RADIO BZZZZZH

Écoutez les voix des étudiants et étudiantes de l’INSPE et de l’artiste Julie Hascoët

Un podcast réalisé dans le cadre de la résidence de Julie Hascoët à l’Institut National Supérieur du Professorat et de l’Éducation en partenariat avec le Frac Bretagne. L’artiste a mené un travail de recherche documentaire et artistique autour de l’ancienne discothèque Le Mirage, située au Rheu, avec un groupe d’étudiant.es du Master MEEF (Métiers de l’Enseignement, de l’Éducation et de la formation) 1 et 2.

Lors du nouvel an 2014, une free party de quatre jours est organisée dans les ruines du bâtiment ; la boîte de nuit est rasée en 2019 pour laisser place à un dépôt de colis Mondial Relay. Documenter l’histoire des lieux, et les histoires des personnes qui les fréquentent, est au centre de la démarche de la photographe Julie Hascoët.

Ces recherches ont pris la forme d’une édition co-créée par l’artiste et les élèves distribuée dans les bibliothèques et d’une exposition intitulée Mirage. Cette exposition collective s’est tenue à l’espace Ec’arts, galerie à vocation pédagogique de l’INSPE, du 22 décembre 2023 au 22 janvier 2023.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne

Durée : 15’20

Dans ce second épisode, l'équipée critique aborde le traitement du corps féminin dans la performance et la photographie dans un but revendicateur, faisant écho aux œuvres de l'exposition féminies.

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Née de l’étroite collaboration entre le Frac Bretagne, les Archives de la critique d’art et l’Université Rennes 2, L’équipée critique est constituée d’étudiant.es de première année du Master Métiers et arts de l’exposition. À partir de l’exploration du fonds d’archives d’Aline Dallier et des œuvres de la collection du Frac Bretagne, L’Équipée critique présente l’exposition féminies. Le titre choisi fait écho aux expositions intitulées Féminie conçues par le groupe Dialogue, entre 1975 et le début des années 2000, et au sein duquel la critique d’art, Aline Dallier participa en tant que conseillère artistique à l’Unesco. Féminie a sorti de l’anonymat un grand nombre d’artistes femmes et, revisité ici au pluriel, invite à la diversité des regards, des pratiques et au faire ensemble.

L’exposition est à découvrir sur le Mur du Fonds et dans le Cabinet du Frac Bretagne, du 27 mars au 19 mai 2024.

Avec les œuvres de : Hessie, Sharon Kivland, Guerrilla Girls, Maja Bajević.

Dans ce premier épisode, la promotion de master 1 MAE de l'équipée critique 2023-2024 vous propose de découvrir le contexte historique autour duquel s'est construit l'exposition féminies, ainsi que la notion de soft art qui encadre nombre des œuvres de l'exposition.

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Née de l’étroite collaboration entre le Frac Bretagne, les Archives de la critique d’art et l’Université Rennes 2, L’équipée critique est constituée d’étudiant.es de première année du Master Métiers et arts de l’exposition. À partir de l’exploration du fonds d’archives d’Aline Dallier et des œuvres de la collection du Frac Bretagne, L’Équipée critique présente l’exposition féminies. Le titre choisi fait écho aux expositions intitulées Féminie conçues par le groupe Dialogue, entre 1975 et le début des années 2000, et au sein duquel la critique d’art, Aline Dallier participa en tant que conseillère artistique à l’Unesco. Féminie a sorti de l’anonymat un grand nombre d’artistes femmes et, revisité ici au pluriel, invite à la diversité des regards, des pratiques et au faire ensemble.

L’exposition est à découvrir sur le Mur du Fonds et dans le Cabinet du Frac Bretagne, du 27 mars au 19 mai 2024.

Avec les œuvres de : Hessie, Sharon Kivland, Guerrilla Girls, Maja Bajević.

En début d’année 2024, Le Frac Bretagne présente à  Rennes la première exposition personnelle dans une institution française de l’artiste libanais Ali Cherri. L’exposition « Le Songe d’une nuit sans rêve » présente une nouvelle œuvre vidéo intitulée The Watchmanainsi qu’une série de sculptures et de dessins originaux, spécialement produits pour l’occasion, qui se rapportent aux, éléments symboliques et aux personnages du film, ainsi qu’au paysage géographique et culturel de Chypre. The Watchman poursuit l’investigation critique d’Ali Cherri sur les « géographies de la violence » et le potentiel radical de l’imagination. L’artiste évoque également les liens historiques de la migration entre Chypre et le Liban, ainsi que ceux entre Nicosie, la capitale divisée de Chypre, et Beyrouth, la ville natale de l’artiste, qui a également été divisée pendant la guerre civile libanaise.

Pour accompagner cette exposition, Radio Bzzzzzh propose un podcast qui rassemble des extraits d’entretiens avec l’artiste. Au programme : on parlera de Beyrouth, d’un barrage sur le Nil, d’un état entre la veille et le sommeil, de la boue, des musées… et, entre autres, des pouvoirs de l’imagination.

Retrouvez toutes les sources des extraits lus par l’équipe du Frac sur le site internet du Frac Bretagne : www.fracbretagne.fr

En 2023, les Fonds régionaux d’art contemporain célèbrent leurs 40 ans ! Fondé en 1981, le Frac Bretagne constitue depuis quatre décennies une collection d’art contemporain reconnue à l’échelle nationale et internationale. Souvent méconnue du grand public, celle-ci conserve pourtant plus de 5 500 œuvres de plus de 750 artistes de plus de 80 nationalités. L’exposition L’autre musée, les trésors d’une grande collection d’art contemporain,présentée du Frac Bretagne du 13 octobre 2023 au 14 janvier 2024,est l’occasion de mettre en lumière et en valeur ce que ce patrimoine breton recèle de pépites.

Pour accompagner ce joyeux anniversaire, Radio Bzzzzzh propose un podcast en deux parties, qui rassemble des extraits d’entretiens avec des artistes dont les œuvres sont exposées. Dans cette deuxième partie tout en questions-réponses, cap sur les artistes Eva Kotátková, Richard Long, Ken Lum, Robert Mangold, François Morellet, Vera Molnar, Marion Scemama et Ana Vaz.

