La Flor de la Canela

Jean-Luc Lagarce escribe Tan solo el fin del mundo en Berlín en 1990. Poco antes supo había contraído el VIH. Por aquel entonces, este virus era no solo el causante de una enfermedad con unos índices de mortalidad muy elevados sino también un estigma que te dejaba marcado. Es imposible no relacionar este hecho fatídico con la escritura de la pieza. El temor a una muerte prematura y perentoria junto a un aislamiento social doloroso atraviesa todo el texto. Podríamos decir que el elemento autoficcional está presente desde el comienzo. Louis, su protagonista, dice tener la misma edad que Lagarce, 34 años, y reconoce tener la muerte cerca, en un año exactamente. Sin embargo, no es una obra de autoficción. Ni siquiera es una obra sobre la muerte o, desde luego, no solo sobre la muerte. El elemento central es la familia. Ese ámbito que nos vertebra o por confirmación o por rechazo. Louis ha huido de esa familia durante años. Los ha abandonado. Escapa de allí para construir una vida nueva a espaldas de la familia en la que creció. Y cuando recibe la noticia de su muerte decide volver como el hijo pródigo para, dice él, comunicar su muerte. Buscando no se sabe muy bien qué: ¿el cierre de un ciclo?, ¿el perdón por su ausencia?, ¿el calor de aquellos a los que ha renunciado pero que le seguirán siendo fieles en estos últimos pasos de su vida?, ¿el reencuentro con ese paraíso perdido que es la infancia?

ABAO Bilbao Opera clausurará la XIX temporada ABAO Txiki con el estreno en Bilbao de 'Hirira', un espectáculo de la Quincena Musical Donostiarra. Con la obra de Paul Hindemith Wir bauen eine Stadt como guía, 'Hirira' es una ópera que "nace de la mirada infantil que observa la ciudad de una forma activa y creativa". El Teatro Arriaga acogerá cuatro funciones: tres familiares este sábado a las 18.00 horas y el domingo a las 12.00 y a las 18.00 horas, mientras que el próximo lunes, 13 de mayo, tendrá lugar la función escolar para centros educativos de infantil y primaria. 'Hirira' es una ópera creada por los integrantes del coro Easo Gazte Abesbatza en la que a través del canto y la danza creativa, y acompañados de una escenografía versátil y lúdica con dirección de escena de Mafalda Saloio y texto de Marta García, se muestran los entresijos de una ciudad imaginaria que van construyendo libremente.

Moncho Borrajo, que continúa llenando los principales teatros y auditorios del país, llega al Campos Elíseos para presentar su última gira de espectáculos y despedida con '¡Se acabó!' Moncho Borrajo se despide de los teatros con un último espectáculo. 90 minutos de humor con alguno de sus mejores textos, cosas nuevas y un final de los que sólo Moncho Borrajo sabe hacer. Disfruta por última vez con el cómico con el que empezó todo en un show cargado de la ironía que siempre ha caracterizado al genial artista gallego, momentos tiernos y mucha ….dulzura.

El Cineclub FAS es una asociación cultural sin ánimo de lucro, que inició sus actividades en 1953, lo que le convierte en el Cineclub, con actividad ininterrumpida, más longevo del mundo. Charlamos con su presidenta, Charo Landa.  La labor fundamental consiste en completar la oferta cinematográfica dirigida a los amantes del cine, en una triple dimensión: 1. Proyectando películas en V.O. subtitulada al castellano, que no hayan sido estrenadas en Bilbao. 2. Reponiendo grandes clásicos. 3. Proyectando películas con la presencia de su director, o de otras personalidades del mundo del cine. Todas las proyecciones finalizan con un coloquio, donde se analizan los diversos aspectos técnicos y temáticos que suscitan las películas.

Travellin’ Brothers en su auténtica esencia. Bajo, guitarra, batería, piano, saxo, voz y dos coristas. El combo en su formación original. Actitud, energía y complicidad en estado puro. Con este formato han viajado por el mundo, han visitado todo tipo de clubes y han pisado cientos de escenarios. El último disco se llama “Coming Home”, es el título de una de las canciones del disco y es una metáfora sobre una persona que se va de este mundo, pero lo hace de una manera feliz y en paz, con la conciencia tranquila de haber hecho todo lo mejor posible, de haber ayudado y amado a los suyos. Estarán este fin de semana en Bilbao dentro de su gira por el 20º aniversario.

Sebastián Alonso Roca, un hombre de mediana edad, que atraviesa por un momento crucial en su vida, acude invitado a un acto organizado por la asociación de vecinos para conmemorar los 50 años del barrio de su infancia, uno de esos barrios creados para acoger a la bolsa de población inmigrante en el extrarradio de la Barcelona de los 70. Sus recuerdos le llevan al verano del 77, el más largo e intenso de toda su vida. Este hijo de obreros, fantasioso y culposo, en un contexto de luchas políticas, vecinales y sindicales, con la inconsciencia de su juventud, sin apenas dinero, una toalla vieja y unas gafas de sol, se atreve a salir del barrio para ir a sus idealizadas “Piscinas de la Barceloneta”.  No sabe por qué lo hace, no sabe qué se va a encontrar. Pero no lo puede evitar. Al principio, asustado. Pero poco a poco, al conocer la llamada “Piscina de sal”, empieza a fascinarse con todo lo que ve en ese entorno libre, mágico, decadente. Una galería de personajes y de acontecimientos le dibuja un mundo nuevo: la primera manifestación LGTBI, la ley de peligrosidad social, los supervivientes de las cárceles del franquismo, formar familias y colectivos para protegerse, las primeras jornadas libertarias y el verano de la anarquía, activistas y poetas, la contracultura, los locales y los artistas de El Paralelo, Christa Leem, los Barcelona de Noche, los Cúpula Venus, Brossa, Ocaña… cabareteros y exagerados, putas, maricones y travestís.

¡La tercera edición del Festival Internacional de Magia de Cerca llega a Euskalduna Bilbao para ofrecer a amantes de la magia una experiencia única e inolvidable de la mano de los mejores magos de cerca del mundo! El Festival acogerá una selección excepcional de los mejores magos de cerca los días 20, 21, 27 y 28 de abril. Ellos son los renombrados ilusionistas Dani Daortiz, Adrián Vega, Iñaki Zabaleta y Gabriel Gascón, quienes no dejan de sorprendernos con sus asombrosos trucos.  

En pleno periodo vacacional numeroso público de todos los rincones del mundo acuden a Bilbao a disfrutar de su cultura, su urbanismo renovado, su gastronomía y su hospitalidad. Es una magnífica oportunidad de dar a conocer el buen hacer como profesionales de la artesanía y poder disfrutar del producto artesano.

¿Qué es la Verdad? ¿Cuál es origen de todo eso que acordamos llamar “lo verdadero”? ¿Dónde descansan los cimientos de las respuestas correctas? Todas esas preguntas nos lanzan desde 'La comedia de los errores'. Hablamos con Andrés Lima, director de la obra y con Antonio Pagudo, uno de los protagonistas. En La comedia de los errores empiezan con una sentencia de muerte y todo se convierte en una fiesta por error. Por error cambian de pareja creyendo que están en lo cierto y por error acaban en la cárcel creyendo ser honestos. De los errores aprenden, pero es un error pensarlo si aspiran a no equivocarse. Ojalá Esquilo, Shakespeare y Mikis Theodorakis nos acompañen en esta travesía y que ustedes, querido público, disfruten de la fiesta.

