Par-Impar

Los críticos de esRadio repasan los secretos y anécdotas de la mítica cinta de lucha de 1988 protagonizada por la estrella belga. En una nueva entrega del programa Par-Impar, charlamos con el periodista y escritor Lorenzo Ayuso sobre su obra titulada Van Damme: El hombre de Vitruvio, publicada por Unión Editorial. Este libro es un profundo y serio análisis enciclopédico sobre la trayectoria cinematográfica del actor belga Jean-Claude Van Damme, alejándose del tono de parodia que a menudo rodea al actor para reivindicar su importancia dentro del cine de acción de las décadas de los ochenta y noventa. Y lo hacemos a través de uno de sus primeros éxitos: la película Contacto Sangriento. El núcleo de la conversación gira en torno a los inicios de la carrera de Van Damme y su estrecha relación con la mítica productora Cannon Films, liderada por Menachem Golan e Yoram Globus. Se detalla la famosa anécdota de cómo el actor consiguió llamar la atención de Golan dándole una patada por encima de la cabeza en la entrada de un restaurante. Asimismo, se desvela el engaño que realizó el belga al asegurar que era el villano principal de la película Depredador, ocultando que había sido despedido, lo que facilitó que consiguiera el papel protagonista en la emblemática cinta de artes marciales Contacto Sangriento. Los participantes del programa analizan la capacidad de Van Damme para convertirse en el mejor narrador de su propia vida. Según explica el autor del libro, el intérprete belga ha dedicado gran parte de su carrera a moldear su biografía personal para construir un personaje casi mitológico, dotado de un hambre de éxito voraz y un compromiso absoluto con los rodajes, llegando a entrenar de forma espartana antes de entrar a trabajar como redactor jefe en su vida diaria. La charla se adentra en los entresijos técnicos de Contacto Sangriento, una película dirigida por Newt Arnold, un reputado ayudante de dirección de la época, y que contó con la dirección de fotografía de David Worth. Uno de los aspectos más sorprendentes del rodaje fue el caótico primer montaje, que carecía de ritmo y resultó ser un fracaso inicial. Fue el propio Van Damme quien, junto al montador Michael J. Duthie, asumió la tarea de remontar la película por completo para enfocar el ritmo de las escenas en la espectacularidad de los combates. El magnetismo del actor con el público femenino también ocupa un espacio relevante en el análisis. A diferencia de otros héroes de acción musculados de la época, Van Damme poseía un atractivo físico y una sensibilidad que traspasaban la pantalla. El director de fotografía David Worth llegó a asegurar que el plano del trasero desnudo de Van Damme incrementaría las ventas en VHS de la película en más de cien mil copias, convirtiendo este tipo de encuadres en una seña de identidad ineludible en producciones posteriores como Soldado Universal. El doblaje al español de la película es otro de los puntos fuertes comentados en el podcast. La dirección corrió a cargo del mítico Carlos Revilla, la voz original de Homer Simpson en España, y contó con las voces de José Luis Angulo doblando a Van Damme y de Ramón Langa interpretando al carismático Ray Jackson. Se rememoran frases icónicas que han quedado grabadas en la memoria colectiva de los aficionados al cine de videoclub de finales de los ochenta. Finalmente, los locutores repasan la evolución del actor hacia producciones de grandes estudios de Hollywood, destacando su colaboración con el director Peter Hyams en películas como Timecop o la aclamada Muerte Súbita. Estos proyectos permitieron al actor desencasillarse de las artes marciales puras y adentrarse en un cine de acción mucho más sofisticado. La conversación concluye con las recomendaciones personales de los participantes, quienes ensalzan títulos como Cyborg, dirigida por Albert Pyun, o la célebre película de John Woo, Blanco Humano, considerada una de las obras cumbre de la filmografía del actor belga.

En compañía del cineasta Enrique Gato, que estrena nueva entrega de Tadeo Jones, hablamos de este gran clásico de Disney de 1991. El programa de esRadio recibe esta semana a una de las figuras más importantes de la animación en España, el director Enrique Gato. Con motivo del inminente estreno de la nueva entrega de la saga Tadeo Jones, el cineasta se une a los micrófonos para analizar uno de los grandes hitos de la Walt Disney Company que marcó un antes y un después en su carrera y en su vocación: el clásico de 1991, La Bella y la Bestia. Gato rememora cómo este largometraje de animación tradicional supuso el punto de inflexión definitivo que le impulsó a querer comprender los entresijos de esta disciplina artística. Durante la conversación, se destaca el extraordinario impacto que tuvo La Bella y la Bestia en el resurgir de la productora norteamericana a principios de los años noventa. Junto a títulos inolvidables como La Sirenita o El Rey León, la película consolidó una edad de oro de la animación caracterizada por la excelencia artística y técnica. Enrique Gato detalla la maestría del dibujo a mano y la introducción pionera de herramientas digitales, un trabajo titánico que requería la colaboración de cientos de artistas capaces de dotar de alma a cada fotograma. Uno de los aspectos técnicos más fascinantes abordados en el audio es la escena del baile en el gran salón, donde se fusionó de forma magistral la animación en dos dimensiones con los primeros escenarios generados por ordenador --CGI--. Esta mezcla revolucionaria permitió realizar un movimiento de cámara virtual similar al de una grúa cinematográfica, algo completamente inédito para la época que asombró tanto a los profesionales del sector como al público general. Gato reflexiona sobre cómo, a pesar de la evolución tecnológica y del dominio actual de la animación digital en tres dimensiones, los tiempos de producción de un largometraje siguen rondando los cuatro o cinco años debido al carácter artesanal de este arte. El director de Tadeo Jones explica detalladamente que en el mundo de la animación no existe margen para la espontaneidad o la improvisación durante el rodaje. Todo el metraje de la película debe estar meticulosamente planificado en el storyboard antes de comenzar la producción real, ya que cada minuto de metraje animado es sumamente costoso. Los guionistas procedentes de producciones de acción real a menudo se topaban con la frustración de ver cómo sus ideas debían adaptarse estrictamente a las posibilidades expresivas de los animadores, quienes actúan como los verdaderos constructores de la acción dramática y emocional de la historia. La vertiente musical de La Bella y la Bestia es clave para entender su éxito imperecedero. La película se concibió bajo la estructura de un auténtico musical de Broadway, con composiciones de Alan Menken y letras de Howard Ashman que lograban expresar la psicología y evolución de los personajes sin caer en la cursilería. Temas memorables como Qué festín o la balada principal interpretada por Angela Lansbury elevaron el largometraje a la categoría de obra de arte. Enrique Gato reivindica la fuerza de estas composiciones y reconoce que su gran reto como director es alcanzar ese nivel de emoción orgánica en sus propios proyectos. Finalmente, los participantes en el programa elogian el extraordinario doblaje al español de la cinta, dirigido por Camilo García y que contó con voces de la talla de Miguel Ángel Jenner y Jordi Brau. Esta versión en castellano sigue siendo la preferida de muchos espectadores debido a la asombrosa calidad de las interpretaciones, que rivalizan e incluso superan a las originales en matices emotivos. Enrique Gato concluye la entrevista animando a los oyentes a buscar los guiños y homenajes ocultos --los conocidos como easter eggs-- que ha introducido en su nueva película, prometiendo que el público español encontrará referencias muy cercanas a su cultura.

Con la autora de bandas sonoras Alba Torremocha hablamos de Williams, las pelis de extraterrestres de Spielberg y si todo va a pasar de verdad. En esta nueva entrega cinematográfica en esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios cuentan con la participación especial de la compositora de bandas sonoras Alba Torremocha. Durante la conversación, analizan en profundidad la trilogía de películas sobre extraterrestres dirigidas por Steven Spielberg: Encuentros en la tercera fase, E.T., el extraterrestre y un tercer análisis que vinculan a las recientes revelaciones ufológicas en el Congreso de los Estados Unidos. Los tertulianos debaten sobre si el célebre director utilizó estas producciones como una preparación o advertencia para la humanidad ante una futura revelación real. El papel de la música, compuesta magistralmente por John Williams, es uno de los temas centrales del programa. Alba Torremocha destaca cómo Williams y Spielberg logran establecer una comunicación no verbal que trasciende el lenguaje ordinario. La música no es un mero adorno, sino la base misma de la empatía en la pantalla. Un claro ejemplo es el célebre motivo de cinco notas en Encuentros en la tercera fase, que sirve como el único puente de entendimiento entre los seres humanos y los visitantes alienígenas, demostrando que el arte puede ser un lenguaje universal. Otro punto de debate es la evolución de la figura de la autoridad y del Gobierno a lo largo de las películas de Spielberg. En la primera de ellas, personajes como el interpretado por François Truffaut buscan activamente la comunicación y el entendimiento científico. Sin embargo, en E.T., el extraterrestre, el poder estatal se vuelve frío y amenazante, representado por científicos sin rostro que buscan diseccionar lo desconocido. Esta deshumanización gubernamental culmina en planteamientos donde el control de la información es absoluto, reflejando la desconfianza del director hacia las instituciones políticas. Los participantes analizan también la figura del niño como el receptor ideal del contacto extraterrestre. Personajes como Barry o Elliot muestran una pureza emocional y una capacidad de amar sin condiciones que los adultos han perdido. Para Spielberg, los niños no sienten el miedo instintivo ante lo diferente, sino una curiosidad innata que facilita la conexión empática. Esta perspectiva subraya la idea moral de que la humanidad debe recuperar su inocencia y su capacidad de escuchar para afrontar los grandes cambios que están por venir. Por el lado profesional, Alba Torremocha comparte valiosos detalles sobre su trayectoria en el sector del cine, habiendo trabajado en proyectos tanto en España como en Estados Unidos. La invitada analiza el proceso de colaboración entre los compositores y los directores de cine, señalando las diferencias de método que existen en la industria actual. Explica que, en muchas ocasiones, los cineastas utilizan referencias temporales de otras bandas sonoras para marcar el ritmo, aunque el verdadero reto consiste en capturar la esencia emocional de la historia y traducirla en notas musicales que aporten una nueva dimensión psicológica a las escenas de la película. La charla concluye con una reflexión sobre la pérdida de personalidad de las bandas sonoras contemporáneas, que en ocasiones se limitan a ser meras texturas ambientales de fondo. Frente a esta tendencia, se reivindica el legado de compositores clásicos que, como Williams, dotaban a cada película de una identidad sonora única y memorable. Para los integrantes de esRadio, recuperar el valor de la música en el cine no es solo una cuestión de nostalgia, sino una necesidad para mantener viva la magia y la capacidad de conmover al espectador que Spielberg siempre defendió en sus historias de ciencia ficción.

Juanma y Dani conversan sobre la película The Descent, un perfecto ejemplo de horror fuertecito de la década de los 2000. En esta entrega de nuestro espacio de cine en esRadio, Juanma González y Dani Palacios se adentran en las profundidades de la tierra para analizar una de las películas más emblemáticas del género de terror de la década de los 2000: The Descent, dirigida por el británico Neil Marshall. Estrenada en 2005, esta obra llegó en un momento en que el público seguía muy de cerca los pasos de su director tras el éxito de su anterior largometraje, Dog Soldiers. Los presentadores coinciden en que la película supuso un hito en el cine de horror de la época, destacando por su atmósfera asfixiante y un crudo retrato de la supervivencia humana llevado al límite. La trama sigue a un grupo de seis amigas que deciden emprender una expedición de espeleología en una remota cadena montañosa. Sin embargo, lo que comienza como una actividad de aventura pronto se transforma en una auténtica pesadilla claustrofóbica. Dani y Juanma subrayan que, más allá de la amenaza física de las extrañas criaturas ciegas que habitan en la oscuridad, el verdadero motor de la tensión dramática es el tenso triángulo amoroso latente entre la protagonista, Sarah, su amiga Juno y el difunto esposo de la primera. Este conflicto psicológico fractura la supuesta solidaridad femenina desde el primer minuto, ofreciendo un retrato humano implacable, pesimista y carente de heroísmos idealizados. Desde el punto de vista formal, los presentadores elogian la influencia de maestros como John Carpenter en el manejo del espacio claustrofóbico y la tensión sostenida. Marshall utiliza de manera magistral el formato panorámico para capturar tanto la inmensidad de los paisajes exteriores al inicio de la cinta como la opresión de los pasadizos subterráneos. Aunque gran parte de la película se rodó en plató, la iluminación —que transita desde tonos fríos y blanquecinos al estilo de Janusz Kaminski en Minority Report hasta la oscuridad absoluta salpicada por el rojo de las bengalas— consigue sumergir al espectador en un entorno absolutamente verosímil y terrorífico. Otro de los aciertos técnicos comentados es la banda sonora compuesta por David Julyan, la cual evoca de inmediato las melodías trágicas de Howard Shore en El Silencio de los Corderos. Asimismo, se analiza el uso de la obturación de la cámara en las secuencias de acción dentro de la cueva, un recurso visual similar al empleado por Danny Boyle en 28 Días Después. Al aumentar la velocidad del obturador en condiciones de extrema subexposición, Marshall logra definir los movimientos de las criaturas de manera nítida e inquietante sin perder la oscuridad natural del escenario, una decisión artística sumamente arriesgada pero ejecutada con un éxito rotundo. El debate se intensifica al analizar los diferentes finales de la película según el mercado en el que se distribuyó. Mientras que el estreno en Estados Unidos ofreció una versión editada en la que la protagonista logra escapar, el corte original europeo mantiene un tono de absoluto pesimismo en el que la huida resulta ser una mera alucinación de Sarah, atrapada definitivamente en la fosa. Para Juanma y Dani, este último final es el único coherente con el descenso a la locura y la deshumanización que sufre el personaje, quien termina convertida en una criatura tan salvaje como los propios monstruos de la caverna para asegurar su supervivencia. Finalmente, los presentadores repasan la trayectoria de Neil Marshall, lamentando que su prometedora carrera se viera parcialmente truncada en años posteriores. In particular, rememoran el escándalo sexual que involucró a su pareja, la actriz Charlotte Kirk, y a altos ejecutivos de Hollywood, un suceso que ensombreció su estatus en la industria cinematográfica. Con todo, The Descent permanece como un clásico moderno del cine de terror, una joya de la transición entre el celuloide y el formato digital que sigue funcionando con una eficacia espeluznante casi dos décadas después de su estreno.

