El Invitado de RFI

La artista argentina Alexandra Verga inaugura el próximo 23 de mayo su exposición ‘Del libro de tu sombra’ en la Maison de l’Argentine de la Cité Internacional de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Alexandra Verga nació en Buenos Aires (Argentina). Es profesora titular de pintura, egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon (Argentina). Desde 1987, Alexandra ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, en Francia y en el extranjero. Ganadora de premios y ferias de arte, sus obras se encuentran en el catálogo de colecciones públicas y privadas, como Sacem.

Vive y trabaja en Francia desde 1990 y en Asnières desde 1996. Su trabajo como artista incluye pinturas, pero también libros de artista (Editions Tandem) presentes en el Centro Pompidou, el M.E.P, el Jeu de Paume. Colabora además con arquitectos para crear colores para edificios urbanos. Imagina colecciones y gráficas para vajillas y textiles. También es profesora de pintura.

El cantante de tango argentino Chino Laborde y el armonicista también argentino Franco Luciani presentan en una gira europea ‘De alcohol y desamor’, nuevo álbum de Tablao De Tango.

Ambos han hecho un alto en París en El invitado de RFI con Jordi Batallé.    

Walter Laborde (Buenos Aires, 18 de agosto de 1972), popularmente conocido como el Chino Laborde, es un cantante de tango y rock. También es actor y conductor en la Televisión Pública (Argentina).

Creció en el Partido de Avellaneda, entre los límites de los barrios de Sarandí y Villa Domínico y a metros del Cementerio de Avellaneda. A los 15 años empezó a cantar con su banda de rock SVMajestad, que lo acompañó por más de 15 años, y donde compartió algunos años tocando junto a Yuri Venturin, quien luego lo invitaría a cantar con la Orquesta Típica Fernández Fierro (que en esos años se llamaba Fernández Branca). Si bien empezó contando covers de Deep Purple y Rainbow6​, el tango se respiraba dentro de su entorno familiar y barrial: “Me di cuenta de que tenía que cantar tango porque esa era mi voz primaria”.

Entre sus trabajos como cantor es reconocido por su participación en la Orquesta Típica Fernández Fierro, donde también fue miembro fundador hasta el año 2013. Desde 1999 forma parte de la Orquesta Típica Sans Souci, entre los años 2003 y 2021 formó parte del Dúo Laborde/Kvitko con el Guitarrista Dipi Kvitko.

Tiene más de 20 Discos grabados, realizó giras nacionales e internacionales (Sudamérica, EE. UU., Europa y Asia). Desde el año 2018 es un frecuente invitado de la agrupación Los Decoradores donde participa con el exintegrante de la banda argentina Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Como actor de cine se lo puede ver en Luna de Avellaneda, Tango de una Noche de Verano​, Pichuco​. En teatro participó de El Romance del Romeo y la Julieta​, Discepolín y Yo, Yo, Minga, Tango y Circo.

Franco Lucianies instrumentista, intérprete de armónica, compositor y también cantante, es considerado por la crítica y prensa argentina como uno de los músicos más notables y talentosos de la nueva generación. Comenzó sus estudios como percusionista, formado académicamente en Rosario (Prov. de Santa Fe), donde nació en 1981. Estudió en la Escuela Municipal de Música, en la Universidad Nacional de Rosario y en la Escuela Provincial de Música de la misma ciudad donde se recibió con el título de Maestro Nacional de Música, con especialidad en Percusión (Sinfónica y Batería), pero encontró su camino profesional a través de la armónica, en especial la cromática.

Es cultor de la música popular argentina, tanto rural como urbana (folklore y tango). Esa inclinación lo llevó en el año 2002 a competir en el Certamen Pre Cosquín del Festival Nacional de Folklore donde fue ganador en el rubro Solista Instrumental y luego galardonado con el Premio Revelación 2002 del Festival de Cosquín (el Festival más importante del género en Argentina y la región). El posterior desarrollo de su carrera lo lleva constantemente a otros Generosa como el Jazz, la música clásica contemporánea, músicas del mundo, entre otras.

Con sus propuestas ha recorrido todo su país, como así también presentaciones y giras por el exterior con sus propias formaciones en diferentes países de Europa, Canadá (MontrealJazz Festival, Vancouver, Otawa y Toronto), China (Shanghai), Australia (Brisbane) e Indonesia (Bali), Sudamerica, como invitado especial en Italia e Inglaterra (junto a Mercedes Sosa en sus presentaciones en Milán, Roma y Londres 2008) y en EEUU, Canada, Perú y Chile (con la cantante peruana Eva Ayllon en una gira homenaje a Chabuca Granda por la ciudades más importantes de ese país), entre otros.

Tiene en su haber 11 álbumes y ha compartido escenarios, realizado giras y participado en grabaciones de un extenso abanico de reconocidos artistas nacionales e internacionales como Mercedes Sosa, Egberto Gismonti, Tomatito, Snarky Puppy, Lila Downs, Gotan Project, Eva Ayllón Fito Páez, Raúl Carnota, Chango Spasiuk, Pedro Aznar, Jaime Torres, Divididos, Guillermo Fernández, León Gieco, Luis Salinas, Teresa Parodi, Horacio Molina, Maria Graña, Amelita Baltar, Víctor Heredia, Juan Carlos Baglietto, Jairo entre muchos otros.

La chef argentina Paula Méndez Carreras presentaba este sábado en el Castillo de Vauchelles su libro ‘Cocina con flores’, con fotografías de Eduardo Torres, editado en Buenos Aires por India Ediciones (Estudioindia).

Naturalmente ha estado con Jordi Batalle en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Paula Méndez Carreras es una chef argentina que reside en San Antonio de Areco. Estudió en la prestigiosa escuela “Le Cordon Bleu” de Paris donde obtuvo sus diplomas en Cocina y Pastelería en 1994, y cinco años más tarde continuó sus estudios en Londres, donde obtuvo el Grand Diplôme “ Le Cordon Bleu”. 

Trabajó y vivió en Londres, Nueva York, Líbano, Singapur y Australia trabajando con los mejores chefs de cada lugar. 

Es y ha sido invitada por “LeCordon Bleu “ en más de una ocasión para representar la cocina argentina en Paris, como así también a representar dicha institución en Argentina.

