TRAME STRANE

Non fidatevi di quell’anziana signora che vende bambole in un bazar, quei giocattoli così reali potrebbero risvegliarsi quando meno ve lo aspettate e mettere a rischio la vostra vita.

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Sempre in compagnia di Antonio Buoso andiamo a chiudere questa settimana dedicata al terrore raccontando i tre film che appartengono alla trilogia della morte del grande Lucio Fulci: “Paura nella città dei morti viventi (1980), “E tu vivrai nel terrore! L'aldilà” (1981) Quella villa accanto al cimitero (1981)... mondi nei quali la realtà si sgretola e le leggi della fisica cedono il passo alla decomposizione, al sangue e al terrore puro.

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Puntata speciale che ci porterà verso la notte di Halloween dedicata ad un bellissimo horror psicologico diretto da Brad Anderson dove insieme ad Antonio Buoso parliamo di "Session 9".

Una squadra di operai è incaricata di bonificare dall'amianto all'interno di un enorme ospedale psichiatrico abbandonato nel Massachusetts.

Mentre lavorano nella struttura fatiscente, uno dei membri della squadra scopre delle registrazioni audio di sedute di terapia con una paziente che soffriva di disturbo dissociativo dell'identità.

Man mano che ascolta le nove sessioni, la tensione tra i lavoratori cresce e iniziano a manifestarsi eventi inquietanti, portando a una spirale di paranoia e violenza.

Il film ignorato alla sua uscita nel tempo è diventato uno degli horror più amati del nuovo millennio.

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Dentro ad una oscura abitazione, sotto le scale, c’è qualcosa che i proprietari hanno imprigionato.. qualcosa che aspetta di essere liberato prima che possa finire divorato.

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Insieme a Edoardo Saccone si torna a parlare del grande Stanley Kubrick col film "Full Metal Jacket" ambientato durante la guerra del Vietnam e ispirato al romanzo Nato per uccidere di Gustav Hasford.

Una storia divisa in due parti nettamente distinte.

Nella prima, un gruppo di giovani reclute affronta il durissimo addestramento dei Marines a Parris Island, sottoposto alla violenza psicologica e fisica del sergente Hartman dove al centro c'è l'infausta parabola del soldato Palla di Lardo, la cui progressiva distruzione psicologica mostra il processo attraverso cui l'esercito trasforma gli individui in macchine da guerra.

La seconda parte si sposta in Vietnam, durante l'offensiva del Tet, e segue il soldato Joker, ora giornalista militare, alle prese con la brutalità e l'assurdità del conflitto.

In questa opera Kubrick costruisce un film che non è soltanto una denuncia della guerra, ma una riflessione sulla disumanizzazione dell'individuo, sul rapporto tra violenza e disciplina e sulla difficoltà di mantenere un'identità personale all'interno di un sistema militare.

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Le fiabe non sono racconti di paura, ma di desiderio. Il lupo nel bosco non è quello che temete, ma forse… quello che avete sempre voluto incontrare.

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Insieme a Francesco Menici ripercorriamo la fascinosa e post moderna favola rock "Strade di fuoco" (Streets of Fire) del grande Walter Hill che nel 1984 si rivelò un clamoroso fiasco al botteghino.

Un'opera "contaminata" da tanti generi che andavano dal musical, al fumettistico, dal film d’azione alla commedia con un pizzico di western il tutto condito con elementi tipici degli anni ‘50 (motociclette vintage, giubbotti di pelle) e dei colorati anni ‘80 (insegne al neon, eroi solitari e imperturbabili, montaggio da videoclip, romanticismo kitsch e tante belle immagini patinate)... un film che rivisto oggi ci sembra più attuale e divertente di 40 anni fa.

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Persone scomparse, una società segreta, un inquietante complotto all'interno in un mondo dove non è più possibile distinguere chi è vivo da chi è già morto.

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Insieme al giornalista e scrittore Emiliano Tozzi parliamo di "Million Dollar Baby" una storia sulla boxe che vede protagonista la bravissima Hilary Swank nella parte di una giovane cameriera con il sogno di diventare una pugile professionista.

Vincitore di 4 premi Oscar, tra cui miglior film, miglior regia (Eastwood), miglior attrice protagonista (Swank) e miglior attore non protagonista (Freeman) è considerato uno dei lavori più intensi e maturi di Eastwood, capace di partire da un classico film di boxe per trasformarsi in una riflessione profonda su temi esistenziali.

Il tema musicale "Firme" in apertura e chiusura dell'episodio è di Francesco Menici

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Una strana organizzazione vi propone di ricominciare una seconda vita: più gioiosa, spensierata e meno grigia di quella che state vivendo, quanto siete disposti a sacrificare del vostro presente per cambiare identità e ricominciare da zero?

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Tornano Michela Gorini, Luca Antoniazzi e Fabio "Wolf" Gorini per parlare di un fantasy iconico degli anni '80 il bellissimo "Ladyhawke" di Richard Donner un'avventura magica ambientata nel Medioevo dove Étienne Navarre (Rutger Hauer) un ex capitano delle guardie e Isabeau d'Anjou (Michelle Pfeiffer) la donna che ama sono vittime di una crudele maledizione lanciata dal malvagio vescovo di Aguillon (John Wood) anch'egli innamorato di Isabeau: di giorno lei si trasforma in un falco, mentre di notte è lui a diventare un lupo.

Condannati a non potersi mai incontrare nella loro forma umana se non per pochi istanti all'alba e al tramonto, i due amanti cercano disperatamente un modo per spezzare l'incantesimo.

Ad aiutarli è Philippe "il Topo" Gaston (Matthew Broderick) un giovane ladro scaltro e chiacchierone che si unisce alla loro causa dopo essere fuggito di prigione.

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La persona che amate muore e il suo corpo viene sepolto… ma attraverso una tecnologia innovativa potete vederla decomporsi attraverso una una speciale microcamera inserita dentro alla sua bara…

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Insieme a Michela Gorini e a Francesco Ceccoli analizziamo due film girati in epoche completamente diverse ma che trattano lo stesso materiale di partenza ovvero il famoso testo teatrale di Antony Schaffer  intitolato “L’inganno” in originale Sleuth un opera per il palcoscenico datata 1970 che ha ispirato un bellissimo film firmato da Joseph Leo Mankiewicz nel 1972 e intitolato “Gli insospettabile” con nel cast due attori di razza: Sir Laurence Oliver e Michael Caine e successivamente nel 2007 è stato prodotto un remake girato da Kenneth Branagh  e scritto da Harold Pinter intitolato “Sleuth - gli insospettabili” che vede nel cast il ritorno di Michael Cane nella parte che fu di Lawrence Oliver e come coprotagonista  questa volta abbiamo Jude Law.

Quali dei due film la spuntera?

