Mayssa's Caravan music قافلة ميساء الموسيقية

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Ma capsule sonore , " 5 minutes avec" Lors de la nuit des artistes à a la hall tropisme à Montpellier:) jai ouvert la porte au récit , quelques questions ^posées aux passants...

l'art pour vous ?

Le Feminin ?

si je vous dit : l'encre disparait mais les mots restent...

un rêve ? .....

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 تقوم يز أحمد صاحبة الترمبت المسافرة بكسر الحدود وخلق لغة موسيقية خاصة  بها بعيداً عن الطرقات المعهودة التي تمزج ما بين الشرق والغرب. انها تتعدى هذه المعادلة وترفض الازدواجية فاتحة الدرب لرقصات وحوار ما بين الحكايات الموسيقىة . 

Yazz ahmed "danse" librement avec sa trompette loin des sentiers ( et dualités hanituels...)  des rencontres entre l'occident et l'orient.  Une approche teintée d'une grande ecoute et respect des musiciens qui l'accompagnent.  

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La pulsation du coeur de Vincent Segal est la clé à mon sens de son écoute et son ouverture musicale ; aller vers lautre avec l'émerveillement d'un enfant qui aime jouer et découvrir lui ont ouvert la porte d'une multitude d collaboration. Entre musique africaine, source certaine de son inspiration mais pas que, Vicent Segal utilise son violoncelle comme une langue pour approcher l'autre. Un jour, il est au mali avec son ami le joueur d Kora Ballaké Cissoko, et un autre il sera en tunisie avec Yacine Boulares , et le voila dans l'univers onirique de Bumcello avec le batteur Cyril Atef.... Voyageur , porté par son coeur, il continue à nous livrer des moments magiques comme celui vécu au Festival Les Suds Arles dans son nouveau projet : "Les Egarés" . Ballaké Sissoko (kora) et Vincent Segal (violoncelle) Vincent Peirani (accordéon) et Emile Parisien (saxophone) . Label No Format. 

فيسنت سجال ، الإنبهار الطفولي المستمر سر الاصغاء

فيسنت سجال ، الإنبهار الطفولي المستمر سر الاصغاء

المرة الاولى التي التقيت بها مع فنست سجال ، أحسست في طريقة كلامه وعزفه على   ألة "الفيولونسيل " بانه يخلق و بشكل طبيعي مساحة للاخر، تتيح الحوار الانساني وخاصة الموسيقي . 

أحست بهذا ألشعور   عندما تحدث عن علاقته بالموسيقى الأفريقة وتحديداً  موسيقى التي تاتي من مالي. بالفعل ، استطاع هذا الفنان بأن يشق أبواب الحوار عبر الاصغاء وإحترام الصمت في العلاقة مع الأخر كما إنه حافظ على ناحية طفولية في تلقي العالم المحيط به. 

كل هذه العناصر سمحت له بالتعاون مع كثير من الموسقين وخلق جسور عديدة ما بين الثقافات . 

التقيت به في مدينة أرل جنوب فرنسا ضمن مهرجان " جنوب أرل" ، وكان الحديث معه عن الحياة والموسيقى ....  

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لم تكن ربما تعرف الفنانة وداد مجمع  عندما دقت أبواب موسيقى العيطة بانها ستصبح حاملة لحكايات موسيقية إنسانية تتعداها  و تكسر القالب التقليدي لاي مشروع موسيقي. فعندما تصعد وداد على خشبة المسرح برفقة خليل هنتاتي و تطلق العنان لما تحتويه أغاني العيطة ، نظن لوهلة بانها ليست إلا  حاملة مرسال كل الشيخات اللواتي سبقن و أن الطاقة النابعة ،الجارفة،  تروي حكايات غابرة ولكن معاصرة في أن واحد. 

الحفل الذي قدمته في ساحة "فولتير" في مدينة أرل ضمن مهرجان "جنوب أرل" سيبقى في ذاكرة كثير من الحضور.

Ils nous ont plongés dans le coeur de la musique   ancestrale de la Aita et nous ont permis de sentir la presence  de ces  cheikhates porteuses de cet art , et raconteuses d'histoires à travers le "cri". 

