El Contador de Películas

En los años 90, el cine empezó a hablar de trabajos que asfixiaban, futuros inciertos y vidas que no encontraban salida. De Matrix, El club de la pelea, Belleza americana y Espacio de oficina a Taxi para 3, La fiebre del loco y El entusiasmo; en este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos ofrece un recorrido por el cine de los años 90 y comienzos de los 2000 para entender cómo la crisis económica, el desempleo, la precariedad laboral, el capitalismo y la incertidumbre marcaron las películas de una época.

Una mirada al cine de los 90, la crisis asiática en Chile y las películas que retrataron el malestar social, el trabajo y la búsqueda de una vida mejor.  


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John Carpenter, Kurt Russell y Snake Plissken regresaron en 1996 con Escape de Los Angeles, una secuela de Escape de Nueva York que terminó convirtiéndose en uno de los grandes fracasos de la carrera del director.

En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos repasa la historia de la película, su producción, sus problemas con los efectos digitales y las razones de su fracaso. Las ideas de Carpenter sobre el control estatal, la libertad individual, la inmigración, el extremismo conservador y la vigilancia.

Además, una comparación de Escape de Los Angeles con El demoledor, otra película de los años 90 que imaginó un futuro distópico marcado por el control social.


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¿Qué ocurrió realmente durante las últimas horas de vida de Marilyn Monroe? El 4 de agosto de 1962, Marilyn Monroe murió en su casa de Los Angeles. Tenía apenas 36 años. El informe oficial estableció que la actriz murió por una sobredosis de barbitúricos y consideró probable el suicidio. Sin embargo, las circunstancias de su muerte alimentaron durante décadas dudas y teorías sobre lo ocurrido aquella noche.

En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos reconstruye, a través de la bibliografía, las últimas horas de Marilyn Monroe: su conversación telefónica con Peter Lawford, los llamados que siguieron, la llegada del psiquiatra Ralph Greenson, el testimonio contradictorio de su ama de llaves, la investigación policial y las circunstancias que rodearon el traslado del cuerpo.

Conoce además las principales hipótesis y las diferencias entre la interpretación del biógrafo Donald Spoto y las conclusiones del forense Thomas Noguchi, quien realizó la autopsia de la actriz.  


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A 39 años de su estreno, Generación Perdida (The Lost Boys) sigue siendo mucho más que un clásico del cine de vampiros. En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos analiza cómo la película de Joel Schumacher transformó el mito de Drácula para hablar de pobreza, desigualdad y desesperación en la Norteamérica de Ronald Reagan.

Desde su origen como una aventura inspirada en Peter Pan y Los Goonies, hasta su reinvención como un thriller juvenil protagonizado por Kiefer Sutherland, el episodio explora por qué The Lost Boys se convirtió en una obra de culto y cómo dialoga con películas como Dirty Dancing, Karate Kid, Rambo, Matewan y The Outsiders.


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La muerte del director Chuck Russell invita a revisar la carrera de uno de los grandes artesanos del cine fantástico de los años 80 y 90. En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos recorre la historia del realizador de Pesadilla en Elm Street 3: Los Guerreros del Sueño, La Mancha Voraz, La Máscara, Eraser y El Rey Escorpión, películas que marcaron a toda una generación.

Desde sus primeras colaboraciones con Frank Darabont hasta el éxito que convirtió a Jim Carrey en una estrella mundial, el episodio explora cómo Russell revitalizó el cine de terror, la fantasía y la aventura, y por qué terminó alejándose del centro de Hollywood. También revisa su trabajo con Arnold Schwarzenegger, Dwayne Johnson, el auge de los efectos digitales y su inesperada apuesta final por la inteligencia artificial como herramienta para crear cine.  


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En 1984, mientras Chile vivía protestas, censura y los años más tensos de la dictadura, Enrique Lihn transformó la muerte del actor Johnny Weissmuller, el Tarzán más famoso del cine, en una de las obras audiovisuales más originales de la cultura chilena: Adiós a Tarzán. 

En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos rescata la historia de este video casi clandestino, donde la poesía, el humor, la sátira política y el lenguaje audiovisual se mezclan para ridiculizar los discursos oficiales de la época.

Con apariciones de Francisco Coloane, Cristián Warnken, Mariano Silva y el propio Lihn, Adiós a Tarzán se convierte en un carnaval absurdo que refleja el Chile de los años 80 y demuestra cómo la risa podía ser una forma de resistencia.

Un recorrido por la obra de Enrique Lihn, el cine, el video experimental, la dictadura de Pinochet y uno de los documentos audiovisuales más singulares y menos conocidos de la historia cultural chilena.

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A 25 años de su estreno, Inteligencia Artificial (A.I. Artificial Intelligence) sigue siendo una de las películas de ciencia ficción más fascinantes y debatidas del cine moderno.

Concebida durante más de dos décadas por Stanley Kubrick y finalmente dirigida por Steven Spielberg, la película nació del encuentro entre dos de los cineastas más influyentes de la historia.

En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos reconstruye la extraordinaria historia detrás de su creación: desde el cuento de Brian Aldiss que inspiró el proyecto, pasando por los años de desarrollo de Kubrick, los múltiples guiones, la imposibilidad técnica de filmarla y la decisión de confiarle la dirección a Spielberg tras el rodaje de Eyes Wide Shut.