Edu Basterra presenta su 5º álbum de estudio, BASTER CHEF. Rock, Pop, Progresivo y una pizca de Blues será la receta para este concierto que se desarrollará este domingo en el Crazy Horse de Bilbao.   Uno de sus últimos éxitos https://www.youtube.com/watch?v=3b_NAnuwo9A&embeds_referring_euri=https%3A%2F%2Fentradium.com%2F&source_ve_path=MjM4NTE&feature=emb_title

El coro Ars Viva protagonizará este próximo viernes, 15 de marzo, en el Santuario de Begoña de Bilbao el XXII 'Miserere', un concierto organizado por la Cofradía de Begoña cuyos beneficios se destinarán a Caritas Diocesana. La Cofradía bilbaína organiza desde hace 22 años un concierto sacro el viernes de Cuaresma en el Santuario dedicado a la Virgen de Begoña y que se ha convertido en "un acto cultural y religioso ya tradicional como preludio a la Semana Santa" de la capital vizcaína, ha explicado. En esta ocasión estará protagonizado por el coro Ars Viva, fundado en 1983 por Josu Soldevilla y con "un amplio repertorio de música religiosa y profana de diferentes épocas: Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y moderna". El coro está compuesto por 30 voces mixtas y la dirección corre a cargo de Yolanda Quincoces Ochoa, con Nora López al cello y Pedro Guallar al órgano. Según han indicado los organizadores, Ars Viva participó en el primer 'Miserere' tras la pandemia, celebrado en 2022, pero "hubo de cantar con mascarilla, por lo que su actuación en esta edición es para la Cofradía de Begoña una especie de concierto de desagravio y de agradecimiento por aquel esfuerzo en tan difíciles condiciones". Este año el programa estará integrado, entre otras, por obras de Edward Elgar (Ave verum), Gabriel Fauré (Cantique de Jean Racine) y Karl Jenkins (Sanctus y Benedictus), y se cerrará con el 'Begoñako Andra Mari'. El concierto es benéfico ya que, aunque la entrada es libre, el público puede depositar un donativo en el sobre que se entregará o integrando la 'fila 0' una cuenta de Laboral Kutxa. Este año los beneficios irán destinados a Caritas Diocesana.

Narración musical para orquesta de cámara, títeres y proyecciones de vídeo a partir del popular cuento de Hans Christian Andersen. Este espectáculo nos propone sumergirnos en la conocida fábula de aquella ave distinta a las demás que resultó ser un cisne y en la infancia de su autor, quien sentía esta historia como su autobiografía. En forma de cuento musical, se trazan las aguas de este estanque felizmente poético, que pone en valor la importancia de la autenticidad, el afecto y la bondad como espacios de comprensión del mundo. Hablamos con Aitziber Aretxederra, responsable de ABAO Txiki.

Dijo una persona sabia que «cualquier tiempo pasado, fue anterior» y es cierto. Porque me oprime el corsé es un viaje en tren a través de la memoria femenina de nuestras madres y abuelas, esas a las que a veces miramos con lástima porque consideramos que nunca fueron ni felices ni libres. Un viaje divertido por un recuerdo lleno de luces y sombras de mujeres llanas silenciadas por nuestra arrogancia. Hablamos con Marina Merino, una de las actrices de la obra.

Salomé de Magüi Mira estará en el Teatro Arriaga hasta este domingo. Hoy han visitado La Flor de la Canela dos de los intérpretes, Luis Martín y Pablo Puyol. Este cuento lo pueblan personas que han existido y se han cruzado en las calles. En los primeros años del Siglo I de nuestra Era, los romanos continúan invadiendo las tierras que rodean el Mediterráneo. Colocan monarcas, dictadores salvajes para someter a sus gentes. Llegan a Judea. Y allí una princesa, Salomé, apoya en secreto a los rebeldes que resisten al gobierno del Rey Herodes, ese títere corrupto nombrado por Roma. Un hombre sin moral que gobierna sin ley. Juan el Bautista, líder espiritual de su pueblo, grita contra el invasor y se descarna cautivo en la prisión del Palacio de Herodes. Da la vida por un Tiempo Nuevo. Es un Profeta. Dice que la esperanza es el aliento de todos los sueños. Y enciende el deseo de la Princesa. Salomé, perdida en la cabeza de su amado Juan el Bautista, sufre. Rechazada por él se transforma en una mujer sangrante. Salomé, expresión del Poder Sensual Absoluto, extrema su deseo por el Bautista. Un deseo que se desborda en muerte.

  Ane Gabarain fue galardona el pasado sábado en los Goya. Recibió el Premio a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en la película '20.000 especies de abejas'. En esta categoría competían también Itziar Lazkano, por la misma cinta; Ana Torrent, por 'Cerrar los ojos'; y Luisa Gavasa, por 'El maestro que prometió el mar'. La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España entregó el pasado sábado los Premios Goya, los galardones más importantes que se conceden en el cine español, que celebraron su 38ª edición, una ceremonia que tuvo lugar en la Feria de Valladolid. Hablamos en La Flor de la Canela con la exitosa actriz.  

El 14 de febrero se inauguró la 47ª edición de las exitosas Jornadas de Teatro de Eibar, que se prolongará hasta el 21 de marzo. Las Jornadas regresan con un amplio programa a sus escenarios principales: el Teatro Coliseo y el Teatro del Complejo Educativo de la Universidad Eibar-Ermua. La última edición contó con una asistencia de unas 7.000 personas, cumpliendo el objetivo marcado por la organización y volviendo a demostrar la importancia de la cita cultural para Eibar. El día 15 de febrero, a las 19:00 horas, se presentará la obra “La Celestina”, protagonizada por la propia Anabel Alonso, bajo la dirección de Antonio Castro Guijosa. “La Guerra de nuestros antepasados”, (drama) de Carmelo Gómez y Miguel Hermoso, “Nevenka” de la directora María Goiricelaya o “Almacenados”, (comedia) de la directora Begoña Bilbao Lejarzegi y los actores Lolita Flores, El Brujo, Iker Galarza y Zuhaitz Gurrutxaga son otras de las obras destacadas en esta nueva edición.   Obras del mes de febrero El resto de obras que se podrán ver en la 47ª edición son durante el mes de febrero: “Andereño”  (teatro para niños y en euskera), “Tómbola” (Danza – Teatro), “Poncia” (Drama), “Días estupendos” (Tragicomedia), “El jardín de las posibilidades” (Drama), “Gurpil Gainean” (en euskera, kale antzerkia) y “Del color de la leche” (drama en euskera y en castellano).   Obras del mes de marzo En marzo se podrán ver: “¡Vamos, que nos vamos” (comedia musical), “Edipo” (drama), “Almacenados” (comedia que se podrá ver tanto en euskera como en castellano), “Mira hadi” (teatro documental en euskera), “Bihar arte soilik” (comedia en euskera), “N´ Importe quoi” (Clown), “Proyecto Helen Keller” (teatro documental), “El viaje del monstruo Fiero”, “La sed del Minotauro” (Tragicomedia), “Aquí no paga nadie” (comedia), “El patio de las moreras” (tragicomedia en euskera y castellano) y “Badon” (opera postdramática en euskera). En total serán 22 compañías las que pasarán por las Jornadas de Teatro de 2024 con 25 actuaciones, siendo 8 de ellas en euskera. Además, una de las obras será en la calle.

ABAO Bilbao Opera ha programado cuatro funciones de una de las óperas más universales del genio italiano Giuseppe Verdi y su obra favorita: Rigoletto, que le otorgó el reconocimiento internacional, para los días 17, 20, 23 y 26 de febrero en el Euskalduna Bilbao, con el patrocinio exclusivo de la Fundación BBVA. La representación del sábado 17 de febrero dará comienzo a las 19.00 y el resto de las funciones se iniciarán a las 19.30 horas. La historia habla de un bufón que lucha por equilibrar los elementos enfrentados de belleza y perversidad que existen en su vida. Es una obra universal, tremendamente popular, que se mantiene entre las preferidas de todos los públicos y que destaca por sus "melodías inolvidables y emociones intensas". Es la sexta ópera que Verdi compuso con el libretista Francesco Maria Piave, que tuvo numerosos problemas de censura en la adaptación del libro original de Victor Hugo. No obstante, Rigoletto estableció la fama mundial de Verdi y constituye, junto con Il trovatore y La Traviata, la llamada "trilogía popular" que el maestro compuso entre 1851 y 1853, protagonizadas por antihéroes, y que supusieron un giro en la creación verdiana hasta ese momento. Hablamos en La Flor de la Canela con Cesidio Niño, Director Artístico de ABAO.

