Chansons d'hier à aujourd'hui

Classement des 20 meilleures ventes de 45 tours pour l'année 1964 en France.

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François Valéry est un auteur-compositeur-interprète de variété française né à Oran, en Algérie. Il connaît ses plus grands succès dans les années 70 et 80. Fort d'une discographie de 18 albums dont deux compilations, il a plusieurs cordes à son arc écrivant pour d'autres artistes comme Michèle Torr, Jeane Manson, Hervé Vilard ou encore Dalida.

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Michèle Torr entame sa carrière discographique en 1964 et devient une des égéries de Salut les copains et Âge tendre et tête de bois. Sa discographie est riche de plus de 50 albums et de ventes atteignant les quelques dizaines de millions d'exemplaires de par le monde.

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Les deux artistes à l'honneur dans cette émission font partie de la bande à Jojo. Joe Dassin les a accueilli de nombreuses fois dans ses émissions, chanté en duo avec eux, et même composé certains de leurs titres. Le premier, Dave, est un chanteur venu des Pays-Bas qui, durant les années 70, a connu de nombreux succès en France. Le second s'appelle Carlos et c'est un des piliers de la chanson festive en France, aux textes humoristiques pour les petits comme pour les grands.

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Joe Dassin, expatrié américain, fut l'un des chanteurs les plus populaires en France à la fin des années 60 et au cours de années 70. Fils du réalisateur Jules Dassin, il a débuté sa carrière avec des adaptations stylisées de morceaux folk et country de son pays de naissance, avant de se tourner vers des chansons plus traditionnelles, écrites par certains des meilleurs auteurs du genre.

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Après La Bohème, Charles Aznavour est enfin reconnu comme un artiste de talent et connaît désormais un vrai succès populaire. Dans ce numéro, nous abordons la seconde partie de sa carrière faite d'expérimentations musicales et de textes audacieux.

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Monstre sacré de la chanson française, Charles Aznavour a pourtant mis du temps avant de connaître un vrai succès populaire. De ses débuts à La Bohème, nous revenons dans ce numéro sur les prémices de la carrière de Charles Aznavour.

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Classement des 20 meilleures ventes de 45 tours pour l'année 1989 en France.

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Classement des 20 meilleures ventes de 45 tours pour l'année 1979 en France.

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Classement des 20 meilleures ventes de 45 tours pour l'année 1969 en France.

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Classement des 20 meilleures ventes de 45 tours pour l'année 1988 en France.

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Classement des 20 meilleures ventes de 45 tours pour l'année 1978 en France.

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Classement des 20 meilleures ventes de 45 tours pour l'année 1968 en France.

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Pour le dernier numéro de la saison, nous allons rendre hommageà certains des artistes de variétés qui nous ont quittés en 2023.

Marcel Zanini, Marcel Amont, Claude Barzotti, Jane Birkin et Toto Cutugno sont au programme de cette émission.

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Classement des 20 meilleures ventes de 45 tours pour l'année 1987 en France.

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Classement des 20 meilleures ventes de 45 tours pour l'année 1977 en France.

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Classement des 20 meilleures ventes de 45 tours pour l'année 1967 en France.

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Classement des 20 meilleures ventes de 45 tours pour l'année 1986 en France.

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Classement des 20 meilleures ventes de 45 tours pour l'année 1976 en France.

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Classement des 20 meilleures ventes de 45 tours pour l'année 1966 en France.

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Classement des 25 meilleures ventes de 45 tours en France pour l'année 1985.

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Classement des 20 meilleures ventes de 45 tours en France pour l'année 1975.

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Classement des 20 meilleures ventes de 45 tours en France pour l'année 1965.

