Cineclub CL

🍂 ¿Y si el camino de regreso a casa fuera también un descenso al infierno?

🌲 En este episodio de Cineclub nos perdemos en el bosque de Over the Garden Wall (2014), donde los cuentos de hadas, el folclore y los ecos de La Divina Comedia de Dante se cruzan entre linternas y sombras.

✍️ Junto nuestro escritor de cabecera, José Del Real, seguimos los pasos de Wirt y Greg por lo Desconocido, un lugar donde nada es exactamente lo que parece y hasta las historias más oscuras pueden esconder algo de luz.

🎧 ¡Adéntrate con nosotros en lo Desconocido!

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¡Halloween sigue acercándose y en Cineclub ya empezamos a sentir olor a sangre!

Esta vez nos metemos en los primeros cuatro episodios de Carrie (2026), la nueva adaptación de la novela de Stephen King a cargo de Mike Flanagan. Una adolescente marginada, una madre religiosa hasta la locura, compañeros de colegio que parecen competir por quién puede ser más cruel y unos poderes que definitivamente no deberían despertar.

¿Está Flanagan haciendo justicia a uno de los personajes más trágicos del universo King? Revisemos qué nos dice esta nueva Margaret White sobre el fanatismo, el miedo y esa maravillosa capacidad humana para destruir a quien es diferente.

Analizamos, comentamos y empezamos a sacar los cuchillos, metafóricamente, por ahora, mientras avanzamos hacia Halloween. Porque si octubre es el mes del terror, Carrie White tiene más que suficientes razones para acompañarnos.

Apaguen las luces, suban el volumen y cuidado con lo que hacen en el colegio. Carrie está mirando.

En este episodio de Cineclub hablamos de The Invite (2026), una película que toma la clásica historia de la reunión que sale mal y la lleva por un camino bastante más interesante de lo que parece a primera vista.

¿Qué esconde realmente esa invitación? ¿Y por qué esta película funciona donde otros remakes se quedan en la superficie?

Sin destripar demasiado, conversamos sobre la película, sus personajes, el misterio y ese particular juego de tensión que te hace preguntarte cuánto sabes realmente de las personas que tienes enfrente.

🩸 Carne, sangre, deseo y cuerpos que se rebelan. Y rodamientos.

En este capítulo nos metemos en el perturbador universo de Julia Ducournau, la directora francesa que convirtió el body horror en una exploración brutal de la identidad, la sexualidad y nuestros instintos más incómodos.

Partimos con Voraz (Raw, 2016), su debut sobre una estudiante de veterinaria vegetariana que descubre un hambre que no puede controlar. Seguimos con Titane (2021), la película de autos, fuego y metal que dividió al público y conquistó a Cannes, otorgándole el la Palma de Oro de ese año. Cerramos con Alpha (2025), su película más reciente, que la crítica recibió con opiniones encontradas.

Conversamos sobre el cuerpo como lugar del horror, la familia y la identidad en su cine, y por qué sus películas incomodan tanto como fascinan.

Si te gusta el terror corporal, escucha también nuestros episodios de The Substance, Terrifier 3 y Audition.

Escucha este capítulo, ideal para tomar once.

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Octubre es nuestro mes favorito, así que nos metemos nuevamente en el terreno de lo inexplicable sacándonos un Especial de Halloween Forteano sobre dos películas de casas y presencias: El Ente (The Entity, 1982) de Sidney J. Furie, basada en el caso de Doris Bither, y La leyenda de Hell House (The Legend of Hell House, 1973) de John Hough.

¿Es un fantasma? ¿Una entidad? ¿Algo que nunca fue humano? ¿Y qué diferencia hay entre una casa poseída y una persona que parece ser el objetivo de una presencia?

Hablamos de entidades, casas poseídas, fenómenos paranormales y de esa frontera bastante difusa entre lo sobrenatural, lo desconocido y lo que simplemente no sabemos explicar.

Porque una cosa es que una casa esté embrujada… y otra muy distinta es que el embrujado seas tú.

Apaguen las luces. Esto es Cineclub Forteano.

Un panelista se arrancó con los tarros, arrastrando a dos valientes acompañantes a soltar un par de palabras sobre el evento televisivo y cinematográfico más grande del siglo. Tal vez sea un hipérbole, pero lo que no es una exageración es el cariño por estos personajes.

Saquen su gorrito, prendan sus pipas y comiencen a ejercitar la deducción, porque la verdad es siempre una.

Algunos de los miembros de cineclub Zombien ñoños con los videojuegos y las películas de terror. Dos pasiones se juntaron en esta inesperada joya del séptimo arte, de la mano de Zach Cregger -Director de Barbarian, Weapons y la inolvidable Miss March-, volvimos a hablar de un estreno que nos dejó muy contentos.

Únete en esta contienda interminable contra la corporación Umbrella.

Porque alguien tenía que explicar el final de Evangelion.
No sabemos quién.
No sabemos por qué.
Y, sinceramente, tampoco sabemos si queremos hacerlo nosotros 🫣

La excusa es The End of Evangelion. El verdadero objetivo es seguir hablando de Evangelion hasta que finalmente podamos instrumentalizar nuestras propias depresiones.

Un episodio sobre finales, explicaciones, traumas, instrumentalización humana y otras cosas que Gendo Ikari consideraba una buena idea.

Apaguen las luces.
Comienza el Tercer Impacto.

En Cineclub decidimos reemplazar la ducha e higiene personal por una buena tarde de roleo. Nos pusimos las botas de la seducción, elegimos armas y hechizos, y sacamos a relucir nuestros dados de 20 caras para hablar del mundo de los juegos de rol, literatura, cornetazos y esta muy entretenida película que nos gustó tanto.

No tengas miedo, lanza tus dados y dale play.

Un panel que ama este tipo de comedias se reúne para defender una película que, detrás del rosa, los looks y los chistes, terminó convirtiéndose en un clásico absoluto. Hablamos de Legalmente Rubia (2001): Elle Woods, Harvard, romance, prejuicios y una cantidad preocupante de confianza en sí misma.

¿Es una comedia ligera que envejeció sorprendentemente bien? ¿Una película mucho más inteligente de lo que parece? ¿O simplemente estamos felices de volver a verla y justificarlo como análisis cinematográfico? Esta vez, el debate viene con tacones, brillantina y cero arrepentimientos.

En este episodio viajamos de regreso al mundo de Avatar para hablar de"Avatar Aang: El Último Maestro Aire", la nueva película animada que continúa la historia del héroe que nos enseñó que salvar al mundo es complicado, pero dominar los cuatro elementos parece aún más difícil. Antes de entrar al cine, repasamos la serie original que dio origen a todo este fenómeno y revisamos por qué sigue siendo una de las historias animadas más queridas de los últimos años.

También analizamos los principales aciertos y errores de la película: desde su espectacular animación y el regreso de personajes icónicos, hasta algunas decisiones narrativas que han dividido a los fanáticos. Comentamos qué funciona, qué podría haber sido mejor y si esta nueva aventura logra estar a la altura del legado de Aang. Porque, seamos honestos, enfrentarse al Señor del Fuego era difícil... pero enfrentarse a las expectativas de los fans puede ser peor.

Hablar de La La Land (2016)deDamien Chazellees hablar de musicales clásicos, de Hollywood, de sueños, de fracasos y de esa extraña necesidad que tenemos de seguir persiguiendo algo aunque no sepamos muy bien qué estamos buscando.

En este capítulo intentaremos, de verdad, no alabar demasiado la película. Intentaremos mantener la distancia crítica, analizarla con calma y no convertir cada escena en una declaración de amor... pero se nos sale por los poros.

Porque es difícil explicar qué es el amor. Podemos intentar definirlo, racionalizarlo, escribir canciones sobre él o hacer películas enteras tratando de entenderlo. Pero quizá sea más fácil reconocerlo cuando lo tenemos delante.

Y nosotros lo reconocemos en prácticamente todos los fotogramas de La La Land.

Acompáñanos a recorrer una película que no inventó la magia de los grandes musicales, pero que consiguió algo quizá más importante: nos hizo recordarla y volver a enamorarnos de ella.

Tom Holland ya había sido un gran Spider-Man. Pero le faltaba uno.

Brand New Day no necesita convertir a Peter Parker en un personaje más viejo, más oscuro ni más poderoso. Lo interesante es que finalmente le entrega a Holland una faceta de Spider-Man que hasta ahora no habíamos visto.

Hablamos de Brand New Day, del lugar de Spider-Man entre los grandes superhéroes y de todo lo que esta nueva etapa puede significar para Peter Parker.

En ocasiones, el solo hecho de dar la pelea es motivo de admiración. A veces, el aguantar los golpes y seguir en pie es más que suficiente. Es lo que hace el hombre común en un barrio común, como lo es Rocky en la deprimida Filadelfia de mediados de los setenta.

