Dicono che è bello, al cinema

Lo dice il titolo stesso: Scherzetto è un film leggero, una cosa che non ci si aspettava da Mario Martone e Toni Servillo, mentre è molto duro NAZA, importante documentario che svela le tecniche e le idee dietro i bombardamenti israeliani. In questa puntata parliamo di:Scherzetto, di Mario MartoneNAZA, di Yuval Abraham e Rachel Szor Dicono che è bello, a Venezia è un podcast realizzato dal Post con il sostegno di BMW Motorrad Italia.

Chi ha seguito la lavorazione ventennale di DAU, un progetto gigantesco e folle, è stato stupito dall’annuncio della sua ammissione in concorso a Venezia. È un film con una realizzazione assurda e un esito mastodontico. Ma c’è stato anche un altro film quantomeno fuori dai canoni, almeno delle commedie italiane: Serpenti di Roberto De Paolis Maino. In questa puntata parliamo di:DAU di Ilya KhrzhanovskySerpenti di Roberto De Paolis Maino Dicono che è bello, a Venezia è un podcast realizzato dal Post con il sostegno di BMW Motorrad Italia.

Affrontiamo gli argomenti più controversi senza paure: chi invita le persone che fanno i red carpet ai festival? Perché ce ne sono che non c'entrano niente con il cinema? Chi possiamo incolpare? E poi dove vanno una volta finito il red carpet? E le persone normali possono farlo? E poi il documentarione di 4 ore su Elon Musk, un film d’azione iracheno che non avevamo visto arrivare e il film in cui Javier Bardem e Penélope Cruz interpretano una coppia sposata. In questa puntata parliamo di:Musk di Alex GibneyNo Paradise if You’re Killed by a Woman di Halkawt MustafaBunker di Florian Zeller Dicono che è bello, a Venezia è un podcast realizzato dal Post con il sostegno di BMW Motorrad Italia.

L’adattamento del manga Look Back di Hirokazu Kore-eda ha commosso un po’ tutti, invece L’estranea di Paolo Strippoli è forse il primo thriller italiano a competere a Venezia. E se vi ricordate la polemica riguardo ai mancati finanziamenti al film tratto dall’ultima sceneggiatura di Bernardo Bertolucci, ora lo abbiamo visto. L’estranea di Paolo StrippoliThe Echo Chamber di Andrea PallaoroLook Back di Hirokazu Kore-eda Dicono che è bello, a Venezia è un podcast realizzato dal Post con il sostegno di BMW Motorrad Italia.

È stato fischiato un po’ a sorpresa La città dei vivi, ma se avete seguito i problemi di produzione potete capire perché (e se non lo avete fatto ve li riassumiamo noi). Abbiamo visto Woman Unknown, uno dei soli due film diretti da una donna in concorso, e poi Possible Love di Lee Chang-dong, che sta piacendo un po’ a tutti e nessuno si scandalizzerebbe se andasse a premi. In questa puntata parliamo di:La città dei vivi, di Edoardo GabbrielliniPossible Love, di Lee Chang-dongWoman Unknown, di May el-Toukhy E citiamo questo articolo: X minuti di applausi Dicono che è bello, a Venezia è un podcast realizzato dal Post con il sostegno di BMW Motorrad Italia.

Il documentario Don’t Look Back in Anger, sulla grande reunion degli Oasis è uno degli eventi principali e ci sono i Gallagher. Abbiamo visto Primetime, con Robert Pattinson. Ma è quasi più clamoroso che ci sia Nanni Moretti vista la brutta storia che ha con Venezia. In questa puntata parliamo di:Succederà questa notte di Nanni MorettiDon’t Look Back in Anger di Will Lovelace e Dylan SouthernPrimetime di Lance Oppenheim Dicono che è bello, a Venezia è un podcast realizzato dal Post con il sostegno di BMW Motorrad Italia.

Quest’anno solo un film di tutto il festival appartiene a uno dei grandi studios, e non era andata diversamente a Cannes. Siamo stati abituati all’opposto negli anni Dieci, ma c’è un cambio in atto e possiamo indicare un colpevole preciso. Intanto ci siamo visti un film americano indipendente, The Basics of Philosophy di Paul Schrader, e ben due film giapponesi, quello di Shinya Tsukamoto e quello di Takashi Miike. In questa puntata parliamo diThe Basics of Philosophy di Paul Schrader,Mr. Nelson, Did You Kill People?, di Shinya TsukamotoShumei: The Living Legacy of Kabuki, di Takashi Miike Dicono che è bello, a Venezia è un podcast realizzato dal Post con il sostegno di BMW Motorrad Italia.

