IC之音｜藝術ABC

本集繼續邀請專業藝術導覽小郭老師展件開箱，解說2024年度特展《英國國家藝廊珍藏展：從拉斐爾到梵谷》！英國國家藝廊成立200年、首度登臺展出，即將在台南奇美博物館展出，在開展前匯聚50位重要西洋藝術大師所創作的52件國寶級畫作，一同體驗橫跨400年的西洋藝術史之旅！
【本集精彩段落】
(01:14) 林布蘭一生畫了八十幾幅自畫像
(02:19) 26歲時的成名作《杜爾博士的解剖學課》
(04:23) 林布蘭《夜巡》與官司纏訟
(05:17) 為何林布蘭從人生高峰跌入低谷？
(06:09) 林布蘭與他的宗教信仰
(06:20) 林布蘭晚年作品《浪子回頭》
(07:51) 作品賞析：林布蘭《六十三歲自畫像》
(09:48) 巴比松畫派柯洛
(10:07) 馬內《音樂咖啡廳一角》
(10:27) 柯洛的詩意畫風及為人
(11:26) 作品賞析：柯洛《傾斜的樹幹》
(13:26) 作品賞析：塞尚《畫室中的火爐》
(13:50) 現代繪畫之父塞尚，影響了後來的野獸派與立體派
(14:02) 圓球體、角錐體
(14:42) 象徵主義的代表高更
(15:07) 作品賞析：高更《窗前的果盆和啤酒杯》
(16:31) 作品賞析：梵谷《長草地與蝴蝶》
(20:28) 作品賞析：莫內《鳶尾花》
(20:45) 作品賞析：雷諾瓦《浴女》
(22:46) 作品賞析：透納《海洛和利安德的離別》
(24:45) 透納啟發了後來的印象派，尤其是莫內
【展覽資訊】
《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》
|地點：奇美博物館特展廳
|展期：2024.05.02－2024.09.01
|時間：9:30-17:30
(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

眾所矚目的2024年度特展《英國國家藝廊珍藏展：從拉斐爾到梵谷》52件原作來台！英國國家藝廊成立200年、首度登臺展出，即將在台南奇美博物館展出，在開展前本節目邀請專業藝術導覽小郭老師展件開箱精選導覽，匯聚50位重要西洋藝術大師所創作的52件國寶級畫作，一同體驗橫跨400年的西洋藝術史之旅！
【本集精彩段落】
(03:36) 此次特展的舉辦緣由
(04:11) 亞洲巡迴包含上海、日本、韓國、香港
(05:42) 這次的大展難得之處？
(07:20) 在上海展出是以藝術編年史呈現，分成八大展區
(07:30) 在香港策展以宗教、神話、生活等八大主題展出
(07:40) 台灣則分為四大單元：人文的甦醒、從王室到平民、探索與創造、光線與色彩
(08:40) 作品賞析：貝里尼《聖母子》
(13:02) 作品賞析：皮耶羅《阿波羅和達芙妮》
(16:03) 拉斐爾與米開朗基羅的過節與相知
(18:00) 作品賞析：拉斐爾《聖母子與施洗者約翰》
(19:20) 拉斐爾《雅典學院》中的米開朗基羅是後來加上的？
(20:55) 除了繪畫，拉斐爾對古蹟保存也有貢獻？
(23:20) 巴洛克原文為「扭曲變形的珍珠」
(24:09) 作品賞析：卡拉瓦喬《被蜥蜴咬傷的男孩》
【展覽資訊】
《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》
地點：奇美博物館特展廳
展期：2024.05.02－2024.09.01
時間：9:30-17:30
(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

【本集精彩段落】
(1:58) 朝代發掘藝術家曾上杰
(4:11) 與合作藝術家們間的互動
(5:15) 兩代經營者的經營想法跟討論
(6:52) 因應時代變化，畫廊經營的轉變
(8:17) 收藏買賣與策劃展覽為為兩大經營方向
(10:03) 經營畫廊版本的五子登科？
(14:22) 面對新時代，如何找到甜蜜點？
(15:26) 曾上杰個展「萬坪」
(17:45) 2009年成立YOUNG ART TAIPEI
(18:39) 適逢朝代40週年，預計展出珍藏的作品
(20:14) 朝代與其他國家畫廊的合作交流
(20:56) 推廣更多藝術家往國際化邁進
【展覽資訊】
名稱│萬坪：曾上杰個展
展期│2024.04.20 – 06.08
地點│朝代畫廊 (台北市大安區樂利路43號)
開幕│2024.04.20 (六) 4PM (藝術家將出席)
(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

朝代畫廊創立於1984年，為致力於經營亞洲當代藝術以及扶持青年藝術家之專業畫廊，本集節目專訪朝代畫廊負責人劉忠河及二代劉旭圃，分享畫廊邁入第40年的心路歷程及世代交替關鍵報告。
【本集精彩段落】
(2:10) 畫廊協會會員中，多間畫廊進入第二代接班
(5:36) 民國69年劉忠河錄取台灣英文雜誌社，踏上藝術推廣的道路
(8:49) 對藝術的熱愛，萌發經營畫廊的想法，毅然決然創立朝代
(10:11) 兒子劉旭圃出生與朝代畫廊的命名
(14:19) 複製畫與藝術海報的分野
(15:57) 朝代畫廊與複製畫
(17:15) 早期代理進口原版複製畫及版畫
(17:39) 1992年開始專業代理藝術家原作
(18:46) 退伍後劉旭圃決定投身畫廊經營與進修
【朝代畫廊Dynasty Gallery 資訊】
A館地址│台北市大安區樂利路41號1樓
B館地址│台北市大安區樂利路43號1樓
營業時間│週一至週六 （11AM～7PM)
電話│02-2377-0838
(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

「緩慢（Gently）/溫柔（Tenderly）」指向了李翡文這幾年所堅信的態度，以及她在創作中試圖揚起的感受。 2024年李翡文襲園個展《緩慢地 溫柔著 Gently . Tenderly 》，通過這些年身份的轉變和對世界的感知，她將內在感知的累積，轉化為某種心靈產物的再造，成為純粹由「受感」（percept）、「情動」（affect）所組構而成的生機世界。藉由繪畫表現自然中的多種元素，她將自己的感受放大，捕捉每一瞬片刻。正是這樣的姿態，讓她能夠在繪畫的過程中關照世界，靜下心來感受一切，進而從所見的表面感知之物的彼岸中尋求藝術的真實。
【展覽資訊】
展覽│《緩慢地・溫柔著 Gently . Tenderly》李翡文襲園個展
展期│2024.02.17(六)-2024.05.18(六)
時間│​週六開放，參觀採「預約制」
地點│襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）
電話│03-453-4833
(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

線條的流動、霧氣感的肌理和透薄的色塊相互交錯，呈現出沈靜而優雅的和諧頻率，以及生命不斷的循環。李翡文將自己的感受放大，置身於幻化的自然之中，專注捕捉每一瞬片刻，透過繪畫，表現出多種元素的自然。觀看她的作品，挑起了人們最誠摯的感受，好像生命某種實際存在的疆域，被刻畫了出來，以堅定且溫柔之姿，邀請眾人共同積極地迎向生命中所有的未知。​
【本集精彩段落】
(2:49) 如桃花源般的襲園美術館
(5:02) 有別於其他美術館的空間感
(6:48) 《緩慢地・溫柔著》命名的由來
(7:36) 李翡文創作前的靜心工作與創作狀態
(9:02) 何以是藝術家鮮明獨特的風格？
(9:30) 看畫第一眼順眼後，然後呢?
(9:49) 直覺地感性感受，再理性從造型結構色彩來細看
(12:13) 造型與變形的功力
(12:56) 結構為構圖的平衡
(13:19) 色彩顯現當下狀態
(14:23) 美感的養成與提升
(15:36) 本次展覽陸老師最喜歡哪張畫作？
(16:07) 選擇出的最愛畫作也代表觀者的心境
(17:39) 抽象畫怎麼看？藝術家楊識宏這樣回答！
(20:59) 梳理創作脈絡回應世界與自然等等
【展覽資訊】
展覽│《緩慢地 溫柔著 Gently . Tenderly》李翡文襲園個展
展期│2024.02.17(六)-2024.05.18(六)
時間│​週六開放，參觀採「 預約制 」
地點│襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街57號）
電話│03-453-4833
(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

本次台南藝術博覽會一共匯聚50家展商，包含41家台灣畫廊、6家國際畫廊、3家新藝獎媒合畫廊，預計呈現超過250位藝術家、1500件以上的藝術作品。台南藏富於民，有許多重量級藏家，今年首創的「藏家特展」（展間732、730），邀請台南5位重要藏家，展出自己珍藏多年的國內外大師級的藝術創作，與觀眾共享藝術時間淬煉之美。
【展覽資訊】
展覽│第12屆【ART TAINAN 2024台南藝術博覽會】
展期│3/14(五) – 3/17(日)
時間│12：00－19：00（3月17日僅開放至18:00）
地點│台南晶華酒店 6-7樓
(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

本集邀請藝術家許唐瑋分享在紐約與舊金山藝術駐村時的所見所聞，以及如何構思不銹鋼雕塑作品和媒材使用創作，一起收聽本集的精彩內容！
【本集精彩段落】
(5:32) 2009年亞洲文化協會ACC受獎人
(6:01) 在紐約與舊金山駐村時與各國藝術家交流
(6:43) 藝術村裡與不同類型創作者交流
(7:26) 創作媒材也許相同，想法卻大不同
(7:52) 駐村計畫結束，繼續待在紐約創作了8年
(9:46) 因應工作室搬遷，作品尺寸與製作也隨之應變
(12:32) 公共藝術的創作
(14:51) 不鏽鋼雕塑作品創作流程與作品構思
(16:41) 如何安排工作時間
(17:02) 受邀到加州長灘的藝術節塗鴨
【展覽資訊】
展覽│《從星空,太陽,露水,與花》許唐瑋個展
展期│2024.02.27(二)～2024.03.21(四)
時間│平日12:00-18:00 / 週末12:00-17:00
地點│清華大學藝文中心綜二館展廳
(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

許唐瑋的創作實踐融合了生態學、天文學、動漫和建築的想像，同時將建築語彙中對空間的詮釋與材質利用，完美地斜槓創作。他的作品同時表現在宏觀和微觀的兩個層面上，融合現實和幻想的世界，以藝術家的視角描述未知的實驗維度。同時擅長以滑潤飽滿的圖像搭配黑白圖紋構成的有機細胞，如外太空紛然沓至的怪獸，延綿不絕卻歡樂不寂寞，這些荒謬的音樂性也被視為他個人的獨特的藝術風格。
【本集精彩段落】
(5:18) 新秀時期參與朝代畫廊的聯展
(6:09) 以既宏觀又微觀的建築語言衍伸發想作品
(7:21) 創作風格的養成
(8:01) 在實踐大學求學時受到顏忠賢及王澤啟發
(9:12) 創作的初始與累積
(13:23) 本次展出多達170件作品
(14:16) 於清大藝文中心佈展的空間規劃
(15:17) 主要以圓形、橢圓形物件形式呈現
(15:59) 走入如星空的迷幻空間，彷彿穿梭在異次元
(16:41) 鏡面空間與立體雕塑
(17:20) 蜿蜒走在物件之中，如小生物遊走在黑洞廊道中
【展覽資訊】
展覽│《從星空,太陽,露水,與花》許唐瑋個展
展期│2024.02.27(二)～2024.03.21(四)
時間│平日12:00-18:00 / 週末12:00-17:00
地點│清華大學藝文中心綜二館展廳
(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

