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Pour La radio du cinéma,Laura Vandenhede a rencontré Laurence Equilbey, chef d'orchestre reconnue depuis plus de trois décennies nous plonge dans l'univers innovant de son dernier projet, Beethoven Wars. Dans cette interview, elle nous dévoile les coulisses de cette création audacieuse.

En provenance de Vienne, Laurence Equilbey a fondé l'ensemble professionnel Accentus avant de donner naissance à Insula Orchestra, un orchestre dédié à l'interprétation sur instruments d'époque, avec un intérêt particulier pour les œuvres de Beethoven.

Beethoven Wars se présente comme un Space Opera immersif, un projet transmédia qui investit les plateformes de réalité virtuelle. L'expérience en salle promet un spectacle grandiose avec un écran de près de 500 m² et une mise en scène combinant images en 2D et décors en 3D. Antonin Baudry, le réalisateur, a collaboré avec Equilbey pour transposer l'histoire originale de Beethoven dans un univers manga futuriste où la Terre est devenue inhabitable.

Initié dans le cadre de l'appel à projet Paris 2036, Beethoven Wars représente une convergence innovante entre le spectacle vivant et la réalité virtuelle. Avec des déclinaisons en mini-série VR, ce projet explore de nouvelles frontières artistiques.

La collaboration avec des talents tels qu'Antonin Baudry, Arthur Qwak et Sandrine Lanno, a été cruciale pour donner vie à cette vision. Les équipes créatives ont travaillé main dans la main pour réaliser un spectacle d'envergure, mêlant musique, narration et technologie de pointe.

L'histoire de Beethoven Wars tire son inspiration de deux pièces de théâtre de Beethoven, König Stephan et les Ruines d'Athènes, réunies dans une saga épique. À travers ces récits, Laurence Equilbeyévoque des thématiques universelles telles que la paix, la rédemption et la renaissance artistique.

Au-delà de son aspect spectaculaire, Beethoven Wars véhicule un message écologique et pacifiste, interpellant sur l'avenir de notre planète et l'importance des arts dans notre société.

La première mondiale de Beethoven Wars à La Seine Musicale marque une étape majeure dans l'histoire de la musique classique, ouvrant de nouvelles perspectives pour son exploration et sa diffusion.

Ce space opéra immersif sera présenté en création mondiale à La Seine Musicale du 23 au 26 mai 2024.

Lors de cette rencontre avec le réalisateur Pascal Bonitzer,Manuel Houssaisa eu le privilège de découvrir les secrets de fabrication du film "Le Tableau Volé". Ce film nous entraîne dans l'univers des ventes aux enchères, où secrets et intrigues se côtoient. Pour amorcer son scénario, il s'est appuyé sur les expériences de galeristes, commissaires-priseurs, spécialistes d'art moderne... Tous ont contribué à façonner l'intrigue du film.

Art, Enchères et Fiction : Un mélange captivant

Parmi ces récits, une histoire a particulièrement captivé Pascal Bonitzer. Bien que basée sur des faits réels, Le Tableau Volé reste une œuvre de fiction. Le protagoniste, un commissaire-priseur, se retrouve au cœur d'une enquête complexe où secrets d'art, rivalités et mystères s'entremêlent dans un monde où chaque coup de marteau peut changer le destin d'une toile.

Quand l'Histoire et l'Art se rencontrent

Le Tableau Volé explore les méandres d'une histoire qui mêle deux mondes diamétralement opposés. Entre argent et innocence, entre Paris cosmopolite et la banlieue de Mulhouse, ce film nous entraîne dans une quête où l'art et l'Histoire se rejoignent.

L'Histoire Cachée

Au cœur de cette fiction, l'Histoire : celle d'une œuvre d'art volée par les nazis pendant l'occupation. Pascal Bonitzer a puisé dans les récits de galeristes, de spécialistes d'art moderne et d'antiquaires pour recomposer les personnages et tisser sa trame. Le tableau, symbole de singularité artistique, devient le fil conducteur.

Le Tableau Volé nous invite à plonger dans les méandres de l'histoire, là où les toiles portent en elles bien plus que des pigments. Une quête qui transcende les époques et révèle les facettes sombres de la France passée.

Les rôles principaux sont attribués à:

Alain Chamfort incarne un personnage d'une élégance rare. Alex Lutz, personnage principal, apporte sa fougue et son immense talent. Nora Hamzawi, dans le rôle d'une avocate, brille par sa justesse. Et Louise Chevillotte dont la performance est tout simplement remarquable.

