De vive(s) voix

Le vingtième sommet de l’OIF est sur le point de s'ouvrir au Cambodge. Si on parle assez peu français au Cambodge, la langue khmère contemporaine est très liée à la langue française. Comment ces langues se sont-elles rencontrées ? Quelle est l'histoire de la langue khmère ? 

La langue khmère remonterait à des milliers d'années, mais la première trace d'écriture remonterait au VIIè siècle, nous explique Chian Somnoble. C’est une langue dont on trouve des traces écrites dès le VIIè siècle. 

Selon le linguiste, l'histoire de cette langue peut être divisée en trois périodes distinctes : du septième au quatorzième siècle, c'est le khmer ancien avec des caractères qu'on peut voir sur les temples d'Angkor à Siem Reap; du quinzième au dix-neuvième siècle, c'est le khmer moyen. Puis, c'est le khmer moderne, une langue qui s'est rapprochée d'autres langues de la région comme le thaï ou le vietnamien.

L'écriture khmère est dérivée des écritures anciennes de l'Inde (via l'écriture pallava). Pour former une syllabe, on part généralement d’un signe représentant une consonne et on lui ajoute, si nécessaire, un signe indiquant la voyelle : c’est ce qu’on appelle en linguistique un alphasyllabaire. Le khmer utilise 33 signes consonantiques. Certaines voyelles peuvent aussi s’écrire seules. 

La grande majorité des mots d'usage courant en khmer sont monosyllabiques (une syllabe) ou dissyllabiques (deux syllabes).

Par ailleurs, la langue n’utilise généralement pas de terminaisons comme en français pour distinguer le masculin du féminin ou le singulier du pluriel. C’est le contexte, ou d’autres mots, qui permettent d’apporter ces précisions.

La langue emprunte beaucoup de vocabulaire au sanskrit mais aussi au chinois, et au thaï. C'est une langue non tonale, contrairement au vietnamien (cette dernière a subi l'influence de la langue chinoise). 

Elle se lit de gauche à droite, avec un alphabet très dessiné, plein de rondeurs si on se place d'un point de vue occidental.

Il existe beaucoup de mots français dans le khmer. « Difficile de quantifier mais on relèverait à peu près d'un millier de mots dont beaucoup de mots liés à la médecine, à la technique et à l'urbanisme mais aussi des mots comme spatule, par exemple. », nous précise Jean-Michel Filipi. 

Les mots peuvent également changer de catégorie grammaticale : le mot « sentiment », qu'on utilise en khmer, peut être tantôt un verbe, tantôt un nom ou un adjectif. Par ailleurs, il y a dans cette langue de nombreux filtrages phonétiques. Ainsi le mot « salade » devient « salat ». 

À l'époque du protectorat français, la langue se fixe avec l'ajout de nombreux emprunts au français, notamment avec le vocabulaire de l'urbanisme notamment avec la voiture car ce qui est moderne a une valeur, on emprunte ce dont on n'a pas forcément besoin.

Toutes ces particularités en font donc une langue unique. Aujourd'hui, on compte environ 20 millions de locuteurs. 

Invités : 

- Jean-Michel Filipi, linguiste, il enseigne à l'université royale du Phnom Penn, commissaire de l'exposition « Angkêt de mots » au Musée Sosoro à Phnom-Penh.  

- Chian Somnoble, vice-président de l'Académie Royale Khmère et enseignant. Auteur de la thèse Identité et variation des unités de langue : étude d'une série d'unités lexico-grammaticales du khmer contemporain. 

Il est également l'auteur de l'article Contribution à l'étude de mɔ:k en khmer dans la revue Faits de langues. 

À lire 

Avec les reportages au Théâtre d'ombres et à l'exposition « Angkêt de mots »

Programmation musicale : L'artiste Sinn Sisamouth (1933-1976) 

Le vingtième sommet de l’OIF est sur le point de s'ouvrir au Cambodge, mais paradoxalement dans la rue très peu de gens parlent français. Pourquoi le Cambodge, l'un des pays fondateurs de la francophonie est-il si peu francophone ? Comment expliquer cette érosion de la francophonie ?

La langue française au Cambodge

L'OIF (Organisation internationale de la francophonie) estime à 0,16 % la part de francophones au Cambodge dans son dernier rapport. Cela représente 29 000 francophones sur une population de 19 millions. Ils étaient 3 % il y a quatre ans selon le rapport de 2022. Il y a donc bien une régression de la place du français au Cambodge. 

Cette érosion date de la fin du protectorat en 1953 bien que le français fût une langue des élites, élites qui furent décimés durant le régime des Khmers Rouges. Selon Élodie Wynar, c'est l'anglais et le chinois, des langues très utiles qui prennent aujourd'hui la place du français au Cambodge, des langues internationales. 

Mais les chiffres ne disent pas tout, il y a encore de nombreuses personnes qui apprennent le français. 

Quels sont les profils des francophones au Cambodge ?

« Il y a environ 20 000 apprenants de la langue française, elle est choisie en LV1 ou LV2, c'est très important dans notre enseignement. Elle reste une langue d'avenir pour nous », selon Khuon Vichheka. 

Il y a également un lycée français qui compte près de 1 300 élèves ainsi que des centres de langues et un Institut français. De plus, il y a, selon elle, de nombreuses archives sur l'histoire du pays en français qui sont nécessaires à la connaissance de l'histoire du pays. 

De nombreux étudiants reçoivent les cours en français, par exemple en lettres, en médecine, économie et beaux arts sont donnés en khmer et en français. Mais comment enseigner le français aujourd'hui ? « Il faut enseigner et diffuser un français moderne. Cela peut se faire par le numérique, à travers les plateformes », suggère Élodie Wynar. 

Pour Peggy Linda Ngogang, enseignante avec des élèves de 10 à 18 ans : « La langue française est perçue par mes élèves comme une langue élitiste qui ouvre beaucoup de portes, une langue symbole d'ouverture vers une diversité de métiers. » 

Si dans l'espace public on voit peu de français, dans la vie quotidienne, de nombreux mots français cohabitent avec la langue khmère comme « pharmacie », « cyclo » et beaucoup de termes techniques utilisés en médecine.

Le rôle de la diaspora

De nombreux acteurs de la diaspora jouent également un rôle dans le rayonnement de la francophonie. Ainsi des personnalités comme les réalisateurs Rithy Panh, Davy chou ou l'écrivain Jean-Baptiste Phou ont quitté le Cambodge dans les années 70 puis sont revenus au pays pour participer à son développement. 

Invitées : 

Avec également le témoignage Bun Sella  jeune chirurgien. 

Programmation musicale : l'artiste Adèle Castillon avec le titre L'amour plastique. 

Comment enseigner le français langue étrangère ? Mais surtout quel français enseigner ? Comment éviter les écueils d'un français trop normatif ?

Qu'on soit à Paris à Kinshasa ou à Abidjan, le français se parle différemment. C'est ce qu'on appelle « le français pluriel » ou le « plurifrançais ». Pour faire simple, c'est donc un français qui varie en fonction des contextes, des usages, des géographies, un français qui inclut toute ses variétés et qui refuse toute hiérarchie linguistique mais « Malheureusement cela sous entend qu'il existe un vrai français et un français de seconde catégorie », déplore Céline Desbos.

Selon elle, enseigner un français « trop normé » peut créer une insécurité linguistique, « les élèves vont s'auto-censurer de peur de parler un mauvais français ». 

C'est également le constat de Salifou Coulibaly, enseignant. Pour lui,« le français est arrivé avec son histoire mais en arrivant chez nous, nous nous sommes mis à le raconter avec nos propres mots. Nous mettons le français au contact de nos langues et l'adaptons et créons des expressions ». D'ailleurs, pour enseigner le français et leur expliquer des notions, il n'hésite pas à aller puiser dans leurs langue et culture. 

Il arrive aussi qu'il y ait une juxtaposition de deux langues, c'est ce qu'on appelle une « alternance codique » en linguistique. Le français devient alors « langue d'accueil d'autres langues ». C'est le cas avec le nouchi, par exemple. Bénédicte Techti rappelle que plusieurs expressions sont entrées dans la langue française comme le mot « go » qui a fait son entrée dans le dictionnaire. « Le français, ici, s'est aussi acclimaté et présente d'autres réalités ». 

