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285 - 285. Mi estilo… a la moda
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- 285 - 285. Mi estilo… a la moda
Cada cierto tiempo vemos cómo van cambiando las modas en cuanto a estética de las imágenes. Cuando se metió de lleno Instagram en el mundo de la fotografía, se popularizaron los procesados retro muy exagerados, con muchas texturas y demás. Luego vinieron los procesados más vintage, por llamarlos de algún modo, fotos ligeramente subexpuestas y así como veladas, algo así como el lote de presets que llamé "Negros rotos" y que tenéis gratis en la sección de recursos de la web.
Ahora, podríamos decir que hay como dos vertientes
* Por un lado seguimos con la moda vintage pero con fotos más bien luminosas y con virados a colores ocres, anaranjados y ligeramente desaturados.* Por otra parte y ya metiéndonos en terrenos de instagramers influencers molon, tenemos otra moda con colores muy saturados y fotos con muchísimo contraste. Puestas de sol ultraanaranjadas, calles llenas de luces de neon y paisajes paradisíacos con aguas azules y palmeras verdes que casi dañan los ojos.
En el episodio de hoy os hablaré de
* las ventajas y desventajas del procesado a la moda* De las opciones que tenemos para hacer frente a los estilos de moda* Una historia real que les ocurrió a unos amigos en relación a las fotos de su boda.
El jueves 19 en Mallorca Fotográfica haremos una sesión de fotografía gastronómica en grupo. Es una actividad gratis, pero sólo para socios y socias de Mallorca Fotográfica.Haremos una sesión en la que veremos algo de estilismo, composición e iluminación.Si os apetece veniros, podéis haceros socios. Tenéis toda la información en https://mallorcafotografica.com/club
Y si no estáis en Mallorca, en josebarcelo.com tenéis 25 cursos online con los que podéis aprender desde técnica general, hasta temas de emprendimiento fotográfico pasando por fotografía macro, gastronómica y de stock. Echadle un vistazo, porque podéis suscribiros a Premium y así tenéis acceso a todos los cursos y, por cada persona suscrita a premium donamos 1 euro a la ong que elegís entre los suscriptores cada mes.
Como siempre, os dejo el resumen, esquema o escaleta del episodio para todos los suscriptores
* Procesado a la moda* de primeras* bueno: está de moda - gran público* malo: puede que no te guste o no encaje con tu estilo* Si te encaja* cojonudo* Si lo hacías antes, estarás triunfando* Si lo acabas de adquirir, ojo* Parecerá que te subes al carro* No será tu estilo, sino el de la moda* por lo menos al principio* Ser los primeros suele tener premio* Modas, por definición, pasajeras* Inicio - mucha demanda* Meseta - aparecen competidores* Caída libre - pasa la moda* Entonces que?* Pasarás al siguiente estado* La próxima moda no te encaja* Estarás en el segundo grupo* En el de las personas a quienes no le encaja el estilo de moda* Si no te encaja* tres opciones* te pasas a la moda* divides tu trabajo - parte sigues con tu estilo y parte a la moda* sigues con tu estilo* Vamos a ver qué pasa con cada opción* Te pasas a la moda* Llega la nueva moda y la sigues* No serás el/la primero/a* Probablemente tampoco pillarás el aumento de demanda* Tu estilo será el de moda* Mucha competencia* Cuando pase la moda, vuelta a empezar* Tendrás tres opciones de nuevo* Estilo de la moda pasada, no hay futuro* Las modas pasadas aburren, asquean.* Nueva moda, repetirás la experiencia.* Si te funcionó en el pasado igual es tu opción* Supongamos que divides tu trabajo* Sigues con tu estilo (incluso con moda anterior)* Pero ofreces nuevo estilo de moda* Transición nueva moda - puede funcionar* Clientes antiguos te conocen por ...Wed, 11 May 2022 - 32min - 284 - 284. Emprender como fotógrafo/a con 2000 euros. ¿En qué los gastaría?
Al empezar como fotógrafos o fotógrafas es habitual que veamos muchas de nuestras debilidades en cuanto a material, a contactos, clientes, sobre todo si nos comparamos con otras personas que llevan tiempo como fotógrafos o fotógrafas profesionales.
Así que para solucionar algunas de estas debilidades que detectamos al hacer nuestro análisis DAFO, ya sabéis, Fortalezas y debilidades, Amenazas y oportunidades. Cuando detectamos esas debilidades, vemos que algunas podemos solucionarlas con dinero. Otras con tiempo.
Pero hoy nos centraremos en aquellas que podemos solucionar con dinero. O dicho de otra forma, vamos a ver en qué es más interesante invertir nuestro dinero al principio, cuando queremos dedicarnos a la fotografía y estamos empezando.
Para ello he establecido un presupuesto que pienso que, invertido de cualquier manera, es insuficiente, pero que, invertido de forma inteligente, puede dar mucho de sí.
Así que vamos a darnos de margen 2000 euros para invertir al empezar nuestro negocio fotográfico y a ver cómo lo tiramos adelante.
Como siempre, os dejo el resumen, esquema o escaleta del episodio para todos los suscriptores
* Empezamos con 2000 euros* Importante ahorros medio o un año* Episodio 267 - De tu trabajo actual a vivir por la fotografía* Así que no hablo de lo que nos gastamos en* autónomos* internet* luz* etc.* Eso saldría de esos ahorros para vivir un año que os comento en ese episodio.* Lo primero en lo que querréis invertir: Material* Mejorar equipo* Ampliar equipo* Necesito ordenador* Necesito flash* etc.* Partimos de que tenéis material básico* Cámara APS-C* Objetivo 18-55mm kit* Algún tele corto tipo 55-200mm o algo así.* Algún ordenador, aunque sea una patata lenta.* Tentación* Full Frame* Objetivo luminoso* Nos gastamos los 2000 euros y endeudamos por otros 2000.* Pregunta inteligente:* Si me contratan para unas fotos* ¿Podré hacer frente al encargo?* Depende* Trabajo específico - igual no* Trabajo genérico - posiblemente sí* Trabajo específico* Tu especialidad elegida?* No lo compres, alquílalo.* Si te sale otro, o al tercero, ya lo compras.* O con cliente recurrente.* Trabajo genérico* Sí, podrías hacerlo mejor con mejor o con más material* Pero ya llegará* Ingéniatelas para hacerlo lo mejor posible* ¿Necesitas algo para mejorar sustancialmente el trabajo? - Alquílalo* Tenemos material* Si no tenemos, lo alquilamos* Ventaja de alquilar* No gastamos nuestra inversión* Solo gastamos si tenemos encargo* El coste alquiler lo incluimos en el precio del encargo* O dejamos de ganarlo* Pero seguimos con nuestros 2000 euros iniciales.* ¿Si tuviese esos 2000 euros para empezar, sabiendo lo que se ahora, qué haría con ellos?* Tres cosas para empezar, las fundamentales* Web* Hacer tres sesiones de portfolio espectaculares* Publicidad* Unirme a un grupo de networking del sector* Alta en directorios del sector* Asociación fotografía profesional* Formación en empendimiento fotográfico* josebarcelo.com - curso de pricing, vivir por la fotografía, productividad para fotógrafos...* Formarme más en mi especialidad* Vamos a ir por partes, echamos cuentas y os explico porqué mi elección es esa y no otra.* La web:* Os la podéis hacer con Wordpress, tenéis un curso también en josebarcelo.com* O con Arcadina* Con Wordpress: Servidor, dominio,etc. Invertiremos unos 90€ - 100€ anuales más una plantilla más unos 40 o 60 euros más. Vamos a poner unos 150€ en alguna web decente.* Con Arcadina: 14 días de prueba. Pero ahora, y ese es un cambio que han introducido hace unos días, podéis crear vuestra web desde tan sólo 90 euros ya con la plantilla, tienda online y todo inlcuído. Y eso sin aplicar el 20% de descuento que tenéis en la primera c...Wed, 04 May 2022 - 32min - 283 - 283. Pregúntate esto antes de hacer tu foto
Pensar, paciencia y saber ver. Ya os he habladoen otras ocasionesde lo que considero los pilares fundamentales para hacer buenas fotos y mejorar las que hacemos. Pero claro, así sin explicarlo o sin pararnos en los detalles, qué es lo que debemos pensar? Por qué la paciencia? Saber ver... que bonita frase de fotógrafo. Por eso hoy me centraré en los dos primeros puntos en los que deberíamos centrarnos antes de hacer cualquier foto.
Y como ya sabéis que soy muy malo en lo que al marketing se refiere, en lugar de haceros esperar hasta el final para ir desvelando poco a poco las preguntas, os digo ya cuáles son esas dos cosas y así, si no os interesa, no perdéis más tiempo. La primera, párate a pensar qué quieres fotografiar o qué estás fotografiando
La segunda, párate a pensar cómo quieres enseñarlo.Y ahora, si os apetece que sigamos profundizando en estos dos temas, damos paso a la intro y seguimos con el episodio, vamos alla!
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Pues como aunque queráis profundizar tampoco os quiero hacer perder el tiempo, vamos ya con el primero de esos puntos en los que debemos pensar antes de disparar.
* Qué estás fotografiando* ¿Qué te ha llamado la atención?* ¿Qué quieres contar?* ¿Qué quieres enseñar?* Condicionará gran parte de tus decisiones técnicas y muchas creativas* Modo de exposición* Prioridad al Tiempo, al diafragma* o manual dando prioridad a una de las opciones.* Medimos la luz para conservar las sombras, las luces, qué haremos.* Técnicamente medimos para derechear el histograma, sobreexponer hasta el límite* Pero creativamente* sombras negras medición luz* luz quemada medición sombras* Objetivo* Te acercas más y usas angular* Disparas de lejos y usas un tele* Usas un objetivo más luminoso para desenfocar más* Usas un descentrable para conseguir un efecto miniatura* Composición* Elemento principal - importante y nos lo da esa pregunta* Elementos accesorios o complementarios* Por dónde cortar la foto* Elementos dentro y fuera* Punto vista* Cerca - lejos* A un lado u otro* Nos agachamos, nos subimos a una farola... Usamos un drone?* Formular bien la respuesta:* Puntos clave* No lo podemos fotografiar todo* Centrarnos en lo que nos ha hecho plantearnos la foto* Cuanto más detallada mejor* Ejemplos:* Estamos en la calle, lloviendo y ves lo siguiente:* Los transeúntes pasean por la calle bajo la l...Wed, 27 Apr 2022 - 22min - 282 - 282. Fotografía Infrarroja con Laura García
La fotografía infrarroja nos abre un mundo de posibilidades creativas, hacer fotos de fantasía, captar imágenes que no somos capaces de ver a simple vista pero que, sin embargo están ahí.
Con unos pocos ajustes o algún que otro filtro, seremos capaces de captar con nuestras cámaras las ondas de luz infrarroja que no podemos ver.
En este episodio de El Café del Fotógrafo, Laura García nos enseña todos los detalles técnicos y creativos que nos ayudarán a introducirnos y mejorar nuestras fotografías infrarrojas.
Y si no lo habéis probado nunca, os aseguro que es una maravilla que no os dejará indiferentes.
Simplemente recordaros que os podéis hacer suscriptores o suscriptoras Premium y acceder a TODOS los cursos online en esta web. Además por cada suscriptor/a premiumdonaré un euro a la ONG de vuestra elección.
Además nace el Club de Fotografía Mallorca Fotográfica del que puedes formar parte por tan sólo 25 euros al año. Como socio/a tendrás acceso preferente a cursos, charlas, talleres y otras experiencias así como descuentos y eventos exclusivos.
Algunas fotografías infrarrojas de Laura García
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Para empezar con la fotografía infrarroja
Podéis hacerlo en plan super pro mandando vuestra cámara a algún taller en el que os quiten el filtro anti-infrarrojos y dejando la cámara sólo para fotografía infrarroja. Pero también podéis hacer un "apaño" con un filtro infrarrojo para vuestro objetivo.
Esos filtros infrarrojos para vuestros objetivos únicamente dejan pasar la luz infrarroja (algo más si es un filtro "más permisivo") y evitan que pase la luz visible.Wed, 13 Apr 2022 - 47min - 281 - 281. Hacer fotos con fondo negro
Hace unas semanas os hablaba de cómo hacer fotografías con fondo blanco tanto con luz natural como en estudio. Bien, pues en el episodio de El Café del Fotógrafode esta semana quiero contaros cómo podéis hacer fotos con fondo negro tanto si estáis en la calle o la naturaleza, como si estáis dentro de vuestro estudio.
Hacer fotografías con fondo negro es algo más sencillo que conseguir un fondo blanco, por lo menos en cuanto a material fotográfico se refiere. La técnica es parecida pero a la inversa. Nuevamente se trata de conseguir o buscar diferencias en cuanto a luz incidente, pero en este caso queremos un fondo más oscuro que el sujeto.
Si os parece vamos a ir paso paso, veremos primero cómo hacerlo en estudio, luego en exteriores y dejaremos para el final la combinación de la luz del flash con la luz natural en exteriores para conseguir hacer esas fotos con fondo negro que tanto nos gustan.
En este episodio de El Café del Fotógrafo os hablo de:
* Hacer fotografías con fondo negro en estudio* Material necesario* Técnica de iluminación* Evitar que llegue la luz del flash al fondo* Evitar que la luz reflejada nos llegue al fondo* Un truco o consejo interesante* Hacer fotografías con fondo negro con luz natural* Material necesario y útil* El escenario perfecto* Si no te gusta la luz dura en el sujeto* Combinar luz natural y luz del flash para conseguir fotos con fondos negros* Con mucha luz natural* Con poca luz natural
Hacer fotografías con fondo negro en estudio
En el estudio estamos muy acostumbrados a ver y hacer retratos con fondo negro en incluso bodegones ofotografía gastronómica con fondo negro. Son fotos muy interesantes porque tienen esos juegos de claroscuros que dejan parte del contenido de la foto en la penumbra y nos permiten dejar volar la imaginación.
Muchas veces hablamos de hacer fotografía en clave baja para referirnos a este tipo de fotografía en estudio. En exteriores con luz natural también podríamos llamarlo así, pero como en principio no tenemos tanto control sobre la luz, no solemos identificarlo como que estamos haciendo una clave baja.
Un auténtico maestro de esta técnica fotográfica aplicada al retrato es Pierre Gonorddel que ya os hablé en el podcast.
En cualquier caso, en el estudio, como os decía al principio, no serán fotos en las que necesitemos mucho material. Vamos a verlo:
Material necesario
Si nos ponemos en plan básicos, sin disponer de mucho material, con un único flash y cualquier tipo de fondo sería suficiente.
El tema es que, si por ejemplo usamos un fondo blanco, iluminándolo correctamente, o mejor dicho, dejándolo de iluminar correctamente, podríamos convertirlo en negro en nuestra foto. Pero claro, al ser blanco, a nada que reciba un poco de luz, en seguida se nos quedará gris y por lo tanto nos complicará las cosas.
Por lo tanto el material que os recomendaré para conseguir fondos realmente negros en vuest...Wed, 06 Apr 2022 - 26min - 280 - 280. Suerte, planificación y procesado con Borja Gutiérrez
Tal y como comenté a final de año quería entrevistaros a algunos de vosotros. Empezaremos con Borja Gutiérrez, que después de mucha paciencia conmigo, hemos podido organizarnos para una charla como la que escucharéis hoy. Estáis todos invitados a veniros al podcast.
Borja es un oyente del podcast, de 41 años que actualmente tiene su trabajo que no tiene nada que ver con la fotografía, pero que su intención es dedicarse profesionalmente a la fotografía tan pronto como se vea preparado.
Para ello necesita realizar una transición con cabeza, prepararse para el cambio, ir haciendo algunos clientes, y formarse un colchón económico que le de más tranquilidad.
Además de lo que hablamos en este episodio, os recomiendo que echéis un vistazo a los siguientes episodios que están relacionados con todo lo que comentamos:
* 267.De tu trabajo actual a vivir por la fotografía* 57. La buena suerte y la fotografía* Especializarse como profesional de la fotografía* 224 ¿No hay nada gratis en este mundo?* 92. Visualizar una fotografía antes de hacerla* 276. Aprender mucho viendo fotosWed, 30 Mar 2022 - 34min - 279 - 279. Hacer fotografías con fondo blanco
Hoy me gustaría profundizar en un tipo de fotografías que son bastante típicas de estudio, pero que podemos hacer también en exteriores con luz natural. Se trata de las fotografías con el fondo blanco. El típico retrato en el que la persona aparece sobre un fondo totalmente blanco.
En algunas ocasiones se nos hace difícil conseguir fondos totalmente blancos en nuestras fotos o surgen otros problemas cuando intentamos hacer esas fotos en fondos blancos.
Así que en el episodio de esta semana de El Café del Fotógrafo os voy a contar precisamente cómo podemos hacer fotos con fondo blanco tanto en estudio como al aire libre, incluso con luz natural.
Empezaremos por hablar de porqué queda el fondo blanco en una fotografía y así entenderemos mejor cómo podemos intentar conseguirlo en cualquier situación o por lo menos identificar las situaciones en las que vaya a ser posible hacer este tipo de fotos.
¿Cómo conseguir un fondo blanco en tus fotos?
Ten en cuenta que realmente una fotografía con fondo blanco es una foto en la que el fondo está quemado. Así de simple. Por eso lo vemos totalmente blanco.
Como no queremos que el sujeto que estamos fotografiando nos quede también quemado, lo que buscamos son escenas en las que haya una diferencia de luz entre el sujeto y el fondo.
Lógicamente para que el sujeto nos quede correctamente expuesto y el fondo blanco quemado, lo que necesitamos es una escena en la que el sujeto reciba menos luz que el fondo.
Si el fondo recibe más luz que el sujeto, ese fondo será más luminoso.
Si la diferencia de luz es suficiente, ese fondo quedará quemado y el sujeto con la luz correcta (correctamente expuesto).
Dicho de otra forma, a medida que vaya aumentando la intensidad de la luz en el fondo (y manteniéndose la del sujeto) ese fondo nos quedará cada vez más luminoso en la foto hasta llegar un punto en el que quedará tan sobreexpuesto que lo veremos blanco.
Si ese fondo es de algún material claro, o mejor todavía, blanco, será más fácil conseguir esa diferencia de luminosidad.
Hacer fotos con fondo blanco en estudio
Empezaremos por la parte fácil, hacer estas fotos en estudio, con iluminación artificial y, por lo tanto, con un control total sobre la luz.
Seguimos con la misma idea base, queremos que el fondo reciba más luz que el sujeto.
Así que necesitamos como mínimo dos flashes (o luces) para poder iluminar de forma separada el fondo del sujeto. Lo que haremos será utilizar uno de los flashes para iluminar el fondo y el otro flash para iluminar al sujeto.
Como digo, eso sería un mínimo ya que iluminando el fondo con sólo un flash, si el sujeto es un poco grande, por ejemplo una persona, notaremos que ese fondo queda más iluminado por una parte que por la otra. Por eso sería mejor usar tres flashes, dos para el fondo (uno iluminando desde cada lado) y otro para el sujeto.
También es cierto que podríamos no iluminar al sujeto, pero en ese caso nos quedaría como una silueta negra (o prácticamente negra) sobre un fondo blanco. Es otra opción.
La clave para que esta técnica te funcione correctamente está en dos puntos:
* Generar una diferencia de luminosidad entre el fondo y el sujeto lo suficientemente grande como para que el fondo quede blanco quemado pero sin pasarse. Dos o tres pasos (dos o tres EV o Stops) de diferencia de luminosidad suele ser suficiente.* Separar al sujeto del fondo lo suficiente para que la luz que rebota sobre el fondo (la que viene de los flashes que iluminan el f...Wed, 23 Mar 2022 - 26min - 278 - 278. Marketing de contenidos para fotógrafos con Aitor Gil
Pues estamos con Aitor Gil, experto en gestión de contenido y CMO o director de marketing de Arcadinaque ha venido al podcast a echarnos una mano con toda la gestión y la creación de contenido tanto en nuestra web como en nuestras redes sociales. Al conocer de cerca a muchos fotógrafos y fotógrafas, seguro que tiene mucha información valiosa que compartir con nosotros, así que os aconsejo que cojáis papel y boli, porque este será uno de esos episodios en los que merece la pena tomar apuntes.
Os recomiendo escuchar la charla con Aitor, está llena de contenido útil y valioso, así como ideas de cosas que podemos hacer para acercarnos más a nuestros potenciales clientes como fotógrafos y fotógrafas.
Además, os dejo a continuación las herramientas que nos comenta Aitor en el episodio para gestionar nuestros contenidos, así como algunas más que me estuvo comentando tras la charla y que creo que serán de vuestro interés.
Herramientas para marketing de contenido para fotógrafos y fotógrafas
* Metricool: Una aplicación muy top para gestionar el contenido en redes sociales, programar publicaciones, analizar resultados, etc. Además ofrece una versión gratis y una versión de pago con un precio muy ajustado a nuestras necesidades. No la conocía, la probé y ya la tengo integrada en mi flujo de trabajo con redes sociales.* Hotsuite: Una buena herramienta para unificar la gestión de las redes. Ofrece un periodo de prueba y después varios planes de pago. No es la más económica pero sí ofrece un buen servicio.* HubSpot: Lo mejor entre el marketing de contenidos e inbound marketing. Ofrece algunas herramientas gratuitas y otras de pago. Los servicios de pago no son para todos los bolsillos, pero ya sabéis, la calidad se paga (y también se cobra jeje)* Unamo: Una herramienta para mejorar el SEO y la gestión de Redes Sociales. Si quieres ponerte las pilas con esto es una buena opción, aunque los precios van por cada servicio que contrates y no son de lo más económico que digamos.* Ubersuggest: Es una herramienta ideal para SEO y planificación de anuncios. Te ofrece una idea del volúmen de búsquedas de algunas palabras clave y del precio que deberás pagar si quieres anunciarte en los resultados de búsqueda de esas palabras. Igualmente ofrece una idea de lo difícil que te resultará posicionarte mejor para determinadas palabras. Ofrece resultados gratuitos y ampliarlos con sus servicios de pago. * Semrush: SEO, marketing de contenidos, análisis de la competencia, PPC y marketing de redes sociales desde una sola plataforma. Eso sí, págalo! Es una herramienta más dirigida a profesionales del marketing que a fotógrafos y fotógrafas que quieran llevar su propio marketing de contenidos.Wed, 16 Mar 2022 - 38min - 277 - 277- Decir que NO con cabeza
Decir no a proyectos fotográficos, a encargos, a sesiones... ¿Por qué deberíamos decir que no a todo eso? Bueno, como os comentaré hoy es algo difícil de hacer, pero también importante hacerlo. Eso sí, hacerlo con cabeza y no sólo porque alguien nos lo aconseje.Lo ideal sería poder decir que sí a todo, pero tenemos dos recursos que nos limitarán siempre, que son el tiempo y la energía. Además el tiempo pasará y hará que el dinero también se convierta en un factor limitante.Por eso es importante tener en cuenta siempre el coste de oportunidad antes de aceptar cualquier proyecto, encargo o sesión fotográfica. Decir que sí a algo es decir que no a otras cosas. Por eso os quiero hablar de cómo hacer para decir no, pero con cabeza.
Oferta Premium para Save The Children
Toda esta semana tenéis premium a 9 euros para siempre (en lugar de 11,5€) y, todo lo recaudado en nuevas altas se donará a Save The Children para ayudar a los niños Ucranianos que huyen de la guerra.
Además, doblaré la donación. Por cada alta, además de los 9 euros de vuestra suscripción, donaré otros 9 euros. Así que si te das de alta, conseguiremos una donación de 18 euros para Save The Children.
IMAGEN
Recursos adicionales
Os dejo a continuación recursos que os pueden ayudar.
* Especializarse como fotógrafos/as profesionales* ¿Qué nos aporta no limitarnos a una especialidad?* Porqué deberías especializarte
Wed, 09 Mar 2022 - 24min - 276 - 276. Cómo aprender mucho viendo fotos
Es habitual que como fotógrafos y fotógrafas, con más o menos conocimientos, nos guste ver fotos, tanto por el puro placer de disfrutar de una buena fotografía, como por el hecho de que viendo fotos, podemos aprender mucho.
Peeero, no todo son cosas buenas al ver las fotos de otras personas. No digo que no se pueda aprender mucho, al contrario. Pero sí que digo que debemos diferenciar entre ver fotos por puro placer, de ver fotos para aprender.
Además, cuando las veamos para aprender, vamos a intentar hacerlo de forma consciente, casi poniéndonos en modo estudiante.Si os apetece, que espero que sí, quedaros y os comento lo que he hecho y sigo haciendo yo para aprender viendo fotografías realizadas por otras personas.
Os dejo los cursos de fotografía en Mallorca Fotográfica que empezamos en breve.
Curso Nivel Intermedio
Curso iluminación
Estos son dos cursos presenciales que empiezan en las próximas semanas.
Si quieres, aquí tienes más información sobre los cursos de fotografía en Mallorca Fotográfica
Recursos adicionales
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Flick
Mi cuenta en Instagram para ver fotos con los valores de exposiciónWed, 02 Mar 2022 - 28min - 275 - 275. La exposición creativa y el histograma
La semana pasada hablábamos de la exposición perfecta, mejor dicho, técnicamente perfecta.
Y como os comentaba, el tema es que en algunas ocasiones, limitarse a lo técnicamente perfecto significa hacer fotografías de forma mecánica.
Al igual que alargando el tiempo de exposición, podemos captar objetos en movimiento y hacer fotos que nuestros ojos no pueden ver a simple vista, modificando la exposición, podemos captar fotografías más o menos luminosas, con zonas muy oscuras o muy claras, incluso quemadas si así lo deseamos.
Para profundizar un poco más en la exposición os hablaré también del histograma.Así que...
Vamos a ver cómo exponer mal una foto, simple y llanamente porque nos de la gana.
Últimos días de cursos a mitad de precio:
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En Mallorca Fotográfica empezamos ya, la semana que viene el curso de fotografía de paisaje. Echadle un vistazo, que es un curso muy chulo y profundizamos mucho en la fotografía de paisaje.
La exposición fotográfica creativa
En el audio podéis escuchar este episodio del podcast. Pero os dejo un resumen en imágenes. Es el mismo que podéis encontrar en mi cuenta de instagram @josebarcelo_com
Resumen del episodio:
Vamos a hablar de exposición creativa. Hacer ajustes en cámara no guiándonos sólo por la técnica sino también por nuestra creatividad(Abro hilo)
Empecemos hablando del histograma.El histograma "perfecto".Es ese histograma centrado, con mucha información en el centro y poca hacia los lados (las sombras a la izquierda, las luces a la derecha). Eso en una foto, se traduce como una foto con muchos elementos neutros.
Menudo aburrimiento de histograma!Eso es como componer siguiendo siempre la regla de los tercios. Está bien para empezar, pero a la larga todas tus fotos son iguales y además, iguales a las de los demás.¡Métele chicha al histograma!
Vamos a divertirnos...Histograma y diversión... vaya combinación...Busca escenas que se salgan de esa neutralidad, con zonas de luces y zonas de sombras.Tendrás histogramas con picos a los lados, pero las fotos serán más interesantes
Histogramas locosFotos con zonas en penumbra, sin detalle en las sombras, nos darán histogramas con mucho contenido a la izquierda.Fotos con mucha luz, clave alta, nos darán histogramas con mucho contenido a la derecha.Pero... ¿Es eso malo?
¿No era que quemar era malísimo?Es cierto, lo que quede quemado no podrás recuperarlo ni con el mejor procesado.Pero creará una atmósfera especial.Bien manejado puede darte un resultado con mucho encanto.
¿Y qué me dices de las zonas oscuras?¿Te molesta mucho que queden negras? No subexpongas. Pero si quieres añadirle interés a tus fotos, busca escenas con contraste, con zonas en penumbra que añadan algo de misterio a nuestra escena.
Y si tienes que elegir entre quemar y subexponer: Nuestro cerebro suele procesar mejor las imágenes con las zonas oscuras, negras sin detalle,Wed, 23 Feb 2022 - 24min - 274 - 274. La exposición fotográfica perfecta
Exponer correctamente una foto no es que sea algo especialmente complicado. Sin embargo a veces surgen dudas sobre qué decisiones tomar. O de repente leemos o escuchamos algo y pensamos que debemos cambiar nuestra forma de exponer las fotos porque hasta entonces lo habíamos estado haciendo mal. En ocasiones es cierto y mejor cambiar, pero en otras, es una cuestión de formas de trabajar más que de que sea mejor o peor.Y en otras ocasiones es una cuestión de creatividad o estilo.Hoy vamos a hablar de cómo conseguir la exposición fotográfica perfecta, valorando estas cuestiones y, teniendo en cuenta también, que esto es fotografía, lo que significa que por una parte es un arte y por otra, lo que nos vale en unas circunstancias puede no valernos para otras. Si no, sería demasiado aburrido!
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Marzo tres nuevos cursos en Mallorca Fotográfica:
* Curso de fotografía de Paisaje en Mallorca Fotográfica inicio 2 de marzo* Curso de fotografía nivel Iniciación en Mallorca Fotográfica por las mañanas 11 de marzo* Curso de fotografía nivel Intermedio en Mallorca Fotográfica inicio el 14 de marzo
Resumen de este episodio:
Recursos para ampliar el tema de este episodio
Vídeo sobre el límite máximo de sobreexposición:
https://www.youtube.com/watch?v=fM70-_UqK1k&ab_channel=JoseBarcel%C3%B3
Curso de fotografía online Nivel 3:
En este curso os hablo de la medición de la luz por zonas, tanto de forma teórica como práctica.
Podréis profundizar en el tema del límite máximo de sobreexposición.
Además, hablamos de los distintos filtros de fotografía y de cómo utilizarlos.
Curso de fotografía online Nivel 4
El curso de fotografía de nivel 4 también os puede ayudar a profundizar en el tema de este episodio ya que dedicamos una clase a la creación de fotografías aplicando la técnica del HDR.
Wed, 16 Feb 2022 - 23min - 273 - 273. Fotografía gastronómica ¿Por dónde empiezo?
Es posible que si te gusta la fotografía, también te guste cocinar. No es que sea una constante, pero imagino que al tratarse en ambos casos de actividades que pueden ser muy creativas, sí me he dado cuenta de que es muy frecuente que a fotógrafos y fotógrafas, nos guste la cocina.
Puede que además, esta afinidad se de en el sentido contrario, quiero decir que las personas que sienten curiosidad por la cocina, la sientan también por la fotografía.Imagino que por eso ha ido creciendo el número de aficionados a la fotografía gastronómica.
Desde cocineros y cocineras, hasta blogueros y blogueras que quieren hacer mejores fotos de sus creaciones, pasando por fotógrafos y fotógrafas que bien por trabajo o bien por afición, disfrutan sacándole su mejor cara a la comida.
Además, la fotografía gastronómica es un buen tema parafotografía de stock.Así que si os pica la curiosidad acerca de cómo fotografiar alimentos, pero no tenéis muy claro por dónde empezar, este episodio es para vosotros. Vamos a ver los primeros pasos que os recomiendo dar para lanzaros con la fotografía gastronómica.
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Cursos presenciales:
* 2 de marzo Curso de fotografía de paisaje* 14 de marzoCurso de nivel intermedio* mallorcafotografica.com
Recursos adicionales a este episodio
https://www.youtube.com/watch?v=oeY1y_S-BXM&ab_channel=JoseBarcel%C3%B3
Enlaces extra:
Y una serie de enlaces que os pueden servir para ampliar la información y conocimientos:
* Cinco formas de fotografiar comida sin tener que cocinar.* La fotografía gastronómica como medio para vivir por la fotografía* ¿Por qué y como fotografiamos la comida?* Fotografiar repostería casera* Especializarse como profesional de la fotografía
Cursos de fotografía gastronómica:
Libros interesantes de fotografía gastronómica:
Rebajas
href="https://www.amazon.Wed, 09 Feb 2022 - 30min - 272 - 272. Diez consejos para tu negocio fotográfico con futuro
Hoy voy a desvelaros los diez grandes secretos que nos guardamos los fotógrafos para que nuestro negocio funcione. Se trata nada más y nada menos que de diez cosas que única y exclusivamente unas pocas personas en todo el mundo están capacitadas para hacer...
A ver, que no, que eso es lo que os diría alguien queriéndose hacer notar e intentando vender un curso para convertirte en profesional en una semana...
Llevar un negocio fotográfico con futuro es mucho más fácil de lo que suelen contarnos algunas celebridades en Youtube.
No os diré que sea como vender chuches en la puerta de un colegio, tampoco es eso. Pero desde luego no hay secretos ni física cuántica de por medio...
Si yo, con lo desorganizado que era y la poca idea que tenía sobre negocios puedo tirar adelante y disfrutar, os aseguro que todos vosotros y vosotras podéis también.
Así que hoy os hablaré de 10 consejos que si aplicáis siempre, vuestro negocio fotográfico, sin duda, funcionará en el largo plazo. Como estaréis imaginando, se trata de una especie de guía de buenas prácticas para llevar tu negocio fotográfico hacia le futuro. Vamos allá!
Cuando hablamos de vender fotografías a través de nuestra web, da la sensación de que siempre hablamos de vender copias impresas. Sin embargo, con Arcadina, tanto el área de clientes como la tienda online están preparadas para vender archivos digitales en diferentes tamaños y licencias. Eso que significa? Pues algo tan chulo como que puedes tener tu propia colección de fotos de stock a la venta en tu web. O que puedes cubrir un evento o hacer una sesión y que las personas que quieran descargarse algunas fotos, puedan verlas, seleccionarlas y descargarlas previo pago por el tamaño y licencia que deseen.Si quieres ver cómo funciona, entra en Arcadina y crea tu web de prueba gratis durante 14 días. Además, te llevarás de regalo un 20% de descuento en tu primera cuota.
* Que significa que funcione un negocio* Que tiene clientes* Que pagan por un producto o servicio* Que lo que pagan cubre los gastos y ofrece beneficios* Que le mes que viene ocurre lo mismo* Y ahí está la clave* En la periodicidad* Tener un buen cliente, una vez en la vida no sirve de nada.* Así que vamos a por los consejos* Haz siempre las mejores fotos que puedas* Parece obvio* A veces no lo hacemos* No te adaptes al cliente o al presupuesto* Trata bien a los clientes* Como veis, son grandes secretos jajaja* Por barato que sea, servicio de lujo* Lujo, todo lo que no es necesario* Trato al cliente, muy bueno* Negocios que se ríen a su espalda, que no responden marrones...* Implícate!! - No sólo lo hagas, hazte tuyo sus proyectos.* Anécdota al principio con tiendas online* Pq todo el mundo me contaba todo su proyecto* Por ilusión* Porque les escuchaba* Porque cuando alguien me cuenta que va a emprender me emociono* Porque empiezo a darle vueltas a ver cómo puedo ayudarle.* Y quería hacer fotos que les ayudaran a que funcionara* Veían que me implicaba en el proyecto.* Trabaja para los clientes* Obvio, no?* Algunos no lo hacen, quieren trabajar para ellos* Sin clientes, no hay negocio* No son proyectos personales* Hazlos personales, pero el proyecto en si, no lo es.* No cobres poco* Somos unos pesados repitiendo esto* Da lo mismo lo que cobren los demás* Si tiras los precios o no* Si hay competencia o no* Cobrar poco te deja sin margen* para continuar* para hacer publicidad* para tiempo para mejorar tu negocio* para tiempo para aprender más* para corregir/compensar errores* Invierte con cabeza* Compra material que necesites* Episodio 263 - Elegir el material* Servicios que te ayuden* Solucionan cosas que no puedes hacer* Conocimientos* Tiempo* Dinero* Te...Wed, 02 Feb 2022 - 26min - 271 - 271. El Stock no merece la pena
El stock no merece la pena...No hagáis fotos de stock, que es un engaño y mandará a la ruina a los fotógrafosCuántas veces habré escuchado o leído estas frases... O su variante... por lo que pagan, realmente merece la pena?Y es curioso, porque estas frases las dijeron o escribieron muchos de los que ahora preguntan...¿Todavía estamos a tiempo o ya está muy saturado?Que es algo que ya se preguntaban mucho hace cinco o seis años.Así que hoy os hablaré de cómo veo el mercado de la fotografía de stock a día de hoy. Vamos allá!
La semana que viene empezamos el curso de Retrato en Mallorca Fotográfica. En el momento de grabar esto queda una última plaza disponible. Espero que si estais interesados, lleguéis a tiempo de escucharlo y apuntaros.En cuanto a los cursos online, la semana que viene os publicaré el nuevo curso.
Se trata de un curso de productividad específico para fotógrafos y fotógrafas. Me quedan unas pocas clases que grabar, pero creo que está quedando un curso super completo y muy interesante. Además, me estoy sintiendo muy cómodo con este nuevo formato de los cursos, como os dije, creo que quedan mejor integrados todos los contenidos y recursos que os ofrezco.
Pero bueno, eso sois vosotros quien tenéis que juzgarlo.
Ya sabéis que con Premiumpodéis acceder a tooodos los cursos disponibles.
Pero bueno, hemos venido aquí a hablar de stock y eso es lo que vamos a hacer.
* Respuesta rápida - ¿Merece la pena la fotografía de stock a día de hoy?* SI!* ¿Se puede ganar uno la vida vendiendo fotos de stock?* SI!* ¿Se puede ganar bien la vida?* SI!* ¿Es fácil y rápido?* No* Bueno, ganar algo de dinero sí, pero suficiente como para vivir más o menos bien, no es el negocio más rápido* ¿Por qué tantas dudas con el stock?* Precios bajos* Hacemos fotos sin tener nada seguro* Dudas, miedos* Plazos* Mucha gente prueba y se rinde demasiado pronto* He dicho que no es rápido* Tampoco fácil* Mucha gente hace las fotos que quiere y no funciona* Pero tampoco funcionaría una fotografía por encargo* Si no te encargan lo que tu quieres... ¿No haces las fotos?* Vamos a intentar aclarar las dudas y a ver si os puedo explicar cómo funciona el stock para nosotros, para que entendamos cómo es el mercado de la fotografía de stock, no desde el punto de vista de la agencia o distribuidoras, sino de los fotógrafos y fotógrafas que somos al final los que nos curramos las sesiones.* ¿Como trabajamos nosotros?* Planificamos una sesión* Contratamos lo necesario* Compramos o alquilamos lo que haga falta* Hacemos las fotos* Las procesamos* Las etiquetamos* Las mandamos a la agencia* Las aceptan o no* Los clientes de la agencia las compran o no* Nos pagan poco por cada venta.* No tenemos las ventas aseguradas.* Aunque se vendan, no sabemos cuando habremos recuperado la inversión* Y tampoco cuando habremos ganado suficiente para que compense nuestro trabajo* Frente a esto, ¿qué podemos hacer?* Nada* Las cosas son así* Entonces, siendo que pagan tan poco y encima no está nada garantizado, merece la pena?* Además, hay miles de fotógrafos/as venidendo sus fotos* Todo eso es cierto* Pero también es cierto que hay cientos de miles o millones de usuarios comprando fotos* Descubrí el stock allá por 2006, más o menos cuando compré mi primera réflex* No tenía ni idea de hacer fotos* Subia fotos y las pocas que aceptaban se vendían* En esa época, Yuri Arcurs se hizo millonario fotografiando a sus compañeros de la universidad* Y muchos, aunque no se hiciesen millonarios, sí ganaron mucho dinero.* Antes de eso, existía el stock clásico, la venta de fotos bajo licencias de derechos reservados.Wed, 19 Jan 2022 - 22min - 270 - 270. Organizando el archivo fotográfico profesional
Os voy a decir cómo lo hago y que es lo que mejor me funciona así como cosas que no me gustan, de mi método para organizar el archivo fotográfico profesional para que podáis valorarlo y adaptarlo a vuestra situación.
