Радіо "Атрамент"

Творчість Пікассо може подобатися, а може й ні, але щоб її зрозуміти, варто трохи уважніше придивитися до особи художника, або послухати один з наших попередніх ефірів, в котрому ми розповідаємо про “Ґерніку” - один з найвизначніших творів Пікассо

Мексика багата на дивовижних художниць. Троє з них заслуговують на особливу увагу. Ремедіос Варо (Remedios Varo), Леонора Каррінґтон (Leonora Carrington)та Каті Горна (Kati Horna).

Його картини відомі по всьому світу, а його особа ховається за тими картинами. Хто він такий, той Ґустав?

Іноді мистецтво може бути божевіллям, іноді терапією, а іноді першим та другим одночасно.

І чого він такий славний? І що в його творах такого особливого? Трошки про попарт, про провокації та інші межі мистецтва.

Творити можна не лише олівцями та пензлями, але також собою. Саме це й робить Марина Абрамович

Еґон Шілє. Хто бачив його роботи, то вже точно його не забуде. Звідки він такий взявся? Яке життя прожив? Як розуміти його роботи?

Джорджія О'Кіф (Georgia O'Keeffe) належить до найвизначніших художниць 20 ст. Чому? Хто вона така? Про що її твори?

У проекті “Терпентин” розповідаємо про художниць та художників, що сформували сучасний живопис. Чому вони малювали? Чому саме так? Як нам це розуміти?

Проект починаємо з художника, про котрого всі хоча б трохи, та й щось знають: Вінсент ван Ґоґ.

Без Дейвіда Карсона світ в моніторах та на друкованих сторінках виглядав би по-іншому. Говоримо про одного з атлантів графічного дизайну. Чому важливо знати про його творчість? Чому важливо знати про неї саме зараз?

З творчих криз іноді допомагають вийти книжки з творчої мотивації. Ділимося досвідом прочитання таких книжок.

Розмовляємо про досвід читання. Що б нам хотілося сказати письменникам? Дружні поради досвідчених читачів.

Обговорюємо кінофільми та серіали, створені на основі коміксів з героями всесвіту Марвел. Які відмінності між фільмами та коміксами про супергероїв? Чому ці фільми цікаво дивитися? Чому всесвіт Марвелу потребує ідею мультивсесвіту? Чому ми потребуємо героїв Марвелу?

Хоча ми й належимо до безсумнівних шанувальників коміксів та графічних романів, однак навіть серед них трапляються такі, які важко полюбити. Однак це цілком суб’єктивні опінії відносно окремих авторів, особливо якщо йдеться про таких ґрандів, як Роберт Крамп та Кріс Вейр. Ми їх не любимо. Не любимо, але не хейтимо. Чому? Довідаєтеся, коли послухаєте цей ефір.

Школа плакату у Польщі вирізняється інноваційністю та тематичною різноманітністю. Вражають оригінальністю концепцій та глибоким сенсом. Цей стиль здатний емоційно взаємодіяти з глядачем, будучи одночасно виразним та мистецьким. Говоримо про його виникнення та вагомий вклад у розвиток світової графічної культури.

Осаму Тедзука - аніматор, манґака та лікар за освітою, неповторний енциклопедичний розум і творчий геній. Тедзука відомий своєю унікальною майстерністю та внеском у розвиток анімації. Але чи відомий він нам? Чи “батько” манги промовляє до українського шанувальника, чи ж залишається пам’ятним лиш у вузьких колах хікікоморі?

Рисунок, як філософія, медитація, або дихання. Знову повертаємося до теми рисунку, як природної частини людської життєдіяльності.

Розмовляємо про взаємовпливи коміксів та настільних ігор з Ростиком з каналу “Світ Настільних Ігор”. Чому настілки розширюють свої світи за рахунок коміксів та навпаки, комікси за рахунок настільних ігор? Як співіснують ці світи?

Туш існує не лише для малювання коміксів на папері, але також для татуювання. Розмовляємо про цей інший спосіб оповідання історій.

Розмовляємо про одного зі стовпів французького коміксу - Енкі Білала. Про його шлях із Балкан до Франції й далі у нескінченність.