En salles le 1er mai 2024

Dans cet entretien pour la radio du cinéma, le réalisateur Antoine Rimbaud nous plonge dans les arcanes de son dernier long métrage, Une Affaire de Principe. Ce thriller nous entraîne au cœur des institutions européennes, où les enjeux politiquesse mêlent aux secretsles plus sombres.

Point de Départ et Inspiration

Antoine Rimbaud a confié à Manuel Houssais que son point de départ pour ce film était une question brûlante : Que reste-t-il de nos démocratiesface au financement privé de plus en plus présent dans les institutions publiques ? Ses recherches sur les lobbysl’ont conduit à une affaire intrigante : celle du commissaire européen John Dally.

L’Affaire Dally et José Bové

L’affaire Dally, du nom de ce commissaire à la santé de la Commission européenne, a secoué les coulisses du pouvoir. En 2012, John Dally est limogé en 30 minutes par le président de la Commission, José Manuel Barroso. Mais quels étaient les secrets qu’il détenait ? Quels lobbys puissants ont influencé cette décision brutale ?

C’est là que le député européen José Bové entre en scène. Dans son ouvrage Hold-up à Bruxelles, il mène une contre-enquête minutieuse, dévoilant les connexions obscures entre les intérêts privés et les décisions politiques. Antoine Rimbaud a vu en cette histoire le potentiel d’un véritable thriller, mettant en lumière des parlementaires engagés dans une quête de vérité.

José Bové : Un Personnage de Cinéma

Rencontrer José Bové sur le plateau du Larzac a été un moment clé pour le réalisateur. Ce député au franc-parler et à la détermination sans faille est devenu le protagoniste idéal pour Une Affaire de Principe. Rarement les institutions européennes ont été représentées avec autant de réalisme au cinéma, et encore moins avec des parlementaires menant l’enquête.

Sortie le 1er mai 2024

Avec: 

Photo: Antoine Rimbaud et Manuel Houssais au Festival du Cinéma européen de Meyzieu

Lors de la première avant-première du film Un P'tit Truc en Plus, nous avons rencontré Clovis Cornillac, l’un des protagonistes de cette aventure cinématographique accompagné de deux comédiens extraordinaires Mayane-Sarah El Baze et Sofian Ribes. Il nous a livré ses impressions sur le scénario et l’essence même du film.

Une Ambition Remarquable

Dès la première lecture du scénario, Clovis Cornillac a été conquis. Le projet porté par le réalisateur Artus avait une ambition singulière : réunir des acteurs et actrices qui possèdent ce p'tit truc en plus. Ce défi ambitieux a séduit l’acteur, d’autant plus qu’il avait déjà collaboré avec Artus par le passé. Les producteurs, avec qui il partage une longue histoire commune, ont également joué un rôle essentiel dans cette aventure.

L’Enchantement du Film

Un P'tit Truc en Plus a laissé une empreinte indélébile sur Clovis Cornillac. Il qualifie le film d’enchanteur. selon lui, le film ouvre une porte vers une nouvelle manière de vivre ensemble, de se regarder, de rire et de pleurer. Les premières projections ont confirmé cette magie qui opère sur le public.

En somme, Un P'tit Truc en Plus transcende les émotions et nous invite à explorer notre humanité sous un angle différent. Une invitation à l’amour, à la complicité, et à la découverte des autres avec leurs différences.

"Un p'tit truc en plus" n'est pas un film sur le handicap, comme le souligne son réalisateur Artus. C'est un film avec des acteurs qui ont un "petit truc en plus". Une nuance importante qui reflète l'intention du réalisateur de ne pas stigmatiser la différence, mais plutôt de la banaliser.

Le film suit l'histoire d'un père et son fils en cavale qui se réfugient dans une colonie de vacances pour jeunes adultes handicapés. Obligés de se faire passer pour un pensionnaire et son éducateur, ils se confrontent à un univers nouveau et enrichissant.

Artus explique que son regard sur le handicap n'a jamais été influencé par des préjugés. Déjà petit, il allait vers les personnes isolées, sans distinction. Cette expérience personnelle a nourri son désir de réaliser un film qui ne tombe pas dans les clichés et le pathos.

"Un p'tit truc en plus" est une première réalisation touchante et drôle qui met en avant l'importance de l'inclusion et de la tolérance. Sans sonner comme un plaidoyer, c'est avant tout, comme toute bonne comédie, un film riche en émotions. Au cinéma le 1er mai 2024.

