Batuta Podcast

De tradición indígena y africana nace la gaita, el instrumento representativo de los Montes de María en Colombia. ¿En qué se diferencia la gaita hembra de la gaita macho? en este episodio te contamos.

La chirimía es uno de los formatos del Pacífico colombiano, la chirimía chocoana, por ejemplo, reinterpreta el clarinete.

Según relatos ancestrales africanos la marimba fue hecha por los espíritus de los bosques. En este episodio te contamos los mitos alrededor del instrumento emblemático del Caribe.

Poesía, canto, danza y tradición oral, estas representaciones se unen en el joropo y los atardeceres llaneros.

¿Sabías que la guabina es el canto que están haciendo las mujeres y el torbellino la parte instrumental? Aquí te contamos la historia de esta tradición de Cundinamarca, Tolima y Huila.

Sabías que el rajaleña es una de las expresiones folclóricas más auténticas del Gran Tolima que comprende los departamentos de Huila y Tolima? Aquí te contamos.

En nuestro primer episodio vamos a uno de los mitos fundacionales de las comunidades indígenas: ¿cómo se crearon el sol y la luna?

Como tormentas llenas de ímpetu los jóvenes respondieron a la rigidez del racionalismo, al pensamiento científico como único vehículo de conocimiento y a muchas de las ideas que la ilustración proponía. ¿Qué fue la Música del Romanticismo?

La Ilustración cambió las formas recargadas del Barroco, la música del Clasicismo se caracterizó por la claridad y la sobriedad de sus formas. ¿Quieres conocer más sobre esta época?

El Barroco se desarrolló en Europa desde el nacimiento de la ópera desde el año 1600 hasta aproximadamente el año 1750. ¿Por qué el período Barroco fue fundamental para la cultura y la ciencia? ¿qué tuvo que ver la conquista de América?

En el Renacimiento las personas empiezan a tener un gran interés por las culturas de la antigua Grecia y Roma, por su ciencia, su arte y su arquitectura. ¿Cómo influyó esto la música de la época?, ¿por qué la música fue fundamental para el humanismo?

No podemos dejar de preguntarnos ¿cuáles son los orígenes de la música, desde cuándo ha existido, siempre ha sido igual? ¿Qué sonidos producíamos los seres humanos mucho antes del Epitafio de Sícilo? Te invito a viajar con Batuta podcast a la Antigüedad y a la Edad Media para saberlo.

Ya hablamos de la escucha activa, de los elementos de la música, de la historia de los instrumentos, escuchamos incluso la recreación de una flauta con más de 43.000 años de antigüedad, así que no podíamos cerrar con algo menor. Hoy vamos a hablar de la herramienta más potente y versátil: la voz humana.

¿Te has preguntado cómo suena el primer instrumento del que tengamos pistas en la historia?, ¿por qué los huesos, las piedras y la madera fueron usados en los primeros rituales musicales? ¿para qué se construían instrumentos y con qué materiales? Pues bien, en nuestro tercer episodio de Batuta Podcast hablaremos justamente sobre el origen de los instrumentos musicales.

¿Te suenan las palabras ritmo, melodía, armonía, timbre? ¿sí? pero, ¿podrías, además, diferenciar cada una, identificar su función? En este episodio, dedicado a los elementos de la música, aprenderás todo eso de la mano de Víctor Hugo Guzmán, director del departamento de Educación de la Fundación Nacional Batuta.

¿De dónde viene la palabra ruido?, ¿por qué algunos sonidos te evocan alegría y otros tristeza? Cuando tienes todos tus sentidos despiertos activas la escucha consciente de todo lo que te rodea. Esto nos contó Carolina Guzmán, Coordinadora Nacional de Coros de la Fundación Batuta.

Finalizamos nuestro maravilloso recorrido por la historia de los instrumentos, sus materiales y orígenes y, lo más importante, por las vidas y anécdotas de todas esas personas y grupos que nos han acompañado con sonidos que nos alegran, que nos hacen llorar, reír, sentir de mil maneras. Y qué mejor que cerrar este camino que con sabor y mar, el del eje musical isleño. 

Esto fue Batuta podcast, un programa realizado gracias a la investigación y asesoría temática de Catherine Surace, directora Académica de la Fundación Batuta; a la dirección de proyecto y libretos de María José Peláez; a la posproducción de sonido de Andrés Valencia y edición de Alejandro Correa, y a todo el equipo de comunicaciones de la Fundación Nacional Batuta. En la voz de María Isabel Quintero. 

Este camino nos lleva ahora por una región mágica, llena de historias y cosmogonías, de biodiversidad, sonidos, ruidos y música: la región amazónica.

