlungen der Landesbank Baden-Württemberg, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary sowie die VAF-Stiftung/MART sinnvoll ergänzt wurden. Die Ausstellung lässt die Charaktere der einzelnen Sammlungen, sowie die verschiedenen Kunstströmungen in Malerei, Fotografie und Skulptur der letzten 50 Jahre nachvollziehen.

Lichtkunst aus Kunstlicht | Audioguide 19.11. - 06.08.2006, ZKM | Museum für Neue Kunst. Wie kaum ein anderes Medium hat das elektrische Licht in den letzten einhundert Jahren unseren Lebensraum revolutioniert und demokratisiert. Die Elektrifizierung der Welt hat KünstlerInnen unterschiedlichster Richtungen wie Futurismus, Konstruktivismus, Kinetismus - Farbmusik und Bauhaus begeistert. Das immaterielle künstliche Licht schuf über Kunstrichtungen wie Materialmalerei, Film, Kinetik und Op Art ein eigenständiges Medium: die Lichtkunst.

Medium Religion | Audioguide 23.11.08 - 19.04.2009, ZKM | Museum für Neue Kunst. In Zusammenarbeit mit BesucherInnen, TheologInnen und den AusstellungsmacherInnen ist der Audiokommentar zu der Ausstellung Medium Religion entstanden. Den Audiobeitrag kennzeichnen persönliche Betrachtungen und Erläuterungen zu den künstlerischen und dokumentarischen Arbeiten. Dabei zeigt sich die Bedeutung des theologischen und kulturellen Wissens speziell bei den Arbeiten dieser Ausstellung.Zum anderen hat diese Repetition ihr Vorbild in der Wiederholbarkeit des religiösen Rituals, das der Entstehung aller späteren medialen Techniken der Reproduktion zu Grunde liegt. Die ursprünglichen Medien der Religion waren die Schrift und das Buch mit der gleichen Aufgabe der Verbreitung des Glaubens. Der Text diente allerdings auch dazu, den Glauben zu kanonisieren. Ohne Schrift keine Kirche, ohne Schriftrollen kein Glauben. Die Religion war also von Anfang an nicht nur an Medien gebunden, sondern war vielmehr durch den Anspruch der Wiederholbarkeit, den das Ritual verkörperte, selbst ein Medium. Die Religion bediente sich also nicht nur der Medien Schrift und Bild, sondern ist selbst ein Medium: Die Religion als Medium komplementiert die Medien als Religion.

Hirschfaktor. Die Kunst des Zitierens | Audioguide 22.10.2011 – 10.02.2013 Um die alte, spätestens durch die Neuen Medien überholte Diskussion zur Frage nach Original und Fälschung in der Kunst neu anzugehen, werden im Rahmen der Ausstellung Hirschfaktor. »Die Kunst des Zitierens« Werke der mit dem ZKM kooperierenden Sammlungen präsentiert. Die ausgestellten Arbeiten beziehen sich auf unterschiedliche Lebensbereiche. Kunst zitiert hier nicht nur aus Kunst, sondern auch aus Werbung, Design, Politik und Religion. Der ZKMP3-Audioguide lädt Sie/Dich ein, sich zu einzelnen Arbeiten und Werkgruppen einen Kommentar anzuhören. Nicht immer ist der Bezug offensichtlich, so dass Ihr/Dein detektivisches Gespür gefragt ist und eine Vielzahl bildnerischer Überraschungen zu finden sind!

YOU_ser. Das Jahrhundert des Konsumenten | Interview Die Künstlerin Susanna Kraus spricht über ihre Arbeit "Camera Imago 1:1" (1972–2007) 21.10.2007 - 30.04.2009, ZKM | Medienmuseum. Kontrapunktisch zu den Möglichkeiten der neuen Medien bietet die weltweit größte analoge fotografische Apparatur Camera Imago1:1 (1972 – 2007) weder die Gelegenheit der Vervielfältigung noch der Bearbeitung des Bildes. Betritt der Besucher die Camera Imago1:1 wird er Teil der begehbaren Rauminstallation. Sein seitenrichtiges Spiegelbild kann durch eine eigens für die 1:1-Fotografie entwickelte Optik auf ein fotografisches Umkehrpapier von zwei Metern Höhe projiziert werden. Für die Ausstellung ZKM1:1, 28.11.2008 - 06.01.2009, ZKM_Museumsbalkon, entstanden auf diese Weise die Portraits von zahlreichen Mitarbeitern des ZKM. /// The artist Susanna Kraus about her work "Camera Imago 1:1" (1972–2007) 21 October, 2007 – 30 April, 2009, at the ZKM | Media Museum. In contrast to the possibilities of new media, the largest analog camera in the world, Camera Imago 1:1 (1972 – 2007), provides neither the possibility for reproduction nor for image processing: When entering Camera Imago1:1 the visitor becomes part of the mobile spatial installation. Its lateral mirror image can be projected onto reversible photographic paper up to a height of two meters by way of a lens developed especially for 1:1 photography. In this way, the portraits of numerous colleagues were produced for the exhibition ZKM1:1, 28 November, 2008 – 6 January, 2009, at the ZKM_Museum Balcony.

YOU_ser. Das Jahrhundert des Konsumenten | Interview Der schweizer Künstler Marc Lee spricht über seine Arbeit "Breaking The News – Be a News-Jockey" (2007) 21.10.2007 - 30.04.2009, ZKM | Medienmuseum. In der interaktiven Medieninstallation Breaking The News – Be a News-Jockey (2007) fokussiert der Medienkünstler und Softwareentwickler den Aspekt des Zufalls innerhalb der internetbasierten Informationstechnologie. Im Unterschied zu herkömmlichen Radio- und Fernsehformaten können die neuen Medien interaktiv genutzt werden. Der künstlerische Urheber fungiert auf dieser Plattform als Ideengeber oder Dienstleister, dessen Einfälle sich durch eine zufällige Gemeinschaft von Nutzern weiterentwickeln lassen. Diese Gemeinschaft setzt Prozesse in Gang, die neue Formen des Ausdrucks und des Diskurses generieren. /// The Swiss artist Marc Lee spricht about his work "Breaking The News – Be a News-Jockey" (2007) 21 October, 2007 – 30 April, 2009, at the ZKM | Media Museum. In the interactive media installation Breaking The News – Be a News-Jockey (2007), the media artist and software developer focuses on the aspects of chance within Internet-based information technology. In contrast to the traditional radio and television formats, the new media can be used interactively. On this platform, the artistic creator functions as the initiator of ideas or as service provider, whose ideas it becomes possible to develop further by way of a random community of users. This community then puts processes into motion, which, in turn, generate new forms of expression and discourse.

Vertrautes Terrain. Aktuelle Kunst in/über Deutschland | Künstler Interview Ausstellung vom 22.05. – 12.10.2008, ZKM | Museum für Neue Kunst. Christof Zwiener über sein Werk. Interview vom 21.05.2008. Das Objekt "transition (Der Wunsch die Wirklichkeit zu überwinden)" (2007) veranschaulicht die wechselnden Machtverhältnisse in Deutschland während der letzten hundert Jahre anhand der Geschichte eines Kunstwerks. Aus dem Material einer eingeschmolzenen Skulptur Ernst Barlachs entsteht über viele Zwischenschritte ein bronzener Hirsch, der bis heute in Berlin, im Tierpark Ost zu sehen ist. Die Skulptur Zwieners markiert jede der Stationen mit einer Steele, die über zahlreiche Fäden miteinander verknüpft sind. Mit dem Ausstellungsprojekt »Vertrautes Terrain – Aktuelle Kunst in & über Deutschland« präsentierte das ZKM | Museum für Neue Kunst vom 22.05. bis 12.10.2008 das vertraute wie auch fremde Terrain Deutschland aus thematisch-kultureller Perspektive. Das Terrain, welches der Ausstellungstitel benennt, ist nicht zwangsläufig an Orte gebunden. Von Interesse sind vielmehr Deutschlandbilder, Stereotypen, Atmosphären, Stimmungen sowie der Umgang mit ihnen. Vor dem Hintergrund einer Situation länderübergreifender Kommunikation und abnehmender nationalstaatlicher Entscheidungsmacht zeigt »Vertrautes Terrain« Arbeiten von internationalen Künstlerinnen und Künstlern, die Deutschland auf sehr unterschiedliche Weise als Geschichts-, Kunst- und Sozialraum reflektieren. Parallelentwicklungen auf anderen kulturellen Feldern wie Literatur, Musik, Theater, Tanz, Design, Mode oder Film werden im gemeinsam mit dem Künstler Heiner Blum konzipierten Resonanzraum aufgezeigt. Die räumliche Umsetzung der Metapher Resonanzraum ist eine temporäre Ausstellungsfläche und dient zugleich als Veranstaltungsort und transdisziplinärer Arbeits- und Rechercheplatz. Die Ausstellung wurde von Gregor Jansen und Thomas Thiel kuratiert. /// The exhibition project »Vertrautes Terrain – Contemporary Art in/about Germany« at ZKM | Museum of Contemporary Art (22.05. – 12.10.2008) conceives itself as a resonance space within which the differentiated examination of works by international artists, who reflect on Germany in distinctly different ways as a historical-, art-, and social sphere can be carried out. The focus placed on the German context refers to an »imaginary cartography«, which seeks to trace those concerns dealing with the form and content, the symptoms and the virulent features in art as set against the backdrop of their socio-political presence. The terrain that the exhibition is looking for is, in truth, a non-site, inevitably not bound to sites. Instead, it is more interested in pictures of Germany, stereotypes, atmospheres, moods, as well as the ways they are treated. The idea for this exhibition was born of the atmosphere described at the outset, the fact that until now almost no art exhibition has posed a confrontation with Germany, and the current success of German art, a label that marks a domestic and foreign exhibition tradition that is, ultimately, fiction. With approximately 70 German and international artists, the exhibition is intended as a process as well as a current snapshot. In this way, the exhibition is, last but not least, shaped by shared and clearly shifting ideas of what the term »Germany« means. The exhibition was curated by Gregor Jansen and Thomas Thiel.

