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- 41 - Ep. 40 ¿Cómo usar la luz natural para resaltar tus retratos Boudoir?
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast.
Muchos conocemos la magia de la luz, pero pocos sabemos apreciar el encanto de las sombras. Las sombras pueden cambiar completamente la sensación que una imagen te transmite. Puede generar una escena dramática o una misteriosa.
Asimismo, las sombras pueden acentuar u ocultar objetos o partes del cuerpo y usarlas en la fotografía Boudoir pueden ayudarte a resaltar la forma natural del cuerpo de tu modelo. Todo esto lo puedes conseguir con la luz natural que entra a través de la ventana, sin necesidad de usar iluminación artificial.
Cuando haces fotografía íntima, tanto la luz como la sombra serán tus aliadas, todo dependerá del tono que le quieras dar a las tomas. Puedes optar por una fotografía dramática y oscura o una iluminada y ligera.
En este episodio te daré a conocer algunos secretos de la luz y la sombra para que puedas aprovecharlos en tu próxima sesión de fotografía Boudoir.
- Una forma en la que puedes aprovechar más las luces y sombras naturales es usando el ISO y la velocidad de obturación de tu cámara. Ajusta estas funciones para obtener el resultado deseado. Las cortinas pueden ayudarte a dar distintas sensaciones. Si usas telas delgadas, obtendrás una luz más ligera; en cambio, con una tela gruesa, obtendrás un contraste entre luces y sombras. Ten en cuenta que la luz natural, a diferencia de la artificial, se mueve. Esto te mantendrá activo durante toda la sesión, pues deberás moverte con ella.
Trata de usar la luz de la siguiente manera para conseguir un mejor resultado en sesión de fotografía Boudoir.
Luz frontal
Este tipo de luz reduce las sombras y te permite conseguir una imagen brillante, capturando cada detalle en el plano. Este tipo de luz es una gran opción para cuando quieres fotografiar el cuerpo completo.
Recuerda usar diferentes perspectivas. Cambia de ángulo para encontrar la posición en la que tu modelo resalta más.
Luz lateral
Cuando la iluminación proviene de un lado, se creará una gran gama de luces y sombras que rodeen el cuerpo de tu modelo. Muévete y encuentra el punto en que se aprecia más este contraste, de manera que resalten la forma natural de la persona a fotografiar. Puedes tomar la foto de frente o de lado dependiendo del estilo que buscas conseguir.
Este tipo de iluminación es perfecto para experimentar con tu ISO y velocidad de obturación para obtener fotografías más interesantes. Prueba reduciendo el ISO o aumentando la velocidad, puedes combinar ambos para obtener el resultado deseado.
Luz posterior
Este tipo de luz es perfecto para resaltar el contorno y la figura de tu modelo. El tipo de imágenes obtenidas con este tipo de luz suelen ser más sensuales y misteriosas, pues no es posible apreciar todos los detalles. Usa el contraste que se genera a tu favor y encuentra el ángulo que vaya mejor con tu modelo. También puedes intentar tomar la foto desde un punto más elevado que tu modelo. No tiene que ser muy pronunciado, pero esta perspectiva definitivamente añadirá un toque interesante.
Al usar la luz natural, podrás conseguir fotografías simples pero provocativas a la vez. Atrévete a probarla.
Soy Marco Samaniego y nos vemos en el siguiente podcast.
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Thu, 07 Jan 2021 - 04min - 40 - Ep. 39 Hora de Renovarse
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast.
2020 representó novedades enormes: un nuevo año, una nueva década, un nuevo estilo de vida. Aun cuando teníamos nuestros propósitos de año nuevo y esperábamos un borrón y cuenta nueva mientras comíamos las 12 uvas, nunca nos esperamos una transformación tan drástica. Un nuevo modelo de vida se instauró, un sistema distinto, una nueva realidad y, aunque sintamos nostalgia por los años anteriores, el 2020 nos obligó a cambiar, a olvidar todo lo que creíamos conocer.
Para las empresas, servicios y comercios, esto significó también crear un nuevo modelo. El cambio exigió adaptación. La supervivencia se convirtió en una de las necesidades principales para todos los que tenemos un negocio propio. Afrontar la crisis es indispensable para poder continuar.
En este podcast te compartiré algunos consejos para que tu negocio siga a flote durante esta pandemia.
1. Toma medidas
Seguramente tus ingresos se reducirán pero deberás seguir pagando a tus proveedores y empleados, por lo que el dinero no rendirá como antes. Habla con tus vendedores y pídeles descuentos o haz un acuerdo con ellos para posponer los pagos. Revisa en qué estás usando tu dinero y reordena los presupuestos. No olvides que recortar gastos también puede ser de mucha ayuda.
2. Haz un plan, no predicciones
Nadie sabe con certeza cuanto va a durar esta contingencia, por eso, es importante tener un plan de respaldo. Plantéate distintas situaciones y pregúntate cuanto duraría tu negocio, por ejemplo: ¿qué pasaría si tus ingresos se detuvieran por completo pero aun tuvieras cuentas que saldar y mantuvieras los mismos consumos que un periodo regular? ¿Cuánto duraría tu negocio? Haz planes con base en estas respuestas para que puedas maximizar la vida de tu comercio.
3. Dinero y rédito
Tanto el ingreso que obtienes de los réditos como el efectivo es necesario, pero en esta situación es mucha más importante el efectivo, así que presta atención a tus operaciones. Si tienes en inventario productos, liquídalos, es mejor un poco de efectivo extra que un inventario lleno de productos.
4. Comunícate con tu equipo
La situación ya es lo suficiente incierta, evítale más huecos en blanco a tu equipo y mantenlos informados. Trata de hacer video llamadas semanalmente para revisar el flujo de trabajo y estar al tanto de cómo se siente tu equipo de trabajo.
5. Piensa en tu clientela
Tus clientes son la gasolina de tu negocio, por eso debes estar pendiente de ellos. Piensa en sus necesidades y de qué forma los puedes ayudar durante este periodo. Ponte en sus zapatos y coméntales qué es lo que te diferencia de otros negocios.
6. Ve a futuro
Algunas empresas perecerán, otra libradas saldrán apenas. Lo único certero es que aquellos comercios que sobrevivan serán mejores que antes. Es importante que te mantengas positivo. Una vez que hayas arreglado todos los puntos anteriores podrás tomarte un tiempo para valorar las oportunidades que se te presenten.
Espero que estos tips puedan serte de utilidad.
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Thu, 31 Dec 2020 - 04min - 39 - Ep. 36 Es tiempo de unirnos
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast.
Para la mayoría, si no es que todos nosotros, el escenario actual es algo que no habíamos visto antes. Nos encontramos en una situación económica, social y hasta mental que no habíamos experimentado. Sin embargo, esto también nos ha dado tiempo para reflexionar y pensar sobre lo que hemos hecho, lo que hemos dejado de hacer y lo que deseamos hacer una vez que esto termine.
Aún cuando cada persona cuenta con intereses personales, no debemos olvidar que todos estamos en el mismo barco y que a todos nos ha afectado esta pandemia, por eso, hoy más que nunca es importante que nos mantengamos unidos y trabajemos en equipo.
Uno de los factores que más se ha visto afectado por la contingencia es el económico y cuando tienes un equipo en tus manos, esto es aún más preocupante. Yo conozco el sentimiento, pues soy responsable de mi negocio y, con él, de las personas que me apoyan e, indirectamente, de sus familias.
Ya sea que tengas un negocio propio o no, una cosa debe de ser importante para todos nosotros, hay que apoyar a los que nos necesitan. Quizá pienses que no hay nada que puedas hacer para ayudar, pero eso no es del todo cierto. Incluso cuando nos veamos privados de muchas cosas, hay algo que aún tenemos: poder de consumidor.
Ser consumidores no había sido tan importante antes. El poder que tenemos ha cobrado un significado completamente distinto, pues en nuestras manos recaen nuevas responsabilidades. Con esta capacidad de compradores podemos darle la vuelta al comercio y transformar nuestro mercado local. Déjame darte algunas razones por las cuales deberías comenzar a comprar local.
Hay imperios que se verán sacudidos debido a la crisis económica que esta pandemia ha representado, pero no sufrirán daños mayores. Mientras tanto, los negocios pequeños perecerán, pues estos tienden a perder sumamente rápido lo que han conseguido con mucho esfuerzo e inversión, por eso es importante que muestres tu apoyo comprando en estos comercios.
Lo que conocemos como PYMES o Pequeñas y Medianas Empresas tienen que trabajar muchísimo más para poder mantenerse a flote y esta tarea se vuelve todavía más complicada si no cuentan con la clientela suficiente para subsistir. En cambio, las grandes empresas sacan producciones masivas con un esfuerzo mucho menor y cuentan con sistemas que los protegen de pérdidas catastróficas.
Si observamos el mercado, los grandes imperios no han mostrado gran interés en los consumidores, incluso algunos comercios han incrementado sus precios. Por otro lado, algunas PYMES han mostrado su apoyo y reconocimiento ofreciéndole a todo el personal de salud y aquellos que están apoyando a combatir la pandemia descuentos o promociones especiales, pues entienden lo difícil de la situación.
Hoy más que nunca hay que comenzar a ser consumidores conscientes y considerar en dónde y en qué invertimos nuestro dinero. Hay que comenzar a despertar nuestro sentimiento de comunidad y mostrar nuestro apoyo a todo el mercado local.
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Thu, 24 Dec 2020 - 04min - 38 - Ep. 37 Las ventajas de iniciar tu carrera como freelancer mientras trabajas horas completas pt. 2
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast.
Sí, posiblemente pensar en tener dos trabajos a la vez suena pesado y aún más si debes de levantar uno de ellos desde las cenizas. Pero, la verdad es que iniciar tu carrera de freelancer, mientras sigues trabajando es una de las mejores opciones que tienes.
Si no mal recuerdo, en el episodio anterior me comentaste que mis poderes persuasivos no habían sido suficientes. Por eso hoy me propongo lograr mi cometido. En este episodio terminaré de convencerte, estoy seguro.
Déjame darte algunas razones más por las que deberías aplicar esta táctica.
Tiempo para empezar
Crear una marca no es una tarea rápida. Piensa en todo lo que deberás montar: página web, portafolio, muestras de tu trabajo, logo, y un sinfín de cosas más. Necesitarás prestar atención al detalle. Si inicias esta tarea renunciando a tu única fuente de ingreso estable, terminarías endeudado aún antes de terminar el diseño de tu marca.
En cambio, si mantienes tu trabajo, puedes comenzar a crear tu marca sin presiones y darte el tiempo necesario para que cada aspecto sea perfecto. No tendrás que hacer un trabajo apresurado, ni te correrá sudor frío por la columna cada vez que veas que la cuenta de tu banco o alcancía está cada vez más vacía.
Consigue aliados valiosos
El mundo del freelance funciona con conexiones. Necesitarás tener una lista de clientes a los que puedas ofrecer tus servicios, contratistas que trabajen contigo regularmente. Estas relaciones son las que te sacarán adelante, ya sea pidiendo tus servicios o recomendándote con otras empresas.
Aprovecha el tiempo mientras sigues trabajando para crear lazos con clientes. De esta manera te será mucho más sencillo echar a andar tu negocio. Entre más relaciones estables y duraderas crees, más se fortalecerá tu marca y podrás comenzar a ser freelancer de tiempo completo en menor tiempo.
Deja salir tu pasión
A veces sabemos que queremos hacer algo. Estamos seguros que nos gusta, por ejemplo, la fotografía, pero lo que aún nos parece incierto es qué tipo de fotografías nos gustan más, cuál es nuestro estilo y qué parte del campo nos parece más atractiva. Este tiempo te ayudará a definir cuáles son tus preferencias, por lo que tu negocio se fortalecerá poco a poco.
De igual forma, descubrirás con qué tipo de empresas te gusta trabajar más, qué proyectos te llaman más la atención y qué tipo de trabajo disfrutas. Todo esto te permitirá ir moldeando tu negocio para que una vez que te vuelvas freelancer de tiempo completo, tu negocio esté bien definido.
Desarrolla tu disciplina
Una de las cualidades más importantes de un freelancer es la disciplina. Debido a que no tendrás un jefe externo que te dirá cómo vestir en la oficina, a qué hora llegar y qué hacer en qué momento, puede que comiences a flojear un poco. Ahí es donde entra la disciplina. Podrás tomar ratos libres pero cuando sea hora de trabajo, deberás de trabajar.
Si logras organizarte para entregar tus proyectos como freelance, mientras sigues cumpliendo con tus horas completas de oficina y entregando todo tu trabajo, entonces organizar tus tiempos como freelancer de tiempo completo será pan comido.
Espero que esta vez te haya convencido. No dejes pasar más tiempo y comienza con tu proyecto lo antes posible. Mucho éxito.
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Thu, 17 Dec 2020 - 04min - 37 - Ep. 37 Las ventajas de iniciar tu carrera como freelancer mientras trabajas horas completas pt. 1
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast.
Iniciar un negocio no es una tarea sencilla. Requiere tiempo e inversión y aunque la idea de ser tu propio jefe suena a un trabajo de ensueño no dejes que esta imagen se apodere de ti sin antes planificar. Antes de decidir dejar tu empleo para perseguir tu deseo de ser un freelancer, piensa en cómo obtendrás ingresos mientras comienzas a crear tu perfil.
Quizá pienses “Tengo un poco de dinero ahorrado”. Pero, ¿cuánto tiempo crees tardar para conseguir un ingreso estable como freelancer? ¿Te durará lo suficiente el dinero con el que cuentas?
Si tu respuesta es no, entonces déjame darte dos noticias: la primera, deberás seguir trabajando tiempo completo mientras inicias como freelancer; la segunda, hoy te hablaré sobre algunas de las ventajas que obtendrás con esto.
Prueba sin estrés
Quién no ha sentido el estrés del primer día de trabajo en un lugar nuevo. Aun cuando estemos preparados académicamente, hay miles de factores que no conocemos: el ambiente de trabajo, los compañeros, el modelo con el que se trabaja, entre otros detalles. Lo mismo pasará cuando inicies como freelancer, pero no por las mismas razones. De hecho, muy probablemente esto solo se deba a una: el dinero.
Siendo franco, al inicio, tu ingreso como freelancer será cercano a nulo y si decides renunciar a tu trabajo, poco a poco irás sintiendo la presión de las cuentas mientras más se vayan vaciando tus ahorros. No queremos que llegues a sacar 3 de tarjetas de crédito y quedes endeudado.
Si mantienes tu puesto laboral, este escenario nunca se presentará y podrás seguir trabajando sin problemas. Le darás tiempo a tu marca para que crezca sin necesidad de tronarte los dedos cada que te lleguen recibos.
Lo de siempre y algo más
Esto tiene algo que ver con el punto anterior. Ya establecimos que si mantienes tu trabajo mientras inicias como freelancer no deberás de estresarte por dinero. Al contrario, esta será la menor de tus preocupaciones.
Los ingresos que recibas como freelancer, aunque pocos al inicio, serán dinero extra que podrás ahorrar o utilizar para completar los proyectos que tienes en mente. Esto te relajará aún más y permitirá que te consientas de vez en cuando.
