Par-Impar

Analizamos la cinta dirigida por Brian Yuzna: una fiesta gore de científicos dementes y resurrecciones imposibles en nuestro espacio de cine. El podcast cinematográfico de esRadio y Libertad Digital recibe al director de cine Carles Torrens con motivo del estreno de Apocalipsis Z: Nuevo Mundo, producción de Amazon que continúa la senda iniciada por la adaptación de las novelas de Manel Loureiro. Durante la conversación sobre La Novia de Re-Animator, el cineasta reflexiona sobre su trayectoria desde sus inicios como asistente de guion en Beyond Re-Animator hasta consolidarse en el cine fantástico y de acción contemporáneo, compartiendo además su estrecha vinculación profesional y personal con Brian Yuzna. En Apocalipsis Z: Nuevo Mundo, Torrens opta por abandonar los códigos convencionales del terror zombi para abrazar el ritmo y la escala del cine bélico moderno. La cinta sitúa al espectador en una operación militar de supervivencia extrema inspirada en referentes como Black Hawk Derribado y la intensidad de realizadores como Kathryn Bigelow o Paul Greengrass. Con un arranque trepidante de cuarenta y cinco minutos sin apenas concesiones dramáticas superfluas, la película sumerge a un destacamento militar en una misión límite en territorio peninsular devastado para asegurar suministros vitales para los supervivientes refugiados en las islas Canarias. El director detalla la exhaustiva labor de documentación táctica realizada con el asesoramiento de mandos de las Fuerzas Armadas en activo para dotar a la historia de un estricto sentido de la verosimilitud. Esta búsqueda de realismo determinó decisiones como prescindir de cascos o chalecos pesados frente a infectados desarmados para favorecer la movilidad, así como someter a los actores a dos semanas de rigurosa instrucción. A nivel logístico, el rodaje combinó localizaciones entre el aeródromo de Lérida, cuarteles en Cataluña y planos aéreos de la base militar de Cuatro Vientos, recreando grandes despliegues de masas mediante técnicas clásicas de encuadre inspiradas en D. W. Griffith. Entre los elementos más destacados de la producción figura la presencia de actores como Mario Mayo, representante de un heroísmo físico y obrero propio del cine de acción de la vieja escuela. Torrens recalca que el objetivo era construir personajes creíbles y alejados de la caricatura, reflejando el espíritu de supervivencia de una sociedad civil movilizada en un contexto posapocalíptico verosímil. La obra recibió el entusiasmo del propio Brian Yuzna tras su exhibición en el festival Screamfest de Los Ángeles, destacando la consistencia de su puesta en escena y la escala visual del universo presentado. La segunda parte del programa se centra en el análisis minucioso de La novia de Re-Animator, clásico de culto dirigido por Brian Yuzna que continuó el universo creado junto a Stuart Gordon a partir de los textos de H. P. Lovecraft. Los participantes destacan su tono decididamente mórbido y grotesco, dominado por una comedia negra negrísima y un componente trágico que remite tanto al mito de La novia de Frankenstein como a las obsesiones necrófilas de Vértigo. En este título, los personajes de Herbert West y Dan Cain consolidan una dinámica de codependencia casi conyugal, marcada por la locura científica y el rechazo a la muerte biológica. El filme brilla especialmente por el prodigioso trabajo artesanal en sus efectos prácticos y prótesis, desarrollados por maestros del género como Screaming Mad George y la factoría KNB. La concepción de la criatura femenina a partir de extremidades y órganos dispersos aporta una perturbadora reflexión estética sobre la despersonalización del cuerpo. Asimismo, se reivindica la iluminación estilizada y expresionista de la película, atribuida a técnicos veteranos curtidos en las producciones de Steven Spielberg, lo que confiere al conjunto una factura visual de calidad cinematográfica superior a la media de las secuelas del cine de terror de los años noventa. Finalmente, la charla repasa la evolución del mito del muerto viviente en el celuloide, desde las raíces antropológicas vinculadas al vudú haitiano reflejadas en La serpiente y el arco iris hasta la figura del infectado contemporáneo acelerado y letal popularizado por 28 días después. Torrens y los presentadores concluyen reivindicando la filmografía de Brian Yuzna, responsable de obras tan influyentes como Society, El dentista o Mortal Zombie, y defienden la vigencia de un género fantástico desacomplejado, capaz de combinar el entretenimiento puro con metáforas sociopolíticas arraigadas en la realidad inmediata.

Análisis de una entrega cumbre de Charles Bronson producida por Cannon Films, todo un festín de acción desmedida y nostalgia de los ochenta. En esta entrega del podcast cinematográfico conducido por Juanma González y Dani Palacios, el director y guionista Tirso Calero acude como invitado para presentar su libro dedicado a dos figuras clave del cine comercial de los años setenta y ochenta: Michael Winner y J. Lee Thompson. Ambos realizadores británicos compartieron trayectorias paralelas al desembarcar en Hollywood, abrazar géneros directos y rodar hasta en quince ocasiones con el actor Charles Bronson, emblema definitivo de la factoría Cannon Films. El eje central de la conversación gira en torno a El justiciero de la noche (Death Wish 3, 1985), la tercera entrega de la saga iniciada con El justiciero de la ciudad. Los tertulianos destacan cómo la productora independiente liderada por Menahem Golan y Yoram Globus adquirió la franquicia para exprimir su vertiente más desenfadada y visceral, despojándola de las reflexiones morales de la primera película original de Dino De Laurentiis para abrazar el entretenimiento de acción pura y una violencia sin complejos. Uno de los aspectos más singulares del rodaje fue su ambientación: aunque la historia transcurre en un degradado barrio de Nueva York asolado por bandas callejeras, la mayor parte de las escenas se filmaron en calles y estudios de Londres. Calero recuerda una entrevista con el actor Kirk Taylor, quien encarnó al recordado pandillero Giggler –apodado 'Risitas'– y tuvo que sacarse el pasaporte por primera vez para viajar a Inglaterra, sorprendido por los métodos directos y la personalidad sibarita de Winner en el plató. Durante el análisis se subrayan elementos icónicos de la cinta, como la peculiar banda sonora compuesta por Jimmy Page, guitarrista de Led Zeppelin, o el llamativo despliegue armamentístico de Paul Kersey. Entre las armas empleadas destacan la potente pistola Wildey Magnum, ametralladoras pesadas Browning de la Segunda Guerra Mundial e incluso un lanzacohetes militar guardado detrás de un sofá, configurando una estética casi de cómic que influyó en obras posteriores y videojuegos urbanos de peleas callejeras. Asimismo, los participantes reivindican el papel de los veteranos de la industria que sostenían estas producciones, citando a intérpretes secundarios como Martin Balsam y Ed Lauter. También se pone en valor el oficio de artesanos cinematográficos como Winner y Thompson, directores eficaces capaces de rodar en plazo, ajustarse al presupuesto y priorizar el ritmo narrativo frente a cualquier pretensión de autor, manteniendo siempre en mente la comunión con el espectador. En el tramo final, se compara la figura de Bronson con fenómenos contemporáneos como el de Liam Neeson en el subgénero de venganzas tardías, además de repasar títulos imprescindibles de ambos directores como Fríamente, sin motivos personales, Los cañones de Navarone o Al filo de la medianoche. Por último, Tirso Calero adelanta detalles de su nuevo largometraje como director, Tarántula, un filme de invasión doméstica y suspense protagonizado por Féle Martínez y que cuenta con la singular presencia de un arácnido real durante la filmación.

El realizador madrileño desgrana joyas del séptimo arte, historias entre bastidores y reflexiones culturales en una cita imprescindible. En una entrega especial con aroma a Cowboys de Medianoche, el programa Par en par reúne a José Luis Garci y a la doctora Noemí Guillermo para repasar sus recientes publicaciones editoriales y mantener una extensa charla sobre el séptimo arte. Los presentadores celebran la coincidencia en las librerías de dos volúmenes dedicados a la cinematografía y a la figura del oscarizado realizador: Chaval, dedícate al cine: De palique con Garci, escrito por Guillermo, y el libro colectivo coordinado por el cineasta sobre realizadores de culto, titulado Directed by B-Directors. Durante la conversación, Guillermo detalla el laborioso proceso de elaboración de su libro, fruto de años de charlas grabadas en Madrid y Las Palmas que precedieron al auge de la inteligencia artificial. La obra recoge una visión íntima de Garci –sus memorias infantiles, su pasión por la radio, sus maestros de juventud y anécdotas insólitas– estructurada de forma amena y cronológica. Entre las vivencias compartidas destaca un episodio en el que el conocimiento cinematográfico de Garci sobre El Padrino. Parte III sirvió para salvar la salud de la propia autora, al reconocer a tiempo un cuadro de hipoglucemia severa gracias a la famosa escena protagonizada por Al Pacino. A continuación, el cineasta reflexiona sobre la profunda mutación sociológica que ha sufrido la exhibición cinematográfica con la pérdida del ritual de las salas de barrio y la llegada de los teléfonos móviles. Para Garci, la omnipresencia de las pantallas portátiles aísla a las nuevas generaciones del entorno y desvirtúa la experiencia de visionado colectivo. En su repaso evoca cines históricos madrileños y defiende la puesta en escena clásica, basada en la mirada, la colocación de la cámara y el ritmo dramático de directores como John Ford frente al montaje contemporáneo. El director madrileño rememora también sus inicios como guionista todoterreno en los años sesenta y setenta, etapa en la que colaboró con realizadores tan dispares como Antonio Mercero, Roberto Bodegas o Eloy de la Iglesia. Ese bagaje le sirvió para dar el salto a la dirección en 1977 con Asignatura pendiente. Garci desvela cómo concibió la estructura de aquella película como un reflejo consciente de la trama de Casablanca, adaptada al marco sociopolítico de la Transición y el final del franquismo, una referencia dramática que pasó totalmente inadvertida para la crítica de la época. Respecto a sus proyectos inmediatos, Garci revela detalles de una nueva obra cinematográfica de carácter autobiográfico, concebida como el repaso en dos partes de una vida consagrada al celuloide, con intermedio tradicional para los espectadores. El rodaje de la primera mitad incluyó una filmación en solitario en el Museo del Prado para plasmar su fascinación por Velázquez, Goya y El Bosco. Con humor, el cineasta explica que, a imitación de Francis Ford Coppola hipotecando sus posesiones, tuvo que vender un paquete de acciones familiares para poder completar la financiación de la cinta. Por último, el programa desglosa las páginas de Directed by B-Directors, una reivindicación de 111 artesanos del cine de serie B como Alan Dwan, Robert Wise, Budd Boetticher, Jacques Tourneur o Roger Corman. Garci defiende que estos creadores demostraron un dominio narrativo absoluto al rodar historias eficaces con presupuestos mínimos y plazos muy ajustados. La charla concluye comentando la reciente encuesta de la editorial Notorius sobre las cien mejores películas de la historia –encabezada por El Padrino y El verdugo en el apartado español– y las expectativas de Garci ante los trabajos del polaco Pawel Pawlikowski.

Hablamos de la mítica comedia producida por Spielberg y protagonizada por Tom Hanks con los creadores de la comedia Nuda Propiedad. En esta entrega del programa Par en par en esRadio, Juanma González y Dani Palacios reciben en el estudio al director Alberto Utrera y al guionista Carlos Soria para conversar sobre su largometraje Nuda propiedad y trazar un divertido paralelismo con el clásico ochentero Esta casa es una ruina, protagonizado por Tom Hanks y Shelley Long. El punto de partida del coloquio analiza cómo el acceso a la vivienda vertebra el argumento de ambas producciones cinematográficas, reflejando el cambio generacional en las expectativas vitales. Mientras que en la comedia de 1986 la adquisición de una gran mansión representaba una meta aspiracional dentro del optimismo económico de la época, en la actualidad la compra mediante nuda propiedad se plantea como una fórmula de pura supervivencia para una pareja de cuarentañeros asfixiada por los alquileres. Durante la charla se abordan las contradicciones morales que genera la precariedad inmobiliaria, donde los protagonistas se ven obligados a esperar el fallecimiento del inquilino original para poder disponer de su hogar. Este dilema existencial conecta directamente con el cine social costumbrista español, recordando obras maestras como El pisito de Marco Ferreri, pero actualizadas con la mirada mordaz del siglo XXI. La conversación también da pie a compartir divertidas y catastróficas anécdotas personales sobre las reformas domésticas y el trato con gremios como fontaneros o electricistas. Los participantes rememoran desastres con tuberías reventadas e inundaciones que bien podrían haber formado parte del desquiciado metraje de Esta casa es una ruina, demostrando que la realidad cotidiana supera en muchas ocasiones a la ficción. En el apartado interpretativo, los invitados destacan el prodigioso sentido cómico de Tom Hanks en los inicios de su carrera, caracterizado por su gestualidad física y su manejo del patetismo. En contraposición, analizan el trabajo de contención y desencanto de Maxi Iglesias en Nuda propiedad, así como la brillantez de los actores secundarios, entre quienes sobresalen David Lorente y Aten Soria aportando momentos de gran comicidad. El director y el guionista profundizan en la mezcla de géneros cinematográficos, defendiendo que las mejores comedias siempre surgen del sufrimiento y la tragedia real de los personajes. Según explican, concebir la trama desde el humor negro permite abordar la angustia y el vacío existencial contemporáneo sin caer en discursos dogmáticos o moralizantes. Respecto a su método de trabajo conjunto, Utrera y Soria detallan el proceso creativo a cuatro manos, el cual desarrollan como una especie de cadáver exquisito en el que se van intercambiando escenas secuenciales para sorprenderse mutuamente y enriquecer el guion con giros inesperados antes de llegar al rodaje definitivo. Finalmente, los integrantes de la mesa reivindican la defensa de las salas tradicionales frente al consumo doméstico, subrayando la importancia de apoyar a las películas independientes de factura nacional para que puedan conectar con el público en pantalla grande antes de su paso a las plataformas digitales.

Análisis del vibrante thriller donde Bruce Willis encarna a un negociador al límite. Claves de una obra oscura cargada de suspense. En esta entrega del podcast Par Impar, Dani Palacios y Juanma González analizan en profundidad Hostage, largometraje dirigido en 2005 por el cineasta francés Florent-Emilio Siri. Los presentadores reivindican este título como una de las mejores películas de Bruce Willis y, al mismo tiempo, una de las más injustamente olvidadas de su filmografía, situada en una época en la que el actor todavía se involucraba al máximo en proyectos con personalidad y músculo cinematográfico. La trama sigue a Jeff Talley, un antiguo negociador de rehenes de Los Ángeles que, tras un traumático error en el que mueren una mujer y su hijo pequeño, decide huir del estrés metropolitano y refugiarse como jefe de Policía en el apacible pueblo de Bristo Camino. Sin embargo, su retiro se trunca cuando tres jóvenes delincuentes asaltan la lujosa vivienda fortificada de un contable vinculado al crimen organizado. Para complicar aún más la situación, una peligrosa mafia secuestra a la familia de Talley para obligarlo a recuperar un soporte digital con información confidencial, convirtiendo al propio agente en un rehén moral y operativo atrapado en una encrucijada sin salida limpia. A lo largo de la conversación se destaca la brillante puesta en escena de Florent-Emilio Siri, quien traslada al cine estadounidense la visceralidad y el pulso visual del cine de acción europeo de principios de siglo. Lejos de conformarse con las fórmulas convencionales de Hollywood, la cinta destaca por sus planos aéreos rodados en helicóptero antes de la popularización de los drones, el uso dramático de la cámara lenta y la cuidada fotografía firmada por Giovanni Fiore Coltellacci, todo ello arropado por una magnífica e inusual banda sonora compuesta por Alexandre Desplat. Uno de los mayores atractivos del filme es su constante mutación de géneros. Aunque parte como un clásico drama de toma de rehenes y negociación policial, deriva con rapidez hacia la invasión doméstica con tintes de terror psicológico y el thriller de conspiración mafiosa. Los directores trazan paralelismos con hitos como Jungla de cristal —al invertir la posición de Willis respecto a los conductos de ventilación y el asedio— y con La habitación del pánico de David Fincher, señalando cómo la opresión arquitectónica de la mansión acentúa el aislamiento de las víctimas y la implacable crudeza del relato. En el plano interpretativo, se elogia con entusiasmo el trabajo de Ben Foster encarnando al psicópata Mars Krupcheck, un papel desquiciado que catapultó su carrera especializada en perfiles siniestros. Su personaje, descrito por los contertulios como una suerte de Joker sin concesiones que únicamente busca la destrucción por placer, contrasta con la desesperación de los otros dos asaltantes juveniles —interpretados por Jonathan Tucker y Marshall Allman— y la vulnerabilidad de los niños retenidos en la casa, subrayando un retrato desolador de la violencia que rehúye cualquier atisbo de edulcoramiento comercial. La crudeza es, precisamente, el rasgo diferencial de Hostage: la película no esquiva la agonía de los inocentes, las muertes a sangre fría ni el impacto doloroso de cada disparo. Dani Palacios y Juanma González valoran que el protagonista no sea un héroe infalible, sino un hombre roto y dubitativo que comete fallos tácticos y se ve obligado a engañar a menores para intentar salvar a los suyos, consolidando un sobrio ejercicio de suspense que desafió las expectativas del público medio de acción y cosechó una taquilla modesta. El programa concluye con una encendida defensa del coleccionismo en formato físico frente a la volatilidad de los catálogos en las plataformas de emisión en continuo, recordando anécdotas sobre préstamos de películas y rememorando momentos icónicos del metraje como el asalto final envuelto en llamas, que corona a la película como una obra de culto imprescindible para los aficionados al cine policíaco.

