大倫有大量

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距離金曲歌后孫淑媚上次的作品，已經是六年前，這次的新作《我要閃閃爍我要當米蟲》是她的第22張作品 ，這驚人的發片紀錄，從她過去的唱片，馬上就能夠令人回想起全民所經歷的唱片輝煌年代。

淑媚雖然年輕，但出道已28年，她出道的早，從小參加「21世紀新人歌唱排行榜」，從第一關到最後一關都是金彩帶的最高分，成為全國矚目的焦點。

成功闖過20關之後，1995年，發行的第一張專輯《小心》，更令她躋身暢銷歌手之列，專輯中兩首歌「媽媽你無對我講 」跟 「秘密情人」，更蔚為經典 直至今日，仍令台語樂迷回味無窮 。

後來的專輯，也創下許多佳作「恩情沒人可比 」「不通將阮放 」「心愛的別走」「父母的心聲 」，皆為朗朗上口 ，流行度爆表的好歌。

經過這麼多年，她已成為全方位的藝人，尤其與生命中的貴人金馬導演楊雅喆合作，以「天橋上的魔術師」入圍了金鐘獎戲劇節目女主角獎，也因為楊雅喆導演跟她分享許多音樂想法，尤其被中島美嘉一曲影響，孫淑媚聽完當場落淚，感動到她決定回歸樂壇，畫出一道歌者生涯的分水嶺，開啟這張專輯。

這次專輯，無論在曲風、編制、唱腔都有極大的突破，對從小深受傳統台語歌唱訓練的她，可說是打掉重來。

主打的新歌〈我要閃閃爍〉一改過去傳統台語歌后的面貌 ，一腳踩界獨立樂壇的態勢相當明顯。

用「搖滾電子弦樂」碰撞出新風格，令許多朋友都佩服她勇敢跳出舒適圈的勇氣。

這麼創新的任務，特別邀來金曲、金馬、金鐘獎的「三金」得主－－乱彈阿翔老師擔任製作人，談起兩人的合作，孫淑媚透露，兩人對音樂的品味可謂在天平兩端。

乱彈阿翔說:「淑媚阿⋯⋯你要髒一點啦，你唱歌太精緻乾淨了，搖滾的東西，要髒一點 。」

訪問至此，我們一同想到阿翔老師的外型，兩人嘴角都不自覺的上揚。

過去多年的拍戲經歷，無論在三立、大愛，或是公視新創影集，都是孫淑媚完整豐富自我的人生閱歷的重要因素，也憑藉對藝術眼界的開拓及開竅，進而找到新專輯的製作方向，除了用大量的詞曲創作貼近內心，更親自參與所有製作環節。

「咱 」這首歌 ，當中的鋼琴及三弦 ，都由孫淑媚親自演奏 ，製作人亂彈阿翔希望她要「做自己」，不要再迎合別人再當一個乖小孩，她說，秉持這個念頭，就豁然開朗、茅塞頓開，讓〈我要閃閃爍.我要當米蟲〉這張專輯順利完成。

