Abercrombie & Fitch、Coach、Ralph Lauren、J.Crew、GAP——这些曾经代表某种美国生活方式的品牌，都经历过被嫌弃、被调侃，甚至逐渐淡出视野的低谷。正在以各自不同的方式卷土重来。A&F 彻底改头换面，Coach 成为Gen Z最爱包袋，Ralph Lauren 重新拿回定价权，J. Crew 找回品牌语言，GAP 借联名试探新方向。

老品牌的回潮究竟是怀旧，还是它们重新找到了属于今天的购买理由？一个已经折旧的品牌，还有可能重新升值吗？ 本期，我们从品牌资产与品牌包袱、渠道与产品、消费者关系的变化出发，聊聊这些美国老品牌为什么曾经衰落，又为什么可能重新被看见。

本期为上半集，下半集将继续深入各个品牌的具体复兴策略与未来走向。

｜时间轴｜

00:12 好久不见：那些美国老品牌又回来了
02:31 美国老品牌我们的初印象
06:33 五个品牌，五种美国生活方式想象
07:40 品牌资产为什么会变成品牌包袱？
08:33 “回来”不是同一种回来
16:25 三种衰落：身份失效、价格失信、产品失焦
18:50 奥莱与折扣，如何改变消费者对品牌价值的判断
24:02 Gap 与 J.Crew：一个进化不足，一个进化过头
28:53 老品牌真正缺的，是与今天的相关性
31:00 消费者不再仰视品牌，开始拆解品牌
35:27 从权威背书到消费者验证
37:16 年轻人买老品牌，因为怀旧吗？
40:01 经典也是一种消费安全感

本期提到的品牌

香港，有人说它曾经繁华，有人说它最近衰落；有人说它国际化，有人说它有烟火气；有人把它当作机会之城，也有人把它视为人生的中转站。我们看到的或许都是香港的表面，真正让我们认识一座城市的是那些每天都会发生的小事：茶餐厅的阿公阿婆、常去的咖啡馆、楼下遛狗时认识的邻居。

这一期 Slow Living，我们邀请《城市中国》的观察员、景观设计师、B站Up主—— Zoe。一起聊聊她从一个外来者如何进入香港，到如何慢慢找到属于自己在香港的生活节奏。从社区、人情味，到山海之间的城市空间，也聊聊为什么越来越多人来到香港，又为什么有人离开。

希望这一期节目，跟着Zoe的视角，让我们重新认识香港，也希望我们在自己生活的城市中，找到让自己享受当下的、舒适的状态。

｜嘉宾介绍｜
Zoe，B站的Up主（左一弗利），通过Vlog记录香港的职场日常；《城市中国》海外观察员，景观设计师；在香港生活工作6年多，最近也在经营香港的线下社群enTangle。

｜时间轴｜
01:08 嘉宾 Zoe 及近况
03:26 为什么选择来到香港
07:45 用vlog的方式记录香港生活
14:07 从陌生到找到归属感
15:46 香港的居住体验
18:01 香港的生活乐趣
21:12 没有这么凶的爷叔阿姨
26:12 小狗和咖啡串联了社区的人情味
30:28 纵向社区与屋顶共和国
33:34 丰富的文化现场
41:50 香港设计师品牌推荐
44:14 购物吸引力减弱后的香港
47:45 “港漂”的扎根
49:56 Zoe的社群实验“enTangle”
52:51 香港的割裂感
60:01 离开与留下的不同选择

西九龙艺术区

南丰纱厂

油麻地百老汇电影中心

PMQ

RAZE

The Little Finger

上环

Music by AM Beef - Cest Vide
剪辑：萧蒽

这一期节目，我们和 Monocle 亚洲编辑 James Chambers 聊了聊 Monocle 为什么终于来到上海，以及一个从杂志出发的媒体品牌，如何通过零售、咖啡、书籍、活动和城市观察，持续构建自己的世界观。

我们从静安嘉里中心的 Monocle 限时快闪店与咖啡空间聊起，也谈到全球首场 The Entrepreneurs Live 如何把一批来自中国与亚洲的新一代品牌、创始人和城市实践者带到同一个现场。随后，话题延伸到 Monocle 一直坚持的价值：质量、耐用、现场报道、视觉判断、乐观语气，以及对“全球公民”这一概念的重新理解。

在节目的后半段，我们聊到 James 从香港搬到曼谷的经历，以及 Monocle 最新出版的《Thailand: The Monocle Handbook》。对他来说，泰国不只是海岛、美食和度假，而是一个开放、包容、适合家庭生活，也正在吸引越来越多创意人才的地方。

最后，我们回到上海。James 认为，上海仍然是中国最国际化的城市，也是很多人进入中国的第一印象。未来十年，会有越来越多真正有质量、有社区、有世界表达能力的中国品牌从这里走出去。

02:30Monocle 为什么选择在这个时间来到上海？
05:47从杂志、咖啡到零售：一个完整的 Monocle 体验
09:14为什么是静安，为什么是静安嘉里中心？
12:05在购物中心里，做出有温度的实体零售
14:19速度、流量和规模之外，Monocle 一直坚持什么？
21:13AI 时代，媒体和品牌真正不可替代的价值
26:01全球化还值得相信吗？
32:26James 眼中，亚洲仍然让人乐观的原因
35:28从香港到曼谷：一个城市如何成为新的生活选择
38:16《Thailand: The Monocle Handbook》想呈现怎样的泰国？
46:38上海在亚洲下一阶段的角色

我们将从评论的听众中，选出一位，送出由James Chambers签名的新书《Thailand: The Monocle Handbook》。

本期节目我们想聊聊最近让我们有些困惑的一件事：那些曾经让我们相信“好品牌”的东西，今天好像都在发生变化。

过去我们喜欢一个品牌，可能是因为它有清晰的价值观、完整的故事、稳定的审美，或者一个让人向往的生活方式。它不只是卖产品，也让我们相信：商业可以更透明、更体面、更有理想。

但这几年，很多曾经代表这种想象的品牌，走到了新的岔路口。与此同时，新的品牌、新的作品、新的传播方式也在出现。它们不一定追求完整叙事，不一定强调一致性，也不一定试图成为所有人都喜欢的大品牌。它们可能更小、更碎片、更社群化，也更依赖情绪、标签、切片和即时共鸣。

我们也从品牌聊到音乐、电影和内容消费：为什么我们越来越少在“真空”里喜欢一首歌、一部电影、一个品牌？为什么在真正接触作品之前，我们已经先接触了它的标签、解读、氛围和评价？当社交媒体和 AI 都在替我们整理信息、缩短路径，人的判断、体感和偶然发现，又会被放到哪里？

这一期没有明确结论，更像是一次关于变化的整理：当创作的方式变了，共鸣的方式变了，我们还如何理解一个好品牌？又如何保留自己真实喜欢一件事物的能力？

00:12 重新聊聊 Slow Brand 关心什么
03:20 从预测趋势，到讨论什么不会变
05:19 一个让人幻灭的品牌新闻
09:07 DTC：商业模式，还是品牌叙事？
14:49 从完整品牌故事，到 meme-led 传播
19:57 理想主义没有消失，只是需要新的生长方式
23:30 剥掉品牌糖纸之后，消费者真正买单的是什么
28:29 为什么我们越来越难发现新的音乐和作品
34:10 我们消费的是作品，还是关于作品的信息？
39:04 信息深度和真实体感，是两种不同的深度
43:45 AI 之后，品牌与信息关系会如何改变
50:17 未来还会有大品牌和超级巨星吗
56:36 当标签、爽点和传播手段取代了目的
61:21 继续寻找真实的共鸣

Z世代最爱的饮品品牌Liquid Death

Everlane 被 Shein 收购的新闻

Everlane 曾经的品牌宣言

Music by Yahel Doron - Above the Sun
剪辑 by 萧蒽

The Death of the Millennial Brand
Are Millennial Brands Dead?

不论从捕捉前沿趋势还是寻找创意灵感的角度，South by Southwest （SXSW 西南偏南）已经成为了全球文化与科技交汇的盛大舞台 。在科技飞速迭代、AI 带来集体焦虑的当下，关于“人本价值”的探讨也总在有意无意中成为人们寻求疗愈的出口 。

本期节目将会分享yingying远赴美国奥斯汀参加 SXSW 的切身体验，给到听众朋友们一些关于这场复合型盛会的现场还原，以及在这个不确定的时代下对于重建真实连接的构想。

01:07 一次冲动出发
03:16 SXSW 简介
06:25 全通证选课体验
10:19 去中心化的巨型秀
16:36 吐槽“思想领袖”
23:30 电影首映与一晚四场的音乐现场
28:33 “品味”与商业
36:37 AI 焦虑下的“集体疗愈”
40:18 追星巅峰时刻
41:36 人的价值定义
45:30 模糊的真假边界
51:19 拒绝感知外包

SXSW 门票 badge

每天可以去bloc party领一杯喝的

在SXSW崭露头角的明星们

一些笔记

电影电视剧发布

晚上看现场音乐演出

一些街上的品牌快闪

赞助商Rivian的试驾体验

拿到Tom Sachs亲签

Music by Magiksolo - Shinagawa

本期节目是与成都太古里联合呈现的 Slow Living 特辑节目。在这个随时可以“一键下单”的时代，我们为什么还喜欢逛街？我们将从日常出发，探讨逛街的乐趣。那些来自路径的不确定性，转角遇到的惊喜，以及与城市肌理产生的实时连接。当商业空间逐渐从封闭的“盒子”回归到可穿行的“街区”，它不再只是一个任务驱动的消费目的地，它是否可以帮我们链接城市，甚至有机地融入到我们的生活之中？

我们将重点拆解成都太古里这一标杆案例。作为深耕成都十一年的城市地标，它如何在复杂的棕地开发中保留川西民居的形态记忆，又如何通过“快耍慢活”的场所营造，让历史、艺术与商业有机融入我们的日常生活？从伦敦的国王十字，利物浦的拼贴城市，六本木的艺术日常，再到成都街头的慢步，我们希望与你一起寻找那种“我属于城市，城市属于我”的共鸣时刻。

2026 年 4 月 22 日起，成都太古里十一周年庆暨「一帧一弦 FRAME AND STRING」限时主题展览于漫广场正式启幕。展览将持续至 2026 年 5 月10 日，期间还将带来一系列精彩内容及活动，欢迎各位到访。

00:20 最近的逛街体验
06:49 我们为什么还喜欢逛街？
20:15 从“盒子式建筑”到“可穿行街区”：上海梧桐区｜Liverpool ONE｜King's Cross
32:06 拼贴城市：如何将商业嵌入城市肌理？
35:44 成都太古里：历史与现代、商业与城市的共生
42:01 什么是场所营造？
43:39 “快耍慢活”的具象表达
45:16 持续发生的公共性日常：马赛拉费胥艺术村｜东京六本木之丘
49:55 公共艺术活动是公共空间活力的关键
55:22 成都太古里十一周年庆活动灵感源于量子力学的“波粒二象性”
59:23 成都太古里的共创与共鸣
01:02:56 让商业空间成为城市的一部分

The Row DTLA

The Grove 洛杉矶

波特兰市中心的独立书店Powell's

墨尔本Free Tram Zone

Liverpool ONE

King's Cross

成都太古里的街区感

快耍慢活的公共空间

马赛拉费胥艺术村

东京六本木的艺术策划

成都太古里的公共艺术装置

成都太古里十一周年限时展览「一帧一弦 FRAME AND STRING」

品牌的成都在地化

Music by  Daffodilis - Loves High｜成都太古里十一周年城市共振企划《成都11赫兹》
剪辑：萧蒽

本期节目是与香奈儿J12腕表联合呈现的企划「去时间里，韧性而行」系列节目之一。运动与时间的关系，其实很有趣。当我们谈论体育赛事时，谈的不只是输赢，而是从体育赛事与时间的维度，去探索我们与世界共处的方式。这也正是香奈儿 J12 想表达的那句话：“刚之极致，柔蕴其中（IN THE GREATEST STRENGTH LIES SOFTNESS）”。在最精准、最坚硬的计时背后，蕴含的是对节奏、韧性与从容的理解。

这一期节目，我们从体育、运动与时间的关系出发，聊到 The Boat Race 与赛艇。聊到 The Boat Race 牛津 - 剑桥赛艇对抗赛。2025 年，香奈儿 J12 系列正式成为该赛事（如今更名为 The CHANEL J12 Boat Race），历史上首个同时担任赛事冠名与官方计时的合作伙伴。这场延续近两百年的赛艇对决，不只是速度的较量，更像是一年一度回归的仪式，让人们在变化的世界里，找到共同的节律与情感锚点。

感谢香奈儿J12腕表对本期节目的特别支持。

The Greatest Strength Lies Softness
刚之极致 柔蕴其中

柔于丝绸，刚逾精钢。以 J12 腕表精密陶瓷的独有特质为灵感，香奈儿焕新标志性创作，开拓全新品牌疆域。作为香奈儿首款中性运动腕表，J12 腕表回溯其灵感之源：水。水既能带来极致的抚慰与宁静，亦蕴藏着无穷的力量。

J12 腕表全新广告片围绕着水的广阔、平衡与非凡特性展开，由 Gisele Bündchen与 Clément Chabernaud 演绎，展现腕表所蕴含的内在价值。香奈儿以此全新广告，致敬这款已诞生逾二十五载、重塑制表界的腕表典范之作。

00:52 运动与时间的关系
03:34 体育赛事是一种“时间的文化坐标”
09:53 体育赛事为什么会成为“时间坐标”？
11:14 赛事作为年度仪式：Super Bowl，NCAA March Madness
15:59 持续近200年的The Boat Race
20:35 赛艇从劳工运动到纳入英国大学教育体系
23:49 The Boat Race的起源与趣事
28:18 美国与英国的校园体育文化
31:59 赛艇运动与The Boat Race的现代化
38:05 赛艇的社会公共属性
41:17 刚柔并济的赛艇运动
42:25 J12腕表的表达

The Boat Race的起源

Champion Course 赛道

百年宿敌

2026年牛津赛艇队

2026年剑桥赛艇队

2026年女队冠军：牛津；2026年男队冠军：剑桥

伦敦的春日仪式

影视文化中的赛艇运动

｜延伸阅读｜

Turning The Tide 2026 - The Boat Race 官方赛事纪录片
The Boys in the Boat - 赛艇男孩
Young Women and the Sea - 泳者之心

Music by Carmel Quartet - Divertimento in D Major K 136  Allegro
剪辑：萧蒽

在当代消费世界里，很少有品牌像 Officine Universelle Buly（简称 Buly 1803）一样，让人一走进店里就仿佛穿越到另一个时代。深色木柜、药房式抽屉、手写标签与金色字体，空气中弥漫着植物与香料的气味，一切都像19世纪巴黎街角的一家古老药妆铺。

但有趣的是，Buly 1803 并不是一个真正连续经营了两个世纪的老品牌，而更像是一场关于历史、审美与文化想象的“复活计划”。两位主理人 Ramdane Touhami 与 Victoire de Taillac 从历史文献、古典药典与香水文化中汲取灵感，以19世纪法国香水商 Jean-Vincent Bully 为原型，以18—19世纪的巴黎为文化土壤，重新构建出一个仿佛从旧时代一路延续至今的品牌宇宙。

本期节目，我们将从门店体验、历史灵感与两位主理人的审美哲学出发，讲述 Buly 1803 看似跨越两百年的品牌故事——一个关于如何“创造百年历史”的品牌实验。

00:20 LVMH的美妆板块以及近年调整
03:11 没有200年历史的“百年品牌”: Officine Universelle Buly
07:10 初识Buly：从购物体验到门店设计
21:29 Officine Universelle Buly的品牌灵感
22:47 香水师 Jean-Vincent Bully 与 19世纪初的“现代卫生”变革
27:36 从文学作品看18-19世纪法国的黄金时代
31:09 充满必然与偶然的品牌复活历程
35:27 平衡古老与现代产品理念
41:06 复活Buly的灵魂伴侣: Ramdane Touhami & Victoire de Taillac
52:03 Ramdane Touhami: 对去全球化审美的批判
56:36 “老牌复兴” vs. “文化考古”
59:30 对全球单一风格殖民的思考

Buly别出心裁的购物体验

Buly“复古未来主义”的门店设计

1803年的药妆店Bully

900余件SKU

Buly的产品理念

复活Buly的灵魂伴侣: Ramdane Touhami & Victoire de Taillac

巴黎买手店：Words Sounds Colors and Shapes

｜延伸阅读｜

TOWARDS AN ESTHETIC DEGLOBALIZATION
Ramdane Touhami on design in the reinvention of Buly 1803
Ramdane Touhami on Why He Will Never Slow Down | Time Sensitive: A Podcast Featuring Leading Minds o
Ramdane Touhami on design in the reinvention of Buly 1803

Music by Ohad Ben Ari - Arabesque Debussy

勘误：03:11 “中国没有门店”为口误，应为“中国大陆没有门店”。为避免歧义，特此申明。

从脑白金的洗脑广告到央视标王的豪横砸钱，从班尼路、美特斯邦威的衣柜统治到 Esprit 的生活方式美学，这些曾经霸占我们视野、刻满青春记忆的品牌，如今为何难寻踪迹？是像乐视那样 “生态化反” 步子迈太大扯着蛋，把天胡牌打稀烂？还是像脑白金因虚假宣传自毁口碑？亦或是像 Esprit、可伶可俐跟不上零售变革与消费趋势，被时代无情抛弃？

本期节目，我们将穿越二三十年商业的浪潮，盘点那些消失的品牌，拆解它们从爆红到退场的底层逻辑 —— 有荒诞的决策翻车，有时代变迁的无奈，还有藏在品牌兴衰里的消费记忆与商业密码。

00:24 新年问候与我们的感谢
05:01 记忆中的最洗脑的广告语
07:02 洗脑广告的天花板: 脑白金
13:51 央视广告标王的故事
19:01 从高端酒类到进口日化: 宝洁、可伶可俐 Clean & Clear
29:27 文化符号消费的极端代表: Abercrombie & Fitch
48:18 乐视把好牌打烂
63:16 被时代淘汰的品牌: Esprit
78:59 结尾及下期选题

脑白金

央视标王们

进口日化教我们“正确生活”

A&F的噱头营销

作死的乐视

被时代抛弃的Esprit

｜延伸阅读｜

THE STRANGE JOURNEY OF ABERCROMBIE & FITCH
广告里的五个中国-36氪
The decline of the ESPRIT brand
一台晚会、四十年、万亿商机：春晚带货秘史

Music by Ido Maimon - NYC - Instrumental version

Slow Brand年末特辑如约而至（虽然本节目转为不定期更新，但该来的还是会来的）。本期节在播客的年度回顾内容之外，更多是主播们在生活中的一些洞察与总结，在顷情推荐之外亦主观地预测来年。欢迎听友们参与讨论（指留言），和我们分享今年的所见所感，和你们希望看到节目主题！

最后的最后，预祝各位听友圣诞节快乐！新年快乐！

00:32 播客年度回顾
06:33 不定期更新后的生活变化
13:40 今年去过的有趣地方
23:06 令我们惊讶的品牌、趋势以及Campaign
39:24 颠覆认知的品牌
47:54 短暂的吐槽大会
54:05 Happy Hour 开心时刻
61:05 预测环节
73:26 明年的计划

P.S. 希望朋友们能够听到最后，找找节目中隐藏的地狱笑话。
Music by ANBR - December

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你可能没听过 B Corp（B Corporation），但你一定知道不少获得 B Corp 认证的品牌：Patagonia、Allbirds，还有我们节目里聊过的 Aesop、Acne Studios、Brompton、Camper，以及 Naze Naze 所在的素然，它们都是 B Corp 企业。看似风格迥异，却共享一条底色：把“做好生意”和“做好事情”放在同一张桌子上思考。在消费者愈发理性、开始重新审视价值选择的当下，除了规模、利润和扩张之外，商业是否还存在另一套“好生意”的标准？

本期节目，我们会带你拆解 B Corp：它如何从一个理想主义倡议，成长为横跨全球的商业网络，影响供应链、投资者与产业逻辑。B Corp 不是简单的产品认证，也不是一张“善良徽章”，更像是一种新的商业语言——让企业的价值观、治理方式，以及对员工、社区与环境的态度，都能被看见、被理解、被衡量。

想要了解跟多关于B Corp在中国的发展，请搜索公众号“BCorps共益企业”，或添加“共益企业社群助手”。

00:51 我们在消费什么？产品还是价值观
03:46 近期为“价值观”买单的选择
12:07 什么是B Corp？
19:16 BIA - 共益影响力评估
22:42 “社区”维度：英国果汁 Innocent；法国鞋履Veja
28:03 “员工”维度：美国冰淇淋 Ben & Jerry’s
32:04 “环境”维度：咖法 Kafftec
37:35 B Corp 所代表的价值观认证
41:37 B Corp 的现实影响力
47:22 B Corp 在中国的发展
53:17 我们需要一套新的“好生意”的标准

B Corp: Using Business As A Force For Good

B Corp 认证企业

BIA: Business Impact Assessment

英国果汁品牌: Innocent

法国鞋履品牌: Veja

美国冰淇淋品牌: Ben & Jerry's

｜延伸阅读｜

B Corp Global Site

Music by Low Light - Gathering

Acne Studios不是快时尚，也不是传统奢侈品。它时髦，大众熟知，却始终保持距离感。要真正理解 Acne Studios，或许得先放下“时尚品牌”的标签。在本期节目里，我们会回到它的起点——那个名为 ACNE 的跨界创意团体。去看它如何从一条被随意赠送的牛仔裤开始，把设计与创意慢慢织进品牌的风骨里。我们也会聊聊那个意外爆红的“小方脸”和标志性的 Acne Pink，为什么它们能在文化语境里留下印记。更重要的，是去理解 Acne Studios 怎样在先锋与实验之间找到一种自洽的节奏，并让这种态度逐渐成为斯德哥尔摩，甚至整个北欧文化气质的一部分。

01:01 Acne Studios的独特定位
03:24 源于集体对文化共创的共鸣
06:54 100条牛仔裤开启的时尚之路
12:25 跨界、实验的表达 - Acne Paper
17:53 Acne Studios 为什么可以引领潮流？
24:20 意外走红的“小方脸”
29:53 瑞典的也是世界的
35:30 走红后，“快”节奏的拓展
41:45 把店铺与联名作为品牌表达的一部分

创意总监 Jonny Johansson

Acne Paper

Acne Studios的牛仔变迁

Face Motif - 小方脸

Acne Pink

斯德哥尔摩旗舰店

Acne Studios 东京南青山旗舰店

公司总部大楼的图书馆

一直在线的 Acne 表达- 联名

｜延伸阅读｜

Acne Studio's Jonny Johansson: the designer who started millennial pink?
The history of Acne Studio and Jonny Johansson
‘You Need to Sacrifice a Lot to Be Good’: Acne Studios’s Jonny Johansson on the Power of Control

Music by Honey G - More than Words - Instrumental version

最近，“生活方式”成了品牌圈和营销圈里的高频词。越来越多的品牌不满足于只卖产品，而是试图去描绘一种“生活的样子”：他们办展览、开咖啡店、出杂志、做联名，甚至搭建完整的内容和空间体系，努力把自己从单一的功能满足，延展成一种生活方式的提案。那么，什么才算是真正的“生活方式品牌”？它需要有清晰的价值主张，可以被实践的行为和场景，有共识的社群，以及能不断延展的叙事与触点。本期节目我们会从MUJI这样的“天生生活方式品牌”谈起，从最常见的做法，到奢侈品牌的纵向拓展、再到同一群人的横向渗透。再看看一些不务正业的破圈路径，讨论品牌如何超越产品，成为一种生活方式，请听本期节目。

欢迎各位听友踊跃留言，我们将从这一期的节目留言中，选出10位幸运听友，送出无印良品纪念二十周年限量书籍《無印·有声》以及惊喜礼物。

00:24 越来越多的品牌开始做生活方式
06:34 如何定义“生活方式品牌”？
08:36 天生就是“生活方式”品牌 - MUJI
21:54 MUJI在中国
27:51 MUJI的“吃力不讨好”- 书籍和APP
33:55 从品牌到生活方式的最常见的做法
36:33 奢侈品牌的生活方式系统: 纵向的人群拓展
45:00 速度与激情的横向拓展: 保时捷&法拉利
51:47 米其林: 不务正业让人和车都动起来
55:48 Red Bull: 自建内容王国
60:44 麦当劳: 不止卖汉堡的快乐

MUJI的经典良品

MUJI多样化的生活提案

营造感觉良好生活的MUJI

一些打造生活方式的品牌

Porsche Design Tower

法拉利打造速度与激情的生活方式

长期内容输出者- 红牛

从轮胎到美食指南 - 米其林

世界上最大的玩具分销商 - 麦当劳

｜延伸阅读｜

原研哉 - 《Designing Design》
《无印良品生活研究所》
《無印·有声》

Music by Gil Kita - Praia do Leblon

延续“Slow Living”小城市特辑，本期聚焦一个常被贴上刻板印象的城市——温州。提起温州，大部分人会想到“温州商人”、“温州炒房团”、“温州华人”，这些印象与温州人紧密相连，却未必能勾勒出这座城市的全貌。于是，我们特别邀请了两位温州人，从温州的刻板印象说起，聊聊温州人、温州的企业、美食与这座城市独特的环境与气质。请听本期节目。