Un análisis sobre cómo Inteligencia Artificial reúne las grandes obsesiones de ambos directores: la inteligencia artificial, la programación de la mente, la identidad, el amor, la memoria y la pregunta sobre qué significa realmente ser humano. ¿Puede una máquina amar? ¿Y cuánto de nuestros propios afectos es libertad y cuánto programación?

A la luz del auge de la IA generativa, ChatGPT, OpenAI y los debates actuales sobre inteligencia artificial, la película adquiere una vigencia inesperada. Lo que en 2001 parecía una fábula futurista hoy dialoga directamente con el presente y con las preguntas que comienzan a definir nuestra relación con las máquinas.

Un episodio sobre Steven Spielberg, Stanley Kubrick, el legado compartido de dos maestros del cine y una obra que, 25 años después, sigue obligándonos a preguntarnos si la diferencia entre un ser humano y una inteligencia artificial está en la tecnología... o en la forma en que aprendemos a amar.


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Ghosts no es un proyecto menor en la carrera de Michael Jackson: es su obra audiovisual más íntima e incómoda. Estrenada en 1996, esta pieza de casi cuarenta minutos funciona como una confesión disfrazada de fantasía gótica, donde el Rey del Pop se representa como un ser monstruoso, perseguido e incomprendido.

Creada junto a Stephen King y dirigida por Stan Winston, Ghosts mezcla musical, cine fantástico y horror infantil para retratar una fama convertida en maldición. Jackson interpreta múltiples personajes, se esconde tras prótesis y máscaras, y transforma su propio cuerpo en un campo simbólico de culpa, sospecha e infancia perdida.

Lejos de limpiar su imagen, Ghosts expone sus obsesiones más profundas. Estrenada en el Festival de Cannes, fue recibida con desconcierto y quedó como una obra imposible de separar de la duda y la inquietud.


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Clint Eastwood esperó años para filmar Los Imperdonables, un western cuando el western parecía muerto. No se trata de un canto a la violencia, sino más de una despedida: del género, del mito y de una vida marcada por la culpa. La historia de un pistolero que ya no quiere matar, un relato sobre amor y redención.

En 1993, Steven Spielberg estrenó dos películas que parecían venir de mundos opuestos: Parque Jurásico y La lista de Schindler. Durante años se repitió la idea de que una fue el precio comercial para poder filmar la otra. Pero vistas hoy, esas dos obras dialogan de manera inquietante y profunda.

Este episodio propone leerlas como un solo relato dividido en dos caras: el del espectáculo y el del horror, el de la promesa tecnológica y el de la catástrofe moral. En una isla poblada por dinosaurios resucitados y en un gueto cercado por alambradas, aparecen figuras similares: empresarios convencidos de que todo lo que puede hacerse, debe hacerse. John Hammond y Oskar Schindler avanzan por caminos distintos, pero ambos encarnan la misma tensión entre ambición, dinero y vida humana.

A partir de escenas, símbolos y decisiones éticas, el capítulo explora cómo Spielberg reflexiona sobre la representación: cómo mostrar lo nunca visto y cómo filmar lo casi imposible de representar. El CGI, la memoria del Holocausto, el cine como industria y como artificio se cruzan en un año clave que anticipó el fin de un Hollywood y el nacimiento de otro.

Un viaje por el corazón del cine de Spielberg, donde asombrar y sobrevivir nunca dejan de estar en conflicto.


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Volver al pasado puede ser tentador… y peligroso. Daniel Villalobos recorre a los cineastas que regresaron a sus propias obras: secuelas tardías, retornos fallidos y regresos milagrosos. De Spaceballsa Twin Peaks, una reflexión sobre el tiempo, la nostalgia y el riesgo de volver al lugar donde todo empezó.

En la televisión del trasnoche de la infancia ochentera, cuando empezaba “lo bueno”, apareció El abominable Dr. Phibes. A 55 años de su estreno, Daniel Villalobos revisa este clásico del cine B: una historia de venganza barroca, humor negro y asesinatos inspirados en las plagas bíblicas, que convirtió a Vincent Price en uno de los grandes villanos del cine. Un ícono del terror de culto que sigue dialogando con los monstruos modernos.

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Gary Oldman debía un favor. Gracias a Luc Besson pudo escribir y dirigir “Nil by Mouth”, y la moneda de cambio fue aceptar sin leer el guion un papel en “El quinto elemento”. Así nació Jean-Baptiste Emanuel Zorg, un villano que el propio Gary Oldman considera su rol más ingrato.

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El cine nos enseñó a distinguir héroes y villanos con facilidad, pero de pronto esa frontera se volvió borrosa. En este capítulo recorremos el nacimiento del anti-héroe, desde el cine negro hasta las series actuales. Motivos egoístas, ambigüedad moral y puntos de vista que lo cambian todo. Porque en el cine —y fuera de él— no siempre gana el bueno.

