Score Snacks – der Filmmusik-Podcast

In "Taxi Driver" zeichnet Martin Scorsese einen isolierten Einzelgänger mit Wahnvorstellungen.
Das gelingt vor allem durch den genialen Score von Bernard Herrmann so überzeugend. Mit Jazz gleiten wir im Taxi durch das nächtliche New York und im Hintergrund pulsiert der Kontrollverlust. Ein absoluter Filmmusik-Klassiker heute in Score Snacks! Unser Podcast-Tipp der Woche: Interpretationssache - Der Musikpodcast Film: Taxi Driver (1976)
Regie: Martin Scorsese
Musik: Bernard Herrmann Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt
Assistenz: Anika Knoch Hier ist unsere Folge über Hitchcock.

Am 8. September 1966 feierte die erste Star Trek-Folge TV-Premiere. Vor 60 Jahren wurde aber nicht nur der Weltraum erkundet, sondern auch ein musikalisches Intro geschaffen, welches ikonischer nicht sein könnte. Komponist Alexander Courage ließ sich für seine Star Trek-Fanfare vom Zeitgeist inspirieren. Aber warum klingt eine Militärserie aus den 60ern genauso? Malte macht sich auf Spurensuche - ins All und in die Trekkie-Foren. Hier gibts die angesprochenen Folgen zum Nachhören: Star Trek – Wild West Weltraum von Jerry Goldsmith
Doctor Who – Wolken, Womenpower und White Noise Serien: Star Trek (Raumschiff Enterprise) (1966), Star Trek: The Next Generation (1987), Star Trek: Deep Space Nine (1993)
Regie: Joseph Pevney (u.a.)
Musik: Alexander Courage, Jerry Goldsmith, Dennis McCarthy Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch

Nicht alles ist Bilderbuchidylle in der Prärie von „Oklahoma!“: Laurey verdrängt ihre Gefühle – bis ihr Unterbewusstsein die Regie übernimmt. Im berühmten Traumballett kippen Hochzeitsträume, Begehren und Angst ineinander, vertraute Songs klingen plötzlich verstörend anders. Was Tanz erzählen kann, wenn Worte nicht mehr reichen, dem geht Nick in Score Snacks auf den Grund. Unser Podcast-Tipp der Woche: WDR 5 Alles in Butter Film: Oklahoma! (1955)
Regie: Fred Zinnemann
Musik: Richard Rodgers (Bearbeitung: Robert Russell Bennett, Jay Blackton, Adolph Deutsch)
Lyrics: Oscar Hammerstein II. Host, Autor und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch

„Und im ewigen Kreis dreht sich unser Leben“, singen alle Tiere des „Geweihten Landes“ und liegen ihrem Herrscher, Simba, zu Füßen. Warum Elton Johns „Circle of Life“ eine große Überredungshymne ist und warum der Score von Hans Zimmer und Lebo M. mehr weiß als die Figuren – diesen Fragen geht Malte in der neuen Score Snacks Folge nach. Film: Der König der Löwen (1994)
Regie: Rob Minkoff, Roger Allers
Musik: Hans Zimmer, Lebo M, Elton John, Tim Rice Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke
Headwriter: Jakob Baumer
Redaktion: Chris Eckardt
Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch

Zu selten besprechen wir Scores von Filmmusikkomponistinnen in Score Snacks. Hier jetzt ein richtiger Banger von Rachel Portman: "Gottes Werk und Teufels Beitrag". Diesen Film haben sich viele von euch zurecht für unsere Analyse gewünscht. Warum der deutsche Titel zum musikalischen Hauptthema viel besser passt als der Originaltitel “The Cider House Rules” erklärt euch Malte in dieser Folge. Unser Podcast-Tipp der Woche: Meilensteine – Alben, die Geschichte machten Film: Gottes Werk und Teufels Beitrag (Originaltitel: The Cider House Rules) (1999)
Regie: Lasse Hallström
Musik Rachel Portman Host, Produktion und Autor: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch Hier kann man unsere Folge zu "Forrest Gump" nachhören.

Der Anime "Cowboy Bebop" ist ein Western im Weltall, der witzig und melancholisch zugleich ist. Yoko Kanno und die Seatbelts spiegeln diese Vielfalt in der Musik wieder: von Bigband-Jazz, Blues, Funk, Folk zu japanischem Pop. Frieda analysiert in dieser Score Snacks-Folge was das eigentlich mit Bebop zu tun hat. Film: Cowboy Bebop (1998 - 2000)
Regie: Shin’ichirō Watanabe
Musik: Yoko Kanno Host & Autorin: Frieda Krukenkamp
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Malte Hemmerich
Assistenz: Anika Knoch

Kann man mit bekannten Hits, einer halbwegs passenden Geschichte und viel Sommer, Sonne & Meer eine musikalische Gelddruckmaschine bauen? Genau diesen Ruf hat „Mamma Mia!“: ein Musical-Kebab, bei dem ein ABBA-Hit auf den nächsten gespießt wird. Dass der Film mit seinen Songs aber doch klüger ist, als seine Kritiker denken – das beweist Nick in dieser neuen Folge Score Snacks. Film: Mamma Mia! (2008)
Regie: Phyllida Lloyd
Musik: ABBA (Benny Andersson, Björn Ulvaeus), Stikkan Anderson Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch

Gab es in der mythologischen Antike Synthesizer? Viel Diskussion gab es schon beim ersten Trailer zu Christopher Nolans Odyssee. Da ging es vor allem um Besetzungs- und Kostümfragen. Jetzt ist der Film bereits auf dem Weg, Nolans erfolgreichster Kassenschlager zu werden. Die Musik von Ludwig Göransson soll der Bronzezeit nahekommen und möglichst authentisch sein. Lyra, Aulos und ... Synthesizer? Dem geht Malte in Score Snacks auf den Grund und findet einen apokalyptischen Score, der in uns alte Instinkte weckt. Unser Podcast-Tipp der Woche: Spot Off - Der Backstage-Talk Film: Die Odyssee (2026)
Regie: Christopher Nolan
Musik: Ludwig Göransson Host, Produktion und Autor: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Produktion: Michael Bast
Assistenz: Anika Knoch
Recherche: Amelie Kaiser

Raues Leben an Deck, Todesangst und übermächtige Gegner – was soll die britischen Soldaten in diesem gigantischen Kriegsfilm aufheitern und ihre Moral erhalten? Richtig, Musik. Geigen im Speziellen.
Warum ausgerechnet diese zerbrechlichen Holzinstrumente so perfekt geeignet für den Einsatz in der britischen Marine sind, erklärt euch Malte heute in Score Snacks. Unser Podcast-Tipp der Woche: Talk mit Thees Film: Master and Commander – Bis ans Ende der Welt (2003)
Regie: Peter Weir
Musik: Iva Davies, Christopher Gordon und Richard Tognetti Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch

Üben bis die Finger bluten – „Whiplash“ ist kein Wohlfühlfilm über Jazz, sondern über Druck und Perfektion. Malte erklärt in diesem Score Snack wie Justin Hurwitz eine Bigband zum Tinnitus verwandelt und wieso der furchteinflößende Dozent Fletcher musikalisch eigentlich völlig harmlos ist. Unser Podcast-Tipp der Woche: Kennst du BTS? Eine Band aus Korea verändert die Welt Film: Whiplash (2014)
Regie; Damien Chazelle
Musik: Justin Hurwitz Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autorin: Frieda Krukenkamp
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch

In dieser XXL-Sonderfolge spricht Malte mit zwei Nachwuchs-Filmmusikkomponisten, die ihr Handwerk im Filmmusik-Studiengang an der Filmakademie in Ludwigsburg lernen. Leon Maximilian Brückner und Clemens David Krauß haben bereits Filme vertont und auch Musik für Games und Theater geschrieben.
Wie ist das, wenn man das erste Mal vor dem Orchester steht und die eigene Musik erklingt? Und warum haben sich die beiden mit Kommilitonen zu einem Kollektiv zusammengeschlossen? Und die wichtigste Frage: Was braucht ein guter Filmmusikkomponist (und warum gibt es immer noch so wenige Komponistinnen?). Musik:
Bus Buddy - FMX Trailer (Clemens David Krauß)
Gefallen (Leon Maximilian Brückner)
Lillys Lullaby (Sebastian Greim)
I Try (Leon Maximilian Brückner, Clemens David Krauß)
Lichtung_Master Loop (Clemens David Krauß, Constantin Rinke) Host: Malte Hemmerich
Gäste: Leon Maximilian Brückner und Clemens David Krauß vom Kollektiv "Samples unterm Sofa" (mit Constantin Rinke und Sebastian Greim)
Redaktion: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch

Kann Musik eine brutale Welt besser machen? In „West Side Story“ versucht Komponist Leonard Bernstein genau das: Er verwandelt das Teufelsintervall der Gangs in Tonys Liebesruf „Maria“ – und komponiert mit „Somewhere“ einen Sehnsuchtsort, den es in dieser rauen Wirklichkeit eigentlich nicht geben kann. Unser Podcast-Tipp der Woche: Mutterstadt 0711 - HipHop-Hauptstadt Stuttgart!?! Film: West Side Story (1961)
Regie: Robert Wise, Jerome Robbins
Musik: Leonard Bernstein, (Bearbeitung: Saul Chaplin)
Songtexte und Libretto: Stephen Sondheim, Arthur Laurents Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch

