Una hora contigo

Andrés Arconada entrevista al actor y cómico por su debut en la dirección de cine con Arriba Tutto. En los estudios de esRadio, dentro del programa Una Hora Contigo presentado por Andrés Arconada, el cómico y actor José Mota ha presentado su debut como director de cine al frente del largometraje Arriba Tutto. El creador manchego ha compartido la profunda satisfacción que le produce alcanzar una meta profesional que llevaba más de una década rondando en su cabeza, materializando una aspiración personal largamente acariciada tras años triunfando en la pequeña pantalla y sobre las tablas. El proyecto ha requerido un proceso de gestación de doce años y un lustro de redacción para el guion cinematográfico, elaborado junto a Fernando Erre, Marta González de Vega y Claro García. Durante la fase de desarrollo, el cineasta José Luis Garci tuvo la oportunidad de conocer el argumento y animó con entusiasmo a Mota a seguir adelante tras quedar fascinado con la historia, subrayando el poso clásico y humano que desprende la obra. La trama de la cinta comienza a principios del siglo XX con la vida de un niño feliz que viaja con una compañía de cómicos ambulantes junto a su padre, interpretado por Karra Elejalde. Tras una tragedia inesperada, el protagonista se transforma en un adulto marcado por la amargura, el odio y el rechazo frontal hacia el espectáculo. A través del reencuentro con el niño interior, la narración emprende un viaje de redención moral, ternura y comedia donde se exploran las sombras y virtudes de la condición humana. Durante la conversación, Mota ha reivindicado con firmeza el humor como herramienta de libertad y cohesión social frente a la polarización, el rencor y la crispación imperantes. A su juicio, la risa disipa el miedo que atenaza y esclaviza al individuo, configurándose como un camino directo hacia la convivencia y el sentido común, mientras que el desprecio hacia la comedia suele ser síntoma de sociedades temerosas e intolerantes. El cineasta ha ensalzado el legado de la otra generación del 27 —con nombres insignes como Miguel Mihura, Tono, Edgar Neville o Enrique Jardiel Poncela— y la histórica revista La Codorniz, demostrando que la sátira y el ingenio supieron abrirse paso incluso en épocas de férrea censura. Del mismo modo, ha recordado la influencia de obras maestras como La Vida Es Bella o El Gran Dictador, que ensalzan la dignidad del ser humano ante la adversidad. Respecto al apartado técnico e interpretativo, la producción ha reunido a un sobresaliente elenco de actores en el que figuran Olivia Molina, Javier Godino y Diego Anido, además del descubrimiento del joven actor infantil Pablo Cabello. El realizador ha destacado la generosidad de todo el equipo artístico y la labor del reputado director de fotografía Kiko de la Rica, fundamental para plasmar el universo visual del filme. Mota ha rechazado los prejuicios habituales hacia la ficción televisiva, defendiendo que su experiencia en televisión ha constituido la mejor escuela técnica e interpretativa posible. La dirección y ejecución de sus tradicionales especiales de Nochevieja en TVE le han exigido una disciplina constante, encarnando múltiples registros y dominando la narrativa visual bajo altos niveles de presión y audiencia. Al analizar su método de trabajo, el humorista ha explicado que prefiere capturar la esencia de los personajes desde la memoria emocional antes que limitarse a una imitación superficial o puramente vocal. Como ejemplo, ha recordado cómo abordó en su día la parodia del dirigente socialista Alfredo Pérez Rubalcaba, partiendo de la gestualidad y la energía corporal para conectar de inmediato con el público. Finalmente, Mota ha reflexionado sobre la importancia de disfrutar del camino por encima de los resultados o la ambición personal, dedicando palabras de agradecimiento a su mujer Patricia por su comprensión y apoyo permanente. Con la vista puesta en futuros proyectos cinematográficos y teatrales, ha concluido reafirmando la necesidad vital de preservar la inocencia infantil y la pasión por el oficio para conservar la felicidad personal y profesional.