El 25 de enero tendréis el nuevo curso en Premium de este mes. Será un curso de Productividad para fotógrafos y fotógrafas.
El día 26 empezamos un curso presencial de Retrato fotográfico en Mallorca fotográfica. Tenéis toda la información y podéis apuntaros ya, desde mallorcafotografica.com las plazas son limitadas!
MIS CURSOS ONLINE:https://josebarcelo.com
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* Empezamos año - organizo el archivo fotográfico* Reviso Lightroom carpetas vacías o con fotos que faltan* Reviso discos duros* Falta de sincronización* Carpetas vacías* Carpetas que no están en LR y quiero borrarlas/importarlas* Diferencio tres fases de mis fotos* Pendientes de procesar* Hechas y procesadas durante este año* Años anteriores* Pendientes y del año* Las tengo en el ordenador del estudio* Un pc de sobremesa* Disco de 1TB SSD* Son las fotos más importantes* Trabajos actuales* Almacenamiento garantizado a mis clientes* Trabajos pendientes de entregar* Carpeta de Dropbox en disco* Sincronizo todo lo que tiene que ver con el trabajo* Lo que no, está sólo en Dropbox* Contratado Dropbox Plus* 2TB* 120€ al año* Recuperación de 30 días - me decanté por Dropbox por esto.* Otras opciones: Drive, Amazon Drive* Amazon gratis con Premium* Drive, precio algo más barato pero algunas funciones de Dropbox que uso, no están* Pasar de pendientes a listas durante el año* Las paso una vez entregadas ¡y confirmado que está todo ok!* Paso sólo las entregadas* En algunos casos, las seleccionadas pero no entregadas también* Las no entregadas, las borro* Si son fotos personales o familiares borro muchas menos* ¿Es un riesgo borrar fotos?* Al principio mucho miedo* Con el tiempo te das cuenta de que no sirven para nada* Quizás alguien que hace reportaje periodístico* fotografía artística - proceso creativo y trayectoria en el futuro* street photography* alguien hiiiiper selectivo, igual los descartes son tan buenos...* entonces me quedaría con la primera selección y descartaría lo malo.* Cómo las organizo* Una carpeta general 2021* Cuatro subcarpetas:* Clientes* Stock* Personales* Familiares* Dentro, subcarpetas por clientes, por temas o por sesión* Llega final de año* SÓLO LIMPIEZA del archivo anual* Abro carpeta general 2022 con sus subcarpetas* En febrero-marzo* Antes de empezar temporada fuerte de sesiones* Archivo realmente las fotos del año* Este febrero archivaré las de 2021* Cómo hago el archivado* Dos discos duros externos* Copio la carpeta general 2021 con todo ordenado a uno de los discos duros* Desde Lightroom - para que quede sincronizado el catálogo* En el otro disco hago una copia de seguridad* Desde el explorador de windows porque LR no admite archivos duplicados* Dos copias idénticas, con una diferencia* Una la reconoce LR, la otra no* Una la rotulo como 2021 - 1 la otra como 2021-2* La 1 se queda en el estudio* La 2 se va a casa* Lo que más me gusta de este sistema:* Protección muy alta de los archivos más importantes,Wed, 12 Jan 2022 - 24min - 269 - Extra: Novedades para 2022
Para cerrar el año os dejo este episodio extra del podcast El Café del Fotógrafo en el que os cuento todas las novedades que se nos vienen encima en cuanto a cursos.
Las tendréis disponibles ya el día 1 de enero, así que espero que las disfrutéis y que, como siempre, cualquier duda, consulta o sugerencia que tengáis, me la hagáis llegar sin dudarlo desde el formulario de contacto.
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Tue, 28 Dec 2021 - 8min - 268 - 269. Lo que he hecho mal este 2021
Siempre tendemos a hablar de los logros, compartirlos, incluso exagerarlos. Y compartir las experiencias exitosas está muy bien para ver lo que ha funcionado. Pero de los errores se aprende, especialmente si los repasamos, averiguamos que hicimos mal y vemos cómo lo podemos hacer mejor la próxima vez o qué aprendizajes podemos sacar para la otras ocasiones o proyectos.
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Recordad: Beca de fotografía- 12 consultorías gratis durante 2022, una al mes para desarrollar y mejorar vuestro negocio fotográfico - https://josebarcelo.com/consultoria
Última semana para suscribirse a Premiumpor 10€, a partir de enero subiré el precio de la suscripción.
Además, mejoras en la web, en los cursos que os contaré en un episodio extra especial esta semana o la que viene.
* "Lo que he hecho mal" - "Lo que podría haber hecho mejor"* Tendemos a centrarnos en lo negativo* Importancia de centrarse en lo positivo* Suelo centrarme en lo positivo* Darme la palmadita - es importante* Celebrar pequeños logros* Y visualizar los próximos* Entrenamiento positivo* Nuestra mente tiende a pensar en lo negativo* Cuestión de superviviencia* Gimnasio de positividad* No en plan mudo happy flowers* En plan, quiero que me pasen cosas buenas y voy a centrarme en conseguirlas* He hecho muchas cosas bien* Ha sido un buen año* Aunque no es fácil contar las cosas malas* Incluso me avergüenzo de algunos errores* Con que os sirva a alguno o alguna de los oyentes, ya habrá merecido la pena.
* 1. Querer abarcar más de lo que puedo* Delegar menos de lo que debería* 2. Posponer proyectos personales* 3. Posponer sesiones de stock* 4. Posponer proyectos de negocio que con mucho trabajo pero puntual ahora estarían funcionando casi sólos.* 5. Centrarme en el corto plazo más que en el largo* 6. Aceptar algún trabajo para el que no estaba preparado* 7. Usar material nuevo en un trabajo* 8. No adelantarme o programar mejor la agenda* 9. No pararme a afilar el hacha* 10. Sobrecargarme en momentos puntuales más de lo que puedo* Cámara olvidada* Os he contado lo malo* Como digo, es importante no quedarse simplemente con esto* Repasamos, buscamos posibles mejoras* Aprendemos* Ahora que acabo de grabar, repasaré la lista de todo lo que he hecho bien y lo bueno que me ha ocurrido* Me gustaría repetir* Incluso mejorar* Feliz Navidad a todos/asWed, 22 Dec 2021 - 22min - 267 - 268. Mitos de la fotografía de Stock ¡Y beca!
Hoy hablaremos de fotografía de stock. Es curioso cómo se van formando mitos nos movamos en el tema que nos movamos. Además, hoy en día con la viralidad de las redes sociales y la falta de criterio al contrastar la información, esos mitos de forman cada vez más rápido y en mayor cantidad. Por cierto, hace unos días descubrí que mito viene del griego Mythos y en la Grecia clásica hacía referencia a historias reales y cuentos que servían de guía, de aprendizaje. Es decir, lo contrario de lo que entendemos actualmente como mito, una especie de leyenda o falsedad que a veces se toma como real por desconocimiento o intereses. En cualquier caso hoy vamos a hablar acerca de mitos o creencias que veo que se han popularizado alrededor de la fotografía de stock. Veremos que algunas tienen parte de realidad y otras son totalmente falsas. Antes de pasar a los mitos, me gustaría comentaros que voy a lanzar un concurso. Bueno, más que un concurso, será una selección, o una especie de beca o... bueno, llamadlo como queráis. La cuestión es la siguiente:
* Ayudar a alguien con la fotografía o con su emprendimiento fotográfico* Consultoría mensual durante 12 meses. 720 euros.* TOTALMENTE GRATIS* No es necesario ser premium* Tenéis hasta el día 1 de enero para apuntaros* https://josebarcelo.com/consultoria* Rellenar el formulario* Haré selección sobre todos los que os presentéis.* No será un sorteo* Seleccionaré a la persona que piense que más puedo ayudar en función de lo que me pongáis en el formulario
Mitos de la fotografía de stock
* 2 años para ganar algo de dinero* Las palabras clave son la clave* importantes pero no obsesionarse* Solo se venden fotos con gente* Ingredientes bizcocho, agroturismo sin gente, más de 5000$ en 4 años.* Sólo una del bizcocho ya más de 1300$* Hay que hacer retoque especial para stock* No, sólo quitar marcas si aparecen* Retoque neutro...* Retoque final!* Tenemos que tener un portfolio excelente para vender más* El objetivo es tener muchas fotos a la venta* no lo es, el objetivo es tener fotos que se vendan* Si dejamos de vender en una agencia por sus condiciones, venderemos más en otras* No, los clientes son de la agencia, no nuestros.* Si te rechazan las fotos vuelve a mandarlas hasta que las acepten* si las rechazan por algo será* salvo equivocación* Hay que hacer pocas fotos de cada sesión* las necesarias, ejemplo sesión Hanna* La fotografía editorial no se vende
Sea como sea, como siempre, gracias por estar al otro lado, ¡mucho ánimo y a disfrutar!Fri, 17 Dec 2021 - 21min - 266 - 267. De tu trabajo actual a Vivir POR la Fotografía
Es habitual que muchas personas descubran la fotografía cuando ya tienen un trabajo o que por lo menos la descubran primero como afición y no se lo planteen como profesión, por lo menos en un principio.Por eso, frecuentemente el proyecto de nuestro negocio fotográfico, nuestra idea de Vivir POR la Fotografía, suele pillarnos o bien con otro trabajo o bien, encaminados hacia otros objetivos.
El tema está en que en muchas ocasiones, se hace complicada la transición de nuestro trabajo actual a nuestro proyecto de vivir por la fotografía. Por eso hoy me gustaría hablar del tema. Es un tema que da para mucho y no se si un episodio nos dará para hablar de todo.
En cualquier caso me gustaría daros algunos apuntes que pienso que pueden ayudaros y si os queda alguna duda o queréis que amplíe algo, ya sabéis que podéis escribirme desde josebarcelo.com/contacto y lo comentamos. Así qué... vamos a ver si nos decidimos a dar el salto o en lugar de saltar al vacío, podemos hacerlo de una forma más controlada. Vamos allá!
* Situación* Nuestro trabajo* Depende de las horas* Depende de la situación* Depende de la dureza física* Nuestra personalidad* Te agobias o no* Miedos* Nuestras finanzas* Colchón económico (o familiar)* Opciones (Ninguna es mejor o peor)* Quemar las naves* El equilibrista - deriva en equilibrista agotado* Planteamiento estructurado* Cómo lo hice yo* Colchón familiar* Quemé las naves* Porqué lo hice así* Porqué en ese momento podía* Cero compromisos familiares* Cero compromisos económicos* Vivía con muy poco dinero* Tampoco conocía otra forma* Me agobiaba y una vez tomada la decisión quería las cosas rápido* Con los años he ganado paciencia en este sentido.* De hecho mi vida es un cambio lento pero constante* Cada trabajo que tenía lo gastaba en mejorar el equipo* En parte es cómodo - 100% atención a la fotografía* En parte es delicado* Tus finanzas se tambalean* Dependes de otras personas* Si la cosa no avanza no tienes alternativa* Qué os recomiendo* Quemar las naves* Si veis que funciona pero os está bloqueando el miedo* El equilibrista* Está bien si realmente no queréis dedicaros a la fotografía en exclusiva* No lo hagáis por miedo* Estableced unos límites claros y bien definidos* O acabaréis agotados* Lo que suelo recomendar siempre: Un plan de fuga bien estructurado* Estamos con nuestro trabajo actual* Implantamos un plan de ahorro potente* Objetivo - 6 meses de gastos cubiertos, ideal un año* Mientras desarrollamos nuestro plan de emprendimiento fotográfico sobre el papel.* Qué fotos haremos* Quiénes serán nuestros clientes* Cómo nos daremos a conocer* Qué imagen queremos dar* Qué necesidades vamos a cubrir* En qué nos diferenciaremos* Episodio 96* Hay mucho trabajo por hacer* Es un momento duro* Trabajo a media jornada o jornada completa* Tiempo libre para desarrollar nuestro proyecto* O se lo quitas al ocio* O se lo quitas al sueño* Vamos haciéndonos nuestro portfolio* Ponemos en marcha nuestra estrategia* La ponemos a prueba* Y corregimos* Empiezan a llegar algunos clientes* Haremos sesiones los fines de semana* Sesiones en horarios extraños* Lo que haga falta* Cuidado que es un momento complicado* No dejar nuestras obligaciones con el trabajo actual* Cumplir con los encargos fotográficos* Plazos* Calidad* Irán llegando más encargos* No es el momento de abandonar* Necesitamos un poco más de margen* Necesitamos ganarnos la confianza de los clientes* Un año en contratarnos!!* Por eso el ahorro inicial* Pero van aumentando los trabajos* Pero ya los fines de semana y demás no son suficientes* Se nos empieza a acumular el trabajo* Necesitamos reducir el trabajo actual para dejar margen al fotográfico* Pedir reducción de jornada* Horas* Un día en concreto* Pedir flexibilidad horaria* No reducimos horas* Pero podemos organizarnos mejor* Explicar la situación* En est...Thu, 09 Dec 2021 - 26min - 265 - 266. Especial segundo aniversario
El tiempo vuela lo dice todo el mundo. Pero los creativos, nos dediquemos a la fotografía, al cine, al diseño gráfico, a la ingeniería, o a cuadrar las cuentas de grandes empresas, lo sabemos especialmente. Seguro que os ha pasado más de una vez lo de estar tan concentrados en lo que estabais creando, que sin daros cuenta os han pasado varias horas. incluso alguna que otra comida.Algo así es lo que me ha ocurrido con el Podcast. Echando la vista atrás, el día en el que decidí romper con mi miedo al micrófono y poner en marcha el podcast, parece super lejano. Pero a la vez, mientras preparo el episodio 266 miro el número y me emociona pensar que 266 veces he estado aquí sentado, ante el micrófono hablándoos de lo que tenía preparado para cada episodio. Bueno, debo reconocer que en realidad son más de 266 las veces que he grabado episodios, porque en más de una ocasión ha habido problemas técnicos por no decir personales y he tenido que repetir algún que otro episodio.Y precisamente de eso quería hablaros, de los entresijos de grabar el podcast, los vídeos de youtube, los cursos y demás. Los altibajos, los días buenos, los días malos, las tomas falsas, anécdotas y confesiones. todo lo que me habéis ido preguntando
* Los inicios* Por qué - me lo preguntásteis en IG* Estuve un tiempo planteándolo* Realmente no le veía sentido a un podcast* Pero un verano,* en temporada alta de trabajo* hago muchos kilómetros* Descubrí el podcast de Kenso y de Entiende Tu Mente* Me enganché a los podcast* Empecé a verle un sentido* Y fui tranquilamente tomando nota de las ideas* Hablar de fotografía* Compartir experiencias y aprendizajes* Más allá de los cursos* Conversaciones que no tienen cabida en programas de cursos* Ni presenciales* Ni online* Pero sí surgen tomando un café* Luego fue aprender toda la parte técnica* Cometer muchos errores en la grabación* Repetir muchos episodios al completo* Pero arrancó ahora hace ya dos años.* Además, marketing* Cursos online* Cursos presenciales* Incluso como fotógrafo* Qué es lo que más me costo y que me supuso a nivel personal empezar* Siempre miedo a hablar por radio* Me bloqueaba* No tenía fluidez* Pensaba que me alargaría un montón* Que no tenía nada que contar* ...* Aprendizaje de organización del tiempo brutal* Iba a meter un episodio diario* Además grabar clases cada semana* Y continuar con encargos fotográficos y clases presenciales* Intentar romper con las coletillas* Vale* Entonces* Pues* ...* Sigo intentándolo jejejeje* Cómo lo planteé* Cinco temas* Un episodio cada día* Me encantaba porque podía hablar de muchas cosas* Quería y quiero que sea para vosotros* No puedes satisfacer a todo el mundo* Pero sí encaminarme hacia lo que más os interesa a los que ya sois oyentes* Por eso os agradezco muchísimo todos los correos con feedback que me habéis mandado durante estos dos años.* Cómo fue evolucionando* No planificar qué pasaría cuando tuviese más trabajo* No me daba la vida* El problema es que no podía relajarme y que se me ocurrieran temas* Se unieron tres factores que hicieron que bajara el ritmo* Se estaba convirtiendo en una obligación* Ahora lo es, no me permito no publicar un episodio a la semana* Pero mi cabeza lo gestiona como si fuese un hobby* Así lo hago mejor* Tres oyentes me dijeron que no podían serguir el ritmo* Cometí algún error al publicar episodios y no se publicaron en algunas plataformas* Por eso en algunos lugares no cuadra el episodio que indica la aplicación con el que indico yo* Así que intenté hacer un cambio* Tres episodios semanales* Y grabados en YouTube* Me llevaba más tiempo, pero me gustaba el formato vídeo* Además se que a muchos también os gustaba* Que ocurre, que no era* ni formato de vídeo para YouTube* Ni formato de audio para Podcast.* Se quedaba entre medias* No me sentía cómodo y* No estaba funcionando bien* Eso sí, recuperé la capacidad de memorizar ya que con un simple esquema de 6-7 puntos...Wed, 01 Dec 2021 - 36min - 264 - 265. Fotografía… ¿Realidad o no?
En los cursos presenciales es muy frecuente que una charla acerca de cómo realizar algunos ajustes en cámara, iluminar una escena o, procesar una imagen desemboque en una conversación acerca de si la fotografía obtenida sería real o no. En muchas de esas ocasiones acabamos preguntándonos hasta qué punto una fotografía capta la realidad de una escena y en qué momento deja de ser realidad. Ya os adelanto que para mi no hay fotografías que capten la realidad. Hay fotografías más realistas, más de estilo documental o periodístico si queréis llamarlo así, pero reales no. En cualquier caso, profundicemos un poco más en el tema, vamos allá!No me había dado cuenta hasta organizar la agenda de que el próximo episodio coincide con el segundo aniversario del Podcast!Por mi encantado de recibir vuestras sugerencias. Recordad que me podéis escribir desde josebarcelo.com/contacto.Quería agradeceros a todos la difusión que disteis de la Happy Week, al final se ha suscrito OHCO PERSONAS a Premium durante esta semana con lo que este viernes que hemos conseguido recaudar 72 EUROS para Médicos Sin Fronteras.Desde el lunes tenéis una nueva clase disponible en el curso de Fotografía Gastronómica Casera, una sesión de estilo "Dark Food Photography" de unos tallarines magentas para jugar con el color y la luz.Además, es la última semana para apuntarse al reto de fotografía de Stock. https://josebarcelo.com/reto
* Es la fotografía realidad o no* No* Tendencia a pensar que sí* ¿Por que pensamos que sí?* Por la fotografía en película* Era más difícil manipularlas* Menos fotos manipuladas tenían un gran alcance* Existía esa confianza hacia la fotografía* Hoy en día* La confianza se ha roto de forma general* Primero pensamos que hay retoque* Luego puede que algo nos creamos* ¿De qué depende?* De la credibilidad de la fuente* Luego hablamos más de eso* ¿Por qué digo que no es real?* Sin ni siquiera pasar por el ordenador* Técnica fotográfica - exposición* Balances de blancos - color* Encuadre y objetivos - composición* ¿Y todo lo que se queda fuera?* Ejemplo - Retrato junto a un vertedero y un bosque espectacular* Si nos ponemos filosóficos* La realidad es subjetiva* Estado de ánimo* Experiencias* Ideologías* Momento vital* Nunca podrás saber exactamente cómo ven las cosas los demás.* Daltonismo - Hierba verde por aprendizaje* ¿Por qué se habla de realidad pues? - Fotografía realista, documental, periodística...* Intenta mostrar hechos* Tal y como son* Tal y como ocurrieron* Cuida los detalles técnicos y creativos* Elementos narrativos* Símbolos* Y otras cosas para formar la historia* Pero aún así hay un factor subjetivo* Reportaje Crisis España - Samuel Aranda (os las dejo enlazadas)* En ambos casos es fotografía realista* Pero muestra realidades diferentes* Dos caras de la misma moneda* Y os lo digo yo que trabajo habitualmente con inmobiliarias y estudios de arquitectura* ¿De que depende que nos creamos una foto?* Básicamente de la fuente* Fotógrafo* Agencia* Casos de despidos por alteración de imágenes* Quería contaros casos concretos, pero igual fueron sólo malas decisiones* Medio* Y de nuestra decisión* Confiarás más en unos u otros* O en ningunos (siempre hay intereses detrás) y lo cogerás todo con pinzas* Por otra parte... ¿En qué momento decimos que está manipulada?* Aparece un avión y dibujamos unas bombas - manipulada (foto y noticia)* Salen 3 personas quitamos una - manipulada (foto)* Foto a tres personas, quitamos nuestra sombra que se coló en en el encuadre - manipulada (pero no altera la información)* Ahora vamos a lo delicado* Decidimos fotografiar a esas tres personas en lugar de a otras tres* Hacemos dos fotos - tres personas y otras tres, pero sólo publican una de las fotos.* Manipulamos la escena - Crímenes que fotografiaba Weegee (Arthur Felling) - sombrero porque pagaban mejor la foto* La policía lo tenía claro* La foto era real?Wed, 24 Nov 2021 - 24min - 263 - 264. ¿Es malo poner precios bajos?
El tema de los precios es un tema recurrente en las conversaciones con fotógrafos. Se generan intensos debates, incluso en algunos casos llegan a ser acalorados. Los más experimentados se quejan de que si se cobra poco se tiran los precios por los suelos.
Los que están metiéndose en el mercado, se quejan de que si cobraran precios altos no tendrían trabajo. Desde mi punto de vista todos tienen razón. Es más, en ocasiones puede ser igual de perjudicial para la profesión cobrar poco como cobrar mucho. ¿Por qué? Ahora lo veremos, ¡vamos allá!
Green Week - Esta semana - acaba el 21 de noviembre - Premium por 9€ PARA SIEMPRE - 100% de lo ingresado por nuevos suscriptores esta semana a Médicos sin Fronteras.
Aviso, esta es la oferta que muchos esperáis para el Black Friday. Recordad que para diciembre o enero el precio de Premium subirá, los que ya sois suscriptores mantendréis el precio.
HAZTE PREMIUM
* Definir qué es precio bajo* 50€ por una sesión de retrato?* DNI* Prestigioso en ático de NY a 4-5000$...* Entonces 5000 es mucho?* Depende...* A ver... sí, es mucho* El valor del dinero es subjetivo* Que hay de malo en cobrar poco* Si Muchos fotógrafos cobran poco* Los clientes pueden optar por fotógrafos baratos* Los que cobran más pueden verse obligados a bajar los precios* Si bajan precios* Ganan menos* Calidad resentida* Precisamente ahí surge le problema* Tenían unos precios inflados (cobraban más de lo que valía)* Cobraban lo que valía, pero no consiguen llegar a los clientes que los valoran (sus clientes no están dispuestos a pagar precios altos)* Problema de estrategia de negocio* Cómo se establecen los precios...* Ley de oferta y demanda* Si aumenta la oferta, los precios caen* ¿Por qué vas a poner gasolina en gasolinera que te cobra el litro a 5€ si en otra te lo cobran a 1,5?* Lo que quieres es que el coche se mueva* Gasolineras Low Cost vs Normales - no ves diferencias abismales* El precio no lo es todo.* En productos que son iguales* Pues imaginad en fotografía* Es tan tremendamente malo cobrar poco?* Para nada* El problema es cobrar poco (o mucho) sin saber porqué* Cobro poco porque no tengo clientes* Cobra mucho e invierte en publicidad* Cobro mucho porque no quiero tirar los precios* ¿Qué precios?* Cobro poco porque mi trabajo no lo vale* No cobres* Fórmate y gana confianza y seguridad* Estrategia de negocio cobrando poco* Atraer clientes a los que venderles cosas con más margen* Trabajos rápidos y baratos* Quitar toda la parafernalia, reducir costes* El peligro real de cobrar poco* Cobrar poco pero ofrecer mucho* Mucha dedicación* Trabajo impecable, perfecto, super detallado* Muchos servicios o productos* Preboda, boda, post boda, álbumes y hasta las alianzas* Pongamos que necesitamos ingresar 4000€ al mes - cubrir gastos y sacarnos sueldo de 1500€* Si cobramos 400€ por encargo, con 10 encargos lo cubrimos* Si cobramos 100€, necesitamos 40 encargos.* Supongamos que en ambos casos dedicamos 8 horas por encargo.* Primer caso, necesitamos trabajar 80 horas al mes en los encargos* 40 horas semanales, dos semanas, las otras dos a formación, marketing, sesiones anuladas, relación con clientes, etc.* Segundo caso. Necesitamos trabajar 320 horas al mes.* 40h/semana, 8 semanas.* Como ningún mes tiene 8 semanas, trabajaremos más horas cada semana* 10 horas diarias; cada día, 70h semanales - 4,5 semanas* Nos va justo el tiempo* No hay formación, no hay marketing, no hay posibilidad de anular una sesión* Por no hablar del tiempo libre y del descanso* El principal problema es que esta estrategia está condenada al fracaso* Así que si cobras mucho por tus trabajos, no te preocupes* Si no es porque tengas los precios inflados sin más* Estás ofreciendo...Wed, 17 Nov 2021 - 20min - 262 - 263. Consejos para elegir el material fotográfico
Elegir material fotográfico nunca es una tarea sencilla. Hay mucho donde elegir y normalmente el material que más nos gusta, también es el de precio más elevado, por lo que debemos valorar otras cosas más para tomar nuestras decisiones. Por eso hoy haremos un repaso a los detalles que valoro de forma general cuando compro material fotográfico. Teniendo en cuenta que mi punto de vista es el de alguien que se dedica profesionalmente a esto, que para mi el material no es más que una herramienta y que tengo un carácter digamos que poco consumista incluso para la fotografía. En cualquier caso intentaré ser lo más objetivo posible y ponerme en la piel tanto del profesional como del aficionado. Vamos allá!
* Reto Stock* Happy Week - La semana del 15 al 21 de noviembre. Premium a 9€ de por vida, 10% de descuento, que si además os dije la semana que viene que en diciembre o enero el precio subirá, el descuento será todavía mayor. Así que es una gran oportunidad para hacerse premium.* Pero es que además es una gran oportunidad por otro movito. Y es que el importe íntegro de todas las suscripciones durante esta semana, iva incluído, se donarán a Médicos Sin Fronteras. * Antes de meternos de lleno en el tema de esta semana, quería comentaros que en Arcadinahan lanzado una serie de recursos de marketing para fotógrafos totalmente gratuitos que consisten en imágenes de los productos que podemos vender a través de Arcadina Labs, listos para utilizarlos dónde queramos, en redes sociales, campañas de email marketing...
* A raíz de una pregunta de Juan Manuel, oyente y suscriptor se me ha ocurrido hablaros de cómo elijo el material fotográfico* No entraremos en detalles* Pero me hablaba de que tenía un cuerpo Nikon con algunos objetivos de gama media y un objetivo de gama alta Canon con un cuerpo de gama baja.* Que le recomendaba.* Una u otra marca* Quiere ir profesionalizándose - Curso Vivir Por La Fotografía* Justo la semana pasada una alumna de iniciación de Mallorca Fotográfica me hacía una consulta similar y centramos más la conversación en el tema de la compra-venta de segunda mano.* Por eso quería preparar este episodio.* Uso* Aficionado - te puedes gastar lo que te de el bolsillo* Profesional - Es una inversión* Te lo pagan tus clientes* Lo necesitas para llegar a clientes que te lo pagarán* Tomas y el 500mm y la Canon tope de gama* Marca* "Da igual" - Todas tienen buen material* Pero a la vez es posiblemente la decisión que más pesará* Marcará de por vida* A largo plazo es difícil hacer un cambio de marca* En que me fijo* Filosofía de la marca* Nikon vs Canon vs Sony* Planes de la marca* Nikon antes cada cuerpo diferente, ahora todos iguales o muy similares* Accesorios propios disponibles y calidades* Gama de objetivos - Canon gana por goleada* Gama de flashes* Adaptadores* ...* Accesorios de terceros* Objetivos Sigma, Tamron, Laowa...* Y cualquier objetivo* Hay marcas que se quedan cojas* Antes pasaba con Sony* Pentax, Olympus* Probablemente como aficionados no habrá problema* Pero como profesionales te puedes encontrar con algún apuro* Nuevo o de segunda mano* Personalmente me cuesta comprar de segunda mano* Las ventajas y desventajas en cada caso las sabemos* Nuevo* Buen estado y en garantía* Más caro, se devalúa más* Segunda mano* El estado varía mucho, normalmente sin garantía* Más barato y se puede volver a vender casi por el mismo precio* Valoro segunda mano si:* Lo usaré muy poco,* me importa poco* no quiero gastarme mucho* Viene de alguien de confianza* Lo veo en buen estado y me sale por lo menos un 50% más barato que comprarlo nuevo.* Gama* Diferenciaremos entre gama básica, media y alta* Introducción* Aficionado medio alto* Aficionado alto y ...Wed, 10 Nov 2021 - 27min - 261 - 262 – De “fotos aceptables” a “la foto perfecta”
Las prisas nun ca son buenas amigas ni de fotógrafos ni de fotógrafas. Podemos conseguir fotos decentes en alguna sesión rápida, en una salida express para fotografiar el paisaje e incluso haciendo algún reportaje. Es posible incluso que a lo largo de nuestra vida hagamos algunas buenas fotos yendo con prisas. Pero la realidad es que la mayoría de buenas fotos y todas las grandes fotos que logramos hacer a lo largo de nuestra vida, requieren un tiempo, un proceso hasta llegar al estado en el que conseguimos conectar y hacer esas fotos.
Por eso hoy quiero hablaros de ese proceso, de cómo va evolucionando una sesión de fotos sea de retrato, de publicidad, de paisaje o incluso en una boda en la que parece que todo transcurre a contrarreloj.
Estoy preparando un gran cambio en la web con todas vuestras sugerencias que me habéis hecho llegar estos casi dos años que lleva en marcha. Hará que la plataforma sea mucho más útil y será más fácil para vosotros seguir los cursos, podréis marcar las clases como vistas, obtener certificados de los cursos que vayáis completando y muchas cosas más.
Os iré informando.
La suscripción premium subirá de precio pero todos los que ya estáis suscritos o que os suscribáis antes de la subida de precio, mantendréis la cuota actual mientras mantengáis la suscripción activa.
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* Podemos hacer fotos decentes con prisas* Os lo decía en el episodio anterior* Primeras fotos para asegurar* Pero serán mejores con más calma* Lo primero hacer fotos para calentar* En un retrato en estudio* Oye, hago unas fotos para probar la luz* La persona se relaja* Nosotros también* Vamos observando los detalles* En un paisaje* Llegar con margen de tiempo* Reconectamos con el paisaje* Reconectamos con el material* En una boda* Preboda* Pero el día de la boda mismo* No llegar justo cuando van a cambiarse* Hacer algunas fotos a familia que está en casa* Reconectamos* la visión fotográfica* Técnica fotográfica* Material* Nos metemos en nuestra propia creatividad* Suelen ser las fotos más rígidas* Las que van según lo planeado* Las que no nos dejan margen* En las que hacemos lo que sabemos que funciona* Aunque todavía no funcionará* Pasamos a unas fotos de ensayo* En retrato* Ponte así* Ponte asá...* Vamos buscando opciones* En un paisaje* A ver esas rocas* A ver esos árboles* Y si me coloco en tal sitio* Más o menos el sol se pondrá por aquí...* En una sesión de stock con modelos* Pedimos que hagan algo* Ayudamos a la interacción entre ellos* Y con la cámara* Empezamos a conseguir fotos aceptables* Pero queda mucho margen de mejora* Y desde luego muy pocas veces serán nuestras mejores fotos* Seguimos en la rigidez de lo preparado/planificado* Aunque nos van viniendo ideas* Hemos hecho pruebas y empezamos a buscar de verdad la magia* Ya tenemos alguna idea más clara* Llega el momento en el que podemos alejarnos de lo preparado/planificado* Queremos la foto* La tenemos visualizada* Queremos conseguirla sea como sea* En el retrato* Pedimos la pose, la expresión y vamos repitiéndolo* En el paisaje* Vemos los elementos y el encuadre* Tenemos claro la luz, el momento y lo que queremos* En un reportaje* Conocemos la historia* el contexto* los personajes que forman parte de ella* Empieza lo bueno* En cualquier momento visualizaremos por el visor esa foto* Que hace que nos entre un cosquilleo en el estómago* Que se nos encoja el corazón al momento de disparar* Que nos salga una sonrisa inmediatamente después* Que casi no necesitemos ni revisar la foto.* El momento en el que surge la magia* Ese es el momento* Hemos mantenido la planificació...Wed, 03 Nov 2021 - 20min - 260 - 261. Lo que me enseñó (fotográficamente) trabajar en un periódico local
Los primeros trabajos fotográficos muy pocas veces son los que más nos aportan creativamente y, prácticamente nunca son los mejor pagados. No lo digo para desanimar, al contrario, es algo bueno, de ahí sólo podemos mejorar. Sin embargo, sí suelen ser los trabajos en los que más aprendemos, en los que más crecemos como personas, como profesionales y como amantes de la fotografía.
Hoy quiero echar la vista atrás para recordar mi época tanto de prácticas como de colaborador en el diario Última Hora, un periódico local en el que aprendí muchísimo en muchos aspectos. Ahora os pongo en situación y os cuento las cosas que aprendí en cuanto a fotografía.
Antes de ir punto por punto con las cosas que aprendí me gustaría hacer dos cosas, primero, recordar una frase que me dijo la persona encargada de recursos humanos del periódico al proponerme que al acabar mis prácticas siguiera como colaborador. Me dijo algo así como:
"Hoy en día ya no vale con abrir un estudio fotográfico y esperar a que lleguen los clientes, hay que salir a buscarlos, trabajar en la calle para conocer gente y que te conozcan, para eso, trabajar en el periódico es ideal."
Es algo que siempre he tenido muy presente y que, además, viendo cómo han evolucionado las cosas desde entonces, yo añadiría que tan importante como eso es, tener una buena presencia en internet, algo que nos facilita enormemente Arcadinacon su propuesta para crear páginas web de fotografía con buenos diseños y la posibilidad de ofrecer desde galerías privadas para nuestros clientes, hasta la venta de fotografías tanto digitales como impresas.
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Si accedéis a Arcadina desde arcadina.com/josebarcelo podéis probarlo durante 14 días y si os gusta cómo funciona, tener además un 20% de descuento en la primera cuota sea anual o mensual.
Y lo segundo que quería hacer es aprovechar este episodio para agradecerle a todos los compañeros del diario su ayuda y aportaciones cada uno a su manera. A Joan, Pilar, Nuria, Jaume, Pere, Miquel Angel y muy especialmente a Teresa, que creo que nunca he llegado a darle las gracias ni le he hecho saber lo clave que fue su actitud especialmente un día durante las prácticas.
También, por supuesto a Lidia por su paciencia y lo que me enseñó durante la época cómo colaborador.Pero bueno, a lo que íbamos, lo que aprendí en cuanto a fotografía gracias a esos tres meses de prácticas y unos dos años de colaborador.
Os dejo a los suscriptores premium el esquema de este episodio para que podáis seguirlo con más facilidad:
* Un poco en situación* Prácticas tras curso de foto profesional* Tres meses* Fines de semana* Verano - otoño* Vacaciones otros fotógrafos* Más eventos fin de semana* Primera mañana acompañando a Jaime* Por la tarde, primer evento yo sólo* Partido amistoso de fútbol infantil - un triangular - foto de grupo* Me cargué el filtro al cambiar de objetivo* Tuve la suerte de encontrarme con un conocido que me ayudó con la foto de grupo.* A partir de ahí, todo eventos en solitario* Coincidíamos en redacción al ir a descargar fotos* Al final, entre 15 y 25 eventos cada fin de semana* Cuando digo eventos me refiero a fotos* Algunos eran eventos como tal* Otros eran, una foto en la calle de la tormenta* Aprendí pocas cosas técnicas, pero muchas prácticas* Llevar copias de las tarjetas* Descargarlas cuanto antes* Siempre hay que hacer más fotos de las necesarias* Muchas vece...Wed, 27 Oct 2021 - 24min - 259 - 260. Quieres Vivir POR la Fotografía? Crea tu Newsletter ya!
Hace unas semanas cayó facebook, whatsapp e instagram. Hace algunos meses, fue imposible durante unas horas loguearse en el ecosistema Google. En esos momentos uno se da cuenta de lo dependientes que somos de ciertos servicios para la comunicación con los clientes. Por eso quiero aprovechar este contexto para hablaros de las listas de correos o newsletters y de la importancia que tienen.
Además quiero hablaros de una gran novedad, y es que a partir de ahora tenemos un gran apoyo para el Podcast, se trata de un patrocinador, Arcadina, que muchos ya conoceréis. Es el servicio más completo que conozco para llevar nuestro negocio fotográfico al mundo online.
De hecho os lo he recomendado otras veces como una gran opción para haceros una web sin complicaciones. Lo hacía sin patrocinio porque me encanta lo que ofrecen y cómo trabajan, así que... que puede haber mejor que nos demuestren su confianza en El Cafe del Fotógrafo, patrocinando el podcast.
Hoy simplemente me gustaría proponeros que echéis un vistazo a su web, si os animáis, probéis cómo funciona con los 15 días de prueba y recordad que si accedéis desde arcadina.com/josebarcelo tendréis un 20% de descuento en la primera cuota, tanto si es mensual como anual.
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* Una lista de correos o Newsletter* Captar información, correos* Base de datos* Clientes, potenciales clientes* Prescriptores* Pongámonos en situación - Todo se cayó* tenía publi en facebook para curso presencial* creo q fue martes o miércoles y empezaba el viernes* mandé recordatorio de newsletter* podría haber mandado mail a alumnos en cada curso si hubiese sido necesario* No es necesario q todo caiga* cambio algoritmo de google* penalización google* pirateo perfil social* algo puntual nuestro* Necesitamos un canal de comunicación nuestro o que ofrezca alternativas* Lo valioso no son los me gusta* O los seguidores* Ni siquiera, en casos extremos, salir primeros en google* Lo valioso son nuestros clientes y potenciales clientes* Nombres* Correos* Teléfonos* Cuantos más datos mejor* Sesión newborn* Sesión pareja* Boda* Lógicamente todos estos datos deben haber sido cedidos legalmente* O intuirlos por información que nos hayan facilitado* Boda - Año y medio - dos años - newborn.* No tiene porqué ser para vender* Lo que queremos es comunicarnos* Con más datos podremos comunicarnos de forma más específica* Clave para no saturar* Una gran herramienta son las Listas de Correo o Newsletters* Sólo necesitamos un mail* Con el nombre lo hacemos más personalizable* En cualquier momento podemos mandarle un correo* No es Spam, ya que nos dan su consentimiento* Salvo que compréis bases de datos* Que por otra parte tengo entendido que suelen ser caras y bastante inútiles* Muchas herramientas para manejar esas listas de correo* Un bloc de notas y mandarlo por Gmail* Es fácil que acabe en spam* Servicios gratuitos - MailPoet, Mailchimp, etc.* Tienen limitaciones* Servicios de Pago - Mailchimp, HubSpot* Ofrecen otras muchas cosas* Lo difícil no es gestionar la lista* Lo difícil es gestionar el envío* Se suele pagar según tamaño de la lista y servicios* Pero lo mejor es que nos da una alternativa* Lista gratuita en Mailchimp - 2000 correos* Se cae Maichimp o quiebra* Te la llevas a Mailpoet* O te pones a mandarlo manualmente* Pero no te quedas sin nada* Es difícil que nos dejen sus datos* Estamos saturados de correo basura* Por eso os mando cada sábado "La Hora del Café"* Artículos interesantes* A través de correo* Darle algo más de valor y no sólo mandaros ofertas y esas cosas.Wed, 20 Oct 2021 - 18min - 258 - 259. Como contar una historia en fotografía (propuesta de ejercicio)
Seguro que habéis escuchado o leído eso de que si queremos mejorar en fotografía debemos aprender a contar una historia con nuestras fotos. El problema es que eso es como que te digan que para escalar mejor tienes que usar más las piernas que los brazos.