Trabaja tus habilidades
Ya que al inicio no contarás con ofertas masivas de trabajo, podrás dedicarle más atención al detalle en los proyectos que inicies. Te enfocarás en calidad sobre cantidad. Esto definitivamente te ayudará a pulir tus habilidades. Imagina que los primeros trabajos son como ejercicios. Estos te permitirán encontrar qué es lo que más te gusta hacer dentro de tu campo, mientras perfeccionas tu técnica.
Entiende los precios sin riesgo
La mayoría de los freelancers novatos cree que la mejor manera de iniciar es cobrando una tarifa baja. La cosa es que el mundo del freelancing, no funciona así. Estar dentro del medio te permitirá atar cabos sueltos en lo que respecta a tus precios.
Asimismo, este periodo te preparará para planear qué precios deberás manejar una vez que comiences a ser freelancer de tiempo completo para que te sea posible subsistir sin problema cada mes.
¿No te parece que trabajar mientras eres freelancer es una gran opción? ¿Acaso no estás convencido ya? ¿No? Bueno, no hay problema, porque aún tengo más ventajas que comentarte. Pronto estarás escuchando de mí.
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Thu, 10 Dec 2020 - 04min - 36 - Ep. 35 ¿Creatividad o cámara?
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast.
“La fotografía tiene poco que ver con las cosas que ves y todo con cómo las ves” – Elliot Erwin
Esta frase resume perfectamente la esencia de un fotógrafo. Aquello que convierte a un fotógrafo en lo que es, consiste en su visión. Pero, ¿es suficiente con esta para desempeñar este trabajo? No, también se necesita de herramientas. Entonces, aquí entra en juego una pregunta interesante ¿qué le debe importar más a un fotógrafo: la cámara o la creatividad?
En este episodio desglosaré esta pregunta, obteniendo una respuesta con base en mi experiencia y mis años en la práctica fotográfica.
A veces, puedes llegar a escuchar la frase “Esa es una gran toma. Seguro tienes una muy buena cámara”. Para algunos fotógrafos, esto puede ser irritante dado que, de cierta forma, su talento y esfuerzo se ve menospreciado y se le da todo el crédito al equipo, como si éste hiciera el trabajo solo.
Obviamente esto no es cierto. La cámara fotográfica es solo la herramienta para nuestro trabajo, pero hay que añadir otros ingredientes a la mezcla para lograr tomas espectaculares. Hace falta conocimiento, imaginación y de la habilidad de un fotógrafo para conseguir la toma perfecta.
Hay que darle el crédito a cada parte, si bien la cámara es necesaria para el ámbito fotográfico, no se necesita de un equipo de alta gama para desarrollar las habilidades de un fotógrafo experimentado. De hecho, tener limitaciones de equipo te pone a prueba, impulsa tu creatividad y te obliga a moverte para buscar la mejor composición. Esta es una buena práctica, pues te ayudará a crear tu propio estilo; sin importar la cámara que utilices, este será constante.
Eso no quiere decir que desprecies el equipo. En algunas situaciones, no contar con las herramientas necesarias te pueden costar la toma perfecta. Puede que tu imaginación se vea estimulada por este impedimento, pues deberás encontrar una solución creativa al problema, pero a veces, la única solución es el equipo correcto.
En ocasiones, irás tan lejos como tu cámara te lo permita. Esto quiere decir que, si no es el equipo correcto, no llegarás hasta donde quieras, lo cual puede ser una gran desventaja. En un mundo tan competitivo como el que vivimos, en el que una toma puede hacer la diferencia entre conseguir un trabajo o quedarte atrás, deberás hacer todo lo necesario para conseguir ese ángulo llamativo que te hará resaltar y a veces ese ángulo significa un mejor equipo.
Aún teniendo en cuenta todo lo anterior, no hay que olvidar que la imaginación sigue siendo indispensable para planear una toma. De igual forma, la creatividad es necesaria para poder llevar al mundo real lo que imaginaste.
Entonces, hay que decir que la visión de un fotógrafo es indispensable para poder crear un mundo y contar una historia a través de una fotografía, pero se necesita del material correcto para poder llevarlo de la cabeza a la realidad. Ambas son herramientas necesarias para poder lograr la toma que deseas.
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Thu, 03 Dec 2020 - 03min - 35 - Ep. 34 Despierta tu creatividad Pt. 2
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast.
La creatividad es una de los aspectos esenciales para todos los artistas, desde pintores a fotógrafos. No obstante, esta cualidad no está reservada únicamente para las personas que practican una actividad realizada con el arte.
Si sientes que tu creatividad se ha atascado y no se te ocurren nuevos proyectos que iniciar o si crees que tu motivación se está acabando, no te des por vencido, es hora de intentar cosas nuevas.
A veces esto puede ser intimidante, pero deberás superar tus miedos para conseguir lo que realmente quieres. La creatividad está dentro de todos, solo debemos encontrarla. Mi plan es ayudarte con esa tarea.
En este episodio te compartiré algunas prácticas para que tu creatividad salga a flote y vuelva a ver la luz del día.
1. Prueba nuevas experiencias
Una de las maneras más sencillas de fomentar tu creatividad y permitir que fluya es intentando cosas nuevas. Esta práctica siempre trae inspiración consigo. Olvídate de los viejos modelos. Nunca has escalado una montaña, inténtalo. Te gustaría probar un deporte extremo, salta de un paracaídas. Permítete ver nuevas perspectivas para que tu creatividad abra camino y regrese a ti.
2. Aliméntate mejor
Las grasas y harinas no solo son malas para tu salud y peso, también lo es para la estimulación del cerebro. Incluye más frutas y verduras en tu dieta, hay estudios que comprueban que ingerir estos alimentos permite que la actividad del cerebro fluya mejor. La próxima vez que termines de comer, recuerda comer una manzana como postre.
3. Crea un panel de tendencias
Quizá lo conozcas mejor por su nombre en inglés moodboard, ahora traducido como panel de tendencias. Estos paneles son típicos de las grandes casas de modas, los diseñadores siempre crean moodboards antes de comenzar a diseñar ropa para una nueva temporada.
Si no sabes lo que es un moodboard, déjame explicártelo. Estos paneles son collages que reúnen texto, colores e imágenes sobre una temática. Puede ser desde algo tan amplio como la primavera a temas más concisos como los platillos típicos que se consumen durante navidad en una ciudad en específico.
4. Redecora tu habitación
Especialmente en este tiempo de cuarentena, tu cuarto no solo es el lugar donde descansas, también es la habitación donde pasas más tiempo. Será más fácil que la creatividad llegue a ti si tu cuarto te inspira a intentar cosas nuevas. Piensa en pintarlo de colores distintos y reorganizar los muebles. Intenta con temáticas distintas, haz un collage que reúna las fotos de tus viajes o pinta un mural de algo que te guste mucho.
Date la libertad de intentar cosas nuevas y no te restrinjas. Olvida los límites y comienza a crear.
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Thu, 26 Nov 2020 - 03min - 34 - Ep. 33 Despierta tu creatividad Pt. 1
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast.
Hablemos claro. Algunas personas creen que la creatividad solo les pertenece a los grandes genios de la historia como Miguel Ángel, Da Vinci, Picasso y Van Gogh. Es hora de romper los mitos. Sí, hay personas que naturalmente tienden a ser más creativos que el promedio. No, eso no quiere decir que tú no puedas desarrollar tu creatividad.
Una cosa es segura, si deseas explotar tu lado creativo al máximo, debes dedicarte a ello. La creatividad no nace de la noche a la mañana ni existen píldoras mágicas que te ayuden a despertarla, la única manera de conseguir este objetivo es trabajando y siendo paciente, necesitarás tiempo para alcanzar tu máximo potencial.
El día de hoy te compartiré algunas tácticas para que des los primeros pasos que te llevarán a tu objetivo: “ser una persona creativa” y, si ya te consideras una, “fortalecer y desarrollar tu creatividad”. Comencemos.
1. Sigamos rompiendo mitos
Estoy más seguro que ya has escuchado muchas veces que la gente menciona el uso del hemisferio izquierdo y derecho. Déjame refrescar tu memoria. Se dice que las personas creativas y artísticas suelen utilizar más el hemisferio derecho, mientras que las analíticas ocupan más el izquierdo. Bueno, este es otro mito. Se han hecho estudios que comprueban que la estimulación del cerebro es igual en ambos hemisferios, estas actividades no dependen de ellos. Así que llegó la hora de deshacerse de esas viejas ideas.
2. Sé tu propio maestro
Antes, para investigar algún concepto o resolver alguna duda debías de recurrir a grandes enciclopedias con miles de páginas. Hoy en día, estas han sido olvidadas y cubiertas por una gran película de polvo debido a su falta de uso.
Lo de hoy es lo digital. El conocimiento está al alcance de un clic. Puedes recurrir en cualquier momento a google para que te resuelva esa duda que no te deja dormir. Sin embargo, esto ha reducido la curiosidad de las personas.
La próxima vez que tengas duda de algo y quieras investigar un concepto, asegúrate de que este se fije en tu memoria. Léelo y date el tiempo necesario para aprenderlo. Una vez que te sientas listo, explícate el concepto en voz alta para verificar que has absorbido el conocimiento.
3. Lleva las cosas afuera
A veces, para poner tu creatividad en acción, no necesitas más que una caminata por tu parque preferido, mientras disfrutas de un helado y tu música favorita. Está comprobado por estudios que salir a caminar ejercita la mente y activa la creatividad. Así que cambia un episodio de tu serie de netflix por una larga caminata para llenar tus pulmones de un poco de aire fresco y tu mente de ideas nuevas.
Convierte las actividades anteriores en una nueva realidad y crea hábitos alrededor de ellos. Con un poco de práctica y tras algunas repeticiones, tu creatividad comenzará a fluir.
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Thu, 19 Nov 2020 - 04min - 33 - Ep. 32 Mantente organizado trabajando desde casa pt. 2
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast.
Espero que tras haber escuchado el podcast anterior, hayas guardado la pijama en su lugar mientras escuchas esto. La productividad no es algo nato, se adquiere con tiempo, práctica y dedicación. Si trabajar desde casa se ha convertido en una tarea pesada para ti y sientes que tu creatividad y motivación se va drenando poco a poco con cada día que pasa, es hora de que te sacudas la flojera y comiences a hacer cosas distintas.
En este episodio te daré nuevos consejos para que no te falte la organización mientras trabajas desde casa.
1. Trabaja estratégicamente
El rendimiento del cerebro se reduce con cada hora que pasa. Es obvio que con el cansancio del trabajo, tu cerebro no reaccionará de igual forma a los 5 minutos de empezar que cuando ya llevas 4 horas frente al monitor.
Por eso, evita dejar las tareas más difíciles para el final, pues es posible que te frustres al no poder llevar a cabo la tarea y te tome más tiempo del necesario. Algunos psicólogos recomiendan iniciar con las tareas de dificultad media, estos funcionarán como calentamiento. Una vez que termines con ellos, cuando tu concentración está en el pico más alto, deberás tomar las tareas difíciles, tu cerebro tendrá una respuesta más rápida y activa. Finaliza con los trabajos fáciles, así no te forzaras de más y podrás terminar todo de la manera más efectiva posible.
2. No olvides descansar
Nada en exceso es bueno. Así como mirar televisión sin moverte del sillón por 6 horas seguidas no es saludable, tampoco lo es trabajar sin parar el día entero. Llegará un punto en el que tu flujo de trabajo no sea el mismo y comiences a distraerte por cualquier cosa, hasta por una mosca zumbando en tu zona de trabajo, literal. Si llegas a encontrarte en un momento así, no te fuerces.
Cuando estés muy cansado y disperso puedes tomarte 15 minutos para revisar tu celular, comer un snack, beber agua y desplazar tu concentración a otra tarea más sencilla. Una vez que tu cerebro se haya despejado, podrás continuar tu trabajo sin problemas. Evita extender de más estos descansos. Mantente productivo.
3. Plantéate metas
Es bien sabido que las personas quienes tienen claro qué es lo que quieren conseguir son más propensos a ser exitosos y terminar lo que se proponen. Esta misma regla aplica aquí. Haz listas sobre las tareas que necesitas terminar y organízalas. Combina tareas distintas, por ejemplo, puedes decidir terminar de editar un lote de fotos y después redactar los correos que tengas pendientes. Trata de ser dinámico. Esto te ayudará a seguir enfocado y terminar todas las tareas que tengas en mente.
4. No estás solo
Quizá, con el aislamiento, te sientas más solo que nunca y por eso mismo es necesario que te mantengas en contacto con otras personas. Si tienes un equipo de trabajo y te surgen dudas, tu mejor opción es hablar con ellos para encontrar una solución juntos.
Si eres un freelancer, siempre es posible hacer uso de los contactos que tengas y pedirles ayuda. También puedes iniciar una comunidad en internet, crea un canal de youtube para compartir tus ideas o un blog para mostrarle al mundo tu trabajo. No te desconectes.
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Thu, 12 Nov 2020 - 04min - 32 - Ep. 31 Mantente organizado trabajando desde casa pt. 1
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Definitivamente este periodo de tiempo ha sido una etapa llena de cambios y todo cambio requiere de adaptación. Hoy más que nunca nos hemos visto en la necesidad de hacer transformaciones para asegurar nuestra salud, migrando la mayoría de nuestras actividades a un sistema remoto para mantener la distancia social.
Seguramente, ahora que estás trabajando desde casa, una batalla interna entre la soledad que sientes, los pensamientos que llenan tu cabeza, las distracciones y ese gato molesto que se sube a tu teclado cuando intentas trabajar te ha impedido ser tan productivo como deseabas.
Antes, la mayoría creíamos que trabajar desde casa, en un sistema remoto, sería un alivio, pero con esta situación probablemente ya te diste cuenta que ser un trabajador en este modelo requiere de habilidad.
Porque lo más seguro es que hayas estado batallando para llevar a cabo tu trabajo desde casa, hoy te traigo algunos consejos que te ayudarán a ser más productivo y creativo aun cuando no vayas a la oficina.
- Designa un espacio de trabajo
Déjame decirte que si tu idea de home office es estar trabajando desde tu sillón usando pijama todo el día, estás haciendo algo mal. La productividad no surge si no terminas de despertar por las mañanas y eso incluye dejar la pijama doblada para cuando termines el día. No estoy diciendo que debas usar traje, lo único que digo es que dejes la ropa de dormir donde debería, en la cama. Esto te ayudará a sentirte con más energía.
También es importante que establezcas un lugar de trabajo. ¡No puedes trabajar en el mismo sillón donde ves netflix! Hábitos son hábitos, así que crea nuevos. Designa una esquina en tu habitación y arma tu área de trabajo. Decórala y llénala de todo lo que necesites para sentirte cómodo. Trabajarás mejor si el lugar en el que estás te hace sentir feliz.
- Establece un horario
Tener una rutina te ayudará a ser más organizado y conseguir mejores resultados, especialmente si compartes tu apartamento con alguien o si vives con tu familia. Es importante que les informes a todos tus roomies cuáles serán las horas en las que no estarás disponible. Tener una interrupción cada cinco minutos cortará tu flujo creativo, recuperarlo no será tan sencillo y te costará tiempo valioso que podrías estar ocupando para terminar ese reporte que necesitas entregar o darle los toques finales a esas imágenes para tu página web.
