Histoire & Country Music

Originaire de Bordeaux, le band vous propose du Rock 'n' Roll, du Rhythm & Blues, du Swing et beaucoup de complicité et de bonne humeur. Le groupe cultive un esprit et un son vintage sans jamais tomber dans la nostalgie figée en reprenant les chanteuses de Rhythm ’n’ blues telles que : Varetta Dillard, Dolly Cooper, Etta James, Ruth Brown, Patti Anne, Sheryl Crowley, Julia Lee…The Jumpin’ Coladas vous ferons tourner la tête, jumper les cœurs et swinguer vos soirées

Le band déroule un répertoire Rock 'n' roll, Boogie et Rythm ’n’ blues dans la mouvance de Louis Prima et de Louis Jordan. Agusti Burriel originaire d'Espagne, écume les festivals avec les Velvet Candles, le Big Jamboree et Rascal Syndicate où il partage la partie chant avec le talentueux Sebastian Ellis, pianiste canadien de renommée internationale.

Ce band fait revivre la magie des authentiques jukebox du milieu du siècle dernier. Il distille un savant mélange de Swing frénétique, de Rhythm & Blues chaloupé et de Rock ‘n’ Roll naissant. Un équilibre parfait entre élégance rétro et groove contagieux. Composition du band - Gilbert Cadene-chant - Bruno Deplaix-guitare - Vincent Pinsseau-contrebasse - Mike Lattrell-piano - Ben Marmier-batterie - Maximiliano Zecchin-sax ténor - Boleslaw Mielniczuk-sax baryton

Le chanteur country Alan Jackson est né le 17 octobre 1958 à Newnan en Georgie. Il a épousé son amour de lycée, Denise, en 1979. Ils ont trois enfants : Mattie Denise, Alexandra Jane, Dani Grace. La famille vit à Nashville, au Tennessee. Mais qui est Jackson ? Il a grandi dans une région rurale en Georgie, il vivait avec ses parents et ses quatre sœurs plus âgées dans une maison en bois construite par son grand-père. Ce qui caractérise surtout Alan Jackson, c'est la simplicité de ses morceaux, et le côté cool qui en ressort. Il a commencé à écrire à 20 ans ? Mais Son premier amour fut les voitures. En effet, son père Eugène était mécanicien. Et quand il eut 15 ans, avec l'aide de ce dernier, il retapa une ‘’Thunderbird 1955’’ qui devint sa première voiture. Sa famille aimait les chants gospel qu'ils pratiquaient à l' Eglise. Alan n'avait pas grande ambition. Lorsqu'il abandonna ses études et qu'il entra dans le monde de la vente des voitures d'occasions, il rencontra sa femme. Il avait alors 17 ans. Il se maria à 20 ans, et commença à écrire des chansons. Sa carrière solo a débuté en 1989, après son départ du groupe "The Strayhorns"qu’ il avait monté. En 1985, il vend sa maison, ses voitures et part s'installer à Nashville.

Jade Jackson née le 13 février 1992 est originaire de la petite ville de Santa Margarita située dans le centre de la Californie. Elle commence à apprendre la musique et jouer du piano vers 4 ans, mais alors qu’elle rentre au Collège, elle abandonne l’apprentissage du piano, faute de moyens (Ses parents n’avaient pas l’argent nécessaire pour lui payer des leçons). C’est en autodidacte qu’elle commence l’apprentissage de la guitare et écrit ses premières chansons à l’âge de 13 ans. Jade grandit dans une toute petite maison avec son frère Cheynn, sa soeur cadette, Audrey et les parents Jeff et Lindsay Jackson. Pas de télévision ni internet, alors pour braver l’ennui, après l’école et entre les services du restaurant familial, Jade Jackson se réfugiait dans la musique et écoutait en boucle les disques de son père. Son enfance fut ainsi bercée par Hank Williams, Bob Dylan, Tom Petty, Bruce Springsteen, ainsi que le contingent californien dirigé par dirigé par Buck Owens et Merle Haggard.

Raúl Francisco Martínez-Malo Jr. (7 août 1965 – 8 déc.2025) était un américain, chanteur, auteur-compositeur, guitariste et producteur de disques. Il était à la fois le chanteur et auteur-compositeur du groupe de musique country The Mavericks, avec lequel il a co-écrit plusieurs singles, ainsi que le single « In My Dreams » de Rick Trevino en 2003 Après la séparation des Mavericks au début des années 2000, Raúl a poursuivi une carrière solo. Il a également participé, à partir de 2001, au supergroupe Los Super Seven. Les Mavericks se sont reformés en 2012 et ont continué à tourner intensivement. En 2015, ils ont remporté le prix de la musique Americana dans la catégorie duo/groupe de l'année. Né en 1965 à Miami de parents immigrés cubains, Raúl Malo a passé la majeure partie de sa vie adulte à Nashville, dans le Tennessee, où il résidait depuis 1993. Il appréciait particulièrement la musique d'artistes tels qu'Elvis Presley et Hank Williams. Marié à Betty pendant 34 ans, Raúl a eu trois fils : Dino, Victor et Max. En juin 2024, Raúl Malo a annoncé être atteint d'un cancer. Le 6 décembre 2025 , ses camarades des Mavericks purent lui rendre visite à l'hôpital et lui offrirent un dernier « concert », dont sa femme publia un extrait sur sa page Instagram. Raúl Malo décéda d'un cancer du côlon le 8 décembre, à l'âge de 60 ans.

Raùl a mis au profit le temps du confinement pour sélectionner des chansons qui s’insèrent dans son style musical. Raùl et ses fils, ont formé le Malo Family Band. Le résultat est une promenade à travers la musique populaire du XXe siècle. On y trouve des chansons issues des débuts du rock, des airs représentant son héritage latin et d'autres surprises, comme le traditionnel italien « Santa Lucia » et la nostalgie irlandaise de « Galway Bay ». Raùl s’ approprie avec brio des chansons comme : « Forever and Ever » et « Sweet Caroline », ainsi que des classiques tels que « Jersey Girl » de Tom Waits, popularisée par Bruce Springsteen, et « My Sweet Lord » de George Harrison.

Brennen Leigh est l'une des chanteuses country et western swing les plus éminentes de cette décennie, une auteure-compositrice exceptionnelle et une guitariste talentueuse. même si notre époque a mis du temps à prendre conscience de ces vérités. C'est pourquoi certains ont été enthousiasmés par la récente révélation de la sortie de son nouvel album,’’ Don't You Ever Give Up On Love’’, le 3 octobre. Produit par l'extraordinaire guitariste steel Kevin Skrla, ce disque promet une expression sincère, honnête et pure de la country classique, exempte de toute influence commerciale ou de toute tendance. Brennen Leigh. Raconte:« Si vous aimez la steel guitar, les belles histoires, les pleurs, la tristesse et le chagrin, je pense que ce disque est fait pour vous. Je l'ai enregistré au Texas, chez Wolf Island Recording Company, et j'ai réuni les meilleurs musiciens possibles pour m’accompagner. Si vous aimez la country and western swing, je pense que vous pourriez l'apprécier. »

Marty Falle n'écrit pas seulement des chansons, il produit des disques. Son 8ème album de bluegrass entièrement original, "Hillbilly Irish", qui vient de sorti ce 12 septembre 2025, sous ‘’ Appalachia Rust Records’’ , produit par Jonathan Yudkin, est un témoignage sincère et énergique des racines, de la résilience et de la fierté rurale. Et ne vous y trompez pas : ce n'est pas un produit de la chaîne de montage de Nashville. Les disques de Marty naissent dans la terre des Appalaches, baignés dans l'eau des rivières et peaufinés avec le soin d'un artisan qui sait pertinemment qui il est. Le morceau-titre, « Hillbilly Irish » (avec Carley Greer) , donne le ton. Ce n'est pas seulement un clin d'œil à l'héritage, c'est une célébration vibrante du sang écossais-irlandais qui imprègne la culture des Appalaches. Cet esprit de souvenir et de recueillement imprègne l'album. « Miss West Virginia », hommage poignant à la regrettée Mel Ann Pennington, est à la fois déchirant et gracieux, sublimé par les harmonies envoûtantes de Greer. L'un des plus grands atouts de l'album réside dans sa richesse émotionnelle. « Love Raised the Roof » célèbre la culture de la construction de granges dans les Appalaches avec un groove chaleureux aux accents gospel Mais ce disque ne se résume pas à une réflexion solennelle. Des morceaux instrumentaux comme « Dance Like the Devil's Chasin' Ya » et « Fiddle Me Irish » déploient l'énergie d'une danse champêtre, vibrante d'une fureur ancestrale. Tout aussi saisissant est « Peaceful River », une réflexion émouvante sur les coutumes funéraires des Appalaches et le lien éternel entre la terre et les êtres chers. Carley Greer

Robert Allen Zimmerman, dit Bob Dylan, est un américain auteur-compositeur-interprète, musicien, peintre, sculpteur, cinéaste et poète, né le 24 mai 1941 à Duluth, dans le Minnesota. Il est l'une des figures majeures de la musique populaire mondiale. ‘’The Cutting Edge’’ est un groupe du Sud de la France ,qui rend hommage au célébrissime Artiste qu'est Bob Dylan et à son groupe mythique The Band, cela à travers l’album : A Tribute to Bob Dylan – Vol 1. Remy Marietti, nom de scène Ray Mee, habite Sausset les Pins (13), est un auteur, compositeur Interprète guitariste et harmoniciste, inspiré par le Folk Rock Californien, la musique Country le Country Rock mais aussi par Bob Dylan les Beatles, Cat Stevens ou Lou Reed. Il est le maitre d’œuvre de cet album ‘’ A Tribute to Bob Dylan ‘’. Vol 1 qui couvre la carrière de Bob sur la période 1962-1969 qui est sorti en juillet 2025, masterisé aux Americana Blue Coast Studios de Sausset Les Pins. Projet qui a vu le jour sous l’initiative de Jean-Philippe Meresse. L’album s’ouvre avec ‘’Like A Rolling Stone’’ qui date de 1965 et qui marque la rupture de Dylan avec sa période Folk acoustique pure. L’album contient une version de Mr Tambourine Man influencée par celle des Byrds,