Si nadie te dice cómo hacerlo, son cosas que parecen complicadas, incluso algo abstractas. Así que vamos a ver cómo contamos historias con nuestras fotografías y, de paso, al final del episodio os propongo un ejercicio fotográfico.
Como contar una historia con mis fotografías
* Cuenta una historia y tus fotos serán más interesantes* Y eso cómo se hace* Con una foto callejera igual es fácil* Aparecen personas haciendo algo...* Con otras especialidades?* No dejar de querer contar una historia* Más fácil de lo que parece* Me gusta plantearlo fácil* Una única foto* Reporteros/as de National Geographic* Reportaje fotográfico* Cada foto por separado* Y en conjunto* Qué hacemos?* No es necesario historias trascendentales* Ni emociones profundas a través de un objeto cotidiano* Compararlo para que se entienda más fácil* En una foto única - Dibujo de Spider Man volando con sus telarañas por mitad de NY* Un conjunto de fotos - Las viñetas una tras otra del cómic* Más sitios* Un cuadro* una ilustración* los cuentos infantiles* Ejemplos fotográficos* Prensa diaria - fotos ilustrar noticias* Foto de un anuncio - concepto general - sutilezas con los detalles* Ejemplos de historias* En fotografías del día a día* Hemos quedado con amigos y nos comemos una paella* Grupo de amigos de excursión, les llovió y acabaron empapados (foto única)* Esta playa está junto a un río, y conserva sus dunas. Está rodeada de acantilados y hay oleaje* Retrato frente a una ventana un día de lluvia* Esta persona siente melancolía al recordar... lo que sea* Este niño está triste porque llueve y no puede salir a jugar a la calle* Cómo contamos una historia con nuestras fotos* Lo más importante: Tener algo que contar* Y tener claro lo que queremos contar* Grupo de amigos de excursión, les llovió y acabaron empapados* Contar sólo eso, no mil cosas más* Da igual si hacía viento* Da igual si finalmente fueron rescatados* Da lo mismo si dos de ellos se enrollaron* Pensar qué elementos necesitamos para contarlo* Un grupo de personas, en el monte, con ropa de montaña, lluvia, todos empapados* Si quisiésemos decir que era domingo* Un periódico* Un calendario* Pensar si es necesaria una o más fotos* Una foto* No es necesario enseñar toda la excusión* Cosas importantes para mejorar la historia* Ajustar el número de fotos al formato de presentación.* No repetir ideas en distintas fotos.* Fotos de lluvia - sólo porque son buenas* Importante: No formamos parte de la historia* Salvo que aparezcamos en las fotos* Piensa antes la historia* Luego busca las fotos* Si es una historia inesperada* Piensa lo que quieres contar* Ejercicio: Vamos a contar una historia* Os propongo que os pongáis en marcha* Penséis una historia* Hagáis las fotos, mínimo una foto, máximo 5 fotos.* Escribáis la historia en un párrafo (No 5 líneas una por foto, sino un párrafo de 2-3 líenas que cuente el conjunto de la historia)* Si queréis que además sea un ejercicio más interesante:* Os propongo que lo corrijamos en grupo, en directo* Me mandáis las fotos a josebarcelofotografia@gmail.com por wetransfer, dropbox o como queráis, que las pueda descargar.* Me mandáis también el texto escrito de la historia (o en el mail o en un documento de texto junto a las fotos)* Recopilaré las historias que me mandéis* En el directo, enseñaremos vuestras fotos* Entre todos los que estéis conectados, intentaremos averiguar la historia* La compararemos con el texto escrito* Sacaremos conclusiones* No revisaremos detalles técnicos* Pueden estar hechas con móvil o con la mejor cámara del mundo, da igual* Con más o menos conocimientos técnicos, da igual* En lo único que nos fijaremos,Wed, 13 Oct 2021 - 21min - 257 - 258. Stock: Ponte en marcha, crea y olvídate de las estadísticas
Hace unas semanas, en elepisodio 255 os hablaba de las 4 Cesde la fotografía de stock, las cosas que considero fundamentales al producir stock, Calidad, Concepto, Clientes potenciales y Constancia. Hoy quiero hablaros los dos principales que nos encontramos al producir stock, nosotros mismos, nuestros miedos y nuestra obsesión por las estadísticas.
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ENTREVISTA EN PODCAST CAFE PRIMATE:
* Café Primate* Entrevista más tipo personal, con mi amigo Alberto Sancho. Fotografía, Windsurf, decisiones en la vida, finanzas... Es el tercer episodio, así que os recomiendo que os escuchéis también los dos anteriores, que igual son más interesantes y a mi ya me tenéis muy oído jejeje
RETO FOTOGRAFIA DE STOCK
* Reto Stock - Diciembre* Todavía lo estoy preparando me gustaría saber qué opináis. Yo también me uno. * La idea es formar un grupo de unas 10 personas, que independientemente del nivel, quieran producir más fotos o establecerse un reto en grupo* Más información sobre el reto: https://josebarcelo.com/reto* En principio se trataría de meterle caña en diciembre. Incluso para comprometerme más por mi parte, estoy pensando en hacer todas las sesiones en directo, pero estoy valorando a ver si realmente es viable por mi parte y si me afectará en la parte de producción.
* Hace unas semanas hablaba de constancia* Importancia tanto por volumen* Como de cara a las agencias.* Pero claro, para eso hay que empezar* Y al empezar surgen los dos principales problemas* Miedo a mandar las primeras fotos (o pereza, o falta de foco en eso)* El síndrome del F5 (o del control + R)* Miedo a mandar las primeras fotos* También surge al crear el primer portfolio* Os hablo de ello en el curso de Vivir Por La Fotografía* Básicamente consiste en que pensamos que no somos los suficientemente buenos* Como no somos buenos no mandamos fotos* Pensamos que más adelante seremos mejores* Y entonces mandaremos las fotos* Pero a medida que somo mejores aumentamos el listón* Y seguimos sin mandar fotos* Al final, no sabemos si son suficientemente buenas las primeras* Ni las segundas, ni las terceras...* Ninguna es buena para venderla en stock, porque ninguna está a la venta.* No mandarlas y no saber si están bien, es malo* Pero además tenemos la vocecita que nos dice que algún día tenemos que mandarlas* Sabéis eso de que tenemos algo pendiente, eso de... ay, tendría que ponerme a ello* Y eso además nos machaca y nos roba energía.* La solución es sencilla de decir, a veces, más difícil de hacer* Sube las primeras fotos y listo.* Para ponértelo más fácil* Adéntrate en tu disco duro, en tu archivo fotográfico.Wed, 06 Oct 2021 - 20min - 256 - 257. Consejos para fotografía de paisaje de larga exposición
Si habéis aprendido técnica fotográfica os habréis dado cuenta de cómo podéis modificar la forma de representar una escena en vuestras fotos con unos cuantos ajustes técnicos. La larga exposición puede modificar enormemente la apariencia de un paisaje en nuestras fotos, pero lógicamente es una técnica que debemos llevar a cabo de la mejor manera posible para conseguir los mejores resultados posibles.
Hoy os voy a dar algunos consejos para fotografía de paisaje de larga exposición.
Cómo hacer fotos de larga exposición en paisaje
* Fotografía de larga exposición* Fijamos un tiempo de exposición largo* Poca Luz* Uso de filtros de densidad neutra* Si algo está en movimiento, queda movido, lo demás nítido* Si se mueve la cámara, queda todo movido* Resultados:* Fotos con elementos totalmente nítidos (los que no se mueven)* Fotos con elementos movidos, como difuminados, sin textura* Dos cosas imprescindibles en cuanto a material* Buen trípode* mando disparador o móvil* Móvil lo malo es que da luz* Cronómetro (aunque sea en el móvil)* Otro elemento del material muy útil* Filtro de densidad neutra* 3 pasos* 5 pasos* 8-10 pasos* DE CALIDAD* Ajustes en la cámara* Reducción de ruido en largas exposiciones* Reduce ruido haciendo otra foto en negro* Mismo tiempo que foto original* Ventajas encendido* Ventajas apagado* Temporizador* Modo de disparo manual* A veces la prioridad al tiempo no permite pasar de los 30'* Mirror Up* Ajustar la medición* Medimos la luz, normalmente cerramos diafragma para que entre menos luz* Bajamos ISO al mínimo (incluso forzado)* Ajustamos tiempo hasta medición correcta* Si hay muy poca luz, la cámara igual no puede medir (disparo de prueba)* Con filtros, puede que tampoco mida - medimos sin filtro y hacemos reciprocidad -* Curso Nivel 3 -* Filtros de fotografía parte teórica* Filtros de fotografía uso práctico.* Importante no sobreexponer sólo para forzar.* Ojo con detalles como espuma* Lugar con movimiento* Olas* Río* Arboleda, campo de cereales, etc al viento* Nubes* Imagina cómo quedará la escena* No vemos el efecto a simple vista* En algunos casos, ensayo y error* Pero debemos fijarnos en el movimiento* Fijarnos en qué elementos están quietos y cuáles se mueven* Qué elementos fijos quedan cubiertos por los móviles, aunque sea durante instantes* Quedarán difuminados en la foto* Cómo afectará que desaparezca por completo o parcialmente la textura de los elementos móviles.* Plantéate cuánto movimiento quieres* No es lo mismo una larga exposición de un segundo, de un minuto o de una hora.* No siempre más es mejor.* Filtros de más o menos densidad según necesites* Piensa porqué quieres ese aspecto* Al principio por el efecto en sí* Por una cuestión plástica* Por practicar* Por experimetnar* Pero aprende a usarlo como recurso técnico y estético para conseguir mostrar lo que quieres, lo que sientes en ese paisaje, lo que te llama la atención* Quitar textura convierte tu foto en algo más minimalista* Al igual que desenfocas el fondo con poca profundidad de campo para conseguir centrar la atención sobre el sujeto que fotografías, el efecto del movimiento te ayudará a conseguir conducir la mirada del espectador donde quieras.* Practícalo como efecto técnico, pero aprende a usarlo como efecto tanto de composición, como estético y conceptual.* Mejor acompañado y con comida/bebida* Sin duda pasarás un rato entre foto y foto* Esperando que pase el tiempo de exposición ajustado* Mejor que vayas con alguien, o en grupo* Y si podéis aprovechar la puesta de sol para comer algo juntos mejor todavía* Es super romántico jajaja* Os dejo material complementario* josebarcelo.com/257
ENLACES COMENTADOS
*Wed, 29 Sep 2021 - 21min - 255 - 256. ¡Capbuit casi pierde su negocio!
Vuelve nuestro amigo Capbuit, hoy para contarnos una historia que, al ver el curso de Vivir Por la Fotografía, me insistió mucho en que os contara. Se trata de cómo casi se queda sin su sueño de Vivir Por la Fotografía por desconocimiento y una falsa sensación de que todo marchaba bien.
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Cómo Capbuit casi se queda sin negocio fotográfico
* El sueño de Capbuit era ser fotógrafo* Quería una vida emocionante* Llena de aventuras* Había visto pelis como Blow-Up, El Ojo Público y alguna que otra más* De esas que hemos visto todos y que muestran la fotografía como... si fuese una peli de cine.* Animado por esa ilusión, decidió emprender como fotógrafo* Sabía lo que se hacía, técnica, precios, enfoque a clientes...* O eso creía* La cuestión es que alquiló un local y se montó un estudio* Las cosas no le iban mal* Empezó a hacer sesiones a amigos y familiares* Le pagaban por hacer fotos, le parecía un chollo* Poco a poco llegaron los amigos de amigos y de familiares* Seguían llegando sesiones* Llegó el primer cliente desconocido, luego el segundo, el tercero...* Todo iba viento en popa* No era lo que esperaba* Dónde están esas sesiones apasionadas de Blow-Up?* Dónde están esos reportajes emocionantes y llenos de aventuras* Y las grandes producciones fotográficas con 15 caminones de material, 90 personas trabajando y el catering de platos eco-ovo-lacto-vegetariano cocinados por un chef recién llegado de Vietnam?* Bueno, ya llegarían* Su negocio iba creciendo y cada vez tenía más nuevos clientes* Los nuevos clientes tampoco eran lo que esperaba* Es cierto que le hacían encargos con más volumen de fotos* Y llegaban nuevos clientes recomendados* Pero siempre estaban regateándole* Pidiéndole más fotos de las presupuestadas, eso sí, manteniendo el mismo presupuesto* Vamos, que no acababa de trabajar a gusto* Pero la cuestión es que los números salían y al principio ya se sabe, hay que rapar* Le salía un sueldo decente* Había podido ir ampliando el material fotográfico y del estudio* Incluso había hecho algunos arreglos en el estudio* Llegaba el momento de ponerse un poco más exquisito con los clientes y los presupuestos* Tomo una decisión, que pasados los años, piensa que fue la que le salvó de la catástrofe* ¿Cuál fue la decisión?* Subir los precios* Tampoco mucho, le daba miedo, pero sí los subió alrededor de un 30%* Es un montón, pero es que los precios que manejaba al principio rozaban lo ridículo.* Algunos clientes antiguos se quejaron* Pero le dio igual* Éstos sólo le querían por los precios* No por sus fotos* Otros clientes antiguos le dijeron que efectivamente cobraba muy poco por el trabajo que ofrecía* Siguieron trabajando con él encantados con su trabajo* Pasó medio año más y todo tenía buena pinta* Había conseguido nuevos clientes con trabajos más interesantes* Había perdido el miedo a dar los nuevos precios* Ya no le pedían fotos gratis ni le regateaban tanto los presupuestos* Además había hecho algunos cambios al realizar presupuestos y comunicarse con los clientes en temas administrativos, que le ayudaron a evitar malos entendidos.* Llevaba cuatro o cinco años con el negocio, creciendo poco a poco, pero constantemente* Tenía el material que necesitaba* Pero su cámara empezaba a quedarse anticuada y con claros síntomas de desgaste...Wed, 22 Sep 2021 - 21min - 254 - 255. Las Cuatro Claves para triunfar en fotografía de Stock
Hoy os voy a contar lo más importante que he aprendido durante los más de 14 años que llevo haciendo fotografía de stock. Son los cuatro puntos clave para triunfar con tus fotos de stock.Pero no os dejéis engañar, que sólo sean cuatro puntos clave, no significa que sea sencillo establecerlos en nuestra rutina stockera, al contrario, son difíciles de interiorizar y todavía más difíciles de mantener en el tiempo.Antes de pasar a hablar de esto me gustaría recordaros dos cosas: - El miércoles que viene empezamos un curso de fotografía en Mallorca Fotográfica. - 18 a 20h Curso de fotografía gastronómica en Mallorca Fotográfica - Curso 100% práctico, muy chulo- En josebarcelo.com/ideas podéis sugerir y votar los cursos ya sugeridos. No hace falta que seáis suscriptores, lo puede hacer quien quiera.
Las cuatro claves para triunfar en fotografía de stock
* No os voy a enredar, os doy las cuatro claves ya. Las podemos llamar las Cuatro "Ces" para triunfar con el stock* Calidad* Concepto* Clientes potenciales* Constancia* Ahora el que quiera quedarse en la superficie, puede parar el episodio* Pero aunque suene a algo sencillo, son cuatro puntos difíciles de conseguir* De hecho, creo que sólo cumplo con el primero* Pienso en el segundo y el tercero* Y sueño con el cuarto jejeje* Pero me he dado cuenta de que en sesiones concretas y épocas concretas, son los cuatro puntos que me han funcionado de verdad.* Vamos a hablar de calidad, como conseguirla y porqué es importante* Cuando me registré en Fotolia, en 2006, casi no había competencia* No tenía ni idea de fotografía y mis fotos se vendían* Hacía fotos en mi habitación de estudiante* Huevos en su caja y tirados por la mesa* Sábana azul marino fea de narices, arrugada como fondo* A pulso y a ISO 800 o 1600 - Canon D350, eso era como usar hoy en día un ISO 12800 * Hoy, eso no vale, la competencia es mucho mayor* Debemos hacer fotos de buena calidad* No sólo para que las acepten, sino para que se vendan.* Aquí me refiero a calidad técnica* Técnica básica, enfoque, profundidad de campo adecuada, movimiento, ruido, etc. Iluminación, natural o artificial* Composición* Color* Estilismo* El Concepto en fotografía de stock* Este punto también es importantísimo.* Podría incluso llegar a suplir una falta de calidad excelente* Aunque lógicamente si lo combinamos con muy buena calidad, mejor* Me di cuenta al fotografiar un bloque de mantequilla sobre fondo blanco* Era una mala foto mal llevada a cabo* De hecho el fondo no era totalmente blanco* Sólo que tenía una cierta gracia, con su papelito y una hojita de perejil* Pero cuando la hice, no entendía cómo podía venderse tanto* El concepto era lo más importante en esa foto* Ingrediente básico de cocina* No es pan, que puede representar la comida en general* Pero la mantequilla puede representar al grupo nutritivo de las grasas* Así que sin saberlo esa foto representaba un concepto importante* La idea aquí es que en lugar de fotografiar cosas, personas o escenas, fotografiéis conceptos.* Y valoréis los conceptos que más pueden interesar y más salida pueden tener* Clientes potenciales* Hablando de salida, debemos pensar en los clientes potenciales para cada foto* Una persona haciendo ejercicio en un parque con material deportivo* Gimnasio - clases al aire libre* Nutricionista - dietas deportivas* Tienda de deporte* Ayuntamiento - vida en los parques* Fisioterapeuta* Entrenador personal* etc.* Un paisaje precioso de un rincón del mundo poco conocido* Guías impresas o digitales dedicadas a esa zona* Empresas de aventura o relacionadas directamente con esa zona* ... muy local* Algun cliente que busque imágenes genéricas de paisaje o naturaleza...* Vemos la diferencia* Encontes pensad en los clientes potenciales que pueda tener vuestra sesión.* Además, valorad el número de clientes en todo el mundo* Y la demanda, si es algo que está de moda, etc.* Constancia* Aquí es sencillo,Wed, 15 Sep 2021 - 19min - 253 - 254. Fotografía sin excusas
Hoy vamos a hablar acerca de cómo las excusas en fotografía no hacen más que engañarnos y ponernos limitaciones a nosotros mismos.
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Cursos presenciales de fotografía en Mallorca Fotográfica
Fotografía sin excusas para mejorar los resultados
* Las excusas sólo sirven para disimular errores propios* Pero no tenemos que disimular ante nadie* Hacemos fotos porque queremos* Ante un cliente, aunque no considero que sea buena idea, quizás os saque de algún apuro* Pero personalmente soy más de asumir mis errores e intentar ponerles solución.* Pero cuando hacemos fotos por afición, no tiene sentido excusarse.* Además nos limitan* Como tenemos excusa, tenemos un motivo por el que no hacerlo* O hacerlo peor de lo que podríamos* Con lo que ya no lo hacemos todo lo bien que podríamos.* En este sentido, en cuanto a los encargos fotográficos, este año he cambiado mucho el chip y pienso que me está funcionando bastante bien.* Antes, llegaba un cliente y pasaba un presupuesto súuuper ajustado.* excusa de como pagan poco, no puedo hacerlo mejor porque no puedo dedicarle más tiempo ni esfuerzo, necesito otros clientes.* Ahora* Que me supone hacerlo lo mejor posible - hago el presupuesto según esa idea.* Mejores resultados* Nuevos clientes que buscan calidad* Presupuestos más elevados* Más disfrute trabajando* Cuando hacemos fotos, cero excusas.* Vamos a ser realistas* Cuatro oportunidades antes de "cagarla"* Decidir si hacer o no hacer la foto* Decidir si seleccionarla* Decidir si darla por buena* Decidir si enseñarla/publicarla* La próxima vez que vayas a disparar* Piensa que quieres enseñar en la foto* Comprueba a ver si esa escena encaja con tu intención* Si puedes cambiar algo para mejorarla* Técnica* Encuadre* Composición* Momento* Luz* Los elementos que aparecen* ...* Si no encaja o no es lo suficientemente buena, existe la posibilidad de NO hacer la foto* La próxima vez que vayas a seleccionar y dar por buena una foto* Vuelve a comprobar que encaja con lo que querías de la escena* Revisa a ver si se te ha colado algo en el encuadre que no habías visto antes* Mira a ver si tienes otra foto mejor de esa escena* Vuelve a pensar si, regresando, podrías hacer una foto mejor* Plantéate a ver si puedes mejorarla con el procesado* Si todo está correcto, quizás puedes pasar al siguiente paso* Pero si no, siempre puedes dejar sin seleccionar o dar por buena la foto* La próxima vez que vayas a enseñar una foto* Llega el momento clave* Si se ha colado algo en el encuadre y alguien te lo hace ver, no hay excusa, se te pasó* Si la escena no es como querías, no hay vuelta atrás* Pero si has hecho bien los pasos previos* Probablemente no se te colará nada que no sepas* Sabrás porqué está en la foto cada elemento* Y en el caso de que algo esté mal, no necesitarás poner excusas, sabrás que se te ha pasado y no hay ningún problema.* Una anécdota para terminar* Recuerdo en León, escalando en el rocódromo con un amigo* Uno le indicaba las presas al otro, marcándole el camino.* Así nos marcábamos un camino posible, pero difícil.* Mi amigo, cuando veía que no llegaba a una presa, se agarraba a una más fácil* Cuando le decía que esa no era,Wed, 08 Sep 2021 - 14min - 252 - 253. Monetizar fotos de naturaleza, tamaño imágenes, dudas stock, clases particulares de fotografía…. Vuestras preguntas!
Hoy vamos a hablar sobre como monetizar o ganar dinero con la fotografía de naturaleza, algunas dudas sobre fotografía de stock, el tamaño de las fotos en Instagram y cómo exportarlas desde Lightroom y algunas cosas más ya que en el episodio de hoy respondo a vuestras preguntas.
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Ya sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas, sugerencias, lo que haga falta a través del formulario de contacto que encontraréis en JOSEBARCELO.COM/contacto y que las responderé en un episodio del podcast de preguntas y respuestas. Los que seáis premium, desde el contacto premium que tiene preferencia y que ya sabéis que las respondo lo más rápido posible, incluso de forma inmediata en algunos casos.
* Edgar (correo)* Hola, escucho tu podcast mientras voy en bici o estoy trabajando, soy de Colombia pero llevo 2 años en Argentina y voy a empezar a dar clases presenciales de fotografía y on line en Colombia algún consejo o recomendación qué me puedas dar? Desde ya muchas gracias por tanto contenido y consejos* Joan Marcé (YouTube)* ¿Cómo se puede monetizar la fotografía de naturaleza?* Doble Misterio (YouTube)* Hola. Un a duda. ¿porque si le pongo las dimensiones de instagram que son 1080x1350 en anchura y altura cuando la exporto me sale 900 x 1350? Me trae loco esto porque cuando quiero subir la foto me pierde parte de la foto en instagram. ¿ Algún consejo?. Gracias* Julian desde Miranda de Ebro (Burgos)(correo)* Una pregunta: si no vas subiendo regularmente en otras agencias te penaliza el algoritmo. En Istock no ocurre así? (Javier en Youtube)
Ajustar el tamaño de una foto en Lightroom
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Fotograf...Wed, 01 Sep 2021 - 28min - 251 - 252. Luz Natural VS Luz Artificial
Hoy vamos a hablar sobre la luz, concretamente sobre las diferencias entre luz natural y artificial. También sobre los distintos tipos de luz artificial y las ventajas e inconvenientes en cada caso.
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Como son la luz natural y la luz artificial en fotografía
* Luz Natural (Contínua, salvo relámpagos)* Sol directo* Sombra* Luz indirecta en interior* Luz artificial* Continua* Bombillas o linternas caseras* Focos caseros* Focos fotografía* Otro tipo de luces - ideal LED* Flash* Flash de mano* Flash de reportaje* Con sus accesorios* La luz natural la equiparamos a la artificial continua* Aunque lógicamente cada una con sus características* Ventajas y desventajas de la luz natural* Ventajas* Es la más barata* Vemos cómo queda a simple vista* No contamina* Con saber usar la cámara es suficiente para usarla* Puede ser muy potente* Desventajas* Puede ser muy cambiante* Tanto por condiciones meteorológicas* Como por paso de las horas* Dura un tiempo determinado* Es más complicado modificarla* Puede tener poca intensidad* Ventajas y desventajas de la luz artificial* Ventajas* Es más manejable - la coloco donde quiero* Es más controlable - aumento o disminuyo potencia* Es muy fácil modificarla con accesorios* Desventajas* Es cara de adquirir (realmente no tanto)* Es muy cara de mantener (más la continua por consumo energético)* Debemos aprender su funcionamiento* Debemos aprender cómo funciona en cámara* No vemos los resultados a simple vista (con la Continua SI)* Continua o flash* Según que continuas dan calor* La continua no congela el movimiento* Con la continua vemos los resultados a simple vista* El flash suele ser más potente* La luz continua suele consumir mas (Por eso lo de los led)
Ya sabéis que me encanta que hayáis escuchado el episodio, esto ya es algo que valoro mucho. Pero si además os ha gustado, me ayudaríais muchísimo con un pequeño gesto más como alguno de los siguientes:
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Wed, 25 Aug 2021 - 17min - 250 - 251 – La Luz adecuada
Hoy vamos a hablar sobre la luz en fotografía, concretamente sobre a lo que llamamos... la luz adecuada. Cómo varía la luz, cómo conseguir esa luz adecuada, cómo modificarla...
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En septiembre todos los suscriptores de la newsletter "La Hora del Café" empezaréis a recibir contenido exclusivo que sólo publicaré en esos correos. Para suscribirte, puedes hacerlo gratis dejando tu correo en
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También en septiembre volvemos con nuevos cursos presenciales en Mallorca Fotográfica
* Cómo varía la luz adecuada en función de nuestra inteción* Para un bebé una luz suave y envolvente* Para un roquero, una luz dura e incluso de colores* Para un postre casero, una luz natural lateral suave* Para un postre de un chef, una luz de flash, que se vea artificial para darle sensación de foto de producto y darle categoría.* Una playa tipo paraiso, luz del sol al mediodía - filtro polarizador* Una playa melancólica un día nublado y con olas* Una playa misteriosa - un día de niebla* Cómo conseguir esa luz adecuada* Si es una cuestión de luz natural* Esperar el momento* Incluso esperar al día o época del año* Si se trabaja con luz artificial* Flash de mano* Flash de estudio* Luz contínua tipo focos o incluso bombillas* En el próximo episodio os hablaré de las diferencias entre luz natura y artificial* Cómo aprovechar la luz disponible y convertirla en la adecuada* Los mejores fotógrafos y fotógrafas hacen dos cosas* O adaptan la luz disponible a sus necesidades* O se adaptan ellos a la luz disponible* Para adaptarnos nosotros* Cambiar el concepto* Experimentar* Cambiar la ubicación* Luz directa VS sombra* Jugar con franjas de luz y sombra* Sujeto a la luz y fondo a la sombra (y viceversa)* Cambiar el encuadre* Buscando encuadres con juegos de luces más adecuados* En ocasiones es complicado* PAra adaptar la luz a nuestras necesidades* Modificadores de luz* Difusores* Reflectores* Espejos* Telas negras* Láminas metálicas* Luz artificial* Como complemento a la luz natural* Anulando la luz natural e iluminando sólo artificialmente* Mayor intensidad luz artificial que natural* Lo más importante es saber qué luz buscamos* Y si no la encontramos, aprender a manejarla para conseguir los mejores resultados.
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* La mejor hora para hacer fotos.
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Volvemos a encontrarnos el lunes que viene con un nuevo epsiodio sobre el mundo de la fotografía profesional, un nuevo episodio en el que os contaré cómo Vivir por la fotografía haciendo reportajes de eventosSea como sea, como siempre, gracias por estar al otro lado, ¡mucho ánimo y a disfrutar!
Wed, 18 Aug 2021 - 12min - 249 - 250. ISO automático… ¿estamos locos o qué?
Hoy vamos a hablar sobre el ISO en fotografía...En el episodio anterior os hablaba de hacer todas las fotos en prioridad al diafragma, y os comenté que normalmente tenemos el ISO en manual, pero que también podríamos trabajar con ISO automático.
Al preparar el episodio, intuí que esa frase podría confundir, por eso ya pensé en preparar el episodio de hoy. Pero lo que no imaginaba era que me llegarían 17 correos vuestros preguntándome sobre esta cuestión.
Además de otro correo que directamente no hacía preguntas, solo afirmaciones y en ninguna afirmaba que fuese buen fotógrafo o que supiese de lo que hablaba. Voy a intentar aclarar esta cuestión, pero me gustaría recordaros dos direcciones que hace tiempo que no comento y que normalmente suelen interesaros.
* josebarcelo.com/gratis* Recursos fotográficos gratis, cursos, plantillas e incluso un ebook* josebarcelo.com/libros* Una selección de libros de fotografía, clasificados por temáticas
Vamos a ver cómo simplificar nuestra vida fotográfica gracias al ISO automático.
Usar el ISO en automático
* El ISO lo más bajo posible* Si lo subimos aparece ruido y nos disminuye el rango dinámico.* Pero hay ocasiones en las que no nos queda otra.* Si lo ponemos en automático* La cámara lo subirá cuando considere* Nos olvidamos de tener que hacer ese ajuste* Pero puede subirse el ISO sin que sea necesario* O subirse más de lo necesario* Peor foto* Por qué subimos el iso?* Falta luz, se alarga tiempo de exposición, nos queda la foto movida por nuestro pulso* Falta luz, se alarga tiempo de exposición, el sujeto se mueve y queda movido - retrato* Básicamente estos dos motivos.* Si nada se mueve, ni cámara ni sujeto, alargamos tiempo de exposición pero hacemos la foto con el ISO al mínimo* Así qué, IMPORTANTE: Con cámara sobre trípode y sin movimiento del sujeto - ISO en manual y al mínimo.* ¿Por qué sube el ISO la cámara en modo automático?* Flata luz, detecta tiempo de exposición alargándose, sube el ISO para evitar fotos movidas* Eso no es malo, lo malo es que lo suba más de la cuenta o que la cámara no se esté moviendo* Así que vamos a limitar ese ISO auto* Muchas cámaras dejan hacerlo* Limitaremos dos cosas:* Máximo ISO que permitimos* Máximo tiempo que queremos, o tiempo a partir del cual la cámara debe empezar a subir el ISO.* Limitamos lo máximo que queremos permitir que suba* Hacer pruebas de calidad de ISO en vuestra cámara* Valorad cuánto ISO podéis necesitar según la situación* Por ejemplo: Streetphotography durante las últimas horas de la tarde en zona de sombra. Igual un ISO de 800 es más que suficiente y entra dentro de rangos aceptables de calidad.* Streetphotography de noche: Por mucho que no sepáis que sacrificáis calidad, deberéis darle más margen al ISO, igual hasta 3200 o 6400 según el lugar.* Limitamos el tiempo de exposición al que queremos que la cámara empiece a subirlo.* Dependerá de vuestro pulso* Pero también del objetivo que utilicéis* Con pulso aceptable y un objetivo de 50mm en full frame, alrededor de 1/60 suele ser una buena referencia.* Para hacer fotos con el ISO en automático limitado* Prioridad al diafragma* La cámara ajustará el tiempo* Si se alarga más de lo que habéis limitado, empezará a subir el ISO* Lo subirá lo necesario para situar el tiempo de exposición sobre ese límite* Si falta luz y alcanza el ISO máximo que habéis limitado, empezará a alargar el tiempo* Quizás no para todas las situaciones* Pero para fotos espontáneas tipo streetphotography* Para fotos más caseras, tipo cumpleaños* Simplifica mucho la toma fotográfica* Te puedes centrar en lo que fotografías* Sabes que no perderás mucha calidad por un ISO disparadísimo.
Thu, 12 Aug 2021 - 13min - 248 - 249. Fotografiar siempre en Prioridad a la apertura, ¿es posible?
Hoy vamos a hablar sobre un tema relacionado con la técnica fotográfica básica, pero que en algunos casos es fuente de debate y en otros puede facilitarnos mucho la vida. Ya sabéis que estos episodios durante el mes de agosto serán episodios más cortitos de lo habitual hablando de píldoras sobre técnica fotográfica.
En https://josebarcelo.com/249 tenéis todas las notas de este episodio.
Acordaos que a partir de septiembre reactivaré La Hora del Café, la newsletter desde la que os mandaré contenido interesante.
Si queréis que hable sobre algún tema concreto durante estos episodios, no os cortéis, que no os de vergüenza, escribidme.Bueno vamos a ver si es posible hacer todas o casi todas las fotos en modo de prioridad a la apertura.
Más información sobre los temas que os comento en este episodio:
* Joe McNally* Prioridad al diafragma* Medición de la luz por zonas
Aún así, si os queda cualquier duda o queréis hablar sobre algo, aquí estoy para lo que necesitéis.
Hacer fotos siempre con Prioridad a la apertura del diafragma
* Los que me conocéis, sabéis que hago todo en Manual* Pero es más por manías y costumbre, que porque sea realmente necesario.* Es más, de cada vez me estoy acostumbrando más a disparar en prioridad al diafragma.* Rapidísimo, a qué me refiero con prioridad a la apertura* Modo en el que nosotros elegimos el valor del diafragma* La cámara elige el tiempo* El ISO en principio queda en manual, pero podríamos ponerlo en automático manejándolo bien.* La idea inicial* Diafragma abierto - poca profundidad de campo* Diafragma cerrado - mucha profundidad de campo* Diafragma intermedio para fotos todo a la misma distancia.* Profundizamos y os pongo ejemplos en el curso de Nivel 1* Para una misma cantidad de luz* Si cierro diafragma, la cámara aumenta el tiempo* Si abro diafragma, la cámara disminuye el tiempo* Indirectamente puedo controlar también el tiempo* Tenemos básicamente dos tipos de fotografías* O juego con el movimiento* O juego con la profundidad de campo* Es una visión muy simplificada, pero creo que nos sirve* Movimiento* Del sujeto* Del fotógrafo/a* O lo congelo* O lo muestro* Profundidad de campo* Desenfoque selectivo* "Todo enfocado"* A lo que íbamos- Puedo hacer todas mis fotos en modo Prioridad al diafragma* La verdad es que casi todas. Según el tipo de fotos que hagas, te diré que todas.* Veamos algunos ejemplos:* Retrato, standard: Foto de profundidad de campo - diafragma abierto* Paisaje: Foto de profundidad de campo - diafragma cerrado* Foto de paisaje con efecto seda - Foto de movimiento - diafragma cerrado alargo el tiempo* Foto deportiva o fauna - Foto de movimiento - abro diafragma, se acorta el tiempo* Street photography o reportaje - Dependerá de la foto, pero disparamos a pulso - foto de movimiento (evitar tu propio movimiento) - habitualmente abrimos diafragma* Cuando considero que es mejor pasar a modo manual* Quieres tener mayor control sobre la medición de la luz - sistema de zonas Nivel 3* Sobre todo - Flash* Personalmente utilizo siempre modo manual con flash.* Diferenciar flash estudio de exteriores* En flash de estudio:* El estudio suele estar a oscuras* Medición de la luz en modo prioridad al diafragma alarga exageradamente el tiempo* Au...Fri, 06 Aug 2021 - 14min - 247 - 248. Menos es más: Fotografía de Viajes
Soy José Barceló y estás escuchando El Café del Fotógrafo, tu podcast de fotografía con el que además de descubrir técnicas y otros recursos fotográficos, podrás introducirte y evolucionar profesionalmente siempre que quieras de verdad Vivir Por La Fotografía. Hoy vamos a hablar sobre porqué es importante tener presente el principio de "Menos es más" al organizar nuestro viaje fotográfico o hacer fotografía de viajes.
* Primero diferenciar entre vacaciones fotográficas, viaje fotográfico y trabajar en fotografía de viajes* Vacaciones - vas con la familia y haces fotos cuando puedes* Viaje fotográfico - son unas vacaciones, nos vamos de viaje, la finalidad es hacer fotos, pero disfrutar* Viaje de trabajo fotográfico - es un viaje de trabajo. No vas a descansar. La finalidad es hacer fotos y rentabilizarlas. Encargo o no.* Hoy hablaremos de la segunda opción, el viaje fotográfico* Aplicable en lo posible a las vacaciones fotográficas* E incluso, aunque no sea la finalidad, luego podríais rentabilizar las fotos* Venta directa - en cualquier formato* Fotografía de stock
Charla de fotografía con Raúl Valcárcel en su podcast "Stock, Fotografía y la vida"
Cursos Mallorca Fotográfica en septiembre, foto gastronómica 100% práctico y uno de iniciación, también totalmente práctico.
* Quedada gratis, a modo de reencuentro - 18 septiembre por la tarde. - www.mallorcafotografica.com
El próximo episodio será un especial de verano. Durante todo el mes de agosto.
* Serán episodios más cortitos* Según votasteis en Instagram, sobre técnica fotográfica* Como muchos también me pedíais de emprendimiento fotográfico, igual también os pongo algún episodio extra con alguna píldora sobre algún tema concreto.
Le voy a meter caña a la Newsletter, "La hora del café". Mi idea es mandaros contenido a través de la newsletter, tutoriales, noticias, novedades, etc.Si os suscribís os lleváis un mes de suscripción Premium, gratis. A los que ya están suscritos a La Hora del Café se lo he enviado ya. Bueno, pues vamos a ver porqué digo que menos es más también en fotografía de viaje... Vamos alla!
