RFI 360

România continuă să aibă o provocare majoră în educație: 48% dintre elevii de 15 ani nu ating nivelul minim de competență la citire, 52% la matematică și 46% la științe, procente mai mari decât în 2022, conform rezultatelor PISA 2025 publicate de OECD. „Competențele de lectură ale elevilor români scad și este nevoie să intervenim. United Way România implementează un program dedicat literației pentru elevii din medii defavorizate.”, spune Adriana Dobrea, Director Executiv United Way Romania.

Rezultatele PISA arată că evoluția performanțelor la lectură ale elevilor români a rămas practic fără progres între 2012 și 2022. În plus, decalajele dintre elevii din mediul urban și rural ajung la aproape 100 de puncte PISA, evidențiind nevoia de a le oferi copiilor acces echitabil la oportunități de învățare. Cu toate acestea, 77% dintre elevii români se declară curioși, peste media OECD de 73%, ceea ce arată o deschidere către cunoaștere și descoperire. Un adevarat punct de plecare pentru cât mai multe programe educaționale care sa transforme curiozitatea în programe educaționale, învățare și competențe, iar fundația United Way Romania este un exemplu în acest sens.

În 2021, United Way România a creat programul „Aventură prin lectură”, un program dedicat dezvoltării literației în rândul copiilor din comunități vulnerabile. De la lansare, programul a ajuns în 44 de comunități din 14 județe, având 2.628 de copii ca beneficiari direcți unici, alături de 1.480 de părinți și 94 de cadre didactice formate. În școlile în care au fost amenajate spații dedicate lecturii, impactul proiectului se extinde la 14.936 de copii, beneficiari direcți și indirecți ai programului.

Claudiu Mirică este cântăreț și compozitor, sigur îl știți din componența trupei Stigma alături de care a lansat albumele "Splendoare" și "Copilul rău". După promovarea albumului său numit "Retro" s-a stabilit la Paris, unde s-a dedicat profesiei de restaurator de opere de artă. Acum, Claudiu Mirică revine în țară pentru a susține un concert imersiv, cu imagini proiectate pe fațada unei clădiri din mijlocul Bucureștiului.

Claudiu Mirică a revenit în țară pentru a susține un concert imersiv, cu imagini proiectate pe fațada unei clădiri din mijlocul Bucureștiului, la Terasa London Club. Artistul a interpretat pe scenă piesele Stigma din anii 2000, dar și single-urile sale solo de pe albumul Retro din 2007. Claudiu va interpreta, printre altele, și piesa Voilà, cu care a întors, la Vocea României, de la Pro TV, două scaune: Irina Rimes și Denis (The Motans).

„A fost un moment foarte emoționant pentru mine. Nu mă mai puteam opri din plâns nici în culise. Am primit sute de mesaje de la oameni minunați, care m-au încurajat să nu renunț la muzică. Dar am avut și sprijinul fostului meu antrenor, Denis - The Motans, cu care sunt încă în contact."

Harta Literară este un proiect care și-a propus ca prin literatură să schimbe modul în care privim un oraș. La Iași s-a întâmplat un tur literar ghidat de scriitorul și scenaristul Florin Lăzărescu, o plimbare prin oraș în care traseul nu a fost stabilit dinainte, ci s-a construit din povești, amintiri și întâmplări. Astăzi, Harta Literară ajunge la Chișinău, iar pentru a afla mai multe amănunte despre acest proiect, prin telefon este acum Anca Spiridon.

Harta Literară a fost lansată în octombrie 2025, printr-o finanțare AFCN, cu focus pe București. Evenimente 2025: lansarea proiectului, tururi literare cu Gruia Bădescu (Bucureștiul imaginat), Andreea Răsuceanu (Bucureștiul lui Mircea Eliade și al Andreei Răsuceanu), Florin Iaru (Bucureștiul Optzecist), Claudiu Komartin (Bucureștiul Poetic).

În 2026, proiectul continuă printr-o nouă finanțare AFCN care permite extinderea spre Iași și Brașov și printr-o finanțare Centrul de Proiecte care acoperă realizarea modulului dedicat Timișoarei.

Harta Literară nu este doar o colecție de locuri, ci mai ales o invitație la explorare. E o platformă vie, unde vizităm locuri din cărți, dar și unde cititorii sau comunitățile pot contribui cu propriile descoperiri. Astfel, orașul se transformă într-o ficțiune de zi de zi, mereu deschis dialogului dintre literatură și viața urbană. Harta Literară este aici!

Ce este adevărul și ce valoare are? Dar libertatea ce mai înseamnă astăzi? Nu despicăm aiurea firul în patru, pornim doar o discuție având la bază filosofia. Fiecare dintre noi are, chiar şi fără să o numească astfel, o filosofie de viaţă, un set de reguli, convingeri. Când valorile noastre nu mai au repere în schimbările rapide venite cu fiecare zi, Fundația Calea Victoriei ne propune să ne oprim în loc pentru o resetare, asta înseamnă cursul susţinut de lectorul Laurențiu Staicu.

Laurențiu Staicu este profesor universitar la Facultatea de Filosofie, Universitatea din Bucureşti, Departamentul de Filosofie Teoretică, autorul volumelor "Metafizica genurilor naturale", "Trei istorii metafizice pentru insomniaci" şi "Socrate în blugi sau filosofia pentru adolescenţi", precum şi coordonator sau editor al unor volume dedicate evoluţiei, complexităţii şi filosofiei prieteniei. 

Amanunte despre cursul “Scurtă introducere în filosofie sau cinci întrebări despre om și lume”, pe pagina Fundaţiei Calea Victoriei.

Compozitor, saxofonist, clarinetist, aranjor, producător muzical, lider al unor formații și interpret de jazz, în RFI360 revine artistul Nicolas Simion, pentru a promova un mic turneu de vară ce pornește în 12 august pe terasa Green Hours, continuând cu o vizită la Iași, pentru ca apoi să ajungă la Festivalul Internațional de Jazz de la Miercurea Ciuc.

Absolvent al secției de Pedagogie a Conservatorului bucureștean, Nicolas Simion a devenit liber profesionist în 1983. A luat lecții particulare de dirijat cu Constantin Bugeanu și lecții de compoziție cu Nicolae Coman. Nicolas Simion a fondat proiectul celebru numit Opus 4, în componență fiind pianistul Mircea Tiberian și saxofonistul Dan Mândrilă. A părăsit România în 1988, cerând azil politic în Austria. La Viena a colaborat cu importanți artiști de pe scena muzicii jazz internaționale, începând o colaborare cu legendarul pianist Mal Waldron. Printre albumele sale amintesc aici de Black Sea, Dinner for Don Carlos, Viaggio Imaginario. Invitând artiști străini în România sau cântând alături de aceștia pe marile scene europene, și-a asumat rolul de punte de legătură între jazzul internațional și cel autohton. Mai munte informații în interviul acordat emisiunii RFI360.

După ani în care a funcționat ca o comunitate DIY dedicată scenei alternative românești, Stray Lights devine festival. Între 31 iulie și 2 august, Stray Lights Festival și Control Club dau împreună startul primei ediții a evenimentului construit în jurul muzicii ce refuză granițele genurilor. Interviu pe acest subiect cu Daniel Antohi (Second Wave) și Vlad Ilicievici (Orkid).

Timp de trei zile, scena din Club Control va reuni unele dintre cele mai interesante nume ale noii generații alternative europene și românești, iar spațiul Front Control va găzdui conversații despre industria muzicală și sesiuni de audiții dedicate albumelor care au influențat generații de artiști și ascultători.

Programul îi reunește pe The Murder Capital (Irlanda), DITZ (Marea Britanie), The 113 (Marea Britanie), alături de Orkid, Baby Elvis, Brainwasher, Second Wave, Asincron și Black Water, într-un lineup construit în jurul unor proiecte care navighează între post-punk, noise rock, shoegaze, ambient și experimental.

Odată cu anunțarea programului complet, organizatorii lansează și noi modalități de participare la festival. Biletele de o zi, categoria de abonamente dedicată participanților între 18 și 25 de ani și campaniile speciale pentru grupuri și adolescenți au fost dezvoltate pornind de la mesajele primite în ultimele luni din partea publicului și fac parte dintr-un demers mai amplu de construire a unei comunități care să crească odată cu festivalul.