Analizamos la transgresora obra de Kevin Smith que rompió moldes en el cine independiente abordando la sexualidad sin la corrección política actual. En este nuevo podcast de esRadio, Juanma González y Dani Palacios charlan con el dibujante el crítico Carlos M. Mira para analizar en profundidad una de las películas más emblemáticas del cine alternativo norteamericano de los años noventa: Persiguiendo a Amy, escrita y dirigida por el cineasta Kevin Smith en 1997. Los tertulianos comienzan compartiendo anécdotas de sus años de instituto y motes juveniles antes de entrar de lleno en materia cinematográfica. Para el invitado, esta cinta es, sin duda, su favorita del director de Nueva Jersey, destacando su profunda conexión con la Generación X y el estilo característico de producciones de la época. La conversación aborda la complejidad de los personajes principales, interpretados por Ben Affleck (Holden), Jason Lee (Banky) y Joey Lauren Adams (Alyssa). Se destaca el ejercicio de autocrítica masculina que realiza el propio director a través de Holden, un hombre sensible pero cargado de prejuicios e inseguridades que acaba saboteando su propia relación sentimental. Los colaboradores analizan cómo la obra deconstruye los roles de género y expone la vulnerabilidad del hombre ante el amor y el miedo al qué dirán, presentando un contraste brutal entre el cómic comercial de superhéroes y el de corte más independiente. Durante el análisis, se examinan escenas icónicas de la película, como la cruda declaración de amor de Holden a Alyssa dentro de un coche bajo la lluvia. Los tertulianos alaban la interpretación de Ben Affleck en esta etapa de su carrera, así como la magnífica y contenida reacción de la actriz protagonista, cuya mirada transmite una mezcla de dolor, enfado y madurez. El debate resalta el estilo de dirección rudimentaria de la cinta, que se apoya firmemente en los diálogos y en el talento de sus actores más que en el bajo presupuesto con el que contaban. Un punto clave del programa es la comparación del desenlace de Persiguiendo a Amy con el de la oscarizada película La La Land. Los presentadores coinciden en que el final es un ejemplo de maduración personal, donde los protagonistas se reencuentran años después en una convención de cómics y se perdonan mutuamente con una mirada, asumiendo con resignación que su historia de amor ha quedado en el pasado pero que les ha servido para crecer. Asimismo, se comenta el inevitable distanciamiento de la amistad masculina entre Holden y Banky, reflejando una realidad muy habitual en las relaciones humanas cuando se rompen los lazos de juventud. Para concluir, los participantes repasan la trayectoria del célebre director norteamericano, comentando títulos clave de su filmografía como Clerks, Mallrats y producciones posteriores como Jersey Girl o Tusk. También rememoran divertidas anécdotas de la industria, como el curioso rumor de que Michael Mann pudo haber dirigido El Indomable Will Hunting introduciendo bandas latinas en Boston. El programa cierra con la emisión de la canción Alive, interpretada por la propia actriz protagonista en el largometraje, consolidando un nostálgico y entretenido repaso al cine de finales del siglo pasado.

Nuevo programa de Par-Impar sobre dos serie B de terror directo a vídeo de los noventa: Castle Freak y El Pozo y el Péndulo, de Stuart Gordon. En esta nueva entrega del podcast de cine Par-Impar en esRadio, Juanma González y Dani Palacios nos sumergen en una sesión doble de auténtico cine de culto y serie B de los años noventa. El programa rinde homenaje al talento del director de culto Stuart Gordon y a la mítica productora Full Moon, capitaneada por Charles Band. A través de un análisis desenfado pero riguroso, los presentadores desmenuzan dos de las obras más singulares y físicas del realizador: El Foso y el Péndulo (1991) y Castle Freak (1995). Ambas películas personifican una época dorada del cine de terror directo a videoclub, donde las limitaciones presupuestarias se suplían con un desbordante ingenio visual y una entrega absoluta por parte de sus actores fetiche. La andadura comienza con El Foso y el Péndulo, una libre adaptación del célebre relato de Edgar Allan Poe que Gordon reformula para adaptarla a su estilo visceral y de terror físico. Ambientada convenientemente en el año 1492, la cinta retrata una visión delirante y lúbrica de la Inquisición española. El gran aliciente de la función es la asombrosa interpretación de Lance Henriksen en el papel de Torquemada, encarnado aquí como un fanático atormentado por sus propias represiones sexuales y delirios de poder. La película baila constantemente entre el terror gótico y un humor negro muy cercano a la parodia, ejemplificado en la hilarante escena del juicio a un esqueleto al que azotan hasta deshacerlo, un momento que los locutores comparan con un sketch de los Monty Python. La producción de este filme cuenta además con curiosidades memorables que enriquecen el anecdotario del programa de esRadio, como el brevísimo pero impagable cameo del legendario actor Oliver Reed interpretando a un enviado del Papa. Según relatan González y Palacios, Gordon le permitió que en sus dos minutos en pantalla se limitara a beber vino real, lo que facilitó enormemente el rodaje. El desenlace de la película, con una bruja que explota tras ingerir pólvora de forma literal, rubrica el tono desenfadado y macabro de una propuesta que, pese a sus costuras de bajo presupuesto, ofrece momentos visualmente potentísimos gracias a la notable dirección artística de la factoría de Charles Band. La segunda parte de este programa doble se traslada a la truculenta atmósfera de Castle Freak (1995), una de las cintas más oscuras y escabrosas de la filmografía de Stuart Gordon. Rodada en el propio castillo medieval que Charles Band poseía en la Umbría italiana, la película está protagonizada por la emblemática pareja del cine fantástico formada por Jeffrey Combs y Barbara Crampton. Aquí encarnan a un matrimonio sumido en una profunda crisis tras una tragedia familiar que hereda la fortaleza, sin sospechar que en sus mazmorras habita un ser deforme y martirizado llamado Giorgio. La crudeza de la propuesta, su sordidez sexual y el dramatismo gótico la convierten en una pieza de culto muy superior a la media de las producciones destinadas al mercado doméstico. Los conductores de Par-Impar analizan pormenorizadamente los elementos de terror físico y psicológico de la película, destacando el trágico trasfondo del monstruo y su perturbadora mutilación genital a manos de su propia madre. Asimismo, especulan con la posibilidad de que directores españoles de renombre dentro del género, como Paco Plaza y Jaume Balagueró, se inspiraran directamente en el aspecto visual de Giorgio para dar forma a la icónica niña Medeiros de la saga cinematográfica Rec. La música del programa concluye con una curiosidad familiar sobre la dinastía Band: la sintonía final corre a cargo de la banda The Calling, cuyo vocalista, Alex Band, es hijo del compositor Richard Band y sobrino del célebre productor de Full Moon.

Los cambios del oscarizado director en la epopeya griega indignan a los puristas. Hablamos de este nuevo clásico con el escritor Javier Negrete. En esta nueva entrega del pódcast Par Impar emitida en esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios, junto al escritor y especialista Javier Negrete, analizan una muy peculiar adaptación cinematográfica de La Odisea que supuestamente ha dirigido el cineasta Christopher Nolan. Los contertulios destripan esta hipotética superproducción con un tono cargado de humor y crítica, comparando la visión de Nolan con el mito clásico de Homero. La conversación se centra inicialmente en las decisiones técnicas y narrativas de la película, destacando el uso obsesivo del formato IMAX por parte de Nolan. Este sistema, aunque visualmente imponente, dificulta enormemente la filmación de las coreografías de combate en espacios cerrados. Los presentadores comparan este estilo con el de la película Troya, dirigida por Wolfgang Petersen, donde los enfrentamientos entre Brad Pitt y Eric Bana alcanzaron una cota de realismo y espectacularidad difícil de superar. Uno de los temas clave del debate es la representación de la ley de Zeus o la hospitalidad griega (xenia), un elemento sagrado en los poemas homéricos. El invitado Javier Negrete, autor de la novela Odisea editada por HarperCollins, explica cómo en la película de Nolan este concepto se simplifica para convertirlo en una suerte de justificación moral para la matanza final de los pretendientes, adaptándolo al estilo oscuro y denso del director. En cuanto al reparto, destaca la elección de Matt Damon para encarnar a un Ulises que se aleja del héroe astuto clásico para mostrarse como un soldado traumatizado y consumido por la culpa tras la caída de Troya, un enfoque muy en la línea de producciones como Oppenheimer. La actriz Anne Hathaway asume el papel de Penélope, logrando dotar de gran carga dramática a sus escenas frente a un joven Telémaco interpretado por Tom Holland. La película no escatima en licencias creativas y polémicas, como la inclusión del personaje de Sinón, interpretado por Elliot Page, que pertenece en realidad al ciclo troyano de la Eneida de Virgilio. Por su parte, la actriz Zendaya da vida a una Atenea que en esta versión no es una deidad física, sino una representación psicológica de la mala conciencia del protagonista, un recurso muy habitual en la filmografía de Nolan. La mitología fantástica se reinterpreta bajo un prisma de terror y ciencia ficción. El Cíclope es retratado como un gigante mutante con una deformidad ocular vertical, un diseño que combina efectos prácticos con CGI y que recuerda al Grendel de la película Beowulf de Robert Zemeckis. Del mismo modo, la escena de Circe —interpretada por Samantha Morton— se transforma en un pasaje de body horror donde los hombres se convierten en cerdos mediante impactantes efectos físicos. Finalmente, el análisis de la secuencia de las Sirenas y el regreso a Ítaca desvela la maestría de Nolan en el uso del recurso sonoro, ensordeciendo el ambiente para resaltar la música mientras los marineros usan cera en los oídos. Para cerrar la emisión, los presentadores repasan otras adaptaciones populares de la obra, como la comedia O Brother, Where Art Thou? de los hermanos Coen o la mítica versión teatral de El Joglars en los años setenta, concluyendo que esta original propuesta consigue acercar la literatura clásica al gran público.

Analizamos los rumores más delirantes que circulan en redes sobre el reparto del largometraje de suspense de moda este año. En esta entrega del podcast de cine de esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios se adentran en el análisis de una de las películas más comentadas del año, Obsession. Con un presupuesto ajustado de menos de un millón de dólares, esta producción se ha convertido en el gran pelotazo del año, acumulando más de 400 millones en recaudación mundial tras su reciente estreno en streaming en Estados Unidos. La trama sigue a Bear, un joven con escasas habilidades sociales y que arrastra una profunda tristeza en la casa de su recién fallecida abuela. Bear está perdidamente enamorado de su compañera de trabajo, Nikki, y no sabe cómo expresarle su amor. Aconsejado por su amigo Ian de una manera no muy sincera, Bear decide usar un sauce de los deseos para pedir que Nikki se enamore de él. Para sorpresa de todos, el deseo se cumple, desencadenando una espiral donde Nikki, bajo el influjo del conjuro, pasa de ser ella misma a una versión obsesionada y dependiente de Bear. Los locutores analizan las distintas interpretaciones de la película y las teorías que circulan por internet, entre ellas la curiosa teoría del gato y la idea de que Nikki no está poseída por una persona sino por el propio sentimiento de Bear. Asimismo, destacan la riqueza de la cinematografía y los códigos de lenguaje visual inspirados en redes sociales como YouTube y TikTok, además de la excelente banda sonora de Rock Burgwell que aporta una atmósfera de ensoñación al filme. El filme también destaca por su metáfora sobre las relaciones tóxicas y la dependencia emocional, explorando el terror no solo desde lo sobrenatural, sino desde situaciones cotidianas. El podcast concluye recomendando la película, alabando el trabajo de los actores y destacando cómo ha conectado de manera especial con la generación Z, convirtiéndola en una de las sorpresas cinematográficas del año.

Analizamos la oscarizada road movie de Barry Levinson, la evolución de los personajes y la mítica banda sonora de Hans Zimmer. En este nuevo episodio de nuestro podcast, nos sumergimos de lleno en el análisis de una de las películas más icónicas de finales de los años ochenta: Rain Man, estrenada en 1988 y gran triunfadora en la gala de los Premios Oscar de 1989, donde se alzó con los galardones a mejor película, mejor director para Barry Levinson, mejor guion y mejor actor principal. A lo largo de la conversación, desgranamos el enorme impacto de esta producción, que no solo fue un éxito de crítica, sino también un tremendo taquillazo. Aunque la película suele recordarse principalmente por la llamativa y oscarizada interpretación de Dustin Hoffman, que da vida a Raymond, un autista de alta funcionalidad, reivindicamos con fuerza el papel de Tom Cruise. Su personaje, Charlie Babbitt, es el verdadero motor y corazón de la historia, mostrando una evolución dramática excepcional que sirve de espejo para el espectador. Analizamos la estructura de la película como una road movie emocional en la que los hermanos Babbitt viajan desde la costa este hasta Los Ángeles. Durante este viaje, el personaje de Tom Cruise, inicialmente un joven yuppie, egoísta y obsesionado con el dinero, experimenta un profundo cambio al conectar de manera genuina con su hermano. Este proceso se aborda en el film con una enorme sensibilidad, evitando caer en recursos fáciles o excesivamente sensibleros, un mérito que atribuimos tanto a la dirección de Barry Levinson como a la sólida química entre ambos protagonistas. También comentamos diversos aspectos de la producción y anécdotas de los actores, estableciendo paralelismos entre el trabajo de Tom Cruise en esta obra y otros papeles clave de su carrera, como el de Jerry Maguire o Nacido el Cuatro de Julio. De igual modo, recordamos con humor y nostalgia la banda sonora de la película, a cargo de un joven Hans Zimmer que ya empezaba a consolidar su característico estilo en el Hollywood de la época. Para cerrar, compartimos algunas de nuestras escenas favoritas, como la mítica secuencia en el casino de Las Vegas o el entrañable momento del ascensor junto al personaje de Valeria Golino. Finalmente, nos despedimos con el gran momento musical del film al ritmo del clásico de The Beatles, "I Saw Her Standing There", cantado por los propios protagonistas.