Organizando un viaje fotográfico
* Empezaré por lo que vamos a intentar que sea menos y luego os cuento porqué pienso que reducir en todo eso nos aportará más.* Menos equipo* Dependerá de cada uno el tipo de fotos que haga* Cámara con un objetivo - Nikon Z6 II con 24-70mm* Si haces paisajes, sumamos trípode, filtros, etc.* Ordenador, cargadores, baterías...* Suma y sigue* La cuestión es que te moverás mucho más de lo normal* Cargarás mucho peso* Y quizás no tengas dónde dejarlo* Albergue* Apartamento* Hotel...* Ir cargado te agotará y no prestarás atención, perderás oportunidades* Parece que llevar menos equipo hace que no puedas hacer determinadas fotos* Ojo, no digo que dejes cosas imprescindibles* Pero valora realmente si son imprescindibles o no* Y las facilidades que tendrás al llegar a tu destino* Viaje a un desierto o una selva alejados de cualquier pueblo o ciudad* Viaje a Nueva York - todo el mundo visita B&H - igual puedes comprar cosas ahí en lugar de pasearlas* Menos cosas por ver* Cuando vamos de viaje intentamos aprovechar para visitar el máximo de lugares interesantes* Agendas locas* Si quieres captar postales, adelante* Pero si buscas fotografías tuyas, personales, no te obsesiones* Un pequeño truco, busca alguna guía y visita la mitad de cosas en el tiempo que te indica.* Dos días, 20 lugares de interés. Tu visita 10.* Ser selectivos es una jodienda, nos perdemos cosas* Pero disfrutamos mucho más de las que elegimos.Wed, 28 Jul 2021 - 28min - 246 - 247. Fondos blancos, hiperfocal, stock, foto deportiva… Vuestras preguntas!
Hoy vamos a hablar sobre varios temas, hablaremos de cómo conseguir fondos blancos, sobre cómo aplicar la distancia hiperfocal, fotografía de stock, vender fotografía deportiva y mochilas fotográficas además de algún tema más ya que hoy voy a responder a vuestras preguntas!
Directo - revisión de portfolios foto de stock. Podéis mandarme el enlace a los portfolios desde la página de contacto. Todavía no tengo fecha porque Podéis comprar los cursos de forma individual o suscribiros a premium.
Los cursos online de fotografía os salen por 29€ cada uno y tenéis acceso para siempre tanto a las clases disponibles como a nuevas clases y actualizaciones.
Si os sucribís a premium, tenéis acceso a TODO el contenido por 10€ al mes, sin permanencias ni nada por el estilo. Os podéis dar de alta, hacer todos los cursos en un mes y daros de baja.
En fin, hoy tenemos un episodio en el que responderé a vuestras preguntas, que ya tengo algunas acumuladas y se iban pasando los días y seguía sin responderlas. Así que... vamos alla!
* Victor: Fotos con fondo blanco ¿Cómo conseguirlas?* JR en Youtube: Jose hola y ¿ cómo haces con ISo? Lo ¿ ponés en 100 o lo dejás suelto? Grscias jose (En relación a la configuración de la cámara en foto macro)* Jair en Youtube:* Yo utilizo la distancia hiperfocal para no sacrificar calidad de imagen ni la luz pero la duda que tengo es como y donde seleccionar el punto de enfoque si los elementos más cercanos de mi encuadre están muy bajos o al nivel del suelo (por ejemplo sobre el pico de una montaña o acantilado), es que se podría enfocar en ángulo hacia el suelo con una distancia hiperfocal corta y recomponer enderezando el encuadre? (asumiendo que el punto de enfoque más bajo que me ofrezca mi encuadre original no sea suficiente para enfocar al objeto más cercano de la cámara)?* Javier Brenes en YT* Si no me equivoco un lente de 24 mm en una full Frame se convertiría en un 36 mm y no en un 18 como has indicado ya que los lentes en una aPSC se multiplican por 1.5 o 1.6, ya que no se divide, se multiplica.* Carlos* Soy skater y también fotógrafo aficionado. Hago muchas fotos a mis amigos de skate y luego se las regalo. Según me dicen, hago buenas fotos, así que me gustaría empezar a hacer fotos a otros skaters y luego vendérselas. Puedes darme algún consejo sobre cómo empezar?* María* Tengo un pequeño portfolio de stock, principalmente fotos a amigos y comida. Vendo algunas fotos, pero con algo más de 300 fotos en mi colección creo que debería vender más, por lo menos me gustaría hacerlo. Podrías darme algunos consejos: Link oculto.* Temática -* Enfoque -* Modelos -* Preparar algo más las sesiones - Plantilla pdf curso Producción fotografía de Stock* Ana desde Madrid* Estoy valorando comprarme una mochila fotográfica. Tengo una tipo bandolera en la que me cabe justo la cámara con un obejetivo puesto. Pero tengo otro objetivo y ya no me cabe. He estado mirando, pero es que hay un montón de mochilas con pequeñas diferencias. ¿En qué debería fijarme al elegir la mochila?* Finalidad* Viaje? Paisaje? Guardarlo en casa?* No es lo mismo Vincent Munier - 20kg a la espalda* Fotógrafo de publicidad - 100 kg de material, en varios maletines con ruedas y todo de la furgoneta al estudio* Fotógrafo medio - 3-5 kg para ir de excursión o darse una vuelta por la ciudad.* Tamaño* Que te quepa algo más de material del que tienes ahora* Sin pasarte, terminas por llenarla* Protección* Bien acolchada* Base reforzada y acolchada* Acceso al material* Rápido - nada de bolsas dentro de bolsas dentro de la mochila* Cremallera que se abra por completo* Algunas apertura later...Wed, 14 Jul 2021 - 40min - 245 - 246- Vende tus fotos de autor (Mini-plan empresa)
Hoy vamos a hablar sobre algo que pienso que a muchos os puede interesar ya que la inmensa mayoría de fotógrafos y fotógrafas es lo que pienso que buscan en general. Se trata de vender nuestras fotos, no las que nos encargan, sino las que nos gusta hacer, sean de la temática que sean.
Podéis llamarles fotos artísticas, fotografías de autor, copias impresas o como queráis llamarle. La cuestión es que he preparado un mini plan de empresa con los puntos principales que deberemos tener en cuenta para poner a la venta este tipo de fotografías.
Vuelvo por fin a organizar cursos de fotografía Presenciales en Mallorca
* Empezamos en septiembre* Curso iniciación totalmente práctico* Curso foto gastronómica, también totalmente práctico.
Podéis apuntaros ya a los cursos de fotografía presenciales en Mallorca a través de mallorcafotografica.com
Acordaros los que sois suscriptores premium que tenéis un 10% de descuento en los cursos de Mallorca Fotográfica desde la página de descuentos.Estoy preparando un programa de preguntas y respuestas, para la semana que viene, o la siguiente, así que si tenéis alguna pregunta sobre fotografía, emprendimiento fotográfico, técnica, material o sea lo que sea, escribidme desde https://josebarcelo.com/contacto y me la apunto para resolverla en el programa especial con vuestras preguntas.En fin, vamos a ver cómo lo hacemos para vender nuestras fotos.
Plan empresa vender fotografías de autor
Antes de nada:
* Aunque os hable de mini-plan de empresa . no me gusta ser especialmente técnico en estos aspectos* Prefiero simplificarlo, razonarlo y que quede todo más claro
Se trata de hacer fotos y venderlas, así que vamos a pensar cómo lo hacemos, que necesitamos y cómo llegamos a nuestros clientes...Iremos paso a paso por si queréis ir tomando notas.Tampoco nos da tiempo a profundizar mucho ya que podríamos hablar durante horas para resolver todos los detallesAdelanto que no es algo fácil. Siendo algo atractivo, si fuese fácil, estaríamos todos haciéndolo.
* Hacer las fotos* Temática* Calidad* Cantidad* Imprimir las fotos* Hemos hablado con anterioridad* Impresora* Laboratorios externos* Calidad* Tipo poster* Tipo foto normal* Tipo foto premium* Papeles premium caros, algunos con certificado calidad* Fotoacabado* Soportes semirrigidos* Enmarcados* Impresores especializados* En fotografía* En fotografía de exposición* Calidad* Cuidados de las imágenes* Cerfiticado calidad - papel + tinta por ejemplo* Series limitadas o ilimitadas* Ilimitadas: No exclusivo, precios más bajos, ideal si crees que vas a vender mucho* Limitadas: Exclusivo, subir precio, a la gente le gusta, ideal si no vas a vender muchas copias* Número de copias* Limitado por tamaño VS limitado por foto* ¿Garantía de copia limitada? - Notario o certificado tuyo?* Precios* Limitado / ilimitado lo marcará mucho* Solemos tirar por lo bajo, cuidado* Ojo con las ofertas y liquidaciones* Dónde las vendemos* Web* Galería física propia* Exposiciones amateurs* Galerías más pro* Ferias* Llegar a posibles clientes* El mismo lugar de venta - tenemos que hacer venir al cliente* Que algui...Tue, 29 Jun 2021 - 32min - 244 - 245. No te acomodes!
Hoy vamos a hablar sobre el peligro que tiene entrar en la rutina y hacer siempre sólo lo que nos está funcionando en nuestro negocio fotográfico.
* Pasa el tiempo y las cosas funcionan* Si estáis empezando - parece que no llegará ese día* Se está muy bien - zona confort* Tenemos material necesario* Nuestra rueda de clientes* Cubrimos gastos y sacamos un sueldo decente* Tenemos incluso ahorros para renovar material e imprevistos* Todo va viento en popa* ¿Para qué cambiar algo?* Es un momento guay* Pero no te quedes parado - el tiempo pasa* Así es* Salen nuevas tecnologías* Otros compañeros y compañeras siguen mejorando* Los clientes necesitan nuevos servicios* Si ofreces siempre lo mismo, cobrarás siempre lo mismo* Nuestros gastos suben cada año* Cada año serás más pobre* ¡Ofrece más de lo que cobras!* Es la única forma de poder cobrar más en el futuro* Introduce mejoras* Dos situaciones* Cosas que sabes hacer pero no las haces porque nadie te las paga* Clientes que lo paguen* Hazlo sin cobrarlo y vete subiendo precios poco a poco* Cosas que no sabes hacer Aprende nuevas formas de trabajar* Optimiza tu flujo de trabajo* Más efectivo* Más rápido* Mejora los resultados en tu procesado* Mejora tu comunicación con los clientes* Plantillas mail y presupuesto* Introduce nuevos servicios* IMPORTANTE: Demuestra esos cambios* Renueva el portfolio de tu web* Mejores resultados* Nuevos servicios* Renueva el contenido, el texto, los menús de la web* Lo mismo en redes sociales, etc.* Busca nuevos y mejores clientes* Estás en un momento cómodo,* no sufriendo para conseguir cada cliente* Decir que NO* Presupuestos ligeramente más elevados* Algún día hablaremos de los clientes* Pero ojo con lo que significa mejores clientes* Presupuestos más elevados* Paga más por tu servicio* Te contrata más servicios* Te contrata de forma más frecuente* No te exige más de lo normal* Acepta tus plazos de entrega* Acepta condiciones de pago* Adelanto* Paga pronto* No cambies lo que funciona* No acomodarse no significa cambiarlo todo* Tus clientes de siempre te han llevado hasta aquí* Igual que tus fotos* Introduce novedades y mejora calidades* Pero no dejes de hacer lo que quieren los clientes que ya tienes.
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Hoy vamos a hablar sobre cómo enfocar nuestras sesiones de fotos familiares, retratos, sesiones de recién nacido, bodas, etc. a la venta de copias impresas.
Por qué nos interesa hacer eso? Pues porque así, además de poder facturar nuestro trabajo como fotógrafos y fotógrafas, podremos llevarnos un extra con el margen que tengamos sobre esas copias impresas.
Si, por decir algo, hacemos una sesión de retrato familiar por 200 euros, y una vez hecha la sesión, nos piden por ejemplo una copia impresa sobre lienzo de 60x90cm para su salón que se la vendemos por 150 euros, pero nos cuesta 100, sin tener en cuenta los impuestos, habremos conseguido 50€ extra de la sesión.
No parece mucho, pero realmente es como si cobráramos la sesión un 25% más cara. ya que mandar a imprimir la foto no nos llevará una carga de trabajo extra demasiado grande que digamos.
Daros cuenta de que si de esa sesión entregáis 20 fotos digitales y os piden una copia de cada, aunque sólo le saquéis 1 euro de beneficio a cada copia, ya estáis ganando un 10% más por esa misma sesión.
Vender más copias impresas de las sesiones de fotos
Os dejo a todos los suscriptores la escaleta o resumen del episodio para que podáis ubicaros y repasar el episodio en el punto que queráis directamente sin tener que escucharlo entero de nuevo.
* Este episodio es un super resumen de un curso que me gustaría incluir en Premium sobre cómo mejorar las ventas de copias impresas* Este tipo de enfoque es ideal para retratos y fotos a particulares* Tuve unos clientes que hicimos fotos en su casa* Hicimos otras dos sesiones un tanto diferentes* Me pidieron como 6 álbumes para ellos y para regalar* Pero es un caso excepcional, no es habitual* Las fotos impresas son un gran extra* No nos llevan un trabajo extra* Los clientes tienen asumido que son caras* Si son grandes, son caras por el tamaño* Si se llevan muchas copias, aunque sean pequeñas, también suman.* Si tenemos un buen impresor podemos conseguir calidad a buen precio* Podemos añadirle un margen interesante* Siempre podemos imprimrlo nosotros mismos* Nos llevará algo más de trabajo* Podemos aumentar el margen* Si merece la pena o no dependerá de cada situación.* Ya, bueno, suena bonito, pero nadie quiere fotos impresas...* Que tu no compres fotos, no quiere decir que tus clientes no quieran comprar* Mucha gente prefiere fotos digitales* Pero muchísima quiere copias* Decorar* Álbum* Regalar* ¿Cómo conseguir vender más fotos impresas?* "Educando al cliente desde el principio"* En la web* No enseñar el portfolio de fotos digitales tal cual* Sino montar en mockups o plantillas las fotos como si estuviesen colgadas en el salón o sobre la mesita de la entrada* En las tarifas, indicar ya algunos precios de impresiones* Enseñando fotografías de los productos fotográficos que ofrecéis* Preguntándole directamente sobre las copias al contratar la sesión* Tipo... ¿Y con las fotos que hagamos en la sesión, que os gustaría hacer, imprimir alguna para el salón, regalárselas a la familia...?* Eso despertará el chip de las copias impresas a quien no se lo planteara antes.* Durante la sesión recordarles que pueden imprimir fotos* No, no le digas "oye, te acuerdas que puedes gastarte más dinero pidiéndome copias"?* Pero sí algo así como... Wuaw, la foto que os acabo de hacer quedaría genial sobre el sofá.* Enseñar las fotos con la opción clara de solicitar copias impresas* Tanto en galería web* Como si las enseñáis en persona* ¿Qué necesitamos para imprimir esas fotos?* Un buen laboratorio* Confianza* Plazos* Acabados* Comunicación* Favores* Localización (soy más partidario de cercanos más que digitales)* Calidad* Precio* Algunas muestras* Tamaños (reducirlo a unos pocos)* Calidad (...Mon, 07 Jun 2021 - 25min - 242 - ¿Cómo entregamos nuestras fotos?
Hoy vamos a hablar sobre todo lo que tiene que ver con el momento de la entrega de las fotos. Su importancia, formatos, cantidad, procesadas o sin procesar, marcas de agua...
Cómo entregamos nuestras fotos en trabajos fotográficos
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* La importancia de la entrega de las fotos* Cuantas fotos entregamos* Las acordadas* Acordáis 20, pues 20.* Menos, jamás* Queréis entregar alguna más, bien* Pero alguna... Si acordáis 20, no entreguéis 50* Regaláis vuestro trabajo* No os contratarán para más fotos ni os pagarán las extras* Probablemente si habíais hecho un trabajo de 20 fotos, las 30 extra serán mediocres y no aportarán más valor* Si no habéis acordado número de fotos* Algo lógico... la lógica es muy variable* Depende del trabajo, pero si habéis hecho fotos en un evento un día entero, no tiene sentido entregar 5 fotos.* O no tiene sentido hacer fotos el día entero* Qué es algo lógico...* Un evento con 5 actos clave, entregar unas 10-15 fotos de esos actos y otras 5-10 de ambiente, a modo de recurso* Si es una foto de anuncio, pues una foto, aunque os lleve una semana hacerla* Qué formato entregamos* Lo más habitual, el JPEG* RAW... os diría que jamás* Sólo en algún trabajo muuuy concreto* Ejemplo vídeos de Mapei* Resolución* Personalmente: Máxima resolución posible* Hay quien logra cobrar por resolución* Yo normalmente dos versiones: FullRes y otra en Full HD o a 1000px de ancho* Una lista para publicar en web* Otra guardada por si quieren imprimir catálogo o algo así.* En LR Lleva el mismo trabajo hacerlo en una que en tres, así que es algo que ofrezco para facilitarles la vida a mis clientes* Si entregamos una resolución diferente para cada red social* Ponerlo fácil* O por carpetas* O con prefijo para cada red social* FACEBOOK-001, FACEBOOK-002* IG-001, IG-002* ...* Los recortes, lo mismo. Si hacéis recortes para publicar en un lado u otro, hacedlos vosotros y entregadlo diferenciado claramente* Si queréis recortar una foto de una forma determinada, haced el recorte vosotros, para mi es parte del procesado* Ellos siempre podrán recortarlo, aunque sea mal, pero si vosotros consideráis que una foto queda mejor en formato panorámico, no esperéis a que ellos hagan el recorte panorámico ideal, hacedlo vosotros.* Desde donde las enviamos* La entrega digital es muy fea* Podemos intentar personalizarlo un poco* Entrega en mano en pendrive bonito con su cajita y demás* Interesante para retratos familiares, recién nacidos, bodas, etc.* Trato muy personal* Es caro, pero estamos entregando un recuerdo para toda la vida (mientras no cambie el formato de fotos digitales o no pierdan el pendrive)* Galería privada en la web* Lógicamente con acceso restringido e idealmente con algún mensaje personalizado de bienvenida* Ya nos lo estuvo contando Felix al hablarnos de llevar todo nuestro negocio al mundo online* Nos hablaba de que en Arcadina además de ser galerías privadas, pueden hacer el pedido directamente al laboratorio* Es el episodio... 238, os lo dejo enlazado* Aquí lo ideal es poner tiempo máximo para acceder y solicitar copias.* No quedarse cortos, perderemos ventas* Pero si no lo limitamos, como saben que siempre está ahí, no llegan a pedir copias* Ya hablaremos más otro día de como conseguir más ventas de fotos impresas.* Con empresas, ser más prácticos, veloces y con garantías de seguridad y entrega* WeTransfer* Opción gratis, 2GB por envío, tantos envíos como quieras* Sencillo, pones tu correo, pones el suyo y lo mandas. Puedes añadir un mensaje* Recibes un mail con la confirmación de envío* Recibes un mail con la confirmación de descarga* Ideal para clientes puntuales y nuevos cl...Mon, 31 May 2021 - 30min - 241 - Enfoque en paisaje (y la hiperfocal)
Hoy vamos a hablar sobre enfoque en fotografía de paisaje. Se trata de un episodio que surge de una pregunta que me mandó Manuel, de Pamplona acerca de cómo enfocaba yo al hacer fotografía de paisaje y si utilizaba la hiperfocal. Así que siguiendo con su consulta, voy a comentar de la forma más práctica posible que permite el formato podcast, dónde y cómo enfoco yo al hacer fotos de paisaje.
Donde enfocar en un paisaje
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* Definir y aclarar como es mi fotografía de paisaje* Composición* Objetivo angular* Trípode* Definir dónde surge el problema* Paisajes mucha profundidad* Si enfoco cerca, se me desenfoca lejos* Si enfoco a la mitad o lejos, se me desenfoca cerca* Y aunque no ocurra, se nos queda la duda* Recurso técnico - La hiperfocal* Qué es?* Cómo la calculamos* Fórmulas ?¿* Tablas* PhotoPills* Cómo la aplicamos* PhotoPills* Metro o medidor laser* Enfocamos a la distancia indicada* En qué situación es útil* Angulares* Primer plano y fondo* Ventajas e inconvenientes de Enfocar por hiperfocal* Es muy preciso y funciona* Es tan preciso que lo hace complejo* 2,36 m... eso en el campo que son dos pasos y medio?* Paso de llevarme metro o medidor laser* Además, casi sólo es interesante con angulares* 50mm f8 - FF - 10,48m* 90mm f8 - FF - 33,9m* Con lo que es precisa, pero su utilidad muy limitada.* ¿Cómo enfoco yo?* En resumidas cuentas:* Cerca* Normalmente sobre el elemento principal* Suele estar a 1,5-2m aprox de mi.* Depende del objetivo* Quizás con ultragranangular más o menos 1 metro* Quizás con angular normal, 2-2,5 metros* Lo que está más cerca, puede estar a más o menos entre medio y un metro.* Me gusta la fotografía práctica, especialmente en paisaje* Eso no quiere decir que no sea muy técnico cuando hace falta* Vamos a ver lo equivocado que puedo estar:* 14mm f/8 - Distancia Hiperfocal: 0,83m* 20mm f/8 - Hiperfocal: 1,69m* 24mm f/8 - Hiperfocal: 2,43m* Daros cuenta que más o menos encajan dentro lo que enfoco habitualmente* Si todo lo de la foto está más lejos, estará todo enfocado sin problema* Sólo pueden surgir dos problemas* Tengo un elemento extremadamente cerca* Pero sigo enfocando a más o menos 1,5m* Enfoco a un elemento extremadamente cerca* El fondo puede quedar desenfocado* Solución:* Aplicar en estos casos la hiperfocal precisa* Paso* Cerrar el diafragma a f/16 y consigo más profundidad de campo* Si el fondo queda ligeramente desenfocado no es problema* El elemento principal ocupará mucho espacio* Estamos con angulares* Se verá nítido* El fondo se verá prácticamente nítido* Si pierde un poco de nitidez, ocupa poco espacio* No es un problema a nivel visual* Quizás si nos ponemos muy tiquismiquis no es técnicamente lo mejor* Pero me permite:* Conseguir muy buenos resultados* El elemento principal siempre se ve perfectamente nítido* La foto queda aparentemente totalmente enfocada* Y sobre todo me permite:* Disfrutar sin más complicaciones de la fotografía de paisaje* Tambien podríamos hacer enfoque por apilamiento como explico en el curso de macro* Pero para mi gusto serían fotos excesivamente técnicas* Y en esos casos, personalmente se rompe la conexión con el paisaje* Que es lo que me permite conseguir las mejores fotos y disfrutar de hacerlas.* Hiperfocal curso nivel 2 clase 05* Forma práctica
Ya lo sabéis, podéis contactarme a través de josebarcelo.com/contacto También lo sabeís aunque no me canso de pedíroslo,
* Valoraciones de cinco estrellas enMon, 24 May 2021 - 21min - 240 - El poder de adaptación en encargos fotográficos
Soy José Barceló y estás escuchando El Café del Fotógrafo, tu podcast de fotografía con el que además de descubrir técnicas y otros recursos fotográficos, podrás introducirte y evolucionar profesionalmente siempre que quieras de verdad Vivir Por La Fotografía. Hoy vamos a hablar sobre el poder de adaptación a las circunstancias y cómo nos servirá tanto como fotógrafos aficionados como en el caso de que estemos trabajando en algún encargo. Os pondré algunos ejemplos y veremos cómo podemos aumentar nuestro poder de adaptación.
El poder de adaptación en fotografía
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* Lugar oportuno - momento oportuno* Sí, pero es algo más * Preparar o planificar la foto* Tener claro qué esperan de nosotros* Pero es posible que las cosas no transcurran como esperábamos o como habíamos planificado* Es más, lo habitual es que los planes no se cumplan o se alteren.* En encargos fotográficos mucho más importante que por afición* Como aficionados, aprovechar el tiempo y recursos para conseguir fotos que nos satisfagan tanto creativamente como emocionalmente* Como profesionales la cosa es más delicada* Podemos perder clientes* Tiempo y dinero* Causar problemas o contratiempos* Adaptándonos:* Quizás no las mejores fotos posibles, pero sí las posibles en esas nuevas circunstancias* Evitar problemas a nuestros clientes* Facilitarle la vida* Salvar sesión* Ahorrarnos y ahorrarles dinero a nuestros clientes* Ahorrarnos tiempo y ahorrarles tiempo* No se dan las circunstancias* Por ejemplo, necesitas un atardecer con cuatro nubes y sale totalmente despejado o totalmente cubierto* Optaríamos por hacer fotos con una luz más suave del atardecer nublado* Fotos de larga exposición, etc.* Con cielo totalmente despejado, igual aprovechamos y fotografiamos texturas o volúmenes de las montañas* Aprovecharíamos el día* Día soleado para reportaje arquitectura, pero son sale con sol y nubes.* Hacemos las fotos en los momentos de sol* Procesamos con Photoshop dejando un cielo azul - natural.* Incluso podemos posponerlo si no hay otro remedio* Valorar la urgencia y necesidad de las fotos* Invitación de boda, se echa el tiempo encima* Hacemos las fotos aunque la luz no sea la deseada* Cambio de planes (puede ser de lo más variado)* Cambio de localización* Lugar lleno de gente, obras, cerrado por lo que sea...* Tener otro lugar en mente, semejante o no, pero útil* Llegar al siguiente lugar lo antes posible* Mientras los demás llegan, darse una vuelta rápidamente para encontrar ideas.* Cambios o faltas de modelos* Si es un cambio bueno* Si faltan modelos, dependerá de la sesión* Posponerla* Avisar a otra persona* Importante Valorar los costes -* personas implicadas* costes de alquiler material* costes de alquiler localizaciones* dietas, alojamientos, cambios de vuelos, etc* Lo mejor es prevenir esta situación* Cambio de horarios* Porque alguien llega tarde o no puede asistir a esa hora* Dependerá mucho de la sesión* Luz natural, puede ser un problema grande que requiera aplazar la sesión* En estudio, cuadrar agenda* Cambio de condiciones* Deciden que necesitan otras fotos* Deciden que necesitan menos fotos* Deciden que necesitan más fotos* Nosotros o los clientes no lo tenemos claro* Si somos nosotros, sólo hay dos opciones* Aclararnos* Planificando por nuestra cuenta* Preguntando* Improvisar* Puede ser emocionante como aficionado* Pero peligroso en un encargo* Cosas generales para aumentar poder de adaptación* Establecer un plan B* Aprendizaje* Experiencia* Mentorización* Minimizar los imprevistos* Preguntar* Planificar* Dar nuestra opinión* Revisar localizaciones* Hacernos checklists con lo necesario* Avisa...Wed, 19 May 2021 - 33min - 239 - Fotografiar repostería casera
Soy José Barceló y estás escuchando El Café del Fotógrafo, tu podcast de fotografía con el que además de descubrir técnicas y otros recursos fotográficos, podrás introducirte y evolucionar profesionalmente siempre que quieras de verdad Vivir Por La Fotografía. Hoy vamos a hablar sobre como fotografiar repostería casera. Desde hacer fotos de un pastel o una tarta, unos cruasanes o unas... por supuesto, galletas caseras. Os hablaré de las cosas que debemos tener en cuenta al comprar o preparar la repostería, técnica fotográfica y algo acerca del material que os puede venir bien. Reto Premium - https://josebarcelo.com/retoNuevo Curso - Capas de ajuste en PSYa sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas, sugerencias, lo que haga falta a través del formulario de contacto que encontraréis en JOSEBARCELO.COM/contacto y que las responderé en un episodio del podcast de preguntas y respuestas. Los que seáis premium, desde el contacto premium que tiene preferencia y que ya sabéis que las respondo lo más rápido posible, incluso de forma inmediata en algunos casos.
Fotografiar repostería casera
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* Preparando la idea de las fotos* Vamos a dejar claro que es repostería casera* Pensaremos el aspecto de la foto* La historia que queremos contar* El momento* Si es un evento especial* Pensaremos en la composición* El punto de vista será importante* Cómo interactuarán los elementos* Intenta buscar formas geométricas en la composición* Incluso podemos realizar algunos bocetos* Episodios Flujo de trabajo* Episodio Pinterest para fotógrafos* Curso de fotografía gastronómica* Curso producción fotográfica de stock* Si no queremos cocinarlo - elegir bien* Aspecto* Diferencias entre unos y otros* A poder ser artesanales* Colmado o tienda de barrio* Pastelería que lo hagan ellos mismos* Si vamos a cocinarlo* Valorar receta y fotografía* Si lo vas a comer* Si sólo lo vas a fotografiar* Valorar tiempos* Cremas, natas, etc.* Elementos crujientes - pueden no serlo, pero sí parecerlo* Formas - con el tiempo se caen* Tanto si se compra como si se hace - Más de los necesarios* Estilismo y atrezzo* Queremos darle aspecto casero* Estilismo bonito, pero no comercial* Casero no significa ni malo ni cutre* Puede ser perfecto, pero que se note que está hecho en casa* Ejemplo tarta de cumpleaños comercial vs casera* Ejemplo galletas tipo cookies con pepitas de chocolate - dorado no uniforme, aspecto desigual, unas más gruesas que otras* Forzar aspecto distinto al prototipo comercial* Los complementos intentaremos que tengan aspecto casero* Nada de utensilios plasticosos* Ni utensilios tipo industrial* O robots de cocina muy sofisticados* En la foto parece que batimos a mano* Que se vean nuevos* Pero en uso - por ejemplo,* cuchillo sucio por haber cortado el pastel* espátula o cuchara sucia con restos de chocolate* Incluso a nivel de estilismo* Salvo que sea la presentación final super perfecta* Podemos añadir cosas que "ensucien" la escena* Lógicamente los complementos acorde a lo que fotografiemos* Material fotográfico y técnica* Intentaremos hacer las mejores fotos posibles* Pero evitaremos fotos "espectaculares" esas fotos de anuncio* Luz natural puede venir muy bien* Luz artificial, más control - aspecto natural* Cuidado con el calor que puedan dar algunas luces y la respostería* Trípode o soporte estable* Conectados al ordenador por cable - episodio anterior - disparo remoto* Veis las fotos en el monitor* Más grandes* Comprobáis posibles errores de enfoque o profundidad de campo* Podéis incluso hacerle un revelado rápido* O aplicarle un pres...Mon, 17 May 2021 - 26min - 238 - Disparo remoto: Usos y modos
Soy José Barceló y estás escuchando El Café del Fotógrafo, tu podcast de fotografía con el que además de descubrir técnicas y otros recursos fotográficos, podrás introducirte y evolucionar profesionalmente siempre que quieras de verdad Vivir Por La Fotografía. Ahora que por fin muchas empresas se han dado cuenta de que es posible realizar según que trabajos en remoto sin que el jefe o la jefa tenga que estar viendo en todo momento lo que cada empleado está haciendo...Vamos a hablar sobre el disparo de fotos en remoto. No, no se trata de hacer fotos desde casa... aunque bueno, ahora que lo digo, en algunos casos sí podría tratarse de eso...Os hablaré de para qué nos sirve y qué ventajas y desventajas tiene disparar la cámara sin tocarla y, por supuesto de cómo podemos hacerlo.
* Mil disculpas a los que mandaron fotos del reto anterior. Tengo redireccionados los mails de la web a gmail y se me estaban yendo a spam.* Avisé y les comenté las fotos por mail a los que descubrí que se me habían colado* Si alguno de los que estáis escuchando el episodio me mandó fotos y ni las comenté en el directo, ni le dije nada por mail, porfa que me avise* https://josebarcelo.com/contacto* Reto - Galletas Caseras* https://josebarcelo.com/reto* antes 15 junio* Comentaremos la selección de fotos* Sorteo 3 meses Premium Gratis* La mejor foto del reto, un año entero de Premium Gratis
Vamos a ver cómo y porqué podemos hacer fotos sin tocar la cámara.
Cómo y porqué podemos hacer fotos sin tocar la cámara.
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* A qué me refiero* A hacer fotos sin tocar la cámara* Tethering* Disparo con mando (cable y remoto)* Fotos de grupo con temporizador* Hasta Drone sobre incendio* Ventajas (dependerá de cada caso..)* No tenemos que estar físicamente* Lugares peligrosos o inaccesibles* Animales salvajes* Se asustan* Nos asustan* Tener la cámara en lugares complejos* Foto de escalada pero os dan miedo las alturas* En el capó de un coche* O las alas de una avioneta* Aterrizaje de emergencia NG* No tenemos que tocar la cámara* Evitamos trepidación* Podemos ver las fotos en monitor grande* Podemos conseguir que se dispare la cámara en momentos hiperprecisos* Fotos de gotas de agua* Desventajas* Necesitamos equipo extra* Más o menos según método* Por cable suele funcionar bien (con buen cable)* Por wifi o a distancia a veces falla* En algunos casos retraso en el disparo* Nos podemos perder fotos* No hacerlas en el momento que queremos* Olas contra las rocas con temporizador* No vemos lo que fotografiamos* dejamos la cámara* preparamos encuadre* disparamos cuando creemos* Con disparo automático habrá muchas fotos inservibles* Que necesitamos, Cómo hacerlo* Algún lugar en el que colocar la cámara* Trípode* Drone* Rótula con ventosas sobre capó de un coche* Una cuerda...* Algo que active el disparo* Temporizador* Mando disparador, con o sin cable* Disparo continuo cada intervalo de tiempo (o intervalómetro)* Móvil con app compatible* Ordenador con software compatible* Emisor y receptor por radiofrecuencia* Sensor de infrarrojos* Detector de movimiento* ...* Algo que almacene las fotos* La tarjeta en la cámara* El móvil* El ordenador* Un disco duro conectado a la cámara* La forma más habitual* O con temporizador* O con mando disparador* O conectados al ordenador (tethering)* Material necesario* Temporizador no necesitamos nada* Con mando necesitamos el mando* Conectados al ordenador* Cable* Wifi* Bluetooth (realmente no lo he probado nunca)* Usos (os hacéis un poco una idea con lo que hemos comentado)* Desde fotografiar un...Wed, 12 May 2021 - 26min - 237 - Abre tu negocio fotográfico al mundo online – Con Félix Mezcua
Hoy vamos a hablar sobre negocios fotográficos, sobre una herramienta que todos conocemos que muchos y muchas ya tenéis y que nos puede permitir ya no sólo darnos a conocer, sino además, llevar gran parte de nuestro negocio fotográfico al mundo online. Se trata de nuestra web, de convertirla en algo más que en un escaparate a través del que enseñar nuestras fotos y ofrecer nuestros servicios.
Y para enseñarnos como hacerlo, hoy tenemos un invitado muy especial en el Podcast, Félix Mezcua, CEO de Arcadina, la plataforma online que nos ofrece soluciones de negocios para fotógrafos.
Así que si os interesa descubrir cómo podéis darle una vuelta de tuerca a vuestra web, cambiar el concepto que tenemos de web de fotografía y estar un paso más cerca de Vivir POR la fotografía, no os perdáis los consejos que tiene Felix para nosotros.
Convierte tu web de fotografía en un negocio completamente online
Como siempre, os dejo el resumen, esquema o escaleta del episodio para todos los suscriptores
* Félix Mezcua es el CEO de Arcadina y está aquí para darnos una serie de consejos para mejorar enormemente nuestra web de fotografía* Es más, nos propone que precisamente convirtamos una simple web en un auténtico negocio online.* Bienvenido* Recuerdo que estuvimos intercambiando correos durante el confinamiento... Ha pasado ya un año desde entonces pero no ha sido un año cualquiera.* No está siendo un año fácil para nadie y por supuesto los negocios fotográficos no se salvan de los efectos colaterales de la pandemia...
* Desde tu punto de vista como empresario y por tu relación estrecha con muchos fotógrafos y fotógrafas. ¿Cuál crees que ha sido el cambio de los que hemos vivido, que más nos ha afectado y que más determinará el rumbo de los negocios fotográficos en los próximos años?* Lo que más ha cambiado es la forma de comunicarse de las personas. y por lo tanto la forma de hacer negocios.* No me cansaré nunca de recordar a los oyentes la importancia de tener una buena web de su negocio fotográfico. * ¿Qué aspecto es imprescindible en una web de fotografía hoy en día para conseguir que lleguen los clientes?* ¿Hacer una web no es muy complicado o muy caro? (Quizás hablar de Wordpress VS Arcadina VS contratar a alguien que nos haga la web)* Concepto de web como negocio, como contacto con el cliente final y el potencial, el que aún no es cliente tuyo.* hay muchas opciones para crear una web, pero pocas para convertir tu web en tu negocio online.* ¿No es mejor abrir un estudio en un local en primera línea comercial antes que una web? Total la web no la visita nadie...* No son cosas excluyentes* Costes local vs costes web + publicidad* SEO (facilidades arcadina, servicio técnico)* Publicidad online* Si hacemos una revisión general de las webs de negocios fotográficos, ¿qué es lo que más se echa en falta?* ¿Se les saca poco provecho, no? Son más bien informativas más que interactivas...* Faltan opciones de negocio, de poder vender una sesión de estudio, tus fotos.* Faltan opciones de venta y descarga de imágenes, o de poder realizar una presentación privada de fotos.* Faltan contenidos de calidad, que expliquen bien los servicios, las tarifas, quien eres.* ¿Y que piensas que sobra en la mayoría de webs?* ¿Mucha palabrería?* ¿Mucho comentario técnico?* ¿Precios si o no? Precios sí.* Sobran páginas vacias o sin acabar.* Sobran contenidos obsoletos.* Sobran blogs vacios o con posts de hace muchos años.* ¿Cómo podemos aprovechar mejor nuestra web?* Ser práctico, centrarte en lo importante.* Definir qué es lo básico para que tu web funcione,Mon, 10 May 2021 - 37min - 236 - Shannon Wild – fotógrafa de fauna salvaje
Hoy vamos a hablar sobre Shannon Wild, una fotógrafa Australiana, afincada en Sudáfrica que dedica su vida a la fotografía de fauna salvaje y a su conservación.
Reto de foto gastronómica - galletas caseras
No tienen porqué ser caseras o que las hayáis hecho vosotros, pero sí por lo menos parecerlo en la foto.
Tenéis toda la info del reto y me podéis mandar las fotos desde la página del reto
Pero resumiendo:
* 15 de junio fecha máxima de entrega* Entre el 15 y el 30 de junio directo comentando las fotos* Podéis participar seáis o no premium* Entre todos los participantes, sortearé 3 meses de premium gratis.* Y un año de Premium para la mejor fotografía
Shannon Wild
Como siempre, os dejo el resumen, esquema o escaleta del episodio para todos los suscriptores
* Más información, enlaces de interés en /237* Quién es Shannon Wild* Nació en Australia* Reside en Sudáfrica* Fotógrafa y Videógrafa* Imparte talleres y es guía en safari* Además de embajadora de numerosas fundaciones para la conservación del medio ambiente.* Trabajaba de diseñadora gráfica* Fue cuando descubrió la fotografía* Empezó a formarse al ver que le apasionaba más que su trabajo* No existía Youtube ni otros lugares donde aprender* Miraba las fotos en las revistas* Intentaba averiguar y aprender imaginando cómo se habían hecho* Se planteaba porqué le gustaban esas fotografías más que otras* Con la foto digital la curva de aprendizaje es muy rápida* Podía hacer pruebas, revisar, hacer algún cambio y volver a revisar la foto* Dos puntos claves en todo aprendizaje* Además de la técnica* Ver muchas fotos intentando averiguar cómo se han hecho* Experimentar de verdad, hago la foto, la reviso, hago cambios y vuelvo a probar* Pruebo otro día con otras condiciones y pruebas técnicas.* Fue haciendo el cambio* Fotografiaba cualquier encargo* Desde retratos corporativos, fotografía industrial y foto gastronómica* Todo lo que le permitiera pagar las facturas* Pero tenía claro que su pasión era la fotografía de vida salvaje* Las fotos de Shannon Wild* Fotografía de fauna salvaje* África principalmente* Ártico* Algunas islas tropicales de Asia* Animales* Leopardos* Panteras* Elefantes* Osos polares* Dragones de Komodo* Todo tipo de animales salvajes* Le apasionan los reptiles* Su relación con la fauna* Es increíble ver lo cerca que está de los animales en muchas ocasiones* Muchas fotos con animales por encima* O a menos de un metro* Estilo fotográfico* Tanto blanco y negro como color* Muchas son fotos con estilo documental* momentos muy especiales* tanto por composición* como por acción animales* y momento del día* puestas de sol/amaneceres* arco iris* Otras tienen un punto más artístico* movimiento* silueteados* primerísimos planos* imágenes casi abstractas* Procesados algo más forzados* Su motivación principal es crear imágenes que inspiren admiración por esos animales, pero también que despierten la responsabilidad por su conservación.* Frase* "Siempre trato de mostrar a los animales de manera positiva, incluso cuando la naturaleza puede ser increíblemente dura, todavía hay una belleza pura en ella y eso es lo que trato de capturar."* Cómo hace sus fotos Shannon Wild* Desde el típico todo terreno* En globo aerostático* canoas* También a pie, muy cerca de los animales* Pértiga con la cámara en un extremo, sobre ruedas* Puede mantener la distancia mientras hace fotos cercanas* Algunas fotos de animales en centros de recuperación* Se puede acercar más* Una foto de un primerísimo plano de una leoparda, con objetivo 17-35mm - angular.* Una cría que criaron desde cachorro después de que su madre muriera en una trampa de un cazador furti...Fri, 07 May 2021 - 24min - 235 - Errores de composición típicos de novato
Hoy vamos a hablar sobre errores típicos de composición que cometemos o hemos cometido todos al empezar a hacer fotos y, sobre todo, de cómo solucionar esos errores con técnicas sencillas de aplicar.
