Bum Zack - Der Schlagzeug Podcast

Ihr entschließt euch den Bereich der Amateurmusik den Rücken zu kehren und euch größeren Zielen zu widmen? Ihr gründet eine Band bereits mit dem Ziel die Bühnen dieser Welt und Herzen von Millionen zu erobern? Dann solltet ihr den, meiner Erfahrung und Meinung nach, größten Fehler in der Musikbranche vermeiden.

Michael ist für mich einer der großen Vorreiter in Sachen moderner Schlagzeugunterricht. In unserem Gespräch erzählt Michael über seinen Weg, Erfahrungen und vor allem über seine Methoden (Spiele), die er für einen kindgerechten Unterricht entwickelt hat. Eines dieser Spiele "Schlag das Zeug" ist bereits veröffentlich und im Februar erscheint ein weiteres Rhythmusspiel. Mehr Infos zu seiner Methode findet Ihr auf https://www.instagram.com/schlagdaszeug/ & https://schlagdaszeug.de/ Michael hat auch vor kurzem einen eigenen Podcast begonnen "Schlag das Zeug" den ich Euch sehr ens Herz legen möchte. Vor allem wenn Ihr selbst Musikunterricht gebt oder euch dafür interessiert. Gerne reinhören bei: https://open.spotify.com/show/4WcAwoWvYkgh0ISCfXlD7n

Was meine ich mit der heiligen Kuh? Ganz einfach, den Unterricht. Ich habe im Laufe meiner Tätigkeit immer wieder den Eindruck von Kolleg:innen bekommen, dass sich niemand gerne in die Karten (den Unterricht) schauen lässt. Aber warum eigentlich? Was haben wir zu verbergen? Und könnten wir nicht unglaublich davon profitieren, wenn wir das zulassen würden?

Welchen Stellenwert genießt das Erlernen eines Instruments und musikalische Bildung im Allgemeinen? Welchen Einfluss können Politik, Eltern, Einrichtungen und vor allem wir, die direkt in diesem Feld arbeiten, haben?

Wie ist es an einer "typischen" deutschen, privaten Musikschule zu unterrichten? Ich erzähle euch über alle möglichen Umstände die einen dort erwarten können. Angefangen vom Equipment, den Räumen über die Organisations bis zur Bezahlung. Was kann sehr gut oder auch ziemlich übel sein...ich wünsche Euch beste Unterhaltung!

Ich habe mir ein großes Thema vorgenommen, welches mir sehr am Herzen liegt. Ich selbst gebe seit 25 Jahren Schlagzeugunterricht und kenne mittlerweile alle Hürden und Herausforderungen. In Teil 1 erläutere ich die 3 großen Begriffe, die beim Unterrichten immer eine Rolle spielen. Aber was genau bedeuten diese Begriffe letztendlich in der Praxis? Dieser Frage gehe ich auf den Grund und erkläre die Unterschiede und Details anhand praktischer Beispiele. Ich wünsche Euch beste Unterhaltung!

Welche Aufgaben gehören dazu einen guten Job als Drummer:in in einer Band zu machen? Was sind die Dinge, die oft als selbstverständlich gelten, die einem zu Beginn der Trommelkarriere aber niemand sagt? ;) Über diese Aufgaben habe ich nachgedacht in sie in 7 Punkte von "Anleiten" bis "Musik ist der Chef" gegliedert.

Ich wurde von einem Zuhörer gebeten eine Folge über meine Lieblingssongs zu machen. Und hier sind sie: 10 Songs die mich (fast alle) schon ein Leben lang begleiten. Wobei 2 bis 3 der Nummer evtl. doch eine kleine Überraschung für Euch sein könnten. Ich wünsche Euch wie immer beste Unterhaltung!

Ich freue mich unglaublich über diese Kooperationsfolge mit Felix Krafft und seinem Podcast DER TROMMEL TALK. Ich habe Felix mein Buch zugeschickt und gefragt, ob er nicht Lust hat ein Interview mit mir zu machen. Daraus wurde dann diese Gemeinschaftsfolge zu dem Thema "Unterricht und Literatur mit und für Kinder". Das Gespräch hat wirklich super viel Spaß gemacht und wie Ihr an der Länge erkennen könnt, hatten wir viel zu besprechen und hätten das noch Stunden fortführen können ;) Besucht Felix unbedingt auf seiner Page https://einfachschlagzeug.de/ und hört Euch seine Podcasts https://einfachschlagzeug.de/media/ an. Super interessante Interviews mit dem Who is Who der deutschen Trommler:innen Szene. Vielen Dank Felix!

Wie schafft man es, sich etwas schneller in eine neue Stilistik einzugrooven oder ein "laid back" feeling zu erzeugen? Einfach so tun als ob! In dieser Folge nehme ich euch mit von brennenden Kirchen in Norwegen auf einer Harley Davidson bis zum Strand Yamaikas.