Juanma González y Dani Palacios conversan en esRadio sobre la relación de Howard Hawks con Faulkner y la influencia del filme 'El Crack'. En esta nueva entrega de Par Impar, el programa de cine de esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios conversan con Martín Torres, médico de urgencias y escritor que presenta la segunda edición de su aclamada novela negra, La Enfermera. Durante la charla sobre la mítica película de cine negro El Sueño Eterno, de Howard Hawks, se analiza cómo el autor ha logrado plasmar su experiencia profesional en un relato trepidante, ambientado en una ciudad que evoca la atmósfera del cine negro clásico: San Sebastián. Los tertulianos comparan la capital guipuzcoana con Los Ángeles por su capacidad para acoger intrigas oscuras bajo una fachada de sofisticación. Martín Torres explica que San Sebastián posee una dualidad idónea para el suspense, ya que combina el glamour de su festival de cine con el ambiente sombrío de sus días lluviosos, siendo la capital de provincia con más jornadas de precipitaciones al año. Esta atmósfera sirve de telón de fondo para La Enfermera, donde el entorno hospitalario de urgencias se convierte en el epicentro de una compleja trama criminal. El autor destaca que la medicina de urgencias aporta un dinamismo y una constante toma de decisiones extremas que encajan a la perfección con el ritmo que exige el thriller contemporáneo. El debate se traslada rápidamente a los grandes referentes del género, prestando especial atención a El Sueño Eterno, la mítica película dirigida por Howard Hawks y basada en la novela de Raymond Chandler. Martín confiesa su admiración por este clásico y destaca la colaboración del Nobel William Faulkner en el guión junto a Leigh Brackett. Entre las anécdotas del rodaje, recuerdan el famoso telegrama que Hawks envió a Chandler preguntándole quién había matado al chófer de la historia, a lo que el novelista respondió que tampoco lo sabía, un claro ejemplo de cómo la atmósfera y el magnetismo de los personajes superan a la propia coherencia de la trama. Otro aspecto de gran interés que se analiza de El Sueño Eterno es la inigualable química entre Humphrey Bogart y Lauren Bacall, cuya relación traspasó la pantalla y dio origen al famoso término Rat Pack, acuñado por la propia Bacall. Los presentadores de esRadio recuerdan cómo el estudio decidió añadir nuevas escenas para aprovechar el tirón publicitario del romance real, lo que dio pie a secuencias tan recordadas como la de los caballos, cargada de dobles sentidos de carácter sexual que lograron sortear la férrea censura de la época. Centrándose en el proceso de escritura de La Enfermera, Martín Torres revela que su prioridad ha sido construir diálogos ágiles y de gran realismo, inspirándose en el habla de la gente joven con la que trabaja a diario en el hospital. Asimismo, el autor confiesa que evita realizar descripciones físicas minuciosas de los personajes o de las localizaciones para estimular la imaginación del lector. Esta técnica permite que cada persona proyecte su propia imagen de los protagonistas, lo que agiliza notablemente la lectura y sumerge al público directamente en la acción. Por último, el programa de esRadio aborda una de las conexiones más fascinantes del cine español con Hollywood, detallando la supuesta influencia de El Crack, la obra maestra de José Luis Garci protagonizada por Alfredo Landa, en el cine de Quentin Tarantino. Los tertulianos rememoran una anécdota según la cual se le preguntó directamente a Tarantino en un festival si había copiado una escena para Pulp Fiction, a lo que el director estadounidense admitió conocer y admirar el filme de Garci. El broche de oro de la emisión lo pone la música de Fleetwood Mac con clásicos como Lies y Everywhere, que ponen ritmo a esta enriquecedora conversación sobre literatura, medicina y celuloide.

Hablamos del festival Mad Horror que tendrá lugar en Madrid (y las películas de terror que cumplen aniversario este 2026) Los presentadores de esRadio, Dani Palacios y Juanma González, introducen un episodio nostálgico situado en junio de 2026, centrado en los aniversarios de emblemáticas películas de terror y la llegada de un nuevo gran evento a Madrid: el festival Mad Horror. Para hablar de este hito para el sector del cine, reciben a Mike Hostench, quien fuera codirector del Festival de Sitges durante dos décadas y que ahora pilota este ambicioso proyecto. Hostench explica que el festival está diseñado para combinar una convención de terror—con firmas de talentos, puestos de cómics y videojuegos—con un festival de cine boutique. La selección cinematográfica contará con lo mejor de certámenes prestigiosos como Sitges, el Fantastic Fest de Austin y el Midnight Madness de Toronto. Entre lo más destacado se encuentran diez largometrajes nuevos y diversos homenajes que traerán una experiencia única a la capital de España. El festival cuenta con un impresionante plantel de figuras legendarias invitadas, entre las que destacan Robert Englund, Linda Blair y Malcolm McDowell. Además, el certamen albergará tres grandes exposiciones: una dedicada al universo de la película Aliens, el regreso, que cumple 40 años; otra enfocada en la oscarizada empresa de efectos DDT; y una tercera que rinde tributo al maestro del terror español, Chicho Ibáñez Serrador. El evento también dispondrá de zonas experienciales, incluyendo tres túneles del terror—dos de ellos inspirados en el manga y el anime japonés—escape boxes y videojuegos. Hostench y los presentadores debaten sobre cómo el género de terror ha salvado históricamente a la industria cinematográfica en épocas de crisis, citando su capacidad para triunfar con presupuestos moderados y sin necesidad de contar con estrellas de Hollywood excesivamente caras. La conversación se traslada después a las efemérides históricas que se cumplen en 2026. Celebrando su 50.º aniversario se encuentra la obra maestra española ¿Quién puede matar a un niño?, dirigida por Serrador. También destacan los 40 años de Aliens, el regreso (1986) y de La mosca de David Cronenberg, enfatizando el impacto de estas películas en la evolución de los efectos especiales y la definición de géneros. El terror español ocupa un lugar central en la retrospectiva, destacando el 30.º aniversario de Tesis, la brillante ópera prima de Alejandro Amenábar, y los 25 años de Los otros y de la obra de Guillermo del Toro, El espinazo del diablo. Los locutores recuerdan también el enorme éxito internacional de Darkness, dirigida por Jaume Balagueró, que llegó a recaudar más de 22 millones de dólares en las taquillas de Estados Unidos. Por último, rememoran otros títulos de culto como El día de la bestia (1995), de Álex de la Iglesia, que tuvo una mítica andadura en el Cine Rex de Madrid, y No profanar el sueño de los muertos de Jorge Grau. También repasan rarezas extremas como Sardu o Street Trash, concluyendo que el cine fantástico y de terror patrio sigue siendo una potencia vibrante y respetada internacionalmente.

El podcast 'Par Impar' analiza con el realizador la nueva entrega de su comedia en Prime Video y el mítico filme coral de Tarantino y Rodriguez. En este nuevo episodio del podcast Par Impar, los presentadores Juanma González y Dani Palacio reciben una vez más al director y guionista Rodrigo Sopeña. La excusa para esta reunión es doble: por un lado, comentar la cuarta temporada de su aclamada serie de comedia Atasco, disponible en la plataforma Prime Video; por otro, analizar una de las películas episódicas más emblemáticas de la década de los noventa, la gamberra y mítica Four Rooms (1995). El primer gran bloque de la charla se centra en la producción de Atasco. El director comparte con los oyentes los secretos de la grabación de la cuarta entrega, destacando de manera muy especial el estelar cameo del periodista Juanma Rodríguez, popular colaborador del grupo Libertad Digital y presentador en esRadio. Sopeña relata con humor cómo tuvieron que tratar a Rodríguez como a una auténtica estrella de Hollywood debido a su arrolladora y divertida personalidad. Otra de las genialidades de casting comentadas de la serie de esRadio es la incorporación del humorista Félix el Gato interpretando al mismísimo papa de Roma. Se trata de un rol enteramente gestual y silencioso que parodia las apariciones públicas del pontífice a bordo de un peculiar papamóvil de fabricación nacional. Este segmento sirve para que Sopeña explique cómo ha querido sacar la cámara del atasco físico por primera vez en la serie, expandiendo el universo de la ficción hacia exteriores. El núcleo cinéfilo del programa se dedica al despiece de Four Rooms, una película de culto de 1995 que entrelaza cuatro relatos independientes dirigidos por cuatro de los directores más prometedores del cine independiente americano de la época: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. El nexo de unión de todas las historias es el botones Ted, interpretado de forma histriónica por Tim Roth. Los podcasters y su invitado analizan pormenorizadamente cada habitación de este peculiar hotel Mon Signor. El primer capítulo, dirigido por Allison Anders y protagonizado por Madonna, es calificado de forma unánime como el más flojo y forzado, ya que apenas aprovecha el entorno del hotel. El segundo segmento, de Alexandre Rockwell, introduce al espectador en un juego de sumisión y celos bastante incómodo que, no obstante, mantiene un tono de extrañeza muy acorde al espíritu experimental del filme. El gran triunfador de la película es, sin duda, el tercer episodio, escrito y dispuesto por Robert Rodriguez y protagonizado por un divertidísimo Antonio Banderas en el papel de un mafioso chapado a la antigua. Esta sección es ensalzada como una obra maestra del slapstick y la comedia de dibujos animados al estilo de Tex Avery. El ritmo frenético y las soberbias actuaciones de los niños consiguen extraer carcajadas constantes. Por último, el cierre de la película corre a cargo de Quentin Tarantino, quien filma un plano secuencia larguísimo repleto de sus característicos e interminables diálogos sobre la cultura popular. El segmento, inspirado en un famoso episodio de la serie televisiva Alfred Hitchcock Presents, destaca por su magistral manejo de la tensión antes del estallido del gag final. Como curiosidad, Sopeña y González comentan los breves cameos de actores como Bruce Willis. De vuelta al análisis de Atasco, Sopeña aprovecha para elogiar el trabajo de otros integrantes del reparto, como el actor Diego Martín, quien asume un sorprendente papel dramático como director de orquesta que contrasta radicalmente con sus habituales papeles cómicos. También se destaca el debut actoral en la ficción de la célebre astróloga Esperanza Gracia, así como las delirantes aportaciones de cómicos de la talla de Raúl Cimas. Para finalizar, el podcast cierra con una excelente selección musical que incluye tanto el tema Vertigogo de la banda sonora de Four Rooms como Drop in the Bucket, la sintonía que acompaña a los créditos de Atasco. Los participantes se despiden emplazando a los oyentes a una futura quinta temporada de la serie y a nuevos debates cinematográficos llenos de nostalgia y buen humor.

La tertulia de esRadio reivindica el brillante legado de Manuel Summers y el humor irreverente que consagró al cuarteto pop. En esta nueva entrega del programa Par Impar, los presentadores Juanma González y Dani Palacios viajan en el tiempo hasta el año 1987 para analizar uno de los mayores fenómenos de la cultura pop española: la película Sufre Mamón. Para este viaje nostálgico, cuentan con la participación del crítico Gonzalo Contreras, un apasionado seguidor del grupo Hombres G y colaborador habitual del espacio. Durante la charla, se repasa la importancia de aquel año en el que, a pesar de competir en las pantallas con superproducciones internacionales de la talla de Atracción Fatal, Los Intocables o Arma Letal, el verdadero rey de la taquilla en España fue el largometraje musical protagonizado por la célebre banda liderada por David Summers. Los integrantes del podcast coinciden en que Hombres G no es solo un grupo musical, sino un pilar fundamental para entender la música popular española. Su capacidad para conectar con el público ha trascendido generaciones, logrando que tanto los jóvenes de la época como las nuevas hornadas de oyentes conozcan al dedillo himnos como Devuélveme a mi Chica o Venezia. Los ponentes comparan el calado de sus canciones con el de mitos internacionales como los Beatles o David Bowie, señalando que la banda madrileña posee al menos una quincena de temas atemporales que forman parte del patrimonio emocional de millones de personas, independientemente de sus gustos musicales particulares. Uno de los aspectos más analizados en el programa es la figura del director del filme, Manuel Summers, padre de David Summers. El cineasta, a menudo infravalorado por la crítica de su tiempo por su transición hacia un cine más comercial, es reivindicado en la tertulia como un creador brillante y un cronista excepcional de la sociedad de su época. A lo largo de su carrera, Summers destacó no solo en el ámbito cinematográfico, sino también en el humor gráfico y la sátira en publicaciones históricas como La Codorniz o Hermano Lobo. Su habilidad para conectar con las masas se tradujo en éxitos colosales de taquilla, convirtiendo películas como Adiós, Cigüeña, Adiós o La Niña de Luto en auténticos hitos sociales. Durante el coloquio, se destaca el marcado contraste entre la propuesta estética de Hombres G y la sofisticación de la movida madrileña. Mientras que formaciones como Alaska y los Pegamoides o Radio Futura apostaban por una cuidada puesta en escena de influencia punk y vanguardista, Hombres G irrumpió con una imagen de sencillez absoluta, vistiendo vaqueros y polos normales. Esta aparente falta de pretensiones, sumada a unas melodías frescas y directas que hablaban de problemas cotidianos, supuso una revolución de buen rollo que sintonizó de inmediato con el sentir de una juventud que buscaba divertirse sin excesivas complicaciones intelectuales. El análisis de Sufre Mamón, actualmente disponible en la plataforma Netflix, se detiene en varias de sus escenas más gamberras, cuya incorrección política las haría hoy del todo impensables. Los tertulianos recuerdan entre risas las bromas pesadas gastadas a los sacerdotes del colegio católico, el desternillante destino del mono teñido de verde o el descontrol en las aulas con el lanzamiento de palomas, perros y gatos. Estas secuencias, que beben directamente del espíritu de las comedias adolescentes americanas al estilo de Porkys, reflejan una época de libertad creativa y un sentido del humor irreverente que hoy en día difícilmente superaría los filtros de la censura social contemporánea. La película también destaca por la genialidad de sus personajes secundarios, entre los que sobresale el villano de la función, Ricky Lacoste. Interpretado de forma hilarante por un primo de David Summers, este personaje encarna al típico pijo arrogante que intenta robarle la novia al protagonista, Marta, papel interpretado por Marta Madruga, pareja real del cantante en la vida real. El grupo rememora con humor la escena del concierto en la que Ricky canta la hilarante balada Piensa en mi Almohada mientras el público le abuchea al grito de idiota y gilipollas, un momento que consagra el tono festivo y autoparódico de una producción que no se tomaba a sí misma demasiado en serio. Para finalizar, los participantes del programa de esRadio analizan la evolución del grupo tras el estreno de la secuela Suéltate el Pelo en 1988 y su posterior separación en 1993. Su regreso triunfal en 2003 con el disco Peligrosamente Juntos y el éxito del sencillo Lo Noto demostró que el fenómeno fan seguía plenamente vigente, uniendo a padres e hijos en conciertos multitudinarios. Esta capacidad de resistencia al paso del tiempo consagra a Hombres G como una leyenda viva de la historia del pop en España, un grupo cuya música sigue despertando una profunda y alegre nostalgia en varias generaciones de españoles.

En este nuevo Par-Impar la conversación se centra en El Tren del Infierno, un thriller de 1985 con guion del mismísimo Akira Kurosawa. En esta nueva entrega del podcast de cine de esRadio, Par-Impar, Juanma y Dani comentan la película de Andrei Konchalovski El tren del infierno, un thriller norteamericano sobre dos presos que se fugan de un penal de Alaska y acaban donde no deberían: siendo los únicos pasajeros a bordo de un tren descontrolado que amenaza con descarrilar a cada momento.