Ein erstes Kinoereignis diesen Sommer in Score Snacks: Steven Spielberg und John Williams kehren mit einem Alien-Film zurück. Und Malte hat nach dem Film doch einige Fragen. Warum darf dieses Musik hier diesmal nur Hintergrundmusik sein zum Beispiel, wenn der Film uns doch zum Zuhören animieren will? Unser Medien-Tipp der Woche: Grönemeyer - Alles bleibt anders Unsere Folge zu "E.T. – Der Sprung nach Hause" bei ARD Sounds nachhören. Film: Disclosure Day (2026)
Regie: Steven Spielberg
Musik: John Williams Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch

Von der 25-stündigen Filmchronologie bis zum trashigen Edgar Wallace-Klassiker: Zum zweiten Mal ist Bastian Pastewka bei Score Snacks zu Gast und bringt diesmal Soundtrackperlen mit. Und selbst Filmmusiknerd Malte lernt da noch was: Zum Beispiel welchen deutschen Regisseur Tarantino verehrt und wie der Synthesizer vor Hollywood schon den alten deutschen Krimi aufmischte. Der Hexer (00:37)
Sideways (05:51)
Die zweite Heimat (11:24)
Tides (18:47)
Der Fälscher von London (23:05)
Die toten Augen von London (29:37) Podcast-Tipp: Interpretationssache Musik aus Der Hexer (1964)
Regie: Alfred Vohrer
Musik: Peter Thomas Sideways (2004)
Regie: Alexander Payne
Musik: Rolfe Kent Die Zweite Heimat - Chronik einer Jugend (1992)
Regie: Edgar Reitz
Musik: Nikoas Mamangakis u.a. Tides (2021)
Regie: Tim Fehlbaum
Musik: Lorenz Dangel Der Fälscher von London (1961)
Regie: Harald Reinl
Musik: Martin Böttcher Die toten Augen von London (1961)
Regie: Alfred Vohrer
Musik: Heinz Funk Score Snacks ist eine Produktion von SWR Kultur
Host und Autor: Malte Hemmerich
Gast: Bastian Pastewka
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Technik: Barbara Schweizer
Assistenz: Anika Knoch Feedback und Besprechungswünsche an: podcasts@swrkultur.de

Welche Musik untermalt Sean Connery in Unterhose und wie klingt der Bratfett-Killer?
Diesen und weiteren unmöglichen Fragen stellt sich Bastian Pastewka im Filmmusikquiz mit Malte in dieser Folge Score Snacks.
Und natürlich muss über die Serienmusik zu "Pastewka" gesprochen werden und wie man es schafft, ein Leitmotiv ungeschickt klingen zu lassen. Musik aus:
Pastewka (2005-2020)
Regie: Joseph Orr, Tobi Baumann, Erik Haffner, Wolfgang Groos, Markus Sehr
Musik: Andreas Grimm Body Parts (1991)
Regie: Eric Red
Musik: Loek Dikker Under the Skin (2013)
Regie: Jonathan Glazer
Musik: Mica Levi Zardoz (1974)
Regie: John Boorman
Musik: David Munrow The Lobster (2015)
Regie: Yorgos Lanthimos
Musik: Alfred Schnittke Pi (1998)
Regie: Darren Aronofsky
Musik: Clint Mansell The Greasy Strangler (2016)
Regie: Jim Hosking
Musik: Andrew Hung Sonderdezernat K1 (1972-1982)
Regie: Manfred Weidenmann u.a.
Musik: Martin Böttcher u.a. Unser Podcast-Tipp der Woche: Wissen mit Zoé Host und Autor: Malte Hemmerich
Gast: Bastian Pastewka
Redaktion: Henriette Schreurs und Jakob Baumer
Technik: Barbara Schweizer
Assistenz: Anika Knoch

„Are you a friend of Dorothy?“ – dieser Satz war lange ein Code in der queeren Szene. Aber warum ausgerechnet Dorothy aus „Der Zauberer von Oz“? In dieser Folge Score Snacks zeigt Nick, wie „Over the Rainbow“ aus dem Gefühl entsteht, nicht dazuzugehören – und wie die Songs von Vogelscheuche, Blechmann und Löwe verraten, dass in ihnen längst mehr steckt, als sie selbst glauben. Unser Podcast-Tipp der Woche: Musikgeschmack - Warum wir uns für Schlager, Metal oder Klassik begeistern Film: Der Zauberer von Oz (1939)
Regie: Victor Fleming
Musik: Herbert Stothart (Score), Harold Arlen & Yip Harburg (Songs) Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch

Seit den späten 2010ern klingt Star Wars anders. Ist das schlechter oder besser? John Williams hat das Zepter an Komponisten wie Ludwig Göransson oder Nicholas Britell weitergegeben. Teilweise klingt diese Musik gar nicht mehr symphonisch und Melodien sind rar. Trotzdem ziehen sich gewisse Dinge durch! Unser Podcast-Tipp der Woche: Science TeaTime - Wissen auf eine Tasse Tee Filme/Serien: Rogue One – A Star Wars Story (2016), Solo – A Star Wars Story (2018), The Mandalorian (2019), Andor (2022) 
Regie: Gareth Edwards, Jon Favreau, Tony Gilroy 
Musik: Michael Giacchino, Ludwig Göransson, Nicholas Britell Autor, Host und Produktion: Malte Hemmerich
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch

Wie klingt eigentlich die Macht in den drei Star Wars-Trilogien? Und wie verändert sich dieses Motiv, das irgendwie immer an Luke klebt?
So nerdige Fragen stellt sich Malte im Star Wars-Special, indem er nochmal einen großen Überblick über die großartige Musik von John Williams gibt und am Ende zufrieden feststellt: Wenigstens die Musik ist auf hohem Niveau geblieben in dieser Filmreihe. Unser Podcast-Tipp der Woche: Being The Beatles - eine Pop-Revolution Filme: Krieg der Sterne (1977), Die Rache der Sith (2005), Die letzten Jedi (2017)
Regie: George Lucas, Rian Johnson
Musik: John Williams Autor, Host und Produktion: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch

Wenn ihr Star Wars-Fans seid, ist dieser Mai bei Score Snacks ein Traum für euch. Ab nächste Woche schaut sich Malte an, wie die Macht in den drei Trilogien klingt und wie Mandalorian und Andor Star Wars-Musik neu denken. Heute zur Einstimmung eine Lieblingsfolge: Wo liegen die Wurzeln der Star Wars Musik?
Das erfahrt ihr in dieser Folge Score Snacks: Star Wars – Kriegsgott Darth Vader. Film: Krieg der Sterne (1977)
Regie: George Lucas
Musik: John Williams Autoren: Malte Hemmerich und Chris Eckardt
Produzent: Jakob Baumer
Line-Producer: Chris Eckardt
Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch

Donnie Darko’s Welt ist eine andere. In dieser Folge von Score Snacks zeigt Malte wie der Score von Michael Andrew uns darauf Hinweise gibt. Verräterische Klavierakkorde und Drone Sounds machen ein Tangentenuniversum hörbar – oder ist es Donnies Schizophrenie? Unser Doku-Tipp der Woche: XATAR – Ein Leben ist nicht genug Film: Donnie Darko (2001)
Regie: Richard Kelly
Musik: Michael Andrew Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autorin: Frieda Krukenkamp
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch

Soulige Musen, ein Außenseiter auf der Klippe und ein Disney-Song, der seinen Helden Ton für Ton wachsen lässt: In dieser Folge Score Snacks erklärt Nick, wie die Songwriter Alan Menken und David Zippel aus dem zweifelnden Teenager Hercules einen Mann mit Potenzial zum göttlichen Helden machen. Unser Podcast-Tipp der Woche: Werner Herzog – zu groß für Deutschland Film: Hercules (1997)
Regie: John Musker, Ron Clements
Songs: Alan Menken (Musik), David Zippel (Lyrics) Host, Autor und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch

Schiebermütze, Zigarette, ein cooler Gang in Slow Motion und ein Sound, der sofort in die Welt der Peaky Blinders passt: Aber was macht die Musik in der Serie und im Film eigentlich so typisch „peaky“? Malte schaut in dieser Folge Score Snacks genauer hin und erklärt, warum gerade Post-Punk zur Geschichte von Thomas Shelby funktioniert. Außerdem geht’s um den Score von The Immortal Man und wie der musikalisch Thomas Shelby alles andere als unsterblich wirken lässt. Unser Podcast-Tipp: Philipps Playlist Regie: Tom Harper (Staffel 1 und Film „The Immortal Man) Musik: Antony Genn, Martin Slattery, Grian Chatten, Tom Coll, Carlos O’Connell, Jack Egglestone, Damien Sayell, Andrew Falkous, Conor Deegan III, Conor Curley, Nick Cave, Mick Harvey, Thomas Wydler Host: Malte Hemmerich Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp Produktion: Malte Hemmerich Redaktion/Sprecherin: Henriette Schreurs Assistenz: Anika Knoch Caton-Coult, G. (2019). Theorising a Relationship Between Soundtrack and Antihero Engagement in Peaky Blinders [Bournemouth University].