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A los 82 años murió Adolfo Aristarain, uno de los grandes cineastas argentinos. En este episodio, Daniel Villalobos revisita Tiempo de revancha, la película que cimentó su universo cinematográfico. Un cine atravesado por la dignidad, la derrota y la certeza de que el verdadero poder no viste uniforme, sino traje y corbata. Una mirada amarga, lúcida y profundamente política sobre el país y el capital.

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Nadie la pidió, pero la película “Coyote vs Acme “existe y estuvo a punto de no estrenarse jamás. Daniel Villalobos usa al Coyote y al Correcaminos para pensar algo más grande: el deseo, la porfía y la dignidad perdida. Un personaje condenado a fracasar, artefactos que prometen demasiado y una persecución eterna. Porque el verdadero enemigo del Coyote nunca fue el Correcaminos, es su obstinación.

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¿Puede una película de acción de los 80 leerse hoy como una advertencia? Daniel Villalobos repasa la historia de “Relámpago Azul”, un thriller que usa la tecnología policial para hablar de control y vigilancia. A través del piloto interpretado por Roy Scheider, la película plantea una idea incómoda: el verdadero heroísmo no está en ejercer el poder, sino en renunciar a él. Un clásico de acción que se siente más actual que nunca.

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Un alumno vuelve convertido en cineasta y le pide a su maestro que le escriba un guión. Así comenzó Invasión (1969), la película que unió (y luego distanció) a Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares y Hugo Santiago. Daniel Villalobos repasa la historia de una ciudad sitiada, una resistencia mínima y una obra clave del cine argentino. Una pieza incomprendida, olvidada y redescubierta décadas más tarde.

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Daniel Villalobos repasa la historia de “V de Vendetta” a dos décadas de su estreno. Desde el cómic original basado en la Inglaterra de Margaret Thatcher hasta el rechazo de su creador a las adaptaciones cinematográficas. El propio Alan Moore no quiso nada con la película de las hermanas Wachowski, que popularizó la máscara de Guy Fawkes convirtiéndola en un símbolo de protesta.

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Chuck Norris fue estrella de acción, meme involuntario y símbolo de una época del cine. Pero detrás del mito hubo una historia marcada por la infancia difícil, la disciplina marcial, el cine de patadas, la televisión conservadora y una herida que nunca cerró: la muerte de su hermano en Vietnam. En este capítulo de El Contador de Películas, Daniel Villalobos recorre la vida, la carrera y la tragedia íntima que separó al héroe de pantalla del héroe real.

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A 30 años de su estreno, Fargo sigue siendo una de las historias criminales más inquietantes del cine. En este episodio, Daniel Villalobos recorre el mundo creado por Joel Coen y Ethan Coen: una Minnesota cubierta de nieve donde el crimen, el absurdo y el azar se cruzan en medio de la nada. Porque Fargo es más que un lugar: es una sensación, un mundo de misterio donde cualquier cosa puede pasar.

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¿Por qué nos sigue conmoviendo "Harold y Maude" más de 50 años después? A propósito del fallecimiento de Bud Cort, exploramos cómo su interpretación de un joven obsesionado con la muerte se convirtió en un símbolo de autenticidad frente al cinismo, y cómo la lección de Maude sigue siendo el antídoto perfecto a la "cultura del cringe": salir al mundo, cantar desafinado si es necesario y, simplemente, amar un poco más.

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¿Cómo se cuenta una historia sin narración ni entrevistas? La respuesta está en el trabajo del documentalista Frederick Wiseman, recientemente fallecido a los 96 años de edad y que deja una extensa obra en que el sentido de comunidad reluce. Especialmente, dice Daniel Villalobos, en su mirada a un gimnasio de boxeo en Texas.

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Es el responsable de llevar las ideas de los artistas hasta nuestras pantallas. Lleva 15 años a cargo del show del entretiempo en el Super Bowl, estuvo en la magnífica ceremonia de apertura en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, y en su currículum anota cientos de especiales y conciertos de los artistas más exitosos del mundo. Para el inglés Hamish Hamilton, dirigir un espectáculo en vivo es una pasión tan desafiante como un deporte extremo.

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Que un estudio compre a otro en Hollywood es un hecho más bien recurrente. Oportunidades de negocio, apuestas por la diversificación de áreas o temáticas, aprovechar la mala situación del otro, son momentos bien repetidos en la meca del cine. Pero que Netflix oferte para comprar Warner Bros es muy distinto a todas esas otras compras en la historia del cine: por primera vez, el objetivo final deja de lado las grandes salas de cine y la exhibición de clásicos del séptimo arte.

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Tuvo muchos roles, personajes y nombres en el cine, en la televisión, y en su amada comedia de improvisación. Pero hay cuatro momentos en su carrera que son inolvidables para todos quienes la vieron actuar. Llamados a recordarla tras su repentina muerte a fines de enero, en este episodio Daniel Villalobos resume el arte y el encanto de Catherine O'Hara.

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¿Qué pasaría si tus mayores deseos se cumplieran… y ese fuera el problema? En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos revisita “La isla de la fantasía”, la serie setentera que popularizó el formato de “estrella invitada”. Una ficción sobre sueños cumplidos, desengaño y mirar la realidad con los ojos bien abiertos.