除了阿翔，金馬名導楊雅喆也跨刀加持，特別為〈我要閃閃爍〉量身打造一支兼具故事寓意及視覺造型前衛的MV，聽到這裡，才發現孫淑媚這次可說是「貴人一籮筐」！

跳脫舒適圈的決定並不容易 ，何況這位歌后的黃金招牌閃亮發光依舊 ，大部分的歌迷，都非常好奇她的內心深處到底在想些甚麼 ？

跟淑媚認識的時間不算短,能在她以嶄新風格之時訪問，別具意義。

一直以來低調內斂的淑媚，這次話匣子大開，在節目中大家分享多年來的心路歷程，以及毅然轉變樂風的動力為何？喜歡孫淑媚的朋友一定不能錯過，歡迎大家準時收聽。

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一直很欣賞超有才的王水源，三年前邀請當時還是成大藝研所的他來節目中聊少年家專輯，還記得訪問完，他還得趕回台南上課，三年後的現在，水源兄不只畢業了，更成為樂壇上另一顆新星「阿跨面」的重要推手。
1990年，年輕人熱衷聽著林強的「春風少年兄」經過30多年後的現在，出現了一位年輕人喜愛的「風光少年兄」。
阿跨面，本名王景鐿，A K A台饒美男子，特別的名字，光速般走紅，他是嘻哈選秀節目《大嘻哈時代2》的總冠軍，以石破天驚之姿在樂壇竄起一陣旋風。
他成功的原因有很多，痞痞壞壞的外型，總戴著一副九零年代流行的鏡面墨鏡，腳踩藍白夾腳拖，第一眼的印象，還以為年輕的羅百吉重出江湖，來自台南的他，擅長用台語唸饒舌，一喊聲氣口十足，殺氣騰騰地道出社會事人情義理，但是flow卻又精準到位，跟他battle的選手，總會被他的氣勢「壓落底」，酷炫的舞台魅力加上用台語快嘴饒舌，才在懷疑他混哪裡的，斟酌聽，他的台文創作能力又驚艶到大眾瞠目結舌。
他的歌詞常出現台語生活用詞，比如「齷齪」－煩躁、「相閃」－擦身而過、還有引起討論的「啖糝」-也就是華語說的解饞。
他曾寫下「伊若洘流，我嘛變成水筆仔」-
他如果退潮了，我也會如同秋茄樹一般垂在那。」
即便帶性暗示，他也可以如台語新詩般地比喻出自然美景的畫面。
很多40歲以上的母語使用者覺得這些用詞「真四常」，不過伊才20出頭，而且詞彙放在恰到好處的地方，這是寫歌最困難的所在。尤其他能行雲流水地寫出一首首的饒舌歌詞，實屬不易。
現階段的台灣社會，阿跨面已成為年輕世代眼中的台語頂標。
第一次見到阿跨面，是在金音獎的後台，Gummy B 、阿跨面，我們三人都是現場演出獎入圍者，合照時聊天，我高興的跟他握手說：「在他身上可以感受台語未來滿滿的希望，真的很感動。」
他彷彿還不知道為什麼社會突然把「傳承母語」的使命跟期許放在他的肩膀上。
當然，傳承台語要靠的是每個家庭的爸爸媽媽阿公阿嬤，努力製造全台語的家庭環境，如此一來，孩子在母語的底蘊上，才有機會廣泛地深入。
許多人以為他來自台南東山，就代表台南所有的年輕人都跟他一樣「輾轉」。阿跨面說，他屬於朋友眼中少數的異類，現在即便是南部，可以全台語的朋友也寥寥可數。也正因為在如此母語嚴重退化的環境中，還能挖掘到他這樣的例子，大家才會如此珍惜且讚嘆。
而在阿跨面的背後，這位重要的推手，「王水源」，之前跟桃子A1組成「水蜜桃偵探社」的一首「尋人」，他創作的歌詞誠實又直接：
「講著我的身份
kóng-tio̍h guá ê sin-hūn
總會有誠濟疑問
tsóng-ē ū tsiânn tsē gî-būn
連中華民國
liân Tiong-huâ-bîn-kok
我嘛感覺生份
guá mā kám-kak tshinn-hūn
用國語考試
iōng Kok-gí khó-tshì
煞用台語押韻
suah iōng Tâi-gí ah-ūn」
或許是吸引力法則令這兩位少年家，氣味相投地實踐台語音樂夢，在去年底，他們共同成立了屬於自己的「少年家工作室」，試圖用有限的能力掌握自己的未來。
這次，他們集資推出的專輯叫做「心」，為了解釋大眾的疑惑，水源兄還洋洋灑灑的先在網路上寫下了他們在大嘻哈時代得冠軍後所遇到的困難及窘境，道出許多不為人知的心路歷程，來上我節目錄音的前一天晚上，兩個人還在包貨郵寄到半夜三點，扛下了音樂製作相關的雜務與業務。
阿跨面的首張專輯「心」，收錄所有在《大嘻哈時代2》比賽的爆紅歌曲，包括〈風光少年兄〉，然而在錄音室全新編曲，可以聽到更豐富的合成器音色，更有八零年代初期流行電子舞曲的氣息，而演唱的部分，重新編寫和聲，就連唱腔情緒，都有更細緻的發揮。
阿跨面表示：「早期他最喜歡唱歌，後來卻誤打誤撞加入了熱舞社，進而接觸到了嘻哈音樂最後落腳崑山嘻研社組成萬魔殿。」
我問水源如何看待阿跨面的音樂創作？
水源滿是讚嘆的回答我：
「他真的是寫旋律的天才，他寫的主歌跟副歌真的很能夠扣住大家的耳朵。」
而在音樂質感quality的拿捏，阿跨面也不能夠缺少水源兄沉浸式地給予極為寶貴的意見。
阿跨面說：「水源兄對待我的作品，就像對待自己的作品。」
兩人惺惺相惜，那種年輕時期才會出現的義氣相挺，在他們的對話中表露無遺，尤其在一起辛苦包貨的時候，更像一對「難兄難弟」。
突如其來的爆紅，阿跨面表示，自己的生活有天翻地覆的改變，原本生性內斂的他至今仍相當不習慣，但他試著在努力釐清這一切過程，然而如今寫歌的心理狀態，也不再像之前一樣能夠輕鬆下筆。
希望外界對他的期許，不會成為他的阻力，也希望他的第一張專輯，「會當頭過身著過。」
有阿跨面跟王水源這種年輕人的存在，就是對台語傳承最好的影響。
母語的傳承就像大隊接力，一棒接一棒，大家在各自的崗位上說台語，愛台語。
十六年前剛開始找回母語的我，當時資源的匱乏跟政策的方向，完全想像不到今天可以有這麼多的台語共學團、台文工作者百花齊放，希望大家團結相惜，互相鼓勵，一起打拼下去。
很開心這集邀請水源跟阿跨面來分享音樂路上的點滴，也邀請大家用行動支持創作力跟實踐力都令人佩服與看好的兩位少年家。

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有些在你生命中如影隨形的朋友，不一定天天見面，但相會之時，總是有滿滿的共同話題跟記憶，上次小凱來我的節目，一眨眼已經四年了，感覺真的沒那麼久，不過細數過去三四年他所做的事，依然令人刮目相看。
除了成功前往小巨蛋開演唱會，我還記得去主持《孟婆客棧》首映會的那天，他第一次在電視參與歌仔戲的演出，扮相俊美，後來也參與許多實境節目錄製，甚至在2023年，跟血肉果汁機合唱「金屬式演歌」〈伊的身邊已經有別人〉，許富凱彷彿想在最短的時間去探視自己的極限，還能做些什麼？

跨界遊覽、馬不停蹄後的回歸，他帶給大家的新作，帶典雅氣息的口吻去訴說燈紅酒綠的紙醉金迷，
用運將的後照鏡照出苦中作樂的浮世繪，一張拉扯於美感與冶艶之間的「五木大学」，正式上演。
老台北都知道，「五木」指的是林森北路，「林森」兩個字有五個木，那是未滿20歲都難以進入的禁區，是大人們尋歡作樂的失樂園，
日式酒店文化起源於服務，當時來台灣從商或觀光的日本客，一直到如今還有少數幾間日式酒店仍然遵著「賣弄曖昧不賣身」的風格陪伴流連歡場的酒客。
許富凱這顆明星的形成，跟六條通的文化發展幾乎相互對應-深受日本文化影響、略帶脂粉美感、細膩精緻，在喧鬧後深深隱藏的苦澀哀愁。

我聽見五木大学，就是許富凱本人。

這張新專輯如同將台式演歌鋪上綾羅綢緞，用百老匯的歌舞劇形式編排音樂風格，
製作人王希文為了呈現戲劇張力，無論從管弦樂編排，合音方式，甚至作詞皆邀請當今台灣劇場圈許多中堅份子前來鼎力相助。