La fotógrafa mexicana Yvonne Venegas inaugura el próximo 8 de mayo la exposición ‘Gestos de supervivencia’ en la Galería Lodo de Paris.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Yvonne Venegas Percevault, y su hermana gemela la cantante Julieta Venegas Percevault, nacieron el 24 de noviembre de 1970 en Long Beach, California. Desde su nacimiento, ambas fueron llevadas a vivir a Tijuana, Baja California, donde se criaron siendo hijas de los fotógrafos mexicanos Julia Edith Percevault y José Luis Venegas.

Se graduó en el International Center of Photography en Nueva York y en 2009 obtuvo una maestría en Artes Visuales por la Universidad de California, San Diego. En 2012 se realizó una revisión de su obra de quince años titulada Nunca será más joven que este día, en el Museo de Arte Carrillo Gil, Ciudad de México.

Obtuvo el Premio de Adquisición de la x Bienal de Fotografía del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y la beca del Sistema Nacional de Creadores del Fonca (2010-2013). En 2010 obtuvo el Magnum Expression Award, por la agencia Magnum Photos.

Su trabajo es parte de las colecciones: Fundación Televisa, San Francisco Museum of Modern Art, Museum of Contemporary Art San Diego, Centro de la Imagen y Anna Gamazo de Abelló, entre otros.

Este jueves se presentaban en la sala Studio de l'Ermitage de París Los Guayabo Brothers, grupo de cumbia y musica latina nacido en Toulouse.

Pero antes estuvieron con Jordi Batalle en El invitado de RFI.

Las composiciones originales de Los Guayabo Brothers se inspiran en el folklore colombiano, percusiones y gaitas orgánicas al estilo de Totó La Momposina se encuentran con guitarras, sintetizadores y cobres psicodélicos al estilo de Pink Floyd y Ondatrópica.

¡La embriaguez generada por este cóctel te llevará a soltarte y liberar tus movimientos y pensamientos alrededor de una celebración capaz tanto de provocar el guayabo como de curarlo al día siguiente! ¡América, África y Europa unidas, fusionadas al ritmo de una enorme fiesta PsychoTropical! Ahora, los festivales tolosanos CineLatino, Río Loco y Locombia disfrutan de despertares totalmente frescos, y sus amigos en Barcelona y Londres han seguido su ejemplo durante la gira promocional de su primer álbum “¡Pachanga Mohánica!” lanzado en 2017.

Incluso las leyendas de la música tradicional colombiana, Los Gaiteros de San Jacinto (Latin Grammy 2007), están encantados. Colaboraron en el sencillo “El Mohán”, que aparecerá en su nuevo álbum. Este segundo álbum titulado “PsychoTropical” (Inouïe Distribution) verá la luz el 5 de abril de 2024. Los sencillos “Fango” y “Origins” serán lanzados respectivamente el 16 de febrero y el 8 de marzo de 2024.

*guayabo = resaca en argot colombiano.

El cantante de ópera argentino Lisandro Abadie debuta en la Opera de París con una nueva producción de ‘Medea’, opera de Marc Antoine Charpentier, con dirección musical de William Christie y puesta en escena de David Mc Vicar.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para contárnoslo.   

Lisandro Abadienació en Buenos Aires, Argentina, donde inició sus estudios musicales. Más tarde se graduó en la Schola Cantorum Basiliensis y en la Musikhochschule de Lucerna. Recibió el Edwin Fischer Gedenkpreis en 2006. Cantó bajo la dirección de William Christie, Laurence Cummings, Facundo Agudin, Václav Luks, Jordi Savall, Paul Agnew, Paul Goodwin, Giovanni Antonini, Fabio Bonizzoni, Skip Sempé, Vincent Dumestre, Simon-Pierre Bestion, Hervé Niquet, Geoffroy Jourdain. Su repertorio operístico se extiende desde Monteverdi a la creación contemporánea, pasando por Haendel y Viktor Ullmann.

En el 2010 estrenó el rol titular de la ópera Cachafaz de Oscar Strasnoy, con puesta en escena de Benjamin Lazar. Ha colaborado con ensambles como Les Arts Florissants, Collegium 1704, Orchestra of the Age of Enlightenment, Les Talens Lyriques, Le Poème Harmonique, La Tempête, Le Concert Étranger, Ensemble Inégal, La Risonanza, así como con la laudista Mónica Pustilnik y el pianista Paul Suits. Se presenta habitualmente en los festivales Handel de Londres, Karlsruhe y Göttingen.

Entre sus numerosas grabaciones figuran: Siroe de Haendel, los Madrigales de Monteverdi con Paul Agnew, Music for Queen Caroline, Bien que l’amour, Si vous vouliez un jour, The Passions, The Tempest, Acis, Galatea e Polifemo, Der Rose Pilgerfahrt, Bach Mirror y el DVD La Resurrezione. En 2017 figuró en las óperas Arsilda de Vivaldi con Václav Luks Luks (Bratislava, Lille, Versailles, Luxembourg, Caen) y en Alcione de Marin Marais con Jordi Savall (Paris, Versailles, Caen). En 2018, destacaron sus interpretaciones de Phaëton de Lully en Perm y Versailles, L’Europe Galante de Campra en Potsdam y Praga, La Cenerentola de Rossini y Les Fées du Rhin de Offenbach en el TOBS, numerosos conciertos con Capriccio Stravagante, Capella Cracoviensis, Musique des Lumières. En 2019 destacan giras y grabaciones con Les Arts Florissants, Le Poème Harmonique y Collegium 1704 y en 2020 retomará Alcione de Marais en el Liceu de Barcelona.

El artista neerlandés Pat Andrea y los argentinos Pablo Flaiszman y Fernando O’Connor inauguran este martes en la Galería Argentina de París la exposición ‘Coincidencias y contrapuntos de un triálogo’.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Pat Andreanace en 1942 en La Haya. Hijo de la ilustradora Metti Naezer y del pintor Kees Andrea, se crió en un ambiente propicio para la creación artística. En un contexto tan enriquecedor, se manifestó su talento precoz. En 1948, a los seis años de edad, sus dibujos le reportaron su primer premio artístico. Sin embargo, a pesar de sus capacidades naturales, la ambición académica inicial de Andrea era estudiar medicina. Haría falta un recorrido inspirador por la Koninklijk Academie van Beeldende Kunsten (Real Academia de Bellas Artes) de La Haya para que Andrea cambiara de planes y se convenciera de recibir una formación artística. En 1960 se matriculó en la Real Academia de Bellas Artes bajo la tutela de maestros como Westerink, Walter Nobbe y Peter Blokhuis.