｜嘉宾介绍｜
若冰，乐清人，写作者，有播客、公众号《跳歇间》。曾与朋友共同发起并制作温州在地内容刊物《恰天光》。

00:24 Slow Brand与若冰的渊源
06:26 温州人真的有钱吗？
11:05 出走温州的企业与温州品牌
15:45 世界各地的温州人
24:10 回到家乡的温州人
32:55 回不去的温州和温州人
39:50 非官方的温州婚嫁之事
47:31 “新温州人”
51:10 “台州菜”其实从温州来的
53:24 温州近年的变化
57:19 散装温州：形散人不散
72:45 温州是一个怎样的城市？

北京的“浙江村”

温州人经营的海外超市（美国/阿联酋）

城市更新项目：双井坊（盘菜生书店、咖喱咖喱）

意大利普拉托：温州华人聚集地

｜延伸阅读｜
普拉托唐人街：当他们把温州平移到意大利
关于温州的书单

Music by Veaceslav Draganov - Home

Dreamland 可以是现实中看得见、摸得着的空间，比如迪士尼、环球影城这些实体乐园；也可以是虚拟世界中的一场沉浸游戏，或者一场酣畅淋漓的音乐节。对于现代人来说，Dreamland 是一种“逃离日常”的方式——面对重复的工作、高压的生活，我们渴望一个可以短暂放松、释放、甚至重启的空间。这种梦境般的体验之所以诱人，在于它提供了高度的互动性、感官刺激和确定性的快乐。但与此同时，Dreamland 也有它的另一面 —— 当它成为消费主义的温床、沉迷的陷阱，我们又该如何识别和应对？

Dreamland 到底是什么？它承载了哪些时代的欲望？又该如何更有意识地打造属于自己的精神乐园？欢迎收听本期节目，一起进入 Dreamland。

00:23 难忘的乐园体验
08:47 为什么我们喜欢去乐园？
17:48 乐园的吸引力
28:27 乐园的负面体验
32:48 Dreamland 带来确定性的快乐
37:50 虚拟世界中的Dreamland
48:13 Dreamland的商业化漫谈
53:04 什么样的人需要Dreamland？

欢迎大家积极在本期节目的评论区留言，我们将选出5名听友，送出由蓝盒子赞助的小蓝枕N2。

哥本哈根趣伏里公园

阿布扎比海洋世界

新加坡滨海湾花园

上海乐高乐园

富士摇滚音乐节

大阪环球影城超级任天堂世界

Music by Letra - Rollercoaster Ride - Instrumental version

温布尔顿网球锦标赛（The Championships, Wimbledon）不仅是全球历史最悠久、最负盛名的网球赛事，更是一处百年的英国文化剧场。它不仅承载着独特的传统与仪式感，更是英国文化与公共节日的缩影。从白衣草地到皇家包厢，从排队露营到温网债券，温网以克制之力保留传统之形，在传统与现代、克制与商业、阶级与公共之间，将秩序、审美与文化娓娓道来。本期我们将从历史、商业与跨文化传播等角度，讨论温网如何在变化之间持续吸引全球目光，完成了一场长达百年的自我叙述与更新，请听本期节目。

00:23 为什么讲述一个“赛事”品牌的故事？
08:01 网球四大满贯赛事
13:48 网球与温网的渊源
18:57 网球公开赛时代的到来
22:15 全英草地网球和槌球俱乐部
26:48 温网的传统：白衣规则、观赛礼仪、宵禁、长盘决胜
38:24 去广告不去商业
41:12 温网的技术保守主义
43:43 一个legacy品牌必须具备的条件
50:15 “体育宫廷化”——皇家包厢
53:48 从贵族的社交仪式到公共节日：露营购票、转赠票
61:20 网球商业化闲谈

｜本期亮点｜

网球四大满贯赛事

历史上的温布尔顿网球锦标赛

温网回忆

白衣规则

去广告不去商业

皇家包厢

露营购票

｜延伸阅读｜

官方排队指南 Queue Guide
The Ultimate Guide to All of the Courts at Wimbledon
The Unspoken Spectator Rules and dress codes of the tennis tournament
李娜-《独自上场》

Music by Guy Mintus - Hungarian Dance no 5 Re-imagined

本期 Slow Living 特辑来到福建泉州，一座古老却又活力满满的城市。同时，本期节目也是“小城市”特辑的第二期。在“小城市”系列的第一期中，我们尝试拆解“小城市”这一概念，我们发现城市的发展已经走入“下半场”，面临的不再是从“无”到“有”的问题，而是如何把“有”变成“好”。

本期节目的主人公是正在把好生活重新编织进小城市日常的人们。他们把泉州的老厝、街巷、沙茶面、书屋和手艺重新组织起来，用“舒服”的方式，慢慢呈现出“美好生活”的样本，请听本期节目。

本期节目由 Slow Brand 和《城市中国》杂志合作推出。
《城市中国》是一本创刊于2005年的城市杂志。主要是针对各类城市问题进行剖析，通过深度的学术分析和生动的表述，得到了国内外读者的认可和喜爱，目前已出版90余期的季刊。另外，城市八部是一个由《城市中国》筹建的，相对开放的、跨学科的全球性合作研究网络，致力于对城市、环境等问题进行跟踪报道。

｜嘉宾介绍｜

阿甘：美好生活造物社编导。美好生活造物社创立于2010年7月12日，随后创办了“七番市”市集品牌。在这西街扎了根，开了一个又一个的小店如:旧馆驿壹捌柒客栈、美好生活小酒馆、美好生活公益图书馆、芥子书屋、美好生活手工坊、 真水闲院茶馆、美好生活沙茶面等业态店。2017年美好生活走出了西街与德化“一玄工作室”合作“美好生活手工营”。2018年，在镇抚巷37号成立一个综合型商业业态：“美好生活·SUHU园”.类型不同，但是主题一样的温暖着泉州这个城市。

崔国：《城市中国》杂志的执行主编，主要以城市规划、城市观察为主业，借由工作，探索了祖国的大江南北。

｜时间轴｜

01:15 嘉宾介绍：美好生活造物社的起点
02:27 一群人找个地方做些事
10:34 美好生活造物社是为了服务社会吗？
17:17 什么是“美好生活”？
20:27 闽南文化中的人情商业
25:09 回乡年轻人的乡土情结
28:28 日常生活中的生命力：Parking House, Wolf Food Market
36:28 像一位黄金矿工一样“造物”
39:37 美好生活造物社的协作
45:12 流量网红化与“美好生活”的拉扯与困惑
52:49 泉州的在地文化
62:05 泉州与美好生活造物社的关系
66:12 美好生活造物社的未来畅想

｜本期亮点｜

美好生活造物社Logo

美好生活造物社的多种业态：旧馆驿、芥子书屋、小酒馆、图书馆

泉州西街

大尾灯龙

闽食日常

Music by Gil Kita - Silly Lovebirds

全视角注目的教皇选举后，随着美国籍红衣主教罗伯特·弗朗西斯·普雷沃斯特的当选，社交媒体上#Christian话题突破了千亿流量。与此同时，从梵蒂冈的教堂到线上弥撒，信徒们也在日新月异地革新与追随。猛然回首，现代的基督教正经历一场静默的载体革命。本期播客我们将试着探讨基督教的发展历程与教皇这一角色，以品牌传播的视角看待当信仰脱离石砌教堂，寄生在算法、流媒体与消费符号中，神圣性能否保持灵魂的重量？

00:12 新任教皇的选举
05:21  方济各与良十四的突破性
11:38 从文艺作品窥见教皇选举
19:30 教皇的职责与角色
29:14 基督教在GenZ中的复兴
33:32 实用主义的宗教
37:48 物理空间上的梵蒂冈
39:27 如何成为美学权威？
50:37 信仰和载体的矛盾性
60:50 从神说到我说

新任教皇良十四世

上一任教皇方济各

《Two Popes》-教宗的继承

《Conclave》-秘密会议

《尼禄的火炬》

圣彼得广场

丕平献土

《天使与魔鬼》

《达芬奇密码》

马丁·路德《九十五条论纲》

美国每周参与宗教活动的性别差异变化

｜延伸阅读｜

《基督教史》- Justo L. González
《基督教的本质》- Ludwig Andreas Feuerbach
《基督教信仰》- Friedrich Daniel Ernst Schleiermacher
《解放神学》- Gustavo Gutiérrez Merino

Young men are leading a religious resurgence
‘Conclave’: Is it anti-Catholic propaganda or an Oscar-worthy film? - THE OTHER CHEEK
The Impact of Catholicism on the Arts - Catholicism
Why do Catholics have a Pope? - Christianity

Music by Antonio Vivaldi - Concerto In F Minor for Violin, String Orchestra and Continuo, Op. 8, No. 4, RV 297, L'inverno (Winter)Allegro non molt

在日常生活中，我们常常有意或是无意中选择品牌，进行消费。本期特辑就围绕大家一天中经历的各种选择，进行了一场无预设的讨论。不是出自纯粹的喜好，我们通过排序和辩论的方式即兴分享各自的观点。在这些选择的背后，我们究竟在选择些什么？请听本期节目。

｜时间轴｜

00:45 本期特辑的初衷
02:32 越来越注意健康的选择：营养品、床品
21:31 出行选择：获得实在的体验
32:28 耳机选择：品牌的生态系统
36:59 开启一天工作的咖啡选择
43:45 快递选择：服务的品牌化和信任感
47:48 会员生态下的不经意选择：外卖平台
52:25 便利店的品牌差异点
57:09 一瓶水的定位与选择
64:27 还会选择什么饮料品牌？
67:74 超市选择：自有品牌的兴起

｜本期亮点｜

营养品选择的背后是什么？

提高睡眠质量的床品

打车出行的选择

开工前来哪一杯呢？

你会去哪一家便利店？

Music by ZISO - Brooklyn Dream

｜简介｜

本期节目，我们将和香草山Vanilla Mountain的创始人李维斯聊一聊。在十年之前她和一位设计师一拍即合，创立了以“话语文字”为创作载体，将语言艺术融入生活产品；在十年之后，她依旧以正向的文字为自己的受众带来共鸣。

香草山是一个文字构建的生活品牌，是创始人的情感载体，更是共鸣者们在某一时刻彼此连接的桥梁。

｜时间轴｜

00:12 创始人简介
05:36 如何拥有稳定的精神内核？
13:44 香草山创始故事
22:33 以文字传达情感
30:58 不可思议的合作方式
37:34 成为十年品牌的心态
45:07 千人千面的文字威力
51:47 品牌的价值基于如何创造真实
60:31 打造原创产品的困境
73:46 意料之外的“爆款”
80:00 自洽让创业远离痛苦

｜嘉宾｜

香草山创始人：@李维斯 Becca

香草山在北京的咖啡店

破冰卡牌

猫房子

咩咩系列

香草山家系列：家是爱的容器

Music by Kicktracks - Draw My Soul

本期节目，我们将走进调香师 Lyn Harris 的世界——一个安静、自律、但也充满反叛精神的创作者。从 1992 年成为调香师以来，Lyn已经在这个行业里工作了 33 年，并于 2015 年在伦敦创立了品牌 Perfumer H。

Perfumer H 是Lyn的延伸，也是她表达自我、探索气味语言的方式。节目录制时，Perfumer H 刚刚在上海巨鹿路开出全新门店，构建了一个融合香氛与工艺、展现品牌日常美学的感官空间。

我们与 Lyn 聊了她如何从材料出发、从记忆出发，一步步发展出属于自己的香氛表达；她又如何在一个“喧哗”的行业中，坚持自己的节奏与标准，选择做出“安静”的香水。

Perfumer H 不只是一个品牌，它是一种慢的创作方式，也是一种与志同道合的创作者之间的共鸣。

01:47 一个属于 Lyn Harris 的香气世界
04:43 一个安静、自律且叛逆的调香师
07:19 Lyn工作的方式：从哪开始，如何捕捉一个香味的记忆
11:25 从认识材料到驾驭材料
14:55 一个靠直觉寻找自我风格的过程
18:18 与不同创作者的心意共振
22:14 日常之美如何激发灵感
25:54 如何找到适合自己的的香水
29:07 在创作者与品牌主理人之间切换
32:52 平衡个人风格与大众喜好：Chanel No.5 的启发
35:37 如何定义香水的“质量”
41:12 如何理解“规模”与品牌节奏

🌍本期为中英双语节目，采访部分为英文，主持人引导与补充为中文。

Perfumer H 创始人Lyn Harris

Perfumer H 在上海巨鹿路的门店

Perfumer H的产品和玻璃容器

由Lyn亲自策划的“Process”主题展

全球首个Perfumer H 的Consultation Room

｜延伸阅读｜

Perfumer H 新篇章｜我们在上海的家
Perfumer H 内地首店来到上海，一个小众品牌自然生长的十年

｜Music by｜

Risian - Winter
Borrtex - Living

我们常常会在旅行中去往博物馆、美术馆，把它们作为一个景点，有像巴黎卢浮宫、纽约大都会博物馆、伦敦大英博物馆这样的世界级权威艺术机构，也有像东京森美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心，MoMA这样的先锋艺术中心。本期节目我们将走进MoMA - 全球现代艺术博物馆的标杆。看看它是如何以反叛之姿，打破传统博物馆的界限，将艺术融入生活？ 从挑战学院派的首次展览，到形成颠覆性的策展理念，再到近年以人为本的改造？另外，别忘了更像设计买手店的 MoMA Design Store！让本期节目启发你走进艺术博物馆，去交流、去放松、去用餐、去消费、去思考！

00:30 旅行中的博物馆体验
06:45 MoMA的诞生背景
14:10 MoMA的开创性：像是一间实验室
17:02 代表性的展览
19:59 打破秩序的策展形式
24:20 博物馆也是文化的发生地
27:27 MoMA的使命：让艺术从精英化到民主化
30:38 注重“用户体验”的改造
35:34 创造更多的链接：Art for All
37:35 MoMA Design Store是一家设计买手店
40:38 贩卖什么样的产品？
44:30 MoMA Design Store 也是挖掘“好设计”的平台
52:05 预言环节：MoMA Design Store下一站是哪里？

MoMA的第一次展览

三位创始人

1939年的MoMA

代表性的展览

2019年改造后的MoMA

书本台灯｜三宅一生的褶皱包 ｜NASA手表

Izipizi Reading Glass｜Baggu Pop-Up at MoMA

MoMA Design Store 的选品流程

｜延伸阅读｜

Modern Art in Your Life
What Does the New MoMA Mean for Contemporary Art?
At Work With MoMA Design Store’s Merchandising Team
How the MoMA Design Store became more than just a gift shop
The New MoMA

Music by David Gives - Views from Palermo

当我们用"北上广深"勾勒出中国城市化的天际线时，镜像般浮现出另一种城市图景——"小城市"。这个看似明晰的称谓，实则是块棱角分明的多面体。但对于不同的人来说，对“小城市”的界定千差万别。而我们对“小城市”所投射的情绪，也与个体的经历，时代的背景息息相关，从客观上来看，这些“小城市”本身也都各具特色，具有不同的历史渊源、发展轨迹、在地文化。“小城市”也是我们大多数人出生、成长、以及生活的地方。

因此，我们企划了3-4期的关于“小城市”的Slow Living特辑，试图以田野调查的耐心，拆解“小城市”，这个充满弹性的概念，以及一些典型的被统称为"小"的城市，它们作为一个复杂的系统是如何经历时代的变迁的。本期节目先从不同视角下看看我们对这些所谓“小”的城市的理解，请听本期节目。

本期节目由 Slow Brand 和《城市中国》杂志合作推出。

《城市中国》是一本创刊于2005年的城市杂志。主要是针对各类城市问题进行剖析，通过深度的学术分析和生动的表述，得到了国内外读者的认可和喜爱，目前已出版90余期的季刊。另外，城市八部是一个由《城市中国》筹建的，相对开放的、跨学科的全球性合作研究网络，致力于对城市、环境等问题进行跟踪报道。

｜嘉宾介绍｜

崔国：《城市中国》杂志的执行主编，主要以城市规划、城市观察为主业，借由工作，探索了祖国的大江南北。

康卓雅：墨尔本大学，城市规划专业博士；《城市中国》特约观察员，从事城市相关研究八年。研究方向：小城市的城市发展议题、城市资本金融化、城市更新。

｜时间轴｜

02:07 嘉宾介绍：与“小”城市的交集
06:31 浅谈“小”城市
11:49 如何定义“小”城市
19:20 媒体、文化视角下的“小”城市
26:05 “小”城市发展过程中的错配关系
29:24 开发模式 vs. 本地生活的需求
35:28 回流青年的需求 vs. 本地的供给
41:52 二元对立不适用于城市选择
46:45 为什么“小”城市总在为自己证名？
52:21 “小”城市的自我迭代：索林根、大同
56:55 我们能为“小”城市做什么？

｜本期亮点｜

胶南与汉中

“小”城市的商业开发

德国鲁尔区索林根：刀剑之城

“小”城市的自我迭代：大同、腾冲

｜名词解释｜

中国城市规模划分标准:《关于调整城市规模划分标准的通知》指城区常住人口1000万以上为超大城市，城区常住人口500-1000万为特大城市，城区常住人口100-500万为大城市，城区常住人口500-100万为中等城市，城区常住人口50万以下的城市为小城市。

发展主义 (Developmentalism)：是一种意识形态，一种认为经济增长是社会进步的先决条件的信念。以经济增长作为主要目标，依据不同的手段，例如高科技、工业化、国家干预或市场机制，产生出不同版本的发展主义学说——自由市场、依附发展 (dependent development) 或以发展为主导的国家 (developmental state) 等等。

｜延伸阅读｜

《大崛起：中国经济的增长与转型》- 赵燕菁
《作为界面的城市》- 马汀 德
大同不争

Carhartt已经成为嘻哈歌手的标配和街头潮流的经典单品，但似乎无人问津它如此经典的背后是什么。夹克的缝线里藏着底特律的钢铁轰鸣，柏林墙的涂鸦碎片和元宇宙的数据流，你将重新理解工装这两个字的概念——这个现在看来的时装，过去工人的制服，你会理解Carhartt的“We make gear, you make history”不仅是标语，更是每个穿着者书写的生存宣言。请听本期播客，了解Carhartt背后的精神与新生。

00:11 工装的诞生和背后意义
05:43 许多现代时装的灵感来自于制服
12:25 立身于实用主义的Carhartt
14:11 Carhartt经典单品
15:53 设计方式和服装特征
16:56 时代变迁下的工装变化
20:25 蓝领精神的民主化
21:54 意外却不意外的嘻哈“战袍”
24:07 Carhartt和嘻哈之间的强关联
30:11 回顾Carhartt的再生之旅
33:59 工装的价值在于工作与磨损
35:54 WIP - Carhartt的自我士绅化
41:10 欧美街牌的区别
45:12 衣服背后的意义

制服与时装演变

Carhartt早期广告

穿Carhartt的说唱歌手们

｜本集配乐｜

Dr. Dre - Still D.R.E. ft. Snoop Dogg
Kendrick Lamar - Not Like Us
Eminem - Lose Yourself
2Pac - Life Goes On

｜延伸阅读｜

How Carhartt WIP became a subcultural phenomenon
20 Ways Hip-Hop Style Was Different 20 Years Ago
How Carhartt Became a Hip Hop Phenomenon
Carhartt, Hip-Hop & Why Fashion Will Always Be Obsessed With Workwear
History of the Chore Coat - Outerwear That's Put to Task

每年的这段时间，奥斯卡、格莱美等奖项都会按时揭晓，人们分散的注意力也会集中于此，有的希望心头好能获此殊荣，有的希望藉此寻获新的文艺作品。不知不觉中，他们成为了一种“权威”，对品味、水准进行着缜密浩大的评价。许多品牌也扮演着类似的角色，以“权威”的形象指导我们的品味和生活。但归根到底，我们为什么需要这些奖项？权威是如何形成的？这些权威对我们造成了什么深切的影响？我们还需要权威吗？请听本期播客。

00:14 近期New News
02:27 我们会关注哪些奖项？
10:12 他们扮演着“权威”的角色
13:39 有些品牌也成为了“权威”
15:50 从社会学角度看“权威”的形成
23:04 品牌、受众、权威三者间的关系
33:58 Met Gala背后权威的流动性
42:25 AI时代，权威的载体是共识吗？
50:32 Nike还是权威吗？现在的品牌如何重构自身权威？

《黑神话：悟空》获金摇杆奖

关于奥斯卡的一些数据

Met Gala

寄生虫颁奖季针对奥斯卡评委的宣发

｜延伸阅读｜

《阶级惯习与品味：布迪厄的阶级理论》- 刘欣
《社会学的想象力》- C.赖特.米尔斯
《经济与社会》- 马克思·韦伯
《区分：判断力的社会批判》- 皮埃尔·布尔迪厄
《学术品牌：在全球高等教育中追求差异化》- 马里奥•比亚焦利
Podcast: How I Built This - Remembering Jake Burton Carpenter

Music by Shahar Haziza - Tilia Americana

在零食百花齐放的当下，越来越多的饼干成为了时代的眼泪，从便利店和商超的货架上逐渐消失。然而黑白配的的奥利奥却始终活跃在大众眼前，以“扭-舔-泡”的经典吃法、成为各式甜品的配料等方式热度居高不下。本期节目我们将聚焦这个超越百年的饼干品牌，看看一块基础的饼干如何通过创意成为“零食以上的零食”，占领一种口味，成为大众印象里的图腾。

最后，祝大家开年大吉，蛇年事事如意！

00:35 过年都吃了些什么零食？
04:51 饼干简史
08:21 奥利奥的母公司Nabisco
14:10 奥利奥的诞生
19:14 品牌几经转手，却销量爆棚
22:08 奥利奥的“随地大小变”与创意营销
29:10 在中国的成功历程
35:29 拆分奥利奥的打法体系
48:57 占领一种口味和概念

食品工业化时期饼干流水线

Nabisco公司

第一批罐装奥利奥

奥利奥饼干花纹变化

奥利奥末日基地&Daily Twist的火星登陆版

“随地大小变”

奥利奥音乐盒&超级碗营销

奥利奥x权利的游戏

奥利奥x可口可乐 & 暴风雪冰淇淋

故宫文创

｜延伸阅读｜

See 100 Years Of History Recreated In Oreos
Super Mario x OREO Limited Edition Cookies

Music by Omri Smadar - Muftak Dansi

这两年“City Walk”、“公园二十分钟”引起大家广泛的讨论，让“城市公共空间”这个曾经的学术概念走进了大众视野。去年，我们讨论了公园，我们发现公园的诞生是出于社交和公共交往的目的，鼓励不同人群走进公共空间，但我们也发现其实很多时候我们会一个人来到公园，不是为了社交，而是纯粹的享受在这个公共空间的独处时光。

本期节目我们邀请了两位与“城市中的独处空间”话题紧密相关的城市观察员，聊聊这些独处空间是什么样的？是否有共性和个性？为什么大家需要独处空间？同时，我们也延伸探讨“孤独”与“独处”的话题，以及当下独处空间的困境。请听本期节目。

本期节目由 Slow Brand 和《城市中国》杂志合作推出。

《城市中国》是一本创刊于2005年的城市杂志。主要是针对各类城市问题进行剖析，通过深度的学术分析和生动的表述，得到了国内外读者的认可和喜爱，目前已出版90余期的季刊。另外，城市八部是一个由《城市中国》筹建的，相对开放的、跨学科的全球性合作研究网络，致力于对城市、环境等问题进行跟踪报道。

|嘉宾介绍|

闫露：澳大利亚皇家墨尔本理工大学，建筑与设计三年级博士生；《城市中国》特约观察员。研究方向：城市历史景观与场所依恋。

毕夏：香港理工大学，设计社会学四年级博士生。研究方向：积极独处和公共空间设计。

|时间轴|

01:23 嘉宾介绍：与其研究方向
06:43 为什么想独处？去哪独处？
15:01 城市中独处空间的个性与共性
22:00 独处空间中秩序感：“看见”与“被看见”
25:32 主体性问题：主动选择与被动接受
34:23 “孤独”与“独处”是一回事吗？
39:49 独处空间的设计困境
61:22 我们需要什么样的独处空间？
65:58 “不愿公开”的独处空间

|名词解释|

Eyes on the Street:Jane Jacobs 在《Death and Life of Great American Cities》一书中用这个词形容那些有意识或无意识地使用公共空间或在家中观察公共空间的人，从而产生自然的监视。

Interiors and Interiority:概念出自 Richard Sennett 在哈佛大学设计研究生学院，题为“Interiors and Interiority”的讲座。