專輯裡有一首「運將的後照鏡，」也向曾經兩度大滿貫的金曲音樂人陳建瑋邀曲，搭配上在劇場界擁有深厚台文基底的M C J J
(若你看過「再會把北投音樂劇」他就是裡面那個長得像流氓的議員）共同創作，把燈紅酒綠背後的人生百態寫的一針見血，而司機背後也有著一段不為人知的過去。

用歡場周遭的巷弄縮影窺視人生全景，10個主題，穿梭圍繞苦樂之中，許富凱精緻深厚的演歌功底，更是台日文化歷史交疊下的完美產物，這跟他小時候穿梭高雄舞廳的童年時光，有著極大的關係。

親手接過小凱給我的CD，回到家，我放來細細的聆聽，無論混音錄音及母帶後期製作，彷彿聆聽到一張made in Taiwan的日盤，
製作人王希文很用心，特地邀請日本的專業音樂人內田孝弘共同Mastering，增添了道地的日本氣味。

當我閉眼專心聆聽完整張專輯，卻已經有豪華的舞台燈光及多幕佈景呈現在我的眼簾，這是一張用聽，就可以看到畫面的歌舞劇專輯，也令我期待下一步「五木大学實體歌舞劇」的公演，彷彿也已箭在弦上。
從認識許富凱到現在算一算也十幾年了，他的個性始終都沒變，他演唱台語歌那一股神聖的專注，無論過去還是現在，甚至久遠的未來，許富凱對台語演歌的熱情，彷彿沒有最深，只有更深。
這次來到了節目中，多年的老朋友講起過去的點點滴滴及製作的沿途風景，整集節目聊不停，也珍惜彼此難得相遇的時光，歡迎大家準時收聽。

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還記得第一次站在原創大賽的舞台，已經是2011年的事了，也因為在決賽現場認識到許多創作人互相交流，即便經過了10多年到現在再相遇，心中那股莫名的革命情感卻未曾消失。
比如台客電力公司的柯大堡 Kodabow，他就是我在原創流行音樂大賽認識的好朋友，不過在這之前，我已看過他的表演。

十五年前，董事長樂團邀請我擔任他們演唱會的嘉賓，當時大堡在紅花樂團擔任吉他手，在我上台前看了紅花暖場的演出，當時對擔任吉他手的他印象深刻，又過了一兩年，在原創流行音樂大賽才知道他會唱歌。
面對今天來作客的大堡，我稱他老朋友也不為過，他推出一張醞釀很久的創作專輯，叫「隨行。」
隨誰行？他說，當然隨著神明向前行，短短二個字，有他過去十年的生活寫照。
大堡這個人有趣、反應快、頭腦好！
他從詞曲創作到編曲混音錄音，都有能力一手包辦，甚至文案企劃、創意行銷，他更有自己的一套理路。
許多人得知他曾經考上台大，都是一副下巴快掉到地上的表情，那肯定是對他理解的不夠深，因為他就是這麼聰明無誤。
（他怎麼考上台大，在這次的節目會跟大家分享）
這麼全才的創作人，音樂路走來也崎嶇難行，除了常擔心錢從哪來，在結婚生小孩後，更有不得不面對的壓力，即便專輯入圍過金曲獎，但始終無法平衡開銷，這樣的窘境也讓他一度陷入低潮。
直到三立電視台「寶島神很大」製作單位在甄選新主持人，輾轉地他加入了這個電視行業的大家庭，開始學習主持，兼顧現實。
原本大堡的台語能力就很強，加上Rocker善於衝撞的習性，讓他非常習慣「扛轎過火加吃炮」的節目型態，吃苦耐勞的他受傷也是家常便飯，
經常為了電視拍攝，行走到整雙腳破皮流血⋯⋯
但最令人感動的，是後來他與台灣各宮廟的神明相應的程度，彷彿是奉天命而來執此主持棒。

有一集寶島神很大，神明欽點大堡成為乩手，而廟方也表示，這不是每個人都具備條件，必須要有神明認可，才能獲得允許，後來在其他許多宮廟，大堡也經常性地受到特別的加持與照顧。
回過頭想，他用佛家所說的「珍寶想」來面對推廣廟宇文化的神聖任務，無論對神對人，都全力以赴，無怪乎在最後他更得到了電視金鐘獎「最佳生活風格節目」主持人獎的殊榮。
如今面對自己所擁有的一切，大堡心中滿是感恩，他深刻體會到，除了自己的努力，神明賜予的福報與加持，是更他轉變生命契機的關鍵。

隨著神明一路行走到這，用滿滿的感謝再來製作這張屬於他人生寫照的專輯「隨行」，
更從他歌詞的創作，了解到過去的七八年，他從廟宇文化獲得的養分及更深台語底蘊，能隨行至今實屬不易確實這張專輯，就是我認識的柯大堡。

歌手發片總是會有A ＆R ，無論講述什麼議題，但若能貼近自身的生命經驗，在聆聽作品的感動度跟生命力也相對會更高，
台客電力公司最新專輯「隨行」，是我認識大堡這麼久到現在，最貼合他個人生命歷程的作品，真的很棒，也很感動。

歡迎大家一起來聽，他是如何一路隨行至今。

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到現在還會有年輕的朋友問我：「要怎麼樣成為一個專業的播音員跟一個好的歌手？」我的回答總是有點殘酷：「果你天生擁有一副好的嗓音，恭喜你，你已經成功50%。」

