arte compacto

David Hockney nos dejó hace apenas unas semanas a los 88 años. En este último episodio de la temporada de Arte compacto nos reunimos con nuestro amigo el artista Simmon Said, fan absoluto de Hockney, para celebrar la creatividad, la libertad y el legado de uno de los pintores más importantes del arte contemporáneo.

En este episodio hablamos del artista británico David Hockney, de sus icónicas piscinas de California, del deseo, de la pintura figurativa, del arte pop, de cómo ha inspirado una icónica escena de Pedro Almodóvar, de la representación de la mirada y de cómo consiguió demostrar que una experiencia tan cotidiana como la observación pausada podía convertirse en gran arte.

Nos acompaña Simmon Said, artista, ilustrador y activista, para conversar sobre creatividad, identidad, referentes queer, masculinidad, activismo y esa necesidad de dejar el mundo un poco más bonito a través del arte.

En este último chapuzón con David Hockney citamos una frase que Simmon escribió en Instagram tras el reciente fallecimiento de Hockney: "ahora siempre será verano para ti". La despedida perfecta para un artista que convirtió el agua, la luz y la libertad en algunas de las imágenes más inolvidables del siglo XX.

Y sí: decidimos grabar este episodio rodeados de palmeras y una piscina hinchable. No es un capricho. Es nuestra pequeña manera de viajar, por una tarde, al universo de Hockney.

Además, este episodio tiene algo muy especial: es el último de la temporada más vista de Arte compacto hasta la fecha y lo grabamos con público en el Teatro del Barrio, en Madrid, rodeados de la comunidad que hace posible este proyecto desde hace casi cien episodios.

Para ayudar a paliar los efectos de los terremotos en Venezuelapodéis hacer BIZUM al +34 672723873con el concepto AYUDAVENEZUELA

Gracias por acompañarnos una temporada más. Nos vemos después del verano.

Ramón Martínez vuelve a Artecompactocinco años después de su primera visita con Maricones de antaño. Esta vez trae bajo el brazoSu fulgor puede destruir vuestro mundo. Una mirada LGTBI+ a la historia de la literatura española(Egales), un monumental ensayo de más de 1.200 páginas ilustrado por Juanma Samusenko que rastrea siglos de deseo, silencios, borrados, traducciones traicioneras y resistencias en nuestra tradición literaria.

¿Cómo se investiga un libro así? ¿Cuántos años hacen falta para localizar, leer y conectar cientos de textos, autores, autoras y referencias, todas bien ordenadas en la bibliografía del libro?

A partir de figuras como la de Federico García Lorca —hoy de plena actualidad gracias aLa bola negra, la nueva película de Javier Ambrossi y Javier Calvo, los Javis,ganadora del premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes 2026 — exploramos cómo la crítica, la academia y las instituciones o las propias familias han interpretado, ocultado o directamente borrado las experiencias LGTBIQ+de la literatura española. Hablamos de la vergüenza familiar en torno a Lorca, de la autocensura, de la manipulación de los textos y de la dificultad para leer el pasado sin los prejuicios de cada época.

Miramos a las traducciones de textos de la Antigüedad que han querido convertir enotra cosalos escritos de Virgilio u Ovidio o la naturaleza de la relación entre Aquiles y Patroclo para reflexionar sobre cómo la tradición interpretativa ha condicionado nuestra lectura del pasado.

También viajamos hasta la Edad Media, a la época de las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio para descubrir personajes satirizados, como Fernan Díaz o Mari'Mateu en la lírica galego-portuguesa.

Como recuerda Eduardo Mendicutti, a quien Ramón Martínez cita en Su fulgor puede destruir vuestro mundo,resulta impensable reprochar a un novelista que escriba sobre personajes heterosexuales, pero todavía hoy hay quien cuestiona que un escritor escriba sobre sus propias experiencias homosexuales. Otros referentes gays de la literatura que citamos son Luis Cernuda o Jacinto Benavente.

Además, anunciamos nuestro próximo directo en el Teatro del Barrio el 27 de junioy sorteamos un regalo entre quienes detecten el gazapo del episodio anteior.

Este episodio termina con una lectura de Ramón Martínez del poema “Permitid, señor”, del cordobés Juan Bernier, una de las voces fundamentales para comprender la experiencia homosexual en la literatura española del siglo XX.

Si te interesa Federico García Lorca, la literatura española, la historia LGTBI+, los clásicos, los archivos ocultos y las formas en que construimos la memoria cultural, este episodio es para ti.

En este episodio de Arte compacto merendamos con Manuel Segade y charlamos sobre qué significa dirigir hoy el Museo Reina Sofía –cargo que ocupa desde 2023– y cómo un museo de arte contemporáneo se relaciona con la sociedad, las nuevas generaciones y los debates de nuestro tiempo.

Nos centramos en la nueva planta 4 de la colección —dedicada al periodo que va desde 1975, desde la Transición española hasta la actualidad— y los nuevos relatos que el Reina propone sobre memoria, género, afectos y sida, con artistas como Maruja Mallo, Ocaña, Nazario, Esther Ferrer, David Wojnarowicz, Espaliú, Pepe Miralles o Barceló.

Hablamos del Guernicacomo principal icono del museo y de la manera en que está escalando posiciones de popularidad nuestra amada Ángeles Santos Torroella con Un mundo, de cómo se plantean las adquisiciones en ARCOmadrid y fuera de las ferias, del futuro del museo… y –muy importante– de por qué el Reina quizá sea, efectivamente, el auténtico Prado del Gay.

La reinaIsabel deFarnesiose apodera de Arte compacto con la voz de Noelia García Pérez, directora del 'Prado en femenino’ y catedrática de Historia del Arte en la Universidad de Murcia, donde dirige también el grupo de investigación Arte, Poder y Género

Elisabetta Farnese, como la llamaron al nacer, no solo fue reina consorte de España al casarse con Felipe V: fue una de las grandes mentes políticas del siglo XVIII y una mujer que entendía perfectamente el valor del arte, porque con muy buen criterio coleccionó obras de Velázquez, Ribera, Bartolomé Esteban Murillo (su favorito), Clara Peeters, David Teniers, Correggio, Rubens, Luca Giordano, Guido Reni, Guercino, Anton van Dyck, Pieter Brueghel el Joven, Parmigianino, o Watteau.

En este episodio tercer episodio (yay) junto a Noelia García Pérez nos metemos en la cabeza de una mujer que no solo acumuló poder en la corte española del siglo XVIII, sino que también construyó una colección artística con criterio, intención y muchísimo ojo. Esto se puede comprobar si visitas la colección de escultura clásica del Museo del Prado y buscas todas las flores de lis que identifican las obras que pertenecieron a Isabel de Farnesio (y antes a Cristina de Suecia).

Porque no hablamos de comprar por decorar, aunque el destino fuese el palacio de la Granja de San Ildefonso, en Segovia: hablamos de saber qué estaba comprando, por qué y para qué.

Entre estrategias dinásticas, decisiones políticas y obras clave, descubrimos a una figura mucho más compleja de lo que suele contarse: una reina cultísima que utilizó el arte como herramienta de poder y estatus.

🎧 Dale al play si quieres ver la historia de España (y las colecciones del Museo del Prado) con otros ojos

"Necesitamos usar la mirada del poeta cuando paseamos por un museo". Esta frase de la gran Estrella de Diego sobrevuela todo este episodio que combina una merienda con Maruja Mallo en Galerías Preciados, la llegada súbita del feminismo a las aulas de Historia del Arte y varias referencias a Jacques Lacan.

Doctora en Historia del Arte, miembro del Real Patronato del Museo del Prado, académica de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, pionera en los estudios de género en España (¡El andrógino sexuado!), comisaria de exposiciones como la reciente “Warhol, Pollock y otros espacios americanos” (Museo Thyssen, 2025)... Estrella de Diego es uno de nuestros mayores referentes: desde la academia pelea por multiplicar las miradas, trabaja para ofrecer una versión más diversa y enriquecedora de la historia del arte haciéndose preguntas y proponiendo respuestas que nos incluyen y nos apelan a todas.

En este episodio grabado en directo en el Teatro del Barrio, en Madrid, charlamos con ella sobre la trascendencia de la mirada para acercarnos al arte, sobre el comercial y atormentado Andy Warhol (al hilo de la reciente reedición en Anagrama de su ensayo "Tristísimo Warhol: Cadillacs, piscinas y otros síndromes modernos"); sobre su referente, el pintor del subconsciente, Jackson Pollock; sobre la fabulosa pintora española Maruja Mallo(solitaria... pero no mucho), de la que Estrella fue amiga y a quien el Museo Reina Sofía dedica su exposición "Maruja Mallo. Máscara y compás"; sobre el ¿autoblanqueamiento? de Juan de Pareja y muchos otros temas que van surgiendo según avanzamos hasta ese final en el que Estrella señala que la sociedad debería querer mirar y conocer en lugar de reconocer y nos invita, una vez más, a ir de cruising al Museo del Prado.

Nos emocionamos, nos reímos (mucho) y aprendemos bien arropados por un pocote de compacters en el episodio de nuestros sueños. ¡Disfrutadlo y compartidlo! 

Gracias, Estrella.

Madrid fue la ciudad en la que Francis Bacon murió en abril de 1992, y ¿no es morir en ella una forma de quedar unido para siempre a una ciudad?