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Sotto i nostri piedi, in questo momento, c'è qualcosa che comunica, coordina, prende decisioni, costruisce strutture architettoniche di una complessità tale che nessun essere ha mai progettato con altrettanta efficienza... non lo fa per paura, non lo fa per ambizione, lo fa per prendere il sopravvento sulla razza umana!

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Insieme a Michela Gorini e Joana Fresu de Azevedo parliamo di alcuni dei tanti titoli presentati alla recente mostra del cinema di Venezia 2026, per la cronaca la numero 83:

“Dio Ride” di Giovanni Veronesi

“La ragazza con la Leika” di Alina Marazzi

“Ink” di Danny Boyle

“Bucking Fastard” di Werner Herzog

“Wild Horse Nine” di Martin McDonagh

“A Place To Heal” di Cédric Kahn

“L’estranea” di Paolo Strippoli

“Succederà Questa Notte” di Nanni Moretti

“Serpenti” di Roberto De Paolis

“The Echo Chamber” di Andrea Pallaoro

“Ritorno a Buenos Aires” di Marco Bechis

“Woman Unknown” di May el -Toukhy

Visita il sito di Joana Fresu e Giada Sartor:https://filmaltrove.it/

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Un attività anomala del sole altera il campo magnetico terrestre mettendo a dura prova la soglia di sopportazione dell'esistenza e in un incomprensibile epidemia di suicidi c'è una ragazza che lavora in obitorio... che lentamente sta perdendo il senso della realtà!

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Si torna a parlare del grande William Friedkin insieme a Edoardo Saccone con il film"Vivere e morire a Los Angeles" (To Live and Die in L.A.) un thriller poliziesco tratto dal romanzo di Gerald Petievich.

Siamo verso la metà degli anni '80 e in una Los Angeles cruda e assolata Richard Chance (William Petersen), un agente di polizia ossessionato dal catturare Rick Masters (Willem Dafoe), un abile falsario e criminale che ha ucciso il suo partner è disposto a superare ogni limite etico e legale, trascinando anche il nuovo collega John Vukovich in un vortice di violenza e ambiguità morale.

Ritmo serrato, assenza di eroi convenzionali e una visione cinica e amorale del lavoro delle forze dell'ordine con un finale sorprendente e spiazzante tipico dello stile provocatorio di Friedkin.

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Ogni mattina l’ultimo uomo sulla terra si sveglia con un palo di legno in mano e una collana di aglio al collo per bruciare ciò che resta dell’umanità…in attesa che giunga la definitiva notte del giudizio!

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Torna l'amico e giornalista sportivo Emiliano Tozzi per parlare della partita di calcio del secolo che si disputa nel film "Fuga per la vittoria" (Escape to Victory).

Ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale, un gruppo di prigionieri alleati rinchiusi in un campo di prigionia tedesco disputano una partita di calcio contro una squadra della Germania nazista.

Un film divenuto famoso per aver riunito attori come Sylvester Stallone e Michael Caine con calciatori professionisti reali, tra cui Pelé, Bobby Moore, Osvaldo Ardiles e altri campioni dell'epoca.

Una storia che mescola l'azione bellica con lo sport in un contesto di prigionia e che culmina in una partita ad alta tensione.

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Diventare Star Hollywoodiane è prerogativa di tanti aspiranti attori ma quanto siete disposti a cedere del vostro corpo e della vostra integrità per entrare nella grande fabbrica dei sogni?

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Si torna a parlare di "New Hollywood" insieme a Michela Gorini e Matteo Lolletti con una delle tante perle che affollano quel periodo storico: "Quel pomeriggio di un giorno da cani" (Dog Day Afternoon) con Al Pacino e John Cazale dove attraverso una rapina in banca si racconta un Paese in crisi di identità.

Quello che doveva essere un colpo veloce e senza intoppi si trasforma rapidamente in un disastro: la rapina va storta fin dall'inizio, la banca si rivela avere pochissimi contanti e in breve tempo l'edificio viene circondato dalla polizia. Ciò che segue è un lunghissimo assedio, trasmesso in diretta dai media, durante il quale Sonny prende in ostaggio gli impiegati della banca e negozia con le forze dell'ordine.

Con il passare delle ore emergono anche le ragioni personali dietro il gesto disperato di Sonny, legate alla sua vita privata e ai suoi affetti, rendendo il personaggio sempre più complesso e umano agli occhi del pubblico e della folla che si raduna fuori dalla banca.

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Mai tornare in un luogo che avete già abitato soprattutto quando in quella casa avete vissuto l’esperienza peggiore della vostra vita… poiché le mura che trattengo i ricordi potrebbero tornare a reclamare antichi conti in sospeso.

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Sempre insieme a Massimiliano Bolcioni chiudiamo questo speciale con il peggio dei disaster film anni ’70, cercando di analizzare le ragioni del declino.

Alcuni dei film citati:

“Hindenburg” di Rober Wise (1975)

“Swarm - Lo sciame che uccide” di Irvin Allen (1978)

“Tentacoli” di Ovidio Gabriel Assonitis (1977)

“Valanga” di Corey Allen (1978)

“Uragano” di Jan Troell (1979)

“Meteor” di Ronald Neame (1979)

“King Kong” di John Guillermin

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In compagnia di Massimiliano Bolcioni ripercorriamo i momenti più importanti di un film catastrofico italo-europeo che vede un cast di stelle internazionali: Sophia Loren, Richard Harris, Burt Lancaster, Ava Gardner, Martin Sheen, O.J. Simpson e Ingrid Thulin, una racconto per il grande schermo che mescola il genere disaster-movie con elementi di spy-thriller e una critica al cinismo del potere politico-militare durante la Guerra Fredda.

Un gruppo di terroristi tenta di far esplodere un laboratorio dell'OMS a Ginevra ma uno di loro viene contaminato da un pericoloso agente batteriologico, riesce a fuggire dai corpi speciali che gli danno la caccia e si rifugia su un treno che da Ginevra è in partenza verso Stoccolma.

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Quarto appuntamento sui catastrofici '70 con "L'inferno di cristallo" (The Towering Inferno) uno dei capisaldi del genere disaster.

Diretto da John Guillermin e prodotto da Irwin Allen il film comincia con l'inaugurazione della Glass Tower, il grattacielo più alto del mondo. Durante la festa di apertura un corto circuito causato da materiali scadenti innesca un incendio devastante che si propaga rapidamente verso l'alto, intrappolando centinaia di ospiti nei piani superiori.

Cast stellare tipico delle grandi produzioni dell'epoca: Paul Newman nei panni dell'architetto e Steve McQueen in quelli del capo dei vigili del fuoco e con William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Richard Chamberlain, O.J. Simpson, Jennifer Jones e Robert Wagner.

Fu una delle prime produzioni "a doppio budget" di Hollywood, nata dalla fusione di due progetti concorrenti (uno della Warner Bros. e uno della 20th Century Fox) basati su due romanzi diversi sullo stesso tema.

