Una hora contigo

Arconada recibe a Gerónimo Rauch por su concierto especial por sus 26 años en escena. Será el 28 de septiembre en el Teatro Calderón de Madrid.

Arconada entrevista al director por su última película, Cronos, y repasa su trayectoria con títulos taquilleros como A tres metros sobre el cielo.

Andrés Arconada entrevista a la actriz mexicana en el Festival de Málaga por la película Oca y repasa con ella su trayectoria.

Arconada entrevista a la actriz por el documental Acuérdate de mí que rinde homenaje a su abuela, la mítica cantaora flamenca La Niña de la Puebla.

Arconada entrevista a la actriz por su participación en el audiolibro Blackwater. Repasa con ella su carrera desde su salto a la fama con Aída.

Arconada entrevista a la actriz por la comedia El último mono y repasa con ella su versátil trayectoria con títulos como Un fantasma en la batalla.

Arconada entrevista a la actriz por la obra de teatro Las que gritan y repasa con ella su trayectoria.

Andrés Arconada entrevista al actor por la comedia Tres de más y recuerda con él su trayectoria tanto en cine como en TV con series como Allí abajo.

Arconada entrevista al actor por Ni contigo ni sin mí y repasa con él toda su trayectoria, desde cine a musicales como Hoy no me puedo levantar.

Andrés Arconada entrevista a la actriz por su papel en Tal vez y repasa con ella su filmografía.

Arconada entrevista al actor por 9 Lunas y repasa con él su carrera, desde los mayores triunfos a las etapas duras y su nuevo resurgimiento.

Arconada recibe a la actriz por la comedia Morir no siempre sale bien y repasa con ella su trayectoria.

Arconada entrevista a la actriz por la temporada 4 de Atasco y habla sin censura de su vida, de toda su vida y sus momentos más difíciles.

Arconada entrevista a la actriz por la función La casa del mar y repasa con ella su trayectoria desde el mítico programa Chicho a Tacones Lejanos.

Arconada recibe al director por el reestreno de Los Ilusos 13 + 13 y repasa con él toda su trayectoria.

Andrés Arconada entrevista a una de las directoras más interesantes del panorama actual del cine español por su comedia Cada día nace un listo.

Arconada recibe a Candela Peña por La desconocida de Netflix y habla con ella de su carrera y cómo llevaba mucho años sin trabajar en cine.

Arconada recibe a la actriz por su película A la cara y repasa con ella su mejor año con otros títulos como Yo no moriré de amor.

Arconada entrevista a los dos directores de Los mejores años de nuestra vida, el documental sobre Hombres G, y recuerda otros como el de Raphael.

Andrés Arconada recibe al actor por la temporada 5 de Machos Alfa en Netflix y repasa con él su trayectoria con títulos como Tesis.

Andrés Arconada entrevista a la protagonista de Amarga Navidad, última película de Almodóvar, y repasa con ella su trayectoria.

Andrés Arconada entrevista a Víctor Conde, director residente de Los Miserables, y a Adrián Salcedo, Jean Valjean.

Arconada realiza el programa desde Málaga entrevistando a los equipos de Calle Málaga, Lapönia y Después de Kim.

Arconada entrevista a la actriz por la serie de Netflix Salvador y repasa con ella su trayectoria con papeles míticos como el de Hospital Central.

Andrés Arconada entrevista al joven actor que ha sido nominado en los Goya por la película de Amenábar. Habla con él de su trayectoria y futuro.

Andrés Arconada entrevista al actor gallego por su nominación y repasa con él su trayectoria y futuro, uno de los más prometedores de la industria.