Ich habe ein Buch geschrieben. DRUMBINI heißt es und ist kürzlich bei Hal Leonard - Bosworth Edition erschienen. Es ist speziell für junge Anfänger:innen ab 5 Jahren und hat 3 Besonderheiten. Bilder und Symbole statt Noten, ein sehr kleinschrittiger didatkischer Aufbau und eine kindgerechte Darstellung. Für alle Interessierten: https://amzn.to/3qhpleW Wie ich auf die Idee kam und sich der Weg gestaltet hat dieses Buch zu schreiben erzähle ich Euch in dieser Folge.

Die liebe Linda von der Band FRAUPAUL hat mir unterschiedlichste Fragen gestellt. Von der Vorbereitung auf eine Tour oder Studioaufnahme über HiHat-Einstellungen, Fellwechsel...Fragen aus der Praxis die uns alle irgendwann beschäftigen. Linda ist mit Ihren Bandkolleginnen derzeit fleißig mit Konzerten, Videodrehs und Aufnahmen beschäftigt. Besucht die Band gerne auf https://fraupaul.band Vielen Dank Linda und Euch viel Spaß beim Hören.

Nach einigen Jahren der Enthaltsamkeit spiele ich wieder in einer Band. In meinem Fall eine Rockband...was sonst ;) Bubba Ho-Tep heisst die Truppe und ist seit 2012 in der Berliner Szene unterwegs. Mit Conny dem Gitarristen habe bei Kamikaze Kings zusammengespielt. Er fragte mich von einigen Monaten, ob ich nicht Lust hätte auf eine Session vorbeizukommen. Und Bum Zack, letzten Sonntag hatten wir unseren ersten Gig. Wir werden auch demnächst neue Aufnahmen, Fotos etc. machen. Schaut gerne mal auf den Social Media Kanälen oder auf bubbahotepmusic.de vorbei.

Sobald man eine Bühne betritt geht es nicht nur um den Inhalt sondern auch um die Verpackung. Wo die Show bereits anfängt und warum es gar nicht so schlecht ist, sich darüber, nach den ersten Gigs, Gedanken zu machen, geht es in dieser Folge.

Es liegt immer mehr Trend die Hände nicht mehr über Kreuz zu spielen. Sondern entweder steht die HiHat rechts oder man spielt sie mit links. Welche Vorteile das mit sich bringt erörtere ich in dieser Folge.

Wir feiern 5 Jahre BUM ZACK. In dieser Jubiläumsausgabe gibt es einen Rückblick über (fast) alle Folgen, meine persönlichen Highlights und ein paar Fakten. Ich bedanke mich 1000x bei Euch, meinen tollen Interviewpartnern, eure netten Worte, Mails und Anregungen! Euer Andy

Zusammen mit meinem ehemaligen Bandkollegen, dem Bassisten Markus Kirrstetter, gehen wir der Frage nach, wie wichtig Vorbilder für unser Weiterkommen am Instrument sind. Dabei hinterleuchten wir auch die Entwicklung der Bands und Musik seit den 80er Jahren.

Zunächst einmal vielen Dank an den lieben Wenne, der mich auf dieses Thema gebracht hat. Und wer kennt das nicht?! An einem Punkt stellt man fest, gefühlt immer die selben 5-10 Patterns/Trommelabläufe als Fills zu verwenden... Da ich das auch von mir selbst gut kenne, fand ich es um so spannender, an welchen Stellschrauben wir drehen können, um unsere Palette an Variationen zu erweitern. Ich freue mich enorm, falls euch das ein oder andere Tool weiterbringt. Viel Spaß beim Podcast und mit euren Fills!

Es kann sehr inspirieren hin und wieder seine Komfortzone zu verlassen. Also warum dies nicht nutzen und einfach euer Setup mal umbauen? 2 Toms weniger, Standtom links rüber, Ridebecken höher-tiefer-schräger, MORE COWBELL ;) usw. Unser Spiel ist nach Jahren ganz stark von unserem Bewegungsgedächtnis (muscle memory) beeinflusst. Dies können wir entweder rein rational (Noten- & Pausenwerte, Handsätze, Technicken, Flams etc.) ändern oder dadurch, dass wir uns motivieren unsere Bewegungen neu auszurichten.

Einer meiner ehemaligen, sehr geschätzen, Lehrer ist Cloy Petersen, der Inhaber und Gründer der Schlagzeugschule Drummer's Focus in München. Cloy hat mit den 4 Stufen (Kategorien) der musikalischen Entwicklung eine Art Überbau entworfen, mit dem sich der Reifeprozess am Instrument sehr gut und komprimiert einordnen lässt. Ich bin gespannt ob Ihr Cloys Konzept auch so spannend findet und wünsche wie immer gute Unterhaltung!

Ich habe mich sehr oft und lange damit beschäftigt welche Stimmtechnik für mich am besten funktioniert. Und ich habe sie gefunden! Eine ziemlich simple Methode, die immer zu einem guten Ergebnis führt. Schritt für Schritt erkläre ich in dieser Folge, was du machen kannst, damit auch dein Set in Zukunft gut schwingt und klingt (versprochen;).