Me gustaría comentaros además dos cosas interesantes:
* Esta tarde a las 18h comentaremos en directo en Youtubelas fotos del reto de la primavera y realizaré el sorteo de los 6 meses de premium gratis* Oferta premium, sólo hoy, 3 meses de Premium por 2,99 - Código de descuento EPISODIO236
Tan pronto como os deis de alta, tenéis acceso a todas las ventajas premium, acceso a 230 clases online en más de 20 cursos, a nuevas clases cada semana, consultar dudas por mailen fin, un chollo con el precio normal, con lo que con esta oferta es prácitcamente un regalo.
Como siempre, os dejo el resumen, esquema o escaleta del episodio para todos los suscriptores
* Error que se me olvidó - Revisar las fotos en la pantalla - no se ve.* Sujeto en el centro de la composición* No se quien nos enseñó eso de pequeños* Pero es un error típico de composición* Seguir la regla de los tercios es un buen inicio* Cortar el elemento principal sólo por los pelos* Cortar o no cortar* Pero no andar rozando* Horizontes torcidos* Lo mismo, o lo tuerces o no, pero nada de medias tintas* No cuidar los fondos* Fondos que distraen* Fondos que roban protagonismo* Demasiados elementos en la composición* No elegir un elemento principal* Elegirlo pero no dejarlo claro en la composición* Fijarse sólo en el elemento principal* Superponer elementos con misma tonalidad o colores* No conseguir crear sensación de profundidad
Ya lo sabéis, podéis contactarme a través de josebarcelo.com/contacto También lo sabeís aunque no me canso de pedíroslo,
* Valoraciones de cinco estrellas en iTunes,* Pulsáis sobre Me gusta en iVoox * Dais al botoncito de seguir o suscribirse en Spotify y el resto de plataformas.
Volvemos a encontrarnos el lunes que viene con un nuevo epsiodio sobre el mundo de la fotografía profesional, un nuevo episodio en el que os contaré cómo Vivir por la fotografía haciendo reportajes de eventosSea como sea, como siempre, gracias por estar al otro lado, ¡mucho ánimo y a disfrutar!
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SER FOTÓGRAFA, UN REGALO DE LA VIDA (FotoRuta)
García Rodero, Cristina (Author)Wed, 05 May 2021 - 26min - 234 - Errores técnicos típicos de novato y cómo solucionarlos
Hoy vamos a hablar sobre errores técnicos que son super típicos al empezar a hacer fotos, que la inmensa mayoría de nosotros hemos cometido y que quizás si no llevas mucho tiempo haciendo fotos, estés cometiendo en este momento y ni siquiera sepas que se trata de un error.
Este miércoles, 5 de mayo, directo comentando las fotos del reto. Además, sorteo 6 meses gratis premium.
En Premium llegamos a las 230 clases online disponibles. Acceso inmediato a todo nada más daros de alta.
Ya sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas, sugerencias, lo que haga falta a través del formulario de contactoy que las responderé en un episodio del podcast de preguntas y respuestas. Los que seáis premium, desde el contacto premium que tiene preferencia y que ya sabéis que las respondo lo más rápido posible, incluso de forma inmediata en algunos casos.
Errores típicos de novato en fotografía
Como siempre, os dejo el resumen, esquema o escaleta del episodio para todos los suscriptores
* No usar la compensación de la exposición o ajustar manualmente la exposición más adecuada.* Gris neutro* Elemento blanco o luminoso - foto subexpuesta* Elemento oscuro o poco luminoso - foto sobreexpuesta* Midiendo la luz sobre un elemento neutro y ajustando la exposición a cero* Midiendo la luz sobre un elemento claro y compensando la exposición hacia la sobreexposición* Midiendo la luz sobre un elemento oscuro y compensando la exposición hacia la subexposición* Miedo de subir el ISO* Nos dicen que subir el ISO es malo* Lo dejamos siempre al mínimo - 100* Cierto, sería peor no saber que subir el ISO es malo* Pero hay ocasiones en las que no queda otra que subirlo* Evitamos fotos movidas* Mejor mantenerlo lo más bajo POSIBLE, lo subimos sólo lo necesario y sólo cuando es necesario* Vídeo situaciones y cómo hacer fotos con el ISO al mínimo, pero al mínimo posible según la escena.* Es decir, si tenemos que subirlo, lo subimos, pero lo mínimo posible.* Dejar que se quemen las zonas luminosas o altas luces* Sobre todo si disparamos en RAW* Podemos recuperar altas luces un poco* Pero pasado un límite no se recuperarán jamás* Aprender el concepto de "Límite máximo de sobreexposición"* También os dejé vídeo de qué es y cómo averiguarlo de forma práctica* Os lo dejo enlazado* Pensar que la profundidad de campo sólo se controla con el diafragma* Es importante controlarla* Pero también la podemos controlar con* Objetivo utilizado* Distancia de la cámara al sujeto* Distancia del sujeto al fondo* Combinando objetivo, distancia y diafragma conseguimos la PdC adecuada* Nivel 2 Profundidad de campo* Usar el enfoque de zona automática* La cámara enfocará donde quiera* Mejor usar el de punto único* Y mover el punto de enfoque* O dejarlo en el centro, pulsar para enfocar, mantener pulsado y reencuadrar* También os dejo enlazado un vídeo de Youtube en el que os lo explico* No usar trípode por pereza* Es un rollo, lo admito* Pesa* Lo hace todo más lento* Más complejo encuadrar, etc* Pero nos libera las manos* Nos permite alargar el tiempo de exposición* Nos aporta nitidez* El trípode como ayuda no como incordio* Usar el trípode mal* Peor todavía que no usarlo* Es usarlo mal* Te estás complicando la vida* Pero además no tienes los beneficios* Lo más típico - no enroscar bien la cámara* también - no usar disparador remoto* Uso del tripode correcto - Episodio* No pensar qué objetivo o distancia focal es mejor para la foto* Puede que sea por desconocimiento* Hablamos en varios episodios, los dejo enlazados* Y en curso Nivel 3 os lo enseño de forma práctica* Una vez que conocemos los efectos* Pensar antes de hacer la foto* Un 18-200 es un sólo objetivo* ...Mon, 03 May 2021 - 22min - 233 - Consejos de composición, documentales fotográficos, nuevos objetivos y más…. Filtro fotográfico nº2
Hoy os traigo la segunda recopilación de enlaces, vídeos, podcast que he leído, visto o escuchado en los últimos quince días. Se trata del filtro fotográfico número dos.
Ya sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas, sugerencias, lo que haga falta a través del formulario de contacto que encontraréis en JOSEBARCELO.COM/contacto y que las responderé en un episodio del podcast de preguntas y respuestas. Los que seáis premium, desde el contacto premium que tiene preferencia y que ya sabéis que las respondo lo más rápido posible, incluso de forma inmediata en algunos casos.
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* Artículos interesantes* En FStoppers recogen una entrevista en la que un fotógrafo que trabajó con Ansel Adams comparte consejos sobre composición en fotografía* Y aunque haber trabajado con el dios de la fotografía de Paisaje no te convierte en Ansel Adams, se ve que pasar tiempo junto a él sí que le aportó algo* Además de hacer grandes fotografías de paisaje, comparte una visión muy interesante sobre composición en esta modalidad fotográfica.* Uno de ellos es que además de fijarte en el elemento que te llamó la atención para hacer la foto, no te olvides del resto de elementos de la escena que entrarán en tu encuadre.* Hacer mejores fotos de pieles tatuadas* En el blog de Shutterstock* Desde elegir el material* Hasta opciones de composición, puntos de vista...* Las fotos de modelos desnudas o desnudos no son fotografía de moda* Un artículo también en FStoppers* Me encantó por el título* "Quiero hacer foto de moda para hacer fotos de tías buenas o tíos buenos"* La fotografía de moda no es más que foto publicitaria en la que se fotografía ropa o complementos y para lo que habitualmente se recurre a modelos para enseñar esos productos.* En el artículo* Nos argumentan porqué los desnudos no son foto de moda* No tienen porqué ser malas fotos* Pueden ser grandes fotos artísticas* Pero no pensemos que es foto de moda* Helmut Newton hacía fotografía a modelos desnudas y modelos desnudos* Pero también vestidas y vestidos* No era la excusa para ver y enseñar carnaza* En XatakaFoto - Segunda temporada de la serie de fotografía "Detrás del Instante"* Ni la conocía* No veo tele* Se estrenó el año pasado* La nueva temporada ya la han estrenado* Los miércoles a las 20h, trece capítulos.* Serie decumental sobre fotógrafos y fotógrafas españoles.* La primera temporada se puede ver en la web de RTVE a la carta.* Cómo incrementar nuestras tarifas* Nos lo cuentan en Shutterstock* Viendo que ellos el año pasado nos las bajaron, no se si es muy fiable...* 4 consejos para subir nuestros precios* Incluso un mail de ejemplo de cómo informar a nuestros clientes* 14 Errores en el portfolio de nuestra web* En FoodPhotographyBlog* No tener las fotos organizadas* Tener muchas galerías con contenido similar* La página principal no deja claro y al instante a qué te dedicas* No tener información de contacto* Vídeos y Podcasts* Charla sobre ganar dinero con trabajos creativos* Es algo de lo que en general se habla poco* Hay poca cultura financiera, por lo menos en españa* Además, si tienes un trabajo creativo, para que quieres dinero* En un vídeo que recogen en FStoppers nos hablan abiertamente de ganarlo, gastarlo y en definitiva manejarnos financieramente como creativos.* Monitor grabador Atomos Ninja V* Vídeos sobre creación de LUTs* Edición vídeos grabados logarítmico* En el podcast de Chase Jarvis, entrevista a Julia Cameron* Os lo dejo enlazado* Pero se me ha quedado pendiente de escuchar* Es una entrevista de una hora* En formato vídeo y podcast* Julia Cameron es la autora de un gran libro,Fri, 30 Apr 2021 - 22min - 232 - Configuración de la cámara para fotografía de paisaje
Hoy vamos a hablar sobre cómo configuro la cámara al hacer fotografía de paisaje
Configurar la cámara para fotografía de paisaje
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* Cada cámara puede tener una configuración óptima* Algunas configuraciones incluso dependen del uso que le deis.* Material* Objetivos angulares 14-24 y 24-70 es lo más habitual* Cámara sobre el trípode* Modo de exposición* Prioridad a la apertura - f/8 - f/16* Prioridad al tiempo - Máximo tiempo de exposición posible - efecto seda* Calidad de la imagen* RAW a 14 bits sin comprimir* Si la cámara no permite 14 bits o raw sin compresión, pues al máximo posible.* Modo de medición* Puntual y medición por zonas* Nivel 3 - clase teórica y clase práctica* Balance de blancos* Luz día - conserva colores* Truco nublado o sombra - 227 - fotos durante la puesta de sol* Color en fotografía Clase 7 nivel 2* Modo de color o perfil de color* Paisaje* Neutro* Espacio de color* Adobe RGB* D Lighting* Desactivado* Modo de disparo* Mirror Up* Ahora con mirrorless temporizador o disparo desde móvil* Modo de enfoque* Automático simple de punto único* Enfoque disociado* No* Obturador mecánico* Sobre todo porque hago muchas fotos con tiempo de exposición largo* En un paisaje no suele tener mucho efecto* Revisión de la foto automática* Sí, voy con calma* Revisión de fotos verticales* Que no las rote automáticamente* Así ocupan toda la pantalla* Como la cámara está sobre el trípode, sigue vertical y veo la foto bien.* reducción de ruido con ISO alto* No, en paisaje prácticamente nunca subo ISO* Reducción de ruido en largas exposicones* No, ni siquiera en foto nocturna* Quizas en foto nocturna cuando se que será la última foto* Pero si he hecho una foto de 5 minutos de exposición, no quiero esperar otros cinco para reducir ruido* Flash y sincronización con flash* No uso flash en paisaje* Salvo iluminar alguna planta en primer plano* Sincronización por control remoto* Os comento esta configuración porque es cómo mejor me funciona a mi* Lo que os propongo es que averigüéis a base de pruebas cuál os funciona mejor* Si queréis usar esta como punto de partida, genial, pero hacérosla vuestra.
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* Cómo ajustar el tiempo de exposición al máximo posible* Curso de fotografía Nivel 3 - Medición por zonas* Color en fotografía Clase 7 nivel 2* 227 - Hacer fotos durante la puesta de sol
Ya lo sabéis, podéis contactarme a través de josebarcelo.com/contacto También lo sabeís aunque no me canso de pedíroslo,
* Valoraciones de cinco estrellas en iTunes,* Pulsáis sobre Me gusta en iVoox * Dais al botoncito de seguir o suscribirse en Spotify y el resto de plataformas.Wed, 28 Apr 2021 - 19min - 231 - Blanco y negro – cómo empezar a mejorarlo
Hoy vamos a hablar sobre fotografía en blanco y negro. Vamos a ver cómo podemos hacer mejores fotos a blanco y negro.
Hacer fotos en blanco y negro
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* Cómo pasar la foto a blanco y negro?* Procesado* JPEG* RAW* Modo monocromo en cámara* RAW vs JPEG* ¿Qué ocurre cuando pasamos una foto en color a blanco y negro?* Nos quedamos sin color - obvio* Importante: Los colores se convierten en grises según su luminosidad* Un azul claro será un gris más claro que un azul oscuro* El mismo azul, será un gris más claro si recibe luz que si está a la sombra* Dos colores igual de luminosos - - - mismo tono de gris - no contraste* Con el procesado correcto* Control del contraste* Control del tono de gris que se corresponde a cada color* ¿Por qué pasar una foto a blanco y negro?* Estilo* Aspecto más clásico* Aspecto más artístico ¿?* Aspecto documental - psicológicamente más realista?* ¿Qué conseguimos al usar blanco y negro?* Nos centramos más en texturas y volúmenes* La luz y la iluminación ganan más interés* Eliminamos distracciones* Es una foto más directa, pero también más sutil* Lo más importante al hacer blanco y negro:* Olvidarse del color fijarse en luminosidad* En el momento de hacer la foto* Cómo acostumbrarse a ver en blanco y negro* Obviar los colores* Medición de la luz por zonas* Valores de medición = luminosidad de grises* Hacer fotos de noche en zonas urbanas - todo se vuelve amarillento monocromo por la luz de las farolas
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* Curso de revelado en blanco y negro en Lightroom
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* Valoraciones de cinco estrellas en iTunes,* Pulsáis sobre Me gusta en iVoox * Dais al botoncito de seguir o suscribirse en Spotify y el resto de plataformas.
Volvemos a encontrarnos el lunes que viene con un nuevo epsiodio sobre el mundo de la fotografía profesional, un nuevo episodio en el que os contaré cómo Vivir por la fotografía haciendo reportajes de eventosSea como sea, como siempre, gracias por estar al otro lado, ¡mucho ánimo y a disfrutar!
Los mejores libros de fotografía en blanco y negro
RebajasBestseller No. 1
Mon, 26 Apr 2021 - 23min - 230 - Vincent Munier: El Leopardo de las nieves
Hoy para celebrar el día de Sant Jordi, el día del Libro, vamos a hablar de uno de los libros de fotografía que más he disfrutado en los últimos meses. Se trata del libro El leopardo de las nieves o la promesa de lo invisible, de Vincent Munier.
* Libros seleccionados de los fotógrafos que vamos comentando* Nueva clase delcurso de Revelado en blanco y negro en Lightroom - Clase 8 - Blanco y negro selectivo. Dejar algo en color* Nueva clase del curso de Lenguaje fotográfico - La yuxtaposición y su importancia en el lenguaje fotográfico.* El jueves que viene, dia 29 a las 18h hora española estaré en directo en Youtube hablando de objetivos, qué comprar, cómo usarlos, calidades, y como siempre, dejaremos un rato para dudas.
Vincent Munier y su libro El leopardo de las nieves o la promesa de lo invisible
Rebajas
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El leopardo de las nieves: O la promesa de lo invisible (VARIOS)
* Munier, Vincent (Author)
26,50 EUR
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* Quién es Vincent Munier:* Fotógrafo de vida salvaje* Francés* Con 12 años empezó a fotografiar vida salvaje en los bosques junto a su hogar.* Sus proyectos más conocidos:* Lobos blancos en la isla de Ellesmere en Canadá* Cisnes y grullas en la Isla de Hokkaido en Japón* El leopardo de las nieves, en la meseta tibetana* También es cámara y director de documentales de naturaleza* Oso - Visión salvaje en Asturias* Otros documentales de Ciervos, Yaks, y también grabó al Leopardo de las nieves.* Es embajador de Nikon en Europa* Os dejo enlazado su ficha en la web de Nikon* Además de conocerle algo mejor* Consejos sobre fotografía de fauna salvaje* Como su web no me funciona...* Libro El Leopardo de las nieves o la promesa de lo invisible* Cuaderno de aguardo en la meseta tibetana* Relato a modo de diario* Cinco expediciones en busca de la naturaleza salvaje* Uno de los pocos lugares que podemos considerar p...Fri, 23 Apr 2021 - 19min - 229 - Menos es más: Slow Photography en encargos profesionales
Hoy vamos a hablar sobre Slow Photography aplicado a la fotografía profesionalDirecto en Youtube jueves 29 abril a las 18h hora española - Será una clase sobre objetivos, su uso, consejos y como siempre, tiempo para dudas y consultas.
* Directo disponible 24h para todos en Youtube* Luego sólo para suscriptores premium en josebarcelo.com
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Slow Photography en encargos profesionales
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* Ya hablamos de slow photography* Visión general - Episodio 68* Con móvil* En resumen:* tomárselo con calma* Buscar la mejor calidad posible* Esperar las mejores condiciones posibles* Calidad sobre la cantidad* ¿No deberíamos buscar siempre la mejor calidad en un encargo?* Entonces debería encajar perfectamente* Vamos a verlo...* Os pongo un ejemplo* Fotos de casas para un cliente (no encaja tanto en slow)* Comento cómo deben preparar la casa* Quedamos a una hora, cuando tengo hueco* Al llegar reviso si está todo en orden* Les pido que arreglen las cuatro cosas* Hago las fotos tal y como queda la casa* En una hora están hechas las fotos* Los resultados, buenos, pero no los mejores* Por ejemplo - casas para alquiler - total irán a verlas.* Fotos de casas para otro cliente (sí encaja en slow)* Diseño y decoración de la casa* Me encargo yo con una compañera que hace el home staging* Se encargan ellos si lo prefieren* Antes de fijar fechas y horarios visito la casa para comprobar ubicación, orientación y posibilidades.* Hacemos la sesión en varias fases a lo largo de uno o dos días* El día antes de la sesión me acerco para comprobar que todo va según lo previsto* Fotografiamos cada zona de la construcción en función de la luz de cada momento del día* Decoramos con distintos ambientes* Por ejemplo, para proyectos de algún estudio de arquitectura - mejor resultado posible* El número de fotos puede ser mayor incluso en la casa para alquiler, pero la calidad sin duda será mejor en el caso del encargo siguiendo la slowphotography.* Qué supone buscar la mejor calidad posible* Conocimientos* Pasión* Creatividad* -* Tiempo* Inversión en producción (tanto en producción como en material fotográfico)* Inversión en presentación (mejor papel, mejor impresión, packaging, etc)* Conocimientos, pasión y creatividad es cosa nuestra* Tal y como hablamos en pricing, no es algo que valoremos directamente al fijar el precio* Lo incluímos en el apartado de nuestro sueldo* Si tenemos muchos conocimientos, pasión y somos muy creativos, nos merecemos un sueldo más alto, lo que incrementará nuestro precio/hora y repercutirá en precios más altos.* Si realmente lo valemos, nuestros clientes seguirán contratándonos.* Tiempo, inversión producción y acabados sí repercuten claramente en el precio* Si le dedicamos el doble de tiempo, el precio se incrementa proporcionalmente* Gastamos más en la producción y acabados, lo mismo.* Como veis, mejor calidad se traduce directamente en mayores costes y por lo tanto mayores precios* ¿Todo el mundo quiere/puede pagarlos?* Dependerá de vuestro cliente* Episodio 117 - Perfil de cliente real,Wed, 21 Apr 2021 - 24min - 228 - Que ni te engañen ni te estafen
Hoy hablaremos de distintos engaños o estafas con las que nos podemos encontrar en el momento de comprar material fotográfico.
Se que en el episodio del viernes os dije que hoy hablaríamos de cuidados del material fotográfico. Pero cuando me puse a preparar el episodio, me di cuenta de que lo que iba escribiendo me sonaba, así que revisé y en el episodio 73, ya hice un programa sobre esto.
Aún así quiero agradeceros a todos los que respondisteis a las preguntas que os lancé en Instagram, con la respuesta de Mayolicus veo que Nikon España sigue dando un servicio técnico tan pésimo como siempre.A parte de esto...
Hoy hablaremos de distintos engaños o estafas con las que nos podemos encontrar en el momento de comprar material fotográficoAún así quiero agradeceros a todos los que respondisteis a las preguntas que os lancé en Instagram, con la respuesta de iMayolicus veo que Nikon España sigue dando un servicio técnico tan pésimo como siempre.
A parte de esto...
* Recordad! Reto Primavera* Votar cursos o incluso proponer nuevos cursos en josebarcelo.com/ideas Seáis suscriptores o no.
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Engaños y timos en fotografía al comprar material
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* Estafas precios bajos tiendas* Estafas no factura amazon* Estafas productos importados sin iva* Estafas productos sin garantia* Estafas reacondicionados* Estafa equipos robados* Engaño en los plazos de entrega* Robo de objetivos haciéndose pasar por ayuda a turistas* Un caso personal, venta material confiscado
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* Episodio 73 - Cuidados y mantenimientos del equipo fotográfico* ¿La Fujifilm X-T4 a 800 euros? Cuidado con los timos de vendedores de Amazon* Ideas y sugerencias para cursos* Contacto para dudas, preguntas, sugerencias...
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* Valoraciones de cinco estrellas en iTunes,* Pulsáis sobre Me gusta en iVoox * Dais al botoncito de seguir o suscribirse enMon, 19 Apr 2021 - 25min - 227 - Crowdfunding fotográfico, material, consejos… Filtro de fotografía no.1
Hoy vamos a hablar sobre esa recopilación de enlaces, vídeos, libros, podcast... lo que sea que haya visto, leído o escuchado durante la semana y que piense que merezca la pena compartir aquí.
Reto fotos primavera. Mandáis las fotos al correo, automáticamente entráis en el sorteo de 6 meses de premium.
Ahora todos los que seais premium, tenéis un nivel de premium. Para aumentar de nivel tan sólo debéis mantener vuestra suscripción activa. A más nivel, mayor prioridad en soporte premium.
Además, podéis acumular puntos, por renovar la suscripción y por interactuar con la web. Dentro de poco podréis intercambiar puntos por recompensas, como por ejemplo clases particulares, descuentos y otras cosas.
Tenéis toda la información sobre vuestro nivel y los puntos que habéis acumulado en la sección de Recompensas.
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Como siempre, os dejo el resumen, esquema o escaleta del episodio para todos los suscriptores
* ¿Por qué es interesante el Crowdfunding para financiar proyectos fotográficos?* Lo leí en Amateur Photographer* Resumiendo: El Crowdfunding es una forma de financiación que utilizan tanto personas individuales como empresas para sus proyectos. En esta forma de financiación, los mecenas, las personas que pagana por ese proyecto, suelen llevarse algún tipo de recompensa a cambio en función de lo que pagan.* Pero porqué dicen en Amateur Photographer que es interesante el Crowdfunding para fotografía* Para empezar, las tasas de un proyecto son de más o menos el 5% de las aportaciones, más un 3-5% por el procesado de los pagos.* No es mucho* Y además, si no se llega a lo requerido por el proyecto, se anula sin coste alguno.* Pero lo mejor, es que es una prueba real de si hay interés o no,* sin hacer ningún gasto previo* Y cubriendo seguro los gastos de lanzamiento en caso de que se lleve a cabo* Y en el caso de que no funcione, no te habrá costado nada* Y puedes volver a lanzarlo en el futuro* Además existe la posibilidad de que funcione tan bien, que puedas ampliar tus objetivos iniciales.* Por ejemplo en lugar de imprimir mil copias de tu fotolibro, terminar imprimiendo diez mil! estando pagadas con antelación.* Os lo dejo enlazado para que podáis leer algunos casos reales y trucos que nos dejan.* Una charla TED en la que dos fotógrafas nos cuentan cómo integran la naturaleza con las personas a través de retratos muy curiosos.* Además de ser muy peculiares, son retratos muy cuidados y muy bien hechos.* Se trata de una charla de la finlandesa Riitta Ikonen y de la noruega Karoline Hjorth* Os lo dejo enlazado también para que le echéis un vistazo. Dura unos 10 minutos y es cuanto menos, curioso.* Algunos trucos para introducirse en el retrato ambientado* En Digital Photography School* Definimos el retrato ambientado como* Son algunos consejos para introducirse que pueden ser de ayuda.* Por ejemplo conocer algo más a la persona al diseñar la foto* Elegir el lugar adecuado en función de cada persona* Os dejo el enlace en las notas del episodio* Seis lugares en los que utilizar un filtro de densidad neutra* Si pensáis que no acabais de sacarle provecho a vuestro filtro* En Digital Photography School nos ponen seis ejemplos de dónde podemos utilizarlo* Y s...Fri, 16 Apr 2021 - 22min - 226 - Hacer fotos durante la puesta de sol
Soy José Barceló y estás escuchando El Café del Fotógrafo, tu podcast de fotografía con el que además de descubrir técnicas y otros recursos fotográficos, podrás introducirte y evolucionar profesionalmente siempre que quieras de verdad Vivir Por La Fotografía. Hoy vamos a hablar sobre
* Reto primavera - fotos por correo - hasta final de mes - me lo podéis mandar por correo- sorteo 6 meses premium* Premium - Acceso inmediato 223 clases de fotografía en vídeo. Nuevas clases cada semana.* Esta semana nuevas clases del curso de Lenguaje fotográfico y del curso de Revelado en blanco y negro en Lightroom* Echadle un vistazo, lo tenéis todo en josebarcelo.com
Ya sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas, sugerencias, lo que haga falta a través del formulario de contacto que encontraréis en JOSEBARCELO.COM/contacto y que las responderé en un episodio del podcast de preguntas y respuestas. Los que seáis premium, desde el contacto premium que tiene preferencia y que ya sabéis que las respondo lo más rápido posible, incluso de forma inmediata en algunos casos.
Como hacer mejores fotos en la puesta de sol
Os dejo a todos los suscriptoresla escaleta o resumen del episodio para que podáis ubicaros y repasar el episodio en el punto que queráis directamente sin tener que escucharlo entero de nuevo.
* Detalles técnicos* Medición* Sol* No sol* Balance de blancos* Luz día* Nublado/sombra* Objetivo* Angular, captamos todo, sol pequeñito* Teleobjetivo, captamos detalle, nos centramos en la zona de más color si queremos* Si fotografías el sol* Cerrar a tope diafragma - efecto estrella* Abrimos diafragma, poca profundidad de campo, desenfocamos el sol, efecto bokeh* Detalles prácticos* Usar parasol* Quitar filtro UV o limpiarlo bien* O ensuciarlo y si quieres efecto creativo con halos...* Composición* Meter el sol en la escena* que merezca la pena* Lo del sol sobre el mar o en el horizonte sin más, no tiene mucha gracia* Incorpóralo como parte de un paisaje* Que no sea el protagonista* No lo centres en tu composición!!* Como digo en curso de composición - Lo ordinario, junto a lo extraordinario. Un elemento normal, ordinario, acompañado por lo extraordinario de un bonito atardecer.* Dejar el sol y aprovechar sólo su luz* No lo metas en el encuadre* Suele ser mi opción preferida* Aprovechamos color y luz, pero sin el tópico del sol al atardecer.* Posibilidades* Jugar con siluetas a contraluz - post siluetas* Jugar con elementos semitransparentes o traslúcidos* Situar el sujeto a contraluz y el fondo también a contraluz - perfilado brillante del sujeto - luz mágica* Jugar con el sol en nuestra composición* Aunque el día esté nublado, puede colarse el sol justo por el horizonte y convertirse en un día mágico.* Preparar la toma* Photopills* Algunas preguntas típicas* No hay problema en hacer fotos apuntando al sol* Los halos suelen ser problema de lentes sucias u objetivos UV malos.* Cuatro detalles más allá de la fotografía* No te vayas justo tras ponerse el sol.* Habrá pasado la hora dorada* Pero todavía queda mucho provecho con la hora azul.* Abrígate, incluso aunque parezca que hace calor* Llévate algo de comer y beber, si sufres algún accidente te quedas tirado toda la noche.* Avisa siempre a alguien para que sepas dónde estarás.* Ojo con dejar la mochila abierta - condensación por humedad justo al atardecer* Llévate antimosquitos!!
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*Wed, 14 Apr 2021 - 29min - 225 - Aplicación práctica de la rueda de color
Soy José Barceló y estás escuchando El Café del Fotógrafo, tu podcast de fotografía con el que además de descubrir técnicas y otros recursos fotográficos, podrás introducirte y evolucionar profesionalmente siempre que quieras de verdad Vivir Por La Fotografía.
https://open.spotify.com/episode/22mxS69oZGucMbMMGmMoxF?go=1&utm_source=embed_v3&t=0&nd=1
Hoy vamos a hablar sobre cómo podemos utilizar la rueda de color en fotografía. Ya os hice una introducción a la psicología de color en el episodio 216 y os hablaba de cómo diferentes colores influían sobre cómo percibíamos las imágenes. Os hablaba además de los acordes cromáticos que estableció Eva Heller como combinaciones de colores que evocan determinadas emociones y sentimientos.
Rebajas
href="https://www.amazon.es/dp/8425219779?tag=josebarcelofo-21&linkCode=ogi&th=1&psc=1" title="Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón (MONOGRAFIAS)" rel="nofollow" target="_blank">
Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón (MONOGRAFIAS)
* Heller, Eva (Author)
33,25 EUR
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Bien, pues hoy hablaremos de la rueda de color, que a modo de introducción os diré que nos permite visualizar los distintos colores de una forma que nos permite valorar tanto el tono, como la saturación y la luminosidad de cada color. Por lo que viene genial para valorar cómo quedará una combinación de colores.
Es algo que utilizan muchísimo en diseño gráfico e ilustración, pero que, aunque parezca sorprendente, también podemos utilizar en fotografía para tener un mayor control sobre los colores de nuestras fotos.
Ahora veremos cómo lo hacemos, porque antes, me gustaría comentarios que:
* Reto primavera - fotos por correo - hasta final de mes - me lo podéis mandar por correo- sorteo 6 meses premium* josebarcelo.com/ideas - votar próximos cursos e incluso sugerir temas que os interesen y no estén en la lista. Seais o no suscriptores premium.* Nueva clasecurso de lenguaje fotográfico - tamaño objetos y perspectiva forzada - y llegamos a las 223 clases a las que tenéis acceso todos los suscriptores y todas las suscriptoras premium.
Ya sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas,Mon, 12 Apr 2021 - 22min - 224 - Ajustes importantes en cámara al usarla sobre trípode
Soy José Barceló y estás escuchando El Café del Fotógrafo, tu podcast de fotografía con el que además de descubrir técnicas y otros recursos fotográficos, podrás introducirte y evolucionar profesionalmente siempre que quieras de verdad Vivir Por La Fotografía.
Hoy vamos a hablar de algo mas o menos básico pero que muchas veces pasamos por alto. Y es lo siguiente, qué ajustes hacemos en cámara por el hecho de usar trípode.
Ya no sólo de las ventajas de usar trípode, que es algo de lo que ya os hablé en el episodio 68, en el que os comentaba porqué el trípode es una ayuda más que un incordio. También hablamos en los episodios 33 y 38 de cómo elegir un buen tripode y de cómo utilizarlo correctamente.
Así que hoy nos centraremos en la cámara, pero antes, recordad:
* Reto primavera,mandar fotos y sorteo 6 meses premium.* Y qué es eso de premium? Pues acceso inmediato en josebarcelo.com a 23 cursos online y a más de 220 clases en vídeo en esos cursos. * Ya sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas, sugerencias, lo que haga falta a través del formulario de contacto que encontraréis en la página de contactoy los miembros premium, desde el contacto premium que tiene preferncia.Así que ahora ya sí, vamos a ver qué hacemos de especial con la cámara al ponerla sobre el trípode.
Os dejo a todos los suscriptores la escaleta o resumen del episodio para que podáis ubicaros y repasar el episodio en el punto que queráis directamente sin tener que escucharlo entero de nuevo.
El trípode, además de un buen flash y en ambos casos, utilizado correctamente, es probablemente lo que más nitidez aporta a nuestras fotos.
* Tiempo de exposición tan largo como quieras - prioridad al diafragma* Estabilizador en cámara o en objetivo, mejor en off* Disparar por control remoto o app de móvil* Levantar el espejo, mirror up* Obturador mecánico o electrónico - mejor mecánico o electrónico global* Enfoque automático (normalmente simple) en un sólo punto - movemos punto sobre zona de enfoque* Medición, puntual previa a colocar sobre el trípode tal y como explico en medición por zonas en curso Nivel 3* El resto de ajustes, calidad de imagen, espacio de color, etc. los generales que uséis habitualmente.
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* El trípode como ayuda y no como incordio* 33. Hablemos de trípodes. Cómo elegir uno* 38. Cómo utilizar el trípode correctamente* obturador mecanico vs electronico
Ya lo sabéis, podéis contactarme a través de josebarcelo.com/contacto También lo sabeís aunque no me canso de pedíroslo,
* Valoraciones de cinco estrellas en iTunes,* Pulsáis sobre Me gusta en iVoox * Dais al botoncito de seguir o suscribirse enThu, 08 Apr 2021 - 15min - 223 - ¿No hay nada gratis en este mundo?
Soy José Barceló y estás escuchando El Café del Fotógrafo, tu podcast de fotografía con el que además de descubrir técnicas y otros recursos fotográficos, odrás introducirte y evolucionar profesionalmente siempre que quieras de verdad Vivir Por La Fotografía.
Hoy vamos a hablar sobre las cosas gratis, que es algo que curiosamente siempre ha gustado, pero que se nos está engañando tanto que estamos a un paso de que dejemos de querer cosas gratisPero hoy quiero hablaros de lo que supone hacer sesiones gratis para clientes, porque habitualmente suele ser un error y en que contados casos puede funcionar.
Pero antes: Empezamos mes, ampliamos - reto primavera, comentario fotos - concurso 6 meses premiumNueva clase lr b/n - y llegamos a las 221 de acceso premium. Varios retoques para varios estilos de b/NYa sabéis que podéis contactar conmigo para dudas, preguntas, sugerencias, lo que haga falta a través del formulario de contacto que encontraréis en JOSEBARCELO.COM/contacto y los miembros premium, desde el contacto premium que tiene preferencia.
Es curioso, porque puse el curso Gratis de iniciación y puse algo de publicidad, muy poca, pero durante bastante tiempo. El curso gratis está en la web y no tenéis ni que registraros. Es más, hago tan mal el marketing, que si no queréis visitar la web, podéis verlo directamente en el canal de Youtube. Pues bien, con este anuncio...Me sorprendieron mucho los resultados, era un anuncio que funcionaba muy bien, pero estaba lleno de comentarios en los que sin siquiera mirar el enlace me decían que seguro que no era gratis. Lo que decíamos, que ahora, a algo gratis, le buscamos el truco. O nos robarán datos, o nos cobrarán de alguna forma...
Como siempre, os dejo el resumen, esquema o escaleta del episodio para todos los suscriptores
* Nunca es gratis* Puede salirle gratis al cliente* A nosotros nos cuesta* Lo que es gratis suele llevar poco compromiso* Por eso el lunes - sesiones stock low cost - que paguen parte o estén muy comprometidos* Gratis no significa sin valor* vease google maps* hacer algo como si lo cobráramos* Es más, como lo hago gratis, no me ajusto a lo que me pagan, sino que suelo dedicarle más tiempo y esfuerzo* En el podcast, intento daros el máximo de valor en cada episodio* Como fotógrafos y fotógrafas profesionales* Gratis para conseguir fotos de portfolio* Gratis para proyectos personales* Gratis para atraer y vender otras cosas* Gratis para conseguir fotos que podamos rentabilizar de otra forma - stock, fotolibro, etc.* El gratis para darnos a conocer no suele funcionar* Si es gratis me lo pido* Aunque no me interese* Tener en cuenta lo que cuesta lo gratis* Tiempo* Dinero* Y el partido que le sacaremos* Podcast gratis - me gusta y me permite conocer a otras personas apasionadas con la fotografía* Curso gratis para que veáis cómo doy clases* Aportaros valor* Ayudaros a empezar* Me supone tiempo* Me supone dinero* Pero una vez hecho, ya no me supone más esfuerzo* Y vosotros podéis seguir haciéndolo* Y por supuesto recomendándolo y compartiéndolo
ENLACES COMENTADOS
* Curso gratis de fotografía* Curso de Lightroom Gratis* Curso gratis de creación de webs para fotógrafos*Tue, 06 Apr 2021 - 27min - 222 - Organizar sesiones de stock Low Cost
Hace unas semanas hablábamos en el episodio 213 del podcast de las ventajas (y desventajas) de hacer fotografía de stock low cost. Y podríamos decir que se nos quedó en el tintero cómo hacer estas sesiones.
Así que ahora que ya sabemos de que va todo esto de la fotografía de stock low cost, vamos a ver como hacemos estas sesiones.
En el curso online de fotografía de stock en el que hablamos de la producción fotográfica low cost para stock os hablo precisamente de cómo generar esas ideas y llegar a esos temas que realmente pueden ser interesantes por el rendimiento que pueden darnos a la vez que encajan en nuestra estrategia low cost.
