Peters Pop Stories

The Bangles brauchen einen Hit. Dann kommt Manic Monday – als Geschenk eines rätselhaften Stars. Warum der Song Susanna Hoffs ins Rampenlicht drängt und der Band doch nicht Platz 1 bringt … hört Ihr in dieser Folge.

“Don’t Break My Heart” macht Den Harrow zum Star. Aber hinter dem Hit steckt ein Geheimnis, das lange niemand kennen soll. Warum der Sänger irgendwann nicht mehr schweigen will, erfahrt Ihr in dieser Pop Story.

Eine verletzte Hündin, eine unbezahlbare Rechnung und ein Anruf bei der Familie: Wie Jonathan Cain daraus den Journey-Klassiker Don’t Stop Believin’ machte … hört Ihr in dieser Folge

Desireless wurde mit „Voyage, Voyage“ in ganz Europa berühmt. Doch hinter der kühlen Ikone steckt eine Geschichte über Ruhm, Geld und Rückzug. Warum der Welthit ihr Leben anders veränderte als gedacht … hört Ihr in dieser Folge

Christopher Cross schreibt “Ride Like The Wind” nicht am Meer, nicht einmal in Kalifornien. Sondern auf LSD on the road. Wie daraus eine steile Karriere und ein Yacht Rock-Klassiker und … das hört Ihr in dieser Folge.

Eine Sternschnuppe über dem Greek Theatre in LA, ein Satz im Notizbuch und ein Song, den erst keiner will: Wie "Waiting for a Star to Fall” am Ende bei Boy Meets Girl landet und ihr größter Hit wird, hört Ihr in dieser Folge.

Dieses Mal geht es um einen Song, der angeblich gar nicht richtig zu Toto passte – und trotzdem zum größten Hit der Band wurde. „Africa“ klingt heute wie Toto pur, war in der Band aber erst ein Außenseitersong. Wie der Song ein Hit wurde und warum der Gitarrist nackt über den Hollywood Boulevard rennen wollte, hört ihr in dieser Folge.

Anfang der 80er passiert etwas, womit kaum jemand gerechnet hätte: Während A Flock Of Seagulls in England einfach nur eine weitere New-Wave-Band sind, werden sie in den USA zu Popstars. Für den Sänger Mike Score bedeutet das, dass er in seiner Heimat noch ganz normal ausgehen kann. So lernt er an einem Abend in einer Bar in Liverpool ein Mädchen kennen. Das Mädchen bremst die Sache allerdings aus, bevor es richtig romantisch werden kann. Ihre Begründung wird Inspiration für einen der romantischsten New Wave-Songs der 80er. Was sie sagte, erfahrt Ihr in dieser Folge.

Als bei Paul McCartney Weihnachten 1980 das Telefon klingelt, glaubt der Ex-Beatle zuerst an einen Fan. Doch der Anrufer will nicht einfach nur plaudern – er will mit McCartney Hits schreiben. Wenig später entsteht daraus „Say Say Say“, einer der größten Pop-Hits der 80er. Warum ausgerechnet dieser Song Jahre später eine ganz andere Bedeutung bekommt, hört ihr in meinem Podcast.

1984 läuft für Mr. Mister fast alles schief: Das erste Album floppt, Sänger Richard Page kämpft mit Drogenproblemen und dann klopft noch eine erfolgreiche Band an, die ihn als Sänger haben will. Wie sich Richard Page entscheidet und warum Radios “Broken Wings” so eigentlich nicht gespielt hätten, hört Ihr in dieser Folge.

Eine verlassene Nervenheilanstalt in England. Eine Künstlerkommune in Münster. Und mitten darin entsteht Forever Young von Alphaville – ursprünglich mit einer verstörenden Nazi-Zeile. Warum der Text kurz vor dem Welthit verschwindet … das hört Ihr in dieser Folge

Ein Welthit, den der Rest von Culture Club zuerst gar nicht wollte. Boy George hat Karma Chameleon im Urlaub in Ägypten geschrieben – und kämpft später so hart dafür, dass er sogar mit Ausstieg droht. Warum daraus trotzdem der größte Hit der Band wird … hört ihr in dieser Folge.

Ein Song für Janet Jackson wird abgelehnt – und landet bei Whitney Houston. „How Will I Know“ verändert alles: Karrieren, Leben und die Geschichte zweier Songwriter. Wie genau? Das hört Ihr in dieser Folge.