Midding:原意为住宅附近的垃圾堆，现用于描述靠近热闹但又不完全参与进其中的宁静的快乐。

敌意建筑( Hostile Architecture, Defensive Architecture):  是一种城市设计策略，通常针对那些比其他人更多地使用或依赖公共空间的人，例如年轻人、穷人和无家可归者。形容利用建筑环境元素，有目的地引导行为，通过限制他们可以参与的身体行为而做出的“不友好”设计。

第三空间( Third Place):在社会学中，第三场所指的是与家庭（“第一场所”）和工作场所（“第二场所”）这两个常见社会环境不同的社会环境。第三场所包括教堂、咖啡馆、酒吧、俱乐部、图书馆、健身房、书店、门廊、公园、剧院等。

麦废人、麦难民：是指一些无法负担房屋租金而被迫寄居于一些24小时营业快餐店内的人士。“麦”是指麦当劳，这些人经常于24小时营业的麦当劳餐厅内寄居。香港受访者因为喜欢去麦当劳消磨时间，戏称自己为麦废人。

|本期亮点|

香港花园街上的洗衣机街花园

敌意建筑

一兰拉面与Wagamama的餐桌设计

墨尔本街道的公共座椅

皇家墨尔本理工大学天台

东京孤独树洞计划

|延伸阅读|

东京孤独树洞计划
香港休憩用地意见调查

naze naze 取自独龙语 “naze naze jora”，意思是“慢慢地织布”。作为素然旗下的织物品牌，naze naze着眼于在文化生活中与纺织息息相关的女性，通过织女的持续协作、署名化的生产方式，连接乡村与城市生活的日常，增进人与人的相互了解。所得收益用于支持项目可持续发展，以及回馈织女和当地社群。2015年，naze naze 项目首先在独龙江开展，并逐渐扩展到其他还保有传统编织技艺的地区：大利侗寨、俄亚纳西乡和孟连信岗佤族村落。2024年，naze naze 举办了第四届织布大赛，题为“为家人织一块布”，以此为契机让更多的人参与织布这件事。

本期是Slow Brand与naze naze共同制作的特别企划，通过与品牌团队和织女们的对话，探索 naze naze 如何链接一群人，做好织布这件事。

00:18 一场跨越千里的聚会
01:55 “为家人织一块布”的织布大赛
04:35 naze naze 是什么？
07:30 独立于素然之外的共益实践
09:00 始于独龙毯的缘分
11:09 走进日常的naze naze产品
14:53 从独龙江到大利、俄亚和孟连
17:35 织女“花姐”的故事
19:27 有来有往的合作模式
21:35 与生活息息相关的织布节奏
26:23 口口相传，一起进步
29:24 织女“玉花姐”的故事
32:17 探索纺织传统与城市生活结合的可能性
38:40 让更多的人参与进来
45:32 像日记本的刊物，与大众互动的展览
53:21 naze naze是一群人
59:56 naze naze是一件事

｜访谈嘉宾｜
刘城铭 naza naze 品牌主理人
郦宣烨 naze naze 品牌内容负责人
金春花 独龙江项目生产管理员
碧玉花 独龙江项目社区空间管理员

音频剪辑：Cookie
内容采编：Yucci，Yingying，Tian
旁白：Yingying
图片素材来源：naze naze

大家圣诞好元旦好，说不定一口气说了新年好！本期为大家带来Slow Brand 2024年末特辑，也借此机会和听友朋友们坦诚地聊一聊，在做了这一整年的播客内容后，我们的所思所想，也欢迎朋友们留下宝贵的意见，我们明年再见！

Yucci：感谢听友们一年的陪伴，岁末年终，平平安安！来年乐尽天真，随心自在！

Tian：我们会在周二再见的。

Yingying：一起保持叛逆。

00:39 今年节目的选题变化
11:45 做节目没法“游刃有余”
23:40 在当下，我们能做些什么？
33:48 无中生有的听友问题环节
41:21 今年我们最满意的节目是？
50:56 我们的计划与明年预告
60:36 最后的最后，随便聊聊

Music by Vampire Weekend  - Hope

p.s. 听到最后可能有惊喜:P

我们的生活中常常有十分低调的企业和集团，他们的产品和业务涵盖了生活的方方面面，但名声不显，也没有鲜明深刻的形象。本期我们将以3M为例，这家不断创新解决日常需求和工业生产问题的企业已经从口罩、胶带、清洁剂等多个场景持久地影响着我们的生活，似乎直到口罩才进入到大众视野。

但鲜有人知他们的起步是一家矿业公司，有着超过十年的惨淡开局。他们抓住了怎样的机会起死回生？成为一家拥有6万多件产品的跨国多元创新企业过程中，他们有何特别之处？这种集团企业需要构建自己的品牌吗？请听本期节目。

00:26 讲讲“企业集团”，意想不到的起源
04:26 发源于明尼苏达的矿业公司
07:10 波折的开局：从矿石到、砂轮再到砂纸、纱布
15:59 世界上最好用的砂纸，3M做对了什么？
24:26 3M杀手锏“元素周期表式的创新”
28:35 克制的收购策略
32:23 集团品牌的架构和构建
43:01 3M的环境争议
45:30 3M的创新氛围与文化
48:43 便利贴的使用技巧
50:34 3M对我们而言意味着什么？
52:58 希望3M创新什么产品？

｜本期亮点｜

在明州发家的3M最早是一家矿业公司，五位创始人买下一片矿区希望借助开采出刚玉，为工业生产中使用的砂轮提供原料从而一飞冲天。但最终矿区中开采出的斜长岩无法满足砂轮需求，他们在经历了自己制造砂轮的失败后，开始尝试人工磨料工艺，通过制造砂纸打开了自己的市场需求。

刚玉与斜长岩

在这段艰难历史的背后有一位耐心的投资人：卢修斯·奥德威 (Lucius Ordway)，他在3M不断亏损的情况下坚持投资多年，直到十年后才拿到第一笔分红，所以奥德威的资金也被称为“patient money”（耐心资本），并且“Patient”的这一理念延续到后续的技术和产品创新中，成为了3M 文化的一部分。

3M公司的业务领域广泛，主要包括四个方向：安全和工业部门、运输和电子部门、医疗部门、消费者部门。3M先做好一类产品，再打入适用这类产品的不同细分市场。

3M财报与收购

以磨料为例，最早3M创新得研发出了人工磨料，并且开发了三美纱布，应用在了家具建筑行业，后来将防水砂纸应用到汽车行业，如今已开发了应用于航空、电子半导体的高效研磨材料。这些产品都是磨料的变种，但是进入的行业却是五花八门。

打磨汽车的防水砂纸

3M有独特的创新方法——“元素周期表式的创新”：3M将自己拥有的51个核心技术，放在一个大的技术平台中，每个产品或技术代表了一个“元素”，并归属于5个大类。3M的所有业务部门都可以自由使用这个核心技术平台中任意一项技术，由此衍生裂变出多种产品。例如无纺材料是3M的核心材料技术，净化过滤是3M一种成熟的应用，两者结合就诞生了新的产品净水器。

元素周期表式的创新

3M鼓励员工将15%的工作时间投入到自己的项目中，如果项目成功，员工可以分享公司30%的利润，内部称之为“15% culture of innovation”。现在家喻户晓的便利贴就是这样的一个企业氛围下发明出来的：3M员工亚瑟·弗莱（Arthur Fry）在这15%的时间里活用了3M公司化学家斯宾塞·西尔弗（Spencer Silver）的弱性粘合剂，为自己制作出一种既能粘贴又容易移除的书签工具，这款产品在1980年正式上市，迅速风靡全球，成为办公室、学校和家庭的必备用品。

便利贴产品

品牌架构（Brand Architecture）的概念是企业用来组织和管理旗下品牌的方式。当一个品牌有很多不同的产品、业务，甚至横跨多个行业领域的时候，梳理好品牌架构就很重要。品牌架构的核心在于明确品牌间的关系，特别是子品牌和母品牌的关系，以及品牌如何共同影响消费者的认知。

两种常见的品牌架构模式是 Branded House（统一品牌）和 House of Brands。在统一品牌的模式下，企业使用一个核心品牌来覆盖所有产品和服务，所有子品牌都与母品牌高度关联。例如GE（通用电气）：旗下业务包括医疗、航空和能源等，所有领域都用 GE 这一品牌进行强背书。更多集团采用混合式的House of Brands，使得子品牌能够拥有独立的市场定位，规避一定程度的风险；抑或是因为品牌是收购而来，自然就会采用弱背书。

不同品牌架构

3M大部分产品都是以 3M 作为品牌的主导，特别是他们一些在专业领域或者是生产领域，但是旗下也有很多更加贴近消费者的品牌，比如说胶带纸、便利贴都拥有自己的品牌名。

Music by Jake Soffer - From Sea to Sky

｜延伸阅读｜
The Innovation Mindset in Action: 3M Corporation
A Century of Innovation-The 3M Story

眼镜在现代生活中已经是一个常见单品——无论是为了解决视力问题或装饰，它在日常生活中的随处可见已经成为现实。是什么使它们形态各异地出现，同时产生如此之大的差价？日本制造和欧洲制造的镜架之间的区别何在？眼镜与个人的穿衣风格如何相辅相成？如何找到一副适合自己的眼镜？请听本期播客。

｜本期嘉宾｜
老王，Folk Optical 主理人

02:49 从事眼镜行业的契机
05:16 想要做一家什么样的眼镜买手店
09:34 光学眼镜品牌与时尚品牌的眼镜有何不同？
14:51 日本眼镜好在哪儿？
20:34 欧洲与日本眼镜品牌的差异
23:39 眼镜是需要经常调整的耐用品
28:04 眼镜店的体验和选品考虑
36:33 以EYEVAN为例看商业化与手工艺的平衡
42:46 设计师眼镜品牌Yuichi Toyama
45:50 如何选择一副合适的眼镜

以金子眼镜为例的板材眼镜制造过程：www.kaneko-optical.co.jp

欧洲光学眼镜代表品牌：MYKITA / Lindberg / ic! berlin

眼镜集合店 Globe Specs

999.9 / 万年龟

金子眼镜 - 泰八郎系列

余文乐带火的Yellows Plus

EYEVAN的不同系列

EYEVAN 东京南青山

10eyevan.com

日本独立设计师眼镜品牌Yuichi Toyama

Moscot的经典款式Lemtosh

暗黑风格的Rigards

Music by Beirut - Postcards from Italy

Slow Living 城市特辑的首期国内选题——广州上线！区别于“北上广深”中的另外三位，广州给我们的印象会更“慢”一些。本期节目我们邀请到粤语播客《小房间》的主播-Trace，与我们一起解读这种源自生活的文化印记，探寻“老广”刻板印象之外的不同面向。

广州的青年人还喝早茶吗？处处都有的“电鸡”为什么只在广州成为现象？我们该如何去理解、吸收广式文化，成为“精神广州人”？请听本期播客。

嘉宾介绍Trace，土生土长的广州人，曾在上海工作生活八年，曾为电台粤语音乐节目主播&设计师。现为回流大湾区的粤语播客-“小房间”的主播&“并不怀旧”唱片店-DISC JOKER主理人。

时间轴

02:22 嘉宾Trace介绍
04:37 悠久的文化融合历史
08:51 以“食”串联一天的社交场合
17:20 离开广州，从另一个视角看家乡
25:10 偶然间诞生的小事业-唱片店DISK JOKER
28:54 在“小房间”传递广州故事
38:56 粤语的现状及影响力
47:48 从污名化到“重新认识”城中村
64:07 拥堵的“电鸡”和地铁
72:40 十年后的广州是什么样的？
77:43 成为“精神广州人”

本期亮点

历史上的广州城区图

南越王博物馆

1996的天河城广场

唱片店-DISC JOKER

粤语播客“小房间”线下录音室

石牌村

祠堂聚餐

拥挤的“电鸡”

Music by Roie Shpigler - Spill the Beans
剪辑 by 萧蒽

成立于1975年的Oakley近年来在时尚界逐渐翻红，以天马行空的外观与卓越的性能为人所知。当我们回顾Oakley的故事，莽撞、极致、未来感这些关键词会一一浮现。如此特立独行的品牌由谁创立？除却潮流之外，它的核心受众为什么都像末世B级片的角色配置？当一个品牌总是挑战常识，真的可以百战百胜吗？请听本期播客。

01:10 一个莽撞而富创造力的创始人
05:03 快速地实践与崭露头角
08:42 独有的多样技术专利
14:10 大胆外观中的设计美学
19:18 商业上的成功
22:05 第二次创业如何颠覆好莱坞
27:19 与Gentle Monster等同行的对比
31:49 对手表行业竖起中指
35:34 用1.0的产品享受2.0的成功
40:04 为什么能都二度翻红？

｜本期亮点｜

上世纪全明星“标配”
Oakley是成立于1975年，是一个总部在南加州的太阳镜和运动装备品牌。乔丹、麦当娜、罗德曼、布拉德皮特等一众明星，从上个世纪开始就是他们的忠实拥趸。这个从越野摩托车、小轮车等极限运动起家的品牌，为运动员提供市面上没有的护目镜，在Greg LeMond环法比赛中佩戴后迅速走红。

Michael Jordan佩戴Oakley

Greg LeMond佩戴Oakley参加环法自行车赛

安妮公主佩戴Oakley

叛逆起家历程
创始人 Jim Jannard是一个生来叛逆的人。他出生在洛杉矶的药剂师家庭，但寻求刺激热爱冒险的他考上药学院之后放弃学业，骑着摩托车开始了探索美国西南的旅程。喜欢越野摩托车的以自己的宠物：一只叫 Oakley Anne 的英格兰赛特犬命名了自己的品牌，摩托车手把是他们的第一款产品，随后逐渐涉猎市面上没有的护目镜。“定义问题，找到解决方案，用艺术包裹它们”的想法一直是他的口头禅。

Oakley创始人Jim Jannard

第一款产品：The Oakley Grip

最早的护目镜 O Frame MX

由BMX骑手为他们自己设计

The Oakley Eyeshades

X-Metal Romeo

和Satisfy合作的Eyejacket

更日常的Frogskin型号

超越时代的创造力
创始人直接莽撞的性格塑造了Oakley专注未来、挑战边界的特质。他们为了实现各种极端的性能开启研发，也因此获得大量的专利。同时在工业设计师Peter Yee的带领下，不局限于眼镜本身的设计，而是专注于与速度和性能相关的事物：比如具有流畅、动态特性的赛车，引入“加速曲线”的概念，在设计中创造出连续、动态的流动，使Oakley更加注重未来主义和超功能性，摆脱了当时涉及几何、锐利和扁平风格的传统眼镜设计。同时Oakley据说也是拥有世界上第三台3D打印机的公司（前两台在NASA），当设计软件刚刚出现时，他们就利用数字技术为新产品绘制蓝图和草图。

Oakley的总部大楼

2000年悉尼奥运会亮相的Overthetop

前产品设计VP - Peter Yee

挑战认知的DNA
Oakley的狂野风格延续到了手表乃至创始人的下一次创业中。1998年，Oakley发行了第一款手表，取名叫“定时炸弹”，其生物形态设计和钛金属外壳不仅表达了 Oakley 品牌的个性，也像是对其他品牌“竖起了中指”。他们后续生产的Time tank的方形腕表也被“友商”诉讼，改名为minute machine。而卖出Oakley后的创始人则创立了RED，推出首款实用的 4K 分辨率摄像机，彻底改变了电影业的拍摄方式。2009 年，他被《Fast Company》杂志评为“全球最具创意的 100 人”之一，总是无所畏惧地重新想象着已有物品的设计。

Oakley的第一款手表“Time Bomb”

乔丹佩戴金色的“定时炸弹”

Peter Jackson是最早使用RED高清数字摄像机的导演

享受翻红红利
如今的Oakley用自己1.0的设计享受着2.0的成功，但它不是这股风潮的始作俑者，其时尚浓度是由玩家与外界因素一步步带高的。但现在的Oakley也终于官方亲自下场，通过和Brain Dead的创始人一起合作“Oakley Factory Team”、生产跑鞋、服装等更多品类推动品牌时尚潮流化进程，把本来属于自己的市场慢慢夺回。这也是对品牌自身特质的一种浅浅弱化，把光怪陆离的梦境里的内容和现实的重叠部分增加，并且落地。

巴黎世家的Oakley“贵替”

Braindead合作的Factory Team特别款

拍卖价达62500元美金的金镶钻Oakley

｜延伸阅读｜

《Cool Shades: The History and Meaning of Sunglasses》
How Oakley got so cool
How Oakley Polarized the World of Fashion
A Ticking Time Bomb: The Inside Story of Oakley’s Watch Line
Oakley Unveiling Oakley Heritage in Eyewear Innovation
From Motorcycle Grips to Global Icon: The History of Oakley
Peter Yee and Oakley: futuristic fashion’s unsung hero

Music by D Fine Us - Body on Fire

｜本期勘误｜

回顾童年梦想，科学家和“太空人”是上一代最常见的回答，而聊起太空热潮的起源，就离不开NASA这个熟悉的名字。这个诞生于冷战背景下的科研机构，现在成为了美式复古和“太空潮牌”的代名词，从运动服到奢侈品的合作款层出不穷。NASA究竟是什么？它是如何成为航天的图腾，牵引着我们的哪些情绪？

00:12 对于NASA的印象
01:47 NASA诞生背景
05:56 现在的NASA温和且平庸？
07:51 “我们选择登月”
14:04 关于登月的负面声音
18:41 一场盛大直播带来的影响
27:55 对NASA的人格崇拜
30:25 大佬们的航天梦
36:11 NASA的logo设计
42:45 从史努比开启的IP
44:57 NASA恒远影响力的来源
48:30 复古而又治愈的形象

｜本期亮点｜

NASA的前身是成立于1915年3月3日的国家航空咨询委员会（National Advisory Committee for Aeronautics，NACA），该机构允许商业和军事客户在合同的基础使用NACA设施，研发出了NACA发动机罩、NACA翼型系列以及 区域规则超音速飞机。由于苏联在航空航天上的快速进展（1957年10月4日发射了第一颗人造卫星）与美国航天的停滞，1958年NASA应运而生，虽然名义上是民用机构，但实际上大部分项目都服务于军事目的。

第一次NACA会议

在风洞中校准调试

NACA早期的火箭研究

1962年肯尼迪在莱斯大学发表著名演讲《我们选择登月》，要求十年内完成登月。1969年阿波罗11号成功登陆月球，配合全球直播造势与金句“个人一小步，人类的一大步”，NASA一时间成为了享誉全球的太空科研机构。随着巨大的热度它也遭受大量质疑：如登月真假阴谋论和赞比亚修女公开信，但其巨大的影响力对科研乃至文化创作都留下了不可磨灭的印记。

肯尼迪讨论NASA相关计划与登月新闻

Nike x Tom Sachs联名款

航空航天这件事从科学家、飞行员乃至今天的投资者们都带有深刻的“精英形象”。回顾NASA，从冯卡门到其招募的冯布劳恩团队，再到我们熟知的钱学森与凯瑟琳·约翰逊，他们的高智商天才名号可谓如雷贯耳；而宇航员们：加加林、阿姆斯特朗、杨利伟也为人铭记。现如今随着马斯克、贝佐斯这些超级富豪的入场，无疑为探索太空这件事提供了更多的角度：我们是将其视为下一块殖民地，还是作为资源索取、作为个体尊重？与此同时，NASA的先锋者光环也逐渐消失了。

冯卡门

冯布劳恩

Blue Origin 飞跃卡门线

如今的NASA，不再是一个埋头造火箭的理工男，而是选择更烂漫的向公众介绍探索太空有什么好处，这一切或许从NASA把史努比作为登月计划的吉祥物就迈出了第一步。同时它的两个标志也为人津津乐道：蠕虫字体worm和肉圆标志meatball也常常出现在各大联名的产品上。NASA积极地开拓社媒账号进行宇宙科普，让公众更亲密地和光年以外的单位产生联结，在最遥远的距离之外带来美和对未来的展望。

NASA的两个经典logo：The Meatball vs. The Worm

宇航员出征与欧米茄超霸史努比登月款

｜延伸阅读｜

Symbols of NASA
Moon Landing 50th Anniversary - The Atlantic
Voyager 1, First Craft in Interstellar Space, May Have Gone Dark
Masters of Their Craft: 10 Years of Tom Sachs and Nike's NikeCraft Partnership
Is Mars Ours?

Space Oddity by David Bowie
First Man (Original Soundtrack)
Moonhead by Pink Floyd - (BBC broadcast 1969)

航空公司作为“超级承运人”，它们的首要任务是在保障安全的前提下，完成点对点的运输。有别于实体产品，航空公司所提供的服务体验产品，有其难以标准化、不可储存的特性。因此，在提供服务体验产品的过程中，如何保障可持续性是每一个航空公司都在思考的。本期节目我们将与嘉宾恩临展开讲讲飞行这件事。我们各自如何规划飞行？我们又会如何评价一次飞行？航空公司在这个复杂庞大的飞行系统中所承担的角色是什么？航空公司的“品牌性”如何表现？请听本期播客。

｜嘉宾介绍｜
恩临
恐飞的飞友，航空文化观察者，上过航空品牌管理的课，为航司做过咨询项目，也曾经一年飞了20万公里。

｜时间轴｜

00:22 航空特辑的由来及嘉宾介绍
03:21 规划飞行和买机票时的会考虑什么？
08:34 “安全”是每次飞行体验的基础
15:00 服务体验产品的四个面向
22:15 如何定义一次好的飞行体验？Must-have 和 Nice-to-have
39:42 廉价航空只做到了Must-have的要素吗？
40:49 航空公司“品牌性”的触点是什么？
54:06 差异化打造“品牌性”的一些创新尝试？
01:05:10 服务体验在于赋能
01:09:38 为什么在香港转机有更好的体验？

｜本期亮点｜

“安全”是每次飞行体验的基础
根据出差和商务休闲不同的出行场景，我们在规划出行的时候考虑的因素非常多元：价格、时间、航空公司、积分、机场、机型，这些因素没有明确的先后顺序，可能同时影响我们的选择。但不管每个人的排序是什么，“安全”始终是我们每次飞行体验的基础。

服务体验产品的四个面向
有别于实体产品，航空公司所提供的服务体验产品有四个面向：无形的（Intangibility）、不可分割的（Inseparability）、具有差异的（Variability）、不可储存的（Perishability）。

航空公司“品牌性”的触点
我们在谈论航空公司“品牌性的时候，有很多具象的和抽象的触点都会在我们的脑海里，而这些触点都是由我们每次飞行体验生发出来的，并且不尽相同。为了与乘客产生更深刻的共鸣，航空公司通过差异化的创新尝试满足更多的需求和期待。

新西兰航空Skycouch

曼谷航空的Blue Ribbon Boutique Lounge

苏梅岛机场候机厅

阿联酋航空飞机餐

卡塔尔航空在多哈机场的休息室

｜延伸阅读｜
《Moments of Truth》by Jan Carlzon

是否还记得上一次看音乐剧是什么时候呢？如果最近没有看过音乐剧，是否还记得《雪绒花》、《Memory》这些耳熟能详的音乐剧歌曲？本期节目我们将聚焦，全球最具有影响力的线下演出IP，百老汇。看看百老汇这个音乐剧的代名词，是如何发展成举世闻名的剧院片区，又是如何逐渐成为了一种新的、成熟的表演形式？同时，我们也会探讨作为一种文化艺术，百老汇是如何保持创作，在商业上长盛不衰？我们在日常生活中又需要什么样的表演文化类IP？请听本期播客。

00:22 停更这段时间我们做了什么？
06:11 地理上的“百老汇”
10:55 百老汇是音乐剧的代名词
16:04 音乐剧的要素和细分
21:15 看百老汇我们获得了什么？
25:26 相爱相杀的好莱坞与百老汇
29:41  从百老汇走出来的“演员”职业细分
33:33 百老汇如何维持长久的生命力？
37:25 以“创作者”为核心的内容孵化组织
42:07 看百老汇也是特色的旅游体验
45:11  和时代站在一起，使得百老汇经久不衰
49:51 百老汇作为IP的外延发展
52:08 国内有哪些全民性的表演文化IP？

｜本期亮点｜

什么是百老汇？
百老汇首先是地理概念，即Broadway，是一条贯穿纽约的大道，也具体指时代广场周围的剧场区（Theater District）。百老汇也是音乐剧的代名词，是用音乐和歌曲，配合舞蹈，来推动剧情发展的舞台剧，常见的分类包括叙事型音乐剧、概念音乐剧和点唱机音乐剧

一种综合的艺术形式
百老汇所代表的音乐剧是一种独特的综合艺术形式，也是源自大众的通俗艺术。从最早的以娱乐为主的形式，在经历了20年代的自由发展和40年代黄金时代后，演变成近现代以剧情为主导的音乐剧形式。

相爱相杀的百老汇与好莱坞
作为一个美国文化输出的窗口，百老汇虽然在票房规模上远不及好莱坞，但是为好莱坞电影输送了许多灵感、素材和人才。而好莱坞电影对百老汇的改编，让更多大众了解到优秀的作品。

