TRAME STRANE

Altro appuntamento dedicato al cinema sportivo insieme all'amico giornalista e scrittore Emiliano Tozzi per parlare di "Momenti di gloria" (Chariots of Fire) un film britannico diretto da Hugh Hudson, vincitore di 4 Premi Oscar tra cui Miglior Film.

La storia vera di due atleti britannici che partecipano alle Olimpiadi di Parigi del 1924: Harold Abrahams, ebreo di origini lituane, che corre per affermarsi in una società ancora segnata dall'antisemitismo ed Eric Liddell, cristiano scozzese fervente, che vede la corsa come un atto di devozione a Dio.

Fede, identità, ambizione e sacrificio, sono i temi sullo sfondo dell'Inghilterra degli anni Venti per un film che viene ricordato soprattutto per l'iconica colonna sonora di Vangelis, diventata uno dei temi musicali più riconoscibili della storia del cinema.

Insieme a Michela Gorini e ad Andrea "Oxygene" Guerra ripercorriamo l'ascesa e il declino di una delle saghe più famose e amate di sempre "Il trono di spade" (Games of Thrones) con annesse domande multiple a tema.

E dopo la puntata non perdere lo speciale dedicato alle musiche di "Game of Thrones" curato da Francesco Menici che puoi vedere e/o ascoltare sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema":

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Insieme ad Antonio Buoso parliamo di un horror satirico ambientato nell'alta borghesia di Beverly Hills dove la classe agiata è "una specie" che si nutre delle classi inferiori attraverso rituali orgiastici e mostruosi.

Un cult dell'horror anni '80 apprezzato tanto per il suo coraggio visivo quanto per la sua critica sociale tutt'altro che sottile.

Insieme a Luca Uggeri, per la prima volta ospite del podcast, ripercorriamo la genesi di un dei capolavori americani degli anni '70: "Qualcuno volò sul nido del cuculo" (One Flew Over the Cuckoo's Nest) film diretto dal grande regista cecoslovacco Milos Forman e vincitore di 5 premi Oscar.

Il protagonista della vicenda è Randle McMurphy un ribelle che per evitare il carcere si finge pazzo e viene internato in un ospedale psichiatrico. Qui si scontra con l’autoritaria infermiera Ratched e diventa il simbolo della lotta tra libertà individuale e potere oppressivo.

Il film è un intenso dramma sulla follia, il conformismo e il prezzo della ribellione.

Con Massimiliano Bolcioni parliamo di un bellissimo noir a sfondo sociale uscito in un periodo storico dove, nel Regno Unito, l'omosessualità era un reato punibile con la carcerazione.

Il protagonista, uno strepitoso Dirk Bogarde, nel ruolo di Melville Farr è un avvocato sposato e rispettabile che nasconde la propria omosessualità ma quando un giovane suo ex amante viene trovato morto dopo essere stato ricattato, Farr decide di indagare, mettendo a rischio la sua carriera e il suo matrimonio pur di smascherare la rete di ricattatori che sfrutta le persone omosessuali.

Torna in puntata il musicista Francesco Menici per parlare del bellissimo "Whiplash", un intenso dramma psicologico diretto da Damien Chazelle che racconta il rapporto estremo tra Andrew, un giovane e ambizioso batterista jazz e Fletcher il suo spietato insegnante di musica.

Un film che esplora il confine sottile tra disciplina e abuso, mostrando fino a che punto la ricerca della perfezione possa diventare ossessione.

Insieme a Michela Gorini parliamo di uno dei grandi blockbuster degli anni' 90... quello con i dinosauri clonati male.

E dopo la puntata non perdere lo speciale dedicato alle musiche di "Jurassic Park" curato da Francesco Menici che puoi vedere e ascoltare sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema":

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Con Edoardo Saccone parliamo de "Il Dottor Stranamore"  (Dr Strangelove) una satira grottesca sulla Guerra Fredda e sul terrore nucleare dove un generale americano, colto da paranoia anticomunista, scatena un attacco atomico contro l’Unione Sovietica mentre politici e militari tentano goffamente di evitare l’apocalisse.

Con umorismo nero e personaggi memorabili, Kubrick smaschera l’assurdità del potere, della guerra e della razionalità militare.

Con Antonio Buoso parliamo di "A Venezia... un dicembre rosso shocking" un thriller psicologico dai toni soprannaturali ambientato in una Venezia invernale, cupa e labirintica.

Dopo la tragica morte della figlia, una coppia in lutto si trasferisce nella capitale veneta dove strani presagi, visioni e incontri inquietanti sfumano il confine tra realtà e destino. Un film ipnotico, celebre per l’atmosfera, il montaggio frammentato e quel senso costante di minaccia.

Per la vigilia di San Valentino insieme a Michela Gorini si parla del film premio Oscar 1978 "Io e Annie" (Annie Hall) una brillante e malinconia commedia romantica in cui Woody Allen racconta, in modo ironico e autobiografico la storia d’amore tra Alvy Singer, un nevrotico comico newyorkese e Annie Hall una ragazza un po’ svampita del Midwest.

Un perla cinematografica che esplora con intelligenza e sagacia temi come l’amore, le insicurezze, l’incomunicabilità e il passare del tempo, trasformando una relazione finita in un ritratto universale delle difficoltà di stare insieme.

Musica a commento: "Smoke and Guns" di Francesco Menici

Partendo dalla bellissima commedia elegante, divertente e sofisticata "Come sposare un milionario" (How to Marry a Millionaire) di Jean Negulesco insieme a Massimiliano Bolcioni parleremo anche di doppiatrici italiane storiche, delle intelligenze artificiali che sostituiranno gli attori al doppiaggio per chiudere con alcuni retroscena riguardanti l'ultimo incompiuto film di Marilyn: "Something's Got to Give".

Liberamente ispirato a un racconto di H. P. Lovecraft, "Re-Animator" è una delle opere horror più divertenti e folli di sempre. Diretta da uno Stuart Gordon in splendida forma il film racconta di uno studente di medicina, Herbert West, che sviluppa un siero capace di riportare in vita i morti.

I suoi esperimenti, sempre più estremi e moralmente ambigui, degenerano in una spirale di violenza, follia e umorismo nero, coinvolgendo colleghi, cadaveri e autorità accademiche.

Ne parliamo insieme a Fabio "Wolf" Gorini e Luca Antoniazzi.