Juanma González y Dani Palacios, en compañía de Fran Furanu, diseccionan el Snyder Cut de La Liga de la Justicia.  La Liga de la Justicia de Zack Snyder estrenada en HBO amplía la película estrenada en 2017 a nada menos que cuatro horas, ofreciendo una experiencia completamente distinta. Dani y Juanma se confabulan con fans y haters a la vez para hablar de lo que ha supuesto para ellos esta película de superhéroes con Superman, Batman, Wonder Woman y compañía volviendo a las andadas y hablan del fenómeno de internet que ahora afila las uñas para pedir la(s) secuela(s).

Juanma González y Dani Palacios llaman a Elia Rodríguez, de Es la mañana del fin de semana en esRadio, para hablar de su obsesión por Mel Gibson.  El australiano-estadounidense Mel Gibson, nacido en Nueva York pero criado en Australia, ha sido una de las grandes estrellas de las últimas décadas, quizá una de las últimas. No obstante, en los últimos años le han perseguido todo tipo de polémicas personales. Gibson, pese a todo, se ha recuperado gracias a su doble faceta de director, además de actor, y sigue realizando proyectos más o menos personales.  Juanma González y Dani Palacios, junto a Elia Rodríguez, conversan informalmente y de manera distendida sobre la carrera de Gibson, desde sus primeras películas en Australia hasta los últimos estrenos como Blood Father o Matar a Santa.

Juanma González y Dani Palacios tratan largo y tendido El Príncipe de Zamunda, uno de los éxitos más grandes de la carrera de Eddie Murphy.  El Príncipe de Zamunda se estrenó en 1988 y se convirtió inmediatamente en una de las películas más exitosas de Eddie Murphy, entonces en la cumbre de su fama. Dirigida por John Landis (Un hombre lobo americano en Londres) la película cuenta la historia de un joven heredero al trono que viaja a Nueva York a buscar al amor de su vida. Un cambio de registro en la carrera del cómico norteamericano, que afrontó aquí un papel un poco más romántico... aunque la película esté llena de humor negro en todos los sentidos.

Juanma González y Dani Palacios tratan La Profecía (1976), uno de los clásicos del cine de terror más importantes de las últimas décadas.  La Profecía se estrenó en 1976 y supuso la gran carta de presentación de Richard Donner, director que más tarde se haría cargo de películas como Superman, Arma Letal o Lady Halcón. Una película de terror que alterna la contundencia de sus muertes con una fina capa de ambigüedad: ¿existe el Diablo realmente o todo es un descenso a la locura del bueno de Gregory Peck tras un cúmulo de trágicas casualidades? Junto a Gonzalo Contreras, del programa Vivir de cine, Dani y Juanma abordan curiosidades de un rodaje que se dijo maldito, y dan su opinión de la película y también de sus secuelas, La maldición de Damien y El Final de Damien.

Juanma González y Dani Palacios tratan con el escritor Álvaro Pita las películas Aullidos y Un hombre lobo americano en Londres.  Estrenadas ambas en 1981, Aullidos y Un hombre lobo americano en Londres fueron la gran carta de presentación en el cine de terror de dos cineastas muy distintos pero con muchos puntos en común. Joe Dante y John Landis desarrollaron a continuación una carrera comercial desigual pero de gran interés que Dani Palacios y Juanma González abordan junto a Álvaro Pita, autor del libro Joe Dante. En el límite de la realidad.  Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, iVOOX o Podimo.

Juanma González y Dani Palacios recomiendan y critican cosas que han visto tras un fallo técnico en el podcast que realmente tenían previsto hacer.   ¿Qué ocurre cuando a los chicos de Par Impar les falla el programa informático para hacer el podcast? Pues que se inventan otro de emergencia y cuentan lo que han visto y hecho esta semana. Porque ellos lo valen y ustedes lo merecen (o no). Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, iVOOX o Podimo.

Juanma González y Dani Palacios abordan dos de las películas más conocidas de Van Damme, Timecop y Muerte Súbita. A mediados de la década de los noventa, Timecop y Muerte Súbita, ambas dirigidas por Peter Hyams para Universal, supusieron la culminación de los esfuerzos del belga Jean Claude Van Damme de convertirse en la mayor estrella del cine de acción. Dani Palacios y Juanma González contemplan las dos películas con los ojos de un espectador de 2021. Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, iVOOX o Podimo.

El color de la noche y Persecución mortal en un nuevo episodio de Par Impar, esta vez con el crítico Carlos M. Mira.  Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, iVOOX o Podimo.

Juanma González y Dani Palacios llaman a Isabel González, de Es la mañana de Federico, para hablar de las mejores series de 2020.  Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, iVOOX o Podimo.

Juanma González y Dani Palacios hablan largo y tendido de Collateral, el thriller de Michael Mann protagonizado por Tom Cruise y Jaimie Foxx. Collateral se estrenó en 2004 con gran éxito de taquilla. Un thriller que mostraba un Los Angeles oscuro y nocturno como casi nunca habíamos visto, y una interpretación inesperada de su estrella Tom Cruise, casi por primera vez haciendo de villano. Pero un villano muy particular... Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, iVOOX o Podimo.

Juanma González y Dani Palacios tratan largo y tendido esta saga terrorífica de los 80, la iniciada por Muñeco Diabólico (1988). Chucky, el Muñeco Diabólico, dio lugar a una saga de éxito que continúa todavía hoy, más de 30 años después. Los chicos de Par Impar echan un vistazo a la primera película y también sus secuelas en este podcast dedicado a los asesinatos de Chucky.  Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, iVOOX o Podimo.

Juanma González y Dani Palacios hacen su particular lista de lo mejor del cine y TV de la década que acaba.  Libertad Digital y esRadio te regalan un mes de Premium en Podimo, más de 50.000 podcast en español, podcast exclusivos todas las semanas, audiolibros… y todo el contenido de Libertad Digital y esRadio en abierto. Prueba PODIMO 30 Días GRATIS pulsando aquí Escucha en exclusiva el primer episodio de Criminal-mente Un análisis de la conducta homicida que nos muestra que la maldad forma parte de la dualidad del ser humano. Este podcast esta creado y dirigido por Paz Velasco de la Fuente, jurista, criminóloga y profesora universitaria especializada en personalidad psicopática y delitos violentos.

Los chicos de Par Impar, junto a algunos de los colaboradores de todo el año 2020, sacan a colación títulos de estas fiestas navideñas. Libertad Digital y esRadio te regalan un mes de Premium en Podimo, más de 50.000 podcast en español, podcast exclusivos todas las semanas, audiolibros… y todo el contenido de Libertad Digital y esRadio en abierto. Prueba PODIMO 30 Días GRATIS pulsando aquí Escucha en exclusiva el primer episodio de Criminal-mente Un análisis de la conducta homicida que nos muestra que la maldad forma parte de la dualidad del ser humano. Este podcast esta creado y dirigido por Paz Velasco de la Fuente, jurista, criminóloga y profesora universitaria especializada en personalidad psicopática y delitos violentos.

Juanma González y Dani Palacios se convierten en moscas para analizar la película de terror más conocida de David Cronenberg.  Libertad Digital y esRadio te regalan un mes de Premium en Podimo, más de 50.000 podcast en español, podcast exclusivos todas las semanas, audiolibros… y todo el contenido de Libertad Digital y esRadio en abierto. Prueba PODIMO 30 Días GRATIS pulsando aquí Escucha en exclusiva el primer episodio de Criminal-mente Un análisis de la conducta homicida que nos muestra que la maldad forma parte de la dualidad del ser humano. Este podcast esta creado y dirigido por Paz Velasco de la Fuente, jurista, criminóloga y profesora universitaria especializada en personalidad psicopática y delitos violentos.

González y Palacios hablan de uno de los thrillers míticos de los 90. Lo hacen junto a Paz Velasco de la Fuente, del podcast de Podimo Criminal-mente. Libertad Digital y esRadio te regalan un mes de Premium en Podimo, más de 50.000 podcast en español, podcast exclusivos todas las semanas, audiolibros… y todo el contenido de Libertad Digital y esRadio en abierto. Prueba PODIMO 30 Días GRATIS pulsando aquí Escucha en exclusiva el primer episodio de Criminal-mente Un análisis de la conducta homicida que nos muestra que la maldad forma parte de la dualidad del ser humano. Este podcast esta creado y dirigido por Paz Velasco de la Fuente, jurista, criminóloga y profesora universitaria especializada en personalidad psicopática y delitos violentos.

Juanma González y Dani Palacios se lanzan a por una de las joyas de John Carpenter y su actor fetiche, Kurt Russell, un clásico de culto de los 80. Libertad Digital y esRadio te regalan un mes de Premium en Podimo, más de 50.000 podcast en español, podcast exclusivos todas las semanas, audiolibros… y todo el contenido de Libertad Digital y esRadio en abierto. Prueba PODIMO 30 Días GRATIS pulsando aquí Escucha en exclusiva el primer episodio de Criminal-mente Un análisis de la conducta homicida que nos muestra que la maldad forma parte de la dualidad del ser humano. Este podcast esta creado y dirigido por Paz Velasco de la Fuente, jurista, criminóloga y profesora universitaria especializada en personalidad psicopática y delitos violentos.

Juanma y Dani comentan Desafío Total, una de las películas de ciencia ficción más importantes del pasado siglo.  Estrenada en 1990, Desafío Total supuso el espaldarazo definitivo a la carrera de Schwarzenegger y la carrera estadounidense de Paul Verhoeven. Un festival de efectos especiales y violencia que, sin embargo, esconde varias interpretaciones.  Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, iVOOX o Podimo.

Juanma González y Dani Palacios hablan largo y tendido de Un día de furia, el thriller protagonizado por Michael Douglas y Robert Duvall en 1993. El podcast de Un día de furia sirve también de homenaje al director Joel Schumacher (Batman Forever, Tiempo de matar), recientemente fallecido.  Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en Spotify, Apple Podcast, Google Podcast, iVOOX o Podimo.

Dani Palacios, Juanma González, y el periodista Jesús Fernández Úbeda hablan de Borat y su secuela.  Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en

Juanma González y Dani Palacios abordan Demolition Man en un nuevo episodio de Par Impar, esta vez con el crítico Carlos M. Mira.  Con el paso de los años, Demolition Man ha cobrado actualidad en vez de tenerla. Su futuro políticamente correcto e ideal se torna una pesadilla bienpensante, y nuestro actual momento cultural lleno de -ismos y una exagerada sensibilidad así lo refrendan. Dani y Juanma abordan la película con el crítico de Imágenes Carlos Morcillo Mira en otro divertido podcast.  Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en iVoox , Apple Podcast, Spotify o Podimo. ¡Suscríbete!

Daniel Palacios y Juanma González cumplen un año y conversan junto a Gonzalo Contreras sobre las mejores películas de terror. El podcas de Par-Impar cumple un año y Daniel Palacios y Juanma González analizan junto a su invitado de la semana Gonzalo Contreras las mejores y peores películas de terror.  Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en iVoox , Apple Podcast, Spotify o Podimo. ¡Suscríbete!

Juanma González y Dani Palacios hablan de Seven, el gran thriller de los noventa.  Seven se estrenó a principios de 1995 y fue un enorme éxito de taquilla. Lanzó a su director, David Fincher, acabó de convertir en estrella a Brad Pitt, y generó toda una renovada moda de thrillers con asesinos psicópatas de por medio. La película analizó y renovó la representación del mal y su estética caló hondo. Pero... ¿qué tal se mantiene ahora, 25 años después?. Dani Palacios y Juanma González sacan los cuchillos y hablan de la película que marcó una década.

Juanma González y Dani Palacios regresan con un podcast dedicado íntegramente a la saga Karate Kid y la serie Cobra Kai.  Dar cera, pulir cera... Karate Kid (1984) y sus exitosas secuelas no solo son títulos clásicos de los 80, sino parte fundamental de la educación sentimental de muchos espectadores. Y más ahora, con el tremendo éxito de la serie Cobra Kai en Netflix, que ha vuelto a traer a la actualidad a los protagonistas de las películas originales. Dani Palacios y Juanma González reflexionan y opinan sobre la saga que dirigió John G. Avildsen, responsable también de Rocky.

Palacios y González junto a Kiko Vega, de Espinof y la revista Imágenes nos traen esta semana La Jungla 2.

Par Impar aborda la película de Brian De Palma Doble Cuerpo. Un fracaso allá por 1984 que ahora se considera una joya del suspense. Mientras cuida la casa de un conocido, un actor de Hollywood desempleado se obsesiona con una hermosa vecina. A partir de ahí, Doble cuerpo se sale de madre en esta mezcla de Hitchcock, thriller erótico y terror obra de Brian De Palma (Los Intocables, El Precio del Poder...). Juanma González y Dani Palacios dan todo el reconocimiento que merece a esta memorable ensoñación americana.

Juanma González y Daniel Palacios destripan junto a Gonzalo Contreras una de las mejores películas de Christopher Nolan, o no?

Juanma y Dani desentrañan dos películas de Stallone percibidas en su momento como fracasos y las exprimen al máximo junto al crítico Carlos M. Mira.  Los chicos de Par Impar desentrañan dos películas noventeras de Stallone percibidas en su momento como fracasos, El especialista y Daylight, y las exprimen al máximo junto al crítico Carlos M. Mira.

Par Impar (Dani Palacios y Juanma González) hacen su propia Summer Party de cine. Su objeto favorito, el mejor villano, actor o actriz que adoran...

Juanma González y Dani Palacios encuentran dos buenas películas ochenteras absolutamente olvidadas, El Aparecido y La Gran Huida.  La gran huida, dirigida por Joseph Ruben en 1984, está considerada un precedente de Pesadilla en Elm Street, aunque se trata más bien de un thriller de resonancias políticas. Lo protagonizan Dennis Quaid, Max Von Sydow y Christopher Plummer.  El Aparecido es una película de acción y ciencia ficción juvenil que fue le primer papel para Charlie Sheen, pero fue un sonado fracaso de taquilla.  Dani y Juanma hablan de estas dos películas en compañía de Gonzalo Contreras, del programa Vivir de Cine.