Vertrautes Terrain. Aktuelle Kunst in/über Deutschland | Künstler Interview Ausstellung vom 22.05. – 12.10.2008, ZKM | Museum für Neue Kunst. Das Künstlerduo Bankleer über ihr Werk. Interview vom 21.05.2008. Mit den Videoinstallationen dereguliert I (2005) und raus aus der Arbeit, rein mit der realität! (2004), betreibt das Künstlerduo Ökonomiekritik. Die Aktionen und Performances, die den bühnenhaften Videoinstallationen vorausgehen, sind Teil eines Gesamtkonzepts, das die Künstler als kubistischen Situationismus bezeichnen. Um das Thema Arbeitslosigkeit kreisen sowohl ihre Interviews mit Freunden und Bekannten, als auch die Aktionen im Arbeitsamt Stuttgart: Indoordemo, Zombieschwarm, Hip-Hop-Karaoke und Widerstandsyoga. Mit dem Ausstellungsprojekt »Vertrautes Terrain – Aktuelle Kunst in & über Deutschland« präsentierte das ZKM | Museum für Neue Kunst vom 22.05. bis 12.10.2008 das vertraute wie auch fremde Terrain Deutschland aus thematisch-kultureller Perspektive. Das Terrain, welches der Ausstellungstitel benennt, ist nicht zwangsläufig an Orte gebunden. Von Interesse sind vielmehr Deutschlandbilder, Stereotypen, Atmosphären, Stimmungen sowie der Umgang mit ihnen. Vor dem Hintergrund einer Situation länderübergreifender Kommunikation und abnehmender nationalstaatlicher Entscheidungsmacht zeigt »Vertrautes Terrain« Arbeiten von internationalen Künstlerinnen und Künstlern, die Deutschland auf sehr unterschiedliche Weise als Geschichts-, Kunst- und Sozialraum reflektieren. Parallelentwicklungen auf anderen kulturellen Feldern wie Literatur, Musik, Theater, Tanz, Design, Mode oder Film werden im gemeinsam mit dem Künstler Heiner Blum konzipierten Resonanzraum aufgezeigt. Die räumliche Umsetzung der Metapher Resonanzraum ist eine temporäre Ausstellungsfläche und dient zugleich als Veranstaltungsort und transdisziplinärer Arbeits- und Rechercheplatz. Die Ausstellung wurde von Gregor Jansen und Thomas Thiel kuratiert. /// The exhibition project »Vertrautes Terrain – Contemporary Art in/about Germany« at ZKM | Museum of Contemporary Art (22.05. – 12.10.2008) conceives itself as a resonance space within which the differentiated examination of works by international artists, who reflect on Germany in distinctly different ways as a historical-, art-, and social sphere can be carried out. The focus placed on the German context refers to an »imaginary cartography«, which seeks to trace those concerns dealing with the form and content, the symptoms and the virulent features in art as set against the backdrop of their socio-political presence. The terrain that the exhibition is looking for is, in truth, a non-site, inevitably not bound to sites. Instead, it is more interested in pictures of Germany, stereotypes, atmospheres, moods, as well as the ways they are treated. The idea for this exhibition was born of the atmosphere described at the outset, the fact that until now almost no art exhibition has posed a confrontation with Germany, and the current success of German art, a label that marks a domestic and foreign exhibition tradition that is, ultimately, fiction. With approximately 70 German and international artists, the exhibition is intended as a process as well as a current snapshot. In this way, the exhibition is, last but not least, shaped by shared and clearly shifting ideas of what the term »Germany« means. The exhibition was curated by Gregor Jansen and Thomas Thiel.

Vertrautes Terrain. Aktuelle Kunst in/über Deutschland | Künstler Interview Ausstellung vom 22.05. – 12.10.2008, ZKM | Museum für Neue Kunst. Sandra Kuhne über ihr Werk. Interview vom 21.05.2008. Das Projekt Vitales Archiv (2005-2008) reaktiviert Restbestände aus stillgelegten DDR-Betrieben. Durch einen Vertrag verpflichtet sich jeder „Teilhaber“, der Materialien aus dem Archiv entnimmt, deren Verwendung zu dokumentieren. Diese Dokumente sind sowohl in der Ausstellung zu sehen, als auch über die projekteigene Internetseite abzurufen. Mit dem Ausstellungsprojekt »Vertrautes Terrain – Aktuelle Kunst in & über Deutschland« präsentierte das ZKM | Museum für Neue Kunst vom 22.05. bis 12.10.2008 das vertraute wie auch fremde Terrain Deutschland aus thematisch-kultureller Perspektive. Das Terrain, welches der Ausstellungstitel benennt, ist nicht zwangsläufig an Orte gebunden. Von Interesse sind vielmehr Deutschlandbilder, Stereotypen, Atmosphären, Stimmungen sowie der Umgang mit ihnen. Vor dem Hintergrund einer Situation länderübergreifender Kommunikation und abnehmender nationalstaatlicher Entscheidungsmacht zeigt »Vertrautes Terrain« Arbeiten von internationalen Künstlerinnen und Künstlern, die Deutschland auf sehr unterschiedliche Weise als Geschichts-, Kunst- und Sozialraum reflektieren. Parallelentwicklungen auf anderen kulturellen Feldern wie Literatur, Musik, Theater, Tanz, Design, Mode oder Film werden im gemeinsam mit dem Künstler Heiner Blum konzipierten Resonanzraum aufgezeigt. Die räumliche Umsetzung der Metapher Resonanzraum ist eine temporäre Ausstellungsfläche und dient zugleich als Veranstaltungsort und transdisziplinärer Arbeits- und Rechercheplatz. Die Ausstellung wurde von Gregor Jansen und Thomas Thiel kuratiert. /// The exhibition project »Vertrautes Terrain – Contemporary Art in/about Germany« at ZKM | Museum of Contemporary Art (22.05. – 12.10.2008) conceives itself as a resonance space within which the differentiated examination of works by international artists, who reflect on Germany in distinctly different ways as a historical-, art-, and social sphere can be carried out. The focus placed on the German context refers to an »imaginary cartography«, which seeks to trace those concerns dealing with the form and content, the symptoms and the virulent features in art as set against the backdrop of their socio-political presence. The terrain that the exhibition is looking for is, in truth, a non-site, inevitably not bound to sites. Instead, it is more interested in pictures of Germany, stereotypes, atmospheres, moods, as well as the ways they are treated. The idea for this exhibition was born of the atmosphere described at the outset, the fact that until now almost no art exhibition has posed a confrontation with Germany, and the current success of German art, a label that marks a domestic and foreign exhibition tradition that is, ultimately, fiction. With approximately 70 German and international artists, the exhibition is intended as a process as well as a current snapshot. In this way, the exhibition is, last but not least, shaped by shared and clearly shifting ideas of what the term »Germany« means. The exhibition was curated by Gregor Jansen and Thomas Thiel.

Paul Thek. Werkschau im Kontext zeitgenössischer Kunst | Werkvorstellung De holländische Künstler Zeger Reyers spricht in der Ausstellung über die Arbeit Zeger Reyers / Lee Ranaldo: »Träge Thorens« (2001-2007) Der amerikanische Künstler Paul Thek (1933-1988) genießt unter den zeitgenössischen Künstlern Kultstatus – durch sein spannungsreiches Œuvre, in dem er Themen und Symbole aus Religion, Kunst, Theater und Literatur aufgreift, nimmt sein Werk bis heute bedeutenden Einfluss auf die Gegenwartskunst. Zeichnung, Malerei, Skulptur, Installation und raumgreifende Environments gehören gleichermaßen zu Theks Ausdrucksmitteln. Seine Kunstwerke zeigen sich mystisch, religiös und kritisch sozialen Ungerechtigkeiten wie auch der Kunstwelt gegenüber, wobei er mitunter widersprüchlich zwischen nomadieserendem Hippietum und verklärendem Charismatiker pendelt, aber auch nicht selten eine Portion Melancholie und Humor in seine Werke mit hinein spielt. Bekannt wurde Paul Thek mit der Serie Technological Reliquaries (Technologische Reliquienschreine) – Plexiglaskästen mit realistisch anmutenden Fleischstücken aus Wachs, die er zum ersten Mal 1964 in New York ausstellte. Mit Hilfe der Kontraste von Material und Inhalt bewegt sich Thek mit diesen Objekten - wie auch mit der legendären Installation Tomb (1967) - gleichzeitig zwischen dem scheinbar Realem und dem offensichtlich Artifiziellem. Kuratiert von Roland Groenenboom, freier Kurator, Gregor Jansen, ZKM | Museum für Neue Kunst und Harald Falckenberg, Sammlung Falckenberg, Hamburg, unter besonderer Beteiligung von Axel Heil und Margrit Brehm. /// Paul Thek (1933–1988) is considered an artist with cult status. The hitherto most comprehensive retrospective of his oeuvre focused on the phenomenal effect of his work on contemporary art and established Thek's historical significance, from legendary outsider to the founder and center of an art movement. It has been possible to bring together more than 300 of Thek’s works, which are largely in private ownership and therefore only seldom publicly shown. In their anti-heroic diversity and multimediality, and with their references to art, literature, and religion, his works (painting, photography, video, sculpture, and extensive environments) are among the central sources for the revolt and eruption of art in the 1960s. It is mainly for this reason that one of the early theoretical masterpieces of this epoch, Susan Sontag's Against Interpretation (1962), was dedicated to him. The mold castings, also those of his own body parts, wax replicas of human tissue, hair, teeth, and bones in Plexiglas cases, which he produced between 1964 and 1967 as Technological Reliquaries, in their mixture of desire and repulsion, decay and pathos, held up the truth of the body to the world of commodities and the transfiguration of the everyday, as well as the idealization and dramatization of corporative minimal art. Curated by Roland Groenenboom, freelance curator and Thek expert, Gregor Jansen, ZKM | Museum of Contemporary Art and Harald Falckenberg, Hamburg, with the assistance of Axel Heil and Margrit Brehm.