Widad Mjama nous livre son histoire avec la Aita durant cet entretien. 

Belle écoute!

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Mayssa's Caravan a fait un arrêt à Arles pour célébrer la belle 28 édition du Festival Les Suds Arles. Une programmation éclectique , riche de découverte et de moments musicaux intenses. Une rencontre dans le podcast avec Rokia Koné, Widad Mjama, Vincent Ségal, Balaké Cisoko , Myram et Keyvan Chemirani. 

توقفت قافلة ميساء في آرل للاحتفال بالنسخة 28 من مهرجان Les Suds Arles. برنامج  غني بالاكتشاف واللحظات الموسيقية المكثفة. لقاء بودكاست مع رقية كونه و وداد مجمع و فنسنت سجال و بلكي سيسكو و مريم و كيفان  شمراني.

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La 24 eme édition du Festival Gnaoua et musique du monde s'est achevé a Essaouera fin Juin. je vous invite à decouvir ce que ma caravane a récolté comme histoires musicales et impressions de ce festival  que j aime tant. 

Interview avec  les magifiques Amazones d' Afrique- le bakstage avec le Maaleem Majid bekkas, Mokhtar simba, Minino Garay, David Patrois, Maaelem Hamid el Kasri, Torsten de Winkel, Hind Anari....

حطت قافلتي في مدينة صويرة المغربية لتتنفس ايقاعات موسيقى الجنوى و تكتشف عملية الصهر الموسيقي الذي يقدمه لنا المهرجان منذ بدايته . 

لحظات ساحرة وفريدة لهذه الدورة ال-٢٤

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5  mn  avec ....

Un mini podcast de 5 mn max, un lieu, un moment partagé, une rencontre dans la rue ici ou la bas... Aucun moment ne ressemble à un autre. 

Cette serie a étè enregistré lors du premier  bal de radio Nova à montpellier le 30 avril  2022 qui a eu lieu à la Hall Tropisme.  Questions autour  de la  fête et bien evidement les morceaux qui vont avec...

Merci à tous les participants qui m'ont rendu visite  pour cette première série de " 5 minutes avec ..."

خمسة دقايق مع...

خلال   دقايق ، نكتشف شخصية ، مكان، مزاج ، حال، روية... 

ليس هناك لحظة تشبه الاخرى في هذه الحياة ، لذا، كل كل مرة تكون "الخمسة دقايق" مع مختلفة ملونة بمايجري حولي ....

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Rencontre avec Emel  El Methlouti au festival  Arabesque 

J'ai suivi  le parcours de l'artiste tunisienne Emel El Methlouti depuis ses débuts en France. Elle qui a commencé à chanter toute jeune en Tunsiie en empruntant au départ des morceaux à lunivers du hard rock et ensuite le folk. Elle commence à ecrire ses morceaux et c'est ainsi que  le monde la découvre avec "Kelmti Houra", ma parole est libre, son premier album . 

Elle n'a cessé depuis de travailler son style et d'accorder du temps et de l'energie à améliorer et transcedner son univers musical régi par sa curiosité et ses émotions.

 J ai eu limmence plaisir de la rencontrer loirs de la 16eme editioon du frstival Arabesuqe à Montpellier,  à la sortie de la crise sanitaire qui l'a - comme beacoup  dautres artistes - rendu encore plus creative , et durant laquelle elle a concu l'album " The Tunis Diaries".

وقفة مع امال المثلوثي في مهرجان أرابيسك

أتابع مشوار الفنانة التونسى امال المثلوثي منذ بداية مشوارها الفني في فرنسا ، علماً بانها تغني منذ الصغر ، و انها حتى بدا ت الغناء مع مقطوعات "هارد روك"  قبل ان تدق أبواب موسيقى الفولك، و تبدا علاقتها مع الكتابة فتنطلق مع نصوصها  وصولاً إلى ألبومها الأول "كلمتي حرة" الذي فتح لها أبواب العالم . منذ ذلك التاريخ وحتى اليوم وهي تبحث بشكل مستمر  على تحسين وتطوير إسلوبها الفني دون الالتزام باية حدود. 