Dos años después de graduarse en 1967, recibió el premio de dibujo Jacob Maris. Un año después, aprovechó la oportunidad de exponer su obra en el Gemeentemuseum (conocido actualmente como Kunstmuseum) de su ciudad natal. Durante el evento, Andrea coincidió con el crítico de arte belga Pierre Sterckx quien, tras su encuentro, promocionó la obra del artista neerlandés en el país vecino.

La década de 1970 se caracterizó por las colaboraciones, y en particular, por la fundación del Grupo ABN junto a Walter Nobbe y Peter Blokhuis. En 1976, gracias a una invitación abierta del crítico de arte francés Jean Clair, Andrea pudo mostrar parte de su obra en París por primera vez en la galería Jean Briance. Le seguirían numerosas exposiciones en la capital francesa, lo que acabaría llevando a Andrea a instalarse en la ciudad en 1979. La década siguiente estuvo dominada por los trabajos de ilustración que llevó a cabo para revistas culturales, literarias o artísticas. Clair volvió a invitar a Andrea a participar en una importante exposición que estaba comisariando, y que contó con la presencia de Jim Dine, David Hockney, Kitaj, Raymond Mason y Olivier O. Olivier. Este acontecimiento marcaría el nacimiento de un movimiento esencial de la segunda mitad del siglo XX: la Nouvelle Subjectivité. La visibilidad que le proporcionó su inclusión en la exposición permitió a Andrea viajar por el mundo para mostrar su arte y participar en los principales eventos culturales que marcan el calendario artístico.

Pablo Flaiszman nace en 1970 en Buenos Aires, Argentina. Actualmente vive y trabaja en París, Francia. A partir de 1990 realiza estudios de dibujo y pintura con la artista plástica argentina Luisa Reisner. En 1997 se inicia al arte del grabado en Buenos Aires con el maestro Alfredo de Vincenzo. Continua en el año 2002 en el taller de grabado del artista danés Torben Bo Halbirk en Paris. En 2004 es miembro fundador de la asociación “Atelier Bo Halbirk – Artothèque A Fleur d’Encre” - París.

Es invitado en 2004 y 2007 al coloquio internacional de grabado en el Museo de Kirsten Kjaer en Dinamarca. En el mismo año es seleccionado para el 14.Sächsischen Druckgrafik-Symposions – Hohennosig en Alemania y recibe la subvención de la Direction Régionale des Affaires Culturelles – Midi Pyrénées – Francia para la instalación de su propio taller de grabado. Trabaja como artista invitado durante el ciclo lectivo 2004 – 2005 en el taller de grabado de la Escuela de Bellas Artes de Toulouse – Francia.

Fernando O’Connornace en la ciudad de Buenos Aires, en 1966. Comienza su formación en 1986 en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón; ese mismo año ingresa en la Sociedad de Estímulo de Bellas Artes donde encuentra un espacio para llevar adelante su formación académica de modo autodidacta. En 1997 expone en el Centro Cultural Recoleta y el mismo año en Canadá representa a la Argentina en el 15º Symposium International de la Nouvelle Peinture au Canadá, también realiza su primera exposición internacional en la galería Observatoire 4 de Montreal. La Galería VYP de Buenos Aires expone sus series “Muybridge” y “Retratos del Cuerpo” en 1999 y 2002, respectivamente.

Entre otros recibe el premio “Eduardo Sívori y Matea Vidich de Sívori” del LXXXV Salón Nacional, el premio Fondo Nacional de las Artes del XX Salón Nacional de Córdoba y el subsidio a las artes otorgado por la Fundación Antorchas. Hacia el año 2003 O’Connor acepta un convenio de pinturas por encargo con distintas galerías, entre ellas Daniel Maman Fine Arts de Buenos Aires y Plus One Gallery de Londres, este período se extiende hasta el año 2010 realizando más de 150 obras de estilo hiperrealista.

En 2012 expone de manera independiente en el Palacio Duhau de Buenos Aires, las raíces expresionistas y el diálogo con los artistas que influenciaron su mirada vuelven a adueñarse de su estética. Sus últimas muestras “Dibujos” y “Escrito con Óleo” afianzan su obra dentro de la estética figurativa contemporánea y son exhibidas en Mundo Nuevo Gallery Art donde expone regularmente desde 2014. En 2016 realiza “En proceso” su primera exposición retrospectiva en el Museo de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT) y en el Museo Emilio Caraffa de Córdoba en 2017, ambas muestras abarcaron más de dos décadas de recorrido profesional. En la actualidad, Fernando O’Connor, vive y trabaja en Buenos Aires.

El escritor y periodista venezolano Johan Ramírez que presenta este martes en el la Casa de América Latina de Estrasburgo su novela ‘Porqué todos hemos soñado con París’ acto orgganizado en el marco de la desigación de Estrasburgo por la UNESCO como capital mundial del libro.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Johan Ramírez nació en Caracas, Venezuela, en  1982. Estudió periodismo en la Universidad Central de Venezuela. En 2013 se mudó a París, donde cursó una licenciatura en Estudios Internacionales y un master en Comunicación Política en La Sorbona. Ha escrito reportajes y crónicas de viajes para distintos medios en América Latina, entre ellos National Geographic Traveler.

Actualmente reside en Berlín, donde trabaja para el canal de televisión público alemán, Deutsche Welle. En 2019, esa cadena lo envió a Bogotá como corresponsal para Latinoamérica. Fe de erratas es su primer libro.

El realizador y productor peruano Andrés Malatesta presenta este viernes en el Festival de cine peruano de París su documental ‘Relatos urgentes del agua’, rodado a cuatro mil metros con las comunidades andinas de la sierra de Lima.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Andrés Malatesta es un cineasta peruano, productor de largometrajes de ficción y realizador de documentales Ha producido películas como Malabrigo (1986), Alias ‘la gringa’ (1991) et Deliciosa Fruta Seca (2019).

Director gerente de ALOUETTE FILMS empresa productora peruana ganadora del premio DAFO del Ministerio de Cultura 2016 por el proyecto cinematográfico TOQUE DE QUEDA

Gerente de producción de TOTORA PRODUCCIONES empresa productora de la película DELICIOSA FRUTA SECA de Ana Caridad Sánchez ganadora del premio DAFO del Ministerio de Cultura 2016 y del premio del FESTIVAL DE CINE PERUANO en París.