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Alain Barrière, ou plutôt Alain Bellec de son vrai nom, est né à La-Trinité-sur-Mer dans le Morbihan. Il grandit en Bretagne au sein d’une famille de mareyeurs, mais il ne connaîtra jamais son père, un grand architecte italien. Après un passage remarqué à l’Olympia en 1961 et son premier titre Cathy, Alain Barrière représente la France à l’Eurovision, en 1963, où il termine à la cinquième place avec la chanson Elle était si jolie. Surnommé « le poète » par Édith Piaf, il enchaîne ensuite les tubes : Ma vie, Rien qu’un homme, puis Tu t’en vas chanté en duo, en 1975, avec Noëlle Cordier et vendu à plus d’un million d’exemplaires. La plupart de ses titres sortant chez Albatros, sa propre maison de disques, montre encore un signe de son attachement à la Bretagne qu’il ne manque pas de mettre à l’honneur en chanson.

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Originaire d'Iskretz, en Bulgarie, où elle vient au monde le 15 août 1944, Sylvie Vartan fut l'une des premières chanteuses de rock'n'roll en France, au début des années 1960. Prototype de l'artiste « yéyé », elle réussit à s'émanciper de cette étiquette pour mener une carrière durable, consolidée par de nombreux succès. Mariée en 1965 avec Johnny Hallyday, dont elle divorce en 1980, la mère de David Hallyday suit l'évolution de la chanson française, de la variété des années 1970 à la nouvelle vague des années 2000, en s'entourant d'auteurs du moment. Elle teinte son style de rock ou de country, au gré de ses implantations à Los Angeles ou à Nashville, sans oublier de revenir à ses racines bulgares. Son parcours jalonné de hits inclut les titres « La Plus belle pour aller danser », « La Maritza » , « Comme un garçon » ou « Qu'est-ce qui fait pleurer les blondes », et des adaptations de standards américains. Tout au long d'une carrière qui survole cinq décennies, la chanteuse aux longs cheveux blonds se réinvente à chaque album, marquant la chanson française pour l'éternité.

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Né en 1942, l'auteur-compositeur-interprète français Michel Fugain fait ses premiers pas chez Barclay en 1964 avant de connaître la notoriété avec le groupe Big Bazar dès 1972, groupe avec lequel il signe quatre enregistrements studio, deux live et une bande originale de film (Un jour la fête), le tout constituant pour beaucoup le pic de sa carrière et imposant en France un esprit hippie hérité de la scène de San Francisco comme l'illustrent les célèbres 45 tours "Comme l'oiseau" ou "Une belle histoire". Il fonde par la suite La Compagnie, le temps de deux albums studio et un live, avant de se lancer dans une carrière solo en livrant un premier album éponyme en 1980 suivi dès lors de nombreux successeurs parus à intervalles réguliers.

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S'inscrivant dans la lignée d'une chanson traditionnelle héritière de Maurice Chevalier, Gilbert Bécaud et autre Édith Piaf, le chanteur, parolier et comédien français Serge Lama (né Serge Chauvier à Bordeaux en 1943) délaisse rapidement ses études pour tenter sa chance dans la musique, attirant l'attention sur lui via de nombreux tremplins et levers de rideaux. Travailleur acharné, doté d'une voix puissante et d'une présence scénique ad hoc, le chanteur connaît son premier succès en 1968 avec le titre "D'aventures en aventures" avant d'exploser en 1971 avec le titre "Superman", livrant dès lors une longue série d'efforts dont le très remarqué Je suis malade de 1973, propulsé par son morceau titre et "Les P'tites femmes de Pigalle", son "Femme, femme, femme" de 1978 ou la comédie musicale Napoléon en 1984. En 2022, avec Aimer, le chanteur livre son vingt-quatrième opus studio en date.

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Est-il vraiment encore utile de présenter Salvatore Adamo, célèbre chanteur, auteur-compositeur, francophone et italien, né le 1er novembre 1943 à Comiso en Sicile. Si nombreux sont ses succès : Tombe la neige, Vous permettez Monsieur, Les filles du bord de mer, Mes mains sur tes hanches, Inch'Allah, J'avais oublié que les roses sont roses, C'est ma vie. Le succès de Salvatore Adamo est international. Son oreille musicale lui permet de s'acclimater facilement à plusieurs langues, lui permettant d'enregistrer ses succès en anglais, italien, espagnol, allemand, néerlandais, portugais, turc, japonais… ce qui lui vaudra de vendre la bagatelle de plus de 100 millions d'albums dans une dizaine de langues différentes !