Tom Petty est le meneur et compositeur du groupe Tom Petty and the Heartbreakers, groupe de rock américain dont la chanson la plus connue est leur succès de la fin des années 1970, American Girl. Petty et son groupe commencent à jouer en Floride, leur État d'origine, mais au cours des années 1970, ils partent enregistrer à Los Angeles. Leur premier album, en 1976, qui inclut les titres Breakdown et American Girl, reçoit tout d'abord un très bon accueil au Royaume-Uni. À la sortie du deuxième, You're Gonna Get It, en 1978, le premier s'installe dans les classements américains des meilleures ventes. Ensuite, le succès de Damn the Torpedoes, en 1979, les propulse directement du circuit des night-clubs à des salles d'importance nationale. Jean Philippe Meresse musicologue et musicien ( batteur). a toujours aimé Tom Petty. Par ce projet qu’il a mené avec quelques amies et amis musiciens, il rend hommage à la carrière de Tom Petty. Acheter cet album pour soutenir la musique live Tribute to Tom Petty par une bande de copains de Mourepiane ( un quartier de Marseille) permet de se plonger dans l’univers musical de cet artiste hors du commun. Superbe coup de projecteur avec ces 18 titres avec les meilleurs de la carrière de Tom Petty. Les prises de son, le mix et le mastering ont été mis en œuvre par Jean Philippe Meresse et Patrick Marconcini dans les studios Bedroom à Marseille. Contact achat : jpbonzo13@gmail.com

Tout au long de sa carrière, Waylon Jennings s'est forgé la réputation d'être l'un des anticonformistes les plus audacieux et les plus rebelles de la country, menant le mouvement outlaw des années 1970, le poing levé. Depuis sa mort en 2002, des démos et des versions alternatives oubliées depuis longtemps ont été mises en vente et diffusées. Songbird, le nouvel album posthume mixé par son fils, Shooter Jennings, présente un élément manquant par rapport à des compilations précédentes de Waylon Jennings lui-même. Shooter Jennings sort un « Treasure Trove » de morceaux inédits de Waylon Jennings. Les meilleures chansons de Waylon Jennings. « Ce qui m'a le plus marqué dans sa musique, en la parcourant, c'est à quel point il était bon, gentil », confie Shooter. Pendant l'été 2024, l'artiste-producteur s'est retrouvé en résidence exclusive au célèbre Sunset Sound Studio 3 d'Hollywood. Son projet de produire un album à partir d’anciennes K7 De son père pris forme. Il découvrit des enregistrements multipistes complets et détaillés de Waylon, accompagné de son groupe culte The Waylors, destinés à être publiés. C'était comme découvrir des morceaux de la vie de mon père dont j'ignorais l'existence »,raconte Shooter qui se devant à la carrière de son père sur la période 1971 à 1985.

Alex Miller est né le 5 Juin 2003 à Lancaster, une petite ville rurale située au pied des Appalaches dans le comté de Garrard (Kentucky). Il a pour parents: Roger Miller et Brandi Hall et un frère cadet: Parker. La famille vit dans un ranch, les travaux des champs et le soin du bétail sont le quotidien du jeune Alex. Alex à trois ans lorsqu’il commence à chanter dans l'église baptiste de Hyattsville à Lancaster. Sa première prestation publique en dehors des murs de l'église a eu lieu à la foire du comté de Garrard, alors qu'il avait à peine quatre ans. Il y a chanté Me and God de Josh Turner. Plus tard il prend des cours de musique et de guitare, puis en autodidacte il va maitriser la pedal steel, le banjo, le ukulélé et plus tard il se mettra à utiliser la basse et le violon.

Rosie Flores est devenue accro à la guitare à 6 ans quand son frère lui a appris les premiers accords. Elle déménage à San Diego avec sa famille quand elle avait 12 ans. Ses parents l’encouragent à pratiquer le chant et la guitare. Elle s’imprègne alors de la musique en absorbant les sons propres à la Californie du sud: Country music, Rock ’n’ Roll, Swing, etc. A 16 ans, elle crée son premier groupe, et vers 1979, elle découvre Janis Martin, l'une des quelques artistes femmes qui avaient joué de la country Music et du Rockabilly dans les années 1950. Elle dit: ‘’J'ai commencé à jouer dans les bars quand j'avais 21 ans. Cela a été une longue route pour arriver à connaître un certain succès. ‘’

R osie Flores née le 10 Septembre 1950 à San Antonio au Texas est une chanteuse de Rockabilly et Country Music. Comme d'autres, sa culture musicale se construit à partir de ce qu'elle entend à la radio puis ce qu'elle voit à la télé comme par exemple, les émissions ‘’ American band stand ‘’ autrement dit le « Dick Clark show ». Au cours de cette période, Brenda Lee et Elvis Presley retiennent son attention, puis un peu plus tard, Buck Owens, Tammy Wynette et même Creedence Clearwater ont sa préférence. Elle aime chanter et sur l'album ‘’Rockabilly Filly‘’, figure un enregistrement réalisé par son père alors que Rosie avait 7 ans. Elle a toujours eu la musique dans le sang. Elle a grandi en admirant les voix de Brenda Lee et Elvis, avant de passer à un genre musical plus pop mélodique et en écoutant des groupes de rock comme les Beach Boys (groupe de rock américain) et The Yardbirds. (Groupe de rock britannique des années 1960). La musique de Rosie mêle Rockabilly, Honky Tonk, Jazz, et Western swing avec des influences traditionnelles tirées de son patrimoine Tex-mex. Elle réside actuellement à Austin au Texas.

Kris a déclaré qu'il voudrait que les trois premières lignes de la chanson "Bird on the Wire" (1969) de Leonard Cohen soient gravées sur sa pierre tombale : "Comme un oiseau sur le fil, Comme un ivrogne dans une chorale de minuit, J'ai essayé à ma manière d'être libre."

En 1965 il revient aux Etats-Unis où l'armée lui propose un poste de professeur de philosophie à l'école militaire de West Point mais il refuse pour se consacrer entièrement à la musique. Il part vivre à Nashville, capitale de la Country music, avec sa femme et ses deux enfants : Tracy (1962) et Kris (1968). Les temps sont durs et Kris doit accepter de nombreux petits emplois surtout que son jeune fils a besoin de soins dispendieux pour des soucis d'œsophage. Finalement il divorce en 1969 Il va travailler comme homme d’entretien dans les studios d'enregistrements Columbia dans lesquels il rencontre Janis Joplin avec qui il aura une courte liaison. (un job que Billy Swan lui avait procuré).

Kris Kristofferson est né le 22 juin 1936 à Brownsville au Texas . Il décède le 28 septembre 2024 à Maui – Hawaï. Après avoir voyagé avec sa famille à travers les States, celle-ci s’installa à San Mateo dans la baie de San Francisco en Californie où Kris fréquenta la High School. En 1954, il sera inscrit au Pomona College où il pratiquera le football et le rugby et se mettra à l’écriture. Il obtient en 1958 un BA, (baccalauréat) en littérature, il va continuer ses études en Angleterre, à l’université d’Oxford après avoir obtenu une bourse Rhodes (2), Chris s’intéressa à la boxe, mais surtout il commencera à écrire des chansons et aussi à les interpréter. il rejoue ainsi au rugby à XV. C'est à partir de cet instant qu'il commence à composer et interpréter ses propres chansons. Avec l’aide d’un manager, Larry Parnes, il enregistra sous le nom de Kris Carson chez Top Rank Records.

The Legend Country Songs Of All Time Alan Jackson, Kenny Rogers, Dolly Parton, George Strait ect..

Don Diego Geraci , nom de scène ‘’Don Diego’’, né en 1975 à Caltanissetta. (Sicile)., habite aujourd’hui à Ivrea ( Italie ) avec Stafania Ferrante son épouse avec laquelle, il a fondé une famille de deux enfants( fille et garçon) A partir de 1986 il commence à jouer de la guitare classique, puis en grandissant il évolue vers le Rock d'abord, puis le Blues. Aujourd’hui, Don se produit avec le Don Diego Trio, (qui est né des cendres du groupe Adels, groupe néo-rockabilly fondé en 1994) dans un répertoire fait de Rockabilly, Country, Western Swing, Blues et Rock and Roll; des styles musicaux sous influence Italienne liée aux origines siciliennes de Don Diego. Le trio se compose de : - Don Diego - guitare et chant. - Giulio Farinelli - contrebasse. - Andy Caligaris - batterie.

Fils d'un père militaire et d’une mère auteure-compositrice qui faisait partie d’un duo de Bluegrass, Rob Leines est né à Hinesville, en Géorgie. Il a vécu dans l'Utah, en Californie, puis à nouveau dans le Sud-Est, avant de retourner dans le Golden State. Tout jeune il entendait sa mère jouer des chansons genre Oldtime, des vieux airs de montagne. Collégien, il est tombé sur un album de blues qui l’a marqué et se mit à écouter de grands succés qu’il passait en boucle à partir d’un petit lecteur de CD portable. Réalisant la passion que son fils avait pour ce style musical sa mère lui a offert un coffret de trois CD : Muddy Waters - King Bee , Hard Again et I'm Ready. Plus tard Rob écouta: Skynyrd, Led Zeppelin, The Stones et ZZ Top et au début de son adolescence, il acheta le premier album des’’ Black Keys’’.