El realizador peruano Augusto Tamayo presenta este jueves su película ‘La herencia de Flora’ en el Festival de cine peruano de París que tiene lugar en el Cine Lincoln de la capital francesa.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Augusto Tamayo San Román nació en Lima, Perú en 1953 hijo del literato Augusto Tamayo Vargas y de Aída San Román Aguirre.

Cursó sus estudios escolares en el Colegio Markham de Lima (1958-1969) y sus estudios superiores en la Universidad Nacional de Ingeniería (1970-1974) en donde estudió por cinco años arquitectura, y en la Pontificia Universidad Católica del Perú (1974-1978), donde se graduó de bachiller en Literatura y Lingüística.

Luego viajó a Inglaterra, gracias a una beca del Consejo Británico para realizar estudios de postgrado de realización cinematográfica en el National Film School de Londres, gracias a una beca del Consejo Británico (1981-1982).Allí tuvo como tutores a Ernest Walter, el reconocido editor de cine americano y británico de las décadas 1960 a 1980, a Bernardo Bertolucci y a Jerzy Skolimowski.​ En 2016 obtuvo una maestría en escritura creativa de la Universidad de San Marcos.

Entre 1976 y 1978 realiza cinco cortometrajes: Presbítero Maestro, La clausura, Ensayo Barroco, La chicha y Viajero Imaginario. En 1978 escribió y dirigió el episodio Mercadotecnia dentro del largometraje Cuentos Inmorales que obtuviera gran éxito de público y crítica y que ganara el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cartagena y participara en la sección del Festival de Moscú en 1979. En 1980 dirige el episodio "Strip" en el largometraje Aventuras prohibidas y escribe el guion de Muerte de un magnate, largometraje dirigido por Francisco Lombardi. En 1983 edita el largometraje Maruja en el infierno, Confidencias, Profesión detective. En 1985 edita el largometraje La ciudad y los perros de Francisco Lombardi, basada en la novela de Mario Vargas Llosa. En 1987 se estrenó el largometraje escrito y dirigido por Tamayo San Román titulado La Fuga del Chacal, Anda, corre, vuela (1995), Welcome to Oblivion (1990), El bien esquivo (2001), Una sombra la frente (2007); La vigilia (2010) y produjo la ópera prima del director Gonzalo Benavente Secco Rocanrol 68 (2013).

Ha producido, escrito y/o dirigido seis telenovelas: Carmín, Mala mujer, Velo negro, velo blanco, Bajo tu piel, Sólo por ti, Milagros. Ha dirigido series de televisión, programas educativos, 26 documentales, entre ellos la serie dedicada al bicentenario de la independencia del Perú compuesta por 10 documentales realizados entre 2011 a 2017, y más de 800 comerciales televisivos. Ha sido gerente general de Secuencia Audiovisual (1991-1997), presidente de la Asociación de Cineastas del Perú y de Argos Interactivo (1997-2001).3​ Ha sido presidente de la Asociación de Productores Cinematográficos del Perú-APCP (2005).4​ Actualmente es presidente de la Academia Peruana de Artes y Ciencias Cinematográficas

Es autor de legislación cinematográfica peruana. Ha sido profesor de las Universidades Católica, Femenina, de Lima, San Martín y San Marcos, en cursos de pregrado y maestría, dictando cursos de literatura, guion cinematográfico, lengua, dirección audiovisual, publicidad, análisis cinematográfico, dirección de arte. Ha escrito y publicado crítica cinematográfica y libros de cuento, poesía, historia, genealogía, arquitectura, la historia de Lima, guion y dirección cinematográficas, realización publicitaria, dirección de arte, financiamiento y marketing de cine.

El realizador francés Eric du Bellay estrenaba este miércoles en el cine Studio des Ursulines de París su película ‘Menina Casilda’, producida y rodada en Madrid en tiempos de pandemia.

Pero antes ha estado con Jordi batallé en El invitado de RFI.

Eric du Bellaypasó su infancia entre Argentina, Francia y España. Tras periodos de estudio y prácticas en Madrid, París, Oxford, Nueva York y Seúl, se graduó en la Escuela Superior de Comercio de París (ESCP Business School) en 2004 con una tesis sobre «Una tipología de éxito en el cine francés». Entró en un DEA de Cine, opción guión y dirección en la Sorbona y se convirtió en el asistente de Josée Dayan. Con esta experiencia en el plató, se convirtió en asistente de dirección de Benoît Cohen, Philippe Haïm, Jan Kounen, Gérald Hustache-Mathieu, Bruno Dumont, Eve Deboise, Zabou Breitman.

Dirigió Blanche (18′) en 2008, con Clémence Poésy y Romane Bohringer; Royal Hotel (15′) en 2011, con Yann Gaël y Pauline Alcaïde; Costura ciega (8′) en 2016 en el marco de la residencia de artistas Gullkistan (Islandia) ; La Espera (24′) en 2017, con Adèle Simphal y Paul Granier; una película experimental, Ophelia (13′) en 2018, con Audrey Bontour y Constance Gueugnier ; y Padre e hija (22′-2019) una comedia con Sébastien Chassagne.Produce y dirige su primer largometraje, Menina Casilda, en Madrid en 2022, con Álvaro de Paz y Paula Varela. La película tiene exitó en festivales internacionales. Se estrena en los cines Renoir de Madrid y de Barcelona el 13 de abril 2023.

Está desarrollando un nuevo film, La Isla desierta, que ha recibido ayuda para el desarrollo del CNC y La Balsa de la Medusa, que ha recibido ayuda para la escritura de la región de Île de France. Al mismo tiempo, Eric du Bellay es asistente de dirección, profesor y Storytelling trainer.

El artista neoyorkino Andrés Serrano inaugura este sábado 27 de abril una exposición en el Museo Maillol de París en la que con el título ‘Retratos de América’ nos muestra su particular visión de la sociedad estadounidense.   

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Andrés Serrano nació en Nueva York, EEUU, en 1950.en el seno de una familia de ascendencia hondureña y estyadounidense. El joven creció en un estricto ambiente religioso católico. De 1967 a 1969 estudió arte en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn. Trabajando y viviendo en Nueva York, presentó su primera gran exposición en 1985. Su trabajo, en forma de series fotográficas, se interesa esencialmente por los problemas sociales y las cuestiones vinculadas al sexo y la religión.