Unbewusst hat das jede*r von uns schonmal gemacht (und nein, es geht nicht um eine Jediübung aus Star Wars;). Durch die Vorstellung wie etwas klingen soll/kann, beeinflussen wir tatsächlich die Art wie wir etwas spielen. Das lässt sich prima als Tool nutzen, um effektiver zu lernen. Ich selbst nutze dies auch auf einer (wie ich es nenne) Metaebene. Wie das funktioniert, erzähle ich Euch im dieser Folge. Viel Spaß!

In dieser Folge zeige ich anhand drei sehr bekannter Beispiele wie ihr mit genug Passion an eurem Instrument so überzeugt, dass auch diverse "Fehler" dem nichts mehr anhaben können. Wichtig zu erwähnen ist mir dabei auch, dass natürlich gar nichts dagegen spricht, sein Instrument bis zur "Perfektion" zu studieren. Es geht hierbei nicht um ein entweder oder! Es empfiehlt sich jedoch, meiner Meinung nach, einen Fehler mit genau so viel Passion zu spielen ;) Viel Spaß bei dieser Folge!

Wurdet Ihr schonmal für eine Aufnahmen angefragt, um der es nicht einfach darum geht komplette Drumspuren aufzunehmen? Vor bereits ziemlich langer Zeit wurde ich von Freunden genau um eine solche "besonder" Aufnahme gebeten. Worin die Besonderheit besteht erfahrt in dieser Folge. Schreibt mir sehr gerne was eure seltsamsten Studioerfahrungen sind: bum-zack@gmx.de Ich bin gespannt, euer Andy

Bum Zack is back! Nach der längsten Sommerpause des Jahres spreche ich über die Tatsache, warum wir Drummer:innen und/oder Rockbands (fast) immer in die hintersten dunklen Räume und "Kellerlöcher" verbannt werden. Warum stehen in Musikschulen eigentlich immer die Flügel in den tollsten Räumen und nicht ein wunderschönes 5000,- € wertvolles Drumset?! Ich wünsche ich Euch ein entspanntes und schönes Weihnachtsfest uns freue mich euch 2023 wieder regelmäßiger mit meinem Podcast zu hören. Beste Grüße, Andy

Was ist so los bei mir? Warum habe ich die letzten Wochen es leider nicht geschafft neue Folge zu produzieren? Hier erfahrt Ihr alles wissenswerte. Ich wünsche Euch hiermit bereits einen tollen Sommer 2022, eine tolle Zeit und wir hören uns dann wieder in alter Stärke ab September. Beste Grüße, Euer Andy

Ein Stück Holz wie das Andere....oder doch nicht! Wie unterscheiden sich Drumsticks eigentlich? Was haben 7a, 5a oder 2b zu bedeuten? Ob es für eine Spielweise oder eine Stilrichtung das passende Paar Stöcke gibt und wie lange ich danach gesucht habe, erfahrt Ihr in dieser Folge.

In Interviews mit "erfolgreichen" Musiker:innen ist mir immer wieder diese Aussage aufgefallen. Und selbtverständlich ist diese zu 100% motivierend gemeint. Ich möchte in dieser Folge etwas hinter diesen Satz blicken und erörtern, ob es auch der Realität von anderen Musiker:innen entsprechen kann.

In meiner Laufbahn hat mich dieser Satz immer wieder "verfolgt". Irgendwann habe ich verstanden was damit genau gemeint ist und wie es sich anfühlt, den Sound mit den eigenen Fingern zu gestalten. Ein für mich total wichtiges und essenzielles Thema für alle Musiker:innen.

Wie entwickelt man den eigenen Groove? Micha Fromm ist nicht nur Live- und Studiodrummer sowie Lehrer, sondern auch Autor des Buches "Groove Workout". In diesem Buch geht Micha auf die vielfältigen Facetten ein, die zur Erarbeitung eines eigenen Grooves ausschlaggebend sind. Weiter Infos & Links zu Micha: Homepage: http://www.michafromm.de Buch kaufen: http://www.michafromm.de/shop.html Youtube: https://www.youtube.com/user/michafromm Instagram: https://www.instagram.com/micha_fromm Vielen Dank an Micha für das tolle Interview!

Wie sehr geht es in der Musikbranche ums Aussehen? Haben alle Musiker:innen die gleichen Chancen oder entscheidet sich am Ende das Business und/oder die Gesellschaft nicht doch immer für die/den "Hübschere/n"?!

Wer kennt nicht den berüchtigten Begriff "tight" und hat sich und die Bandkolleg:innen damit im Proberaum und Studio abgekämpft? In meiner Folge möchte ich Euch zeigen, wie sich unterschiedliche Abstufungen von (un)tight anhören und somit der Frage auf den Grund zu gehen, ist tighter auch immer besser?!