Né en 1987, à Little Rock, capitale de l'État de l'Arkansas, aux États-Unis, David Adam Byrnes découvre la Country Music à trois ans, lorsque ses parents l’ont emmené voir George Strait (Un certain chanteur country de San Marcos), qu’il écouta par la suite sur la station de radio locale KSSN. A partir de ce jour son projet de vie professionnel fut de devenir comme George, à savoir chanteur et musicien; il ne savait pas a cette époque que ce rêve d’enfant deviendrait réalité. A partir de ce jour, il emportera toujours son chapeau de cowboy à l'école; ce qui lui a valu le surnom de « George Strait » parmi ses copains. En fin d’études, après avoir passé la soirée de remise des diplômes du lycée à Sherwood, il a quitté la salle pour faire la 1er partie sur un spectacle local pour le légendaire Hank Williams Jr.

Matthew Castillo nom de scène Matt Castillo est né à Austin et s’élève à d'Edinburg, au Texas, une ville située dans la vallée du Rio Grande. ( Edinburg / San Antonio 350 km ). Matt a passé son enfance sur deux lieux car il grandit à Austin avec sa mère Carol Castillo et à Edinburg, au Texas, dans la vallée du Rio Grande, avec sa tante, Sylvia Hernandez, et son oncle, Alex. Sa mère savait qu'il recevrait une meilleure éducation dans le sud du Texas, alors Matt est allé à l'école à Édinbourg. Il voyait sa mère chaque fois qu'il en avait l'occasion, c'est-à-dire à chaque période de vacances. Voilà pourquoi Matt aime ces deux villes qui l’ont vues grandir

Case Hardin, originaire de San Angelo, au Texas, est né le 6 août 1994; Case a grandi dans un ranch dont l’élevage et les rodéos sont deux activités majeures dans la vie des hommes de cette région. Le père de Case participait aux Rodéos de Los Angelo ; c’est ainsi que Case Hardin pensait construire sa vie. Case après une scolarité au Central High School rentre au lycée. Il pratique un peu le baseball et commence à apprendre à jouer de la guitare. Avec quelques économies il achète sa première guitare acoustique et interprète des reprises jusqu'à sa dernière année au lycée. 2013, à l'université un de ses amis lui demande s’il peut jouer de la basse dans un groupe. C’est ainsi que Case commença sa future carrière musicale. Le band se produisit dans quelques bars de la ville et aux alentours.

Originaire de Pendleton, dans l'Indiana, Alex Williams a grandi en écoutant du Heavy Metal des années 80, pour finalement se tourner vers la country classique à la fin de son adolescence. Il s' inscrit à l'Université Belmont à Nashville après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires. Rapidement il abandonne ce cycle de formation et commence à se produire dans ‘’Music City’’, retournant parfois dans son État d'origine, l'Indiana et au Texas. Alex Williams se produit en solo sur Brooklyn Avenue à Nashville et il finit par monter un groupe. Julian Raymond, un producteur qui travaillait également chez Big Machine Records (label majeur qui a lancé Florida Georgia Line et Taylor Swift) a remarqué le talent d’Alex Williams et lui proposa un contrat séparément du groupe

Bailey Rae Hull, nom de scène: Bailey Rae, est un auteure-compositrice et interprète originaire de Roberta (Oklahoma) dont les racines sont profondément ancrées dans la musique country. Dès son plus jeune âge, elle a commencé une collection de vinyles country classiques après avoir reçu de nombreux albums country appartenant à sa trisaïeule du coté de sa mère. En écoutant ces voix légendaires comme Loretta Lynn, Merle Haggard, Emmylou Harris et Don Williams, Bailey Rae a rapidement découvert un amour pour la musique country traditionnelle qui continue d'influencer sa voix et son style musical aujourd'hui.

Toby Keith Covel, né le 8 juillet 1961 à Clinton (1) (Oklahoma) et mort le 5 février 2024 (62 ans) à Moore dans le même État, est un compositeur, interprète et producteur américain de musique country. Il est l'auteur de dix-sept albums studio au cours de sa carrière. Un grand nombre de ses albums et singles ont atteint les meilleures places des classements américains de country (As good as I once was, I love this bar ou encore American soldier) et ont reçu des critiques élogieuses.

Spéciale Christmas par Christian Koch pour WRCF Radio. Joyeuses fêtes de Noël.

Rémy Marietti , nom de scène ‘’Ray Mee’’, est né à Salammbô, un quartier situé à la sortie de Carthage en Tunisie. Sa famille originaire de Corse s’installe à Salammbô et rejoindra la France à l’indépendance de la Tunisie. Rémy passait ses vacances dans la maison familiale en Corse et au mur était accrochée la mandoline de son oncle sur laquelle il fit ses premiers accords, vers 7, 8 ans. C’est le temps des Beatles , Rémy devient fan et apprend alors âgé de 10 ans toutes les chansons, qu’il chantait dans le bus qui l’emmenait au Lycée. Le voilà en possession d’une première guitare acoustique que son père lui achète. Rémy avance en autodidacte dans la musique et écoute : Bob Dylan, CSN & Y ( Crosby, Stills, Nash et Youg), Donovan, James Taylor. Le temps est venu de monter un premier groupe : Shamrock. En possession d’une guitare électrique Epiphone Sheraton, puis d’une acoustique copie d’une Martin, il commence dans les années 90 à se produire dans les ‘’ Piano Bars ‘’ avec sa Gibson Starburst en duo avec son ami Daniel Verdier qui joue de la basse. C’est le temps des reprises telles que : Everybody Talkin , Take me home Country Road et bien d’autres succés.

Brandon est née le 29 mai 1987 à Tocoma (Etat de Washington). Il habite depuis 2016 à Nashville. Il a commencé à jouer de la guitare et à chanter à l'âge de six ans en apprenant des chansons des premiers rockeurs Elvis, Buddy Holly et Eddie Cochran. Adolescent , il fait partie d’un band ‘’ Kramer at the Comet’’ à Tocama, le répertoire est plutôt Rock.. Lorsqu’il a rejoint Nashville il avait pour projet apprendre et jouer avec les meilleurs de Music City. En quelques années , il est devenu un des meilleurs et c’est aujourd’hui une référence sur la scène musicale de Nashville. Il se produit tous les soirs de la semaine dans les célèbres Honky Tonk de la ville et plus particulièrement au : ‘’Robert’ Western World’’.( vendredis et samedis soirs). Ce ne sont pas seulement ses prouesses à la guitare ou à la basse qui lui ont valu le respect de ses pairs, c’est son dévouement incessant lié au métier de la musique qui le fait briller. Sa présence sur scène est aussi électrique que sa créativité en studio et si vous avez la chance de le croiser dans l’un ou l’autre décor, vous ne l’oublierez pas.

Lukas Nelson est né le 25 décembre 1988 à Austin, Texas, États-Unis. Ces parents sont : Willie Nelson et Annie D'Angelo. Lukas s’élève à Maui, Hawaii et va commencer à jouer de la guitare à un jeune âge afin de mieux se connecter avec un père dit ‘’touristique’’ qu’il ne voyait pas souvent. Lukas fait partie de la fratrie qui se compose de : Micah Nelson, Paula Nelson, Billy Nelson, Amy Lee Nelson, Lana Nelson, Susie Nelson.

Née en Grèce, Caroline Penot a ensuite grandi à Varsovie en Pologne, puis la famille déménage à Lyon, Caroline a 9 ans. Dans sa famille, il n’y a pas de musiciens, mais on écoute de la musique, son père, peint, dessine, sculpte et écoute du blues, sa mère préfère la musique Folk. A l’image du père elle aime créer et va le faire à travers la musique. Sa sœur possède une guitare, que Caroline emprunte ponctuellement, plus tard sa sœur finie par lui offrir.’’ Ce fut un jour heureux’’, raconte Caroline. Elle écoute du blues et du rock n roll sur de vieux CDs et s’ouvre vers le Folk et la Country. Caroline dit : ‘’Le Blues procure l’émotion, la Country vit par les sonorités, les deux styles font danser le cœur’’. http://www.wrcf.eu/karoline-the-free-folks.html

Quelques étapes : 2013 : Lilou rencontre Jull. 2015 : Jull Gretschy et Lilou Hornecker (Jull & Lil'lOu) créent un trio avec Max Genouel. Deux guitares, une contrebasse, trois chanteurs, un piano Honky Tonk et une batterie: voilà la combinaison gagnante pour une musique roots et décontractée qui fleure bon le whisky frelaté & le bois du saloon. 2016 : Maxime Kermagoret, JP Cardot, puis Pascal Freyche on rejoignent le groupe. Ce quintet de choc dont le répertoire se construit à partir des styles Honky Tonk et Rockabilly est un combo de Nantes, France, dont la musique est dédiée à la première époque de la musique country : le HillBilly et le Western Swing des années 1950. Issu du Sud des Etats-Unis, leur répertoire, convivial, populaire et dansant , s'adresse à un large public. Leur musique roots et décontractée; place au HillBilly, sur un tempo Boogie-woogie, ou encore au Honky-Tonk, avec comme artiste référents : Hank Williams, Carolina Cotton, Dale Evans, Faren Young, Curtis Gordon, Rose Maddox, etc.

De Abilene en 1987 en passant par le Greasy Bastards Motorcycle en 2015, puis les Bootleggers 2016, au The Céré Boogie band en 2023, Didier est toujours prêt à prendre la route afin de faire vivre cette musique qu’il aime mais aussi pour avoir le plaisir de la partager avec ses fans et autres amoureux de ce style musical.