È passato al festival Bucking Fastard con le sorelle Kate e Rooney Mara, di Werner Herzog, che qui ha presentato molti film e ha vinto un Leone d’oro, e anche il nuovo film di Martin McDonagh, che a Venezia presentò Tre manifesti a Ebbing, Missouri che poi vinse due Oscar, e ora ritenta il colpaccio. Tutti grandi cocchi di Venezia. In questa puntata parliamo di:Bucking Fastard, di Werner HerzogWild Horse Nine, di Martin McDonagh Dicono che è bello, a Venezia è un podcast realizzato dal Post con il sostegno di BMW Motorrad Italia.

Nell’ultimo anno le giurie dei festival hanno faticato a rispondere alle domande della stampa su guerra e politica, sembra che ogni cosa dicano sia un problema o gli si ritorca contro, e anche per questo la stampa insiste di più. Ma Maggie Gyllenhaal non si è fatta fregare. Invece il primo film del festival è Ink di Danny Boyle, ed è un po’ “un film con un messaggio”. In questa puntata parliamo di:Ink di Danny BoyleCol cuore in gola di Tinto Brass Dicono che è bello, a Venezia è un podcast realizzato dal Post con il sostegno di BMW Motorrad Italia.

La quarta puntata di Dicono che è bello (fare) cinema, lo speciale di agosto di Dicono che è bello, al cinema, in cui Gabriele Niola e Bianca Ferrari intervistano cinque professionisti dell'industria cinematografica per capire come funzionano alcuni dei meccanismi meno conosciuti del settore. Nell’ultimo anno i selezionatori della Mostra del cinema di Venezia hanno valutato 4.000 film, per arrivare a scegliere i 70 che faranno parte del festival. I criteri che li hanno guidati sono molti, e se ci sono tante ragioni per prendere un film, ne basta una sola per rifiutarlo. Cosa non semplice se alla regia c'è un grande nome. Come non è semplice riuscire ad aggiudicarsi film importanti o molto ricercati, specialmente se li vuole anche Cannes. Emanuele Rauco, critico e selezionatore di Venezia, ci ha raccontato qual è il vero lavoro di chi sceglie i film per un grande festival e quali sono le ragioni alla base delle decisioni dei comitati.

La terza puntata di Dicono che è bello (fare) cinema, lo speciale di agosto di Dicono che è bello, al cinema, in cui Gabriele Niola e Bianca Ferrari intervistano cinque professionisti dell'industria cinematografica per capire come funzionano alcuni dei meccanismi meno conosciuti del settore. Tutti i più grandi successi italiani all’estero degli ultimi 25 anni sono stati venduti dalla stessa persona, Catia Rossi, una delle più esperte e abili venditrici internazionali in Italia. In questa puntata l'abbiamo incontrata per farci raccontare quali sono i film italiani che hanno più successo all'estero e quali invece sono quasi impossibili da vendere, come funzionano gli accordi, da dove arrivano i film italiani realizzati solo per l’estero (tanto che forse noi non li conosciamo nemmeno) e come si decide il prezzo.

La seconda puntata di Dicono che è bello (fare) cinema, lo speciale di agosto di Dicono che è bello, al cinema in cui Gabriele Niola e Bianca Ferrari intervistano cinque professionisti dell’industria cinematografica, è dedicata al ruolo del distributore. I distributori sono coloro che, una volta concluso un film, lo portano nelle sale, decidono in quante e quali andrà e quanto a lungo, e creano le campagne pubblicitarie. Sono quelli che decidono su quali film si punterà e su quali no. In questa puntata Laura Mirabella, responsabile marketing di Vision Distribution, spiega in base a cosa si prendono queste decisioni e come trova il pubblico giusto per ogni film.

La prima puntata di Dicono che è bello (fare) cinema, lo speciale di agosto di Dicono che è bello, al cinema in cui Gabriele Niola e Bianca Ferrari intervistano cinque professionisti dell'industria cinematografica per capire come funzionano alcuni dei meccanismi meno conosciuti del settore. Nei film e nelle serie italiane che raccontano storie vere, c’è molta più realtà di quanto pensiamo. Leonardo Fasoli e Maddalena Ravagli, autori di Gomorra - La serie, Il Mostro e ZeroZeroZero, per scrivere le loro sceneggiature vanno a parlare con i boss dei clan criminali, leggono i faldoni e le carte dei processi, chiedono informazioni ai trafficanti di droga e lottano contro le reti televisive che chiedono loro di inserire storie d’amore ben poco verosimili.