百老汇如何维持长久的生命力？
百老汇本身并不是一个单一实体或管理机构，而是一个相对松散的平台，通过剧院、制作公司和投资者的合作，形成了一个繁荣的商业生态系统。除了商业模式之外，以“创作者”为核心的内容孵化组织，与旅游结合的文化体验，以及音乐剧本身与时代同步的发声，使得百老汇能够一直长盛不衰。

文化演出的品牌IP化
一个文化演出是否能成为IP，需要稳定的团队、有全民、更包容的内容，同时需要紧跟时代的话题，有更多除了现场演出以外的触点。有好的产品，又能不断更新迭代，找到与生活切面的连接点。表演文化IP的打造，其实与做品牌是相同的。

｜延伸阅读｜

纪录片-百老汇：美国音乐剧（Broadway：The American Musical)
李宜橙：美国百老汇音乐剧革新范例——谈乔纳森·拉尔森作品中的革新精神
The History of Theater on Broadway
Four Years After Shutdown, a Mixed Recovery
‘Hamilton’ Inc.: The Path to a Billion-Dollar Broadway Show

奥运赞助、现实版继承之战……诸多话题加身下的LVMH，即酩悦·轩尼诗-路易·威登集团是这个人均一件奢侈品时代无与伦比的巨头，集团“头目”伯纳德·阿尔诺的收购手段也一直被津津乐道。在如今的经济下行时期，奢侈品们也纷纷将眼光转移到了新的战场。本期我们将聚焦于在近些年来集团不断购入的酒店和餐饮品牌，试着描述这些为富豪阶级打造的假日体验。奢侈旅行会是下一个风头？什么体验才能匹配天价出行？奢侈品终将回归小众？奢侈品和精品之间的差距又在哪里？请听本期播客。

00:10 LVMH简史及收购一览
07:17 LVMH的收购逻辑是什么？
12:52 奢侈品需求在悄然发生转变
16:36 Belmond，专为旅行鉴赏家设计
27:48 Orient Express 东方快车，活着的传奇
39:22 白马酒店，LVMH的“样板间”
46:56 DFS，体面的免税购物体验
51:36 聊聊伯纳德阿尔诺
57:33 做“精品”还是“奢侈品”？RIMOVA、Tiffany & Co.和 COVA
65:46 关于Louis Vuitton City Guides

｜本期亮点｜

LVMH与奢侈风潮

LVMH集团，即路威铭轩是由全球著名的皮件公司路易威登（Louis Vuitton）与酒业家族酩悦轩尼诗（Moët Hennessy）合并而成，如果去官方网站的集团历史，则会特别强调1989年伯纳德·阿尔诺成为集团董事长的时刻。伯纳德·阿尔诺擅长收购具有历史积淀和溢价能力的品牌，低点买入高位盈利是他的常规操作。

盘点LVMH近些年来的的收购，从RIMOVA到Tiffany & Co.，他们的定位往往给人一种奢侈品以下的感觉，更像在打造精品和潮流的形象；与此同时在经济下行的时期，“中产和新贵”在奢侈品消费中表现疲软，真正传统意义上的核心富豪客户们的个性化、独特化消费体验正在悄悄推动新的潮流。

“Luxury”作为一个标签，在国内或许已经卷到头了，人手一件奢侈品的时代过后，奢侈旅行是否会是下一个赛道？

Belmond，专为旅行鉴赏家设计

LVMH在2018年成功收购Belmond奢华酒店。从知名度看Belmond不是奢华酒店的首选。但从品牌的价值观看，两者是契合的。LVMH重视创新，重视在地工艺和文化。Belmond则是想要通过世界最有价值历史文化选址，为客户带来“美丽世界”——Belmond在拉丁语中的释义。

Belmond的愿景是建立一个“专为旅行鉴赏家设计的品牌”，一半以上的酒店位于联合国教科文组织认证的世界文化遗产的周边，同时在各种条件相对艰巨的自然环境下，为客户提供了有品质、私密性的服务。在Belmond的非洲营地仍然保留着私人直升飞机接待与私人的花园、泳池。猎奇的选址，对当地历史文化的强调，是他们熟练的运营方式。

但Belmond所创造的旅行故事如同他服务的群体一样，是一个只迎合欧美客户的旅行故事，甚至可能带有些对“殖民黄金时代”的追忆。在他们设计的旅程中，会刻意略过目的地相对负面、真实的一面，相较于深入当地的风土文旅，更像是隔着单面镜隐形地窥探主观臆想中的风景。

Orient Express，活着的传奇

Belmond旗下的东方快车现在由LVMH和雅高合作打造，包括复兴历史悠久的豪华列车、在罗马和威尼斯开设首批酒店，并继续有选择地开发其他全球目的地，东方快车也将于2026年推出第一艘 Orient Express 邮轮。东方快车的起源是比利时工程师乔治在美国发现了拥有世界上第一辆卧铺车厢的铁路，他将这种豪华的体验带回欧洲，打造了一辆直达东方的豪华列车。1883年第一列东方快车从巴黎出发前往君士坦丁堡，就此无数传奇拉开序幕。

如今乘坐东方快车更像是一场重演过去上流社会的集体秀，大部分乘客换上西装或晚礼服，珠光宝气地登上这辆传奇列车。这种没有效率的交通方式，已经不是出行，而是目的地本身，以东方快车CEO的话来说这种旅行是“一架带轮子的私人飞机”，而车厢就是“艺术品”。“当你穿越法国北部的乡村时，你会在床上醒来，床上躺着早餐。你拉上百叶窗，窗外就是瑞士阿尔卑斯山和瑞士湖泊，这种体验是物超所值的。”

白马酒店，LVMH的“样板间”

LVMH在2006年创立、运营的白马酒店相较于Belmond更像传统意义上的奢华酒店，强调酒店内的法式服务体验。不管白马庄园酒店的位置在哪，提供的都是高定的法式服务，去营造温馨、优雅的氛围。同时白马庄园与集团其他品牌的关系也更为紧密以创造协同效应，无论在法国的高雪维尔还是在马尔代夫都能体验到娇兰提供的SPA，米其林三星餐厅提供的传统法式美食，就像一个LVMH的Disneyland。

白马庄园的另一个特点是强调接待艺术-Art de Recevoir，去体现它与其他奢华酒店的差别，其间暗含着对客人精心细致的关注，其中涵盖了准备迎接、客人抵达与客人安顿。为了让工作人员能够有更合身、得体的状态去迎接客人，白马酒店邀请同属于LVMH集团下的Patou的艺术总监，根据酒店不同的职务，设计出不同的制服版型轮廓，确保每天穿着制服工作的人传递出法国人的传统和机警的处世之道。

DFS，体面的免税购物体验

DFS由Charles Feeney和Robert Miller于1960年创立，随着时间的推移，逐渐实现业务拓展，成为全球领先的奢侈品旅行零售商。在1996年被LVMH收购后，DFS背靠资源实现优质的品牌组合；同时相比其他同类型的免税店和品牌，DFS为顾客提供高品质的购物服务体验，开设在市区的T Galleria门店逐渐成为一个高端的旅游目的地。DFS最大的魅力在于，顾客在购买产品时能享受优惠的价格，同时还能享受专卖店的体验和服务。

创始人Charles Feeney的故事也让人敬佩。1982年，Feeney创立了大西洋慈善基金会（The Atlantic Philanthropies），并在其后将自己大部分财富秘密转移到基金会，用于教育、健康、社会公正等多个领域。这也是Feeney在践行“在生时捐赠”的理念，即在有生之年亲自管理和捐赠财富，以确保资金能够有效地改善人类福祉。他的这一举动也促使众多慈善家在2010年发起“捐赠誓言”运动，惠及更多的人。

｜延伸阅读｜

Belmond
Belmond Unveils Blueprint for a Year of Transformation
Acquired - LVMH
巴黎的Cheval Blanc酒店
白马庄园官网
LVMH和雅高携手打造Orient Express
Belmond展示东方快车车厢
对于东方快车的评价
东方列车的历史
法国总统保罗·丹斯切尔坠车
LVMH收购史
伯纳德阿尔诺访谈

Music by Raviv Leibzirer - Allegro assai

不论从健康还是精神的角度，公园已经成为了现代城市配置的刚需；在每个人的生活经历中，公园也总在有意无意中包围和不断出现。本期节目我们分享各自所喜爱的、分布在世界各地的公园，给到听众朋友们一些推荐与对于理想公园的构想。

00:11 New News
02:54 从中山公园到公园印象
06:16 国内公园的变化
10:14 公园的起源和定义
16:34 适合自己逛的公园推荐：北京奥林匹克公园、日本新宿御苑
22:50 适合自己探索的公园：北京亮马河河岸公园、伦敦皇家植物园
28:36 带朋友一起逛的公园推荐：纽约中央公园、英国海德公园
35:37 适合观光的公园：新加坡滨海湾花园、香港西九龙艺术片区、芝加哥千禧公园
41:39 路过的惊艳公园：巴黎皇家宫殿花园
46:05 日常里的公园： 华盛顿广场公园、布莱恩公园、里斯本广场
51:38 主观上公园分类
56:05 从“城市公园”到“公园城市”
63:09 理想中的公园什么样？

｜延伸阅读｜

最美公园推荐
园林设计师的愿景
城市公园的源起、发展及对当代中国的启示
19世纪奥斯曼（Baron Georges-Eugène Haussmann）的巴黎改造
丹尼尔·伯纳姆（Daniel Burnham）“不做小规划”的芝加哥
伦敦海德公园，不会过气的城市「网红」
揭秘全球首座「国家公园城市」，伦敦做到了什么？
哥本哈根「碳中和」基建——指状公园系统
十个最佳公园

Music by Ran Raiten - NutBug Life

在刚刚落下帷幕的NBA总决赛上，达拉斯独行侠以亚军的身份结束了这个赛季。相较于联盟中豪门的星光璀璨，独行侠总是显得“平凡”，但始终保持着不俗的竞争力。今天我们将从球队和品牌的角度，来看看NBA最讨喜的球队老板库班，是如何把一支鱼腩球队打造成如今成绩与商业价值兼备的德州神话。

*在本期节目中多次提及的小牛与独行侠为同一支球队，独行侠是18年更换中文名后的新名字，烦请各位听众谅解

00:13 球队也是广义上的品牌
06:20 库班前小牛队简史
09:57 库班发家史
16:10 库班是个怎样的人？
19:02 德州的特别之处
21:26 体育队伍的商业价值
26:29 球队盈利与人情味
30:08 球队的“爆款”-球星
37:45 独行侠的管理模式
43:59 要成绩也要业绩
45:33 观赛体验也是体育的一部分
50:29 为什么库班会卖球队？
55:05 库班要竞选总统？

｜本期亮点｜

库班发家史

1982年库班来到了达拉斯，从调酒师做起成为了一家PC软件零售公司的销售。利用这份工作中获得的知识和极强的销售能力，他创立了MicroSolutions进行软件整合和分销的生意，最终将公司卖了六百万美金。这也正值美国互联网泡沫的开端，库班又利用自己对于硬件和软件的知识，通过投资买卖股票赚了1500万美金。随后不甘寂寞的库班开始新的创业：broadcast.com，将美国的电台节目搬到了互联网上。在互联网泡沫的高点（2000年前后）他以57亿美金把broadcast.com卖给了yahoo，成为了亿万富豪俱乐部的一员。

除了亿万富豪，库班的另外两个身份显得更得人心：“热心肠的资本家”与“爱体育的老板”。在他卖出broadcast.com的时候，330个员工里有300人都成为了百万富翁；真人秀Shark Tank上，他给70多家公司投出了2000万美金；在他对外公布的邮箱上，他也会积极持续地回复各种信件。

他成为小牛队老板的原因也很随性：因为喜欢篮球这项运动，去达拉斯主场观赛时觉得球场太空，如果自己接手肯定能让更多人来看比赛，因此以一口价2.85亿美金买下了球队（据说他因没砍价多花了1亿）。

独行侠的商业价值

球队的商业价值往往从财务表现（收入、利润、债务情况）、球迷基础（现场观众人数、电视观众人数和社交媒体粉丝数量）、市场价值（品牌价值和商业收入，例如赞助合同和商品销售）、体育成绩这几个维度来衡量。

在库班到来后，这支过去胜率仅有40%的球队拿到了一冠两亚的成绩，曾经空旷的球馆在上赛季上座率排到了前三名，这两点足以佐证他将曾经的鱼腩运营成为一支实力与人气兼备的球队。虽然他是老板不是经理，但他深入球队的决策，特别是在2011年夺冠之后，库班的管理能力收到了一致的赞美。

去年，库班以35亿美元的价格将球队73%的股权出售给阿德尔森家族，他们也是拉斯维加斯最大的赌场和房地产开发商sands金沙集团的掌门人，至此库班功成身退，留下了一段堪称完美的老板生涯。

独行侠的“爆款”

球星对于一个球队来说，直接关乎比赛成绩、票房、周边销售，称他们为球队的“爆款“毫不违和。许多人喜欢独行侠的原因也出自球星对球队的忠诚，或者说球队对球星的忠诚——从诺维斯基一直到如今的东契奇时代。但球星的忠诚从不止钱到位，也有很多场上场下的多元因素。

在管理策略上，区别于大多球队直接地购入球星，达拉斯倾向于投资在教练团队上。他们是联盟第一个雇佣全职心理咨询师的球队；他们也是第一个教练团队中，有一个数据专家在比赛期间坐在场边。在05/06年时，联盟只有三四家球队用数据分析帮助分析球员健康和场上表现，独行侠就是其中之一。

但严格意义上来说，库班不是一个好的球队经理，在选择球员时他会像投资人一样低买高卖，衡量一个球员的潜力和风险。所以他们的策略从来不是买超级球星，而是围绕着当家球星去打造团队。在诺维斯基时代库班的策略很失败，诺维斯基直到33岁了才拿到队史首冠，险些错失球员黄金年龄。

球迷，也是比赛的一部分

库班刚刚接手球队的时候，因为成绩不佳看客稀少，他甚至会亲自打电话卖票，也在那时候他有了崭新的想法：要让主场的比赛像party一样没有冷场时间。如果能做出联盟数一数二的现场体验，这样在成绩没这么好的时候也会有人来看球。为此达拉斯主场的球馆内曾有着室内运动馆最大屏幕的记录，也曾不提供WiFi，只为让大家沉浸比赛。

当一般的老板在包厢看球时，库班在场边穿着球迷服摇旗呐喊。在“老板也当啦啦队”的狂热氛围中，独行侠的主场一直备受自家球迷与球员的喜爱。另一点有趣的是，达拉斯独行侠的英文名“Mavericks"与如今的中文名“独行侠”都是由球迷投票选出的。在一点点的联结中，球迷也成为了比赛的一部分。

Music by I am Fowler - Be Same One

渐渐走进盛夏，Slow Living 城市特辑也将带来更有活力的城市故事。本期的城市故事来自荷兰第二大城市，欧洲最大的港口——鹿特丹。鹿特丹作为一个非传统的欧洲城市，在二战后试验性得进行了自我重建。从建筑、城市公共空间、艺术文化到居住人群和语言环境，鹿特丹都体现它作为一个宜居城市的包容性和流动性。我们的建筑师朋友春阳通过他十余年的居住体验，为我们展开对鹿特丹生活的想象。创新、叛逆的建筑是否已经融入鹿特丹的日常？30分钟生活圈鹿特丹人都在做什么？移居鹿特丹可行吗？请听本期播客。

｜嘉宾介绍｜

春阳，居住在荷兰14年的建筑师，平时最爱和朋友聚会，喜欢养一些花花草草。热衷于艺术，迷恋古典音乐，也沉迷于电音party； 喜欢在欧洲各个城市游走，通过镜头记录值得纪念的时刻。希望未来可以拥有自己的花园和狗。

｜时间轴｜

00:43 嘉宾介绍
01:31 乱糟糟的鹿特丹初印象
03:43 鹿特丹中央火车站为城市注入活力
09:54 具有试验性的建筑：Cube House、De Rotterdam
15:22 造型奇特的公共建筑：Depot、The Markthal
25:38 建筑师的不加班日常
29:51 丰富的文化体验：博物馆、音乐会、电影节
40:44 鹿特丹的城市氛围
43:55 悠久包容的移民文化
49:15 移居鹿特丹可行吗？
53:08 宜居城市的必备要素
01:02:00 一个小彩蛋

｜本期亮点｜

试验性建筑为日常注入活力

鹿特丹，在二战后进行大规模的重建，以其创新精神和对建筑艺术的不懈追求而闻名。在这里，试验性建筑不仅是城市天际线的亮点，更是对未来居住和生活方式的探索。当然，试验性建筑不仅仅是建筑本身，它们是日常生活的一部分，给鹿特丹注入活力，也是每个生活在鹿特丹的人与城市互动的载体。

鹿特丹中央火车站本身就是一件艺术品。它与周围的城市建筑一般高，向南延伸出特殊的标志形象，与城市中心相连，北部采用常规的设计，与小镇相连，模糊了交通枢纽与生活的边界，将不同城市功能区衔接流畅。作为城市客厅，带有红色的花岗岩当作地砖，像是“红毯”热情得迎来送往。

Cube Houses 由皮特·布洛姆（Piet Blom）设计。他将每个住宅空间视为“树屋”，设计成倾斜的立方体形状，以提供更多的窗户和更好的视野。整个建筑群就像一片森林，希望为居民提供足够的居住空间同时，建造一个安全的公共空间，具有村庄般的社区感。

De Rotterdam 由OMA设计，是荷兰最大的单体建筑之一，具有六种不同的空间功能和属性。它静静得伫立在伊拉斯谟大桥边，塑造鹿特丹独特的城市风景。塔楼的错位设计形成三道缝隙，这些缝隙不仅为建筑带来视觉上的动态效果，同时也为人们提供不同的观赏视角。巨大的体量，让人们走在伊拉斯谟大桥上时，都能感受到它的存在。

Depot和The Markthal作为MVRDV的代表作，通过独特的大碗和马蹄造型，吸引着众人的视线。Depot通过特殊弧形镜面，让人们通过另一种方式看到鹿特丹的城市全貌。作为世界第一个向公众开放的博物馆典藏库，Depot让参观者可以360度欣赏藏品。而The Markthal，这座结合了传统与创新的建筑，将传统的露天市集巧妙地融入现代住宅区，创造出一个拥有巨大彩绘拱形天幕的独特空间。其悬挂的玻璃幕墙设计，在视觉上将室内与室外空间融为一体。鹿特丹的试验性建筑不仅展现建筑艺术的无限可能，也引领着每一个生活在鹿特丹的人发现新的魅力。

宜居城市里的生活小确幸

鹿特丹，这座现代而充满活力的城市，为居民和游客提供了一个宜居的理想之地。城市中星罗棋布的音乐厅、博物馆、影院，构成了一个文化网络，让人们在自行车上轻松穿梭，享受艺术的洗礼和音乐的盛宴。无论是沉浸在博伊曼斯·范·伯宁恩博物馆的古典艺术中，还是在Depot的互动体验里探索，或是在家门口的音乐会上感受世界级的演出，让生活在鹿特丹的人感受到这个城市的丰富度，而丰富度就是鹿特丹宜居的集中体现。鹿特丹电影节作为名副其实的观众电影节，更是让影迷们沉浸其中。这些水到渠成的幸福时刻，是生活在鹿特丹的小确幸。

“非典型”移民文化

荷兰虽非传统意义上的移民国家，但鹿特丹却以其多元文化的独特魅力，成为欧洲首个非荷兰裔居民人数超过本土荷兰裔的城市。这座城市的包容精神，从早期华侨的足迹，到20世纪60至70年代摩洛哥和土耳其移民的涌入，一直延续至今。2025年，由 MAD 建筑事务所设计的 FENIX 移民博物馆将在鹿特丹的城市港口落成。鹿特丹的多元文化背景，不仅促进了英语的广泛使用，更让这座城市在欧洲英语普及率排行榜上名列前茅。鹿特丹对各种文化的好奇心和开放态度，使其成为不同文化交汇融合的熔炉。在这里，人们可以品尝到来自世界各地的正宗民族美食。然而，在全球化和政治复杂性的大背景下，鹿特丹的包容性移民政策也同样面临着新的挑战。

那些有趣的建筑：

鹿特丹中央火车站
Cube House
De Rotterdam
Depot
The Markthal
伊拉斯谟大桥

那些前沿的事务所：

OMA
MVRDV
Benthem Crouwel Architects
West 8

提到的音乐家：

Mikhail Pletnev

音频剪辑：Cookie

牛仔这个品类一方面代表了时代和观念的进步，以全民服装的姿态打破了服装一直以来作为阶级和身份的象征；另一方面，牛仔是一款不赶时尚的经典单品，能够随着时间生长出属于穿着者自己的变化和痕迹，越久越好。来自荷兰的品牌DENHAM以优质的牛仔裤贯彻始终，优质而非奢侈的定位和对于消费者的洞察让他们脱颖而出，慢慢塑造着属于自己的生活方式圈。本期播客，我们将和DENHAM中国品牌主理人Bisen一起走进牛仔的世界，看看牛仔裤背后的有趣故事。

03:39 品牌主理人Bisen的个人经历
07:38 特别的线下空间-上海太古汇店VIP Room
09:13 如何定义一条好的牛仔裤
13:08 美国、欧洲和日本的牛仔理念有何不同
18:18 DENHAM 如何兼容西方与东方
25:04 “牛仔工匠”的定位如何体现在产品和体验上
34:14 讲讲养牛这件事
43:50 品牌合作：艺术与生活方式
53:01 商业与文化的平衡之道
01:00:19 未来值得期待的联名

｜本期亮点｜

好的牛仔，是一切的前提

DENHAM the Jeanmaker由Jason Denham 在2008年创立于荷兰的阿姆斯特丹。品牌从提供最优质、高品质的牛仔裤开始，产品线逐渐扩展到男、女装全品类系列，包括外套大衣，上装，下装及配件。DENHAM认为好的牛仔从好的面料开始：质量、产地、激情、养护是他们一以贯之的核心。

细节藏真

“如果你想看看牛仔裤的质量高低，就把牛仔裤翻出来。”牛仔裤中优秀的细节总是被隐藏起来，其中缝制的细节，微小细节的处理：例如铆钉、腰封是是否完全对齐都常常被忽略。在牛仔裤的约克线与他臀部裁片的地方尤见功力，这两点的交接点是牛仔裤缝制里面最后的一个部分，由于厚重的面料特性往往被分岔处理，但DENHAM尽可能在有操作空间的面料上实现了完整的缝合。

长久陪伴

每一家DENHAM都是一家综合的牛仔养护店，他们会在门店为客人提供修改、修复和洗牛服务。其中印象深刻的就是门店的手洗牛仔服务，他们认为手洗除了清洁落色以外，还可以延长牛仔裤的穿着寿命和提升牛仔裤的舒适度，伴随你记录自己的生活。对于破损的衣物，他们也会进行定制化remake，让它以更新的面貌继续陪伴自己的客户。

从原色到复古

DENHAM深入从原色到复古的全过程，为复制自然落色的艺术而着迷。他们与最顶尖的意大利及日本的牛仔工厂深化合作，花费大量的精力去达成褪色与分层立体养成的精妙平衡，为此他们也会赞助“养牛大赛”，将更多生活中产生的极致牛仔之美带给受众。

“养牛大赛”是一场针对牛仔裤狂热爱好者们的竞技挑战，在规定的时间内让选手将牛仔穿出自己独有的纹路。DENHAM与国内知名复古论坛33oz 合作，对“养牛大赛”进行赞助，在整个比赛期间不仅提供各式各样的丹宁产品，还推出了“复刻”计划，对那些在“养牛大赛”中表现出色的选手的丹宁产品进行复刻，让经典作品找到自己的市场。DENHAM不仅让这一小众活动变得更加规范和大规模，还鼓励更多对“养牛”抱有观望态度的新玩家积极参与，为推广国内丹宁文化贡献了一份力量。希望通过丹宁竞赛的方式，传承这些陪伴牛仔和工人度过漫长人生的经典。RIDE AND MADE从不只是西部牛仔们过去的浪漫，也属于每个生活的人。

只做牛仔，但不止牛仔

DENHAM在选择合作方时非常看重的一点是将自己定位成Jeanmaker，不贪心可以把所有的品类都做好，但是也想给自己的消费者提供更好的体验。他们通过这个方向去选择自己的长久合作对象：与本土品牌BELONGS共同制作银饰，与年轻艺术家一起丰富图像视觉，和酿酒师一起为消费者们酿造清酒……在点滴的体验上实现积累，一步步打造更加完整的品牌生态环境。

Music by Aves - Candle Lights
音频剪辑：Cookie

在每趟旅途的末尾，要不要带些土特产回去是一个总会出现在脑海的问题，但当下让人满意的土特产却不太多见，从土特产衍生出的品牌们似乎也总难尽如人意。本期节目，我们将聊一聊对各地特产的印象，讲述有趣的“土货”们和它们各不相同的品牌化道路。