In compagnia di Michela Gorini e Andrea Guerra ripercorriamo i tratti salienti della saga di "Stranger Things", le mille citazioni estrapolate dal cinema degli anni'80 con riflessioni finali sul senso di questo progetto campione di streaming.

E dopo la puntata non perdere lo speciale dedicato alle musiche della serie Stranger Things curato da Francesco Menici che puoi vedere e ascoltare sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema":

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Con Edoardo Saccone riscopriamo uno dei film di fantascienza più belli e avvincenti di sempre: "Il pianeta delle scimmie", l'originale! ... diffidare di sequel, prequel, spin off, reboot, requel e serie tv.

In compagnia di Emiliano Tozzi ripercorriamo uno dei film sportivi più famosi e amati della storia del cinema: "Rocky", una scommessa da un milione di dollari che fece conoscere a tutto il mondo Sylvester Stallone nella parte di Rocky Balboa un pugile italoamericano di Philadelphia che vive ai margini della società. La sua vita cambia quando ottiene un’improbabile occasione: sfidare il campione mondiale dei pesi massimi. Tra allenamenti durissimi e una storia d’amore semplice ma sincera, Rocky affronta il match come una sfida personale, trasformandolo in un simbolo di riscatto.

Iconoclasta e irriverente Robert Aldrich è uno degli autori americani più controcorrente di Hollywood, l'autore di "Che fine ha fatto Baby Jane" nel 1968 ci regala, col suo solito stile corrosivo, due film che si divertono ad irridere il mondo televisivo "L'assassinio di Sister George" e quello cinematografico "Quando muore una stella" ne parliamo insieme al grande ritorno di Massimiliano Bolcioni.

In compagnia di Antonio Buoso ripercorriamo tre titoli chiave del giallo all'italiana degli anni '70 firmati da Sergio Martino che vedono Edwige Fenech protagonista assoluta:

"Lo strano vizio della signora Wardh" (1971)

"Tutti i colori del buio" (1972)

"Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave" (1972)

Storie che ruotano attorno a omicidi misteriosi, spesso legati a segreti borghesi, tradimenti, perversioni e identità ambigue, con assassini "guantati" di nero e musiche ipnotiche.

Martino mette in scena un’Italia sospesa tra modernità e repressione, fatta di ville lussuose, mode psichedeliche, emancipazione femminile e paure morali, usando il giallo come lente per raccontare il disagio di una società in trasformazione. Il tono è sensuale, violento e ambiguo, dove nulla è come sembra e la verità emerge solo attraversando desiderio, inganno e morte.

Che cosa resterà di questo Avatar tra 30 anni?

Partendo dal recente "Avatar - fuoco e cenere"
(Avatar: Fire and Ash), insieme a Emilio Occhialini ed Edoardo Saccone ripercorriamo i tratti distintivi della saga di James Cameron ambientata nel pianeta Pandora chiedendoci che futuro avranno nella storia del cinema i grandi omoni blu.

Insieme ad Andrea Guerra e Michela Gorini ripercorriamo una delle saghe più amate della storia del cinema cercando di analizzare i punti chiave che stanno dietro al successo di uno dei franchise cinematografici più redditizi di sempre.

E dopo la puntata non perdere il bellissimo episodio sul podcast "Cinescore - le musiche nel cinema" dedicato alla colonna sonora del primo film della saga realizzata dal grande John Williams e raccontate da Francesco Menici:

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Con Emanuele Marazzini raccontiamo il primo capitolo della leggendaria "trilogia del dollaro" di Sergio Leone.

La polverosa e desolata cittadina di San Miguel è dilaniata dalla faida tra due potenti clan rivali, i Baxter (trafficanti d'armi) e i Rojo (contrabbandieri di alcool).

Un misterioso pistolero solitario e senza nome, interpretato da Clint Eastwood arriva in paese e decide di approfittare della situazione. Con astuzia e cinismo si finge al servizio di entrambe le famiglie per farle scontrare tra loro e guadagnare un "pugno di dollari".

Un film caratterizzato da una violenza stilizzata, da primi piani memorabili e da una colonna sonora straordinaria firmata da Ennio Morricone... e dopo l'episodio non perderti la bellissima puntata dedicata alle musiche di Ennio Morricone nei film di Sergio Leone dal podcast "Cinescore - le musiche nel cinema" curata da Francesco Menici:

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Puntata speciale sull'agente speciale più famoso del cinema, insieme a Edoardo Saccone parliamo, a nostro insindacabile giudizio, del più bel film dell'intera saga: "Agente 007 - Al servizio segreto di Sua Maestà" (On Her Majesty's Secret Service), sesto film della saga di Bond e il primo e unico con George Lazenby nel ruolo di 007 che affronta ancora una volta la SPECTRE e il suo leader, Ernst Stavro Blofeld, impegnato in un complotto biologico su scala mondiale. Durante la missione, Bond incontra e si innamora di Tracy Di Vicenzo, interpretata da Diana Rigg, dando vita a una delle trame più emotive e romantiche dell’intera serie.

Il giovane disoccupato Jimmy Rabbitte sogna di creare “la più grande band soul d’Irlanda” e così dopo un’improbabile selezione di musicisti locali nasce una band travolgente carica di idiosincrasie.

Con questo "The Commitments" Alan Parker dirige uno dei film più belli e vitali degli anni '90, carico di humor, riflessioni sociali, musica soul e tanta energia.

Ne parliamo insieme all'amico musicista Francesco Menici

Dopo tanti mesi di assenza tornano carichi più che mai Fabio "Wolf" Gorini e Luca Antoniazzi per parlare di un super classico degli anni '80, il divertentissimo "Ghosbusters" film emblema di quel decennio. Si parlerà al volo anche dei sequel, reboot e remake ma anche dei videogiochi a tema "Ghostbusters" usciti per Commodore 64.

Rituale appuntamento annuale insieme ad Enrico Gaudenzi e Michela Gorini per palare del cinema di un secolo fa, in questo episodio:

"La corazzata Potemkin di Sergej Ejzenstejn,

"La febbre dell'oro" di Charlie Chaplin,

"La grande parata" di King Vidor,

"Le sette probabilità" di Buster Keaton.