Stray Lights Festival continuă un proiect început cu câțiva ani în urmă, când Stray Lights apărea ca o comunitate DIY dedicată susținerii scenei alternative românești. De atunci, proiectul a organizat concerte, a creat contexte de colaborare între artiști și a încercat să ofere vizibilitate unor trupe care, deși relevante pentru prezentul muzicii alternative, își găsesc cu greu locul în ecosistemul actual.

„Stray Lights 2.0 este o necesitate. O formă de coagulare, colaborare și într-ajutorare între cât mai multe dintre trupele care fac muzică alternativă, ne-anacronică și relevantă din România. Majoritatea acestor trupe sunt ignorate și multe dispar după un an sau doi. Nu există un plan real de susținere și evoluție pentru această formă de manifestare creativă atât de necesară. Stray Lights nu e o agenție de booking, un label sau o casă de producție — e un mic grup de oameni care încearcă să se ajute între ei, fiecare cum poate”, spune Vlad Ilicevici, membru Orkid și inițiatorul proiectului.

Programul Stray Lights Festival începe vineri, 31 iulie, cu prima ediție Industry Talks, unde intră în dialog Adrian Despot (Vița de Vie) și Vlad Ilicevici (Orkid). Discuția propune o privire asupra felului în care se construiește o carieră pe termen lung într-o industrie aflată într-o continuă schimbare și deschide o serie de întâlniri dedicate relației dintre artiști, public și scena independentă.

După-amiaza continuă cu prima ediție Stray Lights Afternoons, o serie de sesiuni de audiție în care Adrian Despot, Laur (Gunshee) și Luca (Kadjavsi) vor asculta și comenta albume care le-au influențat parcursul artistic și felul în care înțeleg muzica.

Seara începe cu Black Water, proiectul brașovean care explorează spațiul dintre dreampop și post-wave, continuă cu Orkid, una dintre trupele care au definit comunitatea Stray Lights încă de la începuturile sale, și se încheie cu The Murder Capital, una dintre cele mai importante prezențe ale noii generații post-punk irlandeze. După impactul produs de albumele When I Have Fears și Gigi's Recovery, formația ajunge la București cu Blindness, material care marchează cea mai directă și coerentă expresie a identității sale muzicale de până acum.

Sâmbătă, 1 august, seria Industry Talks continuă cu o conversație între Vlad Ilicevici și Victor Dădaciu, dedicată modului în care se construiesc comunitățile muzicale independente și provocărilor cu care se confruntă scena alternativă din România. Programul de după-amiază aduce o nouă ediție Stray Lights Afternoons, în care Vlad (Orkid), Victor (Cardinal) și Gabi (D.E.N.I.S.) propun o selecție de albume și artiști care le-au influențat parcursul și oferă o perspectivă asupra descoperirii muzicii dincolo de algoritmi și playlisturi.

Începând cu ora 19:30, scena festivalului este ocupată de Brainwasher, Second Wave și The 113. Brainwasher transformă influențele hardcore și dance-punk într-un live intens și direct, Second Wave construiește un univers sonor în care post-rock-ul, shoegaze-ul și ambientul coexistă firesc, iar The 113, una dintre cele mai promițătoare trupe ale noii scene underground britanice, încheie seara cu un concert inspirat de temele explorate pe cel mai recent material al lor, Leach, dedicat relației dintre tehnologie, supraveghere și anxietățile prezentului.

Ultima zi a festivalului începe cu antropologul Radu Umbreș, invitatul celei de-a treia sesiuni Industry Talks. Discuția propune o perspectivă asupra felului în care muzica contribuie la formarea comunităților și a identităților culturale și asupra modului în care experiențele colective construite în jurul concertelor continuă să influențeze relația noastră cu arta și cu ceilalți.

De la ora 15:00, Stray Lights Afternoons îi aduce împreună pe Radu Umbreș, Denis (D.E.N.I.S.) și Marko (Cardinal & D.E.N.I.S.) într-o nouă sesiune de audiție și conversație despre albumele care i-au format ca ascultători și despre felul în care descoperim muzica într-o perioadă dominată de recomandări automate și consum rapid.

Festivalul se încheie cu concertele Asincron, Baby Elvis și DITZ. Pornită în 2022 dintr-un concert organizat într-o curte de liceu, Asincron reprezintă una dintre cele mai interesante apariții ale noii generații emo și grunge din România. Baby Elvis completează programul cu amestecul lor de garage rock, psihedelie și indie, înainte ca scena să fie preluată de DITZ, formația din Brighton care și-a construit reputația prin concerte intense și imprevizibile și care ajunge la București cu Never Exhale, unul dintre cele mai apreciate albume alternative britanice lansate în ultimul an.

Atât la Industry Talks, cât și la sesiunile de audiție din fiecare zi intrarea este liberă pentru public. Prin programul său, Stray Lights Festival aduce împreună artiști aflați în momente importante ale parcursului lor și unele dintre cele mai interesante proiecte ale scenei alternative românești. Concertele, dialogurile și sesiunile de listening fac parte din aceeași propunere: aceea de a crea un context în care muzica poate fi descoperită, înțeleasă și împărtășită.

Prima ediție Stray Lights Festival are loc între 31 iulie și 2 august, la Control Club din București.

Website: https://straylightsfestival.ro/

Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=61590382532366

Instagram: https://www.instagram.com/straylights.festival/

JOY s-a născut dintr-o după-amiază petrecută între prieteni, într-o grădină, făcând muzică împreună. Ceea ce a început ca un moment spontan s-a transformat treptat într-un cântec despre curiozitate, prezență și frumusețea ascunsă în lucrurile de zi cu zi.  

Ligia Hojda A cântat pentru prima dată pe o scenă, la vârsta de 7 ani, alături de sora sa, Maria Hojda, îndrumate fiind de tatăl lor. A urmat cursurile Școlii de Muzică și Arte Plastice din Sighetu-Marmației, clasele I-IV pian,V-VIII chitară. 

Dupa terminarea liceului (matematică-informatică), a urmat cursurile Facultății de Știința și Ingineria Mediului, Univesitatea Babeș Bolyai, Cluj-Napoca, după care a continuat cu un master, la Universitatea Politehnică București. În perioada studiilor nu a mai cântat decât foarte rar, în cercuri restrânse, informale.

Deoarece pasiunea pentru muzică și visul din copilărie nu au încetat, în anul 2014 s-a înscris la preselecțiile Vocea României, alaturi de sora sa, Maria Hojda (finalista in echipa Loredanei Groza) A intrat în concurs în echipa lui Tudor Chirilă și a ajuns până în semifinală. Această experință i-a întărit dorința de a face muzică în mod profesionist și de a le transmite oamenilor emoția, frumosul și bucuria de a cânta.

‘‘Pentru mine, muzica e cea mai frumoasa formă de artă prin care poți să iți exprimi trăirile, stările, sentimentele, e în interiorul nostru și în jurul nostru. E ceea ce te face să zâmbești, să dansezi, să plângi, să visezi, să fii liber. E și o formă de terapie străveche care îl ajută pe om să călătorească prin viață.’’, spune Ligia Hojda.

Din 2014, de când a participat la Vocea României și până acum, Ligia Hojda este într-o călătorie muzicală continuă, o descoperire de emoții, ritmuri, versuri și muzică. A inceput să compună, să scrie piese atât singură cât și în colaborare cu alți compozitori, producatori. Muzica ei vorbește despre sensibilitate, vulnerabilitate, melancolie, bucurie.

La implinirea a 10 ani de existență, InLight Theater Festival, programat între 13 și 26 iulie, aduce împreună peste 150 de participanți, peste 20 de spectacole și opt workshopuri dedicate creativității, expresivității și comunicării, în șase spații din București. Despre acest eveniment am vorbit astăzi în RFI360 cu Alina Grigore, fondatoare festival InLight Theatre Festival și Ana Liferi, directoarea festivalului.

„Festival de piese imperfecte. Cu oameni ca tine. Despre oameni ca tine”: acesta este mesajul care deschide fiecare ediție InLight Theater Festival, iar anul acesta, la ediția aniversară, care marchează 10 ani de festival (13–26 iulie, București), se vede cel mai limpede în oamenii care urcă pe scenă. Din cei peste 150 de participanți, mulți nu au nicio legătură profesională cu teatrul: un elev de liceu, o fostă sportivă olimpică, o pensionară. Unii, ca Mario, au deja ani buni de scenă în spate; alții, ca Gianina, tocmai și-au descoperit pasiunea; alții, ca Marina, sunt aproape veterani ai festivalului. 

