Dança Oriental

O figurino para dança do ventre, suas exigências, seu estilo, silhueta, volume, cores, contexto, textura, personagem, elementos de destaque. Tudo favorecendo o movimento e a narrativa.

Na história da criação e uso do figurino percebemos a representação dos rituais com seus adereços, formas e cores produzidos a partir dos elementos da natureza, retratando a geografia e o momento histórico.

 

A noção do espaço junto ao tema do show de dança do ventre, ajuda a criar um ambiente ideal para fotos e para momentos especiais do espetáculo. Conduzindo o espectador para uma viagem a lugares e tempos diferentes.

A cenografia é composta de alguns elementos visuais como o ciclorama, objetos e elementos cênicos, adereços e é um dos recursos usados para que o espectador se envolva com a história que está sendo contada. Na dança do ventre ela contribui para engrandecer o espetáculo.

A dança do ventre e a iluminação cênica estão juntas para proporcionar um lindo show, pensando no olhar do público, na história que será contada, nas cores certas, na possibilidade de brincar com as sombras e com os focos mostrando intensidade e leveza.

O que começou com velas, fogueira e sol progrediu muito e iluminação surgiu e com seus efeitos ajuda o espetáculo de dança do ventre conduzindo o olhar da plateia, valorizando detalhes importantes das roupas e da coreografia.

Depois da escolha do tema, que pode ser o trecho de um filme, uma poesia, um sentimento, um elemento da natureza ou uma situação do cotidiano, na dança do ventre temos a oportunidade de mostrar essa história.

O espetáculo de Dança do Ventre divide-se em cenas, em momentos, entradas ou saídas do palco cheios de expressividade e sensibilidade, onde a dinâmica do show mantém a atenção do público.

Quando a dramaturgia ajuda a professora de dança do ventre a deixar o seu espetáculo anual cada vez mais completo, unindo o desejo de contar uma história e o repertório de movimentos das suas turmas.

A dramaturgia é uma arte onde unimos o tema, o roteiro e a encenação, na dança do ventre isso acontece quando montamos um espetáculo ou até mesmo uma apresentação. Determinando o que precisamos mostrar para o púbico para que ele se envolva emocionalmente na performance.

A Mouashahat é um gênero musical que data do século X, é uma composição poética com alguns versos escritos em árabe clássico e outros em árabe popular, onde alguns poetas deixaram de seguir as métricas existentes em versos árabes clássicos.

Ritmo árabe cujo nome significa “largo” ele é lento e esticado sua métrica é 4x4 e ele dá oportunidade para a bailarina de dança do ventre mostrar dramaticidade e domínio dos movimentos.

O Samai é um ritmo longo para ser dançado de forma delicada e suave, com sua frase de 10/8 é uma oportunidade de usar a criatividade e concentração.

O ritmo Gandara é um ritmo 6/4, ritmo também usado para dançar o Dabke, dança coletiva que envolve homens e mulheres em uma linha num mesmo ritmo e objetivo, a origem desse ritmo é incerta e existem poucos registros acadêmicos a respeito, somente alguns vídeos.

Esse ritmo também é usado no dabke, o Nawary, Tabl ou Katakofti, encontrado nas músicas folclóricas da Síria e do Líbano, 4 x 4, os derbackistas gostam muito desse ritmo que começa com silêncio.

Mugrabi quer dizer mouro, do norte do continente africano, ritmo 4 x 4, rápido e bem marcado com muitos floreios que ajudam a bailarina da dança do ventre a mostrar seu domínio nos deslocamentos e acentos.

O ritmo hatcha é mais lento, 4 x 4, e como tem muitos floreados feitos pelo derbackista a dançarinha de dança do ventre consegue mostrar sua suavidade e expressividade, emoção e delicadeza.

Ritmo de origem duvidosa, está entre a Pérsia e Turquia reverberando até Argélia, Tunísia e Marrocos. Encontrado em músicas clássicas de característica longa e andamento cadenciado e na dança do ventre aparece com passos de deslocamento intercalados com ondulações, redondos e oitos.

De origem turca esse ritmo também é chamado de aksak e sua célula é longa e de andamento ágil, seu nome quer dizer mancar ou até tropeçar isso porque ele tem algumas pausas na sua execução. Como todo ritmo folclórico ele é dançado com vestido e com muita alegria e graça.

Um momento de improvisação onde o instrumento melódico aparece num solo e onde a bailarina de dança do ventre mostra seu conhecimento da música e domínio do seu corpo e sua expressividade, o taksim não possui ritmo ou estrutura definida.

Ritmo um pouco mais rápido que o conhecido ritmo ocidental foxtrote usado muito principalmente nas entradas das músicas árabes clássicas ajudando nos deslocamentos da bailarina de dança do ventre para adentrar ao ambiente da apresentação, tem uma estrutura binária.

Este ritmo da Armênia que faz fronteira com a Turquia, Geórgia, Azerbaijão e Irã. Ritmo 10/8, rico de nuances, curto e longo, base da música Nubar Nubar, com pausas, pode ser tocado devagar e mais rápido, onde a bailarina de dança do ventre usa as ondulações e batidas fortes.

Muito utilizado em danças folclóricas e casamentos, em especial entre os ciganos da região dos Balcãs é muito conhecido. Ritmo 4/4 ou 8/8 com variações de andamento e acentuação.