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¿Alguna vez tu mascota hizo algo increíble… justo cuando nadie más estaba mirando? 🐸✨ En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos rescata una joya de la animación clásica: “La rana cantora” de Chuck Jones, un corto tan divertido como misterioso sobre talento secreto, ambición desbordada y milagros que solo ocurren en privado.

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¿Es la mejor serie del año? Este 2025, “The Pitt” apareció como la heredera espiritual de ER y una de las series que mejor capturó el pulso de nuestro tiempo. En este episodio de El Contador de Películas, Daniel Villalobos analiza el regreso de Noah Wyle al drama hospitalario y cómo esta ficción ambientada en una sala de emergencias invita a reflexionar sobre la pérdida de comunidad y la sensación de que el mundo real ya no ofrece pausas ni refugios.

La muerte de Rob Reiner y Michele Singer sacudió a Hollywood. En este episodio, Daniel Villalobos repasa la obra de uno de los directores más influyentes de su generación y la tragedia íntima que marcó su final, un desenlace que resignifica y abre nuevas lecturas para un clásico: Cuenta Conmigo.

En este episodio recordamos a John Glenn, el astronauta que orbitó la Tierra y que inspiró “The Right Stuff”, a través de su historia más humana: el amor inquebrantable con Annie, su compañera de vida. Un episodio sobre cine, valentía y un vínculo que sobrevivió a misiones, silencios y siete décadas juntos.

Escribió para el cine, colaboró con Hollywood, pero su gran pasión siempre fue el teatro. Allí se sentía cómodo, allí estaba su corazón. Y allí Tom Stoppard pensó su proyecto más grande y ambicioso, su apuesta por comprender la trascendencia de la escritura.

Idea Vilariño dedicó su vida a escribir sobre un amor que nunca tuvo regreso. Su historia con Juan Carlos Onetti fue un vínculo de nueve noches, décadas de cartas, silencios, reproches y un deseo que nunca encontró forma. Es también el retrato de una poetisa feroz, de un escritor imposible y de cómo un desamor quedó para siempre grabado en algunos de los versos más devastadores de Latinoamérica. Una historia sobre lo que pudo ser, lo que nunca fue… y lo que aún duele.

Pixar nació como un pequeño experimento bajo el ala de George Lucas y terminó cambiando para siempre la animación con “Toy Story”.Pero detrás de la innovación y la magia, también hubo tensiones, liderazgos tóxicos y acusaciones que derrumbaron a su director, John Lasseter.

Esto es lo que se sabe: Pier Paolo Pasolini vivió entre la poesía, el cine, la política y el escándalo. Fue un intelectual incómodo, un director audaz, un hombre perseguido y un artista que nunca bajó la mirada. Y esto también se sabe: la noche del 2 de noviembre de 1975 Pasolini fue asesinado en circunstancias tan brutales como confusas. En este episodio: un retrato del último gran provocador del cine europeo. Una historia donde nada es simple… y casi nada está del todo claro.

Una novela, una película y un crimen real que sigue respirando bajo la nieve. En este episodio, “El Contador de Películas” narra la historia de la masacre de Hinterkaifeck, el misterio más perturbador del sur de Alemania. Un caso sin resolver que inspiró la novela “Tannöd” y su adaptación al cine, encontrando eco en varias otras producciones.

A setenta años del estreno de “Rebelde sin causa”, Daniel Villalobos recuerda a James Dean, ícono de la rebeldía eterna, y a Maila Nurmi, la mujer que lo amó y se convirtió en Vampira, reina gótica de la televisión. Una historia de vínculos fantasmagóricos entre dos destinos extraordinarios más allá del cine, entre la fama y la tragedia.

Entre la creación de novelas, ensayos y cuentos, László Krasznahorkai (Premio Nobel de Literatura 2025), se las ha arreglado para escribir o coescribir siete guiones de cine. Pero la adaptación realizada por Bela Tarr de su novela "Satantangó" es una de las películas más singulares de la historia. Dura 7 horas y media, y en ella el tiempo, la miseria y la belleza se entrelazan en un extraño tango con el diablo.

Durante la pandemia aprendimos a oír los sonidos del encierro. Los que se escuchan con facilidad, y también esos pequeños, enervantes y repetitivos que no nos dejan dormir: el sonido de la soledad y la culpa. En “Tár” (2022) Cate Blanchett encarna a una directora de orquesta brillante y atormentada por esos ecos. Un retrato inquietante sobre la cancelación, el ego y ese encierro interior que persiste cuando el mundo ya volvió a salir.

“Cinema Paradiso” no es solo una película nostálgica, sino una fábula sobre los riesgos de aferrarse al pasado. Totó, un niño que sueña con el cine, crece, se aleja de su pueblo y vuelve décadas después, solo para descubrir que los recuerdos no siempre coinciden con la realidad. Un capítulo sobre el amor, la pérdida y cómo el cine preserva lo que el tiempo destruye.

Tres tristes tigres, el primer largometraje de Raúl Ruiz es una obra clave del cine chileno. La película sigue a tres personajes en un deambular por Santiago, entre bares, boites y conversaciones cargadas de humor, melancolía y desencanto. Ruiz retrata la farra como un estado existencial, donde el habla chilena, la cámara inquieta y la atmósfera urbana construyen un retrato único que dio inicio a una trayectoria legendaria.

