Sonidos Olvidados del Flamenco

En episodios anteriores hemos visto como las zarzuelas de finales del siglo XIX estaban repletas de música flamenca, y uno de los palos que encontramos más frecuentemente en ellas fue el zapateado, que siempre impregnaba un toque de vives y alegría a la obra. en este episodio comentamos desde cuándo se integraron zapateados en zarzuelas, qué papel tuvieron, y escuchamos algunos zapateados muy desconocidos.

En el último episodio del podcast “Sonidos Olvidados del Flamenco” hicimos un recorrido por la escena flamenca de finales del siglo XIX en México, un país dónde el flamenco gustó muchísimo, y sigue gustando, y en el que vimos cómo se abrían academias y hasta cafés cantantes. En este episodio, recordamos algunas de las artistas más importantes que pasaron por México que dejaron huella en la escena musical mexicana a finales del siglo XIX. También escuchamos algo de la música flamenca que sonó en México en aquel tiempo.

En episodios anteriores de este podcast hemos referido cómo algunas músicas de México llegaron a España y participaron activamente en la confirmación de diversos palos del flamenco, pero nunca he hablado de la aceptación que el flamenco ya conformado como tal tuvo en México en las últimas del siglo XIX. Con este, comenzamos una serie de dos episodios dónde se describen algunos aspectos de la intensa vida flamenca que ya por estos años se vivía en las principales capitales mexicanas.

A mediados del siglo XX, una mujer afrodescenciente cubana causó una revolución en la música española, que fue fundamental para para comprender cómo se integraron en el flamenco los tangos. En este episodio abordamos la historia de María Loreto Martínez, y podrás escuchar en primicia su famoso tango que tanto triunfó en España, Francia o Inglaterra.

En este episodio presentamos las que quizás son las tres peteneras más antiguas que conocemos. Las partituras de estas peteneras las transcribió hace justo dos siglos el famoso cantante y compositor sevillano Manuel García durante su estancia en México. Presentamos en primicia cada una de estas peteneras, dos de ellas son absolutamente inéditas, y además las podremos escuchar.

¿Te has preguntado alguna vez porqué el flamenco se llama flamenco? Es una pregunta que mucha gente se hace, y para tratar de responderla se han propuesto muchas teorías, algunas de ellas muy sorprendentes. En este episodio, el primero de la cuarta temporada, haremos un repaso de algunas de estas teorías y comentaré cual de ellas es para mi la que parece más factible. También podremos escuchar música inédita de aquel recién nacido flamenco.

Llegamos al final de la tercera temporada ya de este podcast que realizamos con tanto cariño, con el ánimo que se conozca un poco mejor la magnitud que el flamenco tuvo en el siglo XIX, pues es un tema que ha sido injustamente ignorado deliberadamente por todos, hasta por la propia flamencología. En este episodio hacemos un repaso a los once episodios que hemos emitido, recordando algunas de los hallazgos que en primicias presentamos en esta tercera temporada.

El músico sevillano Manuel del Castillo no ha trascendido en la historia del flamenco, sin embargo compuso algunas obras flamencas a finales del siglo XIX y principios del XX. En este episodio repasamos la producción flamenca de Manuel del Castillo y escucharemos algunas de sus composiciones.

¿Sabías que a casi 9000 kilómetros de distancia músicos flamencos y músicos jarochos tocan, quizás sin saberlo, falsetas o variaciones muy similares o incluso idénticas? Esto ocurre cuando se toca a la guitarra la guajira flamenca en España o al requinto el jarabe loco jarocho allá por Veracruz en México. En este episodio escuchamos fragmentos musicales que ilustran algunas de estas similitudes, y se aportan algunas claves para entender el porqué de las mismas. 

Probablemente has escuchado en más de una ocasión aquello de “cantes de ida y vuelta”, pero ¿te has parado a pensar alguna vez qué significa y si ese término es del todo adecuado o correcto? En este episodio, escucharemos parte de una charla que tuvimos con dos profesores de la carrera de etnomusicología de la UNAM en México, Taly Gutiérrez y Gonzalo Camacho, que nos aportan elementos para la reflexión sobre el uso de esta categoría.