Ne parliamo come sempre insieme a Massimiliano Bolcioni

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Terzo appuntamento dello speciale estivo "Un estate catastrofica" per parlare, sempre insieme a Massimiliano Bolcioni, del film "Terremoto" del 1974 una storia che racconta non solo di una Los Angeles in macerie ma anche di una Hollywood alle prese con un ineluttabile passaggio generazionale.

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Secondo appuntamento con i classici del cinema catastrofico degli anni '70: è la volta de "L'avventura del Poseidon" (The Poseidon Adventure)  dove un gigantesco transatlantico si rovescia in mare a causa di un onda anomale alta 50 metri causata da un maremoto.

Con Massimiliano Bolcioni ripercorriamo una delle avventure più belle e più intense del genere cercando di trovare una chiave di lettura (mistica) ai fatti che accadono in questa vicenda.

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Primo episodio dello speciale estivo "Un estate catastrofica" dove parliamo della saga di "Airport" partita nel 1970.

Con Massimiliano Bolcioni percorreremo le rotte di un genere che in quel decennio ebbe un grandissimo successo di pubblico con qualche rimando anche a titoli del passato.

Film trattati:

"Il viaggio indimenticabile" di Henry Koster (1951)

"Prigionieri del cielo" di William A. Wellman (1954)

"Airport" di George Seaton (1970)

"Airport 1975" di Jack Smight (1974)

"Airport 1977" di Jerry Jameson (1977)

"Airport "1980" di David Lowell Rich (1979)

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Insieme a Massimiliano Bolcioni parte uno speciale di due settimane vissute pericolosamente che racconterà i principali film catastrofici degli anni '70 il periodo forse più florido di questo genere: dal filone "Airport" a "L'avventura del Poseidon" passando da "Terremoto", "L'inferno di cristallo" fino a "Cassandra Crossing" e molto altro.

In questa puntata raccontiamo il progetto che inizierà ufficialmente con l'episodio 1 dal prossimo lunedì 10 agosto... stay tuned!

Ps: la programmazione ufficiale ripartirà da lunedì 24 agosto con la rubrica "Invisibile bizzarro" e da venerdì 28 agosto con le puntate classiche.

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La protagonista di questa storia è una simpatica e amorevole scimmietta disposta a tutto pur di accontentare il proprio padrone perfino a realizzare i suoi più oscuri e mortali desideri di vendetta.

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Torna l'amico musicista Francesco Menici per parlare di "Moulin Rouge!" il musical romantico e spettacolare ambientato nella sfavillante Parigi di fine Ottocento, nel celebre quartiere di Montmartre dove il giovane scrittore inglese Christian (Ewan McGregor) si trasferisce nella capitale francese per inseguire il sogno di vivere tra artisti e bohémien. Qui si innamora della splendida cortigiana e cantante Satine (Nicole Kidman), la stella del celebre locale Moulin Rouge.

Con uno stile visivo travolgente, ricco di colori, montaggio frenetico e spettacolari numeri musicali costruiti su celebri canzoni pop reinterpretate, "Moulin Rouge" ha rilanciato il musical del nuovo millennio, un film tonitruante che mostra chiaramente, agli occhi dello spettatore, tutti i meccanismi che lo hanno reso celebre e apprezzato.

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Inghilterra anni ‘60, uno stimato e razionale professore scopre all’improvviso che l’ amorevole moglie è una strega e se la sua carriera universitaria finora è andata a gonfie vele è grazie agli incantesimi della consorte… e alla prova dei fatti il pensiero logico comincia a vacillare.

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Scendono in campo Fabio "Wolf" Gorini, Luca Antoniazzi e Michela Gorini per partecipare a una partita di Jugger lo sport estremo protagonista di Giochi di morte un film del 1989 scritto e diretto da David Webb Peoples, già sceneggiatore di "Blade Runner" e "Gli spietati" qui alla sua unica esperienza da regista.

Il film è ambientato in un futuro imprecisato, un'epoca post-atomica in cui la gente vive in villaggi al limite della miseria, sparsi in lande sabbiose mentre i più fortunati abitano in una grande città sotterranea chiamata la Città Rossa.

Lo sport al centro della storia è una rivisitazione gladiatoria del football americano, in cui due squadre di cinque persone si affrontano senza esclusione di colpi nel tentativo di infilare un teschio di cane su un paletto.

Sharko (Rutger Hauer), veterano e già pilastro della Lega delle Nove Città, era stato radiato per questioni sentimentali. Durante le sue peregrinazioni incontra la giovane Kidda (Joan Chen), che ingaggia come "quick" della propria squadra. Il suo obiettivo è portare la sfida nel cuore della Città Rossa.

Il film si inserisce nel filone post-apocalittico ispirato a Mad Max, con paesaggi desertici girati in Australia. Nel cast figurano anche Vincent D'Onofrio e Delroy Lindo. Pur non avendo avuto grande successo commerciale, è diventato un cult per gli appassionati del genere, soprattutto grazie al carisma di Hauer.

Il gioco inventato da Peoples per il film è diventato un vero e proprio sport praticato in tutto il mondo con il nome di Jugger, ripulito degli aspetti più violenti e con il teschio di cane sostituito da una riproduzione in gommapiuma. È uno dei pochi esempi di sport nato sul grande schermo e divenuto reale.

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E’ la classica notte buia e tempestosa e i protagonisti di questa storia  rimasti in panne con l’auto bussano alla porta di una villa isolata di campagna per scoprire che lì vi abitano i mostri del loro inconscio

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Insieme ad Antonio Buoso parliamo del bellissimo "The Wicker Man" un thriller/horror britannico diretto da Robin Hardy, considerato un classico del genere folk horror.

Un poliziotto cristiano e puritano si reca su un'isola scozzese per indagare sulla scomparsa di una bambina. Lì scopre una comunità pagana che pratica antichi riti celtici, celebra la sessualità apertamente e sembra del tutto indifferente alla sua indagine.

Un scontro culturale e religioso che, attraverso i due protagonisti/antagonisti: Christopher Lee e Edward Woodward, riesce ancora a generare tensione e inquietudine.

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La protagonista di questo film è una giovane infermiera e una fervente credente che cerca nella fede la salvezza per sé ma soprattutto... e questo è un problema, quella per gli altri.

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Torna Massimiliano Bolcioni per parlare del noir che ha consacrato Marilyn Monroe come vera e propria icona di Hollywood: "Niagara" una storia che si svolge sullo sfondo spettacolare delle Cascate del Niagara.

George Loomis (interpretato da Joseph Cotten) è un veterano di guerra psicologicamente instabile, sposato con la bellissima e seducente Rose (Marilyn Monroe). Quella che sembra una vacanza per tentare di salvare un matrimonio in crisi si rivela in realtà una trappola mortale.