En 1991, la serie de fotografías La morgue, basada en detalles de cadáveres, se vincula a la fascinación por la muerte presente en el romanticismo del siglo XIX y, en particular, en las obras de Théodore Géricault, cuya serie 'inspire1. Así, Serrano declara: “Utilizo la fotografía como un pintor utiliza su lienzo”. Se afirma, así como artista en el pleno sentido del término y no como fotógrafo, citando a Marcel Duchamp como su principal inspiración3. Paradójicamente, dice que le gusta explorar territorios que nadie había explorado antes.

Algunas de las obras de Serrano han provocado reacciones de rechazo, particularmente en círculos católicos y de extrema derecha. Poco después de su creación, la fotografía Piss Christ provocó, en 1989, violentas polémicas en Estados Unidos (debido a una subvención estatal, una National Endowment for the Arts Grant, que el artista había obtenido para su obra hacía unos años) así como en otros países donde se exhibe. El 17 de abril de 2011, tras una importante campaña de protesta liderada, en particular, por parlamentarios de la UMP y por el arzobispado de Aviñón, otra estampa de Piss Christ fue destrozada durante una exposición en la colección Lambert.

En octubre de 2007, varias obras de Serrano fueron vandalizadas en una galería de arte en Lund, Suecia, por un grupo sospechoso de neonazis por la policía local.

El fotógrafo peruano Germán Ignacio Carnero inaugura este lunes la exposición ‘Principio y fin del absoluto’ en el cine Los siete parnasianos, en el marco del Festival de Cine Peruano que abre sus puertas este martes en París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Principio y fin del absolutoes una exposición fotográfica de Germán Ignacio Carnero,que nos ofrece un vistazo a los misterios que esconden una panorámica de la anatomía del desierto de Ica. El desierto como personaje esotérico que se revela en formas caprichosas en las dunas, rocas o en madera de hace millones de años fosilizadas en un paisaje que se revela como escenografía de una película de ciencia ficción que invitan a adentrarnos en una serie de preguntas tan arcaicas como cósmicas, por eso el lugar de su presentación es en Paracas, en el mismo corazón del misterio, dónde una pisada puede permanecer millones de años en las arenas del colindante Cerro Colorado.

Germán Ignacio Carnero es fotógrafo medioambiental, artista visual y director de fotografía mexicano peruano, ha trabajado con importantes firmas para catálogos de instituciones, artistas, moda, revistas y diversos medios, asi como ha participado en una veintena de proyectos audiovisuales como documentales, viajando por diversos destinos como el África subsahariana, Dubai, Europa y Sudamérica.  Bajo su foto fija han pasado 12 películas internacionales.

El Festival de Cine Peruano en Paris inaugura su 15ava edición con esta exhibición de fotografías rindiendo a homenaje a nuestra milenaria, mágica e insuperable Ica. Esta muestra llega gracias a la Oficina Desconcentrada del Ministerio de Cultura de Ica, Municipalidad Provincial de Pisco, Latam, Seine Pictures, Oficina de Comercio Exterior del Ministerio de Comercio Exterior y Turismo del Perú en Francia.

La artista argentino-estadounidense Tamara Kostianovsky inaugura el próximo martes 23 de abril una exposición en el Museo de la Caza y la Naturaleza de París en la que se podrán ver treinta obras de esta artista educada en Argentina y afincada en Nueva York.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Tamara Kostianovsky es una artista argentino-estadounidense cuyo trabajo aborda el medio ambiente, la violencia y la cultura de consumo, empleando a menudo ropa desechada para crear esculturas e instalaciones viscerales e intrincadas. Ha presentado exposiciones individuales en el Baker Museum, FL; Jardines Botánicos de Denver, CO; Smack Mellon, Nueva York; Museo de Artesanía Fuller, Boston, MA; Galería de escoria, Nueva York; Galería RX, París, Francia; Ogden Contemporary Arts, UT y otros lugares.

Su trabajo ha sido expuesto en exposiciones colectivas El Museo del Barrio NY; El Museo Judío de Nueva York; Museo de Arte de Nevada, NV; Bienal Sur, Buenos Aires, Argentina; Musée du Textile et de la Mode, Cholet, Francia; Museo de los Niños de Manhattan, Nueva York y muchos otros. En 2024, la Sra. Kostianovsky presentará su primera exposición institucional individual en Europa en el Musée de la Chasse et de la Nature en París, Francia, mientras completa un encargo monumental para el puerto de Miami en Florida.

Kostianovsky ha recibido premios distinguidos que incluyen una beca Guggenheim y subvenciones de la Fundación para las Artes de Nueva York, la Fundación Pollock-Krasner, la Fundación Virginia A. Groot y otras. Su trabajo ha sido reseñado en The New York Times, The Boston Globe, WBUR, Village Voice, Marie Claire, La Repubblica, El Diario New York, Colossal, and Hyperallergic y muchos otros. Las residencias seleccionadas incluyen Yaddo, L'AiR Arts, Wave Hill Gardens, LMCC, Socrates Sculpture Park y Franconia Sculpture Park.

Kostianovsky recibió un BFA de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina, y un MFA de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia.

La escritora y periodista de investigación venezolana Carol Prunhuber acaba de publicar en la editorial francesa Perrin ‘L’impossible Kurdistan’ traducción de su libro ‘Dreaming Kurdistan’ que publicó hace unos años Peter Lang Publishing en Nueva York fruto de cuarenta años de trabajo.  