Ediția aniversară, în cifre:

→  Între 13 și 26 iulie, Teatrul Actorilor, unteatru, Teatrul Amzei, Teatrul Elisabeta, Centrul de Creație InLight și Școala de actorie RealAct găzduiesc spectacolele, workshopurile și întâlnirile ediției aniversare.

→  Peste 150 de participanți, din generații, profesii și medii diferite, urcă pe scenă sau contribuie la experiențele artistice și educaționale ale festivalului.

→  Programul cuprinde peste 20 de spectacole și opt workshopuri de creativitate, expresivitate și comunicare.

→  Participă școlile de teatru InLight Center, EmControl, Victory of Art, RealAct, Act Musique și trupa „Ștefan Iordache”, cu reinterpretări ale unor texte clasice și contemporane, dar și cu producții originale.

Mario Simion are 17 ani, vine dintr-o comună mică și, până acum doi ani, făcea zilnic aproape două ore de navetă pentru a ajunge la cursurile de actorie, ghidat doar de hărțile din telefon. La început, i-a fost teamă că lumea teatrului nu îl va accepta. Frica aceea s-a risipit însă pe măsură ce a urcat pe scenă. Astăzi are deja șapte ani de experiență și îl interpretează pe Romeo în spectacolul „Pe lumină” (16 iulie, ora 18:30, Teatrul Elisabeta). Despre ce a descoperit pe acest drum spune simplu: „Toți merită artă.”

Gianina van Groningen are 31 de ani, sportivă de performanță (canotaj), a ajuns la Jocurile Olimpice din 2024. Imediat după, s-a trezit în fața unei întrebări pe care mulți sportivi o cunosc: „What's next?”. Răspunsul a venit din decembrie 2024, când s-a înscris la școala de actorie InLight. „Sportul m-a învățat să-mi depășesc limitele”, spune Gianina, care joacă acum în trei roluri diferite pe parcursul festivalului: Sasha în „Pe lumină” (16 și 19 iulie) și Diana, respectiv Nora, în „Și nu ne-a mântuit nimeni” (21 și 22 iulie, Teatrul Actorilor). Despre ce a învățat pe scenă spune: „vulnerabilitatea nu este o slăbiciune, ci o formă de forță”.

Marina Dascălu are 62 de ani, e pensionară și, la InLight, e aproape o veterană: a mai jucat la edițiile din 2023 și 2025, iar la ambele a fost desemnată cea mai bună actriță la categoria la care a concurat. A apărut și pe micul ecran, în roluri episodice: „Las Fierbinți”, „Unde merg elefanții”, „Prima zi – ultimele secunde”. De ce continuă? „Din plăcere, pur și simplu”, spune Marina, care joacă în „Ultima zi” pe 24 iulie, ora 20:30, la Unteatru. Despre vârstă și scenă are o singură replică: „e ok să devii student și la 60 de ani”.

Trei vârste, trei drumuri complet diferite până la aceeași scenă: exact ideea din spatele sloganului „oameni ca tine”. La InLight, asta nu e o excepție, ci regula: an de an, festivalul reunește actori profesioniști și amatori, medici, profesori, antreprenori, studenți și oameni din medii vulnerabile, toți trecând prin același sistem de cursuri și scene competiționale.

„Anul acesta sărbătorim atât o ediție aniversară, cât și o comunitate de oameni care au avut curajul să urce pe scenă, să învețe și să evolueze împreună”, spune Alina Grigore, fondatoarea InLight Theater Festival. „În ultimii zece ani, am întâlnit sute de persoane cu profesii și cu experiențe diferite, unite de nevoia de exprimare, de dezvoltare și de apartenență.”

Ediția din acest an marchează un deceniu de festival: peste 2.500 de participanți și voluntari, peste 150 de spectacole găzduite până acum. Programul din 2026 cuprinde peste 20 de spectacole și opt workshopuri, în șase locații din București: Teatrul Actorilor, unteatru, Teatrul Amzei, Teatrul Elisabeta, Centrul de Creație InLight și Școala de actorie RealAct.

„Într-o lume în care avem tot mai puține spații reale de întâlnire, InLight aduce oamenii față în față: pe scenă, în sală și în dialog. Cred că acesta este unul dintre cele mai importante roluri ale culturii astăzi: să creeze comunități și să apropie oameni care altfel nu s-ar fi întâlnit niciodată”, adaugă Ana Oprea Liferi, director InLight Theater Festival 2026.

Juriul ITF 2026

Domnica Cârciumaru

Director de casting, cu peste 21 de ani de experiență. A colaborat cu numeroși regizori de lungmetraj și seriale TV. Membră European Film Academy.

Gabi Suciu

Prodecan la Facultatea de Film. Producătoare, distribuitoare și analistă de piață cinematografică. Câștigătoare a premiului „Scoica de Aur” cu filmul „Blue Moon”, la San Sebastián Film Festival.

Elena Duicu

Coregraf, artistă și președinte al Asociației Magna Arta. Peste 20 de ani de experiență în domeniul dansului. Vicecampioană europeană și dublă finalistă la campionatele mondiale de spectacole de dans sportiv.

Carmen Anastasescu

Actriță, absolventă InLight, trainer, HR Business Partner, cu peste 15 ani de experiență în resurse umane. A descoperit actoria în cadrul InLight, iar în 2023 a fost distinsă cu premiul „Cea mai bună actriță” la InLight Theater Festival.

Accesul la evenimentul de deschidere (13 iulie, ora 19:00, Teatrul Actorilor) este gratuit, pe bază de rezervare. Gala de premiere are loc pe 25 iulie, iar festivalul se încheie pe 26 iulie cu „Closing Notes and Q&A”, o conversație despre rolul teatrului în comunitate. Programul complet și biletele sunt disponibile pe www.inlightcenter.ro.

JAZZx, ajuns la a 14-a ediție, continuă să inoveze oferind un program divers care celebrează bogăția stilistică și talentul artiștilor români și internaționali. Discutam despre acest eveniment cu Andreea Iager Tako (Centrul Cultural Plai) si Krisztina Kalapati (responsabil comunicare JAZZx Festival TM).

Primele două zile ale festivalului sunt dedicate JAZZx NOW (1–2 iulie, Iulius Town), scena care pune în lumină artiști emergenți și direcțiile viitorului în jazz. De la influențe britanice și braziliene la fuziuni de jazz cu electronică sau hip-hop, această secțiune funcționează ca un spațiu de descoperire, în care publicul poate vedea live proiecte aflate în plină ascensiune.

Pe scena JAZZx NOW for urca Tanhai Collective, Charlotte Colace, Anton de Bruin, Banda da Amizade, Giga Jazz Machine 3000, George Vizitiu Trio, Muzica Militară a Brigăzii 18 ISR.

În paralel, Spoken Word Stage (4–5 iulie, Strada fără nume) aduce în prim-plan întâlnirea dintre poezie și muzică live. Artiști din Marea Britanie și România, precum Tongue Fu, Georgie Jones, Zia Ahmed, Psihotrop, Testament, Ella Frears și Ligia Keșișan, construiesc performance-uri în care textul, ritmul și improvizația coexistă într-un format dinamic, aflat la granița dintre concert și spectacol. 

Pe lângă concerte, JAZZx continuă și în această ediție seria de masterclass-uri dedicate tinerilor muzicieni și publicului interesat de jazzul contemporan. Anul acesta, sesiunile vor fi susținute de Joe Armon-Jones și Noah Fürbringer, care vor împărtăși din experiența lor artistică și din perspectivele construite în cadrul scenei internaționale actuale. 

Pe Scena Principală din Piața Libertății, Free Nationals se alătură unui line-up care definește direcția acestei ediții: un dialog între jazzul contemporan, influențele urbane și expresia artistică globală. Artiștii anunțați în primul val – printre care Samara Joy, una dintre cele mai premiate voci ale jazzului actual, și Asaf Avidan, performer cu o prezență scenică puternică și un stil inconfundabil, sunt completați de nume care conturează noul val al jazzului internațional: Moses Yoofee Trio, cu energia scenei berlineze, Joe Armon-Jones, una dintre vocile definitorii ale jazzului londonez, sau daoud, unul dintre artiștii care redefinesc sunetul scenei franceze. Line-up-ul este completat de Nagy Emma Quintet, Anita Petruescu și Amalia Gaiță, care aduc în festival perspective proaspete din scena europeană și românească.