Retrouvez toutes les sources des extraits lus sur le site internet du Frac Bretagne : www.fracbretagne.fr

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne. Visuel : Marion Scemama et David Wojnarowicz, Last Night I Took A Man, 1989 © Adagp, Paris et © Estate of David Wojnarowicz, NY. Photo : Aurélien Mole

En 2023, les Fonds régionaux d’art contemporain célèbrent leurs 40 ans ! Fondéen 1981, le Frac Bretagne constitue depuis quatre décennies une collection d’art contemporain reconnue à l’échelle nationale et internationale. Souvent méconnue du grand public, celle-ci conserve pourtant plus de 5 500 œuvres de plus de 750 artistes de plus de 80 nationalités. L’exposition L’autre musée, les trésors d’une grande collection d’art contemporainest l’occasion de mettre en lumière et en valeur ce que ce patrimoine breton recèle de pépites.

Pour accompagner ce joyeux anniversaire, Radio Bzzzzzh propose un podcast en deux parties, qui rassemble des extraits d’entretiens avec des artistes dont les œuvres sont exposées. Dans cette première partie tout en questions-réponses, cap sur les artistes Sammy Baloji, Martin Barré, Hilla Becher, Monia Ben Hamouda, Brassaï, Lynne Cohen, Hessie, Rebecca Horn et Shirley Jaffe.

Retrouvez toutes les sources des extraits lus sur le site internet du Frac Bretagne : www.fracbretagne.fr Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne. Visuel : Rebecca Horn, Pendule avec pigment jaune indien, Vienne 1986, 1986, collection Frac Bretagne © Adagp, Paris 2023 ; Vasantha Yogananthan, Eye Wide Open ; Green Soldier ; The Dark Knight, 2019, collection Frac Bretagne © Vasantha Yogananthan ; Ana Vaz, Occidente, 2014, collection du Frac Bretagne © Ana Vaz. Photo : Aurélien Mole 

Plongée musicale dans ce qui pourrait être l’identité cachée de l’architecture du Frac : l’identité gothique !

Odile Decq, architecte du bâtiment du Frac Bretagne, revendique son appartenance à une culture post-punk. Plus jeune à Londres elle fréquente, en effet, des artistes et des musicien.nes issues de cette scène.

Odile Decq est gothique« Je suis née en 1666, je suis la fille de Dracula », dit-elle !

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Playlist réalisée en collaboration avec Fabrice Géry, alias Cheb Gero, et le label Akuphone.

La pratique de Diane Rivoire se déploie en peintures, objets, textes, performances entre choses sérieuses et fantaisies. Son travail s’inspire d’expériences vécues, multiplie les citations littéraires et emprunte ses références à la pop culture.

Diane Rivoire a proposé aux participant.es de l’atelier « Chanter juste ou juste chanter des titres », d’écrire une chanson à partir des titres d’oeuvres de la collection du Frac Bretagne.

L’objectif était d’expérimenter collectivement la langue sous toutes ses formes : chanter, parler, écrire, dessiner, siffler, performer, etc. En a découlé une chanson sur des airs de musiques populaires, qui est activée par une chorale à la levée des drapeaux.

Participant.es : Nicole, Georges, Pierre, Marie-Claire, Yvonne, Marion, Yliana.

Création sonore réalisée par l'artiste Kelquelle.
Enregistrement à l’ @edulabpasteur

Pour les rusé.e.s, les rêveuses et les rêveurs, celles et ceux qui aiment écouter des histoires, rire, se creuser la tête ou résoudre une énigme, les mini-potes du Frac sont là ! 

Et aujourd’hui, une petite histoire à écouter : L'incroyable collection de Jeremy et Alan

Une histoire inspirée de l'œuvre Folk Archive, présentée au Frac Bretagne à l'occasion de l'exposition Art is Magic, une rétrospective de Jeremy Deller, du 10 juin au 17 septembre 2023.

Retrouvez toutes nos propositions destinées au jeune public dans nos galeries et sur le site internet : www.fracbretagne.fr.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Visuel : Figures de clowns peintes sur des œufs par By Katherine Stone, The Clown Museum, Dalston, Londres, 2005 de l'ensemble Folk Archive, 1999-2005, par Jeremy Deller et Alan Kane. Crédit photo : Aurélien Mole

Ecoutons les Voix de Jeremy Deller !

Du 10 juin au 17 septembre 2023, le Frac Bretagne, La Criée centre d'art contemporain et le Musée des beaux-arts de Rennes présentent Art is Magic, la première rétrospective en France du célèbre artiste britannique Jeremy Deller.

Jeremy Deller s’intéresse aux cultures populaires et aux contre-cultures. Les questions sociales, l’histoire, mais aussi la musique, sont au centre des investigations de l’artiste. Teintées d’un humour acide et d’un discours sociopolitique assumé, ses œuvres font un lien entre la culture – vernaculaire ou de masse – et le monde du travail. Ses recherches l’ont mené à explorer l’histoire sociale de son pays et au-delà, à travers les conflits sociaux de l’ère thatchérienne, le groupe Depeche Mode, le monde du catch, les ferments du Brexit, ou encore l’Acid house et le mouvement rave, avec le souci constant d’impliquer d’autres personnes dans le processus créatif.

Au programme de cette deuxième partie : l’histoire sociale et l’identité britannique, avec le projet Acid Brass, la reconstitution de la bataille d’Orgreave, le film Everybody in the place et l’exposition English Magic présentée à la biennale de Venise.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Visuel : Jeremy Deller, The Battle of Orgreave Archive (An Injury to One is an Injury to All), 2001 © Jeremy Deller. Tate Collection - Courtesy de l’artiste; The Modern Institute / Toby Webster LTD, Glasgow; Art : Concept, Paris. Crédit photo : Parisah Taghizadeh.

Ecoutons les Voix de Jeremy Deller !

Du 10 juin au 17 septembre 2023, le Frac Bretagne, La Criée centre d'art contemporain et le Musée des beaux-arts de Rennes présentent Art is Magic, la première rétrospective en France du célèbre artiste britannique Jeremy Deller.

Jeremy Deller s’intéresse aux cultures populaires et aux contre-cultures. Les questions sociales, l’histoire, mais aussi la musique, sont au centre des investigations de l’artiste. Teintées d’un humour acide et d’un discours sociopolitique assumé, ses œuvres font un lien entre la culture – vernaculaire ou de masse – et le monde du travail. Ses recherches l’ont mené à explorer l’histoire sociale de son pays et au-delà, à travers les conflits sociaux de l’ère thatchérienne, le groupe Depeche Mode, le monde du catch, les ferments du Brexit, ou encore l’Acid house et le mouvement rave, avec le souci constant d’impliquer d’autres personnes dans le processus créatif.

