1 curadorx, 1 hora

Ricardo Resende nasceu em Guaranésia, São Paulo, Brasil, em 1962. Possui mestrado em História da Arte pela ECA-USP. Desde 1988, desempenha funções de educação, curadoria e direção em instituições como o MAC-USP, o MAM São Paulo, o MAC Dragão do Mar, o Centro de Artes Visuais da Funarte, o Centro Cultural São Paulo e o Museu Bispo do Rosário.

[Ricardo Resende was born in Guaranésia, São Paulo, Brazil, in 1962. He has a master degree in art history from the University of São Paulo. Since 1988, he works in the fields of education, curating, and directing of cultural institutions like the Contemporary Art Museum of the University of São Paulo, the Modern Art Museum of São Paulo, Contemporary Art Museum Dragão do Mar, the Visual Arts Center at Funarte, Centro Cultural São Paulo, and the Bispo do Rosário Museum]

///imagens selecionadas|selected images: Clovis Aparecido filmado por (recorded by) Petra Costa + Museu Rietberg, Zurique, Suíça)(Rietberg Museum, Zurich, Switzerland) + Kunsthalle de Berna, Suíça (Bern Kunsthalle, Switzerland)///
[entrevista realizada em 25 de outubro de 2020|interview recorded on october 25th, 2020]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=d44qihMsktk]

Renan Araujo nasceu em Santa Rita do Passa Quatro, São Paulo, Brasil, em 1987. Possui mestrado em arte sonora pela Universidad de Barcelona. Recebeu o prêmio de curadoria do projeto Novos Curadores (2010), além de também ter participado do Curatorial Lab, da SP-ARTE (2012). Formou parte da equipe de crítica e acompanhamento do Centro Cultural São Paulo (2014-2016). Participou de programas de estudos como o PEI - Programa de Estudios Independientes (MACBA), A Toolbox for Cultural Organisation (31ª Bienal de São Paulo) e Máquina de Escrever (Capacete). Nos últimos anos tem escrito textos e curado exposições em conjunto com Julia Coelho. Atualmente vive e trabalha em Barcelona, Espanha.

[Renan Araujo was born in Santa Rita do Passa Quatro, São Paulo, Brazil, in 1987. He has a master degree in sound art from the University of Barcelona. He received the curatorial award of the project Novos Curadores (2010), besides participating at the Curatorial Lab of the SP-Arte fair (2012). He was part of the group of critics of Centro Cultural São Paulo (2014-2016). He participated in study programs as PEI - Programa de Estudios Independientes (MACBA), A Toolbox for Cultural Organisation (31st São Paulo Biennial) and Máquina de Escrever (Capacete). In the last years, he has been writing and curating exhibitions in partnership with Julia Coelho. At the moment, he lives and works in Barcelona, Spain]

///imagem selecionada|selected image: Simon Fujiwara, "What Beyoncé wore to the Anne Frank House", 2019///

[entrevista realizada em 18 de outubro de 2020|interview recorded on october 18th, 2020]

Janaina Melo nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, em 1974. É curadora, educadora e gestora cultural. Possui cerca de vinte anos de atuação em museus como o Museu de Arte da Pampulha, Instituto Inhotim, Museu de Arte do Rio e a Escola de Artes Visuais Parque Lage. Atualmente é Diretora de Museus na Fundação Municipal de Cultura da Prefeitura de Belo Horizonte e desenvolve pesquisas sobre públicos em museus.

[Janaina Melo was born in Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazil, in 1974. She is a curator, educator, and cultural manager. She has more than twenty years of experience in museums like Museu de Arte da Pampulha, Instituto Inhotim, Museu de Arte do Rio, and the Escola de Artes Visuais Parque Lage. At the moment, she is the Director of Museums at the Fundação Municipal de Cultura of Belo Horizonte. She also develops research about audiences in museums]  

///imagens selecionadas|selected images: Sandra Lima, intervenção na exposição "Tarsila: mulheres modernas" [intervention at exhibion "Tarsila: modern women", Museu de Arte do Rio, 2015 + Paulo Nazareth, "Jesus é um homem negro" ["Jesus is a black man"], 2020///

[entrevista realizada em 16 de janeiro de 2021|interview recorded on january 16th, 2021]

Adolfo Montejo Navas nasceu em Madri, Espanha, em 1954. Vive no Brasil há 30 anos. É curador independente e crítico de arte, poeta, escritor e artista visual. Notório saber em Artes pela UFRGS, em 2016. Autor de vários livros monográficos sobre artistas como Paulo Bruscky, Regina Silveira, Victor Arruda, entre outros, além de diversas outras publicações. Recebeu os prêmios Mário Pedrosa, Marc Ferrez e Aldir Blanc. Curador da XIV Bienal de Curitiba, em 2019. Coordenador da Limiar Edições Extraordinárias. Seu trabalho se interessa pela cultura da imagem e da fotografia, além das relações texto/imagem, livro/poesia ampliada e estética/sociedade.

[Adolfo Montejo Navas was born in Madrid, Spain, in 1954. He lives in Brazil for 30 years. He is an independent curator and art critic, poet, writer, and visual artist. He has recognised erudition by the Federal University of Rio Grande do Sul, 2016. He is the author of many monographic books about artists like Paulo Bruscky, Regina Silveira, Victor Arruda, among others, besides many different publications. He received the awards Mário Pedrosa, Marc Ferrez, and Aldir Blanca. He worked as the curator of the 14th Curitiba Biennial, in 2019. He coordinates Limiar Edições Extraordinárias. His work is interested by the culture of image and photographty, besides the relations between text/image, book/expanded poetry, and aesthetics/society]

[entrevista realizada em 07 de fevereiro de 2021|interview recorded on february 7th, 2021]

///imagens selecionadas|selected images: Álvaro de Campos, "Tabacaria" ("Tobacco shop"), 1933 + Marcel Broodthaers, "A chuva" ("The rain"), 1969///

Mariano Klautau nasceu em Belém, Pará, em 1964. Artista, pesquisador em arte e fotografia, professor e curador independente. Doutor em Artes Visuais pela USP. Professor da Universidade da Amazônia, onde desenvolve pesquisa sobre acervos artísticos nos museus paraenses. Curador do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia. Atuou como consultor na Pinacoteca de São Paulo entre 2016 e 2017.

[Mariano Klautau was born in Belém, Pará, in 1964. Artist, researcher in the fields of visual arts and photography, professor and independent curator. He holds a PhD in Visual Arts at the University of São Paulo. He is a professor at Universidade da Amazônia, where he develops research on artistic collections at the museums of the state of Pará. Curator of the Photography Award Diário Contemporâneo. He worked as a consulting researcher at Pinacotheque of São Paulo between 2016 and 2017]

///imagens selecionadas|selected images: Michelangelo Antonioni, "Profissão: repórter" ("The passenger"), 1975///

[entrevista realizada em 17 de janeiro de 2021|interview recorded on January 17th, 2021]

Ana Maria Maia nasceu em Recife, Pernambuco, Brasil, em 1984. É pesquisadora, curadora e professora de arte contemporânea. Tem doutorado em Artes pela Universidade de São Paulo (USP). É organizadora do livro "Flávio de Carvalho" (2014) e autora de "Arte-veículo: intervenções na mídia de massa brasileira" (2015), resultado da Bolsa Funarte de Estímulo à Produção Artística. Desde 2019, atua como curadora da Pinacoteca de São Paulo.

[Ana Maria Maia was born in Recife, Pernambuco, Brazil, in 1984. She is a researcher, curator and professor of contemporary art. She holds a PhD in Arts from the University of São Paulo. She organized the book "Flávio de Carvalho" (2014) and is the author of "Arte-veículo: intervenções na mídia de massa brasileira" (2015), result of the Funarte Grant to the Artistic Production. Since 2019 she works as a curator at the Pinacotheque of São Paulo.

///imagens selecionadas|selected images: Cildo Meireles e (and) Frederico Morais, 1970 + Laura Lima, sem título (untitled), 1996///

[entrevista realizada em 11 de outubro de 2020|interview recorded on october 11th, 2020]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=MNqNA3lR0CE]

Angela Mascelani nasceu em Marília, São Paulo, Brasil, em 1955. É antropóloga, curadora e diretora-presidente do Museu Casa do Pontal, no Rio de Janeiro. Como pesquisadora, dedica-se a questões relacionadas à museografia e ao colecionismo de arte popular no Brasil. Lançou os livros "O mundo da arte popular brasileira" (2002) e "Arte popular: arte de ponta" (2004). Possui mestrado em Artes Visuais e doutorado em Antropologia, ambos pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ).  

[Angela Mascelani was born in Marília, São Paulo, Brazil, in 1955. She's an anthropologist, curator and director-president of Museu Casa do Pontal, in Rio de Janeiro. As a researcher, she is dedicated to issues related to museology and collecting popular art in Brazil. She published the books "O mundo da arte popular brasileira" (2002), "Arte popular: arte de ponta" (2004), among others. She holds a master degree in Visual Arts and a PhD in Anthropology, both from the Federal University of Rio de Janeiro]  

///imagens selecionadas|selected images: Teatro da Vertigem, "BR-3", 2007 + Rede de Observatórios da Segurança/// 

[entrevista realizada em 08 de novembro de 2020|interview recorded on november 8th, 2020]

[link: https://youtu.be/W_Uxu8hXoQ4]

Fernando Ribeiro nasceu em Curitiba, Paraná, Brasil, em 1979. É artista da performance e curador. Atualmente cursa o mestrado em Artes na UNESPAR, além de ser bacharel em Artes Visuais UTP (2002). Fundador e curador da plataforma de performance arte p.ARTE, criada em 2012. Foi curador de performance na Bienal Internacional de Curitiba (2013, 2015, 2017 e 2019), além de ter organizado o 1º Simpósio Internacional de Performance Arte - p.ARTE no Museu, no Museu de Arte Contemporânea do Paraná, em 2019.

[Fernando Ribeiro was born in Curitiba, Paraná, Brazil, in 1979. He is a performance artist and curator. At the moment, he is doing a master's degree in Arts at UNESPAR, besides holding a bachelor's degree in Visual Arts at UTP (2002). He is the founder and curator of the performance platform p.ARTE, created in 2012. He worked as a performance art curator at the International Biennial of Curitiba (2013, 2015, 2017 and 2019), besides organizing the 1st International Symposium of Performance Art - p.ARTE no Museu, at the Contemporary Art Museum of Paraná, in 2019]  

///imagem selecionada|selected image: Alison Crocetta, "Canções para minhas irmãs" ("Songs for my sisters"), 2015///  

[entrevista realizada em 12 de outubro de 2020|interview recorded on october 12nd, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/4QmU6lQEMB8]

Eder Chiodetto nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, em 1965. É jornalista, editor, professor e curador independente. Mestre em Comunicação pela ECA-USP. Atuou por treze anos na Folha de São Paulo como repórter fotográfico, editor e crítico de fotografia. Foi curador de fotografia do Museu de Arte Moderna de São Paulo entre 2006 e 2021. É fundador e publisher da Fotô Editorial e diretor do Ateliê Fotô. É autor, dentre outros, de “Curadoria em fotografia: da pesquisa à exposição” (2013) e "Ser diretor: uma viagem por 30 escolas públicas brasileiras" (2017).  

[Eder Chiodetto was born in São Paulo, São Paulo, Brazil, in 1965. He's a journalist, editor, professor and independent curator. He holds a master degree in Communication at the University of São Paulo. He worked for thirteen years at Folha de São Paulo as a photographic reporter, editor and photography critic. He was a curator in the area of photography at the Modern Art Museum of São Paulo between 2006 and 2021. He's the founder and publisher of Fotô Editorial and director of Ateliê Fotô. He's the author, among other, of “Curadoria em fotografia: da pesquisa à exposição” (2013) and "Ser diretor: uma viagem por 30 escolas públicas brasileiras" (2017)]  

///imagens selecionadas|selected images: Claudia Andujar, "Sonhos" ("Dreams"), 1974-2003///  

[entrevista realizada em 16 de outubro de 2020|interview recorded on october 16th, 2020]

Cecília Bedê nasceu em Fortaleza, Ceará, Brasil, em 1983. É curadora e pesquisadora das Artes Visuais, mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Graduada em Artes Visuais pela Faculdade Grande Fortaleza, tem experiências profissionais nas áreas da arte-educação, gerenciamento de acervos, produção, curadoria de exposições e no campo editorial das artes visuais. Atualmente é Gestora do Museu de Arte Contemporânea do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

[Cecília Bedê was born in Fortaleza, Ceará, Brazil, in 1983. She is a curator and researcher of visual arts and holds a master in Communication and Semiotics from the Catholic University of São Paulo. She has a bachelor in Visual Arts from Faculdade Grande Fortaleza. She is experienced in the fields of art-education, management of collections, production, exhibition curating and book editing. At this moment, she is the director of the Contemporary Art Museum at Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura].

///imagens selecionadas|selected images: Anna Bella Geiger, Fernando Cocchiarale, Ivens Machado, Letícia Parente, Miriam Danowski, Paulo Herkenhoff e Sonia Andrade, "Telefone sem fio" ("Broken telephone"), 1976 + Maurício Ianês, "A bondade de estranhos" ("The kindess of strangers", 2008///

[entrevista realizada em 05 de outubro de 2020|interview recorded on october 5th, 2020]

André Severo nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, em 1974. É artista, curador, produtor e gestor cultural. Produziu projetos como Areal, Lomba Alta e Dois Vazios. Foi curador associado da 30ª Bienal de São Paulo e co-curador do pavilhão brasileiro da 55ª Bienal de Veneza. É um dos organizadores do livro "Artes visuais - ensaios brasileiros contemporâneos" (2018). Atualmente é coordenador-geral do Farol Santander, em Porto Alegre.

[André Severo was born in Porto Alegre, Rio Grande do Sul, in 1974. He's an artist, curator, producer and cultural manager. He organized projects like Areal, Lomba Alta and Dois Vazios. He worked as associate curator at the 30th São Paulo Biennial (2012) and also as a co-curator of the Brazilian pavillion at the 55th Venice Biennale (2013). He is one of the organizers of the book "Artes visuais - ensaios brasileiros contemporâneos" (2018). At the moment, he's the coordinator of Farol Santander, in Porto Alegre]

///imagem selecionada|selected image: André Severo, "Extensão", 1993-2021 ///

[entrevista realizada em 24 de outubro de 2020|interview recorded on october 24th, 2020]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=4NrvDc58kOw]

Regina Teixeira de Barros nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, em 1964. É curadora e historiadora da arte. Doutora em Estética e História da Arte pela USP. Curadora da Pinacoteca de São Paulo entre 2003 e 2014. Professora de História da Arte e Estudos sobre Museus da Faculdade Santa Marcelina entre 2002 e 2008, e de Curadoria de Exposições Arte na Pós-Graduação do Centro Universitário Belas Artes desde 2013. Coordenou a equipe de pesquisa e a edição do Catálogo Raisonné Tarsila do Amaral (2008). Seus projetos são voltados à revisão da historiografia sobre da arte moderna no Brasil.

[Regina Teixeira de Barros was born in São Paulo, São Paulo, Brazil, in 1964. She's a curator and art historian. She holds a PhD in Aesthetics and Art History at the University of São Paulo. She worked as a curator at Pinacoteca de São Paulo between 2003 and 2014. She worked as a professor of Art History and Museum Studies at Faculdade Santa Marcelina between 2002 and 2008, and since 2013 she teaches Exhibitions Curating at the Postgraduate Studies Program at the Centro Universitário Belas Artes. She coordinated the research team and the editing of the raisonné catalog dedicated to Tarsila do Amaral (2008). Her projects are focused in the revision of the historiography of modern art in Brazil]  

///imagem selecionada|selected image: 18ª Bienal de São Paulo, curada por Sheila Leirner, 1985 (18th edition of the São Paulo Art Biennial, curated by Sheila Leirner, 1985)///

[entrevista realizada em 24 de janeiro de 2021|interview recorded on january 24th, 2021]

[link para YouTube: https://youtu.be/UcRvggl-BIw]

Ivo Mesquita nasceu em São Paulo, São Paulo, em 1951. É curador, pesquisador e escritor. Entre 1977 e 1980 foi pesquisador do Centro de Pesquisas de Arte Brasileira Contemporânea, da prefeitura de São Paulo. De 1980 a 1982 foi coordenador do Arquivo Wanda Svevo, da Fundação Bienal de São Paulo. Entre 1996 e 2007 foi professor visitante do Center for Curatorial Studies da Bard College, no estado de Nova Iorque, nos Estados Unidos. Foi diretor do Museu de Arte Moderna de São Paulo entre 2000 e 2002. Na Pinacoteca de São Paulo desempenhou várias funções: curador do Projeto Octógono (2003-2013), curador-chefe (2006-2012) e diretor artístico (2012-2015).

[Ivo Mesquita was born in São Paulo, São Paulo, in 1951. He is a curator, researcher and writer. Between 1977 and 1980 he worked as a researcher for the Centro de Pesquisas de Arte Brasileira Contemporânea, at the government of the city of São Paulo. From 1980 to 1982 he was the coordinator of the Wanda Svevo Archive, at the São Paulo Biennial Foundation. Between 1996 and 2007 he was a visiting professor at the Center for Curatorial Studies, Bard College, in the state of New York, in the United States. He was the director of the Museum of Modern Art of São Paulo from 2000 to 2002. At the Pinacotheque of São Paulo he developed many activities: curator of the Octogon Project (2003-2013), chief curator (2006-2012) and artistic director (2012-2015).

///imagens selecionadas|selected images: Henri Matisse, Guido Reni, Martius///

[entrevista realizada em 06 de dezembro de 2020|interview recorded on december 6th, 2020]

Ana Albani de Carvalho nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil, em 1961. É historiadora da arte e curadora, professora no Departamento de Artes Visuais da UFRGS desde 1992. Coordena a Especialização em Práticas Curatoriais na mesma universidade. É autora do livro "Espaço N.O. Nervo Óptico" (2004) e de vários artigos e catálogos sobre arte contemporânea. Desde 1994 desenvolve projetos curatoriais e expográficos, entre mostras coletivas e individuais de artistas como Vera Chaves Barcellos, Pedro Escosteguy, Iberê Camargo, Grupo Nervo Óptico, entre outros.