Українська карикатура та ілюстрація першої половини ХХ ст. Едвард Козак, Микола Бутович та Віктор Цимбал. Разом з Ією Степанюк з [esthète] газети розмовляємо про важливі постаті нерадянської української графіки.

Переоcмислення історії, віднайдення голосу оповідача та інші приховані люґомінки з творчого креденсу одного з найпродуктивніших авторів французьких коміксів.

Ефір 62. Анімація зі середини. Розмова з молодим аніматором Миколаєм Філевичом та спроби зазирнути за лаштунки анімаційної освіти та індустрії. Instagram: mykolai.f

Чому ми любимо його фільми? Як створювати артгаузні світи і залишатись цікавим.

Художник та співтворець культового фільму "Чужий". Похмурий митець з чарівним аерографом. Чому він досі цікавий? Чого в нього варто навчитися, а про що краще забути.

Жіночі образи в коміксах, міфах та інших епосах. Розповідаємо про різні етапи становлення жіночих персонажів у коміксах. Яких героїнь ми вже знаємо і яких очікуємо в майбутніх коміксах та графічних романах.

Як співжиють між собою текст та малюнок в коміксі? Чи текст у коміксі лише текст, чи може щось більше? Обговорюємо різні графічні системи передачі значеннь, без особливого заглиблення в семіотику чи теорію графічного дизайну.

Чому нас приваблює італійський комікс? На яких авторів та на яких героїв варто звернути увагу поціновувачам коміксів, занурюючись у світ фуметто.

Розмовляємо про всесвітньо відомого та маловідомого в Україні героя бельгійських коміксів Тентена та його автора Ерже.

У чому привабливість та проблематичність цього персонажа? Яким може бути герой оповідей для підліків сто років тому і тепер?

Як можна бути одним з найпотужніших українських художників ХХ ст. І разом з тим залишатися практично невідомим на Україні протягом багатьох десятиліть? Говоримо про творчість Якова Гніздовського.

Намагаючись розмовляти про сучасну манґу, дошукуємося джерел її надхнення в манзі 60-х років минулого століття.

Ґекіґа, яку творили Санпей Шірато, Йошігару Тацумі, Йошігара Цуґе залишається напівневідомою скарбницею японського коміксотворення.

Говоримо про "Пісочну людину",один з ключових творів Ніла Ґеймана. Чому цікаво читати цей твір? Що у ньому такого особливого? Що саме відрізняє його від інших героїв ДіСі? Чи можливі наступні трансформації цього Пісочника?

Сьогодні розмовляємо про Ніла Ґеймана, автора числених творів у найрізноманітніших жанрах. Як йому це вдається? Чому його цікаво читати. Ділимося читацькими рефлексіями і дослідницькими спостереженнями

Що означає "герой другого плану "? Чи він герой і якщо так, то що то за герой такий?

Майже жодного супергероя не можливо уявити без підтримки героя, чи героїв, чи героїні другого плану. Навіщо вони? Саме про це й розмовляємо.

У день, коли згідно каламбуру May the Fourth перетворилося на May the Force, зазвичай пригадують епос зоряних війн. Ми теж не втримались від такої спокуси. Балакаємо про історію створення, розквіт та занепад цього неперевершеного міфу сучасності.

Райнгард Кляйст чи не найвизначніший автор сучасних німецьких графічних романів. Відомий своїми непересічними біографіями політиків, музикантів та спортсменів, Клейст до великої міри повпливав на формування сучасного німецького коміксу. Серед найголовніших його творів варто назвати: Кастро, Дейвід Боуві роки Зіггі Стардаст, Джоні Кеш: Я бачу темряву та Олімпійські мрії. Відомий своїми дуже особистим та дещо похмурим стилем, Кляйст вміє захопити своєю оповіддю і причарувати своїми персонажами.

Розмовляємо про велетня української графіки Георгія Нарбута. Протягом коротких десяти років йому вдалося не лише створити кілька власних індивідуальних стилів, але також сформувати модерну українську графіку. Його вплив відчуваємо досі. Чому так є? Чому роль Нарбута така важлива?

Розмовляємо про анімаційний серіал "Час пригод". Попри свою позірну "дитячість" серіал можна інтерпретувати на різних рівнях. Досліджуємо міфологічні, психологічні та філософські нетрі цього приємного мультика.