Visitaremos el eje musical llanero, comprendido por los Llanos de Colombia y Venezuela, países hermanos que comparten esta identidad musical.

Hoy terminamos este hermoso recorrido que hemos llevado por los variados sonidos de los Andes con el eje musical andino sur occidental, un territorio amplio y frondoso, con diversos climas y pisos térmicos, que comprende los departamentos del Nariño, parte del Cauca y Putumayo.

Con las voces de los niños, niñas y jóvenes de la agrupación Los Raspayucos del Huila, nos vamos a este viaje por el eje musical Andino Centro-Sur y por uno de sus géneros más curiosos y divertidos: ¡el rajaleña!

Nuestro recorrido musical de hoy por el eje Andino Centro Oriental atravesará departamentos, como Cundinamarca, Boyacá, Santander y Norte de Santander, importantísimos en la época colonial, por sus justas militares y la declaración de independencia, en la que la música cumplió un rol fundamental para levantar los ánimos de quienes combatían y mantener el sentimiento nacional. ¡Acompáñanos!

Nos despedimos con el eje musical andino noroccidental, que comprende los departamentos de Antioquia, Risaralda, Quindío y Caldas ¿Ya te imaginas de qué música es de la que te vamos a hablar? de la divertida y alegre trova paisa.

El eje musical Pacífico Sur tiene uno de los instrumentos más representativos de Colombia: la marimba de chonta.

Continuaremos con nuestra quinta temporada de programas dedicados a saber cómo suena Colombia. Precisamente hoy vamos a hablar del Pacífico norte, que comprende el departamento del Chocó, esa región habitada por los aguerridos indígenas Wounana.

En un episodio más de Batuta podcast nos vamos para el Eje musical Caribe oriental, que comprende los departamentos de La Guajira, Magdalena y Cesar, a los que pertenece el vallenato, que es uno de los géneros musicales más querido de Colombia.

Foto: Ministerio de Cultura.

Comenzamos este camino por las regiones del país con el eje musical Caribe Occidental que comprende los departamentos del Atlántico, Bolívar, Córdoba y Sucre.

La evolución de la música para cine ha sido larga y compleja, marcada por los avances técnicos, pero también por la creatividad de nuevos artistas que nos han hecho viajar a mundos de fantasía y terror, de alegría y dolor, a través de la pantalla grande ¡Síguelos descubriendo con Batuta podcast!

Nos emociona terminar esta temporada con dos episodios increíbles sobre Música para cine. Así que ¡luces, cámara, acción!

La salsa nacida en Nueva York, hija de Cuba y Puerto Rico, encontró también su lugar en Colombia. La nuestra mezcla sonidos afrocaribeños, de la Costa Atlántica al Pacífico y recientemente sonidos electrónicos y urbanos.

Foto: Idartes.

Crédito

© Juan Santacruz / © David Caycedo / © Cristian Mora - Idartes.

Salsa para la alegría, para las nostalgias, para bailar y para escuchar, para todo. Qué energía este episodio. Te damos la bienvenida a Batuta podcast y a esta temporada que nos lleva hoy por los orígenes de la salsa.

Mario Muñoz, cantante de la reconocida banda bogotana Doctor Krápula cambió la escena rockera de la ciudad. Con él hablaremos sobre rock, sobre su trayecto y el impacto del género en el continente y el mundo.

Queremos celebrar este primer episodio de la cuarta temporada de Batuta podcast sobre Músicas en la ciudad con un invitado increíble: Henry Arteaga, fundador y director de Crew peligrosos del barrio Aranjuez de Medellín, Colombia.

En este último episodio de la temporada continuaremos hablando de las músicas indígenas de nuestro país.

Después de viajar por los más diversos y lejanos lugares del mundo, volvemos acá: al origen, legado e historia de las músicas indígenas de nuestro país.

Hoy hablaremos sobre las hermosas y variadas músicas de Asia, el continente más grande y poblado de la tierra.

Hoy comienza la tercera temporada de este programa, que nos llevará a darle la vuelta al mundo, a sus sonidos, culturas y geografías. Y me complace decirte que en este episodio vamos a empezar con el continente madre, como lo han llamado algunos investigadores, ese del que venimos todos: África.

Estamos llegando al final de la segunda temporada con un periodo que está muy cerca de nosotros, en el que incluso tú pudiste nacer. Así que disfruta de este recorrido por la música clásica o música académica del siglo XX.

En esta segunda parte de Música del Romanticismo escucharemos muchas de las más emblemáticas composiciones de la época, en las que se devela la subjetividad, los giros y juegos musicales, y también la profunda experiencia onírica de una época decidida a romper con las reglas.