Andrés Arconada entrevista a la productora teatral que ha traído a España el musical Six. En una nueva entrega de Una Hora Contigo en esRadio, Andrés Arconada recibe a la productora teatral Julia Gómez Cora con motivo de la llegada a la cartelera madrileña de Six, el aclamado musical que triunfa simultáneamente en Broadway y en el West End londinense. Instalado en el Teatro Gran Vía de Madrid, el espectáculo propone una rompedora revisión histórica en clave de concierto pop donde las seis esposas del monarca británico Enrique VIII toman la palabra para relatar su propia versión de los hechos, transformando el drama matrimonial en una vibrante pugna musical cargada de ironía y empoderamiento. Gómez Cora explica cómo este fenómeno escénico nació de forma casi espontánea de la mano de dos jóvenes universitarias británicas, Toby Marlow y Lucy Moss, quienes concibieron la obra con apenas 22 años como una vía de escape creativa mientras redactaban su tesis académica. A diferencia de grandes producciones canónicas, Six destaca por su partitura cien por cien original y por una narrativa contemporánea que fusiona el teatro con la estética de las divas de la música actual, logrando conectar de manera fulgurante con públicos jóvenes que habitualmente permanecen alejados de las salas de teatro tradicionales. Durante la conversación, la productora detalla la enorme complejidad que supuso el proceso de audiciones en España, donde se presentaron más de medio millar de candidatas. La exigencia técnica de la obra impuso que el primer corte clasificatorio fuera la danza, un filtro insólito en el género que obligó a encontrar a intérpretes capaces de asumir el reto multidisciplinar simultáneo de cantar pop con gran potencia vocal, bailar intensas coreografías y actuar durante hora y media sin abandonar en ningún momento el escenario. Asimismo, la adaptación del libreto al español requirió un minucioso trabajo de dos años junto a adaptadores y a las propias autoras para trasladar los constantes juegos de palabras, rimas y referencias culturales británicas al contexto español sin desvirtuar la sátira original. Uno de los aspectos más singulares del montaje reside en la ausencia de coro o conjunto coral de apoyo, lo que sitúa todo el peso dramático y musical exclusivamente sobre las seis protagonistas. Para sostener el exigente ritmo de las funciones, la producción cuenta con un sistema de actrices alternantes y swings que cubren varios personajes a lo largo de la semana, propiciando que cada velada ofrezca una combinación interpretativa distinta y dotando a la función de una frescura constante que incentiva al público a repetir la experiencia. La charla aborda también el papel determinante de Gómez Cora en la consolidación de Madrid como la gran capital del teatro musical en español. La productora recuerda sus difíciles comienzos en 1999 con el estreno de La Bella y la Bestia, cuando el sector dudaba de la viabilidad comercial del género en la ciudad y auguraba su fracaso. Aquella apuesta pionera desembocó años después en hitos históricos como la llegada de El Rey León al Teatro Lope de Vega o la puesta en marcha de Los Miserables en plena recesión económica, demostrando que las grandes producciones de calidad cuentan con un respaldo masivo y sostenido por parte de los espectadores. Finalmente, Arconada ensalza la trayectoria de Gómez Cora y su compromiso con la excelencia artística, recordando también su labor en televisión como miembro de jurados donde reivindica la disciplina y el trabajo riguroso de los bailarines y artistas escénicos. El musical Six permanecerá en el Teatro Gran Vía en una temporada estrictamente limitada hasta después de Navidad, antes de explorar nuevas plazas y continuar la senda de éxito que avala a sus producciones.

Arconada entrevista al actor por la serie El Castillo y repasa con él su trayectoria, desde sus inicios hasta ser un referente del cine español.