Torna l'amico giornalista e scrittore Emiliano Tozzi e si torna a parlare di corse automobilistiche al cinema con il film “Rush” una storia avvincente che racconta la leggendaria rivalità tra due icone della Formula 1 degli anni '70: da una parte il carismatico e impulsivo James Hunt e dall'altra il metodico e perfezionista Niki Lauda, una sfida che raggiunge il culmine nella stagione del 1976 segnata dal terribile incidente di Lauda al Nürburgring e dalla sua incredibile e rapida ripresa.

Il film più crudele e beffardo su Hollywood torna al cinema, Il capolavoro firmato da Billy Wilder, esce nelle sale italiane dal 10 novembre in versione restaurata 4K e per festeggiare questo 75esimo compleanno ripropongo una vecchissima puntata del podcast, ottimizzata e con alcuni tagli, in compagnia di Massimiliano Bolcioni.

Ambientata in un tranquillo villaggio del Vermont “La congiura degli innocenti” (The Trouble with Harry) è una divertente commedia nera diretta da Alfred Hitchcock, la storia ruota attorno alla misteriosa morte di un uomo di nome Harry. Il suo cadavere viene trovato nei boschi e presto diversi abitanti del luogo si convincono, ciascuno per motivi diversi, di essere responsabili della sua morte.

Un film molto diverso dal classico thriller hitchcockiano: una storia che gioca sul contrasto tra il macabro e il quotidiano, trasformando un potenziale omicidio in una serie di equivoci grotteschi.

Ne parliamo insieme a Massimiliano Bolcioni.

Torna Antonio Buoso per una puntata dedicata al cinema horror degli anni '80 con il film “Vamp”, storia di due studenti universitari che per entrare in una confraternita devono procurarsi una spogliarellista per una festa.

I due insieme a un amico finiranno in un club di striptease gestito da una misteriosa donna chiamata Katrina, interpretata da una delle più importanti e famose popstar dell'epoca, Grace Jones.

E dopo la puntata non perdere l'episodio di "Cinescore - le musiche nel cinema" interamente dedicato alla musiche del film "Dracula di Bram Stoker" di Francis Ford Coppola realizzate da Wojciech Kilar

CINESCORE la nuova stagione:

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Insieme ad Antonio Buoso, per la prima volta ospite del podcast, ripercorriamo una pietra miliare del giallo/horror all'italiana: “Reazione a catena” conosciuto anche come "Ecologia del delitto" o "A Bay of Blood" nel mercato internazionale, un film diretto dal grande Mario Bava maestro indiscusso del cinema di genere.

Crudo e spietato per l’epoca ma anche molto ironico questo film è considerato uno dei precursori dello slasher moderno. La trama ruota attorno a una serie di efferati omicidi in una baia contesa da eredi e speculatori, dove avidità, tradimenti e violenza innescano una vera e propria catena di delitti.

Insieme a Michela Gorini ripercorriamo un'altro classico del cinema firmato Steven Spielberg: "Lo squalo" (Jaws) che proprio quest'anno compie i suoi primi 50 anni.

Considerato il primo grande Blockbuster della storia del cinema il film, ambientato nella cittadina balneare di Amity Island, racconta l’incubo scatenato da un gigantesco squalo bianco che semina il terrore tra i bagnanti.

Per fermarlo, il capo della polizia Brody, il biologo marino Hooper e il cacciatore di squali Quint salpano in mare aperto, dando vita a una caccia epica.

E dopo la puntata non perdere il bellissimo episodio dedicato alla musiche de "Lo squalo" dal podcast "Cinescore - le musiche nel cinema"

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Si torna a parlare di western insieme ad Emanuele Marazzini. Questa volta è il turno di "Mezzogiorno di fuoco", pietra miliare del genere che, nel 1952 (data della sua uscita), oltre a raccontare una storia epica, denunció tacitamente la società statunitense del tempo ossessionata dal maccartismo, un esasperato clima di sospetto e persecuzione nei confronti di persone e gruppi ritenuti, spesso impropriamente, filocomunisti.

Nel cast: Gary Cooper, Grace Kelly e un giovanissimo Lee Van Cleef.

In compagnia dell'amico giornalista e scrittore Emiliano Tozzi, autore di libri sull'automobilismo, ripercorriamo alcuni dei più importanti film che hanno provato a raccontare le grandi sfide sulle quattro ruote nel grande schermo soffermandoci in particolare su:

"Le 24 Ore di Le Mans (1971) di Lee H.Katzin,

"Le Mans '66 - La grande sfida (2019) di James Mangold,

"Rush" (2013) di Ron Howard

"Indianapolis pista infernale (1969) di James Goldstone,

"Grand Prix" (1966) di John Frankeneimer,

"Veloce come il vento" di Matteo Rovere

ed il film da cestone delle offerte "F1" (2025) di Joseph Kosinski

Per festeggiare la puntata 300 direttamente dai bastioni di Orione è arrivato Edoardo Saccone per parlare di "Blade Runner" pietra miliare della fantascienza al cinema e nel finale due parole anche sul sequel diretto da Denis Villeneuve "Blade Runner 2049".

E dopo la puntata non perderti il bellissimo episodio dedicato alla musiche del film realizzate da Vangelis dal podcast "Cinescore le musiche nel cinema"

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Insieme a Francesco Menici e a Michela Gorini ripercorriamo un dei film più divertenti, anarchici e intelligenti della storia del cinema, la commedia musicale "The Blues Brothers" diretta da quel pazzo scatenato di John Landis e interpretata dai super iconici John Belushi e Dan Aykroyd.

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Visionario e surreale "Il Casanova di Federico Fellini" è un film in cui il regista reinventa la figura del celebre seduttore veneziano interpretato da Donald Sutherland allontanandolo dall’immagine romantica e affascinante tradizionale: il Casanova di Fellini è un uomo tragico e grottesco, schiavo dei propri desideri e incapace di amare davvero.

Attraverso scenografie barocche, atmosfere oniriche e un tono spesso malinconico, Fellini trasforma la vicenda in una riflessione sulla solitudine, l’illusione del piacere e il rapporto tra eros e morte.

Ne parliamo insieme a Massimiliano Bolcioni.