El sociólogo, escritor y 'performer' Lutxo Egia del Río y la txistulari Jasone Akizu  encarnan a Farolín y Zarambolas, respectivamente, en la edición de 2024 del Carnaval de Bilbao. La Comisión Mixta de Fiestas, en la que participan representantes del Ayuntamiento de Bilbao, Bilboko Konpartsak, Fekoor y la Asociación de Comerciantes del Casco Viejo, eligieron a los dos embajadores hace unas semanas. Su misión, llevar el entretenimiento y la diversión a los diferentes festejos de la programación de esos cinco días festivos. En La Flor de la Canela charlamos con Lutxo Egia y Jasone Akizu.

El Rámper es una obra dirigida a los amantes del carnaval, del teatro, el circo, de la sátira y la ironía, de la crítica y la irreverencia. Un espectáculo músico-teatral que mezcla la canción de autor, el carnaval de Cádiz y las músicas del mundo en un personalísimo (y nece­sario) viaje al pasado tan emotivo como divertido. El espectáculo narra, a través de la historia íntima de su personaje, la dura represión que sufrieron los autores, directores e intérpretes de la murga y el coro desde que se produjo el golpe de estado del 36 que desembocó en la Guerra Civil. La trama se va desarrollando a través de los recuerdos del Rámper y los textos se van mezclando con ritmos variados como el vals peruano, el landó, la música circense y algunos palos flamencos como la Malagueña. El Rámper busca, desde su dimensión social y política, narrar en primera persona la realidad de la represión desencadenada por los militares suble­vados con respecto al Arte en general en España, concretamente en Andalucía, así como la importancia de la memoria histórica para la dignidad de las víctimas y para el cierre total de las heridas causadas en aquellos años.

Este conocido cuento de los Hermanos Grimm se presenta con una dramaturgia mágica donde la iluminación y las proyecciones son el eje central de la puesta en escena del director Pedro Chamizo. Estamos ante una actualización de este clásico del siglo XIX que , con esta versión, apunta con intensidad al presente y sobre todo al futuro marcado por los valores de la Agenda 2030 de Naciones Unidas.  Así, la alimentación sana y saludable frente al fast food dominante y las proclamas a cuidar el medio ambiente frente al cambio climático y la contaminación se convierten en los principales protagonistas de esta famosa ópera compuesta por el músico alemán  Engelbert Humperdinck. En esta versión, de 65 minutos y recomendada a partir de cinco años, HANSEL & GRETEL  refleja el presente de las redes sociales y su influencia en los jóvenes. La Bruja-influencer “Barbie del Bosque”, atrae a los niños a su mundo virtual y una vez allí, se dan cuenta de lo vacío y superficial que es ese lugar, pero Gretel será capaz de convencer a la Bruja de que un mundo mejor es posible y necesario. De esta manera, la #BarbiedelBosque no muere, se transforma. Al final, todos juntos cantan que el futuro está en nuestras manos y es el momento de actuar para cambiarlo. Es una coproducción de ABAO Bilbao Ópera y  se estrena , dentro de la programación de ABAO Txiki, este sábado, día 11, en el Teatro Arriaga. El domingo, día 12, hay doble sesión, de mañana y tarde. Y el lunes 13 se celebra la sesión escolar en colaboración con centros educativos.

Con el fondo musical de "El Sueño de una Noche de Verano", de Félix Mendelsson, Margarita Lorenzo de Reizabal nos habla también de Shakespeare y de la complicidad que puede haber entre la música y la literatura. Y es que, precisamente en esta 22ª edición del Festival Musika-Música el lema es "Notak & Letrak", en una invitación a adentrarnos en el diálogo que a lo largo de la historia han mantenido escritores y músicos. Artistas como la pianista Judith Jauregi, las sopranos Olatz Saitua, Ruth González y Naroa Intxausti; la chelista Danielle Akta y la directora escénica María Goiricelaya participarán en este evento que se celebrará los días 3, 4 y 5 de Marzo, en el Teatro Arriaga y en Euskalduna Jauregia. El viernes día 3 será la inauguración, en el Arriaga, con la representación de "El Sueño de una Noche de Verano" por parte de la BOS-Bilbao Orkesta Sinfonikoa y el coro femenino de la Sociedad Coral de Bilbao. La obra "El Teléfono", en clave de ópera; la Sinfonía nº 4 de Mahler; obras de Liszt, Chopin y Schubert; "La poesía de Heine y la música de Sorozabal e Isasi" y diferentes conciertos con la poesía de Federico García Lorca o los personajes femeninos de Goethe de fondo son algunos de los principales capítulos que se nos presentan en este importante evento. Margarita Lorenzo de Reizabal destaca el alto de nivel de los músicos del País Vasco y menciona expresamente al violoncelista Asier Polo. Asimismo nos invita de manera especial a acudir al concierto que ofrecerá, dentro de este amplio programa, la Banda Municipal de Bilbao, el domingo día 5, en el Palacio Euskalduna.

Estamos ante una nueva producción del Teatro Arriaga en la que los nuestros muestran su mayoría de edad. Son actores, actrices, especialistas en iluminación, músicos y, en general, gentes del teatro. Es ese amplio elenco de profesionales que, como dice Ramón Barea, "nacimos de la nada". Trabajaron con mucha ilusión y pocos medios, crecieron en el teatro independiente y ahora exhiben músculo. Y es que el teatro y las artes escénicas en general son un oficio irregular en el que se acumulan las frustraciones antes de alcanzar el éxito y el consiguiente reconocimiento por parte del público y también de las instituciones competentes en la materia. Ramón Barea, y algunos de sus colegas, llevan prácticamente cincuenta años trabajando sin parar. Ahora viven un momento dulce. Recogen la cosecha tras años de siembra. Y esbozan una sonrisa al comprobar que fenómenos como el de Pabellón 6 están dando muy buenos frutos. En esta ocasión moldean la obra narrativa de Pío Baroja que siempre ha casado bien con el lenguaje teatral. Gracias a la adaptación de José Ramón Fernández, nos acercan a un personaje típicamente barojiano: Manuel Alcázar. No es exactamente una crónica histórica, pero sí que se entrevé aquel escenario de incertidumbre, derrota y corrupción que caracterizó a los primeros años del siglo XX. Tras las guerras de Cuba y Filipinas y las consiguientes pérdidas coloniales que supusieron para España, el protagonista de la trama se debate entre el bien y el mal. En un proceso de formación y crecimiento como persona hay quienes lo incitan a construirse una vida honrada, laboriosa y digna, y otros que, por el contrario, constituyen una fuerza negativa y procuran su hundimiento moral. Un vals amable, compuesto por Adrián García de los Ojos, aporta el fondo sonoro que acompaña a los actores y actrices que dan vida a esta brillante obra que es "La lucha por la vida". Está en la cartelera del Teatro Arriaga este fin de semana y también desde el jueves día 23 hasta el domingo día 26.

Según nos indica María Jesús Cava, aunque algunos historiadores ven semejanzas entre los carnavales actuales, sobre todo los rurales,  y algunos rituales de Mesopotamia y el Antiguo Egipto, prácticamente todos los investigadores coinciden en que esta fiesta procede del Imperio Romano y la Grecia Clásica. El nombre del mes de Febrero procede del latín "Februare", que significa literalmente "purificarse". Y ahí está parte del significado de estas celebraciones. Empezar a purificar nuestros cuerpos justo antes de la despedida del invierno. Y hacerlo dando rienda suelta a nuestros impulsos, pasiones y ganas de fiesta. Así, se conciben los Carnavales como un ejercicio de transgresión y locura colectiva. Las Dionisíacas, Lupernales, Bacanales, ... son todas ellas fiestas hedonistas, y están en el origen de nuestros carnavales. Eran celebraciones previas, en algunos casos, a un tiempo de descanso y ayuno. Eso es precisamente lo que se impuso en la Edad Media con el Cristianismo, el recogimiento de la Cuaresma después del desmadre del Carnaval. Todo esto tiene reflejo en diferentes manifestaciones del carnaval tradicional de Euskal Herria y también en otras culturas. Además  el carácter rural y el contacto directo con la naturaleza y algunas de las principales leyendas y mitos de cada lugar también están presentes en estas fiestas populares. Los Atorrak y Laminak, de Mundaka; el Zanpantzar, de Ituren y Zubieta; las Maskaradak, de Zuberoa; la Zagi-Dantza y los Zingaros, de Markina; ... Todos ellos son reflejo de esa relación entre lo mitológico y lo mundano. En épocas más recientes se incorporaron otras tradiciones relacionadas con personajes famosos y acontecimientos que marcaron el devenir de la historia de cada uno de esos lugares, como sucedió con Miel Otxin y el Carnaval de Lantz o Markitos, en el carnaval de Zalduendo. Además, en el  siglo XX se impuso progresivamente el carácter  transgresor y de crítica al poder establecido. Esto se hace muy evidente en los últimos años del Franquismo. Los carnavales de Tolosa y las famosas coplillas de Cádiz son buena muestra de ello.