Andrés Arconada habla con la actriz de la serie de Netflix El problema final y repasa con ella su carrera desde que empezara siendo una niña. El programa Una Hora Contigo de esRadio, dirigido y presentado por Andrés Arconada, ha contado con la visita de la actriz María Valverde regresa a la primera línea interpretativa como una de las protagonistas de El problema final, la nueva miniserie de misterio de la plataforma Netflix. La actriz madrileña se pone en la piel de Adela Figueroa, una mujer enigmática e independiente dentro de una trama clásica de misterio al estilo de Agatha Christie, adaptada a partir de la novela homónima de Arturo Pérez-Reverte. En la ficción comparte protagonismo con José Coronado, quien encarna a un actor retirado popular por haber interpretado a Sherlock Holmes, así como con Maribel Verdú, bajo la batuta del director Félix Viscarret. Valverde ha destacado el trabajo milimétrico y la ambientación de época lograda a finales de los años cincuenta en un hotel aislado por un temporal, elogiando con entusiasmo la labor de vestuario capitaneada por Sonia Grande. Para la actriz, el vestuario y la puesta en escena funcionan como un personaje más dentro de un rodaje que describe como un auténtico viaje en el tiempo. Durante la entrevista se ha repasado su trayectoria artística, iniciada hace más de dos décadas cuando debutó en el cine siendo una adolescente en La Flaqueza del Bolchevique. Aquel trabajo, que le valió el premio Goya, supuso el arranque de un camino profesional marcado por el respaldo de cineastas como Manuel Martín Cuenca y de las directoras de reparto Yolanda Serrano y Eva Leira, a quienes recuerda con profundo agradecimiento. Uno de los momentos más destacados de la conversación ha girado en torno al impacto generacional de Tres Metros Sobre el Cielo y Tengo Ganas de Ti, películas dirigidas por Fernando González Molina. Ante la eterna pregunta de si se cerrará la trilogía con una tercera entrega, la actriz ha manifestado que estaría dispuesta a participar siempre que se plantee como un homenaje digno y cuidado para los espectadores que crecieron con la historia. Valverde también ha detallado el proceso que la mantuvo apartada temporalmente de la interpretación: cuatro años dedicados en cuerpo y alma a dirigir y producir su primer largometraje documental, titulado El Canto de las Manos. La obra sigue el montaje de la ópera Fidelio de Ludwig van Beethoven adaptada a lengua de señas, centrando el foco en los jóvenes sordos del Coro de Manos Blancas de Barquisimeto –en Venezuela– y convirtiéndose en un conmovedor testimonio de transformación social y superación humana. En cuanto a las tablas teatrales, la actriz ha admitido el inmenso respeto que le profesa al escenario, recordando la sobrecogedora experiencia de interpretar en directo la narración de El Sueño de una Noche de Verano junto a la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y Gustavo Dudamel. Pese al miedo escénico que confiesa padecer en el directo, no descarta en absoluto una futura vuelta al teatro de texto de la mano de un buen elenco. Por último, la conversación ha abordado la evolución de la industria cinematográfica en los últimos años, subrayando la progresiva incorporación de más mujeres en puestos de dirección y producción, la consolidación de figuras protectoras como la coordinación de intimidad en los rodajes y la necesidad de abrir más personajes relevantes para actrices maduras sin encasillarlas por razón de edad.

Arconada entrevista a la actriz por la obra de teatro dirigida por David Serrano y rememora con ella algunos de sus trabajos más significativos.

Arconada recibe al popular actor por Un plan perfecto y repasa con él su trayectoria con papeles tan icónicos como Antonio Recio en La que se avecina.

Arconada recibe a Gerónimo Rauch por su concierto especial por sus 26 años en escena. Será el 28 de septiembre en el Teatro Calderón de Madrid.

Arconada entrevista al director por su última película, Cronos, y repasa su trayectoria con títulos taquilleros como A tres metros sobre el cielo.

Andrés Arconada entrevista a la actriz mexicana en el Festival de Málaga por la película Oca y repasa con ella su trayectoria.

Arconada entrevista a la actriz por el documental Acuérdate de mí que rinde homenaje a su abuela, la mítica cantaora flamenca La Niña de la Puebla.

Arconada entrevista a la actriz por su participación en el audiolibro Blackwater. Repasa con ella su carrera desde su salto a la fama con Aída.

Arconada entrevista a la actriz por la comedia El último mono y repasa con ella su versátil trayectoria con títulos como Un fantasma en la batalla.

Arconada entrevista a la actriz por la obra de teatro Las que gritan y repasa con ella su trayectoria.

Andrés Arconada entrevista al actor por la comedia Tres de más y recuerda con él su trayectoria tanto en cine como en TV con series como Allí abajo.