Ein Song aus Sehnsucht – geschrieben unterwegs, getrennt von der Frau, die er liebt. Richard Marx schickt „Right Here Waiting“ hoffnungsvoll an Barbra Streisand. Sie sagt: wunderschön – aber nicht für mich. Warum genau diese Absage den Song zum Welthit für Richard macht… hört Ihr in dieser Folge

Ein Paket, ein Roman – und eine Forderung: David Bowie will mehr als nur die Musik. Für „Absolute Beginners“ steigt er in ein Filmprojekt ein, das schnell aus dem Ruder läuft. Während im Studio alles wie von selbst funktioniert, versinkt die Produktion im Chaos… wie das endet, hört Ihr in dieser Folge

Ein junger Musiker läuft vor seinen Schulden davon - und landet im Studio von Foreigner – dort bringt sein Sound alles ins Wanken. Zwischen Nachtschichten und Perfektionismus entsteht plötzlich etwas Neues. Wie “Urgent” den Sound von Foreigner verändert - und die Band fit für die 80er machte… hört Ihr in dieser Folge.

Limahl wird 1983 von seiner Band Kajagoogoo gefeuert und steht plötzlich ohne Zukunft da. Doch ein Zufall in Tokio bringt ihn zum Produzenten Giorgio Moroder. Wieso Limahls Vorsingen beinahe in die Hose gegangen wäre und der Song dann trotzdem ein Hit wurde, hört Ihr in dieser Folge

Fleetwood Mac wollen Mitte der 80er wieder zurück an die Spitze. Doch hinter den Kulissen ist längst nicht mehr alles wie früher. Mitten in diesem Chaos entsteht „Little Lies“ – und der Song erzählt am Ende mehr, als der Band vielleicht lieb ist.

Düsenjets, Hitze über dem Asphalt und ein Song, der wie kein anderer für Action steht: „Danger Zone“ von Kenny Loggins. Doch plötzlich steht der Top Gun-Soundtrack ohne Sänger da. Warum selbst Superstars absagen und wie der Song in letzter Sekunde gerettet wird… hört Ihr in dieser Folge

„It’s Raining Men“ – will zuerst niemand singen. Donna Summer lehnt ab und schickt dem Songwriter sogar eine Bibel, weil ihr der Titel zu blasphemisch ist. Am Ende landen die Noten bei zwei Backgroundsängerinnen: The Weather Girls. Wie aus einem Clubtrack über eine Late-Night-Show doch noch ein Welthit wird, hört ihr in dieser Folge.

Ein Song, der als melancholische Folk-Ballade beginnt, um die halbe Welt reist und erst Jahrzehnte später zum Welthit wird: UB40 machen aus „Red Red Wine“ einen Reggae-Klassiker – ohne zunächst zu wissen, wer ihn geschrieben hat. Wie Neil Diamond, Tony Tribe, ein Mandela-Konzert und ein US-Radiomann diese unglaubliche Erfolgsgeschichte verbinden … hört Ihr in dieser Folge.

1988 steht London Kopf: Vor dem Schallplattengeschäft HMV in der Oxford Street warten Zehntausende Fans auf Bros. Der Hit „When Will I Be Famous“ macht Matt und Luke Goss sowie Craig Logan über Nacht zu Superstars. Doch die müssen schnell feststellen, dass berühmt nicht gleich reicht bedeutet. Darum geht’s in dieser Folge.

Fieser Hinterzimmer-Deal oder kluger Masterplan? Star-Manager Bill Aucoin erkennt früh das Potenzial von Billy Idol – und setzt alles auf eine Karte. Während Idol noch mit Generation X unterwegs ist, läuft im Hintergrund längst ein geheimer Plan: ein möglicher Solo-Start in den USA. Als ein Album floppt, wird aus der Idee Realität. Und mit „Dancing with Myself“ nimmt Idol einen Song aus seiner Bandzeit einfach mit – ein riskanter Move, der alles verändert. Ein Club in New York, ein Spiegelmoment in Tokio und ein Manager, der früher sieht, was andere noch nicht erkennen: Diese Folge erzählt, wie aus einem Punk-Sänger eine Pop-Figur wird – und warum ausgerechnet ein „entführter“ Song der Schlüssel zu Billy Idols Weltkarriere ist.

Ein Songwriter steht vor dem Aus. Dann kommt ein erlösender Anruf. Ein prominenter Produzent braucht einen Hit, aber der Song scheitert. Doch die Melodie verschwindet nicht: Sie taucht später wieder auf, bekommt ein neues Leben und wird mit Bon Jovi zum Welthit. Wie aus einem Flop eine 80s-Ikone wurde, hört Ihr in dieser Folge.