Andrés Arconada tiene un encuentro con Charo López y recuerda con ella su larga trayectoria. En una edición especial del programa Una Hora Contigo, el presentador Andrés Arconada rinde un caluroso homenaje a la emblemática actriz Charo López. El encuentro tiene lugar en el marco de la Semana de Cine Español de Carabanchel, un evento que celebra la trayectoria de mujeres fundamentales en la industria cinematográfica. La entrevista comienza con una profunda carga emocional, ya que la actriz se muestra visiblemente conmovida tras visionar un vídeo resumen de su extensa carrera, confesando que normalmente siente rechazo a verse o escucharse a sí misma, pero que este repaso le ha servido para valorar todo el trabajo realizado durante décadas. Durante la conversación, Charo López rememora sus inicios de la mano del director Gonzalo Suárez, quien le ofreció su primer papel protagonista en la película Ditirambo. La actriz relata con humor cómo se gestó aquel proyecto durante una cena y destaca la importancia de su entonces marido, Jesús, quien le dio lo que ella denomina su primera lección de feminismo. En un momento en el que ella dudaba entre seguir con su labor docente o lanzarse al cine, él le recordó que la decisión debía ser exclusivamente suya, empoderándola para abrazar su verdadera vocación artística. La relación profesional con Suárez fue prolífica, sumando un total de nueve películas. Charo define al cineasta como un hombre meticuloso y complejo, cuya forma de trabajar exigía una conexión profunda y una interpretación constante del guion y de su propia personalidad. A pesar de los desafíos, reconoce que el cine de Gonzalo Suárez marcó el inicio de una vida profesional vibrante que la llevaría a explorar diversos géneros y formatos, desde el drama más crudo hasta la televisión y el teatro. Uno de los temas centrales del resumen es la lucha de la actriz contra la tiranía de la belleza. Charo López explica cómo, durante años, se sintió presionada por directores y directores de fotografía que se obsesionaban con su aspecto físico, llegando a sentirse torturada por la exigencia de salir siempre perfecta en pantalla. Menciona anécdotas sobre los apodos que recibía, como La Maizena, y cómo esa etiqueta de mujer bella a menudo eclipsaba su talento interpretativo, algo que solo pudo sacudirse con el paso de los años y la llegada de personajes con mayor calado. La actriz también repasa su etapa en los Spaghetti Western rodados en Almería y Roma. Recuerda con especial nitidez las tensiones en los estudios de Cinecittà, donde los productores italianos intentaban incluir desnudos no pactados en el guion, a lo que ella siempre se opuso con firmeza. Asimismo, menciona su paso por la televisión en los míticos Estudio 1, describiendo la complejidad técnica de trabajar con tres cámaras simultáneas y la sensación de mareo que le producía no acertar siempre con el encuadre correcto en aquel aprendizaje televisivo. El punto de inflexión definitivo en su carrera llegó con la serie Los gozos y las sombras, donde interpretó al inolvidable personaje de Clara Aldán. Charo recuerda la repercusión social de la obra y, en particular, la filmación de la famosa escena de la masturbación, que supuso un hito en la televisión de la época por su valentía y elegancia. A pesar de la incomodidad inicial por la presencia de numeroso público en el plató, la actriz logró sumergirse en la piel de su personaje, regalando una de las secuencias más recordadas del audiovisual español. Finalmente, el resumen destaca su éxito con Montxo Armendáriz en la película Secretos del corazón, trabajo que le valió el Premio Goya. Charo agradece al director que le permitiera actuar con la cara lavada, aceptando su madurez sin artificios. Su carrera continuó brillando en el teatro con obras como Tengamos el sexo en paz de Dario Fo, con la que recorrió España durante un lustro. A modo de conclusión, reflexiona sobre el proceso de envejecer, admitiendo que, aunque es difícil, se siente afortunada por haber vivido una vida plena, llena de éxitos y reconocimiento profesional.

Arconada recibe a Alberto y Laura Caballero, responsables de éxitos como Aquí no hay quien viva, La que se avecina, Machos Alfa o Muertos SL. Andrés Arconada recibe en su programa a los hermanos Alberto y Laura Caballero por el estreno de la cuarta temporada de Machos Alfa en Netflix. La serie ha cosechado un éxito internacional arrollador, posicionándose en el top 10 de decenas de países. Los creadores revelan que ya tienen grabada una quinta temporada, destacando el ritmo frenético de producción y su capacidad para conectar con una audiencia global a través de la deconstrucción humorística de la masculinidad contemporánea. Los creadores reflexionan sobre la dificultad del género de la comedia, a la que definen como drama visto a través del pensamiento lateral. Subrayan su compromiso con la libertad creativa, huyendo de la autocensura impuesta por las actuales líneas rojas o la corrección política. Aunque admiten tener límites internos, celebran el respaldo de Netflix para abordar temas espinosos como el patriarcado y los privilegios masculinos sin caer en la trampa de diversidades forzadas que no aporten a la narrativa. En la conversación se resalta el valor de los actores con formación en las tablas, mencionando a figuras como Luis Merlo o Gorka Otxoa, y señalando que quien domina la comedia suele brillar en el drama. Los Caballero explican que su obra mantiene a menudo una esencia teatral, caracterizada por escenas corales y espacios cerrados, una fórmula que ha definido éxitos previos como La que se avecina o Aquí no hay quien viva. Para ellos, la mayor recompensa es la gratitud del público, que a menudo supera cualquier galardón de la industria. Finalmente, los hermanos discuten el legado de sus series icónicas, que se han convertido en experimentos sociológicos que atraviesan generaciones. Reconocen una cierta nostalgia por los personajes que han gestado, sintiendo que terminar una serie de larga duración es como matar a viejos amigos. Pese a la presión de la incineradora de contenidos que representa la industria actual del streaming, los Caballero se mantienen firmes en su estilo, inspirado en grandes como Berlanga, para seguir reflejando la sociedad española con ingenio y sátira.