Arconada entrevista al actor por Ni contigo ni sin mí y repasa con él toda su trayectoria, desde cine a musicales como Hoy no me puedo levantar.

Andrés Arconada entrevista a la actriz por su papel en Tal vez y repasa con ella su filmografía.

Arconada entrevista al actor por 9 Lunas y repasa con él su carrera, desde los mayores triunfos a las etapas duras y su nuevo resurgimiento.

Arconada recibe a la actriz por la comedia Morir no siempre sale bien y repasa con ella su trayectoria.

Arconada entrevista a la actriz por la temporada 4 de Atasco y habla sin censura de su vida, de toda su vida y sus momentos más difíciles.

Arconada entrevista a la actriz por la función La casa del mar y repasa con ella su trayectoria desde el mítico programa Chicho a Tacones Lejanos.

Arconada recibe al director por el reestreno de Los Ilusos 13 + 13 y repasa con él toda su trayectoria.

Andrés Arconada entrevista a una de las directoras más interesantes del panorama actual del cine español por su comedia Cada día nace un listo.

Arconada recibe a Candela Peña por La desconocida de Netflix y habla con ella de su carrera y cómo llevaba mucho años sin trabajar en cine.

Arconada recibe a la actriz por su película A la cara y repasa con ella su mejor año con otros títulos como Yo no moriré de amor.

Arconada entrevista a los dos directores de Los mejores años de nuestra vida, el documental sobre Hombres G, y recuerda otros como el de Raphael.

Andrés Arconada recibe al actor por la temporada 5 de Machos Alfa en Netflix y repasa con él su trayectoria con títulos como Tesis.

Andrés Arconada entrevista a la protagonista de Amarga Navidad, última película de Almodóvar, y repasa con ella su trayectoria.

Andrés Arconada entrevista a Víctor Conde, director residente de Los Miserables, y a Adrián Salcedo, Jean Valjean.

Arconada realiza el programa desde Málaga entrevistando a los equipos de Calle Málaga, Lapönia y Después de Kim.

Arconada entrevista a la actriz por la serie de Netflix Salvador y repasa con ella su trayectoria con papeles míticos como el de Hospital Central.

Andrés Arconada entrevista al joven actor que ha sido nominado en los Goya por la película de Amenábar. Habla con él de su trayectoria y futuro.

Andrés Arconada entrevista al actor gallego por su nominación y repasa con él su trayectoria y futuro, uno de los más prometedores de la industria.