Thomas Pynchon es un escritor invisible: lejos de la vida pública, eligió hablar solo a través de sus libros. Un autor del que casi no existen fotos y cuya obra ha intrigado tanto como su vida. Tras algunos documentales, llegó en 2014 la primera adaptación oficial: “Inherent Vice”, dirigida por Paul Thomas Anderson. Ahora, el cineasta vuelve con una nueva apuesta: Una batalla tras otra, basada en la novela “Vineland”.

Un hombre con la pierna enyesada pasa el tiempo espiando a sus vecinos por la ventana y advierte lo que podría ser un crimen. “La ventana indiscreta” cuenta una historia en varios niveles, que realmente esconde una fábula sobre el acto de ver cine. ¿Es la gran obra maestra de Hitchcock?

En los inicios del cine no existían los directores. Esa figura llegó más tarde desde el teatro, y el oficio se aprendió sobre la marcha. Pero ¿qué significa dirigir? El debut de Charlie Kaufman como director fue con la película “Synecdoche, New York” (2008). Se trata, de hecho, de una fábula sobre el acto de dirigir, es una obra sobre el miedo, el tiempo y la imposibilidad de abarcar la vida entera en el arte.

¿Cómo lograron dos inmigrantes pobres, llegados desde Italia, formar una familia y un imperio criminal en Nueva York? Luchando, trabajando juntos, confiando en el otro. Todo lo que serían los Corleone, alguna vez en un lejano futuro, está en una magnífica escena de su humilde pasado.

Fue la asistente de Hitchcock la que le dijo al director que el libro "Psicosis" podía ser una buena película. Su autor era Robert Bloch, integrante del famoso círculo de amigos por carta de HP Lovecraft. Pero, ¿cómo surgió el personaje de Norman Bates? ¿Qué tan cierto es que el escritor se inspiró en un asesino real?

"La noche del cazador" es un clásico de Hollywood, pero de esos clásicos que corren por otro carril: los que inspiran desde una mirada oscura, distinta. Esta obra, impulsada y dirigida por el actor Charles Laughton, muestra una lucha entre el bien y el mal que salta las barreras de las fábulas y los cuentos infantiles: lo que de verdad ocurre cuando termina la historia.

Una universitaria prepara su tesis sobre la violencia audiovisual. Así conoce a Chema, un cinéfilo desgreñado adicto al terror. Por accidente, cae en sus manos un video perturbador que prueba que alguien cercano a la facultad está secuestrando personas para asesinarlas en cámara. Esta es la historia de “Tesis”, el celebrado debut de Alejandro Amenábar.

Aunque la nueva película de “Los 4 fantásticos” es la primera aparición de estos personajes dentro del MCU, fuera del universo Marvel han existido varias cintas de la súper familia liderada por Reed Richards. Sin embargo, en el closet de la cultura pop se esconde la primera versión de “Los 4 fantásticos”, una película hecha para nunca estrenarse.

Kal-L, el kryptoniano al que llamamos Superman, fue ideado como lo opuesto a sus creadores: atractivo, poderoso, indestructible. Pero su origen (y el hecho fundamental en la vida de uno de sus autores) viene de la orfandad: sin familia, sin planeta, sin posibilidad de recuperar lo perdido.

Joseph Patrick Kennedy era un hombre de negocios que se enriqueció produciendo películas que despreciaba. La cruenta y feroz muerte de su hijo sería accidentalmente registrada por una cámara de 8 milímetros.

Fue cantante y compositora, con más de 30 años de carrera. Pero probablemente Rebekah del Rio será recordada por una película, o una escena de una película: aquella en que sube a un escenario para cantar una desgarradora versión de “Crying” (Roy Orbison). Esta es la historia de “La Llorona de Los Ángeles” en “Mullholand Drive”.

Por años, los derechos de "Dogma" estuvieron en manos de Harvey Weinstein, alguna vez todopoderoso productor de Hollywood. Pero las acusaciones en su contra por ataques sexuales, chantajes y amenazas abrieron una oportunidad única para el director y guionista de esta obra de culto, Kevin Smith. Y también para Alessandra Williams, una joven productora que supo cómo rescatar el largometraje y devolverlo a su autor.

Humillaciones, peleas, reconciliaciones, un pacto comercial y la adaptación de una de las más grandes novelas italianas del siglo XX: “El Gatopardo”. Así comenzó la relación entre el director Luchino Visconti y el actor Burt Lancaster. Esta es la historia.

Un hombre y una mujer se enamoran tras descubrir que son engañados por sus respectivas parejas. “Con ánimo de amar” es una de las películas más importantes que ha pasado por Cannes y una de las cintas más románticas jamás filmadas. Una historia que habla del amor demorado, del amor que se calla, del miedo al rechazo y el paso del tiempo.

¿Cuán profunda es la conexión entre E.T. y Star Wars? En este episodio, Daniel Villalobos explora el vínculo entre ambos mundos, más allá del cameo de Yoda en la cinta del simpático alienígena en 1982.