Nach den Folgen 50 und 55 Top 10 Drum Intros und Intro Fills nun zum Abschluss der Trilogie die Top 20 Intro Grooves. Vielen Dank an alle, die wieder an meinen Umfragen teilgenommen haben. Ich wünsche Euch viel Spaß mit diesen unfassbar tollen Grooves.

Eigentlich will man doch nur zusammen Musik machen....und auf einmal sieht man sich mit Dingen konfrontiert, die mit Musik so gar nichts mehr zu tun haben: Auftrittsmöglichkeiten recherchieren, Band-Bio schreiben, Fotoshootings organisieren, Gema-Zettel ausfüllen, Verträge studieren usw. Umso länger und ambitionierter man in einer Band ist, umso mehr wird die Band zu einem Unternehmen, welches man leitet und die einzelnen Bandmitglieder unterschiedliche Bereiche übernehmen. BWLer:innen würden das z.B. unter anderem als Personal- suche, entwicklung, freistellung, entlohnung betiteln. Und Schluss endlich ist man ein Unternehmen welches das Produkt Musik (CDs, Mp3s, Merchandise, Konzerte, Videos etc.) vermarktet.

Zuerst bitte ich Euch wegen der schlechten Tonqualität um Entschuldigung! Aus zeitlichen Gründen habe ich diese Folge während einer Autofahrt aufgenommen. In dieser Folge geht es um eine Sache, die wohl in jedem Beruf passieren kann. Man macht etwas Tag ein, Tag aus und nach Jahren ist man vielleicht und verständlicherweise nicht mehr mit so viel Enthusiasmus dabei. In vielen Berufen ist das auch nicht weiter schlimm. Jedoch stehen viele andere Berufsgruppen auch nicht vor Publikum auf einer Bühne...Und wie immer auch die Frage, was kann man tun, wenn man keine Lust mehr hat zum dreitausendsten Mal "Summer of 69" oder "Highway to Hell" zu spielen?!

Wie ist das mit Labels, Verlagen, Bookingagenturen und Co. zusammen zu arbeiten? Lohnt sich das immer? Gibt es "schwarze Schafe" in dem Business und braucht man das heutzutage eigentlich überhaupt alles noch?

Worin liegt der Unterschied zwischen Konzentration und dem Fokus auf eine spezielle Sache? Warum ist es meiner Meinung und Erfahrung nach viel effizienter, sich auf eine Herausforderung zu fokussieren, als sich relativ allgemein (auf das Spielen) zu konzentrieren? Darum geht es in dieser Folge. Viel Spaß

Welches sind die besten Intro-Fills der Musikgeschichte? Ich danke allen, die an meinen Umfragen teilgenommen haben und wünsche Euch beste Unterhaltung.

Soll ich meine Becken putzen? Was habe ich davon für Vorteile? Und welches von den tollen Hygienemitteln für die schicken Goldscheiben funktioniert ohne dass man damit gleich das Logo mit abrubbelt?

Was sind die Vorteile des triggerns von Trommeln? Was kann man damit alles anstellen? Und gibt es Bereiche in denen es sich empfiehlt zu triggern oder man doch lernen sollte seine Trommeln gut zu stimmen ;)

Gibt es die richtige Stockhaltung? Was sind Dinge die man besser machen oder vermeiden kann? Hat der "Traditional Grip" eigentlich Vorteile...In dieser Folge teile ich meine Erfahrungen darüber mit Euch. Viel Spaß!

Wieviele Mikrofone brauche ich um eine halbwegs gute Aufnahmequalität zu bekommen. Was benötige ich sonst noch ausser einen PC und ein paar Kabel? Wie ist eigentlich mit dem Raum in dem ich aufnehmen? Und muss ich ein Spezialist ist Sachen Aufnahmesoftware sein....viele Fragen und noch mehr Antworten. Viele Spaß beim hören. Euer Andy

Welches sind die besten und kreativsten Drum Intros? Wie definiert man überhaupt ein Drum Intro und wie beeinflussen sie den Einstieg in den Song? Danke an alle, die wieder bei meiner Umfrage mitgemacht und soviele auch unerwartete Songs angegeben haben.

Träumen wir nicht (fast) alle von einem Endorsement Deal mit einem der großen Firmen wie Tama, DW, Pearl, Meinl, Zildjian, Remo, Vic Firth und Co. oder ist das das vielleicht gar nicht so erstrebenswert? Heißt ein Deal auch immer, dass man alles "geschenkt" bekommt? In dieser Folge erzähle ich Euch von meinen Endorsements und wie ich dazu gekommen bin.

Die Stöcke werfen, drehen, durch die Finger gleiten lassen usw...Wann bietet sich dieser Showeffekt gut an? Sollten alle Drummer*innen ein paar Tricks auf Lager haben oder hat dieses "Gimmick" mit gutem Drumming gar nichts zu tun? Ich selbst habe es früher verpöhnt und heute liebe ich es! Zu dieser Folge noch eine tolle Info. Bum Zack ist im Publikums-Voting des Deutschen Podcast Preises 2021. Direkter Link zum Voting (bis 18.04.21): https://www.deutscher-podcastpreis.de/podcasts/bum-zack-der-schlagzeug-podcast/ Danke Euch vielmals für Eure Stimme! Andy

Eine Band zu gründen oder in einer Band zu spielen ist eine der wunderbarsten Erfahrungen als Musiker*in. Doch welche sind die typischen Hürden einer Band und warum schaffen es die meisten Bands leider nicht diese Hürden zu meistern?

