Los conciertos de Radio 3

Daniela Kennedy (voz y batería), Roi Fontoira (voz y guitarra) y Sergio Alarcón (guitarra, teclado y sintetizador, percusión) son The Limboos. Si a algo nos tienen acostumbrados The Limboos con la salida de cada disco es a sorprendernos: desde que agitaron la escena cual coctelera con su 'Mambo Espacial', no han parado de girar y reinventarse. Ahora el trío abre un nuevo ciclo con su disco 'Off The Loop', en el que beben de la psicodelia, el pop barroco y el sonido cinematográfico. Todo ello sustentado en infeccioso groove. Después de diez años de trayectoria y tres discos a sus espaldas, The Limboos presentan su cuarto álbum, 'Off The Loop' (Penniman Records, 2024). En las nueve canciones y 35 minutos que componen el disco, producido por Martín García Duque, la banda vuelve a reinventarse hacia pasajes lisérgicos, pop barroco y psicodelia de bella factura, que se entremezclan con atmósferas cinematográficas, guitarras "sonido mosca" y sintetizadores galácticos. Hay reminiscencias a Lee Hazlewood y Scott Walker, pero también a Iggy Pop o Dan Auerbach.

En sus 10 años de trayectoria Blowfuse ha transformado su música en toda una experiencia, con su propio imaginario: directos enérgicos, videoclips representativos y una fiebre por lo frenético. Una cosa es segura: a esta banda barcelonesa de cuatro miembros nunca le ha importado los clichés de su género. Tomando influencias del hardcore punk y del rock alternativo de los 90, Blowfuse ha evolucionado en energía pura, prueba de la naturaleza inquisitiva de su música. Oscar, Ricard, Sergi y Henry, entienden su música como una manera de ahondar en los entresijos de la mente. Como si de un tirachinas se tratara, esa introspección se ha convertido en una inesperada premisa para un directo intenso y más que vigoroso. La banda ha girado internacionalmente junto a bandas como Bad Religion, NOFX, Pennywise o Good Riddance, entre otras. En sus giras por Japón, Reino Unido y Europa también han compartido escenario con bandas como Turnstile, The Offspring o Rise Against. Actualmente, Blowfuse están presentando su cuarto álbum de estudio, 'The 4th Wall'.

'Hasiera Bat' (Un comienzo) es el primer disco que Gorka Urbizu firma con su propio nombre. Tras una singladura de 25 años al frente de Berri Txarrak, el músico navarro apuesta por la belleza y la crudeza, y nos propone un viaje al propio corazón de la canción. Huyendo de cualquier tentación de ir sumando capas y capas de sonido, el autor elige la vía contraria: parece haber una premisa en todo el álbum de desnudar y vaciar las canciones hasta dejarlas en su mínima expresión. Bellas. Crudas. Puras. Es eso lo que las hace resistentes como rocas, frágiles como una hoja al viento. Apunta Urbizu que "estamos cegados/as por la vista" y en este disco, publicado por sorpresa sin aviso previo ni adelanto alguno, nos invita a escuchar estos diez temas con los cinco sentidos. Parar y escuchar. Abrir esas puertas que solo se abren desde dentro. Alejarnos del mundanal ruido. Decir solamente aquello que sea estrictamente necesario. Tratar de conseguir la belleza de lo simple, sin miedo a lo que pueda surgir. Coproducido de manera sobria y elegante por Jordi Matas y Joan Pons (El Petit de Cal Eril), este es un disco que, en su desnudez, ofrece muchas aristas para emocionarnos.

Con apenas 29 años, y con cinco discos a sus espaldas, Pedro Pastor representa y lidera una nueva generación de cantautores en España. Hijo del también cantautor Luis Pastor y sobrino de Pedro Guerra, el madrileño regresa este 2024 con 'Escorpiano', un nuevo disco que evidencia un salto en la calidad de la composición musical del artista y con la que continúa engrandando su poderosa herencia musical. Su música cabalga así entre ambos continentes con letras que suponen un canto al cambio y a la rebeldía, al amor y al aprendizaje, a la mezcla y a la fusión, como principal fuente de desarrollo musical y humano. En su estilo conviven la cumbia, el funk, la música africana o el folklore latinoamericano, sin perderse la fuerza y la esencia de la canción de autor y su mensaje. Lejos de multinacionales y grandes sellos, Pedro desarrolla y dirige su proyecto, consolidándose como una de las voces más jóvenes representativas de la canción de autor hispanoparlante a ambos lados del océano.