Au programme de cette première partie : la culture populaire dans l’art, les bannières de Ed Hall, le film Our Hobby is Depeche Mode et la surprenante installation Folk Archive.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Visuel : Banderole Art is Magic de Ed Hall, 2023, réalisée et présentée à l’occasion de l’exposition Art is Magic, une rétrospective de Jeremy Deller, Musée des beaux-arts, La Criée centre d’art contemporain et Frac Bretagne, Rennes, du 10 juin au 17 septembre 2023 © Ed Hall, © Jeremy Deller. Courtesy The Modern Institute / Toby Webster LTD, Glasgow ; Art: Concept, Paris. Photo : Aurélien Mole

Un podcast réalisé dans le cadre d’un projet avec Prisme, organisme de formation tourné vers des publics éloignés de l’emploi.

En 2022, pendant 5 rendez-vous, la Team Esprit Libre, composée de Adeline, Darnell, Djamel, Dylan’n, Erwan, Giovanni, Mickail, Samira et Yohan, a découvert le Frac Bretagne et travaillé sur des préconisations afin de le rendre plus accueillant pour des jeunes.

Dans ce podcast, la Team Esprit Libre livre ses réflexions sur les conditions d’accueil et de communication du Frac Bretagne.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Durée : 5’21

Visuel : Séance de travail avec les jeunes de Prisme dans le Canyon du Frac Bretagne. Installation Pédilove © Anaïs Touchot. Crédit photo : Frac Bretagne

Un podcast sur les œuvres de l'artiste Basim Magdy présentées du 3 février au 14 mai 2023 au Frac Bretagne à l'occasion de son exposition The Year Spring Arrived in September.

L’exposition personnelle de Basim Magdy au Frac Bretagne est une plongée dans le travail de ce fascinant artiste d’origine égyptienne à travers un corpus d’œuvres récentes comme plus anciennes. Ici tout est en suspension, rien au mur ou si peu. Les images peintes, photographiques ou filmiques cohabitent dans le volume de l’espace. Les narrations qu’elles portent s’entrechoquent, se renforcent et parfois s’amendent. Le parcours de l’exposition est une invitation à un voyage introspectif, une opportunité offerte de s’engager dans un périple, une errance productive de sens, si tant est qu’on accepte de s’y livrer.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Durée : 12'48

Visuel : Basim Magdy, An Intergalactic Messenger Teleported us to a Cave Settlement Ruled by Shared, 2022 (détail). Photo : Courtesy de l'artiste

Un podcast sur les œuvres de l'artiste Basim Magdy présentées du 3 février au 14 mai 2023 au Frac Bretagne à l'occasion de son exposition The Year Spring Arrived in September.

L’exposition personnelle de Basim Magdy au Frac Bretagne est une plongée dans le travail de ce fascinant artiste d’origine égyptienne à travers un corpus d’œuvres récentes comme plus anciennes. Ici tout est en suspension, rien au mur ou si peu. Les images peintes, photographiques ou filmiques cohabitent dans le volume de l’espace. Les narrations qu’elles portent s’entrechoquent, se renforcent et parfois s’amendent. Le parcours de l’exposition est une invitation à un voyage introspectif, une opportunité offerte de s’engager dans un périple, une errance productive de sens, si tant est qu’on accepte de s’y livrer.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Durée : 12'28

Visuel : Bassim Magdy, FEARDEATHLOVEDEATH, 2022 (détail) Film super 16 transféré en Full HD, 17 min 15 sec. Commande de Röda Sten Konsthall, Gothenburg. Photo : Courtesy de l’artiste

Un podcast sur les œuvres de l'artiste Liv Schulman présentées du 3 février au 14 mai 2023 au Frac Bretagne à l'occasion de son exposition Adidas, Jennifer, Ariel, Woolite, le Chat, la Croix, le Temps, la Sangsue, les Problèmes, la Transformation, l'Ennui.

Les films de Liv Schulman détournent les codes télévisuels pour se livrer à une analyse mordante des représentations traditionnelles du genre et de l’identité. Loin de s’enfermer dans des postures savantes, l’artiste préfère jouer avec l’ironie et l’absurde pour mieux mettre à mal tous les poncifs. Pour son exposition personnelle, Liv Schulman présente les deux saisons de sa série télévisée Brown, Yellow, White and Dead, 2020 et Brown, Yellow, White and Dead Dead, 2022. Le public est invité à s’installer dans un environnement sculptural praticable pour regarder les épisodes diffusés en alternance de part et d’autre de l’espace.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Durée : 13'04

Visuel : Liv Schulman, Le Goubernement, Episode 2. Capture vidéo, détail © ADAGP, Paris 2023 –Courtesy de l’artiste, galerie anne barrault et Piedras galeria

Pour les rusé.es, les rêveuses et les rêveurs, celles et ceux qui aiment écouter des histoires, rire, se creuser la tête ou résoudre une énigme, les mini potes du Frac sont là !

Une petite histoire à écouter :Le championnat impossible de Basim Magdy

Le jeune Basim est un prodige : qu’importe le sport ou le jeu auquel il joue, il gagne. Ce qu’il voit au départ comme un atout devient très vite lassant, le poussant à créer un sport inédit où il sera sûr de ne pas remporter de victoire.

Une histoire inspirée de l’œuvre PINGPINPOOLPONG, ou comment j'ai appris à rire de l'échec (2018) de l'artiste Basim Magdy présentée dans son exposition The Year Spring Arrived In September, au Frac Bretagne, Rennes, du 3 février au 14 mai 2023.

Retrouvez toutes nos propositions destinées au jeune public dans nos galeries et sur le site internet : www.fracbretagne.fr.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Visuel : Basim Magdy, PINGPINPOOLPONG, or how I learned to laugh at failure, 2018. Photo : Courtesy de l'artiste

Un podcast sur les œuvres de l'artiste Fredrik Værslev présentées du 14 octobre 2022 au 15 janvier 2023 au Frac Bretagne à l'occasion de l'exposition Le Renne.