Per ascoltare la puntata dedicata al connubio Nino Rota e Federico Fellini:

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Michela Gorini ci racconta la prima settimana del Festival di Venezia con alcuni importanti film che è riuscita a vedere:

"Ghost Elephants" di Werner Herzog

"La grazia" di Paolo Sorrentino

"Bugonia" di Yorgos Lanthimos

"The Last Vikings" di Anders Thomas Jensen con Mads Mikkelsen

"After the Sun" di Luca Guadagnino

"Jay Kelly" di Noah Baumbach

"Il Maestro" di Andrea Di Stefano con Pierfrancesco Favino

"Portobello" mini serie TV di Marco Bellocchio

"Queen Kelly" di Erich von Stroheim (1929) - Resturo

David Mann è un uomo qualunque che, durante un viaggio in auto attraverso un deserto della California si imbatte in un misterioso camion cisterna. Quello che sembra un incontro casuale si trasforma presto in un incubo: il camionista, che non si vedrà mai, inizia a perseguitarlo in una caccia spietata e senza tregua,... questa è la trama del bellissimo e adrenalico “Duel” il primo film diretto da Steven Spielberg e datato 1971, originariamente realizzato come film per la televisione verrà poi distribuito anche al cinema. Un thriller psicologico essenziale e tesissimo, costruito quasi senza dialoghi e con un ritmo incalzante.

Ne parliamo insieme a Michela Gorini.

Con Edoardo Saccone parliamo di un capolavoro della storia del cinema firmato Alfred Hitchcock: “Intrigo internazionale” (North by Northwest) un thriller che mescola con sagacia azione, spionaggio e commedia.

In questo film Roger Thornhill (Cary Grant) è un pubblicitario newyorkese scambiato per una spia, da quel momento verrà braccato da un’organizzazione criminale internazionale, trascinato in un vortice di inseguimenti, inganni e fughe spettacolari.

Insieme a Francesco Ceccoli parliamo del bellissimo ed enigmatico “Il servo” (The Servant) un film diretto da Joseph Losey, tratto dal romanzo omonimo di Robin Maugham e sceneggiato da Harold Pinter, un dramma psicologico che racconta la relazione morbosa e ambigua tra un giovane aristocratico londinese, Tony, e il suo nuovo maggiordomo, Barrett. Inizialmente servile e impeccabile, Barrett comincia gradualmente a manipolare Tony, ribaltando i ruoli di potere fino a diventare il vero padrone della casa.

L’inversione sociale ed esistenziale è il cuore del film, che esplora temi come la lotta classe, la dipendenza, il controllo e la decadenza morale.

Con un’atmosfera tesa e claustrofobica, rafforzata dalla fotografia in bianco e nero di Douglas Slocombe e dalle musiche di John Dankworth, Il servo è considerato un capolavoro del cinema britannico e una delle opere più significative della collaborazione Losey–Pinter.

Insieme a Massimiliano Bolcioni siamo partiti con l'intento di parlare del film "Tenebre "di Dario Argento uscito in sala nel 1982 ma ci siamo un po' persi raccontando più del suo autore che dell'opera in questione.

Torna in puntata Emanuele Marazzini per parlare del magnifico "Un dollaro d'onore" (Rio Bravo), western del 1959 diretto da Howard Hawks.

La vicenda si svolge nella cittadina texana di Rio Bravo, dove lo sceriffo John T. Chance (John Wayne) arresta il fratello del potente ranchero Burdette per omicidio. In attesa dell’arrivo dei federali, Chance si prepara a resistere all'assedio degli uomini di Burdette che vogliono liberare il prigioniero. Ad aiutarlo ci sono solo pochi alleati: un vice alcolizzato (Dean Martin), un giovane pistolero (Ricky Nelson), un vecchio brontolone (Walter Brennan) e un' affascinante signora (Angie Dickinson).

"Un dollaro d'onore", considerato un classico del western americano, si oppone per temi e personaggi ad un altro classico, "Mezzogiorno di fuoco". Hawks infatti mette in scena un’epica della lealtà, dell’amicizia e della resistenza morale, con un tono a tratti ironico e un grande senso del ritmo.

Si torna a parlare di film musicali insieme a Francesco Menici, questa volta è il turno di "New York New York" di Martin Scorsese con la coppia Liza Minelli e Robert De Niro.

Un omaggio ai classici musical hollywoodiani, ma con uno sguardo più crudo e realistico, tipico dello stile di Scorsese.

Celebre soprattutto per aver lanciato la canzone “New York, New York”, scritta da John Kander e Fred Ebb, diventata poi un inno non ufficiale della città nella versione di Frank Sinatra.

All’interno di una misteriosa e solitaria casa affacciata sul mare una giovane e bellissima vedova cerca pace e indipendenza ma ad attenderla c’è l’anima inquieta del fantasma di un vecchio lupo di mare… da questa premessa ha inizio una delle storie più romantiche e impossibili della storia della Hollywood classica: "Il fantasma e la signora Muir" (The Ghost and Mrs. Muir) ne parliamo insieme a Michela Gorini.

In attesa dell'uscita nelle sale de "I Fantastici Quattro - Gli inizi" (The Fantastic Four: First Steps), insieme a Edoardo Saccone ripercorriamo le poco eroiche gesta di un un gruppo di supereroi che per ora al cinema non ce l'ha fatta, una guida (poco) strategica a tutti film dedicati allo storico gruppo capeggiato da Reed Richards.

"The fantastic Four" (1994) di Oley Sassone
"I Fantastici 4 "(2005) di Tim Story
"I Fantastici 4 e Silver Surfer" (2007) di Tim Story
"Fantastic 4 - I Fantastici Quattro" (2015) di Josh Trank

Si torna a parlare del grande Hitchcock insieme a Massimiliano Bolcioni con uno dei tanti capolavori del maestro del brivido inglese: "L’uomo che sapeva troppo"  (The Man Who Knew Too Much) uno splendido concentrato di azione, spionaggio , thriller e commedia.

Uscito nel 1956 e interpretato da James Stewart e Doris Day, il film racconta di una famiglia americana in vacanza in Marocco.

Durante il viaggio assistono all'omicidio di un uomo che, prima di morire, rivela a Ben un complotto per assassinare un importante statista. Per assicurarsi il silenzio dei McKenna, gli assassini rapiscono il loro figlio Hank.

Per la prima volta ospite del podcast il giornalista Emanuele Marazzini, grande appassionato di western, che ci racconta tutti i retroscena di "Sierra Charriba", un film diretto da Sam Packinpah che all’epoca fu letteralmente massacrato dai produttori che lo tagliarono di oltre quaranta minuti.

Fu un set tormentato, carico di tensioni e di lotte continue tra il regista Peckinpah, il cast, la troupe e il produttore Jerry Bresler, per un film che non vedrà mai una vera e propria director's cut.