Worin liegen die großen Unterschiede zwischen dem "echten" akustischen Drumset und dessen "moderner" elektronischer Schwester? Was sind die Vor- und Nachteile? Kann das E-Set dem akustischen bereits den Rang ablaufen oder wird das nie der Fall sein?

Was sind alles Qualitäten die man am Schlagzeug erreichen kann und an denen es sich lohnt zu arbeiten? Was könnte der X-Faktor sein? Gibt es die eine brühmte Sache/Eigenschaft/Qualität, die alles übertrifft? Meiner Meinung und Erfahrung nach ja! Für alle, die interessiert was das sein kann, wünsche ich gute Unterhaltung.

Muss ich unbedingt Noten lernen wenn ich Schlagzeug spiele? Gibt es eine Alternative dazu? "Unterricht ohne Noten", hat das Sinn? Für was sind Noten alles hilfreich? Ich wünsche Euch gute Unterhaltung! Euer Andy

Was sind die Vorteile dabei Musik zu covern oder eigene Musik zu machen? Bietet sich unter bestimmten Umständen eines von beiden an? Sollte man zu Beginn der musikalischen Karriere sich erst einmal an anderen Songs versuchen oder sich gleich ins eigene Geschehen stürzen? Diesen Fragen werde ich in dieser Folge auf den Grund gehen. Beste Unterhaltung wünscht euer Andy!

Was bedeutet es sich als Musiker*in professionell zu verhalten? Ich möchte diese Frage anhand eines Beispiels näher erläutern. Ich wünsche Euch wie immer beste Unterhaltung und freue mich auf Euer Feedback: bum-zack@gmx.de Euer Andy

Welches sind die geilsten Songs bei denen ausschließlich bzw. hauptsächlich ein ganz straighter "Bum Zack" Groove getrommelt wird?! Vielen Dank an alle, die bei meiner Onlineumfrage mitgemacht haben! Beste Unterhaltung und frohes Fest Euch allen! Andy Kontakt: bum-zack@gmx.de

Das Cajon - geliebt oder verteufelt? Kann eine Kiste ein Drumset akkurat ersetzen? Sollten alle Schlagzeuger*innen auch Cajon spielen können? Ein Cajon aus Tulpenbaumholz....Mit diesem Thema befasse ich mich in dieser Folge. Wie immer wünsche ich Euch beste Unterhaltung. Euer Andy

Warum können einem immer wieder Becken reißen? Kann man dies verhindern? Und wenn ein Becken einen Riss hat, was kann man im besten Fall noch damit anfangen? Beste Unterhaltung und haut (nicht) so rein ;-) Euer Andy

Im Gespräch mit Phips Witt, Produzent, Beatmaker, Musiker, Vlogger, Audio Engineer... Wie gestaltet man mit einer Groovebox/Drumcomputer menschliche Beats oder komplette Livegigs? Was ist der Unterschied zwischen Swing und Swang? Und warum DJ eben nicht immer der passende Begriff ist, wenn man ein elektronisches Gerät bedient ;) Viel Spaß Euch und nochmal vielen Dank an Phips! Euer Andy Mehr über Phips u.a. bei: https://www.twitch.tv/mitphips https://www.youtube.com/user/knockoutknobvideos

Können YouTube Videos mittlerweile den klassischen Musik(Schlagzeug)unterricht ersetzen? Gibt es in 10 Jahren vielleicht nur noch Drumeo und Co.? Mit dieser Frage beschäftige ich mich in dieser Folge. Beste Unterhaltung Euch und schreibt mit gerne eure Erfahrungen/Meinung: bum-zack@gmx.de

Heute ein Interview mit meinem lieben Kollegen Martin Bach. Schlagzeuger, Produzent und Songwriter u.a. bei Mockemalör und David Gaffney. Wie wenig Schläge kann ein Groove vertragen um richtig wirken zu können? Mit welchen Sound mache ich die Arbeit für die Tontechniker*innen im Studio oder live am leichtesten. Und wie man aus einer Pappkiste einen geilen HiHat Sound hervorzaubert, das alles erfahrt ihr in dieser Folge. Viel Spaß und nochmal herzlichen Dank an Martin Bach!