繼上集《美力覺醒》作者趙孝萱女士和我們分享她對藝術市場的見解，本集更是引領我們一同走入美術館觀賞藝術品，究竟何謂看展之道？一起收聽本集精彩的分享！
【本集精彩段落】
(2:10) 文盲不可怕，「美盲」才可怕
(4:16) 怎麼培養孩子的審美
(5:13) 如何帶孩子看美術館
(7:20) 鍛鍊「選擇」的能力
(8:53) 到美術館賞經典作品累積品鑑能力
(10:01) 觀看禮儀及看展覽的方式
(13:13) 如何看展覽
(14:52) 觀看馬克羅斯科畫作的心得
(16:41) 趙孝萱看莫內荷花畫作的觀看經驗
(17:39) 觀看方式：先瀏覽再細看
(18:51) 藝術何須懂？為什麼不去理解小鳥的歌聲
(19:32) 收藏就是要收藏原作
(21:29) 對藝術品的定義
 
【2024台北國際書展《美力覺醒》活動】
活動名稱│我如果不在看展，就是在去看展的路上
時 間│2024/2/23(五) 16:45-17:45
地 點│世貿一館台文館短獎區(台北市信義路五段5號)
(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

本集邀請《美力覺醒》作者趙孝萱女士，和我們分享她的藝術市場觀察和投身藝術美感教育的心得，一起戴上藝術的「有色眼鏡」使內在的美力覺醒，一起成為與眾不同的藝術人。
【本集精彩段落】
(4:03) 陸潔民與趙孝萱的結識
(6:35) 以文學角度紀錄藝術美學
(8:17) 感性視角觀察藝術市場
(9:45) 本書與其他藝術入門書籍不同之處
(10:28) 如何入門購畫賣畫
(11:42) NFT對藝術圈的影響
(13:27) 幣圈、元宇宙與藝術收藏
(14:16) 出版新書的起心動念
(16:25) 19年來在藝術圈的耕耘
(18:48) 2013年到深圳創業元培學堂
 
(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

椿版畫工作室(TSUBAKI PRINT STUDIO)成立於2007年，以專業絹版製作為技術導向，秉持手作絹印職人精神，與藝術家共創作品。本集繼續請椿版畫工作室負責人黃椿元，和我們分享和藝術家共同創作的心得！
【本集精彩段落】
(1:32) 創作歷時近四年的姚瑞中作品天龍(國)八部
(2:37) 版畫技法表現不同繪畫語言
(3:29) 藝術家跳脫慣用媒材以版畫創作
(4:38) 草間彌生的版畫
(6:05) 版畫是收藏的入門
(6:23) 名家簽名限量版畫是入門收藏的最好選項
(7:31) 複數的原作
(8:01) 工作室跟藝術家共同創作的過程
(8:38) 姚瑞中天龍(國)八部的創作歷程
(14:41) 歐洲版畫工作室的發展路線
(16:55) 椿版畫工作室合作的藝術家
(23:02) 薛松的作品呈現
(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

椿版畫工作室(TSUBAKI PRINT STUDIO)成立於2007年，以專業絹版製作為技術導向，秉持手作絹印職人精神，與藝術家共創作品。本集邀來椿版畫工作室負責人黃椿元和我們分享工作室成立以來的心路歷程！
【本集精彩段落】
(3:27) 雲南重彩丁紹光、蔣鐵峰
(4:05) 臺灣現代版畫先驅廖修平
(5:10) 為何成立椿版畫工作室
(6:35) 受到楊明迭影響決定發展絹印
(7:47) 第一個接案作品是雷驤的作品
(9:17) 工作室經營心得
(9:46) 與梅丁衍的合作
(12:13) 榮寶齋與齊白石
(14:18) 簽名限定版畫的重要性
(15:05) 水印木刻、油印木刻與浮世繪
(17:59) 絹印的困難度
(20:03) 藝術微噴是什麼
(22:01) 版畫與藝術微噴
(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

2024年1月26日至1月29日盛大開展的首屆「Voices」，是ONE ART Taipei 2024針對大型項目專設的展會，展區涵蓋瓶蓋工廠五個展館與戶外空間，主打無展板、無間隔，並呼應空間結合職人、新創及會展三大面向的永續精神，靈活展示大型裝置、錄像投映和新媒體藝術。
為開啟藝術展會與畫廊、藝術家的合作新模式，「Voices」特此與曾旅居歐陸近十五年、具歐洲現代與當代藝術史背景的資深策展人王焜生（Emerson Wang）合作，並透過策展人居中協調場地與作品的展出方式，以及整體空間的觀賞效果，佐以透過清晰論述脈絡，標示出藝術展陳的新方向，亦期待藝術家以對空間的思考，呈現更完整的創作概念。
首屆「Voices」的展出內容，將分為「地球生活」（The Planetary Living）、「人內人外」（Intrapersonal and Interpersonal）、「隱現之間」（Between Visible and Invisible）、及「生生滅滅」（Generation and Destruction）四大主題，並由「也趣藝廊」（AKI Gallery）、「Avocado」、「德鴻畫廊」（Der-Horng Art Gallery）、「朝代畫廊」（Dynasty Gallery）、「琢璞藝術中心」（J. P. ART CENTER）、「就在藝術空間」（Project Fulfill Art Space）、「伊日藝術計劃」（YIRI ARTS），以及來自日本大阪的「帝塚山画廊」（TEZUKAYAMA GALLERY）與美國紐約的「前波畫廊」（CHAMBERS FINE ART）等九間參展畫廊提供作品。
展會期間，戶外區域將有若干精選餐車、攤販入駐擺攤。Voices不僅是視覺盛宴，味覺享受也不容忽略！

【本集精彩段落】
(3:27) 德鴻畫廊即將完工的新空間
(5:11) 可以如何逛飯店型博覽會
(6:35) 陳世彬分享如何挑選收藏品
(9:37) Voices展場作品介紹
(11:12) 董承濂五年計畫作品首次登場
(14:08) Voices開幕活動內容
(15:17) 開幕典禮邀來弦樂四重奏和台味變形金剛舞台
(17:16) 觀看Voices展場的動線
【ONE ART Taipei 2024藝術台北博覽會資訊】
公眾開放│2024年01月27日（六）至2024年1月28日（日） 11:00-19:00
活動地點│JR東日本大飯店 台北(台北市中山區南京東路三段133號)
【Voices展會】
開幕典禮│2024年01月26日（五）19:30-21:00
展 期│2024年01月26日（五）至2024年1月29日（一）13:00-21:00
活動地點│瓶蓋工廠台北製造所 A2、B、F、G、M棟全區（台北市南港區南港路二段13號，高鐵南港站旁）

「ONE ART Taipei 2024 藝術台北」集結73家展商，42家國內畫廊、及來自日本、韓國、香港、馬來西亞、法國等國的31家國外畫廊；其中有21家畫廊首度參展，包括11家國外畫廊首度與共展會，即將共享一場具備國際趨勢及展望的藝術盛會。
首屆Voices展會將於南港「瓶蓋工廠台北製造所」展出，匯聚於以「大型雕塑」、「裝置藝術」或「跨域整合」的概念精彩呈現主題式策展。標榜新想法、新觀念、新領域以及新製造，面向無限可能的藝術前景，讓各種聲音能夠發出，本集邀訪OAT 2024執行會長陳世彬及策展人王焜生，和我們分享本次雙展場的策展理念！
 
【本集精彩段落】
(1:57) 藝術台北2024以雙展場呈現
(2:51) 一百多間畫廊篩選出73家畫廊展出
(4:19) 「Voices展會」呈現藝術沒有疆域限制及材質約束
(4:52) 新賞獎
(6:15) 邀約中南部藏家參與
(6:44) 醞釀多年的「Voices」在無限的空間裡策展
(8:08) 瓶蓋工廠五個展館加上戶外園區
(8:34) 每個小時藝旅接駁車往返兩個展區
(11:23) 為何命名為Voices
(13:24) 台灣收藏能量不只是小件作品
(13:56) 近年來機構屬意大件作品 「The bigger the better」
(14:46) 兼顧商業性與學術性的策展方式
(15:18) 本次展出的四個主題
 
【ONE ART Taipei 2024藝術台北博覽會資訊】
公眾開放│2024年01月27日（六）至2024年1月28日（日） 11:00-19:00
活動地點│JR東日本大飯店 台北(台北市中山區南京東路三段133號)
【Voices】
開幕典禮│2024年01月26日（五）19:30-21:00
展 期│2024年01月26日（五）至2024年1月29日（一）13:00-21:00
活動地點│瓶蓋工廠台北製造所 A2、B、F、G、M棟全區（台北市南港區南港路二段13號，高鐵南港站旁）
 
(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

繼上集版畫藝術家翁倩玉和我們分享，與哥哥翁祖模將在1/15-1/28舉辦02藝境畫篇聯展，這集更分享學習版畫的心路歷程與創作心得，從拜師學畫到作品靈感來源、色彩運用，都能感受她對版畫的熱愛，一起收聽本集精彩的節目分享！
【本集精彩段落】
(2:45) 木刻版畫及浮世繪
(4:12) 玫瑰版畫創作讓主持人聯想到梵谷畫作杏花開
(6:08) 名古屋的玫瑰花園創作源起
(8:43) 草圖時決定顏色
(10:28) 侘寂美學
(11:25) 1975年和井上勝江（Katsue Inoue）學畫
(14:04) 用拖鞋取代馬連
(16:44) 將版畫拓印到日本和服上
(18:28) 四件和服作品將在聯展展出
【展覽資訊】
展 覽│翁倩玉x翁祖模[版畫與建築藝境-藝境畫篇]聯展
展 期│2024/1/15~2024/1/28
展覽地點│新光三越台北信義新天地A9 9F
展覽時間│平日11:00-21:30、假日11:00-22:00
(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