Paul Thek. Werkschau im Kontext zeitgenössischer Kunst | Werkvorstellung Jon Kessler spricht über sein Werk »The Palace at 4AM« (2005/07), das im Rahmen der Ausstellung "Paul Thek. Werkschau im Kontext zeitgenössischer Kunst" 15.12.2007-30.03.2008 im ZKM | Museum für Neue Kunst zu sehen war. Der amerikanische Künstler Paul Thek (1933-1988) genießt unter den zeitgenössischen Künstlern Kultstatus – durch sein spannungsreiches Œuvre, in dem er Themen und Symbole aus Religion, Kunst, Theater und Literatur aufgreift, nimmt sein Werk bis heute bedeutenden Einfluss auf die Gegenwartskunst. Zeichnung, Malerei, Skulptur, Installation und raumgreifende Environments gehören gleichermaßen zu Theks Ausdrucksmitteln. Seine Kunstwerke zeigen sich mystisch, religiös und kritisch sozialen Ungerechtigkeiten wie auch der Kunstwelt gegenüber, wobei er mitunter widersprüchlich zwischen nomadieserendem Hippietum und verklärendem Charismatiker pendelt, aber auch nicht selten eine Portion Melancholie und Humor in seine Werke mit hinein spielt. Bekannt wurde Paul Thek mit der Serie Technological Reliquaries (Technologische Reliquienschreine) – Plexiglaskästen mit realistisch anmutenden Fleischstücken aus Wachs, die er zum ersten Mal 1964 in New York ausstellte. Mit Hilfe der Kontraste von Material und Inhalt bewegt sich Thek mit diesen Objekten - wie auch mit der legendären Installation Tomb (1967) - gleichzeitig zwischen dem scheinbar Realem und dem offensichtlich Artifiziellem. Kuratiert von Roland Groenenboom, freier Kurator, Gregor Jansen, ZKM | Museum für Neue Kunst und Harald Falckenberg, Sammlung Falckenberg, Hamburg, unter besonderer Beteiligung von Axel Heil und Margrit Brehm. /// Jon Kessler talks about his work »The Palace at 4AM« (2005/07) which was shown as a part of the exhibition »Paul Thek in the Context of Today's Contemporary Art«, ZKM | Museum of Contemporary Art Dec 15th 2007-March 30th 2008 Paul Thek (1933–1988) is considered an artist with cult status. The hitherto most comprehensive retrospective of his oeuvre focused on the phenomenal effect of his work on contemporary art and established Thek's historical significance, from legendary outsider to the founder and center of an art movement. It has been possible to bring together more than 300 of Thek’s works, which are largely in private ownership and therefore only seldom publicly shown. In their anti-heroic diversity and multimediality, and with their references to art, literature, and religion, his works (painting, photography, video, sculpture, and extensive environments) are among the central sources for the revolt and eruption of art in the 1960s. It is mainly for this reason that one of the early theoretical masterpieces of this epoch, Susan Sontag's Against Interpretation (1962), was dedicated to him. The mold castings, also those of his own body parts, wax replicas of human tissue, hair, teeth, and bones in Plexiglas cases, which he produced between 1964 and 1967 as Technological Reliquaries, in their mixture of desire and repulsion, decay and pathos, held up the truth of the body to the world of commodities and the transfiguration of the everyday, as well as the idealization and dramatization of corporative minimal art. Curated by Roland Groenenboom, freelance curator and Thek expert, Gregor Jansen, ZKM | Museum of Contemporary Art and Harald Falckenberg, Hamburg, with the assistance of Axel Heil and Margrit Brehm.

Lynn Hershman. Civic Radar | Vortragsabend Vortrag/Gespräch Fr, 27.02.2015 Das Begleitprogramm zur Ausstellung »Lynn Hershman Leeson. Civic Radar« rückt Einzelaspekte aus dem vielschichtigen Werk der Künstlerin in den Fokus. Der Vortragsabend »The Infinity Engine« beleuchtete das neueste Werk von Lynn Hershman Leeson, aus kunsthistorischer, naturwissenschaftlicher und künstlerischer Perspektive. Ingeborg Reichle diskutiert die verschiedenen Bestandteile der komplexen Installation vor dem Hintergrund von Laboratorien im Kunstkontext, Uwe Strähle untersucht die innovative Arbeit aus der Praxis der Genforschung heraus. Lynn Hershman Leeson erläuterte in der anschließenden Diskussion das Konzept und die Realisierung des Werks. In ihrer neuesten Arbeit »The Infinity Engine« setzt sich Lynn Hershman Leeson mit dem Einfluss der Gentechnologie auf das menschliche Leben auseinander. Die multimediale Installation wurde in Zusammenarbeit mit dem Biologen Josiah Zayner entwickelt und nimmt Bezug auf naturwissenschaftliche Genlaboratorien. Am Beispiel von Fotografien und Filmen zu den neuesten Errungenschaften der Molekular- und Zellbiologie sowie gentechnisch veränderten Organismen soll die Frage aufgeworfen werden, inwiefern menschliche Eingriffe in die DNA ethisch vertretbar sind und welche sozialen, politischen und gesellschaftlichen Auswirkungen sie haben. Indem sie ihre Arbeit ausgehend von realen Forschungsergebnissen entwickelt und die neuesten Technologien einsetzt, stellt die US-amerikanische Medienkünstlerin aktuelle Erkenntnisse aus der Naturwissenschaft in einem künstlerischen Rahmen zur Diskussion. /// Lecture/Talk Fr, 27.02.2015 Lecture on the topic »art and genetic engineering« with Ingeborg Reichle, Uwe Strähle and Lynn Hershman Leeson. In her most recent work »The Infinity Engine« Lynn Hershman Leeson examines the impact of genetic engineering on human life. The multimedia installation, in collaboration with the biologist Josiah Zayner, was developed with reference to natural scientific genetic laboratories. One of the questions which arises in connection with photographic and film samples of the most recent achievements in molecular and cell biology, as well as genetically altered organisms, is the degree to which human interventions into DNA are ethically justifiable and what kinds of social, political and social impact these have. In so far as she develops her work as based on real research results and draws on state of the art technologies, the North American media artist presents for discussion cutting-edge knowledge in the natural sciences within the context of art. The lecture evening throws light on the »Infinity Engine« from art-historical, natural scientific and artistic perspectives: Ingeborg Reichle discusses the various elements of the complex installation against the background of laboratories in the context of art; Uwe Strähle examines the innovative work based on the practice of genetic research; while in the subsequent discussion Lynn Hershman Leeson explains the concept and realization of the work in greater detail.

GLOBALE: New Sensorium. Exiting from Failures of Modernization | Artist Lecture ZKM_Lecture Hall 04/27/2016 Rohini Devasher was guest at the ZKM and talked about her works which were presented at the exhibition »New Sensorium«. The artist works in a variety of media, including large site-specific drawings, video, digital printing, and sound. Her works are about complexity and how complexity is built into the natural order. Playing with organic boundaries and imaginary microcosms, »Bloodlines« and »Doppelgänger«, are distinct yet related motifs or episodes; each episode exploring the way complex morphological relationships can be explored via video feedback and recursion. The exhibition (05.03.2016 – 04.09.2016) features the work of mostly non-Western, Asian artists – based on the classical definition of Asian: the Eurasian continent, minus Europe – and focuses on new sensory realms, indicating a new consciousness derived from globalization and digital technologies. Here, of course, sensorium means not only sensory inputs. It includes the accompanying cognition for reevaluating our changing living conditions. In this sense, our new sensorium is a collection of means enabling us to explore the transient close conjunction between our virtual and actual lives. /// Vortrag/Gespräch, ZKM_Vortragssaal 27-04-2016 Rohini Devasher war am ZKM zu Gast und berichtete über ihre zwei Werke, die in der Ausstellung »New Sensorium« präsentiert wurden. ​Das Werk der Künstlerin vereint verschiedenste Medien, unter anderem große ortsgebundene Zeichnungen, Videos, Digitaldruck und Klang. Dabei geht es ihr insbesondere um Komplexität und darum, wie diese Komplexität in einer natürlichen Ordnung entsteht. Ihre Werke »Bloodlines« und »Doppelgänger«, unterschiedliche, aber doch verwandte Motive und Episoden, spielen mit organischen Grenzen und erfundenen Mikrokosmen. Dabei beschäftigt sich jede Episode mit der Frage, wie sich komplexe morphologische Beziehungen mittels Video-Rückkopplung und Rekursion untersuchen lassen. Die Ausstellung (05.03.2016 – 04.09.2016) zeigt vorrangig Werke nicht-westlicher, asiatischer KünstlerInnen. Ihr Schwerpunkt liegt auf neuen sensorischen Erfahrungsbereichen körperlicher und kognitiver Art. Sie weisen auf ein neues Bewusstsein hin, das aus Globalisierung und Digitalisierung erwächst, und setzen sich aktiv mit den engen Verbindungen von virtuellem und tatsächlichem Leben auseinander.