El director de 'Airbag' reivindica la libertad creativa en esRadio frente a la censura ideológica y la uniformidad de las plataformas. En este episodio de esRadio, Juanma González y Dani Palacios reciben al aclamado cineasta vitoriano Juanma Bajo Ulloa en una charla que destila amor por el séptimo arte y una ácida crítica a la deriva ideológica de la industria actual. El programa arranca con una irónica reflexión sobre las subvenciones estatales al cine, evidenciando cómo el sistema imperante premia la docilidad ideológica y los perfiles normativos en detrimento del verdadero talento independiente. Este contexto sirve como marco idóneo para analizar la trayectoria de un director que siempre se ha negado a someter su visión artística a los dictados del poder político y cultural. El motivo principal del encuentro es el lanzamiento por parte de la distribuidora de las cuidadas ediciones en formato Blu-ray de sus dos primeras y laureadas películas, Alas de mariposa y La madre muerta. Bajo Ulloa defiende un cine con alma, concebido como una experiencia terapéutica y personal que busca remover los sentimientos del espectador. El realizador critica duramente la uniformidad del pensamiento único que impera en las producciones contemporáneas de plataformas de streaming como Netflix, las cuales, a su juicio, entregan productos planos y masticados que anulan la capacidad de interpretación del público a través de predecibles manuales de instrucciones morales. La conversación se detiene detalladamente en su último trabajo, El mal, una obra que ha logrado mantenerse en cartelera durante meses en salas independientes como el Pequeño Cine Estudio de Madrid gracias al boca a boca y al empeño de su autor por conectar con la audiencia. El cineasta se muestra implacable al analizar el secuestro de la cultura por parte de la corrección política y las directrices de la Agenda 2030. Denuncia que el actual cine de subvención no busca la belleza ni la catarsis, sino la propaganda y el cumplimiento de cuotas ideológicas que promueven el sectarismo y el victimismo. Esta censura sutil pero implacable ha provocado que incluso el cine familiar se vea colonizado por consignas políticas, privando a las nuevas generaciones de una fantasía en libertad y de historias que desafíen su intelecto en lugar de adormecerlo. Al rememorar el arrollador éxito de Airbag, su película más taquillera, Bajo Ulloa destapa las miserias de una industria que nunca le perdonó aquel triunfo incontestable. Revela que el proyecto pudo salir adelante al margen del sistema tradicional de financiación gracias al mecenazgo de pelotaris y cocineros vascos, lo que le garantizó una absoluta libertad creativa. La respuesta de las élites culturales y la prensa de izquierdas ante este éxito popular fue el vacío y el ninguneo, demostrando que en el panorama cultural se castiga con saña a quien se atreve a triunfar sin pasar por el aro de los comisarios políticos de turno. Fiel a su estilo, el director detalla los elementos que configuran su universo visual, caracterizado por un tono gótico y atemporal donde evita conscientemente la tecnología moderna para construir verdaderas fábulas cinematográficas. Analiza la maestría de su planificación en escenas míticas de La madre muerta, donde el suspense, el humor negro y la sordidez se entrelazan de manera magistral. Reivindica la importancia de la composición formal y el montaje frente a la desidia técnica de las realizaciones actuales, asegurando que cada plano debe poseer una función expresiva única que atrape la mirada del espectador. La entrevista concluye con una interesante comparación entre el cine de Bajo Ulloa y el aclamado cine coreano contemporáneo de directores como Park Chan-wook, creador de Oldboy, destacando la asombrosa afinidad que comparten en el uso del suspense mezclado con la tragedia y el humor salvaje. El broche de oro musical lo pone el videoclip de la canción Problemas de la mítica banda de rock Barricada, dirigido en su día por el propio Bajo Ulloa. En un emotivo tramo final, el cineasta asume con orgullo el elevado peaje de su coherencia artística, prefiriendo la marginación del sistema antes que renunciar a su libertad, recordándonos que el verdadero arte siempre será indomable y ajeno a los dictados de cualquier ingeniería social de corte estatal.

En 'Par en Par' sugieren convertir el 'reality' de parejas en género de horror, mientras ensalzan la Zaragoza nocturna filmada en 'Nuestros amantes'. En esta nueva entrega del programa Par en Par en esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios arrancan la emisión con una charla distendida sobre sus preferencias culinarias, centrándose especialmente en la receta de la ensaladilla rusa. Entre bromas sobre el uso de pepinillos, alcaparras o apio, los colaboradores establecen un tono cercano antes de sumergirse en la actualidad del sector del cine y las plataformas de streaming. Uno de los puntos cómicos de la conversación surge cuando Juanma González relata su frustración con el sistema de audio de su vehículo. Debido a un error de programación en el software, el equipo reproduce las canciones por orden alfabético cada vez que se pone al volante, lo que le obliga a escuchar sistemáticamente la banda sonora instrumental de Cazafantasmas 2. En concreto, menciona la pieza A Baby Carriage Meets the Traffic, que se ha convertido en la banda sonora involuntaria de sus trayectos diarios. Entrando en materia de ficción, los presentadores analizan la serie Berlín, el spin-off de La Casa de Papel disponible en Netflix. Dani Palacios destaca que le resulta más atractiva que la serie original por su tono cómico y ligero, resaltando la interpretación de Pedro Alonso como un galán rancio y pomposo. Esta atmósfera permite al espectador disfrutar de una trama de atracos menos densa y con un carisma muy particular en sus diálogos. Juanma González aprovecha el espacio para ensalzar la película Nuestros Amantes, dirigida por Miguel Ángel Lamata. El presentador confiesa estar obsesionado con este filme, que ha visionado recientemente en varias ocasiones. Lo que más destaca es la Zaragoza nocturna que captura la cámara, describiéndola como una ciudad hermosa y cinematográfica que sirve de escenario perfecto para una comedia romántica nada convencional, protagonizada por Michelle Jenner y Eduardo Noriega. En un giro creativo, surge la propuesta de transformar el popular reality de parejas La Isla de las Tentaciones en una producción del subgénero de horror slasher. Los colaboradores imaginan cómo la dinámica de fiestas y celos del programa de Telecinco encajaría perfectamente en una película de terror donde un asesino acabara con los concursantes. Mencionan a personajes como Leila y David, sugiriendo que la tensión del formato daría mucho juego en la gran pantalla bajo una óptica siniestra. La conversación también viaja hacia el mundo del manga y el anime con la recomendación de Dandadan. Dani Palacios describe esta obra como una mezcla explosiva de fantasmas, extraterrestres y situaciones picantes, destacando el personaje de la turboabuela, un espíritu que termina habitando en un gato de porcelana. Según los presentadores, es una de las historias más divertidas y originales que se pueden encontrar actualmente en el mercado nipón. El bloque dedicado a Michael Jackson cuenta con la participación de Ana Meijide para analizar el impacto del Rey del Pop. Los contertulios debaten sobre la necesidad de separar al artista del hombre, reconociendo el trauma infantil que marcó su vida y su obsesión por Neverland. Se mencionan álbumes icónicos como Thriller, Bad y Dangerous, subrayando que, a pesar de las controversias, su legado musical sigue siendo uno de los pilares de la cultura popular del siglo XX. Finalmente, el programa aborda la reciente rueda de prensa de Florentino Pérez, presidente del Real Madrid. Los presentadores ven en el mandatario blanco a un personaje digno de cine, destacando su aura de poder y su carisma innegable. Comparan su estilo con el de antiguos presidentes del fútbol español como Joan Gaspart o Jesús Gil, aunque resaltando la distinción y el control que ejerce Florentino. También hubo espacio para la autocrítica deportiva hacia el Atlético de Madrid, señalando que al club rojiblanco se le suele permitir una falta de exigencia que no se ve en otros grandes equipos.

El podcast de cine de Libertad Digital examina la evolución de la censura y el aperturismo social a través de dos obras que marcaron la historia. En una nueva entrega de Pari Par, el podcast de cine y series de esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios cuentan con la participación de la Alicia Parente para desgranar dos joyas de la comedia española dirigidas por Mariano Ozores: Operación Secretaría y Fin de semana al desnudo. El eje central de la conversación gira en torno al fenómeno del landismo y la figura de Alfredo Landa, quien interpreta al carismático Rodolfo Cisneros. Mientras que en la cinta de 1966, Operación Secretaría, la trama se desarrolla en blanco y negro con un tono más contenido, la versión de 1974, Fin de semana al desnudo, se sumerge de lleno en el aperturismo del tardofranquismo, utilizando el color y una mayor carga de tensión sexual para atraer al público de la época. Uno de los puntos más destacados por los colaboradores de Libertad Digital es el duelo interpretativo entre las dos grandes cómicas que protagonizan ambas versiones: Gracita Morales y Lina Morgan. La charla también aborda las curiosas reglas de la censura cinematográfica de aquel periodo. En 1974, las normas se habían relajado lo suficiente como para permitir algunos excesos lujuriosos. Secuencias memorables como la batalla de tartas en el despacho del notario, un claro homenaje de Mariano Ozores al cine de Blake Edwards; el final de la película, donde el personaje de Alfredo Landa acaba escayolado y derrotado por las mujeres... El equipo concluye reivindicando el cine industrial de los años sesenta y setenta como una industria que funcionaba, generaba beneficios y entretenía a un público que abarrotaba las salas para ver a sus musas, como la mítica Carmen Sevilla, en la gran pantalla.

Con Carlos M. Mira conversamos de Código de silencio, una película policiaca considerada de las mejores de Chuck Norris. Nuevo episodio del podcast de cine de esRadio, Par-Impar, con Dani Palacios y Juanma González comentando con el periodista Carlos M. Mira uno de los títulos mejor valorados de Chuck Norris, la cinta policiaca Código de silencio. Estrenada en 1985 y con un guion descartado por Clint Eastwood para su saga de Harry el sucio, la película de Andrew Davis, que después dirigiría El fugitivo con Harrison Ford o Alerta máxima con Steven Seagal, sigue los pasos de un duro policía atrapado en medio de una guerra de bandas. Bajo la vigilancia de sus oficiales intentan llevar a cabo una gran compra de cocaína a una familia sudamericana, pero el plan no resulta y uno de los traficantes los mata a sangre fría. La investigación de los hechos es encargada a Eddie Cusack, un sargento conocido por su determinación a la hora de hacer cumplir la ley. Sin dejar de lado el show de artes marciales y acción que asociamos al actor, Código de silencio tiene muchas otras virtudes, entre otras una visión áspera de la corrupción tanto en estamentos policiales como en los criminales, emparentándose a obras mayores de directores como William Friedkin o Michael Mann. Sin mirarlas frente a frente o abandonar su espíritu de cine de género, esta película sin aparentes pretensiones de Chuck Norris se dibuja como un policial muy a reivindicar. Además, comentamos otras cintas como El héroe y el terror, Los valientes visten de negro y, por supuesto, los clásicos de la Cannon y Norris como Invasión USA o Desaparecido en combate.

Nueva entrega de Par-Impar dedicada a... de todo un poco. Dani y Juanma conversan sobre todo lo que han visto estas últimas semanas. Nueva entrega del podcast de cine Par-Impar en esRadio, esta vez con Dani Palacios y Juanma González dibujando libremente. Esto quiere decir en su idioma que valoran y conversan no de una película, sino de todo lo que han visto últimamente. Eso comporta una gran variedad de géneros y épocas... Eso incluye polémicas recientes del mundo del cine: la ¿excesiva? presencia de influencers en festivales de cine o los Goya, los Oscar, los nuevos Expediente X y "el fin de la turra" políticamente correcta, según. muchos comentaristas.

Junto al actor de doblaje Claudio Serrano, habitual de Christian Bale y Ben Affleck, conversamos sobre El Caballero Oscuro. El Caballero Oscuro es el mayor éxito de taquilla de las distintas sagas de Batman. Y también un film de superhéroes trascendental en la historia del género, que cimentó y confirmó la carrera de su director, Christopher Nolan, y supone todavía hoy un modelo de "blockbuster" a imitar por todos. En compañía de Claudio Serrano, actor de doblaje de Christian Bale (y que también ha hecho las veces de Bruce Wayne en las películas protagonizadas por Ben Affleck y las versiones animadas y de videojuegos del personaje) conversamos largo y tendido sobre El Caballero Oscuro, uno de los films más míticos del siglo XXI y, para muchos, todavía un ejemplo a imitar. Se destaca la importancia de El Caballero Oscuro como un thriller de gran calado que disecciona la fragilidad de las sociedades occidentales. La cinta de Nolan es vista como una advertencia contra el populismo demagógico y la anarquía que intentan subvertir el orden institucional. El Joker, interpretado magistralmente por Heath Ledger, no es un villano convencional motivado por el dinero, sino un agente del caos que busca demostrar que, bajo presión, cualquier ciudadano supuestamente civilizado puede renunciar a sus principios morales. Frente a esta amenaza nihilista, la figura de Batman emerge como el defensor de la libertad individual y la ley, incluso si para ello debe convertirse en un paria. Claudio Serrano comparte detalles fascinantes sobre su trabajo en el doblaje de la trilogía de Nolan. Explica que la voz de Batman no fue una mera elección estilística, sino una necesidad narrativa para distanciar al héroe del multimillonario Bruce Wayne. Serrano comenta que Christian Bale propuso esa voz gutural para reflejar a un personaje que está al límite de su cordura, alguien que se disfraza de murciélago para combatir el crimen desde las sombras. El debate también aborda la evolución del personaje, comparando la visión de Nolan con la de directores como Tim Burton o la más reciente The Batman de Matt Reeves, subrayando que la versión de Bale posee una coherencia realista que la hace destacar sobre el resto. Un punto fundamental del audio es el análisis de la geopolítica en Gotham. Los tertulianos discuten cómo la ciudad es un trasunto de Nueva York o Chicago y cómo Nolan refleja las preocupaciones de la era post-11S. Se menciona la legitimidad del uso de la tecnología de vigilancia masiva, un debate que sigue vigente hoy en día, y cómo el héroe asume la responsabilidad de sus actos frente a un sistema que a menudo es incapaz de protegerse a sí mismo. Esta visión del héroe trágico, que debe cargar con los pecados de la ciudad para mantener viva la esperanza, es uno de los pilares que convierten a la película en una obra de culto imperecedera. En el apartado técnico, se elogia la audacia de Christopher Nolan al priorizar los efectos físicos y las maquetas sobre los efectos digitales generados por ordenador. Se resalta el uso pionero del formato IMAX, que permite una inmersión total del espectador, y la banda sonora de Hans Zimmer, descrita como un in crescendo infinito que genera una tensión constante. Los participantes recuerdan escenas icónicas como el atraco inicial al banco o la persecución en el túnel, señalando que la excelencia cinematográfica de estas secuencias se debe a una planificación meticulosa que huye de la estética sobrecargada de otras franquicias contemporáneas. Finalmente, la conversación deriva hacia el futuro del personaje y el deseo de ver a Ben Affleck retomar el papel bajo la dirección del propio actor, basándose en la calidad de guiones que se han filtrado anteriormente. Se concluye que El Caballero Oscuro es una experiencia que merece ser revivida en la pantalla grande, pues su capacidad para interpelar al espectador sobre la naturaleza del bien y del mal sigue siendo tan potente como el primer día. La película no solo es entretenimiento de primer nivel, sino un recordatorio de que las sociedades necesitan símbolos de justicia que trasciendan las debilidades humanas.

En compañía del cómico Galder Varas, que presenta Esto no es un dating en Prime Video, comentamos la terrorífica Hereditary. Hereditary no es solo una película de terror, igual que Esto no es un dating no es un dating. En compañía de su presentador, el popular cómico Galder Varas, el podcast Par-Impar de esRadio repasa una de las películas de terror más relevantes de lo que llevamos de siglo XXI, Hereditary, aprovechando que el espacio de Prime Video finaliza su temporada. Galder Varas se dedica a hacer reír en los escenarios, pero conoce la película de terror al dedillo. Nacido en el País Vasco, Varas comenzó su carrera artística con una fuerte inclinación hacia el humor cotidiano, observando las situaciones más comunes de la vida diaria para transformarlas en material cómico cercano y fácilmente reconocible. Y eso mismo es lo que hace, pero en el cine de terror, el cineasta Ari Aster con Hereditary. La popularidad de Galder Varas ha crecido especialmente gracias a las redes sociales, donde muchos de los fragmentos de sus espectáculos se han vuelto virales. En plataformas como Instagram, TikTok o YouTube, miles de personas comparten y comentan sus intervenciones con el público, lo que ha ampliado enormemente su audiencia. Y demuestra ser conocedor de este título de la productora A24 que comenta en este programa junto a Dani Palacios y Juanma González.