Andrés Arconada tiene un encuentro con Charo López y recuerda con ella su larga trayectoria. En una edición especial del programa Una Hora Contigo, el presentador Andrés Arconada rinde un caluroso homenaje a la emblemática actriz Charo López. El encuentro tiene lugar en el marco de la Semana de Cine Español de Carabanchel, un evento que celebra la trayectoria de mujeres fundamentales en la industria cinematográfica. La entrevista comienza con una profunda carga emocional, ya que la actriz se muestra visiblemente conmovida tras visionar un vídeo resumen de su extensa carrera, confesando que normalmente siente rechazo a verse o escucharse a sí misma, pero que este repaso le ha servido para valorar todo el trabajo realizado durante décadas. Durante la conversación, Charo López rememora sus inicios de la mano del director Gonzalo Suárez, quien le ofreció su primer papel protagonista en la película Ditirambo. La actriz relata con humor cómo se gestó aquel proyecto durante una cena y destaca la importancia de su entonces marido, Jesús, quien le dio lo que ella denomina su primera lección de feminismo. En un momento en el que ella dudaba entre seguir con su labor docente o lanzarse al cine, él le recordó que la decisión debía ser exclusivamente suya, empoderándola para abrazar su verdadera vocación artística. La relación profesional con Suárez fue prolífica, sumando un total de nueve películas. Charo define al cineasta como un hombre meticuloso y complejo, cuya forma de trabajar exigía una conexión profunda y una interpretación constante del guion y de su propia personalidad. A pesar de los desafíos, reconoce que el cine de Gonzalo Suárez marcó el inicio de una vida profesional vibrante que la llevaría a explorar diversos géneros y formatos, desde el drama más crudo hasta la televisión y el teatro. Uno de los temas centrales del resumen es la lucha de la actriz contra la tiranía de la belleza. Charo López explica cómo, durante años, se sintió presionada por directores y directores de fotografía que se obsesionaban con su aspecto físico, llegando a sentirse torturada por la exigencia de salir siempre perfecta en pantalla. Menciona anécdotas sobre los apodos que recibía, como La Maizena, y cómo esa etiqueta de mujer bella a menudo eclipsaba su talento interpretativo, algo que solo pudo sacudirse con el paso de los años y la llegada de personajes con mayor calado. La actriz también repasa su etapa en los Spaghetti Western rodados en Almería y Roma. Recuerda con especial nitidez las tensiones en los estudios de Cinecittà, donde los productores italianos intentaban incluir desnudos no pactados en el guion, a lo que ella siempre se opuso con firmeza. Asimismo, menciona su paso por la televisión en los míticos Estudio 1, describiendo la complejidad técnica de trabajar con tres cámaras simultáneas y la sensación de mareo que le producía no acertar siempre con el encuadre correcto en aquel aprendizaje televisivo. El punto de inflexión definitivo en su carrera llegó con la serie Los gozos y las sombras, donde interpretó al inolvidable personaje de Clara Aldán. Charo recuerda la repercusión social de la obra y, en particular, la filmación de la famosa escena de la masturbación, que supuso un hito en la televisión de la época por su valentía y elegancia. A pesar de la incomodidad inicial por la presencia de numeroso público en el plató, la actriz logró sumergirse en la piel de su personaje, regalando una de las secuencias más recordadas del audiovisual español. Finalmente, el resumen destaca su éxito con Montxo Armendáriz en la película Secretos del corazón, trabajo que le valió el Premio Goya. Charo agradece al director que le permitiera actuar con la cara lavada, aceptando su madurez sin artificios. Su carrera continuó brillando en el teatro con obras como Tengamos el sexo en paz de Dario Fo, con la que recorrió España durante un lustro. A modo de conclusión, reflexiona sobre el proceso de envejecer, admitiendo que, aunque es difícil, se siente afortunada por haber vivido una vida plena, llena de éxitos y reconocimiento profesional.

Arconada recibe a Alberto y Laura Caballero, responsables de éxitos como Aquí no hay quien viva, La que se avecina, Machos Alfa o Muertos SL. Andrés Arconada recibe en su programa a los hermanos Alberto y Laura Caballero por el estreno de la cuarta temporada de Machos Alfa en Netflix. La serie ha cosechado un éxito internacional arrollador, posicionándose en el top 10 de decenas de países. Los creadores revelan que ya tienen grabada una quinta temporada, destacando el ritmo frenético de producción y su capacidad para conectar con una audiencia global a través de la deconstrucción humorística de la masculinidad contemporánea. Los creadores reflexionan sobre la dificultad del género de la comedia, a la que definen como drama visto a través del pensamiento lateral. Subrayan su compromiso con la libertad creativa, huyendo de la autocensura impuesta por las actuales líneas rojas o la corrección política. Aunque admiten tener límites internos, celebran el respaldo de Netflix para abordar temas espinosos como el patriarcado y los privilegios masculinos sin caer en la trampa de diversidades forzadas que no aporten a la narrativa. En la conversación se resalta el valor de los actores con formación en las tablas, mencionando a figuras como Luis Merlo o Gorka Otxoa, y señalando que quien domina la comedia suele brillar en el drama. Los Caballero explican que su obra mantiene a menudo una esencia teatral, caracterizada por escenas corales y espacios cerrados, una fórmula que ha definido éxitos previos como La que se avecina o Aquí no hay quien viva. Para ellos, la mayor recompensa es la gratitud del público, que a menudo supera cualquier galardón de la industria. Finalmente, los hermanos discuten el legado de sus series icónicas, que se han convertido en experimentos sociológicos que atraviesan generaciones. Reconocen una cierta nostalgia por los personajes que han gestado, sintiendo que terminar una serie de larga duración es como matar a viejos amigos. Pese a la presión de la incineradora de contenidos que representa la industria actual del streaming, los Caballero se mantienen firmes en su estilo, inspirado en grandes como Berlanga, para seguir reflejando la sociedad española con ingenio y sátira.