這如同長得帥跟漂亮，站上舞台就成為鎂光燈的焦點一樣，而演藝界就是這麼一回事。

今天要來談一位天生的歌手，努力不懈追求更高的演唱境界，他就是大家從小聽到大的好聲音：林俊逸。

記得30年前，我還在合唱團的音樂環境中學習，那時全班都是很會唱歌的孩子。

我的老師陳繡錦老師，經常會帶著他的恩師～當時在音樂教育界很有名的李芳育教授來指導我們，我們尊稱他「師公」。

「師公」那時候正好在五燈獎擔任評審，因此很鼓勵我們去報名，但是我們同學都很聰明，大家都知道，去了不過是當「炮灰」。

原因就是那年，林俊逸的每一場比賽，都是全國茶餘飯後的熱門話題。

台灣他是全台灣第一個因為唱歌走紅的小朋友，13歲就獲得五燈獎五度五關，甚至在1991年發行專輯「用愛擁抱世界」後，入圍金曲獎史上最年輕的最佳新人。

但在這之後，他就銷聲匿跡了好一陣子，一直到2003年，他加入春禾劇團，從事幕後的音樂設計，才從劇場發現他的身影。

他在舞台劇磨練多年，無論是舞台上或幕後，以專業演員或是音樂人的身分穿梭自如，直到2012年，他在「華人星光大道」及「模王大道」模仿費玉清後，開始用「極速走紅」的節奏告訴大家⋯⋯
林俊逸回來了！

事實上，認識林俊逸的朋友，都知道他從來就不是個會「刻意沉潛」或是「積極進攻」的人，他就是很享受、努力地在專研自己的創作及精進自己的歌藝。

從他過去豐富的合音履歷就知道，他熱愛唱歌，不管是站在哪一個位置，都是站在「C位」的享受。一眨眼，整個世界經歷了疫情，停擺的沉澱讓林俊逸決心推出新專輯，九年沒發片，他想要用自己熟悉的母語跟聽眾交陪，所以這張台語創作專輯「上好的一年」就此誕生。我沒想到，俊逸的創作能量這麼巨大，能寫，能編曲，能唱，尤其在創作上有著很大的突破，除了抒情曲風，還有R&B節奏藍調、民謠甚至是雷鬼、靈魂樂和英式輕搖滾。

而且他對自己演唱的要求相當嚴苛，每一首歌他以one Take完成，避免剪接過後的語氣，截斷情感表達的完整度！

這個道理大家都懂，但嘗試的歌手確實不多。

出道超過30年，俊逸認為自己還是當初那個單純的歌者，當然還有許多人不認識他，
尤其年輕一輩。

他說：「如果你以前不認識我，那就讓我用這張專輯來自我介紹，在疫情過後的現在，我們更要把握當下珍惜因緣，也祝福大家找到自己上好的一年。」 

五度五關後的人生走到今日，林俊逸依舊在闖關，經過30年，他還在唱，這才是真正的衛冕者寶座。

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這幾年，許多流行音樂及藝文展演活動都選擇在南部舉辦，光是這個月，就有近11場大型演唱會及音樂祭在高雄，高雄儼然成為台灣的流行音樂及藝文表演重鎭，然而公視台語台「南部中心」在高雄落成，不但讓中南部的樂團可以就近錄影，也能緊密連結原本就是台語環境的中南部，讓台語台發揮更好的良能。
 
公視臺語台南部中心啟用以來，以「透南風」精神，落實在南部大本營，除了製作「文化相放伴」、「上媠e花蕊」這些包羅萬象，匯集土地文化及南台灣女性主題等面向，現在更推出了以南台灣獨立音樂live演出的全新台語音樂節目「海味61號」，邀請大家作伙來聽歌。
 
這次，董事長樂團的吉董，以音樂總監的身份，協同製作人潘惠華，來「大倫有大量」節目跟大家聊聊，南部中心第一個自製的搖滾live音樂節目，並分享幕後花絮的趣味。
 
在這個節目中，設定高雄岸邊有一間「海味61號」，裡面有一位心情調酒師，每天為一位客人特調海味61號依照客人心情點播一首首動人的台語金曲。
 
吉董說，音樂節目最重要的就是聲音的處理，這也是他花最多時間與製作單位共同堅守的品質，但其實接到音樂總監這個工作邀請時，他是勉為其難答應的，因為吉董最想擔任的工作是節目中的調酒師，因為這樣有免費的「酒水」可以喝，說完，大家哄堂大笑，笑他到底是有多愛喝啊，哈哈！不過，為了照顧吉董的肝，製作單位還是請吉董先登上音樂總監大位！
 
製作人惠華姐也分享，公廣集團南部中心製作的《海味61號》，是南部攝影棚第一檔的大型音樂表演節目，也希望讓高雄成為台語樂團的音樂發表基地。
 
這次在節目中，我特別小考吉董，高雄的路名小常識，沒想到吉董這位老江湖，早就創作出「海味61號」同名主題曲，並且把，「一心二聖三多四維五福六合七賢八德九如十全」全寫入歌詞中。就連高雄港大船經過的鳴笛聲也在歌詞中創意串場，令整首主題曲也充滿了高雄的道地海味！
 
熱愛台灣熱愛流行音樂的朋友們，若想更進一步了解
「海味61號」，歡迎收聽這集的《大倫有大量》！

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青虫aoi 擅長以語言為經、議題為緯，相互編織，以極具當代特色的音樂風格，唱出許多社會洞察的新台語歌。

新專輯《海海人生》將視角聚焦於離家年輕人獨自在都會裡生活的處境。誠然社會充斥許多壓迫與難以脫逃的困境，在個人身上反照出來的，卻是人浮於世的無奈。《海海人生》讓人聽見在面對現實的「小確不幸」，看似擺爛躺平，但其實是讓自己找到心理平衡的支點，載浮載沉，也要繼續前進。

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從愛生覺，從幻生愛 ——柔米全創作客語專輯《鎮妹 Zhin’ Moi》柔米吟唱的客音島嶼，四季更迭；如愛的折射，穿透在腐朽的細縫，都有光亮！
客語為基底，融合華語、英語、日語等多國語言，融古貫今揉合而成當代客語音樂的新樂章；
以愛為起點，記載著生命的漂流，透視著年少與成長幻覺，《鎮妹 Zhin’ Moi》是獻給家人的禮物，也是一束紀念成長後綻放的花。 柔米哼唱出沿途停靠，關於成長起伏的絲路。
2023 柔米全創作客語專輯《鎮妹 Zhin’ Moi》由 112F Recording Studio 錢煒安擔綱製作，他在紐約進修期間於傳奇錄音室Eastside Sound Studio工作，參與過許多國際重量級音樂人的大小Session；回台後的錄音製作作品亦多次入圍金曲及金音獎。
靈動且更臻純熟的演唱與創作能量，搭配精雕細琢的配樂工法，卻高度保留住音樂的呼吸，這張100%為金曲/金音/金馬等優秀音樂製作陣容，讓《鎮妹 Zhin’ Moi》突破了語言限制，發出了屬於客語音樂的幻之光。