知名旅日歌手、版畫藝術家翁倩玉，本次和哥哥建築師翁祖模舉辦聯展，共展出69件版畫及18件建築作品。兩人在創作路上互相啟發，翁祖模帶給翁倩玉版畫透視法的概念，而翁倩玉則使翁祖模領悟到自然與建築互動的重要，還有哪些精彩的故事，翁倩玉的版畫世界又是怎麼一片風景呢？一起收聽本集精彩的節目分享。
【本集精彩段落】
(3:29) 翁倩玉歌曲的詞大部分出自於爸爸
(5:38) 畫展名稱由來
(8:08) 低調的翁祖模，得獎連家人都不知道
(12:05) 日本浮世繪啟發了梵谷的創作
(14:13) 翁倩玉挑戰日展
(14:50) 版畫中的疊色運用
(15:32) 作品〈紅樓依綠〉得到日展特選
(16:42) 作品〈雨過苔青〉
(17:03) 多元文化融合在畫作裡
(19:56) 致廣大、盡精微
【展覽資訊】
展 覽│翁倩玉x翁祖模[版畫與建築藝境-藝境畫篇]聯展
展 期│2024/1/15~2024/1/28
展覽地點│新光三越台北信義新天地A9 9F
展覽時間│平日11:00-21:30、假日11:00-22:00
(以下IC之音官網照片取自主持人陸潔民Facebook)

ART FUTURE 藝術未來於 2019 年創辦，是結合當代藝術博覽會與國際獎項，推廣亞洲年輕藝術家的藝術盛會。以40歲以下年輕有潛力為號召的第六屆ART FUTURE 藝術未來將於2024年1月5日至7日台北君悅酒店舉辦，本屆共計90多間展間，2024年將著重「Young & Emerging Section 當代新銳藝術展區」、及「 ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎」，以亞洲當代藝術視野為基底，培力亞洲新銳藝術之平台，並與國內外藝廊，共同推動展示東亞年輕有潛力的藝術家。
【本集精彩段落】
(3:19) 大苑藝術和視盟合作展出
(7:57) 亞洲新星獎
(10:50) 本次講者之一宮津大輔
(12:18) 藝術品台灣計價影響藏家
(13:24) 台灣計價是進入國際市場的障礙？
(14:45) 鬥陣講座講師陣容
【展覽資訊】
展 覽│2024 Art Future藝術未來X台灣當代一年展
公眾展期│2024年1月5日 15:00~19:00
2024年1月6日 11:00~19:00
2024年1月7日 11:00~19:00
展覽地點│台北君悅酒店
展覽地址│台北市信義區松壽路2號
（以下IC之音官網照片來源：主持人陸潔民臉書）

本集來賓絕版影像館藝術總監廖子寧和我們分享本次PARIS PHOTO參展心得，以及香港藝術家唐景鋒個展 【親愛的富蘭克林 Dear Franklin】。
【本集精彩段落】
(2:56) 申請Paris Photo的過程
(3:39) 展出陳榮輝的新作
(4:18) 攝影書簽書會獲得迴響
(5:17) 攝影氛圍策展人齊聚
(6:05) 申請參展的過程
(8:47) 絕版影像館2024年的計畫
(9:10) 香港藝術家唐景鋒個展
(12:10)【親愛的富蘭克林】創作理念
(14:05) 虛實混合的地景、物件照片
(15:22) 如何定義一張好的攝影作品
(18:19) 紐約現代藝術博物館（MoMA）評為2022年最佳攝影書籍之一
(19:04) 獲得著名瑞士的Prix Elysée首獎
(20:13) 佈展的巧思與信件排序
【展覽資訊】
展 覽│【親愛的富蘭克林 Dear Franklin】唐景鋒 個展
展 期│2023/10/28－2024/01/20
地 址│絕版影像館(新竹市東區東南街53巷47-1號)
該系列的起源於藝術家偶然發現一個古老箱子，裏頭裝滿了情書、肖像照、乾燥花朵、以及涵蓋20世紀裡30年代、40年代和50年代的中國與日本報紙和雜誌時展開。他開始從這些引人入勝的遺物中著手重建、拼湊系列中的主要人物—兩位在歷史激流中分隔且命運交織的戀人的日常生活。敘事逐漸展開，深入探索上世紀一位來自廣東普通家庭的年輕人的日常。他的心與國民黨將軍的女兒緊密相連，他們的愛情故事發生在政治動盪的年代。龍幕雲（富蘭克林）和他的未婚妻冬雨見證了戰爭的破壞、流亡的艱辛，以及文化融合的深遠影響。在這個連載般的愛情故事外表下，藝術家巧妙地編織了20世紀上半葉中國政治和社會歷史的更廣闊脈絡。大量的報紙剪報、親密書信、文物和引人入勝的照片都巧妙地融入到此次展覽空間中。我們誠摯地歡迎參觀者深度體驗這些引人入勝的遺物，作品提供了一個獨特的視窗，讓您窺見一個過去時代的愛情、堅韌，以及塑造一個國家命運的原力。
【藝術家介紹】
唐景鋒目前定居於香港。2006年畢業於倫敦藝術大學新聞攝影碩士。作品曾受邀於英國利物浦市維多利亞博物館、舊金山中華文化基金會視覺藝術中心、英國布拉德福市印象畫廊、法國亞爾國際攝影節、新加坡濱海藝術中心、香港大館以及中國連州攝影博物館等地展出。他以《唐水,黃土》（2014-2106）、《女皇，主席與我》（2009-2012）、以及《顏姐》（2011-2018）等系列聞名。而在2011年由德國重要攝影集Kehrer Verlag出版社出版「In Case it Rains in Heaven」攝影書。唐景鋒的作品大多圍繞自我認同的追尋，探索中華文化的根源和理解他的母國。
（以下IC之音官網照片來源：主持人陸潔民臉書）

本次於iart展出的個展《空氣對話》，展覽以人們之間各種對話形式為題，描繪言語中的迂迴與坦率，以及對自我對話的矛盾和懷疑。藝術家標誌性的藍色系延續在此次繪畫作品之中，同時展出陶作及角色木件等立體創作。
言語輕盈如空氣，也可以帶來舉足輕重影響，藝術家藉由氣泡夢幻而易逝的意象，借喻人際間透過對話產生的關係。而人類獨有的言不由衷之能力，使人與人之間的距離在無形之中產生變化，說明語言中的微妙細節，開創了各種理解的可能性。在本次展覽之中，許匡匡企圖用創作帶領觀眾感受到對話的虛擬意象，重新思考日常溝通的目的和意義。
【本集精彩段落】
(2:35) 最喜歡創作中的環節
(4:20) 作畫時的選擇
(5:35) 藝術創作像是解題
(6:39) 對抗瓶頸的方式
(9:13) 珍貴的貓的禮物
(13:00) 系列作品《貓不理》
(14:18) 國際合作的契機
(16:51) 社群的推波助瀾
(17:28) 駐村創作計畫
(18:41) 未來新媒材的嘗試
(21:15) 開幕時的感人故事
【展覽資訊】
展 覽│《空氣對話》許匡匡個展
展 期│ 2023/12/02 (六) – 2024/01/27 (六)
地 址│ 新竹市東區忠孝路80號(由送子鳥門口進入)
電 話│ 03-5735191
（以下IC之音官網照片來源：主持人陸潔民臉書）

愛上藝廊首度與雲清藝術合作，並於2023年12月2日至2024年1月27日期間，邀請到台灣藝術家許匡匡展出。本次於iart展出的個展《空氣對話》，展覽以人們之間各種對話形式為題，描繪言語中的迂迴與坦率，以及對自我對話的矛盾和懷疑。藝術家標誌性的藍色系延續在此次繪畫作品之中，同時展出陶作及角色木件等立體創作。
許匡匡畢業於英國金士頓大學插畫研究所，畢業後投入繪本與藝術創作，以不同色調的藍刻畫角色情緒為特色，時而童趣時而深沉，同時帶有溫暖氣息，繪本代表作有⟪快一點、慢一點⟫以及將留學經歷集結的圖文書《慢吞小姐的倫敦插畫生活》，足見其善於揉合想像力與生活經歷的浪漫個性。
【本集精彩段落】
(2:06) 從小就愛畫，牆壁就是畫布
(4:06) 個展《空氣對話》命名由來
(6:16) 三件式的組合作品
(7:29) 為什麼系列作品是以3為數量單位？
(8:36) 系列作品間的可能性
(9:28) 插畫與藝術及設計的關係
(13:19) 英國求學經驗及倫敦帶來的啟發
(15:31) 2019年因緣際會與雲清藝術畫廊合作
(16:02) 開始把作品立體化
(18:01) 為何作品基調是藍色？
【展覽資訊】
展 覽│《空氣對話》許匡匡個展
展 期│ 2023/12/02 (六) – 2024/01/27 (六)
地 址│ 新竹市東區忠孝路80號(由送子鳥門口進入)
電 話│ 03-5735191
（以下IC之音官網照片來源：主持人陸潔民臉書）

本次展覽包括平面、裝置、攝影與錄像等多種類型作品，呈現莊普對多種材料的美學運用，包括水泥、木材與金屬，如深刻記錄時代事件的〈1997紀念碑〉、可與觀眾互動的〈召喚神話〉、多重幾何的簡約雕塑〈來去自如遨遊四方〉，以及莊普為人所認識的章格繪畫等作品，橫跨40年的創作歷程，可說相當完整呈現莊普美學的展覽。
【本集精彩段落】
(1:50) 1992年的作品〈逃離現場〉
(6:02) 作品的留存也梳理了創作脈絡
(7:26) 西班牙求學時寫實繪畫的訓練
(8:25) 七Ｏ年代受到當時觀念藝術的影響
(9:19) 用極簡的形式創作來表達理念
(9:37) 極簡作品還是有其脈絡
(12:28) 林壽宇與李元佳
(12:40) 李元佳：你看到的都是我的作品
(15:06) 看Marks Rothko作品感動落淚
(16:38) 林壽宇與馬克羅斯科
(18:20) 以鐵窗等眷村元素創作〈召喚神話〉
(20:41) 最後一次依循求學所學的作品
(21:55) 製作模型模擬佈展
【展覽資訊】
▍越野的靈光：莊普個展 TSONG PU: Off-Road Aura
▍展覽日期：2023/10/28 — 2024/2/18
▍展覽地點：國立臺灣美術館美術街、103-107、203-205展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）
（以下IC之音官網照片由主持人提供）

本展可說是藝術家莊普藝術生涯40年來最盛大的個展，「越野的靈光」旨在鋪陳莊普以現代藝術的極簡美學來建構個人藝業之前提下，如何平行發展出讓自身的心思和當代社會之間，不斷地呼應或對話的諸多「當代性」創作。
【本集精彩段落】
(3:50) 規律不輟的創作
(5:19) 1980年代在春之藝廊舉辦首次個展
(9:31) 本次個展取名由來
(12:26) 越野的靈光與創作脈絡
(14:29) 極簡的章格繪畫
(16:01) 既儀式性又理性的章格創作
(18:12) 魯班尺的文化意義
(19:06) 林壽宇帶給莊普的影響
(21:57) 討論超度空間的珍貴手稿
【展覽資訊】
▍越野的靈光：莊普個展 TSONG PU: Off-Road Aura
▍展覽日期：2023/10/28 — 2024/2/18
▍展覽地點：國立臺灣美術館美術街、103-107、203-205展覽室（臺中市西區五權西路一段2號）
（以下IC之音官網照片由主持人提供）