Un thriller torbido dove Marilyn Monroe non interpreta la classica "bionda svampita", ma una magnetica e letale femme fatale.

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Il protagonista di questa storia è uno scrittore che torna in un posto dove è già stato. Cerca una donna e scopre che si è suicidata, Lui non ci crede… inizia a indagare e scopre, come spesso accade, che la verità è sempre più desolante del mistero.

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Con Edoardo Saccone parliamo di uno dei film più avvincenti e sfortunati di William Friedkin "Sorcerer" remake del capolavoro francese del 1953 "Vite vendute" di Henri-Georges Clouzot, tratto dal romanzo di Georges Arnaud.

Il film di Friedkin racconta di quattro uomini in fuga dal proprio passato che si rifugiano in un remoto villaggio sperduto del Sud America. Quando un pozzo petrolifero esplode nella giungla, l'unica speranza per spegnere l'incendio è la nitroglicerina, un esplosivo estremamente instabile. I quattro accettano di trasportarlo su due camion fatiscenti attraverso centinaia di chilometri di giungla impraticabile, strade dissestate e ponti sospesi pericolanti sapendo che il minimo sobbalzo potrebbe essere letale.

Il film è un'opera di tensione pura dominata dal senso di fatalità e dalla lotta dell'uomo contro una natura ostile e indifferente. La celebre scena dell'attraversamento del ponte nella tempesta è rimasta nella storia del cinema per la sua potenza visiva.

Il film fu un clamoroso flop commerciale all'uscita, ma nel tempo è stato giustamente rivalutato come uno dei grandi film degli anni Settanta.

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Che cosa ci fa una bella ragazza alla guida di un furgone per le vie di Glasgow?

Non sta cercando un indirizzo, non sta cercando informazioni sta solamente cercando vittime per la conservazione di se.

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Dalla Repubblica di San Marino torna quel gran cinefilo di Francesco Ceccoli per parlare, insieme anche a Michela Gorini, de "Il racconto dell'ancella" lo storico romanzo firmato Margaret Atwood uscito nel 1985 che ha ispirato prima un film, uscito nel 1990 e diretto dal regista tedesco Volker Schlondorff e poi una serie televisiva di successo partita nel 2017.

Un racconto distopico ambientato in un futuro prossimo dove una teocrazia totalitaria ha rovesciato il governo degli Stati Uniti e ha trasformato il corpo femminile in proprietà dello Stato.

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Ci sono tanti tipi di dipendenza, quella che affligge il protagonista di questa storia è di non riuscire ad elaborare e a censurare la propria parte oscura e così il doppio malvagio comincia a vivere in un oggetto animato dal suo creatore.

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Torna l'amico giornalista e scrittore Emiliano Tozzi per raccontare uno dei film sportivi più importanti della storia del cinema: "Toro Scatenato" (Raging Bull) il capolavoro di Martin Scorsese uscito nel 1980 e girato in bianco e nero, che racconta la vita del pugile italoamericano Jake LaMotta, interpretato da un monumentale Robert De Niro.

Un film che racconta l'ascesa e il declino del pugile LaMotta: dalla sua carriera sul ring negli anni '40 e '50, fino alla conquista del titolo mondiale dei pesi medi, passando per la sua vita privata segnata da gelosia ossessiva, violenza domestica e un rapporto ambivalente con il fratello Joey (Joe Pesci).

Ritratto spietato di un uomo autodistruttivo, incapace di gestire le proprie pulsioni dentro e fuori dal ring.

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Vi svegliate la mattina e trovate sul comodino una cartolina inviata da voi stessi... da una località che non ricordate di aver visitato, arrivate in quel luogo e scoprite che qualcuno vi conosce ma vi chiama con un nome diverso dal vostro.

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Insieme all'amico Fabio, per la prima volta ospite in questo podcast, abbiamo costruito insieme questo episodio per raccontare "La strada" di Federico Fellini vincitore del Leone d'argento nel 1954 e del premio Oscar come miglior film straniero nel 1957, un opera ancora in grado di commuoverci a distanza di oltre 70 anni grazie anche alla coppia di attori protagonisti della vicenda: Giulietta Masina (Gelsomina) ed Anthony Quinn (Zampanò).

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Sole alto, mare azzurro... aria di vacanza. I protagonisti di questa storia percorrono una strada bianca che attraversa un paese di pescatori e un bambino di circa otto anni gli va incontro sorridendo, ma da quel sorriso si capisce subito che qualcosa potrebbe andare storto.

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Insieme a Michela Gorini e a Matteo Lolletti parliamo di "Taxy Driver" uno dei film più rappresentativi della New Hollywood un capolavoro senza tempo, datato 1976, ancora bello, crudo e suggestivo.

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Immaginate di arrivare su un'isola deserta e trovare persone eleganti che ballano e ridono, voi vi avvicinate ma nessuna di loro percepisce la vostra presenza potrebbe sembrare una puntata di "Black Mirror" ma l’anno di uscita di questo film è il 1974.

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Insieme al musicista Francesco Menici parliamo del capolavoro di Milos Forman:"Amadeus" vincitore nel 1985 di ben otto premi Oscar

Ambientato nella Vienna di fine Settecento un vecchio Antonio Salieri, compositore di corte, confessa dal letto di un manicomio il suo più grande segreto: è stato lui a uccidere Wolfgang Amadeus Mozart così tra ricordi e ossessioni, rivive la storia del loro incontro: da un lato Mozart, genio assoluto e fanciullesco, capace di trascrivere in bella copia musica perfetta senza correggere una sola nota; dall'altro Salieri, uomo colto e ambizioso, che in quella perfezione riconosce la voce di Dio e impazzisce al pensiero di non poterla eguagliare mai.

Non un biopic, ma una tragedia sull'invidia, sul talento e sull'ingiustizia del destino.

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Su questo podcast insieme ad Antonio Buoso parte un nuovo appuntamento dedicato ai tanti titoli che spesso e volentieri sono destinati immeritatamente a scomparire nell’oblio, il titolo della nuova rubrica è “Invisibile bizzarroil cinema nascosto tra le maglie della rete"… un progetto che vi terrà compagnia tutti i lunedì della settimana a partire dalle ore 21, brevi puntate che cercheranno di raccontare i tanti titoli sconosciuti ai più che meritano di essere scoperti. Vi aspettiamo col primo episodio dal prossimo lunedì 1 giugno.

Musica di Francesco Menici

Voce della sigla di Davide Menghi

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Insieme a Massimo Mecati per la prima volta sul podcast festeggiamo i 60 anni di un classico senza tempo del cinema italiano: "L'armata Brancaleone" commedia storico-satirica diretta da Mario Monicelli.

Un film che racconta le avventure di Brancaleone da Norcia (Vittorio Gassman) un cavaliere medievale squattrinato e borioso che guida un'improbabile banda di straccioni, disperati e reietti alla conquista di un feudo in Puglia.