După lăsarea serii, energia festivalului continuă la Nocturnal Stage (3–4 iulie, Reciproc Cafe), unde Wet Enough!? și 150 Stoka & Lemarian construiesc o experiență nocturnă, ghidată de groove, ritm și improvizație live. 

De-a lungul celor 14 ediții, JAZZx a crescut de la un proiect local la un reper al scenei culturale europene, aducând la Timișoara artiști internaționali și construind o comunitate în jurul muzicii. Ediția din 2026 continuă această direcție, cu un line-up care reflectă prezentul muzicii globale și creează contexte reale de descoperire a unor genuri și artiști noi pentru publicul larg.

Line-up-ul complet, programul pe zile și mai multe informații despre artiști sunt disponibile pe site-ul oficial: jazzx.ro.

România rămâne printre țările cu cele mai ridicate valori din Uniunea Europeană, cand vorbim despre abandonul școlar. În patru ani de activitate, EduAct a construit un model de intervenție care urmărește copilul de-a lungul întregului traseu școlar – primar, gimnazial, liceu. Vorbim despre campania de conștientizare „Anii lor absenți ne lipsesc tuturor” cu Ioana Breazu de la Asociatia EduAct.

România rămâne printre țările cu cele mai ridicate valori din Uniunea Europeană, cand vorbim despre abandonul școlar. În mediul rural, aproape 1 din 4 copii (26,3%) abandonează școala sau nu o finalizează. Iar la trecerea spre liceu, între 15 și 19 ani, aproape 1 din 3 copii (32%) nu mai este înscris în nicio formă de învățământ, conform rapoartelor OCDE. În patru ani de activitate, EduAct a construit un model de intervenție care urmărește copilul de-a lungul întregului traseu școlar. Programele combină educația non-formală cu literația digitală și orientarea profesională, adaptate unităților de învățământ identificate de Banca Mondială ca fiind vulnerabile, având peste 1400 beneficiari anual. 

 

„Programele noastre sunt gândite în pași logici: programul de primar previne, cel de gimnaziu consolidează, iar programul de liceu îi pregătește deja pe tineri să facă alegeri profesionale ancorate în realitate, cu gândul că alegerile de la 18 ani trebuie să fie valabile și la 40. Ne-am uitat cu interes la Quantum Opportunities Program, un studiu randomizat controlat urmărit 4 ani și implementat în SUA, care integrează acțiuni similare cu Compas Vocațional al lui EduAct: program de mentorat, tutoring și life skills aplicate continuu, nu sporadic, în liceu. Intervenția susținută pe minimum 2–4 ani a redus rata de abandon cu până la 54% față de grupurile de control. Iar programele de after-school aplicate consecvent pe 4 ani au generat rate de absolvire de 90% față de 60% în rândul elevilor de nivel similar, dar neimplicați.

Ce e interesant e că nu au existat efecte considerabile după primul an. Abia în al doilea an scorurile medii la testele academice au crescut semnificativ, o observație similară fiind transmisă și de AmCham România într-un punct de vedere din decembrie 2025, care a declarat explicit că intervențiile fragmentate sau limitate ale sectorului privat și ale ONG-urilor sunt insuficiente." – Ioana Breazu, Președinte Asociația EduAct

 

EduAct este o asociație non-profit a cărei misiune este îmbunătățirea procesului educațional prin programe vocaționale și module de educație non-formală. EduAct intervine în comunitățile identificate de Banca Mondială ca fiind vulnerabile și cu indicatori scăzuți în activitatea educațională.

Programele EduAct sunt special create pentru fiecare ciclu de învățământ. Fondată în anul 2022, asociația are în derulare programul “Eroi din viitor” dedicat învățământului primar, programul “Buletin Digital” pentru învățământul gimnazial, precum și programul “Compas Vocațional” pentru orientarea în carieră a elevilor de liceu. In prezent, EduAct lucrează cu peste 1.400 elevi.

La Maraton Apuseni, cinci oameni au trecut împreună linia de sosire după 10 kilometri de urcări, coborâri tehnice și porțiuni de pădure care nu fac concesii nimănui. Patru dintre ei au concurat în scaune rulante. Al cincilea este nevăzător. Vorbim despre activitățile Asociației Caiac SMile, revine la microfonul RFI, Ionuț Stancovici.

Traseul de la Maraton Apuseni se numea NO LIMITS: 10 kilometri și peste 500 de metri diferență de nivel. L-au parcurs Ioana Pleș, Alexandru Diaconu, Alex Tache, Daniel Briceag și Alex Benchea. Pentru Alex Tache era a doua oară. În urmă cu un an, tot la Apuseni, devenise prima persoană cu dizabilități locomotorii care lua startul într-o probă de maraton montan în România, alături de Ionuț Stancovici, președintele Asociației Caiac SMile. Anul acesta s-a întors cu o echipă întreagă.

În spatele cursei stau ani de pregătire și echipamente adaptate, capabile să urce acolo unde un scaun rulant obișnuit nu ar avea nicio șansă. Pentru cei care au pornit pe traseu, miza nu a fost clasamentul, ci faptul că un drum considerat închis a putut fi parcurs.

„Noi nu pornim de la ce nu poate face un om, ci de la ce vrea să facă. De acolo căutăm soluția: alt echipament, alt traseu, alt fel de a ajunge sus. Oamenii ăștia pot mult mai mult decât li se spune. Treaba mea e să le dau la o parte ce-i oprește”, spune Ionuț Stancovici, președintele Asociației Caiac SMile.

În lunile următoare, echipa Caiac SMile va lua startul la alte competiții montane.

Prima oprire este Bucovina Ultra Rocks, pe 24 și 25 iulie, o probă de 15 kilometri, mai dificilă decât cea din Apuseni. Pentru Ionuț Stancovici, cursa are și o miză personală: va concura alături de Mihnea, un tânăr de 18 ani din Iași diagnosticat cu sindrom Lesch-Nyhan, o boală genetică rară, întâlnită la doar câteva sute de copii din întreaga lume.

Acum câțiva ani, ideea că Mihnea va schia singur sau va face sport părea de neconceput. Astăzi face parte din viața lui. Sportul nu i-a schimbat diagnosticul, dar i-a adus autonomie și experiențe pe care boala părea să le excludă. În plus, episoadele de automutilare — unul dintre cele mai grele simptome ale afecțiunii — s-au redus considerabil de când e implicat constant în activități sportive.

Pe 29 august urmează Oslea Run, pe traseele din masivele Retezat și Vâlcan, cu alți beneficiari ai programului la start.

La final de vară, echipa revine pe litoral, acolo unde multe dintre aceste povești au început. Pentru majoritatea oamenilor, mersul desculț pe nisip sau intrarea în mare sunt gesturi banale. Pentru o persoană în scaun rulant, au rămas mult timp doar dorințe. Din 2024, prin proiectul de accesibilizare a litoralului derulat alături de Asociația Împreună pentru Viitor Constanța și de parteneri din mediul privat, mii de metri de plajă au devenit accesibili persoanelor cu nevoi speciale. Anul trecut existau 18 plaje adaptate; în 2026, obiectivul este extinderea rețelei la 21.

Covorul de acces întins peste nisip, scaunul plutitor, rampa montată la intrarea în mare — toate pornesc de la aceeași idee practică: că accesul la natură și la sport nu ar trebui să depindă de dizabilitate.

Women in Music Mentorship aduce împreună, timp de 6 luni, 10 femei-lider recunoscute în domeniu și 10 tinere aflate la început de drum, într-o călătorie de învățare, networking și transformare profesională. Vorbim despre acest program de mentorat cu Carina Sava, inițiatoarea Women in Music România.

Într-o industrie dinamică și competitivă, Women in Music își propune să schimbe regulile jocului, oferind participantelor un mediu sigur, bazat pe autenticitate, incluziune și susținere reciprocă. Ediția din acest an duce experiența la următorul nivel: păstrează nucleul de succes al relației de mentorat 1:1 și întâlnirile fizice, dar introduce o componentă extinsă de workshop-uri online și un proiect practic unic în România.