「眾妙之門」系列作品，靈感來自於張瑞頻拜訪冰島時，看見寧靜冰川下的陰影，凝結了千萬年的遠古生物，洶湧地沉默著。當藝術家久久地凝視後，產生了一種幻覺，感覺到冰裡的微型生物在溶解的冰封世界裡游動，從無形到有形，千變萬化，幻化而成一個微型的宇宙。
此系列作品呈現藝術家與畫布間的深層對話，每個符號的出現，都是她內心的反射或心靈的感動，描繪著冰封的世界裡，無窮盡的想像，將思維帶入遠古的世界，思考生命初始的起源和未來。
【本集精彩段落】
(2:10) 水桶人的誕生
(3:46) 英國的生活經驗，創作了皇室水桶人
(4:39) 藝術家畫鈔票，畫作賣出去就變鈔票！
(5:26) 因創作而更入世，關注社會上的變動及疾苦
(8:01) 如何構圖冰封系列
(9:03) 聽廣播陪伴繪畫時光
(10:50) 從水桶人到冰封系列
(16:08) 創作時天人合一的感動
【展覽資訊】
▍「眾妙之門」張瑞頻個展 The Door of All Wonders
▍展覽日期：2023.10.14-11.30
▍展覽地點：台北藝境畫廊(台北市信義區虎林街164巷36號1樓)

「水桶人」是台灣藝術家張瑞頻的象徵圖像，這次展出「眾妙之門」突破自己的極限，以冰封系列為開始，將水桶人帶入另一個境界，以寶藍色為主調，將水桶人隱約化，加入千變萬化的各種古代的圖騰，以藝術思考著人類的起點與終點。
【本集精彩段落】
▶(3:07) 冰封系列的創作理念
▶(5:20) 思考繪畫藝術與環境的關係
▶(5:48) 畫作中的太極構圖
▶(7:07) 東方旋轉式平衡與西方的天秤式平衡
▶(7:49) 進入藝術院校後的壓力與掙扎
▶(9:27) 藝術教育者的使命
▶(15:25) 人生的際遇都是藝術之路的養分
▶(16:00) 畫出疫情肆虐帶來的惶恐心情
▶(19:00) 一束花朵與女兒的燦笑決定重拾畫筆
▶(20:35) 歷經人生重大轉折後的創作思考
【展覽資訊】
｜「眾妙之門」張瑞頻個展 The Door of All Wonders
｜展覽日期：2023.10.14-11.30
｜展覽地點：台北藝境畫廊(台北市信義區虎林街164巷36號1樓)
(以下IC之音官網照片由主持人提供)

繼上集王薇薇女士和我們分享「馬克實驗館」的展出，本集繼續聊聊Bluerider ART 在台北國際藝術博覽會上，參展藝術家Ｍichael Craik和曹吉岡的精采作品！
【本集精彩段落】
(5:22) 如何兼顧商業，又不失去藝術精神？
(7:49) 英國藝術家Michael Craik的創作與汝窯的連結
(12:03) 藝術的共通性
(15:11) 梵谷與東方哲思
(16:55) 藝術無疆域
(17:58) 欣賞為什麼是深度的投資？
(20:35) 藝術家曹吉岡的創作
(26:00) 梅費爾空間新展「宇宙家園」
▍「馬克實驗館」馬克2023 個展 Marck: Marck’s Playground
▍展期：2023.10.28 – 2024.1.14
▍展出地點：Bluerider ART 台北．敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號1F）
▍開放時間：週二至週日 10:00 – 19:00
(以下IC之音官網照片由主持人提供)

ART TAIPEI 2023 甫落幕，本集節目邀來來賓藍騎士藝術空間創辦人王薇薇女士，和我們聊聊藍騎士10週年插旗上海、倫敦的國際策略和「馬克實驗館 Marck’s Playground」！
【本集精彩段落】
(1:47) Bluerider ART 10週年
(3:13) X光攝影藝術家NICK VEASEY
(4:50) 台北藝博會30年的意義
(5:52) 國際化的目的是什麼？
(8:42) 畫廊與藝術家的關係
(10:06) Marck個展開幕派對
(11:21) 搖滾吉他音樂會
(12:01) 另類藝術家Marck的駐館創作
(13:38) Video Sculpture 錄像雕塑
(14:45) 收集遊戲機，台味抓娃娃機再創作！
(16:51) Marck創作元素有哪些？
(18:59) 錄像是40歲以後的搖滾
(21:49) 藝術的理性與感性
【展覽資訊】
▍「馬克實驗館」馬克2023 個展 Marck: Marck’s Playground
▍展期：2023.10.28 – 2024.1.14
▍展出地點：Bluerider ART 台北．敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號1F）
▍開放時間：週二至週日 10:00 – 19:00
▍開幕派對： 2023.10.28 (六) 14:30 – 18:00
（藝術家現場音樂演奏 3pm Live artist music performance)

第30屆ART TAIPEI台北國際藝術博覽會10月20日於世貿一館盛大登場！本集節目邀來中華民國畫廊協會理事長張逸羣先生，暢談今年的展覽亮點以及回首30年來的點滴！
▍公眾展覽
2023年10月20日(五) 14:00-19:00
2023年10月21日(六) 11:00-19:00
2023年10月22日(日) 11:00-19:00
2023年10月23日(一) 11:00-18:00
▍活動地點
台北世界貿易中心 展演一館（台北市信義區信義路五段 5 號）

30年的歷史淬煉，造就亞太區歷史最悠久的藝術博覽會。第30屆ART TAIPEI台北國際藝術博覽會即將於10月20日於世貿一館盛大登場！匯聚超過140間海內外畫廊，3千件精湛藝術創作將共同呈現台北藝博的輝煌燦爛！本集節目邀來中華民國畫廊協會理事長張逸羣先生，暢談今年的展覽亮點以及回首30年來的點滴！
▍公眾展覽
2023年10月20日(五) 14:00-19:00
2023年10月21日(六) 11:00-19:00
2023年10月22日(日) 11:00-19:00
2023年10月23日(ㄧ) 11:00-18:00
▍活動地點
台北世界貿易中心 展演一館（台北市信義區信義路五段 5 號）

深受聽眾喜愛的陸潔民、鄭治桂對談系列又來了！2023年適逢畢卡索(1881-1973)逝世50年，本集兩位老師精彩解析畢卡索不同階段的創作歷程及晚年畫作特色！

主持人陸潔民與鄭治桂老師對談畢卡索系列第二集！繼上集聊了藍色時期、粉紅色時期，本集接著談論非洲時期和立體派時期。
◆戀愛時的粉紅色時期創作以馬戲團、情人題材作為主題，另外，這個時期畢卡索創作靈感之一，來自於非洲的雕刻，豐滿乳房、臀部、寬大的下顎等誇張的雕像特色，而後也影響了畢卡索的用色，此時期繪畫的許多人體都是溫暖的咖啡色、橘色系色調，更畫出了《亞維農的少女》。
◆野性的、不加修飾的《亞維農的少女》可說是立體派的濫觴。畫作名稱「亞維農」也非為我們後來熟知的法國南部藝術節名稱，而是巴塞隆納一條花街的名字。
◆馬諦斯的野獸派發揮色彩，畢卡索的立體派則是雕塑造型，兩位藝術家互為知交，同時也互相較勁。
◆「立體派」此一名稱是由一位評論家評價喬治布拉克的作品。畢卡索曾說：「立體派後來跟我沒關係，要談去跟布拉克、葛利斯談」，畢卡索頑皮地為自己去除標籤。
◆畢卡索透過大量的研究、草稿速寫，思索造型刻劃，以最精簡的顏色表現造型。
◆1925年46歲的畢卡索畫風又改變了，來到了變形期！原來是又遇到纖巧的妙齡女子瑪麗，繪畫技巧風格轉化成柔軟的圓弧形的線條。
◆繪畫神話中的牛頭人身獸，自嘲自己就是牛頭怪！
 
【本集提及畫作】
(2:27)亞維農的少女／1908年
(9:31)彈吉他的女子／1912年
(12:38)歐嘉／1917年
(14:42)母與子／1921年
(15:24)保羅騎在驢背上／1923年
(15:48)扮丑角的保羅／1925年
(18:58)雕刻師／1931年
(20:29)橫躺的女子／1932年
(21:01)牛頭人身獸
(22:12)裸體、綠葉與半身像／1932年


▲為情人艾娃所畫的《彈吉他的女子》，畫作下方寫有JOLIE的字樣。

深受聽眾喜愛的陸潔民、鄭治桂對談系列又來了！2023年適逢畢卡索(1881-1973)逝世50年，兩位老師將精彩解析畢卡索不同階段的創作歷程及各個時期畫作特色！
◆畢卡索生命中7位重要的女人，如何影響他的創作風格，從為情人畫作的肖像中可以看到繪畫技法的變化。
◆歷經好友離世，深受打擊的畢卡索，開啟了藍色時期，畫作以藍與藍綠的深色調為主。
◆與費南德戀愛後的畢卡索，畫作色調明朗甜蜜，進入了粉紅色時期，創作了不少以馬戲團主題的作品。
◆畫作中的文學性，賽勒斯汀娜La Celestina，為西班牙著名文學作品之一 ，畫作取名為賽勒斯汀娜，暗喻著畫作中的主角其實是名老鴇；另一幅畫作《老吉他手》，瞎眼的老吉他手，也讓人聯想到古希臘的吟遊詩人荷馬。
◆不少藝術家都曾以煎餅磨坊此題材創作，像是雷諾瓦、羅特列克、畢卡索，三者畫作表現了巴黎的生活樣貌。
【本集提及畫作】
(7:42) 科學與慈愛／1897年
(9:28) 赤足少女
(11:01)卡薩吉瑪斯／1901年
(12:30)煎餅磨坊的舞會／1900年
(13:37)自畫像／1901年
(14:19)賽勒斯汀娜／1904年
(15:18)人生／1903年
(17:04)老吉他手／1903年
(19:42)費南德奧莉薇頭像
(20:01)賣藝人家／1905年
(21:54)拿煙斗的小孩／1905年
(以下IC之音官網圖片由主持人提供)

◆本次攝影展籌備兩年之久，目前定居在美國的俄籍攝影家安娜史塔希亞 · 薩莫伊洛娃首次的亞洲區攝影個展，帶來近20件的攝影作品，讓觀眾一覽藝術家視角的佛羅里達面貌。
◆虛實系列的攝影作品，作品風格色彩甜美繽紛，乍看歡樂的色彩，實則是藝術家呈現當地颶風氣候、自然現象等議題。
◆安娜史塔希亞蒐集許多攝影集，專研大師作品，並創作了致敬大師的早餐系列，本次還特別為這次亞洲個展創作再增添拍攝三張早餐作品。
【安娜史塔希亞 · 薩莫伊洛娃Anastasia Samoylova 】首次亞洲區攝影個展
｜展 期｜2023-07-01 ~ 2023-09-23
｜展出地點｜絕版影像館（新竹市東區東南街53巷47-1號）
｜開放時間｜週二至週六，10:00AM-18:00PM