Знову говоримо про Японію. Тепер нарешті про манґу. Одним з найзнаменитіших творів цього жанру залишається "Акіра" Кацугіро Отомо. Говоримо не лише про твір, його автора та обставини створення, але також пробуємо зрозуміти чому для нас, європейських читачів, "Акіра" й надалі залишається актуальною.

Як можна означити жанр фентезі? Чим особливі фентезійні комікси? Чому в жанрі фентезі домінують книжки? Нашим спробам означити межі жанру фентезі заважає з'їжджання в обговорення творчості Саймона Біслея. Чому саме його стиль залишається знаковим для фентезійних коміксів? Які ще комікси жанру фентезі нам подобаються?

Ставимо запитання і не завжди знаходимо відповіді.

Французький часопис Metal hurlant (Волаючий метал) став небувалим проривом у світі коміксів, і швидко завоював прихильність читачів по обидва боки Атлантики. Чому цей феномен такий важливий? Які ще періодичні видання вплинули на формування коміксу та графічного роману? А крім того говоримо про сучасні платформи для публікацій коміксів малих форм.

Автор, актор, режисер, танцюрист і мім Алехандро Ходоровський залишається невичерпним джерелом ідей та візій, що інтригують, приваблюють, або ж сіють відразу. Говоримо про його вплив на світ коміксу та кіно.

Майже кожна європейська країна має свого Мьобіуса, чи хоча б Гуґо Пратта. Не оминула щедра коміксова доля й українського краю. Тут місце патріарха українського мальопису заслужено й віддавна займає людина непересічної долі - Ігор Баранько. Говоримо про його твори, погляди, а також про перспективи та горизонти українського мальопису в контексті творчості Баранька

Чому супергерої виглядають саме так? Дошукуємося можливих поясненнь походження їхнього оутфіту, а принагідно пробуємо зрозуміти його значення і проектуємо візії зовнішнього вигляду супергероїв майбутнього.

Фабіо Мун і Ґабріеля Ба – бразилійські близнюки-коміксотворці. Говоримо про їх легкість та складність, чудесний рисунок та чуттєві історії.

Ми ненаговорилися про Бетмена. Відчуваючи усі ті прогалини та недомовленості нашої попередньої балачки, ми зважилися на безпрецедентний

крок: продовжили говорити про Бетмена

Сьогодні говоримо про людину-кажана, тобто про Бетмена. У чому саме привабливість цього героя?  На відміну від більшості супергероїв, що поринули у забуття, історії про Бетмена  залишаються такими цікавими. Чому?

Чому існують Christmas specials? Чому Бетмен чи Геллбой в цей час опинятися серед різдвяних оповідей? Пробуємо шукати відповіді на ці питання, а також проектувати на майбутнє можливі наративи Christmas specials для українських мальописів.

Фантастично-реалістичний та фантастично-історичний живопис домінував на обкладинках коміксів віддавна. Але з чого все почалося? Дошукуємося початків і говоримо про найважливіших художників цього жанру.

Ближче різдва хочеться чогось солоденького. Також в розмовах. Саме тому починаємо балачку про анімаційну студію Волта Діснея. Зазираючи за лаштунки культових анімаційних фільмів, виявляємо що не все там було так солоденько. Говоримо про креативне середовище студії та непрості долі аніматорів.

Говоримо про письменника та чарівника Алана Мура. Цей батяр з англійського райцентру подарував світові численні світи своєї уяви. Комікси його авторства вже давно стали класикою жанру. Як йому таке вдається?

Чому художник, що дуже коротко жив і творив в кінці 19 століття, все ще залишається цікавим та надихаючим для нас сьогодні? Говоримо про його життя і його твори так, ніби обмовляємо якогось відсутнього члена родини.

Сьогодні розмовляємо про те, де саме творять художники. Формуюємо коротку історію мистецької майстерні, а далі говоримо про диґітальні техніки: які планшети використовуємо і який софт. Наприкінці розмови пригадуємо навіть про ергономію. Пошук місця та засобів творчості є частиною творчого процесу: для когось це зрозуміла і незмінна частина творчого процесу, а хтось вишукує нових шляхів та методів для кожного свого твору.