Proiectul special al ediției a VI-a: O agenție de management simulată în timp real

Elementul central al acestei ediții îl reprezintă proiectul special de grup. Pe parcursul celor 6 luni, cele 10 mentees vor experimenta ce înseamnă realitatea din music business, activând împreună ca o agenție completă de management și booking pentru o artistă din industria muzicală românească. Luana Genevieve este artista de anul acesta.

Acest proiect le va provoca pe mentees să colaboreze, să aplice cunoștințele acumulate și să gestioneze un proiect cu aplicabilitate reală în industria muzicală, beneficiind pas cu pas de ghidajul și feedback-ul mentorilor. Direcțiile clare de lucru au fost trasate chiar în cadrul Kick-off Meeting, prima întâlnire a programului.

Cine sunt mentorele și mentee-urile ediției a VI-a?

10 workshop-uri online exclusive: acces la expertiza colectivă a tuturor mentorilor. Fiecare sesiune este construită în jurul unei arii de specializare (marketing, PR, project management, booking, organizare de evenimente, social media etc.), cu accent pe instrumente practice și studii de caz.

Comunitatea Women in Music: acces la o rețea puternică de susținere, un spațiu activ unde profesionistele din industrie găsesc inspirație, resurse și oportunități de colaborare pe termen lung.

„Scopul nostru rămâne același: să sprijinim dezvoltarea profesională și personală a femeilor din industria muzicală, oferindu-le resursele și contextul necesar pentru a-și construi o carieră solidă. Prin mixul de mentorat individual, workshop-uri strategice și proiectul practic de management, le pregătim pe participante să devină viitoarele lidere ale acestei industrii.”  Ionela Barbu, PR manager @Women in Music Romania

Women in Music Mentorship Program este primul și singurul program de mentorat din România dedicat femeilor din industria muzicală. Platforma își propune să promoveze egalitatea de șanse, să ofere resurse educaționale și să creeze o comunitate puternică de profesioniste în toate ariile din music business.

Everest continuă direcția creativă experimentată de trupă odată cu albumul Solaar, apărut în primăvara lui 2025, cu un sunet care îmbină alternativul cu muzica electronică, păstrând spațiu generos pentru poezie, pentru vulnerabilitate și emoție. Vorbim despre om la lună astăzi, cu Adrian Maraloiu si Cătălin Constantin.

Trupa om la lună a devenit în cei aproape șapte ani de la înființare una dintre cele mai importante prezențe ale scenei rock autohtone, extrem de iubită pentru mesajul autentic și încărcat de vulnerabilitate, dar și pentru sinceritatea fiecărei apariții. om la lună se bucură la momentul actual de o comunitate de fani devotați care îi urmează peste tot, transformând fiecare apariție într-o experiență memorabilă.

Cinci albume (patru de studio și unul înregistrat live în concert) – „Dans” (2020) compus și înregistrat în perioada de lockdown, „În caz de om la lună strigați om la lună, stânga-dreapta, după caz” (2021), „Echilibru” (2022), „Solaar” (2025) și „Fazele Lunii” (2024), înregistrat la Teatrul Național București – peste 300 de concerte, turnee permanente, prezențe constante la marile festivaluri autohtone și foarte, foarte mulți fani.

“Când începi urcarea nu știi dacă o să îți mai ajungă oxigenul pentru drumul de întoarcere. Pe drum spre vârf treci pe lângă alții ca tine, îi vezi pe unii coborând și abandonând, pe alții care nu mai pot înainta și rămân blocați, treci pe lângă cei care au pierdut deja lupta și au rămas acolo suspendați pentru totdeauna, nerevendicați de nimeni, dar tu continui urcarea, neștiind dacă o să sfârșești ca ei sau o să reușești să te întorci acasă, cu bine. Știi că alții înaintea ta au reușit și au ajuns sus. Și asta ți-e suficient. Ce nu știi este dacă au ajuns și jos, înapoi. Când Everestul este visul tău, trebuie să fii pregătit pentru posibilitatea ca drumul spre vârf să nu aibă și cale de-ntors.” — spune Doru Pușcașu, de la trupa om la lună, despre piesa "Everest".

Un spațiu de co-working, care a devenit în timp o comunitate de antreprenori, multe afaceri mici găsind aici îndrumare și susținere. Vorbim despre Impact Hub Bucharest, această școală atât de importantă pentru antreprenorii români aflați la început de drum, cu unul dintre fondatori, invitata emisiunii RFI360 este Oana Craioveanu.

Impact Hub Bucharest facilitează dezvoltarea antreprenorilor și inovatorilor sociali prin programe de accelerare, spații de lucru, evenimente și conferințe, mentorat și finanțare, precum și prin acces la una dintre cele mai mari comunități de antreprenori, investitori, companii și instituții publice.

Comunitatea Impact Hub Bucharest este dinamică și colaborează între organizații, culturi și generații pentru a crea un viitor sustenabil și plin de oportunități. Conectează antreprenori, companii, ONG-uri, instituții publice și alți factori de schimbare într-un ecosistem unic de antreprenoriat și inovare colaborativă.

Pe lângă spațiile inspiratoare de coworking, atelierele, workshopurile, conferințele și numeroasele evenimente, Impact Hub Bucharest oferă și programe variate axate pe antreprenoriat, inovația socială și dezvoltare durabilă.

Grecia antică continuă să respire în cuvinte importante ale civilizaţiei globale contemporane. Partea de lume de care ţinem şi noi şi-a croit vreme de două milenii. O persoană frecventabilă este, în această concepţie, alfabetizată, cultivă idealul democratic, înţelege filozofia, are un simţ acut al istoriei şi mare încredere în statul de drept. Fundația Calea Victoriei ne invită la Școală de Vară, o primă recomandare, cursul susținut de lectorul Ștefan Colceriu începând din 15 iunie.

Cursul urmăreşte cinci declinări ale moştenirii greceşti din mintea şi sufletul Europei. Porneşte de la importanţa majoră a scrisului în cultura greacă. Va fi explorat procesul nu scurt şi nu liniar de definitivare a scrierii care a nemurit civilizaţia greacă şi, apoi, întreaga civilizaţie europeană.

Al doilea curs aduce în atenţie temeiurile democraţiei europene. Va fi o expunere dinamică a evoluţiei ideii democratice din zorii primei colonizări greceşti până la rigidizarea ei într-o formă fond în epoca deschisă de imperialismul Marelui Macedonean. 

Al treilea curs va fi despre filozofie ca mod de viaţă, după expresia consacrată a lui Pierre Hadot.

"Nu vom înşira filozofii, ci le vom descâlci căile de dobândire a fericirii. Ne vom apleca cu atenţie asupra găselniţei fundamentale că numai privind dincolo înţelegem ce e aici, idee înţeleasă ca providenţială în cultura europeană ulterioară.

În penultimul curs vom arăta cum înţelegeau grecii alcătuirea timpului: de la eterna reîntoarcere a presocraticilor la reţeaua morală din opera lui Tucidide. Ne vom uita cu acest prilej îndeaproape la formele de discriminare a civilizaţiilor în funcţie de percepţiile diferite ale trecerii timpului. În cursul al cincilea ne vom ocupa de ideea de domnie a legii şi de reformare internă perpetuă a unui sistem juridic valid. Vom arăta de ce este domnia legii criteriul major de evaluare a democraţiilor contemporane.", transmite Fundația Calea Victoriei, în prezentarea acestui curs.

Între 4 și 7 iunie, în grădina boemă a veteranului club de jazz de pe Calea Victoriei vor avea loc 8 concerte cu artiști locali și internaționali. Despre acest eveniment ne vorbește astăzi, Rozana Mihalache de la Green Hours.
 

Yumi Ito, o voce particulară a jazz-ului contemporan, pianistul italian Giovanni Guidi, cu un sunet atât de distinct-poetic, trio-ul românesc Mindthegap, care se remarcă puternic pe scena locală, violoncelistul francez Vincent Courtois și saxofonistul italian Francesco Bearzatti, ambii pentru a doua oară în programul festivalului, alături de alți artiști valoroși de pe scena europeană de jazz, ne vor răsfăța și - poate - reimagina lumile interioare.