Invités : 

Céline Desbos, sociolinguiste et directrice pédagogique dans les écoles IBSA qui est un réseau d’écoles bilingues en Afrique

Salifou Coulibaly, enseignant de français à Ouagadougou au Burkina Faso. Il a également enseigné au Rwanda, au Burundi et au Mali

Bénédicte Techti, enseignante chercheuse en didactique et social du français à l’ENS d’Abidjan, Côte d'Ivoire. 

Avec un extrait de la pièce « L'Avare », de Molière, une mise en scène bilingue par Abas Zein. 

Programmation musicale : L'artiste Anaïs Rosso pour le titre Oyoki mon appel.

Les francophones sont-ils menacés de disparaitre au Canada ? À quelques jours du sommet de la Francophonie qui se déroulera à Phnom Penh au Cambodge, quid de la francophonie dans la province canadienne du Québec où seul le français est la langue officielle et ce depuis un demi-siècle ? 

9 millions d'habitants et un défi : défendre la culture et la langue française dans un pays qui compte 40 millions d'habitants. 

Mais, pour quelles raisons les francophones se sentent-ils menacés ? 

Quels sont les axes de résistance au quotidien ? 

Le français peut-il se mouvoir dans un contexte multilingue ?

Maintenir la langue française se fait tous les jours à Montréal, mais aussi partout au Canada, car il y a un clivage entre anglophones et francophones. 

Comment le français peut-il retrouver ses lettres de noblesse ? 

Au quotidien, cela se joue également sur le choix des mots : « courriel » au lieu de « mail », « balado » au lieu de « podcast », « stationnement » au lieu de « parking ». 

Le défi se joue désormais aussi sur les plateformes numériques. Les contenus francophones doivent pouvoir être trouvés, recommandés et accessibles : c’est l’enjeu de la découvrabilité. Pour les Québécois, faire vivre le français, c’est aussi pouvoir se reconnaître dans les histoires, les voix et les œuvres qu’ils découvrent en ligne.

Invité :

Christian Agbobli,professeur titulaire et vice-recteur à la recherche, à la création et à la diffusion de l'Université du Québec à Montréal (UQAM). 

Chronique Ailleurs

Et la chronique Ailleurs nous emmène à Kinshasa en République Démocratique du Congo, le plus grand pays francophone au monde, où la douzième édition de la Fête du Livre s'ouvre dans la capitale congolaise mais pas que... Et pour nous présenter ces trois semaines d'évènements : Françoise Balais, directrice déléguée de l'Institut français de Kinshasa. 

Programmation musicale : L'artiste québécois Joseph Lorange avec le titre Cry. 

Remontons le temps jusqu’au Moyen Âge et imaginons à quoi ressemblait le français de l’époque… Déchiffrer ou transcrire le vieux français, c’est l’un des sujets des Assisses de la traduction qui, chaque année, depuis plus de 40 ans, réunit à Arles des traducteurs en langue étrangères.

Le thème de ces 43e Assises de la traduction est « Magie, merveille et fantasmagorie », un thème qui résonne tout particulièrement avec la littérature médiévale. Car la littérature du Moyen Âge est un continent immense. Celle qui s'écrit en français, à partir du XIIe siècle, ne cesse d'explorer et d'expérimenter, notamment du côté de la merveille.

« Les médiévistes sont des archéologues qui travaillent en deux dimensions »

Traduire le vieux français, c'est bien parler de traduction, même s'il s'agit d'une traduction au sein d'une même langue. Et si le Moyen Âge peut sembler lointain, son héritage reste très présent. Cette mémoire médiévale est partout dans la création contemporaine, de la littérature jeunesse avec Harry Potter au fantastique, en passant par le réalisme magique et la poésie. Un renouveau de l'imaginaire médiéval que l'on observe depuis plusieurs décennies.

Les 43es Assises de la traduction accueilleront magie, merveilles et fantasmagories du 6 au 8 novembre 2026 à Arles.

Parmi les curiosités des Assises de la traduction, une table ronde et un atelier seront consacrés au livre des sorts, un ouvrage de divination médiéval récemment redécouvert. Également connu sous le nom de Jeu de fortune ou Dodechedron de fortune, ce livre invite le lecteur à poser une question puis à lancer un dé à douze faces, un dodécaèdre, appelé en moyen français « dodechedron ». Le résultat du lancer le guide alors vers une réponse...

Invitées : 

La puce à l'oreille

Et comme chaque semaine, Lucie Bouteloup décortique les expressions de la langue française dans sa chronique La puce à l’oreille. Avec Benjamin Rouxel, lexicographe aux éditions Le Robert, on découvre l'expression « être de bon aloi ». 

La chronique La puce à l'oreille, en partenariat avec les éditions Le Robert. À retrouver sur le blog Dis-moi Robert. 

Programmation musicale : Swing feat. Aupinard – « Amour & Manque »

Dans Darya et Dounya, son deuxième roman, l'autrice Diaty Diallo livre une correspondance entre une trentenaire et son « soi » adolescent. 

Se retourner en arrière pour dialoguer avec celle que l’on était et ainsi brosser le portrait d’une jeune femme noire née en banlieue dans les années 90, mais aussi celui d’une époque : dans Darya et Dounya, Diaty Diallo fait dialogue Dounya, 30 ans avec son «elle», Darya, adolescente. 

Elle plonge dans ses archives à l’occasion d’un déménagement et elle cherche les traces de son passé et s’instaure un passé entre elle et elle-même, entre l’adulte qu’elle est Dounya et la jeune fille qu’elle était qu’elle nomme Darya.... 

Invitée : Diaty Diallo est née en France en 1988. Elle a travaillé dans le milieu associatif avant de devenir autrice et artiste. Aujourd’hui, elle lit, performe et chante ses écrits poétiques et politiques. Elle publie son premier roman Deux secondes d’air qui brûle (Éditions du Seuil, 2022), suivi de nombreuses contributions pour des revues, médias, chroniques radio, de collaborations avec des compagnies de théâtre ou de travaux d’écriture collectifs. Diplômée d’un master en Projets culturels dans l’espace public (PCEP) et d’un second master en Création littéraire, Diaty Diallo a également été résidente du dispositif Écrivain es en Seine-Saint-Denis en 2023-2024 et de la Villa Albertine en 2024.

Son roman Darya et Dounya est publié aux éditions du Seuil.

Programmation musicale : l'artiste Juste Shani avec le titre « Y'a quoi »

Les pilleurs de Babel retrace l'évolution de la langue française sur 8 000 ans, depuis ses racines indo-européennes les plus lointaines jusqu'à nos jours... 

De tout temps, les mots ont voyagé avec parfois de belles rencontres et de belles histoires qui font notre quotidien. Les mots dans notre bouche d’un continent à l’autre, d’une époque à l’autre, ce sont mille métamorphoses que nous raconte RF Monté, dans son nouvel essai Les pilleurs de Babel : le français est-il une langue de voleurs ?. 

Selon l'auteur, certaines langues empruntent plus que d'autres, le français ayant beaucoup voyagé en raison de son histoire a beaucoup emprunté à d'autres langues. L'auteur remonte à l'époque du proto-indo-européen, considérée comme étant la langue commune d'origine, jusqu'au français moderne. « On ne se rend pas compte de la quantité de mots qui sont apparus. La plupart des mots qu'on utilise aujourd'hui seraient incompris par les gens de cette époque. » Il y a beaucoup de mots hérités de la révolution industrielle, le mot « paquebot » par exemple, vient de l'anglais, « bungalow » vient de l'Inde, même si on a aujourd'hui oublié que c'étaient des emprunts ! Cependant, selon RF Monté, il est difficile de quantifier cette part du lexique empruntée et si ces mots sont toujours considérés comme des emprunts ou des mots français à part entière ! 