En este episodio tenemos como invitados a dos personas muy especiales que nos llegan desde México, la maestra Taly Gutiérrez y el doctor Gonzalo Camacho, con las que debatimos desde la etnomusicología contemporánea sobre algunos aspectos de la historia del flamenco que quizás deberían ser revisados, como los árboles o sistemas del flamenco, o si debemos seguir considerando que parte del flamenco proviene del folklore.

A finales del siglo XIX, un nuevo cante irrumpió en el flamenco: los tientos. Hoy los conocemos con un ritmo pausado, pero por aquel entonces los tientos sonaban ligeramente diferentes. En este episodio viajamos en el tiempo para descubrir cómo eran aquellos primeros tientos, cuándo surgieron, quiénes pudieron ser sus creadores y escucharemos algunas de las primeras composiciones de tientos que conocemos.

Un episodio no escrito en las historias del flamenco, es que en el siglo XIX ya se componía música flamenca fuera de España, por ejemplo en Francia. Fueron muchas personas francesas las que crearon piezas flamencas. En este episodio nos vamos a centrar en la figura de Paul Lancome, un enamorado de la música española. Repasamos algunos aspectos de su vida y obra flamenca de Paul Lancome, y escuchamos algunas de sus composiciones flamenca

¿Has escuchado hablar en las historias de flamenco de un músico llamado Isidoro Hernández? Probablemente no, porque, aunque compuso muchísimas obras flamencas en el siglo XIX, hoy está prácticamente olvidado. En el episodio recordamos la figura de Isidoro Hernández, repasando lo poquito que conocemos de su vida y escuchando algunas de sus composiciones.

En el universo del flamenco, siempre se ha dado por sentado que el tango surgió en Cuba, y desde allí llegó a España, convirtiéndose en un palo flamenco. Pero, ¿y si esa historia no fuera del todo cierta? En este episodio mostramos cómo el tango ya se interpretaba en México probablemente décadas antes que en Cuba. Además, escuchamos en primicia la música del tango más antiguo conocido hasta el momento.

Las bandas de música desempeñaron un papel fundamental en el siglo XIX como vehículo de transmisión cultural, llevando la música a espacios públicos y acercando a la sociedad obras que, de otro modo, habrían quedado confinadas a ámbitos privados y elitistas. Su capacidad para adaptar e interpretar repertorios variados, incluyendo el flamenco, fue clave para la difusión y popularización de este arte por toda España.

Las peteneras son un palo flamenco que nos llegó desde México hace casi dos siglos, país dónde todavía en la actualidad se practican varios tipos de peteneras. En este episodio hacemos un rápido recorrido por algunas de estas peteneras mexicanas y también tenemos ocasión de las escuchar cada una de ellas.

¿Sabías que el flamenco no siempre fue cómo lo conocemos hoy día? ¿Conoces qué diferencias había entre el recién nacido flamenco de finales del siglo XIX y el actual?  Comenzamos la tercera temporada con este episodio dónde se explican las 7 diferencias principales que existen entre el flamenco en sus inicio, a finales del siglo XIX, y el que conocemos hoy en día.

En este episodio hacemos un viaje especial repasando los momentos más destacados de la segunda temporada del podcast “Sonidos Olvidados del Flamenco”, dónde hemos recorrido un apasionante camino lleno de historias, personajes y músicas flamencas que, aunque casi olvidadas, siguen latiendo en nuestra memoria sonora.

A finales del siglo XIX, el malagueño Juan Breva, una de las grandes figuras del flamenco de su tiempo, no solo deslumbró en Madrid con su poderosa voz, sino que también por su participación en varias zarzuelas.  En este episodio compartimos algunas historias sobre su paso por estas obras escénicas y escuchamos algunas composiciones de la época para piano inspiradas en sus cantes.

En el siglo XIX, personas de diversos países crearon piezas musicales flamencas, un capítulo que la narrativa tradicional de la flamencología ha relegado al olvido. Este episodio invita a descubrir quiénes fueron estas figuras y a disfrutar de sus fascinantes composiciones flamencas, prácticamente desconocidas en la actualidad.