00:11 春末夏初的New News
03:29 为什么要聊“土特产”？如何定义“土特产”？
09:40 家乡的土特产
13:05 从特产发展而来的伴手礼：Tokyo Banana、白色恋人
23:40 为什么聊到特产，我们想到品类，而不是品牌？
31:42 土特产的“正宗”与“源头”之争
37:07 "正宗"土特产如何引领新潮流：微热山丘、乌苏啤酒、良壤蛋卷
47:46 土特产进一步发展的可能：Fortnum & Mason、兴隆咖啡

｜本期亮点｜

土特产的定义

土特产的“土”字为它们定下了朴实的基调，往往很接地气，同时包含的范畴十分广泛——可以是上海的蝴蝶酥或青团这类当地名小吃，可以是澳大利亚的维生素补剂这种地方商品，可以像新西兰的Lululemon通过“全球最低价”被称为土特产，也可以像上海的肉桂卷和咖啡一样借助文化现象被称为土特产。

本期的我们将重心放到和原产地紧密结合的食品类土特产上。它们往往与产地紧密联系在一起，因为不同的地理位置因而具备了风味、工艺或是形态上的特征。在它们的故事里，“在地性”“传承与创新”这些有趣的元素频频出现，对地大物博的中国来说是值得被讨论和思考的话题。

造出特产：经典伴手礼

日本在土特产的宣传和差异化上可以说做到独树一帜，每个车站有大量包装食品琳琅满目地陈列，比如在新泄的大米制品、清酒，福冈各种明太子的衍生物，大阪的calbee，京都的八桥饼，其中Tokyo Banana和白色恋人显得格外特别和有趣。

Tokyo Banana不是一个真正意义上的特产，而是一个造出来的特产。它于1991年面世，1992年在羽田机场和东京站开始售卖。Tokyo Banana的母公司为grapestone，最早以咖啡餐具起家，后来开设西式甜点专卖店和甜点餐厅。当时，grapestone想要做一个能够代表东京的特产，于是诞生了这个形似香蕉的西式御果子，也是第一个名字含有“Tokyo”的东京特产。

白色恋人则来自北海道的札幌，由石屋制果糖果公司生产。创始人石水幸安看到了1972年札幌冬奥会的商业契机，想要制作具有北海道特色的伴手礼。于是，他的儿子就在原有猫舌曲奇的基础上，在两片曲奇之间加入一层白色巧克力，制成了白色恋人。为了增强辨识度，白色恋人在包装设计上强调地域特色：深绿色的背景上，有利尻山和雪景。同时，石屋制果围绕“白色恋人”IP搭建了一个主题乐园，能玩，能逛，还能吃，包含纪念品商店、白色恋人博物馆与白色恋人的制作生产线，打造声临其境的全方位品牌体验。

土特产为何总难拿出手？

在国内主流的热食文化下，许多土特产的呈现形式是原始的食材或一道热菜，因此在保存、携带和分享上是个难题。包装缺乏设计感、没有成体系的渠道和宣传，让土特产在传播上具有地域上的局限性。

与此同时，特产是否正宗也容易引发争论。以国内最常见的土特产商店——车站中的稻香村为例，就有北京稻香村和苏州稻香村的“正统”之争，前些年还持续打官司来证明各自的“正统地位”。同样的争论几乎在每个地方的特产身上都会发生，而“正宗性”的辩论往往精准到城市、县、街区、一家店、一个人。当众见难以统一，品牌也更难形成。在没有品牌加持的情况下，零散的土特产们难以用鲜明的印象与响亮的名号走出去。

如何让土特产引领新潮流：创新或深耕

传统口味的凤梨酥往往是冬瓜凤梨馅，讲究皮薄馅多。而来自台湾的凤梨酥品牌微热山丘后来居上，通过主打产品“土凤梨酥”，即用凤梨馅做的凤梨酥，脱颖而出。同时将土凤梨酥和台湾乌龙茶相结合，在店铺提供奉茶的试吃体验。微热山丘并不是传统意义上的土特产，但在产品和体验上做到了颠覆性的创新。

而乌苏走的则是另一条道路：实现在地认同，通过口碑塑造品牌影响力。从一个酒精热爱的环境下杀出来的啤酒口味自然是毋庸置疑，但是让一个地方的人都一致地安利和夸奖家乡的酒水，需要始终如一地深耕。

土特产的最终阶段：赋予文化属性

1707年创立的Fortnum & Mason作为英国的老字号，以茶叶、食品礼篮而闻名。从购物氛围到产品本身，Fortnum & Mason都给人一种“皇室精选”和“质量上乘”的奢华感。作为皇室认证的品牌，他们的产品代表了英国的传统下午茶生活方式，在奢华之余结合田园美学的设计则让他们成为能代表英国文化的特产品牌。

除了代表文化的途径，还有一条更为长久与艰难的道路——培育自己的文化。海南兴隆的咖啡大多数产自兴隆华侨农场，在1954年就引进了来自印度尼西亚群岛的罗布斯塔豆种进行种植。兴隆咖啡在烘焙中加入牛油和砂糖，这样的成品在饮用时即使不加糖奶，味道依旧醇厚。

2020年泰国正大集团接手华侨农场的咖啡厂，将其改造成咖啡产业园，把控从种植采摘、烘焙，到冲泡的咖啡全产业链。至此，本土化的兴隆咖啡完成了产业化的转变，将自己创造的当地咖啡文化传播和发扬。

Music by Aves - Smile
音频剪辑：Cookie

作为一个历经178年的国际奢侈时尚品牌，LOEWE正在聚光灯下。从Beyoncé个人世界巡回演唱会期间的系列舞台造型，到Rihanna超级碗中场秀的红色雕塑感皮革胸衣和飞行服，这个来自西班牙的皇室品牌在天才设计师Jonathan Anderson的操刀下，在一众奢侈品中以别样的生机与可爱脱颖而出。本期节目，我们将一同走进LOEWE 首个大型品牌展览《Crafted World匠艺天地》，探寻这个历史悠久的品牌怎样传承和讲述关于手工艺的动人故事。

“我加入LOEWE之初便怀揣着一个美好愿景：塑造能够打破工艺、艺术和时尚之间界限的品牌。我希望工艺能如同一门学科般得到更广泛的展现，进而提升人们对于工艺的本质及其潜力的共有认知。”
——Jonathan Anderson，LOEWE罗意威创意总监

欢迎看过这次《匠艺天地》展览的听友们，在评论中分享你们的观后感。我们将从评论中选出10位听友，送出LOEWE展览主题帆布袋。

《匠艺天地》将在上海展览中心持续展出至2024年 5 月 5 日，可通过官方小程序预约观展。

00:39《匠艺天地》初印象
06:28 LOEWE的创立历史
13:45 Johnathan Anderson 操刀的品牌复兴之路
22:56 实现传统和创新的平衡
28:51 展览的空间和互动设计
37:06 为什么说《匠艺天地》是一个最好的品牌展？
42:11 LOEWE的西班牙精神体现
46:05 什么是工艺美术运动（The Arts & Crafts Movement）？
53:56 结合工艺和时尚，更好地传承

｜本期亮点｜

品牌的传承与革新

LOEWE的故事从1846年开始，最早由马德里的一家小型皮革工坊发展而来。1872年，由来自德国的工匠Enrique Loewe Roessberg正式命名为LOEWE。在一位非常喜爱品牌的忠实客户推荐下，LOEWE在1905年正式被任命为西班牙皇室供应商。

1996年，奢侈品集团LVMH收购LOEWE，并在2013年任命Jonathan Anderson担任品牌的创意总监。Jonathan Anderson在接手LOEWE之前，感受到奢侈的定义逐渐演变成打造“门槛”，而他想要做的是恰恰相反的。他希望大家能够与之互动，这也成为他加入LOEWE之后的愿景。所以他给到LVMH的提议是在如何把LOEWE作为一个奢侈品牌的基础上，打造成一个文化品牌。在这样的愿景下，他创立了LOEWE基金会工艺奖（LOEWE Foundation Craft Prize），活用工艺中让人们与奢侈品连接的力量。

Jonathan Anderson不仅将许多LOEWE本来有的资产发扬光大，注入了他自己的时尚语言和想象力，还让其更聚焦工艺，打造出品牌独有的文化标签。从2015春夏系列开始，他逐步引领起这个西班牙品牌的复兴之旅。现在看到的LOEWE，特别是它在时尚和时装上的美学体系，正是由Jonathan Anderson一手构建的。

加入LOEWE之后，Jonathan Anderson还找到巴黎著名的视觉设计工作室M/M，重新设计了品牌的logo，在原有的衬线字体的基础上，做了简化，保留传统的同时向现代化过渡。这跟近几年很多品牌弃用衬线字体，换成更潮流和现代的无衬线字体相比，可以说是反其道而行。但恰恰是他重新设计的品牌的Anagram，由四个字母L构成正方形图腾，比原先的图形更加纤细优雅，成为了LOEWE发展中最重要的视觉资产。他革新的平衡还体现在趣味性上——传承、手工、工艺的故事往往被品牌讲述的很沉重，但LOEWE的很多campaign都展现得很轻松、有趣，呈现出更多奢侈品表现力的可能性——不刻意追寻潮流，但始终保持创意的独立性。

《匠艺天地》的展厅“The Atelier 解密工坊”也为工艺的传承和创新这个难题做出了解答：通过展示每款LOEWE手袋制作中的关键技术环节，品牌如何将数个世纪传承下来的传统和工艺，与21世纪的创新技术相结合。

《匠艺天地》：一场对话，一篇论文

《匠艺天地》的企划开始于一年前，也就是2023年的5月份。LOEWE带着提案找到了荷兰鹿特丹知名的建筑事务所OMA（大都会建筑事务所）。当时，OMA与LOEWE没有过往合作历史，OMA又是一家在合作选择上非常严谨的设计事务所。是什么打动OMA？正是LOEWE具有一个丰富但从未对外公开的美学资料库。与此同时，LOEWE还给予OMA充分的空间和自由去对品牌进行完整的梳理和思考，最终才呈现出现在我们看到的《匠艺天地》。

在OMA的精心编排下，这个展览更像是一部具有八个章节的电影，每个章节都有一个明确的主题和独立的故事。当我们穿越一个又一个空间后，我们就看完OMA在1600平方米的空间里给我们创造的一个关于LOEWE的多维故事。

OMA的项目合伙人在《卷宗》的采访中说道：他们当时一头扎进了这个项目里，从马德里到巴黎，从工匠到档案员，通过对话感受LOEWE这个品牌。虽然他们认为这不是一个很有效率的行为，非常耗费时间，但他们觉得整个过程非常有趣。也就是这个过程，让他们逐渐明确了设计的想法，找到了展览的方向。

这场展览的艺术品收藏也堪称盛宴，从内容的丰富性就可见一斑。创作者地区十分多元：从印度的丝带制作者、厄瓜多尔的挂毯艺术家、南非的编篮艺术家再到中国的竹编匠人、陶瓷匠人，藏品的质量佳，范围广。同时藏品的材质丰富而特征统一：包含了橡木作品、陶瓷作品、马鬃编篮作品、纺织作品等等，带着同样浓厚的手工气息。展览把LOEWE的设计和创意过程展现在人们面前，像moodboard一样让我们看到这些产品背后的启发来自哪里。但也可以说这场展十分个人，Jonathan Anderson作为策展人似乎把自己在LOEWE的这十几年，总结和记录成一篇论文，充满了真诚、松弛、可爱和一点点古灵精怪。

丰富而浪漫的西班牙精神

《匠艺天地》展览里专门设置了一个章节叫“感官西班牙”，由四面环绕LED的展厅构成，播放着知名摄影师拍摄的广告片。广告背景都是西班牙的自然人文风光，譬如地中海波光粼粼的海面和安达卢西亚的瓷砖宫殿。西班牙精神在LOEWE上的映射，首先是手工艺传统与当地的美妙风景交织融合。比如这两年很受欢迎的basket编织篮，就满载地中海的海滩上的松弛感。LOEWE也从西班牙民族服饰中找寻着自己的灵感：西班牙弗拉门戈舞者传统服饰上的裙摆褶饰被应用到Flamenco手袋上的设计。工匠使用管状皮绳，手工编织成标志性的盘统结，向两侧拉动结饰时，会在包袋的顶部形成漂亮的褶皱皮革效果，令人联想起裙摆的褶皱。

西班牙文化中的多元包容也孕育着更多的可能性，正如毕加索曾经说过：“你能想象的一切都是真实的”。在展览中也可以看到了一些让人难以理解的，甚至怪诞的的物件。展览里“时尚不设限”章节呈现了69个男女装的造型，涵盖了自Jonathan Anderson上任以来所设计的代表作品。比如广受关注的二次元像素风系列，像雕塑和盛开花朵般的时装系列，都令人大开眼界。Jonathan Anderson开放地把自己的创意过程与他喜欢的、痴迷的东西分享出来，形成了同观展者一种对话。

手工艺与现代生活

《匠艺天地》展览的最后一个部分“不期而遇的对话”，有九个互动展厅。这九个互动展厅把过去十年间LOEWE与手工艺人和大师们的合作项目，变成沉浸式体验，让观众重新去思考“工艺”是什么。这其中包含了陶艺大师Ken Price的新墨西哥工作室、编织大师John Allen的地毯。LOEWE近期推出的中国年系列的玉雕工艺以及与吉卜力工作室的合作系列都有一个专属空间。这些作品用极富创意的方法让人们身临其境地感受到创作的魅力。有三个房间专门展示19世纪英国工艺美术运动的大师作品：William Morris的壁纸，William De Morgan的拼花瓷砖，以及纺织品和壁纸设计师C.F.A. Voysey的画作。

工艺美术运动是一场始于19世纪后半叶的文化运动。主要在英国兴起，随后影响到欧洲和北美。在1880年到1920年间达到高峰，是对工业革命期间大规模生产方法的反思和回应。工艺美术运动的核心思想是强调手工艺的美学价值和制作过程中的人性化。LOEWE支持和发扬光大的，正是这种将有“人”的温度的工艺和材料，用一种有创意的方式，为日常生活带来美和功能。

工匠精神（craftsmanship）常常被大多数品牌作为一种排他的特质，体现奢侈和稀少。而LOEWE将工艺和工匠精神视为一件包容性很高的事情，让受众能够成为这个过程的一部分。“工匠”这个词，也在这个过程中回到本身的态度上：不是一种包装的方式，而是一种创作的状态和对生活的感触。LOEWE呈现工艺的方式很真诚，并没有刻意强调稀缺、也没有太多不必要的、沉重的传承和使命感。这可能就是Jonathan Anderson想要打造的“culture brand”的含义。

｜延伸阅读｜

When in Doubt, Tweak the Logo
卷宗专访OMA｜LOEWE“匠艺天地”展览是如何诞生的
最近大火的LOEWE到底还有多少惊人的设计
Dialogues: The David Zwirner Podcast - Episode 54 | Jonathan Anderson

*图片来源：展览实拍及网络资料

Music by Raz Burg - Moonlit Fiesta
音频剪辑：Cookie

从保罗纽曼迪通拿，到潮人穿搭余文乐，劳力士昂贵、有面的形象一直为人称道。影视作品的高频露出，大咖领袖的处处垂青，许多出众人物的腕上都由它装点。第一代民营企业家的标配、土豪的气质、炫富的工具……许多的中性甚至贬义的标签加身，但它的价值却从未有人质疑。这就是劳力士的魅力和特质所在。

00:12 劳力士与表主的第一印象
08:00 创立故事
12:24 一战下成为瑞士表企
16:28 蚝式与恒动
22:45 二战中成就可靠义企
24:16 石英危机中的超车
28:08 时代造企业？浅聊油车电车
37:47 对供应链超强的掌控能力
40:41 向上收购，直贴受众
45:57 元首表，还是劳
48:53 为何劳能如此经典？

｜本期亮点｜

三渡时代危机，转为自身机遇

创始人汉斯·威尔斯多夫（Hans Wilsdorf）一开始从瑞士进口机芯、表壳还有零部件，完成组装后再对外发售。同时他十分重视劳力士品牌权威度的建立，1910年将两块表送至英国乔城天文台（Kew Observatory）接受测试并获得“A”级证书。由此，劳力士也成为首只获得该官方认证的腕表品牌，继而蜚声国际。

1914年第一次世界大战爆发，英国社会反德情绪高涨，“威尔斯多夫”这个传统德国名字还是为汉斯的公司招来了不少压力，同时随着英国政府开始征收战时高额关税，他们本来就是做进口生意的，公司面临前所未有的困境。为此1915年汉斯将公司从伦敦永久性地搬迁至瑞士比尔，更名为Rolex Watch Co. Ltd. (劳力士手表公司)。1919年，公司又迁往了瑞士日内瓦，次年汉斯在日内瓦完成了劳力士钟表公司(Montres Rolex S.A.)注册。至此，劳力士成为了真正的瑞士本土钟表品牌，同时借助于战时军官士兵们对手表的爆发式需求，整个公司迅速回归到上升模式里，顺利渡过一战危机。

1943年二战争期间，纳粹几乎快切断了瑞士制表商与主要市场的联系，瑞士边境德国集中营里的数万名盟军战俘成为了汉斯的目标客户。他向英国军官发送劳力士手表，并亲自将手表运到集中营里，每块手表都附有一张票据，凭此票据在战争期间订购的劳力士手表无需支付任何费用，只需战后补上即可。将商业和义举相结合的非凡营销计划，使得劳力士品牌又一次成功渡过二战危机，并迅速从众多瑞士制表商里脱颖而出。

1969年世界首枚石英腕表由日本钟表品牌Seiko在东京推出，平均每月的误差在5秒以内，比当时任何其他腕表都更精确，且能持续工作一整年，是大多数机械表的250倍。同一时期布雷顿森林体系受到了冲击，美元贬值，瑞士钟表的价格猛涨受到冲击，石英革命由此开始。劳力士是当时唯一一家在近15个国家拥有子公司的瑞士钟表品牌，这让他们能够规避并更好地处理货币波动，同时在工艺上稳扎稳打，机芯完成了从Cal.1570到Cal.3035，再到Cal.3135的三代升级，成功从同行中脱颖而出。

经典耐久，蚝式恒动

1926年劳力士的蚝式（Oyster）腕表诞生。独创的旋入式表背、外圈、和表冠，成为世界首款防水防尘手表。汉斯·威尔斯多夫在吃牡蛎开壳时生发灵感，便以“Oyster（蚝）”命名该腕表。蚝式表壳的表壳、表耳、表盖，是用特殊技术从整个钢材上扣下来的，使得一块表的几个部件本身形状很好地贴合，提高了手表的密闭性。因此，蚝式表壳具有非常好的防水防尘性能。这使劳力士手表的机芯特别耐用。

1927年，英国人梅赛德斯( Mercedes Gleitze )戴着劳力士的蚝式手表成功地横渡英伦海峡。她游了十几个小时到达终点后，劳力士毫无损失，蚝式防水防尘性能一举成名。

1931年，劳力士的机芯制造商埃格勒Aegler研发了全球首创的自动上链专利机制──恒动摆陀；这项专利被视为是现代自动上链机芯的基础技术，摆陀能够360°旋转，上链效率大为提升，同时也相应大幅减少了上链频次、降低了表冠部件的磨损，从而提升了腕表的整体防水性能。

同年基于恒动摆陀技术，经典蚝式恒动（Oyster Perpetual）型腕表由此诞生，这一技术也成为了劳力士所有自动腕表的基础设计。

领袖的腕表，杰出的代表

劳力士领袖表的身份可谓由来已久，但溯其源头，可以归结到1946年劳力士生产出了第5万枚官方认证的瑞士天文台手表，汉斯·威尔斯多夫将其赠送给了瑞士民族英雄吉桑将军，随后第10万枚表的赠送对象则是通过吉桑将军将表赠予了英国首相丘吉尔，第15万枚天文台表赠予二战期间盟军欧洲最高统帅艾森豪威尔将军，即著名的黄金日志型赠表。随着1953年艾森豪威尔成功当选美国第34任总统，日志也收获了“元首表”的称呼。

劳力士另一经典表款迪通拿的名字也起源于著名赛道迪通拿——著名赛车运动员马琴坎贝尔，在所有赛车比赛里都佩戴劳力士手表，帮助验证劳力士在陆地上高速运动时的可靠性。1924年到1935年期间5次在美国佛罗里达州的迪通拿海滩路线打破了汽车极限速度。

自上而下的的掌控力

劳力士是瑞士唯一一个可完全自主冶炼所有种类贵金属的品牌，同时也是唯一可以制作整个腕表所有配件的品牌。甚至手表上使用的黄金和铂金都是自制的，所以能严格保证品质过关。虽然现在的自动化程度非常高、同时也使用机器协助(如在连接引脚时，协助对准零件，按下表针），但是每只劳力士的机芯和表链、表针、表盘工艺，都是由手工组装而非机器装配。

2023年8月，劳力士发出通告称将收购全球最大钟表珠宝经销商Bucherer宝齐莱。同时，宝齐莱还身兼劳力士相关品牌官方售后服务中心的多重身份。其与劳力士最早合作可以追溯到1924年，已有近100年的合作经历。在早期，因为宝齐莱作为经销商，有更强的议价能力，劳力士算是Bucherer的小弟，为了卖的好，手表上都得打上Bucherer的名字。而劳力士采用的是很强势的供货制，经销商没有采购权。在过去的业务合作中，Rolex其实掌控了宝齐莱的销售表现，所以即便LVMH此类大集团肯花巨资收购Bucherer，也不能保证未来的生意，因为他们只是买到了渠道，而仍然没有控制核心资源——劳力士的供货量。

对劳力士来说，这是一件让品牌未来更稳健发展的关键一步。有了自己的零售和销售网络，劳力士与消费者的互动将更为直接。不过这会在一定程度上让其他劳力士的经销商有些紧张，因为这是劳力士很明确要加强直营的一个信号。

｜延伸阅读｜

A Brief History of the Wristwatch
Rolex sales top $17 billion but MoonSwatch is the big winner in 2023
Rolex Acquires Bucherer

Music by Monako - Get Hit
音频剪辑：Cookie

Slow Living 城市特辑今年将作为独立板块继续为喜欢城市、喜欢城市生活的朋友们带来精彩、丰富的故事。本期特辑我们选择了多次上榜Monocle城市排名的全能型宜居城市——墨尔本，通过嘉宾Lyla六个月的旅居体验，以管中窥豹的方式一起感受在那里充满平衡感的生活。从RMIT和Melbourne Art Book Fair，到Prahran 和Fitzroy的街区，怎样的环境才能孕育兼容并包的人文艺术？“脱机”状态下的松弛生活如何在生活的各个角落中显现？精品咖啡在都市生活中如何融入日常？贵在坚持的“小生意之道”在城市中如何站稳脚跟？请听本期播客。

另外，如果有居住在鹿特丹、柏林的朋友们，我们也欢迎你们毛遂自荐，来分享你们与城市的故事。

｜嘉宾介绍｜
Lyla是一位居住在上海的独立内容策展人、编辑设计师和社群构建者。通过个人工作室iroha，Lyla致力于通过讲故事的艺术将人、品牌和创意文化联系起来。偶尔从事平面设计、插画和绘画，她乐于探索个人艺术和专业作品之间的动态平衡和创作自由。典型的爱狗人士，也喜欢上了与猫相处，有认证的精品咖啡爱好者，最近偏爱自然酒:-)

00:10 嘉宾简介
02:49 偶然旅居墨尔本的体验
08:02 充满善意的松弛生活
08:18 墨尔本的日常：每天会做哪些事？
14:30 像海绵一样吸收，城市改变生活
16:49 艺术环境氛围的熏陶
26:51 精品咖啡发源地的咖啡体验
42:12 上海咖啡为何没有达到相同高度？
59:12 趣味小店沉淀中融入合群，“小生意”怎么做？
77:42 平衡的小生意，营造平衡的生活

｜本期亮点｜

城市节奏，让生活丰富却松弛

在特殊的时间节点下，Lyla开启了在墨尔本的城市旅行。这座宜居城市以意料之外的温情接纳来自各处的旅行者，让人们以轻松温馨的节奏在同一片大地上生活。“艺术之都”自带阳光和海滩，贴合自然，清晨的徒步，夜晚的小酒，在“脱机”状态下的生活显得轻快舒缓。丰富的公共城市文化设施和文化活动，给予了艺术更多创作的空间，也让生活在这里的人们如同海绵浸润着有趣而年轻的文化。

Prahran 街区

Prahran square

城市里的mural art

墨尔本艺术书展

Lyla的手绘明信片

简单地去喝“精品咖啡”

虽然墨尔本是精品咖啡的发源地，但当约定俗成的咖啡文化融入生活以后，却有着更为稀松平常的喝咖啡态度。当咖啡店遍布每个社区的时候，每家咖啡店的数量也许并不是很多，但对来自社群的信任感业内的影响力不会因此减少。喝一杯咖啡，也可能是遇见一个人，听一段故事，留下一些印记，以及与来自不同国家的人进行文化的交流和思想的碰撞。