Hi Leute, endlich zurück aus der Sommerpause und ich habe keine Ahnung welches Thema ich am besten besprechen könnte! Was würdet ihr gerne hören? Schreibt mir unter bum-zack@gmx.de. Ich freue mich über jeden Vorschlag. Bleibt anständig, euer Andy

Wie stark editiert man die Spuren nach einer Aufnahme? Rückt man jediglich die groben Verspieler zurecht, will man möglichst gar nichts quantisieren oder schiebt man tatsächlich fast jeden Schlag auf das Raster? Falls man sich für Letzteres entscheidet, editiert man sich dann auch jeglichen persönlichen und menschlichen Groove weg? In dieser Episode appelliere ich dafür, den Mut zu haben nicht aalglatt-gebügelt wie manche "moderne" Produktionen klingen zu wollen. Nutzt die Werkzeuge und Plug Ins von Pro Tools und Co. für praktische Zwecke und einen guten Sound aber lasst Euren individuellen Groove darin.

Was will man eigentlich wirklich auf einer Bühne? Egal ob Drummer*in, Musiker*in, Kabarettist*in, Schauspieler*in oder sonst wer, der/die sich freiwillig und gerne auf eine Bühne begibt. Was will man dem Publikum eigentlich sagen, zeigen oder mitgeben? Will man im Fall von Schlagzeuger*innen einfach gut die Grooves und Fills spielen oder geht es eigentlich doch um etwas anderes oder sogar um mehr?! Mir dieser Frage beschäftige ich mich in dieser Folge. Ich wünsche Euch beste Unterhaltung und freue mich auf Eure Erfahrungen und Kommentare. Andy

Mit welchen Musikstilen sollte ich mich befassen? Ist es wichtig als Drummer*in einen Sambarhythmus, Funkbeats, HipHop-Grooves, Metal-Doublebass, Swing usw. spielen zu können? Und wie ist der Unterschied von Amateur- zu Profimusiker*in? Ob es auf diese Fragen Antworten gibt, beschäftigt mich in dieser Episode. Ich wünsche Euch beste Unterhaltung! Andy

Gibt es etwas schöneres für uns Schlagzeuger*innen, als sich ein neues Becken auszusuchen? Oder vielleicht sogar sich einen komplett neuen Satz anzuschaffen und dabei zig Marken und Serien anzutesten...aber wieviel Geld muss ich dabei wirklich in die Hand nehmen und muss ein 16' Crash wirklich über 300 € kosten? Ich weiss, es ist ein endloses Thema über das sich viel diskutieren lässt. Nichtsdestrotrotz habe ich ein paar persönliche Empfehlungen für Euch. Viel Spaß beim Hören! Euer Andy

Heute erzähle ich Euch von einem Erlebnis und einer Zeit in meinem Leben, die unglaublich wichtig und entscheidend für mich war. Es geht darum wie man sein Leben wirklich leben möchte (insofern man das für sich entscheiden kann) und welche Ziele man als Musiker*in verfolgt. Beste Grüße, Andy

Wo liegen die Vorteile wenn Ihr zum Metronom übt? Warum in einer Band nicht nur die Schlagzeuger*innen den Klick hören sollten. Wie Ihr das Metronom am sinnvollsten einsetzt und warum es auch gut ist, nicht immer und alles stoisch "in time" zu spielen. Ich wünsche Euch wie immer beste Unterhaltung! Andy

Wer kennt sie nicht, die lieben Kollegen, die einem wärend eines Gigs ganz besonders genau unter die Luppe nehmen?! Bei der heutigen Folge erzähle ich Euch meine Einstellung und Meinung dazu und verrate Euch, ob ich selbst ebenso zu dieser Spezies gehöre. Ich wünsche wie immer beste Unterhaltung! Andy

Wie können wir diese Krise, in der viele selbständige und freiberufliche Musiker*innen vor existenziellen Problemen stehen, gut bewältigen? Ich wünsche Euch allen beste Gesundheit und hoffe, dass es Euch und Euren Liebsten gut geht! Andy

Ist Playback zu spielen eigentlich richtges Drumming?! Ich erzähle Euch hier von meinen Erfahrungen als Playback Drummer. Was sind die Herausforderungen dabei? Ist das total einfach oder doch anspruchsvoller als man denkt? Ich habe bei diversen TV Sendungen mit Sänger*innen wie Andrea Berg, Heino, Matthias Reim, Nicole usw. gespielt. Ich wünsche Euch wie immer beste Unterhaltung Euer Andy Kontakt: bum-zack@gmx.de

Ich habe von Jan eine Email bekommen, ob ich u.a. zu dem Thema Backline Sharing etwas machen könnte? Dazu kam mir gleich mein Kollege Florian Kern in den Sinn. Florian arbeitet u.a. als Live- & Studio Drummer, Drum-Tech, Backliner, Techniker und Schlagzeuglehrer. Er hat einen sehr großen Erfahrungsschatz und kennt sich mit allem was bein Backline Sharing wichtig ist sehr gut aus. An dieser Stelle nochmals vielen Dank an Flo! Besucht in gerne auf seiner Facebook Seite: https://www.facebook.com/FloCoreDrummer/ Ich wünsche Euch wie immer beste Unterhaltung Euer Andy Kontakt: bum-zack@gmx.de