Sempre in compagnia di Edoardo Saccone, chiudiamo il mini ciclo dedicato a David Lynch con uno dei film più enigmatici e disturbanti della sua carriera, "Strade Perdute" (Lost Highway).

Narrativamente frammentato e psicologicamente inquietante, Lynch con il suo stile onirico, in quest'opera visionaria, si spinge oltre i confini della realtà e dell’identità, creando un film che sfida le convenzioni del racconto lineare.

50 anni fa usciva uno dei film storici più belli della storia del cinema...ambientato nel XVIII secolo "Barry Lyndon" di Stanley Kubrick è un film che riesce a ipnotizzare ancora oggi, ne parliamo con Michela Gorini e Sabina Spazzoli.

Ambientato in un carcere femminile italiano, "Nella città l'inferno" di Renato Castellani porta sullo schermo due dive italiane dell'epoca: Giulietta Masina e Anna Magnani chi la spunterà?

Ne parliamo con Massimiliano Bolcioni.

In compagnia del musicista Francesco Menici parliamo di uno dei film musicali più interessanti dello scorso decennio, vincitore di 6 premi Oscar, nell'edizione del 2017, "La La Land" di Damien Chazelle è un musical postmoderno che rende infiniti omaggi al cinema del passato.

All'epoca fu apprezzato dalla critica e amato dal pubblico, grazie anche alle splendide musiche di Justin Hurwitz, che effetto fa riguardarlo a quasi 10 anni di distanza?

Torniamo a parlare ancora del grande cinema di David Lynch insieme a Edoardo Saccone, è il turno di "Velluto blu" (Blue Velvet) un thriller neo-noir del 1986 che racconta di uno studente universitario Jeffrey Beaumont (Kyle MacLachlan) che tornando a casa per far visita al padre malato scopre un orecchio umano mozzato in un campo...da qui parte un indagine che lo introduce in un torbido mondo sotterraneo di criminalità, violenza e perversione sessuale.

Nel cast, oltre a MacLachlan, anche una sensuale Isabella Rossellini, un malefico Dennis Hopper e un'ingenua Laura Dern.

In compagnia di Edoardo Saccone si torna a parlare di David Lynch con l'opera che lo fece conoscere al grande pubblico.

Prodotto da Mel Brooks e interpretato da Antony Hopkins, Anne Bancroft e John Hurt "The Elephant Man" è un film perfetto che ci regala ancora grandi emozione.

Partendo dal film "Il caso Paradine" (The Paradine Case) di Alfred Hitchcock del 1947 che vede nel cast una bellissima Alida Valli nella parte di una algida e imperturbabile dark lady, insieme a Massimiliano Bolcioni ripercorriamo la carriera di una attrice italiana che ha fatto il giro del mondo grazie al suo sguardo magnetico ma soprattutto grazie anche alla sua bravura...non solo diva ma anche grande attrice.

"Il corridoio della paura" (Shock Corridor) del 1963 è un film diretto dal grande anarchico del cinema americano Samuel Fuller un regista che con le suo opere non ha mai smesso di criticare il proprio Paese.

Il protagonista della storia è un giornalista ambizioso che si fa internare in un ospedale psichiatrico fingendosi malato mentale con l’obiettivo di risolvere un omicidio avvenuto all’interno della struttura e vincere il Premio Pulitzer.

Dramma psicologico a tinte noir "Il corridoio della paura" affronta tematiche come la malattia mentale, il ruolo della scienza, il razzismo, la guerra...il tutto per raccontare le contraddizioni di una nazione.

Ne parliamo insieme a Michela Gorini.

In compagnia di Filippo Reina ripercorriamo i tratti distintivi del grande maestro del cinema Billy Wilder attraverso alcuni dei film più rappresentativi della sua carriera.

Perla nascosta del cinema horror europeo "Gli orrori del liceo femminile" (La residencia) è un’opera spagnola che mescola horror, thriller psicologico e critica sociale attraverso un'atmosfera morbosa da favola gotica che ha ispirato Dario Argento con "Suspiria" ma anche tanti altri registi come Lucio Fulci e Brian De Palma.

Capolavoro della commedia all'italiana "Una vita difficile" di Dino Risi racconta le gesta di Silvio Magnozzi (Alberto Sordi) un ex partigiano alle prese con la ricostruzione del Paese.

Dal centro sociale autogestito Grottarossa di Rimini insieme a Francesco Ceccoli parliamo del film, ma anche del grande sceneggiatore Rodolfo Sonego una figura chiave della commedia all'italiana e del suo rapporto con Alberto Sordi .

Insieme a Edoardo Saccone parliamo di un grande classico della fantascienza americana "L'uomo che visse nel futuro" (The Time Machine) e dei tanti spunti che questo film diretto da George Pal ha regalato alle successive storie che hanno raccontato di viaggi nel tempo sul grande schermo.

Opera rivoluzionaria e ancora moderna "Quarto potere" (Citizen Kane) di Orson Wells racconta la vita del magnate della stampa Charles Foster Kane.

Un film costruito a flashback che cerca di ricostruire la storia di un uomo potente che muore abbandonato da tutti nella sua gigantesca residenza di Xanadu.

Ne parliamo con Massimiliano Bolcioni.

Insieme a Davide Colli e Michele Marinelli, alcuni degli organizzatori dell’Anpi Londa Film Festival, parliamo del bellissimo film vincitore della Palma d’oro al Festival di Cannes del 1999 intitolato “Rosetta” dei fratelli Jean-Pierre e Luc Dardenne che narra la storia di una adolescente che vive in condizioni di estrema precarietà in una baraccopoli di Liegi.

Girato con camera a mano e con uno stile realistico e spoglio da fronzoli “Rosetta” offre un ritratto intenso della lotta per la dignità e la sopravvivenza, uno spunto per parlare anche dello spirito dell’imminente Festival che si terra nelle giornate di sabato 31 maggio e domenica 1 giungo a Londa (FI) 

Per info e contatti al festival

https://anpilondafilmfestival.com

https://filmfreeway.com/AnpiLondaFilmFestival

Con Edoardo Saccone ripercorriamo il film più rappresentativo di David Lynch, cercando di fare luce su alcuni dei suoi segreti.