المحرك الوحيد لعملها هو الفضول الموسيقي و صدق المشاعر .  التقيت بها خلال مهرجان أرابسك الذي تجري أحداثه كل سنة منذ  17   في مدينة  مونبيليه جنوب فرنسا. 

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"Hals", ou l'âme dans tous ses états

Originaire de Casablanca, Oum El Ghaït Ben Essahraoui s’est d’abord destinée à l’architecture avant de choisir d’embrasser une carrière dans la musique. Elle attire alors l’attention des médias, qui l’assimilent à la Nayda, mouvance de jeunes musiciens marocains attirés par les sonorités plus urbaines. Sortis au Maroc uniquement, les albums Lik’Oum (2009) et Sweerty (2012) la hissent au rang de star dans son pays. Un déclic important s’opère alors. L’autrice et compositrice commence à écrire pour la première fois en darija, dialecte courant arabe marocain. C’est pour elle la possibilité d’exploiter une nouvelle musicalité dans les mots, ainsi que de nouvelles combinaisons de sens, toute une poésie d’assonances. En 2013, elle s’entoure de pointures de la musique pour publier son premier album international, Soul of Morocco. Le public européen découvre une artiste généreuse qui réalise une fusion inédite et d’une grande authenticité. Les concerts s’enchaînent, permettant au groupe soudé de gagner encore en cohésion. Deux ans plus tard, Zarabi, enregistré aux portes du Sahara, approfondit l’orientation esthétique privilégiée par Oum tout en portant un discours sur la nécessité de préserver la nature et les microsociétés traditionnelles.

Avec son troisième disque Daba, sorti en 2019, la chanteuse franchit un nouveau cap. Elle se rend avec ses musiciens à Berlin afin de réaliser un disque à la fois atmosphérique et dansant, dont la direction artistique a été confiée à la poétesse, chanteuse et oudiste palestinienne Kamilya Jubran. Pour Oum, cette double orientation reflète une sorte d’état d’urgence qu’elle décrit comme positif : être ensemble, partager de bons moments, danser et se serrer chaleureusement les uns les autres lui apparaît comme une nécessité d’autant plus forte qu’aujourd’hui, les moyens de communication et de transport tendent à refaçonner radicalement l’expérience du monde et de l’autre. Exprimés à travers une poésie économe de ses mots et dépouillée de tout artifice, les thèmes abordés dans cet album rejoignent les préoccupations générales de sa conceptrice, son humanisme, son féminisme, sa spiritualité et son souci constant d’une nature mystique, initiatrice et protectrice.

Daba signifie « Maintenant » en arabe marocain. Pour Oum, donner ce titre à son troisième album revient à lier l’expérience d’hier à celle qui se détermine dès l’instant présent : arrivée à une certaine maturité artistique, la chanteuse unit dans ce « maintenant » des éléments traditionnels, arabes et sahraouis, et des emprunts discrets à des esthétiques plus contemporaines, la soul, le jazz et à la transe électro. Sa musique s’épanouit ainsi en même temps que sa pensée de femme ancrée dans une spiritualité séculaire et ouverte au monde actuel.

Oum se positionne comme une Marocaine, une Africaine et une femme du monde convaincue que les barrières culturelles pèsent moins que ce qui peut nous rassembler. Par là, elle touche au spirituel : l’envers de Daba, l’instant, n’est-il pas Abad, l’« éternel » ? Avec ce disque, Oum poursuit sa quête d’une musique universelle, reflet d’un monde troublé en même temps que baume destiné à l’apaiser, à lui transmettre un espoir infaillible.

"Hals" est son dernier Opus , ou elle s'aventure plus ouvertement dans l'univers de la musique élèctronique avec M Carlos. Un voyage de l'âme à travers tous ses états...

Le projet Hâls est une pièce en sept actes. 

Chacun de ces actes est dédié à une émotion, un état de l’être. Ce sont ces états que nous avons expérimentés depuis le début de la crise sanitaire mondiale et qui continuent de nous traverser, avec à chaque fois une intensité différente, un aspect inédit. 

La peur, la confusion, l’acceptation, le rêve, l’espoir, l’impatience et l’euphorie sont ces sept “Hâl”.