Lesli Linka Glatter iba a ser bailarina de danza contemporánea, pero su vida dio un giro durante un viaje a Japón. Su talento y versatilidad la llevaron a encumbrarse como una de las directoras y productoras más reconocidas en la industria televisiva estadounidense. Ha trabajado en series como Homeland, La Ley y el Orden, Mad Men, The Newsroom, y la reciente producción de Netflix protagonizada por Robert de Niro: Día Cero. Esta es su historia.

Tras el estreno de “El Eternauta” en Netflix, varios medios en internet sacaron a colación la trágica historia del creador de la historieta que da origen a la serie. Pero Héctor Oesterheld no fue la única víctima de la represión en su familia, también lo fueron Beatriz, Diana, Marina y Estela: Las hijas de Oesterheld. Esta es su historia.

En octubre de 1990 se desarrolló en el Estadio Nacional el concierto “Desde Chile, un abrazo a la esperanza”. La convocatoria de Amnistía Internacional reunió a músicos locales como Inti Illimani y Congreso con estrellas como Sting, Peter Gabriel y Sinead O´Connor. Uno de los momentos más extraños y llamativos ocurrió durante el show del trompetista Wynton Marsalis, cuando el público del nacional comenzó a cantar espontáneamente.

Ted Kotcheff fue el responsable de la primera película de Rambo o de la comedia "Este muerto está muy vivo". Pero mucho antes de eso, firmó la que es considerada la mejor película en la historia de Australia: "Wake in Fright", una cruda mirada al mundo tal como es.

Probablemente no es la mejor ni la más esperada de las películas de semana santa. Es una película de calidad muy inferior a otros clásicos de esa lista, pero aún así tiene un lugar ganado en la historia del cine por una razón inapelable: "El manto sagrado" fue la primera cinta hollywoodense fotografiada y estrenada en Cinemascope.

Fue una fuerza creadora en los comienzos del cine alemán, responsable de algunas de las historias y guiones más reconocidos de la época. Pero su rol fue minimizado por la historia, en parte por ser mujer y en parte por su abierto apoyo al nazismo.

A los 65 años murió Val Kilmer, recordado por personajes como “Iceman” en “Top Gun” o por su notable interpretación de Jim Morrison en “The Doors”. En este episodio, Daniel Villalobos repasa la carrera de Kilmer y algunos de sus papeles más icónicos.

¿Sabes qué y cuántas películas copiaron la “plantilla” de “Duro de Matar”? En este episodio: la huella de un clásico que redefinió el cine de acción.

“Mr. Arkadin” (1955) es un magnate que dice no recordar nada de sus primeras décadas de vida, y contrata a un anciano para rastrear a quienes lo conocieron entonces. Pero su plan es otro: usar la información para asesinar a todos quienes saben de su pasado criminal. Lo único que pide el viejo a cambio es su plato soñado, la comida de un príncipe, sin saber que podría ser su última cena.

Aprovechar el triunfo en los Oscar para hacer un llamado o manifestar una opinión personal es algo común. Lo que no es tan habitual es que ese discurso divida de inmediato a las y los invitados a la ceremonia, y provoque la casi inmediata e improvisada respuesta de alguien molesto por lo que se acaba de decir. Ocurrió hace casi medio siglo, pero esta historia tiene detalles que la mantienen muy actual.

Gene Hackman murió a los 95 años. Como todos los actores que tuvieron la suerte de crear un arquetipo en el cine, lo de él tiene mucho que ver con la forma en que decía las palabras. Su voz no era seductora ni imponente. Era una voz de jornal, de sargento, de sheriff de pueblo chico. Una voz reconocible y familiar que nos hacía tener fe en la película que íbamos a ver, aunque todo lo demás fuera mediocre.

Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, La Sociedad de los Poetas Muertos, Ghost. Uno de los más prolíficos compositores de bandas sonoras en la historia del cine, alguna vez vino a Chile. Y lo hizo nada menos que para ser jurado del festival. ¿Qué hacía Maurice Jarre en Viña 89?

Un niño amish (Lukas Haas) es testigo de un asesinato. Un policía (Harrison Ford) hará todo para protegerlo. Los guionistas creyeron haber escrito una historia policial y nada más, pero el director Peter Weir vio más allá. “Testigo en Peligro” es un encuentro de dos culturas, un retrato sincero de un micromundo que pocos conocían más allá de la caricatura.

¿Cómo ha evolucionado el personaje de James Bond con el correr de los años? Desde las novelas de Ian Fleming, a las primeras cintas protagonizadas por Sean Connery, hasta el Bond de Daniel Craig. ¿De qué manera el agente 007 se ha adaptado a los tiempos?

Su largometraje de 1975 "Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles" fue reconocido en 2022 como "la mejor película de todos los tiempos". Pero mucho antes de realizar esa obra maestra, la belga Chantal Akerman hizo de todo para financiar su trabajo audiovisual. Así fue como, viviendo en Nueva York, aprovechó un  simple truco para desviar miles de dólares a su bolsillo: dinero que robó del cine para darle al cine.

En los últimos años de la Guerra Fría, y mientras el actor transitaba por su propio purgatorio cinematográfico, John Travolta protagonizó una comedia que aprovechaba una de las grandes obsesiones de la época: agentes soviéticos infiltrados en la vida común norteamericana. Y aunque cambie el enemigo, la idea parece persistir: nos temen, pero también quieren ser como nosotros.