Wie man beim Üben am besten voran kommt ist kein großes Geheimnis. Jedoch fällt es mir bei meinen Schüler*innen und bei mir selbst immer wieder auf, wie teilsweise ungerne wir uns an diese einfachen Regeln halten möchten. Es macht ja auch viel Spaß einfach darauf los zu spielen... Wenn man es jedoch schafft auch nur die Hälfte der Zeit fokusiert mit meinen Tipps zu üben, egal ob man sich nur z.B. auf das langsam spielen konzentriert oder versucht 3-4 Tipps gleichzeitig zu beachten, wird man garantiert besser, schneller, also viel effektiver ans Ziel kommen.Versprochen. Wie immer wünsche ich beste Unterhaltung! Euer Andy Kontakt: bum-zack@gmx.de

Hier möchte ich nochmal das Thema von letzter Woche aufgreifen. Was können Dinge sein, die Dir zu mehr Motivation und Inspiration verhelfen?! Ich würde mich sehr freuen, wenn die ein oder andere Sache dabei ist, die speziell Dir hilft, wieder mit mehr Elan und Power Schlagzeug zu spielen. Wie immer wünsche ich beste Unterhaltung! Euer Andy Kontakt: bum-zack@gmx.de

Du kommst nach einem langen Arbeitstag nach Hause, hast Hunger, willst deine Ruhe und musst dich nun zwischen einem gemütlichen Abend auf der Couch oder deinem Gewissen schon wieder nicht geübt zu haben entscheiden. Ich wurde gefragt, was man tun kann, um die Motivation nicht zu verlieren? Wie immer wünsche ich beste Unterhaltung! Euer Andy Mails an: bum-zack@gmx.de

Heute will Euch zurück führen, in eine Zeit ohne mp3s, ohne Internet oder Smartphones. In eine dunkle Epoche der Musikgeschichte...in die 90er :) Genauer gesagt in das Jahr 1994. Da ist es passiert, mein erstes Mal...Mein krassester Gig seit dem könnte man sagen. Was damals alles geschah.... Ich wünsche Euch wie immer beste Unterhaltung. Euer Andy Mails an: bum-zack.@gmx.de

Wer ist der Typ?! Da ich mich zu Beginn meiner Podcast-Reihe nie wirklich vorgestellt habe und immer nur punktuell zu den einzelnen Themen etwas aus meinem Leben erzählt habe, möchte ich das hiermit nachholen. Und wie Ihr an der Länge erkennen könnt, gibt es das volle Paket! Ich wünsche Euch beste Unterhaltung und freue mich weiterhin über Eure Themenvorschläge, Anregungen und Emails. Kontakt: bum-zack@gmx.de Euer Andy

Ich habe bei Facebook eine Umfrage gestartet, wer eure Lieblingsschlagzeuger und Schlagzeugerinnen sind. Das ist die TOP 10 eurer Votes. Ist euer Lieblingsdrummer auch dabei? Danke nochmal an alle, die bei der Umfrage teilgenommen haben. Ich wünsche Euch beste Unterhaltung! Euer Andreas „Andy“ Schneid Kontakt: bum-zack@gmx.de

Warum haben Männer zuerst das „Bedürfnis“ das Aussehen der Frauen kommentieren, beurteilen oder kritisieren zu müssen?! Und auch nur, wenn sich dann jene Frauen an Ihrem Instrument für gut genug bewiesen haben (und die Ansprüche sind hoch), nimmt man sie als Musikerinnen ernst. Andersherum erleben das männliche Musiker/Schlagzeuger so wahrscheinlich nie. Diesem Thema widme ich mich in dieser Folge. Ich wünsche Euch beste Unterhaltung! Euer Andreas „Andy“ Schneid Kontakt: bum-zack@gmx.de

Was braucht man eigentlich um eine Band zu gründen? Wie fange ich an und auf was kann man alles achten? Ich wünsche Euch beste Unterhaltung! Euer Andreas -Andy- Schneid Kontakt: bum-zack@gmx.de

Warum gibt es nicht viel mehr Mädchen und Frauen, die Schlagzeug spielen? Über die unterschiedlichen Social Media Kanäle entdeckt man mittlerweile zwar auch viel mehr Schlagzeugerinnen, doch woran liegt es, dass es immer noch deutlich mehr Jungs dieses Instrument lernen? Ich wünsche Euch beste Unterhaltung! Euer Andreas "Andy" Schneid Kontakt: bum-zack@gmx.de

Was sind die Dinge auf die Du am Beginn deines Trommlerlebens achten kannst? Ich wünsche Euch beste Unterhaltung! Euer Andy Kontakt: bum-zack@gmx.de

Du arbeitest selbstständig oder freiberuflich und hast einen Unfall der dich für längere Zeit aus deinem Alltag wirft?! Du kannst akut weder arbeiten oder einfach aus dem Haus laufen, einkaufen etc. Was wird dann wichtig? Hier ein Erfahrungsbericht aus meiner jüngsten Vergangenheit. Ich wünsche Euch beste Unterhaltung! Euer Andy