El resto es cine.

Cuando todo comenzó, estaba Felipe. Hoy ya no está en el club… pero vuelve para una batalla que teníamos pendiente: El Salario del Miedo (1953) de Henri-Georges Clouzot contra Sorcerer (1977) de William Friedkin. Dos camiones, cuatro hombres desesperados y un camino que parece diseñado por el mismísimo infierno. ¿La original sigue siendo la reina o Friedkin tomó esta historia y la llevó a un nivel superior?

En el Cineclub amamos Sorcerer desde la primera vez que la vimos. Su barro, su tensión, su música, su climax y esa sensación de que cada kilómetro puede ser el último la convirtieron en una de nuestras obsesiones cinematográficas. Ahora, con Felipe de regreso, nos metemos de lleno en esta batalla imposible: 1953 vs. 1977, Clouzot vs. Friedkin,El Salario del Miedovs.Sorcerer. Que comiencen los motores.

Durante años, El Viaje de Chihiro ha sido considerada por muchos la obra maestra absoluta de Studio Ghibli. Pero existe otra película que suele aparecer en la conversación de quienes conocen a fondo el estudio: El Cuento de la Princesa Kaguya.

Dirigida por Isao Takahata, cofundador de Studio Ghibli y responsable de obras como La Tumba de las Luciérnagas, esta película rompe con todo lo que esperamos de la animación tradicional del estudio. Con un estilo visual inspirado en la pintura japonesa y una historia tan hermosa como devastadora, muchos la consideran la cumbre artística de Ghibli.

En este episodio analizamos si Kaguya realmente puede disputarle el trono a El Viaje de Chihiro. Hablaremos de su narrativa, su innovadora animación, el legado de Takahata y las razones por las que esta obra sigue siendo una de las películas más emocionantes y menos vistas del catálogo de Ghibli.

¿Estamos frente a la verdadera obra maestra de Studio Ghibli?

Como un viejo disco de vinilo girando bajo la lluvia, Norwegian Blues (o Tokio Blues)habla de esos amores que nunca desaparecen, aunque hayan terminado hace años. Belleza, silencio y melancolía se mezclan en una película donde cada mirada pesa más que cualquier diálogo. No intenta hacerte llorar, simplemente te recuerda que crecer también significa aprender a convivir con los fantasmas.

Para Guillermo del Toro, los monstruos nunca fueron el enemigo. En este episodio exploramos El laberinto del fauno como una fábula sobre la desobediencia, la memoria y la empatía, donde las criaturas fantásticas terminan siendo mucho más humanas que quienes dicen representar el orden.

Guillermo del Toro nos trae una de las grandes fábulas modernas sobre la imaginación, la resistencia y la condición humana.

A darle play

Cineclub recomienda 3 títulos que ayudan a olvidar las inclemencias climáticas.

El invierno sigue, y le queda harto antes de irse, por lo que en Cineclub elegimos 3 títulos para acompañar una tarde fría. Historias que abren debate, personajes inolvidables e historia con contenido que nos transportan lejos de la lluvia, el viento y las bajas temperaturas. Preparen una taza caliente, acomódense bajo una manta y acompáñennos en estas recomendaciones para seguir sobreviviendo este rudo invierno.

Hay películas que se comentan. Otras invitan a regresar a los libros que las inspiraron. En este episodio ponemos frente a frente el poema épico de Homero y la visión cinematográfica de La Odisea (2026) de Christopher Nolan para descubrir dónde convergen, dónde se separan y qué nos revela cada versión sobre el héroe, la guerra, el hogar y la condición humana. Una conversación sobre cine, literatura y mitología, porque las grandes historias nunca dejan de reinterpretarse: simplemente encuentran nuevos narradores.

A darle play... AS NOLAN INTENDED

¿Qué pasa cuando dos adolescentes aparentemente inmaduros, obsesionados con el rock y las guitarras de aire, terminan convirtiéndose en el ideal de una civilización? Desde una mirada freudiana, Bill y Ted no viajan solo por el tiempo: recorren los deseos, los miedos y las fantasías de una generación que se resiste a abandonar la inocencia. Quizás esa cabina telefónica nunca fue una máquina del tiempo, sino el diván perfecto donde el inconsciente puede reunir a Napoleón, Beethoven, la Muerte y al propio Sigmund Freud para demostrar que crecer no implica renunciar a la aventura.

En esta sesión extraordinaria de Cineclub, analizaremos cómo una comedia que muchos confundieron con una simple tontera esconde una defensa radical de la amistad, la empatía y el placer de vivir. Hablaremos del nacimiento del fenómeno Keanu Reeves, de George Carlin como el padre simbólico que valida a dos hijos incomprendidos, de uno de los soundtracks más memorables del rock noventero y de por qué Bill y Ted terminaron ocupando un lugar privilegiado en la cultura pop. Después de todo, quizá la salud psíquica de la humanidad dependa, simplemente, de recordar una antigua prescripción terapéutica: Be excellent to each other... and party on, dudes.

En esta edición de Cineclub On The Rocks comentamos estrenos, celebramos los 100 años de Mel Brooks, hablamos de Supergirl, repasamos varias películas de terror recientes y cerramos con una ronda de preguntas, saludos y conversación con la comunidad.

Esta semana dedicamos un episodio especial a Persépolis, en homenaje a Marjane Satrapi, cuya obra marcó un antes y un después en la forma de contar la historia reciente de Irán a través del cómic y su posterior animación.

A partir de sus recuerdos, la película recorre la revolución iraní, la guerra, el exilio y el paso a la adultez con una mezcla única de humor, dolor y lucidez.

Persépolis es un testimonio profundamente humano que sigue emocionando y dialogando con el presente.

Nadie la tenía en el radar. No era la serie más esperada del año, no venía cargada de grandes promesas… y quizás por eso terminó sorprendiendo a todos. Widow's Bay se transformó en una de esas pequeñas joyas inesperadas: una mezcla imposible de terror, comedia y misterio que encontró una fórmula propia y conquistó a crítica y audiencia.

En este capítulo de Cineclub conversamos sobre la gran serie que nos pilló desprevenidos: sus influencias, su atmósfera, sus personajes y esa rara habilidad de hacernos reír mientras miramos entre los dedos esperando el próximo susto. Una invitación a descubrir por qué, a veces, las mejores sorpresas aparecen cuando menos las estamos buscando.

Hay una familia que no necesita presentación. Un nombre que se susurra en los pasillos del cine y que durante décadas ha dejado una oferta imposible de rechazar: volver a verla. El Padrino (1972)es mucho más que una película sobre la mafia; es una historia sobre la familia, el poder y el precio de heredar un imperio.

Esta vez nos sentamos a la mesa de los Corleone para enfrentar la pregunta más peligrosa: ¿queda algo por decir sobre la obra maestra de Coppola? Revisamos sus pactos, sus traiciones y sus silencios para descubrir que, aunque todos conocemos la historia, quizás todavía no conocemos todos sus secretos.

En esta conversación de Cineclub abrimos un nuevo expediente cinematográfico con Disclosure Day, la nueva película de Steven Spielberg que nos invita a mirar nuevamente hacia el cielo y preguntarnos qué ocurriría si el contacto extraterrestre dejara de ser una teoría para convertirse en una realidad.

Conversamos sobre el regreso de Spielberg a la ciencia ficción, su capacidad para recuperar la magia del cine, la influencia de Close Encounters of the Third Kind, el aporte siempre monumental de John Williams y cómo una historia de ovnis termina hablando de temas mucho más humanos: la verdad, el poder, la fe y nuestra necesidad de entender cuál es nuestro lugar en el universo.

¿Es Disclosure Day el gran regreso de Spielberg?

Apaguen las luces, miren al cielo y acompáñennos en una nueva función de Cineclub

Hay películas entretenidas. Hay películas influyentes. Y después está Volver al Futuro (1985), una obra que parece funcionar con la precisión de un reloj suizo.

En este episodio de Cineclub viajamos a Hill Valley para analizar una de las películas más queridas de todos los tiempos y descubrir por qué, casi cuatro décadas después de su estreno, sigue siendo un ejemplo extraordinario de construcción narrativa. Cada diálogo, cada detalle y cada decisión parecen estar puestos exactamente donde deben estar.

Conversamos sobre el guión de Robert Zemeckis y Bob Gale, la química inolvidable entre Michael J. Fox y Christopher Lloyd, la construcción de sus viajes en el tiempo y el modo en que la película logra ser aventura, comedia, ciencia ficción y relato de crecimiento personal al mismo tiempo.