La Révolution française a joué un rôle puisqu'elle a anéanti les patois, notamment avec l'abbé Grégoire (un quart de la population parlait français uniquement à cette époque). Le français va alors se normaliser et fait apparaître de nouveaux mots comme « pieuvre », « feuilleton » ou « cambrioler » grâce à l'argot, les parlers populaires ou les romans littéraires. Puis, de nombreux mots arabes vont apparaître dès le XIXe siècle notamment par l'armée et du début de la colonisation, comme le mot « clebs ». Peu de mots sont cependant empruntés à l'Afrique subsaharienne. 

Et les anglicismes ?

« Ce n'est pas un problème », explique RF Monté. « Les gens utilisent des anglicismes car ils sont moqués s'ils inventent de nouveaux mots alors ils préfèrent utiliser un mot anglais ! Il faut arrêter d'enfermer notre langue dans une camisole. » Il précise que si aujourd'hui ce sont les anglicismes qui sont combattus, sous Louis XIII, c'étaient les italianismes.

Et le français du futur ? Selon l'auteur, le français va continuer à changer grammaticalement et en ce qui concerne le vocabulaire, on aura probablement plus d'emprunts de langues asiatiques. 

Invité : RF Monté (de son vrai nom Romain Filstroff) est un vidéaste et vulgarisateur scientifique français. Il est le créateur de la chaîne YouTube Linguisticae lancée en 2015, et qui comptabilise près de 460 000 abonnés. Sur sa chaîne, il décrypte la (ou plutôt les) linguistiques, mais aussi l'histoire de la langue française.

En 2023, il a publié Les mots sont apatrides (Slatkine & Cie, avril 2023) : un essai explorant l'histoire et la géographie des langues européennes.

Son dernier essai Les pilleurs de Babel : le français est-il une langue de voleurs ? est publié aux éditions Istya et Cie. 

Chronique Ailleurs

Et la chronique Ailleurs nous emmène à Liège en Belgique avec Emelyne Delfosse, animatrice et programmatrice au Comptoir du livre, une association liégeoise de promotion d'éditeurs indépendants. Ils organisent le salon Les Fugueurs du livre qui se tiendra à Liège les 7 et 8 novembre. 

Programmation musicale : l'artiste Orelsan avec le titre « XXX ». 

Pour ce dixième album, la Grande Sophie reprend en version acoustique quelques grands titres qui ont couronné sa carrière comme Martinou Du courage.  

Invitée : La Grande Sophie, de son vrai nom Sophie Huriaux, est une autrice-compositrice-interprète française née en 1969.

Elle a démarré sa carrière au milieu des années 90 à Paris. Elle a commencé à apprendre la guitare à l'âge de neuf ans. À douze ans, elle voit le film Peau d'Ane et elle rêve de devenir chanteuse. Elle écrit sa première chanson à 12 ans, une chanson consacrée à Catherine Deneuve. Elle a monté son premier groupe, à 13 ans. Son premier album, La Grande Sophie, s'agrandit et sort en 1997. Son deuxième album,Le Porte-bonheur, sorti en 2001, s'écoulera à 50 000 exemplaires, notamment grâce au tube « Martin ». Son style de musique se rapproche de la folk.

En 2005, elle remporte une Victoire de la musique grâce à son album Et si c'était moi sorti l'année précédente, suivi de La Suite en 2005 et 2006. Après une pause de quelques années, elle sort un 2009 Des vagues et des Ruisseaux. Suivront La Place du fantôme, Nos histoires, Cet instant et La vie moderne, puis « Tous les jours, Suzanne », un projet artistique en trois volets avec un livre sorti en 2025, un spectacle et un album composé de dix-huit titres. Ce triptyque célèbre les trente années de carrière de la chanteuse. « Je voulais que ce projet rende mes chansons intemporelles. J'ai fait par exemple avec la chanson "Du courage" de nouveaux arrangements». 

En écrivant, elle aspire à ressortir avec un « frisson et des émotions ». Elle voit l'écriture de chansons comme un jeu avec les mots.

Programmation musicale : 

- Viens faire un duo avec moien duo avec Philippe Katerine

- Suzanne

- Le large, une chanson qu'elle avait écrite pour Françoise Hardy

- Grandir 

- Hanoï en duo avec le chanteur Francis Cabrel 

À lire : Tous les jours, Suzanne publié chez Phébus. 

Dans les lycées où il enseigne le français, Mathieu Roger-Lacan constate qu’un nombre croissant d’élèves se trouvent dans un état de précarité linguistique. 

Mathieu Roger-Lacan enseigne le français dans un lycée de l'Oise. Il constate qu'environ un tiers de ses élèves se trouvent dans une situation «d’insécurité linguistique». Une donnée qui tranche vraiment avec les chiffres officiels qui se situent plutôt autour de 3% d'illettrisme. L'auteur parle d'illettrisme ordinaire, « ces difficultés catalysent les inégalités économiques, sociales mais sont aussi une entrave à la liberté d'expression ». 

On repense alors au roman de George Orwell La ferme des animaux, où les cochons qui apprennent à maîtriser la langue prennent le pouvoir. 

Selon l'auteur, l'Éducation nationale peine à regarder le niveau insatisfaisant des élèves, tant au niveau des objectifs que de la méthode. Pour pallier ces difficultés, il propose de créer des cours de langue distincts des cours de littérature « Nous avons une approche trop normative de la langue. Il faut assouplir notre rapport à la langue. »

Pour autant, l'auteur ne fait pas porter la responsabilité sur les élèves mais sur nous tous. Selon lui, nous sommes tous responsables et il nous faut en prendre conscience. 

Mathieu Roger-Lacan consacre également un de ses chapitres à l'Intelligence Artificielle qui risque selon lui « d'aliéner notre langue ». 

Invité : Mathieu Roger-Lacan, agrégé de Lettres modernes et docteur en Littérature française. Il enseigne le français dans un lycée de l’Oise. Publié aux éditions du Stock, Une langue à soi est son premier essai.

Et comme chaque semaine, Lucie Bouteloup est « au taquet » pour décortiquer les expressions de la langue française dans sa chronique La puce à l’oreille. Avec Benjamin Rouxel, lexicographe aux éditions Le Robert. 

La chronique La puce à l'oreille, en partenariat avec les éditions Le Robert. À retrouver sur le blog Dis-moi Robert. 

Programmation musicale : 

Les artistes Arnold Turboust et Etienne Daho avec le titre Laurie sky.

Dans Nous aussi, l'autrice Anne Godard nous plonge dans l'univers d'une famille bourgeoise et privilégiée de la capitale. 

«On est parisiens», «on vit dans un immeuble», «on n’imagine pas habiter ailleurs», «on ne pourrait pas» : voici quelques phrases du nouveau roman d'Anne Godard. Dès la première phrase, le ton est donné avec ce pronom indéfini «on» qui se répète tout au long du livre jusqu'à devenir assez vertigineux. 

Dans ce troisième roman, l'autrice Anne Godard décrit une famille française, parisienne, plutôt aisée, plutôt bourgeoise, et plutôt nombreuse avec de grandes fratries et trois générations. Une famille avec ses silences, ces non-dits mais aussi ses drames et ses violences intrafamiliales. 

Un roman écrit du point de vue des enfants : les jeux, les règles, les bains collectifs qu'ils racontent. Ainsi, selon l'autrice, ce 'on' permet de donner l'idée d'un collectif pour bosser le portrait de cette famille avec ses discours, ses manières de vivre mais aussi toutes les dissonances dans les comportements...

La première partie du roman est focalisée sur le fonctionnement familial jusqu'à la mort de l'un des enfants. Le roman va alors se resserrer sur un des personnages... une petite fille qui va devoir grandir, partir, aller voir un psy, prendre un métier pour s'échapper. Elle devient professeur de lettres car «elle s'intéresse aux mots des autres».  