Il viaggio è un susseguirsi di disavventure comiche e grottesche, scontri improbabili, tradimenti, amori strampalati e incontri con personaggi bizzarri, il tutto ambientato in un Medioevo sporco, caotico e demitizzato, lontanissimo dalla visione romantica ed eroica del genere.

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Insieme Filippo Reina parliamo degli anni '80 di Woody Allen un decennio di sperimentazioni, omaggi, grandi commedie e film d'autore da "Stardust Memories" (1980) a "Crimini e misfatti" (1989) passando per "Zelig" (1983), "Broadway Danny Rose" (1984), "La rosa purpurea del Cairo" (1985), "Radio Days" (1987), "Un'altra donna" (1988) e tanto altro.

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Prosegue il nostro viaggio nel cinema horror grazie al ritorno di Antonio Buoso per parlare dell'affascinante "Cabal" conosciuto anche come "Nightbreed" film diretto da Clive Barker e basato sul suo romanzo omonimo del 1988.

Aaron Boone è un giovane tormentato da sogni ricorrenti su una città sotterranea chiamata Midian, rifugio di creature mostruose chiamate i Nightbreed. Manipolato dal suo psicanalista, il sinistro Dr. Decker (interpretato da David Cronenberg), Boone viene incastrato per una serie di omicidi e finisce per scoprire che Midian esiste davvero.

Un film che affronta temi come l'emarginazione, l'identità e il rovesciamento del concetto di mostro: i veri antagonisti sono gli esseri umani "normali", mentre i creature di Midian rappresentano gli esclusi e i diversi che cercano solo un posto sicuro nel mondo.

Insieme a Massimiliano Bolcioni si torna a parlare di Federico Fellini e del suo "Roma" un film-documentario visionario e autobiografico in cui Fellini stesso esplora la città eterna in modo frammentato e onirico, senza una trama lineare.

Un film che alterna episodi ambientati negli anni '30-'40 (con un giovane provinciale che arriva a Roma per la prima volta) a sequenze girate nel presente degli anni '70, mostrando i lavori della metropolitana, il traffico caotico del Grande Raccordo Anulare, i varietà popolari, i bordelli di periferia e una memorabile sfilata di moda ecclesiastica.

Scendono in campo Fabio "Wolf" Gorini, Luca Antoniazzi e Michela Gorini per parlare e per sparlare forse dell'opera più importante e originale di Joel Schumacher "Linea Mortale" (Flatliners) un thriller misticheggiante dal cast stellare: Kiefer Sutherland, Julia Roberts, Kevin Bacon, William Baldwin e Oliver Platt... cinque studenti di medicina che, ossessionati dal mistero della morte, decidono di sperimentare su loro stessi un pericoloso esperimento: fermare il battito cardiaco per pochi minuti e poi rianimarsi per scoprire cosa c'è oltre la vita.  

*e dopo la sigla di chiusura orecchio ai bloopers

Torna Edoardo Saccone per parlare, a detta sua, del miglior film di Francis Ford Coppola: "La conversazione" (The Conversation) un thriller psicologico con Gene Hackman nel ruolo di Harry Caul un esperto di sorveglianza e intercettazioni audio.

Vincitore della Palma d'Oro a Cannes, il film di Coppola è considerato uno dei capolavori del cinema americano degli anni '70 nonché uno dei migliori film sul tema della sorveglianza e dell'alienazione moderna dove i temi della privacy, del senso di colpa e della paranoia riflettono le ansie dell'America post-Watergate.

Errata corrige: verso la fine dell'episodio cito il film "Nemico pubblico" di Tony Scott del 1998 e mi è scappato un 1988...sorry!

Altro appuntamento dedicato al cinema sportivo insieme all'amico giornalista e scrittore Emiliano Tozzi per parlare di "Momenti di gloria" (Chariots of Fire) un film britannico diretto da Hugh Hudson, vincitore di 4 Premi Oscar tra cui Miglior Film.

La storia vera di due atleti britannici che partecipano alle Olimpiadi di Parigi del 1924: Harold Abrahams, ebreo di origini lituane, che corre per affermarsi in una società ancora segnata dall'antisemitismo ed Eric Liddell, cristiano scozzese fervente, che vede la corsa come un atto di devozione a Dio.

Fede, identità, ambizione e sacrificio, sono i temi sullo sfondo dell'Inghilterra degli anni Venti per un film che viene ricordato soprattutto per l'iconica colonna sonora di Vangelis, diventata uno dei temi musicali più riconoscibili della storia del cinema.

Insieme a Michela Gorini e ad Andrea "Oxygene" Guerra ripercorriamo l'ascesa e il declino di una delle saghe più famose e amate di sempre "Il trono di spade" (Games of Thrones) con annesse domande multiple a tema.

E dopo la puntata non perdere lo speciale dedicato alle musiche di "Game of Thrones" curato da Francesco Menici che puoi vedere e/o ascoltare sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema":

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Insieme ad Antonio Buoso parliamo di un horror satirico ambientato nell'alta borghesia di Beverly Hills dove la classe agiata è "una specie" che si nutre delle classi inferiori attraverso rituali orgiastici e mostruosi.

Un cult dell'horror anni '80 apprezzato tanto per il suo coraggio visivo quanto per la sua critica sociale tutt'altro che sottile.

Insieme a Luca Uggeri, per la prima volta ospite del podcast, ripercorriamo la genesi di un dei capolavori americani degli anni '70: "Qualcuno volò sul nido del cuculo" (One Flew Over the Cuckoo's Nest) film diretto dal grande regista cecoslovacco Milos Forman e vincitore di 5 premi Oscar.

Il protagonista della vicenda è Randle McMurphy un ribelle che per evitare il carcere si finge pazzo e viene internato in un ospedale psichiatrico. Qui si scontra con l’autoritaria infermiera Ratched e diventa il simbolo della lotta tra libertà individuale e potere oppressivo.

Il film è un intenso dramma sulla follia, il conformismo e il prezzo della ribellione.

Con Massimiliano Bolcioni parliamo di un bellissimo noir a sfondo sociale uscito in un periodo storico dove, nel Regno Unito, l'omosessualità era un reato punibile con la carcerazione.

Il protagonista, uno strepitoso Dirk Bogarde, nel ruolo di Melville Farr è un avvocato sposato e rispettabile che nasconde la propria omosessualità ma quando un giovane suo ex amante viene trovato morto dopo essere stato ricattato, Farr decide di indagare, mettendo a rischio la sua carriera e il suo matrimonio pur di smascherare la rete di ricattatori che sfrutta le persone omosessuali.

Torna in puntata il musicista Francesco Menici per parlare del bellissimo "Whiplash", un intenso dramma psicologico diretto da Damien Chazelle che racconta il rapporto estremo tra Andrew, un giovane e ambizioso batterista jazz e Fletcher il suo spietato insegnante di musica.