Achtung! Diese Folge ist nichts für Menschen mit Spinnenphobie. Von der Idee eines Zuhörers inspiriert, schaut sich Malte verschiedene Filme an, in denen Spinnen eine Rolle spielen. Und tatsächlich: In der Filmmusik für Spinnen scheint es wirklich ein Geheimrezept zu geben. Unser Podcast-Tipp der Woche: ESC Update Filme: Tarantula (1955), James Bond jagt Dr. No (1963), Arac Attack (2002), Harry Potter und die Kammer des Schreckens (2002), Der Herr der Ringe – Die Rückkehr des Königs (2003) Regie: Jack Arnold, Terence Young, Ellory Elkahem, Chris Columbus, Peter Jackson Musik: Henry Mancini/Herman Stein, Monty Arnold, John Ottman, John Williams, Howard Shore

Eigentlich nicht eingängig, aber gleichzeitig extrem faszinierend: Die Musik zu „Die Verurteilten“ funktioniert extrem gut und bietet sehr viele Ansätze für eine Analyse. Klar ist: Die Harmonik der Musik bricht gleichzeitig mit unserem Protagonisten Andy aus dem Shawshank-Gefängnis aus. Aber was hat Mozart damit zu tun? Unser Podcast-Tipp der Woche: Sprechen wir über Mord!? Film: Die Verurteilten (1994)
Regie: Frank Darabont
Musik: Thomas Newman Autor, Host und Produktion: Malte Hemmerich
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch

Mary Poppins fliegt mit dem Regenschirm vom Himmel und bringt die Welt der Familie Banks aus dem Gleichgewicht. Auch musikalisch: Die Sherman-Brüder haben sich für die Songs kleine magische Tricks mit großer Wirkung überlegt. In dieser Folge Score Snacks zeigt Nick, wie Mary Poppins das macht und singt, was man nicht erwartet. Unser Podcast-Tipp der Woche: Eltern ohne Filter Film: Mary Poppins (1964)
Regie: Robert Stevenson
Musik und Songs: Richard und Robert Sherman Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch

Die Oscars 2026 sind schon wieder rum. Den Gewinner-Score zu "Sinners" haben wir bereits besprochen, wir haben also Zeit für Nick Sternitzkes Blick auf die Geschichte der Oscars - und die Filmmusik, die da immer für eine Überraschung gut war! Hier gibt es die Sinners-Folge zum Nachhören. Host, Produktion und Autor: Nick Sternitzke
Redaktion: Jakob Baumer und Malte Hemmerich
Assistenz: Anika Knoch

Es ist wieder Oscar-Zeit! Malte hört sich alle 2026 nominierten Filmmusiken an und kann viel berichten: Der eine Score überzeugt mit nur einer Note, bei einem anderen vertraut man voll auf emotionale Streicherpower. Und: Es gibt tatsächlich wieder Experimente! Unser Podcast-Tipp der Woche: Kino Kompakt Filme: One Battle after Another, Bugonia, Frankenstein, Hamnet
Regie: Paul Thomas Anderson, Yorgos Lanthimos, Guillermo del Toro, Chloé Zhao
Musik: Jonny Greenwood, Jerskin Fendrix, Max Richter, Alexandre Desplat Hier geht's direkt zu den erwähnten Folgen:
The Brutalist
Blood & Sinners Autor und Host: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Produktion: Malte Hemmerich und Michael Bast
Assistenz: Anika Knoch

Wenn die Welt gerettet werden muss, ist es vollkommen logisch, wen man als erstes anruft: Bruce Willis! Und natürlich braucht es dazu noch eine "perfekte" Frau aus dem Weltall. In dieser Folge zeigt euch Malte wie es klingt, wenn das Irdische auf das Außerirdische trifft. Es klingt so fern! Aber irgendwie auch nah? Film: Das fünfte Element (1997)
Regie: Luc Besson
Musik: Éric Serra Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autorin dieser Folge: Christina Denk
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Knoch

Ein Score als lebendiges Geschichtsbuch. Die Musik in "Blood and Sinners" von Ludwig Göransson erzählt Geschichten von Identität, kultureller Aneignung, Macht und Magie. Malte erzählt euch in dieser Folge Score Snacks was der Delta-Blues, irische Volksmusik und Metal damit zu tun haben. Film: Blood and Sinners (2025)
Regie: Ryan Coogler
Musik: Ludwig Göransson, Miles Caton, Jack O’Connell, Lola Kirke, Peter Dreams, Brian Dunphy, Darren Holden, Ed Lewis Host: Malte Hemmerich
Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp
Produktion: Malte Hemmerich, Michael Bast
Redaktion: Henriette Schreurs, Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Knoch

„Kann denn die Kinder keiner lehren, wie man spricht?“ – für Professor Higgins ist die Sache klar: „Die Sprache macht den Menschen.“ Aber im Musicalfilm entscheidet nicht nur die Aussprache – sondern auch der Ton. Wie der Komponist Frederick Loewe aus dem Blumenmädchen Eliza eine Aufsteigerin formt, erklärt Nick in dieser neuen Folge Score Snacks. Film: My Fair Lady (1964)
Regie: George Cukor
Musik: Frederick Loewe, André Previn (Bearbeitung)
Lyrics: Alan Jay Lerner Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Redaktion: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Knoch

Jedes Kind der 90er kennt diesen Score und niemand den Film! "Conquest of Paradise" von Ridley Scott war ein ziemlicher Flop, der Soundtrack von Vangelis aber ein umso größerer Hit. Unter dem epischen Synthesizer entdeckt Malte viele musikalische Wege, die in die spanische Barockzeit führen. Zu einem wahnsinnigen Tanz. Unser Tipp der Woche: ARD Game Jam - Classical Edition. Ein innovatives Streaming-Event von SWR X Lab und SWR Kultur vom 13.02.2026 bis 15.02.2026 auf ARD Twitch. Film: Conquest of Paradise (1992)
Regie: Ridley Scott
Musik: Vangelis Host, Produktion und Skript: Malte Hemmerich
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

Die KPop-Gruppen Huntrix gegen die Saja Boys, Mädchen gegen Jungs, Jägerinnen gegen Dämonen. Aber es ist doch nicht so einfach. Malte schaut sich die Musik aus dem gehypten Film "KPop Demon Hunters" genauer an und fragt sich: Kann perfekte KPop-Musik uns vermitteln, dass wir alle nicht perfekt sind? Film: KPop Demon Hunters (2025)
Regie: Maggie Khang, Chris Appelhans
Musik: Ejae, Audrey Nuna, Rei Ami, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seo, Park Hong-Jun, Mark Sonnenblick, Ido, 24, Teddy, Vince, Kush, Danny Chung, 24, Dominsuk, Jenna Andrews, Stephen Kirk, Daniel Rojas, Marcelo Zarvos, Andrew Choi, Neckwav, Danny Chung, Kevin Woo , Samuil Lee, ido, Luis Fonsi, Erika Ender, Ramón Luis Ayla Rodriguez, Daddy Yankee, Luca-Dante Spadafora, Niclas Dee, Octavian, Peter Plate, Ulf Leo Somer, Daniel Faust Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Musik kann Grenzen überwinden! Ist das nur eine Floskel oder funktioniert das wirklich? Malte macht sich im Missionarsdrama “The Mission” auf die Suche nach einer Antwort und trifft auf eine musikalische Utopie und den wahrscheinlich einzigen Menschen der Welt, dem eine Oboe das Leben gerettet hat. Film: The Mission (1986)
Regie: Roland Joffé
Musik: Ennio Morricone Host, Produktion und Autor: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

Gerappt wurde in Broadwaymusicals schon vor „Hamilton“ – das Neue an Lin Manuel Mirandas „Hamilton“ ist, wie konsequent hier gerappt wird. Viele Zeitungen haben über die Premiere 2016 geschimpft: Mit Rap und Hip-Hop kann man keine glaubhaften Figuren erzählen. Dass das doch geht und dass man auch Akkordloops wie „Leitmotive“ verarbeiten kann, das erklärt Nick in dieser Folge Score Snacks. Unsere Podcast-Empfehlung der Woche: Weltspiegel Podcast Film: Hamilton (2020)
Regie: Thomas Kail
Musik und Lyrics: Lin-Manuel Miranda Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Redaktion: Jakob Baumer und Chris Eckardt
Assistenz: Anika Kiechle

Riley ist ein 11-jähriges fröhliches Mädchen. Sie liebt ihre Freunde, Familie und ihr Leben in Minnesota. Doch plötzlich steht eine Veränderung an: Riley und ihre Familie ziehen um – nach San Francisco. Der Umzug stellt erst einmal alles auf den Kopf. Auch in der kleinen Schaltzentrale in ihrem Kopf, wo ihre Emotionen schalten und walten. Chaos bricht aus, als die Traurigkeit überhandnimmt. Wie soll die Freude zurückkehren – trotz oder gerade mit der Traurigkeit? Komponist Michael Giacchino hat den Score ganz nah an den kleinen Emotionen in der Schaltzentrale geschrieben, reist mit dem Zuschauer quer durch die Musikgenres und vertont damit auch für sie eine Grundfrage: Kann die Freude Riley vor der Traurigkeit beschützen? Film: Alles steht Kopf (2015)
Regie: Pete Docter, Ronaldo del Carmen
Musik: Michael Giacchino Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autorin dieser Folge: Christina Denk
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Mitarbeit: Chris Eckardt, Jakob Baumer und Julia Gaul
Assistenz: Anika Kiechle

Vianne landet in einem Nest voller scheinheiliger Bewohner und eröffnet eine Chocolaterie – zur Fastenzeit. Alle sind empört und wollen der Versuchung widerstehen. – Rachel Portman macht es den Figuren und auch uns nicht leicht, dagegen anzukämpfen. Welche Soundtrack-Rezeptur sie gefunden hat, und welche Verführungstonart sie einsetzt, das erklärt Malte in dieser Folge Score Snacks. Film: Chocolat – Ein kleiner Biss genügt (2000)
Regie: Lasse Hallström
Musik: Rachel Portman Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke
Headwriter: Jakob Baumer
Redaktion: Chris Eckardt
Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