Invitée : Anne Godard.Autrice née le 23 décembre 1971 à Paris. Elle a grandi à Paris, puis à Annecy, où son père était libraire et sa mère enseignante d’espagnol. Elle a fait des études de lettres, linguistique et philosophie à la Sorbonne Nouvelle et à l’EHESS. Son premier roman, L’Inconsolable, publié aux Éditions de Minuit en 2006, a obtenu le Grand Prix RTL-Lire. Son deuxième roman, Une chance folle, publié aux Éditions de Minuit en 2017 a obtenu le premier Prix Alain Spiess du deuxième roman. Son troisième  romanNous aussi est publié aux éditions Actes Sud. 

Programmation musicale : 

L'artiste Mylène Farmer avec le titre Egrégore. 

Chaque année, le dispositif « Dis-moi dix mots » invite chacun à jouer et à s’exprimer une forme littéraire et/ou artistique, autour de dix mots choisis par les partenaires francophones. Cette année, le thème retenu est « Gastronomie », un thème que connait bien Ryoko Sekiguchi, l'une des contributrices de l’opération qui a publié ou copublié quelques livres sur le sujet !

L’enjeu de l'opération «Dis-moi dix mots» initiée depuis plusieurs années par le réseau OPALE qui réunit plusieurs organismes militants de la francophonie dont la DGLFLF (la Délégation générale à la langue française et aux langues de France) ou l’OIF, l’Office québécois ou la délégation suisse est d’illustrer la richesse de la langue française, sa capacité à évoluer et à désigner toutes les réalités contemporaines.

Pour l'édition 2027, le dispositif s'empare d'une thématique universelle : la gastronomie.

Intitulée Dis-moi dix mots à savourer, cette édition convoque le champ culinaire dans toute sa polysémie. Car si la gastronomie parle d'abord aux papilles, elle est aussi une porte d'entrée vers des territoires infiniment plus vastes : la mémoire, l'identité, le voyage, la poésie du quotidien, le soin de soi et des autres.

Ainsi, les dix mots qui ont été retenus cette année sont : Boucané, Caramélisé, Concocter, Épluchette, Ferment, Mandoline, Papille, Pimenter, Zeste. 

Plusieurs auteurs sont donc invités à écrire un texte à partir de ces mots. Cette année, la marraine en chef de l'édition est la poétesse et traductrice japonaise Ryoko Sekiguchi.Et elle a choisi les mots «Mandoline» et «Millésime».  

Invitée : L’autrice, traductrice et cuisinière Ryoko Sekiguchi. Elle est la marraine en chef de cette nouvelle édition. Née à Tokyo au Japon en 1970. Elle fait des études de journalisme et étudie le français par amour de la cuisine française. elle arrive en France en 1993 pour étudier l'histoire de l'art. Elle publie en japonais, mais aussi en français depuis 2003. Dans ses livres, elle aborde régulièrement le thème des saveurs, de la cuisine et de la gastronomie. L'appel des odeurs et Venise, millefleurs ont été publiés chez POL. Elle a également publié La Terre est une marmite, aux éditions Bayard. 

Et la chronique Ailleurs nous emmène à Ouagadougou au Burkina Faso où la 14è édition du festival des Récréatrales vient de débuter dans le quartier, de Bougsemtenga, dans les cours des maisons, dans la rue, entièrement décorée ! Une douzaine de spectacles sont au programme avec essentiellement des productions du Burkina, mais avec également des auteurs congolais comme Israël Nzila et Dieudonné Niangouna.

Cette année, le thème retenu est : « Obliger à beauté »...

Programmation musicale : 

L'artiste Frère Malkhom avec le titre Rawèlgué. 

Toute la semaine, se déroule le Festival International de Poésie à Trois Rivières sur la rive Nord du fleuve Saint-Laurent, à mi-distance entre Montréal et Québec : une institution, depuis 42 ans, qui fait de cette ville la capitale mondiale de la Poésie. 

Une centaine de poètes invités, près de trois cents activités proposées et une soirée d’inauguration : le Festival International de Poésie de Trois Rivières se déroule du 2 au 11 octobre 2026. 

Depuis plus de quatre décennies, la ville de Trois Rivières au Canada, accueille chaque année des poètes du monde entier et favorise les rencontres entre les artistes et le public. 

Pour cette troisième émission enregistrée au festival International de la Poésie, place à la nouvelle génération de la poésie québécoise. Mayra Bruneau Da Costa, Catherine Paquet et François Guerette. Trois trajectoires, trois écritures. 

- Catherine Paquet est poète et travailleuse sociale ! La poésie, elle l'a d'abord découverte à travers la musique. Mais aussi dans la rue, en écoutant les gens parler. La tonalité qui la rapproche du rap ou du slam, elle aime jouer avec les allitérations. Elle revendique fièrement l'usage du franglais dans ses textes « le français vit et se transforme par la créolisation, c'est une richesse, l'oralité fait partie de ma poésie », explique-t-elle. Elle désire que ton travail soit accessible à toutes et tous pour donner envie de lire et d'écrire. Dans ses poèmes, elle aborde des thèmes aussi variés et larges que la liste des courses, le tricot de la grand-mère, mais aussi les féminicides, les méfaits du capitalisme, l’aliénation. 

- Mayra Bruneau Da Costa, elle, est une amoureuse de l'amour : « L'amour est mon moteur d'écriture, je dis tout, je n'ai pas beaucoup de filtre », explique-t-elle. Ses poèmes parlent beaucoup d'amour, de ses amants mais aussi de ses ex-amants. D'ailleurs « les apôtres à deux sucres » qui donnent le titre à son recueil sont ses amants. Elle y raconte ses histoires mais aussi ses ruptures avec des poèmes très courts : « j'écris des poèmes comme des haikus, j'aime séparer les idées, c'est comme si une fois que l'émotion était passée, je passais à autre chose ». Elle a été finaliste Prix des nouvelles voix de la littérature 2026.

- François Guerrette est devenu grand poète à 40 ans. Il vient d'être consacré par le Grand Prix Quebecor du Festival international de Poésie, avec un nouveau recueil La base et le Sommet, son sixième livre. Il a mis plusieurs années à écrire ce recueil très différent des autres livres publiés auparavant. Sa poésie est excessivement intime, sombre. C'est un livre qui parle beaucoup de la mort, mais qui cherche à définir ce qu'est la vie. Une partie de ce livre a été écrite alors qu'il était en cure de désintoxication. On y trouve de fulgurantes pages autobiographiques, bien qu’il ne soit pas totalement autobiographique... L'auteur la décrit plutôt comme une sorte d'abstraction lyrique « la poésie est toujours autobiographique car elle est remplie de son souffle et sa subjectivité, il y a toujours une signature à soi dans les textes et dans le style ».

Avec également un reportage au café-bar le Zenob, l'un des plus vieux cafés-bars de la ville de Trois-Rivières. Ce café a un accès sur la culture avec une petite salle assez basse de plafond, avec un comptoir, quelques tables, des murs recouverts de photos et de dessins et surtout un micro.

À lire : 

- Mayra Bruneau Da Costa, Cartographie des apôtres à deux sucres  

- Francois Guerrette, La base et le Sommet, publié aux éditions Poètes de Brousse 

- Catherine Paquette, Madame Full of shit et Chercher le trouble, publiés chez Hurlantes Éditrices. 

Programmation musicale : 

Les artistes québécois Angine de Poitrine.

Toute la semaine, se déroule le Festival International de Poésie à Trois Rivières sur la rive Nord du fleuve Saint-Laurent, à mi-distance entre Montréal et Québec : une institution, depuis 42 ans, qui fait de cette ville la capitale mondiale de la Poésie. 

Une centaine de poètes invités, près de trois cents activités proposées et une soirée d’inauguration : le Festival International de Poésie de Trois Rivières se déroule du 2 au 11 octobre. 

Depuis plus de quatre décennies, la ville de Trois Rivières au Canada, accueille chaque année des poètes du monde entier et favorise les rencontres entre les artistes et le public. 

Pour cette troisième émission enregistrée au festival International de la Poésie, place aux langues minorisées avec nos deux invitées qui sont devenues les porte-voix de leur communautés. 