[Ana Albani de Carvalho was born in Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brazil, in 1961. She's an art historian and curator, professor at the Department of Visual Arts at the Federal University of Rio Grande do Sul since 1992. She coordinates the Postgraduate course in Curatorial Practices at the same university. She's the author of the book "Espaço N.O. Nervo Óptico" (2004) and of many articles and catalogues about contemporary art. Since 1994 she develops curatorial and exhibition projects between group and solo shows of artists like Vera Chaves Barcellos, Pedro Escosteguy, Iberê Camargo, Grupo Nervo Óptico, among others]

///imagens selecionadas|selected images: Diego Velásquez, "Las meninas", 1656 + Cildo Meireles, "Volátil" ("Volatile"), 1980-94 + Jorge Luis Borges, "La casa de Asterión", 1947///

[entrevista realizada em 21 de dezembro de 2020|interview recorded on december 21st, 2020]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=DsF77AgMrbo]

Paulo Reis nasceu em Curitiba, Paraná, Brasil, em 1962. É professor de história da arte na Universidade Federal do Paraná, curador e crítico de arte. Fez mestrado na PUC/RJ (1999), com dissertação sobre Leonilson, e doutorado na UFPR (2005), com tese sobre arte brasileira na ditadura. Autor dos livros "Arte de vanguarda no Brasil: os anos 60" (2006), "Corpo na cidade: performance em Curitiba" (2010) e "Visita guiada – a crítica de arte Adalice Araújo" (2020). Foi curador do Panorama da Arte Brasileira (MAM São Paulo, 2001), juntamente com Ricardo Basbaum e Ricardo Resende; e do Programa Rumos Itaú Cultural Artes Visuais (2001/2003 e 2008/2009). Atualmente faz pesquisas relacionadas à performance, ações artísticas urbanas e às construções narrativas das histórias da arte no Brasil.

[Paulo Reis was born in Curitiba, Paraná, Brazil, in 1962. He is professor of art history at the Federal University of Paraná, curator and art critic. He has a master degree from the Catholic University of Rio de Janeiro (1999), with a research about Leonilson. His PhD degree comes from the Federal University of Paraná (2005) with a thesis about Brazilian art during the dictatorship. He's the author of the books Arte de vanguarda no Brasil: os anos 60" (2006), "Corpo na cidade: performance em Curitiba" (2010) e "Visita guiada – a crítica de arte Adalice Araújo" (2020). He curated the Panorama of Brazilian Art at (Modern Art Museum of São Paulo, 2001), with Ricardo Basbaum and Ricardo Resende; and the program Rumos Itaú Cultural Artes Visuais (2001/2003 and 2008/2009). At the moment he researches performance, urban artistic actions and narrative constructions of art histories in Brazil]

///imagem selecionada|selected image: exposição "Encontros com o modernismo" ("Enconteurs with modernism), Estação Pinacoteca, 2004, curadoria de (curated by) Ivo Mesquita e Marteen Bertheux///

[entrevista realizada em 14 de dezembro de 2020|interview recorded on december 14th, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/iyfOt_0Szno]

Valquíria Farias nasceu em João Pessoa, Paraíba, Brasil, em 1966. É curadora e gestora cultural. Graduada em Serviço Social pela UFPB (1993) e pós-graduada pela UnB (2010) com pesquisa sobre o JAMAC. Nos anos 2000, publicou textos críticos em jornais paraibanos e realizou curadorias incentivadas por amigos artistas. Entre 2009 e 2012, foi gerente de cultura da Secretaria de Cultura do Estado da Paraíba e curadora assistente da Estação Cabo Branco. Entre 2015 e 2020, foi coordenadora da Galeria Casarão 34, criando programas de exposições temporárias e de formação em arte. Atualmente é curadora convidada da Arapuca Arte Residência, onde também realiza o Projeto Movimento, voltado para artistas e curadores em início de trajetória. Interessa-se por processos artísticos coletivos e colaborativos.

[Valquíria Farias was born in João Pessoa, Paraíba, Brazil, in 1966. She's a curator and cultural manager. She holds a bachelor in Social Service (Federal University of Paraíba, 1993) and is postgraduated (University of Brasília, 2010) with a research about JAMAC (Jardim Miriam Arte Clube). In the 2000s, she published critics in newspapers from Paraíba and organized exhibitions supported by her artists friends. From 2009 to 2012, she was cultural manager of the Secretary of Culture of the State of Paraíba and also a curatorial assistant at Estação Cabo Branco. Between 2015 and 2002, she coordinated the Galeria Casarão 34, founding temporary exhibitions programs and of art education. At the moment she's an invited curator of Arapuca Arte Residência, where she also organizes Projeto Movimento, dedicated to artists and curators in the beginning of their careers. She is interested in colective and collaborative artistic processes]  

///imagens selecionadas|selected images: exposição de Martinho Patrício [exhibition by Martinho Patrício], Pinacoteca da UFPB, João Pessoa, 1991 + 27ª Bienal de São Paulo, 2004 [27th São Paulo Biennial] + Thomas Hirschorn na 27ª Bienal de São Paulo, 2004 [Thomas Hirschorn at the 27th São Paulo Biennial]///  

[entrevista realizada em 30 de novembro de 2020|interview recorded on november 30th, 2020]

[linka para YouTube: https://youtu.be/G-utLQQcCJI]

Dyógenes Chaves nasceu em Araçagi, Paraíba, Brasil, em 1959. É artista visual, curador e crítico de arte. É designer e professor de estamparia têxtil. Foi bolsista na École Supérieure des Beaux Arts Luminy (Marselha, França, 1997-98). Coordenou ações de intercâmbio entre França, Suíça e o Nordeste do Brasil (anos 1990). Organizou os livros “Núcleo de Arte Contemporânea da Paraíba-NAC” (2004) e “Dicionário das Artes Visuais na Paraíba” (2015). É curador da Usina Energisa, João Pessoa, desde 2003. Seu interesse maior é conseguir atuar em várias frentes das artes visuais e da produção cultural.

[Dyógenes Chaves was born in Araçagi, Paraíba, Brazil, in 1959. He's a visual artist, curator and art critic. He's also a designer and professor of textile printing. He received a scholarship at the École Supérieure des Beaux Arts Luminy (Marseille, France, 1997-98). He coordinated an exchange program between France, Switzerland and the Northeast of Brazil (1990s). He organized the books "Núcleo de Arte Contemporânea da Paraíba-NAC" (2004) and "Dicionário das Artes Visuais na Paraíba" (2015). He's the curator of Usina Energisa, in João Pessoa, since 2003. His biggest interest is to work in different fronts of visual arts and cultural management]

///imagens selecionadas|selected images: fotografia de [photo with] Lynaldo Cavalcanti, Antonio Dias e Mario Pedrosa, 1979 + Chico Pereira, "Um dia de sol" ["A day of sun"], 1979 + Jackson Ribeiro, "O porteiro" ["The doorman"], 1967///

[entrevista realizada em 18 de dezembro de 2020|interview recorded on december 18th, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/oZf__tk0Wx8]

Cauê Alves nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, em 1977. É mestre e doutor em Filosofia pela USP e professor da PUC-SP. Desde 2020 é curador-chefe do Museu de Arte Moderna de São Paulo e entre 2016 e 2020 foi curador-chefe do Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia, MuBE. Foi curador adjunto da 8ª Bienal do Mercosul (2011) e co-curador do pavilhão do Brasil na Bienal de Veneza de 2015. É autor de diversos textos sobre arte em revistas e catálogos de exposições.

[Cauê Alves was born in São Paulo, São Paulo, Brazil, in 1977. He holds a master and PhD degrees in Philosophy from the University of São Paulo, besides being a professor at the Catholic University of São Paulo. Since 2020 he is the chief curator of the Museum of Modern Art of São Paulo. Between 2016 and 2020 he was the chief curator of the Brazilian Museum of Sculpture and Ecology (MuBE). He was adjunct curator of the 8th Mercosul Biennial (2011) and co-curator the Brazilian pavillion at the Venice Biennial (2015). He's the author of many texts about art in magazines and catalogues of exhibitions]

///imagens selecionadas|selected images: Revista Número, primeira edição (first edition), 2006 + Mira Schendel, sem título da série "Objetos cartográficos" (untitled from the series "Cartographic objects"), 1972///

[entrevista realizada em 18 de outubro de 2020|interview recorded on october 18th, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/gji1CoNrbN4]

Rejane Cintrão nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, em 1956. É mestra em História da Arte pela USP e, desde 2013, coordenadora do Instituto Figueiredo Ferraz, em Ribeirão Preto. Trabalha na área cultural há cerca de 40 anos, tendo iniciado sua carreira como coordenadora do setor de exposições temporárias e vídeos no MAC-USP, em 1983, onde permaneceu até 1991. Atuou como curadora executiva do Museu de Arte Moderna de São Paulo (1993 a 2006). Idealizou o Programa Novos Curadores e os projetos de site specifics no Espaço Cultural do Complexo Hospitalar Edmundo Vasconcelos (2010-2014). Realizou nove curadorias para a Torre Santander, São Paulo (2011 -2014). Autora do livro "Algumas exposições exemplares" (2011).

[Rejane Cintrão was born in São Paulo, São Paulo, Brazil, in 1956. She is a master in Art History at the University of São Paulo and, since 2013, coordinator of the Instituto Figueiredo Ferraz, in Ribeirão Preto. She works in the cultural field in the last 40 years, starting her career as the coordinator of the temporary exhibitions and videos department at the Contemporary Art Museum of the University of São Paulo, from 1983 to 1991. She works as executive curator at the Modern Art Museum of São Paulo (1993 to 2006). She created the program Novos Curadores and the site specific projects at the Espaço Cultural do Complexo Hospitalar Edmundo Vasconcelos (2010 to 2014). She curated nine shows at Torre Santander, São Paulo (2011 to 2014). She's the author of the book "Algumas exposições exemplares" (2011)]

///imagem selecionada|selected images: Michelangelo Antonioni, "Blow-up", 1966///

[entrevista realizada em 06 de fevereiro de 2021|interview recorded on february 6th, 2021]

Fernanda Albuquerque nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1978. Vive em Porto Alegre, Rio Grande do Sul. É curadora e professora da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), com atuação na graduação e pós-graduação. Possui mestrado e doutorado em Artes Visuais pela UFRGS, com estágio na University of the Arts London. Foi Curadora Assistente da 8a Bienal do Mercosul (2011) e Curadora de Artes Visuais do Centro Cultural São Paulo (2008-2010). Desde 2007, desenvolve projetos curatoriais e educativos em instituições como Instituto Tomie Ohtake, Goethe Institut Porto Alegre, Bienal de São Paulo, Santander Cultural, Bienal do Mercosul, Galería Gabriela Mistral, Museu Murillo La Greca e Centro Universitário Maria Antonia, dentre outros.

[Fernanda Albuquerque was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1978. She lives in Porto Alegre, Rio Grande do Sul. She's a curator and professor of the Federal University of Rio Grande do Sul, working at the bachelor and postgraduation. She holds a master and PhD in Visuais Arts from the same university and studied a period of her PhD at the University of the Arts London. She was assistant curator at the 8th Mercosul Biennial (2011) and a visual arts curator at the entro CUltural São Paulo (2008-2010). Since 2007, she develops curatorial and educational projects in institutions like Instituto Tomie Ohtake, Goethe Institut Porto Alegre, Bienal de São Paulo, Santander Cultural, Bienal do Mercosul, Galería Gabriela Mistral, Museu Murillo La Greca e Centro Universitário Maria Antonia, among others]

///imagens selecionadas|selected images:///

[entrevista realizada em 23 de janeiro de 2021|interview recorded on january 23rd, 2021]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=RBzMHZ2Deac]

Daniela Bousso nasceu no Cairo, Egito, em 1956. É curadora, crítica de artes visuais e dirigente cultural. Possui doutorado em Comunicação e Semiótica e Mestrado em Artes. Diretora do Paço das Artes, São Paulo, entre 1997 e 2011. Foi uma das responsáveis pela concepção e implantação do projeto de reposicionamento do Museu da Imagem e do Som de São Paulo, além de sua diretora em simultaneidade com o Paço das Artes, entre 2007 e 2011. Concebeu e foi a curadora responsável pelo Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia entre 2000 e 2007.  

[Daniela Bousso was born in Cairo, Egypt, in 1956. She's a curator, art critic and cultural director. She holds a PhD in Communiation and Semiotics and a master degree in Arts. She directed Paço das Artes, in São Paulo, from 1997 to 2011. She was one of the responsibles for the conception and implantation of the repositioning project of the Museum of Image and Sound of São Paulo, besides its director simultaneously with Paço das Artes, from 2007 to 2011. She conceived and was the responsible curator of the Sérgio Motta Award for Art and Technology, from 2000 to 2007]  

///imagens selecionadas|selected images: Henri Matisse, "A dança" ("The dance"), 1910 + Nick Ut, Trang Bang, 8 de julho de 1972 (July 8th, 1972) + Frende 3 de Fevereiro, "Onde estão os negros?" ("Where are the black people?")  

[entrevista realizada em 05 de dezembro de 2020|interview recorded on december 5th, 2020]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=bbms-NIgTTA]

Berta Sichel nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, em 1950. Curadora convidada das edições de 1983 e 1985 da Bienal de São Paulo. Professora do Departamento de Mídia na New School for Social Research, em Nova Iorque, EUA, entre 1991 e 1998. Diretora e curadora-chefe do Departamento de Mídia do Museu Reina Sofía, em Madri, Espanha, entre 2000 e 2011. Diretora artística da 1ª Bienal de Cartagena, na Colômbia, em 2013-14. Desde 2013, é diretora do Bureau Phi Art Agency. Com ampla produção de textos e organização de publicações em toda a sua trajetória, publicou em 2018 o livro "14 artistas".

[Berta Sichel was born in Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazil, in 1950. She worked as an invited curator in the 1983 and 1985 editions of the São Paulo Art Biennial. Professor at the Media Department of the New School for Research, in New York, USA, from 1991 to 1998. She was the director and chief curator of the Media Department at the Reina Sofia Museum, in Madrid, Spain, from 2000 to 2011. Artistic director of the 1st Cartagena Biennial, in Colombia, in 2013-14. Since 2013, she has been the director of Bureau Phi Art Agency. With a vast production of texts and organization of publications in all her career, in 2018 she published the book "14 artistas"] 

///imagem selecionada|selected image: Maya Deren, "At land", 1944///  

[entrevista realizada em 19 de janeiro de 2021|interview recorded on january 19th, 2021]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=aYV3SNGYaaw]

Alejandra Hernández Muñoz nasceu em Montevidéu, Uruguai, 1966. Ela reside em Salvador desde 1992. É arquiteta, mestre em Desenho Urbano e doutora em Urbanismo pela Universidade Federal da Bahia, com pós-doutorado pela Universidade de Brasília. Desde 2002 é professora de história da arte também na UFBA. Integrou as equipes curatoriais do Programa Rumos Artes Visuais (2011-2013 e 2017-2018) do Instituto Itaú Cultural (São Paulo), da 3ª Bienal da Bahia 2014 (Salvador), Lianzhou Photo 2018 (Lianzhou-China), 21ª Bienal SESC-Videobrasil 2019 (São Paulo) e 4° Photolux 2019 (Lucca-Itália). Coordenou o Colóquio de Fotografia da Bahia 2017 , 2018 e 2019 (Salvador).  

[Alejandra Hernénadez Muñoz was born in Montevidéu, Uruguay, 1966. She lives in Salvador, Bahia, since 1992. She's an architect, master in Urban Planning and has a PhD in Urbanism from the Federal University of Bahia, with a postdoctorate from the University of Brasília. Since 2002 she's a professor of art history at the Federal University of Bahia. She was part of the curatorial teams of the Program Rumos Artes Visuais (2011-2013 and 2017-2018) of Instituto Itaú Cultural (São Paulo); of the 3rd Bahia Biennial (2014, Salvador); Lianzhou Photo 2018 (China); 21st Biennial SESC_Videobrasil 2019 (São Paulo) and 4th Photolux 2019 (Lucca, Italy). She coordinated the Colóquio de Fotografia da Bahia, that happened from 2017 to 2019 in Salvador]  

///imagens selecionadas|selected images: Olafur Eliasson, "The blind passenger", 2010 + Tino Sehgal, "This variation", 2012///  

[entrevista realizada em 31 de janeiro de 2021|interview recorded on january 31st, 2021]

[link para YouTube: https://youtu.be/EXfpMmBMSN8]

Everardo Ramos nasceu em Natal, Rio Grande do Norte, Brasil, em 1968. É historiador da arte, com graduação e mestrado pela Université de Franche-Comté e doutorado pela Université Paris X – Nanterre, ambas na França. Desde 2008, é professor do Departamento de Artes da UFRN, onde também coordena o Projeto Vernáculo de estudo e promoção da arte vernacular. Desde 2017 dirige o Museu Câmara Cascudo da UFRN, em Natal. Desenvolve pesquisas, publica trabalhos e faz curadoria de exposições, no Brasil e na França, na área de história da arte, com ênfase em arte popular.

[Everardo Ramos was born in Natal, Rio Grande do Norte, Brazil, in 1968. He is an art historian with a bachelor and master degree from the Université de Franche-Comté and a PhD from the Université Paris X - Nanterre, both in France. Since 2008 he is a professor at the Arts Department of the Federal University of Rio Grande do Norte, where he coordinates Projeto Vernáculo, a project of study and promotion of vernacular art. Since 2017 he directs the Museum Câmara Cascado of the Federal University of Rio de Grande do Norte, in Natal. He develops research, publish articles and curate exhibitions in Brazil and France, in the field of art history, with emphazis in popular art]  

///imagens selecionadas|selected images: S. Santos, sem título [untitled], 2013 + livro "A invenção do Nordeste e outras artes" [book "The invention of Northeast and other arts"], de Durval Muniz de Albuquerque Junior, 1999 + Musée du Quai-Branly, "Le mâitres de la sculpture de Côte d'Ivoire", 2015///  

[entrevista realizada em 22 de dezembro de 2020|interview recorded on december 22th, 2020]

Claudinei Roberto da Silva nasceu em São Paulo, São Paulo, em 1963. Estudou Educação Artística na USP. Fundador do Ateliê OÇO, em São Paulo, em 2007. Foi coordenador do Núcleo de Educação do Museu Afro Brasil (2010-13) e coordenador artístico pedagógico do projeto multinacional "A journey through African diaspora", do American Alliance of Museums em parceria do Museu Afro Brasil com o Prince George African American Museum (2013-14). Foi um dos curadores da 13ª Bienal Naifs do Brasil, no SESC Piracicaba, em 2016.  