Juanma González y Dani Palacios hablan de lo que han visto y les queda por ver durante esta semana veraniega.

Juanma González y Dani Palacios cuentan las películas más calurosas, ideales (o no) para ver en el estío. Un nuevo podcast de Par Impar, esta vez ideal para combatir el calor africano de este verano. Películas que recuerdan al verano, o que Dani Palacios y Juanma asocian por alguna razón a esta época del año.

En Par Impar se arremangan y recuerdan Psicosis 2 y 3. Dos películas a la sombra del clásico de Hitchcock pero con mucha calidad.  Dani Palacios y Juanma González recuerdan estos dos clásicos del cine de terror, Psicosis II (1983) y Psicosis III (1986), arrinconadas en la memoria de muchos por culpa del legendario original de Hitchcock, pero que reservan horas de suspense, humor negro y más cuchilladas de Norman Bates. Averigua por qué en este nuevo podcast de Par Impar para esRadio.

Con motivo de la semana del Orgullo Gay, Juanma González y Dani Palacios tratan la película de terror más secretamente gay de la historia.  Corría el año 1985 y Freddy Krueger estaba comenzando todavía su andadura comercial. La primera Pesadilla en Elm Street fue un éxito y los productores quisieron otra inmediatamente. El resultado fue La venganza de Freddy, incomprendida por los fans y odiada por muchos. La causa, un subtexto homosexual que hoy resulta evidente pero entonces quizá resultó más extraño que otra cosa. La película fue un éxito de taquilla, aunque los fans de la saga la odiaron por distanciarse de la fórmula. No obstante, ayudó a cimentar la fama de una franquicia que todavía tenía mucho por dar.  En este podcast de Par Impar te explicamos por qué La venganza de Freddy es una de las películas más gays que se recuerdan, aunque cuando la hicieron ni siquiera se estaban dando cuenta...

Llega el turno de James Bond en Par Impar. Analizamos Panorama para matar, la última de Roger Moore y vilipendiada en 1985. Veredicto: ¡nos encanta! Panorama para matar se estrenó en 1985 y fue la séptima y última película de Roger Moore como 007. Su combinación de humor y los tópicos de la saga no gustó a los críticos de la época, aunque la película fue un éxito de taquilla.  No obstante, corrían tiempos de renovación para 007. Stallone y Schwarzenegger eran las grandes sensaciones del momento y el Bond casi sesentón de Moore corría el riesgo de percibirse como algo viejo, anquilosado.  Los años pasan y Dani y Juanma, Juanma y Dani, nos desvelan por qué Panorama para matar puede que no sea de los mejores Bond, pero sí una de sus favoritas. Por ser su puerta de acceso generacional a la saga, y porque en definitiva -y a diferencia de otras de la saga- tiene "ángel": su humor funciona, los malos son estupendos y Roger Moore se lo está pasando como nunca.

Juanma González y Dani Palacios buscan en un nuevo episodio de Par Impar las joyas ocultas de las plataformas de streaming.  Esta vez es el turno de HBO, Disney +, Filmin y, de nuevo, Movistar. En este nuevo podcast de Par Impar destacaremos joyas ocultas, rarezas o simplemente películas que corren el riesgo de quedar ocultas entre tanta oferta.

Dani Palacios y Juanma González pasean por las plataformas de streaming y te cuentan lo que les llama más la atención.  ¿Alguna vez te has conectado a las plataformas de streaming y no has sido capaz de decidir qué ver? A Juanma González y Dani Palacios les ha pasado lo mismo y, en este podcast con mando a distancia en mano, se dan una vuelta por tres de las más importantes plataformas en España a ver qué hay. Eso sí, con su peculiar estilo, huyendo de las novedades y películas más importantes y al alcance de todos, tratando de viajar al pasado o encontrar joyas de serie B ocultas. Anímate, a ver qué encuentras con ellos.

Noche de miedo es una de las películas de comedia y terror favoritas de Dani Palacios y Juanma González.  Noche de miedo, la primera película de Tom Holland, es uno de los grandes éxitos del terror de los 80. Pero aportó su propia mezcla de vampiros "clásicos" y ambientación contemporánea (contemporánea para los de 1985).  En este nuevo podcast de Par Impar, Juanma González y Dani Palacios te llevan de la mano por la película para que la veas por primera vez... o por enésima.

Los chicos de Par Impar, Dani y Juanma, comentan Constantine, una película de Keanu Reeves que pasó sin pena ni gloria... pero que merece la pena.  Constantine, adaptada de un cómic de Vértigo en el año 2005, fue un razonable éxito de taquilla, pero no logró cuajar como saga pese a la presencia de Keanu Reeves. Pese a las malas críticas en su momento, la película sigue gustando a los suficientes y ahí están Juanma González y Dani Palacios para demostrarlo. El nuevo Par Impar está dedicado a esta película de corte fantasioso y detectivesco en el que el Cielo y el Infierno se enfrentan por una mujer, encarnada por Rachel Weisz.

Dani Palacios y Juanma González hablan de sus actores fetiche, aquellos que de alguna manera conectan por encima de los demás.  ¿Con qué actores y actrices conectas más? ¿Están lo bastante reconocidos? En un contexto en el que el "Star System" de Hollywood está de capa caída los chicos de Par-Impar hablan de los fetiches actorales a los que profesan más cariño y sus razones para hacerlo. Bienvenidos a cuando los actores todavía justificaban por sí mismos una película...

Juanma González y Dani Palacios abordan en un nuevo podcast la película se ha convertido en símbolo de los 80: Los Goonies.  Los Goonies se estrenó en 1985 y se convirtió en un gran éxito de taquilla. El director de Superman y el de E.T., Richard Donner y Steven Spielberg, unieron sus talentos en una película de aventuras infantiles que se acabaría convirtiendo en uno de los símbolos máximos de la generación del videoclub.  ¿Realmente es tan buena Los Goonies? ¿Se mantiene bien? ¿Realmente importa? Estas cuestiones y otros secretos y recuerdos son el centro de este nuevo Par Impar.

Par Impar (Juanma González y Dani Palacios) continúan haciendo su lista de películas en confinamiento.  Segunda entrega del festival de la cuarentena con más y mejores escenas y películas. Esta vez los criterios son: Mejor comienzo. Mejores títulos de crédito. Mejor persecución. Mejor escena de terror. Mejor muerte. Escena más asquerosa. Mejor fotografía . Mejor pelea. Mejor escena de cama. Mejor final.

En once categorías, Juanma González y Dani Palacios hacen una lista de las películas que puedes ver en esta cuarentena. O no.  En este podcast en la cuarentena del coronavirus cada uno de los Par Impar rellena esta lista con una película o serie. Estos son los apartados: 1.      Película que recomendarías a cualquiera 2.      Película que no recomendarías a nadie. 3.      Película que no es tan buena. 4.      Película que es mejor que lo que la gente cree. 5.      Segunda parte mejor que la 1ª. 6.      Remake mejor que original. 7.      Película para ver en pareja. 8.      Serie clásica a recomendar. 9.      Serie a reivindicar. 10.    Serie que estemos viendo ahora. 11.     Banda sonora favorita.

Los chicos de Par-Impar hablan largo y tendido de El llanero solitario, uno de los fracasos de público y crítica más grandes de la década.  Si hubiera una película famosa por fracasar sería El Llanero Solitario. Al menos, en los últimos años. Estrenada en 2013, la película protagonizada por Johnny Depp y Armie Hammer recaudó muy poco, costó mucho y se llevó un varapalo de crítica monumental. La Waterworld de la década, si quieren.  La gente se olvidó pronto de ella, pero no del descomunal agujero que dejó en las arcas de Walt Disney. Pero como no podía ser de otra manera, a Dani Palacios y Juanma González les encanta y la defienden en un nuevo podcast de Par-Impar de esRadio. Juanma y Dani cuentan las vicisitudes del rodaje, lo que para ellos significa todo el tinglado y las mejores escenas. También sus defectos y por qué muchos odiaron la película. ¿Estás de acuerdo con ellos? ¿No? Al menos, pasa y diviértete y, si quieres, dale una oportunidad a la película.

Juanma González y Dani Palacios hablan de la que consideran una de las películas más incomprendidas de los últimos años: Batman v Superman. Batman v Superman se estrenó hace ahora cuatro años y, pese al éxito de taquilla, la crítica y muchos espectadores se cebaron con ella. Ahora la reputación de la película está cambiando: es objeto de culto en internet y los fans reivindican una película que crece y crece en redes sociales. Hasta el punto que su secuela, Justice League, masacrada y recortada por el estudio debido a la mala recepción de la aquí presente, podría recibir un montaje extendido gracias a la presión del movimiento Release the Snyder Cut. Ahora, con el proyecto de Zack Snyder finiquitado por una tragedia familiar y el varapalo de las redes sociales, unos confinados Dani Palacios y Juanma González hablan desde sus casas de una película que, en su edición extendida de más de tres horas, consideran de lo más interesante.

Juanma González y Dani Palacios hablan con el crítico Vicente Díaz de Alien. El octavo pasajero, película que lleva infundiendo terror desde el 79.  Ríanse ustedes de la pandemia del coronavirus. El xenomorfo de Alien es mucho más violento y mortal, y su modo de extenderse como un parásito destrozón tiene mucho de pandemia.  Todo comenzó a finales de los 70 con Alien, una película que, en palabras de su director Ridley Scott, aspiraba a ser "La Matanza de Texas de la ciencia ficción". Pues bien, objetivo cumplido: lo que en principio iba a ser una modesta aventura de horror de serie B para el productor Roger Norman pasó a ser, gracias a él y un equipo de motivados guionistas y diseñadores, una de las películas más importantes de la historia del cine. Eso, y un título cuyo éxito dio para tres secuelas directas, una nueva saga más reciente concebida a modo de precuela y todo un universo de cómics, novelas y productos derivados. Juanma González y Dani Palacios hablan en Par Impar de cómo, más de 40 años después, se mantiene la película. Y lo hacen con el crítico Vicente Díaz, uno de los autores del libro Alien. El libro del 40 aniversario de la Editorial Notorious.

Dani Palacios y Juanma González llaman al periodista Juanma Rodríguez, de El Primer Palo en esRadio y El Chiringuito, para hablar de Tiburón.  La película que cambió las reglas del juego. Tiburón está considerada la primera gran película de verano, de esas que tanto abundan ahora. Un blockbuster taquillero que estuvo en cine durante meses y que lanzó a la fama a su director, un entonces jovencísimo Steven Spielberg. Pero más que eso, Tiburón fue todo un acontecimiento social, una de las primeras películas capaces de movilizar al público de todo el mundo en torno a toda una ola de merchandising, secuelas y que causó, pese a no ser una película solo de terror, un horror generalizado contra el agua. Ir a la playa ya nunca fue lo mismo...

Juanma González y Dani Palacios tratan en este podcast adaptado de sus vídeos de Youtube los rodajes más peligrosos del cine. ¿Sabías la de especialistas que han perdido la vida en rodajes? ¿El suceso terrible que pasó en el rodaje de la película En los límites de la realidad, producida por Spielberg? ¿Lo de la muerte de Brandon Lee? Seguro que conocías algunos, pero no todos. En este podcast adaptado del vídeo de You Tube de Par Impar, Dani y Juanma tratan todos estos tristes accidentes.

Dani Palacios y Juanma González, junto al director Ciro Altabás, hablan de Robocop y de cómo aguanta esta fábula ultraviolenta de los ochenta.  Robocop, una fábula de ciencia ficción que mezcla acción ultraviolenta, western y un sentido del humor que linda con la pura comedia negra. Robocop, la sátira empresarial que trata el conflicto de intereses de lo público contra lo privado pero que, de niños, vimos como un relato heroico plagado, eso sí, de horrores, gore y carne cortesía del holandés Paul Verhoeven, un rebelde infiltrado en la industria americana.  Los chicos de Par Impar, Juanma González y Dani Palacios, conversan durante más de una hora del universo de esta estupenda película ochentera. Lo hacen con el director de cortometrajes y largos Ciro Altabás, otro admirador de Robocop, este héroe del cine de acción de los ochenta. Al que, por cierto, los amigos llaman Murphy... Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en iVoox , Apple Podcast o Spotify. ¡Suscríbete!

Dani Palacios y Juanma González llaman a José Ignacio Wert para hablar largo y tendido de Superman, la primera gran película de superhéroes.  La saga original de Superman, y en particular la primera y mítica película de 1978, es objeto de debate en el nuevo episodio del podcast Par Impar. Cómo se hizo y financió la película, si sigue funcionando en tiempos de saturación de superhéroes, y otros muchos detalles y opiniones extrañas y enrevesadas típicas de Juanma González y Dani Palacios.  Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en iVoox , Apple Podcast o Spotify. ¡Suscríbete!

Juanma González y Dani Palacios conversan en Par Impar junto a los Idiotas del Método (Nacho Monter y Yago Casariego) sobre Amanece que no es poco.  La reciente muerte del director y guionista albaceteño José Luis Cuerda anima a los Par Impar a juntarse por segunda vez con los Idiotas del Método para conversar durante una hora de Amanece que no es poco, este título mítico y a contracorriente del cine español. Uno que, como recuerdan en el audio, pasó con más pena que gloria en el momento de su estreno, 1989, pero que luego ha ido cosechando una enorme cantidad de fanáticos con el paso de los años. Es, en efecto, nuestra película de culto más característica (y una que también ha tenido algunas secuelas).    Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en iVoox , Apple Podcast o Spotify. ¡Suscríbete!

Palacios y González, en compañía de Carmelo Jordá, hablan y analizan El Francotirador, una de las películas más controvertidas de Eastwood. Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en iVoox, Apple Podcast o Spotify. ¡Suscríbete!

Dani Palacios y Juanma González llaman a Elia Rodríguez para hablar de Conan El Bárbaro.. y al mismísimo Conitan, Jorge Sanz.  Los chicos de Par Impar conversan durante más de una hora sobre Conan, el Bárbaro, y un poco menos sobre su secuela Conan. El Destructor. Lo hacen con Elia Rodríguez, de esRadio (Es la mañana del fin de semana)... y con un cameo muy especial: una llamada al mismísimo Conan niño, el actor Jorge Sanz, que comparte sus recuerdos sobre el rodaje con Arnold Schwarzenegger y el muy particular director John Milius.  Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en iVoox , Apple Podcast o Spotify. ¡Suscríbete!

Los chicos de Par Impar, Juanma González y Dani Palacios, se lanzan a confesar las películas que más veces han visto en su vida.  ¿Casualidad? ¿Vicio? ¿Obsesión? Todos tenemos películas que hemos visto muchas veces. Demasiadas, quizá. No son necesariamente las mejores, aunque quizá sí... En este podcast de Par Impar, Dani y Juanma se confiesan y cuentan al oyente qué películas han visto más veces. Quizá fueran las únicas que tuvieran grabadas, quizá son como niños que solo quieren ver lo mismo una y otra vez, o a lo mejor las descubrieron muy pronto y el tiempo ha obrado el milagro... Lo único que está claro es que no son las que esperas que sean.  Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en iVoox , Apple Podcast o Spotify. ¡Suscríbete!

Juanma González y Dani Palacios, esta vez con Raúl Vilas, director de Libertad Digital, se divierten durante una hora comentando Airbag. Juanma González y Dani Palacios, esta vez con Raúl Vilas, director de Libertad Digital, se divierten durante una hora comentando Airbag, uno de los grandes éxitos del cine español de los 90... uno cuya rebeldía parece que ha caído en saco roto.  Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en iVoox , Apple Podcast o Spotify. ¡Suscríbete!