Otra cosa que debes poner en práctica es establecer horas de trabajo fijas. Puede que no tengas que estar presente en la oficina, pero aun así es necesario que definas cuáles será el horario en el que teclearás sin parar. Puedes comenzar temprano en la mañana, darte un descanso para comer y relajarte y volver a trabajar unas horas después. También puedes optar por horarios matutinos o vespertinos únicamente.
- Define horarios dentro de tu horario
Si realizas distintas tareas en tu trabajo, es buena idea que las separes y le dediques un tiempo específico a cada una. Divide tus horas con base en aquellos pendientes que sean más urgentes. Te será mucho más fácil concentrarte si realizas todas las tareas de una misma rama juntas.
Aplica esta misma regla para las llamadas y juntas de trabajo, esto reducirá interrupciones y te ayudará a mantener enfocado y con una actitud productiva.
Estos son algunos consejos para comenzar con tu trabajo desde casa de una forma efectiva y con grandes resultados. Pronto te compartiré más tips.
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Thu, 05 Nov 2020 - 05min - 31 - Ep. 30 Buscando oportunidades en la pandemia
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast.
La pandemia ha traído consigo muchos cambios, pero hay uno que nos ha afectado a todos: el aislamiento. Durante este periodo de incertidumbre, aunque mantenernos en casa es la mejor opción que tenemos para que esto pase lo más rápido posible, no es una situación fácil de llevar, especialmente si vives solo.
Con el aumento de tiempo libre y la poca cantidad de cosas que se pueden realizar, nuestro único escape son nuestros pensamientos. Sin embargo, navegar en nuestra conciencia no es necesariamente un viaje placentero, pues es normal que, con la situación como está, comencemos a generar un poco de ansiedad.
Los pensamientos comenzarán a fluir y entre ellos figuraran dudas sobre el virus, el equipo de trabajo, ¿qué pasaría si alguien se contagia?, ¿cuánto tiempo durará esto? No obstante, no importa que tan mal o bien se vea el panorama, debemos mantenernos positivos y productivos. Por eso, a continuación te compartiré algunas tácticas para evitar que tu negocio sufra daños mayores durante la pandemia.
1. Comunícate con tu equipo
Lo más importante es mantenerte cerca de tu equipo de trabajo. Trata de hacer juntas constantemente para que puedan evaluar cuales son los problemas más probables y las soluciones que se le podrían dar.
2. Traslada a tu personal
Si tu oficina sigue funcionando de manera presencial y has notado que la mayoría de tu equipo tiene que trasladarse por transporte público, puedes negociar con edificios cercanos que tengan apartamentos disponibles, así tendrás a tu equipo cerca. Puedes conseguir buenos tratos si un gran número de personas accede a mudarse. Recuerda establecer medidas sanitarias y un protocolo que tu equipo deberá seguir en caso de que alguno presente síntomas.
3. Presta atención a tus clientes
Seguramente ellos se sienten tan inseguros como tú, por eso debes mostrarles que te interesas por ellos. Mantenlos informados sobre todas las medidas que tomes. Asimismo, si tienes servicio de entregas, trata de modificarlo para que tu clientela se sienta segura al recibir los paquetes.
4. Si estás trabajando desde casa
Muchos servicios optaron por manejar el trabajo desde un modelo a distancia: home office. Si tú formas parte de este grupo, no me he olvidado de ti. Toma en cuenta lo siguiente.
Canales de comunicación:seguramente habrá mensajes urgentes y otros que solo sean de chequeo. Define que medio utilizarás para cada uno, quizá prefieres utilizar el correo para la comunicación diaria, zoom para las reuniones semanales y llamadas para los mensajes urgentes. Informa a tu equipo Seguro médico:si ofreces prestaciones a tu equipo, es importante que revisen las pólizas y, en caso de ser necesario y posible, adquieran una mayor cobertura. Horas de trabajo:quizá con este nuevo modelo tendrás padres de familia que tengan que apoyar a sus hijos quienes también entraron a un modelo escolar en línea. Ajusta las horas de trabajo para que todo pueda funcionar de la mejor manera.En tiempos como estos, lo mejor que nos queda es esperar por lo mejor y seguir las medidas para evitar que el virus se siga esparciendo.
Soy Marco Samaniego y nos vemos en el siguiente podcast.
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Thu, 29 Oct 2020 - 04min - 30 - Ep. 29 Las ventajas de una cámara de formato medio
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast.
¿DSLR o formato medio?
Para algunos, esto no representa un dilema, pues las cámaras DSLR se han alzado para dominar gran parte del mundo fotográfico. Sin embargo, hay algunas ventajas de las cámaras de formato medio que debes conocer antes de decidir vetarlas de tu maleta de equipo.
En este podcast te compartiré algunas de sus funciones, así como por qué estas cámaras aún están vigentes en el mercado y siguen siendo utilizadas por algunos fotógrafos.
Una de las razones por las que los fotógrafos utilizaban las cámaras de formato medio eran los resultados definidos que ofrecían y, aunque aún cuentan con esta característica, las cámaras DSLR han mejorado mucho durante los últimos años, provocando que esta brecha de calidad se reduzca.
Aunado a esto, la cámaras DSLR, en comparación con las de formato medio, tienden a ser más baratas, ligeras y rápidas. Asimismo, funcionan bien en entornos con poca luz y viene con una amplia variedad de lentes.
Entonces, ¿por qué optar por una cámara de formato medio teniendo en cuenta todas las cualidades de un DSLR? La respuesta es mucho más sencilla de lo que te imaginas: por sus resultados.
La apariencia de las fotografías que son tomadas con una cámara de formato medio es algo peculiar. Además, estas imágenes cuentan con menor profundidad y con una nitidez que le añade realismo a la foto.
Déjame explicarte esto. Las cámaras de formato medio tienen sensores más grandes que las DSLR, lo que te ofrece un ángulo más amplio aun cuando ambas cámaras utilicen la misma distancia focal. Poniéndonos un poco técnicos, esto se debe a que hay una relación directa entre el tamaño del sensor y la profundidad del campo: entre más grande sea el sensor, habrá menor profundidad.
Pero ahora, ¿cómo se muestra esa profundidad en una fotografía? Te pondré un ejemplo. Seguramente has visto uno de esos retratos, que a todos nos encantan, en el que el fondo se ve algo borroso y lo que resalta es la persona. Bueno, eso lo consigues con las cámaras de formato medio debido a la amplitud de su ángulo y su poca profundidad. El aspecto que este tipo de cámara consigue no puede ser igualado por ninguna DSLR.
Es cierto que las cámaras de formato medio han hallado una gran competencia en cuanto a la resolución de imagen, pues existen cámaras más cómodas para este trabajo. Sin embargo, estas cámaras tienen y seguirán teniendo su lugar en las maletas de los fotógrafos por los acabados distintivos de sus fotografías.
Ahora ya lo sabes, hay ventajas de algunos equipos que no podrás encontrar en otros y aunque a veces, cargar a todos lados una cámara DSLR sea mucho más cómodo, no hay fotografía que se compare con esos acabados suaves de las cámaras de formato medio. Es momento de que elijas, ¿harás un lugar en tu maleta para este tipo de cámara?
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Thu, 22 Oct 2020 - 04min - 29 - Ep. 28 ¿Cómo sobreponerse a la crisis?
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast.
Son tiempos difíciles, de incertidumbre. Con la situación en la que nos encontramos, en aislamiento y con temores de una crisis como nunca antes, es normal que los emprendedores, en especial aquellos jóvenes, se sientan inseguros.
Sí, hay que aceptar que la pandemia trajo consigo muchos retos para todos los negocios. Desde un servicio a distancia hasta la migración a plataformas digitales, los cambios exigidos por la contingencia se tuvieron que hacer de manera rápida. No obstante, esto también vino acompañado de muchas oportunidades.
Para muchos estas pueden ser casi inexistentes, por eso, hoy te traigo algunos tips que puedes poner en práctica para sacarle provecho a la cuarentena.
1. Trabaja duro
Este no es momento para detenerse. Puede que sientas que tu negocio ha sido frenado por el aislamiento y las medidas para evitar que el virus se siga esparciendo, pero eso no significa que debas poner pausa a todas tus actividades.
Es momento de que comiences a planear. Observa la situación y haz proyecciones de lo que podría ocurrir. Ten en cuenta la materia con la que cuentas, el efectivo y las cuentas que debes pagar. Haz planes para que tu negocio pueda sobreponerse a la pandemia y salir de ella con el menor número de daños.
2. Comunícate con tu equipo
Lo más importante en este periodo es generar un espíritu de confianza entre todos, especialmente entre los miembros que forman parte de tu grupo de trabajo. Para eso es necesario que te mantengas en constante comunicación de ellos, no solo por cuestiones de trabajo, sino también sobre su salud tanto física, como mental. Muéstrales que estás ahí para apoyarlos y hazles sentir que saldrán de esto juntos.
3. Hora de crecer
Puede que el crecimiento económico no sea una opción en esta situación. No obstante, eso no significa que no puedes adquirir algún tipo de crecimiento. Usa este tiempo libre para tomar cursos y seguir capacitando a tu equipo de trabajo. También puedes revisar tu diseño de marca y aprovechar el tiempo para crear nuevos contenidos para tus redes sociales.
4. Pasión
Algunos de nosotros tenemos la suerte de trabajar en lo que más nos gusta, pero hay otros que no. Si no has encontrado tu pasión, aprovecha el tiempo libre para buscarla. Prueba cosas nuevas. Relájate y reflexiona sobre lo que realmente quieres.
5. no renuncies
Sé que es difícil, pero no debes darte por vencido. Esta es una pequeña piedra y si la sorteas, tu negocio pasará esta pandemia y saldrá con muchas mejoras. Serás más unido a tu personal y tendrás más conexión con tus clientes. Puede que no lo parezca pero las crisis son grandes incentivadores de cambio y crecimiento.
Recuerda mantenerte positivo y estar en contacto con los que más quieres. Sigue siendo productivo para evitar que los pensamientos negativos lleguen hasta ti.
Soy Marco Samaniego y nos vemos en el siguiente podcast.
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Thu, 15 Oct 2020 - 04min - 28 - Ep. 27 Dale vida a tu still photography Parte. 2
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast.
¿Sientes que algo le falta a tu still photography? ¿Aún no has encontrado ese toque que hará de tus imágenes las mejores del mercado? Si sientes que aún hay algo que puedes hacer para mejorar tus fotografías de este género pero no sabes qué es, déjame ofrecerte una lista de detalles que quizá estés pasando por alto.
Una vez que escuches lo que te voy a decir te darás cuenta por qué tu still photographyno se está vendiendo como quisieras. En este podcast te compartiré algunos consejos que impulsarán tus fotografías y las harán más atractivas.
AL NATURAL
Piensa en verde y aplica este concepto a tus fotografías. Trata de mostrar un mensaje eco-friendly, pues este tipo de imágenes está en tendencia. También puedes aplicar conceptos veganos o vegetarianos. Con el mundo en el que vivimos, los compradores están en busca de imágenes que transmitan un mensaje para cambiarlo y salvarlo, fotos que incorporen elementos naturales para hacer conciencia. Inténtalo en tu próxima sesión de fotografía.
LA TEMPORADA
Piensa en hacer imágenes que vayan acorde a la temporada en la que te encuentras. Si es verano no olvides incluir frutas tropicales o unas galletas de jengibre si está cerca la navidad. Esto ayudará a visualizar más tus imágenes. Además, las hará más especializadas en una época particular y a veces eso es justo lo que están buscando los compradores. Esta es una manera rápida y sencilla de mejorar la calidad de tus imágenes.
LA LUZ Y SOMBRA
Únete al lado oscuro y experimenta. Juega con los claroscuros. A veces tener un fondo con menos iluminación puede ayudar a resaltar un objeto y darle más protagonismo. Como he mencionado antes, la luz es una de tus mejores aliadas cuando tomas fotografías, así que aprovecha sus bondades. Mueve tus fuentes de iluminación para encontrar el punto perfecto de acuerdo a la toma que buscas.
EL ESPACIO
Trata de usar líneas en tu composición y dejar espacio en blanco. Una imagen llamativa no es sinónimo de muchos elementos. Piensa a conciencia en cada uno de los elementos que incluirás en tu toma, ¿van bien juntos?
Así como el espacio, tus elementos deben estar limpios. Por ejemplo, si usas frutas, elige las que no tengan ninguna marca. Igualmente, si tratas con superficies transparentes o muy sensibles, es mejor que utilices guantes para manejar estos materiales.
LAS TEXTURAS Y PERSPECTIVAS
Añadir diferentes texturas le dará profundidad a tu imagen. Trata de combinar fondos lisos con objetos rugosos y viceversa. Así mismo, busca distintos puntos focales. Trata de adelantar las necesidades de tu comprador y ofrécele opciones muy variadas.
LA IMAGINACIÓN
Es hora de que rompas el molde. En la actualidad, los compradores de fotografías buscan ideas originales y composiciones interesantes. Dale un toque surreal o intenta revivir un clásico con un giro moderno. Siéntete libre de experimentar.
Mantén las puertas abiertas para la experimentación. Arriésgate y prueba cosas nuevas para que tus fotografías tengan mejor calidad y sean interesantes.
Soy Marco Sameniego y nos vemos en el siguiente podcast.
¡Hasta luego!
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Thu, 08 Oct 2020 - 05min - 27 - Ep. 26 Dale vida a tu still photography
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast. Para un niño es muy sencillo darle vida a los objetos inanimados. Los vemos hablando con sus peluches y juguetes como si fuera lo más normal del mundo. En cambio, cuando fotografiamos objetos, a veces es complicado conseguir una toma que sea llamativa, que tenga espíritu. Por eso te compartiré algunos de los tips, que, con base en mi experiencia, te ayudarán a mejorar la calidad de tu still photographypara que se vendan.
LA INSPIRACIÓN:Antes de empezar un trabajo fotográfico es importante tener una fuente de inspiración. Puedes buscarla en alguna plataforma de fotografía como instagram o VSCO. Identifica cuales son las tendencias y combínalas con tu estilo. También puedes recurrir a las distintas corrientes artísticas y reinterpretarlas en una forma moderna.
Busca la inspiración a tu alrededor. Puedes encontrar algún anuncio mientras vas caminando por la calle o mientras estás en el autobús. Presta atención al estilo y la tendencia de los anuncios.
También puedes mantenerte al tanto de las marcas famosas, pues estas son muy cuidadosas en elegir los colores que están en tendencia. Prueba buscar inspiración en revistas que tienen gran renombre; enfócate en las revistas de modas, ya que estas suelen ser muy llamativas.
LA IDEA:Si planeas vender estas fotos, tienes que tomar en cuenta que el comprador seguramente estará buscando tomas que cuente una historia y que puedan ilustrar su visión. Piensa en la idea o el concepto que intentas transmitir. Puedes hacer una lluvia de ideas. Estos conceptos te servirán posteriormente como etiquetas o palabras clave cuando subas tus fotos a la red para venderlas.