Freddie Mercury im Minirock, mit Schnurrbart und Staubsauger. Plötzlich steht ganz Amerika Kopf. „I Want To Break Free“ wird in Großbritannien gefeiert, von MTV verbannt und in Südamerika zur Hymne gegen Unterdrückung. Wie ein Popsong die Welt spaltete, hört Ihr in dieser Folge.

Sie hatten sich geschworen, keine Covers zu machen – und brechen genau mit dieser Regel. Als Daryl Hall eine unscheinbare Importsingle hört, ändert sich alles. Aus Mike Oldfields „Family Man“ wird bei Hall & Oates ein US-Hit – mit neuem Sound, Saxofon und einer Entscheidung, die später teuer nachhallt. Warum dieser Song nicht nur die Charts stürmt, sondern auch das Ende einer Partnerschaft überschattet, hörst du in dieser Folge.

Sigue Sigue Sputnik wollten größer sein als alles andere. Mit „Love Missile F1-11“ gelang ihnen ein Hit, produziert von Giorgio Moroder. 60.000 Verkäufe am Tag, 46 Magazincover in einem Monat. Doch dann hört Stanley Kubrick genau hin – und plötzlich steht alles auf dem Spiel. Wie ein Filmsample zur Gefahr für Tony James wird und warum selbst Prince absagt … hört ihr in dieser Folge.

Ein verlassenes Zimmer. Ein Radio springt an. Und dann läuft „Never Let Me Down Again“ von Depeche Mode – als wäre es ein Signal. Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung wird der Song in "The Last of Us" plötzlich zum Code für Gefahr. Warum gerade dieser 80er-Track? Und wieso beginnt alles mit einem kleinen Zufall im Studio? Die ganze Geschichte hinter Depeche Mode und „Never Let Me Down Again“ hört Ihr in dieser Folge

Sie wollten einfach nur anders sein – und wurden dafür ausgelacht, bedroht und als Blumen-Hippies verspottet. Doch De La Soul drehen den Spieß um und antworten nicht mit Wut, sondern mit einem Song, der alles verändert. Wie „Me Myself and I“ zum Statement gegen HipHop-Klischees wird und warum drei Jungs aus Amityville damit eine ganze Szene provozieren, das hört Ihr in dieser Folge.

„Shout to the Top“ klingt nach Aufbruch, Erfolg und guter Laune – doch Paul Weller meint etwas ganz anderes. Warum der Song von The Style Council ausgerechnet in einer Zeit von Arbeitslosigkeit und politischem Druck entstand und bis heute missverstanden wird, zeigt diese Geschichte mit überraschender Wendung.

Ein Welthit, ein Taxi und eine Frau, die fast niemand kennt. „Joe le Taxi“ basiert auf der Geschichte einer realen Pariser Taxifahrerin – queer, verfolgt und im Song unsichtbar gemacht. Wie aus ihrem Leben Pop wurde, erzählt Peters Popstories.

Zwei kaum volljährige Musiker sammeln ihre ersten Bühnenerfahrungen im Hamburger Rotlichtmilieu. Als Boytronic landen sie wenig später mit „You“ einen Chart-Hit. Dann kippt alles: Streit, Verträge, Kontrollverlust. Am Ende gehört ihnen nicht einmal mehr der eigene Bandname. Die ganze Geschichte hört ihr in dieser Folge.

Niemand Geringeres als Steven Spielberg bittet Rockstar Huey Lewis um einen Song für Zurück in die Zukunft. Ein Angebot, das man nicht ablehnt – sollte man meinen. Lewis sagt trotzdem erst mal nein. Wie The Power of Love trotzdem entsteht und zum größten Hit der Band wird, erzähle ich in dieser Folge.

Ein Autounfall, eine Entschädigung von der Versicherung und ein Lieferfehler. Das sind die Gründe, warum Howard Jones Anfang der 80er plötzlich bei Top of the Pops landet. Wie aus Pech ein Karrierestart wurde, hört ihr in dieser Folge.

Sie wollte Modedesign studieren, nicht zur Musikikone werden. Doch ein Job als Background-Sängerin veränderte alles. Warum am Ende nicht Sades Stimme, sondern ein einziges Foto den Durchbruch brachte, hört ihr in dieser Folge.

Eine Nacht in Australien, warme Luft, ein improvisiertes Klavier in einer Gartenhütte – und ein Moment, der alles verändert. Steve Kilbey stolpert fast zufällig über die Akkorde zu “Under the Milky Way”. Die Band ist skeptisch. Wie das Lied trotzdem zu einem ihrer größten Hits wurde, erfahrt ihr in dieser Folge.