Daniel Palacios y Juanma González hablan con Raquel Hernández (Hobby Consolas) de la saga Misión Imposible de Tom Cruise.  Esta nueva entrega del Podcast Par Impar versa sobre las seis películas (seis hasta ahora) de la saga Misión Imposible, desde la primera dirigida en 1996 por Brian De Palma hasta Fallout, estrenada el año pasado. Todas protagonizadas por Tom Cruise.  Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en iVoox , Apple Podcast o Spotify. ¡Suscríbete!

Juanma González y Dani Palacios hacen su lista de las mejores (y alguna de las peores) películas del año 2019. Juanma González y Dani Palacios hacen su lista de las mejores (y alguna de las peores) películas del año 2019. Esta vez con Gonzalo Contreras (Vivir de Cine), el escritor Manu Carbajo, Vicky Carras (Moviementarios) y Vicente Díaz (Cualia y autor en Notorius Ediciones). Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en iVoox , Apple Podcast o Spotify. ¡Suscríbete!

Juanma González y Dani Palacios abordan con Isabel González (Es la mañana de Federico) sus series favoritas de 2019. Se acaba el año y llega la hora de hacer una lista... sin pasarse de listos. O quizá un poco, solo un poco. Esta vez junto a Isabel González, subdirectora de Es la mañana de Federico y nuestra invitada de excepción.  Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en iVoox , Apple Podcast o Spotify. ¡Suscríbete!

Juanma González y Dani Palacios abordan con los Idiotas del Método (Nacho Monter y Yago Casariego) las mejores parodias del cine. Desde Mel Brooks hasta las Scary Movies... pasando por Aterriza como puedas, Top Secret o Agárralo como puedas... nada queda en el tintero en este Podcast Par Impar sobre el cine de parodias. Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en iVoox , Apple Podcast o Spotify. ¡Suscríbete!

Juanma González y Dani Palacios abordan, con el especialista en música de cine Juan Carlos Jiménez, las bandas sonoras de Hans Zimmer Hans Zimmer es el compositor ganador del Oscar por El Rey León, pero en su haber también hay partituras como Amor a quemarropa, Blade Runner 2049, Piratas del Caribe, Marea Roja....

Juanma González y Dani Palacios hablan con el escritor Manu Carbajo de la trilogía que se inventó Shyamalan con El Protegido.  Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en iVoox , Apple Podcast o Spotify. ¡Suscríbete!

Juanma González y Dani Palacios hablan de John McTiernan, el director clave del cine de acción de los 80, con el crítico Vicente Díaz.  ¿Cómo puede ser que John McTiernan, habiendo dirigido películas de enorme éxito como Jungla de Cristal o Depredador, se haya convertido casi en un maldito? En este podcast te lo explicamos, y además repasamos una carrera que abarca títulos como La caza del octubre rojo, El último gran héroe o El guerrero nº13. Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en iVoox , Apple Podcast o Spotify. ¡Suscríbete!

Juanma González y Dani Palacios abordan en Par Impar, junto a Nuria Richart, una de las películas míticas de los 90. Pulp Fiction, la película que consagró definitivamente a Quentin Tarantino y definió toda una década larga de cine independiente de la mano de la Miramax.  ¿Cómo dirige Tarantino a los actores? ¿Sigue siendo tan buena la película, ahora que cumple 25 años? Todas estas preguntas, las respuestas y algunas cosas más en el tercer podcast de Par Impar con Dani Palacios y Juanma González.  Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en iVoox , Apple Podcast o Spotify. ¡Suscríbete!

Juanma González y Dani Palacios conversan con el invitado Antonio Poveda, sobre las películas románticas más divertidas y las menos soportables.  ¿Por qué ya no se hacen películas románticas? ¿Qué fue de estrellas como Sandra Bullock o Julia Roberts? ¿Qué películas funcionan y por qué parece que el amor nos dejó de importar con la saga Crepúsculo? Esto y más en el Podcast romántico de Par Impar.  Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en iVoox , Apple Podcast o Spotify. ¡Suscríbete!

Daniel Palacios y Juanma González estrenan su podcast en el que conversan junto a Gonzalo Contreras sobre las mejores películas de terror. En este primero podcast de Par-Impar, Daniel Palacios y Juanma González analizan junto a su invitado de la semana Gonzalo Contreras las mejores y peores películas de terror. Todo para que te hagas tu propio maratón en casa.  Escucha este programa cuando y donde quieras a través de los Podcast de Libertad Digital y esRadio. Instala nuestra aplicación para iOs o Android, entra en nuestra web esradio.fm o búscanos en iVoox , Apple Podcast o Spotify. ¡Suscríbete!

El realizador de 'Solo' analiza el trasfondo político y la madurez de una pieza de culto que fue castigada por las expectativas del público. En este nuevo episodio del pódcast cinematográfico de esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios reciben a un invitado muy especial: el director de cine Hugo Stuven. La conversación gira en torno a su último largometraje, El Nido, protagonizado por Michelle Jenner, y sirve de puente para analizar en profundidad uno de los grandes clásicos del suspense moderno: la película El Bosque, dirigida por M. Night Shyamalan en el año 2004. Los tertulianos recuerdan el gran impacto y la posterior división de opiniones que generó El Bosque en su estreno. El film fue comercializado erróneamente como una película de terror convencional, lo que frustró a muchos espectadores que esperaban un festival de sustos al estilo de El Sexto Sentido. Sin embargo, con el paso de los años y sucesivos visionados, la cinta ha sido reivindicada como una obra maestra del drama psicológico y el suspense, donde el verdadero monstruo no es sobrenatural sino humano. Uno de los aspectos técnicos más alabados durante la charla es la soberbia dirección de fotografía a cargo de Roger Deakins. Stuven y los presentadores detallan cómo la película utiliza un estricto código de color para narrar la historia de forma subliminal: el color amarillo representa la protección y la seguridad de la aldea, mientras que el color rojo simboliza el peligro, la transgresión y la atracción hacia lo prohibido. Esta meticulosa planificación visual dota a la obra de un aire pictórico casi invernal. Hugo Stuven destaca los paralelismos temáticos entre El Bosque y su propio largometraje, El Nido. Ambas películas abordan el concepto del miedo heredado y la sobreprotección paterna. En la obra de Shyamalan, los fundadores de la aldea crean una mentira colectiva en forma de monstruos para aislar a sus hijos de la maldad del mundo exterior, construyendo un nido metafórico. Stuven reflexiona sobre cómo esta sobreprotección y el aislamiento voluntario acaban engendrando, paradójicamente, la misma violencia de la que intentan huir. Durante la conversación se analiza la economía narrativa del director indio, capaz de transmitir complejas emociones y giros de guion a través de la puesta en escena, sin necesidad de recurrir a diálogos explicativos. Se resalta el uso de la elipsis visual y la planificación de los planos por encima del montaje frenético. Los colaboradores comparan este estilo pausado y elegante con la forma en que los directores clásicos utilizaban la cámara para guiar la mirada del espectador y generar una atmósfera asfixiante. El análisis actoral se detiene en el personaje de Noah, interpretado de forma brillante por Adrien Brody. Los tertulianos comentan cómo el personaje más inocente y vulnerable de la comunidad es el que termina cometiendo el acto de violencia más terrible, lo que demuestra la tesis del film sobre la inevitabilidad de la maldad humana. También se elogia el trabajo de Joaquin Phoenix y Bryce Dallas Howard, quienes logran transmitir una de las tramas románticas más sinceras de la filmografía del director. Stuven comparte algunos de los entresijos técnicos del rodaje de El Nido, destacando su preferencia por la planificación cuidada y los planos secuencia complejos sobre el uso abusivo de la cámara en mano. En particular, describe un plano hitchcockiano que atraviesa un espejo para rodar a los protagonistas reflejados, una proeza técnica que requirió mover paredes y cámaras de gran tonelaje, evidenciando su búsqueda de un cine elegante y sofisticado que beba de los grandes maestros del suspense. Para finalizar, Hugo Stuven revela detalles sobre sus futuros proyectos profesionales, que incluyen una serie documental para la plataforma Movistar y la escritura de una nueva película de terror psicológico en colaboración con la actriz Michelle Jenner. El programa se despide con su habitual recomendación musical, en esta ocasión el tema de la banda estadounidense The White Buffalo, invitando a los oyentes a continuar la conversación en las plataformas digitales de esRadio.

Programa variado en el que Juanma y Dani conversan sobre las últimas películas que han visto durante sus respectivas vacaciones de verano. En este nuevo episodio de Par en Par, emitido en esRadio, Juanma González y Dani Palacios regresan con su habitual frescura para repasar las producciones cinematográficas que han marcado sus vacaciones estivales. La charla comienza con un análisis de The Surfer, una película de intriga psicológica ambientada en Australia y protagonizada por el incombustible Nicolas Cage. Los presentadores coinciden en que, a pesar de ser una propuesta un tanto delirante y predecible a partir de la mitad de su metraje, la entrega física y el carisma del actor estadounidense aportan un valor añadido indiscutible a la cinta, salvando algunos de sus momentos más flojos. Posteriormente, el foco de atención se traslada al reciente trabajo del cineasta británico Guy Ritchie titulado In the Grey. Protagonizada por Henry Cavill y Jake Gyllenhaal, la película es objeto de un debate sobre el desgaste del estilo característico del director. Los críticos señalan que, aunque la tensión está bien administrada y resulta entretenida, la fórmula del director empieza a mostrar signos de fatiga. Aprovechando el análisis, recuerdan su anterior obra, The Covenant, y elogian la versatilidad de la Comunidad Valenciana como plató de rodaje, demostrando la pujanza del sector del cine en España al transformar paisajes alicantinos en la abrupta geografía afgana. La nostalgia de los años noventa llega de la mano de Prácticamente Magia, la recordada comedia de brujas protagonizada por Sandra Bullock y Nicole Kidman. Con motivo de los rumores sobre una posible secuela, los locutores rememoran los puntos fuertes de la película original dirigida por Griffin Dunne. A pesar de que en su estreno no gozó de un gran éxito comercial, destacan cómo el paso del tiempo la ha convertido en un título de culto gracias a la excelente química entre sus protagonistas y a una atmósfera que combina con acierto el drama familiar y la comedia fantástica. El cine de terror patrio tiene su espacio con El Nido, una producción de Filmax encabezada por Michelle Jenner. Dedicada a la memoria de Julio Fernández, la película destaca por su atmósfera opresiva y rural, que los presentadores comparan formalmente con cintas como The Witch. Aunque la trama transita por senderos predecibles dentro del subgénero del melodrama de terror, Juanma González valora positivamente su factura visual y el esfuerzo por construir una tensión latente, augurando un buen recorrido para la producción en el mercado de las plataformas digitales. En el ámbito del cine independiente, Dani Palacios destaca la grata sorpresa que ha supuesto Luger, una modesta película española dirigida por Bruno Martín. Con un reparto liderado por David Said, la historia se desarrolla por completo en un polígono industrial, adoptando una narrativa criminal deudora de los primeros trabajos del cine británico de gángsters. Los presentadores elogian la crudeza y autenticidad de sus diálogos, así como la capacidad de su director para retratar con fidelidad el ambiente de la periferia urbana española sin caer en la caricatura. Por otro lado, los locutores dedican grandes elogios a la producción argentina El Robo del Siglo (2020), protagonizada por los reconocidos actores Guillermo Francella y Diego Peretti. Basada en el famoso atraco real a una sucursal bancaria, la cinta es calificada como excelente por su equilibrio entre el suspense y el humor inteligente. Durante la conversación, se destaca el talento natural del cine argentino para dar vida a personajes memorables y para mantener un ritmo ágil que atrapa al espectador desde el primer minuto de metraje. Para concluir, se analiza El Drama, un proyecto amparado por la productora A24 con Zendaya y Robert Pattinson al frente del reparto. Tras debatir sobre el cinismo en las relaciones de pareja y las expectativas que genera esta producción, los críticos cierran el programa con sus habituales teorías cinematográficas. En esta ocasión, vinculan el diseño de producción de películas míticas como El Ansia o La Escalera de Jacob con el talento del director artístico Brian Morris, reivindicando la importancia de la estética visual por encima, en ocasiones, del propio guion.

Los críticos de esRadio repasan los secretos y anécdotas de la mítica cinta de lucha de 1988 protagonizada por la estrella belga. En una nueva entrega del programa Par-Impar, charlamos con el periodista y escritor Lorenzo Ayuso sobre su obra titulada Van Damme: El hombre de Vitruvio, publicada por Unión Editorial. Este libro es un profundo y serio análisis enciclopédico sobre la trayectoria cinematográfica del actor belga Jean-Claude Van Damme, alejándose del tono de parodia que a menudo rodea al actor para reivindicar su importancia dentro del cine de acción de las décadas de los ochenta y noventa. Y lo hacemos a través de uno de sus primeros éxitos: la película Contacto Sangriento. El núcleo de la conversación gira en torno a los inicios de la carrera de Van Damme y su estrecha relación con la mítica productora Cannon Films, liderada por Menachem Golan e Yoram Globus. Se detalla la famosa anécdota de cómo el actor consiguió llamar la atención de Golan dándole una patada por encima de la cabeza en la entrada de un restaurante. Asimismo, se desvela el engaño que realizó el belga al asegurar que era el villano principal de la película Depredador, ocultando que había sido despedido, lo que facilitó que consiguiera el papel protagonista en la emblemática cinta de artes marciales Contacto Sangriento. Los participantes del programa analizan la capacidad de Van Damme para convertirse en el mejor narrador de su propia vida. Según explica el autor del libro, el intérprete belga ha dedicado gran parte de su carrera a moldear su biografía personal para construir un personaje casi mitológico, dotado de un hambre de éxito voraz y un compromiso absoluto con los rodajes, llegando a entrenar de forma espartana antes de entrar a trabajar como redactor jefe en su vida diaria. La charla se adentra en los entresijos técnicos de Contacto Sangriento, una película dirigida por Newt Arnold, un reputado ayudante de dirección de la época, y que contó con la dirección de fotografía de David Worth. Uno de los aspectos más sorprendentes del rodaje fue el caótico primer montaje, que carecía de ritmo y resultó ser un fracaso inicial. Fue el propio Van Damme quien, junto al montador Michael J. Duthie, asumió la tarea de remontar la película por completo para enfocar el ritmo de las escenas en la espectacularidad de los combates. El magnetismo del actor con el público femenino también ocupa un espacio relevante en el análisis. A diferencia de otros héroes de acción musculados de la época, Van Damme poseía un atractivo físico y una sensibilidad que traspasaban la pantalla. El director de fotografía David Worth llegó a asegurar que el plano del trasero desnudo de Van Damme incrementaría las ventas en VHS de la película en más de cien mil copias, convirtiendo este tipo de encuadres en una seña de identidad ineludible en producciones posteriores como Soldado Universal. El doblaje al español de la película es otro de los puntos fuertes comentados en el podcast. La dirección corrió a cargo del mítico Carlos Revilla, la voz original de Homer Simpson en España, y contó con las voces de José Luis Angulo doblando a Van Damme y de Ramón Langa interpretando al carismático Ray Jackson. Se rememoran frases icónicas que han quedado grabadas en la memoria colectiva de los aficionados al cine de videoclub de finales de los ochenta. Finalmente, los locutores repasan la evolución del actor hacia producciones de grandes estudios de Hollywood, destacando su colaboración con el director Peter Hyams en películas como Timecop o la aclamada Muerte Súbita. Estos proyectos permitieron al actor desencasillarse de las artes marciales puras y adentrarse en un cine de acción mucho más sofisticado. La conversación concluye con las recomendaciones personales de los participantes, quienes ensalzan títulos como Cyborg, dirigida por Albert Pyun, o la célebre película de John Woo, Blanco Humano, considerada una de las obras cumbre de la filmografía del actor belga.