"El cine de David Lynch nunca le temió a la muerte", dice Daniel Villalobos. "La muerte era nada más que un umbral. Una puerta que se abría a otra realidad". Tras el fallecimiento del destacado director, repasamos parte de su obra y de los significados que entregan a la experiencia humana. Que incluye, por supuesto, la muerte.

Por décadas, las películas imaginaron que el colapso de la Tierra sería a causa de una crisis nuclear. Luego aparecerían otras teorías en pantalla, incluyendo la que más se ha acercado a la realidad: un planeta inhabitable a causa de los excesos humanos. Y el calor extremo ya no es solo cosa de la ciencia ficción.

Hoy sabemos que “Drácula”, la novela de Bram Stoker, refleja varias vivencias de su autor. Los caminos explorados, las ideas que buscaban llegar como fuese al papel, las influencias de otros creadores. Como Walt Whitman, el poeta al que Stoker le dedicó quizás una de sus cartas más personales y a la vez más crípticas, años antes de publicar la obra que lo inmortalizó.

En el cine, el año nuevo es soledad y remordimiento: aunque no se quiera, inevitablemente está presente lo que no se hizo y lo que no se vivió. Una película de 2008 representa como ninguna esos sentimientos: "Dos amantes" de James Gray, con Joaquin Phoenix y Gwyneth Paltrow en los roles protagónicos. Una historia en que todo pasa de fondo, todo salvo esa soledad y ese remordimiento.

El 17 de diciembre de 1989 se estrenó el primer capítulo de “Los Simpson”, una de las series animadas más exitosas de la historia. Aunque con algunas dudas iniciales de los ejecutivos de FOX, la producción estaba destinada al horario prime, con libretos y tratamiento de personajes orientados a adultos. El estreno fue con un especial navideño y esta es su historia.

El soft rock quedó en la historia como música melancólica, un placer culpable que solo escucharía un cierto tipo de persona. Placeres culpables, como el revival noventero de la música de radio AM. Pero las composiciones de Steely Dan, Toto, Kenny Loggins, Hall & Oates y muchos otros también son hermosas, se pueden disfrutar sin ironías. Es lo que propone, tal vez impensadamente, uno de los directores de películas de acción más activos y particulares de los últimos años, quien toma una de las canciones más famosas de Christopher Cross para dar forma a una escena clave de "Ambulancia".

¿Cómo recordamos nuestra infancia? ¿En blanco y negro, en sepia, en Technicolor?
“Roma” de Alfonso Cuarón es una historia de época, de blancos y negros, y de servidumbre. Una cinta sobre infancias y pérdidas, pero también una gran historia de espíritus y aparecidos. Una reflexión sobre el pasado personal cruzado con el colectivo. Esta es la “Roma” de Cuarón bajo la mirada de Daniel Villalobos.

A inicios de los 2000, tras el éxito de “Gladiador” en la taquilla y en los Oscar, los ejecutivos de Dreamworks y Universal soñaban con una segunda parte. Fue el propio Russell Crowe el que encargó la secuela a una persona que tenía casi nula experiencia escribiendo guiones. Esa persona era el músico australiano Nick Cave. El resultado es “extraño, despeinado y entretenido”.

2003 fue un año clave para el cine de Corea del Sur. Pese a la crisis financiera que golpeaba a la industria, ese año se estrenaron algunas de las cintas más importantes de la cinematografía de ese país. Una de ellas terminó lanzando al superestrellato al director Park Chan Wook: Old Boy, una historia sobre dolor y venganza, sobre la verdad y las consecuencias.

En noviembre de 2007 se estrenó “Sin lugar para los débiles”, una cinta dirigida por los hermanos Coen, protagonizada por Javier Bardem, Tommy Lee Jones y Josh Brolin. Es una de las pocas adaptaciones que se han hecho de la narrativa de Cormac McCarthy, el intento más exitoso, de mayor virtud e incluso genio.

Tal vez "Pesadilla" no sea la mejor película de Wes Craven, pero sí es la obra central de su filmografía. Tiene todo lo bueno y también lo no tan bueno de su carrera, y muestra abiertamente las ideas que lo inspiraban. Una de ellas: un mito bíblico.

El cine siempre ha estado vinculado a la acción física o a la violencia. Películas que cuentan historias de acción, de aventura y de desafío. A la larga, historias donde un personaje se agarra a “puñetazos” o a “sablazos” con otro hasta que uno de los dos gana. Pero, ¿qué pasa cuando la acción se traspasa a este lado de la pantalla?

El 26 de octubre de 1984 se estrenó en los Estados Unidos “The Terminator”. Una película de ciencia ficción “infantil y barata” según los propios ejecutivos de Orion Pictures, pero que terminaría transformándose en una cinta de culto. Dirigida por un desconocido James Cameron, una mujer sería clave en el éxito del film: la productora Gale Ann Hurd.