"Identitatea vizuală a ediției din acest an este semnată de același Victor Bartiș, designerul care a creat simbolul festivalului - omul-trompetă cu 7 degete - și este inspirată de René Magritte. Trăim vremuri suprarealiste, se cere o notă pe măsură. Green Hours JAZZ Fest XVI nu ar fi putut prinde contur fără sprijinul extraordinar și carte blanche-ul partenerilor instituționali care ne-au fost alături ani de-a rândul și cărora le suntem recunoscători: EUNIC, Ambasada Elveției în România și Swiss Sponsors’ Fund, Institutul Cultural Român, Institutul Francez, Institutul Liszt, Institutul Italian de Cultură, Goethe-Institut, Forumul Cultural Austriac.", spune Rozana Mihalache, director artistic Green Hours.

Habitat for Humanity România a lansat campania „E doar o problemă de timp”, prin care atrage atenția asupra efectelor pe care le are locuirea precară asupra sănătății, educației și siguranței familiilor vulnerabile. Pentru a discuta pe acest subiect, invitatul emisiunii RFI360 este Roberto Pătrășcoiu, Director National Habitat for Humanity Romania.

Pentru sute de mii de familii din România, „acasă” nu este un loc sigur, ci un spațiu care le expune zilnic la frig, umezeală și risc. Potrivit datelor Eurostat, 40,7% dintre români trăiesc în locuințe supraaglomerate. În același timp, aproape 1 din 10 români locuiește într-o locuință în care plouă prin acoperiș, unde apa curge prin pereți sau respiră igrasie (INSSE). In acest context, Habitat for Humanity România a lansat campania „E doar o problemă de timp”.

„Pentru familiile pe care le sprijinim, timpul nu trece la fel. Fiecare zi petrecută în condiții improprii înseamnă riscuri reale pentru sănătate, pentru copii și pentru viitorul lor. Cu cât intervenim mai târziu, cu atât devine mai greu să schimbăm această realitate”, spune Roberto Pătrașcoiu, Director Național Habitat for Humanity România.

În 2026 se împlinesc Roberto Pătrașcoiu ocupă poziția de Director National al Habitat for Humanity Romania, cu zeci de milioane de euro, bani deja investiți în proiecte de locuire socială pentru familiile vulnerabile ale României. 

În 2026, Habitat for Humanity România va sprijini peste 1.000 persoane cu soluții de locuire și își propune să mobilizeze publicul larg și mediul de business pentru a contribui la îmbunătățirea condițiilor de trai pentru familiile vulnerabile.

Cei care doresc să sprijine pot dona prin SMS la 8835, cu textul HABITAT (5 euro/lună), sau se pot implica pe https://habitat.ro/edoaroproblemadetimp/

Companiile pot redirecționa 20% din impozitul pe profit către Habitat for Humanity România, fără niciun cost suplimentar, prin completarea declarației D177 până la data de 25 iunie 2026.

Habitat for Humanity România aduce oamenii împreună pentru a construi locuințe, comunități și speranță. În ultimii 30 de ani, organizația a ajutat peste 100.000 de români să aibă un cămin primitor prin programele de locuire și dezvoltare a comunităților. În toți acești ani, mai mult de 60.000 de voluntari, români și internaționali, s-au implicat în activitățile Habitat în România: https://www.habitat.ro/

"Educația trece prin stomac" este un program al Asociației Pârleaz, program gândit la nivel național pentru o masă caldă gătită local, în școlile din România, folosind ca exemplu modelul finlandez.Tot ei au initiat demersul ”Da pentru Parcul Justiției”, o campanie de strângere de semnături pentru transformarea unui teren din zona Esplanada Unirii într-un parc urban modern. De la Asociația Pârleaz și Hainuc, Andreea-Daniela Machidon și Mihai Petrescu.
 

Cu gândul la educație, folosind joaca, prin proiectul Hainuc, Asociația Pârleaz caută motive și alternative pentru a promova o copilărie grozava, iar. Așa că, cu gândul la copii, toată familia a fost invitată la Nucșoara Argeș pentru a cucerii împreună Vârful Strungii, pe 1 iunie, apoi a venit o zi de meșterit, în universul plantelor găzduit de Gradina Botanică din București.

Iar daca tot am pomenit de natura și verdeață, invitații mei de astăzi au inițiat și demersul ”Da pentru Parcul Justiției”, o campanie de strângere a 100.000 de semnături pentru transformarea terenului de 10+ hectare din zona Esplanada (Unirii - Nerva Traian - Octavian Goga - Mircea Vodă) într-un parc urban modern, în locul Cartierului Justiției planificat. De la Asociația Pârleaz și Hainuc, Andreea-Daniela Machidon și Mihai Petrescu.

Cel mai important eveniment dedicat muzicii contemporane World New Music Days 2026 este în plină desfășurare în această perioadă, revenind în România după o pauză de 27 de ani. Opening Theory încheie evenimentul cu un concert în Club Control. Vorbim despre acest eveniment cu George-Ioan Păiș, compozitor în trio-ul Opening Theory. 

Opening Theory este un trio din București care combină ritmurile complexe ale rockului progresiv cu sensibilitatea nu-jazz, totul învelit într-un sunet electronic energic.

Opening Theory înseamnă George-Ioan Păiș (compoziție/sintetizatoare), Ștefan Stoianovici (pian/keyboards) și Alex Mușat (tobe).

Ștefan Stoianovici este compozitor de jazz și pianist. Are o pregătire solidă în ambele domenii, iar în prezent urmează studii doctorale în compoziție clasică la Universitatea Națională de Muzică București și este activ pe scena locală de jazz. Lucrările sale au fost interpretate sub bagheta lui Cristian Măcelaru și Cristian Mandeal, a scris aranjamente pentru Big Band Radio România și a cântat la renumite festivaluri și concursuri internaționale de jazz, precum Jazz in Church Festival (București) și B-jazz International Contest (Ghent, Belgia).

Alex Mușat și-a finalizat recent studiile de doctorat la Universitatea Națională de Muzică București. Este activ ca baterist, jurnalist muzical și producător de radio. În calitate de baterist, a colaborat la diverse proiecte de muzică pop românească mainstream, a cofondat proiectul funk-rock The Groovy Bastards și este membru al formației Awake, singura trupă din Europa de Est care aduce un omagiu grupului american de rock progresiv Dream Theater. 

George-Ioan Păiș a studiat compoziție muzică ușoară, apoi a trecut la compoziție clasică la Universitatea Națională de Muzică București, unde și-a terminat recent studiile doctorale și unde este în prezent asistent în cadrul catedrei de compoziție, predând seminarii de forme și analize muzicale. Este laureatul mai multor concursuri de compoziție naționale și internaționale. Creațiile sale muzicale au fost incluse în programul unor festivaluri de prestigiu - Festivalul Internațional "George Enescu", Săptămâna Internațională a Muzicii Noi, Festivalul Internațional Meridian, Festivalul "Zilele Muzicii Noi" de la Chișinău între altele. 

Anul acesta, între 10 și 12 iulie, ne adunăm la poalele Munților Făgăraș ca să trăim altfel, mai aproape de natură, de ceea ce contează cu adevărat, și vom face asta pe muzica trupei Vița de Vie, ROA sau a Filarmonicii de Stat Sibiu. Discutăm despre Făgăraș Fest cu Victoria Donos - director de comunicare la Fundația Conservation Carpathia.

Făgăraș Fest este un festival dedicat naturii și conservării, anul acesta se va desfășura în perioada 10–12 iulie în satul Sebeșu de Sus (comuna Racovița, județul Sibiu), la poalele Munților Făgăraș. 

Din acest an, festivalul introduce o temă anuală dedicată naturii. Tema ediției din 2026 este dedicată serviciilor ecosistemice: beneficiile esențiale pe care natura Munților Făgăraș le oferă oamenilor. Festivalul aduce mai aproape de public legătura dintre natură, comunități și viața de zi cu zi. Peste 30 de tururi ghidate — cel mai mare număr din istoria festivalului — duc participanții direct în miezul temei din 2026.

Festivalul păstrează seria de discuții Carpathia Talks, unde invitați și specialiști aduc în prim-plan teme actuale despre natură și relația dintre oameni și ecosisteme. Prin conversații deschise și perspective diferite, publicul este invitat să reflecteze asupra rolului naturii în viața noastră și asupra modului în care deciziile de astăzi influențează echilibrul ecosistemelor pe termen lung.