受到墨尔本咖啡文化的影响，Lyla作为生活在上海的精品咖啡爱好者，希望通过STANDART的平台，以及自己具有故事性的表达，将与上海的咖啡文化，传播给世界各地的伙伴。

墨尔本的Coffee Scene

Coffee Supreme

Prahran Market - est. 1864

聋哑学校里的Tradeblock Coffee

咖啡馆里的留言本

Standart 咖啡杂志

“小生意”里苦中作乐的“大智慧”

Fitzroy街区的独立书店「Happy Valley bookstore」、唱片店「Plug Seven Records」、画廊商店「Signed & Numbered」让我们记住了每个店主：拥有独立唱片厂牌的Chirs，世界各地淘唱片的Ari 以及既开画廊又作学问的Laura。这些店主们不仅仅是经营者，更是店铺的创造者和设计者。他们用自己的热情和努力，让这些店铺吸引顾客，建立奇妙的联系。对他们来说，经营这些店铺不仅仅是一项生意，更是他们生活中不可或缺的一部分。正是由于他们多年来的亲力亲为，这些“小生意”才能够在这里扎根，并经历起伏不定的时刻。当我们用“business wellbeing”这样的视角去思考这些“小生意”时，它们才能够持久经营下去，不断为社区带来价值。

Happy Valley bookstore-独立书店

Plug Seven Records-唱片店

Signed & Numbered-画廊商店

｜那些有趣的地方｜

RMIT-皇家墨尔本理工大学
Melbourne Art Book Fair
Prahran 街区
Fitzroy 街区
Tradeblock Cafe
Coffee Supreme
Market Lane Coffee
Seven Seeds Coffee Roasters
Happy Valley bookstore-独立书店
Plug Seven Records-唱片店
Signed & Numbered-画廊商店

Music by Colour Yes - Mudita (Special Edition)
音频剪辑：Cookie

杂志行业的创新标杆，“世界公民”的手中读物——Monocle作为一本多元读物，无论是取材范围、话题广度乃至表达形式都称得上丰富多彩。在创始人Tyler Brûlé深刻的影响下，Monocle兼具新闻出版的专业度和对生活方式和设计的敏锐洞察，以出众的排版与品味为创意阶层打开一面观察世界的单片眼镜，发布城市榜单，定义更好的生活。但单片眼镜终有其局限性，它的美好价值与单薄视角同时兼具，我们又该如何更合理的认识、看待它？请听本期播客。

00:14 一本世界公民读物
05:56 一本视觉盛宴读物
06:55 一个多元出版物
12:35 多种媒介保持“思想领先性”
18:01 Monocle的核心受众——创意阶层
23:57 创始人Tyler Brûlé三重奏：战地记者——创办《Wallpaper*》——创办Monocle
30:11 首先传统，然后创新
32:31 高段位的广告和软文
36:20 杂志的终局是做地产？
40:14 Monocle的城市榜单的权威性源于所服务人群
43:20 Monocle的城市榜单——用可量化的指标定义宜居
48:08 单片眼镜的局限性
56:48 消遣的美好，生活的必需?
59:45 分享环节：中国哪里最宜居？

｜本期亮点｜

以“丰富度”见长，成就世界公民读物

多元出版物结合多种媒介，实现思想“领先性”

核心受众：和城市生活双向影响的创意阶层

全球宜居城市排名的依据和准则

单片眼镜的局限性——“视角很广，层面单薄”

｜延伸阅读｜

Tyler Brûlé如何将《Monocle》从飞行杂志发展至今
Planet Monocle
成功孕育成功:《Monocle优秀企业指南》
Nowhere Mag
Monocle品牌:品味塑造的一课
Monocle好生意指南，空洞创业文化的解药

Music by T. Bless & the Professionals - Prelude in E Minor

说到“Slow Fashion”（慢时尚）你会想到什么？是一件陪伴了一段时间的衣服？是一个喜欢了很久的品牌？

时尚作为一个快速迭代的概念，往往和“Slow”这个词扯不上关系。但不少的品牌，依旧在这个大浪淘沙，迅速更代的产业中寻找着更恒久的纽带，用轻松有趣的形式和足够出众的品味建立起全新篇章。本期播客我们试着从几个较为熟稔的品牌入手，日本品牌Visvim，来自美国纽约的Bode，以及英国的Toogood和Story mfg.，和大家聊聊他们如何通过以旧作新、拥抱工艺和自然制衣，创造故事，长久陪伴。

00:28 Slow Brand节目的新尝试
01:17 New News
04:21 什么是Slow Fashion？
07:36 Visvim基础印象
09:20 奢侈品和潮牌的主观判断
11:53  Visvim的风格是什么？
16:52 Visvim有情节的材质与有趣的工艺
19:00 一次“昂贵的试穿”
22:28 Visvim零售体验
25:44 秀气的BODE
28:17 现代生活，“以旧做新”
33:08 BODE One of a Kind的奢侈
34:45 BODE的灵感来源-“家庭生活”
37:17 从男装到女装
42:27 不是面料可持续，是讲故事可持续
45:15 Toogood-“五感体验”
48:38 既强调几何又要舒适感
51:56 无心插柳，Toogood的设计没有边界
55:38 如何“穿衣服”？
59:23 Story mfg. 天然制衣
01:03:10 Story mfg. 的正向影响
01:07:06 春天做什么？

Visvim创始人——中村世纪

泥染工艺

John Mayer in Visvim；Albacore Shirt

FUN BOY THREE（从唱片到鞋款）

Visvim F.I.L 东京

Visvim 表参道

Visvim中目黑

BODE（创始人Emily Bode、Quilted Jacket）

BODE（纽约下东区店、洛杉矶店）

Harry Styles in BODE

Toogood姐妹

有体积感的设计及Roly Poly象腿椅

2013伦敦设计周作品-7x7 Seven Designers for Seven Dials

没有边界的设计

Story mfg.（创始人Saeed & Katy）

Slow Made

正向产品宣言

延伸阅读：
Emily Adams Bode Aujla Launches The Long-Awaited Bode Women’s Line
Bricks-and-Mortar Is Dead. Let’s Open a Store.
Welcome to Bodeworld
BODE 虽有「美版 VISVIM」之称，但不是 JB 重复上身的全部原因
打败 FOG 等品牌，BODE 为何能持续获得 CFDA 年度男装奖项？
来自 Erica Toogood 的回信 —— 关于剪刀、石头、布
把树与风穿在身上，Story mfg. 只是讲述自然的故事吗？

FAYE TOOGOOD《DRAWING, MATERIAL, SCULPTURE, LANDSCAPE》by Alistair O'Neill

Music by Rue Knight - Lying to Myself (Instrumental Version)

PS: 为免歧义，更正节目中“Toogood”发音，请见谅。

卖着平实的货物，深入各种各样的运动场景，悄然间迪卡侬的风暴已经降临。有人说它只是“平替”，却忽视了背后庞大的家族与愈发丰富的自有品牌。从经销商起家到庞大的品类支撑，迪卡侬究竟是如何建立自己的“蓝色帝国”，将运动以更简单的方式传递给世界？请听本期播客。

00:28 公司简介
01:19 早期的发家史与背后的穆里耶家族
04:00 家族的成功之道和管理制度
11:42 “家族制”和现代企业制度的优劣之分？
19:15 迪卡侬的初印象
20:49 丰富的产品品类
26:55 迪卡侬是“平替”吗？
34:30 迪卡侬在怎么卖东西？
40:05 仓储式超市Costco引发的思考
44:54 为什么会有这么多的自有品牌？
49:17 “没有逻辑”的品牌命名
54:25 反过来的名字，有担当的可持续
57:00 预言环节：未来会做什么，怎么做？

早期的迪卡侬及背后的穆里耶家族

蓝色产品

迪卡侬的产品与研发中心

自有品牌的起点-自行车

品牌架构 Brand Architecture

自有品牌的裂变

延伸阅读
王健飞-《互联网与中国后现代性呓语》
Design by Decathlon
Decathlon's Story
幕后：躺赢的迪卡侬
迪卡侬成功背后：一个私域社群就是一家运动俱乐部
迪卡侬你学不会，也不配学
迪卡侬，成年人的“迪士尼”乐园

相关节目
Acquired - Costco

Music by Novembers - Pour Me a Cup of That

如果下周不会相见，那就提前祝各位新年快乐！

非常感谢大家有一年的相伴，在此也真诚地聊一聊今年我们各自的感受、变化与对明年节目的想法，欢迎各位踊跃评论，分享你们的观点，为明年Slow Brand的再度起航贡献宝贵的意见。

同时也可以在评论区留下你觉得圣诞新年最合适的礼物，我们会选出2位，送出Short Sentence赞助的姜饼挂件礼盒（评论截止2024年1月5日）。

Short Sentence是2015年创立于上海的女装品牌。每一年的节日季，短句的节⽇礼物商店都会以精选礼物和冬⽇关怀，打造⼀个“过节目的地”，让每个⼈感受到真实的节⽇温度。今年的短句限时⼩酒馆，和上海、成都和深圳三个城市里精选的8个小酒馆联动，推出节日的限时节日菜品和酒单，欢迎线下打卡相聚。

00:32 开场尬聊环节
02:02 今年主播心中最喜欢的节目
04:30 今年未能播出的节目们
06:09 明年节目可能会发生的改变
13:50 希望未来输出的话题
18:41 问答环节：推荐喜爱的书籍、影音
30:53 2023最值得一逛的店
36:22 最棒的购物体验
39:25 收到最好的礼物
45:18 今年的改变和未来展望

Music by Labi Siffre, Crying, Laughing, Loving, Lying

书籍推荐
《那个苹果也很好》-栾颖新
《纯粹理性批判》-Immanuel Kant
《Stay true》-Hua Hsu
《The Inner Game of Tennis》-W. Timothy Gallwey

剧集推荐
超异能族 Moving
爱乐之城 La La Land
爆裂鼓手 Whiplash
过往人生 Past Lives

门店推荐
Labor & Wait（伦敦）
惠食佳
Slowood（香港）

礼物推荐
手机相册APP-翻糖
应季食物

关于滑雪，关于户外，似乎已经是颠来倒去被讨论的话题，但以科技驱动，艺术为伴地学习自然，却让Goldwin脱颖而出。鲜有人知北面紫标、nanamica等一众户外翘楚都出这家成立于1950年的公司，更出乎意料的是这个横跨performance、lifestyle和fashion的“功成名就”者，依旧走在可持续的最前端。可持续在服装行业是否是个伪命题？先锋的材料与克制的设计将造就怎样的产物？请听本期播客。

01:11 以滑雪起家的极致功能性
03:50 投身运动服制作的契机
07:02 从集团旗下品牌分类城市机能
14:45 可持续的一大步——酿造蛋白
19:53 克制的设计和细腻的感受
30:45 自然、科技、艺术的探索之旅——Goldwin 0
37:59 可持续在服装上的应用是伪命题吗？
42:31 Goldwin Tech Lab

Goldwin最早的针织厂和滑雪毛衣

C3-Fit和华夫格面料

Goldwin集团旗下品牌分布

第一款使用Brewed Protein™纤维的产品-Planetary Equilibrium Tee的“配料表”

酿造蛋白的生产、利用和回收路线

Alpine Codex Group的创意campaign

KOGEI Next在北京的展览

Goldwin 0系列新品

Goldwin“城市户外穿搭”look

Goldwin Tech Lab

延伸阅读
KOGEI Next
Goldwin CEO 访谈
循环经济方法论

Music by Ikoliks - Technological Revolution

今天你被多儿“劝学”了吗？今天你获得连胜了吗？一款名叫Duolingo——多邻国的数字产品让全球陷入了语言学习的风潮中。那只其貌不扬的猫头鹰多儿更是用它略带荒诞的形象吸引了大众大视线。由使命驱动的Duolingo是如何诞生的？多儿的诞生是出于一个玩笑嘛？“没有门槛”教育平台究竟还能走多远？请听本期播客。

00:45 数字产品可以靠使命驱动实现商业化吗？
06:19 那只讨人厌的猫头鹰
10:15 多儿的进化史和品牌吉祥物的意义
14:38 劝学天团和多邻国的社交媒体操作
18:02 来自危地马拉的创始人
20:56 从Crowd Sourcing出发的初创使命
25:48 探索“没有门槛”教育平台的商业模式
32:05 为了培养“上瘾”学习习惯的游戏化产品设计
38:35 以指标为中心的组织设计
42:18 疫情催生的DET
45:18 从语言学习到终身学习

Music by Ziv Grinberg-It's Fun Being a Cat

发明了CAPTCHA和reCAPTCHA的创始人Luis Von Ahn

喜欢Dua Lipa，芭比和Taylor Swift的Duo 多儿

多儿形象的演变

劝学天团和“多儿劝学”的部分桌面小组件。（图/小红书用户@momo）

为全球提供无门槛的优质教育作为公司愿景

从语言学习到全面学习

吸引硅谷科技人才的广告牌

延伸阅读

试图松弛的中国人，又被这小绿鸟卷回来了

案例研究｜多邻国Duolingo：是我，绿色猫头鹰

和多邻国那只猫头鹰扯上关系后，松弛人生就到头了

语言考试解密 | 什么是多邻国英语测试？

对话多邻国CEO｜不撒大钱、不投硬广，多邻国如何靠“催命式劝学”拿下近亿月活？

How Duolingo Made it Big in EdTech with Free Language Learning?

Why Gen Z is obsessed with the Duolingo Owl

Tim Ferris w/ Luis von Ahn — How to Be (Truly) Mission-Driven, 10x Growth, and More

Meaningful metrics: How data sharpened the focus of product teams

在气温骤降的冬季，我们再次将视线聚焦到“家”。一个有小孩的家需要什么？可能是一个计时器，是一把椅子，是一个台灯，也可能是一个电子存钱罐。当设计成为日常生活的一个解决方案，它需要慢慢来。而作为一个为孩子们设计的品牌，为何不做有“童趣”的设计？本期节目，我们与2017年成立于北京的Pupupula的创始人Sic一起聊一聊，这个起初有点“天真”的儿童家居设计品牌，是如何陪伴孩子们成长，同时经历品牌的自我迭代。

01:40 Sic的个人介绍
02:38 从做互联网，到做儿童用品的契机
05:08 Pupupula名字的由来
10:27 Pupupula的定位
15:11 2018年“全家福”小游戏的发声
19:38 理想中受众的样子
23:11 Pupupula的设计理念和开发心得
30:23 为什么不开线下店呢？
33:56 再来一次还会选择做Pupupula吗？
35:18 拾起初心做“婴儿床”
40:36 一些“预期之外”的产品故事
42:51 初创团队要做的功课是什么？
45:51 什么样的产品具有自传播力
49:21 对Pupupula的期待
53:53 对长效品牌的理解

2018年“全家福”小游戏

小笨钟

几几系列、小灯泡、身高尺

踹踹婴儿床

Jellycat其实是一个我们不算陌生的品牌，就算你没有听过，也一定见过它家公仔的表情包。诞生于孩童戏谑之言的品牌名，与柔软治愈的手感都让品牌的形象深入人心。当我们将视角回归品牌，许多的好奇也油然而生：独特的设计和乌托邦般的美好是如何打造的？优越的毛利是否合理？与生俱来的“幽默感”有何价值？请听本期博客。

00:38 如何结识Jellycat
03:35 品牌简介与来历
07:26 名人圈的推广和认可
08:40 价格和利润的讨论：更善意的商业应该如何？
15:42 大家都爱的玩具是什么样的——对比乐高
21:52 “抽象”外形与精彩的二创
30:41 出乎意料的“幽默感”
37:56 基于品牌原型的讨论
48:04 乌托邦般的快乐

Music by Ian Post - Super Duper

我们喜欢的Jellycat

DJ Skeleton Bob & 运动系列

名人圈的推广

二创，@艾嘛嘿儿，@Cici小花生衣橱

每个品牌都需要的“幽默感”：<Funny business>

品牌人格化-Brand Archetypes

当城市发展进入下半场，购物中心陷入同质化的时候，我们还能去哪逛逛呢？不如我们将视角转向逛街传统的地方-百货。百货是什么呢？百货是一个大型买手，百货可以是我们生活的重要见证者，百货也可以是一所生动的业余艺术学校。伦敦的Liberty、巴黎的Le Bon Marche、东京的伊势丹百货，虽然是三家风格迥异的百货，但它们都历经百年，带着自己的个性感染着每一个到访的人。本期节目就来听听它们的故事吧。

02:43 多久没有逛百货了？
04:23 百货的发展以及百货与城市的关系
08:31 百货的商业模式
13:37 购物中心同质化引发的思考
16:16 百货好逛在哪里？
17:57 从品牌的视角看百货
21:58 伦敦Liberty的再体验
25:27 被称为“东方百货”Liberty的诞生
29:12 Liberty是英国田园生活方式的拓展
33:20 世界上最早的百货Le Bon Marché-乐蓬马歇
34:47 Le Bon Marché的优雅氛围和挑剔选品
39:05 Le Bon Marché是一所生动的业余艺术学校
44:27 货品齐全的新宿伊势丹百货
47:33 未来百货的解法：细分领域？价值再创造？

Music by Idan Balas - Dreams in Transition

一些改造的百货

百货购物袋

Liberty：英国田园生活方式的拓展

Le Bon Marché 乐蓬马歇：最iconic的百货商店

伊势丹百货：大而全又精

首先，敬祝各位听众国庆愉快！

一群亚洲的年轻人自17年开始爆红，给嘻哈爱好者们带来了全新风潮和别样体验。在此之后，越来越多的人将目光投注到他们背后的“推手”——88rising上，这个建立于少数族裔基础，却在文化碰撞融合领域大放光芒的文化平台。它是如何发掘这群大胆有趣的艺术家们，又在为何而歌？请听本期播客，一起走近这家用创作，缓慢而坚定地推动着文化的交汇的品牌。

00:57 为什么会有这个的选题？
09:04 创始人Sean Miyashiro的历程
14:15 88rising的创建背景与文化含义
17:30 海外亚裔可能经历的不平衡
19:35 少数族裔如何更为恰当地进行文化传播？
24:20 88rising和旗下艺人的成长
30:47 和其他厂牌有什么不同？
39:28 基于流量的变现方式
46:01 能否长存？如何延续？

88 Rising在纽约的办公室

创始人Sean Miyashiro

Heads in the Cloud 云思妙想音乐节

神曲《Midsummer Madness》的阵容

88 Rising x Guess 合作系列

延伸阅读
The Cosmic Success of 88rising
The Work Diary of 88rising’s Pan-Cultural Hitmaker
How 88rising Is Making a Place for Asians in Hip-Hop
The rise of creative titans 88rising: “Asian people have wanted this for a long time”
已经成功出口转内销的更高兄弟，却在二专陷入了尴尬

Music by Ori Brinker - All for the Future

上半年播出的Slow Living 城市特辑引起了很多听众的共鸣，在留言中我们看到大家对不同城市生活方式的感悟以及新的城市提案。城市特辑回归特辑，我们把目光聚焦到具有地中海风情的伊比利亚半岛，加泰罗尼亚大区的首都-巴塞罗那。巴塞罗那在很多人眼中有它该有的模样：高迪、阳光、海鲜饭、Tapas，但巴塞罗那还可以有其他模样，需要生活来在这里的人，到过这里的人来定义。本期就让我们与长居在巴塞罗那的Effie一起，感受巴塞罗那闲散的工作、吃不完的一日五餐、热烈的社区Fiesta，也一同聆听她在巴塞罗那的人生故事。

本期节目由【NET-A-PORTER 颇特】赞助播出。【NET-A-PORTER 颇特】是全球时尚奢品平台，一直致力于为都市女性，提供跨越季节的时尚灵感，陪伴大家度过每一季。9月恰逢【NET-A-PORTER 颇特】进驻中国的四周年，【NET-A-PORTER 颇特】的天猫店和中国版APP有新季首降、满额礼赠的周年庆活动。通过【NET-A-PORTER 颇特】客服，发送密令“SLOWBRAND”，就可领取“满2000-300”的额外优惠券。听众朋友们，可以在即将到来的秋冬季为衣橱增添新衣！

01:47 巴塞罗那如何成为城市生活的首选？
04:24 巴塞罗那的初印象和再印象
08:43 巴塞罗那的气质和时尚氛围
18:12 除了高迪，巴塞罗那还有这些建筑
22:20 巴塞罗那是城市，也是很多个有趣的社区
27:06 具有画面感的社区Fiesta和社区氛围
32:20 总之八月就不要来巴塞罗那，太热啦
35:54 “慢半拍”日常好像也是可以的
41:15 吃不完的“一日五餐”
45:08 西班牙人真的很懒吗？
47:03 度假&旅行，跟随自己的状态来
51:38 Effie的选择：像“养老”一样去生活

巴塞罗那的鸟瞰景象-理性与感性交织

在山上在海边

圣保罗医院

社区Fiesta

一些额外的分享：1992年巴塞罗那奥运会，蒙锥克山上的跳水台

当设计天花乱坠时，“品牌背后的品牌”容易被大众遗忘，但浪潮退去后，他们又会成为坚实的依靠。源于缅因州的L.L.BEAN就给人带来了这样这般印象，起源户外却不走硬核，用有温度的陪伴照料着恶劣环境下的缅因州人们和自家员工，在经济下行时期的“无限退货”让受众安全感满满，和不歇业的门店一起成为了一代人的记忆和依靠。

百年已过，带着些粗粝与平实的“叔味感”品牌仍在续写自己的故事。它是如何起源、又如何承续的？请听本期播客。

00:35 品牌初印象
03:20 和发源地新英格兰地区的联系
06:38 “无限退货”政策
10:55 24小时不闭店
16:07 一以贯之的邮购业务
26:42 经典单品：鸭靴与冰包Boat & Tote
35:20 生于户外，服务生活
39:43 念经简介公司概况
41:25 闲话合理继承
44:16 什么是有人情味的公司

创始人Leon Leonwood Bean和他设计的缅因狩猎鞋

24小时开业的Freeport旗舰店

公司总部边上就是美国的邮政办公室

早期和现在的L.L. Bean产品画册

J.Crew的邮购目录 - 美式休闲风的“圣经”

定制“冰包”Boat and Tote

Be An Outsider at Work - 在城市里搭建室外的共享办公空间

L.L.BEAN X BEAMS

L.L.Bean的员工

延伸阅读

工匠之心的 L.L. Bean：一家不靠电商却越卖越火的百年老店
All Night Long at LL Bean's
Subverting a Preppy Classic
在美国私校里，怎么穿的有钱又合群
除了猎鸭靴，L.L.Bean还有什么？
L.L. BEAN - WHY HAS THE BRAND BEEN FORGOTTEN?
L.L. Bean Tries to Escape The Mail-Order Wilderness
L.L.Bean 2022 Year-in-Review

@ironicboatandtote
@lostjcrew

Music by Paper Planes - Polaroid Pictures

作为生长的地方，我们的“家”曾是何样，又变成何样？时至今日，国内的家居产业经历过怎样的风潮，又呈现什么形态？

本期节目我们将继续与飞行主播——在无印良品MUJI工作了8年员工Chet一起回顾国内家居市场的脚印，试着探讨更为合适的未来出路。木墨，梵几等国创品牌的层层递进，从传统印象到百花齐放，是实用主义的胜利还是设计至上的王道？

btw：本期我们也聊到一些装修布置的小技巧与对家居选择的偏好，如有帮助，不要吝啬点赞关注喔👍

00:00 理想之家
01:24 从实体走向电商的家居
03:57 如何挑选更为适合的家具？
10:42 AR试家具不是梦？
12:10 国内家居品牌快速崛起的助推剂
14:15 对长存家具品牌的猜想
16:15 不同品牌的实践做法
17:15 市集、设计与教学者——木墨、梵几与Cabana
23:00 选家具是选风格还是选品牌？
35:12 理应解决痛点，而非创造噱头
43:30 既要 又要 还要
1:02:03 对不合理设计的吐槽

节目中提到的一些产品👇

Monstructure概念组装

床有十条腿，觉能加倍（被）睡？

可以随意组合的USM

吱音的相随沙发

在视线再度聚焦于生活时，“家”这个词对我们的吸引力就会变得无限大。本期节目我们将与一位飞行主播——在无印良品MUJI工作了8年员工Chet一起，聊一聊在家居行业的一些感受与思考，譬如Muji和宜家究竟满足了大家的哪些对生活的期待？

什么是你我心中“这样就好”的家居环境？这是一个需要审慎的新课题。

敬请各位听众听到最后，感受一下主播们装“家”构想与心理状态，当然甚至还有下期预告！

00:30 Chet的背景介绍
02:08 与MUJI的不解之缘
07:27 谜语人讲日式服务的苛刻之处
10:24 Muji的家是一个完美的家吗？
12:30 作为消费者与工作人员的视角差异
13:47 MUJI与宜家的受众区别
19:06 一以贯之的理念——这样就好
25:09 "这样就好"在中国也会“水土不服”
29:48 如何定位——宜家静安店闭店的探讨
34:10 国内外家具消费者的区别
38:28 三件必备（？）单品——我们的家
44:47 大胆的探讨：什么样的风格会是下一个风口？