En este episodio grabado con público en Londres como parte del V Festival de Cultura Queer en Español de Romancero Books, hablamos de Francis Bacon, de su vida como adolescente gay expulsado de su casa en Dublín y de su relación visceral con la pintura. Nos centramos en su relación de amor creciente con Madrid, o lo que es lo mismo: en su fascinación por el Prado y por la pintura española de Velázquez, Goya y Picasso. Recuperamos para ello la voz de Manuela Mena, figura clave del museo y testigo privilegiada de las visitas de Bacon. 

Un episodio para mirar de frente a un artista que nunca dejó de confrontar la vida —y la muerte— con la misma intensidad con la que pintaba. Porque entender a Bacon es, también, entendernos un poco más a nosotros mismos.

En este episodio descubrimos que se liga más en un café modernista que en cualquier app, que Gaudí podría ser el típico niño repelente de clase y que los suelos modernistas tienen más personalidad que mucha gente.

Nuestro admirado Brontë (aka La Suelos), cuyo padre celestial es el arquitecto Domènech i Montaner, llega cargado de mosaicos para hablar de modernismo, de la Sagrada Familia convertida en la iglesia más alta del mundo y del peligro de perder joyas arquitectónicas del neomudéjar como la Casa Caballero-Magán de Guadix. También nos lleva de ruta por el castillo de Santa Florentina (para Bad Gyal, un plató), por la Casa Navàs, la casa modernista mejor conservada del mundo, el exclusivo Círculo Industrial de Alcoy, los suelos de cerámica Nolla en Meliana o los contenedores de obra de Barcelona. Después de esto no quedan en pie ni las luces de Navidad de Barcelona ni las meninas callejeras madrileñas.

Un episodio cargado de arquitectura, política y reflexiones en torno a la protección del patrimonio grabado en directo desde el Teatro del Barrio, en Madrid.

Si necesitas ayuda y no tienes a alguien con quien hablar, llama al 024. Este teléfono está disponible las 24 horas del día todos los días de la semana.

La ropa que nos ponemos para presentarnos en público juega un papel significativo en la imagen que proyectamos. Esto, evidentemente, es algo que tienen muy claro desde hace siglos quienes ostentan el poder. Por eso dedicamos este episodio a la indumentaria de las reinas del pasado con la mirada del modista Lorenzo Caprile, alguien que conoce bien sus retratos más icónicos. Muchos le han servido de inspiración para sus vestidos, como lo hizo el vestido rojo de Grace Kelly en ‘Crimen perfecto’ de Hitchcock 

Desde la moda del siglo XVI hasta la del siglo XXI, repasamos con Caprile los vestidos y tocados de la emperatriz Isabel de Portugal, Leonor de Toledo, Margarita de Austria-Estiria, Isabel Clara Eugenia, las reinas Ana de Austria, Mariana de Austria, María Teresa de Austria, Cristina de Suecia, Isabel de Farnesio, María Isabel de Braganza o la reina Isabel II.

Terminamos, como no podía ser de otra manera, con el célebre vestido rojo diseñado por Lorenzo Caprile que la actual reina Letizia lució en la boda de Federico y Mary de Dinamarca en 2004, cuando era la novia del actual rey Felipe VI. Un broche dorado –nada de bandas de Miss Universo ni condecoraciones que se cargan cualquier vestido– para este episodio grabado con público en el Teatro del Barrio, en Madrid.

Paolo Veronese fue uno de los pintores más importantes del Renacimiento. Sus monumentales pinturas —en las que confluyen la arquitectura de Palladio, el color y el dibujo de Miguel Ángel y Rafael y el lujo veneciano— tuvieron un enorme éxito en vida y también después de su muerte.

Empezamos la temporada conMiguel Falomir, director del Museo del Prado y comisario, con Enrico Maria Dal Pozzolo, de la gran exposición “Veronese (1528-1588)”que cierra un amplio ciclo dedicado a la pintura veneciana en el Prado (Tiziano, Tintorretto, Lotto, los Bassano) donde se puede disfrutar del majestuoso teatro de Veronese hasta el 21 de septiembre de 2025.

Lo que no tiene fecha de cierre es este episodio cargadito de grandes y pequeñas reflexiones sobre el Museo del Prado, sí, el mejor museo del mundo mundial.

Sábado 6 de junio de 2020: el Museo del Prado, el Thyssen-Bornemisza y el Reina Sofía reabren sus puertas. Madrid está a punto de entrar en la Fase 2 de la desescalada tras la pandemia de COVID-19. La vida vuelve a las calles. Después de más de dos meses grabando este podcast confinados, Juanra Sanz y Bernardo Pajares se ponen las mascarillas para reencontrarse con los tres vértices que forman el Triángulo del Artemadrileño y sus respectivas propuestas expositivas.

¿Fue Ribera un tipo chungo o un “capillita”? ¿Pintaba con los pinceles empapados en sangre? ¿Qué hacía con el mantel del domingo? En este episodio exploramos la figura de José de Ribera, conocido como "el Españoleto", a través de varias exposiciones que se le han dedicado en los últimos años al pintor en el Museo del Prado. Desde su juventud romana hasta su madurez como artista en Nápoles, arrojando luz natural (desde una ventana en el techo) sobre las mal llamadas Furias: Sísifo, Tántalo, Ticio e Ixión.  

Juanra Sanz y Bernardo Pajares se ponen grequianos —grecosos, grequistas, grequers— para hablar de una rareza dentro de la producción del Greco: dos pequeñas esculturas que representan a dos personajes mitológicos (sí, otra vez tenemos lectura). Son Epimeteo y Pandora y llevan relativamente poco tiempo en la colección del Museo del Prado: en 1945 Joaquín Pérez del Pulgar y Campos, el conde de las Infantas, vio la figurita de Epimeteo medio escondida entre un montón de telas viejas en el escaparate de un anticuario de Madrid. Más escondida aún (tanto que ni se veía) estaba Pandora. Desde el principio se atribuyeron al pintor de Creta por varios motivos. Intentamos desarrollarlos en este episodio* con la generosa aportación de nuestra compañera Sonia Tortajada, restauradora de escultura del Museo Nacional del Prado.

*Este episodio ha sido editado por Juanra Sanz

Vale. Absolutamente nadie nos ha pedido este tema pero es uno de esos que queríamos hacer desde que empezó el confinamiento, así que esperamos que os guste. Nos sentamos a hablar sobre una obra que ni es un cuadro ni está en el Museo del Prado y que, sin embargo, pertenece a su colección. La protagonista de este episodio es la 'Magdalena penitente' de Pedro de Mena, un escultor granadino que vivió en Málaga y que también recibió encargos de Madrid y Toledo. Vamos, que fue casi tan viajero como nuestra obra de hoy. Con la Magdalena en mente explicamos el origen de lo que se conoce como Prado disperso. ¿Queréis saber más? ¡Escuchadnos!

¡Pues sí! La primera fotocopiadora que compró el Museo del Prado fue a  parar a la Oficina de Copias. Juanra Sanz y Bernardo Pajares explican en  este episodio los intríngulis de la copia de obras de la colección del museo y el impacto que ha tenido históricamente en la producción de otros artistas.

Jueves 26 de marzo de 2020. Juanra Sanz vuelve del supermercado sintiéndose especial. Bernardo Pajares lo espera con una torre de libros y unos cuantos papeles encima de la mesa para grabar este episodio sobre 'Las hilanderas o La fábula de Aracne' de Velázquez que va dedicado a tres personas. Dos de ellas nos lo han pedido a través de Instagram: @graciavg y @alejandrombravo. La tercera es María Pérez (@desheredada), porque siempre nos dice que es el cuadro del Prado que robaría si tuviese la ocasión. ¡Gracias a todos por seguir con nosotros!

Nos moríamos de ganas de hablaros de mitología. En este octavo programa desde el confinamiento nos metemos en un berenjenal llamado Rubens. Vosotrosnos habéis pedido el 'Juicio de Paris' a través de las redes y nosotros obedecemos. Advertencia: el encierro nos está provocando unas idas de olla importantes con las comparaciones... ¡Nivel Beyoncé y las Destiny's Child! Sabemos que sabréis perdonarnos.

Esto también se podría llamar el episodio sin tema, o en el que el tema somos nosotros. ¿Por qué? Pues porque en esta tanda de programas el podcast está llegando a gente nueva y creemos que es el momento de que conozcáis un poco más quiénes son Juanra Sanz y Bernardo Pajares. Unidos por un edificio gris de oficinas. ¡Gracias por las preguntas que nos habéis enviado por Instagram en @artecompacto!

Que sí, que ya sabemos que la mayoría de vosotros sabéis la respuesta a esta pregunta, pero están llegando al podcast oyentes nuevos que creemos que agradecerán este episodio dedicado a esa pintora de Cremona llamada Sofonisba Anguissola que llegó a oídos del propio Miguel Ángel. El Prado les dedicó una exposición conjunta a ella, Sofonisba Anguissola, y a Lavinia Fontana en 2019, de la que Juanra Sanz formó equipo como coordinador con Leticia Ruiz, su comisaria. ¡Esperamos que os guste!

En el cuarto episodio de esta serie "especial confinamiento" del podcast le hacemos caso a @raulgoes y os hablamos de dos cuadros por los que tenemos debilidad: las 'Vistas del jardín de la Villa Medici en Roma' de Velázquez. Dos obras que habitualmente se fechan en 1630, durante el primer viaje a Italia de Velázquez pero que, como os contamos en el programa, no siempre ha estado tan claro si las pintó en ese viaje o en otro que hizo 20 años más tarde. ¿20 años no es nada? Pues sí, 20 años son importantes y en este episodio Juanra Sanz explica el porqué.