[Claudinei Roberto da Silva was born in São Paulo, São Paulo, in 1963. He studies Artistic Education at the University of São Paulo. Founder of Ateliê OÇO, in São Paulo, in 2007. He coordinated the Department of Education at the Museu Afro Brasil (2010-13) and was also the artistic pedagogic coordinator of the multinational project "A journey through African diaspora", of the American Alliance of Museums in a partnership of Museu Afro Brasil with the Prince George African American Museum (2013-14). He was also one of the curators of the 13th Bienal Naifs do Brasil, at SESC Piracicaba, in 2016]  

///imagem selecionada|selected image: foto do grupo musical no qual Gumercindo Roberto, pai do curador, tocava - arquivo pessoal do curador [photo of the musical group in which Gumercindo Roberto, father of the curator, played - personal archive of the curator] ///  

[entrevista realizada em 12 de setembro de 2020, interview recorded on september 12h, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/-Ci4XsJA6WA]

Emanuel Franco nasceu em Belém, Pará, em 1952. Ele é artista visual e curador. Graduado em Arquitetura pela Universidade Federal do Pará (1979) e professor do curso de Arquitetura e Urbanismo da Universidade da Amazônia (1990 a 2015). Foi coordenador da Galeria de Arte Graça Landeira e curador do Salão UNAMA de Pequenos Formatos (1994 a 2015). Também assinou a curadoria de salas especiais do Arte Pará (entre 2004 e 2008). Desde 2019 é diretor do Museu de Arte Sacra, em Belém.

[Emanuel Franco was born in Belém, Pará, in 1952. He is a visual artist and curator. He holds a bachelor in Architecture from the Federal University of Pará (1979) and he worked as a professor of Architecture and Urbanism at Universidade da Amazônia (from 1990 to 2015). He coordinated the Galeria de Arte Graça Landeira and he was also the curator of Salão UNAMA de Pequenos Formatos (1994 to 2015). He was also the curator special projects at Arte Pará (2004 to 2008). Since 2019 he is the director of the Sacred Art Museum of Belém]

///imagens selecionadas|selected images:///

[entrevista realizada em 18 de janeiro de 2021|interview recorded on january 18th, 2021]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=n5eFWKYo2h4]

Cinara Barbosa nasceu em Aracati, Ceará, Brasil, em 1970. Cresceu e viveu em Fortaleza e Rio de Janeiro. É professora da Universidade de Brasília, curadora e pesquisadora de arte. Idealizadora e coordenadora do Plano das Artes. Foi diretora e curadora do Elefante Centro Cultural, Brasília. Foi co-criadora/diretora do FotoRio – Festival de Fotografia do Rio de Janeiro e diretora da galeria Câmara Clara. Interessa-se por produções artísticas de revisitação crítica à história da arte, poéticas arquivísticas, coleções e memória.  

[Cinara Barbosa was born in Aracati, Ceará, Brazil,in 1970. She was raised and lived in Fortaleza and Rio de Janeiro. She's a professor at the University of Brasília, a curator and art researcher. She founded and coordinates the project Plano das Artes. She was the director and curator of Elefante Centro Cultural, in Brasília. She co-created and directed FotoRio - Photography Festival of Rio de Janeiro and was also the director of the gallery Câmara Clara. She's interested in artistic productions that review critically art history, archival poetics, collections and memory]  

///imagens selecionadas|selected images: fotografias realizadas pela curadora de seu arquivo fotográfico, 2020 [photos taken by the curator of her photographic archive]///  

[entrevista realizada em 16 de dezembro de 2020|interview recorded on december 16th, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/Wb9pIXLBdBU]

Lisette Lagnado nasceu em Kinshasa, República Democrática do Congo, em 1961. Muda-se para São Paulo, Brasil, em 1975. É mestre em Comunicação e Semiótica (PUC-SP) e doutora em Filosofia (USP). Foi coeditora das revistas “Arte em São Paulo” (1981–89) e “Trópico” (2001–11). Em 1993, cofundou o Projeto Leonilson. Coordenou o Programa Hélio Oiticica, arquivo online (Instituto Itaú Cultural, 1999–2002). Foi curadora chefe da 27ª Bienal de São Paulo (2006) e uma das curadoras da 11ª Bienal de Berlim (2019-2020). De 2014 a 2017, foi diretora e curadora de Programas Públicos da Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro. Reside atualmente em Berlim e é professora convidada na Hochschule für Künste Bremen.  

[Lisette Lagnado was born in Kinshasa, Democratic Republic of Congo, in 1961. She moves to São Paulo, Brazil, in 1975. She holds a master degree in Communication and Semiotics (Catholic University of São Paulo) and a PhD degree in Philosophy (University of São Paulo). She coedited the magazines "Arte em São Paulo" (1981-89) and "Trópico" (2010-11). In 1993, she cofounded the Leonilson Project. She coordinated the Hélio Oiticica Program, an online archive (Itaú Cultural Institute, 1999-2002). She was the chief curator of the 27th São Paulo Biennial (2006) and one of the curators of the 11th Berlin Biennial (2019-2020). Between 2014 and 2017, she was the director and curator of public programs at Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Rio de Janeiro. At the moment she lives in Berlin and is a invited professor at Hochschule für Künste Bremen]  

///imagens selecionadas|selected images: Paolo Gasparini, fotografia do [photo of the] Museu de Arte de São Paulo, 1968 + Hieronymus Bosch, "As tentações de Santo Antão" ["The temptation of Saint Anthony"] , 1500 + Tiziano Vecellio, retrato do cardeal [portrait of the cardinal] Cristoforo Madruzzo, 1552///  

[entrevista realizada em 08 de janeiro de 2021|interview recorded on january 8th, 2021]

[link para YouTube: https://youtu.be/q8FBrSUUOwg]

Marcelo Campos nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1972. Professor associado do Instituto de Artes da UERJ. Curador Chefe do Museu de Arte do Rio. Doutor em Artes Visuais pelo EBA/UFRJ. Desenvolveu tese de doutorado sobre o conceito de brasilidade na arte contemporânea. Diretor da Casa França-Brasil, no Rio de Janeiro, entre 2016 e 2017. Autor do livro "Escultura contemporânea no Brasil" (2016).  

[Marcelo Campos was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1972. Associated professor at the Arts Institute of the State University of Rio de Janeiro. Chief curator at the Museu de Arte do Rio. He has a PhD in Visual Arts from the Fine Arts School of the Federal University of Rio de Janeiro. He developed a PhD thesis about the concept of Brazilianness in contemporary art. He was the director of Casa França-Brasil, in Rio de Janeiro, from 2016 to 2017. Author of the book "Escultura contemporânea no Brasil" (2016)]  

///imagem selecionada|selected image: printscreen de postagem do Acervo da Laje no Instagram, 25 de julho de 2020 [printscreen of a post by Acervo da Laje, on Instagram, July 25th, 2020]///  

[entrevista realizada em 07 de setembro de 2020|interview recorded on september 7th, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/TxeyHpzbTaA]

Angélica de Moraes nasceu em Pelotas, Rio Grande do Sul, Brasil, em 1949. É curadora, crítica de arte e jornalista cultural. Formada em Jornalismo pela PUC- RS, está radicada em São Paulo desde 1986. No jornal O Estado de S. Paulo e por mais de uma década exerceu a crítica do circuito nacional e internacional de arte contemporânea. Organizou exposições para diversas instituições e participou de publicações com seus textos. Seu trabalho curatorial se faz tanto em individuais de nomes relevantes da arte contemporânea quanto em coletivas onde destaca o diálogo entre a história da arte e os meios digitais.  

[Angélica de Moraes was born in Pelotas, Rio Grande do Sul, Brazil, in 1949. She is a curator, art critic and cultural journalist. She holds a bachelor in Journalism from the Catholic University of Rio Grande do Sul and lives in São Paulo since 1986. At the newspaper O Estado de S. Paulo and for more than a decade she worked as an art critic in the field of national and international contemporary art. She organized exhibitions in many institutions and participated in many publications with her texts. Her curatorial work is given in solo exhibitions of important names of contemporary art and also in group shows where she bolds the dialogue between art history and the digital media].  

///imagens selecionadas|selected images: Regina Silveira, "Flash", 2010 + Lygia Pape, "Ttéia 3C", 2009 + imagem de São Nicolau vista no Museu Russo, São Petersburgo [image of Saint Nicholas, Russian Museum, St. Petersburg], 2012. fotografia da curadora [photo by the curator]///  

[entrevista realizada em 07 de dezembro de 2020|interview recorded on december 7th, 2020]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=17R5iUvOWUw]

Isabel Portella nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1970. É museóloga e crítica de arte. Doutora e mestra em história e crítica da arte pela Escola de Belas-Artes/UFRJ. Coordenadora e curadora da Galeria do Lago Arte Contemporânea do Museu da República (IBRAM). Crítica e curadora independente desde 2005, com textos e entrevistas em várias publicações, além de ter elaborado textos para diversas exposições.  

[Isabel Portella was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1970. She's a museologist and art critic. She holds a PhD and master degree in art history and art critic from the Fine Arts School of the Federal University of Rio de Janeiro. She is the coordinator and curator of Galeria do Lago Arte Contemporânea at Museu da República (Brazilian Institute of Museums). She's a critic and independent curator since 2005, with texts and interviews in many publications, besided texts written for many exhibitions]  

///imagens selecionadas|selected images: fotografias do grupo de pais e mães de santo comemorando a Libertação do Sagrado, no Museu da República [photos of a group of pais and mães-de-santo celebrating the "Liberation of the Sacred", at Museu da República], 2020 + pavão do jardim do Museu da República entrando na exposição "Jardim do Éden" [peacock from the Museu da República's garden entering the exhibition "Eden's garden"], Patrizia D'Angello, 2019 ///  

[entrevista realizada em 06 de novembro de 2020|interview recorded on november 6th, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/oulVewUBrp4]

Júlio Martins nasceu em Brasília, Brasil, em 1982. É curador, historiador da arte e editor da nunc edições de artista. De 2008 a 2011 foi curador geral do Museu Inimá de Paula em Belo Horizonte. Participou em 2009 do Programme Courants du Monde, Maison des Cultures du Monde (Paris) e integrou a curadoria do Rumos Artes Visuais 2011-13, Instituto Itaú Cultural, em São Paulo. Foi curador residente do Museu de Arte do Espírito Santo, em Vitória, de 2014 a 2020.  

[Júlio Martins was born in Brasília, Brazil, in 1982. He's a curator, art historian and editor of nunc edições de artista. From 2008 to 2011 he was the general curator at the Museum Inimá de Paula, in Belo Horizonte.He participated, in 2009, of the Programme Courants du Monde, Maison des Cultures du Monde (Paris) and he was also part of the curatorial team of Rumos Artes Visuais 2011-2013, at Instituto Itaú Cultural, in São Paulo. He was a resident curator at the Art Museum of Espírito Santo, in Vitória, from 2014 to 2020]  

///imagens selecionadas|selected images: Inimá de Paula, "Composição com cajus" ["Composition with cashews"], 1976 + Dionísio del Santo, "Tema 397, permuta 11" ["Theme 397, interchange 11"] e "Tema 397, permuta 19" ["Theme 397, interchange 19"], 1976 + exposição "Through the surface of the pages", 2012///  

[entrevista realizada em 14 de dezembro de 2020|interview recorded on december 14th, 2020]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=u7y3a3qBTx0]

Ariana Nuala nasceu em Recife, Pernambuco, Brasil, em 1993. É educadora, pesquisadora e curadora. Atuou na Coordenação do Educativo no Museu Murillo La Greca (2018 - 2020) e atualmente é assistente de curadoria do Instituto Oficina Francisco Brennand. Coordena a Plataforma e Residência Práticas Desviantes, e também é integrante e curadora dos coletivos CARNI e Trovoa. Combina estratégias que começam no corpo e se condensam em escrita e imagem. O exercício na curadoria é confluência artística e educativa, uma necessidade que tange seu caminhar.

[Ariana Nuala was born in Recife, Pernambuco, Brazil, in 1993. She's an educator, researcher and curator. She worked as coordinator of the educational program of the Murillo La Greca Museum (2018-2020) and at the moment she's assistant curator at Insituto Oficina Francisco Brennand. She coordinates the project Plataforma e Residência Práticas Desviantes, and is also a member and curator of the collectives CARNI and Trovoa. She combines strategies that start with the body and condense in writing and image. The curatorial exercize is an artistic and educational confluence, a need that touches her walk]  

///imagens selecionadas|selected images: foto no Parque Nacional de Tlalpan [photo of the Tlalpan National Park], Fuentes Brotantes, Ciudad del México, 2019 + printscreen recebido da artista [printscreen received from the the artist] Deba Tacana///  

[entrevista realizada em 11 de janeiro de 2021|interview recorded on january 11th, 2021]

[link para YouTube: https://youtu.be/xNqMmhWkAwQ]

Moacir dos Anjos nasceu em Recife, Pernambuco, Brasil, em 1963. É pesquisador da Fundação Joaquim Nabuco e foi diretor do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (2001-2006), ambos no Recife. É doutor em economia pela Universidade de Londres. É autor dos livros "Local/Global. Arte em trânsito (2005)", "ArteBra Crítica" (2010) e "Contraditório. Arte, globalização e pertencimento" (2017). Foi curador da 29ª Bienal de São Paulo (2010) e de várias exposições em que investiga as relações entre arte e política.  

[Moacir dos Anjos was born in Recife, Pernambuco, Brazil, in 1963. He's a researcher from the Joaquim Nabuco Foundation and he was the director of the Aloísio Magalhães Modern Art Museum (2001-2006), both in Recife. He has a PhD in Economy from the University of London. He's author of the books "Local/Global. Arte em trânsito (2005)", "ArteBra Crítica" (2010) and "Contraditório. Arte, globalização e pertencimento" (2017). He curated the 29th São Paulo Biennial (2010) and many other exhibition where he investigates the relations between art and politics].  

///imagens selecionadas|selected images: Francisco du Bocage, Família Guedes Pereira, no Sítio Estrela [Guedes Pereira Family, at Sítio Estrela], Recife, [between] entre 1900 e 1910 + cartaz afixado em rua da periferia de Roma [poster in a street in the periphery of Rome], 2018 + vista do centro de Recife a partir do apartamento de João [view of Recife's center from João's apartment], 2020///  

[entrevista realizada em 09 de outubro de 2020|interview recorded on october 9th, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/oy4wJOY7Mgw]

Nuno de Brito Rocha nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, em 1988. É curador e mediador e vive em Berlim, Alemanha, desde 2014. É mestre em história da arte pela Humboldt Universität de Berlim e arquiteto e urbanista pela FAU-USP e pela TU Berlin. Foi curador-adjunto da Anozero'19, terceira Bienal de Coimbra em Portugal (2019). Atualmente é curador no museu de arte moderna de Berlim, Berlinische Galerie, onde trabalha desde 2017. Seus projetos desafiam frequentemente o status quo da instituição cultural: dos seus limites físicos, de participação, de representação e de coleção.  

[Nuno de Brito Rocha was born in São Paulo, São Paulo, Brazil, in 1988. He's a curator and mediator, and lives in Berlin, Germany, since 2014. He holds as master degree from Humboldt Universität, Berlin, and he's an architect and urbanist from the University of São Paulo and TU Berlin. He was adjunct curator at Anozero'19, 3rd Coimbra Biennale, Portugal (2019). At the moment he's a curator at the Berlinische Galerie, Germany, where he works since 2017. His projects frequently challenge the status quo of a cultural institution: his physical limits, of participation, of representation and of collection]  

///imagens selecionadas|selected images: Anna Boghiguian, "The salt traders", 2015 + Lynn Hershman Leeson, "The floating museum" (cartão de visitas/visit card), 1975-1978///  

[entrevista realizada em 23 de dezembro de 2020|interview recorded on december 23rd, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/MMZn1seCP44]

Andrés Hernández nasceu em Sagua La Grande, Cuba, em 1965. Desde 1998 mora e trabalha em São Paulo, Brasil. É curador, pesquisador, professor e crítico de arte. Doutor em Artes Visuais (UNICAMP). Trabalhou na interseção entre curadoria e produção dentro da Bienal de Havana (Cuba), Museu de Arte Moderna de São Paulo e Luciana Brito Galeria. É curador independente desde 2013 e fundador do SUBSOLO Laboratório de Arte, em Campinas. É autor de livros como "Obras comentadas da coleção do MAM-SP" (2007), "Doações à coleção do Museu Universitário de Arte - UFU" (2016) e "Avanti Campinas" (2018). Os desafios na inserção da pesquisa artística ampliada dos agentes artísticos e os tensionamentos conceituais e espaciais constituem o centro de seus projetos.  

[Andrés Hernández was born in Sagua La Grande, Cuba, in 1965. Since 1998 he lives and works in São Paulo, Brazil. He's a curator, researcher, professor and art critic. He holds a PhD in Visual Arts (State University of Campinas). He worked in the intersection between curating and production at the Havana Biennale (Cuba), Modern Art Museum of São Paulo and Luciana Brito Galeria. He's an independent curator since 2013 and also the founder of SUBSOLO Laboratório de Arte, in Campinas. He's the author of books like "Obras comentadas da coleção do MAM-SP" (2007), "Doações à coleção do Museu Universitário de Arte - UFU" (2016) e "Avanti Campinas" (2018). The challenges on the insertion of artistic research from art agents and conceptual and spatial tensions are in the center of his projects].  