Frankie Goes To Hollywood - bekannt als provokante Tabu-Brecher - überraschen 1984 plötzlich mit einem besinnlichen Lied. Dabei sollte “The Power of Love” nie ein Weihnachtssong sein. Wie es trotzdem dazu kam, hört ihr in dieser Folge.

"Liberian Girl" startet mit einem Satz, den viele kennen, aber kaum jemand versteht. Dahinter steckt eine ungewöhnliche Geschichte – über eine Sängerin, die die Sprache gar nicht spricht und über eine Idee, die Michael Jackson an seinem Flipper hatte. Die ganze Geschichte hört ihr in dieser Folge.

Ein schlafender Produzent, ein Superstar und eine Idee, die zunächst völlig verpufft. Wie David Bowie und Nile Rodgers Anfang ’82 am Genfer See doch noch zufällig den Sound finden, der beide aus ihren Sackgassen holt, hört ihr in dieser Folge.

Die große Chance auf Erfolg hatte Robin Beck eigentlich schon verspielt. Statt Popstar wurde sie Sängerin für Werbe-Jingles. Doch dann klingelt Mitte der 80er das Telefon – und durch einen Werbeauftrag gelingt ihr plötzlich und völlig unerwartet, doch noch der große Durchbruch. Die ganze Geschichte hört ihr in dieser Folge.

„Slave to Love“ – elegant, zeitlos, makellos. Doch der Weg dorthin war alles andere als perfekt. Als der den Song bei Live Aid spielt, erlebt Bryan Ferry einen der schlimmsten Auftritte seiner Karriere. Wieso das Lied trotzdem ein Hit wurde, hört ihr in dieser Folge.

Kaum zu glauben, aber „True Colors“ war ursprünglich für eine Country-Sängerin gedacht. Wie daraus einer von Cyndis stärksten Songs wurde – und was Make-up und der Verlust eines Freundes damit zu tun haben – darum geht’s in dieser Folge.

Stell dir vor: Du bist Musikerin und Mutter. Du öffnest mit nassen Haaren und Kind auf dem Arm deinem Geschäftstermin die Tür. Genau so beginnt die Geschichte von Neneh Cherrys „Manchild“, die ihr in dieser Folge hört.

Ein Regisseur, eine Spinne und ein Sänger mit Nerven wie Wackelpudding. Wie aus Robert Smiths schlimmster Angst The Cures größter Hit wurde – das erzähle ich Euch in dieser Folge.

1987 schreiben Die Ärzte einen Song über eine Insel - der sollte erst ganz anders heißen. Ein Jahr später sorgt ihr Abschiedskonzert auf Sylt für Aufruhr. Warum die Insel in Panik gerät - und was Farin Urlaub sich als einziges Vergehen leistet -, hört ihr in dieser Folge.

Sunglasses At Night – Sonnenbrille bei Nacht? In den 80ern nichts Ungewöhnliches: ob New Yorker Clubs, Berliner Keller oder Londoner Szene – überall trugen Leute auch im Dunkeln Shades. Wie Corey Hart daraus einen Song machte – und was eine nasse Zigarette damit zu tun hat, hört ihr in dieser Folge.

Ein merkwürdiges Wort, ein Welt-Hit – und ein Musiker, der sich dafür sogar vor David Letterman rechtfertigen musste. Was hinter Phil Collins’ „Sussudio“ steckt … das hört ihr in dieser Folge.

Sie haben alles versucht, doch Erfolg bleibt aus. Real Life stehen kurz davor aufzugeben – bis eine Feuernacht in Australien alles verändert. Wie daraus ihr Welthit Send Me An Angel geboren wurde, erfahrt ihr in dieser Folge.

Ein Song über eine Tänzerin – geschrieben von einem Mann, der ihn dann nicht singen wollte. „Private Dancer“ beginnt bei den Dire Straits und landet bei Tina Turner, die gerade ihr Leben neu sortiert. Warum sie mit diesem Song Geschichte schreibt … das hört ihr in dieser Folge.

Ein Musiker am absoluten Tiefpunkt schreibt einen Song, der sein Leben – und das vieler anderer – verändert. Warum “Wonderful Life” von Black aus bitterer Ironie zum Welthit wurde und bis heute daran erinnert, das Leben zu lieben, erfahrt ihr in dieser Folge.

Eine spontane Jam-Session, eine junge Musikerin und ein magischer Moment: Als Dave Stewart und Candy Dulfer einfach drauflos spielen, rechnet niemand mit einem Hit. Warum „Lily Was Here“ nie als Single gedacht war – und Candy Dulfer der Erfolg erst mal überforderte …- hört ihr in dieser Folge.