Trata de elegir objetos que vayan bien juntos y con los que puedas contar una historia, lo que menos quieres es que tus elementos sean distractores del concepto para la fotografía que tienes en mente.
EL PLAN:Cuando trabajas con still photographyes muy importante que cada detalle en tu imagen sea intencional y que todo sea preparado con anticipación. Tienes que estar consciente de la luz, el ambiente y la composición de tu fotografías.
Tener un plan de la toma que quieres te facilitará el trabajo. Puedes hacer un boceto de la escena que buscas crear, claro que este no debe ser completamente rígido, puedes hacer cambios en el set. Pero tener una idea clara de lo que buscas definitivamente hará el proceso más rápido. El boceto también te servirá si planeas utilizar guías específicas para tu composición, como la regla de los tercios o la proporción áurea.
EL COLOR:Trata de incluir colores complementarios para hacer que tu fotografía resalte. También es bueno que te mantengas informado sobre los colores de temporada que manejan distintas compañías. Nuevamente presta atención a las casas de moda más grandes de la industria, estas siempre están al pendiente de lo último en colores y de las tendencias a lo largo y ancho del mundo.
Recuerda que también hay un proceso de post-producción, juega con tus imágenes y los colores, puedes aumentar el brillo u oscurecer la fotografía. Prueba distintos niveles en la saturación para hacer tus fotos más vibrantes.
Estos son solo algunos de los consejos que te doy para que puedas añadirle más vida a tus fotografías de este género. Es muy importante que estés consciente de todos los aspectos cuando trabajas con still photography, desde luz a color, nunca sabes cuando algo se puede convertir en tu aliado o tu peor enemigo. Si quieres conocer más consejos para llevar tus fotografías a otro nivel espera los siguientes episodios.
Soy Marco Sameniego y nos vemos en el siguiente podcast. ¡Hasta luego!
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Thu, 01 Oct 2020 - 05min - 26 - Ep. 25 Guía completa de Marketing para fotógrafos: Valor
El QUINTO Y ÚLTIMO PUNTO de esta serie, es EL VALOR.
Es que abusan de mi…
No valoran lo que hago…
No quieren pagar lo que realmente cuesta mi sesión…
Y así…
Es evidente que una de las lecciones más importantes que debemos aprender al comenzar un negocio de fotografía es sobre el valor.
Además de saber cuánto necesitamos ganar, en cuánto vender nuestros productos y servicios etc. lo más importante es aprender a valorarnos a nosotros mismos, tanto o más que los productos y servicios que vendemos.
A menudo, los fotógrafos no tienen en cuenta su tiempo y lo regalan como si no valiera nada. Ofrecen tiempo ilimitado en sus paquetes e incluyen extras como sesiones gratuitas.
Si no valoras tu tiempo, ¿cómo puedes esperar que tus clientes valoren lo que haces?
Cuando comenzamos un negocio de fotografía, muchas veces incluimos, por ejemplo en el caso de las bodas, una sesión de compromiso gratis con cada paquete de boda. Después de un tiempo, vas notando que clientes no lo valoran, entonces decides cobrar por estas sesiones, y la actitud de tus clientes cambia por completo.
No nos damos cuenta que muchas veces la palabra “gratis” se relaciona con “algo sin valor”. Aporta valor, da la mejor experiencia y servicio a tu cliente, pero primero valora tu trabajo, tu preparación y tu tiempo. Y cobra por ello.
No tienes idea de lo que valorarte puede representar para el crecimiento de tu negocio.
Así que, en resumen, en esta serie hablamos de los cinco puntos fundamentales del marketing para fotógrafos, que resumimos así:
- Crea una experiencia increíble para tus clientes. Edúcalos y diles claramente qué pueden esperar de ti y tu de ellos. Apuesta por el marketing de boca a boca, que tus clientes lleguen por referencias. Sigue en tu crecimiento personal, conecta con tu estilo único. Y por último, valórate. Valora tu tiempo, tu experiencia, tus servicios, tus productos y no tengas miedo a cobrar por ello.
Eso es todo, pero es el inicio, no el final. ¡Hay mucho que hacer!
Si no es ahora, ¿cuándo?
Soy Marco Samaniego, gracias, ¡nos vemos pronto!
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Thu, 24 Sep 2020 - 03min - 25 - Ep. 24 Guía completa de Marketing para fotógrafos: Crecimiento personal
Crecimiento personal, la clave para mostrar tu verdadera esencia en la fotografía y llevar tu negocio a otro nivel.
Empecemos…
En primer lugar, un plan. La mejor manera de lograr tus objetivos es tener uno.
Siempre he creído en la importancia de tener objetivos que no sólo te empujen a lograr más, sino que te ayuden a soñar en grande. Sin sueños, aspiraciones u objetivos, simplemente estás a la deriva y si a esto le sumas no tener un plan, resulta mil veces más difícil saber hacia dónde ir.
Piensa en tu futuro, a dónde quieres llegar y dibuja un mapa detallado del camino que quieres recorrer.
Esto lo hago siempre: cada determinado tiempo dedico un par de días a evaluar lo que he logrado y lo que quiero lograr en el futuro. Hago un mapa mental y lo vacío en papel. Muchos papeles de hecho. Me ayuda verlo gráficamente. Voy evaluando fortalezas, debilidades y oportunidades.Hacemos esto mediante una "lluvia de ideas", hablando sobre ideas y conceptos, y evaluando nuestras fortalezas y debilidades.
Hacerlo en equipo o en grupo es también increíblemente poderoso.Si no tienes un socio con el que puedas intercambiar ideas, intenta crear un grupo de inspiración con empresarios o creativos de ideas afines. No tienen que ser fotógrafos, sólo personas apasionadas por sus negocios. Te sorprenderás de lo inspiradora y estimulante que puede ser esta experiencia y de los planes concretos que este proceso puede ayudarte a crear.
Otro punto en el crecimiento personal, es seguir educándote, estudiando y aprendiendo.
Para que ocurra cualquier crecimiento intelectual, necesitamos alimentar nuestras mentes con conocimiento y nuevas ideas. Al abrirnos a varias fuentes de información, comenzamos a absorber y reflejar estas ideas en nuestro negocio y la fotografía.
Pero ha otro aspecto de ti mismo que no puedes olvidar, la educación también se trata de nutrir tu alma, ¿cómo? una manera es salir y disparar para ti mismo, por el gusto de hacerlo, sólo por amor a la fotografía.
"Actualice sus conocimientos antes de actualizar su cámara". - Anónimo
Por último, no seas sólo un fotógrafo, conviértete en unartista fotográfico. Escucha a tu “artista interior” y ten confianza en el estilo de trabajo que realmente deseas crear. Cuando realmente escuchas esta voz, tu verdadero estilo artístico se desarrollará y surgirá.
Tu trabajo se elevará de nivel sólo hasta que realices el “salto interior” y declares que "esto es lo que soy y así es como interpreto el mundo a través de mi lente y mi forma de arte".
¿No tienes un plan? ¿Sientes que te has estancado? ¿Que te has desconectado de tu voz interior? No importa, este es el momento perfecto para retomar tus sueños, tus estudios y empezar a crear desde un lugar diferente. ¡Tú puedes!
Nos vemos en un siguiente podcast.
Soy Marco Samaniego, gracias por escucharme, ¡nos vemos pronto!
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Thu, 17 Sep 2020 - 04min - 24 - Ep. 23 Guía completa de Marketing para fotógrafos: Boca en Boca
El concepto de "marketing boca a boca" se ha convertido en algo súper común en la industria de la fotografía, y aunque la mayoría de los fotógrafos tienen una idea general de lo que significa y cómo puede afectar su negocio, muy pocos lo implementan su plan de marketing ¿Por qué?
Pues, en primer lugar, porque se siente más seguro no cambiar. Apostar por lo conocido y no salir de la zona cómoda.
Muchos fotógrafos sienten que si hacen cambios importantes, su empresa o negocio puede desmoronarse o pueden perder lo que ya han logrado, pero lo que todos debemos tener en cuenta es que el cambio es un progreso y una parte necesaria de cualquier negocio.
Los fotógrafos que son verdaderamente exitosos son los que siempre se mantienen unos pasos por delante del resto, sabiendo que lo que realmente deben temer no es sentirse incómodos, sino sentirse "seguros".
Si crees que lo sabes todo, tienes un problema… Algunas reflexiones que quiero compartirte sobre el marketing de boca a boca son las siguientes:
- Aún ahora, muchos fotógrafos creen que es demasiado difícil y lento crear una experiencia excepcional para el cliente, que como consecuencia genere un marketing de boca a boca exponencial...y sienten que es más fácil seguir con la publicidad tradicional o sólo alimentar y alimentar las redes sociales sin mucho sentido. El marketing de boca en boca no ocurre de la noche a la mañana, y se necesita dedicación y disposición para acercarse a sus clientes a nivel personal. Eso, a nivel PERSONAL… También es muy útil establecer conexiones con fotógrafos o profesionales relacionados con el gremio, que puedan ayudar a difundir tu empresa y tus servicios. Las colaboraciones son la tendencia en auge. Es un trabajo duro, pero confía en mí, vale la pena. La naturaleza humana es tomar el camino de menor resistencia, y ofrecer excusas es simplemente un intento de justificar la resistencia al cambio y al crecimiento. Si tus razones incluyen las palabras "es demasiado difícil", "podría no funcionar", "no tengo tiempo", "a mis clientes no les importaría", "es demasiado caro" o "lo intentaré el año que viene ", ¡puedes estar absolutamente seguro de que estás inventando una excusa! Si sientes que no tienes tiempo para conectarte con los clientes y hacerlos sentir especiales, entonces simplifica tu enfoque, hay detalles que no toman mucho tiempo, pero su impacto es extraordinario. ¿Qué tal una felicitación personal de cumpleaños? ¿O enviar algún regalo en línea? Seguro pensarás en algo increíble para hacer sentir especiales a tus clientes. Las ventajas ENORMES del marketing de boca a boca es que llegas específicamente a tu CLIENTE IDEAL. La gente está buscándote. Literal.Al crear una experiencia increíble para tu cliente, encenderás una chispa que pondrá en marcha el marketing de boca en boca. Tus clientes se convertirán en los vendedores de tu empresa y tu increíble servicio. Sus testimonios están dirigidos específicamente a tus clientes potenciales y, en función de la gran experiencia que fue trabajar contigo, "venderán" tu empresa o producto a una multitud de nuevos clientes. ¿Hay algo mejor que esto?Pero recuerda, la confianza se gana a través de la veracidad y el esfuerzo genuino. Si tus clientes sienten que realmente los valoras y aprecias, se engancharán emocionalmente contigo. El marketing de boca en boca no se trata de comprar su lealtad con regalos o servicios gratuitos; más bien, un regalo funciona como una expresión natural de cómo valoras a tu cliente. Por último recuerda que la experiencia que crees para sus clientes ¡puede ser tan poderosa e importante como los productos y servicios que ofreces!
Soy Marco Samaniego y te espero en la siguiente entrega. ¡Hasta luego!
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Thu, 10 Sep 2020 - 05min - 23 - Ep. 22 Guía completa de Marketing para fotógrafos: Educación del cliente
¿Educar a mi clienteeee? ¿Pero cómooo?
Si, de eso se trata, te cuento…
A menudo los fotógrafos se quejan una y otra vez de que sus clientes simplemente no los entienden. Que piden cosas imposibles, que todo lo quieren para ya, que necesitan que se realicen cosas que no tienen sentido… ¿Te ha pasado?
Lo que la mayoría de los fotógrafos no se dan cuenta es que el primer paso para que los clientes entiendan y la relación sea súper cómoda y productiva, es educarlos.
No podemos esperar que nuestros clientes sepan automáticamente los procesos que usamos, qué va antes, qué pueden esperar y que no pueden esperar de nosotros, qué alcances tienen los proyectos etc.
Si tienes todo por escrito, evitarás muchas preguntas y muchas muchas frustraciones innecesarias.
El conocimiento es poder, y proporcionar a sus clientes información valiosa sobre cada aspecto de tus servicios marca la diferencia entre una experiencia ordinaria y una excepcional.
Al crear estos documentos, es importante no sólo dar tus precios por servicios o productos, debes ser informativo y claro y anticipar las preguntas de tus clientes por adelantado.
Al explicar tu servicio y filosofía, te conectarás con los clientes, harás “click”, se sentirán seguros y tu también, y al final, todos estarán más felices.
Algunos elementos que deberían estar en tus documentos informativos serían:
* Tu foto y un mensaje personal.
* Datos claros de cómo reservar citas o sesiones.
* Qué esperar antes, durante y después de una sesión.
* Consejos sobre vestimenta para las sesiones.
* Políticas, incluidos contratos, lanzamientos de modelos, etc.
* Productos que ofreces, aquí necesitas incluir fotos.
* Testimonios de clientes satisfechos.
* Precios.
¿Qué más agregarías?
Recuerda, no es que sea un cliente malo, no es que tu no seas bueno, tal vez lo que falta es darle la información correcta en el momento correcto.
Soy Marco Samaniego, sé que te servirá esta información, sólo ponla en práctica y sigue trabajando.
¡Te veo en el siguiente episodio!
***
SINOPSIS
¿Educar a mi clienteeee? ¿Pero cómooo?
Si, de eso se trata, te cuento…
A menudo los fotógrafos se quejan una y otra vez de que sus clientes simplemente no los entienden. Que piden cosas imposibles, que todo lo quieren para ya, que necesitan que se realicen cosas que no tienen sentido… ¿Te ha pasado?
Lo que la mayoría de los fotógrafos no se dan cuenta es que el primer paso para que los clientes entiendan y la relación sea súper cómoda y productiva, es educarlos.
En este podcast te contaré qué elementos necesitar tomar en cuenta para que dejes de sentirte frustrado y evites corajes innecesarios.
¿Me acompañas?
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Thu, 03 Sep 2020 - 03min - 22 - Ep. 21 Guía completa de Marketing para fotógrafos: La experiencia del cliente
El PRIMER PUNTO de esta serie, es LA EXPERIENCIA DEL CLIENTE.
Aquí hablaremos de varios aspectos que necesitamos tener profundamente claros y trabajados para que la experiencia del cliente con nosotros sea consistente, inspiradora y extraordinaria. Estos aspectos son:
Branding. Una marca no es solo un logotipo; Es una experiencia que comienza cuando tu cliente contacta inicialmente con tu empresa o contigo a través de tu sitio web, página en redes, perfil social o blog. Estos sitios no solo deben pulirse, sino que deben actualizarse regularmente y ofrecer una representación real de quién eres y qué haces. Las empresas más exitosas son aquellas que no sólo venden un producto o servicio, sino que también venden una experiencia.
Detalles. Uno de los errores más comunes que cometen los fotógrafos cuando se lanza o se renueva su marca, es que lo hacen antes de que todo esté completo y pulido. Recuerda que las personas contratan empresas en las que pueden confiar, especialmente cuando se trata de documentar sus recuerdos. No le des a tus clientes una razón para cuestionar la dedicación y la calidad en tu empresa o negocio. En nuestra industria, estos detalles pueden simplemente hacer o deshacerlo.