In dieser Folge von Score Snacks sind wir mit dem NASA-Astronauten Cooper in seinem Space-Shuttle. Er und seine Mission sind ist die letzte Hoffnung der Menschheit, von der dem Untergang geweihten Erde zu entkommen. Alles konzentriert sich in diesem Moment: Wenn Cooper es nicht schafft, mit seinem Shuttle an eine Raumstation anzudocken ist alles vorbei. Wie eine Orgel in diese dramatischen Szene passt und wie Komponist Hans Zimmer es schafft, Bild und Ton in fast schon einschüchternder Weise zu verschmelzen - das erfahrt ihr in: Interstellar - Orgeln im Weltraum. Film: Interstellar (2014)
Regisseur: Christopher Nolan
Musik: Hans Zimmer
Stück: No time for Caution Produktion: Malte Hemmerich und Jakob Baumer
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

In den USA gehört dieser Film zum Kulturgut: Fans versammeln sich in Dirndl, Lederhose oder Habit zu Sing-Along-Events. Hierzulande ist der Film kaum bekannt und wird schnell als „Edelkitsch“ eingestuft. Dabei erzählt „The Sound of Music“ etwas über musikalischen Widerstand im Faschismus der 1930er Jahre. Mehr dazu in dieser Folge Score Snacks mit Nick Sternitzke. Unser Podcast-Tipp der Woche: Annelies Royale Welt Film: The Sound of Music (Meine Lieder – meine Träume) (1965)
Regie: Robert Wise
Musik: Richard Rodgers, Irwin Kostal (Bearbeitung und Orchestrierung)
Lyrics: Oscar Hammerstein II. Host, Autor und Produktion: Nick Sternitzke
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

Bei diesem Weihnachtsklassiker wird allen warm ums Herz. Aber wer genau hinhört, dem kann nur frösteln. Ob der kleine Lord nicht nur die Herzen erweichen, sondern auch die Welt zu einer besseren machen kann – dazu hat der Soundtrack von Komponist Allyn Ferguson eine klare Haltung. In der neuen Folge Score Snacks entzaubert Malte den einer der Weihnachtsfilme schlechthin. Film: Der kleine Lord (1980)
Regie: Jack Gold
Musik: Allyn Ferguson Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke
Host und Produktion: Malte Hemmerich
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

Ein bisschen zu realistisch animiert, ein bisschen zu viel Schmalz in der Musik - oder? Zu Weihnachten wird endlich ein lang erwünschter Klassiker besprochen: Der Polarexpress. Wieso klingt dieser Score wie heiße Schokolade? Malte genehmigt sich eine zuckrige musikalische Überdosis und kommt schnell hinter das Geheimnis dieser Musik - er findet es in den Songs. Unser Podcast-Tipp der Woche: Open World von WDR3 Film: Der Polarexpress (2004)
Regie: Robert Zemeckis
Musik: Alan Silvestri Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Ein Weihnachts-Special zwischen Herzschmerz und Hochhaus-Action: Malte zappt mit euch von „Liebe braucht keine Ferien“ zu „Stirb Langsam“ und schnell wird klar: Weihnachten braucht keine Logik. Aber immerhin könnt ihr nach dieser Folge beim nächsten Weihnachtsfilmabend ein bisschen mit Filmmusik-Facts glänzen. Unser Podcast-Tipp der Woche: „Nothing Serious – ARD Comedy-Hörspiele” Filme: Stirb Langsam (1988), Liebe braucht keine Ferien (2006)
Musik: Michael Kamen, Hans Zimmer, Ludwig van Beethoven, Johann Sebastian Bach, Jule Styne und Sammy Cahn, Ennio Morricone, Run-D.M.C.
Regie: John McTiernan, Nancy Meyers Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp
Produktion und Host: Malte Hemmerich
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt
Assistenz: Anika Kiechle

Stranger Things ist der seriengewordene 80er-Trend und die Musik wirft mit Klischees nur so um sich. Aber es sind nicht nur Synthesizer, die diese perfekte 80er Klangwelt erzeugen. Malte klärt wann inhaltlich und akustisch alles zusammenkommt und was BMX Reifen, Milkshakes und "Running up that hill" von Kate Bush damit zu tun haben. Heute in Score Snacks: Stranger Things. Idee und Produktion Stranger Things (seit 2016): Matt Duffer und Ross Duffer
Musik: Kyle Dixon, Michael Stein Produktion: Malte Hemmerich und Jakob Baumer
Sprecherin: Carlotta Pahl
Redaktion: Chris Eckardt, Henriette Schreurs und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Kann eine Tonleiter unendlich steigen? In Dunkirk hören wir keine Melodien oder besonderen Instrumente. Der Score zu Nolans Kriegsfilm ist eher Soundcollage als Score. Aber Malte findet und analysiert versteckte Hinweise: Ein Ticken im Hintergrund und eine akustische Täuschung. Unsere Podcast-Empfehlung der Woche: Mein Mensch – Begegnungen die das Leben verändern Film: Dunkirk (2017)
Regie: Christopher Nolan
Musik: Hans Zimmer, Benjamin Wallfisch Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Redaktion: Henriette Schreurs
Technik: Rudjard Hasel
Assistenz: Anika Kiechle

Wusstet ihr, dass schon 2023 beinah der erste Hollywood-Film mit KI-Score rausgekommen wäre? Gareth Edwards hatte für “The Creator” bereits einen kompletten Score mit künstlicher Intelligenz erstellt. Doch dann kam alles anders.
In den letzten zwei Jahren ist im Bereich der KI viel passiert. Malte und Gregor Schmalzried, Host des ARD KI-Podcasts, sprechen in dieser Spezial-Folge Score Snacks darüber, wie Tools mit künstlicher Intelligenz Filmmusik aufregender, aber auch formelhafter und langweiliger machen können. Unser Podcast-Tipp: Der ARD KI-Podcast Film: The Creator (2023)
Regie: Gareth Edwards
Musik: Hans Zimmer Host: Malte Hemmerich
Autoren: Malte Hemmerich und Frieda Krukenkamp
Produktion: Malte Hemmerich und Rudjard Hasel
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

Im Verlauf der Hobbit-Trilogie geht auch in der Musikwelt einiges durcheinander, findet Malte. Wie viele Leitmotive passen in eine Action-Sequenz und warum klingt der Nekromant so viel böser als Sauron? Der zweite Teil unserer Hobbit-Doppel-Sonderfolge zeigt, was beim Hobbit schief lief, und enthüllt, wie die Musik am Ende zeigt, dass Bilbo doch nicht unbeschädigt von seiner Reise heimkehrt. Film: Der Hobbit: Smaugs Einöde (2013), Der Hobbit: Die Schlacht der fünf Heere (2014)
Regie: Peter Jackson
Musik: Howard Shore Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Mitarbeit: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Als Experte für die Mittelerdemusik von Howard Shore hat sich Malte damals sehr auf die Hobbit-Filme von Peter Jackson gefreut. Und musikalisch geht auch wieder ganz viel gut auf. Leitmotive, Instrumente aus der Volksmusik, alles logisch verknüpft in toller symphonischer Musik. In unserer Hobbit-Doppelfolge starten wir mit bekannten Motiven und Musik, die uns wieder nach Mittelerde entführt. Wie Hobbits klingen wissen wir ja, aber welche Musik passt zu Zwergen? Unser Tipp der Woche: Meister der Apokalypse – Roland Emmerich Film: Der Hobbit: Eine unerwartete Reise (2012)
Regie: Peter Jackson
Musik: Howard Shore Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Mitarbeit: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Sie essen, was andere umbringt, sie schneiden das Schönste von den Rosen ab, und sie lieben den Friedhof: die Mitglieder der skurrilen Addams Family. Sie sind eben anders – aber wer sind sie wirklich und woher kommen sie? Marc Shaiman hat der Familie in seinem Soundtrack eine musikalische Identität verschafft, die uns weit über den Atlantik führt... Unser Podcast-Tipp der Woche: Wie übt eigentlich..? Film: Addams Family (1991)
Regie: Barry Sonnenfeld
Musik: Marc Shaiman und Victor Mizzy Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke
Produktion und Host: Malte Hemmerich
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

Auch wenn der Filmtitel euch nichts sagt, die Melodie, die heute in Score Snacks Thema ist, werdet ihr kennen, versprochen!
Ob aus der Werbung, aus Cartoons oder der Popkultur, der "Colonel Bogey River Kwai March" ist immer erfolgreich, bis heute. Malte erzählt die Geschichte dieses Hits, der eigentlich aus zwei Bestandteilen zusammengesetzt ist. Unser Podcast-Tipp der Woche: Battle of the Nerds Film: Die Brücke am Kwai (1957)
Regisseur: David Lean
Komponist: Malcolm Arnold Autor, Produktion und Host: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle
Recherche: Justus Wirth