Ce sont des émotions que nous connaissons tous mais que nous redécouvrons depuis plusieurs mois, qui s’expriment en nous, et que nous exprimons consciemment ou inconsciemment d’autant de manières nouvelles, dans l’espace intime, le milieu professionnel, social, digital…

Pour chacun des sept actes de la pièce Hâls, il y a un moyau composé d’un texte et d’une base musicale ou sonore, laissant champ libre à différentes possibilités d’interprétation sur scène aux deux musiciens

 ألبوم أم الجديد ، "الحال" أو الروح في كل حالتها

تاتينا من الدار البيضاء اتجهت أم الغيث بن الصحراوي في البداية إلى الهندسة المعمارية قبل أن تختار التفرغ للموسيقى. تجذب انتباه وسائل الإعلام التي تنسب عملها إلى حركة ا"لنهضة"، وهي حركة من الموسيقيين المغاربة الشباب التي تجتذبها الأصوات و ألايقاعات الجديدة.  تم إصدار ألبومها Lik 'Oum (2009) و Sweerty (2012) في المغرب وحده، ورفعهما إلى رتبة نجمة في بلدها. 

بدات من بعدها التاليف والكتابة بلدارجة المغربية ، وهي لهجة عربية مغربية شائعة. تسمح هذه اللهجة لها إمكانية استغلال إيقاع الكلمات،واللعب مع المعانى.

في عام 2013، أحاطت نفسها بموسيقيين عظماء لنشر أول ألبوم عالمي لها، روح المغرب. يكتشف الجمهور الأوروبي فنانًة صادقة، تحترم روح الموسيقى وتدك أبواب المزج الحقيقي .. بعد بعامين، صدر ألبوم  "الزرابي"، المسجل في الصحراء، بتعميق التوجه الجمالي الذي تفضله "أم" بينما كان يلقي خطابًا حول الحاجة إلى الحفاظ على الطبيعة والمجتمعات التقليدية.

مع ألبومها الثالث Daba، الذي صدر في عام 2019، وصلت المغنية إلى مستوى جديد. ذهبت مع موسيقييها إلى برلين لتسجيل ألبومها الثري الذي ادارته فنياً المغنية الفلسطينية وعازفة العود كاميليا جبران. 

"حال" عنوان ألبومها الأخير الذي تدق فيه أبواب الروح و تساولتها عبر موسيقى إلكترونية مسافرة تطلق فيها العنان لم يختلج في داخلها برفقة م كارلوس البارازيلي.

   "Nous avons besoin de voire le monde sous différents angles", l'ouverture vers d'autres cultures  est une necessité !

J'ai eu l immense plaisir de renontrer durant le beau festival des Suds Arles l'artiste Souad Massi.  Voyageuse , libre et amoureuse des mélodies , l’artiste algérienne  Saoud Massi   a sillonné les sentiers de la musique du monde , en inventant un univers poétique, authentique et riche de ses rencontres . 

« Oumniya » (mon souhait) signe le grand retour de Souad Massi, l’icône chaâbi-folk algéroise. Un sixième album qui résonne résolument moderne et dont les thèmes sont ancrés dans l’actualité. L’Algérie, la politique, l’amour, la liberté ou l’émancipation sont autant de sujets qui nourrissent une artiste à la sensibilité à fleur de peau. 

Il y a toujours eu chez Souad Massi une passion du mélange : baignée par la chanson populaire algéroise (le châabi), la poésie d’Aït Menguelet, chantre de la Kabylie résistante, l’Algéroise place de ci de là un trait de reggae, ou encore un grain de fado, par exemple dans Oumniya, ou la douleur de la trahison, qui ouvre cet album bâti en dix  chansons.

Line Up : 

 Souad Massi : chant, guitare

 Rabah Khalfa : derbouka
 Abdenour Djemai : mandol, guitare
 Mokrane Aldani : violon alto

 Adriano Tenorio (dit « DD ») : percussions

سعدت  بلقاء الفنانة الجزائرية سعاد ماسي خلال مهرجان "جنوب أرل" في دورته الأخيرة. 