Empaque. Enorgullécete y enfócate en la presentación y entrega final de tus productos: la verdad es que el cliente casi siempre piensa que serán tan buenos como la manera en que se los presentan. Un empaque bonito y cuidado, hace que tus clientes se sientan valorados y apreciados. Por ejemplo, si compraste un anillo de $ 80,000 pesos, nunca esperarías que te lo entregaran en una bolsa de supermercado reciclada. Como ejemplo, piensa en Tiffany & Co., ellos han entendido perfectamente el delicado arte de los hermosos embalajes...un cliente de Tiffany usualmente está tan entusiasmado con esa pequeña caja color aqua tanto como por lo que contiene. ¡Esta pequeña pero importante inversión tiene un valor de comercialización impresionante!
Vendiéndote a ti y a tu historia. Véndete primero y tu trabajo segundo. Las compañías más interesantes venden su historia tanto como venden su producto o servicio, y a menudo esta historia es la que nos lleva a enamorarnos de lo que ofrecen y comprarlo. Las cosas más simples pueden volverse extraordinarias cuando hay una historia adjunta. Muchos fotógrafos intentan venderse únicamente a través de su trabajo, que es una tarea difícil en un mundo saturado de estilos similares de fotografía. Como artistas, debemos darnos cuenta de la importancia de vender nuestra historia: quiénes somos y por qué creamos el trabajo que hacemos. Ten en cuenta que tu historia debe ser genuina, para mantener la confianza de tus clientes.
Posicionamiento. Posiciónate en el lugar de tus clientes.Ponte realmente en los zapatos de tus clientes. ¿Cómo te perciben a ti, a tu servicio y a los productos que ofreces? Cuando desarrolles tu sitio web, blog, anuncios y post en redes, asegúrate de que todo sea sencillo y fácil de entender. Intenta "verlo" desde el punto de vista de tu cliente y evita la terminología específica que los confundirá y frustrará. Pídeles a tus amigos y familia, si lo entienden todos, está perfecto.
Servicio. Casi todas las gasolineras que no sólo te venden gasolina, además te revisan el aire de las llantas, checan niveles de los líquidos de tu auto, limpian tu parabrisas, es algo que esperas como parte del servicio, pero hay algunas otras, muy raras, que te dan un café o agua mientras esperas a ser atendido. Eso hace la diferencia.
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Thu, 27 Aug 2020 - 06min - 21 - Ep. 20 Guía completa de Marketing para fotógrafos: Introducción
¿Hola cómo estás? Yo feliz de presentarte una nueva serie de podcast, súper completa y con muchísimos tips que estoy seguro te servirán enormemente para tu negocio en fotografía.
El marketing online está en auge. Si no tienes presencia en las redes, prácticamente parece que no existes. Y cada día surgen nuevas plataformas y espacios para dar a conocer tus servicios y productos y aportar valor. ¡Y está perfecto!
Pero…
¿Qué pasa con el marketing offline?
¿Qué pasa con estrechar la mano de tu cliente y mirar sus expresiones mientras le hablas?
¿Qué sigue en esta etapa del mundo?
¿Cómo puedes adaptarte a la nueva manera de hacer marketing sin dejar a un lado la calidez y cercanía con tus clientes?
Sin duda necesitamos, como todo en la vida, EQUILIBRIO.
Las redes sociales no deben ser el único enfoque de nuestras estrategias de marketing, de hecho, la finalidad real debería de ser: INTERACTUAR tanto con el CLIENTE como sea posible. Y todavía más, no sólo interactuar, sino en verdad otorgarles VALOR REAL.
Ahora, OTRO ENFOQUE:
Pregúntate, ¿por qué mis clientes me contratarían?
Probablemente responderías alguna de éstas opciones:
-Porque mi estilo es único
-Porque me apasiona la fotografía
-Porque ofrezco excelentes productos y servicios
-Porque amo lo que hago
-Porque mi fotografía es asombrosa
-Porque ofrezco un excelente servicio a un excelente precio…
No es que estén mal estas respuestas, es sólo que probablemente tu competencia responderá lo mismo. Y el marketing se trata de diferenciarse.
Así que te invito a pensar profundamente qué es lo que verdaderamente te hace diferente del resto. De tu respuesta depende toda tu estrategia de marketing y por ende, resaltar entre la multitud.
Una vez que tengas definido esto, entraremos a explorar los 5 puntos de los que trata esta serie. Son 5 claves importantísimas para que puedas implementarlas y mostrar el VALOR ÚNICO de tu trabajo, más allá de tus productos y servicios, y de ésta forma hacer que tu cliente se sienta SEGURO contigo y obviamente, las futuras recomendaciones no se harán esperar. Marketing de BOCA A BOCA le llaman…
De esto y más se tratará esta serie.
¿Me acompañas a profundizar en todo esto?
Me encantará verte ahí.
Soy Marco Samaniego … ¡allá nos vemos!
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Thu, 20 Aug 2020 - 03min - 20 - Ep.19 Una fuente de inspiración infinita. Parte 2
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast.
Hay momentos en la carrera de todo fotógrafo en el que siente que no da para más, que sus tomas son siempre iguales y no consigue nada nuevo; momentos en los que a veces cree que es mejor optar por otra profesión y dejar espacio a todos los fotógrafos que son realmente buenos. Si has pasado o estás pasando por esta crisis, déjame darte algunos consejos para ayudarte.
En este podcast te ofreceré tres nuevas técnicas para que mantengas tu motivación viva y tu inspiración en movimiento.
Aprende algo nuevo
Alguien dijo una vez que todos somos ignorantes, pero no todos ignoramos las mismas cosas. Si te sientes desmotivado o falto de inspiración, puedes intentar acortar tu ignorancia y aprender una nueva técnica fotográfica o probar un medio nuevo. Lo de ahora es la foto digital y la mayoría de los fotógrafos han olvidado lo mágica que puede llegar a ser la fotografía analógica. Quizá es tiempo de que le des una oportunidad. ¿quién sabe qué maravillas te puedan esperar en este nuevo medio?
Intenta probar no solo otro medio sino otra técnica. Aprende todo lo que puedas sobre las distintas técnicas que existen y elige la que más te llame la atención para iniciar a experimentar. Quizá al inicio tus tomas no sean perfectas, pero te aseguro que te divertirás; además crecerás mucho en el ámbito profesional.
Deja que la inspiración entre
La mayor parte de la inspiración viene de dentro pero a veces es necesario recibir lo que te llega de afuera. Puedes hacer una lista de lugares que quieras visitar y te inspiren para crear nuevos proyectos. Así, si tienes tu objetivo en mente, tu motivación se mantendrá y tu inspiración tendrá un flujo constante.
Una flor, una canción, incluso un rostro pueden ser el empujón que necesitaba tu creatividad para comenzar a producir. Busca la inspiración a tu alrededor. Cualquier cosa puede ser una excusa para crear una historia que puedas contar a través de tus fotografías. Habla con otros fotógrafos, escucha su visión para que puedas recordar la tuya.
Es hora de renovar
Aunque un buen fotógrafo pueda hacer maravillas con herramientas limitadas y no de la mejor calidad, no se puede negar que un mejor equipo significa mejores resultados. Si sientes que tu trabajo no es bueno y todo se ve igual, quizá solo necesitas un cambio de perspectiva y de equipo. Trata de vender o rentar tu material para conseguir nuevo. También puedes revivir nuestras raíces, hacer un retorno al trueque e intercambiar tus herramientas con otros fotógrafos.
He hecho uso de estos consejos durante los momentos en mi carrera donde siento que me estanco y me han servido para mantenerme enfocado. La inspiración es algo natural en los humanos pero algunas veces todos necesitamos un pequeño empujón para seguir adelante, espero estas técnicas puedan ser las que tú necesitas.
Soy Marco Samaniego y nos vemos en el siguiente podcast.
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Thu, 13 Aug 2020 - 03min - 19 - Ep.18 Una fuente de inspiración infinita. Parte 1
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast.
Es fácil desmotivarse. A cualquiera le pasa. A veces, mantener una actitud positiva cuando muchas cosas nos preocupan u observamos un panorama que no luce prometedor es complicado.
Lo mismo pasa con la inspiración. Todos los fotógrafos deseamos que existiera una fuente infinita de la cual nos pudiéramos servir cada que lo necesitáramos. Pero, ¿qué pensarías si te dijera que existe? En el episodio de hoy te compartiré algunas técnicas que puedes aplicar cuando te sientas desmotivado y estés en busca de nueva inspiración.
Únete a una comunidad de fotógrafos
Formar parte de un grupo es una muy buena fuente de motivación que ha sido comprobada por la historia. Por algo, cuando asistimos a una escuela para aprender algo nuevo nos agrupan con otras personas. Pertenecer a un grupo de fotógrafos puede ser ese pequeño impulso que necesitas para mantener tu flujo creativo.
Puedes iniciar un grupo por tu cuenta, con tus amigos o conocidos fotógrafos. Otra opción es encontrar alguno en tu ciudad. También existen comunidades en línea, así que no temas entrar a Facebook y utilizar la barra de búsqueda para encontrar un grupo al que puedas unirte.
Lleva tu espíritu fotográfico a todas partes
Alguna vez, has escuchado que los mejores escritores siempre llevan consigo una libreta y una pluma con qué escribir. Puedes aplicar esto y tener siempre contigo una cámara. Seguro te has encontrado en una situación en la que pensaste “si tan solo tuviera una cámara”. Seguir este consejo evitará que vuelvas a sentir la frustración que ese momento genera. Además, te ayudará a mantenerte inspirado, buscando nuevas tomas que capturar.
Puedes optar entre llevar cámaras de modelos distintos, como variar entre una cámara instantánea y una digital o puedes elegir siempre llevar contigo tu cámara preferida. El peso en tu maleta te recordará que llevas a un acompañante y te animará a buscar composiciones en cualquier lugar al que vayas.
Crea tu propio soundtrack de la vida
A veces lo único que necesitas es tumbarte por una hora a escuchar tus canciones favoritas. Déjame decirte una cosa, has estado haciendo algo mal. Obviamente que escuchar tu música te ayudará a sentirte mejor, pero si añades un poco de aire fresco a la ecuación los resultados serán muchísimo mejores. Imagínate caminando por tu parque favorito mientras escuchas tu ritmo preferido. Seguramente una escena surgirá frente a tus ojos y te dará un montón de ideas para tu próxima sesión.
Práctica esto de forma regular, combinando ritmos y lugares. Cada una de estas mezclas te ayudará a crear una historia distinta y solo deberás traducirla a fotografías. Imagina momentos que puedas capturar y que resuman lo que quieres transmitir.
Recuerda, por qué razón iniciaste este camino. Busca la pasión que tenías por la fotografía, porque esa nunca desaparece; podrá esconderse a veces, pero nunca se esfuma a menos que no haya sido real.
Soy Marco Samaniego y nos vemos en el siguiente podcast.
¡Hasta luego!
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Thu, 06 Aug 2020 - 03min - 18 - Ep.17 Entre el lente y el set
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast.
Una de las relaciones más importantes dentro de una sesión fotográfica es la del fotógrafo con sus modelos. Pero, para que esta fluya de la mejor manera posible, es necesario que exista una comprensión mutua. Dado que el trabajo de cada uno es muy distinto, esta se puede convertir en una tarea difícil. Por eso, en este episodio te hablaré sobre algunas cosas que puedes poner en práctica para conseguir una relación sana con tu modelo o fotógrafo, según dependa el caso. Empecemos.
El ambiente en el set:Primero, hablemos de la atmósfera de trabajo. Es bien sabido que las personas trabajan mejor cuando se encuentran en un ambiente afable y cooperativo. De nada serviría que una modelo dejará su alma en el set y sonriera aunque estuviera cansada a más no poder si el fotógrafo no pone de su parte y viceversa, pues se haría un trabajo cansado y resultaría en una mala experiencia. Tiene que ser un esfuerzo por parte de ambos. Si eres fotógrafo, asegúrate de hacer sentir bien a tu modelo. Como los bostezos, las sonrisas se contagian y es más sencillo que tus modelos se mantengan activos y con una actitud positiva si tú les muestras esa energía.
Como modelo, da todo de ti en el set. Escucha pacientemente las peticiones que te haga el fotógrafo y trata de compartir tu vivacidad. Mantente en el mejor humor posible.
Después del set:Si eres modelo, se podría decir que tu trabajo se acaba después de la sesión, pero para el fotógrafo apenas comienza. Su relación no termina una vez que se hace el último disparo, pues aún queda la entrega de fotografías.
Como modelo, evita presionar al fotógrafo para que te entregue el trabajo. Es lógico que las fotos no estarán listas en una semana. Posiblemente la persona con la que trabajaste tenga otras sesiones en su agenda. Por eso, evita estar pisándole los talones y dale tiempo para que pueda terminar su trabajo en post-producción.
Ahora, fotógrafos, tampoco es justo que hagan esperar a los y las modelos cuatro meses por su trabajo. Yo entiendo que, a veces, el proceso de edición puede ser algo complicado y que consume mucho tiempo, pero hay que estar conscientes que hicimos un compromiso y hay que cumplirlo. Si no tienes tiempo y estás muy ocupado, siempre puedes contratar a alguien que retoque las fotos por ti.
Trabajo gratis:Hay veces en las que los modelos no tiene el dinero suficiente para pagar una sesión fotográfica, así que, como fotógrafos, no deberíamos sentirnos ofendidos si alguien llega a hacernos esta petición. Hay que reconocer que todos podemos tener una mala temporada y necesitar un poco de ayuda. Como fotógrafo, conozco el valor de lo que hago y sé que el aceptar hacer una sesión gratis no significa demeritar la fotografía.
Si eres un modelo, no debes de sentirte ofendido si el fotógrafo rechaza hacer la sesión gratis. Ten en mente que hacer una sesión no solo incluye al fotógrafo, también hay maquillistas, estilistas, gente de vestuario e iluminación y muchas personas más a quienes se les deberá pagar y todos estos gastos serán absorbidos por el fotógrafo. Por eso, si el profesional con el que buscas trabajar acepta hacer la sesión, agradécele. Usa las redes sociales para promocionar su trabajo. Además, puedes ofrecerle un detalle, una caja de macarrones o bombones podría funcionar bien. Demuestra tu gratitud.
Una cualidad importante en los seres humanos es la empatía, así que trata de hacer uso de ella. Ahora que conoces los dos lados de la moneda y tienes una visión más amplia sobre cómo es una sesión de fotos, según estés detrás o frente a la cámara, trata de ser más consciente de tu actitud y trato hacia tus compañeros de trabajo. Soy Marco Samaniego,bye.
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Thu, 30 Jul 2020 - 04min - 17 - Ep.16 Hablemos del equipo
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast.
“No es el equipo, es el fotógrafo”
Si formas parte de la comunidad de fotógrafos, seguramente has escuchado esta frase más de una vez. Este es un debate muy polémico en el mundo de la fotografía. El único problema es que siempre se intenta hacer un debate de extremos, sin puntos medios. Es blanco o es negro y esa es la última palabra. Pero, si somos sinceros, hay toda una escala gris entre ambos extremos.
Este dilema está vigente desde hace mucho tiempo y se ha arraigado al pensamiento de muchas generaciones de fotógrafos, desde aquellos novatos que apenas inician en el campo, hasta aquellos experimentados que llevan años fotografiando. Hoy he decidido romper con este tabú para decirte que, de hecho, el equipo sí importa.