Photo: Amandine Bacconnier

Pendant le festival du Cinéma européen de Meyzieu, Manuel Houssais a rencontré José Bové, militant écologiste et ancien député européen à propos du film’Une affaire de principe'qui s’est inspiré de l'un de ses combats contre le puissantlobby du tabac au sein duParlement européen.Après le limogeage soudain du commissaire à la santé, José Bové et ses assistantsmènent l'enquêteet découvrent un complot visant à influencer ladirective tabacen faveur des intérêts de l'industrie.

Malgré les pressions et les obstacles, José Bové et son équipe parviennent à démasquer les protagonistes du scandale et à faire adopter la directive dans sa version initiale, protégeant ainsi la santé publique.

"Une affaire de principe"met en lumière les rouages de l'influence des lobbiesau sein des institutions européennes et souligne l'importance de la transparence et de la démocratiedans le processus législatif.

Dans cette interview, son regard sur le mouvement agricole

Pour La radio du cinéma, Manuel Houssais a rencontré Ivan Calbérac (L'Étudiante et Monsieur Henri), de retour avec un 7ème long métrage, N'avoue jamais, une comédie avec André Dussollier, Sabine Azéma et Thierry Lhermitte.

Le point de départ est un fait divers italien : un homme de 92 ans découvre des lettres d'amour destinées à son épouse,datant de 60 ans et demande le divorce. Ivan Calbérac arajeuni le personnage et en fait un homme de 73 ans qui, après 50 ans de mariage, découvre que sa femme l'a trompé 40 ans plus tôt. Il décide de retrouver l'amant de sa femme pour se venger.

Le film utilise les ressourcesdu comique de situation, de répliques, du burlesque... Mais il y a aussi de la trame de caractère et une réflexion sur les rapports dans le couple, la jalousie, le pardon et la prescription.

Le film explore également les relations familiales, les incompréhensions entre parents et enfants. André Dussolier découvre que ses enfants ne sont pas ce qu'il pensait et il est forcé de réapprendre à les connaître.

Sortie en salle le 24 avril 2024.

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Pour la radio du cinéma, Manuel Houssais a rencontré Brigitte Lecordier, comédienne, directrice artistique et voix française de personnages cultes tels que Son Goku, Oui-Oui, Nicolas dans Bonne nuit les petits ou encore Bouba (le petit ourson),  marraine duFestival du Cinéma Européen de Meyzieu: FCEM

De l'enfance à aujourd'hui, une voix qui nous accompagne

Brigitte Lecordier a marqué l'enfance de plusieurs générations avec sa voix expressive, elle a donné vie à des personnages inoubliables qui font désormais partie de notre patrimoine culturel.

Un parcours riche et varié

Comédienne de formation, Brigitte Lecordier a débuté sa carrière au théâtre avant de se tourner vers le doublage. Sa voix unique et son talent lui ont permis d'incarner une multitude de personnages, des héros courageux aux créatures fantastiques.

Une passion communicative

Brigitte Lecordier est une artiste passionnée qui aime partager son métier avec le public. Elle participe régulièrement à des conventions et des festivals, où elle rencontre ses fans et échange avec eux sur son parcours et ses projets.

Pour aller plus loin

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Julien Rappeneau, scénariste et réalisateur, est un fervent adepte du genre policier. Son parcours et ses influences éclairent sa vision de ce genre cinématographique riche et varié.  Dans cette interview de David Marmier pour la radio du cinéma, il devellope les thémes suivants:

Co-scénariste de films policiers avec Olivier Marshall et Jérôme Salle, Julien Rappeneau a également travaillé avec Kad et Olivier sur "Mais qui a tué Pamela Rose ?" et sa suite, ces expériences lui ont permis d'explorer les différentes nuances du genre, du film noir à la comédie parodique.

En tant que membre du jury des premiers Thrillers TV Awards, le 15 mars 2024 il a découvert une large sélection de séries policières, saluant la diversité des traitements et des thématiques abordées. "Engrenages", "Polar Park" et "Sam" l'ont particulièrement marqué par leur originalité et leur engagement.

Influencé par les Frères Coen, Coppola, Sergio Leone et Alain Corneau, Julien Rappeneau reconnaît une véritable "signature française" dans le film policier. Pour lui, ce genre est intrinsèquement lié à la société dans laquelle il s'inscrit, reflétant ses tensions et ses mutations.