Hay personas que pasan por tu vida para cambiarla para siempre. Esto fue lo que les ocurrió a Peter Hujar y David Wojnarowicz en el Manhattan de principios de los 80: un fotógrafo de retratos y un chico muy alto, 20 años más joven que él y obsesionado por el poeta francés Arthur Rimbaud, unidos para el resto de sus vidas por muchas más cosas (creednos: muchas más) que el hecho de que las madres de ambos fueran pelirrojas. Y sí, has visto bien: la carátula del episodio es la portada del libro superventas 'Tan poca vida' de Hanya Yanagihara porque la foto, 'Orgasmic Man', es de Peter Hujar.

A los 17 años la pintora catalana Ángeles Santos Torroella, Angelita, terminó de pintar en 1929 en Valladolid una obra que iba a eclipsar el resto de su creación: "Un mundo", un mundo cúbico y surrealista en el que incluyó todas las cosas que había visto hasta ese momento en su vida, incluida una tertulia de mujeres que hace referencia a 'Tertulia', otra de sus obras más elogiadas. La crítica se rindió a sus pies, los intelectuales querían conocerla. En este episodio abordamos la figura de una pintora que cumpliría 109 años este noviembre de 2020. Para ello contamos con la inestimable ayuda del conservador del Museo Reina Sofía Raúl Martínez Arranz y la conservadora del Museu Nacional d’Art de Catalunya Elena Llorens. Una pregunta queda en el aire: ¿cuándo y por qué dejó Angelita de inventar? 

Una pintora de bodegones del siglo XVII tuvo la suerte o la desgracia de convertirse en 2016 en la primera mujer artista a la que el Museo del Prado dedicaba una exposición temporal. Se llamó 'El arte de Clara Peeters'y su comisario fue Alejandro Vergara Sharp, el jefe de colección de pintura flamenca y escuelas del norte del Museo del Prado. Para ahondar más en la figura de Clara Peeters y en el contexto en el que se movió esta pintora que trabajó en Amberes en la misma época que Rubens, invitamos al podcast a alguien que conoce bien el proyecto: la investigadora Alicia Suárez (no nos acordamos del cargo que nos ha dicho que pusiéramos), con la mesa llena de unas ricas viandas que poco tienen que envidiar a las que pintó Clara Peeters en sus lujosos bodegones.

En el episodio anterior nos quedamos con ganas de hablar en profundidad de la escultura ‘Carlos V y el Furor’. Pues aquí va este Arte compacto dedicado a la imagen del poder propuesta por los Leoni –Leone y su hijo Pompeo– para el emperador Carlos V. Tampoco nos resistimos a comentar el retablo mayor de la basílica del monasterio de El Escorial, el último gran encargo del rey Felipe II a esta familia de escultores italianos que arrasaron en el siglo XVI.

Ha llegado el momento. Empezábamos esta serie de programas confinados sumándonos al #PradoContigo en marzo y no hay Museo del Prado sin la mirada que Velázquez nos lanza desde 'Las meninas' o 'La familia del rey Felipe IV'. 

Gracias por todas las peticiones que nos habéis enviado: las cumpliremos en próximos episodios porque Arte compacto continúa fuera de casa.

*Versión revisada en 2025 sin música en primer plano. Publicado originalmente el 20 de mayo de 2020

Este episodio en vídeo con público en directo durante la semana del Orgullo LGTBIQ+ en Madrid no va sobre las restauraciones de la Macarena (aunque debería). Esta vez n navegamos en el archivo de la GLBT Historical Society de San Francisco para recordar la mítica figura de Harvey Milk –dueño de Castro Camera con su novio, Scott Smith–, y la de su fotógrafo de cabecera, Dan Nicoletta, un chaval que a los 18 años inmortalizó con su cámara la revolución activista de la calle Castro.

Sus referentes: Diane Arbus (la fotógrafa de los freaks), Bob Mizer (el fotógrafo de los atletas) y Crawford Barton (su maestro).

Nos topamos también con las historias de Phyllis Lyon y Del Martin, pioneras en el activismo lésbico, de la filósofa y poeta Elsa Gidlow, y del político y travesti José Sarria. Más cerca, en el archivo Arkhé de dirigido por Halim Badawi y Felipe Hinestrosa, nos encontramos con la escultura ‘Manuel' de Rodrigo Muñoz Ballester, y con las fotos de Pablo, el crush hetero al que el manchego Gonza Gallego fotografió un 23 de agosto en la piscina de Puertollano.

Ya sabéis: ¡Guardadlo todo! ¡Donadlo todo! Todes formamos parte de una historia que algún día puede ser referente.

Nalgas. Traseros. Posaderas. Melocotones... culos. Todo el mundo tiene uno. Los museos están llenos de preciosos culos y hablamos poquísimo de ellos: el 'David' de Miguel Ángel, 'Venus y Marte' de Canova, el Diadúmeno, el 'Hércules Farnese', el emperador Carlos V modelado por los Leoni, Neptunos a chorro…

En este episodio en directo desde el Teatro del Barrio en Madrid abordamos el acercamiento al cuerpo femenino en el arte a partir de la estatuilla paleolítica de Willendorf conocida como Venus , la estatuilla de marfil conocida como 'Venus de Lespugue' y Juanra cuenta la triste historia de Sara (Saartjie) Baartman . También hacemos un recorrido por esculturas, cuadros y grabados –muchos de ellos elegidos por vosotres– en los que el culo juega un papel destacado, predominante, voluminoso.

Y tú, ¿tienes un culo favorito en la historia del arte? ¡Cuéntanos cuál es en comentarios!

Entrevistamos al conservador de pintura del siglo XIX Carlos G. Navarro y el artista Álvaro Perdices, comisarios del itinerario LGTBIQ+ del Museo del Prado: 'La mirada del otro. Escenarios para la diferencia', una iniciativa pionera e histórica en el Museo del Prado que se enmarca en las actividades relacionadas con la celebración del Orgullo, el WorldPride Madrid 2017. Con Bernardo Pajares

Lo habéis pedido y os hemos escuchado: por fin llegan los Madrazo a Arte compacto. A pesar de la resistencia de Juanra –que estos días solo quiere hablar del Papa Francisco, del Vaticano y de cardenales– dedicamos este episodio a José de Madrazo, pater familias de esta valiente, poderosa y artística saga familiar tan ligada al Museo del Prado.

Y no podíamos hacerlo sin contar con la sabiduría y la preciosa voz del doctor Carlos G. Navarro, comisario de -entre otras cosas- la exposición “Cambio de forma. Mito y metamorfosis en los dibujos romanos de José de Madrazo”, en el Prado hasta el 22 de junio de 2025.

Repasamos la vida y obra de este apolítico santanderino que estudió pintura en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando –la RABASF– y en París con el gran pintor neoclásico Jacques-Louis David antes de pasar muchos años en Roma donde pintaría, por ejemplo, el retrato en forma de alegoría mitológica de Godoy con su amante, Josefa Tudó, mientras su mujer -la condesa de Chinchón- y su hija estaban “vivas en Toledo”.

Entre salseo y salseo del siglo XIX –por supuesto, aparece la gran Amalia de Llano y Dotres, la Vilches, con sus joyas de noble de nuevo cuño y su vestido azul pavo real– se nos cuelan conversaciones sobre comida rica, deporte y fueguitos de WhatsApp (¿qué pasaría si algún día publicasen nuestros DMs de Instagram como si fuésemos los Goncourt?), y queda claro que José de Madrazo fue –además de un gran pintor y estratega– un grandísimo padre que le escribió a su hijo Federico las despedidas epistolares más bonitas (ñoñas) que hemos leído.

Expresiones a Ángela, Ramón y Alicia por los dulces que hemos saboreado, mientras quedan amándoos Juanra y Bernardo.

Hace unos días Juanra Sanz fue a la peluquería y volvió a casa con un pequeño libro titulado 'Nadie miraba hacia aquí. Un ensayo sobre arte y VIH/sida'.

Inmediatamente decidimos que queríamos traer al podcast a su autora, Andrea Galaxina, para que nos hablase sobre arte activista antisida, el que se produjo a partir de 1981, cuando a quienes estaban en el poder no parecía importarles lo más mínimo que miles de personas perdiesen la vida por el llamado “cáncer gay”. Como reacción, en Estados Unidos movimientos como ACT UP (AIDS Coalition to Unleash Power) y su subgrupo Gran Fury afinaron las herramientas del arte para llevar las protestas de la comunidad LGTBIQ+ al espacio público con la intención de que sus voces fueran escuchadas: el póster SILENCE = DEATH; la campaña KISSING DOESN’T KILL; el cartel ENJOY AZT, que imitaba un anuncio de Coca-cola; o la famosa cazadora con el triángulo y el mensaje “If I die of AIDS – forget burial – just drop my body on the steps of the F.D.A.”, dedicado a la Federal Drug Administration, que vistió David Wojnarowicz para la protesta de 1988 en la sede estatal del organismo en Maryland.

¡Por fin grabamos el podcast en nuestra nueva casa! Desde este estudio que todavía tiene eco os lo contamos todo sobre nuestro viaje a Miami, una ciudad vibrante que tiene una historia más interesante de lo que mucha gente cree, con una arquitectura art déco que nos fascina.