Jokin Oregi es, junto a Eva Guerrero, el director de este espectáculo que reivindica el juego y también la posibilidad de hacer un nuevo intento para seguir adelante después de un fracaso. En entrevista para el programa "La Flor de la Canela", destaca la colaboración desarrollada por las compañías vizcaínas Marie de Jongh y DOOS Colectivo para hacer posible la puesta en escena de esta obra que se presenta en el Teatro Barakaldo como estreno absoluto. Es una mezcla de danza y teatro con un protagonismo especial para la música, el movimiento y el lenguaje del cuerpo ejecutado por los bailarines Denis Martínez y Olaia Valle. A lo largo de los 40 minutos que dura la obra se pone en valor la capacidad de las personas para experimentar con sus cuerpos o su imaginación, para jugar diferentes roles, para interactuar con el mundo de formas diversas, para indagar en las relaciones, para probar y buscar. Estamos ante un canto a la tolerancia, al respeto a nosotros mismos y a los demás. Un ejercicio artístico en el que se resalta la diversidad que habita en todos y cada uno de nosotros. Un retrato de la caracterización poliédrica que podemos tener las personas. "Esna" es una obra para todos los públicos que después de su estreno en el Teatro Barakaldo también se representará en Galdakao, Leioa, Amorebieta y Zumárraga.

Desde su inauguración tanto la Diputación Foral de Bizkaia como la propia dirección del Palacio Euskalduna han insistido en el mensaje de que esta infraestructura cultural debe estar abierta al público. Y ése es precisamente el objetivo de la segunda edición de "Bizi Euskalduna ! ", jornada de puertas abiertas que se celebrará el sábado 4 de Febrero. Durante doce horas se ofrecerán quince eventos diferentes en diez espacios tanto del interior como del exterior del Palacio Euskalduna. Entretenimiento, música, teatro, artes escénicas en general y visitas guiadas son los principales ingredientes de un día especial y de fiesta para la cultura. Desde las once  de la mañana podremos disfrutar de un Piano Vertical que nos acercará a la cultura de la música. También podremos conocer los pormenores de las grandes obras de ópera, gracias a la colaboración de la ABAO, a través de una conferencia didáctica titulada "Cómo es una ópera por dentro" y que está dirigida tanto a adultos como al público infantil. Ipuin Kontalariak es una actividad que está pensada para el público infantil y la promoción del euskera. Lo mismo que el concierto interactivo "Músika Sehaskatik". Además, entidades como Bilbao Bizkaia Harro colaboran para la presentación en esta jornada especial del Euskalduna de la comedia "Maricas Todas", que ha triunfado ya en Madrid gracias a sus espectaculares números musicales. Por otra parte, la danza, la música y la poesía serán el eje central del espectáculo que ofrecerá Rakel Arymux. Además, y en coincidencia con la víspera del Día de Santa Águeda, Mikel Valle ofrecerá en el Auditorium, a las 20,30 horas, un espectáculo especial que se recrea en la tradición de las coplas y los coros de Agate Deuna. Incluirá txalaparta, una soprano, un bertsolari, la actuación de un ballet y la participación Peio Reparaz "Zetak".

Tras tres años de incertidumbre y ausencia de actividad, este 2.023 ha arrancado con fuerza e ilusión para el Cine Club FAS. La pandemia de la Covid 19 les dejó noqueados, como al resto de los agentes culturales. Y es que hay que recordar que no es lo mismo ver una película en un salón de cine que hacerlo en casa, en solitario o en familia y quizá hasta en una super pantalla de esas televisiones de última generación que te ofrecen todo tipo de prestaciones. La magia del cine se vive con mayor intensidad al calor de la complicidad de otros espectadores, casi siempre anónimos, y que acuden como nosotros movidos por la curiosidad, por la necesidad de dejarnos seducir por las imágenes que estructuran diferentes historias. Películas de culto, versiones originales, títulos que a veces no llegan a los circuitos comerciales, ... esa es parte de la materia prima del Cine Club FAS. Y también la presencia de los directores, guionistas, actores, actrices y otros protagonistas del cine. Y el forum, charla o debate que puede provocar una película. Son ya 70 años de afición y pasión colectiva por el Séptimo Arte. Y es que, efectivamente, esta actividad comenzó en 1.953, concretamente el 23 de Febrero de aquel año, con la primera sesión cinematográfica de lo que en aquel momento se denominaba Cine-Forum San Vicente. Las proyecciones y charlas se celebraban en el salón parroquial San Vicente, junto a la iglesia del mismo nombre, donde ahora se ubica el Kafe Antzokia de Bilbao. Con el tiempo fueron ganando adeptos y se llegaron a convertir en una referencia imprescindible para la cultura cinematográfica de Bilbao. Este primer trimestre de 2.023 ha comenzado con ilusión renovada y la presencia de dos directoras, Andrea Bagney y Sonia Estévez. Pronto, en Febrero, llegará Albert Serra con "Pacifiction", una película originalmente titulada "Bora Bora" y que nos traslada a un curioso y sorprendente Tahiti, en los mares del sur. Y así, un suma y sigue de películas, autores y debates en torno a esas historias. En Cine Club FAS invita a los aficionados a hacerse socios de este club por el módico precio de 80 euros. También ofrece el bono de 10 sesiones por 45 euros. La cita ahora es los martes, en el Salón El Carmen de Indautxu.  

Para Javier Gutiérrez la novela "Los santos Inocentes", de Miguel Delibes, es un clásico, una obra cumbre de la literatura universal. Y la película homónima que firmó Mario Camus en 1.984 es un ejercicio sobresaliente de cine y de testimonio histórico en el que se retrata con certeza y tono crítico la España franquista de los años sesenta. Literatura, cine y ahora también teatro para reflejar una misma temática que, lamentablemente, sigue teniendo vigencia: la arrogancia de las clases altas y el trato vejatorio que aplican a sus subordinados. La versión teatral no quiere competir ni con la novela ni con la película. Quiere sumar, complementar y enriquecer la historia. Retrato intenso, denso y dramático de una realidad que sigue mostrando la arrogancia de los poderosos. Es un espejo en el que mirarnos. Como sociedad y como como individuos. Los bilbaínos Fernando Marías y Javier Hernández-Simón han adaptado al lenguaje teatral este clásico. Y nueve actores y actrices dan vida a los personajes que concibió Delibes en aquel cortijo en el que se asoma toda la crudeza del mundo rural y unas relaciones de poder y sumisión casi feudales. Javier Gutiérrez da vida a Paco el bajo, el guardés de la finca de campo de una familia de señoritos adinerados de ciudad. Régula, Azarías, Nieves y el malvado Iván, entre otros, completan ese universo de personajes que nos invitan a reflexionar en torno a la condición humana. Además, según opina el propio Javier, gracias al teatro el espectador puede activar más su imaginación y recrearse de una forma más intensa en una historia que invita a activar el espíritu crítico. "Los Santos Inocentes" se representa tanto hoy sábado, como mañana domingo, a las 19,00 horas, en el Teatro Arriaga.