E dopo la puntata non perdere lo speciale dedicato alle musiche di Angelo Badalamenti nel cinema di Lynch che puoi ascoltare sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema":

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Fin dagli albori della settima arte le donne hanno giocato un ruolo fondamentale dietro la macchina da presa spesso senza ricevere il riconoscimento che meritavano, insieme a Francesco Ceccoli, dal Centro sociale autogestito Grottarossa di Rimini, approfondiamo gli sguardi di alcune delle registe più influenti della storia del cinema, da Ida Lupino a Coralie Fargeat passando per Agnès Varda, Alice Rohrwacher e tante altre.

Con la scrittrice Gabriella Maldini ripercorriamo alcune delle principali regole che hanno definito il genere noir sul grande schermo analizzando due film appartenenti a due epoche storiche diverse: "La fiamma del peccato" (1944) di Billy Wilder e "Brivido caldo" (1981) di Lawrence Kasdan.

Insieme a Michela Gorini e Antonio Sotgia facciamo una chiacchierata sulla galassia lontana lontana che ha rivoluzionato le regole del cinema pop dagli anni 70 fino ai giorni nostri.

E dopo la puntata non perdere l'episodio sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema" dove Francesco Menici racconta le bellissime musiche di John Williams della storica trilogia.

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Insieme a Fabio "Wolf" Gorini, Luca Antoniazzi e la guest star Michela Gorini ci catapultiamo nella cittadina di Hobb’s End per chiudere la trilogia dell'apocalisse.

In questo episodio parliamo de "Il seme della follia" (In the Mouth of Madness) un film horror diretto da John Carpenter dove l'investigatore assicurativo John Trent (Sam Neill) viene incaricato di ritrovare lo scrittore Sutter Cane (Jurgen Prochnow) un autore di bestseller horror scomparso misteriosamente.

Film dalle atmosfere lovcraftiane dove il confine tra realtà e follia si mescola meravigliosamente regalandoci un mondo inquietate e surreale.

"Grand Hotel" è un film corale diretto da Edmund Goulding e vincitore del premio Oscar nel 1932.

Ambientato nell’elegante Grand Hotel di Berlino durante gli anni'20, il film intreccia le storie di diversi ospiti: un barone ladro dal cuore d’oro (John Barrymore), una ballerina depressa (Greta Garbo), un impiegato malato terminale che vuole vivere gli ultimi giorni con lusso (Lionel Barrymore), un industriale spietato (Wallace Beery) e la sua segretaria ambiziosa (Joan Crawford).

Ne parliamo insieme a Massimiliano Bolcioni.

Per omaggiare il grande regista David Lynch insieme a Edoardo Saccone ripercorriamo una delle serie più rivoluzionarie della televisione per raccontare anche i tratti distintivi che hanno caratterizzato il cinema dell'uomo venuto da Missoula.

Insieme alla scrittrice Gabriella Maldini ripercorriamo l'ultimo grande capolavoro di Stanley Kubrick: "Eyes Wide Shut" un opera carica di simboli e significati che continua ancora a stupire.

Insieme a Michela Gorini ripassiamo alcune delle parti più interessanti di un libro intitolato "L'occhio del regista" dove il critico cinematografico Laurent Tirard ha raccolto in una serie di interviste le rivelazioni e i consigli pratici di tanti importanti registi che hanno fatto la storia del cinema. In particolare parleremo di Martin Scorsese, Pedro Almodovar, Woody Allen, Sidney Pollack, Fratelli Coen, Win Wenders, David Lynch, Bernardo Bertolucci, David Cronenberg, Takeshi Kitano e Roman Polanski.

Ebbene sì, anche noi siamo caduti nella trappola di Eggers.

In compagnia di Michela Gorini, Fabio "Wolf" Gorini e Nicholas Tonna partiamo dalla recente uscita in sala del "Nosferatu" di Robert Eggers per parlare anche degli illustri predecessori con qualche accenno al "Dracula" di Bram Stoker diretto da Francis Ford Coppola e nel finale dopo i saluti un contenuto extra dedicata allo storico "Nosferatu" di Friedrich Wilhelm del 1922

"Cruising" è un noir poliziesco diretto da William Friedkin che esplora gli angoli più oscuri della comunità gay di New York negli anni '70.

Al Pacino interpreta Steve Burns, un detective infiltrato in un mondo sotterraneo di locali e incontri sadomasochistici per catturare un serial killer che uccide uomini gay.

Film disturbante e maledetto carico di un atmosfera opprimente e claustrofobica.

Ne parliamo insieme a Massimiliano Bolcioni.

Tratto da un romanzo di Noël Calef, "Ascensore per il patibolo" è un noir francese diretto da un allor esordiente Louis Malle. Una storia di tradimenti, omicidi progettati e commessi, di dettagli che complicano la vicenda e casualità che segnano il destino. Malle costruisce una melodia soffusa, aiutato dalla magistrale partitura jazz composta da Miles Davis, un mood che combacia perfettamente con le tinte cupe e minacciose del film.  Nel cast Jeanne Moreau una magnetica dark lady dallo sguardo inquieto. Ne parliamo insieme a Gabriella Maldini...e dopo la puntata non perderti lo speciale sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema" dove Francesco Menici racconta le musiche di questo film firmate dal grande Miles Davis

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Si torna a parlare di dive storiche insieme a Massimiliano Bolcioni, è il turno della mitica Gloria Swanson una delle più celebri star del cinema muto e sonoro hollywoodiano. Bellezza altera e intrigante ha interpretato ruoli di donne sofisticate e spregiudicate.

Una carriera rilanciata a sorpresa dopo l'avvento del sonoro con il capolavoro di Billy Wilder "Viale del tramonto" nei panni di Norma Desmond una delle icone più riconosciute della storia del cinema

Puntata speciale registrata domenica 24 novembre 2024 al Centro Sociale "Grottarossa" di Rimini dove insieme a Francesco Ceccoli siamo partiti dall'ultimo importante film di Mario Monicelli "Le rose del deserto" (2006) e a ritroso abbiamo ripercorso alcuni tra i titoli più importanti del maestro della commedia all'italiana analizzando alcuni dei tratti caratteristici che hanno definito uno dei generi più importanti del cinema italiano.

Si ringraziano per la collaborazione Alessandro Paolini , Giulia Albini e tutti i ragazzi del "Grotta Rossa".