Abbiamo visto il quarto film della serie di Spider-Man con Tom Holland e Zendaya, che è anche il più serio e adulto. E poi cerchiamo di spiegare come mai ci sono poche donne in concorso a Venezia, quali sono i meccanismi e perché semplicemente non ne mettono di più. Questa settimana abbiamo visto:Spider-Man: Brand New Day di Destin Daniel Cretton

Meglio di un film su un disastro aereo c’è solo un film su un disastro aereo che si conclude in mare e poi arrivano gli squali! Si tratta di Deep Water, uno dei film di cui parliamo questa settimana, che porta al cinema, oltre agli squali, tantissime storie e personaggi incredibili. Parliamo anche di Terapia di famiglia, una commedia francese che sembra pronta per il remake italiano, e raccontiamo come ha fatto il cinema cinese a raggiungere quello americano. Questa settimana abbiamo visto:Deep Water: Incubo dagli abissi di Renny HarlinTerapia di famiglia di Arnaud Lemort

Una volta tanto il film più promosso dell’anno è anche uno dei più audaci e sofisticati. Ci sono molte questioni in merito a come è stato fatto e ancora di più riguardo a quel che contiene l’Odissea di Nolan. Senza spoilerarvi il piacere di scoprire le tante particolarità di una storia che conosciamo già, vi spieghiamo cosa diavolo è l’IMAX 70mm, perché Nolan ci tiene tanto, e cosa c’è da notare nel film. Questa settimana abbiamo visto:Odissea di Christopher Nolan

Nella settimana in cui esce La Casa: Il rogo del male, in cui i demoni supportano la mascolinità tossica, e un bel thriller teso sul colpo di stato in Cile, rispondiamo a una domanda che ci è arrivata e proviamo a spiegare da dove nasce il legame tra cinema e popcorn e come sono riusciti a sconfiggere ogni altro snack. Questa settimana abbiamo visto:La Casa: Il rogo del male di Sébastien VaničekL'Hangar Rosso di Juan Pablo Sallato

Siamo stati al Cinema Ritrovato, festival bolognese di film restaurati, e abbiamo parlato con Elena Tammaccaro di L’immagine ritrovata, uno dei più completi e rinomati laboratori di restauro film del mondo. Ma tutto viene dopo il cartone Minions & Monsters e il film francese Love Letters Questa settimana abbiamo visto:Minions & Monsters di Pierre CoffinLove Letters di Alice Douard

La cugina di Superman ha 72 ore per salvare il suo supercane da un superveleno, mentre Artificial, il nuovo film di Luca Guadagnino sul fondatore di OpenAI, ha qualche settimana per trovare un nuovo distributore americano dopo che Amazon l’ha scaricato per conflitto di interessi. E contro l'intelligenza artificiale ci si mette pure Sam Rockwell che la combatte in Good Luck, Have Fun, Don’t Die. Questa settimana abbiamo visto:Supergirl di Craig GillespieGood Luck, Have Fun, Don’t Die di Gore Verbinski

Nel weekend di Toy Story c’è un film più piccolo con Glen Powell che è davvero molto carino, Ricchi da morire. Tutti però andranno a vedere Toy Story, saga che è cambiata già dal quarto film e questo quinto lo certifica: i bambini ora contano quanto i giocattoli. In più avrete tutti sentito che l’acquisizione di Warner da Paramount ha superato l’Antitrust e la ragione sta in un regalo fatto all’amministrazione Trump. Questa settimana abbiamo visto: Toy Story 5 di Andrew StantonRicchi...da morire - Delitti in famiglia di John Patton Ford

Disclosure day, il nuovo film di Steven Spielberg, sta dividendo, anche all’interno di questo podcast, ed è un film di fede riguardo agli alieni. Ma esce anche Il prigioniero di Amenábar con Alessandro Borghi, che racconta un momento della vita di Cervantes in cui è stato prigioniero dei mori. In più vi spieghiamo cosa si intende per cinema d’essai e perché la definizione è così importante da essere stata sancita dal ministero della Cultura. Questa settimana abbiamo visto:Il prigioniero di Alejandro AmenábarDisclosure day di Steven Spielberg

I due film più grandi in uscita questa settimana puntano entrambi sulla nostalgia, anche se in modi diversi: Masters of the Universe è un grande film d’azione, tratto da una linea di giocattoli, che cerca di fare un discorso sul modo di essere maschi. Scary Movie invece è la più escapista possibile delle parodie.Poi raccontiamo anche la nuova realtà che da qualche decennio si sta affermando nel mondo dei cinema, i lab, cioè acceleratori che aiutano cineasti, sceneggiatori e produttori a fare i primi film. Questa settimana abbiamo visto: Smart Working di Svevo MoltrasioMasters of the Universe di Travis KnightScary Movie di Michael Tiddes