L'avenir dira si Julien Rappeneau réalisera un film ou une série policière. Son intérêt pour le genre et sa passion du cinéma ne font aucun doute, et il ne manquerait pas de nous offrir une vision unique et personnelle de ce monde fascinant.

Préparez-vous à être surpris par Crimson & Clover, le nouveau spectacle de cabaret de Tracy Phillips. Ce spectacle décadent et audacieux se déroule tous les samedis au Cinegrill Theater du célèbre Hollywood Roosevelt Hotel à Los Angeles.

Inspiré par les années 1920 et le cabaret berlinois

Crimson & Clover vous plonge dans la République de Weimar des années 1920, une période de décadence et d'expérimentation artistique. Le spectacle suit l'histoire d'Anita Berber, une artiste et danseuse avant-gardiste connue pour ses performances provocantes.

Un mélange de danse, d'acrobatie et de sensualité

Le spectacle est un mélange saisissant de numéros de danse à couper le souffle, d'acrobaties et de performances chargées d'une sexualité débridée. Il explore également les thèmes de la dépendance, de l'amour et de la célébrité.

Une collaboration entre artistes passionnés

Tracy Phillips et Zak Agha, les producteurs du spectacle, ont collaboré étroitement avec les danseurs et les artistes pour créer un univers vivant et en constante évolution. Ils se sont inspirés de l'histoire de l'hôtel Hollywood Roosevelt, construit il y a près de 100 ans, pour donner une dimension historique au spectacle.

Un héritage du cabaret et du burlesque

Tracy Phillips aime la forme d'intimité du cabaret et la possibilité de créer une connexion avec le public. Elle cite le film Cabaret de Bob Fosse comme une source d'inspiration.

Un spectacle en constante évolution

Crimson & Clover est un spectacle vivant qui continuera d'évoluer au fil des représentations. Les producteurs envisagent d'ajouter des éléments techniques supplémentaires, tels que des jeux de lumière et de fumée, pour enrichir l'expérience du public.

Ne manquez pas ce spectacle unique

Le spectacle "Crimson & Clover" produit par Tableau Productionsse déroule tous les samedis au Cinegrill Theater du Hollywood Roosevelt Hotel à Los Angeles.

Hollywood Roosevelt Hotel 7000 Hollywood Boulevard Los Angeles, CA 90028

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Get ready to be amazed by Crimson & Clover, Tracy Phillips' new cabaret show.

This decadent and daring show takes place every Saturday at the Cinegrill Theater of the famous Hollywood Roosevelt Hotel in Los Angeles.

Inspired by the 1920s and Berlin cabaret, Crimson & Clover takes you to the Weimar Republic, a time of decadence and artistic exploration. The show follows the story of Anita Berber, an avant-garde artist and dancer known for her provocative performances.

Crimson & Clover is a mesmerizing blend of breathtaking dance numbers, acrobatics, and performances charged with unbridled sensuality. It also explores themes of addiction, love, and celebrity.

Producers Tracy Phillips and Zak Agha worked closely with the dancers and performers to create a living, ever-evolving world. They drew inspiration from the history of the Hollywood Roosevelt Hotel, built nearly 100 years ago, to give the show a historical dimension.

Tracy Phillips is passionate about cabaret and burlesque. She loves the intimate form of cabaret and the ability to create a connection with the audience. She cites Bob Fosse's film Cabaret as a source of inspiration.

Crimson & Clover is a living show that will continue to evolve over the course of its performances. The producers plan to add additional technical elements, such as lighting and smoke effects, to enrich the audience experience.

Don't miss this unique show!

Crimson & Clover

Produced by Tableau Productions

Every Saturday

Cinegrill Theater

Hollywood Roosevelt Hotel

7000 Hollywood Boulevard

Los Angeles, CA 90028

Tickets on sale now!

https://www.eventbrite.com/e/crimson-and-clover-tickets-821880997187

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Le vendredi 15 mars a eu lieu la première édition des Thriller TV Awards, une cérémonie destinée à honorer les œuvres françaises qui ont marqué l’année dans ce domaine. À cette occasion, David Marmier a rencontré, pour la radio du cinéma, l’organisateur de l’événement, Patrick Suquet.