En compañía de Marina de la Torre, autora de Autodestrucción Woke, abordamos El Club de la Lucha en Par-Impar. El club de la lucha es una película estrenada en 1999 y dirigida por David Fincher, basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. Protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter, la cinta se ha convertido en una obra de culto por su crítica social, su estilo visual innovador y su profunda exploración psicológica. En compañía de Marina de la Torre, autora del libro Autodestrucción woke: Auge y declíve de los cultos posmodernos (Editorial B), analizamos la mítica película incomprendida en los noventa pero hoy todavía de plena actualidad.

Juanma y Dani conversan sobre Algo salvaje, la comedia de Jonathan Demme, en un nuevo episodio de Par Impar. En este nuevo episodio de Par-Impar, el podcast de cine de Libertad Digital y esRadio, Dani Palacios y Juanma González conversan sobre Algo salvaje, la alocada comedia romántica y thriller de Jonathan Demme que protagonizaron en 1986 Melanie Griffith y Jeff Daniels. En la película, un joven y aburrido ejecutivo (Jeff Daniels) se ve enredado en una trama romántica y casi criminal tras cruzarse con una desconocida (Melanie Griffith) que le engatusa y lleva de viaje. El problema surge cuando algunas personas del pasado de ella se cruzan en su camino y amenazan con acabar con la historia de ambos...

Juanma González y Dani Palacios analizan junto a CineActual este satírico filme de acción disponible en el último podcast de Par-Impar en esRadio. Robocop vuelve a pasarse por el podcast Par-Impar de esRadio, igual que los compañeros del podcast de CineActual. La película en cuestión es la primera secuela del gran éxito de la ciencia ficción de los ochenta, Robocop 2, estrenada en 1990 con peores críticas pero aún así innumerables virtudes. Juanma González y Dani Palacios conversan con Samuel Úbeda y F.J. Santiago sobre esta mítica película de la infancia de muchos... pese a que la película era bastante para mayores de 18. Porque, pese a su argumento más disperson, Robocop 2 sí trata de conservar la mala leche de la primera entrega, una película satírica enmascarada de entretenimiento de acción. Escucha este programa en cualquier momento y lugar a través de los podcasts de Libertad Digital y esRadio. Descarga nuestra aplicación para iOs o Android, visita nuestra página web en esradio.fm, o encuéntranos en Apple Podcast, Spotify, Podimo, Amazon Music, Youtube o iVoox. ¡No olvides suscribirte! Este capítulo puede contener información comercial de anunciantes y/o marcas colaboradoras que contribuyen a la creación y difusión de nuestros contenidos. Gracias por colaborar con nuestras marcas colaboradoras.

El podcast de esRadio debate si la obra de Robert Zemeckis sigue emocionando hoy, pese a las críticas por su visión conservadora del relato. Nuevo capítulo de Par-Impar en el que Daniel Palacios y Juanma González comentan Forrest Gump, uno de los éxitos del cine americano de los noventa y ganadora del Oscar a la Mejor Película. Protagonizada por Tom Hanks y dirigida por Robert Zemeckis (Regreso al Futuro), la historia de un joven con retraso mental que presencia -y protagoniza- algunos de los episodios más importantes de la historia de su país. Mientras pasan por su vida multitud de cosas en su mente siempre está presente la bella Jenny (Robin Wright), su gran amor desde la infancia y persona más importante en su vida. En este episodio del podcast de cine de esRadio y Libertad Digital, Juanma y Dani conversan sobre una película que, con el tiempo, ha sido tildada de extremadamente conservadora o hiriente en el retrato de un joven con capacidades especiales. Pero, a medio camino de la sátira y la tragedia, el film se reserva un acabado técnico impresionante y una capacidad de entretener a toda prueba. ¿Sigue funcionando y conmoviendo Forrest Gump tanto como cuando se estrenó hace ahora más de 30 años?

En compañía de la actriz y directora Vanesa Romero y la productora Paloma Tejero conversamos de la comedia La vida alegre. Nuevo programa de Par Impar dedicado a una de las más divertidas muestras de comedia madrileña de los 80, La Vida Alegre de Fernando Colomo. Esta vez con dos invitadas de excepción, la actriz Vanesa Romero y la productora Paloma Tejero, que nos presentan su cortometraje Sexo a los 70... con mucho que ver con la película objeto del podcast y nominado a los Goya de este año. Y es que Sexo a los 70 está coprotagonizado por mismo Fernando Colomo, que se apuntó un buen tanto comercial en los 80 con la comedia que protagonizan Antonio Resines, Verónica Forqué y una sorprendente Ana Obregón, entre otros. No te olvides de buscar este mismo programa en Youtube filmado en el estudio de Libertad Digital y esRadio, ni de echar un vistazo al cortometraje (disponible ahora en Movistar).

Programa de Par-Impar dedicado al western Silverado, dirigido en 1985 por Lawrence Kasdan. En un nuevo episodio del podcast de esRadio Par-Impar, Juanma González y Daniel Palacios conversan con el periodista y escritor Raúl Álvarez sobre el western Silverado, una alegre muestra de todos los tópicos del género que dirigió a mediados de los 80 Lawrence Kasdan. Con un espléndido reparto encabezado por Kevin Kline y Scott Glenn, entre muchos otros, Silverado narra las vicisitudes de un grupo de cowboys de distinto origen y carácter, pero unidos por las trágicas circunstancias que tienen lugar en Silverado, donde un malvado sheriff (Brian Dennehy) impone su ley.

Programa de Par-Impar dedicado a la comedia de acción Colegas a la fuerza, con Michael J. Fox y James Woods. Nuevo programa del podcast de cine de esRadio, Par-Impar, dedicado en este caso a la comedia de acción de 1991 titulada en España Colegas a la fuerza, donde el duro policía de Nueva York interpretado por James Woods debe soportar a un actor de Hollywood que le quiere tomar de modelo, papel que recae en el pizpireta Michael J. Fox recién salido de las secuelas de Regreso al Futuro. En el programa, Juanma y Dani conversan sobre la comedia dirigida por John Badham (Cortocircuíto, Fiebre del sábado noche), una muestra típica del cine de colegas o buddy-movies de los ochenta y noventa, sobre todo policiales, pero que esconde todo tipo de placeres para aquel que sepa y quiera apreciarlas. En el caso de Colegas a la fuerza, la incorrección política típica de los títulos de la época, al menos desde la mirada actual, y sobre todo un componente paródico de Hollywood y el propio género que anticipa lo que otras películas harían después.

Un nuevo capítulo de Par-Impar dedicado a otro (excelente) fracaso comercial de Michael Cimino, el thriller Manhattan Sur. Manhattan Sur (1985), título con el que se estrenó en España Year of the Dragon, una de las películas más controvertidas y personales del director Michael Cimino. Ambientada en el barrio chino de Nueva York durante los años ochenta, la cinta combina el cine policíaco con una mirada oscura sobre el poder, la corrupción y el conflicto cultural, elementos recurrentes en la filmografía del director de El Cazador. La película fue un fracaso morrocotudo en taquilla a mediados de los ochenta. Y Dani Palacios y Juanma González dedican un programa entero de Par-Impar a analizar esta película con muchos retazos del guion de El precio del poder, rodada apenas dos años antes y con el mismo guionista: nada menos que Oliver Stone. En Manhattan Sur (o El año del Dragón) seguimos al capitán Stanley White, interpretado por Mickey Rourke, un veterano de la guerra de Vietnam convertido en policía, conocido por sus métodos brutales y su desprecio por la burocracia. White es asignado a liderar una ofensiva contra las tríadas chinas que controlan el crimen organizado en Chinatown. Desde el inicio, el personaje encarna una visión extrema de la ley y el orden, impulsado por un código moral rígido que choca tanto con sus superiores como con la comunidad a la que pretende "proteger". Uno de los aspectos más llamativos de Manhattan Sur es su representación del choque cultural. Cimino retrata Chinatown como un espacio cerrado, regido por normas propias, tradiciones ancestrales y estructuras de poder invisibles para el mundo exterior. Esta representación fue duramente criticada en su momento por sectores de la comunidad asiático-estadounidense, que acusaron a la película de reforzar estereotipos raciales y presentar a los personajes chinos casi exclusivamente como criminales o figuras amenazantes. La polémica marcó el estreno del filme y afectó su recepción crítica. Manhattan Sur puede verse como una obra imperfecta pero poderosa, que refleja tanto las obsesiones de su director como las tensiones sociales de su época. Aunque no alcanzó el prestigio de otros trabajos de Cimino, la película ha sido revalorizada con el tiempo como un retrato crudo, provocador y estilísticamente audaz del cine policíaco de los años ochenta.

Programa de Par Impar dedicado a la película Tropic Thunder, una comedia bélica de cine dentro del cine. Tropic Thunder, una guerra muy perra se estrenó en 2008 y fue un éxito de taquilla. Una muestra de cine dentro del cine (y dentro del cine) en el que un grupo de actores quedaba extraviado de verdad en la jungla mientras ruedan una película. Caracterizados como sus personajes, sus heroicidades y excentricidades dan lugar a todo tipo de situaciones cómicas. En este nuevo podcast de Par-Impar de esRadio, Dani y Juanma discuten sobre una película que, quizá, fue uno de los últimos disparos hacia lo políticamente correcto antes de que en Hollywood se cerrara el kiosko en esos intentos: Robert Downey Jr tiznado de negro interpretando a una persona de color, Ben Stiller parodiando a Tom Cruise (presente en la película disfrazado de lo que resultaría una parodia de Harvey Weinstein...) Claro que la película trabaja a varios niveles y puede funcionar como una crítica a la gigantesca falsedad y ego de la industria, y lo hace cachondeandose de todo y de todos.

Juanma y Dani conversan con el director Rodrigo Sopeña, que estrena la serie de múltiples historias Atasco, sobre la mítica Love Actually. Los chicos de Par-Impar, el podcast de cine de esRadio, conversan animadamente con el director y guionista Rodrigo Sopeña sobre la mítica comedia romántica de episodios Love Actually. Sopeña acaba de estrenar la temporada 3 de la serie Atasco (Prime Video), donde se vale de una similar estructura episódica a la hora de presentar las historias. Uno de los mayores atractivos de Love Actually es su estructura coral. En lugar de centrarse en una sola pareja, la película presenta a diversos personajes cuyas vidas se cruzan de manera directa o indirecta. Entre ellos hay un primer ministro que se enamora de una empleada, un escritor que huye a Francia tras una decepción amorosa, un padrastro que intenta conectar con su hijastro y un hombre que enfrenta un amor silencioso y complicado. Estas historias permiten mostrar que el amor no es una experiencia única ni perfecta, sino algo complejo y, a veces, doloroso. Y de todo ello hablaron largo y tendido Juanma González y Dani Palacios en Par-Impar a colación de la película británica y la serie española Atasco. Love Actually es una comedia romántica británica estrenada en 2003 y dirigida por Richard Curtis. La película se caracteriza por contar múltiples historias entrelazadas que giran en torno al amor en sus diferentes formas: romántico, familiar, platónico y no correspondido. Todas las tramas se desarrollan en Londres durante las semanas previas a la Navidad.

Nueva entrega de Par-Impar donde Dani y Juanma se entretenienen hablando de las mejores y peores películas del año 2025. Llega el final del año 2025 y con ello la hora de hacer listas, muchas listas. Y en Par-Impar, Dani Palacios y Juanma González se han afanado con la suya propia de las mejores películas del año, dedicando también un buen rato a las peores (y sí, a las series de televisión). En este top definitivo se habla de Superman, pero también de películas más desconocidas como Sueños de Trenes. De taquillazos como Formula 1, pero también de films más intimistas como Blue Moon. De todo, como en botica. De modo que no pierdas este nuevo programa de fin de año de Par-Impar, podcast de cine de esRadio y Libertad Digital.

Programa dedicado a El caminante, donde Paul Naschy se alejó de sus clásicos monstruos para relatar algo más a pie de calle... o de camino. En compañía del periodista cinematográfico y uno de los responsables de las entrañas del catálogo de FlixOlé, Roberto Morato, los chicos de Par Impar dedican un programa a la negrísima película El caminante, donde Paul Naschy, en su triple faceta de actor, pero también director y guionista como Jacinto Molina, realiza una comedia fantástica de época muy española, muy picante pero muy, muy misántropa. Tal y como reza la sinopsis de la plataforma, Leonardo, de profesión maleante, recorre los caminos de robo en robo, de asesinato en asesinato. Necesita un criado y se lo roba a un ciego. Despoja luego de todos sus ahorros a un pobre granjero que le dio albergue. Su siguiente presa será un rico y avaro comerciante que, aún escoltado, viaja con mucho dinero encima.

Conversamos sobre Perseguido, una de las de Schwarzenegger favoritas de la infancia de muchos. Nuevo episodio de Par-Impar dedicado, esta vez, a la película Perseguido, estrenada en la época en la que bastaba el nombre de Schwarzenegger para tener éxito de taquilla. La película está basada en una novela de Richard Bachman, pseudónimo de quien más tarde se descubriría Stephen King, que ha tenido una nueva versión estrenada este mismo año, The Running Man con Glen Powell. En lo relativo a Perseguido de Schwarzenegger, éste es suficiente para llevar a cabo todo un golpe de estado en una película que parodia la televisión sensacionalista que ya asomaba la patita en aquella época y que prevalecería en décadas siguientes. De modo que aunque no se meta en camisas de once varas, la película tiene su punto crítico. Pero lo que cuenta aquí son las frases sardónicas de Schwarzenegger, antes, durante o después de acabar con sus enemigos. Una colección de "one-liners" memorable que encantó a los críos de los ochenta. Dani Palacios y Juanma González están entre ellos, y así te lo cuentan en este podcast de esRadio dedicado a la película.

Nuevo programa de Par-Impar dedicado a la película española Los domingos, que arrasa en taquilla y premios. ¿Qué pasaría si tu hija, o sobrina, o hermana, decide meterse a monja en un convento de clausura? Todo tipo de reacciones se suceden en Los domingos, la película de Alauda Ruiz de Azúa que ha arrasado en el festival de San Sebastián y seguramente tendrá mucho que decir en los premios Goya. En compañía de Noemí Guillermo y junto a la periodista Carmen Arreaza, los chicos de Par Impar analizan una película tan aparentemente sencilla como, en realidad, compleja, que ha logrado congraciar a todos los espectros de opinión política e ideológica: todos encuentran dónde justificar un punto de vista que, sin embargo, la película expone de manera clara.