Le due uscite di cui parliamo questa settimana sono un horror nato da una foto postata su internet (e mette paura!) e un film d’avventura e fuga con protagonista una gallina, che non è animato ma tutto dal vero. E poi raccontiamo la ripresa del cinema nel mondo nel 2026 e cosa accadrà con i film di questa estate. Questa settimana abbiamo visto:Backrooms di Kane ParsonsHen - Storia di una gallina di György Pálfi

In una cerimonia di premiazione molto convenzionale ha vinto uno dei film che più sono stati apprezzati. È una vittoria che cambia diverse carriere, specialmente quella della protagonista, e che ha un potenziale fortissimo agli Oscar. Questo per i premi agli umani, poi è stato assegnato anche l’ambito Palm Dog.

Come funzionano, chi ci va, quali sono quelle belle, quali quelle da evitare, come si entra, che ore si fanno ed effettivamente sono divertenti?

Tanti film che il festival ha scelto di proiettare in questi giorni raccontano storie queer ambientate durante le due guerre mondiali. In particolare quelli di ieri: Coward di Lukas Dhont e l’atteso La bola negra di Javier Calvo e Javier Ambrossi

The Man I Love, il secondo film americano in concorso, è tutto pensato intorno a Rami Malek, che interpreta un personaggio non troppo diverso da Freddie Mercury. Mentre qualcosa di ben più originale lo si è visto in Notre Salut, film in costume francese che racconta la Francia di Vichy, con lo stile di The Office.

È in una strana posizione Pedro Almodóvar, ormai considerato un maestro che potrebbe vivere di rendita con piccoli film, ma che in realtà ha vinto un grande premio per la prima volta solo pochi anni fa, il Leone d’oro con La stanza accanto.A Cannes quest'anno ha portato Amarga Navidad che è un manifesto al desiderio di non rassegnarsi alla fine.E poi c’è anche l’immancabile film sull’attualità e un cartone animato per adulti che ha fatto ridere tutti tantissimo.

Il film sudcoreano Hope di Na Hong-jin ha impressionato tutti e si è preso degli applausi durante la proiezione, al termine di una scena spettacolare. Eppure essendo un blockbuster di fantascienza non è chiaro come sarà preso dalla giuria. È chiaro invece che Fjord di Cristian Mungiu ha proprio il tema, la forma e la potenza giusta per un premio

Per ogni festival c’è il film che fa arrabbiare molti e piace molto ad altri, che spacca chi lo vede: quest’anno è Moulin di Laszlo Nemes; e in ogni festival c’è anche il film piccolo che piace a tutti e riscuote successo, quest’anno non è stato facile vederlo ma ce l’abbiamo fatta: Club Kid.

Arrivano le star, cioè Adam Driver e Scarlett Johansson protagonisti di Paper Tiger di James Gray, ma nel giorno più denso ci sono stati anche il film di Hirokazu Kore-eda (Sheep in the Box) e quello di Rodrigo Sorogoyen (El Ser Querido) che nell’ultimo anno in Italia è diventato noto per una serie tv.

C’è stata una strana premiazione a sorpresa di John Travolta che vale la pena vedere e la proiezione di All of a Sudden di Ryusuke Hamaguchi che sta piacendo molto e facendo anche arrabbiare molto, tutto visto non sempre da posti buoni.

Cosa si vende e cosa si compra di più quest’anno e chi è il più amato e chi il più odiato del mercato di Cannes, mentre in concorso passa Asghar Farhadi che ora non vuole più girare in Iran e il nuovo atteso film di Pawel Pawlikowski su Thomas Mann e sul dopoguerra tedesco.

Una parte importante del festival è la celebrazione della storia del cinema e questa passa sia per la masterclass con Peter Jackson che per la proiezione evento che celebra i 25 anni di Fast & Furious. Intanto tutti aspettano la troupe di White Lotus e in concorso passano due film di quelli che non mancano mai.

Il film che ha vinto l’ultimo festival di Venezia in realtà sarebbe dovuto stare a Cannes, ma è successo qualcosa, uno sgarbo, che spiega bene cosa siano diventati oggi i grandi festival, anche grazie alla persona che da 25 anni dirige il festival di Cannes: Thierry Frémaux. Lo stesso che per questa apertura ha scelto un film francese e senza grandi attori. Avendolo visto però si può capire come mai sia stato scelto.