¿Por qué sigue funcionando tan bien? ¿Es realmente uno de los guiones más perfectos que ha dado Hollywood? ¿Y qué tiene Volver al Futuro que la convierte en una película capaz de conquistar a nuevas generaciones una y otra vez?

Ajusten el condensador de flujo, alcancen las 88 millas por hora y acompáñennos en esta conversación sobre una película donde, efectivamente, todo encaja.

Mucho antes de los podcasts, los foros y las redes sociales, Christian Slater ya estaba conectando adolescentes solitarios desde una radio pirata. En este episodio hablamos de Pump Up the Volume (1990), una película profundamente Gen X sobre depresión, rebeldía, identidad y la necesidad desesperada de ser escuchados. Y probablemente entendió el futuro antes que nadie.

Vamos con una conversación entre 2 especímenes GenX hablando de la soledad adolescente noventera, según el evangelio de Christian Slater

Cineclub recomienda 3 películas que abrigan más que una frazada

El invierno llegó, y le queda harto antes de irse, por lo que en Cineclub elegimos 3 películas perfectas para acompañar una tarde fría. Historias acogedoras, personajes inolvidables y ese tipo de cine que logra transportarnos lejos de la lluvia, el viento y las bajas temperaturas. Preparen una taza caliente, acomódense bajo una manta y acompáñennos en estas recomendaciones para sobrevivir al invierno.

🎙️ Nuevo episodio de Cineclub CL

Esta semana conversamos sobre The Drama, la nueva película de Kristoffer Borgli protagonizada por Zendaya y Robert Pattinson.

Lo que comienza como una historia de amor a punto de llegar al altar se transforma poco a poco en otra cosa: una película sobre la confianza, las versiones que construimos de nosotros mismos y las cosas que preferimos mantener ocultas.

Fran y Flo descubren porqué Borgli sigue siendo uno de los directores más interesantes y difíciles de encasillar del cine actual.

Son las 2 de la mañana, estás solo , viendo televisión para tener algo de ruido y aparece una transmisión que parece una cinta encontrada de un canal regional.

Un reportaje con Alta Extrañeza.

No puedes dejar de ver: Chiloé, secretos, cráneos de bebés y un misterio que crece y crece según pones se desarrolla el reportaje. Nos referimos al falso documentalLos dibujos de Bruno Kulczewski de Álvaro Díaz y Pedro Peirano, las reconocidas mentes y voces detrás de los queridos 31 minutos.

Ponte calcetas de lana, un impermeable y el crucifijo que tengas a mano. Dale play y escucha a nuestros forteanos panelistas tratando de resolver el secreto tras el horror que se esconde en la selva fría de Chiloé.

Jueeeee!

Manchester late at night.
Luces frías, humo en los pulmones y el eco de una generación perdida buscando algo que nunca llega. Control (2007)no es una biografía: es el sonido del aislamiento, de la epilepsia golpeando como una sirena en la oscuridad, del amor rompiéndose lentamente entre escenarios vacíos y habitaciones silenciosas.

Day In, Day Out, Day In, Day Out

Entre sombras blancas y negras, cada canción de Joy Division parece escrita con sangre seca sobre concreto húmedo. Sam Riley no interpreta a Ian Curtis: se desvanece dentro de él.

Algunas personas bailan para olvidar.
Otras escriben canciones porque ya no pueden escapar de sí mismas.

“Control” es para quienes alguna vez sintieron el peso del mundo sobre el pecho… y aun así subieron al escenario.

Celebrando los 40 años de un clásico del cine de acción.

Porque no pudimos resistirnos a la ola de las secuelas del 2000 nos pusimos nuestros mejores outfits, nuestros tacos más altos y desplegamos la alfombras roja para hablar de El Diablo Viste a la Moda 2, La Venganza.

Hablamos de las comparaciones, de las referencias y de las historias de estos iconos de la moda en el cine que revisitamos. Con viejos y nuevos personajes, humor, momentos inesperados, y una que otra prenda vanguardista. Es un visionado que sorprende y tuvimos una conversación que lo refleja.

Agradecemos a Cinecolor Chile y Cactus Medios por la invitación a la función de prensa.

Tal como nos lo recetó el médico: Un capítulo de Cineclub por cada temporada de The Pitt. Nos inyectamos a la vena un episodio cada 8 horas para traerles esta conversación sobre la nueva temporada.

Hay series que nacen con bisturí en mano y sangre en la bata, pero pocas logran abrirse paso en un género saturado y todavía marcar diferencia. The Pitt llega a ese quirófano televisivo con una misión clara: recordarnos que el drama médico puede ser mucho más que monitores pitando y cirugías de último minuto.

Con Noah Wyle como rostro principal —sí, nuestro eterno Carter de ER—, la serie pone ahora la mirada en Pittsburgh y en un hospital de trauma donde la precariedad laboral, los dilemas éticos y la fragilidad humana laten más fuerte que los bisturís (deja vu).

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Nos metemos de lleno en una de esas historias que el automovilismo le debe al destino: el cruce entre Ayrton Senna y Michael Schumacher. A partir de los documentales que retratan sus vidas y carreras, exploramos una rivalidad que nunca terminó de desplegarse en la pista, pero que igual logra encender la imaginación. Hay tensión, contraste de estilos, generaciones chocando… y una sensación constante de “lo que pudo haber sido”.

La conversación fluye entre análisis y pasión, conectando momentos clave, miradas distintas sobre el legado de ambos y cómo el montaje, el archivo y el relato construyen una rivalidad casi mítica. Todo esto en colaboración con el podcast Formula 0, sumando miradas y ritmo a un episodio que, más que cerrar respuestas, abre debate. Porque a veces, las mejores rivalidades son las que quedaron incompletas… pero siguen haciendo ruido.

¿Qué tan lejos puede llegar alguien por ser otro?

En este capítulo de Cineclub analizamos Close-Up, la obra maestra de Abbas Kiarostami que borra la línea entre documental y ficción, si es que realmente existe una diferencia como tal.

Un caso real, personas reales, así también una puesta en escena que reinterpreta lo ocurrido. Hablamos sobre la identidad, las mentiras y el arte como construcción y reconstrucción.

El club se lanza con Corazón de Caballero, una película que mezcla torneos medievales con espíritu rockero sin avisar. Analizamos cómo su anacronismo, lejos de ser un error, es justamente lo que la convierte en una experiencia inolvidable, llena de energía, carisma y emoción.

Entre risas, épica y una historia de superación, discutimos por qué esta rareza funciona tan bien… y por qué hoy se siente casi imposible de replicar.

Como diría Jorge ¡A chocar esas espadas!

Cineclub On The Rocks vol. 14 nos reúne nuevamente en los headquarters de Intrinsical.

Entre risas, opiniones cruzadas y uno que otro desvío, hablamos de industria, de lo que viene en cine y TV, y de películas, series y tráilers, todo con el estilo distendido que define a Cineclub.

A darle play!

Si el apocalipsis fuera un videojuego ¿cuántas veces reiniciarías antes de rendirte?

En este episodio analizamos Good Luck, Have Fun, Don’t Die, una película que convierte la muerte en mecánica y la vida en un loop sin instrucciones.

Entre ciencia ficción, ansiedad generacional y lógica gamer, nos metemos en una historia donde fallar no es opciona, es la única forma de avanzar. ¿Pero avanzar hacia dónde?

Hay ecos del cine de Terry Gilliam, pero es mucho más que una reversión: acá hay confusión, desgaste y una sensación constante de estar participando en un juego sin saber el por qué real.

💀 Morir.

🔁 Reintentar.

🧠 Recordar.

😶 Volver a empezar.

En Cineclub nos preguntamos:

¿y si el verdadero problema no es morir… sino repetir sin entender nada?

🎧 Ya disponible.

Metropolis es la película que predijo el futuro, y nadie escuchó. La vemos como el origen secreto de toda la ciencia ficción: con robots, poder y rebelión. Es una película de 1927 que sigue vigente.

¿Por qué Metrópolis sigue siendo más moderna que muchas películas actuales?

De eso y más trata estra conversación especial de Cineclub Clásicos.

Dale play!

Primero lo primero: hazte un favor y ve esta película. Son 92 minutos de pura calidad.

Si te gusta el lenguaje cinematográfico, de seguro valorarás todo lo que está en pantalla. Esto Cine en estado puro: tiempo y movimiento; los elementos esenciales de la narrativa audiovisual.

Esta peli es el ejemplo vivo de que se puede hacer algo épico y trascendental sin tener que contar con un presupuesto abultado., ni tener que abusar del tiempo del espectador.

De todo esto y más reflexionan nuestros panelistas (Diego y Marco) en este biólogo, que por momentos, se vuelve una introspección sobre lo que nos define como humanos.

Podría contar como un capítulo de Cine Forteano, pero esto es algo más; las etiquetas para tratar de entender la peli sólo limitan en lectura y análisis.