Sex mit der Ex? Nick Van Eede von der Cutting Crew ahnt damals schon, dass das keine gute Idee ist. Was er nicht ahnt: Aus dieser einen Nacht entsteht der größte Hit seiner Band “Cutting Crew”. Die ganze Geschichte hört ihr in dieser Folge.

Wer denkt, Taylor Daynes Erfolg habe sie nur ihrem Look – den roten Lippen, der wilden Löwenmähne – zu verdanken, liegt daneben. Hinter der glamourösen Fassade steckt eine Kämpferin, die für ihren Traum alles riskierte und keinen einfachen Weg ging. Wie sie es ganz nach oben schaffte, hört ihr in dieser Folge.

Live Aid – das wohl legendärste Musikereignis der 80er. Die großen Momente sind unvergessen. Doch an diesem Tag passiert auch etwas, das kaum jemand mitbekam: Eine Band steht auf der Bühne, spielt ihren größten Hit – und Millionen Fernsehzuschauer sehen … nichts. Der Song fehlt in der Übertragung. Und trotzdem wird er zum vielleicht wichtigsten Lied des gesamten Events. Warum – das erfahrt ihr in dieser Folge.

Zwei Musiker auf dem Höhepunkt ihrer Karriere – und trotzdem steigen Kevin Godley und Lol Creme 1976 bei 10CC aus. Über Umwege werden sie zu visionären Musikvideos-Regisseuren der 80er. Mit „Cry“ stehen sie dann vorm Mikro und zugleich hinter der Kamera. Die ganze Geschichte hört ihr in dieser Folge.

Keine Tourneen, nur Playback – so stellt sich Bodo Staiger 1981 die Karriere von “Rheingold” vor. Ein Albtraum für die Plattenfirma, ein entscheidender Moment für den Anfang der Neuen Deutsche Welle. Warum die Band trotz eines „Nein“ zur ZDF-Hitparade trotzdem Geschichte schrieb, hört ihr in dieser Folge.

Der Text von Nik Kershaws Hit “The Riddle” hat Fans über viele Jahre hinweg beschäftigt: “Ein Baum in der Nähe eines Flusses, ein Loch im Boden, ein alter Mann aus Aran ...” - was hat das alles zu bedeuten? Und wie lautet die Lösung dieses Rätsels? Wie der Text entstand – und was sich dahinter wirklich verbringt – hört ihr in dieser Folge.

Mit “Wir stehn auf Berlin“ schaffen Annette Humpe und Ideal eine Liebeserklärung und einen Kultsong über die von Mauern umgebene Stadt. Wieso Berlin damals eigentlich gar nicht so angesagt war – und warum das Lied ausgerechnet durch die Tagesschau ein Hit wurde, hört ihr in dieser Folge.

Manchmal entwickeln sind Pop-Karrieren so schnell, dass sie jungen Stars nicht dazu kommen, sich eine eigene Wohnung zu suchen. So war das auch bei Andrew Ridgley von Wham! Wie eine harmlose Nachricht an seine Mutter und ein Schreibfehler zu einem der größten Hits für Wham! führten, hört ihr in dieser Folge.

Seine Plattenfirma will unbedingt einen Hit – doch da sind sie bei Sänger John Lydon an der falschen Adresse. Er liefert einen Song ab, der als großer Mittelfinger an seine Plattenfirma und Kritiker gedacht ist. Doch ausgerechnet dieses Lied wird einer der größten Erfolge seiner Karriere. Die ganze Geschichte hört ihr in dieser Folge.

Was macht Funk-Legende Nile Rodgers plötzlich auf der Bühne einer der erfolgreichsten Popbands der 80er? Und warum wird er dort spontan zum Duran Duran-Ehrenmitglied ernannt – vor 65.000 Menschen? Die Antwort hört ihr in dieser Folge.

Ein einziges Wort, ein alberner Song – und plötzlich steht halb Deutschland Kopf. Der Bayerische Rundfunk boykottiert, Gottschalk sagt ab – und die Jugend? Die feiert! Wie ein britisches Duo mit “Geil” deutsche Popgeschichte schrieb hört ihr in dieser Folge.

Stellt euch vor, ihr seid seit vielen Jahren ein erfolgreicher Musiker. Doch als ihr eurem Label euer neues Lied vorstellt, sagen die: „Deine Karriere ist vorbei.“ So erging es dem Amerikaner Steve Miller. Wie er sich trotzdem in die Charts zurück gekämpft hat – und was ein Skiurlaub, Diana Ross und Europa damit zu tun haben, hört ihr in dieser Folge.