El bailarín Igor Yebra sigue apostando por recorrer nuevos caminos y experimentar diferentes formas de expresión artística. Hace cuatro años debutó en el teatro con la obra "Esto no es la casa de Bernarda Alba". Previamente ya había recibido otras propuestas para adentrarse en la interpretación teatral y siempre sintió la tentación de responder afirmativamente. Cuando las circunstancias fueron favorables dio el paso. Y ahora vuelve con este nuevo capítulo: "El Beso de la mujer araña". Un clásico de hace 50 años y que también triunfó en el cine, en 1.985, con William Hurt. Estamos ante una historia impactante y conmovedora protagonizada por dos presos que comparten celda en una cárcel de máxima seguridad en el Brasil de la dictadura militar. Uno de ellos es un activista de izquierdas vinculado a grupos revolucionarios. El otro ha sido encarcelado por su condición de homosexual. Ambos sufren y sueñan en la oscuridad del cautiverio, donde nacen la amistad y la complicidad.  Los dos buscan la libertad, la colectiva y la individual. Igor Yebra y Eusebio Poncela se ofrecen y abren en canal para ser cada uno un poco el otro a lo largo y ancho de un duelo de miradas. Los dos consiguen hacerse invulnerables ante la tortura, el poder y el tono sórdido y lúgubre de aquel infierno. Triunfa el amor, pero la vida es mucho más complicada en la realidad que en el mundo de ensoñación que dos personas en situación extrema pueden llegar a construir. Esta historia tiene una base autobiográfica y responde al argumento de la novela homónima del escritor argentino Manuel Puig. Estará en escena en el Teatro Arriaga del 6 al 8 de Enero.

Este año, el Palacio Euskalduna se suma también la magia de escena con la Gala Internacional "Fabricando Ilusiones", que reúne en un mismo espectáculo a seis premios nacionales e internacionales en distintos estilos de magia. Desde Fábrica de Magos han preparado un espectáculo de magia dirigido al público familiar, donde se podrá disfrutar de lo mejor de distintos magos, poseedores de numerosos premios nacionales e internacionales. Bilbao y toda Bizkaia podrán disfrutar del buen hacer de Rubi, actual Gran Premio del Congreso Nacional de Magia. Nos presentará el acto con el que fue premiado y servirá como anticipo de su espectáculo unipersonal en el III Festival internacional de Magia de cerca. Por su parte, David Díaz, considerado como uno de los jóvenes valores con más gancho, aportará todo su talento y energía. Carlos Adriano llega desde Rosario, Argentina, con la etiqueta de "uno de los mejores especialistas de todo el mundo en magia infantil". Backlight se presenta como una poética composición en luz negra, que va dirigida directamente a la sensibilidad del espectador. Ezker Emparanza, de Chile pero de ascendencia vasca, trae un espectáculo especial que ha recibido el aplauso del respetable en más de 20 países, tanto de Europa como de América y Asia. En su dilatada trayectoria, además de en teatros, tv y festivales, destaca su trabajo como cabeza de cartel en los mejores cruceros del mundo con su espectáculo de grandes ilusiones. Y, por último, el Mago Valen, anfitrión y veterano en la escena de la magia vasca. Irá presentando a los artistas de la gala mientras ejecuta algunos de sus juegos más atractivos. Más información y reserva de entradas en la web de Euskalduna Jauregia.  

Después de dos años de ausencia en su cita con el público de Bizkaia, el Parque Infantil de Navidad /Umeen Gabonetako Parkea regresa con más fuerza e ilusión que nunca. Precisamente para dar respuesta a las espectativas creadas en torno a este evento, en esta ocasión cuenta con un pabellón más dentro de las instalaciones del BEC. Las instituciones, organismos y empresas que participan de este PIN/UGP vuelven a ofrecer numerosos talleres y actividades encaminadas a promover los seis valores que tradicionalmente han caracterizado a  este evento: la solidaridad. el civismo, la sostenibilidad, la igualdad, la familia y la vida sana y saludable. Tanto el Gobierno Vasco y Diputación Foral de Bizkaia, como el EVE, Bizkaibus, BBK Banku Fundazioa, Bomberos de Bizkaia, Emakunde, Fundación Athletic, Fundación Euskadi, Bilbao Basket y Garbiker,entre otos, están también este año en el PIN. Para el fomento de la solidaridad, por ejemplo, estará presente la campaña navideña de Cruz Roja Bizkaia para la  recogida de juguetes que irán destinados a niños de familias necesitadas.      

Miles de personas de todas las edades han pasado estos días por las dependencias de Landako Gunea, donde se celebra la 57ª edición de la Durangoko Azoka. Aforos al completo y colas para conseguir un autógrafo del autor de turno. Y ventas importantes, a falta del balance definitivo que se presentará el lunes. Todo va por el buen camino en esta esperada edición de la Azoka, con el calor del público, el contacto directo y la ilusión y esperanzas de autores y editores. Toti Martínez de Lezea ha tenido que meter horas extras para firmar todos los ejemplares de "El Maizal" que le han solicitado sus lectores. Algo parecido le sucede a Jon Arretxe que ha regresado con una nueva aventura de Touré ambientada esta vez en San Francisco. Los incondicionales de García Lorca buscan a Juan Luis Zabala para que les firme su traducción al euskera de poemas del gran Federico. El siempre creativo Harkaitz Cano, la Premio Nacional de Poesía Miren Agur Meabe  y Katixa Agirre también trabajan a destajo para atender a sus lectores. La oferta musical es tan amplia que responde a todos los estilos y públicos imaginables. Y en la producción audiovisual, gran espectación ante la proyección de "Irati", que será seguida de un coloquio con la participación del director Paul Urkijo y los actores y actrices Eneko Sagardoy, Itziar Ituño y Edurne Azkarate.

Bilbao Gabonak regresa a la Villa por Navidad con más ilusión que nunca, tras dos años marcados por las restricciones. Los barrios y calles de Bilbao vuelven a inundarse de magia, luz, ocio y cultura hasta el próximo 8 de enero. Estamos ante un ambicioso proyecto con el que el Ayuntamiento activa su programación más variada dirigida a todas las edades, pero sobre todo al público infantil, y que tiene como objetivo consolidar la capital vizcaina en un gran foco de atracción y en un referente de ocio, comercio y cultura también en estas fechas. Teatro, literatura, patrimonio histórico, ocio y entretenimiento, estos son algunos de los ámbitos en los que se desarrollará Bilbao Gabonak en diferentes escenarios: el teatro Arriaga, Alhóndiga Bilbao, el teatro Campos, Bidebarrieta Kulturgunea y, por supuesto, en los centros de distrito que acercarán a los barrios una de las ofertas culturales más ambiciosas de todos los tiempos. Los más pequeños y también algunos mayores disfrutarán con una pista de hielo en el Arenal y también con un Txikigune. Asimismo, habrá Colonias Infantiles con una base formativa y también lúdica. Mas información en la página web bilbaokultura.eus Por otra parte, destacar que el concejal de cultura, Gonzalo Olabarria, ha indicado en entrevista en Radio Popular-Herri Irratia, que desde su departamento se prevé contribuir a la potenciación de la zona de Zorrozaurre, como punto de referencia para la cultura y las artes escénicas en Bilbao. En concreto se ha referido a la ampliación y modernización de Pabellón 6.

La Masa Coral del Ensanche empezó en un caserío del Ensanche de Bilbao. Corría el año de 1.903. Desde entonces han puesto en escena prácticamente todos los títulos del gran repertorio de la zarzuela, además de antologías musicales y conciertos líricos. Y ahora, de nuevo, vuelven al caserío con dos funciones en el Teatro Campos en las que escenificarán, cómo no, "El Caserío", de Jesús Guridi, un clásico en su repertorio y también en la música vasca. Una historia de amores y desamores, ambientada en una aldea vizcaína imaginaria llamada Arrigorri, en donde no falta el alcalde, el cura, el secretario del Ayuntamiento, el pelotari, el pueblo… y donde finalmente, triunfa el amor. En esta ocasión Santos Ariño, Ana Ochoa Pando y Javier Tomé, entre otros, aportan su voz en un espectáculo coral, que cuenta con José Luis Egiluz, en la dirección musical, y Orlando Peláez, en la dirección de escena. También participan la Orquesta Sinfónica Labayru y Olaeta Ballet Elkartea. Las representaciones serán los días 17 y 18 en el Teatro Campos, de Bilbao.  