¿Te imaginas una época donde las malagueñas eran la música  perfecta para que cantantes e instrumentistas desplegaran todo su virtuosismo? Pues eso sucedió con las malagueñas en el siglo XIX. En este epidosio comentamos cómo las malagueñas se convirtieron en auténticos desafíos vocales e instrumentales, y podemos escuchar algunas muestras musicales que quizás cambien la percepción que tienes de las malagueñas.

Los cafés cantantes fueron unos espacios escénicos dónde el flamenco fue protagonista a finales del siglo XIX, pero apenas se nos ha contado cómo era el ambiente dentro de alguno de estos cafés. En este episodio entramos virtualmente en uno de ellos para conocer muchos detalles de qué pasaba allí dentro.

A lo largo de la historia, diversas expresiones musicales originarias de Hispanoamérica han llegado a España, transformándose eventualmente en estilos flamencos conocidos erróneamente como 'cantes de ida y vuelta'. En este episodio, examinaremos por qué esta etiqueta resulta inadecuada y analizaremos en profundidad cómo se desarrolló realmente la relación musical entre ambos continentes. Descubriremos las complejidades de este intercambio cultural y su impacto en el desarrollo del flamenco.

Las guajiras flamencas son parte de un rico entramado musical en el que están involucradas diversas expresiones de América, abarcando países como México, Cuba, Venezuela o Colombia, entre otros. En este episodio, exploramos las similitudes más notables entre las guajiras y otras músicas americanas, tanto en los aspectos instrumentales, como las melodías de las coplas que se cantan.

En 1842, Serafín Estébanez Calderón nos regaló un fascinante relato que nos transporta a un espectáculo de cante y baile en el corazón de Triana. Aunque el término "flamenco" aún no existía, esta narración ya desvela algunos elementos de lo que se convertiría en este arte. En este episodio, nos sumergimos en fragmentos escogidos de este texto, desentrañando sus secretos y escuchando algunas de las melodías que resonaron en aquella mágica noche trianera.

Hace más de cien años quedaron registrados en unos cilindros de cera unos cantes antiquísimos, incluso anteriores a las primeras grabaciones comerciales de flamenco. Las cantó el español Francisco Amate en Los Ángeles, EEUU. En este episodio, realizamos un viaje sonoro a través del tiempo donde escuchamos las melodías contenidas en estos cilindros, que son verdaderas cápsulas del tiempo del flamenco decimonónico.

En este episodio, desentrañamos los enigmas del compás de la soleá. Aunque comúnmente se dice que sus doce tiempos se acentúan en los tiempos 3, 6, 8, 10 y 12, ¿es siempre así? Nos sumergimos en sus acentos desde el siglo XIX hasta la actualidad, explorando cómo se han marcado en el baile y en la guitarra, y descubrimos si existen otros patrones de acentuación que desafían lo que creemos saber sobre la soleá.

¿Quieres cónocer cómo eran las cantaoras en los albores del flamenco, hace siglo y medio, cómo vivían, cómo desarrollaban su profesión, de dónde solían ser, etc.? En este episodio leemos y comentamos una interesante narración del año 1873, donde se detallan todos estos detalles de manera minuciosa, que nos hará trasladarnos por un momento al ambiente flamenco de aquella época.

Cuando la petenera comenzó a popularizarse en toda España, allá por 1881 comenzaron a aparecer variantes en la melodía del cante, quizás con un fin comercial, que se denominaron “Nuevas peteneras”. En este episodio analizamos las primeras fuentes musicales de estas nuevas peteneras, las comparamos con las que eran más populares hasta ese momento, y escuchamos algunos ejemplos musicales de estas nuevas peteneras.

En el mundo de la investigación sobre flamenco, a veces se recurre a lo que llamamos “cajones de sastre”, que son sentencias que sirven para dar por cerrada la investigación sobre algún tema específico, en lugar de investigarlo más a fondo. En este episodio repasamos algunos de los “cajones de sastre” que se emplean más habitualmente, y escuchamos música flamenca del siglo XIX muy desconocida.

A raíz de la llegada de la guajira a España desde tierras cubanas, y debido a la rápida popularidad que tuvo en todo el país, comenzaron a surgir nuevos modelos de guajiras, y algunos de ellos tuvieron mucha popularidad, entre ellas las denominadas “Guajiras vida mía”, que hicieron furor a comienzos del siglo pasado. En este episodio se habla de cómo eran estas guajiras, si tuvieron algún precedente en Cuba, y se pueden escuchar algunas muestras musicales de este tipo de guajiras.