Un film che esplora il confine sottile tra disciplina e abuso, mostrando fino a che punto la ricerca della perfezione possa diventare ossessione.

Insieme a Michela Gorini parliamo di uno dei grandi blockbuster degli anni' 90... quello con i dinosauri clonati male.

E dopo la puntata non perdere lo speciale dedicato alle musiche di "Jurassic Park" curato da Francesco Menici che puoi vedere e ascoltare sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema":

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Con Edoardo Saccone parliamo de "Il Dottor Stranamore"  (Dr Strangelove) una satira grottesca sulla Guerra Fredda e sul terrore nucleare dove un generale americano, colto da paranoia anticomunista, scatena un attacco atomico contro l’Unione Sovietica mentre politici e militari tentano goffamente di evitare l’apocalisse.

Con umorismo nero e personaggi memorabili, Kubrick smaschera l’assurdità del potere, della guerra e della razionalità militare.

Con Antonio Buoso parliamo di "A Venezia... un dicembre rosso shocking" un thriller psicologico dai toni soprannaturali ambientato in una Venezia invernale, cupa e labirintica.

Dopo la tragica morte della figlia, una coppia in lutto si trasferisce nella capitale veneta dove strani presagi, visioni e incontri inquietanti sfumano il confine tra realtà e destino. Un film ipnotico, celebre per l’atmosfera, il montaggio frammentato e quel senso costante di minaccia.

Per la vigilia di San Valentino insieme a Michela Gorini si parla del film premio Oscar 1978 "Io e Annie" (Annie Hall) una brillante e malinconia commedia romantica in cui Woody Allen racconta, in modo ironico e autobiografico la storia d’amore tra Alvy Singer, un nevrotico comico newyorkese e Annie Hall una ragazza un po’ svampita del Midwest.

Un perla cinematografica che esplora con intelligenza e sagacia temi come l’amore, le insicurezze, l’incomunicabilità e il passare del tempo, trasformando una relazione finita in un ritratto universale delle difficoltà di stare insieme.

Musica a commento: "Smoke and Guns" di Francesco Menici

Partendo dalla bellissima commedia elegante, divertente e sofisticata "Come sposare un milionario" (How to Marry a Millionaire) di Jean Negulesco insieme a Massimiliano Bolcioni parleremo anche di doppiatrici italiane storiche, delle intelligenze artificiali che sostituiranno gli attori al doppiaggio per chiudere con alcuni retroscena riguardanti l'ultimo incompiuto film di Marilyn: "Something's Got to Give".

Liberamente ispirato a un racconto di H. P. Lovecraft, "Re-Animator" è una delle opere horror più divertenti e folli di sempre. Diretta da uno Stuart Gordon in splendida forma il film racconta di uno studente di medicina, Herbert West, che sviluppa un siero capace di riportare in vita i morti.

I suoi esperimenti, sempre più estremi e moralmente ambigui, degenerano in una spirale di violenza, follia e umorismo nero, coinvolgendo colleghi, cadaveri e autorità accademiche.

Ne parliamo insieme a Fabio "Wolf" Gorini e Luca Antoniazzi.

In compagnia di Michela Gorini e Andrea Guerra ripercorriamo i tratti salienti della saga di "Stranger Things", le mille citazioni estrapolate dal cinema degli anni'80 con riflessioni finali sul senso di questo progetto campione di streaming.

E dopo la puntata non perdere lo speciale dedicato alle musiche della serie Stranger Things curato da Francesco Menici che puoi vedere e ascoltare sul podcast "Cinescore le musiche nel cinema":

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Con Edoardo Saccone riscopriamo uno dei film di fantascienza più belli e avvincenti di sempre: "Il pianeta delle scimmie", l'originale! ... diffidare di sequel, prequel, spin off, reboot, requel e serie tv.

In compagnia di Emiliano Tozzi ripercorriamo uno dei film sportivi più famosi e amati della storia del cinema: "Rocky", una scommessa da un milione di dollari che fece conoscere a tutto il mondo Sylvester Stallone nella parte di Rocky Balboa un pugile italoamericano di Philadelphia che vive ai margini della società. La sua vita cambia quando ottiene un’improbabile occasione: sfidare il campione mondiale dei pesi massimi. Tra allenamenti durissimi e una storia d’amore semplice ma sincera, Rocky affronta il match come una sfida personale, trasformandolo in un simbolo di riscatto.

Iconoclasta e irriverente Robert Aldrich è uno degli autori americani più controcorrente di Hollywood, l'autore di "Che fine ha fatto Baby Jane" nel 1968 ci regala, col suo solito stile corrosivo, due film che si divertono ad irridere il mondo televisivo "L'assassinio di Sister George" e quello cinematografico "Quando muore una stella" ne parliamo insieme al grande ritorno di Massimiliano Bolcioni.

In compagnia di Antonio Buoso ripercorriamo tre titoli chiave del giallo all'italiana degli anni '70 firmati da Sergio Martino che vedono Edwige Fenech protagonista assoluta:

"Lo strano vizio della signora Wardh" (1971)

"Tutti i colori del buio" (1972)

"Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave" (1972)

Storie che ruotano attorno a omicidi misteriosi, spesso legati a segreti borghesi, tradimenti, perversioni e identità ambigue, con assassini "guantati" di nero e musiche ipnotiche.

Martino mette in scena un’Italia sospesa tra modernità e repressione, fatta di ville lussuose, mode psichedeliche, emancipazione femminile e paure morali, usando il giallo come lente per raccontare il disagio di una società in trasformazione. Il tono è sensuale, violento e ambiguo, dove nulla è come sembra e la verità emerge solo attraversando desiderio, inganno e morte.

Che cosa resterà di questo Avatar tra 30 anni?

Partendo dal recente "Avatar - fuoco e cenere"
(Avatar: Fire and Ash), insieme a Emilio Occhialini ed Edoardo Saccone ripercorriamo i tratti distintivi della saga di James Cameron ambientata nel pianeta Pandora chiedendoci che futuro avranno nella storia del cinema i grandi omoni blu.

Insieme ad Andrea Guerra e Michela Gorini ripercorriamo una delle saghe più amate della storia del cinema cercando di analizzare i punti chiave che stanno dietro al successo di uno dei franchise cinematografici più redditizi di sempre.

E dopo la puntata non perdere il bellissimo episodio sul podcast "Cinescore - le musiche nel cinema" dedicato alla colonna sonora del primo film della saga realizzata dal grande John Williams e raccontate da Francesco Menici:

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Con Emanuele Marazzini raccontiamo il primo capitolo della leggendaria "trilogia del dollaro" di Sergio Leone.

La polverosa e desolata cittadina di San Miguel è dilaniata dalla faida tra due potenti clan rivali, i Baxter (trafficanti d'armi) e i Rojo (contrabbandieri di alcool).