Ancien rédacteur en chef d’Écran Total pendant 17 ans, Patrick Suquet a fait un détour par le monde de l’internet avant de revenir à ses premiers amours : l’audiovisuel et le cinéma. Il a constaté l’absence d’un événement annuel pour célébrer la diffusion de fictions, comme c’est le cas en Grande-Bretagne et aux États-Unis. C’est ainsi qu’est né le concept des Thriller TV Awards, une cérémonie dédiée au genre le plus représenté : le thriller.

La cérémonie a impliqué le magazine Télé Loisirs et a remis des prix dans quatre catégories : meilleures séries et mini-séries, meilleur téléfilm, meilleur comédien et meilleure comédienne. Chaque catégorie a vu la remise de deux types de prix : un prix décerné par un jury professionnel, comprenant notamment Emmanuel Béart et Julien Rappeneau, et un prix grand public, suite au vote des lecteurs de Télé Loisirs.

La cérémonie a pris en compte à la fois les plateformes disponibles pour le public aujourd’hui et les chaînes traditionnelles. Pour évaluer les séries thriller, le jury professionnel a jugé la qualité du scénario, de l’interprétation, de la réalisation, le suspense et l’originalité.

Parmi les acteurs et actrices nommés, on retrouve des noms bien connus comme Jean-Paul Rouve et Ramzy Bédia, preuve que ce prix a une vraie valeur en termes professionnels. Cette première édition a été une véritable découverte pour tout le monde et nous avons hâte de voir ce que les prochaines éditions nous réservent.

Palmarès complet

Prix des professionnels :

Prix Télé-Loisirs :

Fondée en 1989, Scutum s'impose comme un acteur majeur de la sécurité et de la sûreté. Forte de ses solutions technologiques de pointe, l'entreprise protège les personnes, les biens, les infrastructures et les données de ses clients, des grands groupes aux particuliers. Présente dans 10 pays avec plus de 2 500 collaborateurs, Scutum offre une gamme complète de services, de la sûreté électronique à la cybersécurité, en passant par la sécurité incendie et la protection des expatriés.

Photo David Marmier

Pax Massilia triomphe aux premiers Thriller TV Awards !

Vendredi 15 mars 2024, les premiers Thriller TV Awards ont couronné Pax Massilia, le polar d'action d'Olivier Marchal et Kamel Guemra. La série Netflix a raflé trois prix, dont celui de la meilleure série décerné par les lecteurs de Télé-Loisirs. Tewfik Jallab et Jeanne Goursaud ont également été récompensés respectivement pour leur rôle de meilleur acteur et meilleure actrice.

Pour la radio du cinéma, David Marmier a pu rencontrerEmmanuelle Béart, présidente du jury. 

Une découverte du thriller français

Si l'actrice a déjà eu des expériences dans les thrillers étrangers, elle a récemment découvert le thriller français. "C'est une pépite", confie-t-elle, enthousiaste.

Un univers riche et des rôles de femmes passionnants

La diversité et la qualité des séries françaises, comme "Engrenages" ou "Polar Park", ont séduit Emmanuelle Béart. Elle souligne la richesse des rôles de femmes proposés dans ce genre cinématographique, citant en exemple Claire Danes dans "Homeland" ou Kate Winslet dans "Mare of Easttown".

Adepte des séries

Amoureuse des thrillers, Emmanuelle Béart avoue regarder des séries avec modération pour éviter l'addiction. Elle apprécie lesThriller TV Awards pour leur caractère novateur et ce fut pour elle l'occasion de contribuer à un événement naissant.

Un regard croisé entre professionnels et public

L'actrice trouve intéressant l'existence d'un Prix du Jury et d'un Prix du Public, permettant une double lecture des œuvres. Elle se considère comme faisant partie du public, tout en ayant conscience de son statut de professionnelle.

L'écriture, une nouvelle aventure ?

Emmanuelle Béart est actuellement en pleine écriture de son premier film...

Palmarès complet

Prix des professionnels :

Prix Télé-Loisirs :

Photo David Marmier

Le 15 juin 2024, Jerry Talks, Youtubeur aux 300.000 abonnés, spécialisé dans le cinéma, rejoindra le jury du Festival Jeunesse en Court. Ce festival met en lumière les talents émergents du court métrage, et Jerry Talks est impatient de découvrir les films de la nouvelle génération.

Un regard attentif et bienveillant

Lors de l'interview, Jerry Talks a confié son enthousiasme à l'idée de participer à ce festival. Il sera particulièrement attentif à l'émotion et à la surprise que procurent les films, tout en gardant à l'esprit que les moyens techniques ne doivent pas primer sur l'histoire.