Cosa è successo nella serata di premiazione dei David di Donatello, chi ha vinto, chi ha perso, perché e quanto ci si è annoiati da 1 a 10. Com’è questo Dracula, che non ha niente di quello che vi potreste immaginare, e di cosa parla il film che si intitola Pecore sotto copertura. Questa settimana abbiamo visto:Dracula di Radu JudeNoi due sconosciuti di Susanne BierPecore sotto copertura di Kyle Balda

È arrivato Il diavolo veste Prada 2, molto atteso, molto discusso e noi siamo molto polemici, ma esce anche il film che ha vinto l’Orso d’oro a Berlino e che parla di persecuzione degli intellettuali. In più c’è tutta una questione con il fumo e con le sigarette, una volta bandite e che ora sta tornando in molti film. Questa settimana abbiamo visto:Il diavolo veste Prada 2 di David FrankelYellow Letters di İlker Çatak

Ci è voluto un anno per mettere a posto il film su Michael Jackson ma finalmente esce, e nello stesso weekend di uno dei film di ricerca più stupefacenti visti di recente e di un classico del buonismo animalista, Il figlio del deserto. In più siamo stati allo ScriptFest di Bra per incontrare Tony McNamara, lo sceneggiatore di Yorgos Lanthimos, e chiedere a lui com’è la situazione ora per chi fa il suo lavoro a Hollywood. Questa settimana abbiamo visto:Michael, di Antoine FuquaIl figlio del deserto, di Gilles de MaistreResurrection, di Bi Gan

Nella settimana in cui è scattato lo psicodramma per l’assenza di film italiani a Cannes cerchiamo di capirne le cause e quindi anche le implicazioni. Mentre tra le uscite settimanali parliamo del film dal titolo strano Lee Cronin - La Mummia, del poliziesco francese con una coscienza politica Il caso 137 e di Alla festa della rivoluzione, un nuovo film del “personaggi storici italiani cinematic universe”. Questa settimana abbiamo visto:Lee Cronin - La Mummia, di Lee CroninIl caso 137, di Dominik MollAlla festa della rivoluzione, di Arnaldo Catinari

Questa settimana esce il film italiano più bello visto a Venezia e secondo noi uno dei migliori degli ultimi anni, ma anche un film americano in cui i satanisti esplodono. In più vi spieghiamo per bene come funziona la concessione di fondi pubblici nel caso specifico del documentario su Regeni, rivedendo molte delle accuse dei giornali.

Il secondo film animato dedicato a Super Mario è stato stroncato da molti e noi non facciamo eccezione, ma ci sono anche una “commedia di rimatrimonio” di Bradley Cooper e The Drama con Zendaya e Robert Pattinson. In più parliamo di come funzionano i David di Donatello e quali film sono in concorso quest’anno.

C’è al cinema un bel film italiano molto romantico e leggero, ma anche un film americano di mazzate nel senso stretto del termine, che sembra la versione barocca di Kill Bill, e una commedia danese che ha fatto ridere molti, ma non noi.E poi la Universal vuole cambiare le regole su quanto tempo i suoi film stanno in sala. Per fortuna.

Qualcuno ha mandato Ryan Gosling nello spazio anche se lui non ricorda bene il perché in Project Hail Mary, invece sulla Terra rifacciamo Notte prima degli esami a 20 anni dall’originale e Italia e Spagna si mettono insieme per un film sulle corse in moto girato durante le vere gare del motomondiale. In più raccontiamo dell’espansione di Cinecittà e di come funziona l’attrazione di produzioni straniere in Italia.

È successo quello che in molti prevedevano, Una battaglia dopo l’altra ha vinto, Sean Penn non si è presentato, Timothée Chalamet è stato preso in giro e poi ha perso, e tutte le altre questioni che erano rimaste in sospeso degli Oscar di quest’anno.

Una delle maggiori agenzie che rappresentano artisti negli Stati Uniti ha deciso che non rappresenterà più gli intimacy coordinator, perché c’è sempre meno domanda a otto anni dalla loro introduzione. Intanto questa settimana escono Il testamento di Ann Lee, film che aveva molto diviso a Venezia, il cartone animato francese Arco e L’isola dei ricordi di Fatih Akin.