Pentru copii și familii, festivalul pregătește activități interactive în aer liber, printre care competiția „Exploratorii Munților Făgăraș”, care îi provoacă pe cei mici să descopere natura prin jocuri și probe inspirate din viața ecosistemelor montane.

Serile festivalului vor fi completate de concerte și momente muzicale care aduc împreună artiști cunoscuți și artiști din comunitate și transformă atmosfera de la poalele Munților Făgăraș într-un spațiu de întâlnire, relaxare și bucurie în mijlocul naturii. Vineri seara, publicul se va bucura de concertul Filarmonicii de Stat din Sibiu, urmat de ROA, iar sâmbătă seară scena festivalului va fi animată de Vița de Vie și de DJ Raul Carpiuc. 

Bilete, program și alte informații, pe pagina de internet Făgăraș Fest.

Între 16 și 24 mai 2026, Casa Kerim din București devine gazda celei de-a treia ediții POiESiS. Expoziții, poezie, muzică live, performance și lansări de carte, toate poposesc în același spațiu, conturând o experiență artistică continuă, desfășurată pe parcursul a nouă zile. Natalia Cebanu (directorul artistic de la Hearth), Eliza Petrov, curator la Celula de Artă și Andrei Stan, artist multidisciplinar, Bucharest Collage Collective, invitații emisiunii RFI360.

Tema ediției din 2026 — „Brâncuși. Muze. Iubiri” — pornește de la contextul Anului Brâncuși și se deschide către interpretări contemporane. Nu este o omagiere convențională, ci o invitație de a reimagina relațiile dintre iubire, inspirație și creație printr-o sensibilitate actuală. POiESiS se definește nu ca un festival de nișă, ci ca un spațiu de întâlnire: între discipline artistice, între comunități, între trecut și prezent.

Vernisaj și deschidere

16 mai

18:00 — Vernisaj „Brâncuși, muze, iubiri” (Bucharest Collage Collective & Celula de Artă) - expoziția centrală a festivalului se deschide publicului, propunând o reinterpretare vizuală contemporană a temei. Intrare liberă.

20:00 — „Mă inspiri” / Andrei Stan - un performance interactiv despre muze, identitate și posibilitate, construit ca un happening al prezentului. Intrare liberă.

Poezie live și voci emergente

17 mai

17:00 — „Și struții pot să zboare dar nu știu că pot”— Bianca Pintea - lansare de carte în format hibrid, cu poezie live și intervenții artistice alături de Alexandra Apetrei și Natalia Cebanu. Muzică originală live: Irina Bucescu. Intrare liberă.

18:00 — „Hai să ne citim!”— Open Mic Poezie - eveniment deschis, moderat de Marius Neagu, dedicat vocilor emergente și dialogului poetic direct. Intrare liberă.

Performance și intervenții artistice

19 mai

19:00 — Performance surpriză / Oana Iordăchescu - un moment artistic imprevizibil, integrat în dinamica fluidă a festivalului. Intrare liberă.

Muzică și poezie în dialog

21 mai

19:30 — Concert Claudia Ciobanu — „Tot felul de tăceri”- un concert care explorează relația dintre muzică și poezie ca forme de expresie ale tăcerii. Evenimentul include și lectura poeților Raluca Urse și Alin Dimache, alături de prezentarea volumelor lor de debut. Bilete disponibile online.

Muzele contemporane

22 mai 

19:00 — „Les muses qui s’amusent”- o seară de poezie și muzică live cu Alexandra Apetrei, Ana-Maria Bercu și Natalia Cebanu. Un spectacol care aduce muzele în contemporan, într-un registru ludic, liber și performativ. Pian live: Ana-Maria Bercu. Intrare pe bază de donații.

Corp, memorie și ritm

23 mai

17:00 — „Desynchronosis” / Cristina Tudor - un performance care investighează decalajele dintre timpul emoțional și cel fizic, prin poezie, muzică și text autobiografic. Intrare pe bază de donații.

20:00 — Irina Mar — „Cosmic Cake”(DJ Set) - un mix pop/funk/electronic semnat de Irina Bucescu și Daniel Bvs Olteanu, conceput ca o experiență sonoră energică și imersivă. Bilete disponibile online.

Comunitate și continuitate

24 mai

12:00 — Collage Community Meetup #4 - întâlnirea lunară a Bucharest Collage Collective, deschisă publicului. Intrare liberă.

17:00 — Monica Stoica — „punkăreală & iubire” - prelansare de poezie și live reading, într-un discurs artistic care îmbină imaginarul contemporan cu sensibilitatea punk. Intrare liberă.

18:00 — Finisaj „Brâncuși, muze, iubiri” - închiderea oficială a expoziției și a festivalului. Intrare liberă.

POiESiS 2026 propune o experiență artistică continuă, în care granițele dintre formele de expresie se dizolvă, iar publicul devine parte din proces. Într-un oraș în permanentă transformare, festivalul creează un spațiu temporar în care arta nu este doar prezentată, ci trăită.

Despre Asociația Hearth/ Casa Kerim 

Asociația Hearth/ Casa Kerim este o organizație non-guvernamentală înființată în 2017 în casa din 1847 a scriitoarei Silvia Kerim și a regizorului Mircea Veroiu. În spațiu se desfășoară peste 20 de evenimente cultural-educative lunar, cu focus pe artiștii emergenți, dar și colaborări cu artiști consacrați. Printre proiectele majore derulate se numără Festivalul Scrisorilor (ediția a 5-a în 2025), Rostopasca (proiect pornit de la grupul de artiști vizuali Rostopasca) și programul cultural Din Parfumerie (teatru, film, muzică, poezie).

Despre Celula de Artă

Celula de Artă este un proiect cultural independent, artist-run, fondat în 2017, activ în multiple spații de artă contemporană permanente sau temporare, dedicat susținerii producției și dialogului artistic actual.

Despre Bucharest Collage Collective 

Bucharest Collage Collective este o comunitate artistică activă din București, dedicată promovării și susținerii artei colajului, care organizează evenimente, meetup-uri și festivaluri de profil.

Pe 15 mai la Iași, pe 17 mai, la Centrul Ceh din București, avem parte de concertul „Treeline”, din seria Classix Concerts. Apoi, cu un line-up care promite emoție, explorări sonore curajoase și un mix autentic de rock, indie și alternativ, ediția 2026 Rocanotherworld Festival își reconfirmă identitatea ca spațiu al curiozității și conexiunii, fidel spiritului său explorator, în perioada 19 - 21 iunie. Două evenimente despre care am vorbit cu Patricia Brohanschi.

„Treeline”, din seria Classix Concerts, este un proiect european foarte special semnat de compozitorul și pianistul britanic Graham Fitkin, unul dintre numele importante ale scenei contemporane internaționale, care a colaborat de-a lungul timpului cu artiști și instituții precum Yo-Yo Ma, BBC Orchestras, Tokyo Symphony Orchestra sau New York City Ballet.

Proiectul este construit în jurul relației dintre natură, memorie și sunet, reunind comunități din mai multe țări europene care au contribuit cu povești, înregistrări de teren și materiale sonore inspirate de arbori simbolici și de peisajele locale.

Toate aceste materiale sunt transformate ulterior într-o compoziție contemporană amplă pentru pian, keyscanner și ansamblu de coarde, într-o formulă artistică foarte specială.

Cu un line-up care promite emoție, explorări sonore curajoase și un mix autentic de rock, indie și alternative, Rocanotherworld 2026 își reconfirmă identitatea ca spațiu al curiozității și conexiunii, fidel spiritului său explorator. A unsprezecea ediție pune în prim plan memoria culturală, rădăcinile și conexiunile reale, invitând publicul să asculte nu prima strigare, ci ceea ce rezonează cu adevărat după ce muzica se oprește. În lista primelor confirmări se numără Alternosfera, Vlad Corb, Robin and the Backstabbers, Nuanțe, Om la Lună, Adam’s Nest, Irina Rimes, COJO sau Taxi.