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Zazie, mannequin et actrice française devenue star de la pop, connaît la célébrité du jour au lendemain avec son premier single, "Sucré Salé" en 1993. Née Isabelle Truchis de Varennes le 18 avril 1964, elle grandit en écoutant des icônes de la chanson française comme Georges Brassens, Jacques Brel et Barbara. Après ses études, la grande brune se lance d'abord dans le mannequinat, devenant un visage familier dans le monde de la mode française puis dans des publicités au cours de la décennie suivante. Enfin en 1992, Zazie enregistre son premier album dans les célèbres studios Real World de Peter Gabriel. Elle continue à sortir des disques au début du XXIe siècle, et remporte de nombreuses distinctions, en élargissant son public dans le monde entier.

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Chanteuse française à la voix soul et gospel, Nicoletta suit une carrière faite de succès et d'éclipses. L'interprète de grands tubes comme « La Musique », « Il est mort le soleil » ou « Mamy Blue » a également joué dans des comédies musicales et continue d'embraser les planches. Interprète dans les années soixante-dix de « Ma vie c'est un manège », « Les Volets clos » et « Fio Maravilla », Nicoletta fait un retour remarqué la décennie suivante grâce au duo « Idées noires » avec Bernard Lavilliers

Artiste pluridisciplinaire, Nicole Croisille passe allègrement de la chanson au cinéma et de la comédie musicale au théâtre. L'iinterprète de l'immortel « Chabadabada » d'Un Homme et une femme (1966) a multiplié les succès au cours des années 1970 : « Une femme avec toi », « Téléphone moi », « Parlez-moi de lui (Il ne pense qu'à toi) » ou « Les Uns et les autres » ont marqué les esprits par sa voix chaude et puissante.

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L'année 2023 débute comme la précédente s'est conclue, en musique ! Et pour ce premier numéro de l'année, je vous propose de replonger dans la carrière du Petit Prince de la chanson française, Gérard Lenorman.

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En ce week-end de Noël, je vous propose une émission spéciale, la dernière de l'année 2022, consacrée aux chansons de Noël. Au-delà des grands classiques que nous connaissons tous, les chanteurs et chanteuses français se sont essayés à l’exercice des chants de Noël. Plus d’une vingtaine d’artistes ont eu les honneurs d’un épisode dédié à leur carrière dans « Chansons d’hier à aujourd’hui », et nous allons aujourd’hui découvrir leur interprétation de Noël.

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(Re)découvrez l’histoire d’un artiste qui au sommet de la gloire dans les années 70, s’est retirée de la scène après seulement 11 ans de carrière. Je veux bien sûr parler du mari de Sheila de 1973 à 1979, le chanteur Ringo. Dans une seconde partie, vous découvrirez également un autre chanteur qui a eu une carrière flash dans les années 70 mais qui est aujourd’hui encore sur le devant de la scène, Christian Delagrange.

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Née Annie Chancel à Créteil en 1945, Sheila fut l'une des figures les plus en vue de la vague yé-yé des années 60 avec des titres comme "Première surprise party", "L'École est finie" ou "Les Rois mages". Suivant dès lors les courants musicaux, Sheila livre au début des années 70 le single "Les Gondoles à Venise" en compagnie de son compagnon Ringo, avant d'embrasser la vague disco dès 1977 avec B. Devotion et le tube international "I'm Singing in the Rain". Creusant plus avant le sillon, Sheila livre King of the World en 1980, album écrit par Chic et porté par le hit "Spacer" avant de revenir à la chanson francophone pour le restant d'une carrière musicale riche de dizaines de parutions studio et live jusque dans le nouveau millénaire.