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Carol Prunhuber(Caracas, Venezuela, 26 de julio de 1956) estudió Letras en Caracas y posteriormente cursó un doctorado en estudios hispanoamericanos en la Universidad de París. Desarrolló su trabajo periodístico en asuntos internacionales, se concentró específicamente en la situación del pueblo kurdo, y en los derechos humanos. ​

Comenzó a escribir para periódicos en español y después trabajó como agregada de prensa con destacados diplomáticos y políticos en Madrid. Fue corresponsal en el extranjero para el periódico venezolano El Nacional en Madrid en los años ochenta. Conoció al líder iraní kurdo Abdul Rahman Ghassemlou en París en 1983.​ Mediante la agencia de noticias francesa Gamma TV, Carol viajó en 1985 a Kurdistán iraní, en Bagdad, para filmar sobre la lucha de los kurdos en Irán. Después de tres años de extensa investigación y entrevistas, Carol terminó de escribir Pasión y muerte de Rahmán el kurdo en 1991.​ El libro fue traducido al turco y al kurdo en 2009.​

Ha escrito varios libros, incluyendo Agua, silencio, memoria y Felisberto Hernández (Caracas, 1986) y Pasión y muerte de Rahmán el kurdo (1991), y es coautora de Femmes: Les Grands Mythes Féminins à travers le monde (París, 1987) y Women: Around the World y Through the Ages (USA, 1990).​ En 2019 Carol publicó su libro Sangre y Asfalto sobre las protestas en Venezuela de 2017, que fue presentado en Madrid,​ en París,​ y en la Feria del Libro de Miami

El poeta peruano Porfirio Mamani Macedo acaba de publicar en la Editorial francesa L’Harmattan su poemario en versión bilingüe ‘Poeta en un valle’, inspirado es sus tempranas lecturas de la Divina comedia de Dante.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Porfírio Mamani Macedoha nacido en Arequipa (Perú) en 1963. Doctor en Letras en la Universidad de la Sorbona, se graduó también de abogado en la Universidad Católica de Santa María, e hizo estudios de Literatura en la Universidad de San Agustín (Arequipa) y en la Sorbona. Ha publicado poemas y cuentos en varias revistas en Europa, Estados Unidos, Canada y Latinoamérica.

Entre las obras de Porfirio Mamani destacan Ecos de la Memoria (poesía, 1988), Les Vigies (cuentos, 1997), Voz a orillas de un río/Voix sur les rives d'un fleuve (poesía, 2002), Le jardin el l’oubli (novela, 2002), Más allá del día/Au-delà du jour (poemas en prosa, 2000), Flora Tristan: La paria et la femme étrangère dans son oeuvre (ensayo, 2003), Voz más allá de lasfronteras/Voix au-delà des frontières (poesía, 2003) y Un verano en voz alta/Un été à voix haute (poesía, 2004). Ha dado clases en varias universidades francesas,  en particular en la Universidad de la Sorbona-Nouvelle (París III) y en la Universidad de Picardía Julio-Verne. Actualmente es docente en la Universidad Panthéon-Sorbonne y en el Instituto Católico de París.

El artista colombiano Dylan Altamiranda acaba de inaugurar en el Colegio de España de la Cité Internacional Universitaria de París una exposición titulada ‘Viajé entorno a lo maravilloso’, trabajo inspirado por el diario del navegante italiano del siglo XVI Antonio Pigafetta.

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnosla.

 Dylan Altamiranda (Colombia, 1993)

Formación académica

2023 : Master Artes, Literaturas y Lenguajes (mención muy bien), École d’Hautes Études en Sciences

Sociales, París, FR; 2021 : Master Art - DNSEP (con mención del jurado), École Nationale Supérieure d’Arts

Paris-Cergy ENSAPC, FR; 2015 : Pregrado en Artes Plásticas (suma cum laude), Universidad del Atlántico,

Barranquilla, CO.

Premios y residencias

2023 : SEstadía de investigación en Sevilla, España, EHESS, FR; 2021 : Premio obras artísticas « arte y

naturaleza », Ministerio de Cultura de Colombia, CO; 2019 : Beca de estudios en el extranjero, Colfuturo,

CO; 2018: Beca de creación para artistas emergentes, Secretaría de Cultura, Barranquilla, CO; 2017 : Beca

de investigación cultural Héctor Rojas Herazo, Observatorio del Caribe colombiano, Cartagena, CO; 2017

: Residencia Estadero, San Juan, ARG; 2017 : Beca de mobilidad internacional, Secretaría de Cultura,

Barranquilla, CO; 2015 : Primer premio, 1er Salón de Artes Visuales del Atlántico, Barranquilla, CO.

Exposiciones individuales

2024 : Viaje a lo maravilloso, Colegio de España, París, FR; 2023 : Souvenirs de voyage, Château Fénelon,

Vaujours, FR; 2018 : Cantos de una melodía migratoria, Museo del Caribe, Barranquilla, CO.

Participación en exposiciones colectivas

2023 : Resonancias, curaduría de Gustavo Ortiz, Museo de Arte Contemporáneo, Bogotá, CO; 2022

: Territorios posibles, curaduría de Oriana Lozano, Galería Plural Nodo Cultural & Artbo, Bogotá, CO;

2021 : Art & Humanités #3, curaduría de Volmir Cordeiro, Points Communs y Théâtre 95, Cergy, FR; 2020

: Unexpected items in the bagging area, exposición audiovisual en línea organizada por el IRCAM y la

galería YGREC, París, FR; 2018 : Dimensión desconocida, 16° Salón Regional de Artistas del Caribe, curada

por La Usurpadora (Mario Llanos y María Isabel Rueda), Barranquilla, CO

El trompetista francés de origen argentino Noé Nillni acaba de obtener el ‘Coup de cœur’, -flechazo- de la Academia francesa del disco por su álbum ‘Larmes…’ editado por el sello francés Initiale con el apoyo de la fundación Meyer y el Conservatoire de Paris Cnsmdp... 

Naturalmente ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI para presentárnoslo.

Noé Nillni nació en París en el seno de una familia argentina en 1996.  

Ha actuado en estos últimos ,años como:  

• Trompetista co-solista, desde octubre de 2019, de la Basel Sinfonietta (Suiza).

• Trompeta solista invitada, dentro de la Orquesta Filarmónica de Radio Francia (París) y la Orquesta Sinfónica Alemana de Berlín. Conciertos en la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de París, en el Auditorio de Radio Francia y en el Wiener Konzerthaus. (2018-presente)

• Grabación de un disco a carta blanca, para el sello INITIALE, con el apoyo de CNSMDP y Fundación Meyer, en enero de 2023. Publicado el 6 de octubre de 2023. “Lágrimas…”, Música de cámara contemporánea para trompeta (obras de Aperghis, Kurtág, Nillni, Fourré, Lepauvre). Galardonado con el “Coup de Coeur” de la Académie Charles Cros 2023.

Reseñas y retransmisiones en resmusica.com, France Musique, RBB-Kultur (Berlín, Alemania).

• Trompetista principal en la producción de El rey Lear, en la Comédie-Française (París), puesta en escena de Thomas Ostermeier (54 espectáculos en la temporada 2022-23).