Für ihr Solo-Projekt holt sich Frida von ABBA niemand Geringeren als Phil Collins ins Studio. Ihre Zusammenarbeit wird schnell persönlich. Sie sind beide frisch getrennt und haben beide noch etwas zu verarbeiten. Wie genau daraus entsteht ein Hit entsteht, hört ihr in dieser Folge.

Ein Lied mit einer Melodie, die selbst der Komponist des Liedes nicht mag. Und mit einem Text, der sperrig und schwierig zu verstehen ist. Warum Billy Joels “We Didn't Start the Fire” trotzdem zu einem außergewöhnlichen Song und einem großen Erfolg wurde – und was der Sohn von John Lennon damit zu hat, erfahrt ihr in dieser Folge.

Anfang der 80er wurde ein junger Brite mit Kriegsbemalung, Lederhosen und einer Vorliebe für Uniformen zum Helden einer ganzen Generation. Seine Waffe: ein Popsong gegen Spott und Anpassung. Warum „Prince Charming“ mehr als ein schriller Hit war, hört ihr in dieser Folge.

Die Jungs von Camouflage sind gerade mal Anfang 20, als sie ihren ersten Deal unterschreiben. Die Euphorie ist groß - bis ihnen irgendwann klar wird: Das kleine Label reicht nicht für den großen Traum. Wie sie nicht nur in Deutschland einen Hit landen, sondern es auf Platz Eins der U.S.-Dance-Charts schafften hört ihr in dieser Folge.

Was passiert, wenn einer am Alten festhält – und der andere nur nach vorn will? New Order ist nicht nur eine Band, sondern auch eine Freundschaft, die im Kampf zwischen Bewahren und Veränderung Risse bekommt. Sänger Bernard Sumner sucht nach neue Wegen, Bassist Peter Hook will den alten Sound bewahren. Die ganze Story hört ihr in dieser Folge.

Als Jon Bon Jovi das erste Demo von “Living on a Prayer” hört, ist er alles andere als begeistert. Er findet den Song, der einer der bekanntesten der Band werden sollte, nur "okay". Warum er sich so getäuscht hat – und wie das Lied doch noch zu dem Welthit wurde, den wir alle lieben, erzähle hört ihr in dieser Folge.

Ein Popsong, der Preise gewinnt. Menschen bewegt. Und… Computer abstürzen lässt. Die Geschichte von „Rhythm Nation“ beginnt mit Gewalt – und endet in einer IT-Datenbank. Was Janet Jackson damals angetrieben hat – und warum dieser Song viel mehr ist als nur Musik – hört ihr in dieser Folge.

Stellt euch vor: Bob Geldof ruft an – der Mann hinter „Band Aid“ und „Live Aid“. Er möchte euch für ein neues Charity-Projekt gewinnen. Doch anstatt mit Charme zu überzeugen, setzt er auf moralischen Druck und lässt euch mit einem richtig schlechten Gewissen zurück. Wie genau das „Tears for Fears“ erging und warum Geldof mit dieser Taktik sogar Erfolg hatte, hört ihr in dieser Folge.

Anfang der 80er zieht sich Robert Palmer auf die Bahamas zurück – auf der Suche nach einem neuen Sound. Nebenan nehmen AC/DC gerade „Back in Black“ auf, doch Palmer schlägt einen völlig anderen Weg ein. Was Gary Numan und die Talking Heads damit zu tun haben hört ihr in dieser Folge.

Ihr kennt ihn alle: I’m Gonna Be (500 Miles). Viele denken: Klar, ein typischer Pop-Klassiker aus den 80ern. Stimmt – aber nur zur Hälfte. Denn auch wenn das Lied in den 80s geschrieben wurde, kam der große Durchbruch erst Jahre später. Was Johnny Depp damit zu tun hat, warum der Song ein echtes Spätzünder-Phänomen ist – das erfahrt ihr in dieser Folge.

Stellt euch das vor: Eine der größten Bands der Welt, ein Hausdach mitten in L.A., tausende Fans auf der Straße – und die Cops kurz davor, den Stecker zu ziehen. Das Musikvideo zu "Where the Streets Have No Name" geht in die Geschichte ein. Aber kaum jemand weiß: Produzent Brian Eno wollte den Song nach endlosen Sessions einfach löschen – komplett neu anfangen. Warum er so genervt war und was dann passierte? Genau darum geht’s in dieser Folge.

Kennt ihr das? Songtexte, die man jahrelang falsch mitsingt – oder gar nicht versteht, was da überhaupt gesagt wird. Ganz ehrlich: Beim Ende von "Wanna Be Startin' Somethin'" von Michael Jackson geht’s doch fast allen so. Was er da wirklich singt? Das hört ihr in dieser Folge.