Briana a grandi dans la région de Winchester, dans le centre du Texas, et comme elle le dit : " Il y a plus de vaches que d'habitants là-bas". (Winchester est situé dans la partie nord-ouest du comté de Fayette sur la branche Waco du chemin de fer San Antonio & Aransas Pass). Briana suit des études à The Grange High School de 2009 à 2013 et s’adonne à la musique. Toute jeune elle a une passion pour la musique; ses parents mélomanes assistent à des concerts et emmenaient Briana. Elle se souvient avoir dit : ‘’Ils s’amusent beaucoup, je veux faire cela’’. Ces parents prennent note de ce souhait et lui achètent quelques instruments de musique. Ce n’est que vers ses treize ans qu’elle apprend à jouer très sérieusement de la guitare. C’est ainsi que Briana grandit en écoutant principalement de la country et du rock classique et naturellement, certaines de ses plus grandes influences sont: Johnny Cash, Janis Joplin, Lynyrd Skynyrd, Waylon, Willie, Gary Stewart et Creedence Clearwater Revival, pour n'en nommer que quelques-unes…

The Cowpokes est un authentique groupe de danse dont le répertoire qui se compose de chansons des années 1940 à 1950, se situe dans la Country music et le Western Swing. Groupe principal du Honky Tonk: ‘’American Legion’’ sis à Inglewood au Tennessee, The Cowpokes se produit également au ‘’ Robert’s’’ qui se trouve sur Broadway Avenue au n°416 b à Nashville, mais aussi dans bien d’autres lieux. The Cowpokes est incontestablement le groupe Honky Tonk dont les musiciens sont les mieux habillés de Nashville. Le public, jeune et vieux, réagit au style de jeu rétro des Cowpokes et leurs fans aiment les entendre jouer des tubes intemporels de Ray Price, Mel Tillis, Webb Pierce, Wynn Stewart, Red Foley, Bob Wills, Merle Haggard, Buck Owens et Bill Monroe, ainsi que des chansons originales écrites par les membres du groupe. Avec des débuts en 2016, le groupe s'est rapidement fait un nom dans le Middle Tennessee en tant qu'ensemble country authentique. Au printemps 2017, ils ont eu l'occasion de faire la première partie du légendaire Jerry Jeff Walker et du membre du Country Music-Hall of Fame, Bobby Bare à l'historique Grand Ole Opry House de Nashville. Les spectacles en direct des Cowpokes vous transporteront à coup sûr dans une ère musicale d'autrefois; vous devrez le voir pour le croire!

Né à Pasadena, au Texas, en 1994, Jake Bush a grandi en écoutant toutes sortes de musiques, mais c’est la Country Music qu’il aime avant tout. La route de la musique il l’a parcouru à travers des chanteurs comme : Andy Griggs, Keith Whitley, Chris Cagle, George Jones, Tim McGraw et d'innombrables autres pionniers des années 90. Jake raconte : ‘’J'ai appris la guitare par moi-même quand j'avais 14 ans, puis j'ai lentement commencé à chanter au lycée et j'ai interprété, un duo dans le Talent Show de ma dernière année, en 2012’’.

Margo Rae Price est née à Aledos – lIlinois - États-Unis d’Amérique, le 15 avril 1983. Ses parents sont fermiers et la famille vit à Aledos, une petite ville entourée de champs de maïs avec seulement 33 habitants à l'époque. Elle a découvert son amour pour la musique très tôt et depuis qu’elle a grandi autour des fermes, le genre de chansons qu’elle a entendu a façonné son goût pour la musique. Enfant, les influences musicales majeures de Margo Price incluent: Bonnie Raitt, Willie Nelson, Dolly Parton, Janis Joplin, Bobbie Gentry et Emmylou Harris. En 2003, Margo a 19 ans quand elle abandonne l’université pour emménager à Nashville dans le Tennessee, et débuter une carrière dans la musique.

The Spurs ont été fondés en 2012 lors d’une froide soirée d'hiver par Jenny et Kelly. Jenny avait dirigé son propre groupe, Don’t, pendant un certain temps, en plus de jouer occasionnellement des sets acoustiques en solo ici et là. Kelly, qui avait fait partie d'un grand nombre de groupes hardcore et punk de Portland depuis les années 80 et qui avait passé des années à faire des tournées exténuantes à jouer de la batterie avec le trio Rock Pierced Arrows, puis de la basse avec les destroyers punk-rock de Portland dans le groupe Problems, voulait changer un peu de style. La musique entre ces deux artistes généra leur rencontre

L'histoire de Jesse Daniel Wilkinson est celle d’une jeunesse tourmentée, d'années de lutte avec les drogues et l'alcool et, enfin, de rédemption à travers sa musique. Jesse Daniel (nom de scène) est né le 5 août 1992 et grandit à Ben Lomond en Californie. Jesse et son frère, Sage Wilkinson, sont nés et ont grandi dans les montagnes de Ben Lomond. Fils d'un père musicien et d'une mère artiste, ils se sont élevés dans une maison remplie de chansons et de culture musicale. ‘’La radio était toujours allumée, passant du rock classique à l’image du groupe ‘’Creedence Clearwater Revival’’ se souvient Jesse Daniel ; il rajoute : ‘’Mon père jouait toujours de la guitare’’. Même dès son plus jeune âge, il semblait qu'il était destiné à vivre à la campagne, car Jesse avait cinq ans, lorsque ses parents ont acheté une grange et l'ont convertie en maison, mais sa vie a changé ; il a neuf ans lorsque ses parents divorcent. Son père a déménagé à Santa Cruz.

Luke Bell a été élevé à Cody, au Wyoming; il est né le 27 janvier 1990 à Lexington, dans le Kentucky et il a déménagé au Wyoming avec sa famille lorsqu'il avait 2 ans. Il passe le reste de sa jeunesse au Wyoming et suit une scolarité au collège de Laramie. Il grandit et vit dans cette région jusqu’à l’âge de 21 ans. A partir de ses 13 ans, il passe les étés dans le ranch de ses grands-parents, il conduit de vieux véhicules ‘’Pick-up’’ aux poignées de portes cassées. Il écoute des chansons de Randy Travis, Merle Haggard avec la chanson ‘’Okie From Muskogee’’ et Waylon Jennings. Il utilise un vieux tourne-disque trouvé dans le sous-sol du ranch. Il n’y pas de musiciens dans la famille de Luke; celui-ci raconte : « Mon grand-père était un grand fan de Hank Snow et Ian Tyson, il aimait la musique de cowboy et la poésie, alors j'ai grandi dans cette culture.» Luke passe quelques années à étudier l'agro-écologie à l'Université du Wyoming le jour et joue de la musique au Buckhorn Bar, la nuit. Hélas le 26 Août 2022, Luke a mis fin à ses jours, il avait 32 ans. Les luttes de Luke Bell sont maintenant terminées, mais l'héritage de sa musique demeure. Et j'espère que, comme tant de troubadours ’’ troublés’’ avant lui, Luke Bell commence tout juste à trouver son public et qu’il restera dans les mémoires

Urbain Lambert trace sa route depuis 25 ans.Guitariste hors pair, il fait vibrer en vous la corde sensible. Il accompagnera de nombreux artistes comme Widomaker, les Forbans, Marie Cherrier, Stéphane Mondino, Daguerre, Les mains sales….ainsi que des chanteurs américains tels que James Lynch, Carlton Moodie. Actuellement il fait partie du Martha Fields band. Urbain Lambert mène sa propre aventure d’auteur compositeur et interprète ; il vient de sortir son 7 ème album « Qui n’ose rien ». Son projet est de faire découvrir sa musique qui se définit si bien dans ces trois mots… « Country, Blues, francophone »

Creed Fisher : Album Whiskey and the Dog Sorti le 22 octobre 2021, sous le label Dirt Rock Empire. 14 chansons pour le plus grand bonheur de ceux qui aiment la country music authentique. Brut, amèrement honnête. Tout est réel chez Creed. Si vous ne l’entendez pas dans ses chansons, vous le voyez écrit sur sa poitrine, littéralement. Mais une chose est vraie, Creed est ‘’Country’’ et reste à jamais connecté à ses racines et aux États-Unis.

Doyle Lawson (né le 20 avril 1944) est un musicien américain de bluegrass traditionnel et de gospel du Sud . Il est surtout connu en tant que joueur de mandoline , chanteur, producteur et leader du band: Doyle Lawson & Quicksilver . Doyle Lawson a été intronisé au International Bluegrass Music-Hall of Fame en 2012. Doyle Lawson est né à Fordtown, comté de Sullivan, Tennessee, fils de Leonard et Minnie Lawson. La famille Lawson a déménagé à Sneedville en 1954.Doyle Lawson a grandi en écoutant le Grand Ole Opry le samedi soir. C'est là qu'il entendit le mandoliniste Bill Monroe, le « père fondateur » du Bluegrass, et son groupe ‘’ The Blue Grass Boys’’ .

Originaire de l’ Iowa,( USA ) WC Edgar auteur-compositeur-interprète a commencé à se faire un nom en tant que musicien en jouant de la Steel Guitar pour Alan Jackson, Tim McGraw, Dale Watson, Ty England, Marty Haggard, Leroy Van Dyke, Jeff Carson, BB Watson, Johnny Lee et bien d'autres artistes. ll dit : " J’adore la musique country et j'ai décidé de jouer de la Steel Guitar, car c’est un bel instrument, en quelque sorte l’âme de la Country Music. J’apprécie la musique de Buddy Emmons et celle de Don Helms qui jouait pour Hank Williams. Comme Buck Owens j’ai voulu sortir du monde rural et aller tenter ma chance à Nashville.’’ En 1989, WC Edgar émigre à Nashville avec le rêve qu'un jour il serait un auteur-compositeur-interpréte reconnu. Il s’ensuit alors une carrière professionnelle exceptionnelle et une expérience qui lui ont valu le surnom de ‘’Texan King of Honky Tonk Music’’. Deux semaines après son arrivée il occupe un travail à plein temps en tant que musicien de Steel Guitar sur la tournée Canadienne d'un certain Alan Jackson qui va le mener jusqu'en Ontario au Canada.