Hemos visitado las exposiciones de Jadé Fadojutimi y Hugh Hayden en el Institute of Contemporary Art, el Rubell Museum(¡Kehinde Wiley de nuestros amores!) y las ferias Art Basel y Art Gaysel. Allí charlamos con los artistas Alberto Baraya, Pascual Rodríguez, Bran Solo y Daniel El Dibujo. Por cierto, tenemos fecha para el próximo directo: la grabación con público del siguiente episodio será el 21 de enero en Madrid. ¡Atentos a nuestras redes!

"¿Esto que hemos grabado es escuchable?", pregunta Juanra. Bernardo pone cara de póker. En este episodio del podast nos metemos en un jardín de proporciones estratosféricas: El Bosco no se llamaba Bosco sino Jheronimus van Aken. Lo de Bosch viene de su ciudad de nombre impronunciable para un español: 's-Hertogenbosch (Bolduque).

Con esta papeleta es comprensible que alguien diese en españolizar su apodo, Bosch, que él mismo empezó a utlizar para firmar al final de su carrera. Bosch. Sí, como los taladros y las lavadoras. A lo largo de la historia su obra maestra, 'El jardín de las delicias', ha sido llamada también "una pintura de la variedad del Mundo, que llaman del Madroño". Era el cuadro favorito de Felipe II y Rafael Alberti le dedicó un poema genialque recitamos aquí.

De las posibles interpretaciones de este tríptico pintado entre 1495 y 1500 hablan Juanra Sanz y Bernardo Pajares en este episodio de Arte compacto, con la colaboración especial del investigador botánico Eduardo Barba. Pero... ¿qué hacéis que todavía no le habéis dado a reproducir? ¡Garantizamos dos horas fuera del confinamiento!

Todo sobre la reina Catalina de A̴r̴a̴g̴ó̴n̴ España en este episodio con Emma Luisa Cahill Marrón, doctora en Historia del Arte de nuestro amado grupo de investigación Arte, Poder y Género (APEGÉ) de la Universidad de Murcia.

Catalina,pelirroja de ojos azules, fue la hija pequeña de los Reyes Católicos, Fernando de Aragón e Isabel de Castilla, una madre helicóptero que se aseguró de que la niña, muy parecida físicamente a ella, tuviese una educación humanista lo más completa posible .

Casada primero brevemente con Arturo Tudor y después con Enrique VIII, Catalina supo ser la perfecta esposa en su etapa power couple con Enrique y ejerció como regente férrea y consciente de la imagen de una líder cuando los escoceses invadieron Inglaterra en 1513. Emma Cahill nos cuenta, entre otras muchas historias, que fue embajadora española por iniciativa propia o cómo encargó a Rodrigo de Cuero una de las primeras traducciones al español de la historia de Inglaterra e hizo que la historia terminase con su propia coronación… ¡que todavía no había sucedido!

La imagen de este episodio es un pequeño retrato de apenas 4 centímetros de diámetro de la reina Catalina de Aragón fechado hacia 1525 que Emma Luisa Cahill Marrón atribuye a Susanna Horenbout. Forma parte de la colección de la National Portrait Gallery (Londres)

🔥 Cuando Velázquez se pone mitológico, pasan cosas. En este episodio nos metemos en La fragua de Vulcano,un cuadro lleno de músculos, un catálogo de reacciones al chisme que trae Apolo: Venus, diosa de la belleza y mujer de Vulcano, está liada con Marte. Aquí Apolo irrumpe en pleno crossfit mitológico para soltarle a Vulcano, dios del fuego, esta bomba informativa digna de La isla de las tentaciones que Juanra no acaba de pillar pero sabemos que vosotras sí: “Hay imágenes para ti”.

Velázquez pintó el cuadro en 1630, al conocer por primera vez primer Italia, donde se empapó de pinturas increíbles y esculturas clásicas que no había visto antes en persona 🍝🎨 

Por supuesto, esta historia ya la habían contado antes Homero en La Odisea y Ovidio en Las Metamorfosis, entre otros,centrándose en la venganza de Vulcano, aunque Velázquez le da un giro absolutamente barroco y español, quizá basado en el poema de Juan de la Cueva ‘Los amores de Venus y Marte’, publicado en 1604. También comentamos en este episodio de Arte compacto las reacciones al vídeo de TikTok de la cuenta del Museo del Prado sobre ‘La fragua de Vulcano’, que no tienen desperdicio ✨🔨

Siempre hemos oído, incluso nosotros mismos hemos dicho alguna vez, que en el Renacimiento eran todos m4ric4s, especialmente los hombres artistas. Pero, ¿fue así realmente?, ¿eran tan habituales como creemos las relaciones entre hombres en el Renacimiento?, ¿estaban bien vistas?

En este episodio en directo desde el Teatro del Barrio buscamos respuestas a estas preguntas mirando hacia la ciudad artísticamente más importante del siglo XV: FLORENCIA. Allí, mientras las primeras generaciones de artistas renacentistas creaban grandes obras de arte, se desarrolló un sistema de señalamiento y enjuiciamiento contra la sodomía (con los Ufficiali di Notte a la cabeza) que, lejos de acabar con ella, otorgó a la ciudad la fama de capital mundial del s3x0 entre hombres.

Hablamos de Botticelli, de Leonardo da Vinci y su Salai, de Miguel Ángel Buonarroti y sus Gherardo Perini y Tommaso de Cavalieri, y del artista más orgullosamente g4y (sí, sí, ya) del momento: Il Sodoma.

El episodio en el que Juanra hace llamamientos y nos fijamos en las muchísimas referencias a la pintura en el cine de PedroAlmodóvar.

Abrimos interrogantes. ¿Desde cuándo existe nuestra Academia de Cine?¿Ha estado siempre ahí?¿Ha sido siempre igual la estatuilla de los Goya y por qué en un modelo aparece la Dama de Elche? La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas se creó hace menos de cuarenta años, el 8 de enero de 1986 y su primer presidente fue el productor y guionista José María González Sinde. Contamos cómo fueron aquellas primeras reuniones de personas relevantes del cine español para elegir el nombre de los premios que entregarían y, no menos importante, cómo sería la estatuilla que cada ganador se llevaría a casa. También hablamos de lo que aprendimos en nuestras clases de historia del cine (Juanra en la carrera de Historia del Arte, Bernardo en Producción Audiovisual), del cine como (séptimo) arte y las vanguardias de principios del siglo XX como el futurismo italiano, el cine abstracto y la figura de la directora Germaine Dulac como representante del impresionismo y pionera del surrealismo con la película ‘La Coquille et le clergyman’(La concha y el clérigo), de 1928. 

Este episodio de Arte compacto cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Encuentra toda la información sobre el Año Ensor en Amberes, que conmemora el 75 aniversario de la muerte del pintor flamenco James Ensor aquí⁠:https://visit.antwerpen.be/es/ensor-en-amberes

Viajamos hasta la rica Amberes para hincharnos a choc-visitar las exposiciones que ofrece la ciudad por el 75 aniversario de la muerte del pintor flamenco James Ensor (Ostende, 1860), considerado el gran maestro flamenco moderno, el pintor de las máscaras. ¿Que no conoces ‘L’Intrigue’ (La intriga)? Ya estás tardando en ponerte el episodio.

En el Real Museo de Bellas Artes hablamos con Isabel Ceballos-Duyck sobre los referentes del arte de Ensor: Miguel Ángel, Rembrandt, Goya, Manet, Van Gogh, Turner… ¡y Élisabeth Vigée-Lebrun, a la que rinde homenaje en uno de sus autorretratos! En la charla con ella encontrarás todas claves para entender su obra en la exposición 'In your wildest dreams. Ensor beyond impressionism', desde los tejados de Ostende y los esqueletos travestis hasta esa mujer comiendo ostras sin compañía que nos encanta.

Casi hacemos la croqueta en el FOMU y el MoMu, los museos de Fotografía y Moda respectivamente, con exposiciones que relacionan a Ensor con nuestra amada Cindy Sherman (‘Anti-Fashion’) y con el arte del maquillaje a lo largo de los siglos hasta nuestros días (‘Mascarada, maquillaje & Ensor’).

El Museo Plantin-Moretus, una de las imprentas más antiguas del mundo, aborda la relación de James Ensor con la obra sobre papel. Y no te extrañe si te encuentras mientras caminas por Amberes con las máscaras y esqueletos salidos de los pinceles de este pintor vedette, como le gusta decir a nuestra guía, porque los escaparates de la ciudad están plagados de ellos (‘Ensor Vitrines’). 

Entre gofre y gofre belga a Juanra y Bernardo les queda tiempo para ver las obras de Rubens en la catedral de Amberes, las iglesias de Santiago y San Carlos Borromeo, el jardín de la casa de Rubens, cuyo taller estará en obras todavía varios años pero se puede visitar, y te dan algunos consejos a tener en cuenta si visitas Amberes.

Este episodio de Arte compacto cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Encuentra toda la información sobre el Año Ensor en Amberes, que conmemora el 75 aniversario de la muerte del pintor flamenco James Ensor aquí⁠: https://visit.antwerpen.be/es/ensor-en-amberes

Hablamos de la pintora María Blanchard con la historiadora del arte, gestora cultural y divulgadora feminista Encina Villanueva.