节目中提到的产品和书籍

《为什么设计》

田中光一的设计

MUJI的明星产品组合式钢架

Hans Wegner的Y Chair

欢迎收听本期特别节目，也是Slow Brand第一次线下活动的谈话录制。

非常感谢Bellroy，让我们有这次机会，与上海独立书店的代表Text&Image梯书店的创始人Andy，以及在可持续领域的创变者BottleDream的创始人阿菜，一起探讨“可持续生活”和“理想中的社区生活”。

如果大家觉得有所启发，欢迎和我们分享你的感受和想法——理想中的社区生活是什么样的？有没有一些可持续的生活方式可以分享给大家？

我们将在评论中精选7位听友，送出由Bellroy赞助的轻型胸包和托特包，将可持续融入我们的生活方式中。

评论截止时间：7月31日12时；中奖结果公告时间：8月1日17时。

04:35 梯书店和Bottle Dream的大本营为何不约而同选在了更生活的社区
09:15 如何平衡一个社区的生活和商业气息
11:27 与周围社区的日常连接
17:19 一个生活的社区是否可以被打造？
21:57 可持续和本地社区之间的关系是什么？
25:38 从“人与自然、人与社会、人与自我”的角度解读可持续
32:41 如何看待可持续成为了“营销噱头”和中产生活方式的标签？
36:16 从“工业人”到“自然人”
37:57 除了消费外，我们还能做什么？
39:43 如何放下“对新的执念”
43:24 让可持续回归”对个人有价值“
49:05 [观众发言] 社会正义 vs. 可持续
52:19 [观众发言] 从共同记忆出发，道德解绑
57:43 [观众发言] 如何放下对书籍“八角尖尖”的执念

一些活动现场的照片分享给大家👇

BottleDream的出版物《回到人地关系的原点》，在梯书店有售。

Bellroy品牌介绍

来自澳大利亚的Bellroy成立于2010年，十多年来不断探索以更环保的方式，创造有质感、贴心、实用，且能让人长久使用和喜爱的物品。

从设计“瘦身”钱包开始，Bellroy 逐渐发展成拥有一系列随身物品配件的环保包袋品牌，产品包括可以兼顾工作生活和旅行户外的背包，以及数码设备配件。通过精确取舍与平衡每件单品的外观设计与实用性能，帮助人们以更简单、更环保、更轻松的方式出行。

作为认证的共益企业B Corp，Bellroy不断寻求更环保的方式采购皮革，探索开发新材质，并通过延长产品的寿命，设计耐用的单品，来降低对环境的影响——“是生意，也是善意”。

发酵食物在现在的健康浪潮下俨然成为了新兴势力。熟成食品、微生物研究成为谈论美食时的常见词汇，连“世界第一餐厅”Noma都开始浸淫此道。但其实这种处理食材的办法由来已久，不论是西式的酸面包或者中餐的腌菜，都是在物资匮乏时的救星，亦是追求简朴的不二之选。本期我们将和大家试着聊一聊发酵食物，粗于菜谱精于感受，一起尝试挖掘发酵食物独有的魅力。

00:16 发酵并不“新”
08:35 馒头与酸面包——最简朴的发酵主食
09:03 西方馒头怎么做？
12:42 养自己的酸种
16:06 如何自制“熟成箱”
21:06 发酵饮品康普茶
24:30 杨梅泡酒，用发酵而成的酒保存夏天的味道
27:31 发酵食物的现状探讨
29:49 发酵是更精细化的口味“定制”
33:37 一些有趣的遐想与发酵的治愈感

延伸阅读
Andrew Whitley-《Do Sourdough｜Slow bread for busy lives》
朱应-《二十四节气之美》

Music by Ximo-Itsy Bitsy Spider

酸面包

熟成牛肉

康普茶和康普茶酵母（Scoby）

瓶瓶罐罐的快乐

当我们提及品牌香奈儿，一个优雅独立的女性形象就会跃然纸上。作为个人风格鲜明的品牌，以创始人的感受与生活经历，逐步地完善着品牌的价值构建，以反陈规陋习为始，终于雅致和自由。

现如今，香奈儿成长为奢侈品的今天，我们应该如何去看待它的频繁涨价策略？品牌如何在满足消费者的同时，保有自己的“独立性”，维护自己完善的价值体系？请听本期播客。

00:49 为什么今天的选题是奢侈品
03:30 对于Coco Chanel的第一印象
04:29 Coco的童年
06:43 将“男装”变成“女装”
09:42 让女装成为不一样的“女装”
12:23 和Dior针锋相对
14:53 三段恋情带来的创作与改变
24:52 价值体系的构建和鲜明的个人色彩
26:14 对品牌而言，价值体系意味着什么
27:56 “生活 读书 新知”的三联书店
29:05 缪姨的自我表达与思想传递
31:31 香奈儿频频涨价是合理的吗？
32:52 品牌矛盾性的根源和虚拟世界的构建
35:34 对于奢侈品行业的一些主观看法
38:25 品牌需要接受更多“凝视”，但不能自我迷失

延伸阅读
香奈儿的传奇短片 Inside CHANEL丨走进香奈儿
可可香奈儿的战争-WARS OF COCO CHANEL
香奈儿-Coco Chanel（2008）

Music by idokay - West

香奈儿女士和她的公寓

经典的香奈儿套装 vs. 迪奥的束腰礼服

Jersey面料制作女装以及由海军衫演变而来的条纹航海系列

佩戴山茶花和珍珠的Coco

Brad Pitt代言香奈儿最成功的单品5号香水

品牌建立的价值体系和一系列图腾

“有点丑、有点怪”可能是大家看到Camper的初印象，但Camper也很“有趣、舒适”。Camper不喜欢被定义；Camper甚至有点反时尚。当我们被Camper的店铺、广告吸引，当我们拿起又放下Camper鞋子的时候，我们是否能真正理解它的简单和复杂，它的创新和实用？以及还有哪些我们想不到的创意和概念？请收听本期节目，一起去探寻来自马略卡岛的节俭、务实、欢乐。

01:39 皮鞋VS运动鞋，休闲鞋会卷土重来吗？
07:08 丑丑、怪怪的Camper诞生在哪里呢？
09:39 百年家族传统，却不走寻常路
12:21 天马行空的代表性鞋款：Pelotas、Camaleon、Twins
20:15 材料选择和技术带来的舒适性
23:26 更强烈、更先锋的表达：Camperlab
27:23 只做Camper觉得对的事情
30:38 充满吸引力的Camper店铺：多元和统一
38:00 Camper做广告：Out-of-the-shoe-box Thinking
41:52 你还可以住在Camper
46:06 品牌的终极是做酒店？

延伸阅读
Camper Together
The Walking Society - Krk 克尔克
Camper at the Design Museum-Life on Foot行走的人生
马略卡岛风光

Music by Idan Balas - Congana

天马行空的代表性鞋款

Camperlab

充满吸引力的Camper店铺

很会做广告的Camper

当你住在Camper

本期我们提出了一个大胆的假设——当价格被翻倍（价格x2），我们仍会愿意义无反顾地购买生活中的哪些事物，为爱“交税”？

这是一期我们与听友共创的节目，结合听友的投稿以及我们一些个人想法，试着通过这些在大家心中心目中“物超所值的物品”，寻找构建我们生活长久幸福感的必需品，同时也欢迎大家在留言继续讨论。

01:55 Love-flation是什么？
03:49 无关痛痒的翻倍？日常小食
08:35 文青的烧钱体验——摄影
12:15 实物与数字的感受区别
18:08 塞尔达安利时间
21:39 数字内容包月体验
26:28 拥有权 vs. 使用权
31:57 Telfar的定价实验
34:40 越受欢迎的东西应该越便宜？还是越贵？
36:06 我们个人的必需品
39:15 球拍、球鞋：从工具到收藏
42:55 尝试商业化的一些思考
45:30 欢迎和Slow Brand一起构建更大的生态系统

Music by Ziv Grinberg - That Rag Really Tied the Room Together

宝丽来&胶卷

Damien Hirst的NFT作品-The Currency

Telfar的定价实验

Yonex 天斧70、Victor 极速12F

HBO是一家1972年诞生的电视网络媒体公司，是美国第一个付费有线频道。HBO借助有线电视和卫星技术的进步、改变了人们传统的观影习惯；通过创新的商业模式服务创造力，打造出《黑道家族》、《欲望都市》等美剧标杆，成为那个时代电视行业的龙头。

在流媒体时代，HBO通过《权力的游戏》、《继承之战》、《我的天才女友》等独树一帜的好内容，应对危机，继续维持着自己的“精品之路”与“神作制造机”的美誉，不断提升新时代电视剧集的黄金标准。

在50多年的发展历程中，经历了行业巨变的HBO，做了哪些创新、改变和坚持？请听本期节目。

01:45 聊到HBO，你想到了什么
04:35 Cable TV即有线电视
08:08 卫星电视出现，技术助力发展
09:15 HBO的诞生
11:50 不便宜的HBO如何让观众买单
16:10 自制优秀内容与“周更”观影习惯
18:15 “不在乎收视”的电视台用直觉做内容
25:18 流媒体兴起对HBO的冲击
31:54 从HBO Max 到 Max，HBO被弱化了？
34:55 “一口气看完”的全新爽感
36:52 具有电影质感的Mini Series
41:01 HBO做到了“雅俗共赏”的好内容
44:40 高品质制作安利：继承之战、我的天才女友
55:08 大胆选题的冒险精神
59:26 作品中存在的艺术性
1:00:50 创作者赋能：以白莲花度假村为例
1:02:56 数字精准vs人工质感
1:05:00 内容品牌的意义

配乐推荐（按照出现先后顺序）
Sex and the City Theme by Groove Armada
《Cold Little Heart》by Michael Kiwanuka
《Whispers》by Max Richter
Succession Theme by Nicholas Britell

主播推荐的其他影视作品
The Sopranos-黑道家族/人在江湖
Sex and The City-欲望都市
Mare of Easttown-东城梦魇
The Undoing-无所作为
La mia amica geniale-我真正的天才女友

延伸阅读
《It's Not TV: The Spectacular Rise, Revolution, and Future of HBO》Written by Felix Gillette & John Koblin
Why Are So Many People Rewatching ‘Girls’?
The Secret Sauce That Made HBO A Success

HBO vs. Netflix

大小谎言

继承之战

我的天才女友

都市女孩

权力的游戏

最后的生存者

欢迎大家来到Slow Living特辑的最后一期。本期我们将视角转向大不列颠的首都——伦敦。经典、高贵、保守是我们对伦敦的固有认知，但这些印象或许只是伦敦的一个侧面。我们着眼于世界上历史最悠久的公共交通系统，看它是如何串联起伦敦的？又在伦敦人的日常通勤生活中扮演了什么样的角色？又通过King's Cross的案例，带领大家感受一个“以人为本”的城市是如何诞生并持续发展的。另外，我们选择“去赶集”、“去看展”的方式让大家感受伦敦日常、亲近的另一面。Slow Living特辑要短暂告别啦，但仍希望大家踊跃留言告诉我们你的城市感受和体悟！

关于“Mind the Gap”的小故事
在片头我们听到的“Mind the Gap”，是伦敦地铁的经典播报提示语。1969年，首次出现在伦敦的地铁站里，后被广泛借鉴使用。2012 年，伦敦地铁将这段声音换了成由其他人录制的 “Please mind the gap between the train and the platform” 。这位男声的妻子在他去世之后，请求伦敦地铁恢复使用她丈夫的声音。伦敦地铁也很暖心，为了纪念他，同时安慰他的妻子，在 2013 年于 Embankment Station （堤岸站）恢复使用他的这段播报。

01:30 “伦敦人”or“伦敦游客”的伦敦印象
03:39 伦敦VS北京：城市中心特有的气质
06:21 伦敦neighborhood的阶级感
11:43 为什么叫牡蛎卡Oyster Card？
14:40公共交通对伦敦人有多少重要？
17:36 多种公共交通的组合所带来的通勤友好
22:41 伦敦地铁的与众不同
26:08 跨国通勤体验-欧洲之星
27:37 King‘s Cross 复兴的起源
29:40 创新开发模式和“人本城市”原则是成功的基础
31:10 把持续带来新鲜感，融合开发，追求长期成功相结合
35:13 赋能历史建筑和Coal Drops Yard
43:20 去赶集是参加一次活动？还是一个生活习惯？
46:05 Portobello Street  Market：货物、信息、文化的交换地
48:01 Borough Market：集市特色需要共益运营
52:51 门槛很低，不知道干嘛的时候就去看展吧
57:50 艺术需要公共的参与性

延伸阅读
King's Cross: urban transformation
Borough Market
克莱格泰勒-《伦敦人：大城市的日与夜》
王梆-《贫穷的质感：王梆的英国观察》

Music by Aves - Joy Ride

伦敦的neighborhoods

与众不同的伦敦地铁

持续带来新鲜感的King‘s Cross

去赶集：保留生活中最纯粹的部分

去看展：用最日常的方式

欢迎大家来到Slow Living特辑的第二期。本期我们将视角转向由14个主要岛屿和28000个小岛组成的城市——瑞典的斯德哥尔摩。凛冽灵动的城市印象和"地下艺术长廊”或许早已让这里闻名于世，那么生活于此的感受又会如何？我们希望深入斯德哥尔摩“衣食住行”的日常，感受Fika，和Lagom——不多不少刚刚好的文化性格，并了解具有前瞻性和可持续性的城市发展举措。

为了更生动地感受这座城市，我们对谈特邀嘉宾恩临，一名旅居斯德哥尔摩，有着商业策略师、民族志研究者、素食厨师、创业者等多重身份的“视觉人类学”在读研究生，由他带领我们一起探索这座自在城市的品质日常。

02:27 4月还在下雪的斯德哥尔摩
03:55 斯德哥尔摩的初印象-斯堪地那维亚首都
05:27 “北欧”在哪里？
07:28 凛冽且灵动的城市
10:34 斯德哥尔摩的生活节奏
16:23 斯德哥尔摩狗生的幸福时光
18:05 什么是Fika文化？全民肉桂卷是精髓
23:00 运动健身、亲近自然、享受生活即日常
29:00 对斯德哥尔摩人际交往的反思
34:40 社区组织和邻里关系的重要性
38:15 斯德哥尔摩的neighborhood
40:45 丢了4辆自行车的斯德哥尔摩安全吗？
43:55 骑自行车出行会塞车哦！
46:00 世界最长的"地下艺术长廊”
51:35 城市的可持续举措：减少食物浪费和垃圾回收
1:01:35 食品科技公司的孵化地：土豆奶？植物基三文鱼？
1:06:22 Lagom vs. Hygge vs. Sisu
1:13:25 斯德哥尔摩的幸福感

北欧五国

凛冽且灵动的城市印象

亲近自然、享受生活的日常

世界最长的"地下艺术长廊”

冬天拥有“加热自行车道”的斯德哥尔摩

亲民、可持续的瑞典品牌

延伸阅读

Monocle -《The Monocle Book of Nordics》
Fredrik Backman -《一个叫欧维的男人决定去死》
纪录片-The Swedish Theory of Love

我们都生活在城市。我们都是热爱城市、城市生活的人。Slow Brand特别企划期““Slow Living”本期正式启航，以城为单位，以“人”的视角出发，通过我们对颇具好感的城市的体验和理解为引，解读“如何建立与人、事物和世界的长久连接”。

首期我们将从纽约开题。这个以多元化著称的大都会，有着形形色色的人，与各式各样的neighborhoods。

“Neighborhoods”是什么，又是如何建立的？不同的人之于纽约的印象会是如何？开发商与原住民们又是怀抱怎样的愿景，用自己的理念让城市变得更好的？带着这些问题，让我们一道理解与感受纽约，去找寻这座城市中潜藏的Slow Living。

01:01 我们为什么要探讨“城市”
04:07 “纽约老家”的新感受
10:16 “安全感”是“neighborhood”的基础
13:48 什么是“neighborhood”？
19:00 约定俗成的纽约“neighborhood”
25:28 规划大佬们眼中的“城市”和“neighborhood”
28:23 理解“neighborhood”的X、Y、Z轴
37:49 Williamsburg的士绅化和neighborhood的原真性
43:56 影视作品中危险又温情的纽约
51:10 极具野心和争议的Hudson Yards
60:00 用Chelsea的方式表达纽约节奏

主播推荐歌单
Beirut - East Harlem
Travis - New Amsterdam
Norah Jones - New York City

A city of neighborhoods

规划大佬们眼中的纽约

影视作品中的纽约

极具野心和争议的Hudson Yards

Chelsea的纽约节奏

延伸阅读
Kevin Lynch《城市意向》
Jane Jacobs《美国大城市的死与生》
Edward Graeser《城市的胜利》
Sharon Zukin《裸城》

影视作品提及
《十三邀-第四季》- 项飙
A Rainy Day in New York 纽约的一个雨天
Begin Again 再次出发
Modern Love 摩登情爱

Aime Leon Dore 纽约视频

潮牌像是一管兴奋剂，猛烈注入了被传统服装和时尚品牌的平静市场，联名、限量、签售等形势从尝鲜变成了一种新常态。时至今日，潮牌似乎已经成为了生活中常见的一块拼图。它们代表的“真实”态度从何而来，它们取得的成功又和“想象中的社群”有着怎样的紧密关联？本期我们将分享我们喜欢的「潮牌」与“反”潮先锋MSCHF，试着与大家探讨它们所带来的影响。

00:30 怎样定义现在的当红炸子鸡——潮牌
06:08 对于Streetwear和潮牌的主观分类
12:02 潮牌成功要素的探讨
17:00 对传统商业模式的颠覆
27:32 英式“不喧嚣”——PALACE
32:05 纽约的真诚和爱——Noah
39:25 激进猫猫头——RIPNDIP
41:45 黑色幽默创意军团——MSCHF
49:27 衍生出的新形态&新文化
55:02 大众品牌该如何像潮牌一样，获得小众的青睐？
59:15 「想象中的社群」

“街头霸主”Supreme - 出什么品类都合理

PALACE在纽约的门店

PALACE街头社群

Noah的1% pledge

Noah的门店（左：纽约；右：东京）

“臭名昭著”的中指猫RIPNDIP

Braindead Studios和视觉冲击

MSCHF的代表作品

延伸阅读
“想象中的社群”
对潮流文化的反讽
NOAH品牌解析（上）
MSCHF的“艺术展”之旅

Music by Aves - Sneakers

世界排名第一的餐厅Noma将会在2024后歇业？
名厨René Redzepi在残酷的餐饮行业中杀出一条血路，以北欧新风料理撼动法餐帝国成为了一代传奇。作为战线前沿的Noma给寻味而来的老饕们奉献了怎样的菜单自然成了关注的重中之重。这家远在哥本哈根的餐厅究竟有何神奇？迁址、关店、环游世界的Pop-up，Rene究竟构思着怎样的远大蓝图？我们又该以什么姿态去体验与理解餐饮本身？请听本期播客。

00:31 什么？世界Top1要关门，高端餐饮辉煌不再？
07:51 从影视作品闲谈餐饮行业
11:22 Noma 1.0——左手“创新”右手“可持续”，新风北欧料理闪击法餐
23:57 后厨内卷风暴
26:35 神厨René的性格解读
30:25 世界第一是谁认的？速览高端餐饮排行榜
35:23 Noma 2.0——“Top1”的体验与技法
43:14 为什么Noma难以模仿
48:36 Noma 3.0——再次出发
53:29 不同的厨师与餐厅品牌的闲谈
1:00:50 走出餐厅，看到更大的世界

BIG设计下的Noma 2.0

Noma团队

难以模仿的Noma料理

延伸阅读
《NOMA主厨日记：勒内·雷哲皮的创意自述》
美食风暴My Perfect Storm-Noma-哔哩哔哩
东京快闪店
图卢姆快闪

其他餐饮品牌及相关阅读
Jimmy Oliver- One: Simple One-Pan Wonders
David Chang-《不中看的美食》
Noma食评

影视作品延展
The Menu《菜单》
Burnt《燃情主厨》
The Bear《熊家餐厅》
《舞伎家的料理人》

Music by The Original Orchestra feat. Lan Post-The Swindler

如今的卡西欧Casio更多的以“表”的身份与我们见面，但这家以计算器起家的公司一直以来都秉持着“贡献 创造”的理念，用独有且超前的技术预知消费者需求，成为了我们千禧年记忆里浓墨重彩的一笔。卡西欧的“神表”如何征服各个年龄层？G-Shock的设计来源是什么？卡西欧在如今再度火热的Y2K风潮中扮演了怎样的角色？

03:05 卡西欧的经营现状与四兄弟的故事
05:50 “贡献&创造”为始，从制作所到计算器公司
09:12 从计算器到钟表的进军
10:59 经典数码产品的拓展与“料敌之先”
18:15 一块谁带都不掉价的表
24:25 Apple Watch打破了手表行业的潜规则？
27:25 卡西欧的表征服了什么样的人？
38:54 浅谈卡西欧与Y2K的风潮

樫尾家族四兄弟

“樫尾制作所”在1946发明的第一个产品——架香烟的指环
世界上第一台小型电动式计算器14-A

1972年针对家庭和个人推出的Casio Mini

第一台带液晶显示屏的数码相机QV-10和卡片机的鼻祖Exilim

自拍神器TR系列

G-Shock的缓冲原理

入门款F-91W和金字塔尖的G-Shock MRG

延伸阅读

Nico大表哥的个人空间-哔哩哔哩

卡西欧一只破电子表到底有什么能耐，卖了七十多年了还是这么火？

Music by Oliver Dodge - Dance with Me

“普通、实用、美丽”用在Margaret Howell的身上都是贴切的词语。作为Margaret Howell女士所创立的品牌，她从容亲和的性格透过产品陪伴每一个穿着者融入他们的生活，简单、纯粹、经久耐用的设计也让体验从舒适迈向舒心。Margaret说，“Good design is about living with thoughtful style”。这个像朋友一样陪伴用户的品牌已经走过了50个年头，具备哪些品质，背后有哪些设计理念，本期节目来探寻答案。

04:03 呼声非常高的选题，为什么？
07:50 Margaret Howell，处女座生人的职业起点
15:15 设计师本人的生活方式，贴近自然，融于日常的一首散文诗
20:33 “英国骨，日本魂”
25:12 Margaret Howell的设计哲学
32:45 她一直走在“Make制造”的路上
36:10 设计是一个持续回顾和更新的过程
43:45 什么是Timeless的设计？
45:20 从店铺、联名窥探一以贯之的品牌理念

Margaret Howell女士

Margaret Howell 位于Suffolk萨福克郡的第二居所

“闪灵”中的红色灯芯绒夹克

伦敦Wigmore Street 旗舰店

Anglepoise 联名台灯

延伸阅读

《Margaret Howell Houses》
Meet the Margaret Howell Superfans
英国骨日本皮的时装生活复合店
Margaret Howell｜THE MAKING OF A SHIRT b23.tv
MH50 - 50 Years of Design b23.tv

Music by

Sid Acharya - Cycles
Ian Post - First Rain

致亲爱的听友，
大家好，这里是Slow Brand。

感谢一年来的陪伴与支持！借年末的时间，我们特别录制了一集闲聊内容，翻看并选取了一些听友的评论，进行解答、探讨和反思。当然，也希望听到更多大家的反馈！

藉此机会，我们也回应大家的期待，创立了微信听友群“Never Too Slow”。如果你有想要分享的观点，或是热爱的品牌，欢迎进群与我们一起探讨，抽奖活动也会在群里展开喔！

最后的最后，我们将在辞旧迎新期间进行一个月左右的休整，在此恳请大家的耐心。明年会以更新的面貌与更多的惊喜再度见面！也在此提前祝愿诸位新年快乐！

此致

敬礼！

爱大家的Slow Brand

Music by Richard Farrell - Moon Mother - Instrumental Version

深耕精品可可豆，收纳遍及全球的风味——这就是Nibbo，一家2020年开始于上海威海路的“巧克力专门店”，相信“你值得这块更好的巧克力”，让不同风味值得被珍藏与回溯。

本期我们有幸邀请到了Nibbo的创始人Fan，一位清和平允的主理人，也是一位执着贪心的巧克力匠人。让我们一起听听，成立三年的品牌，如何量力且坚定地前行，顺应初心，慢即是快。

02:04 一家兼备精专与多元的“风味博物馆”
17:29 成为“巧克力匠人”的契机与品质
24:56 作为主理人的经营心得与追求纯粹“做减法”
34:24 品牌如何按照自己的速度成长
38:18 澳洲生活经历带来的做事态度
41:28 吸引精准人群的一些尝试——从联名到公路旅行
54:55 Nibbo的未来展望