Nombres propios como Gatibu, Kalakan, Maren, Afrika Bibang o Deabru Beltzak y la Banda Municipal de Bilbao ofrecerán un espectáculo musical único en el que también participarán miembros de casi un centenar de grupos corales de Bizkaia. Interpretarán temas de diferentes estilos: ópera, música clásica, pop, rock, música euskaldun, ... Todo ello enriquecido con un alarde especial de iluminación y ante un público que se estima estará en torno a los 6.200 espectadores. De esta forma, Bilbao Fair Saturday se convierte una vez más en uno de los mayores conciertos participativos con impacto social a nivel europeo. Desde su puesta en marcha en 2.014 este movimiento ha ido creciendo año tras año y se ha expandido a otras ciudades y territorios europeos. Este año, por primera vez, se celebrará en Araba y también en La Rioja, y seguirá siendo uno de los principales atractivos culturales en Escocia.  Fair Saturday persigue situar la cultura y los proyectos sociales en el centro de la sociedad cada último fin de semana de noviembre. Mas información en la web www.fairsaturday.org

"Todas las Hijas" es una obra de teatro coral. Interpretada por Ane Gabarain, Maribel Salas, Sol Maguna, Vito Rogado y Gemma Martínez, parte de una idea de la propia Gemma y está escrita por Davir Caiña y dirigida por Andrés Lima. Refleja las historias de cinco mujeres que necesitan hablar de sí mismas. De cómo han llegado hasta el presente, de cuáles han sido sus miedos y también sus sueños e ilusiones. Todo es ficción pero, al mismo tiempo, las historias son reales. Una mujer que camina por la calle, de noche, y oye tras de sí unos pasos que la inquietan. La pesadilla de una relación de pareja marcada por la violencia. El carácter posesivo de una madre que llega a arrastrar a su hija hasta la locura. Hay soledad, miedo e incertidumbre. Pero también fuerza y empoderamiento. Y todas ellas se acuerdan de su relación con su madre. Todas son, ante todo,  hijas. Se estrena en el Teatro Arriaga el próximo día 24 de Noviembre y estará en cartel hasta el domingo día 26.

Hasta el 14 de Noviembre está abierto el plazo de preinscripción para las salidas a la nieve promovidas por la Federación Vizcaína de Deportes de Invierno. Es un programa que lleva funcionando con éxito 25 años y que está dirigido a chicos y chicas de edades comprendidas entre los 9 y los 15 años. Las salidas son desde Bilbao, los viernes por la tarde, y el regreso los domingos a última hora. Se viaja hasta el pirineo aragonés, concretamente a Candanchú, y allí los chavales disfrutan de dos jornadas completas de esquí con clases impartidas por profesores titulados y tiempo de ocio en plena naturaleza, siempre asistidos por varios monitores. Asimismo, la organización aporta botas, esquíes y cascos. La primera salida será a finales de Diciembre, en coincidencia con las vacaciones de Navidad, y para Enero y Febrero están programadas nueve salidas más. El objetivo es promover la aficción al deporte del esquí y ofrecer a los chavales una experiencia de ocio edificante en pleno Pirineo. Esta iniciativa cuenta con la colaboración del programa "La Flor de la Canela", de Radio Popular-Herri Irratia. Más información en el teléfono 94 441 10 63 y en la web www.fvdi.eus

La variedad es la principal seña de identidad del veterano Festival de Teatro de Santurtzi, que a partir del 3 de Noviembre afronta su 43ª edición. Así lo resalta  su director, Carlos Morán, quien añade que, por encima de los diferentes géneros que se dan cita en este encuentro, hay un hilo conductor marcado por los valores que precisa nuestra sociedad para hacer frente a sus retos de futuro. La esperanza, la paciencia, la resiliencia, la empatía, el esfuerzo y el trabajo en equipo. Todos esos conceptos aparecen en las comedias, dramas, tragedias o musicales que figuran en este festival de teatro, que este año nos ofrecerá 18 espectáculos durante cuatro semanas. La compañía Tanttaka Teatroa empezará, el día 3 de Noviembre, con la obra en euskera «Sexberdinak» , que aborda la sexualidad de las personas con discapacidad de una manera muy sincera y emotiva. El público disfrutará de este espectáculo firmado por Telmo Irureta y Kepa Errasti e interpretado también por  Aitziber Garmendia.  El 6 de noviembre el Serantes Aretoa ofrecerá “Cigarreras”. Basada en la novela “La Tribuna” de Emilia Pardo Bazán, este espectáculo conjuga el drama individual y colectivo. Pepón Nieto y María Adanez, protagonizarán el clásico “Ay, Carmela”, de Sanchís-Sinisterra, el 13 de noviembre. Y así, hasta el 3 de Diciembre, momento de la clausura del festival con  “Adictos”, una historia distópica interpretada por Lola Herrera, Ana Labordeta y Lola Baldrich. Los precios de las entradas de los espectáculos son muy asequibles y van desde los 4 a los 18 euros. Además, se pude adquirir un bono para asistir a odos los espectáculos. Más información en www.serantes.com

El Goierri guipuzcoano está conformado por 18 municipios en los que se asienta la industria vasca de mayor avance tecnológico y la tradición más arraigada a las costumbres de nuestros antepasados. Técnicos de la industria 4.0 y pastores y artesanos del queso. Las cumbres del Aitzgorri, considerado el monte más alto de la Comunidad Autónoma Vasca, y del Txindoki dominan un territorio que nos ofrece la mayor concentración de productores de queso denominación de origen Idiazabal. El famoso mercado de Ordizia, que data por menos de 1.512, nos ofrece todos los miércoles una cita imprescindible con los mejores productos de nuestros baserritarras y artesanos. El Museo dedicado a Aita Barandiaran, en Ataun; el Museo de Zumalakarregi, en Ormaiztegi, y el tono medieval de Segura son algunos de los principales atractivos de esta comarca que cuenta con una interesante red de bidegorris y una amplia oferta del alojamients y restaurantes para disfrutar de nuestra gastronomía. A una hora escasa de Bilbao tenemos las "basquehighlands", un destino tentador.

A partir del lunes 17 de Octubre, y durante diez días, Bilbao se convierte en la capital del cine realizado por mujeres. Además, la 27ª edición de Zinemakumeak viene con novedades. Entre ellas la sección Pantalla Handia en la que se estrenarán películas seleccionadas y galardonadas en los mejores festivales internacionales. También un ciclo sobre cine político que pretende ofrecer espacio para la denuncia de injusticias y la reflexión en torno a los principales acontecimientos de este ámbito. La sesión inaugural se celebrará en la Sala BBK, de la Gran Vía de Bilbao, con la entrega del Premio "Simone de Beavouir" a la directora, productora y guionista Helena Taberna. También participará ese mismo día la cómica y monologuista Ana Bravo. El acto finalizará con el estreno del largometraje "Girl Picture", de la directora Finlandesa Alli Haapasalo. Los Cines Golem, la Sala Bastida de Alhóndiga Bilbao y Bilbo Arte son los puntos de encuentro con las películas y sus directoras. Vienen, entre otras, Zaida Carmona, Carolina Astudillo y Andrea Bagney. Representantes todas ellas de esa gran oleada de mujeres directoras y realizadores de cine que han conseguido consolidar el incremento de la participación de la mujer en estas tareas cinematográficas. Aún así y todo, queda mucho camino para llegar a la igualdad de género deseada, ya que sólo el 20% del total de las películas estrenadas están dirigidas por mujeres. Mas información en la web www.zinemakumeak.com

De momento solo está programada una única función. Será el viernes 14 de Octubre y es una producción del propio Teatro Arriaga. La iniciativa parte de un accidente real de moto en el muere un amigo de Eneko Sagardoy, pero la historia que se cuenta es ficticia. Y se enmarca en la escenificacón musical de las siete cantatas que el gran compositor barroco germano-danés Dieterich Buxtehude dedicó a siete partes diferentes del cuerpo de Cristo. El amor que siente quien ha perdido a un ser querido y aún lucha para hacer frente a su ausencia nos invita a responder a diferentes preguntas: “¿Cuánto hablan nuestros cuerpos de nosotros? ¿Qué queda de ti en tu cuerpo sin vida? ¿Qué queda de nosotros en los lugares donde nos amamos? Nadie sabrá de ti, nadie sabrá de mí, nadie sabrá de nosotros. Si el forense preguntara a la carretera sobre la que yaces, sé que susurraría mi nombre.” "Moto-Membra Jesu Nostri" cuenta con la exquisita dirección musical de Andoni Sierra y el sonido del Conductus Ensemble en una puesta en escena contemporánea dirigida por Lucía Astigarraga.