///imagem selecionada|selected image: Rochelle Costi, untitled, 2020///  

[entrevista realizada em 07 de janeiro de 2021|interview recorded on january 7th, 2021]

[link para YouTube: https://youtu.be/19Qbo7nlX7g]

Danilo Lovisi nasceu em Juiz de Fora, Minas Gerais, Brasil, em 1991. É curador, mediador cultural e autor. Graduado em História da Arte pela École du Louvre, em Paris, e mestre em museologia pela mesma instituição. Possui igualmente uma graduação em Letras pela Université Paris Diderot. Desde 2018, é responsável pela programação cultural do Espace Culturel Gacha, antena francesa da Fondation Jean-Félicien Gacha (Camarões). Ele coordena os projetos artísticos, literários e culturais realizados na França e internacionalmente, com uma dinâmica de abertura às culturas para além da Europa, sobretudo africanas. 

[Danilo Lovisi was born in Juiz de Fora, Minas Gerais, Brazil, in 1991. He's a curator, cultural mediator and writer. He holds a a bachelor degree in Art History from the École du Louvre, in Paris, and a master degree in Museum Studies from the same institution. He also has a graduation in French from the Université Paris Diderot. Since 2018 he's responsible for the cultural program at the Espace Culturel Gacha, France based institution of the Fondation Jean-Félicien Gacha (Cameroon). He coordinates artistic, literary and cultural projects realized in France and abroad, with an open dynamics to cultures besides Europe, especially from the African continent]

///imagem selecionada|selected image: David Uzochukwu, "Pluton-ignite", 2019/// 

[entrevista realizada em 22 de dezembro de 2020|interview recorded on december 22nd, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/HX_3R1mglLQ]

Ana Rocha nasceu em Curitiba, Paraná, Brasil, em 1987. É curadora e produtora de exposições. Desde 2019, é diretora do Museu de Arte Contemporânea do Paraná. Coordenou o programa de residência Núcleo de Artes Visuais SESi Curitiba (2017-2019). Em 2015, ganhou o prêmio Jovens Curadores da Bienal de Curitiba. Entre 2011 e 2013 foi curadora do espaço Finnacena, em Curitiba. No momento, ela é mestranda em História da Arte pela UNIFESP. Ela se formou em Artes Visuais pela Universidade Tuiuti do Paraná (2009) e em Gerenciamento de Projetos pela FGV (2011).  

[Ana Rocha was born in Curitiba, Paraná, Brazil, in 1987. She's a curator and producer of exhibitions. Since 2019 she directs the Contemporary Art Museum of Paraná. She coordinated the residency program Núcleo de Artes Visuais SESi Curitiba (2017-2019). In 2015 she received the Young Curators Award at the Curitiba Biennale. Between 2011 and 2013 she curated the space Finnacena, also in Curitiba. At the moment she is master degree student of Art History at the Federal University of São Paulo and she holds a bachelor degree in Visual Arts from the Tuiuti University of Paraná (2009) and another degree in Project Managing at the Fundação Getúlio Vargas (2011)].  

///imagem selecionada|selected image:///  

[entrevista realizada em 13 de dezembro de 2020|interview recorded on december 13th, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/iczbmiyF8R8]

Tanja Baudoin nasceu em Boxmeer, Holanda, em 1984. É curadora que mora no Rio de Janeiro, Brasil, desde 2015. Trabalha como professora e tradutora e está co-organizando os grupos de leitura e tradução com tijuana actualmente. De 2019 a 2021 foi curadora na Biblioteca | Centro de Pesquisa e Documentação da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Participou na residência do CAPACETE em 2015. Anteriormente, foi curadora no instituto de performance If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution em Amsterdã (2010-2015). É mestre em história de arte pela Universiteit van Amsterdam (2008) e mestre em arte contemporânea pela Universidade Federal Fluminense (2019). As relações entre performance e o arquivo são centrais aos seus projetos.  

[Tanja Baudoin was born in Boxmeer, the Netherlands, 1984. She is a curator who has been working in Rio de Janeiro, Brazil, since 2015. She is a teacher and translator and is currently co-organizing reading- and translation-groups with tijuana. From 2019 to 2021 she was curator at the Library | Centre for Research and Documentation of the Parque Lage School of Visual Arts. She took part in the CAPACETE residency in 2015. Prior to this, she was part of the curatorial team of the performance institution If I Can't Dance, I Don't Want To Be Part Of Your Revolution in Amsterdam (2010-2015). She has a master in Art History from the Universiteit van Amsterdam (2008) and a master in Contemporary Art from the Universidade Federal Fluminense (2019). The relation between performance and the archive is central to many of her projects.]  

///imagem selecionada|selected image: Veridiana Zurita, "Televizinho", 2016./// 

[acesso ao filme/access to the movie: https://veridianazurita.wordpress.com/televizinho/]  

[entrevista realizada em 19 de dezembro de 2020|interview recorded on december 19th, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/cIcGLggyW6I]

Aline Figueiredo nasceu em Corumbá, Mato Grosso do Sul, Brasil, em 1946. Formada em Direito, ela é animadora cultural e crítica de arte. Realizou a I Exposição de Pintura dos Artistas Matogrossenses” (1966), em Campo Grande e ali fundou e dirigiu a Associação Matogrossense de Artes. Desde 1970, ministra cursos de História da Arte no Brasil e no exterior. Junto a Humberto Espíndola, elabora o projeto para a criação do Museu de Arte e de Cultura Popular da Universidade Federal de Mato Grosso (1974). Autora dos livros “Artes plásticas no Centro-Oeste” (1979), “Arte aqui é mato” (1990), “A propósito do boi” (1994) e “Dalva Maria de Barros - garimpos da memória” (2001). Organiza com Humberto Espíndola o livro “Catálogo MACP” (2010). Participa da coleção "Pensamento crítico”, no volume 4 (2010). Recebeu o Prêmio Mario de Andrade da Associação Brasileira de Críticos de Arte pela sua trajetória (2013).

[Aline Figueiredo was born in Corumbá, Mato Grosso do Sul, Brazil, in 1946. Graduated in Law, she works with cultural animation and is an art critic. She organized the 1st Painting Exhibition of Artist from Mato Grosso (1966), in Campo Grande and there she founded and directed the Mato Grosso Arts Association. Since 1970 she lectures courses of art history in Brazil and abroad. Along with Humberto Espíndola, she ellaborated the founding project of the Museum of Art and Popular Culture at the Federal University of Mato Grosso (1974). She is the author of the books "Artes plásticas no Centro-Oeste” (1979), “Arte aqui é mato” (1990), “A propósito do boi” (1994) and “Dalva Maria de Barros - garimpos da memória” (2001). She organizes with Humberto Espíndola the book "Catálogo MACP" (2010). She participated in the volume 4 of the collection "Pensamento crítico" (2010). She received the Mario de Andrade Award for her career from the Brazilian Association of Art Critics (2013)].  

///imagem selecionada|selected image:///  

[entrevista realizada em 17 de dezembro de 2020|interview recorded on december 17th, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/hZUMwDLZ75I]

Priscilla Pessoa [link@bio] nasceu em Campo Grande, Mato Grosso do Sul, Brasil, em 1978. Possui graduação em Artes Visuais (1999), mestrado em Estudos de Linguagens (2008) e atualmente é doutoranda em Estudos de Linguagens - todos pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS). Desde 2009 é professora adjunta no curso de Artes Visuais/UFMS, nas áreas de História da Arte e Pintura, com pesquisa sobre processos criativos na pintura. Além de exercer a curadoria, é artista visual com participação em diversas exposições individuais e coletivas no Brasil.  

[Priscilla Pessoa was born in Campo Grande, Mato Grosso do Sul, Brazil, in 1978. She holds a bachelor in Visual Arts (1999), master in Languages Studies (2008) and at the moment is a PhD student in the same field - all of these degrees at the Federal University of Mato Grosso do Sul (UFMS). Since 2009 she's an adjunct professor at the Visual Arts course at UFMS in the areas of Art History and Painting, with a research about creative processes in painting. Besides working as a curator, she's a visual artist and participated in many solo and group shows in Brazil].

///imagem selecionada|selected image: Victor Sulser, "Como cuando eres el artista"///  

[entrevista realizada em 09 de novembro de 2020|interview recorded on november 9th, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/eIDrR8WIJf8]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=xKNLI7sai1E]

Josué Mattos nasceu em Criciúma, Santa Carina, Brasil, em 1982. É historiador da arte e curador. A convite do SESC-SP, concebeu o projeto Frestas - Trienal de Artes e assumiu a curadoria da primeira edição, "O que seria do mundo sem as coisas que não existem? / Nossa proposição é o diálogo" (2014/2015). Em 2018, recebeu o 6º Prêmio Marcantonio Vilaça na categoria curador. Foi curador residente no Aomori Contemporary Art Centre (Japão) e curador geral do Museu de Arte de Santa Catarina. Graduou-se em História da Arte e Arqueologia (Université Paris X Nanterre) e concluiu os mestrados de História da Arte Contemporânea (Paris X/Nanterre) e Práticas Curatoriais (Univ. Paris I Panthéon-Sorbonne), ambos em 2009. Dedica-se à fundação do Centro Cultural Veras, em construção, na cidade de Florianópolis.

[Josué Mattos was born in Criciúma, Santa Catarina, Brazil, in 1982. He's an art historian and cuartor. Invited by SESC São Paulo, he conceived the project "Frestas - Arts Triennial" and curated the first edition titled "What would be of the world without the things that don’t exist / Our proposition is the dialogue" (2014/2015). In 2018, he received the 6th Marcantonio Vilaça Award dedicated to curators. He was a resident curator at Aomori Contemporary Art Centre (Japan) and general curator of the Art Museum of Santa Catarina. He is graduated in Art History and Archeology (Université Paris X Nanterre) and finished master degrees in Contemporary Art History (Paris X Nanterre) and Curatorial Practices (Université Paris I Panthéon-Sorbonne), both in 2009. At the moment he dedicates his time to the foundation of Centro Cultural Veras, in the city of Florianópolis].  

///imagens selecionadas|selected images: Andrei Tarkovski, "Nostalgia", 1983 + Kirtaniya Baba, Vrindavana, Mathura, Índia, 1977-2018 + Lenora de Barros, "Procuro-me" ("Wanted by myself"), 2001///

[entrevista realizada em 01 de novembro de 2020|interview recorded on november 1st, 2020]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=B99IhIQ4dTI]

Felipe Scovino nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1978. É professor associado do Departamento de História e Teoria da Arte e do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (UFRJ). Foi um dos curadores do Rumos Artes Visuais 2011-13. É organizador dos livros "Arquivo contemporâneo" (2009), "Cildo Meireles" (2009) e "Carlos Zilio" (2010). É coautor de "Coletivos" (2010) e "1967: meio século depois" (2020).  

[Felipe Scovino was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1978. He's associate professor at the Department of History and Theory of Art and of the Postgraduate Program of Visual Arts (Federal University of Rio de Janeiro). He was one of the curators of Rumos Artes Visuais 2011-13. He organized the books "Arquivo contemporâneo" (2009), "Cildo Meireles (2009) and Carlos Zilio (2010). He's the co-author of "Coletivos" (2010) and "1967: meio século depois" (2020)]  

///imagem selecionada|selected image: Guimarães Rosa, "Grande sertão: veredas" ("The devil to pay in the backlands"), 1956///  

[entrevista realizada em 07 de novembro de 2020|interview recorded on november 7th, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/fPgTXvA-Gzg]

Willian Gama nasceu em Cuiabá, Mato Grosso, Brasil, em 1994. É curador e membro do conselho curador do Museu de Arte e de Cultura Popular da Universidade Federal de Mato Grosso (MACP/UFMT). Colunista no caderno de cultura da Revista Lume Mato Grosso. Diretor-fundador da Galeria Mirante das Artes. Foi coordenador do curso de extensão em História da Arte da Pró-Reitoria de Cultura, Extensão e Vivência da Universidade Federal de Mato Grosso em 2016 e 2019.  

[Willian Gama was born in Cuiabá, Mato Grosso, Brazil, in 1994. He's a curator and member of the curatorial council of the Museu de Arte e de Cultura Popular da Universidade Federal de Mato Grosso, Brazil. He writes regularly in the culture section of the magazine Lume Mato Grosso. Director founder of Galeria Mirante das Artes. He was coordinator of the extension course in Art History at the Federal University of Mato Grosso in 2016 and 2019]  

///imagens selecionadas|selected images: Dona Eugênia, ceramista de (ceramist at) Rosário Oeste, Mato Grosso + Gervane de Paula, sem título (untitled), 2012 + Babu78, "Os refugiados" ("The refugees"), 2019 + Sebastião Silva, "Fogo cerrado" ("Closed fire"), 2019 ///

[entrevista realizada em 18 de novembro de 2020|interview recorded on november 18th, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/Z2LevEov0n0]

Lauro Cavalcanti nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1954. É arquiteto, antropólogo, curador de exposições e escritor. Autor de diversos livros como "Arquitetura kitsch - suburbana e rural" (1979), "Arquitetura de móteis cariocas: espaço e organização espacial" (1982) e "Quando o Brasil era moderno" (2001). Autor de inúmeros ensaios e artigos em publicações diversas. Foi diretor do Paço Imperial entre 1992 e 2014. É também professor da Escola Superior de Desenho Industrial (UERJ). Atualmente é diretor do Instituto Casa Roberto Marinho, no Rio de Janeiro.  

[Lauro Cavalcanti was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1954. He's an architect, anthropologist, curator of exhibitions and writer. He's the author of many books like "Arquitetura kitsch - suburbana e rural" (1979), "Arquitetura de móteis cariocas: espaço e organização espacial" (1982) e "Quando o Brasil era moderno" (2001). He's the author of many essays and articles in different publications. He was the director of Paço Imperial, Rio de Janeiro, between 1992 and 2014. He's also a professor at the Superior School of Industrial Design (State University of Rio de Janeiro). At the moment he's the director of the Institute Casa Roberto Marinho, in Rio de Janeiro]  

///imagens selecionadas|selected images: Bob Dylan + Federico Fellini + Lygia Pape, "Ttéia", 2003///  

[entrevista realizada em 28 de setembro de 2020|interview recorded on september 28th, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/Z-j8yKGYHrs]

Dinho Araújo nasceu em Pinheiro, Maranhão, Brasil, em 1985. É artista visual e mestre em Antropologia pela UFPB. Desenvolve pesquisas nas áreas de raça, gênero e performance, atuando como curador junto a instituições, museus e iniciativas independentes. Foi curador da revista Insight Photo, projeto contemplado pelo prêmio Marc Ferrez de Fotografia, 2013. Assumiu a curadoria da 10ª e 11ª Aldeia Sesc Guajajara de Arte (2015/2016), propondo programas de residência, mostras, intervenções, mapping, ações em museus e em diferentes espaços públicos de São Luís. É integrante do Chão SLZ, espaço com programação dinâmica, incluindo conversas, oficinas, exposições, mostras audiovisuais, residências, dentre outras estratégias.

[Dinho Araújo was born in Pinheiro, Maranhão, Brazil, in 1985. He's a visual artist and holds a master degree in Anthropology from the Federal University of Paraíba. He develops research in the areas of race, gender and performance, working as a curator with institutions, museums and independent organizations. He curated the magazine Insight Photo, project part of the Marc Ferrez Photography Award, in 2013. He curated the 10th and 11th editions of Aldeia Sesc Guajajara de Arte (2015/2016), proposing residency programs, exhibitions, interventions, videomappings, actions in museums and in different public spaces of the city of São Luís. He's part of Chão SLZ, an artist run space with a dynamic program that includes talks, workshops, exhibitions, cinema festivals, residencies, among other strategies]  

///imagens selecionadas|selected images: Felizia Rosa Sousa, retrato de (portrait of) Jacinta Sousa, 1983 + Gê Viana, "Sobreposição da história" ("Overlapping of history"), 2020+ Jandir Gonçalves, Turma de Zé Mauro ("Zé Mauro's group"), 2000///

[entrevista realizada em 04 de setembro de 2020|interview recorded on september 4th, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/He2L4JgscGc]

Kiki Mazzucchelli nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, 1972. Ela é curadora, editora e escritora independente. Exposições recentes incluem Eleonore Koch: The Essential Painter (Mendes Wood DM, NY e Stuart Shave Modern Art, Londres, 2020-21); Flávio de Carvalho: o antropófago ideal (S2 Gallery, Londres, 2019);  Ivens Machado: O cru do mundo (Pivô, São Paulo, 2016) e Site Santa Fe Biennial (Site Santa Fe, Novo México, 2016). É autora de diversos textos com foco em artistas da América Latina e recentemente organizou as monografias de Tonico Lemos Auad (Koenig, 2018) e Marcelo Cidade (Cobogó, 2016). Desde 2017 dirige o espaço independente Kupfer, em Londres, e é co-curadora (com Cristiana Tejo) da Residência Belojardim, no agreste pernambucano.   

[Kiki Mazzucchelli was born in São Paulo, São Paulo, Brazil, 1972. She is an independent curator, editor and writer. Amongst her recent exhibition projects are Eleonore Koch: The Essential Painter (Mendes Wood DM, NY and Stuart Shave Modern Art, London, 2020-21); Flávio de Carvalho (S2 Gallery, London, 2019);  Ivens Machado: The Raw of the World (Pivô, São Paulo, 2016) and Site Santa Fe Biennial (Site Santa Fe, New Mexico, 2016). She is the author and editor of a number of publications focusing on art from Latin America and recently organised Tonico Lemos Auad’s first monograph (Koenig, 2018) and Marcelo Cidade: Blind Wall (Cobogó, 2016). Since 2017, she has been running the independent project space Kupfer, in London, and has been co-curator (with Cristiana Tejo) of Residência Belojardim, a yearly exhibition programme taking place in the northern state of Pernambuco, Brazil]  

///imagem selecionada|selected image: Maggie Nelson, "The argonauts", 2015///  

[entrevista realizada em 01 de outubro de 2020|interview recorded on october 1st, 2020]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=j1C7HjFF_qM]

Luisa Duarte nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1979. Curadora independente e crítica de arte. Doutora em Artes Visuais (UERJ). Crítica de arte no jornal O Globo entre 2009 e 2018. Coordenadora do ciclo de conferências “A Bienal de São Paulo e o Meio Artístico Brasileiro – Memória e Projeção”, parte da 28ª Bienal Internacional de São Paulo, em 2008. Foi curadora da edição 2005/ 2006 do Rumos Artes Visuais e também trabalhou como curadora da 21ª Bienal SESC_VideoBrasil, em 2019. Organizadora de diversos livros sobre artes visuais no Brasil como "ABC - Arte Brasileira Contemporânea" (co-organização de Adriano Pedrosa, 2014) e "No tremor do mundo: ensaios e entrevistas à luz da pandemia" (co-organização de Victor Gorgulho, 2020).  