• Concierto solista con la Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris (CNSMDP), ‘Nobody conoce el problema que veo’ de Bernd Alois Zimmermann, bajo la dirección de Franck Ollu, en Octubre de 2021.

Los chilenos Kathy Soto Santibéñez y Pablo Tapia Bayarlia, componentes de ‘La calandria dúo’, junto al grupo ‘Trino Colectivo’, llegado para la ocasión desde Bruselas, se presentan el 27 abril en la sala Metaxu de Pantin.

Pero antes han estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.      

"A puro merkén"Cuecas con aliño, nace en París, con el objetivo de difundir y expandir los horizontes de la música tradicional chilena, en Europa. Con la idea de mostrar la riqueza de nuestra cultura, a través de la cueca chilena. Expresión cultural, que trasciende décadas y generaciones en la historia de Chile. La cueca es vida, alegría y picardía, es por ello que "A puro merkén", busca darle sabor y color a las noches Europeas, con melodías festivas y ritmos bien condimentados.

El equipo de "a puro merkén", está compuesto por:

- Gloria Manzinger Lizama: Productora y gestora cultural Franco chilena, que se encarga de dar a conocer y hacer girar el trabajo del músico popular Luis Aravena "el chinchinero" por Europa.

- Kathy Soto Santibéñez: Actriz, músico y pedagoga teatral, con más de 12 años de experiencia en el estudio de la música Chilena y latinoamericana. Integrante del dúo La calandria (canto y percusión) desde finales de 2019.

Pablo Tapia Bayarlia:Músico - multiinstrumentista y pedagogo. Se dedica a la difusión de la música popular de América Latina desde hace más de 15 años, integrante de diversas agrupaciones de musica tradicional y popular. Integrante del dúo "La calandria" (guitarra y voz) desde 2019.

Nuestras invitadas de hoy son Luisa Futoransky y Lucía Iglesias Kuntz, escritoras y periodistas, una argentina y otra española, quienes acaban de publicar ‘Las malqueridas’ con la Brumana Editora, libro que rinde homenaje a más de una docena de mujeres que tuvieron que luchar con uñas y dientes para destacar en un mundo dominado por el machismo. El libro será presentado el jueves 18 de abril en la Maison d'Argentine de la Cité Interancinal Universitaria de París.

El  libro 'Las malqueridas', de Luisa Futoransky y Lucía Iglesias Kuntz, con ilustraciones de la artista Alejandra Correa, publicado por Brumana Editora presenta una serie de retratos de la vida y obra de 14 mujeres artistas, generalmente poco conocidas en el mundo hispanohablante.

Los protagonistas de estos retratos tienen algunos rasgos en común: aunque algunos de ellos nacieron a finales del siglo XIX, los hechos y hechos importantes de sus vidas tuvieron lugar en el siglo XX. El conflicto entre los sexos, la creación en tiempos de guerra, el internamiento psiquiátrico, el sufrimiento, la penuria económica han sido el destino de la vida para la mayoría de ellos.

Sumergirnos en la obra “rara” de algunas de estas mujeres “de mala reputación” nos atrajo, es cierto, en parte por “deber” de rescatarlas de un cierto abismo de olvido y en parte por fascinación, porque no todas son santas, e incluso menos de nuestra devoción. Sus obras pueden definirse como creaciones marginales, incluso desesperadas, al límite.

Artistas, escritores, fotógrafos. Resistente, admirable, ambiguo y contradictorio. Nuestra serie de Malqueridas reúne a personajes que, después de haber sufrido durante mucho tiempo vicisitudes corporales y extrañas tragedias en sus respectivos tiempos de acción, experimentan un renacimiento fénix, un renacimiento justo, a menudo anacrónico.

El libro será presentado el jueves 18 de abril en la Maison d'Argentine de la Cité Interancinal Universitaria de París por los autores, en diálogo con Carolina Musa, editora jefa de Brumana.

La artista argentina Ana Pérez Grassano inaugura a finales de abril una exposición en el taller de soplado de vidrio del artista francés Aristide Najean, en paralelo a la Bienal de Venecia que cumple en esta edición sesenta años.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.    

Ana Pérez Grassano nació en Rosario, Argentina. Artista y arquitecta, Ana siempre ha dibujado y ha recibido premios rápidamente durante sus estudios. Establecida en Francia desde hace más de diez años, Ana Pérez valora sus estudios como arquitecta estatal, urbanista y obtiene diplomas de la Escuela Nacional de Arquitectura de La Villette (ENSAPLV) así como de la Escuela de Urbanismo de París (IUP). ).

Desde su llegada a Francia, ha trabajado para estudios de arquitectura como Architecture Studio y para grandes empresas como Technip TPS o Bouygues Construction. Sus proyectos arquitectónicos siempre se han ilustrado con dibujos manuscritos, sin ceder nunca a los métodos menos personales del diseño asistido por computadora, que se utiliza con demasiada frecuencia en los principales concursos internacionales.

En 2012, Ana creó su estudio de arquitectura de interiores donde diseñó los espacios con un toque artístico integrado en cada proyecto, combinando su saber hacer y su pasión. Su actividad incluye ya varias renovaciones de apartamentos Haussmann. En noviembre de 2012, una exposición de pintura en París le permitió vender gran parte de sus cuadros y marcó el inicio de una serie de proyectos artísticos.

2013 marca un punto de inflexión en la carrera de Ana: expone varias veces con otros artistas, incluido el famoso escultor Richard Orlinski en la Embajada de Argentina, sobre la base de una asociación franco-argentina. Hubo muchos proyectos para 2014: una primera exposición en la avenida Kléber de París, un proyecto de pintura de piano para el evento parisino Play Me I'm Yours… En cada una de sus exposiciones, una parte de las ventas se dona a una organización benéfica. En 2015, Ana Pérez colaborará con el escultor y poeta Chen Dapeng para exposiciones en Olympia London.

El bailarín y coreógrafo español Rubén Molina presenta los próximos 19 y 20 de abril su espectáculo ‘La Salida’ en el Teatro del Atelier de París.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

  Rubén Molina ha nacido en la ciudad andaluza de Córdoba en 1985. Con solo 15 años, decide instalarse en Madrid para formarse en las mejores escuelas de danza del país. Años después se ha convertido en uno de los mejores bailarines del panorama internacional. Descubre su vocación a los siete años tras ver bailar a Antonio Gades en la película Los Tarantos de Rovira Veleta . Ese día cuando volvió del colegio les dijo a sus padres: « Quiero ser bailaor ». Tras mucho insistir decidieron apuntarlo a la academia de baile de Nieves Camacho donde aprendió a dar sus primeros pasos encima de un escenario.