A Ade Martín, la voz, el rostro, el corazón y el cerebro tras Sanghai Baby, le seguíamos la pista desde que paseara el garage madrileño por medio mundo como bajista de Hinds. Tras decidir lanzarse a recorrer su propio camino, se alió con el ubicuo productor Paco Loco, uno de los nombres esenciales para entender el devenir de la escena independiente española de los últimos veinte años, para dar a luz uno de los debuts más prometedores que hemos podido disfrutar en las últimas temporadas. 'EP01', que así se llamaba tan sucintamente aquel debut y que nos llegó en 2022 de la mano de La Castanya, situaba a Shanghai Baby como una rara avis en nuestra fauna musical. Shanghai Baby apostaba por mirarse en un espejo distorsionado de referentes foráneos, de la clásica Velvet Underground a sus admirados Stroke, y lejos de parecer una simple pose, esa decisión respondía a una pulsión 100% natural. Arrebatadoramente instintiva, rabiosamente original, sin artificios ni peajes, Shanghai Baby nos sigue sorprendiendo ese 2024 con ese indie rock tan suyo, tan personal, tan adictivo como sucio, presentando un nuevo trabajo, 'EP02'.

Se presentan con Barbosa a la batería, Pablo desde el bajo, Mendoza y Juampi a las guitarras y Laura frente al teclado. Con ellos canta Rivas, liberado de cargas instrumentales para favorecer la conexión mística con sus dioses locales, oriundos de la Ciudad Lineal, Madrid. De la escuela de Burning y The Cure, Alcalá Norte se abren al universo para defender su imaginario y presentar su primer álbum, 'Alcalá Norte', producido por Carlos Elías Caballero y Pablo Fergus; un trabajo que parte de un frío post-punk de riffs y recitados solemnes, para acabar abarcando posiciones más pop, casi siempre con melodías protagonistas desde los sintetizadores. El grupo ha logrado una síntesis de sonidos que evoca la diversidad de influencias que los han marcado: desde el melancólico eco de Joy Division y la solemnidad del heavy metal hasta el pop naïve de mediados los noventa, valiéndose casi siempre de la energía cruda del punk y de ciertos bakalaos. Este primer álbum, y el directo con que lo acompañan, alumbra una miríada de personajes históricos o fantásticos a los que Alcalá Norte presta voz o hace objeto de su canto.

Mundo prestigio es el clan gallego integrado por Ju, Brais, Fiz y Fer, que, hasta el momento, habían publicado solamente tres EPs cortos, entre los que se encontraban colaboraciones con Grande Amore, mariagrep, Cibrán de Boyanka Kostova y Ortiga, entre otros. Ahora acaban de publicar su primer LP, 'Eterna Constanza', bajo el paraguas de Ernie Records; un disco de 13 canciones, pasajes a modo de interludio y colaboraciones con seis de sus artistas favoritos del panorama musical patrio. En 'Eterna Constanza' está la burla a la cultura del esfuerzo y la meritocracia; el espejo a los gurús de internet y a las frases motivadores de "si quieres, puedes", en el reflejo se le ven las costuras al discurso; tan ridículo que hace reír. En el álbum confluyen diversas influencias y referencias que durante estos años han acompañado a Mundo Prestigio: desde la elegancia soul de Isaac Hayes hasta el frescor veraniego de The Avalanches, pasando por las producciones de pop español setentero de Jeanette y el hip hop old school de Wu-Tang Clan. Además de todo esto, bajo el AKA de Los Cubatas, giran y hacen canciones con su primo Carlangas.