Allison Moorer née le 21 juin 1972 à Monroeville, (Alabama), fille de Vernon Franklin Moorer, musicien-enseignant et Laura Lynn Smith est une chanteuse américaine dans le style ‘’Alternative country’’(Country, Folk music, Rock music, Pop music). C’est également la soeur cadette de la chanteuse Shelby Lynne. Elle signe chez MCA Nashville en 1998 et fait sa première entrée au classement U.S. Billboard country après la sortie de son premier single "A Soft Place to Fall". Depuis son premier album ‘’Alabama Song’’, elle a sorti 11 albums et 16 singles, dont cinq ont été classés dans le Billboard Hot Country Songs.

Né et élevé dans la petite ville minière d'or de Nevada City, Jonny Houlihan a utilisé le décor du nord de la Californie comme fenêtre pour créer certaines de ses premières chansons. Il fait une scolarité au Nevada Union High School. Alors qu'il était assis sur la balançoire du porche de ses grands-parents, il a entendu une chanson country de Garth Brooks intitulée « What She's Doing Now » qui a changé à jamais la façon dont il écoutait et écrivait de la musique. Il a rapidement choisi Music City Nashville, TN afin d’apprendre à créer la chanson parfaite.

Sarah Gayle Meech est originaire de la petite ville forestière de Longview Washington,(Longview est une ville du comté de Cowlitz dans l'État de Washington). Sarah Gayle a été élevée en pleine nature au milieu des arbres à feuilles persistantes et à proximité du puissant fleuve Columbia ; elle a grandi au son de la musique country traditionnelle. La fratrie s’élève dans une culture musicale, les membres de la famille pratiquent le piano, la guitare et chantent. Les parents soutiennent beaucoup la créativité et offrent à leurs quatre enfants des leçons de musique et de théâtre. Sarah, dès son plus jeune âge, fait partie des chœurs de la paroisse locale et adolescente elle va faire de la musique dans des groupes locaux entre , Rock et Country Music.

Vers ses 9 ans Paul reçoit pour Noël une guitare et commence à apprendre à jouer avec l’aide d’un professeur Gustave Sermier, qui lui apprend aussi à chanter, mais le répertoire imposé, celui des ‘’Compagnons de la chanson’’ ne lui convient pas; Paul souhaitait jouer du Rock. Il casse sa guitare afin de ne plus suivre les cours. Après l’école primaire, Paul rentre au Collège à Saint Maurice, mais les études ne sont pas sa tasse de thé; après une deuxième année non réussie son père lui demande : ‘’Es-tu fier de toi ? Tu veux faire quoi dans la vie ? Je t’ai trouvé un travail comme apprenti cuisinier’’. C’est ainsi que Paul apprend la cuisine, un métier qu’il fera pratiquement toute la vie, en particulier pendant une dizaine d’années au ‘’Buffet de la Gare’’ à Sienne, jusqu’au seuil d’une retraite bien méritée qu’il prendra en 2016. 1969: un premier concert est donné, Paul a tout juste 15 ans, le répertoire est constitué avec des reprises de Joe Dassin. Puis c’est le Rock ‘n’ Roll, le style préféré du jeune chanteur qui va interpréter quelques succés de ses artistes référents tels que : Jerry Lee Lewis, Elvis Presley, BB King, Carl Perkins, Junior Parker et Johnny Cash. En 1979, un copain de Paul, Bernie Constantin, pense que ‘’Paul Bonvin’’ comme nom de scène ce n’est pas assez ‘’ Choc ‘’ alors il rajoute Mac et depuis, cette désignation est restée. De 1969 à1988, Paul Mac Bonvin joue au sein de diverses formations avant de former le groupe à tendance résolument Hard Rock, qui portera définitivement son nom : Paul Mac Bonvin.

Paul Bonvin, nom de scène Paul Mac Bonvin, est originaire de la région d’Arbaz en Valais, (Suisse) située sur la rive droite de la vallée du Rhône. Paul Mac est auteur, compositeur et interprète. La famille Bonvin, la bien nommée, cultive la vigne sur les coteaux Valaisans ensoleillés au-dessus du Rhône avant son entrée dans le Lac Léman. La pente est rude pour monter jusqu’à Arbaz mais comme le chante Paul dans l’une de ses chansons :’’ La porte est toujours ouverte’’. Les grands parents étaient vignerons et possédaient quelques vaches ; Paul et ses quatre frères passaient beaucoup de temps avec eux. Né d’un père charpentier et professeur de ski et d’une mère au foyer, Paul et ses frères vont se trouver dans un café restaurant que les parents achètent en 1969. Lieu dans lequel on peut écouter de la musique et certainement du Rock. A la maison, à travers la radio la musique est présente ; lors des fêtes religieuses, le père de Paul joue du tambour (tambour militaire donc un virtuose) dans une fanfare, sa mère aime chanter. La fratrie se passionne pour le Rock ‘n’ Roll et un groupe de musique ‘’ The Liptons’’, sera constitué par Nicolas (un des frères décédé depuis); Paul a composé pour lui: La croisée des chemins.( Album Brothers).

Bill Green a été impliqué dans la musique toute sa vie. À sept ans, il a commencé à jouer de la guitare et du piano alors qu’ il était au Lycée, puis le football a pris le pas sur la musique. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Bill a reçu des bourses d'athlétisme et a joué au football au Texas, à Sul Ross State University et Texas Tech University. Bill est originaire de Sonora et habite à San Antonio (Texas). En 1972, en raison de blessures, Bill a abandonné le football et après avoir obtenu son diplôme universitaire en 1973, il a réexaminé son avenir et a commencé sa carrière musicale à plein temps. De 1972 à 1975, Bill a joué de la Lap steel guitar avec le chanteur-compositeur-interprète et ami David Price, tout en passant du temps à Nashville à écrire pour une maison d'édition et à enregistrer. De 1976 à 1982, Bill avait plusieurs singles classés dans les Billboards Charts tout en jouant de la basse pour le légendaire Johnny Bush.

Pierre Lorry nait en Savoie entre les montagnes et les vaches du fermier voisin. Son père est violoniste et sa mère joue du piano. Il s’élève dans cette ambiance musicale et c’est tout naturellement qu’à 5 cinq ans le petit Pierre joue du piano et vers 12 ans commence à ‘’ gratter ‘’ la guitare. Aujourd’hui, auteur, compositeur, interprète, multi-instrumentiste, Pierre Lorry ’’The West Singer’’ chante et joue la musique américaine comme personne. Pierre Lorry a toujours été fasciné par la musique américaine et c’est la musique Folk qui le guide ver la Country Music. Fan d’Emmylou Harris, de Bob Dylan, il interprète leurs chansons en France et en Europe ; hélas les attentats du World Trade Center en 2001 font que les ambassades américaines ne l’engagent plus pour jouer cette musique. Il fera les plus grandes scènes françaises, du ‘’ Country Rendez-Vous Festival ‘’ de Craponne sur Arzon, Mirande, jusqu’au Palais Omnisport de Paris Bercy.

Les collines et les vallées verdoyantes de la région du Piémont en Virginie ont fourni une toile de fond pour certains des événements les plus turbulents de l’histoire de l’Amérique. Cet état a produit une riche variété de styles musicaux et de voix qui vont du blues au bluegrass et au-delà. C'est sur cet héritage que le chanteur- compositeur Randy Thompson s’appuie pour ses créations musicales. Il exploite le passé afin de construire sa musique du 21 ème siècle. Il nait en 1963 et dés son plus jeune âge, encore bébé comme il le dit, il a été nourri à la cuillère par Hank Williams Sr qui lui donnera plus tard le désir de devenir chanteur. Il adore la country music de cette époque. Il grandit à Woodville une petite ville de Virginie dans une famille où l’on écoute beaucoup de bluegrass et du blues. Il est proche de la France car la famille de sa grand-mère, était originaire de France.

Hayden Haddock est né dans la région de Plano et il a grandi à Dallas au Texas. Il pratique le football alors qu’il est au lycée. Ses frères dont Jordan l’aîné, l’amènent sur quelques concerts; ceux de Kenny Chesney et Eric Church le marqueront particulièrement et à 14 ans, voir Eric Church chanter en s’accompagnant à la guitare a donné au jeune Hayden le désir d’apprendre à jouer de cet instrument. Après une scolarité normale il rentre à l'université A&M qui se trouve à ‘’College Station’’, une ville du Texas, où se situe le campus; il entreprend un cycle d’études lié à la Construction.

William Michael Morgan, né le 13 mai 1993 à Vicksburg, Mississippi, est un chanteur et compositeur de musique country américain. Ses parents Mike et Pamela (infirmière au Heritage House – Vicksburg) aiment la musique country classique, et à l'âge de six ans, William Michael est devenu fan de Marty Robbins, fasciné par une chanson qu'il avait entendue à la radio, à savoir: El Paso. À l'âge de neuf ans, William Michael dispose de sa première guitare et passe une grande partie de son temps libre à apprendre lui-même à jouer des chansons de Keith Whitley, Mark Chesnutt et George Strait, consultant parfois des vidéos pédagogiques en ligne lorsqu'il avait du mal à comprendre.

L'histoire de Jesse Daniel Wilkinson est celle d’une jeunesse tourmentée, d'années de lutte avec les drogues et l'alcool et, enfin, de rédemption à travers sa musique. Jesse Daniel (nom de scène) est né le 5 août 1992 et grandit à Ben Lomond en Californie. Jesse et son frère, Sage Wilkinson, sont nés et ont grandi dans les montagnes de Ben Lomond. Fils d'un père musicien et d'une mère artiste, ils se sont élevés dans une maison remplie de chansons et de culture. ‘’La radio était toujours allumée, passant du rock classique à l’image du groupe ‘’Creedence Clearwater Revival’’ se souvient Jesse Daniel ; il rajoute : ‘’ Mon père jouait toujours de la guitare’’.