[Luisa Duarte was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1979. She's an independent curator and art critic. She holds a PhD in Visual Arts (State University of Rio de Janeiro). She worked as an art critict at the newspaper O Globo from 2009 to 2018. She coordinated the seminar "São Paulo Art Biennial and the Brazilian artistic field - memory and projection", part of the 28th São Paulo Art Biennial, in 2008. She was one of the curators of Rumos Artes Visuais' edition of 2005/2006 and also worked as a curator at the 21st SESC_VideoBrasil Biennial, in 2019. She edited many books about visual arts in Brazil like "ABC - Arte Brasileira Contemporânea" (co-edited by Adriano Pedrosa) and "No tremor do mundo: ensaios e entrevistas à luz da pandemia" (co-edited by Victor Gorgulho, 2020)]  

///imagens selecionadas|selected images: Leonilson, "Oceano, aceita-me?" ("Ocean, acept me?"), 1991 + Nicolas-Henri Jacob, "Tratado completo da anatomia do homem" ("Full treaty on the anatomy of man"), 1839 + Pedro França, "Thanos futebol mortes e emprego" ("Thanos football death and employment"), 2020 ///  

[entrevista realizada em 20 de setembro de 2020|interview recorded on september 20th, 2020]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=dt1zak137rk]

Bernardo José de Souza nasceu em Pelotas, Rio Grande do Sul, Brasil, em 1974. Ele faz exposições, escreve e pesquisa arte contemporânea. Foi diretor artístico da Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre, e no momento trabalha como curador independente em Madri. Foi parte da equipe curatorial da 19ª Bienal SESC_Videobrasil, realizada em São Paulo, em 2015. Foi também membro da equipe curatorial da 9ª Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, em 2013. Entre 2005 e 2013 trabalhou como diretor do Departamento de Cinema, Vídeo e Fotografia da Secretaria de Cultura de Porto Alegre.

[Bernardo José de Souza was born in Pelotas, Rio Grande do Sul, Brazil, in 1974. He makes exhibitions, writes and investigates contemporary art. Former Artistic Director of Fundação Iberê Camargo, in Porto Alegre - Brazil, he now works as an independent curator based in Madrid. He was part of the curatorial team of 19th Biennial of Contemporary Art SESC_Videobrasil, held in São Paulo in 2015, and also a member of Sofia Hernandez Chong Cuy's curatorial team in the 9th Mercosul Biennial | Porto Alegre Brazil in 2013; from 2005 until 2013 he worked as the Director of the Department of Cinema, Video and Photography at the Secretary of Culture of Porto Alegre, Brazil]  

///imagem selecionada|selected image: Adriana Varejão, "Sauna musa" ("Muse sauna"), 2004///  

[entrevista realizada em 15 de outubro de 2020|interview recorded on October 15th, 2020]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=1ouwYASPmD8]

Bitu Cassundé nasceu em Várzea Alegre, Ceará, Brasil, em 1974. Vive em Fortaleza. Foi curador do Museu de Arte Contemporânea do Ceará de 2013 a 2020 e coordenou o Laboratório de Artes Visuais do Porto Iracema da Artes de 2013 a 2018. Dirigiu o Museu Murillo La Greca (Recife, 2009 a 2011). Suas últimas pesquisas se dedicam a investigar as relações de trânsitos entre as Regiões Norte/Nordeste do Brasil, com ênfase nos ciclos econômicos, fluxos migratórios  e as conexões entre vida, desejo e arte. Questões relacionadas à subjetividade, confissão, intimidade, biografia, também integram suas pesquisas.  

[Bitu Cassundé was born in Várzea Alegre, Ceará, Brazil, in 1974. He lives in Fortaleza, Ceará. He was curator of the Contemporary Art Museum of Ceará from 2013 and 2020 and also coordinate the Laboratório de Artes Visuais do Porto Iracema das Artes from 2013 and 2018. He directed the Museum Murillo La Greca (Recife, 2009 to 2011). His last topics of interest are related with the transit between the regions North/Northeast of Brazil with an emphasis in the economic cycles, migratory transit and connections between life, desire and art. Issues related to subjectiveness, confession, intimacy and biography are also part of his research]  

///imagem selecionada|selected image: canção "Carneiro" (song "Carneiro"/"Lamb"), Augusto Pontes e (and) Ednardo, 1974///  

[entrevista realizada em 19 de setembro |interview recorded on september 19th]

Marcello Dantas nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1968. Ele é um premiado curador e diretor artístico com ampla atividade no Brasil e exterior. Criador interdisciplinar, é responsável por inovar o conceito de museologia no país, trazendo doses sem precedentes de tecnologia, interatividade e recursos multimídia, proporcionando experiências de imersão por meio dos sentidos e da percepção. É formado pela New York University e membro do conselho de diversas instituições internacionais. É mentor de artes visuais do Art Institute of Chicago e, desde 2014, integra o corpo de curadoria da Bienal de Vancouver. Em 2017 foi agraciado com a Ordem do Mérito Cultural pelo Ministério da Cultura do Brasil. 

[Marcello Dantas was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1968. He's an awarded curator and artistic director with wide activity in Brazil and abroad. An interdisciplinar creator, he's the responsible for innovating the concept of museology in the country bringing unprecedented doses of technology, interactivity and multimedia resources, providing immersion experiences through the senses and perception. He studied at the New York University and is a member of boards in many international institutions. He is a visual arts mentor at the Art Institute of Chicago and, since 2014, he's part the curatorial team of the Vancouver Biennale. In 2017 he received the Order of Cultural Merit by the Ministry of Culture of Brazil] 

///imagem selecionada|selected image: frase de Nam June Paik, fotografia do curador (Nam June Paik's phrase, photo by the curator)/// 

[entrevista realizada em 30 de outubro|interview recorded on october 30th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=jkDnRDbypQE]

Douglas de Freitas nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, em 1986. É formado em Artes Visuais pela Faculdade Santa Marcelina e atualmente é curador associado do Instituto Inhotim. Foi curador do Museu da Cidade de São Paulo, onde era responsável pelo programa curatorial da Capela do Morumbi, e curou diversas exposições individuais com trabalhos comissionados e retrospectivas. Organizou o livro "Carmela Gross", publicado pela Cobogó (2017).  

[Douglas de Freitas was born in São Paulo, São Paulo, Brazil, in 1986. He has a degree in Visual Arts (Faculdade Santa Marcelina) and at the moment he is an associate curator at Inhotim Institute. He worked as a curator at Museu da Cidade de São Paulo being the responsible for the curatorial program of the Morumbi's Chapel and curated many solo exhibitions with comissioned works and retrospectives. He organized the book "Carmela Gross", published by Cobogó (2017)]

///imagem selecionada|selected image: Henri Matisse, "O ateliê vermelho" ("The red studio"), 1911///  

[entrevista realizada em 31 de outubro de 2020|interview recorded on october 31st, 2020]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=baLmCCDCu0E]

Juliana Barone nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, em 1968. Reside em Oxford, Inglaterra, desde 1998. É arquiteta, historiadora da arte e curadora. Doutora pela Universidade de Oxford, Trinity College, com pós-doutorado também na mesma universidade, no St John's College. Lecionou na Universidade de Oxford como professora convidada e como lecturer em Birbeck College, Universidade de Londres, onde é Honorary Research Fellow desde 2017. Centrados no Renascimento italiano e em particular na obra de Leonardo da Vinci, seus projetos exploram a relação entre arte e ciência, assim como relações entre texto e imagem e formas de transmissão e recepção do conhecimento. Autora de inúmeros artigos e livros internacionais.

[Juliana Barone was born in São Paulo, São Paulo, Brasil, in 1968. She lives in Oxford, Inglaterra, since 1998. She's an architect, art historian and curator.  She holds a PhD from the Oxford University, Trinity College, with post-doctorate studies from the same university, at St. John's College. She teached at the Oxford University as an invited teacher and as lecturer at Birbeck College, London University, where she's an Honorary Research Fellow since 2017. Centered in the Italian Renaissance and in particular in the work of Leonardo da Vinci, her projects explore the relation between art and science, as well as the relations between text and imagem and forms of transmission and reception of knowledge. She's the author of many articles and international books].  

///imagem selecionada|selected image: Leonardo da Vinci, "Dama com arminho" ("Lady with an ermine"), 1488///

[entrevista realizada em 28 de setembro|interview recorded on september 28th]

[link para YouTube: ]

Tereza de Arruda nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, em 1975. Historiadora da arte e curadora, vive desde 1989 entre São Paulo e Berlim, Alemanha, onde estudou história da arte na Freie Universität Berlin. Curadora adjunta da Kunsthalle Rostock desde 2015 e orientadora do programa de residência da Fundação Reinbeckhallen (Berlim) desde 2018. Curadora de diversas exposições em instituições como o SESC, o Centro Cultural Banco do Brasil e o Museu de Arte de São Paulo. Colaboradora da Bienal de Havana, Cuba, desde 1997. Co-curadora da Bienal Internacional de Curitiba desde 2009. www.p-arte.com  

[Tereza de Arruda was born in São Paulo, São Paulo, Brazil, in 1975. An art historian and curator, she lives since 1989 between São Paulo and Berlin, Germany, where she studies art history at the Freie Universität Berlin. Adjunct curator at Kunsthalle Rostock since 2015 and supervisor of the residency program of the Reinbeckhallen Foundation (Berlin) since 2018. She curated many exhibitions in institutions like SESC, Centro Cultural Banco do Brasl and the São Paulo Art Museum. She collaborates with the Havana Biennale, in Cuba, since 1997. Co-curator of the Curitiba's Biennale since 2009. www.p-arte.com]  

///imagens selecionadas|selected images: (fotografias da curadora) abertura de exposição em Chegndu, China, 2019 + educativo no Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, 2019 + Tempelholfer Feld, Berlim, Alemanha, 2020 + Berghain, Berlim, 2020| (photos by the curator) opening of an exhibition in Chengdu, China, 2019 + educational program at Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, 2019 + Tempelholfer Feld, Berlin, Germany, 2020 + Berghain, Berlin, 2020 ///  

[entrevista realizada em 25 de setembro de 2020 | interview recorded on september 25th, 2020]

[link para YouTube: https://youtu.be/-6eflQE1p4c]

Thiago de Paula Souza nasceu em Taboão da Serra, São Paulo, Brasil, em 1985. É curador com formação em Ciências Sociais. Membro da equipe curatorial de "We don't need another hero", a 10a Bienal de Berlim (2018). Sua prática curatorial e colaborativa está interessada em como a arte contemporânea pode articular plataformas de negociação, que mesmo de maneira efêmera contribuam para a reorganização da maneira como entendemos o mundo hoje. Atualmente é membro da equipe curatorial da 3a edição de Frestas – Trienal de Artes de Sorocaba.  

[Thiago de Paula Souza was born in Taboão da Serra, São Paulo, Brazil, in 1985. He's a curator with a bachelor in Social Sciences. He was part of the curatorial team of "We don't need another hero", the 10th Berlin Biennale (2018). His curatorial and collaborative practice is interested in how contemporary art can articulate platforms of negotiation that, even in an ephemeral way, can contribute to the reorganization of how we comprehend the world today. At the moment he's part of the curatorial of the 3rd edition of Frestas - Arts Triennale of Sorocaba, Brazil]  

///imagens selecionadas|selected images: exposição (exhibition) "A labour of love", Johannesburg Art Gallery, 2017///  

[entrevista realizada em 20 de agosto|interview recorded on august 20th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ZteO3avpp8o]

Gabriel Menotti nasceu em Vitória, Espírito Santo, Brasil, em 1983. Ele é pesquisador e curador independente, atuando em diversas formas de cinema. Atualmente trabalha como professor assistente em curadoria e imagem em movimento na Queen's University, em Kingston, Canadá. É autor e organizador de diversas publicações sobre imagem e tecnologia lançadas no Brasil e no exterior. Seu livro mais recente é “Practices of projection: histories and technologies” (Oxford University Press, 2020), co-editado com Virginia Crisp. Coordena a rede de pesquisa e festival Besides the Screen.  

[Gabriel Menotti was born in Vitória, Espírito Santo, Brazil, in 1983. He's a researcher and independent curator, working in different forms of cinema. At the moment he's an assistant professor in curating and moving images at Queen's University, Kingston, Canada. He's the author and organizer of many publications about image and technologia released in Brazil and abroad. His most recent book is "Practices of projection: histories and technologies" (Oxford University Press, 2020), co-edited with Virginia Crisp. He coordinates the festival and research network Besides the Screen].  

///imagem selecionada|selected image: captura de tela do website do Instituto Mises (screen capture of the Institute Mises' website)///  

[entrevista realizada em 02 de outubro|interview recorded on october 2nd]

[link para YouTube: https://youtu.be/QRlA6wx00fA]

Denise Mattar nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, em 1948. Foi diretora técnica do Museu da Casa Brasileira, São Paulo, de 1985 a 1987; do Museu de Arte Moderna de São Paulo, de 1987 a 1989; e coordenadora de artes plásticas do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro de 1990 a 1997. Como curadora independente realizou mostras retrospectivas de artistas associados ao modernismo no Brasil como Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Ismael Nery, Pancetti, Anita Malfatti, Samson Flexor , Norberto Nicola, Alfredo Volpi, Guignard, Yutaka Toyota, entre outros. Recebeu diversas vezes o prêmio de melhor exposição do ano pela Associação Paulista de Críticos de Arte e pela Associação Brasileira de Críticos de Arte.  

[Denise Mattar was born in São Paulo, São Paulo, Brazil, in 1948. She was the technical director of the Museu da Casa Brasileira, São Paulo, between 1985 and 1987 and held the same position at the Modern Art Museum of São Paulo from 1987 to 1989. She was the visual arts coordinator at the Modern Art Museum of Rio de Janeiro from 1990 to 1997. As an independent curator she organized retrospective shows of artists associated to modernism in Brazil like Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Ismael Nery, Pancetti, Anita Malfatti, Samson Flexor, Norberto Nicola, Alfredo Volpi, Guignard, Yutaka Toyota, among others. She received many times the award of best exhibition of the year from the Art Critic Association of São Paulo and from Brazilian Association of Arts Critics].  

///imagem selecionada|selected image: exposição "Parade", na OCA, São Paulo, curadoria de Laurent Le Bon e Nelson Aguilar, 2001///  

[entrevista realizada em 03 de setembro|interview recorded on september 3rd]

[link para YouTube: https://youtu.be/grXIRemOTb8]

Fernanda Brenner nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, em 1986. É curadora e escritora. Fundadora e diretora artística do Pivô, espaço de arte contemporânea sem fins lucrativos. Ela é editora colaboradora da revista Frieze e seus textos já foram inseridos em publicações e catálogos como Artreview, Mousse, Cahiers d'Art, Terremoto e The Exhibitionist, onde ela faz também parte do conselho editorial. Ela é consultura para América Latina da Kadist Art Foundation e parte do comitê do espaço Ordet, em Milão. Desenvolve projetos de curadorias de exposições em espaços institucionais e galerias.   

[Fernanda Brenner was born in São Paulo, São Paulo, Brazil, in 1986. She is a curator and writer. She is the founder and artistic director of Pivô, a non-profit art space. She is a contributing editor for Frieze Magazine and her writings featured in number of publications and catalogues, such as Artreview, Mousse, Cahiers d’Art, Terremoto and The Exhibitionist, where she is part of the editorial board. She is an advisor of Latin American art at Kadist Art Foundation and part of the committee of the space Orden, in Milan. She develops curatorial projects of exhibitions for institutions and galleries].  

///imagens selecionadas|selected images: Mauro Restiffe, ensaio fotográfico em torno da exposição "Neither", 2017///  

[entrevista realizada em 8 de setembro|interview recorded on september 8th]

[link para YouTube: https://youtu.be/vbnClqkJSpA]

Sânzia Pinheiro nasceu em Natal, Rio Grande do Norte, Brasil, em 1964. Coordena o espaço Bólide1050. Mestre em Ciências Sociais pela UFRN. Integrou diversas comissões de seleção nos últimos anos, como as do Laboratório de Artes Visuais do Porto Iracema das Artes e do Prêmio Margem da Fotografia. Integrou a equipe do Rumos Visuais/Itaú Cultural 2011/2012. Coordenou o setor de Artes Visuais da Fundação Cultural Capitania das Artes/Natal entre 2009-2010, assim como duas edições do Salão de Artes Visuais de Natal (2006 e 2010). Manteve ao lado do artista Jean Sartief a coluna semanal “Fermentações visuais”, no jornal Tribuna do Norte entre 2007 e 2009. Desenvolveu pesquisa no acervo dos artistas Falves Silva e Jota Medeiros entre 2012 e 2016.  

[Sânzia Pinheiro was born in Natal, Rio Grande do Norte, Brazil, in 1964. She coordinates the space Bólide1050. She has a master degree in Social Sciences from the Federal University of Rio Grande do Norte. She was part of many selection committees in the last years, like the one of the Laboratório de Artes Visuais do Porto Iracema das Artes and of the Margem da Fotografia Award. She was part of the curatorial team of Rumos Visuais/Itaú Cultural 2011/2012. She coordinated the Visual Arts are at the Fundação Cultural Capitania das Artes/Natal between 2009 and 2010, and likewise two editions of the Visual Arts Saloon of Natal (2006 and 2010). With the artist Jean Sartief she wrote the weekly column "Fermentações visuais" at the newspaper Tribuna do Norte between 2007 and 2009. She researched the archive of the artists Falves Silva and Jota Medeiros between 2012 and 2016].  