GLOBALE: New Sensorium. Exiting from Failures of Modernization | Curators talk Lecture/Talk 15.04.2016 ZKM_Atrium 1 + 2 Curators talk with Bruno Latour and Yuko Hasegawa ​in the »New Sensorium« exhibition space (ZKM_Atrium 1 + 2) The exhibition (05.03.2016 – 04.09.2016) features the work of mostly non-Western, Asian artists – based on the classical definition of Asian: the Eurasian continent, minus Europe – and focuses on new sensory realms, indicating a new consciousness derived from globalization and digital technologies. Here, of course, sensorium means not only sensory inputs. It includes the accompanying cognition for reevaluating our changing living conditions. In this sense, our new sensorium is a collection of means enabling us to explore the transient close conjunction between our virtual and actual lives. /// Vortrag/Gespräch 15.04.2016 ZKM_Atrium 1 + 2 Kuratorengespräch zwischen Bruno Latour und Yuko Hasegawa ​in der Ausstellung »New Sensorium« Die Ausstellung (05.03.2016 – 04.09.2016) zeigt vorrangig Werke nicht-westlicher, asiatischer KünstlerInnen. Ihr Schwerpunkt liegt auf neuen sensorischen Erfahrungsbereichen körperlicher und kognitiver Art. Sie weisen auf ein neues Bewusstsein hin, das aus Globalisierung und Digitalisierung erwächst, und setzen sich aktiv mit den engen Verbindungen von virtuellem und tatsächlichem Leben auseinander.

Moments. Eine Geschichte der Performance in 10 Akten | Artist Talk Exhibition 08.03.2012 – 29.04.2012 Since she was created in 1972 by Lynn Hershman Leeson, the figure Roberta Breitmore moves and reproduces herself much like the ghostly double of the artist through the various realities and media formats. One could say Roberta Breitmore, performs media realities: she appears in films or in reality at vernissages, meets with men on dates, materializes in three-fold form, wanders onto the Golden Gate Bridge like on a film still of the American Independent Cinema, or becomes a victim of exorcist ritual. Roberta is a comic heroine; it is possible to communicate with her in cyberspace through the interface of a puppet which has her features and meet her in the virtual world of the “second life”. Her dress, her glasses, a wig are traces of this existence. Roberta owns an insurance card and is congratulated by the President of America on her virtual birthday. The media documentation of Roberta’s performance, which will be exhibited in Moments, are at the same time evidence of the most various formats in which a performance can represent itself: from Vintage Print, original photography, exhibition copy, poster or an advertisement, film, video, eye-witness account and art criticism etc. through to the copy of a film from the Internet on a Home-Printer. Lynn Hershman Leeson will develop this process of media duplication of the documents herself during her stay in Karlsruhe. Short Biography Since Lynn Hershman Leeson (*1941 in Cleveland Ohio, USA) began her career in the late 1960s as award-winning American media artist and filmmaker, she has received wide recognition for a body of work combining art with social commentary, particularly with regard to the relationship between humans and technology. A pioneer in New Media, she has been internationally acclaimed for her use of new technologies and her early investigations of issues such as identity in a time of consumerism, privacy in an era of surveillance, interfacing of humans and machines, and the relationship between real and virtual worlds. Hershman Leeson was awarded the ZKM Siemens Media Art Price in 1995 and the d.velop digital art award in 2010. Her work is, among others, in the collections of the MoMA in New York, the Tate Modern in London, the ZKM | Center for Art and Media in Karlsruhe and the Hess Art Collection. A major exhibition of her work will be presented at the Kunsthalle Bremen, in 2012.

Moments. Eine Geschichte der Performance in 10 Akten | Artist Talk Exhibition 08.03.2012 – 29.04.2012 In 1968 Graciela Carnevale took part in the Ciclo de Arte Experimental, organized by the art group of the same name, with “Acción del Encierroa”: without being informed in advance, the public was locked in the exhibition space for over an hour. In other words, she took prisoners. A glass front facing outward provided a view into the inside of the neutral space, structured as a White Cube, to the incarcerated visitors. Carnevale, who had been working with minimalist works from the radius of the “primary structures” since the mid-1960s, later increasingly turned to a practice of art understood as emancipatory and political; for example, in the capitalism critical movement “Tcamán Arde”, the archive of which Carnevale had organized. In Moments, Carnevale’s work not only stands for a radical concept of the construction of public and witness, but, together with the archives, no less for a radical questioning of the possibility to present actions and political art in the museum context, accessible to the present. Short Biography As member of the artist’s group “Grupo de Artistas de Vanguardia”, Graciela Carnevale (* 1942 in Marcos Juárez, Argentinien) participated in conceptual exhibitions and demonstrations against established art in the years between 1965 and 1969. Carnevale also worked in connection with the political-activist movement “Tucumán Arde”, and archived their actions. From 1994 in the collective “Grupo Patrimonio” she has held exhibitions, actions and interventions in urban spaces. Her artistic approach – represented by works in major collections in Latin America, as well as in MoMA, New York or MACBA, Barcelona and that, among others, could be viewed at the documenta 12 in Kassel – focusses on social questions and art as an ethical attitude.

Moments. Eine Geschichte der Performance in 10 Akten | Artist Talk Exhibition 08.03.2012 – 29.04.2012 Since her first appearance in the context of the “New Art Practice” in Yugoslavia of the early 1970s, in her works Sanja Iveković has transformed the medial construction of images and the constellations of power which they conceal. Here the artist is primarily concerned with the exploration of images and spaces attached to women. Iveković also extended critical reflections of the media to the analysis of the institutional conditions and rituals of the art scene. The series of three performances from this period and presented in Moments, actively brings the public into the interplay of media presence, as well as real presence and absence. Sanja Iveković is one of the first artists in former Yugoslavia to have combined performance and video art. Over the course of the 1990s, she gave her work greater political accentuation and, as feminist activist, also initiated important projects. Her performance Practice Makes a Master will be re-enacted by Sonja Pregrad as part of the exhibition opening on March 17, 2012 and March 18, 2012 at 4 pm. Short Biography Sanja Iveković (*1949 in Zagreb, Croatia, former Yugoslavia) studied from 1968 to 1971 at the Academy of Fine Arts in Zagreb. Her photo montages, videos, performances and installations emerging since the early 1970s have been characterized by a critical questioning of the mass media and their identity-forging potential. By personally entering into public discourse ‒ whether in the form of photographic representations in the media, or as the actual protagonist of performances ‒ Iveković brings out into the open the collective social codes of behavior based on gender-specific standardized patterns in mass media. As one of the first explicitly feminist artists in Croatia, she has also been the facilitator and founder of a large number of political initiatives including the Women Artists’ Center Elektra and the Center for Women’s Studies in Zagreb. Iveković participated in numerous international exhibitions including documenta 11, and 12 and Manifesta 2. In November 2011, her retrospective Lady Rosa of Luxembourg took place at the MoMA New York.

Moments. Eine Geschichte der Performance in 10 Akten | Artist Talk Exhibition 08.03.2012 – 29.04.2012 Topographic reading points, which Simone Forti noted when travelling through urban areas, encouraged her to produce the work Face Tunes in 1967. In this work, she transfers the outline of human portraits in codified contoured lines. As musical scores, these scaled lines embody movement, whereby the scales are wandered through by following the traces recorded in a score with a flute. Face Tunes stands for a phase in the work where the choreographer propagates her minimalistic scores as applied to the analysis of movement with music. Forti’s systematic method of working also reveals itself in the archiving of her works for which she makes use of a many-sided historical approach: she began documenting her works in sketches and in artist’s books early on in her career. Today, she develops training videos which facilitate specific and authorized live transmission of her performances. During the exhibition, Simone Forti reenacts Face Tunes thereby conveying the ability to restage the performance to the witnesses. Short Biography The artist Simone Forti (*1935 in Florence, immigrated to the USA in 1939) works in the media of dance, text and drawing. As co-founder of the Judson Dance Theater, she played an important role in the new orientation of dance in New York during the 1960s. In pieces such as Huddle or See-Saw, she united the methods of improvisation she learned from Anna Halprin along with the conceptual freedom and precision through which John Cage exercised his influence at that time. In the reconstruction of works such as Dance Constructions, produced in 1961 and shown at the Museum of Modern Art in New York in 2009, the contemporaneity of approach continues to be perceptible.

Moments. Eine Geschichte der Performance in 10 Akten | Artist Talk Exhibition 08.03.2012 – 29.04.2012 In her earlier solo pieces, Reinhild Hoffman confronted concrete materials which at once limit and accentuate her movements. By way of a sculptural, artistic access to the material of dance, Hoffmann composes movements like picture sequences. A precise language of forms compresses the content of her solo choreographies. Whereas, in Bretter she exposes herself to a body extension of extreme dimensions and shifts of focus, in Steine she wrestles with centrifugal and gravitational forces. Intensionally she used the sounds of the material as a musical composition. Both works, created in 1980, have been fully documented on video. From a contemporary perspective on these works, Hoffmann elaborates the essence of the dance pieces through a specific selection of video stills in the exhibition; in the choreographic transformation, the artist compresses and reinterprets the iconographic and semantic readability of these works in an image plate. Short Biography The dancer, choreographer and director Reinhild Hoffmann (*1943 in Sorau/Silesia) received her training from Eleonore Härdle-Munz in Karlsruhe and from Kurt Joos at Folkwang University in Essen. From 1978 till 1986 she directed the Bremer Tanz Theater, for the first three years in co-direction with Gerhard Bohner. Thanks to their aesthetic lucidity, Hoffmann’s pieces developed in Bremen and afterwards at Schauspielhaus Bochum made a contribution to the international recognition of German dance theater. She resides in Berlin and primarily directs the local Musiktheater since 1995. She stages Wagner’s Lohengrin at the same time as Moments at the Badisches Staatstheater Karlsruhe.