Ce la farà Paul Thomas Anderson a vincere un Oscar dopo più di dieci candidature in venticinque anni? E Chalamet? È troppo giovane? Oppure sarà la notte di I peccatori? Perché ci sono due film Warner in testa ai pronostici? Netflix sta rosicando? E il nuovo premio al miglior casting come funziona? Proviamo a rispondere a queste e ad altre domande sui premi che arriveranno tra una settimana

C’è un nuovo film che riguarda Frankenstein ma stavolta è completamente diverso, si intitola La sposa! ed è tante cose insieme (forse non per tutti) e poi c’è il nuovo film d’animazione Pixar, che cerca di fare qualcosa di diverso finalmente e Nouvelle Vague, il film di un americano che spiega la Nouvelle Vague ai francesi. In più vi raccontiamo della nuova impresa di Richard Linklater: girare un film unico nel corso di 20 anni, sempre che non muoia nessuno…

Questa settimana parliamo di Scream 7, nuovo episodio del franchise trentennale su Ghostface, di Il suono di una cadutadi Mascha Schilinski, che ha vinto il premio della giuria all’ultima edizione del festival di Cannes, e di Silent Friend, film di Ildikó Enyedi con protagonista un albero. In coda invece facciamo un grande riassunto di cosa è successo alla Berlinale.

Tra i film che escono in sala il principale è Dead Man’s Wire di Gus Van Sant, sulla storia dell’uomo che negli anni ’70 tenne ostaggio per tre giorni un’altra persona per ottenere la scuse di chi lo aveva truffato, Domani interrogo, un film ambientato al liceo con Anna Ferzetti, e Rental Family, in cui Brendan Fraser in Giappone è un parente a noleggio. In più tutto per fare domanda per avere una stella sull’Hollywood Boulevard (cominciate a mettere da parte i soldi).

Il nuovo adattamento molto molto libero di Cime tempestose con Margot Robbie e Jacob Elordi è il film più grande di questa settimana, ma ci sono anche Il mago del Cremlino, il primo grande film che prova a raccontare Putin a partire dal suo spin doctor, e La Gioia con Valeria Golino, tratto da un caso di cronaca che forse vi potrebbe ricordare questa puntata di Indagini.In più vi raccontiamo per filo e per segno come si fa a partecipare agli Oscar e poi a vincere. Così lo sapete.

Siamo andati a vedere Melania e vi raccontiamo tutta la storia di come è nato e come è stato fatto (e perché e con quali soldi) questo documentario. Chiaramente dopo i film della settimana, a partire da Hamnet: è da un anno, da quando è stato presentato al Sundance del 2025, che ci arrivano voci su quanto sia bello e finalmente esce. Invece non ci erano arrivate voci su Anaconda, il finto reboot del film del 1997 che è in realtà una commedia non male con Jack Black. E poi ancora parliamo del film indipendente britannico My Father’s Shadow e di com’è Agata Christian, la commedia con uno dei migliori titoli dell’anno.

Questa settimana abbiamo visto più film di quelli che entrano in un podcast del Post, ci siamo così concentrati su Le cose non dette di Gabriele Muccino, il film brasiliano che è la sorpresa degli Oscar, L’agente segreto, e la commedia horror politica di Sam Raimi Send Help. In più abbiamo preso tutto quel che si dice sul Sundance di quest’anno e l’abbiamo chiesto a chi sta lì.

Esce uno dei film più attesi dell’annata, Marty Supreme, una storia che non parla realmente di ping pong con Timothée Chalamet, e poi Sentimental Value, il film europeo con più speranze ai prossimi Oscar e vi parliamo di come siamo arrivati a quella che è l’età dell’oro delle interviste.

Tra i film che escono nei cinema italiani questa settimana c’è La grazia, uno dei film più positivi e leggeri di Paolo Sorrentino, in cui Toni Servillo interpreta il presidente della Repubblica, 28 anni dopo - Il tempio delle ossa, secondo capitolo della trilogia di morti viventi 28 anni dopo e poi Sorry, Baby, uno dei film di cui più si è parlato per tutto il 2025 nella cerchia cinefila e con buone ragioni. In più vi raccontiamo il fenomeno degli “adulti Disney”, una categoria di marketing che sembrava una buona idea per la Disney ed è diventata ora una forza che guida molte mosse della società e ne influenza le scelte.

Tre film che nessuno si aspettava escono questa settimana: Song Sung Blue, un biopic musicale su una coppia di imitatori musicali che è pieno di svolte; Sirat, un film d’autore da cui si esce storditi; Ultimo schiaffo, un film italiano piccolo che ha una storia da fratelli Coen. Infine: la storia di come sta cambiando il pubblico del cinema e cosa gli studios stanno facendo per trarne profitto.