Concurso - reto fotográfico - Primavera. Mandar las fotos a info@josebarcelo.com
Nueva sección - Filtro de café. Selección de contenido que he leído, visto o escuchado durante la semana.
Vamos a ver cómo podemos hacer fotografía de stock low cost.
Producir temas que no lleven gastos elevados
Porque en sí no suponen un gasto grande - bodegones gastronómicos
Porque es algo que harías aunque no fuese de stock - foto de paisaje, de viaje, retratos a amigos y familiares, etc
Porque aunque suponga una inversión inicial elevada, podrás reutilizar mucho los recursos
Aprovechar otras producciones
Si te encargan unas fotos puedes aprovecharlo de tres formas
* Hacer más fotos de las encargadas* Aprovechar que tienes acceso a lugares determinados* Alargar estancias (por ejemplo en encargos fuera de tu región)* Usar parte de lo producido en el encargo
Ojo, en todo caso te recomiendo que sea pactado con quien te haga el encargo
Aprovechar nuestros recursos
Eso deberíamos hacerlo siempre
Pero si te lo planteas como low cost, todavía más.
Si tienes una frutería, haz fotos de frutas. Si tienes mascota, hazle fotos a tu mascota, etc.
Si formas parte de un club de montaña, de escalada o de ajedrez, haz fotos en tu club.
No gastar más de lo necesario en material fotográfico
Sabéis que eso os lo recomiendo siempre. Es muy fácil calentarse la cabeza pensando que con algo de material mejor podremos hacer más o mejor
Pero al hacer foto de stock, en lugar de pensar en lo que cuesta, piensa en lo que tienes que hacer para pagarlo
¿Cuantas fotos tendrás que vender para pagar ese objetivo teóricamente mejor? O esa cámara o ese equipo de iluminación?
Si piensas que merece la pena, adelante
Pero Cuanto más te gastes en material, menos low cost serán tus fotos y más tendrás que hacer para compensar esa inversión
Pedir ayuda para las fotos
Eso es algo interesante siempre, pero con stock de low cost más todavía
Se trata pedirle ayuda a vuestros amigos, conocidos y familiares.
O bien para que hagan de modelos
O para que os faciliten algunos recursos
Recuerdo una sesión que hice, le hice fotos a una chica en bici. Quería una bici de paseo, tipo de ciudad, pero que se viese algo retro
Al final terminó dejándome la bici de la sesión un amigo
Mon, 22 Mar 2021 - 24min - 221 - Por fin, cámara nueva
Hoy voy a contaros el proceso que he seguido para elegir la nueva cámara que pasará a sustituir mi Nikon D750. Los principales motivos por los que he renovado la cámara han sido que la tecnología ha avanzado, tampoco una barbaridad, pero algo sí ha mejorado.
Sobre todo, me hizo dos cosas raras la Nikon D750, se quedó colgada procesando unas fotos y en un disparo en ráfaga se quedaba atrancada. Con lo que son señales de alerta.
Esa cámara ya está más que exprimida. De hecho no la venderé al igual que la D800, me la quedaré en parte por nostalgia y en parte porque no se la quiero vender a nadie que busque una buena cámara, porque en el estado en el que están, de buena cámara casi sólo tienen el nombre.
Por cierto, lo que sí venderé seguramente es el objetivo nikon 24-70 F/2.8, que está en buen estado y con el cambio no creo que lo vaya a usar mucho más.
Porque he cambiado la cámara por...
Una Nikon Z6 II con un 24-70 F/4
¿Qué tal es la Nikon Z6 II
Llevo algo más de dos semanas con esta cámara y me parece una maravilla.
Todavía me estoy acostumbrando a algunas cosas, al contrario de lo que suele pasar cuando empiezas a hacer fotos, a mi me faltan botones, pero es que la D750 tenía un botón directo a casi cada ajuste jejeje
He pensado en hacer dos o tres vídeos en Youtube dando mi opinión sobre la cámara y comentando los ajustes que le he hago nada más sacarla de la caja.
Rápidamente, motivos principales por los que cambiar de cámara:
* Se nos queda corta la que tenemos y vamos a buscar algo mejor* Se nos queda antigua la que tenemos y vamos a buscar algo mejor* Se nos estropea la cámara que tenemos y necesitamos renovarla* Tenemos una cámara que cumple nuestras expectativas pero pensamos que podemos acceder a algo mejor* Nos apetece darnos el gusto de cambiar de cámara.
¿Cuánto queremos gastarnos?
Puede ser el primer critero o cualquier otro.
Poner un límite más amplio o más estrecho (1000 euros, 1500 euros, o decir, bueno, unos 1000, pero si compensa estoy dispuesto a gastarme 2000)
Por ejemplo, estaba barajando las opciones desde los 1200, hasta los 4000 que cuesta más o menos la Nikon Z7II con adaptador y un objetivo.
El criterio económico en el que iba a basarme era el de "lo suficientemente bueno", no por "lo mejor del mercado".
Si tenía que gastarme algo más por unas prestaciones que me permitiesen hacer realmente mejor mi trabajo, o me lo hiciesen más cómodo y que aprovechara mejor el tiempo, estaba dispuesto a gastarme más.
Era una inversión también pensando en el futuro
De hecho lo compré con el 24-70 f/4 por dos motivos.
* funciona genial* es super ligero - para horas de vídeo ya está bien.* así me evito la tentación de un 24-70 f2.8 (realmente no lo necesito) - 2500 en lugar de 600 que me ha costado en el pack.
¿Qué uso queremos darle?
Es casi lo más importante que debéis preguntaros en el momento de hacer la valoración sobre qué cámara queréis o mejor dicho, necesitáis.Tue, 16 Mar 2021 - 24min - 220 - Me ha salido un “trabajillo”
Hoy hablaremos de fotografía... semiprofesional. Digo semi-profesional porque quiero hablaros de esa situación en la que muchas veces os encontráis los aficionados. Que como saben que hacéis buenas fotos, os piden fotos por encargo. Algún amigo o familiar, una sesión de retrato, una boda, las fotos para algún negocio que está empezando, etc.
Es una situación típica en la que si no vamos un poco alerta es fácil terminar pillándose los dedos. Seguramente si os habéis encontrado en esta situación, os surgen varias dudas, las más habituales y por las que me consultáis muchas veces son: "¿estoy capacitado para hacerlo?", "Tengo el material necesario?" y la más típica... ¿Cuánto cobro por este trabajo fotográfico?
Las resolveremos ahora mismo, pero antes:
Participa en el reto:
Recordad que tenemos en marcha un reto fotográfico. Se trata de hacer fotos bajo el tema "Primavera.
Me podéis mandar las fotos al correo que os indico en el episodio del podcast (no lo escribo aquí, que sino, se llena de spam)Las fotos seleccionadas las comentaremos en un directo en Youtube y el ganador o ganadora se llevará ¡6 meses gratis de suscripción a Premium! (tanto si es actualmente suscriptor como si no).
Nuestro primer encargo como no profesionales
Posiblemente debamos diferenciar dos situaciones que pueden darse cuando recibimos ese primer encargo.
* ¿Quieres ser profesional?* Estos trabajos están genial* Aportan experiencia* Nos permiten experimentar sin compromiso* Nos permiten conocer cómo es un encargo real* Nos ayudan a conseguir fotos para portfolio* Empezamos nuestra cartera de clientes* Pero también tienen su peligro* No tenemos experiencia* No solemos tener mucho material* Es fácil meter la pata* Las expectativas del cliente van acorde a lo que paguen o más, pero nunca menos.* ¿No tienes interés en profesionalizarse?* Están genial para sacarse un extra sin compromiso para financiar una afición cara.* Cuidado con los extra y los impuestos* Cada caso tiene sus particularidades, consultar a un asesor fiscal
Antes de empezar con el encargo, las cosas claras
Nos plantean un encargo, normalmente es alguien que nos conoce o algún amigo de un amigo...Pueden darse dos situaciones:
* Nos piden fotos que solemos hacer* Nos piden fotos que no hemos hecho jamás.
En cualquier caso.... como vienen de parte de alguien o ya nos conocen en cierta medida algo de confianza habrá.
Lo que os recomiendo es que les contéis desde el principio la situación real. La fotografía es algo que os apasiona pero realmente no nos dedicáis a ello ni sois profesionales.
Si todavía no lo saben, hacédselo saber, así os quedaréis más tranquilos y estableceréis un nivel de expectativas adecuado.
Además, os dará pie a pedirles feedback, lo realmente valioso de hacer este tipo de trabajos.
Es importante que tengáis claro cual es el motivo por el que os contratan. Si todavía no lo sabéis, preguntad. Seguramente encajaréis en alguna de estas tres respuestas:
* Sois excelentes y podéis conseguir las mismas fotos que un profesional aunque no os dediquéis a ello* Hacéis buenas fotos y seguro que más baratas que un profesional* Tenéis una buena cámara, mejor que la que tiene el cuñado de quien os pide las fotos (Huye y no mires atrás!!)
Llega el momento de darles un precio y dejar claro que es una tarifa como no profesional. De esta forma si algún día vuelven a buscaros para otro encargo y ya os dedicáis profesionalmente a esto, no os exigirán el mismo precio.Tue, 09 Mar 2021 - 25min - 219 - Prepara tus fotos para imprimirlas
Vamos a ver cómo podemos preparar las fotos para imprimirlas. Hablaremos de aspectos técnicos y de consejos que puedo daros para que, con los recursos que podáis tener, os queden las fotos lo mejor posible.
Ya hablamos de lo útil e importante que esimprimir vuestras fotos, e incluso de cuanto cobrar por una foto impresa, pero no hemos hablado de la parte técnica y eso es precisamente lo que vamos a hacer hoy, os comentaré cómo preparamos las fotos para imprimirlas.
Nuevo Curso de fotografía online!
Ya tenéis disponible con vuestra suscripción Premiumla primera clase del curso de Lenguaje fotográfico.
Decepciones al imprimir una foto
Seguramente habéis llevado fotos a imprimir y os habéis encontrado con que al ir a recogerlas no era lo que esperabais. Os han entregado unas fotos oscuras, con colores cambiados, con falta contraste... o con todo eso a la vez.
Siento ser yo el que os diga que es muy probable que la culpa de esa mala impresión en gran parte es vuestra. Es decir, la impresión en si seguramente está bien pero el problema viene de que lo que vosotros veis en el monitor no es la realidad de vuestras fotografías.
Para podernos fiar de lo que vemos en el monitor y que así sí que queden las copias impresas tal y como veíamos, necesitamos tener el monitor calibrado.
Teniendo el monitor correctamente calibrado, si surgen algunas diferencias en la impresión, ahí sí que el problema está en la impresión, lo tiene el laboratorio.
El papel también requiere un calibrado, pero eso es algo que corresponde al laboratorio y que por lo tanto podemos obviar por nuestra parte.
También es cierto que pueden existir algunas diferencias mínimas entre distintos papeles, pero lo que no debería ocurrir es que veáis en un monitor correctamente calibrado una foto luminosa y al imprimirla que se vea oscura.
Si no podéis o no queréis liaros calibrando el monitor, podéis mejorar los resultados solucionando los problemas más típicos.
Los problemas más habituales suelen ser tener la pantalla ajustada para que quede muy brillante. Y especialmente en Mac, muy contrastada.
Esto hace que al ver la foto en el ordenador la veamos con más luminosidad y contraste del que realmente tiene, así que os aconsejo ajustar la pantalla alrededor de un 25-30% de luminosidad y el contraste os diría que al mínimo.
Un pequeño truco, no muy técnico pero sí útil, es imprimir una foto, compararla con el ordenador y ajustar para que se parezca.
El calibrador de monitor recomendado:
Rebajas
href="https://www.amazon.es/dp/B07M6KPJ9K?tag=josebarcelofo-21&linkCode=ogi&th=1&psc=1" title="Datacolor SXP100 SpyderX Pro - Herramienta de calibración de monitores" rel="nofollow" target="_blank">
Datacolor SXP100 SpyderX Pro - Herramienta de calibración de monitoresTue, 02 Mar 2021 - 25min - 218 - Consejos para que tus tarjetas de memoria no te fallen
Una tarjeta de memoria es básicamente un accesorio de almacenamiento de información. Dicho un poco a lo bruto, no es más que un pendrive que encaja en la ranura del lector de tarjetas de nuestra cámara y nos permite almacenar nuestras fotos.
¿Guardarías documentos super importantes en un pendrive sin una copia de seguridad?
Por si acaso... La respuesta a la pregunta anterior, debería ser un rotundo NO. No son un dispositivo fiable, es fácil que le ocurra cualquier cosa y dejen de funcionar (o se pierdan). Por consiguiente, nuestras tarjetas de memoria pueden sufrir los mismos problemas y por lo tanto, "son tan inseguros como un pendrive".
Pero con una diferencia muy importante. En un pendrive hacemos copias de archivos para llevarlos de un lado a otro y sin embargo, en nuestras tarjetas de memoria creamos archivos (fotos) de los que no tenemos copias hasta que las descargamos de la tarjeta.
Es este el motivo por el que es tan importante cuidar bien las tarjetas de memoria y minimizar los riesgos de que fallen o se estropeen, por lo menos hasta que tengamos una copia en el ordenador. Así que aquí tenéis una serie de consejos para que las tarjetas de memoria no te fallen.
¿Por qué es importante proteger las tarjetas de memoria?
Cuando os publiqué en el blog la guía de compra de tarjetas de memoria SD, ya hablamos de lo relativamente económicas que son estas tarjetas. Así que el hecho de que se estropeen, tampoco es tan grave en este sentido.
https://josebarcelo.com/tarjetas-sd-cual-me-compro-una-guia-completa/
Sin embargo, si nos vamos a tarjetas de memoria de gran capacidad o incluso tarjetas XQD, aquí las cosas ya cambian. Es fácil que estas tarjetas superen los 100 euros y ahí ya sí que duele un poco más que se te estropee una tarjeta.
Pero la importancia, viene sobre todo motivada por dos cuestiones:
* Encontrarte sin tarjeta en el momento de hacer fotos: Si no llevas más tarjetas de memoria de recambio o las tienes todas llenas, te puede suponer una buena faena meter la última tarjeta en la cámara y ver que falla. * Perder todas las fotos de la tarjeta: Eso es incluso peor, porque sí has hecho las fotos pero puedes perderlas (y no recuperarlas nunca) por un fallo en la tarjeta. Por eso SIEMPRE recomiendo distribuir las fotos de una sesión, viaje, trabajo o salida fotográfica en más de una tarjeta de memoria
1- Hazte con buenas tarjetas de memoria
Una tarjeta de memoria no tiene porque fallar por ser de una marca menos conocida, puede funcionar perfectamente. Y de la misma manera, tener una tarjeta de una marca más conocida, no te da garantías totales de que no vaya a fallar.
Pero sí es cierto, que la trayectoria de ciertas marcas, nos dará más tranquilidad. Y "para muestra, un botón": Hace años me falló una tarjeta SanDisk después de varios años de uso, me fui a la tienda de confianza para comentárselo y me la cambiaron sin siquiera pedírselo y sin preguntarme nada más. SanDisk les repone (o por lo menos en esa época lo hacía) cualquier tarjeta que falle, esté o no en garantía.
Aunque es cierto que puedes encontrar tarjetas de memoria de nuevas marcas o marcas blancas y que sean de calidad, la realidad es que aquí las marcas sí son una garantía.
Personalmente utilizo tarjetas SanDisk y, en caso de no encontrar, optaría por tarjetas Lexar.
Fri, 26 Feb 2021 - 20min - 217 - Que no sea por no saber
Existen muchas ocasiones en las que no podemos hacer la mejor foto en un lugar o de una escena determinada. A veces es porque no es el momento, por inconvenientes en cuanto a equipo, o por cuestiones económicas. Pero lo que no debería ocurrir nunca, es que nos perdamos fotos o no consigamos el mejor resultado, por no saber cómo hacerlas, por falta de técnica.
Una sesión poco aprovechada
Y os cuento todo esto porque el otro día recordé un encuentro con un fotógrafo en una playa aquí en Mallorca. Estaba fotografiando a una pareja de enamorados en esa playa de un Parque Natural a primera hora de la mañana. Hasta aquí todo normal.
Pero había unas cuantas cosas que no eran normales en esa escena. La primera, algo habitual en Mallorca, pero que no debería ser normal, es el hecho de que en el límite de la arena de esa cala en pleno Parque Natural, había un bar-restaurante. Eso hacía que en cualquier foto que no se hiciese mirando al mar, casi seguro que aparecía ese restaurante, cerrado pero feo de narices, como telón de fondo.
Otra cosa que me llamó la atención, era que el fotógrafo, teniendo una preciosa cala de arena blanca y aguas turquesas rodeadas por pinar mediterráneo, optó por usar como fondo para el set que estaba montando con flores, velitas, corazones y esas cosas (muy currado por cierto)... sí, optó por usar de fondo el chiringuito playero.
No entendía cómo se lo curraba tanto con el set y la localización, pero luego no aprovechaba el espacio. Pensé que igual eran los dueños del chiringuito, que igual se habían enamorado ahí o alguna historia relacionada con el chiringuito.
Pero no. Mientras cruzaba la playa escuché como el fotógrafo con toda la inocencia del mundo les comentaba que mejor así, porque hacia el otro lado tenía el sol y las fotos no quedaría bien. La pareja se miró, puso cara de "yo no entender" y siguió sus indicaciones.
La cuestión es que ajustando un poco el encuadre, jugando con los contraluces, exponiendo correctamente o usando un flash como luz de relleno, podrían haber tenido unas fotos en un paisaje espectacular.
Clase en Directo de Fotografía:
El 1 de marzo a las 18:00 - Hablaremos sobre fotografía gastronómica.
Se trata de una clase para todos los/as suscriptores/as Premium.
Fotos más difíciles que otras
Es cierto, hay fotos más difíciles que otras. Por ejemplo hacer un retrato durante el día a la sombra a alguien a quien le encanta que le hagan fotos es más fácil que un retrato a plena luz del día con zonas de sol y sombra a alguien que odia que le hagan fotos.
Por ejemplo, el contraluz es más difícil que la luz frontal o una luz cenital suave de un día nublado.
Hacer fotos en pleno conflicto bélico es más difícil que en una manifestación pacífica o una fiesta con amigos.
Hacer fotos de alta velocidad con flash es más difícil que fotos de un bodegón estático. De eso no hay duda.
La dificultad puede ser por varios motivos
Tue, 23 Feb 2021 - 25min - 216 - Los mejores consejos de fotógrafos y fotógrafas profesionales que he recibido
Hace unas semanas os hablaba delos mejores aprendizajes que he sacado de los libros de fotografía y cuando preparaba ese episodio del podcast me venían a la mente muchas cosas que había aprendido de otros fotógrafos y fotógrafas en charlas informales o tomándonos un café. Así que hoy os traigo los mejores consejos que he recibido por parte de otros fotógrafos y fotógrafas y que, por supuesto agradezco enormemente que compartieran en su día conmigo.
Estoy seguro que muchas de las personas que me dieron estos consejos ni siquiera son conscientes de lo importantes que han sido para mi esos consejos. Pero hay momentos que marcan y que incluso, a partir de ese consejo fotográfico, lo extrapolamos a otros campos de nuestra vida y nos ayudan enormemente.
Recordad que tenéis nuevo contenido Premium que podéis disfrutar con vuestra suscripción. Tenéis nada más y nada menos que [xyz-ips snippet="nclases"] clases disponibles.
Y estas son las últimas clases que he añadido en el contenido Premium:
Espera un poco más, vuelve a intentarlo
Este es un consejo que me dio una compañera de clase, poco tiempo después de haber acabado nuestra formación fotográfica.
Nos reunimos para tomar un café con todos los compañeros de clase y en esa época había empezado a dar los cursos de fotografía presenciales en Mallorca Fotográfica. Así que Esperanza me preguntó qué tal me estaban yendo. "La verdad es que no muy bien, se apuntan algunos alumnos, pero no consigo que acaben de arrancar, no se si dejarlo estar".
Esperanza, sabiamente me dijo: "y porqué no lo intentas con unos cuantos cursos más antes de dejarlo?. Ahora que has empezado, date algo de tiempo para que arranque, lo haces bien y los alumnos que has tenido están contentos con las clases, sería una lástima que lo dejaras ahora, nunca sabrías si no ha funcionado porque no hay demanda o porque realmente no le has dado tiempo".
Sin duda fue un consejo que seguí y que realmente hizo que esté hoy aquí escribiendo este guion para el podcast de fotografía, con los cursos online Premium y demás. Después de ese consejo, programé dos cursos más y, por fin, el segundo de ellos se llenó. A partir de ahí la inmensa mayoría de cursos que fui sacando se fueron ocupando todas las plazas.
Mallorca Fotográfica había arrancado en lugar de convertirse en un proyecto que se iba por el desagüe y todo por ese gran consejo.
Además, me he dado cuenta de que otros muchos otros proyectos han funcionado de la misma forma. En el momento en el que dudas sobre si seguir o dejarlo, porque ves que hay interés pero no acaba de arrancar, finalmente le das algo más de margen y descubres que todo parece encajar y despegar.
Que un trabajo te lleve a otro
Este es quizás uno de los consejos más importantes que me han dado y que me han ayudado a continuar trabajando como fotógrafo, viviendo POR la fotografía, más allá de los primeros años.
Es un consejo que me dio Jotaen el momento en el que me daba de alta como autónomo. Es especialmente importante al principio y cuando hacemos presupuestos con miedo (o sin haber hecho el curso de Pricing jeje).
Como autónomos no sabemos lo que nos entrará al mes siguiente, igual es un montón de trabajo, como nada de nada. Por eso es más importante realizar trabajos que nos aporten...Wed, 17 Feb 2021 - 27min - 215 - Psicología del color
Estamos muy acostumbrados a hacer fotografías en color. Al hacer esas fotos, tenemos en cuenta si algún elemento de la imagen llama la atención más que los demás, si le resta protagonismo al elemento principal y detalles como estos, pero pocas fotógrafas y fotógrafos se pararan a analizar cómo afectarán los colores de la escena a las emociones que despertará la foto sobre las personas que la vean. Por eso hoy me gustaría hablaros de la psicología del color y el potencial que tiene para nuestras fotos.
Más allá de lo que llamamos gestión del color, que sería un tema, también importante, pero más técnico, la psicología del color es un tema realmente interesante y que, si llegas a conocer y a desarrollar de forma personal, serás capaz de aumentar muchísimo el poder de comunicación de tus fotografías.
Antes de meternos en el tema, me gustaría comentarte que con Premium, puedes acceder a un montón de clases de fotografía online, ahora mismo tienes [xyz-ips snippet="nclases"] clases y, además, cada semana añado nuevas clases para que puedas mejorar tus fotos y disfrutar cada día más de la fotografía. Esas clases están separadas en varios cursos y son accesibles sólo con la suscripción. Para que puedas hacerte una idea, aquí tienes las últimas clases que he incluido en Premium.
Qué es la psicología del color
Podríamos decir que al hablar de psicología del color hacemos referencia a las emociones y sentimientos que nos provocan los colores, sea donde sea que los veamos.
Cualquier color despertará sobre nosotros una reacción, positiva, negativa, neutra, más o menos intensa, pero no nos dejará indiferentes.
En algunos casos pensaremos que nos deja indiferentes, que no hemos sentido ninguna emoción ni hemos reaccionado a ese estímulo que es el color que acabamos de percibir.
Lo más habitual en esos casos, es que realmente sí nos haya provocado una emoción, pero que nuestra reacción sea tan pequeña o estemos tan habituados a esa, que ni nos demos cuenta.
En cualquier caso, un cambio en esos colores, cambia nuestra forma de percibir las cosas, un bosque que cambia su color al otoño producirá unas sensaciones muy diferentes frente al color que adquirirá al rebrotar en primavera.
Al ver las fotografías ocurre exactamente lo mismo, interpretamos las fotos según sus colores y por lo tanto, despertamos emociones al mostrar fotografías con unos colores determinados.
Libro de Eva Heller - La Psicología del Color
Rebajas
href="https://www.amazon.es/dp/8425219779?tag=josebarcelofo-21&linkCode=ogi&th=1&psc=1" title="Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón (MONOGRAFIAS)" rel="nofollow" target="_blank">
Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón (MONOGRAFIAS)
* Heller, Eva (Author)
33,Tue, 09 Feb 2021 - 25min - 214 - Vuestras preguntas de fotografías
En este episodio del podcast resuelvo las preguntas que me habéis hecho llegar por distintas vías.
Aunque sea un poco contradictorio a nivel de marketing os comento que las preguntas van sobre fotografía de Stock, técnica fotográfica general, material fotográfico, tanto cámaras como accesorios para estudio fotográfico y una pregunta que me repetís muchos y muchas de vosotros y vosotras sobre el contenido Premium.
Os lo adelanto porque no quiero haceros perder el tiempo escuchando todo el episodio del podcast y que no encontréis nada útil para vosotros. Digo que va en contra de cualquier estrategia de marketing porque lo ideal sería que escucharais todo el episodio al completo jejeje.
En cualquier caso, este es el nuevo contenido premium que tenéis disponible:
Así que vamos ahora ya sí con vuestras preguntas:
Nicolás
Hola muy buenas amigo José, espero que estés de maravilla,soy seguidor de tu gran canal de YouTube y me gustaría pedirte unas recomendaciones para vender en stock.
Me dedico a la fotografía macro y quiera saber que tan beneficioso sería vender fotos así, o que recomiendas que haga de acuerdo a mi campo.un abrazo y buenas noches.
Viajes & Comidas (Youtube)
Tengo muchas fotos de viajes y abstractas guardadas en discos duros, buen calidad, full frame canon 5D mark 2, Formato RAW. tiene futuro la foto de paisaje y abstracta en stock?
Javier
Hola José, antes de nada gracias por todo el contenido que compartes.
Te escribo porque tengo una pregunta para el podcast. Más que una pregunta es ver si puedes darme algunos consejos sobre cómo fotografiar la luna llena, que no consigo fotos buenas en las que se vean los detalles de cráteres y demás. Se me quema y no acaban de quedarme nítidos los detalles.Espero que la pregunta sea interesante para el podcast.
Un saludo!
Muchos y muchas de vosotros y vosotras
¿Con premiumpuedo acceder a todos los cursos?
Emilia
Estoy buscando comprarme una cámara y es difícil decidir entre una y otra. Por ejemplo, luego de buscar bastante, encontré la canon m50 que parece ser muy buena (para lo que yo puedo acceder) pero la verdad siento que prefiero mucho más un visor óptico. Podrías recomendarme alguna de gama y calidad similar pero reflex?
te agradezco, saludos desde Uruguay
href="https://www.amazon.es/dp/B07QFRQTX7?tag=josebarcelofo-21&linkCode=ogi&th=1&psc=1" title="Canon EOS 250D - Cámara Digital (24,1 MP, 6000 x 4000 Pixeles, CMOS, 4K Ultra HD, Pantalla táctil) Negro" rel="nofollow" target="_blank">
Canon EOS 250D - Cámara Digital (24,1 MP, 6000 x 4000 Pixeles, CMOS, 4K Ultra HD, Pantalla táctil) Negro
* Cámara réflex digital muy ligera con pantalla móvil, perfecta para acompañarte a más sitios y durante más tiempo* Dentro de su cuerp...Fri, 05 Feb 2021 - 25min - 213 - Sony A1, la cámara que puede cambiar el rumbo
La verdad es que no tenía muy claro si hablar de la nueva Sony, la A1. Ya sabéis que no suelo hablar de las novedades en cuanto a material fotográfico, por una parte porque hay otros lugares en los que ya la hacen y además, lo hacen realmente bien y, por otra parte, porque no es un tema que me interese especialmente ya que no condiciona mi forma de disfrutar de la fotografía.
Si queréis un análisis de la Sony A1, bueno, de sus características, lo tenéis en Photolari con todo lujo de detalles (son unos cracks!) y unas reflexiones posteriores al lanzamiento que nos hace Iker Morán con su gran sentido del humor.
Así que si estáis buscando un análisis o más información del a cámara, aquí no la encontraréis. Lo que me dispongo a hacer es compartir mis propias reflexiones acerca de lo que supone un anuncio como este para el mercado del material fotográfico.
También advierto que son unas reflexiones llenas de especificaciones inexactas y redondeos de datos, porque para lo que quiero contaros, me da lo mismo si son 50 o 50 y pico megapíxeles, 7000 o 7300 euros. Realmente me da lo mismo que el anuncio sea de Sony que de Nikon o Canon, la cuestión es cómo podría llegar a afectar al mercado del material fotográfico una cámara así.
* Este viernes, 5 de febrero, preguntas. DIRECTO A LAS 14 horas.* Si no lo véis en directo, estará en el podcast por la tarde después de editarlo.* Novedades en cursos (Clase preparar material Stock , ejemplos máscaras de cápa PS)* Premium
Así que dicho esto, vamos a ver que significa este lanzamiento, porque pienso que más allá de la cámara en sí, pienso que la Sony A1 puede marcar un antes y un después en el mercado fotográfico.
Pongámonos en situación...
* Canon y Nikon - Pasan a Mirrorles* Perdían terreno frente Sony* Sony en cabeza - No hay duda alguna* Nikon anuncia caída de ventas* Aceptan que han llegado tarde a las mirrorless* Política Nikon - Mantener todos los ajustes tradicionales e incorporar los nuevos* Canon - Incorporar novedades y desacerse de lo que deja de ser útil para la mayoría* Han dejado de ser líderes . Por lo menos en Sin espejo* Sony marca el rumbo.* Después de un mes de enero movidito..* 26 de enero super anuncio* Mucha especulación - publicidad* Nueva cámara - Nueva serie* Ya me perdía con tanta variación en la alpha 7* La nueva cámara es una bestia
Sin entrar en muchos detalles, la Sony A1...
* 50 megapíxeles* 8k en vídeo* Ráfaga ultrarápida de 30fps* Y no se cuantas cosas super extremas más* Mucho nuevo, pero nada nuevo* Algo así como... ande o no ande, burro grande* Cuanto más, mejor
¿Qué novedades supone esto en cuanto a cámaras?
* ¿Es realmente un bombazo?* Los 50 MP - Hasselblad H6C - 400C - 400 MP - Nikon 850 - 45MP - A7R IV - 61MP* La ráfaga de 30fps - Canon 1Dx Mark III 20fps* 8K - La Canon R5 ya lo hace* Si además tenemos en cuenta la letra pequeña, bajan esos valores* Lo interesante - TODO EN UNA CAMARA
Pero claro... hay que pagarlo
* Las prestaciones están muy bien* Si además combina bien, puede ser una maravilla* Pero por más de 7000 euros, qué menos?
En cuanto vi la noticia pensé en ordenadores
* Primero, por la noticia del Mac Pro* Poniéndole todos los extras, tropecientos mil euros. * Esta cámara es más o menos lo mismo* Ejemplo disco duro: * 4 TB 100€ - 18TB 450€* Así con...Tue, 02 Feb 2021 - 20min - 212 - Producción de fotografías de stock Low Cost
Hacer fotos de stock puede ser muy lucrativo o muy frustrante. El resultado que obtenemos depende de muchos factores. Pero pienso que una de las cosas que más decepcionantes resultan, es el hacer una sesión de fotos de stock en la que invertimos una cantidad importante de recursos y va pasando el tiempo y vemos que no funciona como habíamos planeado.
Sin embargo, una de las cosas que más alegrías nos da al hacer fotos de stock, es ver que una sesión o unas fotos en las que hemos invertido poco, nos proporcionan ingresos interesantes.
Por eso la producción de fotografía de stock "Low Cost", bien llevada, puede ser muy gratificante.
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A qué me refiero con producción de stock low cost
Siempre digo que al hacer fotos debemos gastarnos lo mínimo posible. Pero que este mínimo no es necesariamente poco dinero. Quizás lo mínimo posible consista en gastarnos 5 euros de aparcamiento para hacer las fotos en un lugar determinado. Pero puede que valoremos gastarnos 500 euros en una sesión sin pensamos que el retorno que conseguiremos vendiendo esas fotos es mucho mayor.
Pero al hablar de fotografía de stock low cost, hablo de hacer fotos de stock gastando poco en esa sesión. No lo mínimo, sino poco en cada sesión.
Por poner un límite, podríamos decir que sería gastarnos un máximo de 30-50 euros.
Qué estrategia seguiremos?
Vamos a establecer una estrategia para poder hacer nuestras fotos con esos gastos mínimos y, por supuesto, teniendo en cuenta que no queremos engañar a nadie ni aprovecharnos de nadie.
Hace unos años un fotógrafo de stock me contó que les pagaba 6 euros la hora a los modelos, que les hacía una prueba para ver cómo hacían de modelo y disparaba las fotos con tiempos de exposición largos para decirles que quedaban movidos y tenía que pagarle la tarifa más baja "hasta que aprendiesen". Por supuesto muchos le mandaban a la mierda, otros probaban porque no tenían nada mejor y nunca aprendían ni repetían. Sin embargo, él iba consiguiendo sus fotos. Al poco tiempo me enteré que se había ido de Mallorca porque ya no encontraba modelos a quién engañar.
Esa no es nuestra idea. Así que tenemos básicamente dos opciones:
* Sesiones de stock por colaboraciones: Buscaremos un interés común con otras personas o empresas para hacer una sesión "win-win". Por ejemplo, hago fotos a unos modelos que quieren fotos para su portfolio, en un agroturismo que quiere fotos para su web y el maquillaje lo hace una persona que necesita fotos de su trabajo para su web o redes sociales. El gasto puede llegar a ser mínimo, pero la logística para cuadrar estas sinergias puede llevar mucho tiempo.* Sesiones de stock con gastos realmente bajos: Aquí lo que buscamos son sesiones que no nos lleven ni gasto ni logística. Por ejemplo una sesión de foto gastronómica, unas fotos de paisaje o aprovechar las fotos de un viaje que hacemos por placer.
Es rentable producir fotos de stock con gastos mínimos?
En cualquier caso nos encontraremos en una situación en la que, o bien estaremos trabajando con "no-profesionales" o personas con poca experiencia (modelos sin experiencia, maquilladores sin experiencia,Tue, 26 Jan 2021 - 22min - 211 - Slow photography con móvil, ¿Es posible?
Hace unos días os hablaba de la Slow Photography como esa fotografía más pausada en la que buscamos imágenes de calidad y disfrutar más de la fotografía como experiencia. También os hablé de algunas cosas que podemos hacer para mejorar nuestras fotos con el móvil. Pero... ¿Por qué no unir ambas ideas, porque no hacer mejores fotos con el móvil poniendo en práctica lo que es la Slow Photography con nuestro smartphone?
Es cierto que gran parte de la gracia de hacer fotos con el móvil es la inmediatez y la rapidez a la hora de hacerlas, compartirlas y demás. Pero, que tal si aprovechamos también las oportunidades que nos ofrecen todas las mejoras técnicas de los móviles y nos planteamos aunque sea, usarlos de forma un poco más pausada y consciente.
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A qué nos referimos con slow photography
Por si acaso alguien no ha escuchado el episodio sobre Slow Photography, resumiéndolo mucho, podemos decir que se trata de disfrutar del placer y de la experiencia de hacer fotos, viviendo más ese momento.
Buscar hacer mejores fotos, de la máxima calidad posible en cada momento y olvidarnos tanto de las prisas como de las cifras. Calidad por encima de cantidad.
La intención es vivir la experiencia fotográfica de forma más intensa, no sólo para cubrir al monstruo de las redes que nos pide más y más fotos para devorar. Compartimos fotos de calidad en las redes e incluso añadimos un comentario sobre la experiencia. Pero esa no es la finalidad de hacer las fotos.
El fin máximo es disfrutar y conseguir fotos de calidad, que nos satisfagan como personas creativas, no como consumistas.
Instala una app que te permita controlar los valores de exposición de tu móvil
Lo primero que haremos es instalar alguna aplicación que nos permita hacer ajustes sobre el control de la cámara de nuestro móvil. Hay muchas, pero sin duda me quedo con la App de Lightroompor varios motivos.
* Es gratis, tan sólo con registrarnos podemos hacer fotos y procesarlas en el móvil.* Está integrada dentro de Adobe Creative Cloud, por lo que puedo mandarme las fotos al ordenador desde la misma aplicación y tenerlas en Lightroom.* En la misma aplicación puedo hacer la selección de las fotos* En la misma aplicación puedo hacer un procesado o edición avanzada de las fotos* Me permite disparar en raw (el móvil debe permitirlo también)
Así que con una única aplicación me soluciona todo lo que necesito para hacer mis fotografías con el móvil buscando la máxima calidad sin complicaciones.
¿Por qué hacer ajustes de exposición en el móvil? Porque buscamos calidad, y poder ajustar un tiempo de exposición más largo nos permitirá en muchas ocasiones hacer fotos con ISOs más bajos, algo que en automático los móviles nunca hacen porque dan por hecho que hacemos las fotos a pulso.
A parte, podremos tomar decisiones que en automático no p...Tue, 19 Jan 2021 - 26min - 210 - Los diez mejores aprendizajes que he sacado de los libros
Hoy me gustaría hablaros de las cosas que he ido aprendiendo en los libros de fotografía. Ya sabéis que me encanta leer, así que desde que descubrí la fotografía he podido leer decenas de libros de fotografía. Algunas cosas se repiten en libros, otras sirven para poco, pero muchas son realmente interesantes y útiles, sobre todo si te pillan en un buen momento. Pero hay algunas cosas que leemos, que nos ayudan a cambiar nuestra forma de ver las cosas o nos son de gran ayuda, aún cuando no nos demos cuenta en ese mismo momento.
Así que hoy me gustaría hablaros de las diez mejores cosas o los diez mejores consejos que he podido aprender sobre fotografía en los libros. Lógicamente también os comentaré el libro en el que lo leí, si lo recuerdo, por si os apetece echarle un vistazo.
Así que ahora ya sí, vamos a ver esos diez mejores consejos fotográficos que he aprendido con los años a base de leer libros y libros de fotografía.
En algunos casos los libros puede que estén ya descatalogados o sólo queden ediciones a precios surrealistas, pero en cualquier caso os los comento porque pienso que son consejos interesantes que pueden aportaros mucho, especialmente si os pillan en el momento oportuno.
La mejor luz es la luz disponible
Este es un consejo que nos da Joe McNally en uno de sus libros de iluminación, no recuerdo si en el deIluminación para una fotografía impresionante o si era en el de Diseñar la luz
En cualquier caso lo que comentaba era precisamente eso, que la mejor luz es la que tienes disponible para hacer la foto. En algunos casos tendrás una luz natural disponible fabulosa. En otros casos la luz natural será horrible pero dispondrás de alguna unidad de flash que te permitirá iluminar la escena.
Sin embargo, en otros casos, la luz no te gustará y no tendrás iluminación artificial para cambiarla, pero aún así, la luz disponible seguirá siendo la mejor, más que nada porque la otra opción es no hacer la foto.
Lo mejor de este consejo es que podemos extrapolarlo a cualquier otro campo fotográfico. Si estamos montando nuestra web y dudamos si nuestras fotos son lo suficientemente buenas para enseñarlas, con pensar que las mejores son las que tenemos, la duda queda resuelta. Si queremos hacer una foto pero dudamos de si las condiciones o el material que tenemos es el adecuado, de nuevo, pensar que el mejor es el disponible nos dará un empujón para hacer esa foto y podremos disfrutarla más.