Las alegrías de Cádiz son en la actualidades uno de los cantes, bailes y toques de guitarra protagonistas de recitales y conciertos flamencos, pero ¿sabías desde cuándo se conoce a este palo con tal denominación? En este episodio hablamos de los primeros tiempos de las alegrías, y escuchamos algunas muestras musicales tanto de alegrías antiguas como de músicas que pudieron estar relacionadas con ellas.

Uno de los grandes enigmas que encierra aún la historia del flamenco, es cómo aparece la soleá a mediados del siglo XIX. Hace 15 años, Lénica Reyes y José Miguel Hernández Jaramillo hicieron una investigación que aportó bastantes indicios para proponer una hipótesis sobre la conformación de la soleá. Los resultados fueron expuestos en una conferencia en 2010, pero aún no han sido publicados. En este episodio se comentan algunos de estos resultados que apuntan a la relación muy directa de la soleá con una canción que nos llegó desde tierras mexicanas: La petenera.

En el mundo de la flamencología, existen unas teorías sobre los inicios de la guitarra flamenca de concierto que contrastan con lo que las recientes investigaciones están mostrando. En este episodio analizamos en qué consisten esas diferencias, y veremos si realmente podemos considerar que hubo una guitarra flamenca de concierto en el siglo XIX, escuchando algunas muestras musicales de aquel periodo.

Siempre han existido personas que han tomado ideas y músicas de otras sin mencionarlas, atribuyéndose la autoría, incluso ganando dinero con ello. En este episodio mostramos cómo esta práctica tan cuestionable ha existido desde los primeros tiempos del flamenco, tanto en escritos como en la propia música flamenca, y escuchamos algunos ejemplos musicales que lo ilustran con claridad. También hablamos como esta práctica desafortunadamente aún sigue existiendo.

Las listas de éxitos muestran qué canciones son más populares en un determinado periodo de tiempo. En este episodio confeccionamos una hipotética lista de éxitos flamencos, basándonos en las grabaciones de flamenco en los primeros veinte años de industria discográfica. Repasamos la lista de qué palos ocupan los diez primeros lugares de esa sorprendente lista.

El compositor sevillano Manuel Font de Anta, quizás es conocido por ser el autor de algunas de las marchas procesionales más emblemáticas de la Semana Santa, como por ejemplo “Amarguras” o “Soleá dame la mano”. Lo que no es tan conocido es que Font de Anta también compuso algunas obras flamenca para piano. En este episodio repasamos algunas de estas obras, completamente desconocidas, y escuchamos algunas de ellas.

Con el nombre de “los panaderos” se conoció a una música y baile muy popular en España en el siglo XIX. Probablemente llegaron desde tierras mexicanas donde ya se bailaban hace dos siglos y medio. Fueron un palo habitual en el flamenco del siglo XIX y de alguna forma, como vemos en este episodio, no llegó nunca a desaparecer. Realizamos un repaso al discurrir de los panaderos en el flamenco, y escuchamos algunos de ellos del siglo XIX muy desconocidos.

A finales del siglo XIX una de las más importantes cantantes europeas del momento, la francesa Anne Judic, triunfó en España, México y Cuba cantando unos de los cantes flamencos preferidos por el público de aquella época: las peteneras. En este episodio se hace un repaso de quién era Anna Judic, cómo llegó a España, dónde aprendió a cantar las peteneras, y porqué volvió loco a medio mundo con su voz. También escuchamos su propia voz cantando en un viejo cilindro de cera, así como alguna de las composiciones flamencas que la propia Anna inspiró.

La historia del flamenco se ha ido construyendo a través de diversas teorías. Algunas de ellas las denominamos “teorías míticas”, que son aquellas que aunque se formularon con argumentos de dudoso rigor, con el tiempo todo el mundo las ha terminado aceptando como ciertas. En este episodio se describé a qué nos referimos con “teorías míticas”, y se describen un par de ejemplos que se refieren a un mismo palo: la petenera.