Andrea Santiago despierta a su paso, con una fusión de estilos, una sensibilidad y energía arrolladoras. Un directo de calidad en matices que consigue crear un viaje emocional íntimo y explosivo a la vez. En tan solo 3 años, la artista navarra ha cosechado éxitos en todos los frentes. Su nuevo álbum, 'Éxodo', es un mapa de canciones, todas conectadas entre ellas, que recorren un viaje de abandono, fuerza y movimiento. Íntimo, personal y emocionante, y producido por Juanma Latorre (Vetusta Morla). Se trata de un disco conceptual en el que se fusionan el estilo alternativo que caracterizó su anterior disco (Prenderle fuego a todo, 2022), con nuevos tintes de electrónica y hasta rock progresivo que derivan en un álbum más desgarrador y cambiante. Todo ello refleja y consolida el corazón narrativo del proyecto: su dualidad, liberación, abandono. Las canciones son todas sobre abandonar nudos, en lugar de deshacerlos.

Karmento es una artista folclórica de La Mancha que inicia su andadura artística en el año 2012, cuando decide irse a vivir a la isla de Malta. Allí comienza a relacionarse con músicos internacionales y empieza a escribir las canciones que conformarían su primer álbum, 'Mudanzas'. A partir de 2020, cuando publica el disco 'Este devenir', empieza a posicionarse como uno de los grandes nombres del neofolclore español, consiguiendo que su álbum fuera uno de los 10 mejores álbumes de Música de Raíz para Mondo Sonoro y obtuviera una nominación a los Premios MIN en esa categoría. Su directo fue seleccionado en diferentes circuitos, redes de teatros y catálogos, y la gira finalizó con más de 130 conciertos realizados. Karmento participó en el Benidorm Fest 2023, con su canción 'Quiero y duelo', llegando a ser una de las finalistas gracias al unánime apoyo del público. Gracias a este tema también consiguió dos nominaciones a los Premios MIN. Ahora Karmento regresa con su nuevo álbum 'La Serrana', publicado el 9 de febrero de 2024.

Gata Brass Band es una explosiva agrupación que combina el funk, jazz y música de Nueva Orleans con un toque de música española y la influencia del rock, electrónica y música mestiza. La banda formada por instrumentos de viento y percusión incorpora el beatbox y la voz para generar una sonoridad original y creativa. Esto aporta un sabor único y auténtico a sus actuaciones, que se caracterizan por su energía contagiosa y su habilidad para involucrar al público en cada concierto. La banda nace en el 2018 por iniciativa de Diego M. Pecharromán, reuniendo miembros de la Big Band Clasijazz y músicos profesionales en Almería para formar una banda inspirada en las brass band de Nueva Orleans. Diego, involucrado en proyectos de música negra, funda la banda como una fusión de ritmos tradicionales y modernos, incorporando beatbox y hip-hop. 'Paraíso', su primer álbum de estudio, reúne ocho composiciones propias, con las que realizan un recorrido por ritmos de Nueva Orleans (second line) y de la música negra (funk, disco, hip-hop...), así como ritmos modernos propios de la música electrónica (drum'n' bass) y con influencias del rock.

Tras unos años de letargo (incluida la pandemia) y un proceso lento de creación y grabación de dos años vuelven para quedarse. En este tiempo le han dado forma a un álbum emocionante, atemporal, dinámico y eléctrico. Ellos hablan de experimentación cuando sus canciones alternan sin trabas elementos pop y sonidos cósmicos sin perder de vista la estructura estrofa y estribillo. Canciones que harán las delicias de seguidores de Los Planetas, Mercromina y Luis Cernuda. La espera llega a su fin, Blam de Lam están de vuelta y llegan para quedarse. La banda de Martos (Jaén) debutó en 2013 con 'La Máquina y el Movimiento', teniendo su continuidad en 'Dualismo', publicado en 2016. Más tarde llegó el remix de 'Invierno', firmado por los franceses Exsonvaldes, y la particular versión de 'Algo sucio, algo eléctrico' en el disco homenaje a Lagartija Nick 'Inercia, el párpado del puercoespín' (2017). Ahora llegan a Los Conciertos de Radio 3 para presentar su nuevo álbum, 'Punto Nemo', un viaje de madurez y reflexión en el que el personaje se enfrenta a una serie de dudas existenciales que le causan ahogo, desasosiego, frustración y negación.