Andrés Arconada entrevista al cineasta que en el último año ha estrenado la serie Superestar y la película Daniela Forever. En esta entrega de Una Hora Contigo, Andrés Arconada entrevista al cineasta Nacho Vigalondo para desgranar sus últimos proyectos, centrándose especialmente en la serie Superestar. La conversación gira en torno a la humanización de la cantante Tamara, icono de la cultura popular de los años 2000, explorando la melancolía y la tragedia que se escondía tras el fenómeno mediático de la época impulsado por programas como Crónicas Marcianas. Vigalondo destaca la importancia de la forma cinematográfica por encima del guion o las actuaciones aisladas, reivindicando el papel de la cámara y la puesta en escena. Durante el proceso de creación de Superestar, el director resalta el nivel de perfeccionismo de sus productores, los Javis, quienes cuidaron hasta el último detalle técnico para recrear con exactitud la estética de comienzos de siglo. En el apartado interpretativo, ambos coinciden en alabar la capacidad camaleónica de Ingrid García-Jonsson. El director destaca cómo la actriz logra alejarse de la parodia para invocar la esencia del personaje, una labor que se extiende al resto del reparto en su intento por dignificar a figuras habitualmente ridiculizadas. Vigalondo defiende una dirección de actores basada en la honestidad, buscando siempre una conexión real con los conflictos de los protagonistas. Finalmente, hablan también su película Daniela Forever, un relato que utiliza elementos fantásticos para tratar el proceso del duelo desde una perspectiva alejada de los cánones comerciales de Hollywood. Arconada aprovecha el cierre de la entrevista para sugerir a Vigalondo que explore el teatro como disciplina, valorando su potencial como autor teatral debido a su particular visión narrativa y su capacidad para trabajar en espacios confinados.

Andrés Arconada recibe al director por su última película, El Mal; repasa con él su trayectoria con éxitos como Airbag y cómo ve el cine actual.

Andrés Arconada entrevista a la directora de Los Domingos, la películas más nominada de los Premios Goya.

Andrés Arconada recibe al director del musical Wicked y habla con él de su trayectoria, tanto en el cine como en el teatro.

Andrés Arconada entrevista a la actriz por la función Victoria y repasa con ella toda su trayectoria.

Andrés Arconada entrevista a los protagonistas de los musicales Wicked, Cenicienta y Oliver Twist.

Arconada entrevista al actor por Frontera y repasa con él su trayectoria, desde los musicales a los villanos que le ha tocado interpretar.

Andrés Arconada entrevista a la actriz por su película Papeles y repasa con ella toda su trayectoria.

Arconada habla con Álvaro Morte de su papel de Adolfo Suárez en Anatomía de un instante. Repasa su trayectoria con trabajos como La casa de papel.

Arconada entrevista a Carlos Iglesias por su última película, La Bala, y recuerda con él toda su trayectoria, como Benito de Manos a la obra o Pepelu.

Andrés Arconada entrevista al actor por Todos los lados de la cama y recuerda con él toda su trayectoria.

Arconada recibe a los protagonistas del musical Cabaret, Amanda Digón y Pepe Nufrio, y a la actriz y productora Macarena Gómez por Yo Capote.

Andrés Arconada realiza un especial desde Seminci con Isabel Coixet, Asier Etxeandia, Rafa Cobos y Jesús Carroza.

Andrés Arconada entrevista al veterano director por La Cena y repasa con él toda su trayectoria.

Arconada entrevista a la actriz por la película Sujétame el cubata y recuerda con ella toda su trayectoria desde El informal a Sé lo que hicisteis...

Andrés Arconada entrevista al actor por la serie La Suerte y repasa con él toda su trayectoria desde Cuéntame cómo pasó.

Arconada recibe a la actriz que para el gran pública siempre será "La Pantumaca" de Aquí no hay quien viva, pero tiene una trayectoria fascinante.

Arconada entrevista al actor por Kraken: El libro el libro negro de las horas y repasa con él su trayectoria desde Al salir de clase y Los Serrano.

Arconada entrevista a los dos directores del documental Landa que aborda el landismo y repasa la hsitoria de uno de nuestros actores más icónicos.

Andrés Arconada entrevista a la actriz por la obra Malquerida y repasa con ella su dilatada trayectoria.