♦經過歲月淬鍊，戴明德如何因應AI浪潮？從「感性製圖機器」到「與AI的精神接軌」重新整合。
♦戴明德提到卡夫卡曾經說過：「我就是無法透過文字向妳描述，我夢裡我們是怎麼散步的！」，文字描述也有無法企及的景象，這句話如何影響戴明德？他期待觀賞者以什麼視角去觀看他的作品呢？
♦受到草間彌生的啟蒙，她的創作歷程激發戴明德的藝術之路。
♦從學院派的具象寫實畫風不斷進化，感悟父親過世十年後，才替父親畫畫像，而開始開始畫起自畫像，審視自己的人生與重新探討生命的本質，紀錄當下的心境與狀態。
【展覽資訊】
《當下即是「景」- 戴明德個展》Current Scene Generation System- Tai Ming Te Solo exhibition
｜展出日期｜2023/9/2(六)~ 9/28(四)
｜展覽地點｜大院子中央棟展廳 (台北市大安區和平東路一段248巷10號)
｜開放時間｜週一至週日10:00-18:00

◆戴明德的作品看似輕鬆地塗鴉，其實融入了許多生活日常的元素，像是鳥籠、電扇、房子等等生活元素通通出現在畫作中。
◆空檔時間都在速寫、累積大量手稿的戴明德，甚至直接在達文西及巴斯奇亞的畫冊上塗鴉覆蓋，既是搗蛋也是和大師們對話。汲取並消化了大師的畫作精隨，再轉化創造出屬於自己的作品風格。
◆兒時和母親一起剝蚵的經歷，和卡典西德的創作竟有所連結？究竟兩者如何說明「藝術即生活」，讓我們一起來聽本集精彩的節目內容！
▍《當下即是「景」- 戴明德個展》
Current Scene Generation System- Tai Ming Te Solo exhibition
▍展期｜2023 / 9 / 2（六）- 9 / 28（四）
▍展點｜大院子中央棟展廳 (台北市大安區和平東路一段248巷10號)
▍開放時間｜ 週一至週日10:00-18:00

從聲音節目出發，邀請你在起風的秋日，打開五感，學山一樣擁抱萬物，一起親近植物，親近自己與山林，慢下來，給值得停留的美好事物。
｜生活慢慢學｜ 山城慢學日
三大主題X六場跨域體驗！串連 / 療癒瑜珈、藥草球、香氣創作 / 三個品牌｜Citta Yoga X 山屋野事 X 拾心香研，展開六場跨領域的療癒放鬆之旅。
活動網頁與報名：https://pse.is/572swp
瑜珈場次已額滿，名額有限～喜歡的朋友別再錯過！

 
▲主持人陸潔民(右)與鄭治桂(左)精彩對談。
 

▲林布蘭《猶太新娘》
 
 
 

▲畢卡索以維拉斯奎茲的《宮女》為發想，再發想創作一系列畫作。
 
 
 
 
 
 
 
 
 

本集邀請鄭治桂老師和我們分享從電影《禁忌的畫像：卡拉瓦喬之影》中，解讀卡拉瓦喬的狂放不羈的創作人生。 卡拉瓦喬如何在非主流的藝術道路上，毫無畏懼地堅持著？ 究竟為何大難臨頭的狂人卡拉瓦喬，卻還只關心他的創作？ 看似平常地向教皇獻畫，其實背後隱藏著懇求饒恕的意思？ 真實的卡拉瓦喬真如電影裡頭一樣如此瘋狂嗎？ 讓我們一起來聽本集精彩的分享！

▲主持人陸潔民(左)與鄭治桂(右)精彩對談。
 

▲卡拉瓦喬《聖母之死》

▲卡拉瓦喬《彈琴者》

藝術家張騰遠藉由「鸚鵡人」述說著他對末日世界的想像。疫情過後，地球重啟運作，藝術家耗時兩年完成了懸掛式三聯畫作品〈人間樂園〉，分別以人間、天堂、地獄象徵著疫情下的狀態，鸚鵡人抱著葡萄、河流象徵葡萄美酒等等天堂的概念；快篩試劑、疫苗象徵地獄，各種符號巧思設計，值得玩味。
【展覽資訊】
｜EARTH Beta 張騰遠個展
｜展期：2023 / 07 / 04 – 2023 / 09 / 03
｜地點：嘉義市立美術館特展廳
(以下IC之音官網照片由主持人提供)

疫情這幾年，全世界好像一下子被丟進果汁機無情地翻攪，所有秩序、系統都被打碎揉皺在一起，整個地球像是一台被關機的主機。現在疫情過去了，地球重新開機，許多事情看起來跟疫情之前一樣美好，但總覺得哪裡不太一樣，好像地球在重開機之前，被安裝了全新版本的作業系統。現在這顆地球，正在用全新、可能還不太穩定的Beta版本運轉中，2023的地球，是一個既熟悉又陌生的全新世界。
【展覽資訊】
▍EARTH Beta 張騰遠個展
▍展期：2023 / 07 / 04 – 2023 / 09 / 03
▍地點：嘉義市立美術館特展廳
(以下IC之音官網照片由主持人提供)

愛上藝廊位在新竹這個玻璃工藝之都，首次邀請美國玻璃藝術家Austin Stern來台展出，來一場東西藝術交流。
第一次來到台灣，除了佈展之外Austin Stern品嚐台灣美食，逛夜市吃各種小吃，還有參訪故宮跟預約刺青的行程。
期待未來在他的作品看到東方元素。
 
展 覽│《Slapstick!》Austin Stern個展
展 期│ 2023/07/15 (六) – 2023/09/09 (六)
地 址│ 愛上藝廊-新竹市東區忠孝路80號
 

今年夏天，愛上藝廊邀請美國玻璃藝術家Austin Stern來台開展。Austin的創作重新詮釋了威尼斯傳統玻璃技藝，Little Monsters系列作品，透過卡通般的角色外表傳達多樣複雜的情緒與感受。
節目中Austin Stern分享曾經參與玻璃藝術大師Dale Chihuly的團隊，當時的經驗使他收穫良多，也成為創作的養份之一。
展 覽│《Slapstick!》Austin Stern個展
展 期│ 2023/07/15 (六) – 2023/09/09 (六)
地 址│ 愛上藝廊-新竹市東區忠孝路80號

本集來賓：中華民國畫廊協會理事長暨傳承藝術中心負責人│張逸群
ART TAICHUNG 2023 台中藝術博覽會
2023年將由79家國內、外精選畫廊登陸ART TAICHUNG，同時呈現繪畫、雕塑、裝置、錄像及攝影等多元類型於飯店套房內，藝術品更顯其獨特性和渲染力，帶領觀者用優雅的步伐，走入充滿藝術的空間裡。
活動時間：（公眾展期）2023/07/14(五) 12:00-19:00
2023/07/15(六) 12:00-19:00
2023/07/16(日) 12:00-18:00
展覽地點：
台中林酒店（台中市西屯區朝富路99號）

本集來賓：中華民國畫廊協會理事長暨傳承藝術中心負責人│張逸群
ART TAICHUNG 2023 台中藝術博覽會
著眼台中優雅、舒緩的獨特城市風格，社團法人中華民國畫廊協會以經營藝術博覽會29年的豐富經驗，自2013年起開辦「ART TAICHUNG 台中藝術博覽會」，每年已成為台中最大的藝術盛事。
第11屆「ART TAICHUNG 2023台中藝術博覽會」將於7月14日至16日台中林酒店盛大登場。
活動時間：（公眾展期）2023/07/14(五) 12:00-19:00
2023/07/15(六) 12:00-19:00
2023/07/16(日) 12:00-18:00
展覽地點：
台中林酒店（台中市西屯區朝富路99號）



 

「藝海遊踪—蘇峯男八十回顧展」集結山水景緻、花卉蔬果、雲海奇景等題材主題，共展出百件精湛作品，代表作如〈巍峨玉峰〉(2022) 、〈佳洛碧波〉(2021)、〈老藤綴珠〉(2018)、〈北關攬勝〉(2017) 、〈藤花報春〉(2009) 、〈巴陵一角〉(1974)等。其中更有多幅磅礡大作以及陶瓷作品，一次全覽蘇教授驚豔超凡的作品錦集。
藝海遊踪：蘇峯男八十回顧展
展出時間：2023/05/06 09:00 ~ 2023/08/13 18:00
展出地點：國立國父紀念館／2樓中山國家畫廊
 

藝文活動叫好不叫座？從木乃伊到航海王，每場展覽都是賭注！
辦了上百場大型藝術展演活動的標哥，心中最得意的展出是哪一場？
30年辦展經驗的他，仍然有一場活動開天窗，到了正式展出時卻又人潮爆滿！究竟是哪一場展出可以達到如何反差的境界呢？
請鎖定本集節目，讓標哥告訴你！
   

藝術與商業能並行嗎？
進入藝術商業特展這一行磨練30年，林宜標舉辦超過上百場大型藝術展演活動，曾經一年賺4億，也曾經二年賠1億。
曾創下多項紀錄：歷史博物館的米勒展67萬人次、文創商品賣出1.6億；長毛象在臺北和臺中共創100萬人潮；而平均票價4000、總計14萬張票的太陽劇團演出，在開演前三個月完售。
本集節目邀請時藝多媒體董事總經理│林宜標分享他多年辦展的經驗。

 

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本集來賓：大苑藝術負責人│張學孔
ART HSINCHU 新竹藝術博覽會活動資訊
▎貴賓預展：
2023年6月9日 12:00~20:00
▎公眾展期：
2023年6月10日 11:00~19:00
2023年6月11日 11:00~19:00
▎地點：
Sheraton Hsinchu Hotel 新竹豐邑喜來登大飯店 西館 16、17 樓
新竹縣竹北市光明六路東一段 265 號
 

國立台灣藝術大學助理教授│鄭治桂老師於節目中與聽眾分享他到歐洲藝術之旅的經驗。
這趟旅程他除了到荷蘭博物館欣賞維梅爾大展，還順道來了一趟歐洲藝術巡旅。
就讓我們一起跟著鄭治桂老師的腳步，追隨藝術大師們的足跡……
  

國立台灣藝術大學助理教授│鄭治桂
從戴珍珠耳環的少女到讀信的藍衣少婦以及倒牛奶的女僕，鄭治桂老師熱情地與您分享他到荷蘭看完維梅爾大展的心得。
     

專訪藝術家林宏信
選擇「花」，這個普遍又熟悉的素材，困難的是如何走出前人諸多創作軌跡的巢臼。藝術家林宏信試著將「花」本身約定俗成的寓意消去，甚至拆解圖像自身的結構，不刻意擬仿自然元素，如環境、花色、景深⋯⋯；回歸繪畫最基本的問題：色彩、結構、層次、造型、構圖，打破「花」的具象外觀，使其僅成為畫面中一些被拆解的色塊、碎片，抑或構圖的元素。再透過類拼貼的、切割的條狀色塊，試圖在作品中使看似寫實具象的「花」，成為抽象的符號。
展覽日期 Date： 2023.05.05 – 2023.06.03
地點：首都藝術中心
 