María Blanchard es –wishful thinking– recordada como la principal pintora del cubismo, la más importante. Santanderina formada entre Madrid y París, dedicó su corta vida al arte. Esa fue su pasión. Repasamos con Encina su obra –cubista y humana al mismo tiempo– repleta de mujeres en interiores: 'La comulgante', 'Dos hermanas', 'La boloñesa', 'La bretona', ‘La cocinera’o 'La echadora de cartas'(una de las composiciones favoritas de Encina Villanueva). Mención especial para el niño del sombrero y el bebetón que os van a hacer reír, estamos seguros, en ‘El carrito del helado’, un cuadro lleno de color en el que se podría decir que María Blanchard se adelanta a la mirada del escritor Roald Dahl sobre la infancia.

Por favor, si no estáis al volante buscad las imágenes mientras nos escucháis y rastread sus obras en los museos como el Pompidou, el de la Villa de París, el Prado, el Reina Sofía o el Thyssen. María Blanchard murió en abril de 1932 y aquí y ahora comienza nuestra defensa del Año Blanchard para 2032.

Este episodio cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Toda la información sobre el Año Ensor en Amberes, que conmemora el 75 aniversario de la muerte del pintor flamenco James Ensor, ⁠aquí⁠: https://visit.antwerpen.be/es/ensor-en-amberes

Hablamos sobre el arquitecto Antoni Gaudí y el diseño en este episodio con público grabado en The Social Hub Barcelona.

Compartimos reflexiones marca de la casa de Juanra Sanz y Bernardo Pajares cuenta historias como la de la Manzana de la discordia en el Passeig de Gràcia. Como siempre, nos hacemos muchas preguntas: ¿Qué es diseño? ¿Es distinto al arte? Si lo es, ¿en qué se diferencian diseño y arte? ¿Alguien que diseña es artista? ¿Pueden una silla, el cartel de una obra de teatro, un vestido… ser considerados piezas de arte?

¿Por qué en Cataluña tiene tanta importancia el diseño? ¿Tiene esto algo que ver con el éxito del Modernismo y la explosión arquitectónica que supuso el Eixample en la segunda mitad del siglo XIX en Barcelona?

Sabemos que la arquitectura de Gaudí atrae masas que vienen a visitar la Sagrada Familia, el Park Güell, la Casa Batlló o La Pedrera, pero ¿sabes cuál fue la primera casa que diseñó Gaudí? Contamos la cronología de las candidatas, porque en ambas empezó a trabajar en 1883: la Casa Vicens y el Capricho de Comillas.

Al terminar el episodio nos gustaría que nos contases si crees que fue Gaudí quien hizo bonita a Barcelona y si tiene o no tiene algo que ver con el Modernismo.

Este episodio cuenta con la colaboración de Turismo de Flandes. Toda la información sobre el Año Ensor en Amberes, que conmemora el 75 aniversario de la muerte del pintor flamenco James Ensor, aquí: https://visit.antwerpen.be/es/ensor-en-amberes

Este último episodio de la temporada ha sido grabado en el escenario principal del Festival Gabo, en Bogotá, donde hemos sido invitados por la Fundación Gabo. En Colombia hemos tenido la suerte de conocer a la pareja formada por Juli Salamanca Cortés, directora de la Liga Salud Trans, y Fernande Álvarez, abogado portavoz de la Red Popular Trans e integrante de la Plataforma Ley Integral Trans ¡YA!, que luchan por los derechos de las personas trans y no binarias en Colombia. Después de décadas trabajando para que la legislación colombiana garantice todos sus derechos, este 31 de julio presentan en Bogotá el borrador de la Ley Integral Trans, una ley que pretende que las personas trans de Colombia puedan vivir la vida con la que siempre han soñado. 

En este contexto, la fotógrafa Camila Falquez, la estilista Lorena Maza y el escritor César Vallejo –escucharéis las sabias voces de los tres en este episodio– han desarrollado COMPAÑERX, una iniciativa artística colaborativa en la que han capturado e inmortalizado las experiencias de vida y las bellezas de más de 70 personas trans de todo el país como Milo Mosquera, que canta a su compañera desde el Valle de las Mariposas en Cali; Dahiana Laverde, a la que escuchamos desde Antioquia; o María Victoria Palacios, una mujer trans negra en Quibdó, capital del Chocó. Sus voces, recogidas en este proyecto, os van a emocionar. Podéis ver sus retratos tomados por Camila Falquez en COMPAÑERX y en las redes sociales de Arte compacto.

Este proyecto culminará con una performance que recorrerá las calles de Bogotá acompañando al texto del borrador de la Ley Integral Trans hasta el Congreso de la República. 

En Arte compacto creemos profundamente en la capacidad del arte y de la cultura para dar visibilidad a realidades diversas y para construir referentes que puedan guiarnos y acompañarnos a todes en nuestros procesos vitales. COMPAÑERX es un ejemplo de ello.

La Ley Integral Trans será ley en Colombia.

En este episodio grabado con público durante la semana del Orgullo LGTBIQA+ hablamos de arte drag. El drag es una de las manifestaciones más auténtica y genuinamente queer que existen. Escucharéis muchas veces las plabras drag queen, transformista, travesti travesti o incluso reinona –según la RAE–, y todas se refieren a esta manifestación artística incómoda y significativa de la ocupación m4r1c0n4 del espacio público, que diría Ocaña, cuyos orígenes se remontan a la tragedia griega, el kabuki japonés, el kathakali hindú, los köeçekler del imperio otomano y, más tarde, el vodevil. Referentes como Fregoli, Divine, John Waters, Madonna y la madre de todes, RuPaul, han sido esenciales para que el drag llegue hoy en día a la televisión global y a museos “normales” como el Frans Hals de Amsterdam. Hugáceo Crujiente, estrella invitada de este pódcast y participante de la primera temporada de Drag Race España, nos ayuda a completar el glosario del arte drag.Nos basamos principalmente en los libros:'¡Eres tan travesti! Breve historia del transformismo en España', de Anto Rodríguez (Egales)'Arte drag', de Jake Hall, Sofie Birkin, Helen Li y Jasjyot Singh Hans (Astiberri)

Hablamos de la gran fotógrafa surrealista y pintora Dora Maar a través de las miradas de tres autoras: Victoria Combalía, Eugenia Tenenbaum y Brigitte Benkemoun.

Fuentes del episodio:

- 'Dora Maar', de Victoria Combalía (Circe, 2013)

- 'Las mujeres detrás de Picasso', de Eugenia Tenenbaum (Lunwerg, 2023)

- 'En busca de Dora Maar', de Brigitte Benkemoun (Tarus, 2022)

Publicamos uno de los episodios que más hemos disfrutado de la historia de Arte compactopor tres motivos. Uno: hacer esto significa que ha llegado el momento de volver a la vida fuera de casa. Dos: nos hemos tirado por los suelos de la risa al recuperar nuestras meteduras de pata, que como veis no han sido pocas. Tres (y más importante): por fin te hemos escuchado a ti, que te has metido con nosotros en este salón-cocina-comedor en el que se habla de arte con espontaneidad y pasión.

Gracias por las respuestas inteligentes, la escucha activa y todo el cariño que nos dais. Estáis en este episodio: Esteban, @jstevez,  @alersguerrero, @paulaferris_, @maurymcfly, @esau12saenz,  @victor_iniesta, @srtavenegas, @beacarderera, @lu_vg_, @mmisery,  @asturianoenusa, @mrmuseologist, @davidcorr90, @luismirrojas,  @jgayangos, @theaccolade9, @ernestolimousin, @pablo1619, @hombrenariz,  @j3sus_40, @nacholaspilas, @graciavg, @_marmut_, @elenabaonza,  @j3sus_40, @luissummer, @aycylla y @pablolzr. A todos, gracias.

Hablamos del dios Eros de los griegos, Cupido para los romanos, el dios del amor, y de las pasiones que provocó con sus flechas, narradas en las 'Metamorfosis' de Ovidio. ¡Sí, este es uno de esos episodios de Arte compacto!

Bien sabemos que hubo tantos placeres como sufrimientos porque Cupido lanzaba con su arco dos tipos de flechas: unas daban una venturosa existencia y las otras trastornaban la vida, como contamos en la historia de Apolo y Dafne que Bernini inmortalizó en mármol entre 1622 y 1625 en su maravillosa escultura para Scipione Borghese. Incluye lectura del soneto XIII de Garcilaso de la Vega.

Otro de los amores trágicos que traemos es el de Apolo y Jacinto, una escena que Rubens pintó en una pequeña tablilla para Felipe IV en 1636.

¿Y qué pasa cuando es el propio dios del amor quien se enamora? Aquí tenemos un Disney del siglo II. La historia de Cupido y Psique tiene todos los elementos de un cuento de hadas: un castillo, una princesa increíblemente guapa en edad de casarse, un destino maldito, una villana que es un poquito como la bruja de Blancanieves... La escribió Lucio Apuleyo, que era listísimo, en 'El asno de oro'. ¡Esperamos que os guste!

ARCO, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Madrid, una de las más importantes a nivel internacional, celebra en 2024 su edición número 43, la primera sin la persona que fundó la feria en 1982, la histórica galerista Juana de Aizpuru. Invitados por Cervezas Alhambra, que lleva ocho años fomentando la conexión entre algunas de las mayores promesas del panorama artístico español, con expertos y expertas artesanas, dedicamos este episodio al arte emergente apoyado por Alhambra.