 يعكس «أمنية» البومها الأخير  السادس ، انهماكها في أحداث بلدها الجزائر والمحافظة في أن واحد على ثراءها وتنوعها الموسيقي. 

سعاد ماسي: غناء، جيتار

رباح خلفة: دربوكة

عبدنور جمعي: ماندول، جيتار

مكران الداني: الكمان ألتو

أدريانو تينوريو (dit «DD»): الإيقاعات

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البحث عن الجذور 

تقوم الفنانة ليلى مكلة ليلة Mc Calla Leyla منذ بداية مشوارها الفني بالغوص في عالم الموسيقى "الكريول" ، بهذا عن مزيج خاص ما بين ثقافتها الأمريكية و  جذورها الهايتية. 

استطاعت عبر ألبوماتها حتى اليوم أن تعكس  هذا الانتماء المزدوج و أن تضفي روح شعرية مناضلة إلى نصوصها . 

اكتشفتها منذ بضعة سنوات برفقة عزف الساكسفون الفرنسي رفايال امبرت و تابعت مشوارها منذ ذلك التاريخ.

ادعوكم لاكتشافها معي إذا كنتم لا تعرفونها بعد ...

J'ai eu l'immense plaisir de rencontrer Leyla Mc calla au Festival Les Suds Arles durant l'été 2021. Je vous invite à la découvrir dans ce podcast .( si vous n'êtes pas déja fan... )

Une multi instrumentiste, jonglant entre les langues française, créole et anglaise reflétant la richesse de ses cultures tout en restant ouverte à ce que lui apporte le chemin de la vie. 

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Je partage avec vous ce beau moment que j'ai vécu avec l'artiste Piers Faccini lors du festival les suds Arles, l'été dernier. Je vous invite à le découvrir , si vous ne le connaissez pas déjà...

 Un univers poétique , singulier qui laisse la vraie place au silence dans la musique. 

"Shapes of fall "est le titre de son dernier album ; une invitation au voyage et à la réflexion sur les temps que nous vivons. 

Musicalement, il est de ceux qui savent vivre et récolter les fruits des rencontres musicales, humaines. Les frontières géographiques et musicales s'estompent . Entre influence de la musique Gnaoua, des chants marins lointains, du folk revisité... l 'album respire le voyage vers " l'autre" dans toute la beauté de sa difference. 

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Compositeur contemporain, musicien traditionnel ou rock star, Goran Bregovic n’a pas eu à choisir – il lui a suffit de vivre et mêler toutes ces expériences pour inventer une musique à la fois universelle et très personnelle.

Rock Star en Yougoslavie pendant les années Tito, avec son groupe Bijelo Dugme (12 albums en 14 ans et des millions d’albums vendus), il décide en 1989 de dissoudre le groupe (le groupe a été reformé depuis à l’occasion du 40e anniversaire pour des concerts gigantesques dans le monde). 

À la fin des années quatre-vingt, le cinéaste Emir Kusturica convainc Bregović de participer à la création de la  musique pour «Le temps des Gitans» qui permet à Goran d’affiner son sens de la dramaturgie musicale et de travailler autour de la musique gitane qui le fascine.

Suivra «Arizona dream», où Bregović invite le Parrain du punk rock, Iggy Pop sur quelques chansons de la BO dont le hit « In the Death Car ». En 1994, Patrice Chéreau fait appel à Goran pour la musique de «La Reine Margot» qui allume d' étincelles la destinée d'Isabelle Adjani, mais résonne également comme l'écho du siège en cours à Sarajevo.  

Alors que la guerre ravage leur pays, Bregović et Kusturica collaborent une dernière fois sur «Underground», le film qui obtient la Palme d'Or à Cannes en 1995.puis «Underground», le film qui obtient la Palme d’Or à Cannes en 1995.

Goran Bregović décide alors de reprendre la route et crée son Orchestre des Mariages et des Enterrements.  Avec cet ensemble, il marie les musiciens/cuivres Gitans avec des percussions orientales, mélange les polyphonies féminines bulgares avec un chœur d’hommes classique, mixe des sections de cordes avec des programmations électroniques. Vêtu de blanc, assis entre son ampli et son ordi, une guitare électrique en bandoulière, Bregović mène tous les soirs cet équipage bigarré à géométrie variable (de 9 à 19 musiciens, et même jusqu’à 60 parfois).