Ponle Play y escucha con atención, que quizás estamos ante El Mejor Capítulo Sobre Fantasmas de Cineclub. Al menos hasta la fecha.

Hasta que pudimos ver la esperada adaptación al cine de Project Hail Mary, basada en la novela de Andy Weir.

La película sigue a Ryland Grace, quien despierta solo en una nave espacial y descubre que su misión es salvar la Tierra de una amenaza que está apagando el Sol. En el camino, conoce a un pedregoso personaje, con quien desarrolla una inesperada alianza para enfrentar el problema.

En Cineclub nos subimos a un cohete con destino a una gran conversación, así que ponle play y escucha lo que salió.

Parece un episodio de recomendaciones pero es más que eso.

En esta conversación especial de Cineclub armamos un verdadero starter pack para entrar de lleno al mundo del cine deportivo: historias de superación, derrotas que duelen más que una lesión y victorias que se sienten como propias. Desde el ring hasta la pista, pasando por camarines y momentos íntimos, exploramos películas que capturan la esencia del deporte más allá del resultado.

Más que una lista, es una invitación a mirar el deporte con ojos de cine: narrativa, personajes, épica y humanidad. Si te gustan las buenas historias, aunque no seas fanático del deporte, este capítulo es para ti. 🎬🔥

Recomiéndanos tus favoritas!

"Intriga, poder y la búsqueda de la verdad: 'Todos los hombres del presidente' (1976) es más que una película, es un viaje al corazón del periodismo de investigación. En este episodio, analizamos cómo la cinta de Alan J. Pakula captura la tensión y la lucha de Bob Woodward y Carl Bernstein por descubrir el escándalo Watergate. ¿Cómo logra la película transmitir la sensación de claustrofobia y presión que vivieron los periodistas? ¿Qué lecciones podemos aprender sobre el poder de la prensa en la democracia? ¡Acompáñanos en esta exploración de un clásico del cine y la investigación periodística!"

Hay momentos en la vida en donde desearíamos poder contar con un : ↑ ↑ ↓ ↓ ← → ← → B A (Start) o Power Ups para hacernos todo más fácil. A veces, una buena cerveza es más que suficiente para mejorar todo🍺.

En este episodio unimos a los dos gigantes de la industria del entretenimiento: las adaptaciones de videojuegos al cine. Desde las clásicas películas de Mario Bros hasta las recientes entregas de Resident Evil y The Last of Us, los videojuegos han sido una fuente inagotable de inspiración para los cineastas de calidad cuestionable.

Pero, ¿qué hace que una adaptación de videojuego sea exitosa? ¿Existe si quiera una adaptacion exitosa? Exploremos las adaptaciones más destacadas, analicemos sus aciertos y errores, y discutiremos si es posible crear una película que haga justicia a un videojuego.

¡Así que prepárense para un viaje por el mundo de los videojuegos y el cine! ¿Cuál es tu adaptación favorita? ¿Tienes alguna expectativa para las próximas películas basadas en videojuegos? Let's play! Go right!

En este episodio repasamos películas representativas del sueño americano, desmenuzando sus proezas técnicas, mensajes sutiles... y otros no tan sutiles.

No te pierdas esta conversación llena de análisis, risas y amarillenteo político. Ponle play danos tu opinión en los comentarios, los leemos!

Aléjate de las antenas de celular, desvacúnate, saca tu mejor gorro de aluminio, y ponte bien lejos del borde de la tierra, porque en este capítulo hablamos de los último del griego loco.

Una película que explora el peligro latente en la cultura de teoría conspirativa, con actuaciones de Jesse Plemons y Emma Stones traídas directamente desde andrómeda, y con uno tono de sátira como sólo Yorgos Lanthimos sabe mezclar.

Ponle play y escucha este episodio sobre una de las nominadas al Oscar de mejor película, que seguro no te va a dejar indiferente.

En el cineclub nos reunimos para desmenuzar Marty Supreme, la nueva apuesta de Josh Safdie, y desde los primeros segundos quedamos atrapados en su torbellino. Es una de esas películas frenéticas y obsesivas donde sentís que si parpadeás, te perdés algo. Un caos perfectamente orquestado que recuerda a la tensión sostenida de Uncut Gems, pero llevado aún más lejos.

En el centro de todo está Timothée Chalamet, entregando quizá su interpretación más intensa: amenazante, maleducado, testarudo… pero también inesperadamente afectuoso y hasta hilarante cuando la historia lo pide. Un protagonista que brilla precisamente porque todo a su alrededor está siempre a punto de desbordarse.

Y no está solo.

Gyneth Paltrow está impecable como siempre, Odessa A’zion sorprende con una energía explosiva, y Tyler, The Creator se roba varias escenas con un carisma que parece hecho para el desorden del universo Safdie.

En este episodio hablamos del ritmo, la puesta en escena, las actuaciones, las decisiones narrativas, y de por qué Marty Supreme es una de esas películas que te dejan acelerado incluso cuando ya saliste del cine.

El cine lub llega a Westeros!

Decidimos volver a las series, nos adentramos en las tierras de los primeros hombres y ahora que ya no hay dragones, seguimos la estela de El Alto y Huevo.

En este episodio revisamos lo que ha ocurrido en los tres primeros episodios de la nueva serie del universo de Juego de Tronos, "El Caballero de los Siete Reinos".

Justas a lomo de caballo, señores con cornamenta, espadas y armaduras, mucha jarana y en medio, un caballero errante buscando su destino en conjunto a un escudero que esconde más de un secreto.

Eleva una oración a los 7 y ponle play a este episodio.

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Estas son las 5 películas nominadas aMejor Película Internacional(antes: Mejor Película Extranjera) en los Óscar 2026:

🎬 Nominadas a Mejor Película Internacional en los Óscar 2026:

It Was Just an Accident (Francia)

The Secret Agent (Brasil)

Sentimental Value (Noruega)

Sirât (España)

The Voice of Hind Rajab (Túnez)

¿Puede una canción inventada sentirse como un clásico? En este episodio nos sumergimos en That Thing You Do! yel fenómeno del “one-hit wonder”: la industria del single, el sueño fugaz de la fama y cómo una canción que nunca existió logró sentirse como un éxito real.

Dos años de Cineclub.
210+ episodios después, lo que empezó como una conversación entre amigos se transformó en una verdadera comunidad. Nueve panelistas que han ido rotando miradas, obsesiones y estilos, muchos invitados que llegaron a enriquecer el debate, y una constante: el amor por el cine en todas sus formas.

Han sido clásicos revisitados, estrenos discutidos con pasión, rankings que nadie pide, especiales temáticos y momentos donde la conversación se fue por las ramas… pero siempre volvió a lo esencial: compartir películas como se comparte la buena música, los buenos momentos, las grandes anécdotas: con entusiasmo, con análisis y con cariño.

Más que un podcast, Cineclub se convirtió en eso que su nombre promete: un club. Y lo mejor es que todavía queda mucha película por delante. 🎬

Un presidente en problemas, un productor de Hollywood y una guerra inventada para distraer al país. Una sátira filosa sobre el poder, los medios y lo fácil que es manipular la realidad.

Cuando la política necesita un milagro, hay gente capaz de lo fabricarlo.

Si esto es para Cineclub, da para un episodio bien ácido… porque esta película no envejece, se actualiza.

Lo prometido es deuda y Cineclub llegó para hacer honor al gran Akira Toriya... ¡Kurosawa!

Y, como es un evento grande, elegimos una película basada en "King Lear" de un tal William Shakespeare.

Sólo con esas referencias hay que darle play a la película y a este episodio donde 3 panelistas llenaron de flores, vítores y alabanzas a esta obra maestra.

¿Ichimonji tiene la misma locura que Ofelia? ¿Es la caída del rey a causa de su propia hibris? ¿Por qué se peleó Kurosawa con Mifune? todas esas respuestas las puedes encontrar acá.

Episodio 207: El cine lub llega a Westeros!

Decidimos volver a las series, nos adentramos en las tierras de los primeros hombres y ahora que ya no hay dragones, seguimos la estela de El Alto y Huevo.

En este episodio revisamos lo que ha ocurrido en los tres primeros episodios de la nueva serie del universo de Juego de Tronos, "El Caballero de los Siete Reinos".

Justas a lomo de caballo, señores con cornamenta, espadas y armaduras, mucha jarana y en medio, un caballero errante buscando su destino en conjunto a un escudero que esconde más de un secreto.

Eleva una oración a los 7 y ponle play a este episodio.

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No se deje engañar. Esto no tiene que ver con Hamlet. Alerta.

De lo que si trata es como un duelo puede ser el fuego creativo de las mayores obras de la humanidad.