A finales del siglo XIX un sacerdote, el organista de la Catedral de Sevilla, compuso algunas de las más bellas piezas flamencas para piano de su época. En este episodio repasamos las obras flamencas de Buenaventura Íñiguez, un navarro que vivió los últimos 37 años de su vida en Sevilla. Además escuchamos una buena parte de sus composiciones flamencas, algunas de ellas muy virtuosísticas.

En el episodio se aborda cómo los guitarristas flamencos tuvieron que crear nuevos toques a lo largo del siglo XIX y principios del XX a medida que los nuevos cantes se iban integrando en el flamenco. Como ejemplo se ilustra con el toque por guajiras y alguna de sus falsetas más características, que no fue creada de la nada, y quizás esté basado en músicas de paises a miles de kilómetros de España.

El flamenco, desde sus primeros inicios en el siglo XIX, tuvo una repercusión internacional muy importante. Artistas flamencos recorrieron medio mundo con su arte, y personas extranjeras compusieron bastantes piezas musicales flamencas en el siglo XIX. En este episodio se hace un recorrido por algunas de las historias que muestran una intensa actividad flamenca sobre todo en países de América y Europa. También escuchamos música flamenca compuesta por la compositora francesa Gabrielle Ferrari.

Se cumple el primer año de andadura de este proyecto que es el podcast “Sonidos Olvidados del Flamenco”, y en este último episodio de la temporada, hacemos un repaso de cómo han ido los primeros 25 episodios, qué acogida está teniendo en muchos países del mundo, y recordamos algunos de los personajes, historias y sonidos que han sido protagonistas de esta temporada. También se habla de cuál es la maravillosa música que sirve de sintonía al podcast.

En el flamenco se dice que la malagueña forma parte de la familia del fandango, o que es un cante derivado del mismo. Algunos autores incluso afirman que la malagueña y el fandango eran principalmente lo mismo en ese siglo XIX. En este episodio repasamos el análisis que Lénica Reyes hizo de ambos cantes en el siglo XIX, para ver en qué se parecían y en qué se diferenciaban. También puedes escuchar música de ambos cantes que nunca has escuchado anteriormente.

En el flamenco es muy habitual establecer relaciones de parentesco filogenéticas entre los diferentes palos, como si cada uno necesariamente hubiera derivado de otro anterior. Una teoría muy difundida es que la jácara del siglo XVII es la madre o abuela de un gran número de palos. En este episodio comentamos en qué se han basado las teorías que sostienen este parentesco y las analizamos para ver hasta qué punto podemos considerarlas correctas o cuestionables. 

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Este episodio es muy especial, por la trascendencia que tiene el protagonista del mismo para la historia del flamenco: Don Francisco Amate. Cantaor aficionado que por azares del destino grabó a principios del siglo XX unos cilindros de cera no comerciales en Los Ángeles (EEUU). Estas grabaciones constituyen quizás unas de las pocas muestras que existen de cómo se cantaba el flamenco antes de que aparecieran las grabaciones comerciales.

A lo largo de la historia del flamenco, hay algunos palos que se han ido incorporando al mismo, y otros que fueron cayendo en el desuso hasta ser ser prácticamente olvidados en la actualidad, como el jaleo, ojo, no los jaleos extremeños, sino el jaleo. En este episodio, se podrá escuchar cómo sonaba el jaleo, tanto en la guitarra flamenca de concierto, como en las escasísimas grabaciones que se llegaron a hacer del jaleo, algunas de ellas nunca vieron la luz comercialmente.

Este episodio es la continuación del anterior, y está dedicado a la historia de una guajira que se sigue cantando en el flamenco y que tiene al menos 135 años de historia. Esta guajira formaba parte de la zarzuela “Los de Cuba” de 1888. En este episodio vemos cómo a partir de su popularidad, artistas del flamenco comenzaron a cantarla y grabarla a principios del siglo XX. Incluso en la actualidad, aún podemos seguir escuchándola en boca de algunas cantaoras y cantaores de flamenco.