Moments. Eine Geschichte der Performance in 10 Akten | Artist Talk Exhibition 08.03.2012 – 29.04.2012 Channa Horwitz’s conceptual series Sonakinatography comprises drawings, performances and musical compositions. She includes sound and movement, in other words temporal structures, in her minimalist notational system. By means of a mathematical order based on the sequence 1‒8, Horwitz extends the rigid structures of seriality to infinite variation possibilities. The linear logic, the monosyllabic rhythm of which can be modulated and multiplied in an infinite variety of ways, Horwitz has also repeatedly staged in concrete performative musical acts. Moments shows two of these earlier realizations and a new interpretation, as well as a selection of minimalist drawings on which these are based. Horwitz’s work in the performance field, originating in a strictly spatial system, has an aesthetic concept. Short Biography In her works, the North American performance and conceptual artist Channa Horwitz (*1932 in Los Angeles, USA) has been experimenting since the beginning of the 1960s with numbers, rhythms, movements as well as spatial and temporal structures: she records diagrams temporally, which may be read as musical scores; movements are translated into colored schemes. The compositions thus created are, to some extent, designed as choreography or augmented in multimedia interpretations. As performance artist, Horwitz works together, among others, with Allan Kaprow. Horwitz’s minimalist-structural work, which could be viewed at the beginning of 2010 at Solway-Jones Gallery (Los Angeles), is currently experiencing international rediscovery and re-evaluation as the work of one of the most important North American artists of her generation.

Mindframes. Media Study at Buffalo 1973-1990 | Einführung Peter Weibel entwickelt ab Mitte der 1960er Jahre eine Erweiterung üblicher Filmformen durch Filmaktionen und Filminstallationen, mit denen er die Bedingungen des Films selbst analysiert. Das erweiterte Kino, das expanded cinema, reicht bis hin zu Performances ganz ohne Filmprojektion. Ziel ist es, die die Codes der Bilder zu durchdringen, um einem neuen Wirklichkeitsbegriff formulieren zu können: Vom erweiterten Sehraum über den erweiterten Bildraum zum erweiterten Wirklichkeitsraum. Die Ausstellung MindFrames bietet einen Rückblick auf die einmalige geografische und zeitliche Situation, in der sich brillante Avantgardefilmer sowie verschiedene Videokünstlern unter der Leitung eines Medienvisionärs zusammenfanden, um an einer Universität erstmals eine Abteilung für Medienkunst einzurichten. Lehre, Ideen und Konzepte der damaligen Zeit erschließen sich über die eigens für die Ausstellung konzipierte Architektur, ein StudioLabor, das es ermöglicht, die zeitbasierte Kunst des bewegten Bildes in neuartiger Form zu studieren und nachzuvollziehen.

Mindframes. Media Study at Buffalo 1973-1990 | Interview 16.12.2006–25.03.2007, ZKM | Medienmuseum. Ausgehend von der Überzeugung, dass an der Gesellschaft nur derjenige teilnehmen kann, der die Kanäle und Codes ihrer Kommunikation versteht, setzte Gerald’O Grady sich das Ziel, Medienkompetenz zu vermitteln. Er gründet 1972 in Buffalo, New York zwei universitäre Einrichtungen, sowie das der Allgemeinheit zugängliche Zentrum Media Study/Buffalo. Diese drei von ihm initiierten und geleiteten Institutionen betrieben einen produktiven Austausch von Medientheorie und -praxis. Die Ausstellung MindFrames bietet einen Rückblick auf die einmalige geografische und zeitliche Situation, in der sich brillante Avantgardefilmer sowie verschiedene Videokünstlern unter der Leitung eines Medienvisionärs zusammenfanden, um an einer Universität erstmals eine Abteilung für Medienkunst einzurichten. Lehre, Ideen und Konzepte der damaligen Zeit erschließen sich über die eigens für die Ausstellung konzipierte Architektur, ein StudioLabor, das es ermöglicht, die zeitbasierte Kunst des bewegten Bildes in neuartiger Form zu studieren und nachzuvollziehen.

Mindframes. Media Study at Buffalo 1973-1990 | Ausstellungseröffnung 16.12.2006–25.03.2007, ZKM | Medienmuseum. Eröffnung 15.12.2006 Die Ausstellung MindFrames bietet einen Rückblick auf die einmalige geografische und zeitliche Situation, in der sich brillante Avantgardefilmer sowie verschiedene Videokünstlern unter der Leitung eines Medienvisionärs zusammenfanden, um an einer Universität erstmals eine Abteilung für Medienkunst einzurichten. Lehre, Ideen und Konzepte der damaligen Zeit erschließen sich über die eigens für die Ausstellung konzipierte Architektur, ein StudioLabor, das es ermöglicht, die zeitbasierte Kunst des bewegten Bildes in neuartiger Form zu studieren und nachzuvollziehen.

Medium Religion | Interview Tim Steiner, lebendes Kunstwerk des belgischen Künstlers Wim Delvoye spricht über die tätowierte Arbeit "TIM" (2006-08), die im Rahmen der Ausstellung Medium Religion 21.11.2008-19.04.2009 im ZKM | Museum für Neue Kunst zu sehen war. Die religiösen Bewegungen der Gegenwart operieren in erster Linie mit Bildern, die sich mittels der Massenmedien fast augenblicklich über die ganze Welt verbreiten lassen. Die elektronischen Bildmedien Video und Fernsehen sind zu den ausgesuchten Medien der religiösen Propaganda geworden, da sie sich besonders schnell produzieren und verbreiten lassen. Die Rückkehr der Religionen, von der man heute spricht, bedeutet also nicht unbedingt, dass heutzutage mehr Menschen gläubig geworden sind, sondern vielmehr, dass sich die Religionen aus der privaten Sphäre des persönlichen Glaubens heraus in die öffentliche Sphäre der visuellen Kommunikation bewegt haben. Die Religionen funktionieren dabei zum einen als repetitive Maschinerien zur massenmedialen Verbreitung von mechanisch produzierten Bildern. Zum anderen hat diese Repetition ihr Vorbild in der Wiederholbarkeit des religiösen Rituals, das der Entstehung aller späteren medialen Techniken der Reproduktion zu Grunde liegt. Die ursprünglichen Medien der Religion waren die Schrift und das Buch mit der gleichen Aufgabe der Verbreitung des Glaubens. Der Text diente allerdings auch dazu, den Glauben zu kanonisieren. Ohne Schrift keine Kirche, ohne Schriftrollen kein Glauben. Die Religion war also von Anfang an nicht nur an Medien gebunden, sondern war vielmehr durch den Anspruch der Wiederholbarkeit, den das Ritual verkörperte, selbst ein Medium. Die Religion bediente sich also nicht nur der Medien Schrift und Bild, sondern ist selbst ein Medium: Die Religion als Medium komplementiert die Medien als Religion.

Medium Religion | Ausstellungseröffnung Eröffnungsansprache von Peter Weibel, Vorstand des ZKM. 22.11.2008 Ausstellung Medium Religion (21.11.2008-19.04.2009) im ZKM | Museum für Neue Kunst Die religiösen Bewegungen der Gegenwart operieren in erster Linie mit Bildern, die sich mittels der Massenmedien fast augenblicklich über die ganze Welt verbreiten lassen. Die elektronischen Bildmedien Video und Fernsehen sind zu den ausgesuchten Medien der religiösen Propaganda geworden, da sie sich besonders schnell produzieren und verbreiten lassen. Die Rückkehr der Religionen, von der man heute spricht, bedeutet also nicht unbedingt, dass heutzutage mehr Menschen gläubig geworden sind, sondern vielmehr, dass sich die Religionen aus der privaten Sphäre des persönlichen Glaubens heraus in die öffentliche Sphäre der visuellen Kommunikation bewegt haben. Die Religionen funktionieren dabei zum einen als repetitive Maschinerien zur massenmedialen Verbreitung von mechanisch produzierten Bildern. Zum anderen hat diese Repetition ihr Vorbild in der Wiederholbarkeit des religiösen Rituals, das der Entstehung aller späteren medialen Techniken der Reproduktion zu Grunde liegt. Die ursprünglichen Medien der Religion waren die Schrift und das Buch mit der gleichen Aufgabe der Verbreitung des Glaubens. Der Text diente allerdings auch dazu, den Glauben zu kanonisieren. Ohne Schrift keine Kirche, ohne Schriftrollen kein Glauben. Die Religion war also von Anfang an nicht nur an Medien gebunden, sondern war vielmehr durch den Anspruch der Wiederholbarkeit, den das Ritual verkörperte, selbst ein Medium. Die Religion bediente sich also nicht nur der Medien Schrift und Bild, sondern ist selbst ein Medium: Die Religion als Medium komplementiert die Medien als Religion.

Medium Religion | Künstler Interview Der iranische Künstler Barbad Golshiri spricht über seine Arbeit "mΛmı" (2008), die im Rahmen der Ausstellung Medium Religion 21.11.2008-19.04.2009 im ZKM | Museum für Neue Kunst zu sehen war. Die religiösen Bewegungen der Gegenwart operieren in erster Linie mit Bildern, die sich mittels der Massenmedien fast augenblicklich über die ganze Welt verbreiten lassen. Die elektronischen Bildmedien Video und Fernsehen sind zu den ausgesuchten Medien der religiösen Propaganda geworden, da sie sich besonders schnell produzieren und verbreiten lassen. Die Rückkehr der Religionen, von der man heute spricht, bedeutet also nicht unbedingt, dass heutzutage mehr Menschen gläubig geworden sind, sondern vielmehr, dass sich die Religionen aus der privaten Sphäre des persönlichen Glaubens heraus in die öffentliche Sphäre der visuellen Kommunikation bewegt haben. Die Religionen funktionieren dabei zum einen als repetitive Maschinerien zur massenmedialen Verbreitung von mechanisch produzierten Bildern. Zum anderen hat diese Repetition ihr Vorbild in der Wiederholbarkeit des religiösen Rituals, das der Entstehung aller späteren medialen Techniken der Reproduktion zu Grunde liegt. Die ursprünglichen Medien der Religion waren die Schrift und das Buch mit der gleichen Aufgabe der Verbreitung des Glaubens. Der Text diente allerdings auch dazu, den Glauben zu kanonisieren. Ohne Schrift keine Kirche, ohne Schriftrollen kein Glauben. Die Religion war also von Anfang an nicht nur an Medien gebunden, sondern war vielmehr durch den Anspruch der Wiederholbarkeit, den das Ritual verkörperte, selbst ein Medium. Die Religion bediente sich also nicht nur der Medien Schrift und Bild, sondern ist selbst ein Medium: Die Religion als Medium komplementiert die Medien als Religion.