Sie sind stolz und haben viele Vorurteile. Das ist das Grundproblem von Elizabeth und Mr. Darcy. Während sie mit Worten aneinander vorbeireden, verstehen sie sich zumindest musikalisch – ohne es zu merken. Wie der Komponist Dario Marianelli die beiden musikalisch verkuppelt, erklärt Malte in dieser Folge Score Snacks. Film: Stolz und Vorurteil (2005)
Regie: Joe Wright
Musik: Dario Marianelli Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke
Host und Produktion: Malte Hemmerich
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt, Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Richtig frustrierend muss es für Komponisten sein, wenn die Film Scores gar nicht ganz im Film auftauchen. So erging es Wendy Carlos, die den experimentellen Disney-Film "Tron" auch neuartig angehen wollte. Eine sichere Bank dagegen der Score von Daft Punk zur Fortsetzung des Klassikers. Jetzt, 2025, komponieren Nine Inch Nails für "Tron: Ares". Was passt besser zu dieser Welt aus Bites und Pixeln? Das testet Malte für euch in der neuen Folge Score Snacks. Filme: Tron (1982) und Tron: Legacy (2010), Tron: Ares (2025)
Regie: Steven Lisberger/Joseph Kosinski/ Joachim Rønning
Musik: Wendy Carlos/Daft Punk/ Nine Inch Nails Host, Skript und Produktion: Malte Hemmerich
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt, Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

SimsalaGrimm und Heidi auf 170bpm - Was ist das für ein Trend? In dieser Folge Score Snacks überlegt Malte, warum Kinderserien-Intros im Techno-Remix so erfolgreich sind und warum eine ganze Generation dazu auf Festivals und Social Media tanzt. Was erst absurd wirkt, entpuppt sich als Mischung aus Nostalgie, Remix-Kultur und Internet-Phänomen. Serien und Filme: Unser Sandmänchen (1959), Die Augsburger Puppenkiste - Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer (1961), Bibi & Tina: Voll verhext! (2014), SimsalaGrimm (1999), Heidi (1974) Host: Malte Hemmerich
Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp
Produktion: Malte Hemmerich
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Henriette Schreurs, Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle Folge zu Serienintros Folge zu „Die Kinder des Monsieur Mathieu“

Kannibalismus trifft Kabarett: „Sweeney Todd“ ist ein Musical voller Schrecken – und voller schwarzer Komik. In der neuen Folge Score Snacks erklärt Nick, wie Komponist Stephen Sondheim uns das Blut in den Adern gefrieren lässt – und gleichzeitig ein makabres Lächeln ins Gesicht zaubern kann. Unser Podcast-Tipp der Woche:Selma - Coming of Age Film: Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (2007)
Regie: Tim Burton
Musik & Lyrics: Stephen Sondheim
Orchestrierung für den Film-Soundtrack: Jonathan Tunick Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autorin dieser Folge: Nick Martin Sternitzke
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle Noch mehr Tage des Zorns für euch:
Squid Game
König der Löwen

Disney führt uns mit seinen Animationsfilmen in andere Welten. In der Realverfilmung von „Lilo und Stitch“ geht es nach Hawaii – und zu den Aliens. Wie das zusammenpasst und wie es hawaiianische Musik schafft, uns direkt in die Karibik zu entführen, hat sich Malte in dieser Folge Score Snacks angeschaut: „Lilo und Stitch – Wie ein Alien zum Hawaiianer wird“. Unser Podcast-Tipp der Woche: ARTHOUSE DOKU - Der Podcast outside the box von ARD und Deutschlandfunk. Film: Lilo und Stitch (2025)
Regie: Dean Fleischer Camp
Musik: Dan Romer Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autorin dieser Folge: Christina Denk
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

Liebesduette gibt es viele, aber keines ist so bahnbrechend und tragisch wie das zwischen Julie und Billy im Musical-Film „Carousel“. In der neuen Folge Score Snacks klärt Nick, wie man ein Liebesduett ohne offensichtliches Liebesgeständnis komponiert. Unser Podcast-Tipp der Woche: Mit Tieren sprechen Film: Carousel (1956)
Regie: Henry King
Musik: Richard Rodgers
Texte: Oscar Hammerstein II. Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

"Black Swan" sieht nur aus wie ein Ballettfilm. Eigentlich geht es um den psychischen Absturz einer jungen Frau unter Druck. Und passend dazu ist die Musik auch keine Ballettmusik. Film: Black Swan (2010)
Regie: Darren Aronofsky
Musik: Clint Mansell Autorin dieser Folge: Teodora Mebus
Host und Produktion: Malte Hemmerich
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Technik: Robin Zwirner
Assistenz: Anika Kiechle

Heute gibt es ein Interview in Score Snacks! Malte spricht mit dem Komponisten Christian Wirtz von Dynamedion. Die komponieren den berühmten Soundtrack der Anno-Spielreihe und haben auch für den SWR Podcast "Der römische Traum – Eine Anno-Story" die Musik beigesteuert. Wie schreibt man Leitmotive für Römer? Und wie historisch akkurat kann man dabei sein?

Ratten werden eigentlich als Ungeziefer und Bösewichte dargestellt, seltener als leidenschaftliche Helden. Michael Giacchino hat schon für andere Animationsfilme und Games komponiert aber Ratatouille war eine besondere Herausforderung... Mit verschiedenen Stilen und Instrumenten wird Paris aus der Perspektive einer Ratte mit einem großen Traum hörbar gemacht. Unser Podcast-Tipp der Woche: Klassik für Klugscheisser Film: Ratatouille (2007)
Regie: Brad Bird, Jan Pinkava
Musik: Michael Giacchino Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Superman war der erste Comic-Superheld auf der Leinwand und sein Score ist ein John Williams-Klassiker. Auch 2025 hält sich dieses Musik-Motiv von damals noch tapfer. Aber wie hat sich der Klang von Superman über die Jahre verändert und wieso klingt Hans Zimmers Man of Steel so viel düsterer? Antworten gibt es in der neuen Score Snacks-Folge. Unser Podcast-Tipp der Woche: Vier Töne gegen Stalin - Der Fall Schostakowitsch Filme: Superman (1978), Man of Steel (2013), Superman (2025)
Regie: Richard Donner, Zack Snyder, James Gunn
Musik: John Williams, Hans Zimmer, John Murphy, David Fleming Host und Autor: Malte Hemmerich
Produktion: Malte Hemmerich und Robin Zwirner
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

Kaum ein Song wurde in den 2000ern öfter in Werbung und TV-Shows missbraucht als "Lux aeterna” aus dem Film Requiem for a Dream. Aber warum funktioniert der Track von Clint Mansell aus dem Indie Film so gut und wirkt so dramatisch? Und wieso hat den Film dazu fast niemand gesehen? Film: Requiem for a Dream (2000)
Regie: Darren Aronofsky
Musik: Clint Mansell Host: Malte Hemmerich
Produktion: Malte Hemmerich und Jakob Baumer
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

Conan der Barbar ist vielleicht kein Meisterwerk der Filmgeschichte. Und auch Basil Poledouris sagt den meisten Menschen wohl wenig. Aber viele Score-Snacker haben sich diesen Soundtrack gewünscht, also müssen Henriette und Malte da jetzt durch.
Und zumindest Malte findet recht schnell Gefallen an den musikalischen Bezügen zu großen Klassikern, die archaischen Chöre und Klänge des Amerikaners Poledouris. Da kann man Schwarzenegger getrost mal beiseite lassen, die Musik ist sowieso viel eindrücklicher! Film: Conan der Barbar (1982)
Regie: John Milius
Musik: Basil Poledouris Produktion: Malte Hemmerich und Jakob Baumer
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt
Assistenz: Anika Kiechle

Eigentlich sollte es nur Musik für eine seichte Krimi-Komödie werden, doch was sich daraus entwickelte… ist ein kultiger Cartoon!
Denn als im Vorspann zum Film "The Pink Panther” ein animierter pinker Panther Unfug treibt, hält es die Zuschauerinnen und Zuschauer kaum auf den Sitzen.
Sie wollen mehr von dem Pinken Cartoon-Panther und: von seiner unverwechselbaren Erkennungsmelodie. Was daraus resultierte ist bis heute Kult!
Heute in Score Snacks, seid gespannt: Pink Panther - Paulchen und der rosarote Diamant. Film: The Pink Panther / Der rosarote Panther (1963)
Regie: Blake Edwards
Serie: The Pink Panther Show
Musik: Henry Mancini Produktion: Malte Hemmerich und Jakob Baumer
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt
Assistenz: Anika Kiechle

Gauner, Halunken, Nazis, Cowboys und Füße … dazu Rock n Roll, Surf, Chanson und Spaghettiwestern-Musik. Quentin Tarantino hat sich noch nie darum gekümmert, was er mit was kombiniert. Genre- und Stil-Grenzen scheinen für ihn nicht zu existieren. Und doch schafft er es, dass jede Szene am Ende wirkt, wie ein perfektes Gesamtkunstwerk. Aber wie macht er das? Dieses Mal geht Malte auf eine Reise durch das Werk des wohl beachtetsten Geschichtenerzählers unserer Zeit - und versucht seinem Geheimnis auf die Schliche zu kommen. Filme: Pulp Fiction (1994), Reservoir Dogs (1992), Kill Bill - Volume 1 (2003), Django Unchained (2012), The Hateful Eight (2015), From Dusk Till Dawn (1996)
Regie: Quentin Tarantino, Robert Rodriguez (nur From Dusk Till Dawn)
Musik: Diverse, Ennio Morricone Host: Malte Hemmerich
Autor: Chris Eckardt
Produktion: Malte Hemmerich und Jakob Baumer
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Malte Hemmerich und Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