L’une des voix les plus originales de la peinture contemporaine, l’artiste norvégien Fredrik Værslev navigue entre différentes traditions picturales. Dans sa pratique, il fait varier les processus de peinture, démontrant ainsi les possibilités et la pertinence de ce médium aujourd’hui. Ses œuvres, entre abstraction et représentation, naissent de la rencontre entre l’architecture et la peinture et s’inspirent de motifs pris librement dans sa vie quotidienne.

Fredrik Værslev est né à Moss, en Norvège en 1979 et vit et travaille principalement à Oslo. Il commence sa carrière d’artiste en réalisant des graffitis pendant 10 ans, et ce n’est qu’après qu’il recevra un enseignement en art contemporain. À la suite de ses études à l’académie d’art de Malmö et à l’école supérieure d’art de Frankfort, il débute une série de peinture intitulée Terrazzo paintings.

Pour son exposition Le Renne au Frac Bretagne à l’automne 2022, Radio Bzzzzzh propose un podcast en trois parties, rassemblant des extraits de textes et d’entretiens de l’artiste.

Au programme de cette troisième et dernière partie, nous parlerons du style selon l’artiste et des récits autobiographiques qui habitent ses peintures.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Durée : 09'07

Visuel : Vue de l'exposition Fredrik Vaerslev. Le Renne © Fredrik Vaerslev. Du 14 octobre 2022 au 15 janvier 2023, Frac Bretagne, Rennes
Crédit photo : Aurélien Mole

Un podcast sur les œuvres de l'artiste Fredrik Værslev présentées du 14 octobre 2022 au 15 janvier 2023 au Frac Bretagne à l'occasion de l'exposition Le Renne.

L’une des voix les plus originales de la peinture contemporaine, l’artiste norvégien Fredrik Værslev navigue entre différentes traditions picturales. Dans sa pratique, il fait varier les processus de peinture, démontrant ainsi les possibilités et la pertinence de ce médium aujourd’hui. Ses œuvres, entre abstraction et représentation, naissent de la rencontre entre l’architecture et la peinture et s’inspirent de motifs pris librement dans sa vie quotidienne.

Fredrik Værslev est né à Moss, en Norvège en 1979 et vit et travaille principalement à Oslo. Il commence sa carrière d’artiste en réalisant des graffitis pendant 10 ans, et ce n’est qu’après qu’il recevra un enseignement en art contemporain. À la suite de ses études à l’académie d’art de Malmö et à l’école supérieure d’art de Frankfort, il débute une série de peinture intitulée Terrazzo paintings.

Pour son exposition Le Renne au Frac Bretagne à l’automne 2022, Radio Bzzzzzh propose un podcast en trois parties, rassemblant des extraits de textes et d’entretiens de l’artiste.

Au programme de cette deuxième partie, il s’agira de repousser les limites de la peinture avec trois motifs emblématiques de l’artiste : la pyramide, la fenêtre et le coucher de soleil.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Durée : 09'07

Visuel : Vue de l'exposition Fredrik Vaerslev. Le Renne © Fredrik Vaerslev. Du 14 octobre 2022 au 15 janvier 2023, Frac Bretagne, Rennes
Crédit photo : Aurélien Mole

Un podcast sur les œuvres de l'artiste Fredrik Værslev présentées du 14 octobre 2022 au 15 janvier 2023 au Frac Bretagne à l'occasion de l'exposition Le Renne.

L’une des voix les plus originales de la peinture contemporaine, l’artiste norvégien Fredrik Værslev navigue entre différentes traditions picturales. Dans sa pratique, il fait varier les processus de peinture, démontrant ainsi les possibilités et la pertinence de ce médium aujourd’hui. Ses œuvres, entre abstraction et représentation, naissent de la rencontre entre l’architecture et la peinture et s’inspirent de motifs pris librement dans sa vie quotidienne.

Fredrik Værslev est né à Moss, en Norvège en 1979 et vit et travaille principalement à Oslo. Il commence sa carrière d’artiste en réalisant des graffitis pendant 10 ans, et ce n’est qu’après qu’il recevra un enseignement en art contemporain. À la suite de ses études à l’académie d’art de Malmö et à l’école supérieure d’art de Frankfort, il débute une série de peinture intitulée Terrazzo paintings.

Pour son exposition Le Renne au Frac Bretagne à l’automne 2022, Radio Bzzzzzh propose un podcast en trois parties, rassemblant des extraits de textes et d’entretiens de l’artiste.

Au programme de cette première partie, la série des peinturesTerrazzo,jusqu’à ses toutes dernières productions les White Terrazzo.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Durée : 09'34

Visuel : Vue de l'exposition Fredrik Vaerslev. Le Renne © Fredrik Vaerslev. Du 14 octobre 2022 au 15 janvier 2023, Frac Bretagne, Rennes
Crédit photo : Aurélien Mole

Pauline Allié dessine les contours de quelques fantômes rencontrés dans le bâtiment du Frac Bretagne. À partir d’une expérience intime, auditive et déambulatoire, elle nous livre des microfictions dont les personnages sont aussi fluides et immatériels que des spectres. Une voix sans jambe, un dessin fantôme, un défunt mari, une femme au balai ou de jeunes insomniaques seront les co-habitant.es, le temps d’un portrait, du Frac Bretagne.

Réalisée dans le cadre de Avec la langue,résidence de création organisée en partenariat avec Maison de la Poésie – Rennes.

Pauline Allié est autrice, scénariste et co-fondatrice de la revue Sabir. Album est son premier livre publié (Héros-Limite/HEAD Genève, 2017).
D’autres textes sont publiés dans des revues de littérature (Coaltar, Watts#8) et des ouvrages collectifs comme Madame tout le monde (Le Corridor bleu, 2022) ou Rosa Rosae (SB34/Tripode Éditions).
Elle donne régulièrement des ateliers d’écriture auprès de différents publics, et est en 2022 en résidence d’écriture au Boson (Bruxelles, BE).

Durée : 16'25

Pour les rusé.es, les rêveuses et les rêveurs, celles et ceux qui aiment écouter des histoires, rire, se creuser la tête ou résoudre une énigme, les mini potes du Frac sont là ! 

Une petite histoire à écouter : Les petits lutins de Fredrik Værslev.
Fredrik tente sans succès de réaliser une peinture : il manque quelque chose. Chaque fois qu’il quitte l’atelier, une modification se produit, il croit qu’il s’agit de trolls ou autres lutins avant de découvrir que tout son entourage l’aide dans son travail et lui permet d’obtenir la toile escomptée.