Tra i film di questa settimana abbiamo scelto No Other Choice, il nuovo film di Park Chan-wook, il film d’animazione francese La piccola Amélie e poi Una di famiglia, thriller vecchio stampo e conservatore ma con una sorpresa femminista con Sydney Sweeney. In più, come funziona la distribuzione dei film, perché alcuni escono in tutto il mondo nello stesso weekend e altri invece ci mettono mesi?

Nella settimana in cui esce il film che ci sia aspetta sia il miglior incasso degli ultimi anni, Buen camino con Checco Zalone, ci sono anche altri due film molto diversi per chi non ha voglia di Zalone, La mia famiglia a Taipei, cosceneggiato e montato da Sean Baker, e Primavera, un fiero esempio di “personaggi storici italiani cinematic universe”. Sono film che fanno la controprogrammazione di Natale e se non sapete cos’è questa è la puntata per voi.

Nella settimana in cui Tarantino ha dichiarato il suo disprezzo per Paul Dano, esce quello che sarà uno dei film di maggiore incasso del 2025, e anche uno di quelli più influenti dal punto di vista tecnico: Avatar 3 - Fuoco e cenere. Nella stessa settimana esce però anche il vincitore del Leone d’oro all’ultima Mostra di Venezia, Father Mother Sister Brother di Jim Jarmusch. E poi raccontiamo dall’inizio e per bene cosa è successo con la vendita di Warner, a che punto siamo e cosa potrebbe succedere se la compra Netflix, e cosa se la compra Paramount.

Un film palestinese del 2023, ma prima del 7 ottobre, arriva al cinema in Italia oggi e racconta involontariamente un pezzo importante di quella storia più grande. Ma c’è anche l’opposto, un film sul mistero che sono gli sconosciuti, tutto ambientato in un piccolo centro coreano, fatto di inverno freddo, interni caldi, zuppe e un francese che incuriosisce una ragazza locale. In più siamo stati alla grande convention di tutte le persone che gestiscono cinema in Italia, dove vengono presentati i film della prossima stagione ma vengono anche premiate le sale che vendono più biglietti. Ed è una gara vera!

C’è un nuovo film di Aldo, Giovanni e Giacomo ma è un documentario, racconta la loro vita e la loro carriera; la vita è invece finita per i protagonisti di Eternity che si trovano nell’aldilà a dover scegliere in quale modo passare l’eternità, ma soprattutto se con l’amore di una vita o con quello passionale di gioventù in un film più carino di quanto questa descrizione faccia pensare; e poi siamo andati a fondo (anche con un po’ di numeri) sui film vecchi che escono nei cinema ogni settimana: chi li distribuisce? Quanti li vedono? E chi è il loro pubblico?

È arrivato il cartone animato di Natale della Disney, Zootropolis 2, e come già il primo è molto bello; Jennifer Lawrence e Robert Pattinson hanno fatto un film d’autore così audace che forse è anche deludente; e c’è tutta una questione intorno alla possibilità di pilotare i giudizi di Rotten Tomatoes.

Cosa lega Wicked a molti dei film più importanti usciti negli anni Duemila? E che senso ha per The Rock fare un film d’autore? Ma soprattutto: come fanno i giornalisti e i critici ad aver visto tutti i film prima che escano? Il podcast Dicono che è bello, a Venezia è tornato e questa volta va al cinema, tutte le settimane, alle 18 del giovedì.

Torna il podcast sul cinema di Gabriele Niola, questa volta anche con Bianca Ferrari, per parlare di cosa c'è di nuovo: ogni giovedì alle 18:00, sul Post e sulle principali piattaforme.

La regola vuole che l’ultimo giorno del festival, quello che precede la serata di premiazione, sia un continuo rincorrersi di voci sui vincitori, voci più o meno affidabili. E quest’anno quando è stato chiaro che non avrebbe vinto il grande favorito è stato anche chiaro che c’erano problemi in giuria. La serata poi ha confermato una spaccatura mai vista tra i premi e la posizione della biennale.

In molti lo hanno saltato il film ungherese di due ore e mezza centrato su un Gingko biloba, terrorizzati, e hanno sbagliato, è stata la rivelazione del festival, un film più leggero del previsto, grandi applausi e molta partecipazione. Ma è stata la giornata del film di Franco Maresco, l’ennesima odissea del più grande artista anticonformista del cinema italiano, non a sorpresa anche lì un film esilarante.