Natasha Kanapé Fontaine,née en 1991 est une poète et écrivaine de la Nation Innu (qui se traduit par « humain ») originaire de Pessamit, sur le Nitassinan (Côte-Nord). Elle écrit principalement en français bien que ce ne soit pas sa langue maternelle, langue maternelle qu'elle a perdue vers l'âge de six ans. C'est grâce à l'art qu'elle a pu se reconnecter avec sa langue maternelle et ses racines : 

« Pendant longtemps, j'ai écrit sans me rendre compte que j'étais influencée par la langue innue, par sa syntaxe, alors que pour moi, c'était simplement une forme de liberté que je prenais; c'était de la création ».

Elle a publié N'entre pas dans mon âme avec tes chaussures, son premier recueil de poésie en 2012 quelques mois avant le mouvement de révolution Idle no more, (n'attendez plus) un mouvement de contestation de citoyens qui a rassemblé des autochtones. 

Elle a remporté le Prix des écrivains francophones d’Amérique avec cette oeuvre. 

Aujourd'hui, elle milite pour les droits environnementaux et contre la discrimination. 

Virginia Pesemapeo-Bordeleau, née en 1951est également poète, autrice, peintre et sculptrice.  Elle fait partie de la communautéEeyou, (qui peut également se traduire par « humain ») un peuple du Moyen Nord dans la région de Nord-du-Québec. Son nom de famille, Pesemapeo, signifie « arc-en-ciel ».

« Ma façon d'écrire est inspirée par le rythme de mes langues maternelles, elles nous habitent tout le temps ». 

Dans ses poèmes en français, elle introduit aussi des phrases dans sa langue maternelle.

Toutes deux plaident pour la reconnaissance des communautés autochtones et de leurs langues. Les langues Innu et Eeyou sont considérées comme des « langues sœurs ».

À lire : 

- Nauetakuan de Nathacha Kanapé Fontaine, à lire aux Éditions Depaysage

- Poésie en marche pour Sindy suivi de Je te veux vivant. Ce recueil rend hommage à Sindy Ruperthouse, une femme autochtone Abitibiwinni (originaire de Pikogan au Québec) portée disparue à Val-d'Or depuis plus de dix ans et Iskoude outaban aux éditions. 

L'oeuvre deJoséphine Bacon chez Mémoires d'encrier. 

Programmation musicale : 

L'artiste Natasha Kanapé Fontaine avec le titre Notre révolution a été télévisée composé d'après le texte de Gilbert Scott-Heron. 

Toute la semaine, se déroule le Festival International de Poésie à Trois Rivières sur la rive Nord du fleuve Saint-Laurent, à mi-distance entre Montréal et Québec : une institution depuis 42 ans qui fait de cette ville la capitale mondiale de la Poésie. 

Une centaine de poètes invités, près de trois cents activités proposées et une soirée d’inauguration : le Festival International de Poésie de Trois Rivières se déroule du 2 au 11 octobre. 

Depuis plus de quatre décennies, la ville de Trois Rivières au Canada, accueille chaque année des poètes du monde entier et favorise les rencontres entre les artistes et le public. 

Pour cette deuxième émission enregistrée au festival International de la Poésie, deux invités, Jean-Claude Awono et Zachary Richard nous racontent leurs parcours. 

Jean-Claude Awono est un poète et éditeur camerounais. Il préside la Ronde des Poètes au Cameroun. Il est directeur des éditions Ifrikiya. 

Il se définit comme « militant ». Il est tombé dans la poésie en 1990 alors qu'il est en classe de terminale. La poésie, il la découvre avec Alfred de Vigny. Il écrit principalement en français dans un pays bilingue mais où on trouve également 250 autres langues dont le nugunu, sa langue maternelle. « C'est un pays qui est aussi traversé par une onde poétique, qui vient de l'oraliture, cette écriture orale qui a marqué la terre ». 

Le parcours de Zachary Richard est très différent. Américain de naissance, cet auteur-compositeur, musicien et poète est originaire de la Louisiane. De langue maternelle anglaise, il est aussi un défenseur de la langue française à travers une association qui s’appelle Action Cadienne. Il a d’abord commencé à écrire en anglais, avant de se diriger vers une expression francophone, le français étant « la langue de mon cœur ». Il défend la culture cajun, c’est-à-dire cette culture véhiculée par les anciens Acadiens chassés du Canada au XVIIIᵉ siècle et arrivés en Louisiane. Il précise qu’« à l’époque de mes grands-parents, tout le monde était francophone en Louisiane ; ce n’est plus le cas aujourd’hui ».

Il découvre la poésie à la fin des années 1960, alors que le monde vit plusieurs révolutions : aux États-Unis, avec la guerre du Vietnam, ce qu’on a appelé la « contre-culture », et des auteurs-poètes comme Jack Kerouac ou Allen Ginsberg émergent. Pour Zachary Richard, c’est la révélation : « C’est la liberté d’expression, on pouvait faire autrement ! » C’est à cette période qu’il compose ses premières chansons, puis ses premiers poèmes. Bien qu’on retrouve de nombreuses similitudes entre chansons et poèmes, il dit se sentir plus libre avec la poésie qu’avec la chanson, grâce au vers libre.

Avec également le témoignage de Denise Desautels, elle était là pour la première édition du festival, il y a 42 ans. Elle vit à Montréal et a écrit une cinquantaine de livres dont une vingtaine de poésies. Elle a reçu de nombreux prix. 

À lire : 

Jean-Claude Awono, À hauteur de sang.

Cet ouvrage vient d'être inscrit au programme scolaire au Cameroun.  

À écouter : 

Zachary Richard.

Programmation musicale : 

L'artiste Zachary Richard avec le titre « Pagayez ».

Toute la semaine, se déroule le Festival International de Poésie à Trois Rivières sur la rive nord du fleuve Saint-Laurent, à mi-distance entre Montréal et Québec : une institution depuis 42 ans qui fait de cette ville la capitale mondiale de la Poésie. 

Neuf jours pour célébrer la poésie ! 

Une centaine de poètes invités, près de trois cents activités proposées et une soirée d’inauguration : le Festival International de Poésie de Trois Rivières se déroule du 2 au 11 octobre. 

Depuis plus de quatre décennies, la ville de Trois Rivières au Canada accueille chaque année des poètes du monde entier et favorise les rencontres entre les artistes et le public.

Ils célèbrent chaque année les poésies singulières et la poésie plurielle. 

Ce festival a été créé en 1985 par Gaston Bellemare, un poète et éditeur. Il fut l'un des premiers poètes à publier chez Les écrits des forges, une maison d'édition entièrement consacrée à la poésie créée en 1971 par le poète Gatien Lapointe. qui a publié plus de mille titres. 

D'abord local, le festival a gagné en notoriété. Il est devenu petit à petit, international. Aujourd'hui, la ville de Trois-Rivières est surnommée « Capitale de la poésie ». 

« C'était très important pour nous de garder l'essence même de ce festival », nous dit Louise Dupré. 

Le thème retenu cette année est « Murmures », une véritable éloge de l'écoute car la poésie peut se murmurer dans les « petits gestes quotidiens. » 

« Actuellement, avec tous les cris et le vacarme du monde, entendre murmurer de la poésie, c'est essentiel », précise Louise Dupré. 

Invités : 

Louise Dupré, présidente du Festival international de la poésie de Trois-Rivières depuis 2024. Elle est également poète et a notamment publié Exercices de joie, aux éditions Bruno Doucey. 

Eveline Charland, directrice artistique du festival International de Poésie des Trois Rivières.

Eric Roberge, poète, éditeur, il est président du Conseil d’administration de la maison d'édition Les Écrits des forges.

Avec également un reportage dans un atelier d'écriture organisé par Maryse Baribeau qui a co-dirigé le FIPTR. Dans cet atelier, des personnes de tout âge et de toute région peuvent s'essayer à la poésie. 

Programmation musicale : 

L'artiste Fabiola Toupin avec le titre Revenance, un poème de Madeleine Saint Pierre mis en musique.

Dans La solitude des professeurs est infinie, l'auteur Yannick Haenel raconte l'histoire le quotidien de Jean Deichel, un jeune professeur de français qui effectue son stage dans un collège de la banlieue parisienne. 