Kann einem Filmmusik-Komponisten nach weit über 100 Soundtracks noch etwas neues einfallen? Der Französisch-Griechische Komponist Alexandre Desplat beweist: mit genug Liebe zum Detail ist das überhaupt kein Problem! Wenn zwei Genies aufeinander treffen, dann entsteht oft etwas wirklich großes. Das gilt auch für Zusammenarbeit von Regisseur Wes Anderson und Alexandre Desplat. Schon für fünf Filme von Anderson hat Desplat eine ganz eigene musikalische Welt geschaffen. Wie er das gemacht hat - das versucht Malte Hemmerich in dieser Folge Score Snacks zu entschlüsseln. Film: Shape of Water Regie: Guillermo del Toro Film: The Grand Budapest Hotel
Regie: Wes Anderson Musik: Alexandre Desplat Host und Autor: Malte Hemmerich Produktion: Malte Hemmerich und Jakob Baumer Sprecherin: Henriette Schreurs Redaktion: Chris Eckardt Assistenz: Anika Kiechle

Die heutige Mission für Host Malte: Ein weltbekanntes Thema klingt nicht so, wie wir es kennen! Ist es eine Fälschung? Oder ist... das vermeintliche Original in Wahrheit nur geklaut? In dieser Folge geht es um das Theme von "Mission Impossible", versteckte Codes und eine ganz unmögliche Taktart. Agent Malte: Übernehmen Sie! Film: "Mission Impossible" (1996 - 2025) Serie: "Kobra, übernehmen Sie" (1966 - 1973) Regie: Diverse Musik: Lalo Schifrin Host und Autor: Malte Hemmerich Produktion: Malte Hemmerich und Jakob Baumer Sprecher: Jakob Baumer Redaktion: Chris Eckardt und Henriette Schreurs Assistenz: Anika Kiechle

Achtung: für diese Folge Zeitungen, Klopapier, Reis – bitte nicht gekocht! – und Netzstrumpfhosen bereithalten. Wie eine sexuelle und queere Revolution klingt, erklärt Nick in der neuen Folge Score Snacks. Unser Podcast-Tipp diese Woche: Based on a true story – Die Könige von Malle Film: The Rocky Horror Picture Show (1975)
Regie: Jim Sharman
Musik: Richard O’Brien Autor, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Außerdem im Score Snacks-Team: Malte Hemmerich, Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Naiv, episch, in your face – so beschreibt Malte einen seiner Lieblings-Soundtracks der letzten Jahre. In „Drachenzähmen leicht gemacht“ trifft der schwächliche, aber kluge Wikingerjunge Hicks auf den Drachen Ohnezahn. Jeder für sich sind beide nicht unbedingt große Helden, aber gemeinsam sind sie stark. Malte erklärt in dieser Folge wie der Komponist John Powell das in der Musik zeigt und warum wir das Thema von Hicks nach 31 Mal hören nochmal ganz neu spüren. Film: Drachenzähmen leicht gemacht (2010)
Regie: Dean DeBlois, Chris Sanders
Musik: John Powell Host und Produktion: Malte Hemmerich
Produktion: Jakob Baumer
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

Der einfache Buchhändler (Hugh Grant) und die weltberühmte Schauspielerin (Julia Roberts), einfach ein Match made in Notting Hill <3 Trevor Jones hat für „Notting Hill“ (1999) Musik zusammengebastelt, die uns die echte Verbindung der beiden spüren lässt. In dieser Folge zeigt euch Malte wie das dann klingt. Unser Podcast-Tipp der Woche: Die Billie Eilish Story Film: Notting Hill (1999)
Regie: Roger Michell
Musik: Trevor Jones Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autorin dieser Folge: Christina Denk
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Mitarbeit: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Judy Garland, Barbra Streisand, Lady Gaga. Drei Stars, drei Filme, und immer die gleiche Story mit dieser Erfolgsformel: Sei authentisch! Dass das im jüngsten Remake von “A Star Is Born” nicht funktioniert und die Musik doch nur eine Fassade bleibt, beweist Nick in dieser Folge Score Snacks. Filme:
A Star Is Born (2018), Regie: Bradley Cooper, Musik/Songs: Lukas Nelson u. a.
A Star Is Born (1954), Regie: George Cukor, Musik/Songs: Harold Arlen, Ray Heindorf
A Star Is Born (1976), Regie: Frank Pierson, Musik/Songs: Roger Kellaway u. a. Unsere Email-Adresse für Filmwünsche: Podcasts@swrkultur.de Host, Produktion und Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Mitarbeit: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Mächtige, unendliche Landschaften: Solche Bilder hinterlassen Eindruck. Aber: Wie untermalt man sie musikalisch? Und: Warum macht das heute niemand mehr? Der Komponist John Barry war einst ein gefeiert Fimmusik-Komponist. Er untermalte leidenschaftliche Romanzen, ergreifende Schicksale, epische Natur. Fünf Oscars hat der Mann dafür gewonnen! Einen davon, für einen Film, der die letzten Tage des Wilden Westens erzählt: Für den Soundtrack zu "Der mit dem Wolf tanzt". Was Barry zu dem Zeitpunkt womöglich noch nicht geahnt hat: Der Film läutete ebenso die letzten Tage seiner großen Karriere und einer Epoche der Filmmusik ein. In dieser Folge von Score Snacks: Der mit dem Wolf tanzt - Ausgestorbene Musik. Filme: Der mit dem Wolf tanzt / Jenseits von Afrika
Tracks: Dancing with the Wolves / Out of Africa
Komponist: John Barry Unser Podcast-Tipp der Woche: Liebe erzählt Autoren: Malte Hemmerich und Jakob Baumer
Produzent: Jakob Baumer
Line-Producer: Chris Eckardt
Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

Im Laufe der Jahre gab es viele Schauspieler, die den Titelhelden der Kultserie der BBC “Doctor Who” verkörpert haben. Aber die Titelmusik, die ist beinah gleich geblieben. Die Geschichte der elektronisch erzeugten Melodie ist abstrus und spannend. Im Mittelpunkt: Eine fast vergessene Komponistin. Unsere Email-Adresse für Filmwünsche: Podcasts@swrkultur.de Unser Podcast-Tipp der Woche: Lost Sheroes – Frauen, die in den Geschichtsbüchern fehlen Serie: Doctor Who (seit 1963)
Musik: Ron Grainer, Delia Derbyshire Host, Produktion und Skript: Malte Hemmerich
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Mitarbeit: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Recherche: Evelyn Turinsky
Assistenz: Anika Kiechle

Los Angeles, 1937: Jemand pumpt der Stadt das Wasser ab – aber wer? Privatdetektiv Jake Gittes ermittelt. Soundtrack-Komponist Jerry Goldsmith jagt die Hauptfigur durch ein musikalisches Labyrinth. Aber dann taucht ein neues Instrument auf, das Jake klarmacht, wonach er wirklich sucht… Film: Chinatown (1974)
Regie: Roman Polański
Musik: Jerry Goldsmith Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Mitarbeit: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Für viele Künstler*innen ist es ein Traum im detailverliebten Bond-Vorspann zu landen. Aber was braucht es dazu? Und warum fallen manche durch, obwohl sie musikalisch stark sind? Malte präsentiert in dieser Folge von Score Snacks die spannendsten Fälle von Bond-Titelsongs, die es nie offiziell wurden. Hier gibt unsere Lieblingsfolge zu James Bond zum nachhören: James Bond - Das indische Original Unser Podcast-Tipp der Woche: Fakt ab! Eine Woche Wissenschaft Musik: Monty Norman, Paul McCartney, Madonna, Johnny Cash, Amy Winehouse, Mark Ronson, Radiohead, Sam Smith, Billie Eilish Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Die Musik in einem Film über Kriegsgefangene im 2. Weltkrieg muss bedrückend und beklemmend klingen? Nicht bei Elmer Bernsteins Arbeit für den Ausbruchklassiker "The Great Escape" ("Gesprengte Ketten") mit Steve McQueen aus dem Jahr 1963. Auch eine lustige kleine Melodie kann Kraft geben für den langen Weg nach Hause. Malte entschlüsselt das Geheimnis des Great Escape Marches. Unser Podcast-Tipp der Woche: WDR 5 Alles in Butter Film: The Great Escape (Gesprengte Ketten) (1963)
Regie: John Sturges
Musik: Elmer Bernstein Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Recherche: Evelyn Turinsky
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Hand hoch, wem schon der Titel dieser Folge reicht, um wieder wochenlang einen Ohrwurm zu haben! Der Song, den Eric Idle der Legende nach in seinem Hotelzimmer in nur 20 Minuten runtergekritzelt hat, gehört in Großbritannien zu den beliebtesten Songs für Beerdigungen.
Wie es zu dem Hit kam, warum wir nicht aufhören können mitzupfeifen und was die Beatles damit zu tun haben, das erfahrt ihr in dieser Folge Score Snacks. Jeder nur ein Kreuz! Film: Das Leben des Brian (1979)
Regie: Terry Jones
Musik: Eric Idle Produktion: Malte Hemmerich und Jakob Baumer
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt
Assistenz: Anika Kiechle