專訪藝術家林宏信
選擇「花」，這個普遍又熟悉的素材，困難的是如何走出前人諸多創作軌跡的巢臼。藝術家林宏信試著將「花」本身約定俗成的寓意消去，甚至拆解圖像自身的結構，不刻意擬仿自然元素，如環境、花色、景深⋯⋯；回歸繪畫最基本的問題：色彩、結構、層次、造型、構圖，打破「花」的具象外觀，使其僅成為畫面中一些被拆解的色塊、碎片，抑或構圖的元素。再透過類拼貼的、切割的條狀色塊，試圖在作品中使看似寫實具象的「花」，成為抽象的符號。
展覽日期 Date： 2023.05.05 – 2023.06.03
地點：首都藝術中心

後印象派藝術家文森·威廉·梵谷（Vincent van Gogh，1853-1890），一生傳奇的經歷對20世紀後的藝術發展有深遠的影響，他從未接受過任何繪畫訓練，27歲時才展開他的繪畫生涯，他這一生有兩千餘件作品，但在他有生之年只賣出一幅作品。
梵谷的父親是一名牧師，大伯父是荷蘭最大的畫商，因此梵谷和弟弟都被派到伯父的畫廊去工作，之後梵谷被派到倫敦的畫廊，當時有許多富太太們為了裝飾家裡前來買畫，梵谷一聽就跟富太太們吵了起來，因為他認為不應該先買傢俱再買畫，應該買一張喜歡的畫，再去配傢俱才對。結果他就被畫廊開除了！從這個小故事可看出梵谷對於藝術的重視與堅持。
今年是荷蘭後印象派畫家文森·威廉·梵谷170歲冥誕。
在3/30梵谷的生日前後，推出鄭治桂老師與陸潔民老師精彩對談，關於梵谷的創作、人生觀、愛情觀，以及對後世的影響等等。節目有上下兩集，更多梵谷的小故事，請不要錯過3/24與3/31播出的藝術ABC。
  

 

香港巴塞爾藝術展2023年重磅回歸，有來自32個國家及地區總計共177間參展藝廊，這次正逢疫情解封，聚集了大量的藏家，部分畫廊反應、買氣相當不錯。原本每年都不會錯過這場藝術盛宴的陸老師，因為疫情與個人因素無法前往參加，因此特地邀訪好友朝代畫廊負責人劉忠河及二代接班人劉旭圃到節目中分享2023香港藝術週藝情觀察。
延續上週訪問 朝代畫廊負責人劉忠河及劉旭圃父子談2023香港藝術週藝情觀察心得分享
 


 

香港巴塞爾藝術展2023年重磅回歸，有來自32個國家及地區總計共177間參展藝廊，這次正逢疫情解封，聚集了大量的藏家，部分畫廊反應、買氣相當不錯。原本每年都不會錯過這場藝術盛宴的陸老師，因為疫情與個人因素無法前往參加，因此特地邀訪好友朝代畫廊負責人劉忠河及二代接班人劉旭圃到節目中分享2023香港藝術週藝情觀察。
連續兩週專訪 朝代畫廊負責人劉忠河及劉旭圃父子談2023香港藝術週藝情觀察心得分享
 

還記得「楊志良的公事包」這件木雕作品嗎？甚至是木雕的皮衣、高跟鞋、毛巾？
超寫實創作，而且還是木雕，這個不可能的挑戰，在藝術家楊北辰的巧手下，做到真假難辨的程度，而他的創作題材來到了古籍，其實他想以古籍作為雕刻創作的題材已經很久了，究竟為什麼會對書而且還是斑駁的古籍感到被吸引呢？
延續上週，繼續訪問藝術家楊北辰與采泥藝術林清汶
 


 

還記得「楊志良的公事包」這件木雕作品嗎？甚至是木雕的皮衣、高跟鞋、毛巾？
超寫實創作，而且還是木雕，這個不可能的挑戰，在藝術家楊北辰的巧手下，做到真假難辨的程度，而他的創作題材來到了古籍，其實他想以古籍作為雕刻創作的題材已經很久了，究竟為什麼會對書而且還是斑駁的古籍感到被吸引呢？
連續兩週邀請藝術家楊北辰與采泥藝術林清汶現身說法。


 

後印象派藝術家文森·威廉·梵谷（Vincent van Gogh，1853-1890），一生傳奇的經歷對20世紀後的藝術發展有深遠的影響，他從未接受過任何繪畫訓練，27歲時才展開他的繪畫生涯，他這一生有兩千餘件作品，但在他有生之年只賣出一幅作品。
梵谷的父親是一名牧師，大伯父是荷蘭最大的畫商，因此梵谷和弟弟都被派到伯父的畫廊去工作，之後梵谷被派到倫敦的畫廊，當時有許多富太太們為了裝飾家裡前來買畫，梵谷一聽就跟富太太們吵了起來，因為他認為不應該先買傢俱再買畫，應該買一張喜歡的畫，再去配傢俱才對。結果他就被畫廊開除了！從這個小故事可看出梵谷對於藝術的重視與堅持。
今年是荷蘭後印象派畫家文森·威廉·梵谷170歲冥誕。
在3/30梵谷的生日前後，推出鄭治桂老師與陸潔民老師精彩對談，關於梵谷的創作、人生觀、愛情觀，以及對後世的影響等等。節目有上下兩集，更多梵谷的小故事，請不要錯過3/24與3/31播出的藝術ABC。

2023 台南藝術博覽會今年集結國內外48家展商，持續台南在地文青小旅行的風格，結合最接地氣的臺南新藝獎，翻轉臺南的藝文氣象，打造台南當代藝術新城。2023年主視覺以台南老屋窗花為構想，運用以往最具代表性的粉色和藍色，並把ART TAINAN的字樣變化成豐富的窗花線條，融入往年的拼接概念，設計上也使用了南鯤鯓沙白來呼應台南安平古堡建城400年，象徵台南藝博持續耕耘、綿延不絕。

   

高媛出生於高雄，畢業於日本藝術大學研究所攝影系後，深覺在創作的道路上仍有所不足，於是前往紐約電影學院深造。曾獲2012立陶宛考納斯雙年展榮獲藝術首獎等獎項，作品《十二個月亮》系列更被高雄市立美術館、立陶宛M.K. Čiurlionis國家美術館和西班牙Palacio consistorial de Cartagena宮殿收藏。

剛結束SHERO：臺灣當代女性藝術展，趁著休息的空檔，我們將專訪攝影藝術家高媛，談她的創作經驗，以及作品背後的故事。

維梅爾的一生都在他的故鄉台夫特度過，《台夫特風景》作畫的角度位於城市的南方，維梅爾以坐南朝北的視野居高遠眺。作品運用粗疏的筆觸勾勒人物體態、描繪陽光下光點斑斕與波光粼粼。藉由局部放大的方式，逐一欣賞作品細節，極具樂趣。
畫的前景是科爾克港口，順著水流方向，可抵達南方的斯希丹及鹿特丹 兩座鄰近城市。岸邊碼頭有幾名等待船舶的人，有帶帽子的男士以及兩名正在交談的女性。中間以石橋相連的分別是斯希丹門及鹿特丹門，這裡是進出台夫特的主要門戶。遠處一排沐浴在陽光下的高建築，則是維梅爾受洗以及荷蘭國父威廉一世長眠之地–台夫特新教堂。
 

《夜巡》是17世紀荷蘭黃金時代畫家林布蘭的名畫。完成於1642年，是荷蘭肖像畫黃金時代的作品。
《夜巡》描寫了守護阿姆斯特丹治安的巡守隊帶著火繩槍和長槍，舉著旗幟正要出動的場景。
 

 

2023年2月10日～6月4日，荷蘭國家博物館舉辦光影大師維梅爾繪畫大展，這次的展出是史上規模最大的一次，集結28幅真跡，分別來自柏林、都柏林、海牙、紐約和華盛頓的收藏，從《戴珍珠耳環的少女》、《倒牛奶的女僕》，到近年因修復而有新發現的《窗邊讀信的女孩》等。


 

黃才郎歷任台北，台中，高雄三所美術館館長，由於長年致力於藝術行政工作並投入藝術教育推展，藝術界鮮少看到其作品，殊不知他在閒暇空檔依舊埋首於繪畫藝術，多年下來累積了不少作品。
這次在國父紀念館舉辦個人展「纏綿」，作品選自1970年代至今，有素描、水彩與油畫近百件涵蓋各時期的作品，題裁內容有： 橘子系列、黃金葛系列、公共事務系列、水仙系列、蘆葦系列，百合花、人體系列、自畫像與甘蔗園系列等。
纏綿—黃才郎作展品
展期：2023/02/25 09:00 ~ 2023/03/13 18:00
地點：國父紀念館1樓博愛藝廊及文化藝廊


 

續談故宮博物院「寫盡繁華──晚明文化人王世貞與他的志業」的藏品
文物是要讓國民在心靈上擁有，在視野上能夠增進我們的美感，本週要來談2/8在王世貞展出的宋徽宗詩帖
宋徽宗性好書畫，且稟賦極高，書畫無不精工，並善體物緣情，花鳥畫描繪，刻劃入微，尤為擅長。主導北宋晚期畫院，影響中國繪畫至鉅。
《詩帖》是宋徽宗的墨寶，以瘦金體寫成，字體刻意誇大，是傳世徽宗書蹟中最大的，行筆更為挺拔剛勁。
 

 

本週續談故宮博物院的藏品，典型唐代青綠山水風格的〈唐人明皇幸蜀圖〉，這是一張畫在絹上面的繪畫，為什麼叫唐人呢？因為不知道作者是誰，加上這可能是摹本，但可以想知的是唐人所畫，因此才叫[唐摹本]。
這張畫相關的歷史故事與藝術性，今天跟大家分享。
 
 

 

第五屆「ONE ART Taipei 藝術台北」1月13日至15日在「JR 東日本大飯店 台北」舉辦，今年集結 68 間藝廊參展，其中有逾14家畫廊首次加入，更吸引高達25家海外國際藝廊共同響應，如日本、韓國、香港、新加坡、馬來西亞、法國、英國等地的藝廊，帶來一場令人期待的藝術盛會。
策展三大主題：集結國際精銳藝廊與當代頂尖作品的「藝術無限（Unlimited）」、挖掘 35 歲以下潛力藝術新星的「發現藝術（Discovery）」與打破框架，展露藝術無限可能的「媒體藝術（Media Art）」，匯集多媒體與媒材創作，全方位展現跨界領域與藝術創作共融。
本週邀請朝代畫廊負責人劉忠河到節目中談本屆的「ONE ART Taipei 藝術台北」
 
博覽會地點 JR東日本大飯店 台北 12-15樓（台北市中山區南京東路三段133號）
藏家預展 2023年01月13日（五）13:00-20:00
貴賓預展 2023年01月13日（五）15:00-20:00
公眾開放 2023年01月14日（六）12:00-20:00
2023年01月15日（日）12:00-20:00
 

 

 