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Dans ce nouveau numéro, nous allons aborder les carrières de deux chanteurs complices et complémentaires qui nous ont apporté tant de la musique que dans les textes de très belles chansons. Celui qui compose c’est Laurent Voulzy, celui qui écrit c’est Alain Souchon, mais les deux chantent et parfois en duo.

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Véritable monument de la chanson française, Eddy Mitchell possède de nombreux tubes à son actif : « Couleur Menthe à l’eau », « La Dernière Séance » ou encore « Sur la route de Memphis », qui lui ont valu plusieurs disques d’or. Fondateur du premier groupe de rock en France, passionné de la musique américaine et de son cinéma, c'est une « Vieille canaille » surnommée Schmoll, il est temps de se pencher sur la carrière de ce monstre de la musique.

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Ce nouveau numéro de Chansons d'hier à aujourd'hui prend la suite directe de l'épisode précédent en reprenant la carrière de Dalida là où elle s'était arrêté. Alors que le disco pointe le bout de son nez en 1975, Dalida en est une de ceux qui le façonne et qui lui donne ses plus belles heures. La star adulée par le public mais dépassée dans sa vie privée, en vient au suicide en 1987. Dans un sondage sur les événements qui ont eu le plus d’impact sur le public français entre 1968 et 1988, 10% ont mentionné sa mort, juste derrière celle du Général de Gaulle.

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Dans ce nouveau numéro, je vais vous parler d’une chanteuse au destin tragique qui a connu un grand succès en France, en Italie, mais aussi dans les pays arabes dont elle est originaire. Dalida est découverte à Paris en 1956 alors qu’elle chante dans des cabarets pour arrondir ses fins de mois. Trente-cinq ans après sa disparition, celle qui affirmait vouloir « mourir sur scène » est une véritable idole dans son pays d’adoption. « Bambino », son premier grand succès, se hisse en tête du hit-parade français pendant 39 semaines consécutives, représentant alors un record mondial qui tient toujours. En 1958, 5 singles de Dalida figurent dans le Top 10. Ses « r » roulés et ses arrangements orchestraux langoureux, à la manière d’une chanteuse italienne, séduisent le public.

Ne pouvant contenir toute la carrière de Dalida dans une seule émission, ce numéro s'arrête en 1974 avec l'immense succès du 45 tours Gigi l'amoroso/Il venait d'avoir 18 ans. La suite de sa carrière, de 1975 avec l'arrivée du disco jusqu'à sa mort en 1987 seront traités dans une seconde partie qui arrive la semaine prochaine !

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Adulé au début des années 90, Patrick Bruel a pris sa place parmi les « Grands Hommes » de la chanson française. Né en 1959 en Algérie française, Patrick Bruel grandit en banlieue parisienne, au son des chansons de Brel, Brassens et Gainsbourg. Il se fait d’abord connaître grâce à des rôles au théâtre et au cinéma, notamment dans des comédies déjantées, comme les cultissimes P.R.O.F.S. et Les Sous-doués. En 1989, après deux tentatives discrètes, Patrick Bruel sort son troisième album, Alors regarde, qui rencontre un immense succès grâce à des titres entrés au panthéon de la chanson française comme « Casser la voix », « Place des Grands Hommes », « Alors regarde »… Dès lors, une véritable « Bruelmania » s’empare du pays. En raison de cet engouement, certains collent un temps à Bruel l’étiquette de « chanteur à groupies ». Avec trente ans de carrière et quinze albums, il démonte ce cliché.

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Avec 14 albums classés numéro 1 en France et plus de 90 millions de disques vendus dans le monde, Michel Sardou est l’un des chanteurs français à avoir remporté le plus de succès.