En compañía del cineasta Enrique Gato, que estrena nueva entrega de Tadeo Jones, hablamos de este gran clásico de Disney de 1991. El programa de esRadio recibe esta semana a una de las figuras más importantes de la animación en España, el director Enrique Gato. Con motivo del inminente estreno de la nueva entrega de la saga Tadeo Jones, el cineasta se une a los micrófonos para analizar uno de los grandes hitos de la Walt Disney Company que marcó un antes y un después en su carrera y en su vocación: el clásico de 1991, La Bella y la Bestia. Gato rememora cómo este largometraje de animación tradicional supuso el punto de inflexión definitivo que le impulsó a querer comprender los entresijos de esta disciplina artística. Durante la conversación, se destaca el extraordinario impacto que tuvo La Bella y la Bestia en el resurgir de la productora norteamericana a principios de los años noventa. Junto a títulos inolvidables como La Sirenita o El Rey León, la película consolidó una edad de oro de la animación caracterizada por la excelencia artística y técnica. Enrique Gato detalla la maestría del dibujo a mano y la introducción pionera de herramientas digitales, un trabajo titánico que requería la colaboración de cientos de artistas capaces de dotar de alma a cada fotograma. Uno de los aspectos técnicos más fascinantes abordados en el audio es la escena del baile en el gran salón, donde se fusionó de forma magistral la animación en dos dimensiones con los primeros escenarios generados por ordenador --CGI--. Esta mezcla revolucionaria permitió realizar un movimiento de cámara virtual similar al de una grúa cinematográfica, algo completamente inédito para la época que asombró tanto a los profesionales del sector como al público general. Gato reflexiona sobre cómo, a pesar de la evolución tecnológica y del dominio actual de la animación digital en tres dimensiones, los tiempos de producción de un largometraje siguen rondando los cuatro o cinco años debido al carácter artesanal de este arte. El director de Tadeo Jones explica detalladamente que en el mundo de la animación no existe margen para la espontaneidad o la improvisación durante el rodaje. Todo el metraje de la película debe estar meticulosamente planificado en el storyboard antes de comenzar la producción real, ya que cada minuto de metraje animado es sumamente costoso. Los guionistas procedentes de producciones de acción real a menudo se topaban con la frustración de ver cómo sus ideas debían adaptarse estrictamente a las posibilidades expresivas de los animadores, quienes actúan como los verdaderos constructores de la acción dramática y emocional de la historia. La vertiente musical de La Bella y la Bestia es clave para entender su éxito imperecedero. La película se concibió bajo la estructura de un auténtico musical de Broadway, con composiciones de Alan Menken y letras de Howard Ashman que lograban expresar la psicología y evolución de los personajes sin caer en la cursilería. Temas memorables como Qué festín o la balada principal interpretada por Angela Lansbury elevaron el largometraje a la categoría de obra de arte. Enrique Gato reivindica la fuerza de estas composiciones y reconoce que su gran reto como director es alcanzar ese nivel de emoción orgánica en sus propios proyectos. Finalmente, los participantes en el programa elogian el extraordinario doblaje al español de la cinta, dirigido por Camilo García y que contó con voces de la talla de Miguel Ángel Jenner y Jordi Brau. Esta versión en castellano sigue siendo la preferida de muchos espectadores debido a la asombrosa calidad de las interpretaciones, que rivalizan e incluso superan a las originales en matices emotivos. Enrique Gato concluye la entrevista animando a los oyentes a buscar los guiños y homenajes ocultos --los conocidos como easter eggs-- que ha introducido en su nueva película, prometiendo que el público español encontrará referencias muy cercanas a su cultura.

Con la autora de bandas sonoras Alba Torremocha hablamos de Williams, las pelis de extraterrestres de Spielberg y si todo va a pasar de verdad. En esta nueva entrega cinematográfica en esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios cuentan con la participación especial de la compositora de bandas sonoras Alba Torremocha. Durante la conversación, analizan en profundidad la trilogía de películas sobre extraterrestres dirigidas por Steven Spielberg: Encuentros en la tercera fase, E.T., el extraterrestre y un tercer análisis que vinculan a las recientes revelaciones ufológicas en el Congreso de los Estados Unidos. Los tertulianos debaten sobre si el célebre director utilizó estas producciones como una preparación o advertencia para la humanidad ante una futura revelación real. El papel de la música, compuesta magistralmente por John Williams, es uno de los temas centrales del programa. Alba Torremocha destaca cómo Williams y Spielberg logran establecer una comunicación no verbal que trasciende el lenguaje ordinario. La música no es un mero adorno, sino la base misma de la empatía en la pantalla. Un claro ejemplo es el célebre motivo de cinco notas en Encuentros en la tercera fase, que sirve como el único puente de entendimiento entre los seres humanos y los visitantes alienígenas, demostrando que el arte puede ser un lenguaje universal. Otro punto de debate es la evolución de la figura de la autoridad y del Gobierno a lo largo de las películas de Spielberg. En la primera de ellas, personajes como el interpretado por François Truffaut buscan activamente la comunicación y el entendimiento científico. Sin embargo, en E.T., el extraterrestre, el poder estatal se vuelve frío y amenazante, representado por científicos sin rostro que buscan diseccionar lo desconocido. Esta deshumanización gubernamental culmina en planteamientos donde el control de la información es absoluto, reflejando la desconfianza del director hacia las instituciones políticas. Los participantes analizan también la figura del niño como el receptor ideal del contacto extraterrestre. Personajes como Barry o Elliot muestran una pureza emocional y una capacidad de amar sin condiciones que los adultos han perdido. Para Spielberg, los niños no sienten el miedo instintivo ante lo diferente, sino una curiosidad innata que facilita la conexión empática. Esta perspectiva subraya la idea moral de que la humanidad debe recuperar su inocencia y su capacidad de escuchar para afrontar los grandes cambios que están por venir. Por el lado profesional, Alba Torremocha comparte valiosos detalles sobre su trayectoria en el sector del cine, habiendo trabajado en proyectos tanto en España como en Estados Unidos. La invitada analiza el proceso de colaboración entre los compositores y los directores de cine, señalando las diferencias de método que existen en la industria actual. Explica que, en muchas ocasiones, los cineastas utilizan referencias temporales de otras bandas sonoras para marcar el ritmo, aunque el verdadero reto consiste en capturar la esencia emocional de la historia y traducirla en notas musicales que aporten una nueva dimensión psicológica a las escenas de la película. La charla concluye con una reflexión sobre la pérdida de personalidad de las bandas sonoras contemporáneas, que en ocasiones se limitan a ser meras texturas ambientales de fondo. Frente a esta tendencia, se reivindica el legado de compositores clásicos que, como Williams, dotaban a cada película de una identidad sonora única y memorable. Para los integrantes de esRadio, recuperar el valor de la música en el cine no es solo una cuestión de nostalgia, sino una necesidad para mantener viva la magia y la capacidad de conmover al espectador que Spielberg siempre defendió en sus historias de ciencia ficción.

Juanma y Dani conversan sobre la película The Descent, un perfecto ejemplo de horror fuertecito de la década de los 2000. En esta entrega de nuestro espacio de cine en esRadio, Juanma González y Dani Palacios se adentran en las profundidades de la tierra para analizar una de las películas más emblemáticas del género de terror de la década de los 2000: The Descent, dirigida por el británico Neil Marshall. Estrenada en 2005, esta obra llegó en un momento en que el público seguía muy de cerca los pasos de su director tras el éxito de su anterior largometraje, Dog Soldiers. Los presentadores coinciden en que la película supuso un hito en el cine de horror de la época, destacando por su atmósfera asfixiante y un crudo retrato de la supervivencia humana llevado al límite. La trama sigue a un grupo de seis amigas que deciden emprender una expedición de espeleología en una remota cadena montañosa. Sin embargo, lo que comienza como una actividad de aventura pronto se transforma en una auténtica pesadilla claustrofóbica. Dani y Juanma subrayan que, más allá de la amenaza física de las extrañas criaturas ciegas que habitan en la oscuridad, el verdadero motor de la tensión dramática es el tenso triángulo amoroso latente entre la protagonista, Sarah, su amiga Juno y el difunto esposo de la primera. Este conflicto psicológico fractura la supuesta solidaridad femenina desde el primer minuto, ofreciendo un retrato humano implacable, pesimista y carente de heroísmos idealizados. Desde el punto de vista formal, los presentadores elogian la influencia de maestros como John Carpenter en el manejo del espacio claustrofóbico y la tensión sostenida. Marshall utiliza de manera magistral el formato panorámico para capturar tanto la inmensidad de los paisajes exteriores al inicio de la cinta como la opresión de los pasadizos subterráneos. Aunque gran parte de la película se rodó en plató, la iluminación —que transita desde tonos fríos y blanquecinos al estilo de Janusz Kaminski en Minority Report hasta la oscuridad absoluta salpicada por el rojo de las bengalas— consigue sumergir al espectador en un entorno absolutamente verosímil y terrorífico. Otro de los aciertos técnicos comentados es la banda sonora compuesta por David Julyan, la cual evoca de inmediato las melodías trágicas de Howard Shore en El Silencio de los Corderos. Asimismo, se analiza el uso de la obturación de la cámara en las secuencias de acción dentro de la cueva, un recurso visual similar al empleado por Danny Boyle en 28 Días Después. Al aumentar la velocidad del obturador en condiciones de extrema subexposición, Marshall logra definir los movimientos de las criaturas de manera nítida e inquietante sin perder la oscuridad natural del escenario, una decisión artística sumamente arriesgada pero ejecutada con un éxito rotundo. El debate se intensifica al analizar los diferentes finales de la película según el mercado en el que se distribuyó. Mientras que el estreno en Estados Unidos ofreció una versión editada en la que la protagonista logra escapar, el corte original europeo mantiene un tono de absoluto pesimismo en el que la huida resulta ser una mera alucinación de Sarah, atrapada definitivamente en la fosa. Para Juanma y Dani, este último final es el único coherente con el descenso a la locura y la deshumanización que sufre el personaje, quien termina convertida en una criatura tan salvaje como los propios monstruos de la caverna para asegurar su supervivencia. Finalmente, los presentadores repasan la trayectoria de Neil Marshall, lamentando que su prometedora carrera se viera parcialmente truncada en años posteriores. In particular, rememoran el escándalo sexual que involucró a su pareja, la actriz Charlotte Kirk, y a altos ejecutivos de Hollywood, un suceso que ensombreció su estatus en la industria cinematográfica. Con todo, The Descent permanece como un clásico moderno del cine de terror, una joya de la transición entre el celuloide y el formato digital que sigue funcionando con una eficacia espeluznante casi dos décadas después de su estreno.

Analizamos la transgresora obra de Kevin Smith que rompió moldes en el cine independiente abordando la sexualidad sin la corrección política actual. En este nuevo podcast de esRadio, Juanma González y Dani Palacios charlan con el dibujante el crítico Carlos M. Mira para analizar en profundidad una de las películas más emblemáticas del cine alternativo norteamericano de los años noventa: Persiguiendo a Amy, escrita y dirigida por el cineasta Kevin Smith en 1997. Los tertulianos comienzan compartiendo anécdotas de sus años de instituto y motes juveniles antes de entrar de lleno en materia cinematográfica. Para el invitado, esta cinta es, sin duda, su favorita del director de Nueva Jersey, destacando su profunda conexión con la Generación X y el estilo característico de producciones de la época. La conversación aborda la complejidad de los personajes principales, interpretados por Ben Affleck (Holden), Jason Lee (Banky) y Joey Lauren Adams (Alyssa). Se destaca el ejercicio de autocrítica masculina que realiza el propio director a través de Holden, un hombre sensible pero cargado de prejuicios e inseguridades que acaba saboteando su propia relación sentimental. Los colaboradores analizan cómo la obra deconstruye los roles de género y expone la vulnerabilidad del hombre ante el amor y el miedo al qué dirán, presentando un contraste brutal entre el cómic comercial de superhéroes y el de corte más independiente. Durante el análisis, se examinan escenas icónicas de la película, como la cruda declaración de amor de Holden a Alyssa dentro de un coche bajo la lluvia. Los tertulianos alaban la interpretación de Ben Affleck en esta etapa de su carrera, así como la magnífica y contenida reacción de la actriz protagonista, cuya mirada transmite una mezcla de dolor, enfado y madurez. El debate resalta el estilo de dirección rudimentaria de la cinta, que se apoya firmemente en los diálogos y en el talento de sus actores más que en el bajo presupuesto con el que contaban. Un punto clave del programa es la comparación del desenlace de Persiguiendo a Amy con el de la oscarizada película La La Land. Los presentadores coinciden en que el final es un ejemplo de maduración personal, donde los protagonistas se reencuentran años después en una convención de cómics y se perdonan mutuamente con una mirada, asumiendo con resignación que su historia de amor ha quedado en el pasado pero que les ha servido para crecer. Asimismo, se comenta el inevitable distanciamiento de la amistad masculina entre Holden y Banky, reflejando una realidad muy habitual en las relaciones humanas cuando se rompen los lazos de juventud. Para concluir, los participantes repasan la trayectoria del célebre director norteamericano, comentando títulos clave de su filmografía como Clerks, Mallrats y producciones posteriores como Jersey Girl o Tusk. También rememoran divertidas anécdotas de la industria, como el curioso rumor de que Michael Mann pudo haber dirigido El Indomable Will Hunting introduciendo bandas latinas en Boston. El programa cierra con la emisión de la canción Alive, interpretada por la propia actriz protagonista en el largometraje, consolidando un nostálgico y entretenido repaso al cine de finales del siglo pasado.

Nuevo programa de Par-Impar sobre dos serie B de terror directo a vídeo de los noventa: Castle Freak y El Pozo y el Péndulo, de Stuart Gordon. En esta nueva entrega del podcast de cine Par-Impar en esRadio, Juanma González y Dani Palacios nos sumergen en una sesión doble de auténtico cine de culto y serie B de los años noventa. El programa rinde homenaje al talento del director de culto Stuart Gordon y a la mítica productora Full Moon, capitaneada por Charles Band. A través de un análisis desenfado pero riguroso, los presentadores desmenuzan dos de las obras más singulares y físicas del realizador: El Foso y el Péndulo (1991) y Castle Freak (1995). Ambas películas personifican una época dorada del cine de terror directo a videoclub, donde las limitaciones presupuestarias se suplían con un desbordante ingenio visual y una entrega absoluta por parte de sus actores fetiche. La andadura comienza con El Foso y el Péndulo, una libre adaptación del célebre relato de Edgar Allan Poe que Gordon reformula para adaptarla a su estilo visceral y de terror físico. Ambientada convenientemente en el año 1492, la cinta retrata una visión delirante y lúbrica de la Inquisición española. El gran aliciente de la función es la asombrosa interpretación de Lance Henriksen en el papel de Torquemada, encarnado aquí como un fanático atormentado por sus propias represiones sexuales y delirios de poder. La película baila constantemente entre el terror gótico y un humor negro muy cercano a la parodia, ejemplificado en la hilarante escena del juicio a un esqueleto al que azotan hasta deshacerlo, un momento que los locutores comparan con un sketch de los Monty Python. La producción de este filme cuenta además con curiosidades memorables que enriquecen el anecdotario del programa de esRadio, como el brevísimo pero impagable cameo del legendario actor Oliver Reed interpretando a un enviado del Papa. Según relatan González y Palacios, Gordon le permitió que en sus dos minutos en pantalla se limitara a beber vino real, lo que facilitó enormemente el rodaje. El desenlace de la película, con una bruja que explota tras ingerir pólvora de forma literal, rubrica el tono desenfadado y macabro de una propuesta que, pese a sus costuras de bajo presupuesto, ofrece momentos visualmente potentísimos gracias a la notable dirección artística de la factoría de Charles Band. La segunda parte de este programa doble se traslada a la truculenta atmósfera de Castle Freak (1995), una de las cintas más oscuras y escabrosas de la filmografía de Stuart Gordon. Rodada en el propio castillo medieval que Charles Band poseía en la Umbría italiana, la película está protagonizada por la emblemática pareja del cine fantástico formada por Jeffrey Combs y Barbara Crampton. Aquí encarnan a un matrimonio sumido en una profunda crisis tras una tragedia familiar que hereda la fortaleza, sin sospechar que en sus mazmorras habita un ser deforme y martirizado llamado Giorgio. La crudeza de la propuesta, su sordidez sexual y el dramatismo gótico la convierten en una pieza de culto muy superior a la media de las producciones destinadas al mercado doméstico. Los conductores de Par-Impar analizan pormenorizadamente los elementos de terror físico y psicológico de la película, destacando el trágico trasfondo del monstruo y su perturbadora mutilación genital a manos de su propia madre. Asimismo, especulan con la posibilidad de que directores españoles de renombre dentro del género, como Paco Plaza y Jaume Balagueró, se inspiraran directamente en el aspecto visual de Giorgio para dar forma a la icónica niña Medeiros de la saga cinematográfica Rec. La música del programa concluye con una curiosidad familiar sobre la dinastía Band: la sintonía final corre a cargo de la banda The Calling, cuyo vocalista, Alex Band, es hijo del compositor Richard Band y sobrino del célebre productor de Full Moon.