2023 ART FUTURE 藝術未來博覽會，今年共有近 40 間藝廊及藝文單位參展。
這次除了精心規劃有科技藝術特展「元域漫遊者──類比數位的生存手則」，秉持著培育新銳藝術家的精神，也邀請東海大學美術系、台南應用科技大學版印中心參與展會，希望藉由學術教育單位的加入，讓台灣深具潛力的當代藝術，有更多機會推向國際。
還有設置當代新銳藝術展區─推廣年輕藝術家進入國際市場
「ART FUTURE PRIZE 亞洲新星獎」入圍者，以不同媒材、影像、裝置盡心表現出個人語彙，看見新銳藝術家前所未見的藝術想像。
2023 ART FUTURE 藝術未來博覽會
貴賓預展｜2023年1月6日 12:00~16:00
公眾展期｜2023年1月6日 16:00~20:00．2023年1月7日 12:00~20:00．2023年1月8日 12:00~19:00
地點｜君悅酒店10樓（台北市信義區松壽路2號）
 
 
 

 

蘭千山館文物，是板橋林本源家族的林柏壽及其後人寄存於故宮的收藏品。 「蘭」與「千」分別指的是唐書法大師褚遂良的〈黃絹本蘭亭〉，以及懷素的〈小草千字文〉，「山」則是草山，1950年後更名為陽明山，因林柏壽住在陽明山，故稱齋號「蘭千山館」。
本周適逢跨年，鄭治桂老師延續之前談故宮目前展出的「寫盡繁華－晚明文化人王世貞與他的志業」，目前褚遂良的〈黃絹本蘭亭〉已經下展，懷素的〈小草千字文〉上場，除了談千字文之外，也會提到王羲之〈平安帖〉摹本與趙孟頫的〈般若多羅蜜多心經〉，歡迎收聽！
 
 
 
 

 

主持人鄭治桂老師分享在國外讀書時熟讀聖經，當時會接觸聖經很大原因是為了瞭解那些美麗的繪畫。
本週為了迎接聖誕節的來臨，要來談一位天使畫家拉斐爾，介紹他的一系列的聖母子圖。


 

《網/魍-暮之慾》李昕個展，結合了油畫、錄像、裝置與舞蹈，是一場多媒材的跨域呈現。
展覽日期：12月17日至12月27日
展出地點：中正紀念堂管理處4展廳
李昕將編織的金屬網從平面油畫世界，延伸出交錯並漂浮於整個空間。金屬網，隔絕卻又穿透，好像可以走進去，卻又被隔絕在外；而網影與實相交疊；影，在空間裡可以無限擴張。金屬網是外在的框架，也是人生蛻變的束縛及掙扎，而《魍》是來自內心無底深層的幽暗恐懼與慾望。網在畫上若隱若現的影，形成素描般的線條美感；空白牆上的網影，像是抽象的大型素描畫，線條似有若無、忽明忽暗，好像人們心中那個不明晃動的心「魍」。
本週鄭治桂老師訪問藝術家也是他的好朋友李昕，聊聊她的創作歷程。

去年首屆「OneOffs NFT 國際藝術博覽會」由元宇宙大爆炸出發，融合藝術「原生」與 NFT「元生」為意象，共吸引上萬人參與，獲得極大迴響。今年延續NFT 熱潮為世界帶來改變，「2022OneOffs NFT 國際藝術博覽會」以蝴蝶效應為題，探討 NFT 與藝術市場走向，由 CEO 何以諾 Enoch、COO 董怡君 Julia、NFT Consultant 呂季潔 Justine 領軍，與國際策展人及專業顧問團攜手，帶領藝術界進入 Web2 + Web3 = Web5 的虛實整合趨勢。
OneOffs NFT 國際藝術博覽會，12 月 9 至 11 日在 W Taipei 登場
本週鄭治桂老師專訪OneOffs共同創辦人董怡君 Julia

繼上週談林家寄存文物唐朝褚遂良的黃絹本蘭亭卷即將被故宮解約退還後，本週要講一講蘭亭傳奇，透過介紹蘭亭集會是在做什麼的，去瞭解古代文人的風雅與才情，而蘭亭集序又是如何變成各朝皇帝愛不釋手的墨寶？
請聽本週鄭治桂老師講蘭亭傳奇

上週介紹故宮「寫盡繁華－晚明文化人王世貞與他的志業」特展後，看到新聞報導故宮院長以空間不足要與林家解約，退還蘭千山館寄存文物，主持人鄭治桂老師心有所感，特地錄製一集節目談寄存文物與蘭亭集序的傳奇故事。
書法家王羲之的蘭亭集序，早已不復存在，因此唐摹本格外珍貴，尤其又以唐朝褚遂良的這幅黃絹本蘭亭卷最為著名，而這幅真跡被收藏在台北故宮，不過屬於台灣著名企業家林伯壽所寄存的，但最近故宮卻以空間不足，表示要將文物退回，民眾未來將無法再看到這件珍品，令人惋惜。

國立故宮博物院本期特展「寫盡繁華－晚明文化人王世貞與他的志業」，以文化史的角度，介紹一位被後代人嚴重忽略的藝術史家、點評家王世貞，他被認為極可能是《金瓶梅》作者，也是《本草綱目》催生者、晚明林園評鑑者，故宮希望藉由此次特展，「提正」王世貞應有地位，也期待有關他的更多研究可以就此開展，揭開更多精彩的故事！
圍繞著王世貞所精選的文物有唐代懷素〈自敘帖〉、典型唐代青綠山水風格〈唐人 明皇幸蜀圖〉、元代趙孟頫的〈鵲華秋色 圖〉、王羲之〈快雪時晴帖〉、〈宋徽宗詩帖〉等，共有17件國寶、31件重要文物展出。
 
《寫盡繁華－晚明文化人王世貞與他的志業》
展期：2022-10-05到2023-03-21
地點：故宮博物院北部院區 第一展覽區202,204,206,210,212

 

2022 ART KAOHSIUNG第十屆高雄藝術博覽會將於11月11至13日在高雄駁二藝術區盛大展開，以全台在地畫廊為主，並邀國內與東北亞、東南亞畫廊共同建立亞洲藝術產業交流平台，整合台灣中南部之藝術資源，致力將其推廣於國際，並實踐深耕亞洲當代藝術的目標。
主持人鄭治桂與高雄藝術博覽會主辦人暨大苑藝術主持人張學孔暢談本屆十周年特展的亮點與特色


ART KAOHSIUNG｜高雄藝術博覽會十週年特展
日期：11月11日-13日
時間：11:00 – 19:00
地點：駁二藝術特區 P2 & P3倉庫


 
 

暌違十年，劉墉作品展「畫我童年」在大院子熱鬧開幕，展出來《記憶中的大院子》、《我兒時記憶中小小又大大的一條河》、《龍山寺鬧元宵》和《新春開市夜喧騰》…等多幅畫作，在重新整修過的老房子裡煥發記憶的光彩。
延續上週主持人鄭治桂外訪劉墉老師，暢談他的畫作、人生、哲理


展期：2022/10/07 ~ 2022/11/30
地點：大院子(台北市大安區和平東路一段248巷10號)
主辦單位：大院子、郭木生文教基金會
策展人：陳筱君 / 羲之堂


   
 
 
 

暌違十年，劉墉作品展「畫我童年」在大院子熱鬧開幕，展出來《記憶中的大院子》、《我兒時記憶中小小又大大的一條河》、《龍山寺鬧元宵》和《新春開市夜喧騰》…等多幅畫作，在重新整修過的老房子裡煥發記憶的光彩。
連續兩週主持人鄭治桂特地外訪劉墉老師，暢談他的畫作、人生、哲理


展期：2022/10/07 ~ 2022/11/30
地點：大院子(台北市大安區和平東路一段248巷10號)
主辦單位：大院子、郭木生文教基金會
策展人：陳筱君 / 羲之堂


  
 
 
 

第29屆「ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會」本週開展，集結138家展商、89家台灣畫廊、38家海外畫廊，跨越8個國家地區，串連在地文化與亞洲藝術的未來性走向，加速台灣與國際藝術市場交流。
本週邀訪中華民國畫廊協會理事長張逸羣介紹這次展出的亮點「MIT 15」、「30週年特展」、「原住民個展專區」，還有藝術講座與特別嘉賓。
ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會
展期：10月21日至24日
地點：台北世界貿易中心展覽大樓-世貿1館
 
 
 
 

「台東光祭」於10月15日至11月13日在知本溫泉風景區登場，這場首次在台東舉辦的聲光裝置藝術展，邀請到國際知名法國聲光藝術團隊Groupe Laps以及藝術家伊命·瑪法琉等國內外共12組團隊，在知本溫泉區現場創作，分別在樹林間、草地上，創作出夢幻且令人驚艷的藝術作品，以「能量滿滿，在一起」為主題，邀民眾在台東好山好水的環境中，重新感受人與人、人與大自然之間的溫度與連結。
本週邀訪策展單位「都市藝術工作室」負責人，同時也是台東光祭的策展人杜昭賢女士來談談這場聲光豐富的藝術饗宴。

 
 

電晶體作為一個關鍵性組件，存在於我們身邊幾乎每一個電子設備中，它的數量在一支手機中就有近億個、在一臺電腦中更是以十億計。「轉接器」轉化自電晶體所蘊含的驅動力量，以此為象徵，本展聚焦於作品對於創變能量的接收與轉換，藉由不同的生命物種、甚至是非生命的數據訊號作為載體，創造出可見且深遠的藝術景觀。
台北當代藝術館主題大展「轉接器」邀集11位活躍於臺灣的當代藝術家參與，展出23件作品，希望不受限於任何形式的規範，能夠連結各領域且彼此相輔相成；在展望未來的同時，也打造出一個屬於文化原創者的能量樞紐。
主持人鄭治桂老師專訪展覽總策劃人張淑征，談談轉接器這個展覽想要帶給觀者什麼樣的觀展體驗？
展期
日期：2022-08-13 ~ 2022-10-23
地點
台北市大同區103長安西路39號
參展藝術家
石晉華、朱駿騰、李明學、林沛瑩、洪裕鈞、張永達、張碩尹、許家維、彭弘智、劉玗、鄭先喻

藝術家趙馥樂的作品取材⾃世界各地不同城市，以及生活⽇常所⾒的建築結構，她所關注的是城市中建築空間量體的存在與環境之間的相互塑造過程。在創作⼿法上，和設計功能性導向所產出的理性極簡不同，更多是跟隨圖像思維的視覺指向，來避免具有指向性的敘事⽅式，反向推演出畫⾯⽚段去表現幾何的原始張⼒。
這次展出的地點The One南園，是臺灣知名建築教育學者漢堡德教授打造而成的，其庭園建築本身就值得一觀，加上趙馥樂的作品主題解放建築，頗有相得益彰之效。
本周邀訪阿波羅畫廊張凱迪博士與藝術家趙馥樂來談這次與The One南園合作的個展
解放建築 – 趙馥樂個展
展期 | 2022.09.01 – 2023.01.03
地點 | The One南園人文客棧 (新竹縣新埔鎮九芎湖32號)
 