Cuando te hacen la pregunta ¿qué es más importante, el fotógrafo o el equipo? Por reacción reflejo, tu respuesta seguramente será el fotógrafo. Elegir al equipo sobre el fotógrafo sería sacrilegio. Pero si continuas diciendo que el equipo no importa, lo interiorizarás y te encontrarás con muchos obstáculos en tu camino que podrías haber librado si no te hubieras casado con esta idea.
No me mal interpretes, no estoy diciendo que el dominio sobre tu composición, el conocimiento de la teoría del color, la comprensión de la luz, así como la visión de un fotógrafo no sean importantes. Me refiero a que el equipo también es una parte elemental en este trabajo. Después de todo, sigue siendo tu instrumento de trabajo.
Piénsalo de esta forma, no importa si cuentas con una cámara fotográfica, sea de celular, barata o de alta gama, si no logras hallar un composición a través de tu perspectiva; así como tu visión se vería desperdiciada si no cuentas con una cámara, aunque fuera barata.
Ya que expuse esto, vayamos en más profundo en la materia. El equipo halla su importancia dentro del aspecto económico. La mayor parte de las personas, en cuanto a su presupuesto, le dedica más a la compra de herramientas para tomar fotografías, principalmente a las cámaras y lentes fotográficas.Muy pocas personas dedican gran parte de sus gastos fotográficos a material educativo o talleres. Esto se debe a que existen múltiples materiales educativos sobre fotografía en internet, los cuales son gratuitos.
Por ejemplo, imagina que decidiste iniciar en el camino de la fotografía porque encontraste una pasión por ello usando solo la cámara de tu celular. Ahora que comienzas a tomar esto en serio, seguramente invertirás en una cámara sencilla, quizá una de sistema compacto u objetivos intercambiables. Instantáneamente notarás la diferencia de la calidad de las fotos. Por eso es indispensable el equipo. Por eso el equipo importa.
Además, y en esto estará de acuerdo cualquier fotógrafo que cuente con experiencia básica, estamos dispuestos a invertir de 10,000 o 20,000 pesos en una sola exhibición cuando compramos equipo, con la tranquilidad y seguridad de que estamos adquiriendo algo duradero y que nos será de gran utilidad para nuestro trabajo. En este sentido, el equipo importa.
Ahora ya lo sabes, cada que ese debate salga a la luz, escucha atentamente, pero sabiendo que has sobrepasado los extremos del debate para comprender que tanto el fotógrafo como el equipo que utilices son importantes, dependiendo del punto desde lo veas.
Soy Marco Samaniego y nos vemos en el siguiente podcast.
¡Hasta luego!
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Thu, 23 Jul 2020 - 04min - 16 - Ep.15 ¿Cuál es la diferencia entre…? Lente prime y lente zoom
¿Cuál es la diferencia entre…? Lente prime y lente zoom
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¿Hacer o no hacer zoom? Esa es la cuestión.
Quizá suene un poco Shakesperiano, pero cuando hablamos de los lentes, sí que es todo un dilema para los fotógrafos. A lo largo de mi carrera he trabajado con distintos tipos de lentes, probando todas las opciones que me ofrece cada uno y explotando al máximo sus capacidades. Gracias a esto, he tomado una decisión con respecto a cual considero que es el mejor, pero, antes de que te revele este pequeño detalle, conozcamos un poco a los personaje en cuestión.
LOS LENTES PRIME
Los llamados lentes prime, conocidos también como lentes príncipes o fijos, son aquellos lentes que tiene una distancia focal fija, lo que quiere decir que la única manera de hacer zoom o cambiar el encuadre es usando los pies, dicho de otra manera, moviéndose hacia atrás o adelante según lo que se busque.
LOS LENTES ZOOM
Los lentes zoom son aquellos lentes que cuentan con un rango de distancias variable, es decir, como su nombre lo dice, son aquellos lentes que te permiten hacer zoom sin mover un solo pie.
Ahora que conocemos nuestros aliados, los señores lentes, es hora de hablar un poco de las ventajas de cada uno.
VENTAJAS PRIME
Calidad: es innegable que los lentes prime te ofrecen mayor calidad de imagen y planos más definidos. Esto también le dará mayor nitidez a las formas dentro de la fotografía. Obtendrás una imagen más detallada.
Apertura: los lentes prime tiene un mayor apertura. Esto permite que entre más luz al sensor de lente. Además, tiene menor profundidad de campo. Lo anterior genera un desenfoque en la foto, pues el punto enfocado es más corto, dándole un estilo “Bokeh” a la foto.
Peso y tamaño: definitivamente los lentes prime son muy portátiles debido a que cuentan con menos partes móviles y cristales, lo que lo hace ligeros y pequeños.
Buenos maestros: debido a las limitaciones de distancia focal, los lentes prime refuerzan tu imaginación y te impulsan a aprender, buscando mejores ángulos desde los cuales capturar y nuevas composiciones para sacarle el máximo al lente.
VENTAJAS ZOOM
Menos, a veces es más: la versatilidad que ofrecen los lentes zoom a veces puede ser de mucha ayuda, en especial cuando tratas de captar un momento específico, pues puede que en lo que cambias de lente y encuentras la distancia correcta para tomar la fotografía, la oportunidad ya haya pasado. A veces no se pueden usar lo pies para hacer zoom.
Lentes parafocales: la mayoría de los lentes zoom son parafocales, esto quiere decir que tiene la capacidad de mantenerse enfocados en un mismo punto a pesar de que cambies de rango en el zoom.
Estabilización de imagen: la gran parte de los lentes zoom cuentan con un estabilizado de imagen, lo que reduce las vibraciones al momento de la captura, así, los movimientos accidentales e indeseados al tomar la foto no se notarán, pero a cambio, los lentes zoom suelen ser pesados y de gran tamaño.
Ya que te he expuesto las características principales de estos lentes, así como sus ventajas, llegó la hora de la verdad, ¿cuál, a mi parecer, es el mejor? … Siendo sincero, ambos. Pienso que para cada momento hay un lente. A veces se necesita la versatilidad que te ofrece un lente zoom y en otras la definición de un prime. Piénsalo de esta manera, la herramienta que te de la toma perfecta, esa es la correcta.
Soy Marco Samaniego y nos vemos en el siguiente podcast.
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Thu, 16 Jul 2020 - 05min - 15 - Ep.14 ¿Qué esperar como asistente de fotógrafo?
Qué esperar como asistente de fotógrafo?
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast.
Ser asistente de fotógrafo es una de las experiencias más gratificantes y con gran aprendizaje que existen en el campo de la fotografía; es una cucharada del mundo fotográfico. Aunque este trabajo está lleno de magia para los futuros fotógrafos, también es un trabajo arduo. Bien dicen que toda magia viene con un precio.
En el siguiente podcast te hablaré sobre las cualidades que debe tener un asistente de fotógrafo y te daré algunos consejos que te ayudarán a conseguir este puesto.
Hablemos primero de las cualidades que debe tener un asistente de fotógrafo.
Uno de los elementos esenciales es la anticipación y resolución de problemas. Nunca lo deseamos, pero a veces llegan a ocurrir problemas en el set. Un asistente debe estar listo para poder encontrar una solución a los problemas que se presenten e incluso prever cualquier contratiempo que pueda ocurrir para poder resolverlo o, incluso, evitarlo.
También se espera que los asistentes se aseguren de que todo el equipo esté listoantes de iniciar. Para esto, el asistente debe de conocer las necesidades del fotógrafo: pensar en el tipo de sesión y cuáles son los recursos que se utilizaran más probablemente; además, debe conocer las preferencias del fotógrafo, ¿hay algo que use constantemente? Igualmente, se espera que el asistente prepare cosas extras que puedan ser de utilidad en el set, aún cuando no hayan sido solicitadas.
El asistente funciona como un par de ojos extra. El asistente tiene que estar atento hasta a los aspectos más pequeños, pues es más sencillo resolver cosas en el set que en post-producción. Es por eso que el asistente debe de contar con una gran atención al detalle.
Otro de los rasgos que se necesita en un asistente de fotógrafo es el profesionalismo. Se espera que el asistente sepa cuándo mencionar un detalle y cómo comportarse en el set. Es importante que recuerde que está tratando con los clientes de alguien más, no los suyos y, por ende, debe de respetar la posición que ocupa dentro del grupo.
Estas son las tareas más comunes que un asistente de fotógrafo desarrolla, pero varía según con quien trabajes. Además de lo anterior, otras de las tareas que posiblemente tengas que cumplir quizá no estén tan relacionadas con el campo, com podría ser: organizar el almuerzo, preparar y limpiar el set, preparar y planchar el vestuario que se utilizará o conseguir lo que haga falta para la sesión fotográfica. Puede que estos trabajos no suenen tan emocionantes, pero te acercarán a tu objetivo. Además te garantizarán acceso al medio, por lo que podrás aprender cómo funciona una sesión de fotos aunque no te halles tan involucrado.
Otra de las cosas que puedes hacer para conocer más a fondo cuales con las tareas que desempeñamos es contactar con asistentes de fotógrafos y compartir con ellos tus inquietudes. Si lograr conectar con el asistente del fotógrafo con el que quieres trabajar sería la mejor opción, pero no te restrinjas, mientras hables con más personas, más amplia será tu visión.
Esta es solo un pequeño resumen de las cualidades y tareas que desempeñan los asistentes de fotógrafos, en realidad se desempeñan muchas más pero estás son las más importantes. En el siguiente episodio te compartiré algunos consejos para que puedas obtener este puesto. Acompáñame, te estaré esperando.
Soy Marco Samaniego y nos vemos en el siguiente podcast.
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Thu, 09 Jul 2020 - 04min - 14 - Ep.13 Las ventajas de la cámara en tu bolsillo
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast.
Con los avances tecnológicos, la posibilidad de tomar fotografías está al alance de una mano. Sí, me refiero a que cualquiera que tenga un teléfono inteligente cuenta con esta posibilidad.
Aunque las cámaras celulares no son profesionales, sí son un buen medio de aprendizaje. En el episodio de hoy hablaremos de cuales son algunas ventajas de la cámara que llevamos en el bolsillo.
SUS LIMITACIONES
Se podría pensar que las limitaciones de esta cámara son un obstáculo para tomar buenas fotografías o que entorpece el trabajo del fotógrafo. Sin embargo, es justamente debido a estas limitaciones de las que se aprende más, pues te fuerzan a buscar nuevos puntos de vista, nuevas composiciones. Esta cámara de obliga a usar tu imaginación para encontrar marcos en tu entorno; además de buscar el punto correcto de luz para que puedas conseguir una buena toma.
SU TAMAÑO
Existen dos grandes ventajas de la pequeña medida de los dispositivos móviles que nos brindan estas cámaras. La primera consiste en su flexibilidad y la segunda en la sutileza.
Por un lado, lo portátil de la cámara celular es algo a lo que se le puede sacar gran provecho, pues no hay necesidad de tirarse en pasto si buscas tomar una fotografía desde cierto ángulo. La maleabilidad que presenta este pequeño dispositivo te permite maniobrar de manera más sencilla a diferencia de una cámara profesional.
La segunda ventaja que mencioné fue la sutileza. El hecho de que el aparato sea de pequeña escala permite que puedas tomar fotos sin ser descubierto in fraganti. Es mucho más sencillo tomar una fotografía sin ser notado con la cámara del celular que con una cámara Réflex. En algunos casos, esta sutileza puede ser de gran ayuda.
CLOSE-UPS
Otra de las cualidades con las que cuenta la cámara del teléfono es la posibilidad de acercarte a los objetos. Es más sencillo hacer un close-up con un teléfono pequeño sobre el cual se tiene gran control. Además es menos intimidante utilizar este tipo de cámara que una de tamaño real. Solo asegúrate de tener la iluminación correcta para lograr el efecto deseado.
SU APRENDIZAJE
Definitivamente el uso de la cámara celular impulsa la imaginación. Es una gran maestra, pues educa a los ojos. El fotógrafo que utiliza estas cámaras tiene que encontrar otro punto de vista, otro ángulo que le permita sacar el máximo provecho de las ventajas de este pequeño aparato.
Como mencioné al inicio, las limitaciones ayudan a crecer y producen a un fotógrafo experimentado. Puedes intentar reducir el equipo que utilizas de vez en cuando. Tener menos herramientas te ayudará a abrir tu mente y ver más allá, pondrá tu imaginación en funcionamiento.
Estás son solo algunas de las ventajas de la cámara que guardas en tu bolsillo, pues existen muchas más. Es tu turno de ponerlas en práctica. Experimenta y diviértete con el lente de este pequeño dispositivos.
Soy Marco Samaniego y nos vemos en el siguiente podcast.
¡Hasta luego!
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Thu, 02 Jul 2020 - 04min - 13 - Ep.12 Ingrediente Clave 6 : La Pose
EP. 6 LA POSE
Muy contento de terminar hoy con nuestra serie de la“Guía completa para fotografías y poses deslumbrantes”.
Te doy la bienvenida a este podcast para hablar de nuestro último ingrediente clave de la receta: LA POSE.
Lograr la naturalidad en tu fotografía, puede ser algo realmente difícil, pero no imposible.
Se requiere de práctica y estar aprendiendo todo el tiempo. Pero eso es lo bello de esta profesión, que nunca dejas de aprender, de explorar y de sorprenderte ¿cierto?
Recuerda que tus modelos o sujetos son un espejo de ti mismo, de tu estilo, de tu estado de ánimo y la sensación que deseas transmitir en tus imágenes.
Necesitas conocer a tus clientes y que ellos te conozcan a ti, tal como lo hablamos en el podcast anterior. Ellos necesitan sentirse cómodos, relajados y sobre todo, disfrutar el proceso. ¡Deben divertirse! Y de ser posible, olvidarse que hay un fotógrafo ahí, de esta manera captaremos más fácilmente la naturalidad del momento.
No necesitas planear cincuenta poses distintas, sino dejar que tus modelos se sientan libres y saber las reglas -todo lo que hemos hablado en esta serie- para que tus imágenes y los modelos se vean increíbles.
Tienes que aprender sobre la personalidad, el tipo de cuerpo y aplicar conscientemente lo que has aprendido. El resto será fácil y divertido.
Esto no aplica necesariamente en fotografías conceptuales, donde no se capta tanto la esencia del sujeto o modelo, sino que más bien se muestra la mirada del fotógrafo. No hay problema, siempre y cuando sea esa la intención. Sólo cuida que no estés contando la historia equivocada.
Un consejo súper valioso es que pidas a tus modelos que caminen hacia una escena o hacia una pose. Por ejemplo, dile que mientras camina, cambie la mirada del suelo a la distancia, pero que no mire la cámara.
Tendrás que ajustar tu cámara o cámaras a un enfoque continuo y mantener al sujeto en el centro del cuadro, y caminar hacia atrás, junto con él, manteniéndote al mismo ritmo.
Algunas de las imágenes más naturales y bellas se logran de esta manera.
Nota importante: tu debes poder hacer la pose que le pides a tu modelo. Es decir, no te inclines por poses complejas y antinaturales. Busca lo más cómodo y natural, valora los detalles, pide a tu modelo que baje la mirada y luego te mire directamente. En una fracción de segundo tendrás una expresión increíble y natural en su rostro.