La decimotercera edición de JA!, Festival Internacional de Literatura y Arte con humor, afronta con optimismo el reto de modernizarse y, al mismo tiempo, desafiar a la mala suerte. Fue presentada un martes y trece con el ánimo de fomentar el sano ejercicio de "reirnos de nosotros mismos, de la mala suerte y de las supersticiones que vienen asociadas al número trece", tal y como destacaron sus directores Juan Bas y Carolina Ontivero. Para ello han programado un amplio abanico de actividades, convenientemente recogido en una renovada página web, www.jafestival.com. En ella también se pueden conseguir las entradas, que son gratuitas, para poder asistir a las diferentes sesiones.  Asimismo, en dicha web están colgados prácticamente todos los eventos de este festival desde 2.010 hasta nuestros días, con el objetivo de mostrar un histórico de los protagonistas y de los actos realizados (en podcasts y vídeos). Diego San José y Jorge Guerricaechevarria Entre los participantes están Diego San José y Jorge Guerricaechevarria, quienes compartirán con el público algunos de sus secretos a la hora de escribir el mejor guion de comedia. Ellos son  responsables del éxito de largometrajes como ‘El día de la bestia’, ‘Muertos de risa’ y  ‘Ocho apellidos vascos’. El mago Imanol Ituiño pondrá en escena su nuevo espectáculo "Zur eta Lur". La escritora y colaboradora de Radio Popular Herri Irratia Txani Rodríguez hablará del humor en la literatura con el escritor guatemalteco Eduardo Halfon. Y Juan Bas compartirá con Rosa Belmonte su pasión por el cine, en una confesión pública en torno a las mejores secuencias de humor. Además, a partir del miércoles 12 de octubre, y hasta el viernes 4 de noviembre el ilustrador y diseñador gráfico Javier Jaén ofrecerá su primera exposición retrospectiva, "Primer Asalto". Por último, destacar que esta 13ª edición del JA! Festival Internacional de Literaura y Arte con Humor está dedicada al escritor y colaborador de este evento Fernando Marías, recientemente fallecido.

Durante todo el verano las visitas al Bosque de Oma han transcurrido con normalidad y gran afluencia de gente interesada en disfrutar con este espacio que se está renovando tras los problemas derivados de la enfermedad de los pinos de dicho bosque. La Diputación Foral de Bizkaia ha organizado dos visitas de lunes a domingo en horario de mañana hasta finales de este mes de septiembre. Entre tanto un equipo multidisciplinar liderado por el profesor de la UPV-EHU Fernando Bazeta permite dar continuidad a la obra de Agustín Ibarrola. El Bosque de Oma albergará en más de 700 árboles los 33 conjuntos ideados originariamente por Agustín Ibarrola para seguir ofreciendo un espacio mágico abierto a las emociones. Agustín Ibarrola, de 92 años de edad, sigue siendo el motor de esta obra viva. Según subraya su hijo Jose, Agustín es de los que "morirá con los pinceles puestos". En este proceso de traslado de la obra a la nueva ubicación los trabajos se desarrollan con normalidad y está previsto que para el próximo verano ya esté definitivamente terminada dicha tarea.  La idea de Agustín Ibarrola continúa. Además de una visión más completa del proyecto artístico, se ha aprovechado la oportunidad para actuar sobre aspectos como la gestión y mantenimiento del Bosque que garanticen la sostenibilidad del mismo; la accesibilidad tanto física como a través de una mejor conectividad; la difusión con la incorporación de un nuevo folleto y una nueva web o la incorporación de las visitas guiadas y la redacción de nuevos contenidos; o la gestión de las emergencias, así como la disponibilidad de un mayor espacio que permita acoger sin problemas los miles de visitantes que anualmente se espera visiten el Bosque. Y todo ello redundará en la mejora de la visita al bosque, y facilitará a las y los visitantes impregnarse de la magia de la obra de Ibarrola.

El polifacético Carlos Sobera está encantado de poder regresar a Bilbao, en esta ocasión con este clásico de Plauto que acaba de ser estrenado con gran éxito en el Teatro Romano de Mérida. Una divertidísima comedia en la que se abordan temas como la tiranía o el amor tóxico. Miles Gloriosus es un militar fanfarrón y prepotente, obsesionado con el sexo y extremadamente narcisista. Secuestra a una bella joven a la que retiene en su casa de Efeso para hacer valer su supremacía, pero el esclavo Palestrión truncará sus planes. Redimirse de sus prácticas vejatorias Al final, resalta Carlos Sobera, se presenta la moraleja o enseñanaza ante dicho comportamiento y, al mismo tiempo, el autor da una oportunidad al villano para redimirse de sus prácticas vejatorias. La trama resulta muy divertida y nos ofrece un retrato muy actual de la condición humana. Este clásico de la literatura universal ha sido adaptado por Antonio Prieto y dirigido por Pep Antón Gómez. En el escenario del Teatro Arriaga Carlos Sobera comparte protagonismo con Angel Pardo, Elisa Matilla y Elena Ballesteros.

Tras el paréntesis de la pandemia regresan las grandes figuras internacionales del jazz a Getxo. Como ya es habitual en este festival se cuidará de manera especial a los artistas jóvenes y también a quienes lo practican desde Europa. Todo ello será compatible con sonoridades de tono cubano con Gonzalo Rubalcaba y Aymée Nuviola que presentarán Viento y tiempo, un tributo en el que revisitan clásicos como El manisero, Bembá colorá y Lágrimas negras, entre otros títulos típicos del pentagrama habanero. Descubierto por Dizzy Gillespie, Rubalcaba es un virtuoso pianista y figura de referencia del jazz afrocubano, con dos premios Grammy y otros dos Grammy latinos en su haber. Nuviola, por su parte, es una de las vocalistas más destacadas de la música caribeña y en 2018 y 2020 ganó un Latin Grammy y un Grammy con los trabajos Como anillo al dedo y A Journey Through Cuban Music, respectivamente. En el Getxo Jazz actuarán en formato de octeto,  junto a una formación de contrabajo, saxo, batería, percusión y coros. Asimismo, contaremos con el talento de músicos de la talla de Ron Carter, que trabajó junto a Miles Davis, y Fred Hersch, compositor y educador de referencia que  posee uno de los estilos de piano más personal y expresivos de la música improvisada. Con una carrera de más de tres décadas, que inició junto a grandes como Art Farmer, Joe Henderson, Charlie Haden y Stan Getz, se ha revelado como uno de los artistas más innovadores de su generación. Diferentes escenarios Desfiles callejeros con la Broken Brothers Brass Band, jam sessions en The Piper's Irish Pub de Algorta, conciertos en la plaza de la estación del metro de Algorta, en el aparcamiento de la playa de Ereaga y las sesiones de pago en Muxikebarri completan el abanico de citas que nos presenta Getxo para este año. Con mucha ilusión, energía renovada y la ambición de llegar a todo tipo de públicos.  