Une histoire inspirée de l’exposition Le renne de Fredrik Vaerslev, présentée au Frac Bretagne, Rennes, du 14 octobre 2022 au 15 janvier 2023.

Retrouvez toutes nos propositions destinées au jeune public dans nos galeries et sur le site internet : www.fracbretagne.fr.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Visuel : Fredrik Værslev, White Terrazzo, 2022 (détail) © Fredrik Værslev. Photo : Aurélien Mole

Le Frac Bretagne s’est penché sur sa musique de répondeur (magique Vivaldi) et puis aussi sur son ascenseur, à qui il fallait bien une atmosphère sonore inédite. Pour cela, le Frac s'est associé à l’artiste Vincent Malassis afin de réaliser deux compositions sonores de manière participative, intitulées « Vertical Transport Music ».

En train, en bateau, en taxi, ou à pied, Vincent Malassis a traversé la Bretagne et a rencontré différents corps de métiers et des publics d'horizons différents. Il s’est laissé porter par les voix d’ici et de très loin, par les bruits, par les sons environnants.

Vous écoutez : Prédécroché / Musique du répondeur / Musique de l'ascenseur.

À découvrir sur le répondeur et dans l'ascenseur du Frac Bretagne.

Avec la collaboration du CLPS, centre de formation pour adultes de Brest, la Compagnie maritime Penn ar Bed, le Collège François Broussais de Dinan et le Cercle Celtique de Rennes. 

En partenariat avec la SNCF et TER Bretagne.

Durée : 12'32

Un podcast réalisé dans le cadre du Frac en résidence et du projet La Nuit je mens avec la commissaire et critique d’art Géraldine Gourbe et 22 élèves de terminale Bac pro Conduite et Gestion des Exploitations Agricoles (CGEA) du Lycée agricole de Kernilien-Guingamp et 10 étudiantes et étudiants en 2e année de l’École Européenne Supérieure d’Art de Bretagne (EESAB) - site de Rennes. 

Réunir des élèves, des étudiantes et des étudiants aux formations très différentes dans un projet où sont tentées des situations inédites de rencontre : dessiner et voir des œuvres dans une salle de stabulation, se parler dans un bois, dormir dans les espaces du Frac, en suivant les marges du jour et l’espace mystérieux et imprévisible de la nuit. Voilà ce qui s’est expérimenté entre novembre 2021 et janvier 2022.

Après plusieurs mois de temps imposés par les couvre-feux et les confinements, La Nuit je mens a permis de se réapproprier des temps d’agir ensemble. Orchestrés par la critique d’art et commissaire d’expositions Géraldine Gourbe, spécialiste des pédagogies alternatives, les moments de rencontres ont accordé une place importante aux approches individuelles et subjectives ainsi qu’à l’expérimentation radiophonique. Les jeunes ont découvert et accueilli des oeuvres au lycée (et en particulier une peinture de Corentin Canesson), échangé sur leur quotidien (dans l’art, dans l’agriculture) et ont découvert des environnements nouveaux : la ville de Rennes, une école d’art, une ferme pédagogique, un lieu d’art...

Capsule sonore réalisée les élèves du Lycée agricole de Kernilien-Guingamp et les étudiant.es l'EESAB - site de Rennes.

Durée : 14’17.

Visuel : Le 17 novembre 2021, Alice Malinge, responsable du service des publics du Frac Bretagne, et Géraldine Gourbe, commissaire et critique d’art, sont allées à la rencontre des élèves du Lycée agricole public de Kernilien-Guingamp. Crédit photo : Frac Bretagne.

Pour les rusé.es, les rêveuses et les rêveurs, celles et ceux qui aiment écouter des histoires, rire, se creuser la tête ou résoudre une énigme, les mini potes du Frac sont là !

Une petite histoire à écouter : Le Bal d'Edith.

Une fourmi centenaire se souvient de ses jeunes années à observer les bals du café de Saint-Nazaire au son du foxtrot. Une histoire pour les petits et petites, inspirée de l’œuvre Easy Come, Easy God’Edith Dekyndt, présentée dans l'exposition Pas sommeil. La fête dans tous ses états, jusqu'au 18 septembre 2022, au Frac Bretagne.

Retrouvez toutes nos propositions destinées aux enfants dans nos galeries et sur le site internet : https://bit.ly/3p2qGmo.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

 Durée : 5'45''

Visuel : Vue de l’exposition Chroniques de l’invisible, Le Grand Café – centre d’art contemporain, 2020. Avec des œuvres d’Edith Dekyndt : Easy Come, Easy Go, 2020 (production Le Grand Café) et The Deodant, 2015 ; et une œuvre d’Ismaïl Bahri, Prélèvement II, 2020 (production Le Grand Café). Crédit photo : Marc Domage.

Un podcast sur les œuvres présentées au Frac Bretagne à l'occasion de l'exposition Pas sommeil. La fête dans tous ses états.

L'exposition Pas sommeil explore la fête dans tous ses états, en tant qu'expérience investie par l'art contemporain. De la kermesse populaire au dancefloor des boîtes de nuit, les aspects de la fête sont décortiqués à travers des œuvres poétiques et intrigantes (installations, photographies, vidéos…). Une exposition pour s'immerger, vibrer, danser… à découvrir au Musée des beaux-arts, au Frac Bretagne et aux Champs Libres.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Durée : 25’26

Visuel : Vue de l'exposition Pas sommeil. La fête dans tous ses états, du 11 juin au 18 septembre 2022, Musée des beaux-arts, Les Champs Libres, Frac Bretagne, Rennes. Zuzanna Czebatul, Tristan, Kewin & Joss, 2015 © Zuzanna Czebatul. John Giorno, WE GAVE A PARTY FOR THE GODS AND THE GODS ALL CAME, 2017 © John Giorno. Crédit photo : Aurélien Mole

Un podcast sur les œuvres présentées au Frac Bretagne à l'occasion de l'exposition Pas sommeil. La fête dans tous ses états.