Bajo la consigna de la creación sin prisa, el valor de los procesos y la colaboración con artesanos, la obra ganadora del VIII Premio Cervezas Alhambra de Arte Emergente es 'Almuerzo Solar', de Fermín Jiménez Landa, un mantel con bordados a mano en tul por la bordadora granadina Encarnita Berrio sobre una mesa al aire libre en la que se ha detenido el tiempo.

Los otros dos finalistas han sido Claudia Pagès, con 'Pizarra mágica (tiempo y aguas)' en colaboración con Victoria Rabal, artesana y directora del Museu Molí Paperer de Capellades; y Carlos Fernández-Pello con sus esculturas de queso 'Diente de leche. Muela del juicio', elaboradas en colaboración con el artesano quesero Carlos Reija, de Lugo.

En este episodio grabado con público en el Teatro del Barrio hablamos de obras de arte que no se podrían entender completamente sin el lugar y el contexto para el que fueron creadas, como las esculturas del Sacro Bosco de Bomarzo, el Parque de los Monstruos diseñado por Pirro Ligorio en el siglo XV.

Se nos pone la piel de gallina al hablar de Roma y de las relaciones entre sus obras de arte, recuerdos, tradiciones locales, costumbres, analogías y comparaciones que sólo se pueden hacer en esa ciudad en la que Juanra Sanz visitó con su amiga la basílica of Sant'Agostino in Campo Marzio para ver la 'Madonna dei Pellegrini' o 'di Loreto' de Caravaggio.

Hablamos de arte prehistórico en Galicia a través de los petroglifos grabados en rocas –laxes– como los de Os Ballotes o Pedras Minas, en la costa de Pontevedra, y contamos la leyenda de la Pedra do Encanto, en Bamio (Vilagarcía de Arousa), que fue estudiada hace cien años por Fermín Bouza-Brey.

También nos preguntamos qué papel juegan los museos en la experiencia del encuentro con obras de arte como el 'David' de Miguel Ángel, 'El Lavatorio' de Tintoretto, las 'Vistas del jardín de Villa Medici en Roma' o 'Las meninas' de Velázquez.

En 2023 se han cumplido 40 años de la muerte de Ocaña y en este episodio con público en The Social Hub Barcelona os contamos su vida y su obra artística, en la que fueron muy importantes las dos vírgenes rivales de Cantillana, la Asunción y la Divina Pastora.

La historia de José Pérez Ocaña (Cantillana, 1947) es la historia de una estrella luminosa y de su grupo de amigxs que vivieron la Barcelona de la década de 1970 y principios de los 80, cuando la luz empezaba a entrar por las ventanas después de la muerte del dictador. Allá donde estaba la Ocaña, a menudo estaban también Nazario y Camilo, Alejandro, Paca la Tomate, la Toci, Fernando el peluquero, Pepe Torruella, la Guillerma, Coto y su novio Osito. Todxs llenaron Barcelona, la ocuparon, con su teatral revolución, con su arte.

Fuentes:

-‘Ocaña. El eterno brillo del sol de Cantillana’, coordinado por Carlos Barea. Textos de Roberta Marrero, Nazario, Ventura Pons, Joan Galo (Marina, de Drag Race España) y otrxs autorxs (Editorial Dos Bigotes), 2023

-'La vida cotidiana del dibujante underground', Nazario Luque (Anagrama), 2016

-'Ocaña. Voces, ecos y distorsiones', Rafael M. Mérida Jiménez (ed), (Bellaterra), 2018

-'De Sodoma a Chueca. Una historia cultural de la homosexualidad en España en el siglo XX', Alberto Mira (Egales), 2004

-'Lo nuestro sí que es mundial. Una introducción a la historia del movimiento LGTB en España', Ramón Martínez, (Egales), 2017

-'Ocaña, retrato intermitente', Ventura Pons (1978)

"Pasa ubicación". Algo así le pudo decir Felipe IV a su contacto de confianza en el convento de San Plácido cuando se enteró de que acababa de sentir la llamada una novicia muy guapa. Su nombre era sor Margarita de la Cruz. Lo que vendría después sería un encuentro separados por rejas, una cita con sobresalto seudofunerario y un encargo a Velázquez para que pintase el que se convertiría en el Cristo crucificado más copiado de la historia del arte. En medio de todo esto estaba Gaspar de Guzmán, el conde-duque de Olivares y valido de Felipe IV. Desde 1829 el Cristo de San Plácido, que pasó por las manos de Godoy y de la condesa de Chinchón, forma parte de la colección del Museo del Prado. Pero hay más: en este convento benedictino fundado en Madrid en 1624 gracias a la panoja de Jerónimo de Villanueva y bajo el mando de la mujer que rechazó casarse con él, Teresa del Valle de la Cerda, sucedió en el siglo XVII un fenómeno de posesión colectiva que llevó a la Inquisición a investigar el caso de las monjas endemoniadas de San Plácido. Os lo contamos en este episodio de Arte compacto final de temporada. El libro que citamos es: 'El convento de San Plácido. Historia, arte y leyenda en el corazón de Madrid’, de María Águeda Castellano Huerta

En este aperitivo especial Orgullo LGBTQIA+ de Arte compacto exclusivo para Spotify explicamos por qué nosotros, Juanra Sanz y Bernardo Pajares, nos empeñamos en rastrear y espigar las historias queer a menudo borradas de la historia del arte. Nuestros protagonistas de hoy vivieron hace miles de años: son, por una parte, el rey sumerio Gilgamesh y el salvaje Enkidu, un bromance en toda regla; y por la otra el emperador romano Adriano y el joven Antinoo, un chico guapísimo del que Adriano se enamoró tanto tanto tanto que lo convirtió en un dios y puso todo su empeño para que siguiésemos recordando su historia en 2023.

Si te has quedado con ganas de más, escucha el episodio 64 de Arte compacto: Gilgamesh Enkidu Adriano Antinoo: https://open.spotify.com/episode/272uLABASYVEdWpjCWmKM1

Si te gustan los museos, te apasiona la historia del arte contada con rigor y un buen salseo, este es tu podcast. ¡Bienvenidx a la familia compacter!

En este episodio os contamos dos relaciones de amor entre hombres en la Antigüedad que han dejado una huella importante tanto en la literatura como en el arte. La primera ocurrió hace más de 4.000 años: es la del rey sumerio Gilgamesh con el salvaje Enkidu, narrada en las tablillas de la epopeya de Gilgamesh. La segunda historia es la del emperador romano Adriano y un joven llamado Antinoo al que el emperador convirtió en dios en el año 130 de nuestra era. Hemos grabado este episodio de Arte compacto con público en el Festival de Cultura LGTBI Diversa de Elche.

Aquí no se cancela a nadie pero la víctima de este episodio se llama Guido Reni. Sacamos de nuevo a Ovidio y con sus 'Metamorfosis' en la mano descuartizamos el cuadro 'Hipómenes y Atalanta', del que hay una versión en el Museo del Prado y otra en el Museo de Campodimonte, en Nápoles. Si le tenéis algún aprecio a Guido Reni, mirad bien su obra antes de darle al play porque creemos que después de hacerlo será difícil que volváis a ver este cuadro y a su autor de la misma manera.

En este primer Arte compacto con público en The Social Hub Barcelona hablamos de Keith Haring y de los días que pasó en Barcelona en febrero de 1989, poco antes de morir por complicaciones derivadas del sida. Hablamos de dibujos con tiza en el metro de la ciudad de Nueva York, muñequitos aparentemente simples que encierran mensajes con mucho significado, relaciones con la obra del Bosco (que le flipó en el Prado), su admiración por Andy Warhol, salseos con David Wojnarowicz y un buen amigo hetero llamado Gil Vazquez que hoy ayuda a perpetuar su legado.

59. Carrying

¿Puede una enfermedad sacudir la historia del arte? Hoy abrazamos a varios artistas que en los años 70 y 80 vivieron en primera persona los primeros años del sida en Nueva York y en España. Artistas del colectivo LGTBIQ+ como Andy Warhol, Robert Mapplethorpe, Keith Haring, Peter Hujar, David Wojnarowicz y el cordobés Pepe Espaliú. Todos, cada uno a su manera, se enfrentaron a la estigmatización, a la soledad y el miedo a contraer una enfermedad que tenía un solo final posible: la muerte. En ellos, la relación entre vida –enfermedad propia o de sus amigos más cercanos– y obra está muy diluida porque en ese contexto sus vidas fueron inevitablemente también sus obras.

En este episodio desbloqueamos recuerdos y emociones que nos unen a las obras de arte. Imágenes imborrables que permanecen en la memoria enriquecidas con olores, sonidos y texturas como las de la silla de mimbre de una Virgen de Robert Campin. Reminiscencia. Contamos el mito de Kora y el origen del arte según Plinio el Viejo e invitamos a los compacters a usar el tercer micrófono para compartir sus recuerdos relacionados con cuadros, esculturas y monumentos: Borja Franco explica su anécdota con su sobrina y la lengua negra pintada por Joan de Joanes, Yoli Cousillas nos trae el 'Guernica' y la 'Mona Lisa' que tenían sus abuelos en Lima, Álvaro Bonet nos habla del pequeño gran templo romano de Evora, Ramón Matínez tiene un precioso recuerdo relacionado con el Apolo Belvedere, Guillermo Peñalver estuvo a punto de robar un Patinir (o un Guillermo Pérez Villata) y Paco Tomás nos habla del 'Cristo' de Dalí que estaba en todas las casas españolas en los años 70.