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Née en 1946 et entamant sa carrière discographique en 1966, Mireille Mathieu représente l'une des plus grandes ambassadrices de la variété française par delà les frontières hexagonales. Héritière d'un style de chant puissant et d'accents évoquant clairement Edith Piaf, Mireille Mathieu s'impose rapidement dès ses passages à l'Olympia en 1965, ne cesse de gagner en notoriété, capable de se frotter à une large palette de registres dans de nombreuses langues. Ce capital, ainsi que l'image renvoyée d'une certaine variété française, l'imposent progressivement du Japon à la Russie, de l'Allemagne au Mexique, du Brésil au Québec, la Chine, les Etats-Unis ou à la Scandinavie, et Mathieu survit sans heurts aux différentes "nouvelles vagues" au fil des décennies tout en collectionnant honneurs et les récompenses.

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Chanteur à l’esprit rebelle, Florent Pagny est une pointure de la variété française avec plusieurs décennies de carrière.

- En 1976, à seulement 16 ans, Florent Pagny quitte le giron familial et monte à Paris. Il suit des cours de chant et glane quelques petits rôles au cinéma.

- En 1987, son premier single, « N’importe quoi » rencontre un immense succès. Traitant de la drogue et de ses ravages, il annonce une œuvre qui ne reculera devant aucun sujet sensible.

- De l’influence néfaste des critiques journalistiques (« Presse qui roule », 1990) au défi lancé aux autorités fiscales (« Ma liberté de penser », 2003), Pagny ne craint pas la polémique et n’hésite jamais à interpeller directement ceux qu’il estime être ses persécuteurs.

- En 1997, Florent Pagny devient l’un des plus gros vendeurs de disques de l’Hexagone grâce à des succès comme « Savoir aimer », composé par Pascal Obispo, et « Si tu veux m’essayer », écrit par Jean-Jacques Goldman.

- Florent Pagny a une voix rare que les spécialistes appellent « baryton Martin » : plus élevée et plus claire que les barytons traditionnels, elle est reconnaissable entre toutes dans le paysage de la variété française.

- Depuis les années 1990, le plus farouche des chanteurs français vit une partie de l’année en Patagonie, une région sauvage et préservée, située à la pointe méridionale du continent sud-américain.

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Au programme de cette émission, deux grands auteurs-compositeurs-interptètes : William Sheller & Michel Jonasz

William Sheller naît à Paris en 1946 et grandit au son du jazz et de la musique classique. C'est l'un des compositeurs français les plus accomplis techniquement et musicalement. Il peut aussi bien diriger un orchestre symphonique que se produire tout seul avec un micro et un piano, ou écrire des pièces classiques élaborées. Dans le domaine de la pop et depuis le début de sa carrière officielle en 1968, il a fait un paquet de tubes, de "My Year Is a Day" interprété par Les Irrésistibles à "Rock'n'Dollars", "Symphoman", ou le célèbre "Un Homme Heureux". Tous ces tubes font la part belle aux talents du compositeur, à ses compétences mélodiques et à sa voie délicate et fragile.

Michel Jonasz est devenu célèbre sur la scène musicale française grâce à un mélange de jazz, de R'n B et de chanson traditionnelle, avec un zeste de nostalgie et une intonation pleurnicharde. La plupart de ses chansons les plus connues expriment des sentiments intimes (amours perdues, souvenirs de famille et d'enfance), portées par une musique douce qui swingue. Même si ses œuvres des années 70 et 80 ont inspiré de nombreux artistes, il est toujours aussi timide et tranquille (du moins en ce qui concerne les médias). Mais lorsqu'il est sur scène, il crée une atmosphère unique, et offre à ses fans fidèles des prestations uniques.

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Dans Chansons d'hier à aujourd'hui, la chanson française est toujours à l’honneur, avec aujourd’hui un artiste un peu particulier puisqu’il s’agit de Mike Brant. Enfant chypriote, ayant grandi en Israël, nous allons retracer sa carrière musicale de son arrivée en France jusqu’à la descente aux enfers le conduisant au suicide.