Andrés Arconada entrevista al cineasta que en el último año ha estrenado la serie Superestar y la película Daniela Forever. En esta entrega de Una Hora Contigo, Andrés Arconada entrevista al cineasta Nacho Vigalondo para desgranar sus últimos proyectos, centrándose especialmente en la serie Superestar. La conversación gira en torno a la humanización de la cantante Tamara, icono de la cultura popular de los años 2000, explorando la melancolía y la tragedia que se escondía tras el fenómeno mediático de la época impulsado por programas como Crónicas Marcianas. Vigalondo destaca la importancia de la forma cinematográfica por encima del guion o las actuaciones aisladas, reivindicando el papel de la cámara y la puesta en escena. Durante el proceso de creación de Superestar, el director resalta el nivel de perfeccionismo de sus productores, los Javis, quienes cuidaron hasta el último detalle técnico para recrear con exactitud la estética de comienzos de siglo. En el apartado interpretativo, ambos coinciden en alabar la capacidad camaleónica de Ingrid García-Jonsson. El director destaca cómo la actriz logra alejarse de la parodia para invocar la esencia del personaje, una labor que se extiende al resto del reparto en su intento por dignificar a figuras habitualmente ridiculizadas. Vigalondo defiende una dirección de actores basada en la honestidad, buscando siempre una conexión real con los conflictos de los protagonistas. Finalmente, hablan también su película Daniela Forever, un relato que utiliza elementos fantásticos para tratar el proceso del duelo desde una perspectiva alejada de los cánones comerciales de Hollywood. Arconada aprovecha el cierre de la entrevista para sugerir a Vigalondo que explore el teatro como disciplina, valorando su potencial como autor teatral debido a su particular visión narrativa y su capacidad para trabajar en espacios confinados.

Andrés Arconada recibe al director por su última película, El Mal; repasa con él su trayectoria con éxitos como Airbag y cómo ve el cine actual.

Andrés Arconada entrevista a la directora de Los Domingos, la películas más nominada de los Premios Goya.

Andrés Arconada recibe al director del musical Wicked y habla con él de su trayectoria, tanto en el cine como en el teatro.

Andrés Arconada entrevista a la actriz por la función Victoria y repasa con ella toda su trayectoria.

Andrés Arconada entrevista a los protagonistas de los musicales Wicked, Cenicienta y Oliver Twist.

Arconada entrevista al actor por Frontera y repasa con él su trayectoria, desde los musicales a los villanos que le ha tocado interpretar.

Andrés Arconada entrevista a la actriz por su película Papeles y repasa con ella toda su trayectoria.

Arconada habla con Álvaro Morte de su papel de Adolfo Suárez en Anatomía de un instante. Repasa su trayectoria con trabajos como La casa de papel.

Arconada entrevista a Carlos Iglesias por su última película, La Bala, y recuerda con él toda su trayectoria, como Benito de Manos a la obra o Pepelu.

Arconada recibe a la actriz que para el gran pública siempre será "La Pantumaca" de Aquí no hay quien viva, pero tiene una trayectoria fascinante.

Arconada entrevista al actor por Kraken: El libro el libro negro de las horas y repasa con él su trayectoria desde Al salir de clase y Los Serrano.

Arconada entrevista a los dos directores del documental Landa que aborda el landismo y repasa la hsitoria de uno de nuestros actores más icónicos.

Andrés Arconada entrevista a la actriz por la obra Malquerida y repasa con ella su dilatada trayectoria.