Charles Bronson ofrece uno de sus recitales en la primera entrega de Death Wish, aquí llamada El justiciero de la ciudad. Charles Bronson interpreta por primera vez al arquitecto Paul Kersey. Arquitecto de edificios, pero también de la muerte de un buen número de delincuentes callejeros a los que considera el lumpen de la sociedad. Bien es cierto que la Nueva York de principios de los 70 no era la de ahora, y que el flagrante asesinato de su mujer (y violación de su hija) le dan una buena ración de motivos. ¿Es El Justiciero de la Ciudad la declaración de ultraderecha que muchos críticos le atribuyeron, o quizá la película de Michael Winner versa también sobre la seducción por la violencia que se desata en un hombre aparentemente apacible una vez le afecta la misma? En este podcast Juanma González y Dani Palacios discuten sobre ello a la vez que disfrutan con la experiencia de ver de nuevo la primera entrega de Death Wish. En todo caso, la película resultó no solo tremendamente exitosa, sino que dio para multitud de secuelas e imitaciones (muchas de ellas producidas por la Cannon, ausente aún en esta primera entrega, y protagonizadas por el propio Bronson) dando lugar a un subgénero de violentos justicieros urbanos que todavía hoy colea.

Misery es uno de los grandes thrillers basados en Stephen King. Este programa de Par-Impar está dedicado a ella. En compañía del escritor y guionista Ciro Altabás, que presenta su libro Cabezazos en el teclado (precisamente sobre anécdotas de escritores) los chicos de Par-Impar conversan sobre la archiconocida Misery, una de las primeras adaptaciónes de Stephen King bien valoradas por la crítica, quizá por no pertenecer única y exclusivamente al terror. El film, no obstante, deja marca por una aterrorizante Kathy Bates como la enfermera Annie Wilkes, uno de los iconos del thriller y el horror de los 90. En este nuevo podcast de esRadio, Dani Palacios y Juanma González desgranan todos los secretos de la película que dio un Oscar a Kathy Bates y lo relacionan con otros títulos del escritor, ahora de acualidad gracias al estreno de otras adaptaciónes como It. Bienvenidos a Derry, La vida de Chuck o La larga marcha. No te pierdas este nuevo programa de Par-Impar sobre Misery, la historia de un escritor de novelas románticas -trasunto del propio King- secuestrado en medio de una tormenta de nieve por una aparentemente apacible enfermera que cuida de sus heridas tras un accidente de coche. Es el principio del terror: la mujer es una fan fatal de sus novelas de Misery y torturará a su ídolo para que la novela salga como ella quiere....

En compañía de Jorge Loser, Par-Impar habla de los zombis de este remake inmerecidamente vilipendiado. Antes de la moda de los remakes de terror, el propio George A. Romero se montó el suyo propio de La noche de los muertos vivientes. Estrenada en 1990, la película no gozó del reconocimiento de la taquilla, pero vista ahora es mucho mejor de lo que incluso sus propios creadores pensaron durante mucho tiempo -incluyendo el director Tom Savini, debutando aquí en el largo tras una extensa carrera en los maquillajes-. En compañía de Jorge Loser, de Horror Losers, periodista especializado en el género, Juanma González y Dani Palacios conversan de La Noche de los Muertos Vivientes de 1990 con motivo de su 35 aniversario y la salida a la venta de una nueva edición remasterizada en 4K y Blu-Ray con más extras y escenas alternativas incorporadas al montaje. Y eso en una película de Romero y Savini significa una cosa: sangre y vísceras.

En compañía del periodista Juan Francisco Calero, los chicos de Par Impar se lanzan a hablar de persecuciones de coches en el cine. En compañía del periodista del motor Juan Francisco Calero, los chicos de Par-Impar dedican un programa a las mejores persecuciones de coches del mundo del cine, así como a los coches más famosos de las películas. Calero, director editorial de carwow.es, conversa con Dani Palacios y Juanma González de los coches que han marcado su vida y, de paso, demuestra una faceta cinéfila avanzada que sus seguidores de Youtube quizá desconocían. El mito de Bourne, Los caraduras, The Italian Job y clásicos de serie B de Roger Corman, así como otros titulos más desconocidos como C'était un rendez-vous del francés Claude Lelouch, son objeto de debate a lo largo de un programa donde también caben anécdotas personales y comentarios sobre el mundo del baloncesto.

Con Eduardo Noriega, protagonista de El espinazo del diablo y Parecido a un asesinato, conversamos del título de Guillermo del Toro y otros éxitos. Los chicos de Par-Impar conversan con el actor Eduardo Noriega sobre El espinazo del diablo, donde compuso uno de sus célebres villanos, así como de otros míticos títulos suyos como El último desafío, donde se las vio con el mismísimo Schwarzenegger. También hablan de Parecido a un asesinato, donde Noriega ofrece otro de sus tradicionales personajes ambiguos, y desvelan anécdotas y curiosidades de la película de Guillermo del Toro, un pasatiempo ideal para el próximo Halloween.

Una película de vampiros en clave de western. Los viajeros de la noche, segunda película de Kathryn Bigelow, es objeto de debate en Par-Impar. Near Dark, o Los viajeros de la noche, supuso el advenimiento definitivo de una directora, Kathryn Bigelow (Le llaman Bodhi, En tierra hostil) en ese momento todavía asociada a James Cameron. Y de éste, y en concreto la primera Terminator, toma mucho -desde equipo técnico hasta artístico- esta película de vampiros en clave de western, o western en clave de película de vampiros, que fracasó estrepitosamente en 1987 pero hoy arroja muchas cosas de interés. En la película un joven vaquero es seducido por una chica nueva en la ciudad que, finalmente, resulta ser un vampiro. Él mismo va transformándose en un "viajero de la noche" mientras huye de su hogar, sus seres queridos, y comienza a colaborar con una banda de forajidos que se alimentan de sangre.

Las Vampiras, uno de los films más valorados de Jess Franco, es objeto de debate en un nuevo podcast patrocinado por FlixOlé. Los chicos de Par-Impar sacan a colación Las Vampiras, también conocida como Vampyros Lesbos, clásico de 1971 de Jesús Franco considerado uno de los films de terror fantástico más atrevidos del panorama español. Estrenada primero en Alemania, la versión restaurada de FlixOlé no tiene cortes... de modo que puede ser disfrutada con todo su erotismo y sangre. Protagonizada por Soledad Miranda, que fallecería poco después, y Ewa Strömberg, en el film -una nueva muestra del descaro y también talento de Jess Franco- tambié se deja ver el propio director. Como siempre, más valorada fuera de nuestras fronteras que dentro, el podcast sirve de nuevo como reivindicación de este clásico del fantaterror español de culto, esta vez en su variedad más indisimuladamente erótica.

Un programa de títulos variados para componer tu agenda cinematográfica de estos días. En uno de sus habituales programas variados, Dani Palacios y Juanma González sacan a colación los últimos títulos que han visto en cine o casa, tanto series como películas, para que así tengas referencia de un buen puñado de ellos.

Dedicamos un programa entero a uno de nuestros bodrios favoritos: la entrañable superproducción Tiburón 3. El Gran Tiburón. Tiburón 3D hizo la frase de que las secuelas del primer Jaws eran malas. Pero aún así nos deja un montón de ideas, propuestas y recuerdos que Juanma González y Dani Palacios recopilan en esta nueva entrega de Par-Impar. Con ustedes, el gran tiburón escrito por Richard Matheson con Dennis Quaid.

Un capítulo de Par-Impar dedicado a Expediente Warren, el mítico inicio del "Warren-verse" de Warner. Los chicos de Par-Impar regresan a esRadio en una nueva temporada en la que abordan Expediente Warren, la primera entrega de lo que acabó resultando una saga de terror que se prolongó durante casi quince años a lo largo de varias entregas y spin-offs como La Monja o Annabelle. Dani Palacios y Juanma González abordan su admiración a la película de James Wan y tambien hablan de la última parte, Expediente Warren. El último rito, estrenada en 2025. Sustos, humor y romance en un nuevo podcast de Par-Impar.

Programa de Par-Impar dedicado a El Lobo de Wall Street, la comedia satírica de Martin Scorsese con Leonardo DiCaprio. El Lobo de Wall Street pasa por ser una de las películas más recordadas de Martin Scorsese. Una comedia satírica sobre los malos hábitos de la Bolsa en la que Leonardo DiCaprio y Margot Robbie dan el do de pecho. La película de tres horas recibió múltiples nominaciones a los Oscar y, aunque no triunfó, es una de las más recordadas de su autor. Los chicos de Par-Impar, Juanma González y Dani Palacios, llaman a Luis Fernando Quintero, del programa de esRadio Tu dinero nunca duerme, para hablar de economía, cine, y también de las juergas de Jordan Belfort, personaje real que inspiró la historia de El Lobo de Wall Street.

Dani y Juanma se lanzan a analizar Weapons, el gran éxito sorpresa de la cartelera del verano. ¡Cuidado, espóilers! Nuevo episodio de Par-Impar en el que Juanma y Dani analizan la película de moda del verano 2025, Weapons, un enigmático cuento de terror ambientado en EEUU en el que los niños de una misma profesora salen huyendo súbitamente de su casa a la misma hora.

Nuevo programa Par-Impar de esRadio dedicada a la mítica comedia absurda Agárralo como puedas, de 1988 con Leslie Nielsen. Este año 2025 la nueva Agárralo como puedas, con Liam Neeson interpretando al hijo del mítico (por las razones equivocadas) Frank Drebin, viene dispuesta a romper las taquillas. Pero antes estuvo la trilogía original, encabezada por esta primera The naked gun de 1988, que lanzó la carrera de Leslie Nielsen a una nueva etapa donde se reveló con un inesperado gran actor cómico. Una joya más del trío Zucker-Abrahams-Zucker bajo la lupa de Dani Palacios y Juanma González en un nuevo podcast Par-Impar de esRadio.

Nuevo programa de Par-Impar de esRadio dedicado a El Rector, una película de acción de los ochenta que apuesta por la mano dura. Juanma y Dani dedican un programa entero a El Rector, título de acción de 1987 en el que James Belushi se convertía en el director de un instituto de lo más conflictivo... y apostaba por aplicar la mano dura con los estudiantes.

Nuevo capítulo del podcast Par-Impar de esRadio dedicado a la mítica Piraña, una copia de Tiburón que acabó triunfando en taquilla. En este nuevo programa del podcast de cine de esRadio, Par-Impar, Juanma González y Dani Palacios conversan sobre Piraña, el clásico de la serie B de 1978 que acabó triunfando en taquilla y encantando a Steven Spielberg, a cuya sombra -y del éxito de Tiburón- surgió la propia película. Producida por Roger Corman y dirigida por Joe Dante, que más tarde se responsabilizaría de Gremlins y otros éxitos de taquilla, el film fue toda una escuela para jóvenes talentos de efectos especiales y departamentos técnicos del Hollywood de las décadas posteriores. Pero todo eso, incluyendo el gamberro e incorrecto sentido del humor de la película, te lo desgranan los chicos de Par-Impar en este nuevo podcast.

Nuevo episodio de Par-Impar centrado en La autopsia de Jane Doe, una película de terror con más cosas que contar de lo que parece. Puede que La autopsia de Jane Doe pasase relativamente desapercibida en taquilla, al margen de su éxito en los festivales de cine de género, pero la película del noruego André Øvredal tiene más cosas que contar de lo que parece. Eso es, al menos, lo que opinan Dani Palacios y Juanma González, que en este nuevo podcast de Par-Impar de esRadio se dedican a diseccionar La autopsia de Jane Doe, donde Brian Cox y Emile Hirsch hacen lo propio con una joven anónima que llega a su morgue tras haber sido objeto de un presunto crimen. Pero el drama solo acaba de empezar...

Nuevo programa de Par-Impar, con Dani Palacios y Juanma González conversando sobre Las Brujas de Eastwick. En compañía de Alberto Sestayo, que ya pasó por el podcast para comentar múltiples películas de James Bond, abordamos la picante comedia fantástica de George Miller Las Brujas de Eastwick, todo un éxito ochentero de alucinante reparto (Jack Nicholson, Cher, Susan Sarandon, Michelle Pfeiffer) donde se mezcla romance, humor y una interpretación de Nicholson totalmente icónica.

Nuevo programa de Par-Impar dedicado al film de acción y aventuras Máximo riesgo, dirigido por Renny Harlin en 1993. Los chicos de Par-Impar conversan sobre Máximo Riesgo, la exitosa película de Sylvester Stallone ambientada en las Montañas Rocosas (en realidad, los Alpes Italianos) que se estrenó en 1993. En compañía del periodista Carlos M. Mira, Juanma y Dani desgranan todos los secretos de esta producción que llevó a sentir vértigo a muchos espectadores. El argumento sigue los pasos de Gabe Walker (Stallone), un escalador que tras una tragedia personal decide volver solo para encontrarse conque un grupo de malvados ladrones encabezados por Eric Qualen (John Lithgow) han secuestrado a sus amigos.

Nuevo capítulo de Par Impar patrocinado por FlixOlé y dedicado al clásico de culto Memorias del ángel caído. Memorias del ángel caído va camino de convertirse en un clásico de culto del cine fantástico español. Y eso que la película de Fernando Cámara y David Alonso es lo bastante ambigua como, al igual que en los mejores capítulos de Expediente X, quepan todo tipo de interpretaciónes. Acompañados del propio director y guionista Fernando Cámara, que volcó muchas inquietudes personales en esta crisis de fe del parroco interpertado por Santiago Ramos, los chicos de Par Impar conversan sobre este título que pasó relativamente desapercibido en su momento, finales de los noventa, pero va poco a poco recogiendo adeptos. Gracias a FlixOlé, plataforma donde los espectadores pueden ver la película, el podcast de esRadio ahonda en Memorias de un ángel caído, donde los feligreses de una iglesia del centro de Madrid van cayendo uno a uno por misteriosas circunstancias. La película tiene un impresionante reparto encabezado por Santiago Ramos, Emilio Gutiérrez Caba, Héctor Alterio, Juan Echanove y José Luis López Vázquez, entre otros. Cámara cuenta en esRadio muchas anécdotas de la filmación de la película y lo mucho que ha cambiado el cine español desde entonces.

Juanma González y Dani Palacios conversan de El hombre sin sombra, todo un ensayo de FX digitales del año 2000. Estrenada en año 2000 con enorme éxito de taquilla, El Hombre sin Sombra fue sin embargo vapuleada por la crítica. Tanto que fue la última obra en EEUU del holandés Paul Verhoeven (Robocop, Desafío Total), que decidió regresar a si país decepcionado con la industria. Pero oh sorpresa, Dani y Juanma disfrutan enormemente de la película, preñada como casi todas la de Verhoeven de sexo, violencia y humor negro... aparte de unos efectos digitales primigenios pero absolutamente arrebatadores.