Por último, sobre todo para modelos mujeres, opta por suavizar las líneas y la postura. Piensa en los movimientos del ballet y te darás una idea.
Formas redondeadas, elegantes, firmes, con gracia y equilibrio. De eso se trata. Lograr que los modelos se vean deslumbrantes, pero suaves y sin tensión.
Inspírate en la danza, en la pintura renacentista por ejemplo, no olvides la importancia de la colocación del cuerpo y de las manos. Piensa en la tranquilidad y naturalidad de la Mona Lisa… ¿tienes la idea, cierto?
Muy bien, hemos llegado al final de esta serie, cuentas con muchos secretos para lograr fotos que realmente cuenten una historia, que sean deslumbrantes y sobre todo, que lleven tu trabajo a otro nivel.
Ha sido muy divertido y enriquecedor compartir estos tips contigo, estoy seguro que te serán de gran utilidad. Estoy ansioso de que me hagas saber tus impresiones.
Soy Marco Samaniego y nos encontramos pronto en una siguiente entrega.
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Thu, 25 Jun 2020 - 04min - 12 - Ep.11 Ingrediente Clave 5 : Desacelera.
EP. 5 DESACELERA Lento, más lento…
¡Hola! Bienvenido a nuestro siguiente “ingrediente” de la receta para crear fotos deslumbrantes.
Si, ya sé que cuando hablamos de la práctica te dije que había que disparar, disparar y disparar. Y así es,la práctica hace al maestro.
Pero ahora quiero decirte que des-a-ce-le-res… Si, que ahora te tomes las cosas con calma. Ese es el quinto ingrediente de esta serie.
Vivimos en un mundo en el que cada instante estamos subiendo fotos a Instagram, a Facebook y muchas plataformas más. Hacemos miles de fotos por evento, tomamos fotos aquí y allá. Y está bien, sin embargo podemos estar en riesgo de perder el sentido de nuestro trabajo como fotógrafos.
Una buena foto es una obra de arte. Es una imagen que evoca emociones, sentimientos, es impredecible y te toca fibras profundas de tu ser.
Una foto así no se logra a toda prisa, sin pensar, sin planear. No, no será así, bueno, tal vez una entre miles, pero no es lo común.
No pierdas el sentido de tu imagen, lo que quieres transmitir, date tiempo para conocer a tu modelo, para que se sienta cómodo o cómoda contigo. Observa tu entorno, camina relajado, disfruta el proceso.
Funciona enormemente darte el espacio para establecer una conversación tranquila y sin prisas con tus clientes, eso les dará la confianza para que se sientan profundamente cómodos contigo en las sesiones.
Una vez más, desacelera…
Por otra parte, date cuenta que si bien puedes tomar miles de fotos en cada sesión, muchas de ellas no se volverán a ver jamás. Vuélvete “old fashion” e imprime algunas de ellas. Nunca dejará de saborearse una foto impresa, aunque tengas miles en tu disco duro o en la nube.
Te vuelvo a decir, una foto, una buena foto no es producto de la casualidad, es un proceso consciente, en el que aplicas las reglas cuidadosamente, mismas que después podrás romper. Pero necesitas dedicación, claridad, calma y concentración en tu propósito y en tu práctica.
Así que hoy te invito a que bajes la velocidad, que disfrutes cada bocado y que pongas todo tu foco en crear fotos llenas de significado.
Soy Marco Samaniego, gracias por estar aquí. ¡Te espero en la siguiente entrega!
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Thu, 18 Jun 2020 - 03min - 11 - Ep.10 Ingrediente Clave 4 : PERSPECTIVA
¡Hola!
Es un gusto darte la bienvenida a nuestro cuarto ingrediente de la serie “Guía completa para fotografías y poses deslumbrantes”.
Hemos hablado ya de la práctica, la luz y el espacio negativo como ingredientes de la receta que me ha funcionado todos estos años y que he ido perfeccionando con el tiempo.
Ahora nos toca hablar de laPERSPECTIVA.
La manera más simple de decirte esto es: MUÉVETE. Sí, exactamente así.
Muchos fotógrafos se colocan en una sola posición y el único “movimiento” que hacen, es el zoom de su lente, con el cual dirigen y mueven a sus sujetos fotografiados, lo que limita enormemente la creatividad además de que a las personas a las que se les toma la fotografía pueden llegar a sentirse incómodas.
En este caso, nos referimos a la perspectiva como el punto de vista del observador y lo importante que es en tu creación fotográfica.
Si te mueves alrededor de tu modelo, te darás cuenta cómo fluye la energía y empezarás a crear tomas únicas. Aunque estés fotografiando a un único modelo, cada toma será totalmente diferente a la otra, gracias a tu movimiento y cambio de perspectiva.
Dispara desde un punto de vista inferior, luego desde uno superior, aléjate de la escena e incluye más espacio negativo, acércate ahora mucho más… cada paso y movimiento que haces te abre un número impactante de posibilidades para capturar imágenes deslumbrantes sin tener que decir una palabra.
Dimensión, profundidad, impredecibilidad, emociones y sensaciones, todo gracias a la perspectiva.
Evidentemente tus lentes deben ser de excelente calidad, debes conocerlos perfectamente y de esta forma, apoyarte para moverte, cambiar la perspectiva y aprovechar cada momento.
¿Qué esperas para empezar a moverte y “bailar” con tu cámara? Sigue haciendo pruebas y cuéntame qué tal te va.
Soy Marco Samaniego y te espero en el siguiente podcast.
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Mon, 08 Jun 2020 - 03min - 10 - Ep.9 Ingrediente Clave 3 : Espacio Negativo
Hola qué tal, ¡bienvenido a un nuevo podcast de la serie!
Tanto en el arte como en la fotografía, el espacio negativo es el área alrededor del sujeto, objeto o modelo de una imagen (dicho modelo u objeto sería el espacio positivo).
Este espacio negativo que podría decirse que es la parte “vacía” de la imagen, es en realidad un espacio que se puede utilizar de muchas maneras para crear interés en las fotografías que realizas.
Ausencia de contenido no tiene por qué significar ausencia de interés.
Dependiendo de los elementos que se utilicen, la ubicación del objeto o modelo, las poses, etc. pueden llevar el ojo del espectador a ciertas direcciones que nosotros definamos.
Trabajar bien con este espacio, de manera consciente nos lleva a crear imágenes más dimensionales y dinámicas.
Al utilizar el espacio negativo junto con el encuadre, es posible aislar y resaltar al sujeto o modelo de la fotografía de maneras extraordinarias, aportándole más profundidad e interés a la imagen.
Debemos tener cuidado cuando los espacios negativos dejan en segundo plano al sujeto de la imagen, puede ser muy interesante pero también puede causar cierto agobio al observador, o bien, distraerlo o perder el sentido de la imagen.
Como ya hemos visto, adentrarte en el dominio del espacio negativo requiere práctica, probar una y otra vez encuadres y alineaciones distintas.
Lo importante aquí es que recuerdes que el espacio negativo tiene tanta relevancia y define el equilibrio y magnificencia de una fotografía igual o más que el mismo sujeto o modelo de la misma.
¿Qué tal si empiezas a hacer pruebas con este ingrediente? ¡Dispara, dispara, dispara!
Soy Marco Samaniego y nos vemos en la próxima entrega. ¡Hasta luego!
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Thu, 04 Jun 2020 - 03min - 9 - Ep.8 Ingrediente Clave 2 : Encuentra la Luz
Ingrediente Clave 2 : Encuentra la Luz
Hola qué tal, soy Marco Samaniego y te doy la bienvenida a un nuevo podcast de la serie “Guía Completa para fotografías y poses deslumbrantes”. En esta ocasión nos toca hablar del segundo ingrediente clave: la luz.
La luz está viva: se mueve, cambia, respira. Es mágica. Es la pintura con la que un fotógrafo crea su obra maestra. Es la llave que abre la puerta de la belleza en cada imagen. Si, suena poético, pero es real. La luz es tu más grande aliada, si sabes verla y responderle con compromiso.
Para conocerla, necesitas observar. Y más allá de eso, observar cómo interactúa con el ambiente. Necesitas aprender a reconocer sus niveles de calidad, cuando los conoces a fondo, la apariencia de tu trabajo como fotógrafo alcanza niveles que nunca imaginaste.
A continuación te comparto algunos tipos de iluminación para que puedas empezar a hacer de la luz, tu mejor amiga, tu mejor aliada.
RETROILUMINACIÓN
La retroiluminación ocurre una o dos horas antes del atardecer, cuando el sol está más o menos directamente detrás del sujeto. Tener sólo un poco de bruma o una tenue capa de nubes que difumina ligeramente la luz crea un escenario absolutamente ideal. Para exponer en este tipo de luz, configura tu cámara en manual, marque tu ISO, la apertura deseada y configura la velocidad de obturación. Si la luz no cambia, no tendrás que hacer muchos más ajustes después. Es fácil subexponer en estas situaciones, por lo que es indispensable aprender a usar el histograma de tu cámara para obtener resultados maravillosos. No uses reflectores o modificadores de luz, sólo deja que la luz del sol envuelva a tu modelo, produciendo una luz de borde hermosa y una piel con una apariencia de seda.
Al retroiluminar, puede ser muy interesante elevarse por encima del modelo, pues esto evita que la luz inunde tu lente y haga que tus imágenes se vean borrosas. Por otra parte, esto también ayudará a posicionar al modelo para que su cabeza no entre en conflicto con la línea del horizonte. Intenta disparar de par en par con tomas rápidas para aislar a tu modelo del fondo y crear un aspecto suave como de ensueño.
LUZ NUBLADA
En teoría, tomar fotos en un día nublado parece ser más fácil. Pero en realidad también puede ser un gran desafío, ya que el grado de nubosidad así como la posición del sol pueden afectar drásticamente el resultado.
Lo ideal sería tener el sol en algún lugar alrededor de un ángulo de 45 grados desde el suelo y una capa uniforme de nubes, ligera o media sobre la cabeza que cree sombras sutiles y suaves. Además debes saber dónde está el sol, incluso si está oculto por las nubes para que no trabajes “contra él” sino “con él”.
Tener claro dónde está el sol, y en el ángulo que te mencioné, evita sombras oscuras de los ojos y te asegura que no bloquees la luz. Como siempre, practica, busca diversas horas del día, para ir reconociendo como trabajar en días nublados tus fotografías.
SOMBRA ABIERTA
A la luz intensa, la sombra abierta puede ser tu mejor aliada. La sombra abierta se encuentra en todas las áreas sombreadas de un día soleado, en lugares como el costado de un edificio o la apertura de una puerta. Trata de encontrar áreas donde haya “reflectores naturales” como una pared o edificio neutro o de color claro, esto ayudará a que la luz vuelva a reflejarse en el modelo, haciendo que la calidad de la luz dentro de la sombra sea mejor. Recuerda que la sombra iluminada por nada más que el cielo, tenderá a tener un tono azulado, lo cual puede afectar tu equilibrio del color.
Estos son algunos de las variantes que la luz de puede dar para lograr resultados extraordinarios
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Thu, 28 May 2020 - 04min - 8 - Ep.7 Ingrediente Clave 1 : La Práctica
Ingrediente Clave 1 : La Práctica
Hola qué tal, ¡bienvenido a un nuevo podcast!
¿Cómo definimos una fotografía exitosa? ¿qué es lo técnicamente perfecto? ¿cuándo una foto es emocional, provocativa, conmovedora o solo es una “foto bonita”?
Es común pensar que todo lo anterior depende de la percepción el observador, por lo cual sería meramente subjetivo, pero en mi experiencia me he dado cuenta de que no es así, que existe una “receta” con una serie de “ingredientes” que trabajados con conciencia, pueden llevarte a crear fotos deslumbrantes.
La fotografía, como el arte, debe tener una base construida sobre la creatividad, la habilidad y obviamente algunas reglas y principios que seguir. Sólo cuando conocemos las reglas, es que podemos “romperlas”.
Como en toda receta, te sugiero que conozcas los ingredientes y que los mezcles correctamente poniéndole corazón y por supuesto, tu propio estilo.
El primer ingrediente para una foto deslumbrante es LA PRÁCTICA.
Mi enfoque de trabajo y creación siempre ha sido “menos es más”. La excepción a esta regla está en este punto, puesto que aquí sí requiere mucha, pero mucha práctica.
La práctica hace al maestro, dice el dicho. Y si no lo hace, por lo menos logra que alguien mejore muchísimo. Toma fotos, toma fotos, toma fotos. Dispara tanto como puedas. Tan a menudo como puedas. Es sólo a través de la repetición y la experimentación como aprenderás qué funciona y qué no.
Así encontrarás tu propia visión, construirás tus bases personales, desarrollarás tu estilo, avanzaras y evolucionarás en tu trabajo de manera sorprendente.
Hay una frase en este gremio de los fotógrafos que define esto:
“¿Cuál de mis fotografías es mi favorita? La que voy a tomar mañana.”
En la práctica llegarás a darte cuenta de que una hermosa foto da la impresión de que el fotógrafo no está presente, existe una especie de quietud dentro del movimiento y da la impresión también de que se ha capturado un sólo momento de una escena extendida.
Mi primer consejo en resumen es: prác-ti-ca.
Desarrolla tus bases como fotógrafo, no te compliques, relájate... si tú estás relajado, las personas a las que fotografías lo estarán también. Haz que se sientan cómodas. Si tu no puedes hacer una pose, ellos probablemente tampoco, así que simplifica. Elige entornos naturales si es posible, deja que la energía positiva fluya y disfruta el proceso. Ya hablaremos más a fondo de esto.
Esta fue nuestra primera entrega de la serie “Guía Completa para fotografías y poses deslumbrantes”
Soy Marco Samaniego. ¡Nos vemos en la siguiente!
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Thu, 21 May 2020 - 05min - 7 - Ep.6 INTRODUCCION - Guía completa para fotografías y poses deslumbrantes.
Hola qué tal, ¡bienvenido a un nuevo podcast!
En la actualidad, prácticamente todos pueden tomar fotos.
Pero hacer fotografía profesional, que cuente una historia de manera deslumbrante, con significado, que sea impredecible, y que además desate la emoción del observador, eso... ya es otra cosa.
La fotografía, como arte, requiere de muchos elementos pensados y ejecutados cuidadosamente, es un proceso consciente que busca plasmar situaciones y emociones que requiere pensamiento, cuidado y estética.
Los grandes fotógrafos cuentan historias a través de elementos visuales perfectamente elegidos, mucho más allá de la técnica, es un “ojo desarrollado” lo que realmente logra resultados trascendentes.
Decisiones visuales específicas, ¡me gusta esa frase!, porque representa que una buena foto rara vez, muy rara vez sucede al azar, en realidad es el resultado de un proceso que va más allá de la habilidad técnica, más bien requiere conciencia y sensibilidad, de lo contrario sólo se crean imágenes vacías.
En los siguientes podcast, iniciaré una serie de capítulos para compartirte la “receta” que he comprobado a lo largo de mis años como fotógrafo para crear fotos con significado, que cuenten historias y muevan emociones.