///imagem selecionada|selected image: Pêdra Costa, "Verarschung", 2013///  

[entrevista realizada em 30 de agosto de 2020|interview recorded on august 30th, 2020]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=pgJwOmuyMs8]

Ana Avelar nasceu em Curitiba, Paraná, Brasil, em 1977. É curadora da Casa Niemeyer e professora de Teoria, Crítica e História da Arte, na Universidade de Brasília. Realizou curadorias no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, Centro Cultural Banco do Brasil de Belo Horizonte (CCBB-BH), entre outras instituições. Participou de júris de prêmios nacionais, como o Marcantonio Vilaça, Jabuti, Prêmio Pipa e Rumos Itaú Cultural. Em 2019, foi ganhadora do programa Intercâmbio de Curadores, promovido pela Associação Brasileira de Arte Contemporânea – ABACT em parceria com o Getty Research Institute.  

[Ana Avelar was born in Curitiba, Paraná, Brazil, in 1977. She works as a curator at the Casa Niemeyer and as a professor of Theory, Criticism and Art History at the University of Brasília. She curated shows at the Contemporary Art Museum of the University of São Paulo, Cultural Center Bank of Brazil in Belo Horizonte (CCBB-BH), among other institutions. She took part as a jury in different national awards like Marcantonio Vilaça, Jabuti, Prêmio Pipa and Rumos Itaú Cultural. In 2019 she received an award of the program Exchange of Curators, promoted by the Brazilian Association of Contemporary Art (ABACT) in partnership with the Getty Research Institute].  

///imagem selecionada|selected image: Ana Teixeira, série "Convivência" (series "Coexistence"), 2020///  

[entrevista realizada em 25 de agosto|interview recorded on august 25th]

[link para YouTube: https://youtu.be/OdeNlJbcxmA]

Ulisses Carrilho nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil, em 1990. É curador da Escola de Artes Visuais do Parque Lage e ex-aluno da mesma instituição. Pós-graduado em Economia da Cultura (UFRGS), estudou Comunicação Social (PUCRS) e Letras – Português/Francês (UFRGS). Iniciou sua trajetória como assistente de direção do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul. Integrou a equipe de relacionamento institucional da Fundação Bienal do Mercosul (Porto Alegre) e da galeria Rolando Anselmi (Berlim, Alemanha). Desde 2015 trabalha na Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Em 2018, assumiu a curadoria de Ensino e Programas Públicos da escola. Vive no Rio de Janeiro.  

[Ulisses Carrilho was born in Porto Alegre, Rio Grande do Sul, in 1990. He is postgraduated in Economy of Culture (Federal University of Rio Grande do Sul) and studied Social Communication (Catholic University of Rio Grande do Sul) and Portuguese/French (Federal University of Rio Grande do Sul). He started his career as a curator working as assistant of the director of the Contemporary Art Museum of Rio Grande do Sul. He was part of the institutional relations team at the Foundation Mercosul Biennial (Porto Alegre) and also of the gallery Rolando Anselmi (Berlin, Germany). Since 2015 he works at the Visual Arts School at Parque Lage, where he also studied. In 2018, he assumed the position of curator of Education and Public Programs at the school. He lives in Rio de Janeiro]  

///imagem selecionada|selected image: Bas Jan Ader, "Fall I", 1970///  

[entrevista realizada em 21 de agosto|interview recorded on august 21st]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=D2OZW1E5wXU]

Hélio Menezes nasceu em Salvador, Bahia, Brasil, em 1986. É antropólogo e atua como curador, crítico e pesquisador. Graduado em Relações Internacionais e em Ciências Sociais, é mestre e doutorando em Antropologia Social pela Universidade de São Paulo, além de Affiliated Scholar do BrazilLab, da Universidade de Princeton. Seus textos se encontram em publicações diversas, nacionais e internacionais. Atualmente, trabalha como curador de arte contemporânea no Centro Cultural São Paulo. 

[Hélio Menezes was born in Salvador, Bahia, Brazil, in 1986. He's an anthropologist and works as a curator, art critic and researcher. He holds a bachelor in International Relations and in Social Sciences, besides having a master in Social Anthropology from the University of São Paulo. He's a PhD student at the same university and also an affiliated scholar of BrazilLab at Princeton University. His texts can be found in many national and international publications. At the moment, he's a contemporary art curator at Centro Cultural São Paulo] 

///imagens selecionadas|selected images: Estevão Silva, "Menino com melancia" ("Boy with watermelon", 1889 + Yêdamaria + Sidney Amaral + Denilson Baniwa/// 

[entrevista realizada em 28 de outubro|interview recorded on october 28th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=2DiAY_dXBSY]

Tadeu Chiarelli nasceu em Ribeirão Preto, São Paulo, em 1956. Professor titular junto ao Departamento de Artes Plásticas da ECA-USP (aposentado) e do Programa de Pós-Graduação em Artes. Coordena, desde 2004, o grupo de estudos Arte&Fotografia na mesma universidade. Foi curador-chefe do Museu de Arte Moderna de São Paulo (1996-2000), diretor do Museu de Arte Contemporânea da USP (2010-2014) e diretor geral da Pinacoteca de São Paulo (2015-2017). Tem livros publicados sobre história da crítica de arte no Brasil e sobre artistas brasileiros modernos e contemporâneos. Atua como curador independente. Assina a coluna CONVERSA DE BAR(R) no portal da revista ARTE!Brasileiros.  

[Tadeu Chiarelli was born in Ribeirão Preto, São Paulo, in 1956. He's a retired professor at the Plastic Arts department of the University of São Paulo and also part of the postgraduate program. He directs, since 2004, the group of studies Arte&Fotografia at the same university. He was the chief curator of the Modern Art Museum of São Paulo (1996-2000), director of the Contemporary Art Museum of the University of São Paulo (2010-2014) and the general director of the Pinacotheque of São Paulo (2015-2017). He published books about history of art critic in Brazil and about modern and contemporary Brazilian artists. He works also as an independent curator and at the moment writes periodically at the section CONVERSA DE BAR(R) of the magazine ARTE!Brasileiros.]  

///imagem selecionada|selected image: Prestes Maia, "Ponte grande" ("Big bridge"), 1930///  

[entrevista realizada em 9 de setembro|interview recorded on september 9th]

[link para YouTube: https://youtu.be/fuzZTdbT_xo]

Marcelo Rezende nasceu em São Paulo, São Paulo, Brasil, em 1968. É pesquisador, crítico, diretor artístico e organizador de exposições. Foi diretor do Museu de Arte Moderna da Bahia (2012-2015) e diretor artístico da 3ª Bienal da Bahia (2014). Fez parte do grupo curatorial da 28ª Bienal de São Paulo (2008) como editor, entre outros projetos e ocupações. Autor do romance "Arno Schmidt" (2005). É curador associado do Museu do Mato, na Bahia, além de ser co-diretor do Archiv der Avantgarden (AdA) em Dresden, Alemanha. 

[Marcelo Rezende was born in São Paulo, São Paulo, Brazil, in 1968. He's a researcher, critic, artistic director and organizer of exhibitions. He was the director of the Modern Art Museum of Bahia (2012-2015) and the artistic director of the 3rd Bahia Biennial (2014). He was part of the curatorial group of the 28th São Paulo Biennial (2008) as an editor, among other projects. He wrote the romance "Arno Schmidt" (2005). At the moment he's the associate curator at Museu do Mato, in the state of Bahia, besides co-directing the Archiv der Avantgarden (AdA) in Dresden, Germany]. 

///imagem selecionada|selected image: Kiju Ishida, "Heroic purgatory", 1970/// 

[entrevista realizada em 30 de setembro|interview recorded on september 30th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=0DHHajx3n1g]

Marcio Harum nasceu em Santos, São Paulo, Brasil, 1973. Coordenou o programa "CCBB Educativo - Arte e Educação" no Centro Cultural Banco do Brasil, São Paulo, entre 2018 e 2020. Foi curador de artes visuais do Centro Cultural São Paulo entre 2012 a 2016 e dirigiu o programa "Experiências dialógicas" no Centro Cultural de España, São Paulo entre 2009 a 2011. Em 2020, participa do Projeto Pantanal Agora no Mato Grosso do Sul, uma ação sócio-educativa-ambiental formada por artistas de diversas regiões do país. Pesquisa a interseção entre curadoria, programas públicos e educação.  

[Marcio Harum was born in Santos, São Paulo, Brazil, in 1973. He coordinated the program "CCBB Educativo - Arte e Educação" at the Cultural Center Bank of Brazil, São Paulo, between 2018 and 2020. He was the visual arts curator of the Cultural Center São Paulo between 2012 and 2016, and also directed the program "Experiências dialógicas" at the Centro Cultural de España, São Paulo, between 2009 and 2011. In 2020 he participates of the project "Pantanal Agora" in the state of Mato Grosso do Sul, an ambiental-social-educational action by artists from different regions of the country. He researches the intersection between curating, public programs and education]  

///imagens selecionadas|selected images: fotografias do Porto de Santos encontradas na internet (photos of the Port of Santos found on the internet)///  

[entrevista realizada em 17 de outubro|interview recorded on october 17th]

[link para YouTube: https://youtu.be/m4hBpAhjJLY]

Angella Schilling nasceu em Novo Hamburgo, Rio Grande do Sul, Brasil, em 1952. É curadora, artista visual e professora. Como artista, trabalha constantemente com a gravura, além de executar trabalhos em pintura, desenho e outras mídias. Vive em Porto Velho, Rondônia, desde 2008. Membra-fundadora da Academia Rondoniense de Letras, Artes e Ciências. Sua ligação com a natureza norteia sua prática como artista e curadora sendo sua aliada durante toda sua trajetória.  

[Angella Schilling was born in Novo Hamburgo, Rio Grande do Sul, Brazil, in 1952. She's a curator, visual artist and professor. As an artist, she constantly works with engraving, besides using painting, drawing and other media. She lives in Porto Velho, Rondônia, since 2008. She's a founding member of the Academy of Letters, Arts and Sciences of Rondônia. Her connection with nature guides her practice as an artist and curator, becoming an ally during all her career]. 

///imagens selecionadas|selected images: Abraham Palatnik, "Objeto cinético P4" ("Cinetic object P4"), 1966 + Frans Krajcberg, "A flor do mangue" ("The mangrove's flower"), 1970///  

[entrevista realizada em 29 de agosto|interview recorded on august 29th]

Carol Gusmão nasceu em Maceió, Alagoas, Brasil, em 1976. Possui graduação em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Federal de Alagoas e mestrado em Dinâmica do Espaço Habitado pela Universidade Federal de Alagoas. Tem experiência na área de arquitetura e urbanismo, com ênfase em teoria e história da arte, estética, semiótica e teoria da imagem. Atua como crítica de arte e curadora independente e é membro da coordenação geral da extensão universitária do Centro Universitário CESMAC, onde é professora e coordena a Galeria CESMAC de Arte Fernando Lopes.  

[Carol Gusmão was born in Maceió, Alagoas, Brazil, in 1976. She holds a bachelor in Architecture and Urbanism and a master in Dinamics of the Inhabited Space from the Federal University of Alagoas. She has experience in the fields of architecture and urbanism with an emphasis in theory and art history, aesthetics, semiotic and image theory. She works as an art critic and independent curator. She is a member of the general coordination of the university extension of the Centro Universitário CESMAC, where she also teaches and coordinates the Galeria CESMAC de Arte Fernando Lopes].  

///imagens selecionadas|selected images: José Paulino, "A queda do gogó da ema" ("The fall of gógo da ema"), 1957 + Renata Voss, "Contenção" ("Contention"), 2014///  

[entrevista realizada em 23 de agosto|interview recorded on august 23rd]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=emwMMD73U3M]

Heloisa Espada nasceu em Tubarão, Santa Catarina, Brasil, em 1975. É pesquisadora e curadora. Doutora em História, Teoria e Crítica de Arte pela USP. Atua como curadora de artes visuais do Instituto Moreira Salles desde 2008. Autora de "Na cauda do boitatá: estudo do processo de criação dos desenhos de Franklin Cascaes" (1996), "Monumentalidade e sombra: o centro cívico de Brasília por Marcel Gautherot" (2016), dentre outros. A arte brasileira nos séculos XX e XXI, suas relações com a fotografia e, recentemente, com qualquer tipo de imagem técnica, são seus focos de pesquisa.  

[Heloisa Espada was born in Tubarão, Santa Catarina, Brazil, in 1975. She's a researcher and curator. PhD in History, Theory and Art Critic at the University of São Paulo. She works as a visual arts curator at Instituto Moreira Salles since 2008. She's the author of the books "Na cauda do boitatá: estudo do processo de criação dos desenhos de Franklin Cascaes" (1996), "Monumentalidade e sombra: o centro cívico de Brasília por Marcel Gautherot" (2016), among others. The Brazilian art from the 20th and 21st centuries, its relations with photography and, more recently, with any type of technical image are her main focus of research.]  

///imagens selecionadas|selected images: Peter Scheier - "Área comercial da avenida W3", 1960 + "Vitrine das formas da antiga sede do MASP, rua sete de abril, São Paulo", 1950 + "Vitrine da loja Mappin", sem data///  

[entrevista realizada em 16 de setembro|interview recorded on september 16th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=QZevVtpjmpY]

Bernardo Mosqueira nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1988. Atualmente cursa mestrado no Center for Curatorial Studies - Bard College (2021), motivo de ter se mudado para Nova Iorque em 2019. É fundador e diretor artístico do Solar dos Abacaxis (desde 2015) e diretor do Prêmio FOCO ArtRio (desde 2012). Foi membro da Comissão Curatorial da Galeria de Arte Ibeu (entre 2011 e 2015). Realiza curadorias, programas públicos, publicações e textos desde 2010.  

[Bernardo Mosqueira was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1988. At the moment he's doing his master degree at the Center for Curatorial Studies - Bard College (2021), the reason why he moved to New York in 2019. He's the founder and artistic director of Solar dos Abacaxis (since 2015) and director of the FOCO ArtRio Award (since 2012). He was a member of the curatorial comittee of Galeria de Arte Ibeu (from 2011 to 2015). He curates exhibitions, public programs, publications and writes about art since 2010].  

///imagem selecionada|selected image: max wíllà morais, "distribuir o centro" ("distribute the center"), 2019///  

[entrevista realizada em 07 de agosto|interview recorded on august 7th]

[link para YouTube: www.youtube.com/watch?v=h8Emfa0cQzw]

Orlando Maneschy nasceu em Belém, Pará, Brasil, em 1968. É artista, professor-pesquisador e curador há 20 anos. Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Realizou estágio pós-doutoral na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. É professor na Universidade Federal do Pará, atuando na graduação e pós-graduação. É curador da Coleção Amazoniana de Arte da UFPA. Seus focos de interesse são a arte brasileira e a sociomuseologia.  

[Orlando Maneschy was born in Belém, Pará, Brazil, in 1968. He's an artist, professor-researcher and curator for more than 20 years. He holds a PhD in Communication and Semiotics from the Pontifical Catholic University of São Paulo. He did a post-doctoral study period at the Fine Arts Department of the University of Lisbon. He's a professor at the Federal University of Pará, working in the graduation and postgraduation levels, besides being the curator responsible for the Amazonian Collection from the same university. His main interest are Brazilian art and sociomuseology].  

///imagens selecionadas|selected images: Rafael Matheus Moreira: "Paolete", 2018 + "Uiaras defendendo o paraíso" ("Uiaras defending paradise"), 2019 + "O nascimento das Tupinikins - Felisa" ("The birth of Tupinikis - Felisa"), 2020///  

[entrevista realizada em 8 de agosto|interview recorded on august 8th]

[link para YouTube: https://youtu.be/0EVIC095Cpg]

Paulo Sergio Duarte nasceu em João Pessoa, Paraíba, Brasil, em 1946. É curador, crítico e professor de história da arte. Implantou, junto com Antonio Dias e Francisco Pereira, o Núcleo de Arte Contemporânea da Universidade Federal da Paraíba (1978-1979). Também foi responsável pela criação e direção do Espaço Arte Brasileira Contemporânea (1979-1983), além de também ter dirigido o Instituto Nacional de Artes Plásticas (1981-1983). Foi o primeiro diretor geral do Paço Imperial (1986-1990). Curador geral da 5ª Bienal do Mercosul (2005) e do Rumos Itaú Cultural Artes Visuais (2008-2009). Autor dos livros "Anos 60 - transformações da arte no Brasil" (1998) e "A trilha da trama e outros textos sobre arte" (2004).  

[Paulo Sergio Duarte was born in João Pessoa, Paraíba, Brazil, in 1946. He's a curator, critic and professor of art history. He founded, with Antonio Dias and Francisco Pereira, the Núcleo de Arte Contemporânea of the Federal University of Paraíba (1978-1979). He was also responsible for creating and directing the Espaço Arte Brasileira Contemporânea (1979-1983) and also directing the Instituto Nacional de Arte Plásticas (1981-1983). He was the first director of Paço Imperial (1986-1990). Chief curator of the 5th Mercosul Biennial (2005) and of Rumos Itaú Cultural Artes Visuais (2008-2009). Author of the books "Anos 60 - transformações da arte no Brasil" (1998) and "A trilha da trama e outros textos sobre arte" (2004)].  

///imagem selecionada|selected image: Tunga, "À luz de dois mundos" ("At the light of two worlds"), 2005///  

[entrevista realizada em 25 de setembro|interview recorded on september 25th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=zTg6N9Pk2x8]

Ed Ferrera nasceu em Cariré, Ceará, Brasil, em 1973. Vive e trabalha em Sobral, Ceará. É artista visual, arte-educador, produtor cultural e curador. Graduado em Língua Portuguesa com especialização em Arte-Educação pela Universidade Estadual Vale do Acaraú e atualmente é estudante de Artes Visuais na Universidade Estadual do Ceará. Exerce a curadoria sempre em diálogo com a educação desde o início dos anos 1990. Dentre seus projetos curatoriais, destaque para o Salão de Cariré (2009), o Safra Sobral de Artes Visuais (2003 e 2014) e a Norte Bienal, projeto de longa duração dedicado à produção dos artistas baseados no interior do Ceará e que já teve quatro edições desde 2014.  