Un misterioso pistolero solitario e senza nome, interpretato da Clint Eastwood arriva in paese e decide di approfittare della situazione. Con astuzia e cinismo si finge al servizio di entrambe le famiglie per farle scontrare tra loro e guadagnare un "pugno di dollari".

Un film caratterizzato da una violenza stilizzata, da primi piani memorabili e da una colonna sonora straordinaria firmata da Ennio Morricone... e dopo l'episodio non perderti la bellissima puntata dedicata alle musiche di Ennio Morricone nei film di Sergio Leone dal podcast "Cinescore - le musiche nel cinema" curata da Francesco Menici:

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Puntata speciale sull'agente speciale più famoso del cinema, insieme a Edoardo Saccone parliamo, a nostro insindacabile giudizio, del più bel film dell'intera saga: "Agente 007 - Al servizio segreto di Sua Maestà" (On Her Majesty's Secret Service), sesto film della saga di Bond e il primo e unico con George Lazenby nel ruolo di 007 che affronta ancora una volta la SPECTRE e il suo leader, Ernst Stavro Blofeld, impegnato in un complotto biologico su scala mondiale. Durante la missione, Bond incontra e si innamora di Tracy Di Vicenzo, interpretata da Diana Rigg, dando vita a una delle trame più emotive e romantiche dell’intera serie.

Il giovane disoccupato Jimmy Rabbitte sogna di creare “la più grande band soul d’Irlanda” e così dopo un’improbabile selezione di musicisti locali nasce una band travolgente carica di idiosincrasie.

Con questo "The Commitments" Alan Parker dirige uno dei film più belli e vitali degli anni '90, carico di humor, riflessioni sociali, musica soul e tanta energia.

Ne parliamo insieme all'amico musicista Francesco Menici

Dopo tanti mesi di assenza tornano carichi più che mai Fabio "Wolf" Gorini e Luca Antoniazzi per parlare di un super classico degli anni '80, il divertentissimo "Ghosbusters" film emblema di quel decennio. Si parlerà al volo anche dei sequel, reboot e remake ma anche dei videogiochi a tema "Ghostbusters" usciti per Commodore 64.

Rituale appuntamento annuale insieme ad Enrico Gaudenzi e Michela Gorini per palare del cinema di un secolo fa, in questo episodio:

"La corazzata Potemkin di Sergej Ejzenstejn,

"La febbre dell'oro" di Charlie Chaplin,

"La grande parata" di King Vidor,

"Le sette probabilità" di Buster Keaton.

Torna l'amico giornalista e scrittore Emiliano Tozzi e si torna a parlare di corse automobilistiche al cinema con il film “Rush” una storia avvincente che racconta la leggendaria rivalità tra due icone della Formula 1 degli anni '70: da una parte il carismatico e impulsivo James Hunt e dall'altra il metodico e perfezionista Niki Lauda, una sfida che raggiunge il culmine nella stagione del 1976 segnata dal terribile incidente di Lauda al Nürburgring e dalla sua incredibile e rapida ripresa.

Il film più crudele e beffardo su Hollywood torna al cinema, Il capolavoro firmato da Billy Wilder, esce nelle sale italiane dal 10 novembre in versione restaurata 4K e per festeggiare questo 75esimo compleanno ripropongo una vecchissima puntata del podcast, ottimizzata e con alcuni tagli, in compagnia di Massimiliano Bolcioni.

Ambientata in un tranquillo villaggio del Vermont “La congiura degli innocenti” (The Trouble with Harry) è una divertente commedia nera diretta da Alfred Hitchcock, la storia ruota attorno alla misteriosa morte di un uomo di nome Harry. Il suo cadavere viene trovato nei boschi e presto diversi abitanti del luogo si convincono, ciascuno per motivi diversi, di essere responsabili della sua morte.

Un film molto diverso dal classico thriller hitchcockiano: una storia che gioca sul contrasto tra il macabro e il quotidiano, trasformando un potenziale omicidio in una serie di equivoci grotteschi.

Ne parliamo insieme a Massimiliano Bolcioni.

Torna Antonio Buoso per una puntata dedicata al cinema horror degli anni '80 con il film “Vamp”, storia di due studenti universitari che per entrare in una confraternita devono procurarsi una spogliarellista per una festa.

I due insieme a un amico finiranno in un club di striptease gestito da una misteriosa donna chiamata Katrina, interpretata da una delle più importanti e famose popstar dell'epoca, Grace Jones.

E dopo la puntata non perdere l'episodio di "Cinescore - le musiche nel cinema" interamente dedicato alla musiche del film "Dracula di Bram Stoker" di Francis Ford Coppola realizzate da Wojciech Kilar

CINESCORE la nuova stagione:

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Insieme ad Antonio Buoso, per la prima volta ospite del podcast, ripercorriamo una pietra miliare del giallo/horror all'italiana: “Reazione a catena” conosciuto anche come "Ecologia del delitto" o "A Bay of Blood" nel mercato internazionale, un film diretto dal grande Mario Bava maestro indiscusso del cinema di genere.

Crudo e spietato per l’epoca ma anche molto ironico questo film è considerato uno dei precursori dello slasher moderno. La trama ruota attorno a una serie di efferati omicidi in una baia contesa da eredi e speculatori, dove avidità, tradimenti e violenza innescano una vera e propria catena di delitti.

Insieme a Michela Gorini ripercorriamo un'altro classico del cinema firmato Steven Spielberg: "Lo squalo" (Jaws) che proprio quest'anno compie i suoi primi 50 anni.

Considerato il primo grande Blockbuster della storia del cinema il film, ambientato nella cittadina balneare di Amity Island, racconta l’incubo scatenato da un gigantesco squalo bianco che semina il terrore tra i bagnanti.

Per fermarlo, il capo della polizia Brody, il biologo marino Hooper e il cacciatore di squali Quint salpano in mare aperto, dando vita a una caccia epica.

E dopo la puntata non perdere il bellissimo episodio dedicato alla musiche de "Lo squalo" dal podcast "Cinescore - le musiche nel cinema"

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Si torna a parlare di western insieme ad Emanuele Marazzini. Questa volta è il turno di "Mezzogiorno di fuoco", pietra miliare del genere che, nel 1952 (data della sua uscita), oltre a raccontare una storia epica, denunció tacitamente la società statunitense del tempo ossessionata dal maccartismo, un esasperato clima di sospetto e persecuzione nei confronti di persone e gruppi ritenuti, spesso impropriamente, filocomunisti.

Nel cast: Gary Cooper, Grace Kelly e un giovanissimo Lee Van Cleef.