Hablaremos de la luz, de la práctica, de la perspectiva, de la pose, de la manera de relacionarte con los clientes o modelos. Uff, te daré todos mis secretos.
También veremos los errores comunes, a veces tan imperceptibles para cualquiera pero que para un fotógrafo representan la diferencia entre lo extraordinario y lo común.
“Una gran foto ocurre cuando un fotógrafo ve una situación que se desarrolla frente a él, la cual evoca una emoción que el fotógrafo siente en el fondo de su corazón, en el medio de su pecho.
Y en sólo una fracción de segundo, hace una elección consciente de exposición, lente, profundidad de campo, iluminación, lenguaje corporal, composición, etc., y libera el obturador.” - Anónimo
Así que, si quieres llevar tu trabajo como fotógrafo a otro nivel, o simplemente reforzar tu experiencia, ¡te espero en los siguientes podcast!
Soy Marco Samaniego, ¡nos escuchamos pronto!
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Thu, 14 May 2020 - 03min - 6 - Ep. 5 Síndrome del impostor
¿Te suena lo siguiente?
“Siento que todos los profesionales creativos que conozco y son exitosos tienen talentos únicos, sin embargo yo siento que lo que he logrado ha sido más bien por suerte y mucho esfuerzo, para poder compensar mi falta de talento…al final del día, muchas veces siento que soy un fraude”.
Si es así y te identificas, parece que está sufriendo una crisis de dudas que los psicólogos llaman el Síndrome del Impostor.
Y no te preocupes, ya que más del 75% por ciento de nosotros experimentamos un período de dudas al menos una vez en nuestras vidas. Pero puedes volver a confiar en ti a través de las estrategias que quiero compartirte.El síndrome del impostor te lleva a tener miedo profesional, sientes que en cualquier momento vas a estar expuesto y se caerá la “mentira” que es tu carrera y tu éxito, y la gente se dará cuenta de que tus pequeños logros son gracias a la suerte, revelando a tus compañeros y a todos la vergonzosa verdad: eres un fraude.
Parece lógico que el síndrome pueda afectar sobre todo a quienes trabajamos en la industria de la creatividad. En este gremio existe un generalizado de mito que hay una minoría de “super triunfadores” que nacen con un don mágico, mientras que el resto de nosotros, los mortales, luchamos con nuestros talentos ordinarios.
Las investigaciones demuestran cuánto daño puede representar la crisis del impostor para las carreras de las personas y los creativos, y descubrieron que aquellos que experimentaban el síndrome tendían a conformarse con pagos menores, tenían menos probabilidades de ganar ascensos y, por lo general, estaban menos comprometidos y satisfechos con su trabajo.
Afortunadamente, las investigaciones en el ámbito de la psicología también han mostrado muchas herramientas para trabajar y superar esta etapa de dudas. Aquí te cuento cuatro de ellas para reducir ese sentimiento de fraude y realmente poder disfrutar de tu éxito como lo mereces.Sigue leyendo enhttps://medium.com/@marcosamaniego/cómo-vencer-el-s%C3%ADndrome-del-impostor-761fd9f14797
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Thu, 07 May 2020 - 05min - 5 - Ep.4 TIPS para desbloquear tu INSPIRACIÓN como fotógrafo
“Sé que debo tomar fotografías, amo hacerlo, pero hoy no lo “siento”… no sé cómo encontrar inspiración…”¿Cuántas veces te has sentido así? Estoy seguro que todos hemos pasado por ello.
Pero llega un momento que necesitamos enfrentar ese bloqueo, levantar la cámara y empezar a disparar.
A lo largo de mi carrera, he encontrado algunas maneras de desbloquearme y retomar la inspiración. Eso es de lo que quiero hablarte hoy.
1. Sal y dispara
No esperes a que llegue el escenario perfecto, el set perfecto, la modelo perfecta o el estado de ánimo perfecto, sólo empieza a tomar fotografías. Me he dado cuenta que sin pensarlo mucho, la inspiración aflora por sí sola. Rompe la inercia del estancamiento moviéndote y sin dudas, todo empieza a fluir. ¡Haz la prueba!
2. Combina emociones y colores… y captúralos.
Hoy te sientes triste… no importa, empieza a fotografiar todo lo que sea azul, por ejemplo.
Te siente vibrante y alegre, toma fotos a todo aquello amarillo o naranja que encuentres.
Es bien sabido en la psicología del color que toda la gama cromática se asocia a ciertas emociones o estados de ánimo, así que aprovéchalos y busca conectar tu lente con tu corazón.
Interesante ¿no?
3. Dispara emociones
Continuando con los sentimientos y estados de ánimo, otra forma es no buscar un color, sino imágenes que te reflejen esas emociones. Pueden estar basadas en recuerdos de la infancia, por ejemplo. Tal vez para ti una mesa llena de comida casera pueda reflejar “alegría”, así que busca todo aquello que te lleve a plasmar en una foto este sentimiento.
Puedes crear tableros con imágenes que muestren esos sentimientos: tristeza, emoción, enojo, felicidad, etc. Es un ejercicio increíble, incluso te darás cuenta de cómo la inspiración surge de manera impresionante.
4. Imagina historias en la calle
Sal y da un paseo por la ciudad (cuando ya te sea posible hacerlo ¡claro!) e intenta crear una historia en tu mente de los lugares, personas y cosas a tu paso, toma la foto que más te muestre esa historia. Si no la puedes imaginar, no importa, tu sigue tomando fotos de cualquier cosa que despierte tu interés, las historias llegarán después.
5. Prueba nuevas técnicas y habilidades
Se trata de experimentar, de jugar aunque no queden tus fotos tal como quieres a la primera. Déjate sorprender, prueba con nuevos recursos, investiga nuevas herramientas para tomar fotos, busca tutoriales, artículos, videos y practica, practica, practica.
Prueba pintar con luz, juega con las exposiciones, clona, etc. El límite lo pones tú.
6. Visita un lugar nuevo
Si te es posible, toma tu cámara y tu maletín y ve a un lugar al que nunca has ido. Transmite en tus fotos el mirar algo por primera vez. Nunca sabes lo que podrás encontrar, explora y saca al niño que llevas dentro que se llena de asombro por los detalles. Toma fotos desde ese estado interno de admiración por lo nuevo.
7. Diviértete y crea con otros
A veces la inspiración fluye mágicamente cuando colaboras con amigos, fotógrafos o creativos. Planea una sesión en conjunto, elijan un tema o una historia y creen juntos un álbum con ello. Intercambien ideas, inspirense pero sobre todo, ¡pásenla bien!
Confío en que estas ideas ayuden en aquellos momentos donde te sientas bloqueado, recuerda que la inspiración no se ha ido, sólo necesitas dejarla llegar.
Soy Marco Samaniego y nos leemos en el siguiente artículo. ¡Bye!
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Thu, 30 Apr 2020 - 04min - 4 - Ep. 3 Crea cosas extraordinarias
No, no te agobies. No necesitas hacer grandes cambios o realizar grandes hazañas para crear cosas extraordinarias, sólo basta con que lleves a cabo una cosa: cambia tus prioridades.
Si, esa es la clave. Te explico.
Creo que a nadie le gusta la sensación de tener a alguien esperando nuestra respuesta de un correo, una petición, o los resultados de un proyecto, o cualquier otra cosa. Eso hace que en nuestros días de trabajo, caigamos casi instintivamente en la reacción de contestar primero emails, mensajes de texto y lista de pendientes, antes de comenzar TU PROPIO trabajo más IMPORTANTE.
Te dices en tu mente “cuando esté al día y haya terminado todo, estaré más tranquilo y me podré concentrar mejor para hacer lo mío”.
El problema es que terminas pasando la mayor parte del día en prioridades de otras personas y con suerte, será hasta la media tarde, cuando ya casi no tienes energía y no puedes concentrarte, que querrás trabajar en lo tuyo, en crear y será muy difícil o casi imposible. Y así todos los días, porque mañana habrá otro montón de correos y cosas pendientes por hacer.
De esta forma, pasas la mayor parte del tiempo haciendo “Trabajo Reactivo”, es decir, respondiendo a otras personas en un ciclo sin fin, lo que te lleva a sentir frustración y sobre todo, sentir que jamás destacarás ni harás cosas que realmente valgan la pena.
Un cambio simple pero profundo que puede dar un giro a tus hábitos de trabajo y a tu vida, para CREAR COSAS EXTRAORDINARIAS es hacer las cosas al REVÉS.
Aquí te cuento cómo:
- Comienza el día con un trabajo creativo que sea PRIORIDAD para ti. Sin distracciones. Trata de evitar programar reuniones por la mañana de ser posible, así, pase lo que pase, harás el trabajo más IMPORTANTE primero. Enfrenta el sentimiento de culpa o de ser “poco profesional” por “hacer esperar” a otros, ya que sólo así crearás cosas de valor que serán verdaderos activos para tu negocio a largo plazo. Recuerda que crear cosas extraordinarias requiere TIEMPO, pensamiento, habilidad y persistencia. Por eso, porque toma tiempo, es que no lo sentimos “tan urgente” y lo vamos postergando, pero necesitas PRIORIZARLO y superar la ansiedad que te genera saber que alguien puede reclamarte porque no le llega su respuesta inmediatamente. Piensa que es mucho mejor decepcionar a algunas personas por cosas pequeñas que sacrificar grandes cosas, ya que estarías sacrificando la PRODUCTIVIDAD REAL por la ILUSIÓN DE PROFESIONALISMO. Empieza el trabajo CREATIVO PRIMERO y el reactivo después. Si no es posible, reserva la hora del día en que tienes más energía para hacer lo más importante, desconéctate de distracciones y hazlo. Haz excepciones a lo VIP. Es evidente que si tienes una entrega final para un cliente, si hay un plazo que se vence, o tu cliente necesita algo que en verdad es relevante y urgente, trátalo como se merece, respóndele y soluciona. Por último, algo importantísimo, se REALMENTE eficiente con el trabajo reactivo. Es decir, perfecciona tus procesos y optimiza tu tiempo y recursos, para que el trabajo quede hecho con calidad y eficiencia, y así puedas dedicar el tiempo a CREAR COSAS EXTRAORDINARIAS, ¡que de eso se trata la vida!
¿Y tú? ¿Qué piensas de ello? ¿Cómo lo haces? ¿Reactivo o creativo primero?
Cuéntame…
SoyMarco Samaniegoy te veo en un próximo podcast. ¡Hasta luego!
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Sun, 26 Apr 2020 - 04min - 3 - Ep.2 VSCO ¿Rey de la edición o será la próxima competencia de Instagram?
VSCO es una aplicación móvil de fotografía que crece a pasos agigantados, está dirigida a dispositivos iOS y Android y fue creada por la empresa estadounidense Visual Supply Company.
Desde que VSCO lanzó su primera aplicación móvil en 2012, ha acumulado más de 150 millones de descargas de Android y iPhone.
Cuando las personas cargan contenido en VSCO, no sólo buscan un camino de autoexpresión, que es inherente al ser humano, sino que también buscan contenido que los inspirará y los enamorará de la creatividad.
¿Será posible que esta aplicación sea el nuevo rey de la edición? ¿Superará el trono de Instagram como red social de fotografía y video?
Escucha aquí mi podcast sobre este tema, ¡seguro te dará algunas respuestas inesperadas!
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Wed, 15 Apr 2020 - 03min - 2 - Ep.1 Tiempos extraños, tiempos creativos
Hoy me gustaría hablarles sobre los“Tiempos extraños, tiempos creativos”
Hay buenas noticias. No estás solo.
Al igual que cualquier otro proyecto, convertirse en un trabajador remoto y ser responsable y eficiente, es una habilidad. Se necesita práctica. Toma tiempo.
Así es que no te desanimes si al principio es difícil y día a día será más fácil.
¿Por qué no mientras vas por un café y te platico más?
Para ser un trabajador remoto se necesitan algunos pasos y estos parecen ser tan obvios que a veces solemos olvidarlos, hasta que se hacen hábito. Te los comparto a continuación:
1)Selecciona un espacio de trabajo: Establece un lugar donde pueda trabajar todos los días. Hazlo tranquilo. Coloca fotos de familia o de tu perro, ¡yo qué sé! hazlo personal. Un póster aquí un póster allá, cuanto más te guste tu espacio de trabajo, más querrás estar allí.
No pierdas de vista que debes vestir todos los días como si fueras a trabajar. Trabajar desde el sofá, en pijama, no es una solución a largo plazo, ya que será más difícil concentrarse y ser productivo. Si tu eres de los que comparten espacios con familiares o roomies, es esencial que establezcan reglas en su hogar. Por ejemplo, poner horarios comerciales, horarios de lunch y horarios de salida. Si eres alguien que recibe muchas llamadas importantes, asegúrate de decirles. Si bien este periodo no durará para siempre, al menos, pásala bien…
2)Establece un horario: Tienes que tener algún tipo de horario. Me recuerdo en mi tiempos de FREELANCE donde yo solo me decía ¿a qué hora entras? ¿a qué hora sales Marco? Bien, a trabajar…Los horarios crean ritmos y los ritmos crean hábitos, en este caso, buenos. Una vez que se compromete con un horario, se compromete a una vida laboral más eficiente, y bueno, lo demás es historia.
3)Llamadas y reuniones grupales: Durante mi horario comercial actualmente de 9 a.m. – 3 p.m. ¡Mmm perdón! ¡No es actual! Llevo aplicándolo ya más de 8 años… En mi equipo de trabajo solemos tener llamadas de unos 10 minutos, si bien no son diarias, sí frecuentemente para no perder la guía. Suelo no dedicar más que 20 minutos extras para atender llamadas o mensajes no laborales durante ese período y de ésta manera las interrupciones son mínimas. Trato de hacer bloques de actividades.
4)¿Comenzar con las cosas fáciles o difíciles primero?: En mi experiencia laboral, empezar con las cosas prioritarias es la base, posteriormente las cosas más fáciles y posteriormente las difíciles, pues en mi caso ya no tengo nada más que hacer para poner mi atención al 100% del proyecto.
5)Fíjate una meta: Los objetivos proporcionan una ruta para nuestro trabajo, y también nos hacen responsables. A veces pasa que colocamos la meta del día y solitos metemos la cola entre las patas, tan sólo porque el tiempo se nos agotó.
6)Lo más fácil del mundo; cuando tengas dudas, comunícate: Una de las cosas más fáciles del mundo es hacer equipo, si existe uno. El hecho de estar trabajando desde casa no significa que necesites estar aislado y más si estás en un equipo creativo. Asegúrate de comunicarte con alguno del equipo sobre lo que estás trabajando, apóyate en tu equipo para poder resolver dudas o puedes compartir los problemas con los que estás lidiando. Haz lo que sea necesario para salir de tu caja y pensar en equipo.
Todo esto se dice fácil pero el tiempo te hará mejor trabajador remoto, es una habilidad que requiere práctica, no es fácil al principio y sigue haciendo, lo que los creativos hacen mejor.
Mi nombres es Marco Samaniego y nos estamos escuchando pronto… ¡bye!
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Sat, 04 Apr 2020 - 04min - 1 - SAMANIEGO TALKS (Trailer)Sat, 04 Apr 2020 - 00min
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