藝術家林家弘以亞洲為起點進行藝術活動，近年來活動範圍開始觸及歐、美、日等國駐村、參展，並逐漸在各大藝博會嶄露頭角。
愛上藝廊《逆光Backlighting》，是林家弘的首次完整個展，展出將近20件的平面作品、立體創作與珍貴手稿。藝術這條路對林家弘而言，並不如想像中輕鬆，時常經歷失敗與困難。而此展中的同名作品〈逆光Backlighting〉是他為此壓抑心境所創作的一方出口，畫中女孩在絢麗的背景下，雖背對光源，眼裡始終閃耀著光芒，完整展現了他不斷經歷失敗，在困頓的逆境中，仍秉持初衷，不忘鼓勵自己，燃起靈魂的熱情，勇敢面對，逆光而行。
聽主持人鄭治桂專訪藝術家林家弘，除了談他藝術創作的心路歷程，還聊到他曾經與愛馬仕合作，在柏金包上作畫的特別經歷。
展 覽│【逆光Backlighting】林家弘個展
展 期│ 2022/09/24 (六) – 2022/11/19 (六)
電 話│ 03-5735191
地 址│ 新竹市東區忠孝路80號(由送子鳥門口進入)

9月17日至18日2022 ART FORMOSA福爾摩沙藝術博覽會將於松菸誠品行旅舉辦，今年有將近三十間藝廊、200位藝術家參展，這次規劃了三大展區Classic and Focus 經典聚焦、Up and Coming 未來呈現、Limited and Unlimited 限度探索，主辦單位是如何打造這場質感、活力、新穎的藝術饗宴呢？
本週邀訪主辦方大苑藝術負責人張學孔談這一屆福爾摩沙藝術博覽會的亮點
 

 
 

「24小時攝影計畫」由兩位攝影師 Renzo Grande 和 Sam Smotherman 在2012年共同創立。
這個構思始於one men project用一天的時間來記錄及比較兩個不同的城市。並在同年聚集了65位世界各地的攝影師，共紀錄了24個城市人文。
這一項遍及全球的攝影活動,已經在澳大利亞、厄瓜多爾、芬蘭、伊朗、意大利、馬來西亞、墨西哥、秘魯、波蘭、美國和委內瑞拉舉辦了展覽。
今年的24 Hour Project訂於2022年9月10 日00：00 ～ 23：59
邀請大家在你的城市，跟全世界的攝影愛好者，展開24小時的街拍攝影馬拉松。
 
 
 
 

從古至今，活躍在野地裡花草間的昆蟲和小生物，精巧可愛的形體及活潑生動的姿態，在在讓人著迷。古代畫家以牠們為主角，約在九百年前發展成「草蟲」這個專門的畫科。「草蟲捉迷藏」特展就是以歷代草蟲畫為主體，希望大家能找出畫家捕捉到的這些小小生物，認識牠們真實的身份，並瞭解與草蟲有關的故事與背後潛藏的意涵。同時展出的還有文學、藥學書上的昆蟲插圖、教學用的畫稿、昆蟲掛圖和標本等，希望能更清楚地對比出草蟲畫的特殊之處，以及突顯畫作想要傳達的意趣。

 
 
 

1890年在布魯塞爾的群展上，梵谷賣出了一幅畫叫《紅色的葡萄園》。
當時是一位叫做安娜·博赫的比利時畫家，以400法郎的價錢買走了這幅畫，這也是梵谷活著的時候唯一賣出的一幅畫。
梵谷給弟弟提奧的信中寫到「星期天，我看到了一片深得像紅酒的葡萄田，落日的餘暉將雨後的田野灑上了黃金和深紅及暗紫色。」


 
 
 

人生的旅程充滿著偶遇，在美景處不約而同巧遇，而各自有著不同的感觸。
居住在花蓮的藝術家盧俊翰，自國立東華大學藝術與設計研究所畢業後，便定居於花蓮創作，很早便使用複合媒材創作，試到後來發現油漆筆跟壓克力產生的效果很不錯，透過他的作品，將台灣的風景用繽紛色彩再現，他從生活的環境為創作的起點，描繪熟悉的風景，從壯麗的太魯閣峽谷到市區矮小獨立的美崙山，連綿的中央山脈與海岸山脈，這次在藝星藝術中心的展覽，作品大多是近期的風景採集，那些豐富的景色充滿各自獨特的性格，激發出盧俊翰不同的想像力。
本週邀訪藝星藝術中心 但漢茵，以及目前正在展出的藝術家盧俊翰，談「不期而遇」的策展與藝術家的創作歷程
 
【不期而遇】盧俊翰2022創作個展
展期
2022-08-04 ~ 2022-09-04
地點
藝星藝術中心 台北市大安區敦化南路二段63巷53弄9號


 
 

本週訪問谷公館Michael Ku Gallery主持人MICHAEL，談正在展出的【勁旅| 韋嘉】
「勁旅」原指一群精良的隊伍，然而韋嘉的勁旅，更接近字面上直白的解讀：一個帶勁的旅程。
自2020年開始，韋嘉的色彩與筆觸，在具象與抽象，古典與現代之間，追求開闊開放。筆觸的發展是一個動態的過程，畫面的構成像一個流動的全體，從四面八方流動起來。
韋嘉擅長的「敘事」，可能凝結為畫面的一個片刻，也可能隨著敘事內容的需要，在時間空間的延續裡應運而生。背景表現中的虛也可以是「實」，跟物體一樣。物體表現上的實，也可以帶著「虛」，跟時間一樣。敘事的主題可以是某個激發想像的畫面或照片，也可以是現實世界裡最熟悉的人物或景象。他們都不是複雜的情節，只是把生命的某些狀態嘗試表達出來。畫面人物的喜怒哀樂都不顯著，藝術家在中立的態度裡，給予了畫作與觀眾自由對話的可能。
 

 

出生於大稻埕的臺灣藝術家 洪瑞麟 ，19歲時前往日本學習繪畫，師承石川欽一郎
留學期間受到倪蔣懷的資助，因此當他自日本帝國美術學校畢業返台，為報恩而進入倪家所主持的瑞芳礦場工作，從此開始以礦工為主題的作品創作。 洪瑞麟 的風格受米勒、杜米埃與石川欽一郎等畫家影響，寫實的描繪生活中的勞動者，也從父親身上汲取傳統水墨畫的素雅與空靈，造就他獨特的繪畫風格，礦工身體的線條，質樸的筆觸鮮明呈現礦場的生活。
洪瑞麟長年任職於瑞芳採礦場，有「礦工畫家」美譽，這次在北美館展出的有鮮少曝光之作、罕見的留日素描、家人的肖像等創作精華。

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時間
2022/03/19 – 2022/08/14
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地點
臺北市立美術館二樓2A~2B


 

疫情時期，如果有機會出國的話，你會想去哪裡呢？
法國的羅浮宮人流還不多，不失為一個好去處，到羅浮宮的話一定要看的作品是什麼呢？
今天鄭治桂老師就來談談「羅浮宮鎮館三寶」蒙娜麗莎的微笑、勝利女神像、米羅的維納斯

 

双方藝廊於2022年7月2日至8月13日推出藝術家林銓居個展－〈風物本無奇〉，是繼2020年參與〈岩中花樹〉聯展後，林銓居首度在双方藝廊舉辦個展，本次展覽共計將展出七十餘件紙上繪畫作品，以及長期累積之創作手稿、日記等。在近兩年的疫情期間內，藝術家歷經固定創作的風景區遭受封鎖，僅能以游擊的方式一邊閃躲一邊進行創作，在重新開放後更透過深刻的觀察，重新思考人與秘境間的互動關係，試圖以身體的直接感受捕捉無法言喻的剎那，他以抒懷感性的流暢筆墨紀錄當下所見的多變景物，將風景寫生的內涵提升至另一個高度。
 

 
 
 
 
 

今年邀集海內外共74間畫廊，在台中林酒店8至11樓，展出來自國內外500位藝術家、約3,000件作品，涵蓋油畫、水墨、水彩、雕塑、裝置藝術及複合媒材等多元媒材，台中藝術博覽會自102年舉辦至今第10年，已成為每年中部地區的視覺藝術盛事。
今年以更盛大的規模及全新的展示空間，與台中民眾見面，並與台中市大墩文化中心「藝術新聲」計畫合作，展出台灣藝術新秀作品、走向國際。
 
邀請中華民國畫廊協會理事長張逸群談本屆台中藝術博覽會的亮點
 

 
 
 
 
 

高更從印象派的收藏家變成業餘畫家，再步上創作路。他命定走向大溪地，遠離都市文化束縛，如文明社會投射在原始世界的夢想。
高更的畫作在死後受巴黎年輕藝術家高度評價，他初次大溪地之旅帶回的畫作卻買氣冷清，所得甚至不夠他再次前往，但高更終究還是再訪大溪地，不再歸來。
 

 
 
 
 
 

年輕藝術家初入市場，該如何推廣作品？如何選擇對的畫廊經紀？
在臺灣參展與畫廊抽成合理價格為多少？這些都屬於藝術經紀的範疇。
延續上周，專訪ART TAIPEI 2009 – 2011主席，專注國際當代藝術論壇及藝術市場脈動，新苑藝術負責人張學孔
帶您瞭解藝術家與藝術經紀的關係

 
 
 
 
 

為何有些藝術作品可賣高價？在臺灣參展與畫廊抽成合理價格為多少？這些都屬於藝術經紀的範疇。
連續兩周，專訪ART TAIPEI 2009 – 2011主席，專注國際當代藝術論壇及藝術市場脈動，新苑藝術負責人張學孔
帶您瞭解什麼是藝術經紀
 

 
 
 
 
 

莫內與第二任妻子艾莉絲在1892年的夏天結婚，次年的1893年，莫內買下吉維尼住家附近一塊有大池塘的土地，他終於有了自己的花園可以經營，塑造一個屬於他自己的世界。
莫內在自家花園裡展開超過20年的「睡蓮池」系列創作，這睡蓮的題材與水池的光與色的變化，將莫內導向一個「大睡蓮」的裝飾作品的創作。
第一次世界大戰結束，莫內向法國政府捐贈一系列尺幅恢宏的《睡蓮》作品。
莫內筆下的《睡蓮》有逾60幅，其中8幅在1927年裝裱於巴黎橘園美術館，各長14英尺，展示形式如莫內所願，環繞四周，沉浸其中。如藝術家本人所言，這呈現出「一種幻象，是無盡的世界，也是無邊無際的海浪。」
 

 
 
 
 
 

第三屆ART HSINCHU 新竹藝術博覽會於6/11-6/13在新竹國賓飯店舉行
本屆三大亮點區為「藝術匯」、「時尚潮」、與「科技流」
串連區塊鏈技術、當代藝術家、畫廊與時尚服裝設計師一同共襄盛舉，今年更結合精采展覽、演講論壇等精彩活動，藉此擘畫藝術產業發展之路。
詳情請聽鄭治桂老師與藝術總監曾學彥的精采介紹