出发吧巧克力丨-5℃无装备露营是怎样的·迷失江南篇

Nibbo主理人Fan

以“风味博物馆”为设计灵感的产品包装

Nibbo在上海威海路的门店

名为”春丘“的一款巧克力

和拉萨的咖啡馆”柠渡“合作的增味巧克力

Nibbo在公路旅行中的试吃活动

“Beam”这个词有着“梁”和“光”二重释义，名为BEAMS的品牌也实现了两者。70年代，BEAMS将美式风格带给日本的年轻人。在将近50年的发展中，BEAMS秉着“Basic & Exciting”的品牌哲学，打造经典、不过时、能为生活注入灵感的单品。从买手店到开创30多条产品线，今天的BEAMS通过零售策划实现了跨越性的商业模式拓展，以BEAMS JAPAN为代表，面朝世界输出日本的文化理念。

BEAMS是买手店中的最擅长编辑与策划的，也是日式潮流文化的创造者，将“Happy Life Solution”为轴贯彻始终。

00:42 很难用一句话概括的 BEAMS
12:25 官方和非官方版本的创始故事
17:45 设乐洋掌舵下BEAMS的企业理念：Big Minor Spirit，Globe Eye，Life Style Creator
28:18 如何浓缩40年的东京潮流文化
32:50 文化的双向输入和输出 - Best of both worlds
44:16 如何为人们提供Happy Life Solution
52:36 是一个品牌，更是一群人，BEAMS的KOS们

延伸阅读

创业45周年，关于BEAMS的A to Z
那束光，照亮了日本街头时尚（40周年Tokyo Culture Story短片 ）
不靠卖服装赚钱，日本老牌时尚买手店 BEAMS 是如何另辟蹊径的？
DEFINING JAPANESE FASHION – BEAMS & UNITED ARROWS
Beams President Yo Shitara - Best of both worlds

Music by Yestalgia - Paradise (feat. Mantrick)

第一家开在原宿的BEAMS，像一间美国UCLA大学生的宿舍

新宿的BEAMS JAPAN旗舰店

MR.BEAMS

柴崎智典 - BEAMS的一位产品策略师

BEAMS的2B业务——产品和营销策划的一些作品

Taylor Swift自传式的音乐早已征服世界，她的年少成名似乎自然而然，登上巅峰也是水到渠成。这背后多少是天分，多少是谋略和掌控呢？

本期播客，我们试着从品牌和商业的角度去剖析Taylor的音乐事业，看看这位才32岁就拥有18年精彩生涯的Songwriter，如何以强大的控制力把握作品、塑造形象，开创独属于自己的商业模式，一次又一次创造历史；前无古人的母带版权事件又是如何撼动行业，影响着下一代音乐人。

本期节目的灵感，来自于一档投资类英文播客《Acquired》，每一集深入介绍一家伟大且创新企业的发展故事。2022年1月23日，他们发布了一集介绍Taylor Swift的节目，感兴趣的朋友可以通过本链接收听。

00:35 为什么要在Slow Brand上聊泰勒
05:14 全家搬迁，投身乡村音乐
13:00 年少成名与随之而来的1/4人生危机
16:30 版权纠纷？业界创举☑️
24:53 数字流媒体对音乐行业的影响
30:08 直面数字音乐，保护传统收益
36:40 与粉丝的“最长也最好的恋情”
41:30 如何创作“产品”
51:27 一些感概与期待
52:47 Taylor真爱粉的彩蛋（拉到底查看出处）

延伸阅读
Acquired - Taylor Swift
GQ - Taylor Swift on "Bad Blood," Kanye West, and How People Interpret Her Lyrics
Taylor Swift masters controversy

Music by Paper Planes - Open Americana

彩蛋：Taylor Swift在2022年纽约大学（New York University）毕业典礼上，获得荣誉博士学位后的演讲片段。

在追求食物本源的slow food运动和“精品”浪潮之下，Bean-to-Bar 精品巧克力的势力也在逐渐崛起，他们试图挣脱“大批量生产”的束缚，以更天然和纯粹的呈现，让人们体验到可可的多元风味。

来自旧金山的巧克力品牌Dandelion，坚持小批量生产和“单一生产者源头”，真正实践”Single Origin"。他们如何把控源头，寻找恰当的方式理解并表达不同产地可可豆的的风味？又是如何通过体验，紧密串联产地、生产过程与产品？请听本期播客。

00:38 Dandelion的创始故事
11:48 “精品”的风味价值和附加价值
20:27 以 Sustainability Report 连结产品与产地
24:54 展示制作过程的多元门店体验
31:22 Dandelion的产品与包装设计
37:46 重新建立与食物的连接

补充：
10:45 十分可惜的是Slowwwmelt线下门店暂停营业了，希望想要打卡的朋友们不要败兴而归

你最喜欢的巧克力是哪一款？欢迎分享出来，我们也去试试！

Dandelion在东京的Factory + Cafe 门店

Dandelion曾经在京都的门店

Dandelion的产品包装设计

Dandelion 2022年圣诞倒数礼盒

The Chip Project - 烘培用巧克力豆

Nibbo的的巧妙包装

延伸阅读

杯中山海经｜从巧克力想象，到精品巧克力
The Fine Art of Chocolate
Dandelion的产地介绍
2019-2020 Sustainability Report
The Chip Project

Music by Aves - Hot Chocolate

本期节目是乌镇戏剧节x小宇宙联合策划「我们的新戏剧时代」系列内容，小宇宙邀请多档播客串联乌镇空间，定制「新戏剧地图」，在现实与想象中上演「新生活剧场」。一起进入乌镇，捕捉戏剧正在发生的声音与故事。

或许在第一印象中，城市是一个意料之外的“Slow Brand”，但转念一想，作为集合了社会学、政治经济学、文化研究等跨领域课题的城市设计，可以利用打造品牌的逻辑，建立一个城市的独特竞争力，只是它更为复杂。本期播客我们会从乌镇和乌镇戏剧节起，一起探讨人、大事件、视觉、文化价值是怎样影响与塑造城市品牌的。

00:35 从乌镇戏剧节的渊源看人与城市品牌
10:19 大事件是“撑起”城市品牌的契机——从奥运会到世界互联网大会
19:20 什么是城市品牌？From a location to a destination
26:10 城市品牌的建立之道，一座城市的资产该如何定义？
33:35 城市品牌的成功案例——I <3 New York的化腐朽为神奇
36:55 城市品牌价值的可视化——阿那亚与墨尔本的出色的视觉系统
42:44 漫谈城市“文化价值”——合理的商业化与文体生活

乌镇大剧院

最成功的城市品牌 - 纽约

阿那亚的品牌视觉和活动视觉

墨尔本的城市视觉语言设计

延伸阅读
The Best City Branding Examples from around the World
阿那亚：通过美学设计实现地区再生
Case Study - City of Melbourne

Music by Zac Nelson - Water

曾是渔民猎人的标配，却获得了英国皇室青睐；为防风防水而设计的“wet weather gear“，却成为了不同时尚搭配中永不过时的经典单品；甚至连Burberry都只拿下2/3的皇室成员认证，它斩获了全票“三皇冠”。
Barbour究竟有何来头？王室认证如何获取？五问五答get它的故事。

00:34 皇室认证的来源、申请流程和商业价值
13:48 三皇冠加持的Barbour为什么不得不聊
16:25 Barbour时髦吗？
24:10 Barbour算什么风格？
27:54 为什么要打蜡？
31:35 Is Barbour made in China?
34:35 007穿了哪一件？
36:38 永不过时，即为优雅

皇家认证的标志纹章

Slowboy慢君笔下的Barbour穿搭

以射击夹克作为灵感的Beaufort，在背后有一个用来装猎物的口袋。

延伸阅读
Everything You’ve Ever Wanted to Know About Royal Warrants
How To Choose Your Barbour Jacket: A Brief Guide
Barbour经典涂蜡夹克与护理指南
Royal Warrant Holders Association

Music by Lance Conrad - Pinewood Jig

这是一期与播客《口腔医院》联播的特别节目，有幸与STONES DESIGN Lab (https://stonesdesign.net/) 的创始人邢晨老师和设计经理Ein，一起聊聊设计和策略之间的关系。

聊了很久如何做品牌，那么设计和落地执行如何进行？什么是好的设计brief？策略如何帮设计做取舍？设计和策略的价值到底是什么？在这期节目中，我们分享了作为设计师和咨询师的一些经历与想法。

对于设计感兴趣的听众，可以关注《口腔医院》—— 每一集都会有不同的嘉宾，从设计切入，剖析日常生活、自我和世界。

03:23 品牌咨询公司和品牌设计公司分别是干什么的？
12:47 头都大了，品牌咨询、管理咨询、设计咨询区别在哪？
24:38 咨询师眼里设计的价值
30:20 设计师能保证设计落地完美执行吗？
37:00 什么样的品牌能称为Slow Brand？
48:27 设计和策略的价值到底是什么？
53:20 设计到什么程度算做到位了？
1:00:15 策略的本质就是帮助客户做取舍
1:10:50 没有品牌就没有设计师

Music by WOOLFSON - Learning

你心目中的可持续美妆护肤品牌，是长什么样的？
“Be Somewhere Else”，是Lush在社交媒体上留下的绝响，也是他们以“Handmade Tech”对抗算法支配的正式宣言。其实这种任性由来已久——“裸奔”十余年的产品，舍弃包装、不上市、反对动物实验，顶着社会道德企业先锋的标签，Lush的品牌形象始终先锋而叛逆，与它手作泡澡球的可爱温馨形象形成了鲜明对比。
是一个怎样的品牌，同时兼容这两种看似对立的形象？又是怎样的创始人蜜里调油，在什么样的机缘巧合下创立了品牌？

00:39 一个任性的老板，一个裸奔的品牌
13:14 与 The Body Shop 的爱恨情仇
16:40 美妆革命，从泡澡体验与门店设计开始
28:13 远离社交媒体，用当下的方式坚守“初心”

Lush 东京原宿店

Lush Lens

"Go Naked with Lush" 

延伸阅读
Lush Fresh Handmade Cosmetics Financial report - For the year ended 30 June 2021

Music by Aves - Bubble Bath

延续上一集，这期节目我们特别邀请了松赞文旅集团副总裁洛桑江初，为大家解读定制旅行和文化旅游的变迁，以及松赞身在其中的布局思路和设计哲学。
什么能赋予一段旅途旅行之上的意义？具有人情味的品牌该如何提升员工，承载当地？松赞如何投入时间构建每个人心中的香格里拉？让我们一起倾听。

00:40 旅游行业的变迁，以及加入松赞的契机
14:30 旅游之上，是对在地文化的梳理和输出
20:02 松赞的产品设计哲学
29:48 文化体验基于服务与体验的营造
32:00 远行的力量-自然对于人心的洗礼
33:27 新时代旅行需求的变化
39:20 松赞的人情味源于在地化与标准化的集合
42:50 为五天投入五年，用时间打磨好的体验
45:00 给所在地带来的不仅是收益，更是坚持传统的可能性
51:00 品牌发展的必然选择
54:45 如何以客户为导向，平衡情怀和商业-浅谈与始祖鸟的合作
58:20 如何引导现代的当地人与自然相处
1:01:54 品牌的理想是成为一个文化符号

当提到松赞，你会想到什么？一系列精品酒店，还是横跨滇藏的定制旅游路线？在你所没看到的地方，他们正在蓬勃生长：疫情之下，旅游式微，依旧斩获三亿融资；深山秘境，既要开发，更要追寻香格里拉。

这个植根于藏区的品牌，起步于美丽风光里的精品酒店，从体验设计入手打造一连串文旅结合的深刻旅线，成为一扇藏文化对内对外的窗口，让外来者领略彼岸般美好的风土人情，让本地人过上更好的生活却不远离传统，在传递态度的同时始终提高着在地社群。这一切都离不开自身的美好，与对美好的执着追求。

时间轴
00:53 源于香格里拉，从一家精品酒店到一条贯穿滇藏的线路
13:39 松赞的体验设计与在地性的深度连结
32:28 最珍贵的财富与体验——“松赞人”
43:48 高于旅行和体验本身的是商业智慧与文化传承，将美好带给更多的人

延伸阅读
《隐秘之门 - 松赞的故事》

Music
Suraj Nepal - Optical Illusion

“音乐节”的确不是狭义里的品牌，但品牌与体验设计的关系千丝万缕。通过体验传达主张，赋予价值，并创造深刻记忆，正是品牌需要修炼的。创立于1997年，每年7月下旬在日本新泻县进行的Fuji Rock富士摇滚音乐节，正是一生必须经历一次的体验。从山林里的舞台到“洁净音乐节”，它将“音乐与自然共存”融入到每一个环节的设计中，让人们愿意年复一年地再次回到这里，是一个名副其实的Slow Brand。

时间轴
00:36 是音乐节，也是品牌
13:34 在自然中听音乐的仪式感
29:13 Fuji Rock的超强阵容与独家攻略
38:30 与自然、个人和在地的长久连接

Music
Why the Long Face - Avner Kelmer

2022年场地地图⛺️

山林怀抱🌲

通往山顶舞台的缆车🚠

自从被安踏收购，芬兰运动集团Amer Sports 旗下的 Salomon 萨洛蒙和 Arc'teryx 始祖鸟在国内快速拓展，被越来越多中国消费者所熟知。与此同时，网球、滑雪、骑行和桨板等小众和户外运动兴起，为新兴运动品牌的成长提供了土壤。我们试图从起源、审美体系、品牌态度等方向，解读这些细分专业的运动品牌如何持续成长，剖析“live the brand"的真谛。

时间轴

00:38 小众体育品牌的兴起与安踏对Amer Sports的收购
09:15 山系品牌Salomon的潮流之路
16:16 “高精尖”导向的高岭之花始祖鸟
21:33 Peak Performance 以最温暖的热爱编造事业
31:07 专业运动品牌如何“live the brand"

Peak Performance 的二手回收计划Wear Agains

延伸阅读
How Salomon Stumbled Into the Ultimate Fashion Sneaker
This Is Who We Are | Arc'teryx
wearagains | Peak Performance

Music
Opulent - Luke Melville

当聊到Iconic品牌，谁会第一个浮现你的脑海？当提到Guinness，你会先想到吉尼斯纪录还是健力士黑啤？不论如何，Guinness是一个iconic品牌绝对是无可争议的。 这一期节目，我们将一起探讨这家满怀力量，注重美德，承载人情与联系的iconic品牌，从工艺、文化、表达上去感受跨越几个世纪的老牌黑啤魅力。

时间轴

00:45 什么是iconic品牌
07:02 吉尼斯纪录和健力士啤酒
08:54 Guinness的历史故事、独特风味、工艺手法
25:55 面对精酿的挑战
34:40 从动人广告解读Guinness内核

是透明的啤酒吗？

Guinness Storehouse
Guinness广告创意介绍
广告：Good things happen to those who wait - Surfer
广告：Made of more - 轮椅篮球
广告：Lovely day for a Guinness - 追逐太阳

Music
The Old Boys Network - Will Taylor

当咖啡成为越来越多人生活中的常客，不那么精致的咖啡如何成为精品？当数字化铺天盖地地涌来，品牌独具的人情味又该何处存放？本期我们来一起探讨“硅谷的非官方指定咖啡“品牌Philz，在他们缓慢手作咖啡中的快速成长中，感受专注与亲切的潜在价值。

时间轴

00:50 咖啡印象与三次咖啡浪潮
06:50 Philz发展历程
11:40 one cup one time的专属体验
16:43 拼豆理念与特调咖啡
23:20 线上线下同调的数字化
30:36 忠诚的粉丝追随

Philz Coffee的手机APP界面

延伸阅读

New Philz App Takes The Preciousness Out Of Third-Wave Coffee
What Philz Coffee Can Teach Us About Product Design
How Philz Coffee founder is brewing a strong, unique blend of coffee and community
Philz Coffee: Silicon Valley's Cup Of Choice

Music
Feeling Lucky - Balloonplanet

随着LVMH集团旗下私募基金L Catterton的注资，Birkenstock勃肯鞋又一次被推上了时尚界的风口。一家专注于舒适的“丑萌”凉鞋为何频频成为时尚界的宠儿？在欧美遍地开花的“国民品牌”如何同时作为叛逆的自我表达？且听本期播客为您讲述。

时间轴

00:45 Birkenstock的历史和专利鞋垫设计
09:50 “舒适”与“时尚”的交汇点
14:35 联名本质的探讨
24:20 大众却叛逆的选择

Birkenstock x Manolo Blahnik

延伸阅读
What Birkenstock’s evolution from dad sandal to height of cool tells us about the future of fashion
An unlikely fable, in which Birkenstocks become cool and double sales overnight.
How Birkenstocks Became the Perfect Shoe of the Moment

Music
I Don't Wanna Dream Alone - Kyle Cox

性价比一直都是最本质的消费动力，但在此基础上加点什么是一门审慎的艺术。得益于清晰与专注的视界，Uniquo“面上简单”却制造壁垒，百般联名却依旧能紧抓“品质”和“设计”的法门。又是一家什么样的服装公司，敢于对标苹果？

时间轴

00:45 Uniqlo成立的时代背景和商业模式
15:15 从基本款到LifeWear
25:00 Uniqlo的酷——品牌理念如何指导设计和创新
35:40 面向不同人群的联名思路
43:20 独到的经营哲学

Uniqlo 2006年在纽约SOHO的店铺设计

延伸阅读
Uniqlo - The Strategy Behind The Japanese Fast Fashion Retail Brand
LifeWear magazine | The History of UNIQLO in the US
https://kashiwasato.com/project/6821
Why Urban Millennials Love Uniqlo
6 Reasons Why Uniqlo Is Winning
三浦展:“第四消费时代”之后，我在关注这些新趋势

Music
LifeWear Music #2 Purple

什么是理工精致主义？在英伦湿冷小街里，给出的答案或许是可以随时变身成规整四方小行李的小巧代步工具，可以被优雅地提溜着带进地铁与办公楼。从纯粹的“便携”理念到纯粹“自给自足”的生产线，这个始终在明确目标下前行的品牌身后，各种文化现象和群体也随之而来。

今天，我们就一道聊聊Brompton——这辆来自英格兰，简洁且纯粹的折叠自行车。

时间轴
00:40 关于自行车和生活模式的二三事
10:08 以产品为核心的Brompton
26:06 不止产品，也是生活方式
37:45 与文化相辅相成的渠道社群

Brompton for Hire

延伸阅读
https://www.countryandtownhouse.com/brands-guide/brompton-bicycle/
https://imboldn.com/digest/brand-guide-brompton-bikes/

什么样的品牌才能做到人见人爱，跨年龄跨国界？我们可以从乐高和它的帝国中一探究竟。

一个火遍全球的玩具品牌，以没有边界的形式为全球儿童搭造着童年，同时撑起了成年人经久不衰的美好避风港。在”创造力“”益智“”家庭“等诸多光环的加身之下，很少人曾看到过它以敏锐的洞察和壮士断腕的决心精简产品才得以浴火重生。这样一家在疫情中依旧保持着惊人增长速度的品牌，是如何以家族企业的形式长青不倒的，请听本期播客为您揭晓。

时间轴
01:39 乐高的美好所在与技术壁垒
16:27 翻盘史诗与社群营造
39:28 公司文化、经营业绩与超越积木的影响力

乐高总部内部

延伸阅读
The LEGO Group History
 How Lego clicked: the super brand that reinvented itself
Story of a brand: LEGO
积木搭起的帝国，乐高因何伟大？

Music
Trickster - Ian Post

这次我们紧承上集，邀请了设计研究专家和策展人坤方，一起来解读D&Department在中国的一些实践，并管中窥豹地解读民俗与工艺品牌的尝试，以及二手和修复文化背后的价值。

时间轴

00:47 与D&Department结缘与对自身的影响
06:19 考古 vs. 考“现”
16:21 与碧山结缘
27:30 D&D在中国实践的挑战
36:12 受众与参与者的社群探讨
41:48 “物”的价值和修复的意义
52:45 民与俗的商业化

D&Department在黄山的碧山工销社

一位”不设计的设计师”，和让人感觉不像品牌的品牌——这就是长冈贤明和他的D&Department。在历经了日本澎湃的设计浪潮后，他回归到对日常的审视，将物尽其用作为创作的灵感。

这一期就让我们看看贯穿二十年，长冈贤明是怎样把“不新做”变作创新，从零售、餐饮、文化等多个维度，去构建属于长效设计（Long Life Design）的新天地的？

时间轴

01:05 三顾D & Department的触动
12:40 “长效设计”的定义和“不设计的设计师”
26:51 推崇“不新做”和”用之美“的”另一种设计“
34:57 不一样的零售理念下“传递想法的店”
49:50 <D Design Travel> 设计视角下的“乡土“

D&Department在首尔的店铺内部

延伸阅读

《另一种设计》
《D&DEPARTMENT开店术》
《长冈贤明的思考》
《Meaningful Stuff》
60VISION
长效设计提倡者长冈贤明，分享了他二手店的开店心得_设计_好奇心日报
专访|日本“ 长效设计” 教父长冈贤明:一件旧物可以用多少年_文化课_澎湃新闻-The Paper
艺术与设计 - 川久保玲为什么会找长冈贤明开 GOOD DESIGN SHOP?

Music
Spirit Blossom - Roman Belov

低碳、绿色、非转基因……在这些词汇愈发高频的年代，来自美国的希腊酸奶品牌Chobani怀揣着“Making Good Food For All”的决心，从积极的生活态度出发，定位健康、联动渠道、创意营销，形成了相互促进的正反馈网络，在健康包装食品中打下了自己的版图。

这种友善的姿态也同样被他们应用在社会环境中，“fighting for happily ever after"---对于员工到社群都，Chobani始终期望着善意和美好的传递。

从小众精品的起步突围，到人手一杯的美利坚国民品牌，让我们一起品味Chobani的美妙之处！

时间轴

03:39 从旧酸奶工厂开始的奇妙起源
07:00 新的品类到新的价值
12:50 以健康为圆心，设计产品类目
18:12 一次大胆的品牌更新，更新的远不止logo
29:55 IPO计划 & 创新的正确打开方式
34:37 使命驱动的企业文化

Chobani的品牌更新

延伸阅读

The Anti-CEO Playbook
Purpose At Work: How Chobani Builds A Purposeful Culture Around Social Impact
The biggest rebrands of the decade have this visionary designer in common
Chobani CCO Lee Maschmeyer on cutting out creative agencies

Music
Beautiful Day - Elad Perez

当我们聊到文学性这个词语，已很难联想到寓言是它的载体，而讲到寓言，就更难联想到一个美妆品牌与其有所关联。在如此微乎其微的概率下，仍是脱胎了Aesop这样一家以寓言命名，用文学性为骨的奇妙公司——与大环境截然相反：不做包装、出新缓慢的“奇葩”公司，是如何站稳脚跟乃至快速成长的，我们进行了一些简单研究，来试图回答一些问题：

1． Aesop作为一家美妆品牌，文学性源于何处？
2． 在“快闪”遍布的市场环境下，Aesop不断创造惊喜？
3． Aesop所坚信的“well-considered”的设计究竟是什么？
4． 作为一个注重门店的品牌，在设计和空间上Aesop有什么独到的理解？
5． Aesop可持续的商业模式是如何构造的？
6． 除了产品，Aesop是否对社会与社群拥有更多的意义？

时间轴
00:40 进入中国市场概论/品牌概论
04:11  Aesop文学性基调&包装、零售特色
10:43 设计理念的播种和具象化
15:20 线下门店的巧思&零售体验
29:47 生意上的那些事儿
36:23 真正的壁垒

纽约Chelsea以Paris Review为设计主题的Aesop店铺

Pride Month的LGBTQ图书特别陈列

延伸阅读
Taxonomy of Design
An interview with the Founder, Dennis Paphitis
Aesop – Fabled Brand, Fabulous Marketing
How will stores of the future captivate the consumer?
The Fable of Aesop’s Hand Soap
A history of fragrance

Music
Living - Borretex

来自日本新泻中越地区的品牌是如何走出山脉，历经金属加工重镇的锻造的？最终又以哪些方式启发人们“亲近自然的生活价值”？本期博客，我们将一同分析这条连接人与自然的纽带——Snow Peak。

时间轴

01:20 Snow Peak的历史
10:22 产品设计与销售理念
20:07 公司规模与发力方向
25:15 自营渠道与海外市场的拓展
29:20 The Snow Peak Way

隈研吾为Snow Peak设计的住箱

延伸阅读

SAP BrandVoice: Snow Peak Climbs to Higher Level of Customer Engagement
Snow Peak Way Origin Story
Snow Peak Wants You To Reconnect With Nature in a Beautiful Way
Our History
Meet the Visionary Behind Japan’s Most Important Outdoor Brand
Snow Peak rethinks the traditional campground with 25-acre ‘Campfield’ concept
<The Snow Peak Way> I & II

Music
Will you dance with me - Roy Yarom

Welcome to the Slow Brand Podcast.