Un drama que va destruyendo y limpiando el corazón de a poco porque si hay algo que deja claro es que el dolor nos une.

En este capitulo contamos la experiencia, el recuento de llantos de los panelistas y también que posición juega en la temporada de premios

Una vez más invitamos a Willy de PerdidosenYokto, para conversar de una encantadora comedia protagonizada por Peter Sellers. Howdy partner 🐘

OTR9

Hoy nos metemos a fondo en 100 metros, una película que usa el deporte como excusa para hablar de algo mucho más incómodo: qué pasa cuando todo tu valor parece reducirse a un solo segundo.

No es un anime deportivo clásico, ni viene a motivarte, viene a llenar un espacio que casi ningún spokon se atreve a tocar: La dura realidad del deporte profesional.

¿Ganar es llegar primero, o sobrevivir a la carrera?

“El papel me ha alimentado durante 25 años. Cariño, no tengo otra opción”.
Park Chan-wook, maestro indiscutido de la comedia negra y leyenda viviente del cine coreano, vuelve con No Other Choice, una película tan oscura como divertida. De esas películas que se toman su tiempo, pero cuando finalmente despliega sus alas, se vuelve hipnótica e irresistible. En Cineclub ya la vimos y la conversamos como se debe.

Te invitamos a escuchar el episodio. ▶️🎧

A fines del siglo XIX, Auguste y Louis Lumière encendieron una chispa que cambiaría para siempre el destino de la humanidad.

El cinematógrafo no fue un simple invento: fue un acto profético.

No nació para registrar la rutina cotidiana, sino para preparar el terreno para un héroe que trascendería la pantalla.

Ese héroe fue Jean-Claude Van Damme.

🥊 Bloodsport (1988)

🦶 Kickboxer (1989)

🦁 Lionheart (1990)

En estas películas, Van Damme no solo peleaba: danzaba en el altar que los Lumière habían preparado para él.

Cada fotograma de celuloide parecía existir desde el inicio de los tiempos para capturar su patada circular abierta, su split imposible y sus bíceps icónicos (además de sus nalgas).

El cine es luz.

Pero Van Damme es el rayo que le dio sentido. ⚡🥋

Hablamos de peleas clandestinas, entrenamientos imposibles, villanos inolvidables y de cómo estas películas definieron al Van Damme ícono del videoclub, del VHS y del cine de acción ochentero.

🎧 Episodio ya disponible en Spotify

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💬 Dinos: ¿cuál fue tu primer Van Damme… y en qué VHS lo viste?

En 2002, cuando recién estábamos despertando del cambio de milenio, llegó una película que redefinió lo que creíamos posible por parte de una de las estrellas más grandes del Hip Hop. La semi autobiográfica 8 Mile, protagonizada por Eminem, no solo marca su debut actoral: es también una película sólida, entretenida y sorprendentemente bien armada dentro de ese género tan engañoso de cantantes-transformados-en-actores.

Ambientada en un Detroit ya decadente 30 años atrás y con un elenco que incluye a Kim Basinger, Brittany Murphy(yvarias figuras clave del Hip Hop), la historia de B-Rabbit sigue la clásica ruta del underdog: el perdedor con grandes sueños, obligado a pelear contra otros (y a sí mismo) para aferrarse a la última oportunidad real de hacer despegar su carrera musical.

En este episodio de Cineclub lanzamos nuestras mejores rimas y payas (o al menos lo intentamos) en un capítulo lleno de gallos, tiraeras y vehículos en mal estado.

Atento al drop y a la base, que lo que se viene es una batalla lírica como ninguna otra.

El hogar es donde uno puede estar tranquilo, se supone. Pero hay veces que, por decirlo suave, puede ser una verdadera jaula.

En este capítulo de Cineclub CL nos metemos en familias que funcionan más como cárceles que como hogares. Para ello conversamos sobre dos excelentes ejemplos:

🔒 El castillo de la pureza

Ripstein filma el control llevado al extremo: un padre que cree proteger a su familia, pero termina anulando las personalidades. Cine áspero, incómodo, sin concesiones. De esos que no se olvidan fácil. Y lo mejor: está en buena calidad en YouTube.

🦷 Kynodontas (Dogtooth) – De don Yorgos Lanthimos.

Una familia con reglas absurdas, palabras que no significan lo que deberían y un mundo exterior convertido en amenaza. Humor negro, frialdad total y una incomodidad constante que ya es marca de la casa.

Dos películas de lugares, tonos y épocas distintas, pero con la misma idea de base: cuando la familia se convierte en sistema de poder, crecer es un acto de rebeldía.

Dijimos que este 2026 dejaríamos los juegos de azar y a las mujerzuelas, pero nuestro invitado nos llevó por el mal camino (y nosotros gustosos lo acompañamos). Así que nos juntamos a conversar sobre la frenética Casino de Scorsese, quien con su pulso y ojo clínico, nos presenta la evolución lógica de lo que fue Goodfellas, años antes.

En este capítulo de Cineclub CLnos vestimos con con nuestros mejores y más estrafalarios trajes para recibir a nuestro amigo, el crack de @pelislacagá con quien compartimos el amor por De Niro , Joe Pesci y Sharon Stone.

Escucha este capítulo ¡Te apuesto a que te encantará! No tienes nada que perder.

Lo mejor del año no siempre coincide con lo más popular.Ni con lo que le gusta a todo el mundo.Y, seamos honestos, tampoco siempre con lo que le gusta a este humilde panel.

Aun así, creemos algo con bastante convicción: este fue un año prolífico para el cine. Vimos mucho, vimos variado y, sobre todo, vimos buen cine.

De todo ese viaje, elegimos lo que más nos remeció, lo que más nos hizo conversar, discutir, defender y volver a pensar. Eso que, para nosotros, representa lo mejor del año.

No es un ranking definitivo, ni pretende serlo. Es una declaración de amor a la cinefilia.

Larga vida al cine.

Les deseamos un feliz 2026

Las memoria cinéfila puede ser tan cruel como un señor feudal.

En Cineclub clavamos la Katana para honrar el legado de Tatsuya Nakadai. Para ello hablamos de “Hakakiri”, película de 1962, que marca cinco estrellas en todos los ítems posibles.

Perdón Park Chan Wook y Tarantino, porque tienen un fuerte contenedor a la mejor película de venganza. Perdón Kurosawa, porque la lucha de mejor película de samurais no está clara. Perdón Paul W. Anderson, porque no ser ésta tu familia.

Decidimos hacer algo distinto: bajamos un poco la guardia y elegimos el amor, el romance y el caos emocional de Love ActuallydeRichard Curtiscomo nuestro regalo navideño para ustedes.

Porque sí: Love Actuallyes muchas películas al mismo tiempo.
Historias que se cruzan, amores que funcionan, otros que no tanto, gestos románticos gigantescos, silencios incómodos, personajes entrañables y otros que envejecieron… digamos, de forma discutible. Pero ahí está su magia: no busca ser perfecta, busca ser sentida.

En este episodio hablamos de por qué esta película sigue volviendo cada diciembre, de su estructura coral, de cómo entiende el amor desde múltiples edades, clases y expectativas, y de ese extraño consuelo que ofrece incluso cuando sabemos que varias de sus historias no resistirían una segunda mirada racional.

Love Actually no es solo una comedia romántica: es una cápsula emocional de principios de los 2000, un abrazo desordenado, una película que se permite creer —aunque sea por dos horas— que el amor está en todas partes. Incluso cuando no queremos admitirlo.

Dale play a nuestro regalo de Navidad. Nosotros ponemos la conversación; tú traes el espíritu navideño.

🤡 La ciudad es el monstruo. Pennywise es solo su risa.

Vamos con la conversación y análisis de los últimos 2 episodios de esta extensión del proyecto de Andy Muschietti y Barbara Muschietti, el dúo que dirigió y produjo las películas de It (2017 y 2019). Seguimos revisando si esta serie está más cercana en calidad a la primera o segunda entrega.

🎈 Cuidado con volver a mirar las alcantarillas.

Este episodio es una pausa necesaria.

Nos reunimos para hablar de la muerte de Rob Reiner (1947 - 2025), no solo como director, sino como una figura clave del cine popular moderno: un autor capaz de moverse entre la comedia, el drama, la épica íntima y la cultura pop sin perder humanidad. Repasamos su filmografía, su sensibilidad como narrador y el tipo de cine que hoy empieza a sentirse cada vez más escaso.

Desde ahí, la conversación se expande. Analizamos la compra de Warner Bros. por parte de Netflix, lo que implica para la historia del cine, para el modelo de estudios y para la forma en que consumimos películas. ¿Estamos presenciando una evolución inevitable o el cierre definitivo de una era?