Yannick Haenel a été professeur de français en banlieue parisienne. L’assassinat de Samuel Paty et de Dominique Bernard lui a donné envie de revenir sur son ancien métier. Son expérience a été passionnante mais difficile. Il explique : « Quand on nourrit la faim et la soif des élèves, cela fait de ce métier ce qu'il y a de plus beau. » 

Dans ce nouveau roman, Yannick Haenel donne vie à Jean Deichel, un professeur de 22 ans et qui rêve de parler de poésie à ses élèves. Il va alors rencontrer les élèves, mais aussi le Proviseur. Ce personnage est comme un alter ego pour Yannick Haenel « c'est moi en mieux et moi en pire », ironise-t-il. Comme lui, le personnage de son roman a une foi dans la transmission « Ça a été mon cas et c'est le cas de la plupart des profs ».  

L’auteur parle également d’une politique suicidaire de l’Éducation nationale : la succession de réformes a désorienté la plupart des professeurs, qui ne savent plus dans quelle direction aller. Il dénonce une forme d’hypocrisie et d’abandon. Les enseignants sont totalement isolés du monde et de la société.

Pourtant est-ce une fatalité ? Non, selon l'auteur qui pense qu'il faut transmettre autrement « Il faut trouver des professeurs qui soient des poètes ». 

Invité : Yannick Haenel.Écrivain et éditeur français.Il a été professeur de français en collège et au lycée, pendant 17 ans en banlieue parisienne, un métier qu'il a arrêté en 2005. La solitude des professeurs est infiniepublié chez Gallimard fait partie de la première sélection du Prix Goncourt 2026. 

À lire aussi Entre les murs de François Bégaudeau. Il a été adapté au cinéma en 2008 par Laurent Cantet. 

Programmation musicale : 

L'artiste Talu avec le titre Gen Z.

Le festival des Zébrures à Limoges raconte aussi l'intime avec deux pièces : Une Vénus de 5 743 ans, d'Olivia Csiky Trnka et Rebelles en exil, de Tatiana Frolova et Soro Solo. 

Jusqu'où aller dans l'intime ? Comment faire voir ou entendre une émotion profonde, à soi et pour les autres ? 

Dans une Vénus de 5 743 ans, l'autrice Olivia Csiky Trnka raconte le récit d'une vieille femme dans un EHPAD, partiellement paralysée et au seuil de la mort. Sous la forme d'un long monologue, on suit son errance dans le labyrinthe intérieur de cette femme dans ses sphères les plus intimes. Elle parle de ses joies, de ses désirs, de ses regrets, de ses remords.

La comédienne est nue sur scène, comme pour ajouter une dimension d’intimité à la scénographie. 

Avec cette pièce, elle souhaite « Renouer le lien avec nos personnes âgées, dans nos sociétés modernes, car on n'a plus les outils, ni l'imaginaire pour accueillir la vulnérabilité du 4è âge. C'est une question qui me hante depuis la mort de mes grands-parents, et les différents scandales qui ont éclaboussé les EHPAD. »

Malgré tout, la metteuse en scène fait le choix de conserver une part d'humour dans le spectacle. 

Rebelles en exil est le titre du douzième épisode de Grand ReporTERRE, un concept créé par le Théâtre du Point du Jour à Lyon et qui fait rencontrer un auteur et un journaliste sur un thème commun. Le spectacle raconte une autre forme de pudeur et l'intimité liées à l'exil. 

Tatiana Frolova et Soro Solo ont collaboré pour mettre en scène cet épisode. 

Tatiana Frolova est née en 1961 à Komsomolsk-sur-Amour, en Russie. Elle a fondé le théâtre KnAM en 2005. La troupe est en exil en France depuis mars 2022. Dans le spectacle Rebelles en exil, elle raconte la violence et les humiliations de l'exil : « Nos corps parlent beaucoup plus que n'importe quelle histoire. » Cependant, elle ne voulait pas créer un spectacle de « trauma ». « Le trauma est devenu capitaliste, ça se vend bien. Je voulais prendre des morceaux de nos vies et les tisser pour ce spectacle ». 

Le spectacle a été conçu avec Soro Solo, journaliste ivoirien réfugié politique en France depuis 2003. Avant ce spectacle, il racontait peu son expérience d'exilé : « Je n'ai jamais raconté la violence par pudeur mais aussi car je ne voulais pas qu'on ait pitié. » Lui aussi raconte la violence et la peur mais aussi « la joie de vivre une deuxième vie dans la même vie ».

Invités :

- Olivia Csiky Trnka, comédienne et metteuse en scène. 

Son spectacle « Une Vénus de 5 743 Ans » en tournée en 2027

- Tatiana Frolova, metteuse en scène et directrice du théâtre KnAM qui fut l'un des premiers théâtres indépendants en URSS en 1985 lors de sa création, elle est exilée en France depuis 2022 au moment de l'invasion de l'Ukraine par la Russie

- Soro Solo, journaliste. Ivoirien, il est réfugié politique depuis 2003

- Bleue Isambard, comédienne, traductrice et interprète.

Leur spectacle Rebelles en exil : les 12 13, 14 octobre 2026 à Lyon et 26 novembre 2026 à Choisy-le-Roi. 

Programmation musicale : 

Le duo suisse Saint Aube. 

Deux spectacles sur les traumatismes de la guerre et de l'esclavage : « Le silence des tabous » d'Ulrich N'Toyo et « L'Enfant soldat née musique » de Zarina Khan.  

Dans ces deux spectacles présentés au festival Les Zébrures à Limoges, il est question de musique. 

Dans « L'Enfant-soldat née musique » de Zarina Khan, Soledad est une adolescente enrôlée de force dans la guerre en tant qu'enfant soldat, dans une métropole africaine. Elle a une capacité auditive particulière : « elle prend les bruits et la fureur du monde pour les orchestrer intérieurement, elle attrape les sonorités terrifiantes pour les transformer », nous raconte la metteuse en scène. 

L'art lui permet ainsi de traverser les pires horreurs et la barbarie du monde.  

La musique construite à partir du texte est écrite avec des sonorités et jouée en plusieurs langues parmi lesquelles le lingala, le kikongo, le swahili et le français. 

L'histoire personnelle de la metteuse en scène lui a donné l'idée de cette pièce. En effet, née en Tunisie d'une mère russe orthodoxe et d'un père musulman, elle assiste à l'âge de 4 ans à la tentative de lapidation de sa mère. Zarina Kahn va ensuite enchaîner les exils à travers le monde. « C'est la poésie qui m'a permis de survivre. » 

C’est sans doute dans cette enfance marquée par la violence et le déracinement qu’elle trouve la source de son inspiration. Aujourd'hui, on estime à près de 300.000 le nombre d'enfants soldats : « un drame intemporel. »

Il est également question de souffrance dans la pièce « Le silence des tabous » d'Ulrich N'Toyo. La pièce commence comme une pièce de Marivaux : avec une dispute de couple. 

Vanessa et Kongo ne parviennent pas à avoir d'enfant. Elle est originaire des Caraïbes et fait des cauchemars récurrents ; lui est originaire du Congo-Brazzaville et va la convaincre d’aller interroger les ancêtres à Loango, un ancien port d’embarquement des esclaves situé à une vingtaine de kilomètres de Pointe-Noire. Mais Vanessa est très sceptique quant au pouvoir des 'gris-gris' et de ce qu'elle appelle les amulettes et semble rejeter l'africanité qu'elle porte en elle.

Ensemble, ils vont à la rencontre de Mama Nzinga « la voix, le chemin » celle qui va pousser à regarder à l'intérieur de soi. Elle va donc les remettre en connexion avec les ancêtres jusqu'à les faire voyager dans le temps... dans la cale d'un bateau négrier... Un voyage initiatique sur les traces de leurs racines. 

Pour écrire cette pièce, Ulrich N'Toyo a collecté sa matière sur le terrain en Guyane, en Martinique, en Guiné-Bissau, en Guadeloupe. Le spectacle est rythmé par les sons de la rumba congolaise et le Grand Kallé.