Billy Don Burns est né le 20 juillet 1950, à Ozark, (banlieue de Mountain View, une ville qui se situe dans le comté de Stone en Arkansas), dans laquelle il grandit; jeune homme il déménage à Palm Desert, en Californie et en 1970, après avoir servi dans l'armée américaine, il rejoint Nashville. Difficile de cerner en quelques mots la vie de Billy car c’est : un engagement de mariage brisé avec Lorrie Morgan, une amitié avec Johnny Paycheck et Tanya Tucker, une lettre de Johnny Cash, une décision de Bill Clinton, gouverneur de l'Arkansas, déclarant le 27 mars 1983 "Billy Don Burns Day", un duo enregistré avec le légendaire compositeur Hank Cochran et bien d’autres choses

''Ranch House Favorites'' a été formé en 1992 sous l’initiative de Bertie van der Heijdt et de Ron Hokke; ils ont fait leur études dans la même université à Utrecht,( Pays-Bas), lieu où par loisir ils apprennent la musique. Bertie a étudié l'hygiène et l’Environnement à Wageningen, il est titulaire d'un doctorat en chimie bio-organique de l'Université d' Utrecht; sa passion est la musique, il maîtrise en outre la contrebasse, il habite à Zeist (près d'Utrecht) Il raconte: ‘’J'ai toujours été un collectionneur de disques, j’aime le Bluegrass’’. Début des années 1990, il découvre par hasard un album de ‘’Bob Wills & His Texas Playboys’’; c’est la pochette qui attire son regard. Il achète cet album, l’écoute, il est c

John Arthur Martinez né le 10 Juin 1961 à Austin au Texas s’est élevé dans une ambiance musicale faite de Country et de musique Mariachi, cela donne aujourd’hui à sa musique un style Tex-Mex facilement identifiable avec ses chansons qu’il interprète d’une voix pure, mélodique et expressive. Il grandit dans le Texas Hill Country, une région au riche héritage musical; lors des fêtes familiales, on chante de vieilles ballades ‘’ Mariachi ‘’. Ses parents ont divorcé quand il avait quatre ans; son père ‘’Adam Martinez’’, batteur pendant une trentaine d’années a toujours eu des difficultés financières pour vivre en tant que musicien ; il y a renoncé et a travaillé pour la ‘’Lower Colorado River Authority’’. John Arthur Martinez a été élevé par sa mère ‘’Hortincia’’ et son beau-père ‘’John Gutierrez’’. Aucun des deux n'était musicien, mais un oncle de John Arthur a remarqué la passion de son neveu pour l'écriture de poésies; il lui a donné de l'argent pour acheter une guitare. Il ne fallut pas longtemps avant que ses poèmes soient le support de chansons. L'anglais était parlé à la maison et à l'école, mais le jeune John Arthur a également passé beaucoup de temps au ranch de ses grands-parents hispanophones, alors il est devenu bilingue.

Brennen Leigh, née Brennen Leigh Hulbert en 1984 à Fargo, est une auteure-compositrice-interprète, guitariste, mandoliniste; elle a grandi à Moorhead, ( Moorhead est une ville située dans l'Ouest de l'État du Minnesota aux États-Unis, sur Red River of the North, en face de Fargo - Dakota du Nord). Les parents sont des musiciens, le père maîtrise la guitare et la mère joue du piano ; ‘’Ils pouvaient chanter en harmonie ensemble’’, raconte Brennen; ‘’Il n’y avait pas grand-chose d’autre à faire dans le ‘’Haut Midwest’’; alors que j’étais enfant, mon père chantait pour m’endormir: The Wreck Of The Old 97 ou encore Wildwood Flower. Brennen et son frère Seth sont à bonne école; ils s’élèvent ainsi dans cette ambiance et culture musicale dans laquelle le Bluegrass est Roi. La pile de vieux disques country de leurs parents leur fait signe comme une route inexplorée à travers l'histoire de la musique, servant de support aux interprétations de leur père. 1993: Brennen à neuf ans lorsqu’elle remporte la 1ère place d’un concours de chant pour enfant sur le festival de Vergas au Minnesota.

Erin Enderlin est une artiste et compositrice américaine. Ses chansons ont été enregistrées par Luke Bryan, Alan Jackson, Lee Ann Womack, Randy Travis et Terri Clark, Joey + Rory..etc. Elle a également participé à deux reprises au ‘’Country Throwdown Tour’’ et a fait la scène du Bluebird Cafe, en tant qu’auteure-compositrice et interprète. Originaire de Conway en Arkansas, Erin Enderlin est tombée amoureuse de la musique country en écoutant Willie Nelson, Conway Twitty et Johnny Cash sur le tourne-disque de son père lorsqu'elle était enfant ; ses parents l’ont élevée en écoutant Conway Twitty (guitariste et chanteur de rock, rockabilly et country, né à Friars Point-Mississippi). A 10 ans Erin écrit déjà des chansons, elle raconte : ‘’J'ai toujours aimé chanter et jouer. En fait, quand j'avais environ trois ans, je me suis faufilée sur scène dans un restaurant où nous étions en famille et j'ai essayé de voler le microphone à un vieil interprète de blues pour chanter, c’était ma première performance en public ’’. A cinq ans, elle apprend le piano avec son professeur Terry Holmes, puis commence des cours de guitare à 13 ans.

Jade Jackson née le 13 février 1992 est originaire de la petite ville de Santa Margarita située dans le centre de la Californie. Elle commence à apprendre la musique et jouer du piano vers 4 ans, mais alors qu’elle rentre au Collège, elle abandonne l’apprentissage du piano, faute de moyens (Ses parents n’avaient pas l’argent nécessaire pour lui payer des leçons). C’est en autodidacte qu’elle commence l’apprentissage de la guitare et écrit ses premières chansons à l’âge de 13 ans. Jade grandit dans une toute petite maison avec son frère Cheynn, sa soeur cadette, Audrey et les parents Jeff et Lindsay Jackson. Pas de télévision ni internet, alors pour braver l’ennui, après l’école et entre les services du restaurant familial, Jade Jackson se réfugiait dans la musique et écoutait en boucle les disques de son père. Son enfance fut ainsi bercée par Hank Williams, Bob Dylan, Tom Petty, Bruce Springsteen, ainsi que le contingent californien dirigé par Buck Owens et Merle Haggard.

Nous avons demandé à Larry de nous composer une playlist à partir de ses chanteurs préférés, merci à lui. « The Most Beautiful Girl » et « Big Boss Man » (version 1968) par Charlie Rich, « I Believe In You » et « Some Broken Hearts Never Mend » par Don Williams, la version originale de « That's How I Got To Memphis » par Tom T. Hall, « You Never Can Tell » chanté par Emmylou Harris, « Lonesome Me » par Don Gibson, « Too Gone, Too Long » et « Honky Tonk Moon » par Randy Travis, « Blue Nun Café » et « Romping Stomping Blues » par les Judds, « Traveling Man » et « It's So Easy to Be Free » par Rick Nelson, « Are You Lonesome Tonight ? », « Long Lonely Highway », « Trying To Get To You », « Suspicious Minds » par Elvis.

Christopher Alvin "Chris" Stapleton est né le 15 Avril 1978 à Lexington dans le Kentucky, Etats-Unis. C’est un artiste qui se positionne dans la Country Music et le Bluegrass. Auteur-compositeur il construit sa réputation avec six chansons classées n°1 dont la chanson "Never Wanted Nothing More" enregistrée par Kenny Chesney, y compris deux autres succès avec "Love's Gonna Make It Alright" interprétée par George Strait et "Come Back Song" enregistrée par Darius Rucker. En tant que compositeur, c’est plus de 150 chansons qui seront reprises par des artistes tels que : Adele, Luke Bryan, Tim McGraw, Brad Paisley, Dierks Bentley etc. Certaines sont co-écrites avec des artistes remarquables comme Vince Gill, Peter Frampton et Sheryl Crow. En 2015 Chris Stapleton remporte, au cours de la 49eme remise des Awards délivrés par la CMA, celui pour le Meilleur Chanteur Masculin, nouvel Artiste de l'année, et album de l'année pour ‘’ Traveller ‘’sorti le 27 Avril 2015 sous le label ‘’ Mercury Nashville ‘’

Niamh Phillips; nom de scène Niamh Lynn, originaire de Dublin (Castleknock) à 12 ans chante dans un groupe ‘’Joe Mack Group’’ ; le groupe se produit dans les hôpitaux et dans les fêtes de villages. Elle fait aussi partie à l’école, d’une chorale Gospel (Ange de Sainte-Marie), c’est ainsi qu’elle prend ses marques dans le monde de la chanson. Elle restera 4 ans dans cette chorale qui participera à des émissions de TV Irlandaise, par exemple en accompagnant Céline Dion dans ‘’ Bibi Baskin Show’’. Il faut souvent du temps à une personne pour découvrir et construire un projet de carrière, c’est ainsi que Niamh, après son passage dans le Dublin Gospel Choir, fait partie comme chanteuse d’un groupe plutôt ‘’ variétés’’. Niamh décide de reprendre des études afin de faire une formation en ‘’Beauty Therapy’’ ; à la suite de cela elle va travailler 3 ans dans l’industrie. Elle se marie, donne naissance à deux enfants et décide quelques années plus tard de revenir à ses premières amours: la chanson, dans un répertoire Country authentique. Elle habite aujourd’hui à Cavan en Irlande.