In compagnia di Enrico Gaudenzi e con Michela Gorini si torna a parlare del cinema di un secolo fa attraverso quattro mostri sacri della cinematografia che nel 1924 firmano quattro opere straordinarie:

"L'ultima risata" (Der letzte Mann) di Friedrich Wilhelm Murnau

"La palla numero 13" (Sherlock Jr.) di Buster Keaton,

"Rapacità" (Greed) di Erich von Stroheim,

"Matrimonio in quattro" (The Marriage Circle) di Ernst Lubitsch.

Classico del genere western ma soprattuto grande classico del cinema in questo episodio coadiuvati dai pistoleri più veloci del podcast: Fabio "Wolf" Gorini e Luca Antoniazzi ripercorriamo le eroiche gesta dei tanti personaggi, veri e propri archetipi, che raccontano della fine di un epoca in "C'era una volta il West" forse il film più completo, maturo e spettacolare di Sergio Leone...e dopo la puntata non perderti lo speciale sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema" dove Francesco Menici racconta le musiche che Ennio Morricone nei film western di Sergio Leone:

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Folk horror italiano datato 1963 “Il demonio” diretto da Brunello Rondi si ambienta in un borgo rurale della Basilicata.

Tra antropologia e mistero quest'opera in bianco e nero è una lucida analisi sulle ossessioni di un popolo retrogrado ossessionato dalla presenza del diverso.

Violenza, sessualità repressa, ipocrisia e paura dell'ignoto sono le tematiche affrontate in un film che riesce a stupire ancora.

Torna Edoardo Saccone per chiudere la trilogia dedicata ai Fratelli Coen iniziata con la puntata 217 (il loro cinema negli ’90), la 231 (gli anni 2000) e in questo episodio parliamo dei titoli più importanti che la coppia di registi ha realizzato dal 2010, in scaletta:

[5:41] “Il Grinta” (True Grit, 2010)

[13:53] “A proposito di Davis” (Inside Llewyn Davis, 2013)

[22:18] “Ave Cesare” (Hail, Caesar!, 2016)

[30:31] “La ballata di Buster Scruggs” (The Ballad of Buster Scruggs, 2018)

Puntata interamente dedicata al cinema horror italiano degli anni '60 dove insieme a Filippo Reina parleremo di un cinema inquietante e morboso ancora carico di grande fascino.

Con Riccardo Freda ("I vampiri del 1958) e Mario Bava ("La Maschera del demonio" del 1960) parte un genere costruito con pochi soldi ma tante idee che sarà apprezzato dai registi di tutto il mondo.

In questo episodio ripercorriamo i titoli più importanti di una fase storica che aprirà le porte al cinema di Dario Argento, Lucio Fulci e al giallo all'italiana degli anni '70.

Insieme a Filippo Reina parliamo de "Il ladro di bambini", una storia toccante e intensa sui temi dell'infanzia e dell'abbandono.

Diretto da Gianni Amelio la trama racconta di Rosetta, una ragazzina di undici anni che, insieme al fratellino Luciano, viene allontanata dalla madre a causa di una situazione familiare difficile. I due bambini vengono affidati a un istituto e devono affrontare un viaggio verso la nuova struttura accompagnati da Antonio, un giovane carabiniere calabrese.

Durante il viaggio, Antonio, inizialmente distaccato si lega profondamente ai due piccoli, scoprendo le loro storie e i loro traumi. Nasce così un legame inatteso e profondo tra l'adulto e i bambini.

In questo episodio, sempre in compagnia di Filippo Reina, parliamo dell'opera prima della regista italiana Francesca Archibugi: "Mignon è partita" un film datato 1988 che, nonostante all'epoca riscosse grandi consensi da parte della critica e ricevette numerosi premi, sembra essere stato un po' dimenticato.

Mignon una quindicenne parigina sofisticata e snob viene mandata a Roma per vivere con i suoi parenti italiani dopo che il padre si trova coinvolto in un’inchiesta giudiziaria in Francia. Mignon si trova a disagio nella nuova famiglia composta da personaggi molto diversi da lei ma sviluppa un legame speciale con il cugino tredicenne Giorno che si innamora di lei.

Ambientato nella splendida cornice della Costa Azzurra "Caccia al ladro" (To Catch a Thief) di Alfred Hitchcock è un film che mescola ironia, azione, romanticismo e un pizzico di suspence. 

Datato 1955 la storia ruota attorno a John Robie (Cary Grant) un ex ladro che viene accusato di una serie di furti di gioielli che imitano il suo stile. Per riabilitare il suo nome Robie deve trovare il vero colpevole mentre intreccia un'intrigante relazione con la bella e ricca ereditiera Frances Stevens (Grace Kelly).

Ne parliamo insieme a Massimiliano Bolcioni.

“Pane e Cioccolata” è un film del 1973 diretto da Franco Brusati e interpretato da Nino Manfredi.

Giovanni Garofoli è un emigrato italiano in Svizzera che cerca disperatamente di integrarsi e trovare un lavoro stabile, nonostante i vani tentativi di adattarsi a una nuova cultura, il nostro protagonista finirà per smarrire se stesso in un ambiente a lui estraneo che finirà per diventare ostile.

Una commedia amara che mescola umorismo, sarcasmo e non nasconde una profonda critica alla cultura dell'italiano medio all'estero.

Ne parliamo insieme a Filippo Reina.

Gli anni '80 sono stati un periodo d'oro per il cinema horror, un decennio dove si sono affermati grandi registi di genere che hanno costruito icone indimenticabili anche grazie ai maestri artigiani che si occupavano degli effetti speciali.

Slasher, splatter, sovrannaturale, tanta sperimentazione e a tratti anche molta ironia.