Los cambios del oscarizado director en la epopeya griega indignan a los puristas. Hablamos de este nuevo clásico con el escritor Javier Negrete. En esta nueva entrega del pódcast Par Impar emitida en esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios, junto al escritor y especialista Javier Negrete, analizan una muy peculiar adaptación cinematográfica de La Odisea que supuestamente ha dirigido el cineasta Christopher Nolan. Los contertulios destripan esta hipotética superproducción con un tono cargado de humor y crítica, comparando la visión de Nolan con el mito clásico de Homero. La conversación se centra inicialmente en las decisiones técnicas y narrativas de la película, destacando el uso obsesivo del formato IMAX por parte de Nolan. Este sistema, aunque visualmente imponente, dificulta enormemente la filmación de las coreografías de combate en espacios cerrados. Los presentadores comparan este estilo con el de la película Troya, dirigida por Wolfgang Petersen, donde los enfrentamientos entre Brad Pitt y Eric Bana alcanzaron una cota de realismo y espectacularidad difícil de superar. Uno de los temas clave del debate es la representación de la ley de Zeus o la hospitalidad griega (xenia), un elemento sagrado en los poemas homéricos. El invitado Javier Negrete, autor de la novela Odisea editada por HarperCollins, explica cómo en la película de Nolan este concepto se simplifica para convertirlo en una suerte de justificación moral para la matanza final de los pretendientes, adaptándolo al estilo oscuro y denso del director. En cuanto al reparto, destaca la elección de Matt Damon para encarnar a un Ulises que se aleja del héroe astuto clásico para mostrarse como un soldado traumatizado y consumido por la culpa tras la caída de Troya, un enfoque muy en la línea de producciones como Oppenheimer. La actriz Anne Hathaway asume el papel de Penélope, logrando dotar de gran carga dramática a sus escenas frente a un joven Telémaco interpretado por Tom Holland. La película no escatima en licencias creativas y polémicas, como la inclusión del personaje de Sinón, interpretado por Elliot Page, que pertenece en realidad al ciclo troyano de la Eneida de Virgilio. Por su parte, la actriz Zendaya da vida a una Atenea que en esta versión no es una deidad física, sino una representación psicológica de la mala conciencia del protagonista, un recurso muy habitual en la filmografía de Nolan. La mitología fantástica se reinterpreta bajo un prisma de terror y ciencia ficción. El Cíclope es retratado como un gigante mutante con una deformidad ocular vertical, un diseño que combina efectos prácticos con CGI y que recuerda al Grendel de la película Beowulf de Robert Zemeckis. Del mismo modo, la escena de Circe —interpretada por Samantha Morton— se transforma en un pasaje de body horror donde los hombres se convierten en cerdos mediante impactantes efectos físicos. Finalmente, el análisis de la secuencia de las Sirenas y el regreso a Ítaca desvela la maestría de Nolan en el uso del recurso sonoro, ensordeciendo el ambiente para resaltar la música mientras los marineros usan cera en los oídos. Para cerrar la emisión, los presentadores repasan otras adaptaciones populares de la obra, como la comedia O Brother, Where Art Thou? de los hermanos Coen o la mítica versión teatral de El Joglars en los años setenta, concluyendo que esta original propuesta consigue acercar la literatura clásica al gran público.

Analizamos los rumores más delirantes que circulan en redes sobre el reparto del largometraje de suspense de moda este año. En esta entrega del podcast de cine de esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios se adentran en el análisis de una de las películas más comentadas del año, Obsession. Con un presupuesto ajustado de menos de un millón de dólares, esta producción se ha convertido en el gran pelotazo del año, acumulando más de 400 millones en recaudación mundial tras su reciente estreno en streaming en Estados Unidos. La trama sigue a Bear, un joven con escasas habilidades sociales y que arrastra una profunda tristeza en la casa de su recién fallecida abuela. Bear está perdidamente enamorado de su compañera de trabajo, Nikki, y no sabe cómo expresarle su amor. Aconsejado por su amigo Ian de una manera no muy sincera, Bear decide usar un sauce de los deseos para pedir que Nikki se enamore de él. Para sorpresa de todos, el deseo se cumple, desencadenando una espiral donde Nikki, bajo el influjo del conjuro, pasa de ser ella misma a una versión obsesionada y dependiente de Bear. Los locutores analizan las distintas interpretaciones de la película y las teorías que circulan por internet, entre ellas la curiosa teoría del gato y la idea de que Nikki no está poseída por una persona sino por el propio sentimiento de Bear. Asimismo, destacan la riqueza de la cinematografía y los códigos de lenguaje visual inspirados en redes sociales como YouTube y TikTok, además de la excelente banda sonora de Rock Burgwell que aporta una atmósfera de ensoñación al filme. El filme también destaca por su metáfora sobre las relaciones tóxicas y la dependencia emocional, explorando el terror no solo desde lo sobrenatural, sino desde situaciones cotidianas. El podcast concluye recomendando la película, alabando el trabajo de los actores y destacando cómo ha conectado de manera especial con la generación Z, convirtiéndola en una de las sorpresas cinematográficas del año.

Analizamos la oscarizada road movie de Barry Levinson, la evolución de los personajes y la mítica banda sonora de Hans Zimmer. En este nuevo episodio de nuestro podcast, nos sumergimos de lleno en el análisis de una de las películas más icónicas de finales de los años ochenta: Rain Man, estrenada en 1988 y gran triunfadora en la gala de los Premios Oscar de 1989, donde se alzó con los galardones a mejor película, mejor director para Barry Levinson, mejor guion y mejor actor principal. A lo largo de la conversación, desgranamos el enorme impacto de esta producción, que no solo fue un éxito de crítica, sino también un tremendo taquillazo. Aunque la película suele recordarse principalmente por la llamativa y oscarizada interpretación de Dustin Hoffman, que da vida a Raymond, un autista de alta funcionalidad, reivindicamos con fuerza el papel de Tom Cruise. Su personaje, Charlie Babbitt, es el verdadero motor y corazón de la historia, mostrando una evolución dramática excepcional que sirve de espejo para el espectador. Analizamos la estructura de la película como una road movie emocional en la que los hermanos Babbitt viajan desde la costa este hasta Los Ángeles. Durante este viaje, el personaje de Tom Cruise, inicialmente un joven yuppie, egoísta y obsesionado con el dinero, experimenta un profundo cambio al conectar de manera genuina con su hermano. Este proceso se aborda en el film con una enorme sensibilidad, evitando caer en recursos fáciles o excesivamente sensibleros, un mérito que atribuimos tanto a la dirección de Barry Levinson como a la sólida química entre ambos protagonistas. También comentamos diversos aspectos de la producción y anécdotas de los actores, estableciendo paralelismos entre el trabajo de Tom Cruise en esta obra y otros papeles clave de su carrera, como el de Jerry Maguire o Nacido el Cuatro de Julio. De igual modo, recordamos con humor y nostalgia la banda sonora de la película, a cargo de un joven Hans Zimmer que ya empezaba a consolidar su característico estilo en el Hollywood de la época. Para cerrar, compartimos algunas de nuestras escenas favoritas, como la mítica secuencia en el casino de Las Vegas o el entrañable momento del ascensor junto al personaje de Valeria Golino. Finalmente, nos despedimos con el gran momento musical del film al ritmo del clásico de The Beatles, "I Saw Her Standing There", cantado por los propios protagonistas.

Juanma González y Dani Palacios conversan en esRadio sobre la relación de Howard Hawks con Faulkner y la influencia del filme 'El Crack'. En esta nueva entrega de Par Impar, el programa de cine de esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios conversan con Martín Torres, médico de urgencias y escritor que presenta la segunda edición de su aclamada novela negra, La Enfermera. Durante la charla sobre la mítica película de cine negro El Sueño Eterno, de Howard Hawks, se analiza cómo el autor ha logrado plasmar su experiencia profesional en un relato trepidante, ambientado en una ciudad que evoca la atmósfera del cine negro clásico: San Sebastián. Los tertulianos comparan la capital guipuzcoana con Los Ángeles por su capacidad para acoger intrigas oscuras bajo una fachada de sofisticación. Martín Torres explica que San Sebastián posee una dualidad idónea para el suspense, ya que combina el glamour de su festival de cine con el ambiente sombrío de sus días lluviosos, siendo la capital de provincia con más jornadas de precipitaciones al año. Esta atmósfera sirve de telón de fondo para La Enfermera, donde el entorno hospitalario de urgencias se convierte en el epicentro de una compleja trama criminal. El autor destaca que la medicina de urgencias aporta un dinamismo y una constante toma de decisiones extremas que encajan a la perfección con el ritmo que exige el thriller contemporáneo. El debate se traslada rápidamente a los grandes referentes del género, prestando especial atención a El Sueño Eterno, la mítica película dirigida por Howard Hawks y basada en la novela de Raymond Chandler. Martín confiesa su admiración por este clásico y destaca la colaboración del Nobel William Faulkner en el guión junto a Leigh Brackett. Entre las anécdotas del rodaje, recuerdan el famoso telegrama que Hawks envió a Chandler preguntándole quién había matado al chófer de la historia, a lo que el novelista respondió que tampoco lo sabía, un claro ejemplo de cómo la atmósfera y el magnetismo de los personajes superan a la propia coherencia de la trama. Otro aspecto de gran interés que se analiza de El Sueño Eterno es la inigualable química entre Humphrey Bogart y Lauren Bacall, cuya relación traspasó la pantalla y dio origen al famoso término Rat Pack, acuñado por la propia Bacall. Los presentadores de esRadio recuerdan cómo el estudio decidió añadir nuevas escenas para aprovechar el tirón publicitario del romance real, lo que dio pie a secuencias tan recordadas como la de los caballos, cargada de dobles sentidos de carácter sexual que lograron sortear la férrea censura de la época. Centrándose en el proceso de escritura de La Enfermera, Martín Torres revela que su prioridad ha sido construir diálogos ágiles y de gran realismo, inspirándose en el habla de la gente joven con la que trabaja a diario en el hospital. Asimismo, el autor confiesa que evita realizar descripciones físicas minuciosas de los personajes o de las localizaciones para estimular la imaginación del lector. Esta técnica permite que cada persona proyecte su propia imagen de los protagonistas, lo que agiliza notablemente la lectura y sumerge al público directamente en la acción. Por último, el programa de esRadio aborda una de las conexiones más fascinantes del cine español con Hollywood, detallando la supuesta influencia de El Crack, la obra maestra de José Luis Garci protagonizada por Alfredo Landa, en el cine de Quentin Tarantino. Los tertulianos rememoran una anécdota según la cual se le preguntó directamente a Tarantino en un festival si había copiado una escena para Pulp Fiction, a lo que el director estadounidense admitió conocer y admirar el filme de Garci. El broche de oro de la emisión lo pone la música de Fleetwood Mac con clásicos como Lies y Everywhere, que ponen ritmo a esta enriquecedora conversación sobre literatura, medicina y celuloide.

Hablamos del festival Mad Horror que tendrá lugar en Madrid (y las películas de terror que cumplen aniversario este 2026) Los presentadores de esRadio, Dani Palacios y Juanma González, introducen un episodio nostálgico situado en junio de 2026, centrado en los aniversarios de emblemáticas películas de terror y la llegada de un nuevo gran evento a Madrid: el festival Mad Horror. Para hablar de este hito para el sector del cine, reciben a Mike Hostench, quien fuera codirector del Festival de Sitges durante dos décadas y que ahora pilota este ambicioso proyecto. Hostench explica que el festival está diseñado para combinar una convención de terror—con firmas de talentos, puestos de cómics y videojuegos—con un festival de cine boutique. La selección cinematográfica contará con lo mejor de certámenes prestigiosos como Sitges, el Fantastic Fest de Austin y el Midnight Madness de Toronto. Entre lo más destacado se encuentran diez largometrajes nuevos y diversos homenajes que traerán una experiencia única a la capital de España. El festival cuenta con un impresionante plantel de figuras legendarias invitadas, entre las que destacan Robert Englund, Linda Blair y Malcolm McDowell. Además, el certamen albergará tres grandes exposiciones: una dedicada al universo de la película Aliens, el regreso, que cumple 40 años; otra enfocada en la oscarizada empresa de efectos DDT; y una tercera que rinde tributo al maestro del terror español, Chicho Ibáñez Serrador. El evento también dispondrá de zonas experienciales, incluyendo tres túneles del terror—dos de ellos inspirados en el manga y el anime japonés—escape boxes y videojuegos. Hostench y los presentadores debaten sobre cómo el género de terror ha salvado históricamente a la industria cinematográfica en épocas de crisis, citando su capacidad para triunfar con presupuestos moderados y sin necesidad de contar con estrellas de Hollywood excesivamente caras. La conversación se traslada después a las efemérides históricas que se cumplen en 2026. Celebrando su 50.º aniversario se encuentra la obra maestra española ¿Quién puede matar a un niño?, dirigida por Serrador. También destacan los 40 años de Aliens, el regreso (1986) y de La mosca de David Cronenberg, enfatizando el impacto de estas películas en la evolución de los efectos especiales y la definición de géneros. El terror español ocupa un lugar central en la retrospectiva, destacando el 30.º aniversario de Tesis, la brillante ópera prima de Alejandro Amenábar, y los 25 años de Los otros y de la obra de Guillermo del Toro, El espinazo del diablo. Los locutores recuerdan también el enorme éxito internacional de Darkness, dirigida por Jaume Balagueró, que llegó a recaudar más de 22 millones de dólares en las taquillas de Estados Unidos. Por último, rememoran otros títulos de culto como El día de la bestia (1995), de Álex de la Iglesia, que tuvo una mítica andadura en el Cine Rex de Madrid, y No profanar el sueño de los muertos de Jorge Grau. También repasan rarezas extremas como Sardu o Street Trash, concluyendo que el cine fantástico y de terror patrio sigue siendo una potencia vibrante y respetada internacionalmente.