Tras intensos años de trabajo, Rubén Martín puede presumir de haber llevado su arte por los mejores escenarios del mundo, actuando en la Opera di Roma, en el Metropolitan Hall Taipei de Taiwan, en el Opera House de Hamburgo, en el Forbidden City Concert Hall de Beijing o en el Teatro Real de Madrid. Entre sus principales papeles se encuentra el de solista en la ópera Carmen bajo la dirección de Giuseppe Carbone, ex director de la Scala de Milán y de la compañía Nacional de Danza de Italia, así como el de solista en el Ballet del Teatro Español de Rafael Aguilar, interpretando el papel principal de El marido en la obra Carmen Flamenco.

Tras ganar el Premio del Público en los Sobanova Danse Awards 2021, con la pieza “GEMINVS”, a dúo con el solista de la Ópera de París y el Ballet Béjart, Allister Madin, inician la creación del espectáculo "SILENCIO", actualmente en gira. Paralelamente colabora habitualmente con el cantante Kendji Girac y su dirección artística, para coreografías para los clips "Conquistador" y "Desperado", o como intérprete durante espectáculos en Casablanca para el “Casa Fashion Show” y la final de rugby Top 14 en el Stade de France para un espectáculo del evento. Recientemente, Rubén presentó "De Córdoba a Nueva York" en el Instituto Cervantes de Nueva York en diciembre de 2022.

Es artista invitado para la inauguración del desfile “Orígenes” en la diseñadora Juana Martín durante la Semana de la Moda de París en enero de 2023. Además de su trabajo colaborativo con artistas y desfiles de moda, Rubén también ha actuado un papel en varios proyectos cinematográficos. Asume la etiqueta de director del movimiento en el vídeo publicitario de Louboutin “Flamencaba”, bailarina y coreógrafa de la pieza “Dolores”, dirigida por Virginie Lemoine, coreógrafa y directora artística del espectáculo Ole Ole de Rossy de Palma x Le Bon Marché, o incluso coreógrafa de las películas “Voleuses” de Melanie Laurent y “Une Cuestión de honor" de Vicente Pérez. Este invierno, destacamos que fue el invitado especial para un número de baile y cuadros coreografiados. del espectáculo del desfile Miss Francia 2024.

El humorista venezolano Laureano Márquez presenta este viernes 5 de abril su espectáculo ‘El miedo’ en el Digital Village de París en el marco de su gira europea.

Pero antes ha estado con Jordi Batallé en El invitado de RFI.

Laureano Márquez, humorista y politólogo venezolano nacido en las Islas Canarias, España, estudió ciencias políticas en la Universidad Central de Venezuela (UCV), algo que influyó definitivamente en su obra, puesto que siempre se ha centrado en la crítica política.

Durante gran parte de los años ochenta y noventa fue guionista y actor del programa de humor Radio Rochela transmitido por RCTV donde se recuerda su imitación del papa Juan Pablo II. En 1991, escribe el guion del disco "Las Odas de Emilio Lovera" interpretado por su colega el actor cómico Emilio Lovera. La producción fue vetada y sus responsables fueron citados a comparecer ante el Ministerio de Transporte y Comunicaciones. La razón argumentada era que con ese álbum se ofendió verbalmente al Presidente Carlos Andrés Pérez, así como a muchos otras figuras políticas de entonces. Salió de La Rochela en el año 1998 y se dedicó a escribir y actuar en diversas obras teatrales, como La Reconstituyente, Laureamor y Emidilio, entre otras.

Por casi una década, estuvo en los "Jueves de Humor", del programa radial "Estamos en KYS", difundido a nivel nacional por el Circuito Digital KYS todos los jueves de 7 a 9 de la mañana, junto a los periodistas Alba Cecilia Mujica y Sergio Novelli; acompañado por el humorista bejumero Gilberto González, conocido en Venezuela por las imitaciones de Marta Colomina y la del periodista, Miguel Ángel Rodríguez, quien conducía el polémico programa matutino "La Entrevista" de Radio Caracas Televisión, canal al cual, el difunto presidente Chávez revocó la concesión de señal abierta e incluso después, tampoco le permitió continuar al aire a través de la televisión por suscripción.

En 1996 Laureano Márquez realizó junto a Emilio Lovera el programa de Humor a primera vista en Radio Caracas Televisión, programa que se diferenciaba en mucho a Radio Rochela debido a un humor más "preparado" sin embargo debido al bajo rating del espacio fue cancelado al poco tiempo, en 1998 también con Emilio Lovera conducen el espacio radial Qué broma tan seria a través de la emisora Kiss FM, programa de corte humorístico de fuerte crítica política durante las elecciones generales que se realizaban ese mismo año.

En 2000 tuvo una breve aparición como anfitrión del programa Futuro Seguro, transmitido por Televen. Sin embargo, esto no duró mucho, y desde entonces no ha vuelto a formar parte de ningún canal de televisión. Sin embargo, en 2004 participó en el programa Video Match, un reality show de humoristas latinoamericanos organizado por la televisora argentina Telefe. Márquez se llevaría el primer lugar en dicha competición.

En 2010 realiza junto a Emilio Lovera una presentación llamada Vicente y Nario, una serie de relatos históricos y humorísticos para homenajear el Bicentenario de la Independencia de Venezuela.

Un punto destacado en la carrera humorística de Laureano, es su empeño en dejar un legado de nuevos artistas de la comedia. Es así como forma La Degeneración de Relevo: un grupo de jóvenes comediantes, que tras su apoyo, no tardaron en volverse foco del entretenimiento nacional, e impulsores del Stand up Comedy en Venezuela. Entre ellos destaca, Reuben Morales, Carlos León, Franártur Duque y Bobby Comedia.

Como escritor ha publicado tres libros de humor: Se sufre pero se goza, El Código Bochinche y Amorcito corazón. Además, suele ser colaborador del periódico Tal Cual, donde ha tenido una columna fija y eventualmente ha sido el responsable del editorial "Humor en Serio", por lo general, los días viernes.