Герої коміксів, фільмів, книжок та відеоігор живуть не у вакуумі, але кожен у своїх світах. Що це за світи і як вони творяться? Що важливіше вигадливі світи чи непересічні герої? Від фентезі до наукової фантастики і далі аж до кіберпанку розглядаємо різні світи та милуємося їхніми відмінностями.

Де закінчується Жан Жиро і починається Мœбіус? Що такого створив цей зарозумілий французик, що ми все ще готові читати його комікси та захоплюватися стилем його малюнку? Говоримо про художника, про його епоху та про всі можливі вияви творчості однієї, окремо взятої геніальної особистості.

Як анімацією можна завоювати людство - рецепт з Японії.
Чому нас так приваблюють світи Міядзакі? Режисер між середньовічною Японією та міфічною Європою. Чим анімація студії Ґіблі відрізняється від усього іншого світу? Пробуємо інтерпретувати деякі його твори, а також простежити генеологію Тоторо, Пеппі Довгоїпанчохи та Багряного Кнура.

Говоримо про особливй жанр графічного роману - репортаж. Чим такий жанр відрізняється від автобіографічного коміксу? Чому варто читати такі графічні репортажі? Розглядаємо кількох важливих авторів цього жанру: Джо Сакко, Іґорт, Ґі Деліль - чим вони такі відмінні і разом з тим подібні? Яким може бути репортажний жанр в українському графічному романі?

Чим можна намалювати комікс?
Балачка про художні техніки. Чим ми малюємо? Які олівці кращі? Як можна наносити фарбу, туш і чорнило? Чим витирати? А може не витирати взагалі? Ділимося досвідами малювання різними техніками. Розглядаємо техніки малювання коміксів улюбленими художниками.

Розмовляємо про щорічне художницьке випробування, котре починається саме першого жовтня.
Інктоубер - що це таке? Подолання осінньої депресії методами арт-терапії? Чи художницька йога? Чи може таке вправляння в ексґібіціонізмі? Коли і як цим займатися?
Поступово з розмови про інктоубер переходимо до філософія малювання в цілому. Від диґітальних технік до відповідальності за проведену по папері лінії. Цікава розмова про важливі теми.
А хто хоче більше, отут трохи відео:
https://www.youtube.com/watch?v=Yk3xgf8ktBw

Про Дейва Маккіна український читач знає здебільшого з обкладинок до „Сандмена“. Однак це далеко не все, чим може вразити цей дивак. Дейв Маккін голосно заявив про себе як художника ще у 80-х роках минулого століття. І з того часу він не втомлюється революціонізувати жанр коміксу. Ми дивуємося його креативній непосидючості та обговорюємо його найкращі твори.

Про видавництва Марвел та ДіСі та їхню роль в становленні супергероїв та суперзлочинців.

Чому історії про них вже майже сто років переповідаються знову і знову? Як вони змінилися протягом цього часу?

Про природу зла в релігії, в міфології та в коміксах.

Говоримо про можливості аrtificial intelligence в мистецтві. І що це таке ото artificial intelligence? Штучний інтелект чи штучна свідомість?
Протягом останніх років велися розробки програм аrtificial intelligence для створення візуальних зображеннь. Які вони? Їх плюси та мінуси програми.
Яким виглядатиме світ мистецтва, коли аrtificial intelligence навчиться малювати ще краще? Обговорюємо власні досвіди малювання з програмою аrtificial intelligence Midjourney. Обережно зазираючи у потенційні можливості майбутнього, намагаємося уникати футуристичних прогнозів.

В цьому випуску знову повертаємося до одвічної теми "Художник та гроші". Про фінансову освіту та фінансові поведінки, про старі стереотипи та нові можливості, про те як можуть заробляти художники і як вони можуть втрачати нагоди заробити, зрештою - про те, як довіряти собі.

Як художнику заробляти гроші? Давнє питання вимагає щоразу нових відповідей. Наскільки старі стреотипи впливають на пошуки актульних відповідей? Обговрюємо книгу Дерезевіца "Смерть митця", а також подивимося наскільки  самопозиціювання Пікассо та Бенксі вплинуло на їхню популярність, а відтак збагачення.