Este episodio hablamos de la zarzuela “Los de Cuba” estrenada 1888, y que contiene algunas piezas musicales propias de la isla de Cuba, como la guaracha o el punto, que fueron concebidas para ser cantadas a lo flamenco. Escuchamos un fragmento de dicha zarzuela, y hacemos un recorrido por sus coplas, algunas de las cuales que ya eran populares en Cuba varias décadas antes, aún se cantan actualmente en las guajiras flamencas.

En este episodio contamos con una invitada de lujo, la etnomusicóloga Lénica Reyes, con quien charlamos sobre las malagueñas en el siglo XIX, un tema en el que es experta. Lénica dedicó su tesis doctoral al estudio de la malagueña, y fue premiada como la mejor tesis de su generación en la UNAM, la universidad más prestigiosa de habla hispana del mundo. También se puede escuchar una malagueña de concierto de aquella época.

A finales del siglo XIX, Antonio Machado y Álvarez, conocido como “Demófilo”, nos dejó una de las primeras descripciones del proceso de conformación del flamenco y recopiló cientos de coplas que se empleaban en los cantes flamencos de su época. En este episodio se hace un repaso de cuál fue el aporte de Demófilo, que no siempre fue bien entendido por la flamencología. También se puede escuchar música de su época que contiene alguna de las coplas que recopiló.

Hace 129 años se filmo en Nueva York a la primera mujer de la historia, que era andaluza, y bailaba bailes españoles y flamenco. Su nombre era Carmen Dauset, pero todos la conocían como Carmencita. Esta filmación no tiene sonido, por lo que no sabíamos qué baile interpretó Carmencita. Tras una profunda investigación, Lénica Reyes y José Miguel Hernández Jaramillo llegaron a la conclusión que probablemente el baile de Carmencita fuera uno de los bailes flamencos más populares de ese momento: la petenera. En este episodio se describen los detalles del proceso de investigación.

Las personas invidentes contribuyeron enormemente a la difusión y popularización de canciones y piezas musicales en el siglo XIX, entre ellas también de flamenco. Aunque su contribución ha sido borrada las historias del flamenco, fueron un elemento crucial para que el flamenco sea actualmente lo que es. En este episodio se comenta cuál fue su contribución, y sirve de homenaje a la gran relevancia que las personas invidentes tuvieron en la historia de la música en general, y del flamenco en particupar.

Cuando hablamos de los instrumentos musicales del flamenco, quizás los más conocidos sean la guitarra, el cajón o las castañuelas, pero muchos otros instrumentos se emplean en la actualidad para hacer música flamenca. En este episodio se aborda cómo hubo el siglo XIX el piano, junto a la guitarra, que fue protagonista de la escena flamenca. Se analiza qué papel tuvo el piano en aquel flamenco, en qué espacios se solía emplear y se pueden escuchar algunos de aquellos sonidos flamencos de piano, hoy muy olvidados.

En los últimos años han aparecido algunas propuestas artísticas que combinan piezas del barroco con palos flamencos. En este episodio, conversaremos con Emil Rzajev, que acaba de terminar su maestría en etnomusicología en la UNAM en México, con una tesis donde analiza el denominado “barrocho”, donde las piezas barrocas se combinan con sones jarochos, un fenómeno análogo a lo que sucede en el flamenco.

A finales del siglo XIX, la guajira flamenca fue muy practicada por tierras cordobesas. Sorprende la cantidad de referencias que existen sobre la preferencia por este cante en todos los ámbitos sociales cordobeses: reuniones de sociedad, celebraciones, músicos callejeros, etc. En este episodio, viajamos a esa Córdoba de finales del siglo XIX, para sentir cómo las guajiras resonaron por todos sus rincones.

A finales del siglo XIX Oscar de la Cinna, un pianista húngaro, discipulo de Czerny, Thalberg o Frank Liszt, vivió en Andalucía durante muchos años, y compuso virtuosísticas obras para piano de algunos palos flamencos. En este episodio recordamos quién fue Oscar de la Cinna y podemos escuchar algunas de sus increibles composiciones para piano, probablemente nunca grabadas anteriormente.

A lo largo del las últimas décadas del siglo XIX y primeras del XX se fueron incorporando al flamenco nuevos cantes, bailes y toques de guitarra. Quizás el último de ellos fue la colombiana, grabada por primera vez en 1931 por Pepe Marchena. En este episodio se repasa cómo fue el proceso de gestación de este cante, en quienes probablemente se inspiró Marchena y si tiene alguna relación con músicas de Colombia u otros paises americanos.