Ich war auf der Suche nach dem einflussreichsten bzw. beliebtesten Groove. Dafür habe ich diverse Umfragen in Schlagzeuger & Musikergruppen bei Facebook gemacht. Und hier ist das Ergebnis. Ich wünsche Euch beste Unterhaltung! Euer Andy

Wer nicht hören will, muss fühlen! Diesen Spruch haben wir bestimmt alle einmal von unseren Eltern, LehrerInnen, Großeltern oder sonst wem gehört. In der Musik gibt es allerdings keine stärkere Waffe als Deine Ohren! Hören ist das beste Mittel, um als DrummerIn oder in deiner Band weiter zu kommen. Ich wünsche Euch beste Unterhaltung! Euer Andy

Tinnitus...eine der wohl bekanntesten und nervigsten Musikerkrankheiten die man haben kann. Wie geht man damit um? Kann man etwas dagegen tun? In dieser Folge erzähle ich Euch meine persönlichen Erfahrungen mit meinem akustischen Begleiter. Beste Unterhaltung! Für Themenvorschläge, Lob oder Kritik: bum-zack@gmx.de. Euer Andy

Welche sind die besten Produktionen in Sachen Drumsound? Wie kann man das überhaupt beurteilen? Von was ist ein guter Sound abhängig? Ist höher, schneller, weiter, LAUTER immer das beste Mittel? Damit beschäftige ich mich in meinem 10. Podcast. Ich wünsche Euch viel Spaß und danke nochmal für Eure tollen Anregungen und Vorschläge. Für Themenvorschläge, Lob oder Kritik: bum-zack@gmx.de. Euer Andy

Kurz vor der Sommerpause geht es um das allumfassende Thema Unterricht. Ja, nein, vielleicht? Soll man seinen 6 Jährigen ins die nächste Musikschule schicken? Kann man auch autodidakt lernen. Muss man unbedint Swingsongs üben wenn man eigentlich HipHop mag?! Und so weiter... Falls Ihr noch weitere oder speziellere Fragen habt, schreibt mir eine Mail an bum-zack@gmx.de. Beste Unterhaltung wünscht, Euer Andy

Auf was kann oder sollte man beim Kauf eines neuen Schlagzeugs achten? Kann man dabei im Großen und Ganzen irgendetwas falsch machen? In dieser Folge geht es genau um diese Fragen. Falls Ihr noch weitere oder speziellere Fragen habt, kontaktiert mich einfach und schreibt mir eine Mail an bum-zack@gmx.de. Beste Unterhaltung wünscht Euer Andy

Gaffatape. Verpönt - verflucht - vergöttert. Kann man einen guten Sound haben trotz Gaffatape auf den Fellen?! Mit dieser Frage beschäftige ich mich in dieser Episode. Ich wünsche beste Unterhaltung. Euer Andy Kontakt: bum-zack@gmx.de

Viele Schlagzeuger und Musiker werden früher oder später leider mit den Grenzen ihres Körpers bzw. ihrer körperlichen Fitness und Leistungfähigkeit konfrontiert. Ich möchte Euch in diesem Podcast gerne von meinen eigenen Erfahrungen berichten. Für alle, die mal bei Michael reinschnuppern wollen: https://schaller-pt.de Ich wünsche Euch beste Unterhaltung. Euer Andy Kontakt: bum-zack@gmx.de

Mythos Backstage - Wie viele Ideen, Vorstellungen und Gerüchte ranken sich um die dunklen, meist kleinen und nicht besonders gemütlichen Räume hinter den Bühnen dieser Welt?

Es geht um die für mich 5 besten und geilsten Drumfills der Rockgeschichte und warum ich Sie so gut fínde. Ich wünsche Euch beste Unterhaltung und schreibt mir gerne Eure Top 5! Euer Andy

In meinem ersten Interview bin ich zu Gast bei dem Gitarristen Tassilo Männer. Tassilo lebt und arbeitet als Gitarrist, Lehrer, Studio Engineer und Produzent in Leipzig. http://www.tassilomaenner.com Ich persönlich kenne Tassilo, seit dem wir zusammen auf dem Alternative Bach Festival im Werk 2 in Leipzig gespielt haben. Ich finde seine Ansichten zu Schlagzeugern speziell und Musik machen im allgemeinen sehr interessant. Ich hoffe Euch macht das Interview ebenso viel Spaß wie mir es gemacht hat. An dieser Stelle nochmals ein dickes DANKE an Tassilo! Euer Andy

Folge 2 habe ich sehr spontan nach einem Besuch bei Just Music aufgenommen. Ich habe mir dort einige unterschiedliche Drumset angehört und möchte Euch meine Erfahrungen und Erkenntnisse gerne mitteilen.

In Folge 1 geht es um die essentielle und entscheidende Frage: Ist Lars Ulrich nun doch ein geiler Drummer oder eher die peinlichste Gestalt im Music Business?