Nuevo episodio de Par-Impar donde Juanma y Dani recopilan las últimas películas y series que han visto y hacen la pertinente crítica. Los chicos de Par Impar, Dani Palacios y Juanma González, conversan en este podcast variado de muchas cosas. Pero sobre todo, de las películas y series que han visto en este final de primavera y que te pueden servir para confeccionar una bonita agenda de visionados. Eso incluye los mejores y peores, con el pertinente comentario de sus razones. Cabe de todo: películas clásicas y de estreno, series, plataformas y salas. Cada uno con sus gustos particulares, que pueden ser o no los tuyos... pero siempre con sentido del humor. No te olvides de seguir en las plataformas el podcast Par-Impar de esRadio y ojo, estate atento que de este episodio habrá vídeo de Youtube en el canal @LoDeCultura, ¡con todavía más exabruptos¡

Excalibur, o la revisión del mito del rey Arturo y Merlín, es una de las adaptaciónes más conocidas del tema. Dani Palacios y Juanma González dedican un programa a la película Excalibur, revisión del mito del Rey Arturo a manos de John Boorman estrenada en 1981. Esta fantásía épica dejó en su momento muchas imágenes para el recuerdo, producto de la gloriosa fotografía de Alex Thomson, y es en conjunto una de las obras más apreciadas en torno a esa fábula.

Nuevo programa de Par Impar dedicada a la comedia de aventuras Aventuras en la Gran Ciudad, la primera película de Chris Columbus (Solo en casa). La última entrega del podcast de cine de esRadio, Par Impar, lleva a Juanma González y Dani Palacios a comentar Aventuras en la gran ciudad, una comedia juvenil en la que Elisabeth Shue interpreta a una joven niñera metida en un enorme lío: tiene que "escoltar" a los chicos durante un viaje nocturno e improvisado al peligroso centro de Chicago para rescatar a una amiga perdida. Una comedia blanca y bulliciosa con una seductora y juvenil Elisabeth Shue, pero que ahora y en virtud de nuevos intereses ha sido muy recortada de cada a su presencia en streaming: las palabrotas, algunas frases y ciertos episodios un tanto erótico festivos han sido retirados de la versión nueva. Dani Palacios y Juanma González conversan sobre cómo la versión en DVD no tiene estos recortes y de qué les parece esta película de debut del hasta ese momento guionista Chris Columbus (Solo en casa).

Nuevo episodio de Par-Impar destinado esta vez a Memento, la primera gran joya de Christopher Nolan que nos preparaba para el siglo XXI. Memento supuso la gran carta de presentación de Christopher Nolan de cara a convertirse en el gran director del Hollywood del siglo XXI. Y realmente casi todo él está ya en esta pequeña producción de intriga y suspense donde podemos encontrar sus típicos protagonistas masculinos, obsesiones y juegos temporales. En Memento, Guy Pearce es un exagente de seguros que ha perdido la memoria reciente e investiga el asesinato de su esposa. Ayudándose de sus notas y tatuajes, que le ayudan a recordar lo esencial, el peculiar investigador se ve envuelto en una intriga repleta de dudosos personajes mientras lucha por recordar y encajar las piezas de su pasado... piezas que la película nos va presentando litearlmente al revés. En efecto, Memento es la película que "avanza hacia atrás". Y así lo cuentan Dani Palacios y Juanma González en este nuevo podcast de Par-Impar de esRadio.

Par impar conversa sobre los hermanos Coen y su western La balada de Buster Scruggs con Rodrigo Sopeña (Atasco) Nuevo episodio de Par Impar en el que Juanma González y Dani Palacios conversan, esta vez junto al director Rodrigo Sopeña, de la película de los hermanos Coen La balada de Buster Scruggs. Como buena película de episodios que es, la conversación osciló en cómo Sopeña, creador y director de la serie Atasco de Prime Video, que acaba de estrenar su segunda temporada, concibe una historia de episodios cortos ambientada -de nuevo- en un atasco. Lo de los Coen, con una serie de seis historias enlazadas como un único largometraje ambienado en el Oeste americano, es todo un homenaje al western con capítulos que oscilan en tono pero no en forma, que es precisamente la de los hermanos que crearon el universo de Fargo, Muerte entre las flores o El gran salto. De modo que este nuevo podcast de Par-Impar va de películas en episodios, western y atascos patrios. No te lo pierdas si eres fan de los hermanos Coen y su película de Netflix (plataforma donde puedes encontrar La balada de Buster Scruggs).

Con el escritor Rubén Sánchez Trigos, que presenta el libro Vuelve a mí, hablamos del la película de culto Muertos y enterrados. Los chicos de Par-Impar abordan la película Muertos y enterrados, un título de culto de 1981 que remoza totalmente el mito del muerto viviente, y lo hacen en compañía del escritor Rubén Sánchez Trigos, que acaba de publicar la novela Vuelve a mí (Penguin Libros) en la que hace alo semejante en la página escrita. En la plácida localidad costera de Potters Bluff, el sheriff local trata de resolver lo que parecen unos terribles asesinatos. Pronto descubrirá que en ese pequeño pueblo nada es lo que parece, mientras siguen desapareciendo turistas sin cesar. Con guion de los entonces muy reputados Dan O’Bannon y Ronald Shushett, recien salidos del enorme éxito de Alien, el octavo pasajero, Muertos y enterrados es el prototipo perfecto de película de culto. No es tan conocida como los grandes mitos del género, pero se las arregla para aportar tanto o más que ellos. Esta vez, en torno al mito del muerto viviente tan de moda gracias a las películas de Romero, aún recientes en esa época. O mas bien diríamos revividos...

Nadie oyó gritar, disponible en FlixOlé, es un thriller con Carmen Sevilla que merece reivindicarse. Gracias a FlixOlé recordamos Nadie oyó gritar, un thriller estrenado en 1973 protagonizado por Carmen Sevilla y Vicente Parra que desafía todas las expectativas. Lo primero, las de la propia actriz, que aquí interpreta a una prostituta extorsionada por un criminal en un papel que le permite romper su imagen cinematográfica habitual. Y lo segundo, porque el film dirigido por Eloy de la Iglesia contiene todo lo que necesita un espectador actual en cuanto giros inesperados de guion y sugerencias estimulantes. En este episodio del podcast -que también puedes descargar en esRadio, Spotify, Spreaker, Apple Podcast, iVoox y más, los chicos de Par Impar redescubren este clásico del fantástico español que todavía funciona a las mil maravillas.

Body Snatchers fue la tercera versión de los famosos ultracuerpos de la novela de Jack Finnell. La tercera versión de La invasión de los ultracuerpos se hizo en los noventa y no corrió la misma suerte que las anteriores. Body Snatchers, dirigida nada menos que por Abel Ferrara aquí en su primera película de estudio, fue una cita de terror de gran presupuesto que fue enterrada por el estudio después de recortar gran parte de su metraje. Resulta por ello un milagro que, aún así, la película que escriben cineastas tan reputados en el género como Larry Cohen o Stuart Gordon tenga tantas imágenes para el recuerdo y, sobre todo, un aspecto visual que muchos otros productos actuales de gran lujo no lograrían igualar. Protagonizada por la joven Gabrielle Anwar (Esencia de mujer), Body Snatchers cambiaba la pequeña población californiana por una base militar donde las diabólicas vainas extraterrestres empezaban a sustituir a la población. Juanma González y Dani Palacios, en compañía del periodista cinematográfico Julio Vallejo, que presenta el libro ¡Ya están aquí! ¡Tú eres el siguiente! Las invasiones de ladrones de cuerpos en el cine y la televisión (Editorial Diabolo), conversan sobre las distintas adaptaciones de esta historia y en particular sobre la de Abel Ferrara.

Nuevo episodio donde Dani y Juanma hablan sobre la película de John Boorman La Selva Esmeralda. Un padre busca a su hijo en la selva después de haber sido secuestrado por indígenas... Este es el argumento de La selva esmeralda, una película de John Boorman (Excalibur) estrenada a mediados de los ochenta y rodada en exteriores de la mismísima selva del Amazonas. Dani Palacios y Juanma González tratan la película en un nuevo podcast de Par-Impar y hablan de costumbres indígenas, desnudos salvajes y Powers Boothe, entre otras cosas de este clásico de los videoclubs de los ochenta (y, quizá, uno de los favoritos de padres y madres, por motivos obvios).

En compañía del crítico Jorge Loser, los chicos de Par-Impar conversan de Orca. La ballena asesina, producida por Dino De Laurentiis. Nuevo episodio del podcast Par-Impar de esRadio en el que Dani y Juanma conversan con el crítico Jorge Loser de Orca. La ballena asesina, considerada habitualmetne una mera copia de Tiburón, estrenada dos años antes, pero que es una muestra de cine de monstruos con otras ambiciones muy distintas. Protagonizada por Richard Harris y Charlotte Rampling, esta producción de Dino De Laurentiis tiene una factura mucho más europea pese a contar con un realizador norteamericano, Michael Anderson (La vuelta al mundo en 80 días). Y el argumento, que narra la venganza de una ballena contra el pescador que mató a su compañera y su bebé, tiene mucho más tela que cortar de la que parece.

Guía de qué ver cuando no sabes qué ver, edición primavera de 2025. Los chicos de Par-Impar desentrañan su agenda de películas y series de esta temporada y conversan sobre qué les ha gustado y qué no. Así que saca papel y lápiz y apunta, si es que tienes de referencia la opinión de Juanma González y Dani Palacios, claro. Si no, escúchalos de todos modos.

En compañía de los chicos de Cine Actual comentamos Sicario, la película de Denis Villeneuve con Benicio del Toro. En Par Impar llamamos a los chicos del podcast Cine Actual (Francisco Javier Santiago, Daniel Rengel y Samuel Úbeda) para comentar Sicario, la ya mítica película de Denis Villeneuve con Emily Blunt y Benicio del Toro que retrata el mundo del narcotráfico en México y la frontera con EEUU. En la zona fronteriza entre Estados Unidos y México, la joven agente del FBI Kate Macer (Emily Blunt) es reclutada en medio de una iniciativa secreta del Gobierno para luchar contra el tráfico de drogas. Bajo el mando de Matt Graver (Josh Brolin), un frío miembro de las fuerzas gubernamentales, y de Alejandro (Benicio del Toro), un enigmático asesor, el equipo emprende una misión que lleva a la mujer a cuestionarse sus convicciones sobre la guerra contra los narcos y los límites de la ley. La película de Denis Villeneuve, que ahora ha alcanzado la gloria definitiva con Dune y su secuela, está escrita por el muy productivo Taylor Sheridan, que posteriormente presentaría la serie Yellowstone y todas sus secuelas y precuelas, y que aquí ensaya algunos de sus registros principales en una película tensa y excelentemente rodada por el director de fotografía Roger Deakins.

Junto a Adán Latonda, director del festival Sombra Madrid, conversamos sobre Zombi 2, una de las míticas películas de terror de Lucio Fulci. Junto a Adán Latonda, director del Festival de Cine Fantástico Europeo Sombra, que empieza a celebrarse en Madrid además de en Murcia, conversamos sobre una de las películas fundamentales en su cartel de este año: Zombi 2 de Lucio Fulci se proyecta junto a la música en directo del mismísimo Fabio Frizzi, responsable de su banda sonora. Los zombis hambrientos de carne llegan desde una isla paradisíaca a Nueva York en llega un barco sin rumbo. Una expedición formada por un periodista y la hija del dueño del barco partirá a buscar a su padre a un lugar que resultará estar lleno de zombies sedientos de carne.

Dentro de la iniciativa de podcast cinematográficos La Magia del Musical, escogemos la mítica The Rocky Horror Picture Show. ¡Prepárate para emocionarte, cantar y redescubrir #LaMagiaDelMusical! En esta emocionante iniciativa, 50 pódcasts se han unido para celebrar clásicos de culto y estrenos recientes de uno de los géneros más fascinantes del séptimo arte: el cine musical. Cada día un pódcast diferente explorará la historia, canciones e impacto cultural de películas que han marcado a generaciones; toda la información de la iniciativa aquí: https://linktr.ee/IniciativasPod También lanzamos una campaña solidaria en apoyo a la Fundación Pequeño Deseo, que vela por niños y niñas con enfermedades graves; nuestro objetivo es recaudar 100 € para acercar a cada niño a su deseo. Colabora aquí, cada pequeña aportación cuenta: https://www.migranodearena.org/reto/la-magia-del-musical En La Magia del Musical participan: ¡A la Velocidad Absurda!, Amity Island Podcast, Archivos Secretos Del Dr Orloff, Atalaya del Friki, Batseñales, Cafe con Podcast, Cafe de Rick, Cine Desencadenado, CineActual, Criterio Cero, Cronocine, Curioso, Destino Arrakis, Diario de Argifonte, Doble Sesión Podcast, El Acomodado, El Recuento Musical, El Rugido de mi Impala, El Secreto del Pentagrama, El sótano de Radio Belgrado, Estacion Caladan, Familia Asimétrica, FilmoteCast, Fuera de continuidad, Hablo de Cine, Just Live it, La Conversación, La Guarida del Sith, La Taberna del Irlandés, La Tardis Sobre Metropolis, La Viñeta en Disco Infierno, Maniatic Podcast, Mocking Pod, Nido de Haters Podcast, Par Impar, Perla Americana, Peskito y Medio, Pinkerton Podcast, Planeta Bob, Podcast Infinito, Policías Pelis, Psicología Plas, Puede Ser una Charla Mas, Puro Vicio, +QCine Podcast, Sagas, Sección 31, Tiempo de Culto, Torpedo Rojo, Travelcaster y Universo Enmascarado. En el apartado visual nos ha echado una mano Pike. En el apartado sonoro, las voces de las cuñas que hemos utilizado durante la promoción de la iniciativa son gracias a: Belén Ester (Filmotecast), Fercatodic (Café con Podcast), Juanan Galindo (Puro Vicio) y Nat (Cine Desencadenado). La Magia del Musical ha sido coordinada por Juan Ángel Romero (Familia Asimétrica) y Luis Millán (Just Live It).

Con Borja Cobeaga (Su Majestad) comentamos la mítica comedia de Michael Douglas y Kathleen Turner La Guerra de los Rose (1989). Con el director y guionista Borja Cobeaga, que acaba de estrenar la serie Su Majestad en Prime Video, comentamos la mítica comedia de Danny De Vito La Guerra de los Rose. Una película inusual ya en su época, y más todavía en el presente, donde sus protagonistas Michael Douglas y Kathleen Turner encarnan dos personajes más bien mezquinos. El director y guionista Borja Cobeaga, uno de los creadores de Ocho apellidos vascos, pasa por Par Impar para hablar de la película y de paso presentar Su Majestad, la serie cómica con Anna Castillo y Ernesto Alterio que está disponible en la plataforma Prime Video. La película dirigida por Danny DeVito narra cómo el matrimonio perfecto de los Rose se desintegra revelando cómo la vida materialista y perfecta que aparentemente tenían se va por el desagüe. Ninguno de los dos tiene especialmente claro lo que quiere, salvo una cosa: su bonita casa, aquella que han tardado tantos años en amueblar.