¿Qué pasó en 2019? Mientras en las salas de cine veíamos al “Guasón” de Joaquín Phoenix, un estallido social se comenzaba a fraguar en las calles chilenas. No pocos de los que vieron “Joker” aquel mes de octubre comenzaron a hacer paralelos entre las secuencias finales de la cinta y lo que estaba pasando en la realidad. Pero no porque “Joker” inspirara el caos, sino para darle una nombre a una sensación que muchos tuvimos durante esas semanas: Sentir que estábamos viviendo dentro de una película.

Los años 90 trajeron varios adelantos tecnológicos a los hogares: entre ellos, una videocámara casera de 8 milímetros con alta tecnología. Un gásfiter de Los Ángeles, en Estados Unidos, compró una como regalo para su familia, sin saber que con ese mismo artefacto grabaría uno de los registros más impactantes de la década y, quizás, el primer video viral de la historia.

Del videocine clandestino, al Cinerama del Santa Lucía. Desde “Dirty Dancing”, hasta los “Thundercats”. ¿Qué veíamos en el cine y la TV el año en que Chile le dijo “No” a Pinochet?

Se cumple un nuevo aniversario de la serie “Alf”, la historia de un alienígena que llega a la Tierra y termina adoptado por una típica familia estadounidense: los Tanner. Probablemente se trate de la versión más pura de un cliché omnipresente en la televisión y el cine que veíamos en los ochenta: un visitante, no importa cuán extraño o ilegal sea, es aceptado por la sociedad solo si se integra a la "poderosa" institución de la familia.

En septiembre de 1941 aterrizó en Santiago el “amigo de los niños”. Walt Disney llegó a Chile enviado por la Oficina de Coordinación de Asuntos Inter Americanos. Su misión era recorrer Sudamerica preparando el terreno para el ingreso de EEUU en la segunda guerra mundial. De ese viaje surgirían varios filmes propagandísticos y serviría, de paso, para que Disney escapara de las consecuencias de una histórica huelga de trabajadores.

El 12 de septiembre de 2003 murió Johnny Cash. Durante sus últimos años, de la mano del productor musical Rick Rubin, el legendario cantautor grabó “American Recordings”, una serie de discos que revitalizó su carrera conectándolo con nuevas audiencias. Entre esas grabaciones, destacó la versión de Cash para “Hurt”, una canción de Nine Inch Nails que adquirió un nuevo significado con un videoclip que denota la soledad y el recuerdo, en momentos en que la vida se apaga.

El mexicano Luis Estrada es uno de los cineastas que más lejos ha llegado en el retrato de la corrupción. A partir de 1999, ha filmado una serie de historias en las que expone la ramificación de la mentira, el robo, la coima, el tráfico de favores y la violencia. Desde “La Ley de Herodes” hasta “¡Qué Viva México!" y “La Dictadura Perfecta”, con alusiones a autoridades, políticos e incluso a Televisa.

Tener una buena idea y convencer a los demás de que se trata de una buena idea, son dos talentos distintos. Describir en pocas palabras el argumento o vender la idea de una ficción tiene un nombre: “pitch”. Por ejemplo: “un profesor bonachón se transforma en Caracortada”. Ese podría ser perfectamente el pitch de “Breaking Bad”. Sin embargo, detrás del concepto hay un problema estructural.

70 años cumplió una de las obras maestras del cine asiático: “Los siete samuráis”. Una cinta producida y filmada en el Japón de la posguerra y que no solo ha sido adaptada en diferentes parajes del planeta. Incluso hasta nuestros días, producciones tan distintas como “Bichos” o “The Mandalorian” hacen gala de sus referencias a este clásico de Akira Kurosawa.

El guión no convencía a los ejecutivos de Hollywood, y el proyecto estaba destinado al fracaso. Sin embargo, fue una de las alumnas del guionista Larry Wilson, quien presentó el borrador en la productora en la que trabajaba. Así, Marjorie Lewis logró salvar y dar vida a “Beetlejuice”, una cinta icónica de fines de los 80 y cuya secuela está a punto de estrenarse. Esta es la historia.

Hay algo que nunca sabremos de Roberto Bolaño y eso es ¿qué opinaría de las adaptaciones de sus obras? Lo que sí sabemos es que el cine fue parte importante de sus novelas. Referencias que van desde Andrei Tarkovski hasta Jean Claude Van Damme, el cine de zombies y las películas de terror japonesas, forman parte de la cinefilia del Bolaño escritor.

Fue y sigue siendo uno de los cineastas chilenos más reconocidos en el mundo. Sin embargo, encontrar y ver algunas de las películas de Raúl Ruíz puede transformarse en una verdadera hazaña. Los esfuerzos de una productora (POETASTROS) han permitido rescatar viejas cintas perdidas, la última de ellas “El Realismo Socialista”, una película inédita e inconclusa del director, que fue terminada en 2023 por la cineasta Valeria Sarmiento. Hoy se puede encontrar en la plataforma Onda Media.

No importa cuándo o como se lo pregunten: si el tema es la película más terrorífica de su vida, Daniel Villalobos tiene clara su respuesta desde hace muchos, muchos años.

A los 75 años murió Shelley Duvall, la recordada e icónica Wendy Torrance de “El Resplandor”. Su historia, su carrera y sus últimos años alejada de Hollywood, en un nuevo episodio de El Contador de Películas.