Andrés Arconada entrevista al actor por la serie de Disney+ Si es martes, es asesinato y repasa con él toda su trayectoria. Andrés Arconada recibe en los estudios de esRadio al actor Alejandro García para conversar sobre su trayectoria y su más reciente estreno. Arconada arranca la entrevista con una mirada nostálgica, recordando cómo conoció al intérprete cuando este apenas era un joven tímido en el rodaje de la mítica serie Compañeros. Desde aquellos inicios, García ha experimentado una evolución profesional asombrosa, consolidándose hoy como uno de los rostros más solventes de la interpretación en España, capaz de transitar desde el drama más crudo hasta la ligereza de la comedia con una naturalidad envidiable. El eje central de la charla es la promoción de la nueva serie de Disney+ titulada Si es martes, es asesinato. Se trata de una propuesta que Arconada define como una mezcla perfecta entre el thriller, la comedia familiar y el suspense más clásico. La trama sitúa a un grupo heterogéneo de turistas españoles en Lisboa, donde tras su llegada se ven envueltos en un misterioso crimen. Alejandro destaca que lo fascinante del proyecto es su misterio coral, donde los personajes, interpretados por figuras como Inma Cuesta o Carmen Ruiz, deben navegar entre situaciones hilarantes y la tensión de una investigación improvisada. La serie destaca por su agilidad narrativa y recursos como la ruptura de la cuarta pared. Alejandro profundiza en el rodaje, que se extendió durante cuatro meses en la capital portuguesa. Para el actor, la química actoral fue fundamental para que la serie funcionara, especialmente en el cuarteto protagonista que forma junto a Biel Montoro y las mencionadas actrices. Según García, el ambiente de Lisboa, con su luz particular y su atmósfera de saudade, se convirtió en un personaje más de la historia. El actor valora especialmente la oportunidad de trabajar en una ficción que, aunque sencilla en apariencia, esconde una complejidad técnica notable detrás de cada giro de guion, demostrando que la industria española no tiene nada que envidiar a las producciones de otros países. Arconada señala que este papel muestra a un Alejandro mucho más calmado que en sus trabajos anteriores, como en la aclamada El Inmortal. El actor admite que se encuentra en una etapa donde prefiere dejarse fluir y alejarse de la intensidad constante que a veces agota al intérprete. Relata cómo durante el proceso creativo de este personaje decidió abrazar el concepto de aburrimiento como motor de la creatividad, permitiéndose estar presente sin la necesidad de forzar el drama. Esta madurez interpretativa le permite ahora abordar sus roles con una serenidad que traspasa la pantalla, buscando la verdad en los silencios y en las reacciones más naturales frente al caos que propone el libreto. La conversación también deriva hacia el pasado de García en las series diarias, mencionando títulos como Amar en tiempos revueltos o Sin tetas no hay paraíso. Ambos coinciden en que este formato es la escuela interpretativa más exigente que existe, obligando al actor a rodar hasta doce secuencias por jornada. Alejandro recuerda con respeto aquellos tiempos, reconociendo que le dieron las tablas necesarias para afrontar la rapidez de los rodajes actuales. No obstante, celebra el auge de las plataformas como Netflix o Apple, que han permitido que la ficción nacional gane en calidad técnica y tiempos de producción, elevando el prestigio internacional del sello español en todo el mundo. El teatro ocupa un lugar especial en la entrevista. Alejandro confiesa que, a pesar de que la televisión y el cine ofrecen mayor seguridad financiera y visibilidad, el escenario es donde reside la verdad escénica. Recuerda su experiencia en obras como Las apariciones y subraya que el contacto directo con el público es una experiencia que ningún otro medio puede replicar. Para el actor, el teatro es un acto de supervivencia humana en una era dominada por la frialdad de los algoritmos y las redes sociales. Arconada reafirma esta visión, destacando que ver a un actor sudar y emocionarse en directo es el mayor patrimonio cultural que puede disfrutar un espectador. En el tramo final, Alejandro García comparte su filosofía de vida actual, marcada por la importancia de las raíces y la familia. Tras años de frenesí profesional, ha aprendido a valorar el silencio y la escucha activa por encima del ruido de la industria. El actor enfatiza que ahora dedica tiempo a estar con los suyos y a cuidar su entorno en Canarias, donde la industria audiovisual también está floreciendo gracias a los incentivos fiscales. Se despide de Arconada con una reflexión sobre la humildad y la capacidad de pedir perdón y reconocer los errores, algo que considera vital para crecer no solo como artista, sino como ser humano. La entrevista concluye con los acordes de La vida es un carnaval, simbolizando la actitud vitalista y optimista que Alejandro proyecta en este dulce momento de su carrera.