L'exposition Pas sommeilexplore la fête dans tous ses états, en tant qu'expérience investie par l'art contemporain. De la kermesse populaire au dancefloor des boîtes de nuit, les aspects de la fête sont décortiqués à travers des œuvres poétiques et intrigantes (installations, photographies, vidéos…). Une exposition pour s'immerger, vibrer, danser… à découvrir au Musée des beaux-arts, au Frac Bretagne et aux Champs Libres.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Durée : 32’59

Visuel : Marc Camille Chaimowicz, Celebration? Realife Revisited, 1972-2000. © Marc Camille Chaimowicz. Exposition Pas sommeil. La fête dans tous ses états, du 11 juin au 18 septembre 2022, Musée des beaux-arts, Les Champs Libres, Frac Bretagne, Rennes. Crédit photo : Aurélien Mole.

Un podcast réalisé dans le cadre du projet d'Éducation Artistique et Culturelle avec l’artiste Elsa Tomkowiak au Collège Madame de Sévigné, Mauron (56).

Dans le cadre de son partenariat avec le collège Madame de Sévigné à Mauron, le Frac Bretagne a invité l’artiste Elsa Tomkowiak pendant une semaine d’ateliers, du 10 au 14 janvier 2022, afin de créer un chantier participatif avec les élèves de 5ème.

De la galerie d’art à vocation pédagogique, en passant par le préau et l’entrée du self, les espaces ont été transformés par un jeu subtil de pigments peints sur des matériaux de récupération.

En novembre-décembre 2021, des oeuvres de la collection du Frac Bretagne et du Fdac d’Ille-et-Vilaine ont été exposées au collège, sur les thèmes de l’espace, de la couleur et de la perception.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Durée : 10’36''.

Visuel : Vue de l'installation Parcours chromatique, présentée du 10 au 14 janvier 2022 au collège Madame de Sévigné à Mauron. Crédit photo : Frac Bretagne 

Un podcast sur les artistes Manon de Boer & Latifa Laâbissi à l'occasion de leur exposition "Ghost Party" présentée jusqu’au 15 mai 2022 au Frac Bretagne.

L’artiste Manon de Boer et la chorégraphe Latifa Laâbissi se sont rencontrées en 2015 lors d’un workshop autour du travail d’Oscar Schlemmer et de la fluidité entre les différents médiums et langages artistiques. En effet, la pluridisciplinarité est essentielle dans chacune de leur pratique. Elles ont donc décidé d’approfondir leur collaboration dans une temporalité dilatée et distendue, à travers des contextes de travail diversifiés tels que des conversations itinérantes, le souvenir de lectures partagées, le jardinage, la correspondance et le collage.

Leur dialogue s’éloigne de l’urgence d’un résultat, d’une régularité rigide ou de toute anticipation prévisible. Manon de Boer et Latifa Laâbissi ont toutes deux un cheminement et des méthodes de travail affirmés et voient dans leur collaboration une occasion de défier leurs processus, de se laisser altérer par l’autre pour élaborer différemment. C’est dans cette perspective qu’au fil du temps elles construisent un corpus d’images commun, une carte mentale qu’elles activent et explorent en se questionnant sur leur propre discipline et par le tâtonnement d’un terrain à priori inconnu.

Le projet Ghost Party propulse la voix au premier plan, questionne son timbre, son langage, ses affects, ses accents.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Durée : 20’21''.

Visuel : Vue de l'exposition Ghost Party, Manon de Boer & Latifa Laâbissi, du 21 janvier au 15 mai 2022, Frac Bretagne, Rennes © Manon de Boer & Latifa Laâbissi. Crédit photo : Aurélien Mole.

Un podcast sur les œuvres de l'artiste Jibade-Khalil Huffman, à découvrir jusqu’au 15 mai 2022 dans l’exposition "Brief Emotion" au Frac Bretagne.

Le Frac Bretagne présente la première exposition de l’artiste afro-américain Jibade-Khalil Huffman en France. Artiste et écrivain, Jibade-Khalil Huffman utilise archives et documents éphémères contemporains pour aborder le glissement de la mémoire et du langage, notamment à propos de notions de race et de visibilité. Son travail prend la forme d’installations, de vidéos, de projections, de caissons lumineux photographiques et de collages photographiques imprimés sur des transparents et des papiers superposés.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Durée : 20'26''.

Plus d'informations sur l'exposition : https://bit.ly/3sO4WeS

Bibliographie/Références : https://bit.ly/36pw10r 

Visuel : Vue de l'exposition Brief Emotion, Jibade-Khalil Huffman, du 21 janvier au 15 mai 2022, Frac Bretagne, Rennes © Jibade-Khalil Huffman. Crédit photo : Aurélien Mole

Pour les rusé.es, les rêveuses et les rêveurs, celles et ceux qui aiment écouter des histoires, rire, se creuser la tête ou résoudre une énigme, les mini potes du Frac sont là !

Une petite histoire à écouter : Enquête sur l'univers de Thomas.

Une histoire inspirée des œuvres de l'artiste Thomas Teurlai à découvrir jusqu’au 15 mai 2022 dans l’exposition Subsidences.

Retrouvez toutes nos propositions destinées aux enfants dans nos galeries et sur le site internet : https://bit.ly/3p2qGmo.

Podcast proposé et réalisé par le Frac Bretagne.

Durée : 7'30''

Visuel : Vue de l'exposition Subsidences, Thomas Teurlai, du 21 janvier au 5 mai 2022, Frac Bretagne, Rennes. Loots (détail), 2011-2019 © Thomas Teurlai et Ugo Schiavi. Crédit photo : Salim Santa Lucia

Pour les rusé.es, les rêveuses et les rêveurs, celles et ceux qui aiment écouter des histoires, rire, se creuser la tête ou résoudre une énigme, les mini potes du Frac sont là !

Une petite histoire à écouter : Le potager de Piero.

Une histoire inspirée de l’œuvre de Piero Gilardi, O.G.M. Free, 2014. Collection Frac Bretagne, à découvrir jusqu’au 2 janvier 2022 dans l’exposition Ces dernières années.

Retrouvez toutes nos propositions destinées aux enfants dans nos galeries et sur le site internet : https://bit.ly/3p2qGmo.

Podcast proposé et réalisé par le Frac (Fonds régional d'art contemporain) Bretagne.

Durée : 10'19''

Visuel : Piero Gilardi, O.G.M. Free, 2014. Collection Frac Bretagne © Piero Gilardi. Crédit photo : Aurélien Mole

Matière noire, avec les voix d’Alain Couzigou, Soizig Louédec et Alexis Ourion, musique par Francesco Finizio, chants, lectures et réalisation : Théo Robine-Langlois.