El llamado “género chico” es un género de teatro musical que triunfó en España en las tres últimas décadas del siglo XIX, justo cuando el flamenco también comienza a ser muy popular. En este episodio se analiza cómo se produjo el matrimonio perfecto entre género chico y flamenco, del que ambos conyuges salieron muy reforzados. También se podrán escuchar algunas piezas flamencas incluidas en obras del género chico.

A lo largo de la historia, la música ha sido protagonista de la Feria de Abril de Sevilla, y sobre todo el flamenco. aunque en la actualidad se bailan sevillanas y rumbas en la feria, entre otras músicas, no siempre ha sido así. En este episodio podrás conocer qué palos flamencos eran habituales en las ferias del siglo XIX, así como escuchar las músicas que se solían bailar en las casetas en esa época.

En este episodio se aborda cómo la petenera llegó a convertirse a finales del siglo XIX en una de las canciones más de moda en España, popularizándose en todos los rincones de España, incluso traspasando incluso las fronteras nacionales. Un fenómeno con un éxito inversamente proporcional al conocimiento que actualmente se tiene del mismo.

La saeta es un canto flamenco relacionado con la Semana Santa. Se interpreta en las calles al paso de las cofradías y en algunos actos de la Cuaresma. Sin embargo, antiguamente hubo otro palo del flamenco también vinculado de una u otra manera con la Semana Santa. En este episodio podrás saber cuál era y dónde se solía oír. También podrás escuchar algunas saetas antiguas muy curiosas, que fueron plasmadas en partituras.

Aunque las primeras grabaciones de flamenco aparecen sobre el año 1895, en este episodio se pantea la siguiente pregunta: ¿Podemos conocer cómo sonaba el flamenco anterior a la aparición de las primeras grabaciones? ¿Te lo has planteado alguna vez? Se aportan algunas claves para que al final del episodio quizás se pueda dar una respuesta más clara a esta pregunta.

En este episodio nos trasladamos a una fecha muy concreta: el verano de 1878, donde localizamos las primeras referencias de la guajira en España en distintos puntos de la geografía española. Presentamos quienes fueron quizás sus primeros protagonistas y escuchamos algunas guajiras para piano de esta época que nunca antes han sido grabadas discográficamente, y se interpretará en vivo una guajira de esta época para guitarra.

El fandango es considerado uno de los pilares del flamenco, y actualmente es uno de los cantes más interpretados en recitales y conciertos. Sin embargo hubo una época en la que este palo apenas era interpretado en el repertorio de los artistas del flamenco. En este episodio se analiza qué sucedió, y se escucharán algunos fandangos del siglo XIX, que son ligeramente diferentes a los actuales del flamencos.

Este episodio gira en torno a la pregunta ¿fue el flamenco en el siglo XIX realmente cómo nos lo han contado? En el mismo se aportan algunas claves y que pueden ayudar a entender determinados procesos del flamenco del siglo XIX, y que no siempre han sido considerados en las historias del flamenco.

En este episodio hacemos memoria de un palo flamenco ya en desuso, pero que fue popular en el siglo XIX, el jarabe. Repasamos cómo nos llegó desde México donde era considerado el baile nacional, y se quedó en la familia flamenca por algo más de medio siglo. Recorremos las sendas que transitó del jarabe en su periplo flamenco, y escuchamos algunos de sus sonidos olvidados del siglo XIX tanto en México como en España.

Dedicamos este primer episodio al 200 aniversario de la primera noticia que conocemos de uno de los palos flamencos más populares en el siglo XIX, la petenera. El 6 de enero de 1823 se bailó la petenera en el teatro Coliseo de México. Hablamos del contexto donde aparece la petenera alguna de aquella época, así como de la repercusión que tuvo tanto en España como en México.

El 6 de enero de 2023 se inaugurará este podcast dedicado a rememorar los sonidos, historias, espacios y personajes que formaron parte de las primeras etapas del flamenco. Este podcast estará disponible en las principales plataformas de podcast y también se podrá ver en formato video en el canal de youtube “Sonidos Olvidados”.