Depuis plus de vingt ans, Goran Bregović et son Orchestre des Mariages et des Enterrements ont parcouru tous les continents du monde connu sur une tournée sans fin.

Dans son dernier album « Three Letters from Sarajevo », il s’inspire de l’histoire de Sarajevo, sa ville, et de ses multiples croyances, ses identités, ses mélanges et ses paradoxes complexes.

Il utilise le violon comme instrument métaphorique qui fait coexister les styles klezmer, classique et oriental, sur trois pièces instrumentales pour des solistes originaires des Balkans, du Maghreb et d'Israël. Ces trois lettres évoquent et concilient également, sur le plan allégorique, les trois religions : chrétienne, juive et musulmane pour un message de paix et de réconciliation. 

Sur scène, avec son Orchestre des Mariages et des Enterrements, brass band et chanteuses bulgares, il offre un concert généreux, époustouflant d’énergie, de liberté à laquelle nul ne peut résister…

Comme il le dit lui même dans un cri sur scéne « Qui ne devient pas fou, n’est pas normal…!"

الموسيقى جنون !

الفنان الصربي جوران بريغوفيتش كان من الاسماء الأكثر شهرة في بلده  يوغوسلافيا الشيوعية . كان من المفترض أن يتجه إلى تدريس الفلسفة التي درسها في الجامعة ولكن الموسيقى حملته في طياتها إلى عالم أخر ؛ 

"الزر الأبيض" إسم الفرقة التي أسسها في السيتنتات وأصبح بفضلها نجماً في بلده . 

لم يكن على الملحن المعاصر أو الموسيقي التقليدي أو نجم الروك، جوران بريجوفيتش أن يختار - كل ما كان عليه فعله هو العيش والجمع بين كل هذه التجارب لابتكار موسيقى عالمية وشخصية للغاية.. نجم الروك في يوغوسلافيا خلال سنوات تيتو، مع فرقته Bijelo Dugme (12 ألبومات في السنوات 14 وملايين الألبومات المباعة)، قرر في عام 1989 حل الفرقة (تم جمعها منذ ذلك الحين بمناسبة الذكرى الأربعين).. في نهاية الثمانينيات، أقنع المخرج أمير كوستوريكا بريغوفيتش بالمشاركة في إنشاء موسيقى «وقت الغجر» التي سمحت لغوران بتحسين إحساسه بالدراما الموسيقية والعمل حول الموسيقى الغجرية التي تبهره. سيتبع «حلم أريزونا»، حيث يدعو بريجوفيتش الأب الروحي لموسيقى البانك روك، إيجي بوب في بعض أغاني BO بما في ذلك أغنية «In the Death Car». في عام 1994، دعا باتريس شيرو غوران إلى موسيقى «الملكة مارغو» التي أشعلت مصير إيزابيل أدجاني، لكنها رددت أيضًا الحصار الحالي في سراييفو.

بينما تدمر الحرب بلادهم، يتعاون بريجوفيتش وكوستوريكا للمرة الأخيرة في فيلم «Underground'، الفيلم الذي حصل على Palme d' Or في مدينة كان عام 1995، ثم» Underground'، الفيلم الذي حصل على Palme d' Or في كان عام 1995.

ثم قرر غوران بريغوفيتش أن يسلك الطريق مرة أخرى وأنشأ أوركسترا حفلات الزفاف والجنازات. مع هذه المجموعة، يجمع ما بين  الموسيقيين الغجر مع الات  alaat النحاس و الإيقاعات الشرقية، ويضيف الصوت  النسائي البلغاري وجوقة الرجال الكلاسيكية،كما إنه  يمزج أقسامًا من الأوتار مع البرمجة الإلكترونية. 

لأكثر من عشرين عامًا، سافر جوران بريجوفيتش وأوركسترا حفلات الزفاف والجنازات الخاصة به إلى جميع قارات العالم المعروفة في جولة لا نهاية لها.

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