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距離上次巴奈來電台宣傳已經是三年前，這次再度回來，她真的完成一張全台語的專輯，好驚喜也好感動！
製作人還是這幾年忙得不可開交的柯智豪。
我尊稱他們兩位為＂老仙仔＂。
因為他們在獨立音樂圈深耕行之有年，那麼開頭是怎麼相識合作的？
巴奈一派輕鬆的說：「啊⋯⋯這張專輯已經做了14年，當時我跟小豪說，我好想唱台語歌，但不太會寫，不然你幫我做一張台語的專輯。」
台語是巴奈的母語，這點她總是強調再三。
是不是母語，總能聽得出來，透過咬字、共鳴跟口音、語氣，然而巴奈的南部腔始終如影隨形的跟在身上。
做音樂的朋友都知道，最開心的莫過可以跟自己熟悉多年的好友合作，巴奈跟柯智豪從多年前下鄉演唱的活動中相識，聊到這一段，柯智豪還形容：「當時巴奈帶著年紀還小的女兒四處奔波，我經常擔任孩子王的角色，負責照顧小朋友。」
那段時間，他們彼此了解，相互信任，也發掘對方跟自己的身上許多相同的價值觀及生命歷程。
共同的心願做出一張透過大自然，透過務農、透過在地特有種的植物跟動物，勾勒出一張富饒台灣土地溫度及情感的專輯。
2023年底《夜婆》不但是台語流行音樂的佳作，更像是紀錄鏡頭下溫暖無限的台灣人文風情。
巴奈、柯智豪以農事喻世事，
創作組合起那些如碎片般的價值觀，
並用台語俗諺加以打磨，
一磨十多載，
巴奈流利道地的台語氣口，
渾厚的生命歷練，
唱出農業時代女性的韌命寫照。
聆聽完夜婆，有種特別的感動。
「女性予磨毋是天公地道，
目屎留惦後代子孫疼惜」。

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真歡喜邀請臺語台台長呂東熹、製作人黃培育，歌手張雅淳做陣來節目分享《咱的歌》台語囡仔歌專輯佮1/28的專輯發佈會活動。
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
＊《咱的歌》：台語囡仔歌專輯發佈會＊
＊01/28 (日）下晡 1點｜四四南村 ＊
＊ 市集｜12:30，舞台｜13:00 ＊＊＊＊
＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊
這幾年台灣受著「抖音」ê影響，咱ê少年家使用華語ê腔調竟然出現刁工的「捲舌音」，予原本就面對危機的台語閣較是「水鬼夯重枷」。
好加在，有真濟堅持ê母語工作者，用各種方式創作並且提供囡仔的需求，包括這擺，公視台語台邀請全台灣所有對母語、對音樂有熱情ê朋友，作伙來寫台語囡仔歌，
創造出屬於台灣這片土地家己ê歌謠，予原本就真少ê台語囡仔歌，數量會當增加，題材會當創新，
《咱的歌-台語囡仔歌創作專輯》邀請三位金牌音樂製作人，黃培育、柯智豪、曾仁義，𤆬領入選者進入專業的音樂製作，
閣有臺文專家白聆、王秀容提供台文的專業協助，透過共同討論、重新編曲配唱，為入選作品量身打造專屬風格，發行專輯。

1月28，禮拜！將欲佇四四南村舉行《咱的歌》專輯發佈會，現場有入選的九組優秀創作者現場演唱專輯收錄的歌，嘛有濟濟台語市集！
包括
公視台語台、台灣月琴民謠協會、牽囡仔ê手 行台語ê路、李江却台語文教基金會、台灣母語聯盟、
新竹市本土語推廣協會、聲五洲布袋戲團、昊天嶺文史工作室、彰化縣台灣語文研究推廣協會(彰化台文協會)、sNug給足呵護

1月28，中晝12點半開始，歡迎樓頂招樓跤，阿母招阿爸，囡仔姊招囡仔兄，同齊來 #咱的歌專輯發佈會 ，好聽！好耍！好踅！

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很特別，這一次看到深耕母語的兩大樂團「裝咖人 x A Root 同根生」合作，共同打造了一首有趣的作品，收在最近的合輯《島路行動》中。
嘉祥跟智博都是第一次接受我的訪問，雖然他們在不同的樂團，可是那種一拍即合的默契跟氣味還真是讓人以為他們是同團。
兩個人思考都很跳tone，無厘頭，所以這次的訪問我們一直很想正經在說些什麼，但這次的訪問真的好好笑。
我跟他們沒有什麼代溝的問題，但他們這一次的歌曲用世代的溝通創作出一首 〈想欲共恁講〉
這首歌的創作精神如下：
即使彼此都知道時代在改變，
跨越世代的認知落差，
仍然能讓最熟悉的人一瞬間遙遠而陌生。
「以前攏予序大保護，這馬我已經大漢」，有些話透過這首歌想欲共恁講。
將旋律化為打破隔閡的擁抱，
請相信，我們的選擇和你的叨念一樣，不會害人。
或許道理沒有誰對誰錯，
只是時空背景不一樣，
而無論世界再如何轉變，
我對你的愛，始終都一樣。
至於專輯叫島路行動，不但強調台灣價值，
更用音樂交心、呼朋引伴在路口交會，創作出一場關於台灣音樂的文化運動，為島嶼的未來攜手向前。
若想要更加了解什麼是島路行動？
請記得收聽這個禮拜的音樂大輪轉
寶島聯播網電台節目播出預告：
2023年10月14日（週六）10:00-11:00
節目：音樂大輪轉
主持人：邵大倫
來賓：張嘉祥、楊智博
專訪主題：《島路行動》音樂計畫與合輯
【Podcast收聽】
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北部地區｜FM98.5 寶島新聲
雲嘉地區｜FM91.3 嘉義之音
高屏地區｜FM96.9 主人電台