El podcast 'Par Impar' analiza con el realizador la nueva entrega de su comedia en Prime Video y el mítico filme coral de Tarantino y Rodriguez. En este nuevo episodio del podcast Par Impar, los presentadores Juanma González y Dani Palacio reciben una vez más al director y guionista Rodrigo Sopeña. La excusa para esta reunión es doble: por un lado, comentar la cuarta temporada de su aclamada serie de comedia Atasco, disponible en la plataforma Prime Video; por otro, analizar una de las películas episódicas más emblemáticas de la década de los noventa, la gamberra y mítica Four Rooms (1995). El primer gran bloque de la charla se centra en la producción de Atasco. El director comparte con los oyentes los secretos de la grabación de la cuarta entrega, destacando de manera muy especial el estelar cameo del periodista Juanma Rodríguez, popular colaborador del grupo Libertad Digital y presentador en esRadio. Sopeña relata con humor cómo tuvieron que tratar a Rodríguez como a una auténtica estrella de Hollywood debido a su arrolladora y divertida personalidad. Otra de las genialidades de casting comentadas de la serie de esRadio es la incorporación del humorista Félix el Gato interpretando al mismísimo papa de Roma. Se trata de un rol enteramente gestual y silencioso que parodia las apariciones públicas del pontífice a bordo de un peculiar papamóvil de fabricación nacional. Este segmento sirve para que Sopeña explique cómo ha querido sacar la cámara del atasco físico por primera vez en la serie, expandiendo el universo de la ficción hacia exteriores. El núcleo cinéfilo del programa se dedica al despiece de Four Rooms, una película de culto de 1995 que entrelaza cuatro relatos independientes dirigidos por cuatro de los directores más prometedores del cine independiente americano de la época: Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodriguez y Quentin Tarantino. El nexo de unión de todas las historias es el botones Ted, interpretado de forma histriónica por Tim Roth. Los podcasters y su invitado analizan pormenorizadamente cada habitación de este peculiar hotel Mon Signor. El primer capítulo, dirigido por Allison Anders y protagonizado por Madonna, es calificado de forma unánime como el más flojo y forzado, ya que apenas aprovecha el entorno del hotel. El segundo segmento, de Alexandre Rockwell, introduce al espectador en un juego de sumisión y celos bastante incómodo que, no obstante, mantiene un tono de extrañeza muy acorde al espíritu experimental del filme. El gran triunfador de la película es, sin duda, el tercer episodio, escrito y dispuesto por Robert Rodriguez y protagonizado por un divertidísimo Antonio Banderas en el papel de un mafioso chapado a la antigua. Esta sección es ensalzada como una obra maestra del slapstick y la comedia de dibujos animados al estilo de Tex Avery. El ritmo frenético y las soberbias actuaciones de los niños consiguen extraer carcajadas constantes. Por último, el cierre de la película corre a cargo de Quentin Tarantino, quien filma un plano secuencia larguísimo repleto de sus característicos e interminables diálogos sobre la cultura popular. El segmento, inspirado en un famoso episodio de la serie televisiva Alfred Hitchcock Presents, destaca por su magistral manejo de la tensión antes del estallido del gag final. Como curiosidad, Sopeña y González comentan los breves cameos de actores como Bruce Willis. De vuelta al análisis de Atasco, Sopeña aprovecha para elogiar el trabajo de otros integrantes del reparto, como el actor Diego Martín, quien asume un sorprendente papel dramático como director de orquesta que contrasta radicalmente con sus habituales papeles cómicos. También se destaca el debut actoral en la ficción de la célebre astróloga Esperanza Gracia, así como las delirantes aportaciones de cómicos de la talla de Raúl Cimas. Para finalizar, el podcast cierra con una excelente selección musical que incluye tanto el tema Vertigogo de la banda sonora de Four Rooms como Drop in the Bucket, la sintonía que acompaña a los créditos de Atasco. Los participantes se despiden emplazando a los oyentes a una futura quinta temporada de la serie y a nuevos debates cinematográficos llenos de nostalgia y buen humor.

La tertulia de esRadio reivindica el brillante legado de Manuel Summers y el humor irreverente que consagró al cuarteto pop. En esta nueva entrega del programa Par Impar, los presentadores Juanma González y Dani Palacios viajan en el tiempo hasta el año 1987 para analizar uno de los mayores fenómenos de la cultura pop española: la película Sufre Mamón. Para este viaje nostálgico, cuentan con la participación del crítico Gonzalo Contreras, un apasionado seguidor del grupo Hombres G y colaborador habitual del espacio. Durante la charla, se repasa la importancia de aquel año en el que, a pesar de competir en las pantallas con superproducciones internacionales de la talla de Atracción Fatal, Los Intocables o Arma Letal, el verdadero rey de la taquilla en España fue el largometraje musical protagonizado por la célebre banda liderada por David Summers. Los integrantes del podcast coinciden en que Hombres G no es solo un grupo musical, sino un pilar fundamental para entender la música popular española. Su capacidad para conectar con el público ha trascendido generaciones, logrando que tanto los jóvenes de la época como las nuevas hornadas de oyentes conozcan al dedillo himnos como Devuélveme a mi Chica o Venezia. Los ponentes comparan el calado de sus canciones con el de mitos internacionales como los Beatles o David Bowie, señalando que la banda madrileña posee al menos una quincena de temas atemporales que forman parte del patrimonio emocional de millones de personas, independientemente de sus gustos musicales particulares. Uno de los aspectos más analizados en el programa es la figura del director del filme, Manuel Summers, padre de David Summers. El cineasta, a menudo infravalorado por la crítica de su tiempo por su transición hacia un cine más comercial, es reivindicado en la tertulia como un creador brillante y un cronista excepcional de la sociedad de su época. A lo largo de su carrera, Summers destacó no solo en el ámbito cinematográfico, sino también en el humor gráfico y la sátira en publicaciones históricas como La Codorniz o Hermano Lobo. Su habilidad para conectar con las masas se tradujo en éxitos colosales de taquilla, convirtiendo películas como Adiós, Cigüeña, Adiós o La Niña de Luto en auténticos hitos sociales. Durante el coloquio, se destaca el marcado contraste entre la propuesta estética de Hombres G y la sofisticación de la movida madrileña. Mientras que formaciones como Alaska y los Pegamoides o Radio Futura apostaban por una cuidada puesta en escena de influencia punk y vanguardista, Hombres G irrumpió con una imagen de sencillez absoluta, vistiendo vaqueros y polos normales. Esta aparente falta de pretensiones, sumada a unas melodías frescas y directas que hablaban de problemas cotidianos, supuso una revolución de buen rollo que sintonizó de inmediato con el sentir de una juventud que buscaba divertirse sin excesivas complicaciones intelectuales. El análisis de Sufre Mamón, actualmente disponible en la plataforma Netflix, se detiene en varias de sus escenas más gamberras, cuya incorrección política las haría hoy del todo impensables. Los tertulianos recuerdan entre risas las bromas pesadas gastadas a los sacerdotes del colegio católico, el desternillante destino del mono teñido de verde o el descontrol en las aulas con el lanzamiento de palomas, perros y gatos. Estas secuencias, que beben directamente del espíritu de las comedias adolescentes americanas al estilo de Porkys, reflejan una época de libertad creativa y un sentido del humor irreverente que hoy en día difícilmente superaría los filtros de la censura social contemporánea. La película también destaca por la genialidad de sus personajes secundarios, entre los que sobresale el villano de la función, Ricky Lacoste. Interpretado de forma hilarante por un primo de David Summers, este personaje encarna al típico pijo arrogante que intenta robarle la novia al protagonista, Marta, papel interpretado por Marta Madruga, pareja real del cantante en la vida real. El grupo rememora con humor la escena del concierto en la que Ricky canta la hilarante balada Piensa en mi Almohada mientras el público le abuchea al grito de idiota y gilipollas, un momento que consagra el tono festivo y autoparódico de una producción que no se tomaba a sí misma demasiado en serio. Para finalizar, los participantes del programa de esRadio analizan la evolución del grupo tras el estreno de la secuela Suéltate el Pelo en 1988 y su posterior separación en 1993. Su regreso triunfal en 2003 con el disco Peligrosamente Juntos y el éxito del sencillo Lo Noto demostró que el fenómeno fan seguía plenamente vigente, uniendo a padres e hijos en conciertos multitudinarios. Esta capacidad de resistencia al paso del tiempo consagra a Hombres G como una leyenda viva de la historia del pop en España, un grupo cuya música sigue despertando una profunda y alegre nostalgia en varias generaciones de españoles.

En este nuevo Par-Impar la conversación se centra en El Tren del Infierno, un thriller de 1985 con guion del mismísimo Akira Kurosawa. En esta nueva entrega del podcast de cine de esRadio, Par-Impar, Juanma y Dani comentan la película de Andrei Konchalovski El tren del infierno, un thriller norteamericano sobre dos presos que se fugan de un penal de Alaska y acaban donde no deberían: siendo los únicos pasajeros a bordo de un tren descontrolado que amenaza con descarrilar a cada momento.

El director de 'Airbag' reivindica la libertad creativa en esRadio frente a la censura ideológica y la uniformidad de las plataformas. En este episodio de esRadio, Juanma González y Dani Palacios reciben al aclamado cineasta vitoriano Juanma Bajo Ulloa en una charla que destila amor por el séptimo arte y una ácida crítica a la deriva ideológica de la industria actual. El programa arranca con una irónica reflexión sobre las subvenciones estatales al cine, evidenciando cómo el sistema imperante premia la docilidad ideológica y los perfiles normativos en detrimento del verdadero talento independiente. Este contexto sirve como marco idóneo para analizar la trayectoria de un director que siempre se ha negado a someter su visión artística a los dictados del poder político y cultural. El motivo principal del encuentro es el lanzamiento por parte de la distribuidora de las cuidadas ediciones en formato Blu-ray de sus dos primeras y laureadas películas, Alas de mariposa y La madre muerta. Bajo Ulloa defiende un cine con alma, concebido como una experiencia terapéutica y personal que busca remover los sentimientos del espectador. El realizador critica duramente la uniformidad del pensamiento único que impera en las producciones contemporáneas de plataformas de streaming como Netflix, las cuales, a su juicio, entregan productos planos y masticados que anulan la capacidad de interpretación del público a través de predecibles manuales de instrucciones morales. La conversación se detiene detalladamente en su último trabajo, El mal, una obra que ha logrado mantenerse en cartelera durante meses en salas independientes como el Pequeño Cine Estudio de Madrid gracias al boca a boca y al empeño de su autor por conectar con la audiencia. El cineasta se muestra implacable al analizar el secuestro de la cultura por parte de la corrección política y las directrices de la Agenda 2030. Denuncia que el actual cine de subvención no busca la belleza ni la catarsis, sino la propaganda y el cumplimiento de cuotas ideológicas que promueven el sectarismo y el victimismo. Esta censura sutil pero implacable ha provocado que incluso el cine familiar se vea colonizado por consignas políticas, privando a las nuevas generaciones de una fantasía en libertad y de historias que desafíen su intelecto en lugar de adormecerlo. Al rememorar el arrollador éxito de Airbag, su película más taquillera, Bajo Ulloa destapa las miserias de una industria que nunca le perdonó aquel triunfo incontestable. Revela que el proyecto pudo salir adelante al margen del sistema tradicional de financiación gracias al mecenazgo de pelotaris y cocineros vascos, lo que le garantizó una absoluta libertad creativa. La respuesta de las élites culturales y la prensa de izquierdas ante este éxito popular fue el vacío y el ninguneo, demostrando que en el panorama cultural se castiga con saña a quien se atreve a triunfar sin pasar por el aro de los comisarios políticos de turno. Fiel a su estilo, el director detalla los elementos que configuran su universo visual, caracterizado por un tono gótico y atemporal donde evita conscientemente la tecnología moderna para construir verdaderas fábulas cinematográficas. Analiza la maestría de su planificación en escenas míticas de La madre muerta, donde el suspense, el humor negro y la sordidez se entrelazan de manera magistral. Reivindica la importancia de la composición formal y el montaje frente a la desidia técnica de las realizaciones actuales, asegurando que cada plano debe poseer una función expresiva única que atrape la mirada del espectador. La entrevista concluye con una interesante comparación entre el cine de Bajo Ulloa y el aclamado cine coreano contemporáneo de directores como Park Chan-wook, creador de Oldboy, destacando la asombrosa afinidad que comparten en el uso del suspense mezclado con la tragedia y el humor salvaje. El broche de oro musical lo pone el videoclip de la canción Problemas de la mítica banda de rock Barricada, dirigido en su día por el propio Bajo Ulloa. En un emotivo tramo final, el cineasta asume con orgullo el elevado peaje de su coherencia artística, prefiriendo la marginación del sistema antes que renunciar a su libertad, recordándonos que el verdadero arte siempre será indomable y ajeno a los dictados de cualquier ingeniería social de corte estatal.

En 'Par en Par' sugieren convertir el 'reality' de parejas en género de horror, mientras ensalzan la Zaragoza nocturna filmada en 'Nuestros amantes'. En esta nueva entrega del programa Par en Par en esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios arrancan la emisión con una charla distendida sobre sus preferencias culinarias, centrándose especialmente en la receta de la ensaladilla rusa. Entre bromas sobre el uso de pepinillos, alcaparras o apio, los colaboradores establecen un tono cercano antes de sumergirse en la actualidad del sector del cine y las plataformas de streaming. Uno de los puntos cómicos de la conversación surge cuando Juanma González relata su frustración con el sistema de audio de su vehículo. Debido a un error de programación en el software, el equipo reproduce las canciones por orden alfabético cada vez que se pone al volante, lo que le obliga a escuchar sistemáticamente la banda sonora instrumental de Cazafantasmas 2. En concreto, menciona la pieza A Baby Carriage Meets the Traffic, que se ha convertido en la banda sonora involuntaria de sus trayectos diarios. Entrando en materia de ficción, los presentadores analizan la serie Berlín, el spin-off de La Casa de Papel disponible en Netflix. Dani Palacios destaca que le resulta más atractiva que la serie original por su tono cómico y ligero, resaltando la interpretación de Pedro Alonso como un galán rancio y pomposo. Esta atmósfera permite al espectador disfrutar de una trama de atracos menos densa y con un carisma muy particular en sus diálogos. Juanma González aprovecha el espacio para ensalzar la película Nuestros Amantes, dirigida por Miguel Ángel Lamata. El presentador confiesa estar obsesionado con este filme, que ha visionado recientemente en varias ocasiones. Lo que más destaca es la Zaragoza nocturna que captura la cámara, describiéndola como una ciudad hermosa y cinematográfica que sirve de escenario perfecto para una comedia romántica nada convencional, protagonizada por Michelle Jenner y Eduardo Noriega. En un giro creativo, surge la propuesta de transformar el popular reality de parejas La Isla de las Tentaciones en una producción del subgénero de horror slasher. Los colaboradores imaginan cómo la dinámica de fiestas y celos del programa de Telecinco encajaría perfectamente en una película de terror donde un asesino acabara con los concursantes. Mencionan a personajes como Leila y David, sugiriendo que la tensión del formato daría mucho juego en la gran pantalla bajo una óptica siniestra. La conversación también viaja hacia el mundo del manga y el anime con la recomendación de Dandadan. Dani Palacios describe esta obra como una mezcla explosiva de fantasmas, extraterrestres y situaciones picantes, destacando el personaje de la turboabuela, un espíritu que termina habitando en un gato de porcelana. Según los presentadores, es una de las historias más divertidas y originales que se pueden encontrar actualmente en el mercado nipón. El bloque dedicado a Michael Jackson cuenta con la participación de Ana Meijide para analizar el impacto del Rey del Pop. Los contertulios debaten sobre la necesidad de separar al artista del hombre, reconociendo el trauma infantil que marcó su vida y su obsesión por Neverland. Se mencionan álbumes icónicos como Thriller, Bad y Dangerous, subrayando que, a pesar de las controversias, su legado musical sigue siendo uno de los pilares de la cultura popular del siglo XX. Finalmente, el programa aborda la reciente rueda de prensa de Florentino Pérez, presidente del Real Madrid. Los presentadores ven en el mandatario blanco a un personaje digno de cine, destacando su aura de poder y su carisma innegable. Comparan su estilo con el de antiguos presidentes del fútbol español como Joan Gaspart o Jesús Gil, aunque resaltando la distinción y el control que ejerce Florentino. También hubo espacio para la autocrítica deportiva hacia el Atlético de Madrid, señalando que al club rojiblanco se le suele permitir una falta de exigencia que no se ve en otros grandes equipos.