Сьогодні говоримо про те, як війна спонукає до формування нового образу героя та нового переповідання прадавніх оповідей. Грецькі та юдейські оповіді обростають новою реальністю теперішньої війни, ті самі історії переповідаються знову, в новому завжди сучасному контексті. Перестрибуючи від античних міфів до франко-бельгійських коміксів, японської манґи та американських іграшок, ми дошукуємось відповідей на своє питання - як війна формує образ художнього героя? Які оповіді розповідатимуть у повоєнній Україні? Які передумови створення майбутніх українських художніх героїнь та героїв маємо вже сьогодні?

Сьогодні про те, що може статися, коли художник народжується в імперії, але не сприймає її злого загарбницького характеру. Наскільки він може їй протистояти і що несе у собі таке протистояння. Як можна відстоювати власні погляди засобами візуального мистецтва.

А ще про виникнення такого мистецтва яке заперечує прийнятні форми мистецтва, тобто про дадаїзм. А також про фотоколаж - що то таке і звідки воно з’явилося?

Сезон "Війна"

У новому сезоні радіо "Атрамент" наші балакучі герої опиняються у світі, де росія нападає на Україну. Розуміючи, що це не вперше людсьво зіштовхуються з жорстокістю реальності війни, подкастівські балакуни зазирають в історію мистецтва, аби побачити як в різні епохи художники реагували на воєнні події свого часу. 

________________________

Також нас можна слухати:

в Apple Podcasts

https://podcasts.apple.com/us/podcast/радіо-атрамент/id1601091320

в Google Podcasts

https://podcasts.google.com/.../aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vc...

________________________

Або на нашому сайті, де усе значно зручніше і тепліше:

https://atrament.filevych.com

Відтепер радіо „Атрамент“ можна не лише чути, але також й бачити! https://youtu.be/oU_zWQjC3Rk

Саме технічні складнощі організації цієї події пояснюють таку нерегулярну появу „Атраменту“ в останні декілька тижнів.

Сподіваємося, що всі труднощі подолано й в майбутньому подкаст повернеться до своєї сумлінної регулярности.

________________________

З такої величної нагоди ми пропонуємо здійснити подорож до Японії 30-х і 40-х років та побачити два незвичні приклади представлення теми війни в аніміції та коміксі. „Священні моряки Момотару“ став першим повнометражним японським анімаційним фільмом. У цьому випуски нашого подкасту ми розповідаємо про те, що може статися з милими пухнастими  мавпочками та зайченятами, якщо їх змушують носити імперський військовий однострій та пропагувати завойовницькі ідеології. А ще ми познайомимо вас з псиськом Норакуро, котрий завдяки своєму веселому характеру, зумів зробити військову кар’єру та завоювати серця кількох поколіннь японців.

Морські орли Момотаро (1943)

https://youtu.be/GzjpsuRHiro

Божественні морські воїни Момотаро (1945)

https://youtu.be/VdzrgJA_iWA

________________________

Сезон "Війна"

У новому сезоні радіо "Атрамент" наші балакучі герої опиняються у світі, де росія нападає на Україну. Розуміючи, що це не вперше людсьво зіштовхуються з жорстокістю реальності війни, подкастівські балакуни зазирають в історію мистецтва, аби побачити як в різні епохи художники реагували на воєнні події свого часу.

________________________

Також нас можна слухати:

в Apple Podcasts

https://podcasts.apple.com/us/podcast/радіо-атрамент/id1601091320

в Google Podcasts

https://podcasts.google.com/.../aHR0cHM6Ly9hbmNob3IuZm0vc...

__

Або на нашому сайті, де усе значно зручніше і тепліше:

https://atrament.filevych.com

У розмовах про мистецтво та війну сьогодні нас завернуло знову до коміксів (бо ж як без них?). Розмовляємо про одного з найвливовіших майстрів американського коміксу, Джека Кірбі, без котрого би ні Марвел не був би Марвелом, ані ДіСі не було б таким, яким ми його знаємо сьогодні. Наскілки досвід справжньої війни вплинув на формування вигаданих супергероїв у тому вигляді, в якому їх подав нам Джек Кірбі?
Розмовляючи про Кірбі, згадуємо також Гарві Курцмана, засновника журналу MAD, а також автора великої кількості коміксів на тему війни.