[Ed Ferrera was born in Cariré, Ceará, Brazil, in 1973. Lives and works in Sobral, Ceará. He's a visual artist, art educator, cultural producer and curator. He holds a bachelor in Portuguese with an specialization in Art Education at the State University of Vale do Acaraú and at the moment he's a student of Visual Arts at the State University of Ceará. He works as a curator always in dialogue with education since the beginning of the 1990s. Among his projects, we call attention to Salão de Cariré (2009), Safra Sobral de Artes Visuais (2003 and 2014) and Norte Bienal, a long duration project dedicated to the production of the artists based in the North of the state of Ceará. This project already had four editions since 2014]  

///imagens selecionadas|selected images: Pablo Picasso, "Guernica", 1937 + Michelangelo Buonarroti, "Tondo doni", 1504-1506///  

[entrevista realizada em 12 de setembro|interview recorded on september 12th]

[link para YouTube: https://youtu.be/7eHGojFqV7A]

Natália Quinderé nasceu em Fortaleza, Ceará, Brasil, em 1982.  É doutoranda em História e Crítica de Arte pela UFRJ, onde também foi professora do departamento de História e Teoria da Arte em 2018. Participou da coletânea "Art museums of Latin America: structuring representation" (Nova Iorque: Routledge, 2019), com o ensaio “Pedrosa and Malraux: impossible meetings in the museum of copies”. Em 2019, foi selecionada para a bolsa de curadoria oferecida pelo Goethe Institut/Instituto Francês do Rio de Janeiro, com o projeto "Musée-Museum: 15 dias, 4 horas, uma obra-prima". Atualmente, é coeditora de Teteia (teteia.org).  

[Natália Quinderé was born in Fortaleza, Ceará, Brazil, in 1982. She's a PhD candidate in Art History and Art Critic at the Federal University of Rio de Janeiro, where she also worked as a professor of the department of History and Theory of Art in 2018. She is one of the invited authors in the publication "Art museums of Latin America: structuring representation" (New York: Routledge, 2019) with the essay "Pedrosa and Malraux: impossible meetings in the museum of copies". In 2019 she received a curatorial grant from the Goethe Institut/French Institute of Rio de Janeiro with the project "Musée-Museum: 15 days, 4 hours, a masterpiece". At the moment she is the co-editor of Teteia (teteia.org)].  

///imagens selecionadas|selected images: Flávio de Carvalho, série "Trágica" ('series "Tragic"'), 1947 + Nuno Ramos, "Minha fantasma (um diário)" ("My phantom (a diary)"), 2007 + Roberto Freitas amamenta sua filha Marta ("Roberto Freitas breeding his daughter Marta"), 2016///

[entrevista realizada em 18 de setembro|interview recorded on september 18th]

[link para YouTube: https://youtu.be/Tgdkn7_ksFI]

Divino Sobral nasceu em Goiânia, Goiás, Brasil, em 1966, onde vive e trabalha como artista, crítico de arte e curador independente. Entre 2011 e 2013 dirigiu o Museu de Arte Contemporânea de Goiás. Recebeu diferentes prêmios no campo da curadoria e da escrita crítica como aqueles relativos ao Salão Anapolino das Artes (2017), o Prêmio Marcantonio Vilaça (2015) e o Prêmio Situações Brasília (2014). Tem como áreas de interesse tanto a produção contemporânea brasileira, quanto o modernismo goiano.   

[Divino Sobral was born in Goiânia, Goiás, Brazil, in 1966, where he lives and works as an artist, art critic and independent curator. Between 2011 and 2013 he directed the Contemporary Art Museum of Goiás. He received many awards in the field of curating and art writing like those related to the Salão Anapolino das Artes (2017), the Marcantonio Vilaça Award (2015) and the Situações Brasília Award (2014). He's deeply interested not only in the contemporary art making but also in the modernism of the state of Goiás].  

///imagem selecionada|selected image: folder da exposição de inauguração da Escola Goiana de Belas Artes [brochure of the opening exhibition of the Fine Arts School of Goiás], 1952.///  

[entrevista realizada em 31 de agosto|interview recorded on august 31st ]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=rzm7r_EMgcc]

Clarissa Diniz nasceu em Recife, Pernambuco, Brasil, em 1985. Vive no Rio de Janeiro, RJ, desde 2011. Mestre em história da arte pela UERJ e doutoranda em antropologia pela UFRJ, é atualmente professora da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Entre 2006 e 2015, foi editora da revista Tatuí (http://www.revistatatui.com.br/). Entre 2013 e 2018, foi gerente de conteúdo do Museu de Arte do Rio – MAR. Atua como curadora, escritora e professora em arte.  

[Clarissa Diniz was born in Recife, Pernambuco, Brazil, in 1985. She lives in Rio de Janeiro since 2011. She holds a master degree in Art History (State University of Rio de Janeiro) and at the moment is a PhD student in Anthropology at the Federal University of Rio de Janeiro. She also teaches at the Visual Arts School of Parque Lage, Rio de Janeiro. From 2006 to 2015 she edited the magazine Tataú (www.revistatatui.com.br). Between 2013 and 2018 she was the content manager of Rio Art Museum - MAR. She works as a curator, writer and art professor.]  

///imagens selecionadas|selected images: fotografia de [photo by] Ricardo Stuckert mostrando [showing] Barack Obama, Dilma Rousseff e Michelle Obama em visita ao [visiting] Palácio do Planalto. no centro [in the middle], o "Abaporu", de Tarsila do Amaral, 2011 + Denilson Baniwa, "Reantropofagia" ["Reanthropophagy"], 2019///

[entrevista realizada em 12 de agosto|interview recorded on august 12th]

[link para YouTube: https://youtu.be/fJ4Tce7gO4o]

Vone Petson nasceu em Porto Nacional, Tocantins, Brasil em 1979. Vive e trabalha em Palmas, Tocantins. É artista visual e exerce a curadoria há 12 anos. Pós-graduado em Museografia e Patrimônio Histórico. Graduado em História e Filosofia. Presta serviços no Sesc no Tocantins como curador, gestão e produção em Artes Visuais. Criador da Casa Visual Galeria e é membro fundador do NUGRATO – Núcleo de Gravura do Tocantins.  

[Vone Petson was born in Porto Nacional, Tocantins, Brazil, in 1979. He lives and works in Palmas, Tocantins. He's a visual artist and works as a curator for 12 years. He holds a postgraduate degree in Museums and Historical Heritage. He's graduated in History and Philosophy. He works for SESC Tocantins as a curator, manager and producer in Visual Arts. He created the Casa Visual Galeria and is one of the founder members of NUGRATO - Núcleo de Gravura do Tocantinst (Center of Engraving in Tocantins)].  

///imagem selecionada|selected image: Chiharu Shiota, "The key in the hand" ("A chave na mão"), 2015///  

[entrevista realizada em 29 de agosto|interview recorded on august 29th]

[link para YouTube: https://youtu.be/qp6UllfSlxo]

Fernando Bini nasceu em Rio das Antas, Santa Catarina, Brasil, em 1946. É curador, crítico, historiador da arte e professor. Entre 1971 e 2001 foi professor da Universidade Federal Técnica do Paraná e entre 1979 e 2019 foi professor da Universidade Federal do Paraná. Atualmente é professor da PUC Paraná. Seus interesses de pesquisa giram em torno das narrativas das artes visuais no estado do Paraná e dos trânsitos entre a arte moderna e contemporânea. Sua trajetória foi essencial para estabelecer algumas instituições de arte em Curitiba, onde atua de forma independente como curador e consultor.  

[Fernando Bini was born in Rio das Antas, Santa Catarina, Brazil, in 1946. He's a curator, critic, art historian and professor. Between 1971 and 2001 he was professor at the Federal Technical University of Paraná and between 1979 and 2019 he worked as a professor at the Federal University of Paraná. At the moment he works at the Catholic University of Paraná. He is interested in researching the narratives of the visual arts in the state of Paraná and the relations between modern and contemporary art. His presence was essential to stablish some art institutions in Curitiba where he works as an antonomous curator and advisor.]  

///imagens selecionadas|selected images: Museu de Arte de São Paulo, "Acervo em transformação", 2020 + Museu de Arte Contemporânea do Paraná (Contemporary art museum of Paraná)///  

[entrevista realizada em 08 de setembro|interview recorded on september 8th]

[link para YouTube: https://youtu.be/CmRQ-XNaor0]

Daniella Géo nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1977. É curadora e pesquisadora. Doutora e mestre em Estudos Cinematográficos e Audiovisuais pela Université de la Sorbonne Nouvelle – Paris 3. Atualmente, é curadora do HISK – Higher Institute for Fine Arts, Gante, Bélgica. Atuou como curadora na 4e Biennale de Lubumbashi, República Democrática do Congo (2015), e na 5e Biennale internationale de la Photographie et des Arts visuels de Liège, Bélgica (2006). Ela tem interesse especial pelo potencial político, transformativo e agregador da arte. Vive em Antuérpia, Bélgica.  

[Daniella Géo was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1977. She's a curator and researcher. She has a PhD and master degree in Cinema Studies at the University La Sorbonne Nouvelle - Paris 3. At the moment she's the curator of HISK - Higher Institute for Fine Arts, Ghent, Belgium. She worked as a curator at the 4th Lubumbashi Biennale, Democratic Republic of Congo (2015) and at the 5th International Biennal of Photography and Visual Arts of Liège, Belgium (2006). She has a special interest in the political, transformative and agregating potential of art. She lives in Antwerp, Belgium]  

///imagens selecionadas|selected images: Carrie Mae Weems, "From here I saw what happened and cried" ("Daqui eu vi o que aconteceu e chorei"), 1995-1996 + "Colored people" ("Pessoas de cor"), 1989-1990///  

[entrevista realizada em 31 de agosto/interview recorded on august 31st]

Naine Terena nasceu em Cuiabá, Mato Grosso, Brasil, em 1980. Ela atua na Oráculo Comunicação, Educação e Cultura, onde realiza assessorias, consultorias, elaboração de projetos, programação cultural/educativa, curadorias, entre outras atividades que envolvam arte/educação/comunicação e pesquisa. Doutora em Educação, mestra em artes, graduada em comunicação social, é docente na Faculdade católica de Mato Grosso e coordenadora do Projeto de pesquisa "Lab-Gente: perspectivas, transições e construções sociais", no grupo de pesquisa Multimundos Brasil (UFMT).  

[Naine  Terena was born in Cuiabá, Mato Grosso, Brazil, in 1980. She works at Oráculo Comunicação, Educação e Cultura, providing consulting services, working in the elaboration of projects, cultural/educational programming, curating and other activities in the fields of art/education/communication and research. She holds a PhD in Education, a master degree in Visual Arts and a bachelor in Communication. She's a professor at the Catholic University of Mato Grosso where she coordinates the research project "Lab-Gente: perspectives, transitions and social constructions", part of the research group Multimundos Brasil (Federal University of Mato Grosso)]  

///imagem selecionada|selected image: Téo de Miranda, fotografia da aldeia Yudjá [photo of the Yudjá village] - Terra indígena do Xingu [indigenous land of Xingu], Mato Grosso, 2015///

[entrevista realizada em 23 de agosto|interview recorded on august 23rd]

[link para YouTube: http://bit.ly/2InuhbV]

Gabriela Motta nasceu em Pelotas, Rio Grande do Sul, Brasil, em 1975. Vive em Porto Alegre e desenvolve projetos de curadoria há mais de 15 anos. Doutora em artes (USP) com uma tese sobre os trabalhos de escala geográfica do artista Nelson Felix. É pesquisadora junto a Universidade Federal de Pelotas onde investiga as relações entre prática artística, crítica e curadoria em artes visuais.  

[Gabriela Motta was born in Pelotas, Rio Grande do Sul, Brazil, in 1975. She lives in Porto Alegre and develops curatorial projects for more than 15 years. She holds a PhD in Arts (University of São Paulo) with a thesis about the geographic scale works developed by the artist Nelson Félix. She's a researcher at the Federal University of Pelotas where she researches the relations between artistic practice, critic and curating in the visual arts field.]  

///imagens selecionadas|selected images: Pablo Lobato & Yuri Firmeza, "O que exatamente vocês fazem, quando fazem ou esperam fazer curadoria?" ("What exactly do you do, when or hope to do when curating?" , 2010 + Nelson Félix, "Mesa" ("Table"), 1997-1999, Uruguaiana, Rio Grande do Sul + Serra da Capivara, Piauí, Brasil///  

[entrevista realizada em 03 de outubro|interview recorded on october 3rd]

[link do YouTube: http://bit.ly/3eDjGFL]

Isabella Rjeille nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil, em 1990. É curadora, crítica e editora. Atualmente trabalha como curadora no Museu de Arte de São Paulo, onde curou projetos como "Histórias feministas: artistas depois de 2000" (2019) e co-curou "Djanira: a memória de seu povo" (2019). No museu, ela também é responsável pelo núcleo de publicações. Desde 2015 atua como co-editora do jornal "Nossa voz", da Casa do Povo, São Paulo.  

[Isabella Rjeille was born in Belo Horizonte, Minas Gerais, Brazil, in 1990. She's a curator, critic and editor. At the moment she works a a curator at the São Paulo Art Museum, where she curated projects like "Feminist histories: artists after 2000" (2019) and co-curated "Djanira: the memory of her people" (2019). At the museum, she's also responsible for the department of publications. Since 2015 she works as co-editor of the publication "Nossa voz", from Casa do Povo, in São Paulo]  

///imagens selecionadas|selected images: Lina Bo Bardi, "A sombra do entardecer" ("The shadow of the dawn"), 1965 + Carolina Caycedo & MAB - Movimento dos Atingidos por Barragens, "Mulheres em mim", 2019///  

[entrevista realizada em 26 de julho|interview recorded on july 26th]

[link do YouTube: xxx]

Diane Lima nasceu em Mundo Novo, Bahia, Brasil, em 1986. É curadora independente, escritora e pesquisadora. Mestra em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, seu trabalho consiste em experimentar práticas curatoriais contemporâneas em perspectiva decolonial e antirracista. Atualmente integra a equipe curatorial da 3a edição de Frestas – Trienal de Artes do SESC-SP - "O rio é uma serpente" (2020/2021) e assina a curadoria da exposição digital “Os dias antes da quebra” no Pivô.  

[Diane Lima was born in Mundo Novo, Bahia, Brazil, in 1986. She's an independent curator, writer and researcher. She has a master degree in Commucation and Semiotics at the Pontifical Catholic University of São Paulo. Her work consists in experimentations in contemporary curatorial practices in a decolonial and antiracist perspective. Actually she's part of the curatorial of the 3rd edition of Frestas - Arts Triennial of SESC São Paulo -, "The river is a serpent" (2020/2021). She also curates the digital exhibition "The days before the break" at Pivô, São Paulo]  

///imagem selecionada|selected image: Zumvi Arquivo Fotográfico, Salvador, Bahia///  

[entrevista realizada em 14 de agosto|interview recorded on august 14th]

[link para YouTube: http://bit.ly/3mHx2Uu]

Fernando Cocchiarale nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1951. É curador e crítico de arte, tendo também sido artista visual. Doutor em Tecnologias da Comunicação e Estética pela UFRJ. Professor de Filosofia da Arte na PUC-RJ desde 1978. Autor, junto com Anna Bella Geiger, do livro "Abstracionismo geométrico e informal: a vanguarda brasileira dos anos 1950" (1987). Funcionário da FUNARTE entre 1983 e 2020. Curador do MAM Rio entre 2000 e 2007, além do período entre 2016 e 2020. As relações entre fazer artístico, experimentação, filosofia e educação são centrais aos seus projetos.

[Fernando Cocchiarale was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1951. He's a curator and art critic, and has also been a visual artist. He has a PhD in Technologies of Communication and Esthetics from the Federal University of Rio de Janeiro. He teaches Philosophy of Art at PUC Rio de Janeiro since 1978. He's the author, with Anna Bella Geiger, of the book "Abstracionismo geométrico e informal: a vanguarda brasileira dos anos 1950" (1987). He worked at the National Foundation for the Arts, Brazil, from 1983 to 2020. He was the chief curator of the Museum of Modern Art of Rio de Janeiro from 2000 to 2007, besides the period from 2016 to 2020. Central to his projects are the relations between artistic practice, experimentation, philosophy and education.]

///imagem selecionada|selected image: busto de Nefertiti, Tutemés (Nefertiti's bust, Thutmose), circa 1345 a.C., Neues Museum, Berlim, Alemanha (Berlin, Germany)///  

[entrevista realizada em 06 de setembro/interview recorded on september 6th]

[link para YouTube: https://youtu.be/U-ioAQiA71s]

Daniela Name nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1973. É crítica de arte, curadora e professora. Doutora em Comunicação e Cultura pela UFRJ. Desde 2016 é a curadora geral da Caju, plataforma de conteúdo e projetos que mantém uma revista online de ensaios e críticas e uma editora. É autora dos livros "Norte - Marcelo Moscheta" (2012), "Almir Mavignier" (2013) e "Amelia Toledo - Forma fluida" (2015). Atua predominantemente com arte contemporânea, com ênfase em arte brasileira e latino-americana.  

[Daniela Name was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1973. She's an art critic, curator and professor. She has a PhD in Communication and Culture from the Federal University of Rio de Janeiro. Since 2016 she's the curator of Caju, a platform of content and projects that keeps an online magazine of essays and critics, besides a publisher. She's the author of the books "Norte - Marcelo Moscheta" (2012), "Almir Mavignier" (2013) and "Amelia Toledo - forma fluida" (2015). She works mostly with contemporary art with a focus on Brazilian and Latin American art]  

///imagens selecionadas|selected images: desfile da [samba school parade] Mangueira, Leandro Vieira e fotografia de [photo by] Fabio Tito, 2020 + desfile [samba school parade] da Grande Rio, Bora Haddad, fotografia de [photo by] A. Pinto, 2020 + desfile [samba school parade] da Paraíso do Tuiui, Jack Vasconcelos, fotografia de [photo by] Marcos Serra Lima, 2018///  

[entrevista realizada em 11 de julho|interview recorded on july 11th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=7REfMrSeXGg]

Cristovão Coutinho nasceu em Manaus, Amazonas, Brasil, em 1963. É artista visual e curador. Foi integrante da equipe do Rumos Artes Visuais entre 2000 e 2001. Foi curador da Galeria de Artes da Universidade Federal do Amazonas entre 2003 e 2012. Publicou o livro "Extremos: relações de representações - indicativos a uma curadoria" em 2009. Criou o espaço independente Sala Ôca em 2017. É curador e diretor da Galeria do Largo desde 2018.  