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楊逵文教協會將與文化總會、台大藝文中心合作，於9月16日下午3點舉辦，「楊逵——鵝媽媽出嫁30週年」復刻音樂會。
音樂會源於30年前，1993年9月16日下午3點，
一群關心本土文化的年輕音樂人由朱約信、陳明章領軍，在台大視聽小劇場舉辦「楊逵紀念音樂會」，現場錄音成為水晶唱片「文學發聲」系列之《楊逵 鵝媽媽出嫁》音樂專輯。
睽違30年後復刻演出，原班人馬也將於音樂會上重新再聚。

在去年的原創流行音樂大賽中，聽到榕幫的創作360，就非常喜歡這個來自台南的嘻哈團體，他們起源是從成功大學嘻研社由詹士賢、Leerix（李瑞）及 WarrenK（華辰）所組成。

為什麼要叫榕幫？
他們說，成功大學校園裡有棵的代表性榕樹，如同他們的創作也希望跟榕樹一樣，富有草根性。
榕幫從2017 年發行專輯《甜蜜城市》一路到2020 年推出第三張專輯《春化作用》開始有階段性的收穫，不但入圍新加坡 Freshmusic Awards 最佳演唱組合更入圍年度十大專輯。
2022 年以單曲《360》獲得第 19 屆臺灣原創流行音樂大獎河洛語組貳獎。

華辰是後期參加的成員，也是台南大學的觀光產業學系的學生，如同其他兩位成員一樣，他們都是跟音樂藝術風馬牛不相及，卻在學生時代一頭栽進饒舌世界的年輕人，用音樂創作探索自己土地的價值。在跟他們聊天的過程中，很清楚的感受到八年級生跟我這代六年級生的差異，相隔20年中，在國家意識的內耗，加上外憂恐嚇下，年青一代的茫然與未知，老一輩並不容易理解，無論從社會環境、情感隔閡到國家政治，台灣的未來該何去何從？身為台灣人的未來該如何自我探索？

從這張專輯《根》便一目瞭然有關八九年級生「失根世代的恨」，探討 20 多歲的世代，一種無奈的、隱約地憤慨。為了尋根，這張專輯大量的充滿鄉土氣息的懷舊老歌取樣，巧妙地融合在整張專輯的創作，團長士賢說，這張專輯無疑是他們有史以來做過最複雜，難度最高的作品，無論是台語詞的部分，或是取樣搭配編曲架構的角度，每一個細節都需要時間來磨，非音樂科班出身，光在Logic pro上就花了許多時間練功夫⋯⋯
聊到這裡，我想起自己在大學時期有段研究reason跟fruity loops的歲月，確實做音樂，有些腳步就是無法省略的。

這張專輯的創作取樣是我覺得最有趣的地方，他們不以耳熟能詳的旋律或hook進行融合，反而找了蠻冷門的（對現代年輕人來說，90%以上的人是絕對沒有聽過），在這次的作品中，不但用了羅冠中的草地人，也收錄阿桐演唱的「我的心聲」以及取樣劉福助的〈春花望露〉、〈侷不通博〉，這都是現在較少機會聽到，但鄉土氣息超級濃厚的歌曲，繼而讓榕幫創作出了新一代的「我的心聲」「鑰匙」「360」「十八仔」這些充滿特色及辨識度的好歌。

對羅冠中的印象，我還是停留在鳥頭牌愛福好的廣告，但其實粗曠的外表下他擁有憨直愛土的聲線，至於為什麼1984年發行的草地人專輯中要插入一首阿桐的「我的心聲」，據說是因為身為製藥廠大亨的阿桐，與羅冠中十分要好，在促成他代言鳥頭牌愛福好之前，兩人的交情就有ft.的概念了，也算走在時代的尖端吧！

榕幫的音樂有別於其他的嘻哈團體，在創作風格上走的不是壞也不是酷，耍的不是帥也不飆嘴速，音樂製作部分也邀請問題總部的鍵盤手昱陞，擔任共同製作，以及第 33 屆金曲獎最佳台語專輯得主百合花主唱林奕碩跨刀製作，整張專輯將嘻哈融合搖滾、北管、爵士、芭莎諾瓦及台式慢搖。

尤其在聽完《根》之後，更可能會埋下你思考的伏筆，也會為他們台語創作的用心所感動。這次的訪談相當愉悅，從他們的身上我也更了解了屬於他們這一個世代的年輕人，必須花更多的時間左探索身分進而認同自我的所在。

《根》絕對是今年不能錯過的一張專輯。



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滅火器對家人的愛，是可以將「衝組」的炙熱轉化至更加舒適溫暖的世界。