Un conseil précieux pour les jeunes réalisateurs

Pour Jerry Talks, un scénario solide est la base d'un bon court métrage. Il encourage les jeunes réalisateurs à travailler cet aspect essentiel pour que leur film soit efficace et percutant.

Un passionné du cinéma

Ayant découvert le cinéma à travers le côté technique, Jerry Talks est fasciné par l'évolution de cet art au fil des années. Il apprécie particulièrement les films qui utilisent la technologie pour servir l'histoire, comme "Avatar".

Un tournage amusant aux États-Unis

Parmi les anecdotesde tournage qu'il devellope sur sa chaîne Youtube (et un livre), Jerry Talks raconte avec humour l'utilisation de figurants gonflables sur un film américain. Un clin d'œil amusant qui montre son regard amusé et observateur sur le monde du cinéma.

L'actualité de Jerry Talks

Invité aux Césars cette année, Jerry Talks s'envolera bientôt pour Londres pour assister à la retransmission des Oscars en compagnie d'autres créateurs européens. Une belle reconnaissance pour ce passionné qui ne cesse de partager son amour du cinéma avec son public.

Rendez-vous le 15 juin au Festival Jeunesse en Court pour découvrir les talents de demain et partager la passion de Jerry Talks !

@JerryTalks est un Youtubeur français connu pour ses vidéos sur le cinéma et les coulisses du tournage de films et de séries. Son contenu est principalement axé sur :

Le court-métrage "Pool Party", réalisé par le talentueux Brandon Bernath, a fait une entrée remarquée au Mammoth Film Festival, laissant les spectateurs à la fois perplexes et enthousiastes. Ce film, né d'une collaboration entre la marque Lachance et l'association Choose Love, se distingue par son style maximaliste et son récit énigmatique. pourla radio du cinéma,Jenna Surua interviewé ce réalisateur qui signe là une première oeuvre prometteuse qui annonce une carrière riche et audacieuse.

Brandon Bernath tisse une histoire d'amour et de rupture sur fond de couleurs vives et de personnages excentriques, créant un univers à la fois familier et déroutant. Inspiré par le cinéma indépendant et la photographie contemporaine, il offre une vision unique et audacieuse qui ne manquera pas de faire parler d'elle.

Le film s'inscrit dans une tendance actuelle de "maximalisme"dans l'art, où l'accumulation d'éléments crée une expérience visuelle riche et stimulante. Brandon Bernath utilise cette esthétique pour capturer l'énergie vibrante de Los Angeles et pour explorer les complexités des relations humaines.

"Pool Party" est une véritable invitation au voyage, un film qui nous transporte dans un monde où les conventions sont bousculées et où l'imagination est reine.

Avec Daigo Yamashita et Rachelle Carson-Begley dans les rôles principaux.

Le Mammoth Film Festival est un festival international qui se déroule chaque année à Mammoth Lakes, en Californie. Il présente des films indépendants et des documentaires du monde entier. Le festival a eu lieu du 28 février au 4 mars 2024. Vous pouvez trouver plus d'informations sur le site officiel du festival :https://mammothfilmfestival.org/.

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The short film "Pool Party," directed by the talented Brandon Bernath, made a remarkable debut at the Mammoth Film Festival, leaving viewers both perplexed and enthusiastic. This film, born out of a collaboration between the brand Lachance and the charity Choose Love, is distinguished by its maximalist style and enigmatic narrative. For La Radio du Cinéma, Jenna Suru interviewed this director, who signs here a promising first work that announces a rich and audacious career.

Brandon Bernath weaves a story of love and heartbreak against a backdrop of bright colors and eccentric characters, creating a universe that is both familiar and unsettling. Inspired by independent cinema and contemporary photography, he offers a unique and daring vision that is sure to make waves.

The film fits into a current trend of "maximalism" in art, where the accumulation of elements creates a rich and stimulating visual experience. Brandon Bernath uses this aesthetic to capture the vibrant energy of Los Angeles and to explore the complexities of human relationships.

"Pool Party" is a true invitation to travel, a film that transports us to a world where conventions are shaken up and imagination reigns supreme.

The Mammoth Film Festival is an international festival that takes place every year in Mammoth Lakes, California. It presents independent films and documentaries from all over the world. The festival took place from February 28 to March 4, 2024. You can find more information on the festival's official website: https://mammothfilmfestival.org/.