Cerramos con una mirada al aluvión de estrenos de fin de año: expectativas, cansancio, apuestas creativas y la sensación de que el calendario ya no responde al ritual del espectador, sino a la lógica de la plataforma y/o temporada de premios.

Un episodio reflexivo. Bienvenidos a Cineclub.

Desde las cenizas del papel barato y la tinta sudorosa del pulp, este episodio irrumpe como un hacha contra el yelmo del tiempo. Aquí invocamos a Conan, hijo del acero y la fatalidad, para rastrear su camino desde la mente febril de Robert E. Howard hasta la pantalla grande, donde la espada brilló y la barbarie encontró su destino.

Hablamos de espada y brujería como debe hacerse: con sangre en la arena, dioses antiguos observando en silencio y héroes que no piden permiso para existir. Del relato primitivo al mito cinematográfico, del fuego creativo al eco cultural que aún resuena.

⚔️ Cruza tu espada con la nuestra y escucha, si te atreves. Porque lo que aquí se cuenta no se analiza: se conquista.

¡Por Crom!

Ha llegado a nuestro manos una evidencia, un pedazo de material audiovisual, que por primera mostraría la existencia de seres de otros planetas. Si bien la calidad del vídeo no es de lo mejor, es lo suficientemente explícita para que Cineclub se formular la gran pregunta: ¿De dónde vienen los platos voladores? ¿De dónde viene el fenómeno ovni?

🥖Nos vamos directo al corazón de una revolución: la era en que la cámara salió a la calle, el montaje se volvió una declaración y el cine dejó de pedir permiso para existir. A propósito de Nouvelle Vague (2025), la nueva película de Richard Linklater que retrata el rodaje de À bout de souffle (Sin aliento), abrimos la puerta a ese momento en que Godard, Truffaut y compañía reinventaron las reglas… o las quemaron sin mirar atrás.

Conversamos sobre cómo nació esta nueva forma de filmar y cómo ese espíritu sigue influyendo hoy, desde el cine independiente hasta los blockbusters que se atreven a experimentar. Hablamos de técnica, de actitud, de política, de estilo… y de por qué la Nouvelle Vague no es solo una corriente histórica, sino una manera de entender el cine.

Un viaje al origen del “hazlo tú mismo” cinematográfico, con el caos, la frescura y la audacia que todavía resuena en cada película que se atreve a romper la norma.

🤡 La ciudad es el monstruo. Pennywise es solo su risa.

Ambientada décadas antes de los sucesos de It, Welcome to Derry nos arrastra nuevamente a esa ciudad donde las tragedias se repiten, las desapariciones se comentan en voz baja y todos parecen haber aprendido a convivir con el horror.

Detrás del proyecto vuelven Andy Muschietti y Barbara Muschietti, el dúo que dirigió y produjo las películas de It (2017 y 2019). Seguimos revisando si esta serie está más cercana en calidad a la primera o segunda entrega.

🎈 Cuidado con volver a mirar las alcantarillas.

Nos reunimos a la hora señalada, nos montamos a caballo y terminamos en una comisaría sitiada. Junto al escritor y arquitecto José Miguel Martínez (creador del tremendo y recomendadísimo podcast Cátedras Paralelas) abrimos un peculiar mapa del western para seguir una ruta que va desde el duelo moral de High Noon (1952) hasta la camaradería explosiva de Rio Bravo (1959), pasando por la reinterpretación urbana y minimalista de Assault on Precinct 13 (1976).

Hablamos de su política, de arquitectura narrativa, de la forma en que los espacios construyen tensión y de cómo dos películas aparentemente opuestas se convirtieron en referentes éticos y estéticos del género. También revisamos cómo John Carpenter tomó ese legado y lo transformó en un asedio moderno que influyó en medio Hollywood.

Fue una montaña rusa de ideas: héroes abandonados, sheriffs testarudos, pueblos cobardes, comisarías convertidas en fortalezas improvisadas, y la pregunta eterna del western: ¿quién se queda a pelear cuando todo se viene abajo?

🤠 ¡¡Piú piú!! ¡¡bang, bang!! 💥

Hoy nos subimos al camión polvoriento de los Joad para viajar al corazón de un cine que ya no existe, ese cine que miraba a los ojos a la gente común y le daba una dignidad que hoy echamos de menos. Las Uvas de la Ira (1940)no es solo un clásico: es un recordatorio de lo que el cine podía ser cuando John Ford convertía la miseria en poesía y encontraba humanidad incluso en los días mas oscuros.

Volvemos a una época en que la cámara se tomaba su tiempo, en que los silencios decían más que los discursos, y en que un simple plano podía contener toda una vida. Hablamos de memoria, de resistencia, de migrantes olvidados, de una iluminación imposible, y de cómo esta película terminó marcando a Orson Welles y, en el fondo, a todo el cine que vino después.

Es un viaje hacia atrás, sí, pero también un abrazo: a ese viejo Hollywood que sabía mirar el alma humana sin filtros. Un capítulo para quienes todavía creen que las películas pueden tocar la tierra, el polvo y el corazón al mismo tiempo.

Una conversación sobre Primal (2019) y la maestría de Genddy Tartakovsky para contar historias sin palabras, donde la brutalidad, la emoción y la animación se funden en su forma más pura.
Nos criamos con dibujos simples y brutales… y Tartakovsky lo llevó a otro nivel. En este episodio revisamos una serie que nos recuerda por qué amamos la acción: esa acción imposible, las tragedias viscerales y una animación que parece esculpida a golpes. Primal nos recuerda que, a veces, la fuerza del audiovisual y de la animación está en lo esencial: en lo que se siente más que en lo que se dice.

GRAAAAHHH!!

🤡 La ciudad es el monstruo. Pennywise es solo su risa.

Ambientada décadas antes de los sucesos de It, Welcome to Derry nos arrastra nuevamente a esa ciudad donde las tragedias se repiten, las desapariciones se comentan en voz baja y todos parecen haber aprendido a convivir con el horror.

Detrás del proyecto vuelven Andy Muschietti y Barbara Muschietti, el dúo que dirigió y produjo las películas de It (2017 y 2019). Seguimos revisando si esta serie está más cercana en calidad a la primera o segunda entrega.

🎈 Cuidado con volver a mirar las alcantarillas.

10 cosas que odio de cineclub:

1) No se entienden bien las introducciones.

2) Paneles mayoritariamente masculino.

3) Muchos chistes fálicos.

7) Que no sepan enumerar.

4) Los otakus.

5) Que los otakus no se bañen.

6) Son muy dispersas y dispersos …Y claro, a raiz de esa dispersión siempre entran en otro tema antes de cerrar bien una idea. Aunque lo importante hoy es que hacerles ver que si creen que las mujeres solo nos juntamos a pelar a los hombres, están súper equivocados, porque además de despellejarlos y quejarnos (un poco) hablamos (mucho) de cine y de esta joya del RomCom Shakespeareano: 10 cosas que odio sobre ti❤️‍🩹 (1999) dirigida por Gil Junger.

La película que lanzó al estrellato a Heath Ledger y que ahora vive en nuestros corazones sin pagar arriendo.

Y tú, ¿qué es lo más ridículo que has hecho por amor?

Te leemos en los comentarios

En este nuevo On the Rocks, la brigada otaku se toma la barra para ponerse al día con todo lo que ha pasado estos últimos meses… y créeme, ha sido harto.

Los cines se llenaron con Kimetsu no Yaibay Chainsaw Man: dos bombazos de taquilla, pero con recepciones críticas bien distintas. Después, entre sorbo y sorbo, comentamos cómo la animación de One Punch Man se fue desinflando… y sí, no lo dejamos pasar.

A medida que el vaso baja, sube el cariño, así que repartimos amor a La Boticaria, Ranma y Boku no Hero. Y como buen On the Rocks, inevitablemente terminamos hasta hablando de Karate Kid.

Así que queda poner play y unirse a la conversa

Mary Shelley soñó el horror hace mas de 200 años… Guillermo Del Toro lo hizo humano. En este episodio exploramos cómo Frankenstein (2025)reinterpreta la mítica creación de Victor, devolviéndole la belleza y la tragedia que el cine había olvidado. Hablamos de un creador marcado por la sombra de su padre, de un amor materno transformado en obsesión y de una criatura que por primera vez encarna la perfección que su creador anhelaba.

Guillermo del Toro reescribe la historia no desde el miedo, sino desde la empatía, haciendo visible aquello que Shelley insinuó hace más de dos siglos: que el verdadero monstruo no siempre es quien parece.

🤡¡Vuelve el payaso favorito de los niños!

Ambientada décadas antes de los sucesos de It, Welcome to Derry nos arrastra nuevamente a esa ciudad donde las tragedias se repiten, las desapariciones se comentan en voz baja y todos parecen haber aprendido a convivir con el horror.