自從疫情之後，人類集體的生活經驗有著劇烈的變化，從衣食住行至思考行為模式，彷彿人人都開始懂得準備迎接無常的到來，這樣的現象延伸至音樂創作亦同，我這幾年收到的唱片，許多創作都從小情小愛的敘事擴張至人生大事的鳴放，就連慣性衝撞體制的滅火器樂團，也做了一張從溫情出發，送給家庭跟孩子們的《家和萬事興》。
聽完滅火器樂團睽違四年的大作，無論音樂或敘事情感的表達皆令我十分訝異，滅火器對家人的愛，是可以將「衝組」的炙熱轉化至更加舒適溫暖的世界，許多樂迷聽完都說這是一張很暖很好哭的專輯。
距離四年前發行的《無名英雄》，《家和萬事興》可說是完全不同的調性，甚至跟滅火器樂團之前所有的專輯比較下來，更像畫了一條分水嶺，無論在速度節拍跟音色的選擇上更貼近大眾，但該如何兼顧搖滾本色？這令滅火器前往加州洛杉磯再次搭檔製作人 Mike Green。
經過上次的合作經驗，在《家和萬事興》樂團與製作人除了有更進一步的默契，在心態上也有別於上次的緊張感，以更放鬆的心情進行這張充滿祝福跟愛的專輯。
美國在製作搖滾唱片的經驗跟知識是難以取代，畢竟他們擁有悠久的搖滾樂史。滅火器樂團過去也接觸過其他國家包括日本的製作經驗，但談到在美國的混音技術，尤其在低音的展現圓潤完美，這也讓貝斯手皮皮嘖嘖稱奇，同樣的軟體不同的參數就有辦法做出不同質感的音牆。
與滅火器認識至今也超過十年了，大家在男人年近40的心境對話上也有別以往，除了多份責任及穩重，以往青春時期的衝撞力道卻絲毫不減，不過表情逐漸柔和。
看著老友一路的變化，感動他們自始至終對台灣民主的支持不變，談到許多為政治表態換來的阻礙及關卡，一路走來的心路歷程雖然辛苦但從滅火器從未後悔，畢竟人生就是不斷的選擇，而滅火器樂團一路到底堅定無悔的姿態，是台灣廣大樂迷願意長久支持的主要原因。
大正說，這張專輯不單是給孩子跟下一代的禮物，也是給台灣下一代的祝福。
而他們的《一生到底》演唱會在八月五日將於高雄流行音樂中心登場，人生像場一鏡到底的電影，時間不曾為誰停下，讓滅火器陪你，一生到底。
這次聊了很多，也格外開心彼此在各自的崗位繼續打拼努力，歡迎大家一同來瞭解《家和萬事興》的音樂故事。

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第一次認識「全方位樂團」是高中時接觸到角頭音樂發行的「第零零零號專輯-ㄞ國歌曲」，那張專輯可以說影響了臺灣搖滾的未來，專輯中除了有五月天、董事長、四分衛，專輯封面還大大寫著「全方位盲人樂團」，而蕭煌奇跟王俊傑就是全方位樂團的第一代成員，當時我對他們的「給我一槍」這首歌，留下了深刻的印象；之前訪問四分衛樂團的虎神時，他說當時他們跟董事長樂團都是稱全方位樂團們為老師，因為他們的音樂造詣真的很棒！

當年的全方位樂團在28年後的今天，出了2位金曲歌王，蕭煌奇和王俊傑。這兩位音樂才子從國小認識，一直到高中組全方位樂團打出知名度，曾經一起租房子住在一起玩音樂，如今的蕭煌奇和王俊傑已成為流行音樂界標竿人物，更為全台灣的視障朋友樹立起希望的燈塔。

2023年6月，全方位樂團全員合體，將在台北台中連開兩場演唱會，不僅如此，蕭煌奇與王俊傑位合這次的合體，還合寫新歌「逗陣的」。
專訪中，蕭煌奇笑說：「以前等俊傑的新歌要花比較久的時間，這次不知為什麼俊傑一下子就寫好了？」王俊傑則笑回：「這次好像回到小時候一起玩團的感覺，心情特別興奮，興奮到拿到DEMO後，很快就完成了！」

這對兄弟對於全方位樂團合體如此期待開心，光是聽他們講述練團的過程我就笑到要流淚，可以想像演唱會當天的精采程度！

全方位樂團從1995組成到現在即將邁入30個年頭，今年他們這群「逗陣的」兄弟，合體重返舞台，有王俊傑、蕭煌奇、貝斯郭謙成、薩克斯風張林峯、鼓手盧斯勇、鍵盤周建宇，一起回味那個熱血又勵志的青春歲月。

雖然他們看不到，但是對於人生，他們比任何人都清楚．他們的方向，是全方位的！

歡迎各位朋友一起收聽專訪了解全方位樂團的故事，
更邀請你在本週六與下週六用實際行動支持他們的演唱會！
直接購票：https://www.indievox.com/activity/list/逗陣的

『逗陣的-蕭煌奇、王俊傑、全方位樂團集合演唱會』
【節目資訊】
演出日期/地點：
2023.06.10（六）台北legacy
2023.06.17（六）台中legacy
演出時間：19:00入席，20:00開唱
演出票價：1800元，對號入座

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自從多了台中女婿的身分,台中也彷彿成了我的第二故鄉，每經過台灣大道,都會自動在腦海中浮現這首歌
「五月十一日彼下埔，上北的中港交流道，
落著毛毛的小雨⋯⋯」

可見流行音樂對人的影響是深遠而淺移默化的。

這首「五月十一日彼下埔」，收錄在沈文程大哥1998年《起程》專輯之中，
如同專輯名稱，沈哥從這裡開始了另一個音樂生涯的「起程」。

一片成名的歌手不多,而沈文程便是80年代的爆紅代表,一首心事誰人知至今仍然是台語歌壇的神曲,後來《漂丿的七逃郎》《為何心糟糟》《不應該》幾乎首首暢銷 。

1982年到1992年的十年間，沈文程就像是台語歌壇的金曲製造機,包括1992年《愛的日記》專輯，同時收錄《來去台東》、《舊情也綿綿》。再來的兩年間推出1994《雲中月》及1995《男兒的心聲》。如此多傳唱度高又暢銷的經典好歌，用NBA的數據形容,沈文程歸屬於MVP級的超級球員。

1998 年，一陣搖滾樂團風吹向主流市場，張震嶽開始發行秘密基地大唱愛的初體驗，李心潔用龐克唱出的自由紅遍大街小巷，就連台語歌壇也出現伍佰石破天驚的樹枝孤鳥。

靠著傳統台語歌曲風縱橫歌壇多年的沈文程，在這年加盟傳統體系的金瓜石唱片，但卻大力向公司表達自己想走出音樂舒適圈的意願，並提出新專輯一定要放入將自己原本所擅長的搖滾元素，希望重返1980年代台中仙堡西餐廳駐唱西洋熱門音樂的搖滾本色，更拿出歷年自己所有的創作，無論台語、魯凱族語、華語，最後組合成如此「多語」的嶄新概念。