Was kann Musik über unsere Gesellschaft sagen? In Adolescence – der erfolgreichen Netflix-Serie von Jack Thorne und Stephen Graham – geht es um einen Femizid, toxische Männlichkeitsbilder und die verstörende Realität digitaler Radikalisierung. Malte schaut in dieser Score Snacks-Folge auf die Rolle der Musik: Kinderstimmen wirken als Verstärker für die Angst vor der Zerbrechlichkeit unserer Gesellschaft – sparsam, aber mit maximaler Wirkung. Unser Podcast-Tipp der Woche: Fühlst Du’s? Was Musik mit uns macht Serie: Adolescence (2025)
Regie: Philip Barantini
Creator: Jack Thorne, Stephen Graham
Musik: Aaron May, David Ridley, AURORA, Sting Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Dirty Dancing hatte einen mühsamen Weg bis auf die Leinwand – viele Studios lehnten das Drehbuch von Eleanor Bergstein als zu soft und weiblich ab - die Filmbranche setzte damals eher auf Actionfilme. Doch schließlich entstand ein Kultfilm mit einem der berühmtesten Soundtracks überhaupt. Die zeitlose Mischung aus 60er- und 80er-Jahre-Musik machte den Soundtrack legendär. Malte analysiert, wie die Musik Babys Entwicklung miterzählt – von zurückhaltender Frömmigkeit zur selbstbewussten Frau. Dabei wird deutlich, dass der Dirty Dancing mehr als eine kitschige Romanze ist: Er thematisiert soziale Ungleichheit, Selbstbestimmung und gesellschaftlichen Wandel. Unsere Email-Adresse für Titelvorschläge: Podcasts@swrkultur.de Film: Dirty Dancing (1987)
Regie: Emile Ardolino
Musik: Bill Medley, Jennifer Warnes, Frankie Vallie & The Four Seasons, The Contours, Eric Carmen, Patrick Swayze, Wendy Fraser, The Ronettes Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp
Redaktion und Sprecherin: Henriette Schreurs
Mitarbeit: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Disney bringt Schneewittchen als Live-Action-Filmmusical zurück ins Kino. Aber in den neuen Songs von Pasek & Paul darf die Titelheldin nicht mehr trällern wie im Original von 1937. Warum das ein Fehler ist, erklärt Nick im neuen Score Snacks Filmmusical-Special. Film: Schneewittchen (2025)
Regie: Marc Webb
Musik: Benj Pasek, Justin Paul, Leigh Harline, Paul J. Smith, Oliver Wallace Film: Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937)
Regie: David D. Hand
Musik: Leigh Harline, Paul J. Smith, Oliver Wallace Host, Skript und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Sprecherin & Headwriterin: Henriette Schreurs
Redaktion: Malte Hemmerich, Chris Eckardt, Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

1984, Ost-Berlin, die Mauer steht noch und die Stasi bohrt sich mit ihren Abhörgeräten in die Privatsphäre der Menschen. Sind das alles eiskalte Spitzel? Oder kann sich so jemand auch zum Guten verändern? Malte hat einen Verdacht: Die richtige Musik kocht selbst den härtesten Stasi-Hauptmann weich. Unser Podcast-Tipp der Woche: Sprechen wir über Mord!? Film: Das Leben der Anderen (2006)
Regie: Florian Henckel von Donnersmarck
Musik: Gabriel Yared, Stéphane Moucha Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke
Sprecherin und Headwriterin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt, Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Ein Steel-Drum-Cover von 50 Cent, spanische Klaviermusik und eine melancholische Prélude von Chopin: In „Anatomie eines Falls“ gibt es keinen klassischen Soundtrack, aber womöglich Indizien für einen Mord? Malte geht der Frage nach, ob die Musik im Film uns mehr erzählt als der Gerichtsprozess. Unser Podcast-Tipp der Woche: Fühlst Du’s? Was Musik mit uns macht Film: Anatomie eines Falls (2023)
Regie: Justine Triet
Musik: Bacao Rhythm & Steel Band, Benoît Daniel, Frédéric Chopin, Isaac Albéniz Host: Malte Hemmerich
Autorin dieser Folge: Frieda Krukenkamp
Produktion: Malte Hemmerich
Headwriterin und Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt, Jakob Baumer und Malte Hemmerich
Assistenz: Anika Kiechle

Monumentale Gebäude und eine Reise ins Ungewisse: Das verarbeitet der neue Film von Brady Corbet „Der Brutalist“. Er erzählt, wie der Architekt und Holocaust-Überlebenden László Tóth in Amerika versucht sich ein neues Leben aufzubauen. Wie massive Blechbläser und ein präpariertes Klavier dabei einen Architekturstil zum Leben erwecken, erklärt Malte in dieser neuen Score Snacks Folge. Film: Der Brutalist (2024)
Regie: Brady Corbet
Musik: Daniel Blumberg Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autorin dieser Folge: Christina Denk
Sprecherin und Redaktion: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Die Oscar-Verleihung 2025 steht an und fünf Filme sind für den besten Score nominiert. Malte hat sich vorgenommen alle fünf kurz vorzustellen und bereut diese Entscheidung spätestens als er feststellt, dass zwei der Filme Musicals sind. Einen Favoriten für den Filmmusik-Oscar hat er dann aber auch! Filme: Konclave, Der Brutalist, Der Wilde Roboter, Emilia Perez, Wicked
Regie: Edward Berger, Brady Corbet, Chris Sanders, Jacques Audiard, Jon M. Chu
Musik: Volker Bertelmann, Daniel Blumberg, Kris Bowers, Camille, Clément Ducol, John Powell Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Special Appearance: Nick-Martin Sternitzke
Redaktionelle Mitarbeit: Christina Denk
Sprecherin und Headwriterin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle Hier die Links zu den im Podcast erwähnten Folgen: Im Westen nichts Neues Poor Things Wicked

Ein Fantasyfilm mit Musik von Queen! Klingt spannend und vielleicht auch ein bisschen trashig.
Doch im Film “Highlander” versteckt sich ein Rezept für Musik, die unsterblich klingt. Malte analysiert nicht nur die Musiktheorie dahinter, sondern ist auch begeistert, wie Score und Songs ineinandergreifen. Unser Podcast-Tipp der Woche: Interpretationssache - Der Musikpodcast Unsere Email-Adresse für Titelvorschläge: Podcasts@swrkultur.de Film: Highlander (1986)
Regie: Russell Mulcahy
Musik: Michael Kamen und Queen Host, Skript und Produktion: Malte Hemmerich
Headwriterin und Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Jakob Baumer
Assistenz: Anika Kiechle

Joe Hisaishi Musik für "Mein Nachbar Totoro" und "Chihiros Reise ins Zauberland" ist zur Essenz der Filme geworden. Obwohl sie auf den ersten Blick simple Musik für Kinder zu sein scheint. Aber auf den zweiten Blick ist sie eine vieldeutige Mischung aus asiatischen und europäischen Klängen. Malte findet außerdem bei Hisaishis Musik sei für jeden was dabei. Wie Hisaishi das macht und was das japanische Konzept des "MA" bedeutet, erklärt Malte in dieser Folge Score Snacks: Studio Ghibli - Ein Zauberland für alle! Filme: "Mein Nachbar Totoro" (1988) / "Chihiros Reise ins Zauberland" (2001)
Regie: Hayao Miyazaki
Musik: Joe Hisaishi
Produktion: Malte Hemmerich und Jakob Baumer
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt

Raumstationen, die sich in der Schwerelosigkeit zu Walzerklängen drehen, (fast !) 90-stimmige Chorsätze, die wie ein Insektenschwarm klingen – das gibt’s nur in einem der größten Rätsel der Filmgeschichte: Stanley Kubricks „2001: Odyssee im Weltraum“. Warum wir vor der Filmmusik genauso stehen wie vor dem rätselhaften schwarzen Monolithen im Film, erklärt Malte in dieser neuen Score Snacks Folge. Unser Podcast-Tipp der Woche: Babas Geister Film: 2001: Odyssee im Weltraum (1968)
Regie: Stanley Kubrick
Musik: György Ligeti, Aram Chatschaturjan, Johann Strauß (Sohn), Richard Strauss, Alex North Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke
Headwriterin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt
Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

Im Film "Challengers" von Luca Guadagnino geht es um viel - aber nicht nur - Tennis.
Die Musik von Trent Reznor und Atticus Ross lässt uns einerseits den Stress und die Anspannung eines Tennismatches spüren, aber zeigt uns auch den emotionalen Herzschlag der Protagonisten. Für den Score gab es zwar einen Golden Globe, aber keine Oscar-Nominierung. Malte begibt sich auf wildes EDM-Terrain. Unser Podcast-Tipp der Woche: Sockenpuppenzoo – Angriff auf Wikipedia Film: Challengers (2024)
Regie: Luca Guadagnino
Musik: Trent Reznor und Atticus Ross Host, Skript und Produktion: Malte Hemmerich
Headwriterin und Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt, Jakob Baumer, Anika Kiechle
Assistenz: Anika Kiechle

Er geistert wieder über die Kinoleinwände: Nosferatu, der Ur-Vampir. Gegen den Untoten helfen eigentlich nur die ersten Strahlen der aufgehenden Sonne. Robin Carolan, Soundtrack-Komponist des jüngsten „Nosferatu“-Remakes, hat aber noch eine musikalische Wunderwaffe parat – die zwar nicht neu ist, aber effektiv. Welcher Figur er dieses Mittel um den Hals komponiert, verrät Malte in der neuen Score Snacks Folge. Unser Podcast-Tipp der Woche: Die Rea Garvey Show – The songs you picked for me Film: Nosferatu (2024)
Regie: Robert Eggers
Musik: Robin Carolan Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke
Headwriter: Jakob Baumer
Redaktion: Chris Eckardt
Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

In Game of Thrones kämpft selbst die Musik ums Überleben - und schuld daran ist ihr eigener Komponist! Sorgsam baut Komponist Ramin Djawadi die Musikwelt von Game of Thrones auf. Durch die Leitmotivtechnik bekommt jedes Haus von Westeros einen eigenen Charakter und einen ganz persönlichen Klang. Doch Djawadis Soundtrack zu Game of Thrones geht es genauso an den Kragen, wie den Protagonistinnen und Protagonisten der Serie! Serie: Game Of Thrones
Komponist: Ramin Djawadi Host und Autor: Malte Hemmerich
Headwriter: Jakob Baumer
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt
Assistenz: Anika Kiechle