En este episodio os contamos una historia de amor y otra de odio extraídas del libro ‘A Little Gay History: Desire and Diversity across the World’, del conservador del British Museum R. B. Parkinson. Primero el amor: Hedwig Marquardt y Augusta Kaiser, Hedwig + Gust, dos artistas lesbianas que se conocieron hace cien años en la Alemania de la década de 1920. Después el odio: un grabado de Theodore de Bry muestra la matanza a hombres homosexuales de una tribu de Panamá en 1513 ordenada por Núñez de Balboa al comprobar que estos hombres llevaban el pelo largo, vestían ropa de mujer y practicaban la sodomía. También os recomendamos echar un vistazo a las fotos del Café Lehmitz de Anders Petersen en el número 80 de la revista EXIT: Cafés, bares y discotecas.

Como no podemos obviar que estamos en esos días del año en el que instituciones y empresas se ponen los colores del arcoíris para celebrar el Orgullo, os contamos que nos parece que en 2022 quienes pertenecemos al colectivo LGTBIQ+ estamos en el mejor de los casos tolerados, pero no normalizados. Hemos crecido en un contexto hostil montado desde el punto de vista heterosexual, preguntándonos continuamente en cada situación si podemos ser quienes somos. Sintiéndonos el otro, la otra. Y ser ese otro, esa otra, nos une. Nos reconocemos. Nosotros, Juanra Sanz y Bernardo Pajares, señalamos a los museos, sí: nadie en ellos debe escandalizarse porque determinadas obras de arte signifiquen algo para las personas del colectivo porque lo escandaloso sería que el arte dejara de significar cosas para nuestras generaciones. Invitemos a entrar a la gente del colectivo no como invitados, sino como si estuvieran en su casa. En nuestra casa. Digámosles eso que no hace falta decirles a los hombres heterosexuales: “Puedes venir aquí y sentir lo que te dé la gana de sentir delante de estas obras”. Con o sin códigos QR (mejor: códigos queer), sabemos que un enorme y diverso elenco humano faunístico será muy feliz el día la realidad se acerque a esta utopía.

Arte compacto x Filmin. Juanra Sanz y Bernardo Pajares han buceado en el catálogo de Filmin para configurar una colección de películas documentales y de ficción relacionadas con la historia del arte. A través de estos títulos abordamos las fascinantes historias de mujeres como Dora Maar, Yayoi Kusama o Peggy Guggenheim y nos metemos (otra vez, Salvator Mundi de Leonardo mediante) en ese berenjenal que son las atribuciones y el mercado del arte: ¿por qué nosotros no nos encontramos un rembrandt o un leonardo en el trastero de nuestra abuela?

Este episodio, FÍLMICOS, está salpicado por la relación de los chicos de Arte compacto con el cine. La de Bernardo es quizá más ortodoxa por sus estudios de producción audiovisual y su paso por la web de cine LosExtras.es o el programa Kinótico de Onda Cero, mientras que la de Juanra, el historiador del arte de la pareja, es intensa y apasionada como un texto de Tennessee Williams.

Episodio grabado en directo con público en el Taller de CTXT, en Madrid.

Para alejar lo malo de nuestras vidas dedicamos este episodio en directo con público a nuestras obras de arte favoritas y Juanra Sanz entra en crisis, totalmente paralizado. ¿Son todos nuestros gustos heredados? ¿Por qué nos gusta lo que nos gusta? ¿El gusto cambia? ¿Debemos dejar de lado lo que conocemos sobre las obras de arte para elegir nuestras favoritas? Asistidos por la filosofía de David Hume y Ágnes Heller repartimos algunos likes: el ‘Agnus Dei’ de Zurbarán, ‘Blanket In The Famous Chair’ de Peter Hujar, la obra de Georgia O’Keeffee en Nuevo Mexico, Villa Giulia en Roma y los corazones más grandes para el ‘Apolo y Marsias’ de Ribera y todos los Sebastianes que escucháis este podcast.

Orestes y Pílades, una escultura romana del siglo I antes de nuestra era que decoró el palacio de La Granja de San Ildefonso, nos sirve como punto de partida para hablar de la necesidad de tener referentes LGTBIQ+ en el arte y en la vida. Y qué mejor manera de hacerlo que grabando este episodio del podcast en casa (concretamente en el armario) de una de nuestras parejas favoritas: Enrique Álex y Miguel Oliva, un youtuber de viajes y un diseñador de software que hacen activismo allá donde pueden. En resumen: dos parejas gays que vivimos en Madrid hablamos de mitología, de arte, de lo que Álex y Micky se han encontrado en sus viajes por el mundo y de por qué a veces sí es importante contar con quién nos acostamos.

En este directo grabado con público en el Taller de CTXT contamos la historia de una mujer fotógrafa llamada Vivian Maier. "Hay muchas formas de equivocarse con Vivian Maier", dice Pamela Bannos, nuestra gurú en la búsqueda de la verdad sobre Maier. La principal es considerarla una niñera que hacía fotos como hobby. Vivian Maier capturó su vida con su cámara: niños y niñas, personas que duermen en espacios públicos, madres, su propio reflejo, sus facturas, sus viajes y hasta su propia sombra...

No fue una persona misteriosa. Simplemente no fue una fotógrafa famosa. No lo fue hasta que desde 2007, cuando aún vivía, todos sus negativos, sus fotos, sus documentos, todo lo que ella había guardado en cajas, comenzó a venderse y a dispersarse por todo el mundo. Llegaron entonces las impresiones digitales, las ventas millonarias, las cerca de 100 exposiciones itinerantes (y subiendo).

Si queréis saber más sobre ella os recomendamos el libro Vivian Maier. A Photographer's Life and Afterlife, escrito por Pamela Bannos, profesora de fotografía en la Northwestern University de Chicago. En él descrubriréis que ciertamente hay muchas maneras de equivocarse con Vivian Maier. Esperamos no caer en ninguna de ellas.

Nos ponemos personales en este episodio que grabamos pocos días después del asesinato de Samuel Luiz en A Coruña al grito de “maricón de mierda” al mismo tiempo que en Madrid se reivindicaba el Orgullo. Hablamos de miedo, de autorrechazo. Hablamos del libro Confesiones de una máscara del japonés Yukio Mishima y de su despertar homosexual al encontrase en un libro con la imagen de un san Sebastián pintado por Guido Reni. Hablamos de Cristina de Suecia, Cris, una reina (¿o deberíamos decir un rey?) amante de las artes que representó en el siglo XVII todas las letras de la sigla LGTBIQ. Porque todes tenemos derecho a ser.

¿Ecléctico? ¿Moderno? ¿Conservador? ¿Más importante que Gaudí?

Charlamos con Álvaro Bonet (@descubre_a_palacios en Instagram), autor del libro ‘Trazar la mirada. Cuaderno de viaje de Antonio Palacios’, publicado por Engaiolarte.

Palacios diseñó en las primeras décadas del siglo XX algunos de los edificios más emblemáticos de Madrid como el del Círculo de Bellas Artes, el Palacio de Telecomunicaciones también conocido como Palacio de Cibeles –actual sede del ayuntamiento de Madrid– , el edificio del Instituto Cervantes cuya puerta está flanqueada por sus famosas Cariátides o las desaparecidas cocheras de Metro de Madrid en Cuatro Caminos.

Otras ciudades como Málaga, Valladolid, Vigo, u O Porriño también tienen edificios, templetes o planes urbanísticos firmados por Palacios. 

Trans. Transexual. Transgénero. Autodeterminación. Digamos muchas veces estas palabras. No son peligrosas, lo prometemos. ¿Existe el arte trans? ¿Juegan los museos algún papel en el debate sobre las identidades de género y su reconocimiento? En esta grabación con público Ber nos habla de artistas que en sus obras representan identidades no binarias como Kudzanai-Violet Hwami, Zoe Avery Nelson y Angal Field. Además charlamos con Andrés Gutiérrez Usillos y Carolina Notario sobre el proyecto TRANS*, que organizaron en 2017 en el Museo de América (Madrid).

¿Quién decide si una obra que se va a subastar es de tal o cual autor? Os contamos todo lo que sabemos sobre el presunto nuevo caravaggio que se iba a vender en Madrid a principios de abril como obra del círculo de Ribera. A raíz de su atribución a Caravaggio por parte de Maria Cristina Terzaghi, experta de la Università degli Studi Roma Tre, el Ministerio de Cultura detuvo a tiempo la posible exportación de la obra. Caravaggio, un Ecce Homo desaparecido desde el siglo XVII, una subasta paralizada en Ansorena, ojos expertos (y otros no tanto) dando su opinión en Twitter, y Ber y Juanra que lo quieren para el Prado (o para su piso de Quintana).

Hace años un amigo le preguntó a Eduardo Barba, jardinero de profesión, si podría identificar una planta que aparecía en un tratado de historia natural del siglo XV y no supo responder. Sin embargo, esa pregunta le llevó a interesarse por las flores y plantas que aparecían en las obras de un museo que él ya conocía muy bien, el Museo del Prado. No paró hasta identificarlas todas. Uno de los frutos de ese tesón es 'El jardín del Prado', un libro en el que casi se pueden oler muchas de esas especies que brotan por todas partes en los cuadros del museo. Están ahí. Solo hay que fijarse y tener ganas de aprender, como hace Edu. 