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Iluminación para una fotografía impresionante (Títulos Especiales)
* McNally, Joe (Author)
Fri, 15 Jan 2021 - 23min - 209 - Especializarte como profesional de la fotografía.
Seguramente habrás escuchado o leído que tanto a los fotógrafos y fotógrafas como a otros profesionales, no nos queda otra que especializarnos si queremos conseguir destacar o tener éxito en nuestro trabajo. Probablemente así sea.
En cualquier caso del éxito fotográfico ya hablaremos otro día, hoy me gustaría comentaros qué ventajas tiene el hecho de especializarse como fotógrafos y fotógrafas.
Así que dicho esto, vamos a ver qué motivos tenemos para especializarnos como fotógrafos y fotógrafas profesionales.
Más experiencia en ese campo
Como profesionales generalistas igual podemos realizar muchas más sesiones a lo largo del año, unas de una cosa y otras de otra. Pero seguro que no realizaremos tantas sesiones de una especialidad fotográfica concreta como si somos especialistas.
Aunque parezca que ya sabemos hacer fotos y eso nos sirve para fotografiar cualquier tema, para nada es así. Caeríamos en la misma trampa que caen esas personas que piensan que por tener una buena cámara ya hacen buenas fotos.
Cada sesión que hacemos, incluso siendo especialistas, nos aporta nuevo conocimiento, nuevas experiencias. Un cliente nuevo, un nuevo enfoque al tema... incluso en las especialidades más técnicas, cada día se puede aprender algo.
Así que es simple, si haces más sesiones sobre una especialidad concreta, tendrás más experiencia en esa especialidad que cualquiera que haga fotografía más generalista.
Mayor calidad en tu trabajo
Sin duda esa mayor experiencia te permitirá alcanzar una mayor calidad en tu trabajo. Tendrás más conocimientos sobre ese tema, sobre como fotografiarlo, sobre cuáles son las tendencias y modas a nivel fotográfico.
Como todos tus esfuerzos se centrarán en hacer mejor ese tipo de fotos seguro que tu trabajo mejorará más y más a medida que pase el tiempo.
Más respeto y reconocimiento
Cuando se te reconozca como especialista, te vendrán a buscar por las fotos que haces. Los clientes te recomendarán cuando alguien les pregunte sobre algún/a profesional que haga ese tipo de fotos.
Si por ejemplo vas a clases de guitarra con un profesor que única y exclusivamente da clases de guitarra, a poco bien que vaya la cosa, cuando alguien te pregunte si conoces a algún profesor de guitarra, le recomendarás a él, no a alguien que sabes que da clases de música en general.
Pues lo mismo ocurrirá si es a tí a quien tienen que recomendar tus clientes.
Es cierto, si no es de tu especialidad, no te recomendarán jamás (no recomendarías a tu profesor de guitarra especializado a alguien que quisiera aprender a tocar el piano), pero tampoco te hará falta ni querrás que lo hagan.
Optimizarás tus gastos
Este es un punto importante a nivel profesional. No es que vayas a gastar menos por especializarte, pero sí que es cierto que al dinero que gastes, le sacarás más rentabilidad ya que utilizarás más y mejor el material que utilices.
Gastarás todo lo que te gastarías en comprar un montón de material para cubrir todo un abanico de fotografías, pero lo harás en material mejor y más especializado que te permitirá hacer las fotos o mejor o de forma más eficiente.
Si te dedicas a la fotografía documental igual jamás te compras un trípode o un gran angular. Pero seguro que tienes el mejor zoom standard y el mejor flash de reportaje del mercado.
Si vas a hacer fotografía publicitaria, posiblemente no tengas un angular ni tan siquiera flash de reportaje.Tue, 12 Jan 2021 - 25min - 208 - Temas para las fotos de stock en 2021
Ahora que ya han pasado las Navidades, Año Nuevo y otras fiestas, llega el momento de volver a reenganchar la rutina y ponerse en marcha. Así que tras revisar las solicitudes de algunas agencias de fotografía de stock y las tendencias que han ido publicando durante este fin de año, vamos a ver qué temas parece que serán tendencia y merecen la pena fotografiar.
Además he estado investigando qué temas o mercados han crecido durante este último año más allá de los efectos directos de la pandemia.
Pero antes de nada me gustaría comentaros cómo interpretar estas tendencias, antes de coger la cámara y ponernos a hacer fotos como locos.
Como interpretar las tendencias en fotografía de stock
Vamos a ver, las tendencias son precisamente eso, tendencias, modas, algo que aparece o cosas/temas que se intuyen que se solicitarán más.
Algunas de estas tendencias son frutos de intereses puntuales, otras de modas pasajeras y otras, las que más nos interesarán, son rumbos que toma el mundo, o por lo menos el mundo occidental que es el que se suele analizar al hablar de fotografía de stock.
Precisamente de cómo utilizar la información de esas tendencias os hablo en el curso de Producción en Fotografía de Stock que tenéis disponible. En las primeras clases vemos cómo elegir los temas según el enfoque que queramos darle a nuestro portfolio, a nuestra colección de fotos de stock.
Por otra parte, si algo hemos aprendido en 2020 es que tanto los planes como las tendencias pueden cambiar en cuestión de días, horas o incluso minutos en algunos casos.
En cualquier caso, las tendencias son algo grande e importante a tener en cuenta, pero que, por decir algo, sea tendencia pedir la compra a domicilio, hacer fotos de la entrega de paquetes a domicilio no significa que vayan a venderse, o por lo menos no que vayan a venderse más que las fotos de familia, negocios o salud que ya sabemos que son los temas estrella en fotografía de stock.
Así que vamos a los temas que podemos fotografiar para este año para nuestras fotos de stock.
Wellness o bienestar
Cuando hablamos de bienestar aquí, podemos hablar de un baño de espuma o de descansar en una tumbona frente a un paisaje paradisíaco, hablamos de cuidarnos a nosotros mismos.
Pero también nos referimos a cuidar a aquellos a los que amamos, a pasar tiempo con las personas que nos aportan algo bueno, felicidad, compañía, conocimientos, amor...
También hace referencia al cuidado de las conexiones entre la salud física, mental y emocional. Mindfulness, yoga, psicólogos, ejercicio en casa y en la naturaleza.
Es un tema que lleva varios años siendo tendencia y que sigue creciendo año a año, así que todavía está dando oportunidades para organizar sesiones bajo este tema que sean realmente rentables.
Optimismo
.Es otro de los puntos que se piensa que serán tendencia durante este nuevo año. Después de un año duro, muy duro, en el que todos hemos podido expresar nuestro hastío, nuestra tristeza y nuestros miedos, parece que la tendencia a nivel visual será la de buscar imágenes con un fuerte contenido optimista.
Sonrisas reales, abrazos, carcajadas en grupo, abrazos... vamos, todo lo que hemos echado en falta durante este año.
Aunque las imágenes optimistas son la base del mercado publicitario, desde mi punto de vista si organizáis sesiones de este tipo os recomendaría aprovechar para hacer algunas fotos en las...Fri, 08 Jan 2021 - 24min - 207 - ¿Qué objetivos utilizamos?
La elección del objetivo para hacer una determinada foto es importante. Es cierto que con cualquier objetivo podemos hacer fotos, pero unos objetivos tienen unos efectos y otros tienen otros. Por eso es importante elegir y utilizar el objetivo fotográfico adecuado para cada tipo de fotografía y estilo que queramos darle.
En el curso de Nivel 3, os enseño a utilizar los objetivos correctamente, sus efectos y propiedades para que así podáis elegir mejor el objetivo que utilizaréis en vuestra próxima foto.
Lo primero de todo que haré será comentaros que objetivos tengo para que podáis haceros una idea y después pasaremos a ver las distintas situaciones en las que me encuentro (o nos podemos encontrar) habitualmente haciendo fotos y los objetivos que utilizo en cada caso.
Lógicamente también os comentaré los motivos por los que lo hago y algunos detalles de cómo los utilizo en cada caso.
¿Qué objetivos tengo y utilizo?
Siempre he optado por tener menos objetivos pero de gran calidad. También he preferido esperarme a comprar un objetivo mejor antes que gastarme dinero en uno mediocre con tal de tenerlo.
Ahora mismo cubro todas mis necesidades fotográficas actuales, e incluso tengo algunos objetivos que me aportan cosas muy concretas pese a cubrir longitudes focales que ya tengo disponibles con otros objetivos.
En cualquier caso, estos son los objetivos que tengo y utilizo habitualmente:
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Sigma 8/3.5 EX DG NA - Objetivo Circular
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Tue, 05 Jan 2021 - 32min - 206 - Menos es más: Slow Photography
En un mundo que va de cada vez más rápido, que consume más, que exige más y que nos mantiene en niveles de alerta constantes, muchas personas encuentran en la fotografía un motivo de disfrute, calma y paz. Existe en todo el mundo un movimiento Slow, que busca ralentizar las acciones diarias y dedicar momentos a nuestra calma. Mindfulness, yoga, slow food, y ahora también Slow Photography son términos que cada vez se integran más en nuestro vocabulario.
Pienso que entender la fotografía de una forma lenta y pausada te aportará grandes beneficios, tanto a nivel fotográfico como a nivel personal. Darte permiso para parar, entender, disfrutar de la fotografía pero también del entorno, incluso empezar a hacer fotos sin establecer la hora a la que acabarás, te aportará muchos beneficios.
Y ya me perdonaréis que me ponga en plan "hippy-super-flow" jejeje, pero es que entiendo la fotografía precisamente como Slow Photography, la practico casi desde que empecé a hacer fotos y la verdad es que me aporta mucho tanto a nivel personal, como a nivel fotográfico y profesional.
Qué es la Slow Photography
Básicamente es hacer fotos con calma. Lo que ocurre es que el término "slow", lento, surge como movimiento contrario o alternativo al movimiento "fast", rápido, del "fast-food", "fast-shopping" y de la vida rápida en general.
El movimiento "fast" nos genera esa necesidad de hacerlo todo a toda prisa independientemente de que los resultados puedan ser los mejores y, sobre todo, independientemente de cómo nos sintamos al hacer las cosas de este modo. La cuestión es hacerlo más rápido y así poder hacer más y más, producir o consumir, da igual, más es mejor.
De esta forma, la "fast-food" o comida rápida, termina convirtiéndose en sinónimo de comida-basura.
La fotografía se ve atrapada en ese movimiento rápido. Los medios de comunicación se digitalizan, necesitan fotos al instante, publicar más fotos que los demás. En las redes sociales necesitamos publicar más y más contenido para hacernos famosos, influencers, conocidos, seguidos o lo que sea que busquemos ahí. Eso nos requiere hacer más y más fotos, casi sin pensar, tú dispara y luego ya veremos qué hacemos con la foto.
Por eso, aunque no sea lo suyo definir algo como lo contrario a otra cosa, podríamos decir que la Slow Photography, la Fotografía Lenta, forma parte de ese movimiento contrario a lo rápido.
Resumiéndolo se trata de tomarse la fotografía como un rato de pausa, de calma y de conectar con lo que nos rodea más allá de un momento para conseguir fotos y más fotos.
Slow Photography en nuestra vida
Simplemente a modo de apunte, la Slow photography puede ser nuestro momento de calma y nuestra excusa para ralentizar nuestro día a día. Es una gran "herramienta" en este sentido porque la misma fotografía se presta a que así sea.
Pero desde mi punto de vista, pienso que debería ser una forma de entender nuestra vida en todos los aspectos. No deberíamos necesitar ese momento de pausa ya que deberíamos conseguir que toda nuestra vida vaya un poco más lenta.
Aunque también es cierto que vivimos en el mundo en qué vivimos y cada uno con sus propias circunstancias, así que... se hace lo que se puede.
Calma y disfrute
En ocasiones nos olvidamos de los motivos que nos llevaron a hacer fotos, a coger la cámara y a darnos un paseo por la ciudad o por la naturaleza buscando algún motivo que fotografiar.
Es muy probable que, salvo que compraras tu cámara con fines comerciales, por ejemplo para hacer fotos de los productos que ibas a vender en internet,Tue, 29 Dec 2020 - 22min - 205 - Consejos para hacer mejores fotos con tu móvil
El móvil o smartphone es en muchísimas ocasiones la mejor cámara con la que hacer fotos, sencillamente porque es la cámara que siempre llevamos encima y en muchas ocasiones la única que tenemos a mano. Sin embargo, hacer fotos con el móvil es algo más que apuntar y disparar, podemos hacer muchas cosas para conseguir hacer mejores fotos con el móvil.
Por eso hoy me gustaría daros algunos consejos, sencillos, pero con lo que podréis mejorar mucho las fotos que hagáis con el smartphone.
https://youtu.be/0dXJnzmNTVE
Elige un móvil con buena cámara
Está claro que prácticamente cualquier móvil actual tiene una cámara de fotos. También está claro que la inmensa mayoría tienen cámaras más o menos decentes. Pero si lo que quieres es hacer buenas fotos con el móvil, intenta hacerte con un móvil en el que las características de la cámara sean aceptables.
Como ya sabrás te puedes gastar lo que te de la gana en un móvil, desde parte de tu sueldo mensual, hasta varios meses de sueldo si te lo propones. Todo dependerá de lo que valores hacer las fotos con tu móvil.
Si vas a comprarte un móvil como única cámara, igual te compensa gastarte un poco más. Si tienes una buena cámara y sólo utilizarás el móvil en aquellas ocasiones en las que no lleves tu cámara encima, igual prefieres no gastarte tanto.
Te dejo con algunos móviles que son geniales para fotografía, algunos de gama alta y otros de gama media o baja.
Móviles de gama alta recomendados para fotografía
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Huawei Mate 40 Pro Black + FreeBuds Pro White - Smartphone con Pantalla Curva de 6.76", 8 GB + 256 GB, 5nm Kirin 9000 5G SoC, Cámara Leica 50 MP, Negro [Versión ES/PT]
* Potente chip kirin 9000 5g soc de 5nm: el avanzado y poderoso chip kirin 9000 5g soc de 5nm es capaz de ayudarte en la multi-tarea, procesar una masiva cantidad de datos y ofrecerte una respuesta instantánea facilmente gracias a la respuesta de la ia; tú disfruta y deja que el movil actúe* Cámara leica ultra vision: la cámara ultra vision de 50 mp te ofrece una claridad y resolución, a cualquier hora del día, que te dejará atónito; los 20 mp de la ultra vision cine camera preservan el esplendor de cada momento con una definición precisa de líneas y bordes; además, la cámara con teleobjetivo de 12 mp traerá ante tus ojos lo que parecía invisible en la distancia* Su batería de gran capacidad de 4400 mah mejorada con huawei supercharge con hasta 66w de carga inalámbrica y 50w de carga inalámbrica te hará dejar el "estrés por quedarte sin batería" en el pasado; con un simple momento de recarga, podrás seguir todo el día sin parar* Un móvil que te sigue el ritmo: sin ni siquiera tocar la pantalla, solo moviendo tu mano arriba o abajo, o a la izquierda o la derecha, podrás desplazarte por tu galería de fotos,Tue, 22 Dec 2020 - 23min - 204 - Fotografía: ¿Arte o Artesanía?
Durante la historia de la fotografía se ha debatido mucho sobre si al realizar una foto estamos creando una obra de arte o más bien una obra artesanal.Ansel Adams, entre otros fotógrafos de mediados de siglo XX fue unos de los que trabajó duramente defendiendo que la fotografía era algo más que artesanía.
Consideraba que aunque se obtuviesen imágenes sobre láminas de papel utilizando una herramienta común, la cámara de fotos, influía más la experiencia e intención del autor o autora, que la herramienta o la habilidad para utilizarla.
Sin embargo, otros/as muchos/as fotógrafos y fotógrafas han defendido y siguen defendiendo que la fotografía se parece más bien a la artesanía más que al arte. Por supuesto no son pocos los que siguen apoyando la idea de Ansel Adams en la actualidad.
Pero... ¿La fotografía es arte? ¿La fotografía es artesanía? ¿Qué repercusiones tiene que la fotografía sea arte o artesanía? ¿Importa si es una cosa u otra? ¿Nos influirá en algo?
Como siempre, intentaré decirlo con palabras llanas y sin complicaciones ni tecnicismos.
https://youtu.be/uNjNcoXAXME
De qué hablamos cuando hablamos de Arte
Según la RAE: Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Es decir, expresarse.
Si os cuento que "he visto un paisaje de una playa hermosa", estoy utilizando recursos lingüísticos (lo que os digo) para interpretar lo real (la playa), con lo cual, acabo de crear arte según la RAE.
La subasta de esta pieza de arte empiezan en 10.000 jejeje
Hay otras definiciones de arte que me parecen mejores que esta, pero esa no es la cuestión aquí. Lo que pienso que es importante es que Arte es una de esas palabras que todos sabemos lo que significan pero que nos cuesta definir.
De hecho, tuve una profesora de cirugía veterinaria que nos definía la cirugía como "ciencia, técnica y arte". Porque decía que se trataba de algo técnico, pero que era necesaria la parte artística para tomar ciertas decisiones durante una operación.
Así nos encontramos con según qué obras de arte en los museos de arte moderno jejeje
Bueno, dejando anécdotas a un lado, que si no, no avanzamos.
El arte es expresarse, sea basándonos en ideas reales o en conceptos imaginarios. Pienso que algo que convierte cualquier obra, en arte es el hecho de que sea (y ahora me explico un poco más), inútil.
Cuando digo inútil me refiero a que no se crea con ningún fin concreto más allá de la expresión del autor o autora. Por eso Don Quijote de la Mancha es arte pero Biología y Geología, de tercero de ESO no creo que nadie lo considere arte.
El problema es que cuando hablamos de Arte en algunos contextos, el concepto adquiere dos connotaciones que pienso que no le favorecen en exceso.
* Arte moderno, contemporáneo o super-snob-cultureta-guachypey, llamadle como queráis: En definitiva hacer cosas raras que nadie (o poca gente) entienda para que parezca algo profundo, revolucionario, original y creativo.* Arte como concepto comercial o arte como inversión: Hacer cosas sin valor alguno (o valor mínimo), generalmente que tampoco valora la inmensa mayoría de personas, pero que se venden a precios desorbitados bajo conceptos como "obra única",Fri, 18 Dec 2020 - 26min - 203 - ¿Sabes cuánto te cuesta hacer fotos de stock?
Cuando nos metemos a hacer fotografía de stock, vemos rápidamente que cuantas más y mejores fotos hacemos, más vendemos y que además, los beneficios de las nuevas fotos se suman a los de las fotos que ya tenemos en las agencias y que continúan vendiéndose.
Además es fácil darse cuenta de que si hacemos una sesión de fotos y nos gastamos 100 euros en gastos de producción (material, modelos, maquillaje, etc,) a los ingresos por ventas de esa sesión deberíamos restarle los 100 primeros euros que consigamos para saber cuáles son los beneficios de esa sesión.
Así si al cabo de un año, de esa sesión en la que nos gastamos 100 euros hemos vendido fotos por valor de 1000 euros, podríamos decir que de esa sesión hemos sacado 900 euros de beneficios. ¿Sí?
Seguramente pensarás que si, sobre todo si no te planteas el stock como trabajo a jornada completa.
Pero en cuanto te metes en serio a producir fotografías de stock es porque buscas maximizar los beneficios, hacer fotos que se vendan en las agencias, optimizar tu tiempo. Por eso es importante que tengas claro cuánto te cuesta producir tus fotos de stock.
Si quieres optimizar tu producción fotográfica para stock, te recomiendo que eches un vistazo al contenido Premium. Encontrarás el Curso de Producción fotográfica de Stock de nivel básico, pronto tendremos también el de nivel intermedio y avanzado. Con tu Suscripción Premium además puedes acceder a [xyz-ips snippet="nclases"] clases de todos los cursos online de fotografía.
https://youtu.be/1Dro-tczMxo
La fotografía de stock, un negocio a medio-largo plazo
Los encargos fotográficos, esos en los que una persona o empresa nos solicita fotos concretas, las hacemos y las cobramos "al instante" son ideales para un negocio enfocado en el corto plazo.
Pero la fotografía de stock, como negocio fotográfico o forma de ganar dinero con la fotografía, se enfoca más en el medio o incluso largo plazo.
Por qué? Porque no podemos producir en un periodo breve de tiempo (corto plazo) un número suficiente de fotos, por buenas que sean, que se vendan tanto y tan rápido que nos den para vivir.
Por ejemplo, aunque seas capaz de producir 500 fotos mensuales, de gran calidad, lo cual es un volumen de producción bastante bestia, pasarán por lo menos unos meses hasta que consigas unos ingresos suficientes como para poder seguir produciendo a ese ritmo y tener unos beneficios que te den para vivir.
Además el negocio de la fotografía de stock se basa en que las fotos que produces hoy se siguen vendiendo a lo largo de los años y sus ingresos se suman a las fotos que produciras y venderás mañana.
Los gastos de producción
Como decía son los gastos más evidentes, los que todos tenemos claro que existen.
Organizas una sesión de stock y tienes que contratar un o una modelo y tienes que pagarle por su trabajo. O si haces foto gastronómica, tienes que comprar algo de comida para fotografiarla.
Como son los más evidentes,Tue, 15 Dec 2020 - 18min - 202 - Capbuit y sus tarjetas de memoria
Volvemos con unas historias de Capbuit, hoy tengo una historia que contaros sobre algo que le ocurrió a Capbuit con las tarjetas de memoria y por supuesto, la conclusión y aprendizaje que sacó Capbuit de su historieta.
https://youtu.be/rzlrmcxiPbc
Por aprovechar cualquier momento para hacer fotos
Normalmente Capbuit suele tener varias fotos de paisaje planificadas en distintos lugares y con distintas condiciones meteorológicas para así poder aprovechar cualquier rato libre que le quede algún día para coger coche y salir disparado hacia el lugar elegido ese día.
Así que un día cualquiera vio que le quedaba un hueco al atardecer y decidió irse a una zona de costa en plena montaña para hacer algunas fotos durante la puesta de sol.
Era pleno invierno, así que atardecía pronto, después de comer se dio cuenta que tenía muy poco margen de tiempo para llegar hasta ahí. Tenía unos 45 minutos de coche, pero la parte buena era que iba a dejar el coche a no más de cinco minutos del lugar elegido para las fotos.
Así que sin prisas pero sin pausa metió la mochila en el maletero y se puso en marcha. 10 minutos de autopista y algo más de media hora de carretera de montaña, los últimos 15 minutos de curvas y más curvas cerradas por la montaña para bajar a la costa.
Pero al fin llegó al mar y mochila a la espalda fue andando tranquilamente hasta el lugar elegido mientras iba bajando el sol.
Llegó, sacó todo el material fotográfico que necesitaba, situó el trípode, la cámara y esperó un poco.
El cielo se estaba poniendo espectacular, el mar estaba en calma y había algunas nubes que estaban poniéndose super coloridas.
El sol seguía bajando y dándole más y más color al cielo, que junto al mar en calma estaba dando lugar a un paisaje extraordinario.
Así que había llegado el momento, Capbuit se levantó, colocó el portafiltros con un filtro degradado de densidad neutra, hizo algunos ajustes en la cámara y con el mando disparador hizo una primera foto.
Al verla en la pantalla LCD de la cámara, quedó tan maravillado como extrañado.
No entendía nada, le había quedado una maravilla de foto en el primer disparo, pero justo en la esquina superior aparecía un mensaje en rojo con cuatro letras, D, E, M, O...
Tardó unos segundos en reaccionar. Pero en cuanto se dio cuenta de lo que ocurría...
Mierda, se estaba poniendo el sol y no había metido tarjeta en la cámara!
Cooooorree hacia la mochila... pero... qué estaba pasando? No encontraba la tarjeta de memoria por ningún sitio!
Justo en ese momento le vino a la mente la imagen de una tarjeta de memoria sobre el escritorio y la otra a su lado metida en el lector de tarjetas.
Aún así en un intento absurdo de falsas esperanzas, volvió a disparar otra foto. Volvió a aparecer una fantástica imagen y el aviso de que era una imagen de demostración, de DEMO.
Pensó por un momento que igual las fotos se quedaban guardadas en alguna especie de memoria interna de la cámara. Aunque sólo pudiese guardar 3 o 4 fotos, algo podría hacer, podría revisarlo en pantalla y borrar las que no quisiese.
Por lo menos volvería a casa con 3 o 4 fotos de ese fantástico at...Wed, 09 Dec 2020 - 14min - 201 - ¿Más y mejores fotos que nunca?
Todos sabemos y tenemos asumidos que vivimos en una época en la que se están haciendo más fotos que nunca. Pero pensando en eso, surge una cuestión... son esas fotos también mejores que nunca?
https://youtu.be/34mWvNF_G54
Llegada del digital y las redes
Con la introducción de la fotografía digital todo se hizo más fácil. Por difícil que nos parezca la fotografía hoy en día, el hecho de poder hacer la foto y verla al instante, con todos sus valores de exposición y demás, es algo que facilita muchísimo el aprendizaje. Si a eso le sumamos el hecho de poder hacer tantas fotos como queramos, es decir poder practicar tanto como queramos, sin que eso suponga un gasto excesivo, surge la combinación perfecta para aprender y disfrutar de la fotografía.
Junto a la tecnología digital, bueno, realmente unos años más tarde, surgieron las redes sociales, con lo que sumamos varios motivos para hacer más fotos y a ser posible, también mejores. Ahora no teníamos ni que imprimir las fotos para enseñarlas, con descargarlas y compartirlas en redes, todos nuestros amigos podían ver las mejores fotos de nuestro último viaje o incluso de lo que hacíamos en cada momento de nuestro día a día.
Además, le metemos una cámara al móvil, que ha ido mejorando durante los años, con lo que... ahora llevamos la cámara siempre encima.
Llegamos a la combinación explosiva, fotos en cualquier momento y en un instante compartidas.
Precisamente esa facilidad para la creación de imágenes viviendo en una sociedad en la que prima la cantidad y el consumo, son los principales motivos o dificultades a la hora de aprender fotografía hoy en día.
Antes del digital
Antes de que las cámaras digitales se popularizaran, prácticamente sólo se metía en la fotografía quién de verdad sentía un interés especial por la misma, o quien tenía mucha pasta y le daba lo mismo gastarla.
Era una afición cara. Como profesión, el gasto también era grande, pero la competencia menor y los márgenes más elevados. En cualquier caso, el aprendizaje era lento y tenías que ser muy metódico, tomando muchas notas, experimentando mucho y buscándote a quién consultarle tus dudas en persona (había poco que aprender en internet).
Además cada disparo contaba, con lo que te lo pensabas dos veces antes de disparar.
La cuestión es que se hacían muchísimas menos fotos, había muchísimas menos personas implicadas en la fotografía de una forma más o menos seria, pero las fotos estaban mucho más pensadas, preparadas y seleccionadas. Y una mayor afición o interés por la fotografía se sumaba a estas circunstancias.
¿Quiere decir eso que se hacían mejores fotos antes que ahora? No lo creo. Pienso que antes el porcentaje de buenos fotógrafos y buenas fotógrafas haciendo buenas fotos era mayor que ahora, pero sin embargo pienso que hoy en día podemos disfrutar de las mejores fotos de la historia.
Millones de fotos cada día
Así es, se realizan millones o miles de millones de fotos cada dia. No he ido a buscar la cifra exacta porque no me interesa para nada, además es una cifra que nuestra mente no es capaz de asimilar.
La cuestión es que muchas de esas fotos se "toman" y pocas se "hacen".
Sin embargo, son tatas las fotografías que se hacen a diario, que aunque el porcentaje de buenas fotos haya bajado muchísimo, representa un numero enorme de buenas fotografías.
Más "Snap, snap, snap" que nunca
Como decíaThu, 26 Nov 2020 - 17min - 200 - Photoshop… merece la pena?
Lo de Photoshop es la bomba, podemos hacer casi cualquier cosa que se nos pase con la cabeza con este programa. Se ha popularizado tanto que incluso personas que no han hecho una foto en su vida ni han visto una ventana de Photoshop jamás, lo tienen como algo cercano. Incluso hemos llegado al punto en el que hemos desarrollado un verbo a partir de su nombre: Photoshopear.
Es tan potente y tan conocido que muchos clientes ya nos escriben para conocer lo que ofrecemos en las sesiones y nos preguntan a ver si "le hacemos Photoshop", como una muestra de que si le hacemos Photoshop a las fotos, los resultados serán mejores.
Bueno, siendo sinceros muchos nos escriben preguntado si le hacemos "fotochop", "fotosop" y cosas similares. Pero la idea es la misma.
Así que incluso las personas ajenas al mundo fotográfico, saben que Photoshop es la caña. Pero... ¿recuerdas la primera vez que abriste Photoshop? ¡menudo agobio!
https://youtu.be/qRAy5o7EVOY
¿Qué se puede hacer con Photoshop?
Pues como decía antes, en resumidas cuentas, con Photoshop puedes hacerle lo que te de la gana a una foto. Por poner algunos ejemplos diremos que puedes hacer desde abrir una foto para cambiarle el tamaño, hacer un revelado básico de la foto, un revelado por zonas, ajustes en varias capas, modificar el contenido de la foto eliminando ocambiando elementos, fusionar varias fotos parahacer un HDR o unenfoque por apilamiento, montar panorámicas, editar textos a modo de diseño gráfico... Y un larguísimo etcétera.
Pero además, podemos dibujar ilustraciones, maquetar páginas web, libros, revistas y demás. En Photoshop podemos diseñar en 3D e incluso hacer algo de procesado de vídeo. Así que como decíamos las posibilidades de este programa son casi infinitas.
La cuestión es que todas esas cosas que podemos hacer y que se haya convertido en un programa tan grande y dirigido a tantos públicos diferentes, lo han convertido en un monstruo muy complejo y difícil de manejar.
Para los/as que aprendieron Photoshop desde un principio o los/as que lo hemos aprendido a utilizar bastante a fondo, vemos más las capacidades que la complejidad. Nos resulta familiar y nos manejamos bien con el programa. Sería como esa persona tan desordenada que siempre sabe dónde tiene las cosas.
Pero meterte a aprender Photoshop sin haberlo utilizado jamás, puede complicarse muchísimo.
Por eso en el contenido Premium tienes un curso online de Photoshop desde cero con el que puedes dar tus primeros pasos con este programa.
Varias rutas para hacer lo mismo
Una de las cosas que hace que Photoshop se convierta en una herramienta muy ágil pero compleja a la vez, es que podemos hacer una misma cosa de muchas formas diferentes y los resultados serán los mismos o muy parecidos.
Por poner un ejemplo sencillo,Fri, 04 Dec 2020 - 18min - 199 - Planteamientos para fotografía de stock
La fotografía de Stock nos permite poner a la venta nuestras fotos a través de agencias de fotografía o bancos de imágenes. Pero cada persona puede hacerse un planteamiento diferente sobre cómo enfocar la fotografía de stock. Como negocio? Como aprendizaje? Montar una productora? Las posibilidades son muchas, así que vamos a ver las posibilidades que ofrece la fotografía de Stock.
Y si todavía no sabes lo que es la fotografía de Stock, con tu suscripción Premium a los cursos puedes acceder alcurso de stock online y aprender cómo vender tus fotografías.
https://youtu.be/tmVZu-viFDc
Aprender fotografía con la foto de stock
Sí, con la fotografía de Stock se puede aprender muchísima fotografía. Más allá de los modelos sonrientes y los anuncios de compañías de seguros, podemos fotografiar cualquier otro tema que se nos ocurra y nos apetezca.
Así que un posible planteamiento de la fotografía de stock es el aprendizaje sin ningún objetivo económico.
La cuestión es que por una parte podemos aprender muchísimo revisando portfolios de fotógrafos de stock. Cómo hacen las fotos, cómo iluminan en función del estilo que quieren darle, etc.
Por otra parte, también nos sirve para detectar tendencias en el mercado y en los estilos fotográficos.
Además, cualquier foto que mandamos a una agencia de fotografía pasa como mínimo un filtro, el del revisor o la revisora que dirá si la foto es aprobada o rechazada para pasar a la venta. En el caso de que nos la rechacen, es posible que nos digan porqué la rechazan, así que ahí hay un buen aprendizaje que sacar.
Algunas agencias incluso tienen colecciones especiales, de más categoría, en las que sólo entran las mejores fotos. En este caso no sólo nos dirán si la foto es correcta o no, sino que además podremos ver qué fotos se valoran mejor al ver cuáles meten en esa colección de más categoría.
La fotografía de stock para sacarme "un extra"
Las fotos que mandamos a las agencias, una vez aprobadas pasan a estar a la venta, así que, aunque no sea tu finalidad principal, tengas un trabajo estable (que tenga o no que ver con la fotografía) pero te gusta hacer fotos y te apetece probar a ver si se venden, este es un posible enfoque en la fotografía de stock.
La idea aquí sería precisamente esa, hacer las fotos que nos de la gana durante nuestro tiempo de ocio y luego ver cuáles podemos aprovechar para poner a la venta. Si aparece gente y no tenemos contrato de modelos, si aparecen marcas comerciales que no podemos eliminar, etc. simplemente descartamos las fotos, sin problemas.
No te romperás la cabeza demasiado, podrás sacarte un extra con tu afición y así, la próxima vez que vayas a comprarte algo de material fotográfico, igual puedes pagarlo con lo que te has sacado del stock.
Eso sí, no esperes ingresar grandes cantidades de dinero, hay otros jugadores en el campo produciendo más fotografías y probablemente de mayor calidad, así que tómatelo como lo que es, un hobby. Y sobre todo, disfruta!
La fotografía de stock como complemento al negocio fotográfico
Ahí entramos ya en un enfoque más profesional. Se trata de tener nuestro negocio fotográfico basado en lo que sea (retrato, producto, arquitectura...) y plantearnos hacer stock como complemento a ese negocio.
En este sentido se pueden dar dos circunstancias:
* Tenemos tiempo libre en nuestra agenda: Está genial llenar esos huecos con fotografía de sto...Sat, 21 Nov 2020 - 27min - 198 - Cómo te está perjudicando la técnica fotográfica
La técnica fotográfica puede ser muy interesante, enganchar mucho y convertirse en una obsesión, incluso en un fin fotográfico. Pero también puede ser desesperante, frustrante y un obstáculo frente a la creatividad fotográfica. Por eso quiero hablaros acerca de cómo puede perjudicaros la técnica fotográfica como fotógrafas y fotógrafos.
La falta de técnica te perjudica mucho
Está clarísimo, ya lo hablamos en otro episodio, se trata primero de aprender a manejar la cámara de fotos, aprender la técnica fotográfica y luego ya mejorar la creatividad.
A medida que vas aprendiendo te agobias con tantas cosas, tantos ajustes que hacer y tantas decisiones que tomar antes de pulsar el disparador. Con el tiempo vas adquiriendo esa técnica y puedes desarrollar tu visión fotográfica.
Pero mientras tanto, está claro, la falta de técnica supone una gran limitación.
Disfrutar del aprendizaje más allá de la técnica
Precisamente porque detectamos de inmediato esa limitación, nos obsesionamos con aprender y aprender a toda velocidad, empaparnos de conocimientos teóricos y de ponerlos en práctica.
Eso está genial, llegar a controlar (dominar no creo que llegue a dominarse nunca) la parte técnica de la fotografía, es algo que libera mucho la mente y nos permite satisfacer nuestras necesidades creativas.
Pero aprovecha tu aprendizaje para ir un poco más allá de la técnica. Descubre y revisa los proyectos de otrosfotógrafos y fotógrafas, hay mucho que aprender detrás de cada foto de algún autor o autora reconocidos.
Desequilibrio técnica - material disponible
También es algo típico. Aprendemos, aprendemos, aprendemos sin parar, avanzamos a toda velocidad para saltarnos ese obstáculo que es la técnica fotográfica pero nos encontramos de inmediato con un nuevo obstáculo, nos falta material.
Ese "exceso" de conocimiento frente a esa falta de material "necesario" hace que nos lancemos a comprar material sin parar, cada semana, cada mes, cada dos meses, nos hacemos algún regalito, nos damos algún capricho porque es "necesario" para poder mejorar nuestras fotos.
Además, los precios tan bajos de las nuevas marcas que encontramos en Amazon y otras tiendas online, hacen que nos cueste menos comprar todas esas cosas que teóricamente "necesitamos" para mejorar nuestra técnica o nuestras fotos.
Mi consejo aquí es el de siempre: calma.
Disfrutad del aprendizaje, algunos accesorios son clave en algunas fotos, pero valorad a ver si realmente lo "necesitáis". Si realmente lo necesitáis, mi siguiente consejo es que ahorréis o esperéis un poco para compraros ese accesorio y optad por uno de calidad, no por el más barato que encontréis y que os resuelve esa "necesidad". Lo barato en fotografía suele salir caro.
Obsesión por aprender cada detalle
Los fotógrafos y las fotógrafas, tanto aficionados como profesionales, somos cada uno y cada una de nuestra casa, con nuestros intereses y nuestras manías. Eso hace que algunas personas se centren en la parte más creativa, incluso mística de la fotografía y le de exactamente igual la parte técnica (ya hablaremos algún día de esto), y otras personas se obsesionen con la técnica.
Obsesionarse por la técnica fotográfica, hasta cierto punto puede ser bueno. Pero llega un punto en el que a nivel fotográfico no va a aportarte nada aprender ciertos detalles técnico...Thu, 19 Nov 2020 - 19min - 197 - Reflex VS Mirrorless
Volvemos a hablar de material fotográfico, sobre el debate que tenemos en marcha desde hace un tiempo y del que seguís preguntándome. Qué es mejor una réflex o una mirrorless? Una mirrorless o una reflex? Hacia dónde va el mercado? Qué prefiero yo...
https://youtu.be/-KevO3r57cA
De dónde viene el espejo y para qué nos sirve
El espejo es lo que da nombre a las cámaras réflex. Básicamente el espejo nos sirve para poder ver exactamente lo que está viendo el objetivo, es decir, ver lo que vamos a fotografiar.
La alternativa es o bien un visor directo (un "agujero" en el cuerpo de la cámara) que nos permite ver más o menos lo que ve el objetivo, pero no exactamente lo mismo al no tener exactamente en el mismo punto de vista sino unos centímetros más arriba y a un lado.
La otra opción, un visor electrónico, una pantallita dentro del visor que nos muestra cómo es la imagen que capta el objetivo, pero en forma de imagen en pantalla, no de imagen real y directa.
Ventajas de una réflex
Suelen ser cámaras más robustas y mejor selladas que las mirrorless o sin espejo.
Ofrecen también un agarre mejor al tener más por donde agarrar y una empuñadura que suele permitir un mejor agarre.
Tienen visor real, óptico, que nos permite ver las cosas tal y como son, en tiempo real (sin retardos) y por lo tanto nuestra interacción con la escena es como más directa.
Existen más accesorios, objetivos, flashes, etc. adaptados a las réflex que a las mirrorless, simplemente por una cuestión de que hace más tiempo que están en el mercado.
Existe también un mayor mercado de segunda mano por lo mismo.
Ventajas de una mirrorless
Tamaño y peso era lo que más se buscaba al principio de las mirrorless. Siguen siendo más pequeñas y ligeras que las réflex, pero las de gama más alta ya no son ni tan ligeras ni tan pequeñas. Aún así, sigue siendo un punto a su favor.