Під час тридцятирічної війни лотаринґець Жак Кало створює серію графічний робіт „Жахіття війни“. Чи не вперше в європейському мистецві художні твори показують страждання цивільних та безславні вчинки загарбників. Через 200 років цю тему продовжить у серії своїх робіт Франциско Ґойя. А ще через двісті років ті ж самі жахливі образи постануть у вигляді фотографій з Бучі…

Сезон "Війна"

У новому сезоні радіо "Атрамент" наші балакучі герої опиняються у світі, де росія нападає на Україну. Розуміючи, що це не вперше людсьво зіштовхуються з жорстокістю реальності війни, подкастівські балакуни зазирають в історію мистецтва, аби побачити як в різні епохи художники реагували на воєнні події свого часу. 

Випуск 1. Пікасо, Далі та громадянська війна в Іспанії

Як по різному два іспанські генії малярства сприйняли драматичні події громадянської війни у своїй батьківщині: "Ґерніка" Пабло Пікасо та "М'яка конструкція з вареними бобами" Сальвадора Далі. А на додачу офорти Пікасо "Велич та брехня генерала Франко".

Кажемо па-па і говоримо про Давида Б. та його чудові роботи.

Link

Ефір 11
Динозаври, рицарі та початки коміксу. Де коріння українського мальопису? Занудна балачка з претензією на академічну дискусію. Коли і чому це все почалося? Чому Гутенберґ завадив появі коміксу? Сатиричні часописи і дитячі книжечки як перші середовища майбутніх мальописів. Відмінності між ілюстрованими оповідями та коміксом. Як це все виглядало сто років тому? Перший український комікс.

Лінки, котрі  допоможуть доповнити чи продовжити нашу балачку:

Ранні українські гумористичні часописи „Страхопуд“, „Шершень“, „Червоний перець“, „Комар“
https://chtyvo.org.ua/genre/humor/books/

Українська дитяча література 20 - 30х рр. в Галичині
https://uk.wikisource.org/wiki/Діточа_бібліотека

Яків Майданек і Штіф Табачнюк:
https://diasporiana.org.ua/wp-content/uploads/books/21766/file.pdf
https://esu.com.ua/search_articles.php?id=60491
https://vimeo.com/319365911

Митці в часи політичних змін та криз. Марджан Сатрапі та оповіді далекого, але водночас такого близького світу: „Персеполіс“, „Вишиванки“, „Курка зі сливками“. Графічний роман як подолання стереотипів. Чому не обов’язкого промальовувати все? Невеличкий аналіз спрощених візуальних засобів. Графічиний роман і його екранізації: небезпеки та можливості.

Лінки, котрі  допоможуть доповнити чи продовжити нашу балачку:
https://www.lambiek.net/artists/s/satrapi_marjane.htm
https://vydavnytstvo.com/shop/persepolis
https://www.sonyclassics.com/persepolis/
https://www.youtube.com/watch?v=rUmSAq5uNLY
https://www.vogue.com/article/emma-watson-interviews-marjane-satrapi

Тепла розмова про Майка Міньйолу та його Геллбоя. Трошки про життєвий шлях цього непересічного автора коміксів та про його непересічного героя. Особливості графічного стилю Міньйоли та характерні риси його оповідей. Чому нам подобається Геллбой? Що в ньому такого особливого? На що саме нам варто звернути увагу, коли читаємо та дивимося твори Міньйоли?

Лінки, котрі  допоможуть доповнити чи продовжити нашу балачку:
https://www.artofmikemignola.com/
https://digital.darkhorse.com/contributors/2/mike-mignola
https://hellboy.fandom.com/wiki/Hellboy_(character)

Історії про Корто Мальтезе сформували європейський та не лише європейський комікс. Наскільки біографія автора повпливала на створення непересічного образу? В чому привабливість Корто Мальтезе?

Художник та його сором. Продовжуємо розмову про становлення художника. 

Обережно! Ділимося дуже особистими досвідами.

Становлення художника коміксів. 

Ділимося власними досвідами і поглядами на процес навчання. 

Як вчитися щоб не покалічитися