Insieme a Michela Gorini ripercorriamo questo decennio soffermandoci su due film cult in particolare:

“Nightmare dal profondo della notte” di Wes Craven (1984) e “Hellraiser oltre ogni limite” di Clive Barker (1987)

E dopo l'episodio non perdere la sesta puntata che puoi ascoltare sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema" dedicata alle musiche e alle canzoni nei film del 1987/1988/1989:

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Con Michela Gorini che ha vissuto in quel di Venezia le prime giornate del Festival parliamo al volo di alcuni film e di qualche evento che si è svolto in laguna:

“Ecce Bombo” versione restaurata

“Beetlejuice Beetlejuice” di Tim Burton

Leone d’oro alla carriera per Sigourney Weaver

“Nonostante” di Valerio Mastandrea

“Maria” di Pablo Larrain

“Leopardi poeta dell’infinito” di Sergio Rubini

“El Jockey” di Louis Ortega 

“Campo di battaglia” di Gianni Amelio

“One to One: John & Yoko” il documentario su John Lennon e Yoko Ono di Kevin Macdonald

“The Order” di Justin Kurzel

"Wishing on a Star" di Peter Kerekes

Si torna a parlare di anni '80 con gli iconici film sul ballo che caratterizzarono quel periodo storico, insieme a Michela Gorini e Alberto Riccio parliamo di:

"Saranno famosi" di Alan Parker (1980)

"Flashdance" di Adrian Lyne (1983)

"Stayng Alive" di Sylvester Stallone (1983)

"Footlose" di Herbert Ross (1984)

"Dirty Dancing" di Emile Ardolino (1987)

e con qualche accenno anche a

"Victor Victoria" di Blake Edwards (1982)

"Grasso è bello" di John Waters (1988)

"Etoile" di Peter Del Monte (1989)

E dopo l'episodio non perdere la quinta puntata che puoi ascoltare sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema" dedicata alle musiche e alle canzoni nei film del 1986:

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Un film con sole donne che parlano continuamente di uomini che non vediamo mai.

Il regista George Cukor con questa commedia satirica, in originale "The Women", prende di mira l'alta società e i suoi vizi, con un occhio critico verso le relazioni coniugali, l'amicizia femminile e la superficialità.

Un grande cast: Norma Shearer, Joan Crawford, Rosalind Russell, Paulette Goddard, Joan Fontaine, per un film che ha gettato le basi per il genere "queer" e "camp" e ha ispirato registi come Pedro Almodovar e John Waters.

Ne parliamo insieme a Massimiliano Bolcioni.

Classico del cinema fantasy anni '80, "Conan il barbaro" diretto da John Milius e interpretato da Arnold Schwarzenegger è un film ispirato alle opere dello scrittore Robert E. Howard, un'avventura epica che ci trasporta in un mondo barbarico e violento, dove la forza bruta e la sopravvivenza sono le leggi fondamentali.

Ne parliamo insieme a Luca Antoniazzi e a Fabio "Wolf" Gorini.

E dopo l'episodio non perdere la quarte puntata che puoi ascoltare sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema" dedicata alle musiche e alle canzoni nei film del 1985:

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"La donna del ritratto" è un classico del cinema noir diretto dal grande Fritz Lang.

Datato 1944 il film racconta di un professore universitario che, ossessionato dal ritratto di una donna misteriosa, finirà per incontrarla. A questo punto la donna lo trascina in un vortice di eventi inquietanti, sospetti e pericoli. Un atmosfera cupa e una trama avvincente fanno di questo film un capolavoro del genere, esplorando temi come l'ossessione, l'inganno e la fragilità della mente umana dove il sogno gioca un importate ruolo.

Con "Il tempo delle mele" (1980) parte un decennio di film romantici che culmina con "Harry ti presento Sally" (1989) un percorso che inizia con le prime cotte adolescenziali di Vic (Sophie Marceau) e culmina con l'inizio della vita adulta di Sally (Meg Ryan).

Ma nel bel mezzo, oltre ai film citati, c'è anche altro, insieme a Michela Gorini e al ritorno di Sabina Spazzoli parliamo di alcuni importanti film romantici di quell'epoca:

'Laguna blu" (1980)

"Ufficiale e gentiluomo" (1981)

"Paradise" (1982)

"La mia Africa" (1985)

"Camera con vista" (1985)

"L'insostenibile leggerezza dell'essere" (1988)

E dopo l'episodio non perdere la terza puntata che puoi ascoltare sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema" dedicata alle musiche e alle canzoni nei film del 1984: FEED RSS: https://anchor.fm/s/e8b73778/podcast/rss Spotify: https://goo.by/mHApwF Apple Podcast: https://goo.by/aWLxWt

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Emilio Occhialini ci racconta la sua esperienza all'ultima edizione del Cinema ritrovato un festival internazionale che si è tenuto nelle sale e nelle piazze di Bologna dal 22 al 30 giugno e che grazie alla Cineteca di Bologna ha riproposto il cinema d’autore per tutti, con un cartellone che comprende capolavori del passato e film sperimentali.
Alcuni tra i tanti titoli citati:
"Lo Squalo" di Spielberg (1975) (vintage edition)
"Napoleon" di Abel Gance (1927)
"Hellraiser" di Clive Barker (1987)
"Lanterne Rosse" Zhang Ymou (1991)
'I disperati di Sandor" di Miklos Jancsò (1964)
"Sugarland Express " di Steven Spielberg (1974)
'I compari" di Robert Altman (1971)
"Tokyo Drifter - Il vagabondo di Tokyo" di Seijun Suzuki (1972)
"Fase IV: Distruzione terra" di Saul Bass (1974)
"Godzilla" Hishiro Honda (1954)
"Bona" Lino Brocka (1980)
"Camp de Thiaroye" di Ousmane Sembène (1988)

Si torna a parlare di anni '80 con i film per teenager che segnarono un epoca.

Dalla fine della "New Hollywood", quella degli autori, negli Stati Uniti e in Europa comincia una nuova era di cinema per i giovani, in questa puntata insieme a Michela Gorini parliamo di alcuni titoli iconici che hanno creato un immaginario di storie per ragazzi ricordate ancora oggi, quale fu la chiave del successo?

In scaletta:

[7.52] “Labyrinth” di Jim Henson (1986)

[14.26] “La storia infinita” di Wolfgang Petersen (1984)

[21.02] “I Goonies” di Richard Donner (1985)

[30.01] “Gremlins” di Joe Dante (1984)

con qualche accenno nel finale anche a “Breakfast Club” di John Hughes (1985) e "Schegge di follia" di Michael Lehmann che forse sancisce la fine di un sogno.

E dopo l'episodio non perdere la seconda puntata che puoi ascoltare sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema" dedicata alle musiche e alle canzoni nei film del 1983:
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Patriotismo e tradimento, amore e inganno, sacrificio e redenzione, sospetti e ambiguità...tutto questo e "Notorious" uno dei tanti capolavori del maestro del brivido Alfred Hitchcock un film carico di tensione e suspense con scene memorabili e interpreti straordinari: Cary Grant, Ingrid Bergman, Claude Rains e Leopoldine Konstantin.

Ne parliamo insieme alla scrittrice Gabriella Maldini.