Jens Byskov Jensen est né au Danemark à Vejle, une petite ville située entre les villes de Holstebro et Struer, dans l’ouest du pays. Il est à l’initiative de la création du band ‘’ Doctor Django and his Nurses ‘’, qui vit le jour en 2015. 2015: Jens crée le band ‘’Doctor Django and his Nurses’’; un titre accrocheur qui fait référence à Django Reinhardt comme célèbre guitariste et au film western ‘’Django’’. (En jazz, plusieurs artistes ont ajouté des titres à leurs noms, tels que Duke Ellington, Count Basie ou Doctor John). Composition du band : Jens Byskov Jensen, nom de scène Docteur Django: chant, violon Enrico Rosa: guitare Mads Uldall-Jessen: contrebasse Henrik Nielsen: batterie

Rosie Flores née le 10 Septembre 1950 à San Antonio au Texas est une chanteuse de Rockabilly et Country Music. Comme d'autres, sa culture musicale se construit à partir de ce qu'elle entend à la radio puis ce qu'elle voit à la télé comme par exemple les émissions ‘’ American band stand ‘’ autrement dit le « Dick Clark show ». Au cours de cette période, Brenda Lee et Elvis Presley retiennent son attention, puis un peu plus tard, Buck Owens, Tammy Wynette et même Creedence Clearwater ont sa préférence. Elle aime chanter et sur l'album ‘’Rockabilly Filly‘’, figure un enregistrement réalisé par son père alors que Rosie avait 7 ans. Rosie est une artiste travailleuse, à l'esprit indépendant, qui est respectée pour son chant énergique et ses solos de guitare enflammés. Faisant d’abord son nom dans des groupes comme ‘’Rosie & the Screamers’’ et les ‘’Screaming Sirens’’ qui jouaient du punk rock avec une touche piquante, Rosie Flores a montré son talent pour le style rétro Bakersfield avec son album de 1987

Ashley McBryde née le 29 juillet 1983 à Mammoth Spring, en Arkansas, est une Américaine, auteure-compositrice et interprète de musique country. Elle a publié quatre albums, mais ce sont les deux derniers qui l’ont portée au-devant de la scène, il s’agit de ‘’Jalopies & Expensive Guitars’’, paru le 10 mars 2016 sous le label Road Life Records et ‘’ Girl Going Nowhere’’ publié par le label Warner Music Nashville. Cet album a été nominé aux Grammy Awards dans la catégorie ‘’meilleur album country’’.

Preston Coly est né à Baytownune ville au Sud Est du Texas ;à cinq ans il chante lors des offices dans l’église de son quartier. Il aime la musique, particulièrement la Country et à l’occasion de son seizième anniversaire, il reçoit une guitare. Deux passions l’animent, la musique mais aussi les chevaux. C’est ainsi qu’il participe à des événements tels que des Rodéos mis en œuvre dans le circuit du Lycée. Il vit en parallèle sa passion pour la musique et se produit dans des salles de danses, des bars type Honky Tonk, dans des foires et rodéos. Encouragé par un ami et mentor A.V. Middlestead, propriétaire et producteur du ‘’Sound Masters Studio’’ à Houston, Preston a estimé qu’il devrait envisager de faire connaître ses chansons au-delà de la scène musicale texane. Une rencontre fortuite avec Erv Woolsey, le manager de George Strait, lors de l’évènement ‘’Houston Livestock Show and Rodeo’’, déclenche en lui, l’envie d’aller à Nashville.

Joshua‘’Josh’’Hedley est né en 1986 et a grandi à Naples, en Floride. Il n’a que 3 ans, lorsqu’il demande un violon à ses parents, qu’il recevra sous forme de jouet. A 8 ans on lui offre l’instrument de ses rêves ; il commence alors à prendre des cours. Il raconte : ‘’A cette époque, je n'ai jamais eu le temps d'aller à la plage. Je pratiquais’’. Il prend des cours et plus tard avec le soutien de ses parents, il se produit rapidement en Floride. Joshua vers ses 13 ans découvre Bob Wills, le Western Swing, la Country et le Jazz occidental ; avant cette période, il jouait du violon dans un registre Bluegrass.

Kevin Buckley naît à Créteil en 1977. Son père est militaire et la famille change souvent de domicile au gré des mutations. Sur la route des vacances, Kevin écoute de la musique américaine que l’auto radio diffuse tout au long du voyage; certainement l’élément déclenchant la passion de Kevin pour ce style musical. Le parcours musical de Kevin commence sur Paris à 16 ans. Elève au Lycée Général Paul Valéry à Paris, il participe à des masters classes avec Jean-Jacques Milteau (harmoniciste français.) C’est ainsi que l’harmonica devient l’instrument de prédilection du jeune artiste. Suite à la mutation de son père à Rennes, Kevin entreprend donc des études en Biologie à la fac de Baulieu à Rennes et en parallèle fait de la musique en accompagnant sur scène pendant une dizaine d’années de nombreux artistes, en tant qu’harmoniciste, guitariste et choriste.

Scott Southworth originaire de Springfield (Oregon), est un auteur-compositeur-interprète qui habite Nashville. Il est aussi co-créateur et co-animateur de ‘’The Music Row Show’’, une émission radiophonique hebdomadaire écoutée dans 38 États et diffusée à partir de la radio ‘’The Legend, 650AM WSM’’, tous les dimanches soir de 19h à 21h (heure de Paris). De 2012 à 2016, l’émission était diffusée sur l'ensemble du réseau de télévision Blue Highways. Une activité qui a duré 10 ans ; elle vient de se terminer pour Scott, trop occupé par ailleurs avec son activité d’artiste.

Jeremy Pinnell est un chanteur et guitariste de Country; né à Cincinnati, dans l'Ohio, au sud de la rivière Ohio. Dans son enfance, il chantait lors des offices à l'église. Son père lui a appris à jouer de la guitare. En grandissant, il n'a pas aimé la région dans laquelle il s'ennuyait. En vieillissant, son attitude a changé. Il en vient à apprécier son chez-soi et reconnaît l’impact que cela a eu sur sa musique. Il avait environ 13 ans quand il a commencé à jouer de la guitare, et dès qu’il a été en mesure de jouer quelques accords, il a préféré écrire et composer ses chansons plutôt que d’interpréter des reprises. A 18 ans il quitte donc la maison familiale pour entreprendre une carrière de chanteur

Le temps qui passe, un amour tenace, une vie sur la route et une mortalité inévitable imprègnent l’album ‘’She Remembers Everything’’, le nouvel album de Rosanne Cash, sorti le 2 Novembre 2018 sous le label ‘’Blue Note Records/Universal Music’’. La chanson éponyme de l’album a été écrite par Rosanne et le compositeur-interprète basé en Californie, Sam Phillips, qui prête sa voix aux harmonies. Utilisant souvent des images bibliques et des métaphores lyriques, Rosanne Cash crée par cet album un espace de Paix. A 63 ans la voix de l’artiste trouve son équilibre dans ces émotions mélangées. Cela semble transparent, toujours naturel et confiant, jamais forcé. Rosanne porte les mélodies, par une approche pensive et déterminée. Elle cherche à comprendre - non seulement elle-même, mais ses proches - et à faire de son mieux pour instaurer la paix en dépit du tumulte dominant.

Playlist : Décembre 2018 " Pour terminer cette année quelques chansons bien agréables à écouter avec en final un chant de Noël de Céline Dion avec sa merveilleuse voix. Joyeux Noël à vous tous dans la joie et l'amour . Que les yeux pétillent, que nos coeurs s'ouvrent pour y faire entrer le bonheur ! " Joël.

Voici l’Histoire Cynthia Ann Parker, née vers 1827 dans le comté de Crawford, morte en 1870, est une femme américaine d'ascendance européenne. Elle a été capturée en 1836 et enlevée à l'âge de neuf ans par des Nord-Amérindiens Comanches qui ont massacré, torturé et violé sa famille lors du massacre de ‘’Parker’s Fort’’. Sa famille s'était installée au Texas, sur la frontière, dans les années 1830. L’histoire qu’on va lire ferait un excellent scénario de western sérieux. Elle inspira peut-être, celui du beau film de John Ford : ‘’ The Searchers’’ (La prisonnière du désert). Mais ici, la vérité prime la fiction. Ecoutez cette histoire vécue par Cynthia.

Gilbert BEREAU –2018 – Saison 14 - Week 24 Démarrons une sélection de musique country traditionnelle produite en cette année 2018 et due à des musiciens qui ont su échapper, autant que faire se peut, à l'assimilation qui fait que tout ressemble à tout ... et bientôt à plus rien! Peu de vedettes, donc des morceaux que vous n'avez probablement pas entendus sur les programmes spécialisés des radios nationales et que WRCF est heureuse de proposer à votre jugement. Un titre n'est pas le reflet d'un album, et tous ces disques offrent un contenu varié; ils méritent donc que vous leur prêtiez une oreille … et plus si affinité. Tout est disponible sur le Net, en CD, vinyle et en téléchargement au titre …mais aussi et surtout, auprès de votre vieux disquaire préféré. - BRENN HILL – ReRides - SPILLED WHISKEY BAND - The First Round - GARY HUNN & THE WAYWARD ANGELS - Dust and Gin - CALEB CAUDLE - Crushed Coins

On écoute : -CARIN MARI - Rambling Daughter -JAMES ROBERT WEBB - Honky Tonk Revival - KEVIN ANTHONY & G-TOWN - Jump the Fence - JENNY DON'T & THE SPURS - Call of the Road

Gilbert BEREAU –2018 - Série13 - Week 22 Avant de clore le chapitre de la productions discographique 2017, WRCF va vous présenter( grâce à Gilbert par son travail et ses compétences musicales) une courte série d'albums qui n'entrent pas dans la catégorie 'musique country'. Que personne ne hurle car tous ont une petite relation avec ce style et ce sera l'occasion de s'ouvrir les oreilles à d'autres petites merveilles des musiques traditionnelles américaines … nous sommes sûr que vous allez apprécier. - STEVE AZAR & THE KINGS MEN - Down At the Liquor Store - BRIAN OWENS - Soul of Cash - EIGHTO' FIVE JIVE - Swing Set - DAVID MYLES - Real Love

Mr. JAY, né Jérôme Désoteux le 23 juin 1978 à Nancy, a grandi à Pagny sur Moselle, un petit village de Lorraine, avant de poser ses valises en Provence où il vit désormais, à Maubec à proximité de Cavaillon dans le Vaucluse. Son amour pour la musique, et la guitare en particulier, lui vient de son parrain qui aimait gratter quelques accords sur sa guitare acoustique ; il prêtait celle-ci à Jérôme qui n’avait alors que 3 ans. Cela marque le jeune enfant qui dés que possible possédera son propre instrument.