"An de an am spus despre Rocanotherworld că este un proiect al comunității, construit în jurul valorilor care ne aduc împreună. Tocmai de aceea, line-up-ul ediției 2026 a fost conturat în mare parte din dorințele și vocile publicului nostru. Ne bucură să vedem că scena alternativă din România continuă să crească, că există loc atât pentru artiști fresh, descoperiți și susținuți de cei tineri, cât și pentru nume deja consacrate, pe care oamenii își doresc să le regăsească la festival.” , spune Patricia Brohanschi, fondatoarea Rocanotherworld.

Biletele și abonamentele pentru Rocanotherworld 2026 sunt deja disponibile pe www.rocanotherworld.com.

Lansată în 2017, la Sibiu, Conferința East European Music, platforma internațională aflată la intersecția industriei muzicii live, politicilor culturale și educației, revine la București. Cum putem asigura sustenabilitatea creativă și profesională în industria muzicii live, păstrând valorile fundamentale ale democrației, libertății de expresie și diversității culturale? Despre EEMC vorbim cu Codruța Vulcu, inițiatoarea conferinței.

Într-un context european și global definit de tensiuni politice, restricții asupra libertății artistice și provocări pentru drepturile minorităților, conferința oferă un cadru structurat de dialog între practicieni, cercetători și decidenți politici, pentru a construi soluții reale și sustenabile, stabilind o fundație solidă pentru tânăra generație de profesioniști din sectorul muzicii LIVE.

Ediția din acest an transformă Bucureștiul într-un punct de întâlnire pentru cei mai importanți actori ai industriei muzicii live: prin keynote-uri, paneluri, workshopuri practice, studii de caz, sesiuni de networking și experiențe culturale în oraș, participanții vor explora întregul ecosistem muzical, de la artiști și bookeri, la manageri de festivaluri, tehnicieni și reprezentanți ai instituțiilor culturale.

Evenimentul de deschidere al EEMC va avea loc pe 20 mai 2026, la Control Club, și promite o seară plină de energie și muzică autentică cu Balkan Taksim, una dintre cele mai originale trupe din România, alături de invitații lor. Cu un mix unic de ritmuri populare și sonorități electronice, Balkan Taksim creează un caleidoscop muzical colorat și vibrant, continuând să surprindă publicul după succesul albumului lor de debut „Disko Telegraf” (2021) cu cel de-al doilea album „Acide balkanique”(2025). Balkan Taksim a cântat de-a lungul timpului la festivaluri precum Paléo Festival de Nyon, Paraiso Festival, Madrid, See Festival | BOZAR, Bruxelles, Balkanik Festival, Electric Castle Festival, Jazz in the Park Festival, Astra Film Festival. Muzica Balkan Taksim a fost promovată în radiouri de Iggy Pop, Nick Luscombe, Gilles Peterson, Stuart Maconie, Cerys Matthews, Kevin Cole. În 2022, formația a fost nominalizată la Music Moves Europe Awards, concertând pentru a doua oară la Eurosonic Festival.

Showcase-urile EEMC surprind pulsul scenei contemporane, oferind o conexiune autentică cu viața de noapte a orașului, artiștii și comunitatea profesională, evidențiind diversitatea și energia scenelor locale și regionale de muzică live și întărind legătura dintre conferință și rădăcinile culturii urbane.

Ediția EEMC din 2026 este deschisă de panelul VALUES FIRST – „Why There Is No Conference Without a Compass”, susținut de TAKE A STAND - campania de conștientizare a sectorului muzical european pentru implicare socială – YOUROPE, cea mai importantă asociație europeană a festivalurilor de muzică, fondată în 1998, ce reunește organizatori din toată Europa pentru a face schimb de experiență, a promova sustenabilitatea (prin GO Group) și a susține valori comune, inclusiv prin campania TAKE A STAND. Asociația numără numeroși membri și organizează evenimente precum European Festival Conference. 

Tot în cadrul EEMC va avea loc The Live Music Ecosystem in Europe: Growth, Concentration and Diversity - Who owns Europe’s stages - and what does it mean for the music we hear?, dialog construit în colaborare cu unele dintre cele mai influente conferințe și festivaluri europene: Eurosonic Noorderslag (Groningen/Olanda), Reeperbahn Festival (Hamburg/Germania), MaMA Music & Convention (Paris/Franța), Tallinn Music Week (Tallinn/Estonia) și Linecheck (Milano/Italia). Aceste platforme reprezintă repere pentru schimb profesional, dezvoltarea artiștilor și dialogul de politici culturale, poziționând EEMC în elita conferințelor de muzică live din Europa și una dintre organizatoarele sesiunilor Music Moves Europe Dialogue, contractate de Comisia Europeană.

De asemenea, conferința beneficiază de prezența partenerilor din ecosistemul muzical național și internațional: AROC (Asociația Română a Concertelor și Organizatorilor de Evenimente Culturale), FoMC (Federation of Music Conferences, organizație care conectează și reprezintă conferințele de muzică din întreaga lume, ajutându-le să colaboreze și să susțină industria muzicală), LIVE EUROPE (inițiativă pan-europeană care sprijină sălile de concert în eforturile lor de a promova diversitatea muzicală europeană), Live DMA (rețea europeană de asociații de muzică live, dedicată consolidării sectorului prin cooperare și schimb de cunoștințe) și YOUROPE, completat cu restul conferințelor organizații care contribuie la dezvoltarea sustenabilă a sectorului muzical, mobilitatea artiștilor și consolidarea rețelelor profesionale europene.

Deschiderea conferinței: VALUES FIRST – „Why There Is No Conference Without a Compass”

Panelul „VALUES FIRST. Why There Is No Conference Without a Compass – Democracy, Dignity and the Right to LIVE Music”, care deschide EEMC 2026, pune valorile fundamentale înaintea oricărei strategii de afaceri sau algoritmi de ticketing. Într-un context internațional marcat de autoritarism crescător și presiuni asupra libertății artistice, acest panel reunește patru personalități ale căror cariere sunt exemple de punere în practică a valorilor, adeseori sub influența unor provocări semnificative:

Dan Perjovschi – artist și activist civic, care a documentat adevărul pe ziduri, atât sub dictatură cât și în democrație,

Michal Kaščák – director de festival și laureat al celui mai înalt ordin civil din Slovacia pentru apărarea drepturilor omului,

Vlad Yaremchuk – director de program artistic care a transformat cel mai mare festival din Ucraina într-o instituție umanitară de criză, peste noapte,

Fruzsina Szép – fondatoare de festival, care a reconceput evenimentele live ca spații incluzive pentru toți participanții.

Keynote-ul de deschidere este susținut de Prof. Özgehan Şenyuva, cercetător de top în Europa pe teme de tineret, participare civică și valori democratice, iar discuția este moderată de Elena Calistru, activist civic de referință în România și președinta secțiunii ECO a EESC. Panelul evidențiază legătura directă dintre valorile europene fundamentale și arta live, din patru perspective: artă ca martor, artă ca rebeliune principială, artă ca supraviețuire și solidaritate, și artă ca incluziune radicală.

Evenimentul se încheie cu un angajament colectiv – o declarație de valori care va ghida întreaga conferință și va rămâne reper pentru mișcarea EEMC în anii următori.

East European Music Conference nu vorbește doar despre ceea ce se întâmplă pe scenă. Este o conferință pentru întregul ecosistem al muzicii live, conectând industria cu universitățile, cercetarea și politicile culturale. De la siguranța publicului și echitate de gen, până la protecția spațiilor culturale și etica în AI, fiecare sesiune aplică valorile discutate în panelul de deschidere – construind un limbaj comun pentru întreaga conferință.

Prin această abordare, EEMC 2026 reafirmă rolul său unic în Europa: o conferință care combină excelența profesională cu responsabilitatea civică, oferind participanților nu doar informație, ci și un reper moral și etic pentru întreaga industrie a muzicii live.

Ediția din 2026 se desfășoară în unele dintre cele mai relevante spații culturale și venue-uri din București, construind o hartă vie a ecosistemului muzicii live din oraș. Conferința și evenimentele conexe vor avea loc la ARCUB – Hanul Gabroveni, Teatrul Național București și Hilton Garden Inn Bucharest Old Town, alături de showcase-uri și evenimente desfășurate în spații emblematice precum Control Club, Expirat Club, Quantic Club și Apollo111. Proiecțiile și evenimentele dedicate filmului vor avea loc și la Muzeul Național al Țăranului Român, consolidând legătura dintre muzică, film și patrimoniu cultural.