Andrés Arconada entrevista al actor por la serie de Disney+ Si es martes, es asesinato y repasa con él toda su trayectoria. Andrés Arconada recibe en los estudios de esRadio al actor Alejandro García para conversar sobre su trayectoria y su más reciente estreno. Arconada arranca la entrevista con una mirada nostálgica, recordando cómo conoció al intérprete cuando este apenas era un joven tímido en el rodaje de la mítica serie Compañeros. Desde aquellos inicios, García ha experimentado una evolución profesional asombrosa, consolidándose hoy como uno de los rostros más solventes de la interpretación en España, capaz de transitar desde el drama más crudo hasta la ligereza de la comedia con una naturalidad envidiable. El eje central de la charla es la promoción de la nueva serie de Disney+ titulada Si es martes, es asesinato. Se trata de una propuesta que Arconada define como una mezcla perfecta entre el thriller, la comedia familiar y el suspense más clásico. La trama sitúa a un grupo heterogéneo de turistas españoles en Lisboa, donde tras su llegada se ven envueltos en un misterioso crimen. Alejandro destaca que lo fascinante del proyecto es su misterio coral, donde los personajes, interpretados por figuras como Inma Cuesta o Carmen Ruiz, deben navegar entre situaciones hilarantes y la tensión de una investigación improvisada. La serie destaca por su agilidad narrativa y recursos como la ruptura de la cuarta pared. Alejandro profundiza en el rodaje, que se extendió durante cuatro meses en la capital portuguesa. Para el actor, la química actoral fue fundamental para que la serie funcionara, especialmente en el cuarteto protagonista que forma junto a Biel Montoro y las mencionadas actrices. Según García, el ambiente de Lisboa, con su luz particular y su atmósfera de saudade, se convirtió en un personaje más de la historia. El actor valora especialmente la oportunidad de trabajar en una ficción que, aunque sencilla en apariencia, esconde una complejidad técnica notable detrás de cada giro de guion, demostrando que la industria española no tiene nada que envidiar a las producciones de otros países. Arconada señala que este papel muestra a un Alejandro mucho más calmado que en sus trabajos anteriores, como en la aclamada El Inmortal. El actor admite que se encuentra en una etapa donde prefiere dejarse fluir y alejarse de la intensidad constante que a veces agota al intérprete. Relata cómo durante el proceso creativo de este personaje decidió abrazar el concepto de aburrimiento como motor de la creatividad, permitiéndose estar presente sin la necesidad de forzar el drama. Esta madurez interpretativa le permite ahora abordar sus roles con una serenidad que traspasa la pantalla, buscando la verdad en los silencios y en las reacciones más naturales frente al caos que propone el libreto. La conversación también deriva hacia el pasado de García en las series diarias, mencionando títulos como Amar en tiempos revueltos o Sin tetas no hay paraíso. Ambos coinciden en que este formato es la escuela interpretativa más exigente que existe, obligando al actor a rodar hasta doce secuencias por jornada. Alejandro recuerda con respeto aquellos tiempos, reconociendo que le dieron las tablas necesarias para afrontar la rapidez de los rodajes actuales. No obstante, celebra el auge de las plataformas como Netflix o Apple, que han permitido que la ficción nacional gane en calidad técnica y tiempos de producción, elevando el prestigio internacional del sello español en todo el mundo. El teatro ocupa un lugar especial en la entrevista. Alejandro confiesa que, a pesar de que la televisión y el cine ofrecen mayor seguridad financiera y visibilidad, el escenario es donde reside la verdad escénica. Recuerda su experiencia en obras como Las apariciones y subraya que el contacto directo con el público es una experiencia que ningún otro medio puede replicar. Para el actor, el teatro es un acto de supervivencia humana en una era dominada por la frialdad de los algoritmos y las redes sociales. Arconada reafirma esta visión, destacando que ver a un actor sudar y emocionarse en directo es el mayor patrimonio cultural que puede disfrutar un espectador. En el tramo final, Alejandro García comparte su filosofía de vida actual, marcada por la importancia de las raíces y la familia. Tras años de frenesí profesional, ha aprendido a valorar el silencio y la escucha activa por encima del ruido de la industria. El actor enfatiza que ahora dedica tiempo a estar con los suyos y a cuidar su entorno en Canarias, donde la industria audiovisual también está floreciendo gracias a los incentivos fiscales. Se despide de Arconada con una reflexión sobre la humildad y la capacidad de pedir perdón y reconocer los errores, algo que considera vital para crecer no solo como artista, sino como ser humano. La entrevista concluye con los acordes de La vida es un carnaval, simbolizando la actitud vitalista y optimista que Alejandro proyecta en este dulce momento de su carrera.