Kenneth Dale Watson, nom de scène, Dale Watson né le 7 Octobre 1962 à Birmingham, dans l’Alabama, est un chanteur, guitariste, auteur-compositeur. Sa famille est originaire du Kentucky et de Caroline du Nord. Son père Don Watson exerce le métier de Marin puis de Chauffeur poids-lourd. Il joue en soirée en tant que musicien guitariste dans un groupe local. C’est dans la ville de Pasadena, au Texas où habite la famille, que Dale Watson reçoit ses premières leçons de guitare que lui donne son frère Jim.

En compagnie de Gilbert et son choix musical, WRCF est heureuse de continuer à vous emmener promener dans la production discographique 2017, à quelques exceptions près, de vous faire découvrir des artistes en quête de reconnaissance, souvent jeunes, mais pas que. - KEN WILBER - Rollin' My Own - BRAD HUDSON - Next New Heartbreak - REMINGTON RYDE - A Storyteller's Memory - NED LEDOUX – Sagebrush

En compagnie de Gilbert et son choix musical, WRCF est heureuse de continuer à vous emmener promener dans la production discographique 2017. - DYLAN EARL - New Country to Be - FLATT LONESOME - Silence in These Walls - MARGO PRICE - All American Made - RAGGED UNION - Time Captain

Alain Brassart vient de quitter le monde terrestre. Ingénieur chez Texas Instrument, ce passionnée de musique crée un groupe de Bluegrass et joue du Banjo. Il monte une société '' Country Jonction Production'' afin d'être un lien entre les artistes et les ceux qui mettent en œuvre des évènements ( spectacles, festivals), une activité difficile à gérer . Alain met en place le forum '' Country Club '' permettant ainsi aux adhérents d 'échanger sur leur passion commune: la Country Music. Homme généreux, sa maison est ouverte , il partage sa table mais aussi ses connaissances musicales. Il interviendra sur WRCF et produira des émissions: Il était une fois '' et ''Gavroche'' une émission qui fait la promotion des artistes francophones. Voici Gavroche et le Printemps.

Rose Alleyson d’origine Franco-Britannique à pour parents des artistes. Toute jeune passionnée de chant, elle décide après ses études d’entreprendre une carrière de chanteuse. Influencée par la culture américaine et plus particulièrement par la Country Music, elle puisera dans celle-ci son inspiration. 2018, c’est dix ans de carrière avec des concerts en France et à l’étranger. Depuis son premier album ‘’Sunny Moon ‘’ sorti en 1998, Rose Alleyson a tracé sa route

Crooks & straights a été fondé en Octobre 1999 à Rijeka, en Croatie, (Rijeka), également connue sous le nom italien de Fiume, est une ville située dans la baie de Kvarner). Ce groupe composé de six musiciens a été créé conjointement par Damir Matkovic et Mladen Srića.

Amazing Grace est l'un des chants protestants les plus connus en Grande-Bretagne, en Irlande et aux États-Unis. Les paroles furent écrites par John Newton, probablement en 1760 ou 1761, et publiées par Newton et William Cowper en 1779, dans la collection des Olney Hymns. John Newton (1725–1807) était le capitaine d'un navire négrier. Le 10 mai 1748, sur le chemin du retour, au cours d'une tempête, il a connu une "grande délivrance". Dans son journal il a écrit que le bateau risquait de couler. Après avoir survécu à cette tempête, il devint pasteur et renonça au trafic d'esclaves, au point de devenir militant de la cause abolitionniste.

Découvrons cette semaine: -John Hore Grenell – "Carolina in the pines" - Marty Stuart – "The Wild One" - Johnny Cash – "Beans for Breakfast" - Ronnie Hawkins – "Who'll stop the rain"

April MAY est née à Hebron, une petite ville du Kentucky. Elle grandit dans une famille protestante qui par tradition aime la country music. C’est au cours des offices religieux à l’église que va naître chez April le goût pour le chant et la musique. Elle n’a que 4 ans lorsque ses parents l’inscrivent au chœur de la paroisse locale.

La sélection musicale de Gilbert. Ricky Skaggs – Country Boy The Bellamy Brothers – Old Hippie Rosanne Cash – Tennessee Flat Top Box Buck Owens – Summertime Blues

Toujours quelques chanteurs ou titres oubliés, des versions moins connues afin de laisser se décanter le flot des sorties de 2017. Voilà encore un excellent choix de Gilbert. -Vern Gosdin – "Till the End" - Bobby Bare – "Drunk and Crazy" - Eddie Rabbitt – "747" - Lynn Anderson – "Devil went down to Georgia"

Toujours quelques chanteurs ou titres oubliés, des versions moins connues et ce, afin de laisser se décanter le flot des sorties de 2017 et d'éviter de s'emballer sur une production qui mérite probablement une écoute plus attentive. Veuillez noter que tous les titres de ce programme sur WRCF et les chansons citées dans les commentaires sont encore écoutables et trouvables sur le Net. - Dick Feller – "Any Old Wind That Blows" - Carl Perkins – "Ruby, don't take your love to town" - Billy Swan – "Don't be cruel" - Joe Stampley – "Roll on Big Mama"

À la suite de son impressionnant EP ‘’South Texas Suite’’, la chanteuse-compositrice Whitney Rose est de retour avec son album ‘’RULE 62’’, qui devrait être diffusé le 6 octobre 2017, sous le label ’’Six Shooter Records’’; inclus dans cet album ’’Can’ t Stop Shakin’’ sorti sur un single. L’album a été enregistré au BlackBird Studio à Nashville. Whitney Rose, basée à Austin, fut recrutée par Raul Malo du groupe ‘’The Mavericks’’. Il intervient en tant que producteur, Niko Bolas occupe la fonction de coproducteur en ce qui concerne l’album ‘’ Rule 62 ‘’.

Bradley Walker est né en 1978 à Athens, une ville située entre Atlanta et Memphis (Alabama). États-Unis. Les parents de Bradley ont partagé l'amour de la musique et sa mère a travaillé dans un magasin de musique avant sa naissance. Bradley a commencé à chanter quand il n'avait que trois ans, il choisi comme styles musicaux, la country authentique, le bluegrass et le gospel. Atteint dés sa naissance d’une dystrophie musculaire, il est incapable de marcher, mais tout jeune, il refuse de permettre à cet handicap de l'empêcher de poursuivre ses rêves dans sa vie ou son art. Passionné de chant et de musique, il commence à chanter et à l’âge de sept ans il participe à des concours de jeunes talents. Il aime des artistes de country tels que George Jones, Mel Street et Vern Gosdin Page sur Bradley Walker : http://www.radiocountryfamily.info/crbst_45.html

Toujours quelques chanteurs ou titres oubliés, des versions moins connues et ce, afin de laisser se décanter le flot des sorties de 2017 et d'éviter de s'emballer sur une production qui mérite probablement une écoute plus attentive. -Susan Raye & Buck Owens – "The Great White Horse'' -Tom T Hall – "A week in a County Jail" -Freddy Weller – "Promised land" -Jerry Reed &Chet Atkins – "Jerry's Breakdown"

Toujours quelques chanteurs ou titres oubliés, des versions moins connues et ce, afin de laisser se décanter le flot des sorties de 2017 et d'éviter de s'emballer sur une production qui mérite probablement une écoute plus attentive. Veuillez noter que tous les titres de ce programme sur WRCF et les chansons citées dans les commentaires sont encore écoutables et trouvables sur le Net. - The Statler Brothers – "Flowers on the Wall - Doc & Merle Watson – "Alabama Bound - Bobby Barnett – "Good Ol' George - Slim Whitman – "When my dreamboat comes home

Peut-être pourrions-nous profiter du 40ème anniversaire de la disparition d'Elvis pour se rafraîchir les oreilles avec quelques titres bien country du 'King of Rock and Roll' ? De la 'hillbilly music' de la fin des 40's ou du début des 50's, il n'y avait qu'un pas … en particulier celui d'Elvis. Sevré aux musiques du blues et de la country, notre homme était capable de tout chanter, y compris l’annuaire du téléphone et ce, sur n'importe quel rythme. Aussi, des accents parfaitement country jalonnent ses vingt années d'enregistrements. Nous vous présentons des titres qui ne sont donc pas les plus connus d'Elvis, ni les plus repris et nous avons évité les versions de grands standards de la country sur lesquels il n'a pas vraiment imprimé sa marque.

Liane Edwards sort son nouvel album!.. Cette artiste américaine a fait une pause dans ses tournées afin enregistrer l'album Raisin’ Dust, qui sera Made in the USA (country rock, bluegrass, americana), à son image. Le nouvel album Raisin Dust est disponible avec ses 12 chansons inédites. À travers ces douze compositions originales, Liane signe un retour aux sources. Le country rock se mélange au bluegrass et à l'acoustique sans vergogne, dans cet album éclectique, on retrouve Liane avec sa fougue et sa joie de vivre. Écoutons ''Drive'' une chanson très enlevée, puis ''Nothing Compares'', un bon rythme, tout en douceur et pour finir la découverte de cet album, voici ''Puppet Master'' où le banjo nous transporte dans le monde des marionnettes, avec la collaboration d’Annabelle pour la musique.