El visor es electrónico, con lo que nos puede ofrecer un montón de información que un visor óptico no puede. Por ejemplo, podemos ver la exposición de la foto tal y como quedará, qué zonas de la escena están enfocadas, o cómo nos quedará el histograma de la foto.
Parece que no hay duda de que es hacia dónde va el mercado, los fabricantes apuestan por esta opción, con lo que parece que ahora mismo es la apuesta de futuro.
El enfoque también suele ser mucho mejor, más rápido y eficaz en estas cámaras.
El disparo en ráfaga también suele ser más rápido.
El modo vídeo suele ser superior que en las réflex.
Lo bueno de ambos mundos unido
Una gran ventaja de la aparición de las mirrorless, más allá de las propias cámaras en sí, es que han llevado aparejado una serie de avances tecnológicos muy interesantes.
Esos avances se están poniendo de manifiesto lógicamente en las mirrorless, pero también se están implantando en las cámaras réflex.
Con lo que las réflex más modernas incorporan algunas tecnologías propias de las sin espejo al utilizarlas en modo "Live View", es decir, con la pantallita.
Mercados diferentes
Aunque parece que todo tiende a las cámaras sin espejo, siguen siendo muchísimas las personas que prefieren las réflex.
Hace unos años, la fotografía era de Canon y Nikon, una pequeña parte del pastel para Pentax y algunas migajas para Olympus, Fuji y Sony.
Thu, 12 Nov 2020 - 14min - 196 - Formas de ganar dinero con la fotografía
Hoy vamos a ver cómo podemos ganar dinero o incluso ganarnos la vida a través de nuestras fotografías, o como ya sabéis que prefiero llamarlo yo, vamos a ver cómo podemos Vivir POR la Fotografía. Os comentaré algunas formas tradicionales, otras más actuales, a modo de esquema general, para tener una visión amplia de cómo podemos profesionalizarnos como fotógrafos y fotógrafas. En episodios furutos, podemos profundizar en estos temas de forma individual.
https://youtu.be/TLkqEESsFWg
Vender obra de autor o fotos de proyectos personales
Se trata de hacer nuestras fotos o nuestros proyectos fotográficos e intentar venderlos directamente, a través de algún mercado o puestecillo, tienda de decoración o bien a través de alguna galería.
Es un camino difícil y que requiere mucho trabajo para conseguir hacerse un nombre. Es un mundo en el que hay mucha competencia.
Eso sí, si lo conseguimos es también muy gratificante, así que es una buena opción si estáis dispuestos a llevar a cabo ese trabajo.
Cobrar por exponer tus fotos
Sería una derivación de la opción anterior, ya que lógicamente nadie nos pagará así de primeras por nuestras fotos expuestas. Pero sí tenemos mucha demanda y prestigio, podríamos llegar a cobrar por "alquilar" nuestras fotos para exposiciones.
Es algo que hacen los grandes fotógrafos y fotógrafas o incluso sus herederos cuando les solicitan exponer sus obras.
Fotolibros
Vuelve a estar dentro de la misma rama, hacemos nuestras fotos o llevamos a cabo nuestros proyectos fotográficos para después en lugar de vender las fotos directamente o exponerlas, las organizamos en forma de fotolibro.
La ventaja aquí es que es relativamente fácil autoeditar nuestro propio fotolibro, eso sí, barato precisamente no es.
Así que lo ideal es plantearse el tema de los fotolibros o bien una vez que nos conocen y podemos optar a acceder a alguna editorial, o bien sabemos que venderemos nuestra propia autoedición.
También pueden ser un buen medio para darnos a conocer, igual editándolos en formato digital, mucho más barato y accesible al gran público.
Encargos de particulares
Una persona, familia, etc. nos pide fotos, una sesión familiar, un retrato, o las clásicas BBC (bodas, bautizos y comuniones).
La ventaja en este caso es que siempre hay demanda para los buenos fotógrafos. Además son trabajos que hacemos por encargo, así que seguro que los vendemos y cobramos "al momento".
Dentro de esto encontramos las fotos de colectivos tipo colegios, guarderías, etc. Fotografías de recién nacidos, retratos de pareja o familia, etc.
Encargos comerciales, de empresas
Ahora entramos en los encargos, pero en este caso que vienen de empresas. Puede incluir una infinidad de servicios.
Las empresas hoy en día necesitan fotografías de sus productos, pero también de sus servicios, su personal, incluso fotografías relacionadas con sus sector que vayan a utilizar en sus redes sociales.
De nuevo, es un encargo, así que lo haremos y lo cobraremos al momento, no dependemos de si se venden o no...
Fotografía de stock
Viene a ser una opción intermedia entre la fotografía personal y los encargos comerciales.
En lafotografía de stock no tenemos encargos, no nos pagan al acabar el trabajo,Sat, 14 Nov 2020 - 16min - 195 - Organizar sesiones de fotos con modelos
Hacer fotografía con modelos no es necesariamente sinónimo de hacer fotografía de moda. Es cierto, en moda prácticamente siempre se utilizan modelos, pero también se utilizan muchas veces en proyectos personales, en fotografía de arquitectura, de producto, etc. Así que hoy os hablaré de cómo es y cómo podemos organizar y trabajar en sesiones de fotos con modelos.
https://youtu.be/aWPYIyY2tjg
Por qué organizar una sesión de fotos con modelos
Hace unos días os hablaba de la fotografía instantánea vs la fotografía compuesta. La fotografía con modelos encajaría dentro del aspecto de la fotografía compuesta.
Pero porqué necesitamos o queremos organizar sesiones con modelos. Pues normalmente para tener un control mucho mayor sobre los resultados. Poderle decir a alguien que pose o actúe como nosotros queremos es clave en algunas fotografías.
También es posible que lo que queramos o necesitemos sea poder utilizar esa fotografía libremente. Por ejemplo en fotografía de stock, queremos hacer fotos que luego podamos vender en las agencias y para eso necesitamos que la persona nos firme un contrato de modelo o de cesión de derechos de imagen.
En algunos casos los modelos serán protagonistas en nuestras fotos y en otros casos serán figurantes o dicho de otra forma, "complementos" a lo que estemos fotografiando.
Por ejemplo, si fotografiamos moda, aunque el protagonista real de la foto sea la ropa, en general, es el o la modelo que lleva puesta esa ropa quien consideramos protagonista en la foto. Sin embargo, al fotografiar un edificio, el modelo o la modelo lo que aportan es un punto de vida, de actividad, de acción a la fotografía más estática que sería la de arquitectura.
Qué consideramos un/a buen/a modelo
Un buen modelo o buena modelo no es aquel o aquella que se pone a hacer poses sin que nosotros tengamos nada que decir. Bueno, ese sería un buen modelo para un mal fotógrafo o fotógrafa. Así que esa no es la idea.
El buen modelo o buena modelo es quien sigue las instrucciones que se le van dando y clava las poses, las expresiones y demás de forma rápida y certera.
Dicho de otra forma. Tú tienes la foto en mente y le transmites a la persona lo que quieres conseguir. Siempre y cuando tu forma de transmitirla sea adecuada, un (o una) buen modelo entenderá tu mensaje, interpretará lo que necesitas y hará lo adecuado para que se vea bien en cámara. Entendiendo "que se vea bien en cámara" como que aparezca como estabas buscando, como tenías en mente.
Trabajar con un buen modelo es una maravilla, y aunque en general necesitamos más de una sesión, o por lo menos algo de tiempo para conectar, una vez que las cosas funcionan, todo se vuelve muy fácil. No dejes escapar jamás a un o una buena modelo.
Cada modelo de fotografía en su lugar
Que sea "más guapo" o "guapa" hoy en día casi es lo de menos. La belleza ya no se entiende como a finales de siglo XX o principios del XXI. Hoy en día "Strong is the new pretty" (La fuerza es la nueva belleza) y los cánones de belleza han cambiando mucho.
Ahora las personas son bellas por ser personas, no por su talla, su corte de pelo o la textura de su piel. Así que lo interesante más allá de buscar personas "clásicamente guapas" es mejor pararse a pensar a ver qué queremos contar y qué perfil encaja mejor en esa historia.
Al final, lo que buscamos es como siempre, contar historias, y cada persona encaja mejor en una historia que en otra, en un estilo que en otro.Tue, 10 Nov 2020 - 18min - 194 - La imagen compuesta vs la imagen instantánea
Vamos a ver a qué nos referimos cuando hablamos de fotografía compuesta y a qué nos referimos cuando hablamos de imagen instantánea. Que nos ofrece una opción y qué nos ofrece la otra, son dos mundos muy diferentes aunque en algunos casos se entremezclan.
No necesariamente deberías elegir si eres fotógrafo o fotógrafa de imágenes compuestas o de instantáneas, aunque sí es cierto que solemos optar por una de las dos opciones, por lo menos en la forma de entender la fotografía. Vamos a profundizar un poco más y veremos a qué me refiero.
Al final os comentaré cómo entiendo yo la fotografía, si más bien como fotografía instantánea o compuesta.
https://youtu.be/iFmxZ9YTahw
Qué es la fotografía de imágenes compuestas
Es la fotografía en la que somos nosotros como fotógrafos y fotógrafas los que decidimos cómo será la imagen final que queremos conseguir y movemos, cambiamos, colocamos, ajustamos todo lo necesario para conseguir ese resultado final.
Dicho de otra forma, es la fotografía en la que intervenimos totalmente sobre la escena para conseguir la foto que buscamos. El caso más exagerado de este tipo de fotografía sería la foto publicitaria.
Si por ejemplo para hacer un anuncio en la ciudad, de un coche, cortan las calles, ese coche circula en solitario por la ciudad, colocamos el coche donde queremos, con el color que queremos, pintamos incluso la fachada del edificio que nos hará de fondo, situamos a modelos paseando por la calle y lo iluminamos todo tal y como queremos, ese es un ejemplo extremo de fotografía compuesta.
Qué es la fotografía de imágenes instantáneas
En este caso estamos hablando de la otra vertiente o forma de entender la fotografía. Se trata de no intervenir para nada, fotografiamos lo que ocurre ante nuestros ojos sin mover, sin cambiar, sin llamar la atención y sin influir en el resultado final más que con los ajustes que podamos hacer en cámara.
Seríamos como científicos observando el comportamiento de un grupo de animales para algún estudio. Lógicamente el mero hecho de que el científico esté ahí, observando, en cierta medida ya está interviniendo sobre el comportamiento de los animales. Ocurre lo mismo con nosotros como fotógrafos, sólo por estar ahí, estamos modificando el entorno, por ejemplo provocando que alguien que pasea por la calle cambie su rumbo para no pasar por delante de nuestra cámara.
Pero por decirlo de alguna forma, nuestra intervención no es provocada, sino que es totalmente involuntaria, nosotros no queremos que esa persona modifique el rumbo para no pasar ante la cámara, precisamente lo que queremos es que siga a su rollo como si no estuviésemos.
El ejemplo más claro de esto, o mejor dicho, el ejemplo que más se debería adaptar a esto, es la fotografía documental o fotoperiodismo. El fotógrafo o la fotógrafa documental no deberían intervenir jamás sobre las escenas que fotografían, deberían dejar que las cosas ocurran e ir captándolas con su cámara.
Qué especialidades fotográficas encajan en la imagen compuesta y cuales en la instantánea
Entonces si nos paramos a mirar las distintas especialidades fotográficas, veremos que hay algunas que encajan bien en la visión de fotografía compuesta y otras que encajan en la fotografía instantánea. Sin embargo en algunos casos hay especialidades que se entremezclan o que dependerá más de cómo enfoquemos las fotografías o sesiones, o cual sea su finalidad.
Dentro de la fotografía compuesta podríamos encajar la fotografía de bodegones, publicitaria, gastronómica y la moda y gran parte de los proyectos que suelen consider...Thu, 05 Nov 2020 - 22min - 193 - El material no importa… o si
Qué típico, no? Bah, no te obsesiones con el material fotográfico que eso es lo de menos, lo importante es cómo lo manejes y las fotos que hagas tu. Y es cierto, por muy buen material que tengas, como no lo manejes bien y sepas algo de fotografía, lo que se dicen buenas fotos, será difícil que las hagas. Así que... el material fotográfico que utilices no importa... o quizás sí.
https://youtu.be/7S_-c_T4KUM
El material fotográfico es lo de menos
Si me dieran un euro cada vez que me lo han dicho o lo he leído... no, no creo que fuese millonario, pero seguramente sí podría comprarme una cámara mejor. Porque... ¿Hay cámaras mejores que otras, no?
Ahora yo también soy de los que dicen que el material no importa. Bueno, en realidad no lo digo, pero sí soy de los que no le da importancia al material.
Y es que si os fijáis, cada vez que alguien os dice que la cámara no es importante o los objetivos, o así de forma general, nos suelta un "el material fotográfico es lo de menos", suele decirlo con un equipo de gama alta en sus manos, en su mochila o en su casa. Vamos, que no se pasea haciendo fotos con una cámara de gama baja y un objetivo de kit.
Sin ir más lejos, mi queridísimo Ansel Adams decía que "El componente más importante de una cámara está detrás de ella". Y por eso se colocaba detrás de sus cámaras de placa, de lo mejorcito de la época.
Personalmente creo que no me lo ha dicho nadie que no se hubiese gastado más de diez mil euros en material fotográfico. Claro que... el dinero tampoco importa.
Cuando el material deja de ser importante
No, no os negaré para nada que el material fotográfico no sea importante. Lo es, y pienso que mucho. Aunque no prioritario, ni primordial para conseguir buenas fotos, sí que es un componente importante.
Entonces, ¿por qué esa obsesión de muchos fotógrafos por decir que el material no es importante?
No es que piensen que no lo sea, es simplemente que no es primordial y a eso se refieren.
Por eso todos los fotógrafos y fotógrafas elegimos el mejor material a nuestro alcance y nos gastamos pequeñas fortunas para conseguirlo.
Es entonces cuando deja de ser importante el material fotográfico, cuando el material que tenemos ya es lo suficientemente bueno como para no suponernos ningún obstáculo.
Cuando tienes una cámara que aguanta perfectamente ISOs altos, con mucho rango dinámico, objetivos que te cubren todas las distancias focales, luminosos y con una nitidez bestial, unos flashes cojonudos y un trípode robusto y ligero como el que más. Ahí es cuando ya no le das importancia al material fotográfico.
Le ocurría algo parecido a Robert Mapplerthope al decir que no le daba importancia a la luz ni a la composición... joder, pero si tus fotos rebosan luz y composición por todas partes! Lo que el cabrito lo dominaba tanto que no pensaba en esas cosas cuando hacia las fotos, por eso "no eran importantes" para él.
Sí, el material fotográfico sí que es importante
Tener buen material no os convertirá automáticamente en mejores fotógrafos y fotógrafas, pero sí os ayudará. Por lo menos, no os supondrá un obstáculo en el camino.
No suelo meterme mucho con el material que utilizan los alumnos de los cursos de Mallorca Fotográfica. Entiendo que cada uno tiene el material que quiere y puede.
Pero sí es cierto que en alguna ocasión le he propuesto a algún alumno y alumna que se planearan compr...Tue, 03 Nov 2020 - 17min - 192 - Hacer una buena foto y Semana Verde
Hoy me gustaría comentar algo que seguramente habréis sentido muchos de vosotros y vosotras al hacer una porción minúscula de todas las fotografías que habéis hecho en vuestra vida. Es ese "nosequé" que nos viene al mirar por el visor (nunca lo he sentido al mirar por la pantalla) y pulsar el disparador sabiendo que acabamos de hacer una buena foto. Aprovechando el tema, hablaremos de qué podemos considerar una buena fotografía.
De paso me gustaría comentaros que desde ayer, 30 de octubre de 2020, empieza lo que he llamado La Semana Verde. Eso significa que la cuota de todos los que os suscribáis a los cursos online de fotografía esta semana (hasta el 7 de noviembre) se destinará a un proyecto de reforestación, concretamente se donarán a la ONG Reforesta.
https://youtu.be/9M5RuCys-Jk
Ese "nosequé" que sentimos al captar una buena foto
Seguramente la inmensa mayoría de vosotros y vosotras, aunque no le ponga nombre, sabéis de lo que estoy hablando. Es eso que sentimos justo en el momento en el que disparamos y nos viene la sensación de que todo cuadra, luz, color, mirada, composición, técnica, etc. y tenemos la sensación de haber conseguido una buena foto.
Recuerdo la primera vez que hice fotos con una réflex. Fue en el mirador de Las Médulas, en León. Una familia quería una foto y se me acercó una mujer con un cacharro enorme y lleno de botoncitos preguntándome a ver si podía sacarles una foto.
La miré, miré la cámara en su mano tendida, la volví a mirar y por supuesto le respondí que sí a la vez que le preguntaba algo así como... "Dónde tengo que apretar?"
Al mirar por el visor sentí algo mágico, pero al pulsar el disparador y recordar el sonido del obturador y esa sensación, todavía revivo el momento. Era una cámara de película y, aunque tenía muchas ganas de seguir haciendo fotos, se la devolví sin disparar más. Fue el momento en el que empecé a engancharme a la fotografía.
Pero no hablo de ese "nosequé".
Cuando hablo de este nosequé hago referencia a esa sensación de "sí, la tengo", "sí, ahí va una buena foto" o "sí, eso es lo que buscaba". Que nos hace alzar la voz o incluso llegar a gritar por muy tímidos e introvertidos que seamos.
Esa sensación la tuve por primera vez cuando llevaba algo más de un año haciendo fotos. Estaba fotografiando un paisaje en Mallorca, en un embalse de aquí de la isla, cuando miré por el obturador y "voilá" sentí que tenía una buena foto. La foto, vista ahora, es bastante mediocre, por no decir incluso mala, con unas nubes quemadas y sin textura. Pero para mi, sigue siendo una buena foto.
La última vez que lo sentí, fue hace unas semanas grabando la última clase del curso de fotografía gastronómica. Ese "sí, eso es lo que buscaba" quedó incluso grabado en la clase, así que todos los suscriptores podéis verlo jejeje.
Una buena foto a nivel técnico
Si tenemos que empezar por algo, que sea por la parte "fácil", la parte técnica. Sí, en serio, esa es la parte fácil, la segunda parte requiere mucho más esfuerzo y es más compleja.
Analizando muchas fotos durante muchos años y comentando/debatiendo sobre muchas fotografías en los cursos y talleres de fotografía en Mallorca Fotográfica con los/as asistentes, llego siempre a las mismas conclusiones.
Más allá de que la foto se vea nítida, lo importante a nivel técnico es lo siguiente:
Una luz adecuada
Sat, 31 Oct 2020 - 20min - 191 - Consejos para fotografía de paisaje
Me encanta la fotografía de paisaje y siempre he dicho que si pudiese, me dedicaría sólo a este tipo de fotografía. Pero con el tiempo me he dado cuenta de que no, que precisamente no puedo dedicarme sólo a la fotografía de paisaje porque no es lo que realmente quiero. Me encanta hacer otro tipo de fotografías. Sin embargo, he pasado muchas horas y días esperando que la luz fuese un poco mejor y planificando las próximas fotos de paisaje. Por eso hoy os traigo una serie de consejos o recomendaciones que podéis poner en práctica fácilmente a la hora de hacer fotografía de paisaje.
Para ir un poco más allá de los tópicos como "prepara tus salidas" o "espera la buena luz" voy a compartir las cosas que he ido aprendiendo durante los años y que me han permitido conseguir algunas de mis fotos favoritas. Aprovecharé para compartir con vosotros fotos en el vídeo.
https://youtu.be/kccvyr7N5Ak
Siempre echa un vistazo a tu espalda
Es algo que recomiendo siempre. Salimos a fotografiar atardeceres, amaneceres y nos quedamos siempre embobados mirando la maravillosa puesta de sol, como locos intentando captar hasta el último rayo de luz. A veces incluso deseando que aparezca el "rayo verde" justo en el instante el en que desaparece el sol tras el horizonte.
Y nos perdemos un montón de escenas impresionantes y luces majestuosas a nuestras espaldas. Todo por no echar la vista atrás durante unos segundos.
No recuerdo cuándo lo aprendí, pero sí recuerdo cuando lo aprendió Cati, una amiga con la que salimos a veces a hacer fotos. Estábamos en una puesta de sol un día medio nublado, cuando de repente se abrieron las nubes y aparecieron unos maravillosos rayos dorados.
Como yo estaba jugueteando confiltros de densidad neutra y con tiempos de exposición largos, así que me di la vuelta y vi esa luz sobre unos acantilados a nuestra espalda y un tímido arco iris apareciendo entre las nubes y los acantilados. Le metí un grito a Cati para que se girara. Desde entonces me dice que siempre se da la vuelta en algún momento cuando sale a hacer fotografía de paisajes.
Quédate un rato tras la puesta de sol
No volveré a hablaros de horas azules y doradas, podríamos dedicarle un día a estos temas en el podcast, pero la cuestión es que la maravilla de un paisaje resurge muchas veces tras la puesta de sol, cuando una fría luz azulada y suave ilumina todo el paisaje.
La luna llena, mejor uno o dos días antes
Si vas a hacer fotografías de paisaje y quieres que aparezca la luna llena en tus fotos, mucho mejor aprovechar uno o dos días antes de la fecha que marca el calendario como luna llena.
Tendrás alrededor de un 95% de luna visible. Eso, visualmente es como si fuese una luna llena. Pero tendrás una gran ventaja, y es que esos días la luna sale aproximadamente a la misma hora que se pone el sol. Así que tendrás la combinación ganadora, luz del atardecer y la luna llena (o casi) en tu paisaje.
Algo más que el sol
Muchas veces me preguntan que porqué voy a hacer fotos al amanecer o al atardecer si luego no hago fotos al sol.
Y es que una foto al sol está bien, pero cada día, es aburrido. Lo que realmente busco al fotografiar al amanecer y al atardecer es la luz del sol en ese momento, no el astro en sí.
La luz baja y dorada da mucho volumen, color y textura al paisaje, y según cómo se combina con las condiciones meteorológicas, puede ser una auténtica maravilla.Thu, 29 Oct 2020 - 16min - 190 - Ética en fotografía macro
Como ya sabéis estas semanas tenéis nuevas clases del curso de fotografía macro, y eso hace que me me plantee continuamente lo que os voy enseñando en el curso y vuestras posibles reacciones tras seguir cada clase. Así que he pensado que compartir algunos comentarios que considero básicos sobre ética al hacer fotografía de naturaleza y fotografía macro más concretamente, puede ser interesante en este momento.
Lo que menos me gustaría es que tras deciros en una clase que tenéis que conseguir los fondos lo más limpios posible, cojáis vuestra cámara, salgáis al campo y arraséis con todos los elementos que quedan por detrás de la flor que vais a fotografiar. No, esa no es la idea. Una cosa es buscar fondos limpios y otra cosa es destrozar las cosas.
https://youtu.be/jW-UtRiltZc
No, nuestra foto no vale más que el entorno
Es así, quizás muchos/as no estaréis de acuerdo conmigo y pensaréis que por una foto hay que hacer lo que sea necesario. Pero siento informaros de que esa teoría nos viene heredada del fotoperiodismo y nada tiene que ver con la fotografía de naturaleza.
Sí, puedes hacer lo necesario para conseguir una foto, puedes levantarte de madrugada, puedes subir una montaña cargando todo el material, puedes incluso viajar medio mundo para fotografiar una especie que sólo vive en un rincón del planeta.
Pero lo que no podemos hacer es alterar de ninguna forma la naturaleza sólo para que nuestra foto quede más bonita.
Todas las plantas son igual de importantes
Parece que hay plantas que llaman más nuestra atención al hacer fotografía. Por ejemplo, las orquídeas silvestres son una auténtica joya de la naturaleza. Pero el hierbajo que hay a su lado, es tan importante para el ecosistema como esa hermosa flor, muchas veces diminuta y que tanto nos ha costado encontrar.
Y ya no entramos en comparaciones entre plantas de una misma especie, que por el mero hecho de entrar una en nuestro encuadre, cobra más importancia que las otras.
Al hacer fotos macro, o no macro, evita arrancar, chafar o pisotear plantas simplemente porque no van a entrar en nuestro encuadre.
El fondo es el que es, si no te gusta, busca otro
Los fondos limpios y homogéneos son fantásticos en fotografía macro. Esos desenfoques en su justa medida, que nos permiten tener al sujeto que fotografiamos totalmente enfocado pero con un fondo tan desenfocado que queda como una superficie homogénea que hace que destaque mucho ese sujeto.
Pero ese fondo no lo vas a encontrar en cada planta, insecto u hongo que vayas a fotografiar. En algunos casos tendrás que buscar y buscar hasta encontrar una flor determinada con el fondo que te gustaría, que esté a la suficiente distancia para que quede bien desenfocado o que tenga una superficie lo suficientemente homogénea para que no entorpezca tu composición.
Pero si no encuentras ese fondo, sólo tienes tres opciones, seguir buscando, no hacer la foto, o colocar un fondo artificial sea físicamente (una cartulina por ejemplo) o digitalmente.
Limpiar el fondo arrancando plantas, no debería ser una opción en tu cabeza. Arrancar hierbajos y amontonarlos tras el sujeto que vas a fotografiar para conseguir así un fondo más homogéneo y que contraste, tampoco debería ser una opción.
No los saques de su ambiente
Ya no sólo los insectos que algunos fotografían disecados. Tampoco te lleves plantas a casa o al estudio para poder colocarlas e iluminarlas como quieres.
Coger una planta o un animal para transportarla y fotografiarla,Tue, 27 Oct 2020 - 17min - 189 - ¿Por qué haces fotos?
Uf, menuda forma de cerrar la semana, con preguntas profundas y con porqués de por medio... Pero bueno, preguntarse por qué hacemos fotos puede ser una buena forma de mejorar nuestras fotografías. Preguntarse por qué en general suele ser muy revelador.
Puede que sea porque hemos visto la peli Ballerina como 29376459238 veces en casa y la pregunta que a cada rato le hace Odette a Felicia es precisamente "¿Por qué bailas?" que hoy os planteo esta pregunta. No quiero responderla, ya lo he hecho en varias ocasiones y según el momento y el contexto he podido cambiar ligeramente mi respuesta, pero siempre suele ser parecida. Bueno, en realidad tengo dos. La primera y más corta, que utilizo cuando no estoy por la labor de entrar en debate, es "¿Por qué no hacerlas?" Pero aporta más bien poco y lo de responder con otra pregunta tampoco es lo suyo. La segunda os la cuento al final.
La idea es que os lo planteéis vosotros y por eso os iré comentando por una parte varias reflexiones y por otra parte todo lo que os aportará el hecho de responder a esta pregunta.
https://youtu.be/8v90AccBUmE
La fotografía tiene muchos "porqués" difíciles de responder
Recuerdo en un taller de Proceso Creativo, uno de los talleres que más me han aportado como fotógrafo sin saber muy bien qué aprendí concretamente en ese taller, en el que el profesor empezó a hacernos preguntas difíciles. Básicamente nos preguntaba el por qué de cada decisión que habíamos tomado para hacer una foto.
* ¿Por qué ese tema?* ¿Por qué ese sujeto y no otro?* ¿Por qué verde y no azul?* ¿Por qué blanco y negro? * ¿Por qué ese encuadre?* ¿Por qué digital en lugar de analógico?* ¿Por qué, por qué y más por qué?
Al principio lógicamente todos nos lo inventábamos... ¿Por qué blanco y negro? Porque quería representar la soledad como forma del ser y generar una reflexión acerca de los motivos y repercusiones de la presencia humana en el planeta... Lo típico que se dice, cuando no tienes la respuesta, no? jejeje
Pero a lo largo de las semanas, ya nos adelantábamos a esas preguntas e intentábamos responderlas en nuestra cabeza antes incluso de hacer las fotos de los ejercicios.
Por supuesto, al llegar a clase, nos venía con un nuevo "Por qué?" que no habíamos previsto ni tan siquiera habíamos intuido que se nos caería encima.
La cuestión es que gracias a ese taller, aprendí a preguntarme por qué muchas veces antes de hacer la foto.
Antes había un por qué, ahora es más bien un por qué no
La realidad es que antes, los fotógrafos en cualquier lugar se contaban casi con los dedos de las manos. Recordad el episodio de Piedad Isla, era la fotógrafa de la comarca, ya ni siquiera del pueblo. Así que ser fotógrafo o fotógrafa era algo especial, además, mucho más caro que ahora.
Si tu primera cámara iba a costar alrededor de dos mil euros actuales, ibas a tener que gastarte una pequeña fortuna en carretes y había una milésima parte de información sobre cámaras de la que hay hoy en día, no te metías en un follón como la fotografía salvo que tuvieses la imperiosa necesidad de hacer fotos y un motivo u objetivo muy claro.
No hace falta irse tampoco al siglo pasado. Cuando me compré mi primera réflex, era un modelo básico y costaba alrededor de 800 euros, que es el doble de lo que cuesta ahora una cámara de gama básica.
Hoy en día las cámaras han bajado muchísimo de precio y los gastos del aprendizaje también. Por una parte una cámara ya de gran calidad,Sat, 24 Oct 2020 - 23min - 188 - Incluir personas en fotografía de paisajes naturales
La fotografía de paisaje suele entenderse como fotografiar el paisaje en la naturaleza sin ningún elemento humano, aunque si somos un poco flexibles, podemos incluir algunos elementos como construcciones o personas que nos ayuden a mejorar la composición y significado de nuestras fotos.
Pero la cuestión es... mejora realmente la fotografía de un paisaje el hecho de que incluyamos a una o varias personas en nuestra composición?. De eso es de lo que quiero hablaros hoy.
https://youtu.be/0cQhidfp_2g
La figura humana como elemento de escala en un paisaje
En ocasiones nos encontramos fotografiando un paisaje inmenso y no logramos transmitir con nuestra fotografía lo pequeños que nos sentimos ante el paisaje. En este sentido viene muy bien utilizar el recurso de introducir algún elemento que ayude a añadirle escala a nuestras fotografías.
Una buena opción es colocar a una persona en ese paisaje (o aprovechar a alguna persona que ya está ahí). Es cierto que hay personas más grandes y más pequeñas, pero la realidad es que todos nos hacemos una idea de lo grande que es una figura humana cuando la vemos en una foto, con lo que nos ayuda a establecer la escala en ese paisaje.
En el caso de no querer introducir a una persona en tu paisaje, podrías aprovechar recursos como algún animal o grupo de animales, o bien, siguiendo con el factor humano, una pequeña casa que se integre en ese paisaje o alguna carretera.
Cualquier elemento del que de forma más o menos fácil tengamos una referencia de su tamaño, nos ayudará a darle dimensiones al paisaje que estemos fotografiando.
Las personas y su interacción con el paisaje
Aunque la idea es fotografiar el paisaje en sí, es diferente fotografiar una montaña nevada, que fotografiar esa misma montaña con un esquiador lanzándose por su ladera. Lo mismo ocurre con un lago o ese mismo lago con alguien practicando piragüismo.
Así que como siempre, la idea es plantearse antes de hacer la foto, qué idea queremos transmitir con la misma.
Recuerdo por ejemplo una foto que estaba haciendo en una playa de Irlanda, con unas pocas rocas en el primer plano, cuando de repente se metió en el encuadre un niño con una red buscando cangrejos entre las rocas. La idea de la foto cambió al instante y esa figura humana con su red, hizo que cobrara un significado totalmente diferente ese mismo paisaje.
Ojo con el protagonismo que se llevan
Una figura humana en un paisaje suele captar la atención de las personas que están viendo esa fotografía, con lo que pasará a llevarse parte del protagonismo de la foto. Eso es inevitable porque somos humanos y en cuanto vemos a alguno de nuestros semejantes en la foto la vista se nos va hacia éste.
Pero es muy diferente que le hagas un primer plano a esa persona y el paisaje sirva de fondo, ya que casi hablaríamos de un retrato más que otra cosa, que, simplemente, alejar un poco a esa persona y pedirle que nos de la espalda, con lo que le quitaríamos protagonismo.
Lo mismo si fotografiamos a alguien practicando deporte en la naturaleza, no es lo mismo fotografiar unas montañas, con un valle, un río que discurre por ese valle y un grupo de piragüistas en el río, visto todo desde un punto de vista aéreo, que meternos en una de las piraguas y fotografiar el río con las montañas y el bosque alrededor.
En el segundo caso los piragüistas ganarán mucho protagonismo incluso pueden ganárselo al paisaje.
No digo que sea mejor una cosa que otra, simplemente digo que es algo que debemos tener en cuenta.Thu, 22 Oct 2020 - 18min - 187 - Cuantas fotos hacen falta para vivir del Stock?
Es una pregunta muy normal que me hacéis frecuentemente tanto los que seguís el curso de fotografía de stock online como el que lo hacéis de forma presencial. Sin embargo responder a cuántas fotos de stock necesitamos tener para vivir es algo complicado de responder.
https://youtu.be/b-TbHr3Y93o
Pensamos que muchas fotos nos harán ganar más
Suele ser una referencia que buscamos cuando investigamos a fotógrafos y fotógrafas de stock, a ver lo grande que es su portafolio.
Pero la verdad es que el número de fotos hace referencia sólo a la cantidad de fotos subidas/aceptadas en una agencia. Ni siquiera hace referencia al compromiso con la fotografía de stock ni al trabajo realizado. Puedo tener 10mil fotos en 20 años subiendo unas pocas fotos al mes de gran calidad. Pero también puedo tener esas 10mil fotos en dos años subiendo cada foto que hago con la cámara.
Dicho de otra forma, en una sesión de fotografía de stock puedo ser más o menos selectivo y esa misma sesión me servirá para ampliar mi portfolio en 10 o en 50-100 fotos. Sin embargo que se amplíe el portfolio no significa que sea mejor ni exista un compromiso mayor con el stock.
El número en sí, importa más bien poco
Es cierto, que una foto esté a la venta no significa que vaya a venderse mucho, ni siquiera que vaya a venderse nunca. Así que el número de fotos que tenemos a la venta en las distintas agencias de fotografía son más bien poco importantes.
Para que te hagas una idea, ahora mismo sé que tengo más de 4mil fotos en iStock, pero no se si llego a las 5mil. Acabo de mirarlo y me aparece que tengo 4760 fotos y vídeos en mi colección de iStock.
Pero lógicamente de esas fotos hay muchas (más de las que me gustaría) que no se han vendido nunca y seguramente nunca lo harán.
Siempre os lo digo, muchas de esas fotos son pruebas, experimentos que he ido haciendo a lo largo de los años para ver qué aceptaban las agencias y qué se vendía más o menos.
La calidad y los potenciales usos cuentan más
Es así, parece el topicazo de la fotografía de stock, pero es que no hay otra. De poco servirá tener un portfolio de mil fotos si ninguna se vende. Mejor tener uno de cien fotos que se venden cada día.
Entonces es mejor ser más selectivos/as a la hora de elegir y enviar las fotografías. Ahora os cuento un poco más sobre esto, pero vamos a la pregunta principal.
¿Cuánto necesitas para vivir de la fotografía de stock?
Volviendo a la pregunta inicial, antes de preguntarse cuantas fotos necesitas, deberías preguntarte cuanto necesitas para vivir, del stock o de cualquier otra cosa.
No es lo mismo una persona que pasa el mes con 1000 euros, que otra que necesita el doble por el motivo que sea.
Además, deberías tener en cuenta que los humanos nos vamos adaptando demasiado bien a los recursos que tenemos y que, aunque ahora pienses que con 5000 euros mensuales en fotografía de stock te permitirían vivir holgadamente, seguramente cuando los estés ganando te encontrarás con que no sabes cómo, pero vuelan.
A parte de esto, debemos tener en cuenta si tenemos más fuentes de ingresos y qué parte de los ingresos para vivir necesitamos que provengan de la fotografía de stock.
¿Cuánto te cuesta producir esas fotografías?
También es algo importante.Tue, 20 Oct 2020 - 20min - 186 - Nikon D780: Estas son mis conclusiones
La semana pasada estuvimos grabando una clase del curso básico de fotografía gratis en la tienda de FotoRuanoPro en Mallorca, con la excusa de que era Nikon y que a ver cómo funcionaba, grabamos la clase con la D780. Y siguiendo con el rollo, al final me la llevé para probarla. Después de estar utilizándola unos días para mis usos habituales, estas son mis conclusiones.
https://youtu.be/SUUFN4C0hto
Conclusiones personales para mi uso y mi situación
Que quede claro, no se trata de un análisis a fondo de cómo funciona la cámara ni de todas las prestaciones que ofrece. De hecho una de las cosas de las que mejor hablan de esta cámara es del ruido tan bajo en altas sensibilidades. Pues yo no pasé de 400-500 ISO en ninguna de las fotos que hice. No suelo hacerlo en mis fotos normales, así que cómo funcione el ruido con ISOs altos no es que me importe demasiado.
Si lo que buscáis es un análisis exhaustivo de la cámara, probablemente este de Photolari cubrirá mejor vuestras expectativas.
¿Por qué quise probar la cámara?
Ya os conté hace algo más de medio año que estuve probando la Sony Alpha 7 RIII por si las moscas... Mis dos cámaras están algo agotadas y en cualquier momento tendré que cambiarlas o me apetecerá mejorar lo que tengo.
Aunque también os he dicho muchas veces que estoy encantado con lo que tengo y que no me corre prisa, sí que me gusta ir probando cámaras para estar al tanto de hacia dónde se dirige el mercado y qué bondades ofrecen los nuevos modelos.
¿Entre la Sony y la Nikon con cual me quedaría?
Por cariño, amor, respeto y porque soy una persona fiel, seguiría con Nikon. Me gusta y, aunque otros digan que hay algo mejor fuera, llevo muchos años con Nikon, he tenido muy pocos problemas con el material, funciona de maravilla y conozco muy bien los ajustes y funcionamiento de las cámaras, así que... me quedo con Nikon.
Por pasta, también. Aunque el precio sea parecido de una cámara y la otra, me sale mucho más a cuenta seguir en Nikon.
Y si no hubiese pasta de por medio ni hubiese usado nunca Nikon? Ahí la decisión sería algo más complicada, la balanza está realmente muy equilibrada. Si la Sony tuviese visor óptico, creo que me decantaría por Sony, pero como os comenté, el visor electrónico de esa cámara no me gustó demasiado, así que pienso que seguiría optando por la Nikon.
En enfoque y velocidad de disparo la Sony gana por goleada, así que si eso fuese prioritario para mi, seguramente haría que se decantara la balanza hacia Sony.
Primeras sensaciones con la Nikon D780
Algo que me gustó mucho era que la sensación que tuve era la de tener una Nikon D750 con algunos pequeños cambios. Esto me encanta porque no tengo que andar buscando dónde está cada botón de la cámara.
Un botón directo de ajuste de ISO. Eso también me gustó, en la 750 hay que ir buscando en los botones laterales a ver cuál es el del ISO y cual es el de la lupa... Un ajuste así que puedes hacer varias veces al día, merece un botón a parte.
Eché en falta un botón de acceso directo al ajuste de WB o balance de blancos, que sí tienen las cámaras de gama más alta como la D850. Sí, son de gama más alta, pero el precio es prácticamente el mismo, así que porqué no añadirle un botoncito más?
Así de primeras la sensación era de tener una D750 con algunas mejoras.
Poniéndola a prueba en un trabajo
Sat, 17 Oct 2020 - 16min
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