En compañía del director Nacho Vigalondo, que acaba de estrenar Daniela Forever, conversamos sobre la mítica Carretera Perdida de David Lynch. Los chicos de Par Impar llaman al director Nacho Vigalondo, que tiene el cartel la fantasía romántica Daniela Forever, para hablar de otra fantasía, esta vez la del recientemente fallecido David Lynch en Carretera Perdida. Un clásico noventero que representa lo mejor del cine del artista de Twin Peaks.

En compañía de Paco Ros, los chicos de Par-Impar (Dani Palacios y Juanma González) conversan sobre Vestida para matar de Brian De Palma. En compañía excelsa de Paco Ros, los chicos de Par Impar dan vueltas y vueltas sobre este clásico del thriller erótico, Vestida para matar. Una película protagonizada por Michael Caine y Angie Dickinson que contiene uno de los asesinatos más famosos de la historia del cine, y también una obra polémica por algunas de las implicaciones sexuales que contiene.

En compañía de las periodistas Alicia Parente y Ana May, los chicos de Par-Impar pelean por la película de Jim Henson contra la generación Z.... Los chicos de Par Impar, Juanma González y Dani Palacios, invitan a dos periodistas de Libertad Digital pertenecientes a la generación Z, veinte años posterior a los ochenta, para hablar de uno de los clásicos de esa década: Dentro del laberinto. Estrenada en 1986 con el empuje de nombres como George Lucas en la producción, el Monty Phyton Terry Jones en el guion, la dirección de Jim Henson y las canciones y presencia de David Bowie, la película fue sin embargo un fracaso en una taquilla seducida por otro tipo de espectáculos. Nada impidió que Dentro del laberinto se convirtiera en un título de auténtico culto en esta época de Willow y La historia interminable, un cuento de hadas que esconde un significado psicológico y hasta sexual relacionado en el personaje de la joven heroína Jennifer Connelly... Con la intención de confrontar generaciones, este capítulo de Par Impar busca hacer honor a este título mítico de la nostalgia ochentera, pero aportando un punto de vista nuevo.... ¿Aguanta el tipo Dentro del laberinto? La respuesta es sí... pero vamos a ver cómo.

El secreto de sus ojos es la película elegida por los chicos de Par-Impar para su podcast en esRadio, esta vez con su invitado José Torres-Remírez. Estrenada en el año 2009 y ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera, El Secreto de sus Ojos es una épica historia de amor protagonizada por Ricardo Darín y Soledad Villamil que cuenta, con la excusa de la resolución del crimen de una muchacha, toda la historia de Argentina durante las últimas décadas. Los chicos de Par-Impar repasan en los estudios de esRadio, junto a su invitado José Torres-Remírez, este clásico dirigido por Juan José Campanella basado en la novela de Alfredo Sacheri disponible junto a otros 4.000 títulos en la plataforma de streaming FlixOlé. En El secreto de sus ojos, el oficial del juzgado de Buenos Aires Benjamín Espósito (Ricardo Darín) repasa su vida y su obsesión por un brutal asesinato ocurrido veinticinco años antes, en 1974. Con la excusa de escribir una novela sobre el caso, Benjamín también relata su frustrado romance con la juez interpretada por Soledad Villamil, que le ha acompañado todos estos años y con la que ha trabado una particular relación de amistad que deviene en amor. FlixOlé dispone del mayor catálogo de cine español de todos los tiempos: clásicos remasterizados, obras maestras recientes y películas premiadas en festivales. Accede con tu suscripción a más de 4.000 títulos, entre los que se encuentran también series y los mejores títulos de Hollywood y la gran pantalla europea. Elige tu plan y disfruta al instante de FlixOlé. Los 14 primeros días corren gratis y el resto por 3,99 al mes.

La comedia de terror House. Una casa alucinante es uno de esos títulos donde el horror se compaginaba con cierto aroma "family friendly". En el nuevo podcast de Par Impar, Juanma González y Dani Palacios abordan la comedia de terror House. Una casa alucinante, que fue todo un éxito en su estreno en el año 1986, dio para nada menos que tres secuelas (y un posible remake en ciernes) pero que, tras los tiempos del videoclub, ha sido relativamente olvidada. Y esa es precisamente su especialidad, la de Par-Impar, escarbar en nuestros recuerdos cinéfilos de la infancia para recuperar títulos para nuevas y viejas generaciones. En House, dirigida por Steve Miner (responsable de algunas entregas de Viernes 13 o incluso alguna fantasía romántica como Eternamente joven), la película sigue la historia de Roger Cobb , un escritor que se acaba de separar. Se muda a una nueva casa e intenta trabajar en una novela basada en sus experiencias en la guerra de Vietnam. En la casa comienzan a pasar cosas extrañas. Cobb, un trasunto del legendario Stephen King, está interpretado por el televisivo William Katt (El último héroe americano) y otros actores recordados por diversas comedias televisivas de la época como George Wendt (Cheers), Kay Lenz (Hombre rico, hombre pobre) y Richard Moll (Juzgado de Guardia).

En compañía de José Fortaña, del podcast Cine Actual, hablamos de Terminator 2. El Juicio Final. ¿Realmente necesitas más datos de esta película? El enorme taquillazo de Terminator 2 revolucionó el mundo de los efectos especiales, dando entrada por la puerta grande a al ingeniería digital, y supuso el culmen de popularidad de la carrera de su protagonista, Arnold Schwarzenegger. Detrás de todo, de nuevo James Cameron, que amplió y perfeccionó el modelo de la primera película con un clásico imperecedero de la ciencia ficción. En compañía de José Fortaña, del podcast CineActual, los chicos de Par Impar analizan desde los estudios de esRadio esta película que forma parte de la vida de todos los implicados, y que según parece, conserva intacto todo su atractivo y espectacularidad.

Con el periodista Sergio Valentín, de esRadio, comentamos Cómo acabar con tu jefe, una comedia exitosa con un reparto estelar. Los chicos de Par-Impar comentan con Sergio Valentín, presentador de Fútbol es Radio, la película Cómo acabar con tu jefe, protagonizada por Jason Bateman y Jason Sudeikis y en la que colaboran Jennifer Aniston, Kevin Spacey y Colin Farrell como unos pasadísimos y diabólicos jefes acosadores.

Conversamos con el director Miguel Ángel Lamata sobre la mítica Acción Jackson, uno de esos títulos de acción que solo pueden nacer en los ochenta. En compañía del director y guionista Miguel Ángel Lamata (Una de Zombis, Los Futbolísimos), los chicos de Par Impar hablan desde los estudios de esRadio de Acción Jackson, una de esas excesivas, bestias y apasionantes películas de acción de los 80. Protagonizada por el recientemente fallecido Carl Weathers, así como la modelo Vanity e incluso Sharon Stone algunos años antes de Instinto Básico, la película remoza los argumentos de la novela negra con mucho músculo, balas y explosiones típicas de la era Reagan.

Dani y Juanma comentan Abierto al amanecer, la célebre película de vampiros mexicanos de Tarantino y Robert Rodríguez. Es 1996 y a Quentin Tarantino, tras el éxito de Reservoir Dogs y Pulp Fiction, se le permite cualquier capricho. Y el mayor de ellos fue Abierto hasta el amanecer, esta película de verdadero culto que presentó en la gran pantalla a George Clooney y dio varias estampas para el recuerdo, una de ellas la de la escultural Salma Hayek bailando con una serpiente. pero este homenaje de Robert Rodriguez al hard boiled criminal se guarda un enorme as en la mano... y es que cambia radicalmente de género en cuanto los protagonistas entran en un bar de prometedor nombre, La teta enroscada.

Un nuevo programa de Par-Impar destinado a lo mejor y lo peor en series y cine del año 2024. Los chicos de Par Impar, Juanma González y Dani Palacios, conversan en este podcast para establecer la lista de las mejores películas y series que han visto en 2024. También, ojo, de las mejores y peores series, para que quede una panorámica aún más completa.

Chevy Chase protagoniza ¡S.O.S Ya es Navidad!, título de John Hughes analizado por Dani Palacios y Juanma González. Tercera entrega de la saga Vacation de National Lampoon en la que Chevy Chase, de nuevoClark Griswold, trata de sorprender a toda su familia con una gran fiesta navideña. Pero como siempre, una sucesión de desastres convertirán la esperadísima sorpresa navideña de Clark en un verdadero caos.

Juanma González y Dani Palacios llaman a la periodista Alicia Parente para hablar del clásico español Vente a Alemania, Pepe, disponible en FlixOlé. Alfredo Landa y José Sacristán, junto a Antonio Ferrandis, protagonizan ¡Vente a Alemania, Pepe!, mítico título español que traemos al podcast de cine de esRadio patrocinado por FlixOlé. La película de Pedro Lázaga es un auténtico clásico de la comedia española que muestra de manera divertida e hilarante las circunstancias sociales de la época, y no solo la imagen del destape y el Landismo que se ha querido ver en ella. Para hablar de una las películas más comerciales de la historia del cine español llamamos a la periodista de esRadio Alicia Parente, de los programas Es la mañana del fin de semana y El Primer Palo.

Juanma González y Dani Palacios hablan de Las verdes praderas, con Alfredo Landa, junto al crítico Gonzalo Contreras. Una comedia llena de ironía de José Luis Garcí, protagonizada por Alfredo Landa, María Casanova y Carlos Larrañaga. José, de origen humilde, ha alcanzado un alto cargo en una empresa de publicidad. Pero sigue intentado imitar a sus jefes y su forma de vida. Para ello, se compra una casa en la sierra. Pero lo que pretendía ser un fin de semana de descanso se convierte en una tortura.

En compañía del crítico Carlos M. Mira, Dani y Juanma conversan sobre la película Miami Vice, la adaptación de la célebre serie Corrupción en Miami. Adaptación al cine de la conocida serie de TV de los años ochenta. Sonny Crockett (Colin Farrell) y Ricardo Tubbs (Jamie Foxx) son una pareja de agentes de la Brigada Antivicio del Departamento de Policía de Miami. En medio de una operación menor, ambos se enteran de que un soplo en las altas esferas ha causado la muerte de dos agentes federales y la masacre de una familia por un asunto de drogas.

Con el crítico Raúl Álvarez, los chicos de Par-Impar conversan sobre Gladiator (2000) y el cine de Ridley Scott.

Juanma González y Dani Palacios conversan sobre Terminator (1984), la primera de la saga que dio a conocer a Schwarzenegger y James Cameron.

Dani y Juanma hablan sobre Cuatro bodas y un funeral (1994), el gran clásico de la comedia romántica de los 90. Charles (Hugh Grant) es un apuesto treintañero inglés, divertido, algo despistado y muy indeciso, que está en una edad en que la mayoría de sus amigos ya se han casado. Con su grupo de amigos íntimos acude a la boda de un amigo en común. Allí conoce a Carrie (Andie McDowell), una chica americana que le hace creer que su mala suerte en el amor ha acabado. Sin embargo, después de pasar una noche juntos, ella se vuelve a Estados Unidos. A partir de ese día sus caminos se cruzarán en cuatro bodas y un funeral.

El director de Apocalipsis Z, Carles Torrens, acude al programa para hablar de la película de zombis que estrena Prime Video. En Apocalipsis Z: El principio del fin, una extraña enfermedad similar a la rabia empieza a extenderse sin freno por todo el planeta, transformando a la gente en criaturas extremadamente agresivas. Pero Manel (Francisco Ortiz) lleva tiempo viviendo su propio apocalipsis; aún no ha superado la pérdida de su mujer en un accidente, y lleva un año deprimido y aislado de su familia, con Lúculo, su gato, como única compañía. Cuando la enfermedad cobra aún más fuerza, su hermana insiste en que deje Vigo y se reúna con ella en Canarias, pero el plan fracasa. Manel tiene que parapetarse en su casa, recurriendo a su ingenio y habilidades para sobrevivir. Sin embargo, él y Lúculo pronto se ven empujados a salir, y se irán encontrando, por tierra y por mar, con compañeros de viaje improbables pero esenciales. Apocalipsis Z: El principio del fin es la historia de un duelo, de un viaje de supervivencia, tanto físico como emocional, con acción, tensión, infectados rabiosos, un poco de sangre… y un malhumorado gato.

Juanma y Dani conversan sobre dos películas de terror ochenteras con mono de por medio, Link (1986) y Atracción Diabólica (1988).

Los chicos de Par Impar conversan sobre El Día de los Muertos (1985), la tercera película zombi de George A. Romero. El día de los muertos, estrenada originalmente en 1985, es la tercera película de la saga zombi del director norteamericano George A. Romero. Considerada la entrega menor de la (inicialmente considerada) trilogía, la película narra los esfuerzos por sobrevivir de un grupo encerrado en unas instalaciones subterráneas. Allí el problema no solo serán los zombis sino las distintas discusiones entre los supervivientes...

Par-Impar (Dani y Juanma) conversan con el periodista Gonzalo Contreras del estreno de La sustancia, la película de terror con Demi Moore. La Sustancia se estrena en cines el 11 de octubre, y en el podcast Par-Impar de esRadio le dedican este programa íntegro a la película de Coralie Fargeat, que ha causado sensación en Cannes, San Sebastián y Sitges y ahora aspira a complacer a los fans del cine de terror a su paso por cines españoles. Protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley, La Sustancia es una comedia negra y de terror con mucho trasfondo. Tal y como reza su sinopsis oficial: ¿Alguna vez has soñado con una mejor versión de ti misma? Tú. Solo que mejor en todos los sentidos. Tienes que probar este nuevo producto. Se llama La Sustancia. Genera otra tú. Una nueva tú, más joven, más bella, más perfecta. Y solo hay una regla: compartes el tiempo. Una semana para ti. Una semana para la nueva tú. Siete días cada una. Un equilibrio perfecto. Fácil. ¿Verdad? Si respetas el equilibrio... ¿Qué podría salir mal?

Juanma González y Dani Palacios se ponen manos a la obra con Rebel Ridge, una reciente película de acción de Netflix que ha tenido gran éxito.

Dani Palacios y Juanma González conversan con el periodista Dani Blanco sobre Hoosiers: Más que ídolos, protagonizada por Gene Hackman.

Los chicos de Par-Impar se lanzan a comentar Oppenheimer, la ganadora del Oscar de Christopher Nolan.

Los chicos de Par-Impar comentan la película Enemigo Público, uno de los grandes éxitos de finales de los noventa de la factoría Bruckheimer.

Dani Palacios y Juanma González conversan sobre este clásico de los 90 de David Fincher, The Game.

Dani Palacios y Juanma González comentan Conexión Tequila, un thriller con un estupendo reparto estrenado en los ochenta.

Juanma González y Dani Palacios conversan sobre el verano y las películas que asocian a esta época tan especial.

Nuevo capítulo de Par-Impar dedicado a la película Sexy Beast. Juanma y Dani conversan sobre esta joya de Jonathan Glazer.