Club del río nace en 2013 en Madrid. Cuentan con 5 álbumes de estudio y este año lanzan su 6º disco 'Todo alrededor', producido por Brian Hunt, y con el que celebran 10 años de la banda transitando hacia un sonido más eléctrico y experimental. Está compuesto por 9 temas y trata de hacer una mención especial a todo lo que les ha rodeado durante estos años, de forma sustancial y onírica, las fatigas y alegrías. Con su vocación de "club" siempre han disfrutado de colaborar y mezclar su arte con infinidad de artistas entre los que destacan colaboraciones con: Xoel López, Tomasito, El Canijo de Jerez, Victor Iniesta, Leo El Cigüeña, Faneka, Manuel Machado, Joe la Reina, Luis Fercán, María de la Flor, Niño de Elche, Ede, Kinfolks y Tibory Boxy Sox. El Club sigue vivo y este nuevo álbum quiere dar cuenta de ello. 'Todo alrededor' viene así con un sonido nuevo, alejado un poco de los tópicos de esta banda que no elude por ello su pasado y su mochila, la cual carga con entera dicha para girar este trabajo allá donde quiera llegar.

Moreira apunta que su nuevo trabajo, 'De mi pena nacen flores', se aleja mucho del anterior, aquel 'Sol de invierno' de 2019, "pero es que no soy la misma persona", confiesa. Con un bagaje musical tan amplio como variado, Moreira ha hecho piña con su hermano, David González Moreira -músico, productor e ingeniero de sonido y mezclas- para darle forma a un disco que bebe de fuentes tan abundantes como Bon Iver, Sufjan Stevens o el citado Andrew Bird. Con semejantes referencias, no es extraño que ya estemos prendados de Moreira. Su sensibilidad infinita, esas letras exentas de alardes exagerados y la cercanía tan mágica que transmite su música nos ha abierto las puertas de un universo que ya ardemos en deseos de recorrer. En su nuevo disco podemos escuchar a un autor sensible que nos ofrece una exquisita colección de canciones de sinuoso y elegante jazz.

Depedro es el proyecto musical de Jairo Zavala, iniciado en 2008 con el álbum 'Depedro', grabado con la banda estadounidense Calexico en Tucson Arizona, colaboración que les lleva a grabar los cuatro primeros discos de Depedro y se hace mutua al ser Jairo el guitarrista de Calexico durante más de 10 años aportando cancionero al repertorio. Desde ese momento hasta hoy el proyecto transfronterizo DEPEDRO ha volcado influencias musicales, estéticas y culturales de Latinoamérica, África, el Mediterráneo o Estados Unidos en una carrera musical que alcanza ya nueve discos. Su nuevo trabajo, 'Un lugar perfecto', es un viaje por una carretera secundaria, un camino que evidencia nuestro tránsito entre la ansiedad y la esperanza. El festejo, la emoción y la decepción, que hacen de la vida un sendero tan confuso como poético. Jairo Zavala nos muestra lo que somos. Cabezas poco claras, pero con la capacidad de amar y recordar, porque la vida se queda en donde sentimos, no en donde pensamos, y es allí, en lo que nos hace humanos, donde está 'Un lugar perfecto'.

Mala Cotton son, como dicen ellos, "ocho chavales murcianos que se juntan y hacen canciones". El objetivo de su proyecto es jugar con los límites del pop. Hablan sobre amistad y desamores. Destacan las armonías vocales y sus estructuras desenfadadas. Con un saco de temas a sus espaldas y otros tantos por venir en forma de disco. Este será el primer álbum que la banda murciana saque a la luz, bajo el nombre de 'Género fresco'. Una mezcla latin y disco para el que han dedicado sus dos últimos años. Esclavos del dance, su directo tiene como objetivo hacer olvidar los problemas y sacar sonrisas al público. Ellos aseguran que "si quieres gozártela, escúchanos, si quieres enamorarte, ven a vernos tocar".