In compagnia dell'amico giornalista e scrittore Emiliano Tozzi, autore di libri sull'automobilismo, ripercorriamo alcuni dei più importanti film che hanno provato a raccontare le grandi sfide sulle quattro ruote nel grande schermo soffermandoci in particolare su:

"Le 24 Ore di Le Mans (1971) di Lee H.Katzin,

"Le Mans '66 - La grande sfida (2019) di James Mangold,

"Rush" (2013) di Ron Howard

"Indianapolis pista infernale (1969) di James Goldstone,

"Grand Prix" (1966) di John Frankeneimer,

"Veloce come il vento" di Matteo Rovere

ed il film da cestone delle offerte "F1" (2025) di Joseph Kosinski

Per festeggiare la puntata 300 direttamente dai bastioni di Orione è arrivato Edoardo Saccone per parlare di "Blade Runner" pietra miliare della fantascienza al cinema e nel finale due parole anche sul sequel diretto da Denis Villeneuve "Blade Runner 2049".

E dopo la puntata non perderti il bellissimo episodio dedicato alla musiche del film realizzate da Vangelis dal podcast "Cinescore le musiche nel cinema"

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Insieme a Francesco Menici e a Michela Gorini ripercorriamo un dei film più divertenti, anarchici e intelligenti della storia del cinema, la commedia musicale "The Blues Brothers" diretta da quel pazzo scatenato di John Landis e interpretata dai super iconici John Belushi e Dan Aykroyd.

CINESCORE la nuova stagione

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Visionario e surreale "Il Casanova di Federico Fellini" è un film in cui il regista reinventa la figura del celebre seduttore veneziano interpretato da Donald Sutherland allontanandolo dall’immagine romantica e affascinante tradizionale: il Casanova di Fellini è un uomo tragico e grottesco, schiavo dei propri desideri e incapace di amare davvero.

Attraverso scenografie barocche, atmosfere oniriche e un tono spesso malinconico, Fellini trasforma la vicenda in una riflessione sulla solitudine, l’illusione del piacere e il rapporto tra eros e morte.

Ne parliamo insieme a Massimiliano Bolcioni.

Per ascoltare la puntata dedicata al connubio Nino Rota e Federico Fellini:

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Michela Gorini ci racconta la prima settimana del Festival di Venezia con alcuni importanti film che è riuscita a vedere:

"Ghost Elephants" di Werner Herzog

"La grazia" di Paolo Sorrentino

"Bugonia" di Yorgos Lanthimos

"The Last Vikings" di Anders Thomas Jensen con Mads Mikkelsen

"After the Sun" di Luca Guadagnino

"Jay Kelly" di Noah Baumbach

"Il Maestro" di Andrea Di Stefano con Pierfrancesco Favino

"Portobello" mini serie TV di Marco Bellocchio

"Queen Kelly" di Erich von Stroheim (1929) - Resturo

David Mann è un uomo qualunque che, durante un viaggio in auto attraverso un deserto della California si imbatte in un misterioso camion cisterna. Quello che sembra un incontro casuale si trasforma presto in un incubo: il camionista, che non si vedrà mai, inizia a perseguitarlo in una caccia spietata e senza tregua,... questa è la trama del bellissimo e adrenalico “Duel” il primo film diretto da Steven Spielberg e datato 1971, originariamente realizzato come film per la televisione verrà poi distribuito anche al cinema. Un thriller psicologico essenziale e tesissimo, costruito quasi senza dialoghi e con un ritmo incalzante.

Ne parliamo insieme a Michela Gorini.

Con Edoardo Saccone parliamo di un capolavoro della storia del cinema firmato Alfred Hitchcock: “Intrigo internazionale” (North by Northwest) un thriller che mescola con sagacia azione, spionaggio e commedia.

In questo film Roger Thornhill (Cary Grant) è un pubblicitario newyorkese scambiato per una spia, da quel momento verrà braccato da un’organizzazione criminale internazionale, trascinato in un vortice di inseguimenti, inganni e fughe spettacolari.

Insieme a Francesco Ceccoli parliamo del bellissimo ed enigmatico “Il servo” (The Servant) un film diretto da Joseph Losey, tratto dal romanzo omonimo di Robin Maugham e sceneggiato da Harold Pinter, un dramma psicologico che racconta la relazione morbosa e ambigua tra un giovane aristocratico londinese, Tony, e il suo nuovo maggiordomo, Barrett. Inizialmente servile e impeccabile, Barrett comincia gradualmente a manipolare Tony, ribaltando i ruoli di potere fino a diventare il vero padrone della casa.

L’inversione sociale ed esistenziale è il cuore del film, che esplora temi come la lotta classe, la dipendenza, il controllo e la decadenza morale.

Con un’atmosfera tesa e claustrofobica, rafforzata dalla fotografia in bianco e nero di Douglas Slocombe e dalle musiche di John Dankworth, Il servo è considerato un capolavoro del cinema britannico e una delle opere più significative della collaborazione Losey–Pinter.

Insieme a Massimiliano Bolcioni siamo partiti con l'intento di parlare del film "Tenebre "di Dario Argento uscito in sala nel 1982 ma ci siamo un po' persi raccontando più del suo autore che dell'opera in questione.

Torna in puntata Emanuele Marazzini per parlare del magnifico "Un dollaro d'onore" (Rio Bravo), western del 1959 diretto da Howard Hawks.

La vicenda si svolge nella cittadina texana di Rio Bravo, dove lo sceriffo John T. Chance (John Wayne) arresta il fratello del potente ranchero Burdette per omicidio. In attesa dell’arrivo dei federali, Chance si prepara a resistere all'assedio degli uomini di Burdette che vogliono liberare il prigioniero. Ad aiutarlo ci sono solo pochi alleati: un vice alcolizzato (Dean Martin), un giovane pistolero (Ricky Nelson), un vecchio brontolone (Walter Brennan) e un' affascinante signora (Angie Dickinson).

"Un dollaro d'onore", considerato un classico del western americano, si oppone per temi e personaggi ad un altro classico, "Mezzogiorno di fuoco". Hawks infatti mette in scena un’epica della lealtà, dell’amicizia e della resistenza morale, con un tono a tratti ironico e un grande senso del ritmo.

Si torna a parlare di film musicali insieme a Francesco Menici, questa volta è il turno di "New York New York" di Martin Scorsese con la coppia Liza Minelli e Robert De Niro.

Un omaggio ai classici musical hollywoodiani, ma con uno sguardo più crudo e realistico, tipico dello stile di Scorsese.

Celebre soprattutto per aver lanciato la canzone “New York, New York”, scritta da John Kander e Fred Ebb, diventata poi un inno non ufficiale della città nella versione di Frank Sinatra.

All’interno di una misteriosa e solitaria casa affacciata sul mare una giovane e bellissima vedova cerca pace e indipendenza ma ad attenderla c’è l’anima inquieta del fantasma di un vecchio lupo di mare… da questa premessa ha inizio una delle storie più romantiche e impossibili della storia della Hollywood classica: "Il fantasma e la signora Muir" (The Ghost and Mrs. Muir) ne parliamo insieme a Michela Gorini.