Markus Lüpertz. Kunst, die im Wege steht | Ausstellungseröffnung 28.04.2017 ZKM_Foyer Die Ausstellung »Markus Lüpertz. Kunst, die im Wege steht« (Sa, 29.04.2017 – So, 20.08.2017) würdigt das Werk von Markus Lüpertz. Während seiner Zeit an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe (1974–1986) positionierte Lüpertz mit Malerkollegen wie beispielsweise Georg Baselitz oder Per Kirkeby Karlsruhe als ein herausragendes Zentrum der deutschen Malerei. Die im ZKM präsentierte Ausstellung schlägt einen Bogen zu den Anfängen von Lüpertz’ künstlerischer Laufbahn: »Kunst, die im Wege steht« hieß 1966 eine seiner ersten Präsentationen, die in Berlin stattfand. Das ZKM zeigt einen Blick auf sein Lebenswerk aus fünf Jahrzehnten, mit einem Fokus auf Malerei, aber auch auf Skulpturen, Reliefs und Druckstöcken. Lüpertz hat zahlreiche Serien geschaffen, darunter der 33-teilige Dädalus-Zyklus. /// Speech at the exhibition opening 28.04.2017 ZKM_Foyer Following his retrospective at the Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris 2015, and prior to his exhibition at the Hirshhorn Museum and the Phillips Collection in Washington, D.C., the ZKM | Karlsruhe honors the work of the Karlsruhe based painter Markus Lüpertz with the exhibition »Markus Lüpertz. Kunst, die im Wege steht« [Markus Lüpertz. Art which Stands in the Way]. During his time at the State Academy of Fine Arts Karlsruhe (1974–1986) Lüpertz, together with fellow painters such as Georg Baselitz and Per Kirkeby, positioned Karlsruhe as an outstanding center of German painting. The show draws an arc to the beginnings of Lüpertz’ artistic career: »Art that stands in the way« was one of his first presentations that took place in Berlin in 1966. The ZKM shows the lifework from five decades of one of the most significant German artists of the post-war generation.

Francesco Lo Savio, Tano Festa. The Lack of the Other | Ausstellungsrundgang 07.05.–07.08.2011, ZKM | Museum für Neue Kunst Rundgang durch die Ausstellung mit Kurator Freddy Paul Grunert /// 07.05.–07.08.2011 ZKM | Museum of Contemporary Art Guided tour through the exhibition with curator Freddy Paul Grunert

Edmund Kuppel. Projektionen 1979-2010. Ausufernde Sehfelder | Führung durch die Ausstellung Edmund Kuppel führt durch die Ausstellung »Edmund Kuppel. PROJEKTIONEN 1970–2010 Ausufernde Sehfelder« (19.03.2011 – 15.05.2011) /// Guided tour through the exhibition »Edmund Kuppel. PROJECTIONS 1970–2010. Sprawling Visual Fields«

Mischa Kuball. Platon's Mirror | Künstler Interview 13.02.–03.04.2011, ZKM | Museum für Neue Kunst. Die Idee zu platon's mirror basiert auf einem der einflussreichsten Texte der europäischen Literatur: Platons Höhlengleichnis. In ihm wird die Unterscheidung zwischen zwei Formen der Wirklichkeit formuliert: Der sichtbaren Realität und der (wahren) Realität der Ideen. In zugleich einfachen und höchst effektiven Anordnungen mit Projektoren und reflektierenden Silberfolien, Fotografien und Videos schafft Kuball einerseits Räume, die als Gleichnisse der Platon'schen Höhlensituation zu verstehen sind, andererseits übersetzt er in seinen Fotografien und Videos das komplexe Verhältnis von Lichtquelle, Spiegelung, Schattenriss und Abbild in scheinbar endlos zu erweiternde Mediationsstufen, auf denen sich die Wirklichkeit als die Wirklichkeit ihrer Reflexion immer erneut konstituiert. platon’s mirror lässt sich nicht nur als Problematisierung der Aktualität Platons verstehen, sondern auch als Wiederbefragung der klassischen Verknüpfung von Lichtmetaphorik und der Idee des aufklärerischen Denkens. In Ergänzung zum gleichnamigen Projekt sind innerhalb der Ausstellung schwarz-weiße CT-Fotografien von Aufnahmeapparaturen zu sehen, welche durch die Redundanz des medialen Verfahrens ebenfalls Fragestellungen nach der Wirklichkeit und ihrer Reproduktion aufwerfen. Die Ausstellung wurde von Andreas F. Beitin kuratiert. /// In platon’s mirror [Plato’s Mirror], Mischa Kuball plumbs the contemporary relevance for artistic practice of Plato’s simile of the cave. The political relevance of the simile – for which Peter Weibel coined the term “light politics” – that had came to expression by way of its being incorporated in the 7th book of the Politeia as early as in classical antiquity, is to be found in the questioning of specific dependencies in participation, knowledge and the mediation of knowledge. Furthermore, the spatial designs with multiply reflecting objects challenge one to become aware of one’s own position. A good example of the human being’s changing relationship to things as a result of newly developed technologies, are the exhibited computer tomographics. The procedure of generated images of an invisible space which medical practice calls an artefact, and which, in a museum setting, would be presented as a serial work of art.

Katrin Jacobsen. Alles wird gut | Künstler Interview 08.05.-25.07.2010, ZKM | Museum für Neue Kunst Im Rahmen eines UNICEF Projektes bereiste die Künstlerin Thailand und Kambodscha. Vor Ort war es ihr unmöglich die alltägliche physische, sexuelle und seelische Gewalt zu übersehen, die sogenannte Sextouristen gegen dort lebende Kinder ausüben. In alles wird gut präsentiert die Medienkünstlerin Fotografien fiktiver Szenen sexueller Gewalt, die sie zuvor mit Plastelinefiguren in Puppenhäusern inszeniert hat. Mit diesen kindlichen Miniaturräumen sowie ihren Guerilla Art-Aktionen im öffentlichen Raum möchte die Künstlerin die Betrachter, Opfer ebenso wie Täter, emotional berühren. Ziel ihrer künstlerischen Arbeit ist es, Personen zu erreichen, die in der Lage sind, gegen Kindesmisshandlung aktiv zu werden. /// 8 May – 25 July, 2010, ZKM | Museum of Contemporary Art As part of a UNICEF project, the artist travelled through Thailand and Cambodia. Once in these countries, it became impossible for her to overlook the everyday physical, sexual and psychological violence perpetrated by so-called sex-tourists on local children. In alles wird gut the media artist presents photographs of fictive scenes of sexual violence she had staged with plasticine figures in dolls houses. With these child-like miniature spaces and her guerrilla art actions in public spaces, the artist seeks to emotionally move both observer and victim. The objective of this artistic work is to appeal to those persons in a position to actively work against child abuse.

Imagining Media@ZKM | Artist Interview Jeffrey Shaw, reconFiguring the CAVE (10.10.2009) – Im Rahmen der Ausstellung Imagining Media@ZKM, ZKM | Medienmuseum [10.10.2009-22.05.2011] Die interaktive 3D-Grafik-Installation »reconFIGURING the CAVE« ist eine überarbeitete Version der Arbeit »conFIGURING the CAVE«, die sich auf technischer und inhaltlicher Ebene mit paradigmatischen Verbindungen zwischen Raum und Körper auseinandersetzt. Die im Jahr 2000 entstandene Version der Arbeit zeichnet sich dadurch aus, dass ihre Präsentation nicht an eine spezielle Projektionsumgebung gebunden ist, sondern dass sie variabel in unterschiedlichen Raumsituationen präsentiert werden kann: Die stereoskopische Projektion erfolgt auf zwei Flächen, d.h. auf den Boden sowie auf eine senkrecht dazu stehende, vor dem Nutzer aufgestellte Projektionsleinwand. Auch die Interfacelösung wurde neu konfiguriert, und an die Stelle der beweglichen, fast lebensgroßen Gliederpuppe tritt ein Touchscreen-Interface, auf dem der Nutzer eine graphische Repräsentation der Puppe bewegen kann, über die sich ihrerseits etwa platonische (geometrische Körper) verändern lassen und die eine Anspielung auf die Proportionsstudie von Leonardo da Vinci darstellt. Es gibt insgesamt sieben verschiedene Welten, in die der Besucher eintauchen kann und von denen jede einem bestimmten Thema gewidmet ist, zum Beispiel dem Thema der Sprache oder der Kosmologie. Jeffrey Shaws Werk umfasst Performance, Skulptur, Videos und zahlreiche interaktive Installationen. Bereits in den sechziger Jahren schuf Shaw partizipative Environments, die den Rezipienten zum Akteur werden ließen. Später erweiterte die Computertechnologie seine dynamischen und architektonischen Raummodelle. Shaw (*1944) studierte Architektur und Kunstgeschichte an der Universität von Melbourne und Bildhauerei an der Accademia di Belle Arti di Brera in Mailand. Von 1991 bis 2003 war er Leiter des ZKM | Institut für Bildmedien in Karlsruhe. Seit 2003 Co-Direktor für das Center for Interactive Cinema Research (iCinema) ander Universität New South Wales, Sydney.