Un choix que l'auteur justifie : « quand on veut raconter l'esclavage, cela passe par la rumba ». Pour lui, il faut raconter et écrire et cela implique de fouiller les petits récits pour interroger la grande Histoire : « Revêtir le manteau des souvenirs. »

À lire chez l'Harmattan : Le silence des tabous de Ulrich N'Toyo.

Invités :

Zarina Khan, philosophe, autrice, metteuse en scène, réalisatrice et comédienne française, née à Tunis. Formée notamment auprès dePeter Brook, Ingmar Bergman, Andréas Voutsinas et Philippe Adrien, elle fonde en 1984 la Compagnie Zarina Khan, avec laquelle elle développe une œuvre où le théâtre devient un espace de création, de transmission et de dialogue entre les cultures. Depuis plus de quarante ans, son travail est étroitement lié à la défense des droits humains et des droits de l’enfant. En 2005, sa candidature est proposée pour le Prix Nobel de la Paix. 

Ulrich N'Toyo est un comédien, conteur, marionnettiste et metteur en scène ; originaire du Congo-Brazzaville. Il découvre le théâtre dès l’enfance à Brazzaville et se forme auprès de plusieurs figures majeures de la scène congolaise, parmi lesquelles Dieudonné Niangouna, Julien Bissila et Abdon Fortuné Koumbha. En 2007, il s’installe en France où il poursuit un parcours artistique partagé entre l’Afrique et l’Europe. Il est le directeur artistique de la Youle Compagnie. 

Programmation musicale : 

L'artiste Grand Kallé avec le titre Parafifi. 

Cette année, c'est la Camerounaise Hermine Yollo qui remporte le prix RFI Théâtre pour la pièce Ima Maryam : le jugement de Marie. Le prix lui a été remis dimanche soir (27 septembre 2026) à Limoges.

Depuis le 23 septembre, le festival les Zébrures met à l'honneur des jeunes auteurs dans la capitale limousine et propose spectacles, lectures et concerts pour faire vivre la francophonie sous toutes ses formes. 

Hassane Kassi Kouyaté, auteur, metteur en scène et directeur du festival les Zébrures vient de signer un éditorial pour résister à « l'asphyxie du théâtre ».

"Le Théâtre est un lieu de résistance, il faut oser"

Selon lui, l'art et la culture sont les seuls moyens de sauver nos âmes et notre libre arbitre. 

« “Refuser l’isolement”, c’est d’ailleurs l’un des slogans de cette édition, face au repli identitaire. Le directeur du festival évoque des problèmes financiers, mais aussi des problèmes de visas non accordés à certains artistes venus d’ailleurs.

“C’est très surprenant que ces visas leur soient refusés alors que ce sont ces artistes qui font le pont entre la France et le reste du monde. Certains visas ont été refusés pour des raisons fallacieuses.” »

« Pour cette édition 2026, Hassane Kassi Kouyaté va mettre en lecture les textes de nombreux jeunes auteurs dans le spectacle Un infime bruit du monde.

Les auteurs ont dû écrire entre une et trois pages à partir de ce texte. Parmi ces artistes, Patherson, slameur et poète sénégalais est en résidence d'écriture à Limoges. Il tente de créer des ponts entre slam et écritures dramaturgiques. Il souhaite rendre la poésie plus accessible et la manière de la déclamer « moins élitiste. » Il travaille sur un texte où il part des traditions orales africaines pour les enrichir d’éléments issus de l’écriture théâtrale.

Au Cameroun, le slam est également très important tout comme les écritures dramaturgiques, « beaucoup de gens écrivent, il y a une grande dynamique mais il manque des vitrines pour l'autrice », nous raconte Hermine Yollo qui, elle, vient de remporter le Prix RFI Théâtre pour sa pièce Ima Maryam : le jugement de Marie., une histoire percutante autour du personnage de la Vierge Marie.

Hermine Yollo, née à Douala, au Cameroun dans une famille de comédiens est autrice, metteuse en scène... ou plutôt « metteuse en mots » comme elle aime se décrire: « Je mets en scène les mots, comme je mets en scène une pièce de théâtre », précise-t-elle. Elle est également traductrice de formation, directrice de la compagnie NGOTI, une compagnie camerounaise de théâtre professionnel.

Beaucoup de femmes écrivent mais elles écrivent dans leur chambre... nous travaillons à encourager les femmes à sortir de leur chambre. 

Avec Ima Maryam : le jugement de Marie, elle entend questionner des sujets tabous et déboulonner certains dogmes religieux.  

En effet, elle donne la parole voix à Marie, la Sainte Vierge, mère de Jésus-Christ. « Pour moi c'était important d'entendre cette voix là ! C'est aussi ça le théâtre : mettre de la fiction, mais en allant plus loin que la fiction ».

Celle qui a inspiré, c'est Maryam qui lui est venue par le rêve, celle qui a inspiré la Vierge Marie et qui n'a pas du tout la même histoire qu'on raconte sur la Vierge Marie. Elle dit « non, je ne suis pas celle que vous croyez.. .» En lisant plusieurs passages de la Bible et en cherchant dans d'autres documents, l'autrice est persuadée que ce personnage a été victime d'un viol. 

Le texte a été mis en lecture à Limoges par Aurélie Van Den Daele, directrice du Théâtre de l'Union qui qualifie ce texte d' « atypique et de féministe qui nous ramène à des choses qu'on oublie. C'est très courageux car c'est un pavé dans la mare. »

Programmation musicale : 

L'artiste Jacques Surette avec le titre « Hallo ma belle ». 

On peut également entendre le texte « Guérison » de Patherson.

Il a choisi de se retirer. En cette rentrée littéraire, l'auteur Antoine Volodine publie au même moment, sous le nom du collectif Infernus Iohannes, onze livres chez onze éditeurs différents. 

Antoine Volodine a initié le mouvement littéraire du « post-exotisme » au mitan des années 1990, car il estimait que ses écrits ne pouvaient se ranger dans aucune catégorie littéraire existante.

Il a lui-même défini ce courant « Une littérature de l’ailleurs, venue d’ailleurs, allant vers l’ailleurs » ou « Une littérature étrangère écrite en français ». Ou encore « l'exotisme qui part d'un regard de la métropole vers l'extérieur, le cœur est à l'extérieur et regarde la métropole ». 

Il a développé son œuvre sous de nombreux pseudonymes ou -hétéronymes- parmi lesquels Manuela Draeger, Elli Kronauer, Lutz Bassmann ou Infernus Iohannes.

Avec ces onze livres publiés fin août, l'auteur et ses doubles entendent mettre un point final à une carrière littéraire. 

«J'aime beaucoup le nombre onze », explique-t-il.

Pour les dix premiers volumes, les textes sont tirés de 343 brochures jamais publiées, avec des textes, des dictons mais aussi des rubriques régulières inspirées par le bouddhisme et particulièrement par le Bardo Thödol, qui évoque la « non-vie » cette période qui se situe entre la vie et la mort...

Le onzième volume « Retour au goudron. Dernière livraison » est constitué par sept dernières brochures inspirées par Macau, et qui se termine par ces trois mots « Je me tais ».

L'ensemble de ces livres est pessimiste mais toujours traversé par l'humour à l'image du titre de son livre Mémoire, mode d'effroi.

Antoine Volodine insiste sur le fait qu'il n'y a pas de mode d'emploi pour lire ces livres, que l'auteur décrit comme une « performance ». Il ne recommande donc pas de commencer par l'un des livres plutôt qu'un autre « on peut piocher ce qu'on veut pour commencer la lecture de l'ensemble. Ils ne sont pas écrits pour être lus les uns à la suite des autres ».

Tous les styles de la littérature y sont représentés, il y a même un CV qui énumère des faits, des « brèves de dortoir ».

Il n'y a donc ni de style, ni de forme unique; ni de personnage, ni de narrateur commun.  

« Écrire toujours avec la même forme, c'est très ennuyeux, je voulais explorer des formes différentes pour faire surgir des images devant les lecteurs et lectrices. »

Invité : Antoine Volodine.Écrivain français né en 1950. Après des études de lettres, il a enseigné le russe avant de se mettre à l'écriture dans les années 80, en publiant tout d'abord de la science-fiction aux éditions Denoël. 