Réalisée dans le cadre de

Avec
      la
         langue,résidence de création organisée en partenariat avec Maison de la Poésie – Rennes.
L’auteur Théo Robine-Langlois s’est immergé au sein du Frac Bretagne afin d’écrire et enregistrer des sons et faire une restitution de cette expérience immersive à travers un portrait sonore et personnel du Frac Bretagne.

Né en 1990, Théo Robine-Langlois explore le langage au travers de différents supports d’écriture, comme l’écran, le livre, la radio ou Internet avec les sites demainjarretepas.net et dontforgetyourbodyinthebubble.net. Son premier livre, *[…]*, a paru aux éditions Nous en 2016. Avec la radio *DUUU, il a réalisé le vinyle *un nuage c’est toujours beaux au pire c’est chiant* en 2019. Son dernier livre *Le Gabion*, a paru aux éditions After 8 Books. Il réalise des vidéos avec Stephen Loye, lavillefumee.video, et a produit un cycle d’exposition dans un espace de production à La Courneuve avec Blaise Parmentier, ainsi qu’un cycle d’exposition dans un appartement à Cergy avec Jessica Guez.

À l'occasion de l'exposition Permanent presents présentée au Frac Bretagne, Rennes, du 8 octobre 2021 au 2 janvier 2022, écoutez les Voix de Nathaniel Mellors.

Le Frac Bretagne réunit pour la première fois l’intégralité du projet autour de la figure de l’Homme de Néandertal produite par l’artiste britannique depuis 2012.
Les œuvres de Nathaniel Mellors sont pleines d’humour, elles sont irrévérencieuses et absurdes parfois, poétiques souvent mais bien que décalées, elles évoquent les thèmes de la possession, de l’histoire et du pouvoir.

Podcast proposé et réalisé par le Frac (Fonds régional d'art contemporain) Bretagne.

Durée : 25'54''.

Bibliographie/Références :

The Sophisticated Neandertal Interview

Nathaniel Mellors : The Sophisticated Neanderthal / A.B, Communiqué de presse Galerie Art Concept, mis en ligne en janvier 2014, [consulté le 19 juillet 2021]. Disponible sur http://www.galerieartconcept.com/new/wp-content/uploads/2020/11/NM-expo-2014.pdf

« L’homme de Néandertal est en nous ». Une conversation entre Mattia Tosti est Nathaniel Mellors

« « Des bâtons dans les roues de l’Histoire » : entretien entre Mattia Tosti et Nathaniel Mellors, juin 2021 » in Nathaniel Mellors : permanent presents / Marie de Brugerolle, Clayton Eshleman, Matta Tosti. – Rennes : Frac Bretagne, 2021.

« Culture pop et préhistoire ». Une analyse de l’historienne de l’art Cécile Debray.

« Présents historiques » / Cécile Debray, in Préhistoire : une énigme moderne / Cécile Debray, Rémi Labrusse, Maria Stavrinaki. – Paris : Ed. du Centre Pompidou, 2019, p. 220-221.

La scène artistique de Los Angeles, où vit et travaille Nathaniel Mellors, par Catherine Grenier

« Experimental City » / Catherine Grenier, in Los Angeles 1955-1985 : naissance d’une capitale artistique/ Catherine Grenier, Howard N. Fox, David E. James, [et al.]. - Paris : Ed. du Centre Pompidou, 2006, p. 16.

Nathaniel Mellors, à propos de l’humour brun

« Nathaniel Mellors interview » / Jacob Fabricius (interviewer), Nathaniel Mellors (personne interviewée), [traduction Frac Bretagne], ArtReview, mis en ligne le 21 juillet 2014, [consulté le 31 mai 2021]. Disponible sur https://artreview.com/feature-nathaniel-mellors/

Appropriation culturelle et digestion. Une conversation entre la chercheuse Jill Gasparina et Nathaniel Mellors

« Nathaniel Mellors : de l’appropriation et de l’être approprié » / Jill Gasparina (interviewer), Nathaniel Mellors (personne interviewée), in Palais n°16, automne 2012, p. 85

Qu’est-ce qu’un produit culturel digestible ? Voici une réponse des universitaires Estelle Zhong Mengual et Baptiste Morizot.

« L’art contemporain contre la digestion », in Esthétique de la rencontre, énigme de l’art contemporain / Estelle Zhong Mengual, Baptiste Morizot. Paris : Seuil, 2018, p. 43-46

Nathaniel Mellors parle de la série télé Ourhouse, dont l’épisode -1, sorte de préquelle conceptuelle, est présenté dans les galeries du Frac Bretagne.

« Nathaniel Mellors interview » / Jacob Fabricius (interviewer), Nathaniel Mellors (personne interviewée), [traduction Frac Bretagne], ArtReview, mis en ligne le 21 juillet 2014, [consulté le 31 mai 2021]. Disponible sur https://artreview.com/feature-nathaniel-mellors/

« Classes sociales et propriété culturelle »

« Des bâtons dans les roues de l’Histoire » : entretien entre Mattia Tosti et Nathaniel Mellors, juin 2021 » in Nathaniel Mellors : permanent presents / Marie de Brugerolle, Clayton Eshleman, Matta Tosti. – Rennes : Frac Bretagne, 2021.

Visuel : Nathaniel Mellors, Neanderthal Container (capture vidéo), 2014

Des murs de photos encadrées ou épinglées, quelques rares clichés noir et blanc parmi des séries aux couleurs saturées, des visages aux airs pincés, de la nourriture moisie en plan serré... c’est à en avoir le tournis ! Du sud de l’Angleterre au Mexique en passant par l’Acropole d’Athènes ou encore le Machu Picchu le photographe britannique Martin Parr expose ses vues et ses voyages dans les galeries du Frac Bretagne.

Comptant parmi les photographes les plus célèbres au monde, reconnaissable entre tous à ses motifs étranges, ses couleurs criardes et ses perspectives peu orthodoxes, Martin Parr est le « chroniqueur de notre temps » d’après Thomas Weski, son biographe. 

Podcast proposé et réalisé par le service des publics du Frac Bretagne à l’occasion de l’expositionParrathon, une rétrospective de Martin Parrprésentée au Frac Bretagne, Rennes, du 13 juin 2020 au 24 janvier 2021.
Durée : 25’19”.