Aus einer chaotischen Zusammenarbeit entsteht unerwartet ein Hit: Pump Up The Volume. Doch wie hat dieser Song die Musikwelt der späten 80er geprägt? Und warum konnte sich Rick Astley nur dank einer Klage gegen den Track an der Chartspitze halten? All das erfahrt ihr in dieser Folge.

Ein Sänger, der nicht singen kann. Ein Song, der seiner Zeit voraus ist. Und David Bowie, der früher als alle anderen erkennt, wie besonders "The Human League" sind. Warum “Being boiled” nicht nur wegen seines seltsamen Texts ein wirklich besonderes Lied ist, hört ihr in dieser Folge.

Im Sommer 1983 tanzen alle zu "Vamos a la Playa”. Der Song klingt nach Sonne und Freiheit – aber seine Geschichte ist viel düsterer. Warum das Lied das vielleicht größte Musik-Missverständnis der 80s ist hört ihr in dieser Folge.

“Heaven Is a Place on Earth” ist ohne Frage ein großer 80s-Pop-Hit. Doch zu Beginn ihrer musikalischen Karriere war Belinda leidenschaftliche Punkerin. Wie aus der rebellischen Schlagzeugerin eine erfolgreiche Pop-Sängerin wurde? Das hört ihr in dieser Folge.

Ein wirrer Traum, ein chaotischer Song, ein unerwarteter Partyhit – und plötzlich der Soundtrack für Krisen. Als Michael Stipe It’s the End of the World as We Know It schreibt, ahnt er nicht, wie oft die Welt ihn neu deuten wird. Vom 11. September bis zur Corona-Krise – immer wieder wird das Lied zum Symbol der Zeit. Eine Geschichte über Zufall, Ironie und einen Song, der auftaucht, wenn alles wankt.

1975 schreibt Jackie DeShannon einen Song – eine Ode an einen Blick, der niemanden loslässt. Doch der Song verschwindet in der Versenkung. Jahre später fällt er Kim Carnes in die Hände, und sie macht daraus einen Welthit: Bette Davis Eyes. Aber wer war diese Bette Davis eigentlich? Und was machte ihren Blick so legendär, dass er in einem Song verewigt wurde? Die Antwort gibt’s in dieser Folge!

„Hey Little Girl“ von der australischen Band Icehouse wäre um ein Haar nie veröffentlicht worden. Doch dann stürmte der Song zuerst die deutschen Charts und eroberte danach den Rest der Welt. Was der Flughafen von Sydney und der Drummer von Udo Lindenbergs Panikorchester damit zu tun haben, hört ihr in dieser Folge.

Sneaker, Goldketten und eine Menge Selbstbewusstsein: Salt´n Pepa brachten in den 80ern frischen Wind in die männerdominierte Hip-Hop-Szene. Aber ohne die Hilfe eines kreativen DJs hätten sie es vielleicht nie geschafft. Wie aus „Push It!“ ein Megahit wurde, hört ihr in dieser Folge.

"Sweet Child o’ Mine" ist eine Rock-Hymne, die Millionen Menschen lieben. Wer das Lied nicht sonderlich mag: Guns N’ Roses Gitarrist Slash. Und dabei hat er das Lied komponiert! Wie aus dem ungeliebten Song ein Hit wurde und was Slash heute von dem Lied hält, verrate ich Euch in dieser Folge.

„Papa Don’t Preach“ ist ein Song, der Madonnas Karriere veränderte. Er löste Kontroversen aus, spaltete Feministinnen, Pro-Life-Aktivisten und die Kirche. Plötzlich war Popmusik nicht mehr nur Unterhaltung, sondern löste gesellschaftliche Debatten aus. Was ein erfolgloser Musiker und ein Studio in der Nähe einer Highschool damit zu tun haben, hört ihr in dieser Folge.

Manchmal braucht es mehrere Anläufe für den Erfolg: „I Love Rock ’n’ Roll“ scheiterte so oft, dass es eigentlich ein Wunder brauchte, damit der Song nicht doch noch ein Welthit wurde. Doch Joan Jett glaubte immer an das Lied und setze im entscheidenden Moment alles auf eine Karte. Die ganze Geschichte hört ihr in dieser Folge.

Vielen denken bei “I don’t wanna dance” an die perfekte Ausrede, wenn ihr nicht auf die Tanzfläche wollt. Doch in Wahrheit handelt es sich bei dem Lied um ein Protest-Song. Wieso Eddy Grant den Song zu einem Abschied aus Großbritannien geschrieben hat und warum ein tragischer Unfall auf einer deutschen Autobahn sein gesamtes Leben veränderte, hört ihr in dieser Folge.