Il imagine dès 1995 le « post-exotisme » : un style que certains ont décrit comme étant proche de la science-fiction. 

Il publie en cette rentrée littéraire ces onze livres chez onze éditeurs différents. 

« Bardo solo », aux éditions Actes Sud. 

« Chagrins » aux éditions de Minuit. Extrait. 

« Défections et Cie »aux éditions Rivages

« La Grande Misère » aux éditions de L’Olivier

« Malaise chez les plongeuses » aux éditions de La Volte

« Les Meilleurs d’entre nous » aux éditions du Seuil

« Mémoire, mode d’effroi »  éditions Robert Laffont

« Pavillons »

« Retour au goudron. Dernière livraison » aux éditions La Marelle

« Survies minuscules », aux éditions du Sous-sol

« Ultimes sursauts », aux éditions La Fabrique

« Zone crypte, zone miroir »aux éditions Verdier.

À visiter également : le site Retour au goudron 

Programmation musicale : 

L'artiste Bernard Lavilliers avec le titre « Coriace ». 

Le griot Boubacar Ndiaye présentera à l'INALCO son spectacle « De bouche à oreilles » : des contes en wolof hérités de ses deux mères et de sa grand-mère. 

« Raconter, c'est rencontrer » : peut-il y avoir plus beau commencement ? Boubacar Ndiaye est conteur, fils, petit fils de griot. Il parcourt le monde avec ses histoires et se définit aussi comme « tisseur de liens ». En effet, pour lui, la parole sert à relier l'homme à ses semblables et au monde. Né dans une famille de griots, dans une ville de griots, il transmet comme un gardien de la mémoire. 

On ne devient pas griot. On nait griot

Dans sa famille, les femmes ont joué un grand rôle : ses deux mères, ses grands-mères, les femmes de chez lui : il en a fait un spectacle Femme mon écoledans lequel il raconte cette transmission féminine : « la femme allaite, la femme nourrit, elle porte, c'est une parole qui soigne et nourrit, sa parole fait parler tout le corps. »

Pour Boubacar Ndiaye, la parole passe d'une bouche à l'autre,elle est « habillée de nos couleurs et de ce que nous sommes, de ce que vous voulons dire aux autres. »

Pour lui, il s'agit de transmettre, raconter une histoire pour « élever » au lieu de « diminuer ». Dans ses contes, s'invitent la nature : la flore et la faune. 

Il transmet essentiellement en wolof, sa langue maternelle « une langue puissante qui considère toutes choses visibles » mais aussi en français : « dès qu'on rencontre une autre langue, on les habille d'autres couleurs ». 

Invité : Boubacar Ndiaye. Griot du Sénégal, il allie tradition et modernité pour en faire une seule voix. Dans sa langue maternelle, le wolof, il transmet les contes, devinettes et proverbes légués par sa grand-mère et ses deux mères.

Son spectacle : De bouche à oreilles : les couleurs de la langue sera joué à l'INALCO lundi 28 septembre 2026. 

Il a également ouvert une école de conteur dans la région de Thiès au Sénégal. 

Son association « Le puits à paroles ».

La 14ème édition du Festiparoles aura lieu du 12 au 18 avril 2027 et aura pour thème « Tressons nos paroles ».

La puce à l’oreille

Et comme chaque mercredi, Lucie Bouteloup décortique les expressions de la langue française dans sa chronique La puce à l’oreille. Et promis, il n'est pas question de « vouer aux gémonies » ceux qui ne connaissent pas l'expression du jour ! Avec Benjamin Rouxel, lexicographe aux éditions Le Robert. 

La chronique La puce à l'oreille, en partenariat avec les éditions Le Robert. À retrouver sur le blog Dis-moi Robert. 

Programmation musicale : L'artiste Jain & Meryl - FAM. 

Le 13 novembre 2015, trois hommes ouvrent le feu dans la salle de spectacle du Bataclan et tuent 91 personnes parmi lesquelles Suzon Garrigues, 21 ans. Sa mère, Sabine, a écrit un livre publié en 2023 et mis en scène aujourd'hui par Audrey Bonnet. 

« Rien n'est su » est le témoignage d'un jour d'assassinat: les heures, les jours et les mois qui ont suivi ce jour. 

C'est un témoignage écrit comme un long poème en vers libres : en 36 chapitres, 36 strophes. 

La comédienne Audrey Bonnet le met en scène à la MC 93. Elle découvre le livre de Sabine Garrigues grâce à Pascal Rambert, metteur en scène, avec qui elle travaille.  

Il a été mis une première fois en lecture à Théâtre Ouvert. Pour Audrey Bonnet, il y avait une nécessité de le transmettre « J'avais envie de l'entendre dans toutes les langues, dans toutes les générations. »

La pièce est confiée à de jeunes comédiens pour créer un « c(h)oeur » vibrant. 

Invitées : Sabine Garrigues, autrice de Rien n'est su publié aux éditions du Tripode et Audrey Bonnet, comédienne et metteuse en scène. Elle a joué dans une cinquantaine de pièces. Elle met en scène « Rien n'est su » à voir à la MC 93 jusqu'au 3 octobre 2026. 

Programmation musicale : 

L'artiste Grand Corps malade en duo avec le rappeur SDM pour le titre «Traces».

« Crise climatique » « handicap » « diversité » « LGBT » « racisme », environ 250 mots ont été bannis des documents administratifs et des sites gouvernementaux aux États-Unis depuis janvier 2025. Comment cette guerre culturelle et linguistique laisse désormais place à une guerre concrète contre les individus ? La même chose pourrait-elle arriver en France ? 

Cécile Alduy vit aux États-Unis depuis vingt ans et elle observe depuis janvier 2025 le sentiment de peur qui étreint toute la population devant un État répressif « jusque dans la manière dont on a le droit de parler ou de chercher », explique-t-elle. 

« On interdit de faire de la recherche sur un certain nombre de sujets ». 

Une véritable police du langage s'est mise en place et les Universités sont devenues « l'ennemie publique N°1 ». Et pour cause, le langage y est utilisé pour penser, pour débattre. 

Le régime Trump utilise la langue comme une arme de destruction : on efface la langue et les mots « comme un nouvel ordre du langage ». 

Au fil de son enquête, Cécile Alduy a recensé près de 400 mots interdits. Une liste tentaculaire. 

Des mots comme « gender » ont été retirés des textes fédéraux. Ce qui est visé, au fond, c’est tout ce qui n’est pas « pensée MAGA ». Ce ne sont pas seulement des mots qui disparaissent, mais les gens qu’ils désignent : une véritable purification lexicale.

Pour Cécile Alduy, supprimer ce vocabulaire, c’est attaquer des droits concrets : « si on élimine le mot “transgenre”, cela veut dire qu’on ne peut plus renouveler son passeport, on n’existe plus socialement. Ce sont des attaques réelles. On nettoie de l’espace public la visibilité de beaucoup de gens. »

Selon la chercheuse, une menace comparable pèse aujourd’hui sur la France : « on commence à être sous emprise, on commence à s’autocensurer ». Elle propose de faire de ces mots interdits des « mots‑étendards »: « si ces mots sont interdits, c’est qu’ils ont du pouvoir. Il faut les utiliser, même un mot comme “fœtus” : sans ce mot, pas de droit à l’avortement. Il faut une langue qui nous aide à penser plus. »

Invitée :Cécile Alduy, professeur de littérature à l’Université de Stanford. Chercheuse associée au CEVIPOF à Paris. Son essai D’abord, ils sont venus chercher les mots est paru aux éditions des Arènes.

Et la chronique Ailleurs nous emmène à Lomé pour parler de la saison 10 du festival « Rendez-vous international du rire à Lomé » et c’est Valentin Vieyra, artiste humoriste - formateur en techniques d'écriture humoristique et en gestion scénique et directeur de ce festival qui nous en parle ! 

Programmation musicale : 

L'artiste BEN Plg avec le titre Histoire sans fin.