Si os queréis hacer un parterre en casa con las plantas de 'El jardín de las delicias', 'El olfato' de Rubens y Brueghel el Viejo, la 'Primavera' de Botticelli o 'La noche estrellada' de Van Gogh, corred a ver lo que han preparado en Tellus Plants. Tenéis hasta el 16 de abril para participar en el sorteo de 4 kits de semillas y 2 ejemplares dedicados de 'El jardín del Prado'. Las instrucciones, en el podcast. 

NOTA: Entre el minuto 45 y el 52 hay una brujería en el sonido que no nos explicamos 

¿Se puede separar al artista de su obra? ¿Y al artista de la persona? ¿Deben pagar los artistas por sus conductas u opiniones inmorales?
Volvemos al Taller de CTXT para grabar nuestro segundo programa con público. Hablamos de artistas cancelados —Picasso, Gauguin, Dalí, David Alan Harvey— y de  artistas que luchan por cambiar las cosas: Emma Sulkowicz, Michelle Hartney, Hannah Gadsby

Charlamos a micrófono abierto con María Martín Sánchez (@mideasflotantes en Instagram). María es contadora de historias y lleva años contando el Prado a sus visitantes (o usuarios, o participantes) y ahora nos trae al podcast El Prado Freak, un libro en el que habla de las historias más extravagantes, distintas y misteriosas que cuelgan en las paredes de este museo. Un libro en el que su fantástica voz ha quedado impresa.

¿Quién es este señor? ¿Por qué es tan relevante para la historia del arte? ¿Por qué grita? ¿Grita? ¿Brazo encogido o brazo estirado? ¿Quién envía a las serpientes que les muerden a él y a sus hijos? ¿Nos fiamos de Virgilio? ¿Qué es el pathos? ¿Y los pazos? ¿Por qué no podemos parar de hacer preguntas? Aviso: después de escuchar este episodio veréis a Laocoonte y sus hijos en cualquier obra de arte que se os ponga delante Salvo en el siglo XIX. Bueno, a lo mejor ahí también, no lo sabemos.

Ramón Martínez y Juanma Samusenko presentan en el podast el libro Maricones de antaño, una constelación de historias que nunca nos contaron en el colegio ni aparecen en los libros de texto, que fueron apartadas fuera del marco porque no encajaban en la heteronorma. Hablamos de Adriano y Antinoo, de Leonardo da Vinci, de Miguel Ángel, de Caravaggio, de Goya, de Hans Christian Andersen y el auténtico significado de La sirenita. Una guirnalda de estrellas LGTBIQ+ que Ramón y Juanma han iluminado para nosotros.

Esto es Arte compacto: el podcast que te lleva hasta las obras de arte

¡Episodio en directo con público! ¿Cuál fue nuestra primera vez? ¿Por qué vamos a los museos? ¿Son parques temáticos? Arropados por vosotros, vosotras, vosotres, vosotrxs –que también formáis parte de nuestra relación con los museos–, con las ventanas abiertas y mucha distancia, charlamos sobre nuestra (la de todos) manera de relacionarnos con los museos y las obras que contienen. No nos tengáis en cuenta las bromas: son cosas del directo.

¿Quién dice que en Madrid no hay mar? El Museo Naval de Madrid vuelve a mostrar la diversidad de sus colecciones después de dos largos años de remodelación. Desde la cubierta de este barco con olor a nuevo nos guían la conservadora Blanca Sazatornil y la invitada platino de este podcast: Alicia Suárez. ¡Tomaos una biodramina para que no os pase como a Juanra Sanz y acompañadnos en esta nueva singladura de Arte compacto!

Illescas (Toledo), principios del siglo XVII. La iglesia del Hospital de la Caridad le hace un encargo importante a un Greco ya maduro: quieren que diseñe un retablo que arrope una imagen milagrosa de la Virgen de la Caridad, según la tradición tallada por san Lucas y traída a España en el año 50 por san Pedro. Empieza bien, ¿verdad? Pues preparaos a escuchar la historia de un litigio que acaba casi en película de aventuras con los sótanos del Banco de España como escenario. Os la contamos con la ayuda de Rebeca Esteban y Felipe Conde, de FUNCAVE, a propósito de la exposición  'El Greco en Illescas', en la que el Museo del Prado acoge las cinco pinturas que se conservan de este Greco total.

Hemos tenido visita en casa. Carlos G. Navarro ha pasado una tarde con nosotros charlando sobre su exposición 'Invitadas. Fragmentos sobre mujeres, ideología y artes plásticas en España (1833-1931)'. ¿Llega tarde esta expo al Museo del Prado? ¿Por qué no están colgadas estas obras de manera permanente en el museo? ¿Lo estarán en un futuro? ¿Compondrá La Prohibida un disco basado en los títulos de las secciones de 'Invitadas'? Ojalá. Carlos contesta como solo él puede hacerlo a estas y otras muchas preguntas. A una hora prudente, siguiendo los dictámenes de los mejores manuales de buen comportamiento, se retira.

Iniciamos la temporada otoño-invierno charlando sobre la situación que viven hoy los museos: COVID, panoja y redes sociales. 

Sorolla es sinónimo de mar, de luz, de verano. ¿Qué mejor lugar para refrescarnos que la casa en la que vivió en Madrid? La conservadora Sonia Martínez Requena y Elena Juanes, del área de difusión del Museo Sorolla, reciben a Juanra y Bernardo en este lugar repleto de obras del pintor valenciano y de las maravillas que coleccionaba. Con este programa en el que Juanra se cura temporalmente de su alergia al siglo XIX nos despedimos hasta después del verano. ¡Felices vacaciones!

El Orgullo es un día de reivindicación de la diversidad, un día de libertad. Y para ser libres es importante tener referentes. Por eso hemos hecho esta lista con los 10 artistas LGTBIQ+ que más nos interesan. Este Top 10 de Arte compacto, como todos los rankings, es subjetivo y si nos preguntáis el mes que viene o el año que viene nuestra selección habrá cambiado porque habremos conocido, seguro, a otras pintoras, otros fotógrafos u otras escultoras que nos oxigenen la mente. Esto será una buena señal. Otro disclaimer: ¡que estén aquí no implica que nos caigan bien!  

1. Caravaggio

2. Francis Bacon  

3. Zanele Muholi  

4. Miguel Ángel  

5. David Wojnarowicz  

6. Robert Mapplethorpe  

7. David Hockney  

8. Larry Rivers  

9. Rosa Bonheur  

10. Matthew Lisk  

Las canciones que suenan en este programa son:  - ‘Crime Drama’ de 3 Teens Kill 4, el grupo de David Wojnarowicz. La podéis escuchar aquí: https://www.youtube.com/watch?v=SWqWjJy0q3w  - Una actuación en directo de Phoebe Legere con Larry Rivers al saxo en un club de Nueva York en 1986. La podéis ver aquí: https://www.youtube.com/watch?v=Tp3OGZM9Rm8

En este episodio que también podría titularse 'Exposiciones y tatuajes' Juanra Sanz contesta a las preguntas de Bernardo Pajares sobre su trabajo en el Museo del Prado. Hablan, claro, de muchas exposiciones temporales ('Ribera. Maestro del dibujo', 'Fortuny, 'Museo del Prado 1819-2019. Un lugar de memoria', que celebró los 200 años del museo, 'Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana. Historia de dos pintoras' o 'Solidez y belleza. Miguel Blay en el Museo del Prado)' , de muchos recuerdos y hasta del porqué de los tatuajes de Juanra. Con esta conversación comienza la cuenta atrás hacia el final de esta aventura confinada, comienza la desescalada (ugh) hacia la "nueva normalidad" de Arte compacto.

La grabación de este episodio durante la mañana del Jueves Santo ha estado a punto de ser interrumpida por un hecho que queremos calificar de fortuito. Tranquilos: Juanra Sanz y Bernardo Pajares han salido ilesos. 

A petición de @Carlosn91 en Instagram hablan sobre el pintor valenciano Juan de Juanes (nombre artístico) y su 'Última Cena', un tema que, como comprenderéis, invita a abrir de par en par las puertas de nuestra nave del misterio e invocar nuevamente a Leonardo da Vinci. Confiamos en que aguantaréis el viaje completo sin mareos.

Están Joaquín Reyes, Joaquín Cortés, Joaquín Kremel... y luego está Joachim Patinir. Para nosotros, otro Joaquín artista más que hizo cosas tan grandes como los primeros. Entre ellas, pintar 'El paso de la laguna Estigia', que comentamos en este episodio. Que si el bien, que si el mal. Que si pagano, que si cristiano. Que si Estigia, que si Aqueronte... Lo que está claro es que el señor grande del palo (del remo, lo que sea) se llama Caronte.

Va sobre'La Anunciación' de Fra Angelico, una de las obras maestras del Museo del Prado. Y vamos al lío: que si Fiesole, que si Florencia, que si la perspectiva, que si Brunelleschi, que si Masaccio... En fin, otro desbarre de los nuestros para entreteneros estos días. Juramos sobre la Biblia que durante la grabación de este programa no había ninguna botella de licor de avellanas encima de la mesa.

Lunes 23 de marzo. Casi a la hora de los aplausos nos ponemos a hablar sobre la Mona Lisa de Leonardo da Vinci. La Gioconda. O las Giocondas:  la del Louvre y la del Prado. ¿Quién es la retratada? ¿Por qué Leonardo se llevó el cuadro con él en lugar de entregárselo a la persona que se  lo había encargado? Por supuesto, tenemos que parar un momento para  salir a la ventana. Este tema nos lo habéis propuesto vosotros y, como se puede apreciar por la duración de este capítulo, nos requeteapasiona.