Imagining Media@ZKM | Artist Interview Waliczky, Tamás, The Fisherman and his Wife (10.10.2009) – Im Rahmen der Ausstellung Imagining Media@ZKM, ZKM | Medienmuseum [10.10.2009-22.05.2011] The Fisherman and his Wife basiert auf dem Märchen »Vom Fischer und seiner Frau« und lehnt sich visuell an die Ästhetik des Schattentheaters an. Jede der virtuellen Figuren und Bäume wurde zunächst von Hand in schwarz-weiß gezeichnet, eingescannt und als 2D-Textur auf polygonale im dreidimensionalen Raum positionierte Formen aufgetragen. Neben einer Technik zur Erstellung von Drahtgitter-Modellen, verwendete der Künstler auch das so genannte »Motioncapturing«-Verfahren, bei dem die Bewegungen realer Personen in den Computer eingelesen werden. Durch die Steuerung mancher Bewegungen mit der Hand konnten die Bewegungsabläufe langsamer und damit natürlicher gestaltet werden als mit traditioneller Animationstechnik. Anfangs werden die Szenen nur von einer Lichtquelle beleuchtet, doch im Verlauf der Handlung erhalten mehr und mehr Figuren ihre eigene Lichtquelle und werfen Schatten auf andere Figuren oder Objekte. Dieses gestalterische Mittel symbolisiert die Beziehungen zwischen Menschen, zwischen Realität und virtueller Realität, zwischen der Realität und unseren Wünschen und Träumen. Die Arbeit ist eine japanisch-deutsche Koproduktion, da Waliczky die Arbeit 1999 in Japan produzierte, die Postproduktion aber im ZKM erfolgte. Tamás Waliczky nutzt seit 1983 den Computer für seine Animationen. Dabei wird das digitalisierte Abbild eines Protagonisten innerhalb einer computergenerierten Welt zum immer wiederkehrenden Charakteristikum seiner Arbeiten. Mit jeder neuen Arbeit liefert Waliczky zugleich auch eine neue Definition von Bild und Betrachter, Erzählung und Montage, Illusion und Repräsentation, Raum und Zeit. Waliczky (*1959, Budapest, Ungarn) war 1994-1997 als 3D Designer am ZKM | Institut für Bildmedien in Karlsruhe tätig. Seit 1997 ist er Gastprofessor an der Hochschule der Bildenden Künste Saar in Saarbrücken.

Henry Flynt. Activities 1959 An exhibition at the ZKM | Media Museum March 2–May 12, 2013 The artistic work of Henry Flynt is considered one of the most well-preserved secrets of recent history. The artist was the first to coin the term ”Concept Art” and is considered among experts of the North American avant-garde scene as one of the central figures. However, a broad reception of the artist, philosopher, mathematician, economic scientist, composer and musician’s artistic work, produced only sporadically since 1959, has been rarely shown in public. The exhibition ”Henry Flynt. Activities 1959–“ at the ZKM | Media Museum – which could be previously viewed in the Kunstverein for Rhineland and Westfalia, Düsseldorf – provides an overview of the artistic works of the artist born in 1940. Together with numerous publications, documents and other archival material, the significant selection of his works facilitates an understanding of the historical genesis of Flynt’s work, and classification of it into the contemporary historical context. The exhibition, designed and presented for the first time in Düsseldorf, was produced in close collaboration with Henry Flynt.

ZKM_Gameplay | Kuratorenführung Ausstellung 12.09.2014 – 06.04.2015 ZKM_Gameplay ist die neue Dauerausstellung zum Thema des Computerspiels und experimenteller Spielformen. Seit der Eröffnung im Jahr 1997 präsentiert das ZKM | Medienmuseum in Karlsruhe Computerspiele, da sie einen wesentlichen Anteil einer durch Digitalisierung geprägten Lebenswelt repräsentieren. Die Game-Plattform ZKM_Gameplay zog nun vom ZKM | Medienmuseum um ins ZKM | Museum für Neue Kunst. Die Highlights von ZKM_Gameplay wie die »PainStation«, Feng Mengbos »Long March: Restart« und viele mehr sind nun auch im ZKM | Museum für Neue Kunst zu sehen. Die Kuratoren Stephan Schwingeler und Bernhard Serexhe führen Sie durch die Ausstellung.

ZKM_Gameplay | Vortrag Mittwoch, 13.02.2013 Spielebasiertes Lernen, mobile Endgeräte und eine sich rasant entwickelnde Medienland- schaft stellen für Bibliotheken aller Art eine Herausforderung dar. Eli Neiburger, US- amerikanischer Experte für Spieleevents in Bibliotheken, erklärt am Mittwoch, dem 13. Februar 2013, in der Badischen Landesbibliothek die Basics von Spielekultur, -software und -hardware −und wie diese neue Spielkultur in Bibliotheken passt. Zu dem Vortrag lädt NIKKA, das Netzwerk Informationskompetenz Karlsruhe, ein. Das Netzwerk Informationskompetenz Karlsruhe NIKKA besteht aus Badischer Landesbib- liothek, Bibliothek von HfG/ZKM, KIT-Bibliothek, PH-Bibliothek und Stadtbibliothek. NIK- KA versteht sich als Partner für Schule, Studium, Bildung und Freizeit und koordiniert die Aktivitäten und Services der Bibliotheken im Bereich Informationskompetenz. Eli Neiburger ist Associate Director for IT & Production at the Ann Arbor District Library in Michigan und Preisträger des Movers and Shakers Awards der American Library Associa- tion 2011. Neiburgers Forschungsinteresse gilt der Weiterentwicklung von Bibliotheken. Als Vordenker des US-amerikanischen Bibliothekswesens und Spieler aus Leidenschaft spricht er im Rahmen seiner Deutschlandreise über seine Erfahrungen mit den Herausfor- derungen, die eBooks, Computerspiele, Blogging und die Kultur des Web 2.0 insgesamt für den Bildungsbereich mit sich bringen. Vortrag in englischer Sprache Eine Veranstaltung von NIKKA - Netzwerk Informationskompetenz Karlsruhe An NIKKA sind beteiligt: Badische Landesbibliothek, Bibliothek von HfG/ZKM, KIT- Bibliothek, PH-Bibliothek und Stadtbibliothek

ZKM_Gameplay | Vortrag Dienstag, 19.11.2013 Seit November 2011 nimmt der Künstler Alan Kwan aus Hong Kong jeden seiner Schritte mit einer an einer Brille befestigten Videokamera auf. Allabendlich lädt der Künstler das Videomaterial in das von ihm programmierte und gestalteteComputerspiel »Bad Trip«. Die SpielerInnen können auf diese Weise die Bilder als Erinnerungsfetzen in der dreidimensionalen Umgebung des Spiels erfahren und metaphorisch das Gedächtnis des Künstlers begehen. In der Arbeit »Bad Trip« treffen sich aktuelle Themen, die unter dem Schlagwort der Selbstvermessung (Lifelogging / Quantified Self) nicht zuletzt durch die bevorstehende Markteinführung des tragbaren Computers in Brillenform − »Google Glass« − höchste Relevanz und Aktualität besitzen. Während dem Vortrag, wird der junge Künstler aus Hong Kong über seine Arbeit »Bad Trip«, die auch in der Ausstellung »ZKM_Gameplay« zum Ausprobieren bereit steht, sprechen. Alan Kwan (*1990) ist ein Medienkünstler und Filmemacher aus Hong Kong. Bei seiner Arbeit konzentriert er sich auf die Erstellung und Gestaltung von neuen Technologien und interaktiven Erlebnissen für das Kino der Zukunft. Seine Arbeiten wurden bei dem Ars Electronica Festival (Österreich), im ZKM (Deutschland), bei dem 404 Festival (Argentinien), bei dem Vector Game Art Festival (Kanada) sowie der Games of Art Ausstellung (Australien) ausgestellt, und auch bei Formaten wie u.a. Discovery Channel, WIRED, Popular Science und Boston Globe vorgestellt. Alan Kwan begann bereits mit 9 Jahren Kurzfilme zu drehen und zählt zu jenen Filmemachern, deren Filme ausgezeichnet und auf Filmfestivals wie dem International Video Art Festival in Camagüey (Kuba), dem Hong Kong International Film Festival und dem Hong Kong Independent Short Film and Video Awards (ifva) präsentiert wurden. Ende 2011 wurde er eingeladen am Asian Producer's Lab während des International Fantastic Film Festival in Korea teilzunehmen. Mehr Informationen zum Künstler unter: www.kwanalan.com Dieser Vortrag ist eine Kooperation zwischen dem ZKM und der HfG | Hochschule für Gestaltung Karlsruhe.

- Feng Mengbo: Long March: Restart Donnerstag, 20. Juni 2013 Vortrag in englischer Sprache im Rahmen einer Kooperation zwischen dem ZKM | Karlsruhe und der Hochschule für Gestaltung (HfG) Karlsruhe Vortragsreihe zu Medienkunst in Asien Der chinesische Künstler Feng Mengbo ist aus Peking zu Gast am ZKM und an der HfG. In einem Vortrag wird er über seine Kunst sprechen. Feng Mengbo ist mit einer Installation in der am 21. Juni neu eröffnenden Game-Plattform „ZKM_Gameplay“ vertreten. Die im ZKM präsentierte spektakuläre Arbeit „Long March: Restart“ besteht aus einer 16 Meter frei in der Luft schwebenden Projektion. Die Arbeit war zuvor im MoMA PS1 zu sehen. Das Werk ist ästhetisch angelehnt an zweidimensionale Computerspiele der 16-Bit-Ära. In Feng Mengbos Computerspiel vermischt sich die Symbolwelt kommunistischer Propaganda mit Versatzstücken der westlichen Konsumwelt sowie Asien-Stereotypen in Computerspielen wie bspw. Street Fighter II. Die über kabellose Controller spielbare Installation verfügt über eine 16 Meter lange Projektionsfläche, die das Spielgeschehen in extrem querrechteckigem Format zur Anschauung bringt. So persifliert die dezidiert politische Arbeit in Form und Inhalt den Heldenmythos des „Langen Marschs“ der kommunistischen Partei in den Jahren 1934 und 35. Seit den 1990er-Jahren ist zu beobachten, dass sich KünstlerInnen Computerspielen zuwenden. Der chinesische Künstler Feng Mengbo ist einer der Pioniere dieser neuen, künstlerischen Tendenz. Im Jahr 2002 kam hierbei durch Feng Mengbo erstmals ein internationales Publikum mit künstlerischen Computerspielmodifikationen in Berührung. Der Künstler selbst stellte seine Arbeit Q4U (2000/02) auf der Documenta11 in Kassel aus.