Mentre il festival è invaso dai giapponesi perché passa il film di Mamoru Hosoda intitolato Scarlet, italiani e qualche europeo sono presi da Il mostro di Stefano Sollima, serie Netflix in 4 episodi che ha un livello inedito di attaccamento ai fatti e una grandissima realizzazione. Questi film come tutti gli altri hanno avuto anche i loro party e i loro ricevimenti più o meno esclusivi, ma le feste a cui posso aspirare io sono altre.

Era facile prevedere che il film The voice of Hind Rajab sulla vera storia della bambina intrappolata in un'auto a Gaza con la sua famiglia ormai morta che chiede aiuto al telefono sarebbe stato un potenziale vincitore, visto il tema. Ma è anche un film di grande innovazione filmica. Nella stessa giornata è passato anche il ben più sfortunato Duse.

A partire dal 2016 e con sempre maggiore insistenza si è cominciato a chiedere ai festival di cinema di porre più attenzione alla quota di film diretti da donne che vengono selezionati.. È una questione molto complicata, e ha avuto delle conseguenze. Ne parliamo oggi perché il caso ha voluto che passassero tre film diretti da donne, A House of Dynamite, The Testament of Ann Lee e la sorpresa del festival: Un anno di scuola di Laura Samani.

Chi l’avrebbe mai detto anche solo dieci anni fa di poter vedere Dwayne Johnson anche noto come The Rock, l’ex wrestler eroe di film d’azione, in un film in concorso a Venezia? È anche un bel film, e lui è molto bravo. E chi l’avrebbe mai detto che sarebbe comparso Kevin Spacey a un certo punto?

Il successo del film L’ultima notte di Amore ha creato la coppia Andrea Di Stefano (sceneggiatore e regista) e Pierfrancesco Favino (protagonista) che torna con questo film appartenente al genere che più si fa in Italia e fuori concorso. Invece in concorso è passato Il mago del Cremlino, film tratto dal libro di Giuliano Da Empoli che racconta il collaboratore di Putin che ha creato quella che è la strategia di comunicazione e mantenimento del potere più imitata nel mondo.

Quasi dieci anni fa alla Mostra di Venezia qualcosa innescò una serie di eventi che hanno fatto sì che Guillermo del Toro riuscisse a girare un film tratto da Frankenstein dopo più di un decennio di tentativi falliti. Quanto costa frequentare la Mostra del cinema e chi può farlo (tutti), ma attenzione che i posti laterali nelle sale sono i primi a essere occupati. Infine per l’osservatorio sul cinema italiano abbiamo visto un horror.

Il nuovo film di Luca Guadagnino inizia come uno di Woody Allen, parla di molestie sessuali e ha un’opinione che potrebbe portargli dei problemi. Dopo aver ritirato il premio alla carriera Werner Herzog ha anche presentato il suo ultimo documentario, in cui dà la caccia agli elefanti più grandi del mondo che nessuno però ha mai visto. Park Chan-wook, regista molto noto a inizio anni 2000 per Old Boy, ha presentato una commedia a cui ha lavorato per 15 anni.

George Clooney porta al Lido un film-confessione, e non è il primo, ma per poco rischiava di non fare il tappeto rosso; Yorgos Lanthimos ha rifatto un film coreano e quindi per la prima volta ha raccontato una storia dritta. Per i moltissimi appassionati di cinema ungherese, invece, c’è il primo film con ambizioni da premio.

Per seguire l’ingresso della proiezione per la stampa del suo film ieri Paolo Sorrentino era sveglio alle 8:30 del mattino. La Grazia avrebbe aperto il festival la sera, e nonostante i premi vinti comunque quando hai un film in apertura non sei immune alla tensione. Nel discorso comune però il film di Sorrentino è stato un po’ schiacciato dalle questioni etiche poste dalle richieste di Venice4Palestine alla Mostra, e dalle risposte della Mostra.

Bisogna tornare indietro di decenni per trovare un’edizione della Mostra del cinema di Venezia più importante di quella che parte oggi, dal punto di vista dei film presentati, dei nomi coinvolti e di quanto incideranno sull’annata. Non sappiamo ancora come saranno questi film ma è certo che, dopo un’edizione di Cannes un po’ povera di grandi film o di novità sconvolgenti, a Venezia c’è tutto quello che ci si può aspettare. Questo è il risultato di venti anni di cambiamenti attraverso tre direttori con approcci diversi: ora più tradizionali, ora innovativi e ambiziosi anche oltre i limiti, ora accorti e lungimiranti.

Dal 27 agosto al 7 settembre Gabriele Niola, critico e giornalista cinematografico, racconta per Il Post il festival di Venezia: tutte le mattina, alle 7:30 circa.