Der Score von Wolfgang Petersens Sandalenfilm Troja hat eine spannende Geschichte – und einige der dreistesten Motivdiebstähle der Filmmusikgeschichte. Malte erzählt die Geschichte vom alten Score von Gabriel Yared und vom neuen von James Horner - aber was sucht Danny Elfman hier. Troja – viele Komponisten verderben den Score... Unsere Email-Adresse für Filmwünsche: Podcasts@swrkultur.de Unser Podcast-Tipp der Woche: Fanta Vier Forever, Baby!?! Film: Troja (2004)
Regie: Wolfgang Petersen
Musik: James Horner Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Headwriter: Jakob Baumer
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt
Assistenz: Anika Kiechle
Recherche: Philine Kleinsorge

Malte ist noch ganz im Silvestertaumel. Aber für eine kurze Folge Score Snacks reicht es. Das heute besprochene Thema der Miss Marple-Filme ist auch nur zwei Minuten lang. Aber es bleibt mindestens 20 Minuten im Kopf. Unsere Podcast-Empfehlung der Woche: Teuer Fahren
Unsere Email-Adresse für Filmwünsche: Podcasts@swrkultur.de Film: 16:50 ab Paddington - Murder She said (1961)
Regie: George Pollock
Musik: Ron Goodwinr Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Headwriter: Jakob Baumer
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt, Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

Warum ist die grüne, böse Hexe des Westens eigentlich so böse? „Wicked“ erzählt die Geschichte der Schurkin aus „Der Zauberer von Oz“: Der wahre Übeltäter ist ein anderer. Wie entschärft Komponist und Songwriter Stephen Schwartz eine ikonische Bösewichtin? Und warum legt er ihr sieben magische Töne aus einem ganz anderen Film-Song in den Mund? Das erklärt Nick im neuen Score Snacks Filmmusical-Special. Film: Wicked (2024)
Regie: Jon M. Chu
Musik: Stephen Schwartz (Songs), John Powell (Score)
Lyrics: Stephen Schwartz Skript, Host und Produktion: Nick-Martin Sternitzke
Headwriter: Jakob Baumer
Redaktion: Chris Eckardt
Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

Alle Weihnachtshasser haben ein Maskottchen: Den Grinch! Dieser grünbefellte Griesgram ist einfach von Allem genervt – und natürlich ganz besonders von diesem kitschigen Fest.
Wie der Grinch musikalisch dargestellt ist und ob uns die Musik am Ende doch noch die Weihnacht retten kann? Malte ist hier mal auf Spurensuche gegangen. Unser Podcast-Tipp der Woche: Die größten Hits und ihre Geschichte Filme: Die gestohlenen Weihnachtsgeschenke (1966), Der Grinch (2000), Der Grinch (2018)
Regie: Chuck Jones, Ben Washam, Ron Howard, Scott Mosier, Yarrow Cheney
Musik: Albert Hague, Eugene Poddany, Theodor Seuss Geisel, James Horner, Danny Elfman, Tyler, The Creator Host: Malte Hemmerich
Autor dieser Folge: Chris Eckardt
Produktion: Malte Hemmerich
Headwriter: Jakob Baumer
Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

Das Leben als Daily Soap: „Die Truman Show“ ist auch heute noch ein erschreckend aktueller Film. Minimalistisch klingt der Score zu dieser Medien-Dystopie. Kein Wunder, als einen Komponisten hat man einen Pionier der Minimal-Musik, Philip Glass, verpflichtet. Drei Musikebenen geben viel Stoff für unsere Score Snacks Analyse. Unser Podcast-Tipp der Woche: Wo bist Du? Film: Die Truman Show (1998)
Regie: Peter Weir
Musik: Burkhard von Dallwitz, Philip Glass Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Headwriter: Jakob Baumer
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt
Assistenz: Anika Kiechle
Recherche: Alanna Niebergall

Drei Haselnüsse für Aschenbrödel ist das "Last Christmas" der Filmwelt bei dem alle zugeben, dass sie es lieben. Und Karel Svoboda ist nicht nur das Genie hinter der Musik für diesen Film, sondern auch für Biene Maja und Pinocchio. Diese Folge Score Snacks ist ein Ausflug in die Kindheit und sogar Malte "Filmmusik-Grinch" Hemmerich gibt sich dieses Mal ganz dem Weihnachtskitsch hin. Unser Podcast-Tipp der Woche: Fanta Vier Forever, Baby!?! Film: Drei Haselnüsse für Aschenbrödel (1973)
Regie: Václav Vorlíček
Musik: Karel Svoboda Produktion: Malte Hemmerich und Jakob Baumer
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt
Assistenz: Anika Kiechle

Der Jäger Hugh will sich an dem Mann rächen, der seinen Sohn auf dem Gewissen hat. Dass er es auf seinem Rachefeldzug mit einem ganz anderen Gegner aufnehmen muss, damit hat er nicht gerechnet. Wer der Gegner ist, wie er klingt und warum der Soundtrack eigentlich von zwei Rückkehrern erzählt, das erklärt Malte in der neuen Score Snacks Folge. Unser Podcast-Tipp der Woche: Becoming The Beatles - Die Hamburger Jahre Film: The Revenant (2015)
Regie: Alejandro G. Iñárritu
Musik: Bryce Dessner, Alva Noto, Ryūichi Sakamoto Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke
Headwriter: Jakob Baumer
Redaktion: Chris Eckardt
Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

“Casablanca” hat vor allem das hier: eine dramatische Liebesgeschichte und einen Song, der zwar ziemlich simpel und sentimental klingt, aber von der Hauptfigur das größte Opfer fordert. In der neuen Score Snacks Folge brechen Herzen und Malte findet heraus, dass der Song – „As Time Goes By“ – gar nicht von „Casablanca“-Komponist Max Steiner kommt. Film: Casablanca (1942)
Regie: Michael Curtiz
Musik: Max Steiner, Herman Hupfeld Host und Produktion: Malte Hemmerich
Autor dieser Folge: Nick-Martin Sternitzke
Headwriter: Jakob Baumer
Redaktion: Chris Eckardt
Sprecherin: Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

Gladiator 2 stürmt die Kinoarenen und wir nehmen das zum Anlass den legendären Score des Klassikers mit Russel Crowe als Maximus aus dem Jahr 2000 anzuschauen. Warum der wie Fluch der Karibik klingt, hat Malte ja bereits erzählt, aber welche Geheimnisse verbergen sich sonst in den Noten. Und warum untermalt ein Walzer das Gladiatorenspektakel? Film: Gladiator (2000)
Musik: Hans Zimmer, Lisa Gerrard, Klaus Badelt Host, Autor und Produktion: Malte Hemmerich
Headwriter: Jakob Baumer
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt
Assistenz: Anika Kiechle
Recherche: Alanna Niebergall

Sind es unsere Umgebung und unsere Erfahrungen , die uns formen? Oder bestimmt unser eigenes Wesen, wer wir sind?
Diese Frage muss die Protagonistin Powder in der ersten Staffel der Serie Arcane für sich herausfinden. Begleitet wird sie dabei von einem Soundtrack, der womöglich mehr über sie weiß, als sie selbst. Serie: Arcane (2021)
Musik: Sting, Alexander Temple, Alex Seaver Unser Podcast-Tipp der Woche: Freundschaft auf Rezept Host: Malte Hemmerich
Autorin dieser Folge: Hannah Schmidt
Produktion: Malte Hemmerich
Headwriter: Jakob Baumer
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle

Drei Jahre hat es gedauert und jetzt hat Malte endlich einen Gast in Score Snacks. Es geht diesmal wieder mal und passend zu Halloween um Horror. Aber weniger um die Musik, als mehr um die Geräusche. Der Hörspielregisseur und Geräuschexperte Ulrich Lampen erzählt mit Beispielen von verlorengegangenen Geräuschen und der Kunst mit Sounds Erwartungen zu brechen. Und zwischendurch versucht sich Malte an Geräuschanalyse berühmter Filme: Wie bringt man Godzilla zum Brüllen und welches Geräusch lässt unseren Magen beben? Unsere Email-Adresse für Titelvorschläge: Podcasts@swrkultur.de Unsere Podcast-Empfehlung der Woche: Der KI-Podcast Filme: Dracula, Irreversibel, Godzilla Host und Skript: Malte Hemmerich
Gast: Ulrich Lampen
Produktion: Malte Hemmerich
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt, Jakob Baumer und Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle
Recherche: Alanna Niebergall

Cloud Atlas ist die teuerste deutsche Filmproduktion aller Zeiten und auch musikalisch wird nicht gespart. Gleich zwei musikalische Hauptmotive ziehen sich durch den Film: Das Cloud Atlas Sextett für Klassik-Connaisseure wie Malte und für alle anderen Menschen der gefällige Cloud Atlas March. Welche Musik bringt uns durch sechs Epochen, Stile und Geschichten? Unsere Email-Adresse für Titelvorschläge: Podcasts@swrkultur.de Unsere Podcast-Empfehlung der Woche: too many tabs Film: Cloud Atlas (2012)
Regie: Tom Tykwer, Lilly und Lana Wachowski
Musik: Tom Tykwer, Reinhold Heil und Johnny Klimek Host und Skript: Malte Hemmerich
Produktion: Malte Hemmerich
Sprecherin: Henriette Schreurs
Redaktion: Chris Eckardt und Henriette Schreurs
Assistenz: Anika Kiechle