Né Moshé Brand à Chypre en 1947, le chanteur israélien Mike Brant arrive à Paris en 1969 et entame sa carrière discographique sous l'aile de Carlos avec son premier succès, Laisse-moi t'aimer. En 1971, Brant décroche le Grand Prix RTL avec son titre Mais dans la lumière avant, l'année suivante de se voir proposée la première partie de Dalida à l'Olympia, consolidant une popularité croissante et le voyant dès lors enchaîner les succès au point de rivaliser avec les plus solidement installés de ses contemporains. Pourtant le 25 avril 1975, le chanteur franchit un balcon au sixième étage, commettant un suicide souvent remis en cause mais privant définitivement ses nombreux fans de sa présence.

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Dans le sixième épisode de cette émission, c'est au tour de Véronique Sanson qui débute sa carrière en 1971 aux côtés de Michel Berger dont elle fut la première muse. Tous ses albums sont au minimum certifiés disque d'or, exploit dans une carrière de plus de 50 ans ! Une longévité qu'elle partage avec le public toujours au rendez-vous.

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Nous avons abordé la semaine dernière la vie et carrière de France Gall qui avant d’être mariée avec Michel Berger était en couple avec Julien Clerc. Cet incontournable auteur-compositeur-interprète n’a jamais cessé d’écrire de nouvelles chansons et nous reviendrons dans cette émission sur sa carrière qui a encore de belles choses à nous offrir.

Avec une carrière entamée sur les chapeaux de roues à la fin des années 60 avec le succès "La Cavalerie" et un premier rôle dans la version française de la comédie musicale Hair, le compositeur et chanteur français Julien Clerc (né Paul-Alain Leclerc à Paris en 1947) aura été l'un des acteurs les plus endurants et couronnés de succès de la scène hexagonale, livrant le fruit d'une féconde collaboration avec le parolier Étienne Roda-Gil entre 1971 et 1976 avant de faire appel à un panel de plumes toujours plus large au fil des décennies, égrainant depuis 1968 des classiques comme "Ma préférence", "Ce n'est rien", "Femmes... Je vous aime", "Mélissa", "Cœur de rocker", "Fais-moi une place" ou "Si on chantait". En 2021, celui qui se sera vu sacré Commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres dix ans plus tôt livre son 27ème opus studio en date.

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Après Michel Berger, qui de mieux que France Gall pour compléter ce diptyque qui nous a offert de très beaux moments de chanson française. Si France Gall de son vrai prénom Isabelle s’est lancée dans la chanson, nous verrons avant tout que c'est grâce à son père, Robert Gall. Nous aborderons dans cette émission les deux phases de sa carrière, la première aux débuts des années 60 et qui aboutira sur sa victoire à l'Eurovision, ainsi que la seconde période formée par son couple avec Michel Berger.

Poupée de son chez les yé-yés devenue immense chanteuse populaire dans les années 1980, France Gall a grandi en même temps que son public, qu’elle a ému, égayé ou fait danser avec quelques-unes de plus fameuses chansons de la variété française.

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Nous revenons aujourd’hui sur la vie et carrière de Michel Berger, auteur-compositeur interprète très prolifique.

Auteur-compositeur-interprète à succès, découvreur de Véronique Sanson, mari et complice de France Gall, créateur de la comédie musicale Starmania, compositeur pour Johnny Halliday, Michel Berger est un touche-à-tout de génie, disparu trop tôt, qui a transformé en or tout ce qu’il a composé.

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Après avoir retracé la vie et carrière de Claude François la semaine dernière, nous abordons aujourd’hui l’œuvre de Gilbert Bécaud. Celui que l’on surnomme « Monsieur 100 000 volts » en raison de son sens du swing, est un des premiers showmans français puisque tout au long de sa vie il s’est produit plus de trente fois à l’Olympia, déchaînant les passions avec des fans qui cassaient les fauteuils.

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Dans ce premier numéro, nous allons aborder la carrière de Claude François. Souvent réduit à ses costumes à paillettes, il a su marquer son époque en apportant des nouveautés à la fois musicales et scéniques au sein de la variété française. Nous verrons que derrière la star se cache un artiste complet.

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