ZKM_Gameplay | Vortrag Digitale Spiele als künstlerisches Material Vortrag/Gespräch 14.09.2014 ZKM_Vortragssaal Kunstwerk Computerspiel − Digitale Spiele als künstlerisches Material Eine bildwissenschaftliche und medientheoretische Analyse Vortrag von ZKM_Gameplay-Kurator Stephan Schwingeler Mit »Kunstwerk Computerspiel« liegt die erste fundierte kunstwissenschaftliche Untersuchung der Gattung Computerspiel vor. Stephan Schwingeler untersucht die medialen Eigenschaften digitaler Spiele grundsätzlich und beleuchtet ihre Verbindung zur Kunst anhand von auf den Spielen basierenden Kunstwerken. Er geht den verschiedenen Ansatzpunkten nach, mit denen meist kommerzielle Computerspiele durch einen modifizieren den Eingriff als künstlerisches Material genutzt werden. Durch die Analyse der Kunstwerke unter medientheoretischen und bildwissenschaftlichen Gesichtspunkten zeigt sich das Potenzial des Computerspiels, Kunstwerke hervorzubringen. /// digital games as artistic material Lecture/Talk 14.09.2014 ZKM_Lecture Hall Lecture by ZKM_Gameplay curator Dr. Stephan Schwingeler (in German)

Herbert W. Franke. Wanderer zwischen den Welten | Ausstellungseröffnung Ansprachen am 15.10.2010 zur Eröffnung der Ausstellung Herbert W. Franke - Wanderer zwischen den Welten, 16.10.2010 - 09.01.2011, ZKM | Medienmuseum. Es sprachen: Prof. Dr.h.c. Peter Weibel, Prof. Dr. Bernhard Serexhe, Dr. Heike Piehler und Prof. Dr. Herbert W. Franke. Zu Ehren des Physikers, Philosophen und Pioniers der Computerkunst und elektronischen Ästhetik präsentiert das ZKM | Medienmuseum eine umfassende Ausstellung. Die Ausstellung, mit der die ZKM-Reihe Philosophie und Kunst fortgesetzt wird, beleuchtet Herbert W. Frankes vielfältiges Wirken zwischen Wissenschaft und Kunst. Er wird als Philosoph und Science-Fiction-Autor, als Höhlenforscher, Symmetrie- und Bionik-Forscher, als Physiker und Mathematiker sowie als Kunstwissenschaftler und Vorreiter computer- und maschinengenerierter Kunst vorgestellt. Herbert W. Franke begann sich schon früh für bildgebende Systeme zu interessieren. Als einer der wichtigsten Vertreter der elektronischen Ästhetik und der Computerkunst beeinflusst er bis heute Generationen von Künstlern. Der Mitbegründer der ars electronica, begann in den späten 1940er Jahren sich mit der Frage auseinander zu setzen, wie wissenschaftliche, bildgebende Systeme und technische Apparate mit Kunst und Ästhetik zusammenhängen. Ab den 1950er Jahren experimentierte er mit Oszillographen, mit welchen er seine künstlerischen Oszillogramme (1956) und elektronischen Grafiken (1961/62) sowie später den mehrstündigen experimentellen Film Rotationen/Projektionen (1970/71) schuf, der für die erste Präsentation seit fast 40 Jahren, im ZKM | Medienmuseum digitalisiert wurde. Die Ausstellung wurde von Bernhard Serexhe und Susanne Päch kuratiert. /// Speech, held on the 15 October, 2010 at the opening of the exhibition entitled Herbert W. Franke - Wanderer zwischen den Welten, 16 October, 2010 – 9 January, 2011, at the ZKM | Media Museum. Among the speakers were: Prof. Dr.h.c. Peter Weibel, Prof. Dr. Bernhard Serexhe, Dr. Heike Piehler and Prof. Dr. Herbert W. Franke. The ZKM | Media Museum presented a comprehensive exhibition in honor of the physicist, philosopher and pioneer of computer art and electronic aesthetics. The exhibition, continuing the ZKM series Philosophy and Art, throws light on the extent of Herbert W. Franke’s diverse influence in science and art. He is referred to as philosopher and writer of science fiction, as speleologist, symmetry and bionic research scientist, as physicist and mathematician, as well as art scholar and pioneer of computer and machine-generated art. Herbert W. Franke’s interest in image-generating machines began early on. As one of the most important representatives of electronic aesthetics and computer art, he has exerted, and continues to exert influence on generations of artists. Towards the end of the 1940s, the co-founder of ars electronica began analyzing questions on the ways in which scientific image-generating systems and technical devices are connected with art and aesthetics. From the 1950s on, he began experimenting with oscillographs, by means of which he created his artistic Oscillogrammes (1956) and Electronic Graphics (1961/62) and later, his experimental film of several hours Rotations/Projections (1970/71), digitalized by the ZKM | Media Museum for the first presentation since 40 years. The exhibition was curated by Bernhard Serexhe and Susanne Päch.

Frédéric Chaubin: CCCP. Cosmic Communist Constructions Photographed | Ausstellungseröffnung ZKM | Museum of Contemporary Art 01/29–03/27/2011 Opening Speech by the Curator of the Exhibition, Sacha Goldman, held at ZKM_Lobby 01/28/2011. »Frédéric Chaubin. CCCP – Cosmic Communist Constructions Photographed« The exhibition »Frédéric Chaubin. CCCP – Cosmic Communist Constructions Photographed« comprises a set of ninety photographs by French publicist Frédéric Chaubin. Over the course of several journeys to Eastern Europe and Asia since 2003, Frédéric Chaubin has been searching for and photographing atypical examples of architecture dating from the late Soviet era. Largely located in regions on the periphery of the former USSR, such buildings are defined by a utopian formal language uncharacteristic of the standard paradigms of Soviet state architecture.

Elmgreen & Dragset: Celebrity - The One & The Many | Ausstellungseröffnung Ausstellung 07.11.2010 - 27.03. 2011, ZKM | Museum für Neue Kunst. Ansprache von Peter Weibel zur Eröffnung der Ausstellung "Celebrity - The One & The Many" am 6.11.2010 Mit der Entdeckung der Fotografie bahnt sich das Portrait den Weg in die bürgerliche Gesellschaft. Eine Verlagerung des Interesses breiter Bevölkerungsschichten von den Leistungen auf die Fehlleistungen der Dargestellten, begeleitet von dem Auftreten der Paparazzi, ist seit den 1950er Jahren zu konstatieren. Die Präsenz einer Person in den Medien wird zum entscheidenden Faktor von Berühmtheit. Durch das bedruckte Papier der Illustrierten quasi mumifiziert, erreicht die Generation der „Medienaristokratie“ Unsterblichkeit. Macht übt die Masse in ihrer Funktion als Publikum aus, da der Ruhm der Celebrity nur durch das Vorhandensein von Publikum wirksam werden kann. Peter Weibel held the opening speech for the exhibition Elmgreen & Dragset, running from 7 November 2010 – 27 March, 2011 at the ZKM | Museum of Contemporary Art, on 6 November. With the discovery of photography, the portrait gained access into middle-class society. As can be observed since the 1950s, the shifting interests among other classes of the population for the achievements and failures of those portrayed went hand in hand with the emergence of the Paparazzi. The presence of one person in the media has become a decisive factor of fame. Virtually mummified through the glossy prints of magazines, the generation of the »media aristocracy« achieved immortality. The masses exert their power in their function as a public, since the fame of a celebrity can only be effective by the existence of a public.

Elmgreen & Dragset: Celebrity - The One & The Many | Ausstellungseröffnung Ausstellung 07.11.2010 - 27.03. 2011, ZKM | Museum für Neue Kunst. Ansprache von Andreas F. Britin zur Eröffnung der Ausstellung "Celebrity - The One & The Many" am 6.11.2010 Gerade die Differenz zwischen dem zu Verehrenden und dem eigenen Dasein war konstituierendes Element romantischer Heldenverehrung. Die kapitalistisch orientierte Mediengesellschaft hingegen suggeriert, dass es keinen Unterschied gibt – ausnahmslos jeder kann ein Star sein. Aus marktwirtschaftlichen Interessen heraus werden immer neue Stars generiert, die für anhaltende Aufmerksamkeit eines breiten Publikums sorgen. Die grundsätzliche Relevanz des Themas Celebrity-Kultur besteht im Umgang mit der Würde des Menschen bzw. ihrem Verlust. Die medialen Angebote der Celebrity-Kultur sind einer der Marktplätze auf denen die garantierte Menschenwürde verhandelbar wird. Andreas F. Beitin, held the opening speech for the exhibition Elmgreen & Dragset running from 7 November 2010 – 27 March, 2011 at the ZKM | Museum of Contemporary Art, on 6 November. It is precisely the difference between those one idolizes and one’s own existence that formed a constitutive element in the Romantic veneration of heroes. By contrast, the media society oriented on capitalism suggests that there is no difference – anyone, without exception, can become a star. An uninterrupted flow of stars is generated by market interests, which ensures the enduring attention of a broad public. The fundamental relevance of celebrity culture exists in the treatment with people’s dignity or loss of dignity. The medial range of products of the celebrity culture is offered on the marketplace where the guarantee of human dignity is negotiable.

Bazon Brock: Audiovisuelles Bekenntnis zur Ausstellung »Beuys Brock Vostell« 24.05.2014 bis 09.11.2014 Bazon Brock führt durch die Ausstellung »Beuys Brock Vostell«. ​Videodokumentation: ZKM | Institut für Bildmedien Kamera: Moritz Büchner Martina Rotzal Anna-Lena Vogel Christina Zartmann Schnitt: Martina Rotzal Christina Zartmann Musik: Institut for the Merely Decorative