Detrás del proyecto vuelven Andy Muschietti y Barbara Muschietti, el dúo que dirigió y produjo las películas de It (2017 y 2019). Veremos si esta serie está más cercana en calidad a la primera o segunda entrega.

La serie profundiza uno de los temas más inquietantes de Stephen King: el horror que no solo es sobrenatural, sino social. Cuando una comunidad entera normaliza la oscuridad para poder seguir viviendo. O fingiendo que vive.

La ciudad es el monstruo. Pennywise es solo su risa.

🎈 Cuidado con volver a mirar las alcantarillas.

En esta conversación del Cineclub volvemos a esos años en que la televisión abierta todavía podía sorprendernos. Cuando, entre programas infantiles y animé de aventuras, irrumpía algo que no sabíamos cómo procesar del todo: Neon Genesis Evangelion de Hideaki Anno. Una serie con robots, sí, pero también habla del vacío, del miedo, de la soledad, de la culpa. Y sin darnos cuenta, nos estaba mostrando un espejo más que una batalla.

Hablamos de esa experiencia que marcó a una generación: de cómo Evangelion se convirtió en una especie de misterio compartido. Porque su final... bueno, algunos lo entendieron, otros todavía lo están pensando. Seguimos intentando descifrar qué fue lo que realmente vimos y por qué sigue resonando después de tanto tiempo.

¡¡ Ayanamiiiiii !!

Hoy en Cineclub abrimos el Necronomicon y nos vamos directo al bosque con Sam Raimi, Bruce Campbell y compañía.
Hablamos de la Saga Evil Dead, esa locura sangrienta que convirtió a un grupo de amigos en leyenda y a Ash Williams en el antihéroe más torpe del infierno.En este episodio hablamos del origen del mito, de cómo Raimi reinventó el horror con humor físico y cámaras poseídas, y de por qué esta saga se convirtió en una de las más queribles del cine de terror.

En Cineclub el Necronomicon no solo se lee... se celebra.

En los 80, Italia nos regaló una de las experiencias más delirantes del cine de terror: Demoni, dirigida por Lamberto Bava y producida por el mismísimo Dario Argento. Una película donde el terror salta literalmente de la pantalla -sí, metacine en su forma más sangrienta y pegajosa. Es un festín de efectos prácticos, maquillaje grotesco, rugidos demoníacos y litros de sangre falsa derramada con una alegría casi artística. Demoni no busca sutileza: busca mancharte la camisa.
En este episodio nos metemos al cine maldito, hablamos de Argento, del encanto del gore artesanal y de cómo Bava convirtió una simple función en una pesadilla colectiva. ¡la amamos!

Sabíamos que iba a ser un fenómeno, pero no lo dijimos en voz alta... Ahora que ya lo es, nos hacemos cargo. En este episodio nos subimos (con algo de culpa y mucha curiosidad) al tren de Kpop Demon Hunters (2025), la nueva sensación de Netflix que está rompiendo récords y dividiendo opiniones.

Entre demonios, coreografías imposibles y un fandom que no perdona, desmenuzamos el fenómeno cultural detrás de esta mezcla explosiva de acción, música y el exceso visual que nos encanta.

Prepárate, porque en este capítulo cantamos nuestras opiniones, literal y metafóricamente, sobre uno de los títulos más comentados del año.

Una joyita oculta del terror británico donde el verdadero monstruo no es solo el demonio que aparece, sino la duda misma. Eso es a grandes rasgos Night of the Demon (1957) de Jacques Torneur.

Un escéptico investigador se burla de una maldición… hasta que las cosas empiezan a volverse demasiado reales. Con atmósfera de niebla, rituales satánicos y una criatura que parece un primo lejano de Godzilla, la película mezcla elegancia gótica y sustos inteligentes.

Nosotros tampoco creemos en espíritus, demonios o el más allá, pero después de esta película igual dejamos una luz prendida en la noche.

Del archivo más oscuro del matrimonio paranormal llega la novena entrega del universo Warren, dirigida por Michael Chaves y con Vera Farmiga y Patrick Wilson poniéndose por (¿última?) vez los zapatos del miedo.

Sí, señores: Ed y Lorraine enfrentan su despedida, o eso dice la prensa (aunque sabemos que 💵 manda y más temprano que tarde, los Warren y sus demonios regresarán).

🔍 Basada en el caso Smurl, una familia atormentada en los 80 por presencias ruidosas, Last Rites combina exorcismos, culpas y mucho crucifijo en alto.

💰 Es ya la película de terror más taquillera del 2025, aunque eso no es señal de calidad.

🎙️ En nuestro capítulo 200, nos pusimos sotana y grabadora para responder:

💀 CineclubCL: 200 capítulos después, seguimos creyendo en el buen Cine, aunque a veces el demonio sea solo el algoritmo al que alimentar.

🧠Ya sea magia vudú, un virus apocalíptico o simplemente que el infierno ya no recibe más almas, hoy en CineclubCL los muertos caminan entre nosotros 🧟‍♂️.

Y como buenos amantes del género pútrido, ponemos la mesa con nuestras telas más rasgadas, una vela chueca y una buena dosis de CEREEEBROS para acompañar la conversación.

Nuestros nigromantes de confianza —micrófono en mano y pala en el corazón— se lanzan a desenterrar los orígenes del mito zombi: desde el vudú haitiano hasta los desbordes apocalípticos del cine moderno.

Hablamos de Romero, de White Zombie, del capitalismo con olor a carne podrida y de cómo cada nueva ola del género dice más sobre los vivos que sobre los muertos.

Y sí, también especulamos (entre risas y gritos) sobre lo que podría venir, porque el género de los zombis siempre vuelve, tambaleante pero imparable, como la peor de nuestras adicciones.

💀 En este episodio: muertos que caminan, vivos que no aprenden y un puñado de teorías que tal vez revivan a tu fan del terror interior.

🎙️ CineclubCL: el podcast que nunca muere.

¿Qué tan torpe puede ser un agente secreto?

Hay una cuota de realidad en Slow Horses donde los agentes no son perfectos, no manejan autos caros ni tienen las mejores armas a su disposición. Una comedia de espionaje británico donde cada agente que comete un error en el Servicio de Seguridad MI5 es exiliado a una oficina vieja y decadente que huele a whiskardo barato y arrepentimiento, pero termina siendo más eficiente que los que se creen héroes.

¿Se imaginan si James Bond anduviera permanente con la caña, los calcetines con hoyos y sin bañarse? ¿O a Ethan Hunt dirigiendo un equipo de inútiles que no saben mandar un mail? ¿Jason Bourne manejando un Honda Civic del 85? Hablamos de la joya de la corona: Jackson Lamb, ese antihéroe sin filtros interpretado por Gary Oldman, que entre eructos y sarcasmos se roba cada escena. Analizamos su desfachatez, su cinismo implacable y cómo, detrás de esa fachada de abandono, esconde un entendimiento brutal del poder, la lealtad y la decadencia del espionaje moderno. Una conversación sobre espías sin glamour, inteligencia sin épica y la triste, maravillosa humanidad detrás del MI5 más patético del Reino Unido.

En fin... una joyita en la parrilla actual de series

Del mar surge el dios atómico, y los ministros convocan una reunión.

La amenaza no es el monstruo: es la minuta que lo acompaña.

Shin Gojira no trata sobre una criatura gigante que destruye Tokio. Trata sobre un país que se paraliza mientras el desastre lo atraviesa. Aquí, el rugido no es solo de la bestia, sino de una maquinaria estatal oxidada que necesita sellos, firmas y consenso antes de mover un dedo. Cada decisión pasa por veinte escritorios, veinte jerarquías, veinte cafés instantáneos.

Y mientras los funcionarios discuten el protocolo correcto para evacuar una ciudad que ya no existe, Gojira sigue avanzando, lento, inevitable, casi majestuoso.

En esta versión del mito, la bestia es espejo y castigo.

No encarna el mal, sino la consecuencia: un recordatorio radiactivo de la impotencia humana frente a sus propias estructuras. Gojira no ruge por hambre ni por venganza; ruge porque el sistema que intenta contenerlo no puede moverse sin un acta ni un memorando. Es el fin del mundo tramitado en horario de oficina.

La película, dirigida por Hideaki Anno (sí, el mismo de Neon Genesis Evangelion), mezcla el espectáculo del kaiju con el ritmo burocrático del documental institucional. La cámara no se regodea en la destrucción, sino en las reuniones: pasillos grises, pantallas encendidas, gráficos que nadie entiende, y rostros que intentan mantener la compostura mientras el país se desangra.

Es una sátira, pero también una plegaria.