Als Axel Foley wurde Eddie Murphy in den 80ern weltberühmt. Doch für Eddie wollte nicht nur lachen, sondern auch singen. Eine verrückte Wette, ein legendärer Produzent und ein Schneesturm, der alles veränderte – wie Eddie Murphy zum Musiker wurde und einen Hit landete, hört erzähle ich Euch in dieser Folge.

Im Januar 1985 wird in einem Studio in Los Angeles Popmusik-Geschichte geschrieben: Ikonen wie Bruce Springsteen, Michael Jackson und Tina Turner treffen sich, um „We Are The World“ zu aufzunehmen. Doch bis der Song fertig ist, gibt es Chaos, Druck und Emotionen. Wie trotzdem das Meisterwerk entsteht, das bis heute die Menschen bewegt, hört ihr in dieser Folge.

In Smooth Criminal fragt Michael Jackson immer wieder: "Annie, are you okay?". Doch wer ist eigentlich diese Annie? Die Antwort auf diese Frage finden wir vor über 100 Jahren in Paris. Ich verspreche Euch: Nach dieser Folge werdet ihr den Song nie mehr so hören wie bisher.

Klingelnde Telefone, genervte Menschen und ein Hit, der Deutschland aufmischt: 1981 sorgt die Spider Murphy Gang mit "Skandal im Sperrbezirk" für Aufruhr. Der Song mit der mysteriösen Nummer „32-16-8“ bringt die Telefone quer durch die Republik zum Glühen, während Radiostationen sich weigern, das Lied zu spielen. Die ganze Geschichte hört ihr in dieser Folge.

Ende der 80er erobert ein Hit die Tanzflächen in Europa: “The Only Way Is Up”. Im Zentrum der Aufmerksamkeit steht die Sängerin Yazz – stark, fröhlich, optimistisch. Doch kaum einer weiß, wie es ihr geht, nachdem die Scheinwerfer ausgegangen sind. Wie eine Frau trotz Ruhm und Erfolg in eine persönliche Krise stürzt und sich jenseits des Rampenlichts neu erfindet, hört ihr in dieser Folge.

Es gibt ein ungeschriebenes Gesetz bei Rockstars: Halte deine Fans auf Abstand. Aber bei Yes war es ausgerechnet einer der größten Fans, der die Band vor der drohenden Bedeutungslosigkeit rettete. Die ganze Geschichte hört ihr in dieser Folge.

Telefonieren war in den 80ern noch ganz anders als heute: Da wurde in Einheiten abgerechnet, da konnte man Menschen nur erreichen, wenn sie zuhause waren und es war ratsam, immer Kleingeld für die Telefonzelle in der Tasche zu haben. Wie aus einem kleinen Telefon-Erlebnis der größte Hit der Band „Midnight Star“ entstand, hört ihr in dieser Folge.

Manchmal ist einfach der Wurm drin – falsche Band, falscher Sound, falsche Stimmung. „Slave to the Rhythm“ musste einen steinigen Weg gehen, bis es zum ikonischen 80er-Hit wurde, den wir heute lieben. Was alles schiefging und wie Producer Trevor Horn den Song rettete, erzähle ich in dieser Folge.

Als Queen-Schlagzeuger Roger Taylor 1983 eine Pause von der Musik machte, hätte er wohl nie gedacht, dass aus dem Plappern seines Sohnes eines Tages ein Queen-Hit werden würde. Wie dieses Lied die Fans bewegte, MTV herausforderte und sogar eine Pop-Ikone inspirierte, erzähle ich Euch in dieser Folge.

Feargal Sharkey traf auf seinem Weg zu seinem großen 80er-Hit einige Musiklegenden: John Peel, Vince Clarke, Dave Stewart ... Wie er dabei vom schüchternen Punkrocker zu einer unverwechselbaren Stimme der 80er wurde, hört ihr in dieser Folge.

Anfang der 80er haben viele Angst vor einem Atomkrieg. Das Wettrüsten zwischen den USA und der Sowjetunion inspirierte Sting zu seinem Song „Russians“. Warum ihm die Idee dazu nachts vorm Fernseher kam, hört ihr in dieser Folge.

Suzanne Vega trifft eines Tages im Treppenhaus einen Jungen. Diese harmlose Begegnung inspiriert sie zu einem Song über das schwierige Thema Kindesmissbrauch. Lange Zeit will die Sängerin das Lied gar nicht veröffentlichen. Vega denkt, dass ein so schwieriges Thema kein Publikum finden würde. Und dann gibt es noch einen zweiten, sehr persönlichen Grund für ihre Zurückhaltung.