Paula (27, voz y guitarra), Garri (27, bajo y coros) y Miguel (24, batería) forman Baldosa, una banda que surge en 2020 en Tenerife en pleno confinamiento. Baldosa propone un sonido nostálgico acorde a sus letras, pero que haga también saltar y bailar, y sin dejar de lado ideas claramente rock en las que los cambios sorprenden al oído. El grupo canario propone ser la voz de una generación con el corazón roto y ofrecer estribillos pegadizos que te harán llorar y cantar a partes iguales. En septiembre de 2022 Baldosa lanza su primer EP, 'Baldosa', producido por Rober Acosta, batería de la banda Los Vinagres. En él encontramos desde el indie rock que más suena en radios y festivales, hasta rock con aires de shoegaze o una sensible power ballad. En 2024, ya con su segundo EP 'Queriendo igual' también en el mercado, el grupo se asienta en el rock y demuestra su versatilidad con el funk-rock, dance-rock y el punk-rock.

Con 'Resalada', María de la Flor presenta su vuelta a los escenarios. Tirando de salero, la artista nos ofrece un trabajo donde su voz, entre melismas y ritmos que recuerdan a músicas tradicionales latinoamericanas, acuna un nuevo formato que encarna la sencillez de una música cantada en la intimidad para llegar más allá más dentro y así, mucho más lejos. 'Resalada' (2024) es un EP de sonidos populares, naturales, orgullosos y coquetos, producido junto a Diego Galaz (Fetén Fetén). María llega a estas nuevas melodías desde su anterior trabajo con cuerdas, que han definido su trayectoria en su primer disco 'Hilanderas' (2022, Carlos Montfort), y continúa un camino de sencillez y carácter en la línea del EP 'Temple' (2021, Diego Galaz). El nuevo EP contiene además dos canciones tan seductoras como 'No somos extraños', o en palabras de la propia María de la Flor: "una ranchera que clama que es más lo que nos une que lo que nos diferencia, los puentes que las brechas", y 'La flor y la espina', que su propia autora no duda en definir como "una tonada íntima que transforma una historia de traición en un compromiso de amor propio, un desgarro transformado en dulzura".

Nito Serrano es un músico incubado en los escenarios de medio mundo que ha trabajado como productor, arreglista y músico tanto de sesión, como en gira, con artistas de calado nacional e internacional durante más de dos décadas. 'Salvaje' es la primera aventura musical y literaria de Nito Serrano y Lapurasangre, un estilo muy personal donde prima el folclore del continente americano. Su primera aventura musical, Salvaje, viaja desde el sur de Estados Unidos hasta Argentina, se empapa del sonido de México, la música andina o el Caribe, y retrata con letras profundas y enraizadas cada paisaje que pisa. Las guitarras españolas, los charangos, el legüero, las trompetas y el sonido fronterizo se dan la mano en esta propuesta desafiante que surgió en México, durante una gira en la que el madrileño abrió los conciertos de Marwán y en la que han participado músicos de la talla de Martín Bruhn, Raúl Marques, Paco Salazar, Dave Medina, JulianKanevsky o Javier Quintana.

La apuesta de Ciclocéano es sincera y arriesgada porque es prácticamente imposible encasillarlos: demasiado rock para ser pop y demasiado pop para ser rock. Ahí está su esencia y lo que les sale de dentro. Nos presentan su segundo disco 'Signos de interrogación' -producido por Nacho Mur de La M.O.D.A.-, en el que demuestran ser una banda en la que cada detalle está cuidado al máximo. Estas nuevas canciones rebosan personalidad, sencillez y un gusto exquisito por lo más auténtico, con unas las letras juegan un papel fundamental y sirven como catalizador de las emociones y vivencias de su vocalista Antonio Curros: desde los miedos más profundos a reflexiones del día a día; y donde ninguna palabra está escrita al azar. Si te gustan grupos como Red Hot Chili Peppers, The Mars Volta o Sôber, te recomendamos que no te pierdas a Ciclocéano en Los Conciertos de Radio 3.