Porque Shin Gojira no solo destruye Tokio: desentierra la memoria de un país que aprendió a convivir con lo impensable. El trauma nuclear, la obediencia jerárquica, el miedo al error… todo está ahí, vibrando bajo la piel del monstruo.

Y en esa mezcla de horror y ceremonia, de desastre y protocolo, Japón se mira a sí mismo con una lucidez incómoda.

El resultado es una obra fría, política, profundamente humana.

Un relato donde la catástrofe no llega desde el mar, sino desde dentro: del miedo a decidir, del exceso de orden, del culto a la forma por sobre la acción.

Al final, cuando el polvo se asienta y la figura petrificada de Gojira queda suspendida sobre la ciudad, uno entiende que no se trata de una victoria.

Es apenas una pausa.

Un nuevo expediente abierto.

Una nación más que, bajo su disciplina, esconde la certeza de que lo monstruoso no está afuera… sino en la inercia que nos impide cambiar.

Shin Gojira: cuando el terror es un trámite y el monstruo, una metáfora que firma con sello oficial.

Una oración atómica recitada entre protocolos, miedo y belleza radiactiva.

📽️ En CineclubCL, la vimos, la sufrimos y la aplaudimos como se aplaude un desastre perfectamente ejecutado.

EN CINECLUB HEMOS VISTO LA MEJOR PELÍCULA DEL 2025

Una batalla tras otra de Paul Thomas Anderson

Con las soberbias actuaciones de Leonardo DiCaprio, Benicio del Toro y Sean Penn, entre otros, nos sumergimos en esta sátira intensa y visualmente impactante

Un verdadero deleite cinematográfico.

En Cineclub lo decimos sin dudar: esta es LA película del año. ¡No te la puedes perder en pantalla grande!”

👻 Llegó octubre, el mes favorito de CineclubCL 🩸

Si hay algo que tenemos claro es que Halloween no se celebra con disfraces baratos de poliéster ni con dulces de dudosa procedencia, sino con cine de terror. Y en CineclubCL nos lo tomamos en serio: octubre es nuestro mes favorito, ese momento del año en que nos entregamos al terror como si fuéramos extras de un Slasher que nunca llegan al segundo acto.

Y ojo, que el 2025 vino cargado de estrenos potentes dentro del género, así que elegimos tres que están dando que hablar y tenemos opiniones:

🔪 Bring Her Back: Porque si hay una regla básica en el terror es: no revivas lo que ya está muerto. Pero no, la tentación de traerla de vuelta termina desatando un festín de horror psicológico que demuestra que a veces el peor monstruo es la culpa.

🩸 Together: El amor es lindo, hasta que se convierte en pesadilla. Una película que convierte la intimidad de pareja en terreno fértil para el terror más visceral. No dará tanto miedo como un “tenemos que hablar”, pero esta peli tiene elementos de sobra como para verla.

💀 Weapons: Un rompecabezas sangriento y estilizado, con guiños meta al cine de terror mismo, que juega con las reglas y para presentar un curioso resultado en pantalla. Si Bring Her Back es culpa y Together es apego tóxico, Weapons es un cuento de hadas con comedia negra y giros que incomodan más de lo que asustan.

Tres películas distintas, pero con un mismo resultado: nos tuvieron mirando por el rabillo del ojo, riéndonos nerviosos y anotando ideas para terapia.

📽️ En CineclubCL creemos que el terror es el mejor espejo de nuestras neurosis colectivas: el miedo a la pérdida, al amor que se pudre, a la violencia que late bajo la superficie. Y claro, también es la excusa perfecta para juntarse, abrir una cerveza (o dos) y comentar con toda la honestidad y cariño que nos caracteriza.

Así que ya lo saben: este octubre no se hagan los valientes. Vengan a pasar miedo, a reírse de los sustos y a descubrir por qué seguimos amando un género que nos hace sufrir voluntariamente.

🚬CineclubCL: porque nada une más que un buen trauma compartido.

¡Vimos el Final de temporada!

🚀 Nos subimos a la USCSS Maginot (con el seguro de vida al día, por si acaso) para comentar Alien: Earth, la nueva serie del universo creado por Ridley Scott, que está dando de qué hablar episodio tras episodio.

👽 Cada episodio es un misterio que nos deja paranoicos.

😱 Cada revelación nos sorprende más que el chestburster en la cena.

🪐 Y cada criatura nos hace saltar de la silla, aunque prometimos ya no asustarnos.

Cerrando el mes de la patria, nos sumergimos en una de las películas chilenas más intensas e incómodas de la última década: Matar a un hombre (2014), de Alejandro Fernández Almendras.

Ganadora del Gran Premio del Jurado en Sundance, la cinta cuenta la historia de un padre acosado por un delincuente del barrio que, al ver que el sistema no lo protege, decide tomar justicia por su propia mano. Una película sobria, dura y cargada de preguntas morales que no dan respiro: ¿hasta dónde somos capaces de llegar cuando nos empujan al límite?

En este episodio hablamos de su puesta en escena austera, sus silencios llenos de tensión, y de cómo este retrato brutal de la justicia vigilante nos interpela como espectadores y como sociedad.

⚖️ Cine chileno que incomoda, que golpea, y que abre debate.

Hay series que nacen con bisturí en mano y sangre en la bata, pero pocas logran abrirse paso en un género saturado y todavía marcar diferencia. The Pitt llega a ese quirófano televisivo con una misión clara: recordarnos que el drama médico puede ser mucho más que monitores pitando y cirugías de último minuto.

Con Noah Wyle como rostro principal —sí, nuestro eterno Carter de ER—, la serie pone ahora la mirada en Pittsburgh y en un hospital de trauma donde la precariedad laboral, los dilemas éticos y la fragilidad humana laten más fuerte que los bisturís (deja vu).

👩‍⚕️👨‍⚕️ En CineclubCL sabemos que la tele y el cine no son mundos separados, y The Pitt nos lo recuerda: hay puesta en escena, hay construcción de personajes, hay ritmo narrativo que juega más con la tensión de un thriller que con la simple acumulación de casos médicos.

Y claro, como buen Cineclub, la discusión está servida:

• ¿Es The Pitt el heredero legítimo de ER o apenas una operación con demasiada anestesia?

• ¿Hasta qué punto Noah Wyle vuelve como como la sombra del Dr. Carter?

• Si series como esta le roban recursos estéticos al séptimo arte, ¿podemos decir "esto es cine" el ver algunos episodios?

Al final, The Pitt es menos una serie sobre médicos que una radiografía de nuestra propia vulnerabilidad. Y en CineclubCL, donde ya hemos pasado de aliens a muñecas asesinas, no podíamos dejar de sentarnos a hablar de bisturís y de cómo la ficción médica sigue siendo el espejo de nuestras crisis más humanas.

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Estamos de vuelta hablando de una serie mientras está en emisión

🚀 Nos subimos a la USCSS Maginot (con el seguro de vida al día, por si acaso) para comentar Alien: Earth, la nueva serie del universo creado por Ridley Scott, que está dando de qué hablar episodio tras episodio.

👽 Cada episodio es un misterio que nos deja paranoicos.

😱 Cada revelación nos sorprende más que el chestburster en la cena.

🪐 Y cada criatura nos hace saltar de la silla, aunque prometimos ya no asustarnos.

¡Hasta que tuvimos opiniones divididas!

El amor joven siempre parece eterno… hasta que se marchita. Bonsái, basada en la novela de Alejandro Zambra y dirigida por Cristián Jiménez, es una historia de romances que sobreviven más en la memoria (y en la ficción) que en la vida real.

Julio y Emilia leen, se ríen, hacen el amor, hablan de libros y se prometen todo. Años después, queda el recuerdo, las ganas de escribirlo, y un bonsái que dura más que la relación.

Es cine chileno íntimo, frágil y honesto. Perfecto para quienes saben que a veces las historias más grandes se cuentan en los detalles más pequeños.

💔 Porque hay amores que se podan, otros que se marchitan… y algunos que florecen solo en la literatura.

🎬 CineclubCL: nostalgia, libros y romances que nunca mueren del todo.

Marcando tendencia en Cineclub: el panel se viste 100% femenino. Hoy nos juntamos a conversar sobre la icónica El diablo viste a la moda (2006) y de paso comenzamos a calentar motores para su esperada secuela.

👗¿Cómo se sostiene esta pieza de alta costura con el paso de los años?

¿Sigue siendo Miranda Priestly la gran villana, o ya es hora de dar vuelta la mirada y cuestionar a quienes la critican?

💄Únete a nosotras para reír, analizar y debatir sobre este clásico, su impacto en nosotras primero como mujeres jóvenes y luego como profesionales, y claro: para recordar las frases y momentos que aún llevamos grabados en la memoria.

🎙️ CineclubCL: porque a veces la moda pasa, pero el cine y Meryl Streep son eternos.