Bibliographie/références

Visuel : Autoportrait, Dubai, United Arab Emirates, 2007. © Martin Parr/Magnum Photos

A l'occasion de l'exposition Go Ghost! présentée au Frac Bretagne, Rennes, du 12 février au 19 septembre 2021, écoutez les Voix de Francesco Finizio. À travers une esthétique « fait-main » et une approche spontanée pleine d’humour et d’ironie, Francesco Finizio développe une pratique basée sur l’observation d’incidents et de phénomènes qui interrogent autant les notions de transaction et de valeur, que de signification de nos constructions culturelles. Ses installations sont à la fois des modèles et des événements. Ainsi la représentation d’espaces planifiés pour des activités commerciales, pour l’habitat, l’exposition, la construction, l’archivage ou encore le travail, ont un aspect programmatique qui permet de spéculer activement sur les usages, les statuts et les sentiments que ces espaces cultivent.

Podcast proposé et réalisé par le Frac (Fonds régional d'art contemporain) Bretagne.

Durée : 15'36".

Bibliographie/Références :

Francesco Finizio parle de son travail
Francesco Finizio, Présentation du travail et des recherches, Portfolio de l’artiste [sl : sn, sd]

“Opérer comme un fantôme” par Francesco Finizio
Entretien de Francesco Finizio durant sa résidence à la Galerie Territoires Partagés, Marseille expos, mis en ligne en mai 2019, [consulté en ligne le 30 avril 2021]. Disponible sur https://archives.p-a-c.fr/blog/2019/02/26/52531/

L’atelier de Francesco Finizio
« Francesco Finizio : "Canary Island" » / Patrick Torres, in + si affinité 2004 : 10 familles, 10 artiste. - Fiac : AFIAC, 2004

Francesco Finizio filme au camescope en basse résolution. Voilà ce qu’écrit la réalisatrice et écrivaine Hito Steyerl à propos des images déclassées.
« In Defense of the Poor Image » / Hito Steyerl in e-flux journal#10, mis en ligne en novembre 2009, [consulté en ligne le 30 avril 2021]. Disponible sur https://www.e-flux.com/journal/10/61362/in-defense-of-the-poor-image/

“Dans la tapisserie murale, une forme qui nous regarde” par Ernst Gombrich
L’Art et l’Illusion. Psychologie de la représentation picturale / Ernst Gombrich. - Paris : Gallimard, 1996, p. 87-89, 96.

Quand il arpente l’exposition Go ghost!, Francesco Finizio pense au romanDes Anges mineursd’Antoine Volodine.
« Narrats 35 : Rachel Carissimi », in Des anges mineurs. Narrats/ Antoine Volodine. - Paris : Éditions du Seuil, 1999, p. 163.

Visuel : © Francesco Finizio

A l'occasion de l'exposition (No)Time présentée au Frac Bretagne, Rennes, du 12 février au 19 septembre 2021, écoutez les Voix de Pauline Boudry & Renate Lorenz. 

Pauline Boudry & Renate Lorenz travaillent ensemble à Berlin depuis 2007. Elles produisent des films, des installations et des sculptures fortement liés à la performance, chorégraphiant la tension entre narration et abstraction, visibilité et opacité. Leurs interprètes sont des chorégraphes, des artistes et des musicien·ne·s, avec lesquel·les elles ont de longues discussions concernant les conditions de la performance et l’histoire violente du regard, mais aussi sur la camaraderie, le glamour et la résistance.

Leurs travaux ont notamment fait l’objet d’expositions au n.b.k, Berlin (2020), au Centre culturel Suisse, Paris (2018), au Contemporary Art Museum, Houston – USA (2017). Elles ont, par ailleurs, représenté la Suisse lors de la 58e Biennale d’art contemporain de Venise (2019).

Podcast proposé et réalisé par le Frac (Fonds régional d'art contemporain) Bretagne.

Durée : 13'51".

Bibliographie/Références :

Tous les matins même présence
Art queer : une théorie freak / Renate Lorenz. - Paris : Éditions B42, 2018, p. 35.

Qu’est-ce que l’art queer ?
« L’histoire de l’art se penche enfin sur les origines de l’art queer » / Julie Ackermann (interviewer), Isabelle Alfonsi (personne interviewée) in Magazine Antidote, mis en ligne le 25 octobre 2019, [consulté en ligne le 30 avril 2021]. Disponible sur https://magazineantidote.com/art/isabelle-alfonsi-art-queer/

La scène par Pauline Boudry et Renate Lorenz
« Genres en Scène » / Jean-Paul Felley in Le Phare n°28, janvier-mars 2018, p. 4-7.

Créer des assemblages
Art queer : une théorie freak / Renate Lorenz. - Paris : Éditions B42, 2018, p. 38.

Danser les marges
« Julie Cunningham – interview » in Studio international, mis en ligne le 19 juin 2019, [consulté en ligne le 30 avril 2021]. Disponible sur https://www.studiointernational.com/index.php/julie-cunningham-interview-art-night-2019-london

Manifest cyborgpar Donna Haraway, pionnière du cyber-féminisme
« Manifeste cyborg et autres essais » / Donna Haraway, [1985] in Pour une esthétique de l'émancipation : construire les lignées d'un art queer / Isabelle Alfonsi. -Paris : Éditions B42, 2019, p. 11.

Les 7 postulats de Merce Cunningham, danseur et chorégraphe
« Merce Cunningham » / Emma Lavigne in Danser sa vie, art et danse de 1900 à nos jours / Christine Macel, Emma Lavigne. - Paris : Éditions du Centre Pompidou, 2011, p. 248.

Dans le corps du danseur
« Le geste et sa perception » / Hubert Godard in La danse au XXe siècle/ Isabelle Ginot, Hubert Godard, Marcelle Michel. - Paris : Bordas, 1995, p. 227, 229.

Note d’intention de Pauline Boudry et Renate Lorenz
« Pauline Boudry & Renate Lorenz : (No)Time », Frac Bretagne, mis en ligne en février 2021, [consulté en ligne le 30 avril 2021]. Disponible sur https://www.fracbretagne.fr/fr/no-time-pauline-boudry-renate-lorenz-frac-bretagne/

Visuel : Pauline Boudry & Renate Lorenz, Wall Necklace Piece (I know where I come from), 2020 [détail]. Crédit photo : Aurélien Mole.

Radio BZZZZZH est le nouveau podcast du Frac Bretagne, retrouvez des épisodes consacrés aux artistes exposés, à la collection, aux œuvres les plus emblématiques.