Además de la programación de Gau Zuria, el departamento de cultura del Ayuntamiento de Bilbao ultima todos los pormenores de la 23ª edición de Kalealdia, el gran festival de las artes escénicas que empieza el lunes 27 de este mes de Junio. Más de 30 espectáculos representados por compañías vascas y otras del ámbito internacional inundarán nuestras calles con la magia de las artes circenses, los malabares, el teatro callejero y la creatividad que suponen la improvisación y la cercanía al espectador. Dantzaz, Ertza, Hika Teatroa & Oinkari Dantza Taldea, Hortzmuga Teatroa & Deabru Beltzak y  Zirkozaurre, entre otras compañías,  nos afrecerán sus propuestas en una nueva apuesta por dinamizar la ciudad en tiempo de verano. Toda la información sobre Gau Zuria y Kalealdia se puede encontrar con todo detalle en la web bilbao.eus Gau Zuria, el cumpleaños más luminoso de la villa Esculturas, instalaciones digitales e interactivas, juegos tradicionales de gran formato y paisajes olfativos, entre otros, conforman el catálogo de atractivos de ese gran escaparate que nos propone Gau Zuria en esta edición, en coincidencia con el 722 aniversario de la fundación de la villa de Bilbao. Decoración especial para una relectura de la historia que representan lugares emblemáticos como la Iglesia de la Encarnación, el Museo de Arte Sacro de Bilbao, la  Catedral de Santiago, la  Plaza Arriaga, el  Paseo del Arenal, la Sociedad Filarmónica de Bilbao, el Edificio CRAI, la Pasarela Pedro Arrupe, el Puente de Deusto o el  Palacio Euskalduna. Puerta abierta a la imaginación y una mirada diferente a ese Bilbao que nos acompaña todos los días. Es un formato de éxito y ya consolidado en el que todos los años se aporta alguna novedad. Tras la celebración de ayer, esta noche repetimos experiencia y mañana domingo se cierra el ciclo del aniversario de la villa con una ofrenda floral a Don Diego López de Haro.

"Miguel Hernández, que estás en los cielos" es una obra de teatro que surge de las entrañas de quienes no solo no olvidan, sino que creen que es imprescindible recordar a personajes paradigmáticos como Miguel Hernández. Pastor de los campos de Orihuela y poeta del universo de la libertad. Tuvo que dejar la escuela temprano para poder ayudar a su familia y siempre estuvo pegado a la tierra que le vió nacer y a las gentes que desde la humildad apostaban por una vida mejor. Los franquistas le condenaron sin pruebas de delito alguno, como hicieron con tantos otros, y le dejaron morir en la cárcel. Tan solo tenía 31 años de edad. A partir de una invitación de Ramón Barea El actor, dramaturgo y periodista Unai Izquierdo escribió esta obra a partir de una invitación de Ramón Barea y los recuerdos de infancia de uno de sus tíos y su abuela. Ellos también fueron, a su manera, activistas sociales en defensa de la libertad. Ahora se representa todos los fines de semana, hasta el 3 de Julio, en el escenario de Pabellón 6. El propio Unai también ejerce de intérprete, junto a Alfonso Díez, Irene Bau y Yeray Vázquez. La dirección corre a cargo de Gorka Martín. Poemas del propio Miguel Hernández, canciones en directo y mucha emotividad para homenajear a uno de los grandes: un poeta que quiso volar pero no pudo porque le cortaron las alas.

Tras su exitoso reencuentro con su público en el Kafe Antzokia,  Travellin' Brothers afina instrumentos y calienta motores para una intensa gira veraniega que les llevará a diferentes festivales europeos de prestigio donde la música americana de raiz cotiza a la alza. Suiza, Francia, Portugal, Asturias, Andalucía, Valencia, ... y, con casi total seguridad, Bilbao de nuevo, concretamente a finales de Julio dentro del ambicioso programa del primer Festival de Blues de la capital vizcaína. Son veinte años de carretera, casi 1.200 conciertos por todo el mundo y reconocimientos como el de "Mejor Banda Europea de Blues", en 2.015. Tres años más tarde cumplieron con su sueño de grabar un disco en Nashville, con el aroma de la mejor tradición musical de los Estados Unidos de América. Previamente también fueron recibidos con los brazos abiertos en uno de los mejores estudios de Noruega. Tono swing y ritmos bailables para "Olentzero" y otros villancicos en su disco navideño y varios conciertos y disco en formato Big Band. Soul, gospel, shuffle, blues, sonido New Orleans, r&b y algo de jazz, country, ... como señas de identidad para una cuadrilla de buenos amigos que ha llegado mucho más lejos de lo que incialmente pudieron imaginar y que ahora "regresan a casa" con las nueve canciones de su décimo disco "Coming Home", grabado en Donostia.

El director de programación del Teatro Arriaga, Andoni Olivares, ha destacado la apuesta de este centro municipal por las producciones propias de cara a la temporada de verano. Tendremos cinco espectáculos especialmente preparados por el propio Arriaga y, además, dirigidos por gente de la casa: Lucía Astigarraga, Ane Picaza, Ramón Barea y el propio Calixto Bieito, su director artístico. Destaca también la colaboración con el Liceu de Barcelona y el Festival de Perelada. "La jaula de las Locas" Asimismo, Carlos Sobera protagonizará una divertidísima comedia y el colorido de los musicales de Broadway se volverá a apoderar del escenario con "La jaula de las Locas", una pieza teatral escrita y protagonizada por el dramaturgo francés Jean Poiret, estrenada en París en 1973 y consolidada como uno de los espectáculos con más gancho entre el público tras haber superado los 15 años consecutivos en cartelera. Un canto a la libertad individual y colectiva que se representará entre el 18 de Agosto y el 11 de Septiembre. Imanol Arias encabezará el reparto de "Muerte de un Viajante", de Arthur Miller, el 8 y 11 de junio y este mismo fin de semana Carlos Hipólito protagoniza el monólogo "Oceanía", testamento artístico y vital de Gerardo Vera.

En el 20º aniversario del fallecimiento de Adolfo Marsillach el teatro Arriaga ofrece este domingo, 22 de Mayo, la posibilidad de disfrutar con una de sus mejores obras: "Una Noche con los clásicos". En esta ocasión son su hija Blanca Marsillach y Miguel Rellán quienes  interactúan en un sugestivo viaje a través de la poesía de los más ilustres representantes de la lírica española de los siglos XVI y XVII. A los versos de  Góngora, Lope de Vega, Gil Vicente, San Juan de la Cruz, Sor Juana Inés de la Cruz, Calderón de la Barca y Garcilaso de la Vega, entre otros, también se han incorporado piezas de Miguel Hernández. Todo ello bajo la dirección de Mario Gas y con la presencia del propio Adolfo Marsillach a través de una cuidada selección de grabaciones suyas. Podremos disfrutar de un espectáculo elegante en el que se intercalan los textos con algunos elementos audiovisuales. Versos divertidos, irónicos y de gran vigencia a pesar de haber sido concebidos en otra época, en un tono de picardía y mucha emoción. Uno de los grandes del teatro Adolfo Marsillach destacó como actor, autor dramático, director de teatro y escritor. Nació en Barcelona el 25 de enero de 1928. Falleció en Madrid el 21 de enero de 2002. Junto a su carrera interpretativa, destacó igualmente en la dirección teatral, labor en la cual se tuvo que enfrentar frecuentemente con las estéticas, censuras e ideologías franquistas. Así, por ejemplo, tuvo problemas con la obra "¡Suerte, campeón!", de Antonio Gala, que iba a dirigir en 1973 y que fue prohibida por el Gobierno. Destacaron sus montajes de obras de Alfonso Sastre, como "El pan de todos" (1957) y "La cornada"(1960), así como "Pigmalión" (1964). Con "Tartufo" (1969), de Molière, sufrió presiones políticas por sus veladas referencias al franquismo. En 1.999 obtuvo un gran éxito con " ¿Quién teme a Virginia Woolf?", de Edward Franklin Albee, y que él mismo interpretó junto a Núria Espert.