El podcast de cine de Libertad Digital examina la evolución de la censura y el aperturismo social a través de dos obras que marcaron la historia. En una nueva entrega de Pari Par, el podcast de cine y series de esRadio, los presentadores Juanma González y Dani Palacios cuentan con la participación de la Alicia Parente para desgranar dos joyas de la comedia española dirigidas por Mariano Ozores: Operación Secretaría y Fin de semana al desnudo. El eje central de la conversación gira en torno al fenómeno del landismo y la figura de Alfredo Landa, quien interpreta al carismático Rodolfo Cisneros. Mientras que en la cinta de 1966, Operación Secretaría, la trama se desarrolla en blanco y negro con un tono más contenido, la versión de 1974, Fin de semana al desnudo, se sumerge de lleno en el aperturismo del tardofranquismo, utilizando el color y una mayor carga de tensión sexual para atraer al público de la época. Uno de los puntos más destacados por los colaboradores de Libertad Digital es el duelo interpretativo entre las dos grandes cómicas que protagonizan ambas versiones: Gracita Morales y Lina Morgan. La charla también aborda las curiosas reglas de la censura cinematográfica de aquel periodo. En 1974, las normas se habían relajado lo suficiente como para permitir algunos excesos lujuriosos. Secuencias memorables como la batalla de tartas en el despacho del notario, un claro homenaje de Mariano Ozores al cine de Blake Edwards; el final de la película, donde el personaje de Alfredo Landa acaba escayolado y derrotado por las mujeres... El equipo concluye reivindicando el cine industrial de los años sesenta y setenta como una industria que funcionaba, generaba beneficios y entretenía a un público que abarrotaba las salas para ver a sus musas, como la mítica Carmen Sevilla, en la gran pantalla.

Con Carlos M. Mira conversamos de Código de silencio, una película policiaca considerada de las mejores de Chuck Norris. Nuevo episodio del podcast de cine de esRadio, Par-Impar, con Dani Palacios y Juanma González comentando con el periodista Carlos M. Mira uno de los títulos mejor valorados de Chuck Norris, la cinta policiaca Código de silencio. Estrenada en 1985 y con un guion descartado por Clint Eastwood para su saga de Harry el sucio, la película de Andrew Davis, que después dirigiría El fugitivo con Harrison Ford o Alerta máxima con Steven Seagal, sigue los pasos de un duro policía atrapado en medio de una guerra de bandas. Bajo la vigilancia de sus oficiales intentan llevar a cabo una gran compra de cocaína a una familia sudamericana, pero el plan no resulta y uno de los traficantes los mata a sangre fría. La investigación de los hechos es encargada a Eddie Cusack, un sargento conocido por su determinación a la hora de hacer cumplir la ley. Sin dejar de lado el show de artes marciales y acción que asociamos al actor, Código de silencio tiene muchas otras virtudes, entre otras una visión áspera de la corrupción tanto en estamentos policiales como en los criminales, emparentándose a obras mayores de directores como William Friedkin o Michael Mann. Sin mirarlas frente a frente o abandonar su espíritu de cine de género, esta película sin aparentes pretensiones de Chuck Norris se dibuja como un policial muy a reivindicar. Además, comentamos otras cintas como El héroe y el terror, Los valientes visten de negro y, por supuesto, los clásicos de la Cannon y Norris como Invasión USA o Desaparecido en combate.

Nueva entrega de Par-Impar dedicada a... de todo un poco. Dani y Juanma conversan sobre todo lo que han visto estas últimas semanas. Nueva entrega del podcast de cine Par-Impar en esRadio, esta vez con Dani Palacios y Juanma González dibujando libremente. Esto quiere decir en su idioma que valoran y conversan no de una película, sino de todo lo que han visto últimamente. Eso comporta una gran variedad de géneros y épocas... Eso incluye polémicas recientes del mundo del cine: la ¿excesiva? presencia de influencers en festivales de cine o los Goya, los Oscar, los nuevos Expediente X y "el fin de la turra" políticamente correcta, según. muchos comentaristas.

Junto al actor de doblaje Claudio Serrano, habitual de Christian Bale y Ben Affleck, conversamos sobre El Caballero Oscuro. El Caballero Oscuro es el mayor éxito de taquilla de las distintas sagas de Batman. Y también un film de superhéroes trascendental en la historia del género, que cimentó y confirmó la carrera de su director, Christopher Nolan, y supone todavía hoy un modelo de "blockbuster" a imitar por todos. En compañía de Claudio Serrano, actor de doblaje de Christian Bale (y que también ha hecho las veces de Bruce Wayne en las películas protagonizadas por Ben Affleck y las versiones animadas y de videojuegos del personaje) conversamos largo y tendido sobre El Caballero Oscuro, uno de los films más míticos del siglo XXI y, para muchos, todavía un ejemplo a imitar. Se destaca la importancia de El Caballero Oscuro como un thriller de gran calado que disecciona la fragilidad de las sociedades occidentales. La cinta de Nolan es vista como una advertencia contra el populismo demagógico y la anarquía que intentan subvertir el orden institucional. El Joker, interpretado magistralmente por Heath Ledger, no es un villano convencional motivado por el dinero, sino un agente del caos que busca demostrar que, bajo presión, cualquier ciudadano supuestamente civilizado puede renunciar a sus principios morales. Frente a esta amenaza nihilista, la figura de Batman emerge como el defensor de la libertad individual y la ley, incluso si para ello debe convertirse en un paria. Claudio Serrano comparte detalles fascinantes sobre su trabajo en el doblaje de la trilogía de Nolan. Explica que la voz de Batman no fue una mera elección estilística, sino una necesidad narrativa para distanciar al héroe del multimillonario Bruce Wayne. Serrano comenta que Christian Bale propuso esa voz gutural para reflejar a un personaje que está al límite de su cordura, alguien que se disfraza de murciélago para combatir el crimen desde las sombras. El debate también aborda la evolución del personaje, comparando la visión de Nolan con la de directores como Tim Burton o la más reciente The Batman de Matt Reeves, subrayando que la versión de Bale posee una coherencia realista que la hace destacar sobre el resto. Un punto fundamental del audio es el análisis de la geopolítica en Gotham. Los tertulianos discuten cómo la ciudad es un trasunto de Nueva York o Chicago y cómo Nolan refleja las preocupaciones de la era post-11S. Se menciona la legitimidad del uso de la tecnología de vigilancia masiva, un debate que sigue vigente hoy en día, y cómo el héroe asume la responsabilidad de sus actos frente a un sistema que a menudo es incapaz de protegerse a sí mismo. Esta visión del héroe trágico, que debe cargar con los pecados de la ciudad para mantener viva la esperanza, es uno de los pilares que convierten a la película en una obra de culto imperecedera. En el apartado técnico, se elogia la audacia de Christopher Nolan al priorizar los efectos físicos y las maquetas sobre los efectos digitales generados por ordenador. Se resalta el uso pionero del formato IMAX, que permite una inmersión total del espectador, y la banda sonora de Hans Zimmer, descrita como un in crescendo infinito que genera una tensión constante. Los participantes recuerdan escenas icónicas como el atraco inicial al banco o la persecución en el túnel, señalando que la excelencia cinematográfica de estas secuencias se debe a una planificación meticulosa que huye de la estética sobrecargada de otras franquicias contemporáneas. Finalmente, la conversación deriva hacia el futuro del personaje y el deseo de ver a Ben Affleck retomar el papel bajo la dirección del propio actor, basándose en la calidad de guiones que se han filtrado anteriormente. Se concluye que El Caballero Oscuro es una experiencia que merece ser revivida en la pantalla grande, pues su capacidad para interpelar al espectador sobre la naturaleza del bien y del mal sigue siendo tan potente como el primer día. La película no solo es entretenimiento de primer nivel, sino un recordatorio de que las sociedades necesitan símbolos de justicia que trasciendan las debilidades humanas.

En compañía del cómico Galder Varas, que presenta Esto no es un dating en Prime Video, comentamos la terrorífica Hereditary. Hereditary no es solo una película de terror, igual que Esto no es un dating no es un dating. En compañía de su presentador, el popular cómico Galder Varas, el podcast Par-Impar de esRadio repasa una de las películas de terror más relevantes de lo que llevamos de siglo XXI, Hereditary, aprovechando que el espacio de Prime Video finaliza su temporada. Galder Varas se dedica a hacer reír en los escenarios, pero conoce la película de terror al dedillo. Nacido en el País Vasco, Varas comenzó su carrera artística con una fuerte inclinación hacia el humor cotidiano, observando las situaciones más comunes de la vida diaria para transformarlas en material cómico cercano y fácilmente reconocible. Y eso mismo es lo que hace, pero en el cine de terror, el cineasta Ari Aster con Hereditary. La popularidad de Galder Varas ha crecido especialmente gracias a las redes sociales, donde muchos de los fragmentos de sus espectáculos se han vuelto virales. En plataformas como Instagram, TikTok o YouTube, miles de personas comparten y comentan sus intervenciones con el público, lo que ha ampliado enormemente su audiencia. Y demuestra ser conocedor de este título de la productora A24 que comenta en este programa junto a Dani Palacios y Juanma González.

En compañía de Marina de la Torre, autora de Autodestrucción Woke, abordamos El Club de la Lucha en Par-Impar. El club de la lucha es una película estrenada en 1999 y dirigida por David Fincher, basada en la novela homónima de Chuck Palahniuk. Protagonizada por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter, la cinta se ha convertido en una obra de culto por su crítica social, su estilo visual innovador y su profunda exploración psicológica. En compañía de Marina de la Torre, autora del libro Autodestrucción woke: Auge y declíve de los cultos posmodernos (Editorial B), analizamos la mítica película incomprendida en los noventa pero hoy todavía de plena actualidad.

Juanma y Dani conversan sobre Algo salvaje, la comedia de Jonathan Demme, en un nuevo episodio de Par Impar. En este nuevo episodio de Par-Impar, el podcast de cine de Libertad Digital y esRadio, Dani Palacios y Juanma González conversan sobre Algo salvaje, la alocada comedia romántica y thriller de Jonathan Demme que protagonizaron en 1986 Melanie Griffith y Jeff Daniels. En la película, un joven y aburrido ejecutivo (Jeff Daniels) se ve enredado en una trama romántica y casi criminal tras cruzarse con una desconocida (Melanie Griffith) que le engatusa y lleva de viaje. El problema surge cuando algunas personas del pasado de ella se cruzan en su camino y amenazan con acabar con la historia de ambos...

Juanma González y Dani Palacios analizan junto a CineActual este satírico filme de acción disponible en el último podcast de Par-Impar en esRadio. Robocop vuelve a pasarse por el podcast Par-Impar de esRadio, igual que los compañeros del podcast de CineActual. La película en cuestión es la primera secuela del gran éxito de la ciencia ficción de los ochenta, Robocop 2, estrenada en 1990 con peores críticas pero aún así innumerables virtudes. Juanma González y Dani Palacios conversan con Samuel Úbeda y F.J. Santiago sobre esta mítica película de la infancia de muchos... pese a que la película era bastante para mayores de 18. Porque, pese a su argumento más disperson, Robocop 2 sí trata de conservar la mala leche de la primera entrega, una película satírica enmascarada de entretenimiento de acción. Escucha este programa en cualquier momento y lugar a través de los podcasts de Libertad Digital y esRadio. Descarga nuestra aplicación para iOs o Android, visita nuestra página web en esradio.fm, o encuéntranos en Apple Podcast, Spotify, Podimo, Amazon Music, Youtube o iVoox. ¡No olvides suscribirte! Este capítulo puede contener información comercial de anunciantes y/o marcas colaboradoras que contribuyen a la creación y difusión de nuestros contenidos. Gracias por colaborar con nuestras marcas colaboradoras.

El podcast de esRadio debate si la obra de Robert Zemeckis sigue emocionando hoy, pese a las críticas por su visión conservadora del relato. Nuevo capítulo de Par-Impar en el que Daniel Palacios y Juanma González comentan Forrest Gump, uno de los éxitos del cine americano de los noventa y ganadora del Oscar a la Mejor Película. Protagonizada por Tom Hanks y dirigida por Robert Zemeckis (Regreso al Futuro), la historia de un joven con retraso mental que presencia -y protagoniza- algunos de los episodios más importantes de la historia de su país. Mientras pasan por su vida multitud de cosas en su mente siempre está presente la bella Jenny (Robin Wright), su gran amor desde la infancia y persona más importante en su vida. En este episodio del podcast de cine de esRadio y Libertad Digital, Juanma y Dani conversan sobre una película que, con el tiempo, ha sido tildada de extremadamente conservadora o hiriente en el retrato de un joven con capacidades especiales. Pero, a medio camino de la sátira y la tragedia, el film se reserva un acabado técnico impresionante y una capacidad de entretener a toda prueba. ¿Sigue funcionando y conmoviendo Forrest Gump tanto como cuando se estrenó hace ahora más de 30 años?

En compañía de la actriz y directora Vanesa Romero y la productora Paloma Tejero conversamos de la comedia La vida alegre. Nuevo programa de Par Impar dedicado a una de las más divertidas muestras de comedia madrileña de los 80, La Vida Alegre de Fernando Colomo. Esta vez con dos invitadas de excepción, la actriz Vanesa Romero y la productora Paloma Tejero, que nos presentan su cortometraje Sexo a los 70... con mucho que ver con la película objeto del podcast y nominado a los Goya de este año. Y es que Sexo a los 70 está coprotagonizado por mismo Fernando Colomo, que se apuntó un buen tanto comercial en los 80 con la comedia que protagonizan Antonio Resines, Verónica Forqué y una sorprendente Ana Obregón, entre otros. No te olvides de buscar este mismo programa en Youtube filmado en el estudio de Libertad Digital y esRadio, ni de echar un vistazo al cortometraje (disponible ahora en Movistar).

Programa de Par-Impar dedicado al western Silverado, dirigido en 1985 por Lawrence Kasdan. En un nuevo episodio del podcast de esRadio Par-Impar, Juanma González y Daniel Palacios conversan con el periodista y escritor Raúl Álvarez sobre el western Silverado, una alegre muestra de todos los tópicos del género que dirigió a mediados de los 80 Lawrence Kasdan. Con un espléndido reparto encabezado por Kevin Kline y Scott Glenn, entre muchos otros, Silverado narra las vicisitudes de un grupo de cowboys de distinto origen y carácter, pero unidos por las trágicas circunstancias que tienen lugar en Silverado, donde un malvado sheriff (Brian Dennehy) impone su ley.

Programa de Par-Impar dedicado a la comedia de acción Colegas a la fuerza, con Michael J. Fox y James Woods. Nuevo programa del podcast de cine de esRadio, Par-Impar, dedicado en este caso a la comedia de acción de 1991 titulada en España Colegas a la fuerza, donde el duro policía de Nueva York interpretado por James Woods debe soportar a un actor de Hollywood que le quiere tomar de modelo, papel que recae en el pizpireta Michael J. Fox recién salido de las secuelas de Regreso al Futuro. En el programa, Juanma y Dani conversan sobre la comedia dirigida por John Badham (Cortocircuíto, Fiebre del sábado noche), una muestra típica del cine de colegas o buddy-movies de los ochenta y noventa, sobre todo policiales, pero que esconde todo tipo de placeres para aquel que sepa y quiera apreciarlas. En el caso de Colegas a la fuerza, la incorrección política típica de los títulos de la época, al menos desde la mirada actual, y sobre todo un componente paródico de Hollywood y el propio género que anticipa lo que otras películas harían después.