[Cristovão Coutinho was born in Manaus, Amazonas, Brazil, in 1963. He's a visual artist and curator. He was part of the curatorial team of Rumos Artes Visuais between 2000 and 2001. He was the curator of the Galeria de Artes da Universidade Federal do Amazonas (Art Gallery of the Federal University of Amazonas) between 2003 and 2012. He published the book: "Extremos: relações de representações - indicativos a uma curadoria" in 2009. He created the autonomous space Sala Ôca in 2017. He's the curator and director of Galeria do Largo since 2018.]

///imagens selecionadas|selected images: Keith Haring na 17ª Bienal de São Paulo (Keith Hering at the 17th São Paulo Biennial), 1983 + Leonilson, "Os pensamentos do coração" ("The thoughts of the heart), 1988///  

[entrevista realizada em 15 de agosto|interview recorded on august 15th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=w5z7YvdfiRg]

Germano Dushá nasceu em Serra dos Carajás, Pará, Brasil, em 1989. É escritor, curador, crítico e gestor cultural baseado em São Paulo. Trabalha principalmente com organizações culturais e experimentos curatoriais, e tem colaborado com galerias, instituições e publicações em diferentes países. Entre outros projetos, é co-fundador das plataformas Fora e BANAL BANAL, além do programa "um trabalho um texto", do espaço autônomo Observatório e do Coletor, campo itinerante de ações culturais e práticas artísticas contemporâneas.  

[Germano Dushá was born in Serra dos Carajás, Pará, Brazil, in 1989. He's a writer, curator, critic and cultural manager based in São Paulo. He works mainly with cultural organizations and curatorial experiments and collaborates with galleries, institutions and publications in different countries. Among his projects, he's the co-founder of the platforms Fora and BANAL BANAL, besides the program "um trabalho um texto", the autonomous space Observatório and Coletor, a travelling field of cultural actions and contemporary artistic practices.]  

///imagens selecionadas|selected images: "Tambor de Mina", Missão de Pesquisas Folclóricas ("Mission of Folklore Research"), 1938 + Miro da Mangueira com o (with the) “P2 - Parangolé Bandeira 1” de (by) Hélio Oiticica, 1964 + Robert Smithson, “Bingham Copper Mining Pit—Utah / Reclamation Project”, 1973 + Lygia Pape, “Espaços imantados” ("Magnetized spaces"), 1995 + TELFAR, “TELFAR: RETROSPECTIVE”, 9ª Bienal de Berlim (9th Berlin Biennale), 2016 + Pierre Huyghe, “After ALife Ahead”, Skuptur Projekte, Münster, 2017 + Castiel Vitorino Brasileiro, “Minha garganta dói, minha garganta pode doer?” ("My throat hurts, can my throat hurt?"), 2018///  

[entrevista realizada em 22 de agosto/interview recorded on august 22th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=kKxeZt8zOa4]

Leo Felipe nasceu em Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil, em 1973. Vive e trabalha em São Paulo. É mestre em Artes Visuais pela UFRGS. Sua pesquisa trata de temas como o punk, a contracultura e a festa. Foi diretor da Galeria de Arte da Fundação Ecarta, em Porto Alegre, entre 2011 e 2018. Seu livro mais recente, "A história universal do after" (nunc, 2019), será lançado pela editora argentina Caja Negra, em 2021. Atualmente é curador do Pivô, em São Paulo.  

[Leo Felipe was born in Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brazil, in 1973. He lives and works in São Paulo. He holds a master degree in Visual Arts from the Federal University of Rio Grande do Sul. His research deals with subjects like punk, counterculture and party. He was the director of Fundação Ecarta's Art Gallery, in Porto Alegre, from 2011 to 2018. His most recent book, "A história universal do after" (nunc, 2019) will be released by the Argentinian publisher Caja Negra, in 2021. Actually he's a curator at Pivô, in São Paulo]  

///imagem selecionada|selected image: fotografia de [photo by] Ivi Maiga Bugrimenko, 2019///  

[entrevista realizada em 10 de outubro/interview recorded on october 10th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=bKCuLX3_c_0]

Paulete Lindacelva nasceu em Recife, Pernambuco, Brasil, em 1994. É curadora independente, DJ, artista visual e apresentadora. Sua pesquisa se interessa por questões raciais, desobediência de gênero e políticas de afirmação. Acredita na oralidade como veículo condutor e ancestral de saberes. Em 2019 criou o programa de rádio Mote, além de ser apresentadora desde 2020 do webshow Manas e Monas.  

[Paulete Lindacelva was born in Recife, Pernambuco, Brazil, in 1994. She's an independent curator, DJ, visual artist and host. Her research is interested in racial issues, desobedience of gender and politics of affirmation. She believes in orality as a guiding vehicle of ancient knowledge. In 2019 she created the radio show Mote, besides becoming the host of the webshow Manas e Monas]  

///imagem selecionada|selected image: "Jackie Brown", Quentin Tarantino, 1996///  

[entrevista gravada em 28 de agosto/interview recorded on august 28th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=lJLq04aCHPw]

Glória Ferreira nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1947. Doutora em História da Arte pela Sorbonne, na França, em 1996. Professora colaboradora da Escola de Belas-Artes da UFRJ, crítica e curadora independente. Foi a responsável pela curadoria de artes visuais da Casa de Cultura Laura Alvim, no Rio de Janeiro, entre 2013 e 2014 e, durante a sua trajetória, organizou diversas exposições, editou livros e coleções de publicações.  

[Glória Ferreira was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1947. She finished her PhD in Art History at the Sorbonnne University, from France, in 1996. Colaborator professor at the Fine Arts School of the Federal University of Rio de Janeiro. She's also an art critic and independent curator. She was the responsible for the visual arts program of the Casa de Cultura Laura Alvim, in Rio de Janeiro, between 2013 and 2014. During her career, she organized many exhibitions, edited books and series of publications]  

///imagem selecionada|selected image: Walter De Maria, "Arte pelo telefone" ("Art by the telephone"), 1969/// 

[entrevista realizada em 27 de agosto|interview recorded on august 27th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=zZGqwGCNogI]

Denilson Santana nasceu em Cruz das Almas, Bahia, Brasil, em 1972. É curador e historiador há mais de vinte anos. Tem pós-graduação em Docência no Ensino Superior com uma pesquisa sobre curadoria e educação. Possui livros na área de história, filosofia e arte contemporânea. É o idealizador da Bienal do Sertão de Artes Visuais, criada em 2012 e que chegará à sua quinta edição em 2021.  

[Denilson Santana was born in Cruz das Almas, Bahia, Brazil, in 1972. He works as a curator and historian for more than 20 years. He is postgraduated in Teaching in Higher Education with a research about curating and education. His books are in the areas of history, philosophy and contemporary art. He created the Bienal do Sertão de Artes Visuais (Sertão Biennial of Visual Arts) in 2012 and it will have its fifth edition on 2021]  

///imagem selecionada|selected image: registro de ação de Denilson Santana junto a um video mapping de Roberta Carvalho, Santo Amaro da Purificação, Bahia, 2017/photo of a performance of Denilson Santana in a video mapping by Roberta Carvalho, Santo Amaro da Purificação, Bahia, 2017///  

[entrevista realizada em 06 de setembro/interview recorded on september 9th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=p6YbwLhD9nU]

Júlia Rebouças nasceu em Aracaju, Sergipe, Brasil, em 1984. É curadora e pesquisadora de arte. Foi curadora do 36º Panorama da Arte Brasileira: Sertão, MAM-SP (2019). Ainda em 2019, foi curadora de "Entrevendo: Cildo Meireles", no Sesc Pompeia, São Paulo (2019), com Diego Matos. Integrou a comissão de seleção e acompanhamento curatorial da 7ª edição da Bolsa Pampulha 2018/2019. Foi co-curadora da 32ª Bienal de São Paulo: Incerteza Viva (2016). De 2007 a 2015, trabalhou na curadoria do Instituto Inhotim, Minas Gerais. Foi curadora adjunta da 9ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2013). É Doutora pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFMG (2017).  

[Júlia Rebouças was born in Aracaju, Sergipe, Brazil, in 1984. She's a curator and art researcher. She curated the 36th Panorama of Brazilian Art: Sertão, Modern Art Museum of São Paulo (2019). Also in 2019, she curated along with Diego Matos the exhibition "Entrevendo: Cildo Meireles", at SESC Pompéia, São Paulo (2019). She was part of the selection committee and curatorial group of the 7th edition of the residency Bolsa Pampulha, in Belo Horizonte (2018/2019). She co-curated the 32th edition of the São Paulo Biennale: Live Uncertainty (2016). From 2007 to 2015, she worked as a curator at the Inhotim Institute, Minas Gerais. She also worked as an adjunct curator at the 9th Mercosul Biennale, Porto Alegre (2013). She holds a PhD in Visual Arts from the Federal University of Minas Gerais (2017).  

///imagem selecionada|selected image: Rivane Neuenschwander, "Eu desejo o seu desejo" ("I desire your desire"), 2003///  

[entrevista realizada em 25 de julho|interview recorded on july 25th]

[link para o YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=bNGyFJhxCtA]

Daniela Labra nasceu em Santiago, Chile, em 1974. É curadora de artes visuais, pesquisadora e crítica de arte. Doutora em História e Crítica de Arte pelo PPGAV/EBA UFRJ. Desenvolve projetos em artes visuais atuando nos temas: arte brasileira, processos históricos e estéticos latino americanos, performance arte, arte e política. Colabora com diversos veículos impressos e instituições no Brasil e no exterior. Curadora da Frestas Trienal 2017: Entre Pós-Verdades e Acontecimentos, SESC Sorocaba, SP. Diretora da plataforma www.zait.art para estudos de arte contemporânea. Reside entre Berlin e Rio de Janeiro.  

[Daniela Labra was born in Santiago, Chile, in 1974. She's a curator, researcher and art critic. She holds a PhD in History and Art Critic at the Federal University of Rio de Janeiro. She develops projects in visual arts in the following topics: Brazilian art, historical and aesthetical processes in Latin America, performance art, art and politics. She collaborates with many printed media and institutions in Brazil and abroad. She curated the Frestas Triennale 2017: "Between post-truths and events" at SESC Socoraba, São Paulo, Brazil. She directs the platform www.zait.art for studies of contemporary art. She lives between Berlin and Rio de Janeiro]   

///imagens selecionadas|selected images: palestra de Orlan em [Orlan's lecture in] "Performance presente futuro", 2008 + Juan Davila, "The liberator Simón Bolívar", 1994 + Guerrila Girls, "Departamento de reclamações" ["Complaints department"], 2017 + "Das virgens em cardumes e da cor das auras", Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea/Colônia Juliano Moreira, Rio de Janeiro, 2016///  

[entrevista realizada em 16 de julho|interview recorded on july 16th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ah9sdilMIu4]

Fabrícia Jordão nasceu em Recife, Pernambuco, Brasil, em 1980. Vive e trabalha entre Curitiba e São Paulo. Exerce a curadoria há quase 10 anos. Doutora em Artes (ECA-USP) com uma tese sobre as atuações e contribuições institucionais de artistas visuais durante a redemocratização brasileira. É professora de curadoria no curso de Artes Visuais da Universidade Federal do Paraná, onde também se dedica ao projeto Laboratório de Imaginário Radical.  

[Fabrícia Jordão was born in Recife, Pernambuco, Brazil, in 1980. She lives and works between Curitiba and São Paulo. She has worked as a curator for almost 10 years. She holds a PhD in Arts (University of São Paulo) with a thesis about the works and the institutional contributions from visual artists during the redemocratization in Brazil. She's a professor of curatorial studies at the Visual Arts graduation in the Federal University of Paraná where she algo organizes the project Laboratory of Radical Imaginary].  

///imagem selecionada|selected image: Laboratório de Imaginário Radical, imagens do porvir, 2020/Laboratory of Radical Imaginary - images for coming, 2020///  

[entrevista realizada em 04 de setembro/interview recorded on september 4th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=CdRIpZ4g-1Q]

Pollyana Quintella nasceu no Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brasil, em 1992. Vive e trabalha na mesma cidade. É curadora, professora e pesquisadora independente. Graduada em História da Arte pela UFRJ, é mestre em Arte e Cultura Contemporânea pela UERJ, com pesquisa sobre o crítico Mário Pedrosa. Colabora com pesquisa e assistência de curadoria para o Museu de Arte do Rio, desde 2018, e escreve para diversos jornais e revistas de cultura.  

[Pollyana Quintella was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1992. She lives and works in the same city. She's a curator, professor and indepedent researcher. She holds a bachelor in Art History from the Federal University of Rio de Janeiro and has a master in Art and Contemporary Culture from the State University of Rio de Janeiro, where she researched the critic Mário Pedrosa. She collaborates as a researcher and curatorial assistant to Museu de Arte do Rio since 2018 and she writes to many newspapers and magazines dedicated to arts and culture]  

///imagens selecionadas|selected images: postagem do instagram @leo.indio em 30 de janeiro de 2020 [instagram's post from @leo.indio, january 30th 2020] + postagem do instagram @babyhealerdobrazil em 24 de dezembro de 2019 [instagram's post from @babyhealerdobrazil, december 24th 2019]///  www.pollyanaquintella.com.br  

[entrevista realizada em 4 de julho|interview recorded on july 4th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=r0DnMaH6zYE]

Ayrson Heráclito nasceu em Macaúbas, Bahia, Brasil, em 1968. Vive e trabalha entre Cachoeira e Salvador. É um Ogã Sojatin de um Humpame de Jeje Mahi, professor da UFRB , artista visual e curador. Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC São Paulo. Suas obras lidam com elementos da cultura afro-brasileira e suas conexões entre a África e a sua diáspora na América. Foi um dos curadores-chefe da 3ª Bienal da Bahia (2014) e curador convidado do núcleo “Rotas e Transes: Áfricas, Jamaica e Bahia” no projeto Histórias Afro-Atlânticas no MASP (2018).  

[Ayrson Heráclito was born in Macaúbas, Bahia, Brazil, in 1968. He lives and works between Cachoeira and Salvador. He's a an Sojatin Ogã of a Humpame of Jeje Mahi, professor at the Federal University of Recôncavo Baiano, visual artist and curator. PhD in Communication and Semiotics at the PUC São Paulo. His works as an artist deal with elements from Afro-Brazilian cultures and their connections between Africa and its diaspora in the Americas.He was one of the chief curators of the 3rd Bahia Biennale (2014) and an invited curator of the section "Routes and trances: Africas, Jamaica and Bahia" in the project "Afro-atlantic histories" at the São Paulo Art Museum (2018)].   

///imagens selecionadas|selected images: Hélio Oliveira: duas obras sem título [two untitled works] (1962) + retrato de Hélio Oliveira (portrait of Hélio Oliveira), autor desconhecido (unknown author)///  

[entrevista realizada em 04 de agosto|interview recorded on august 4th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Uxl0ThDHZQQ]

Cristiana Nogueira nasceu no Rio de Janeiro, RJ, Brasil, em 1976. Mudou-se para Macapá, Amapá, em 2010.  Mestra em Processos Artísticos Contemporâneos, é professora na Universidade Federal do Amapá desde 2010. Organiza o Festival Corpus Urbis e coordena os projetos Performance na Praça e Performance no Pátio. Participou de diversas exposições e residências como artista visual, em especial projetos relacionados à performance.  

[Cristiana Nogueira was born in Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Brazil, in 1978. She moved to Macapá, Amapá, in 2010. She has a master degree in Contemporary Artistic Processes and is a professor at the Federal University of Amapá since 2010. She organizes the Festival Corpus Urbis and coordinates the projects Performance na Praça and Performance no Pátio. She participated in many exhibitions and residencies, especially in the field of performance art.]  

///imagens selecionadas|selected images: Cláudia Paim, "Entre minha boca e teu ouvido" ("Between my mouth and the ear"), 2017 + Katie Van Scherpenberg, "Esperando papai" ("Waiting dad"), 2004 + Urucum, "Marco zero do Equador" ("Ground zero of Ecuador"), 2004///  

[entrevista realizada em 05 de agosto/interview recorded on august 5th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=Rn5hWZeM-pM]

Guga Carvalho nasceu em Teresina, Piauí, Brasil, em 1972.  Mestre em Artes Visuais pela USP e em Filosofia pela UFPI. É curador do Prêmio Residência de Criação em Artes Visuais de Teresina. Desenvolve pesquisa e exposições no Mercado Popular São José (Mercado Velho) de Teresina. Tem interesse em "não-artistas", "carreiras interrompidas" e "acidentes do acaso" como figuras da (outra) história da arte e de (outros) regimes da visualidade. Editou o foto-livro “O filme perdido” (2015), uma reflexão sobre a imagem do acaso. Dirigiu o documentário “Torquato - imagem da incompletude”(2020) junto com Danilo Carvalho.  

[Guga Carvalho was born in Teresina, Piauí, Brazil, in 1972. He has a master degree in Visual Arts from the University of São Paulo and another one in Philosophy from Federal University of Piauí. He's the curator of the Residency Award of Creation in Visual Arts of Teresina. He develops researches and exhibitions at the São José Market (Mercado Velho) in Teresina. He's interested in "non-artists", "interrupted careers" and "accidents of chance" like possibilities of (other) history of art and (other) regimes of visuality. He edited the photobook "The lost film" (2015), a reflection about the image of chance. He directed the documentary "Torquato - image of incompleteness" (2020) with Danilo Carvalho].  

///imagem selecionada|selected image: registro do Encontro Anual dos Profetas da Chuva, Serra dos Matões, Piauí, 2017|photo of Annual Meeting of the Rain Profets, Serra dos Matões, Piauí, 2017]///

[entrevista realizada em 10 de agosto|interview recorded on august 10th]

[link para YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=lI8yY314kmo]