沈文程說，會有這樣子的自我挑戰動力，是在某次歌廳秀主持之後，在路上被小朋友童言童語刺激到，一個國小的孩子，對著他的爸爸媽媽說：「我認識他，他是沈文程，他好好笑！」沈哥說，唱歌唱了一輩子，為什麼自己給人的第一印象是好好笑，而不是「他好會唱歌呢？」此時的他，當時正好從歌手轉到歌廳秀主持人的身分。
一種音樂人的莫名自尊讓他下了決心，絕對要重拾自己對音樂的熱情。

天助自助者，金瓜石唱片的負責人姚武邦對沈哥的需求十分重視，不但給足資源，更讓新專輯在開案之初，邀請李壽全老師鼎力相助，這一舉動讓沈文程又驚又喜，專輯在壽全老師的製作之下，隔年便一舉拿下金曲歌王,這也讓沈文程的創作之路信心大增，就如同『起程』專輯一樣，音樂後半場成功出發。

平心而論，『起程』這張專輯，在當年並不像「樹枝孤鳥」或「志明與春嬌」在市場上引起巨大的轟動，但《起程》的影響力是長遠的，任何人都想不到，《小河之歌》會在後來的20年內廣泛流傳，悠揚地在所有原民部落間傳唱，而《五月十一日彼下埔》這首歌，除了讓他重拾台灣搖滾老將的形象，不知曾幾何時，台灣人開始把每年的5月11日跟歌曲做連結，最終創造出了一個「國際沈文程日」這樣的效益，全部出自於當年43歲的沈文程重拾搖滾夢，如同沙場老將，再度站上大聯盟的投手丘，面對大群正值青春年華的後起之秀，卻又戲劇性地敲出一記既高又遠的全壘打。

今年沈文程舉辦個人出道40年來的首次大型演唱會，第一場選擇在台中，就是因為他的音樂是從台中開始的，演唱會當天座無虛席，而且看完的朋友們都大力推薦，說沈哥的聲音保持得真好，許多西洋老歌必須有很多高亢的展現，他卻不用降key唱的游刃有餘，是場值回票價的專業級演唱會。
這樣的高評價，讓許多沒搶到票的歌迷朋友紛紛敲碗，最終，主辦方決定在台北加開一場。

而當年《起程》專輯的製作人－李壽全老師，在今年5/13親自前往觀賞台中場演唱會，在看完之後連續幾天，寫下許多有關當年「起程」這張專輯製作的過程，實在非常精彩，
因此我邀請李壽全老師與沈文程大哥，一同來節目中話當年，《起程》專輯的點點滴滴。
整張專輯的音樂製作皆是在新加坡完成，同時也請到當地非常專業的音樂人Ricky Ho編曲，Bass找來馬來西亞的Andy Peterson，Guitar則由新加坡裔澳洲樂手Rex Goh(曾是Air Supply樂手1977,1981-1983)承擔吉他大任。
專輯裡的《BB Call》，是由鍾興民老師編曲的作品，記錄下了那個call機時代的歷史畫面，是首熱鬧又逗趣的好歌。

還有一首很特別的歌叫《往事》，弦樂編寫是范宗沛老師，另外《最後一杯酒》的薩克斯風則邀請早年華視大樂隊副團長兼指揮，蕭東山老師吹奏。

製作名單一字排開，如同流行音樂史的眼淚，連當年金瓜石的活動宣傳周祐洋，今天已經成為必應創造的王牌演唱會製作人，整張專輯可說是誠意十足，連專輯設計都是那時剛出道，後來數度獲葛萊美獎肯定的蕭青陽老師所設計。

種種細節如今看來皆是專輯成功的關鍵，但
內行看門道，外行看熱鬧，但若人不語，
又有誰明瞭？


與李壽全老師及沈文程大哥在錄音室裡聊著這張1998年的專輯，時空彷彿拉回那個美好的年代，非常感謝兩位對我而言都是「父執輩」的老師，願意撥冗前來接受專訪，這樣的聲音紀錄，無論現在未來都是非常重要又珍貴的音樂資料。

邀請大家，千萬不要錯過應樂迷敲碗特地加場沈文程台北場「六月二四彼下暗」演唱會。


後記：
當天我也邀請在今年5/11為了向沈哥致敬而自己拍攝Cover 《五月十一彼下埔》影片
的百合花樂團奕碩與沈文程相見歡。
奕碩抱著長久的仰慕之心前來，跟沈哥一見如故，奕碩送上百合花特製成功直笛，沈哥親則回送奕碩他手繪限量的七海刀郎小禮，看著這幕我心裡也好感動開心。

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「格」不只是風格！這位來自台南，台灣嘻哈音樂界元老級人物，江湖人稱精總，DJ MR.GIN，首張台語嘻哈專輯《格》，如同他的老闆迪拉形容「是一張不用看歌詞也能懂，聽感和能量都一流的台語專輯」。
首波主打〈繞啊繞〉特地請來作詞人武雄老師修訂歌詞。幫他矯正一些發音，調整一些句子，例如副歌最後一句「歹路毋通行」，不會台語也能一聽就懂。而這張專輯也是他第一次嘗試用全台語創作，精總笑說，其實自己上來台北那麼久，台語退化蠻多的，常常得打電話回去台南求救，他最常請教的人包括大支與大支的媽媽，其中，他印象最深的是一個長輩提醒他，「無論成功或失敗，做人一定要有格！」這句話影響他非常深。
這次邀請DJ MR.GIN來音樂大輪轉，聊聊一路以來的創作心路歷程，笑談中他卻說好緊張，因為雖然平常說台語，但真的很久也很少全台語受訪，他流利又在地的口條，彷彿一秒讓節目現場來到台南，專訪中發現我們有許多共同記憶與話題，原來我們都已年過四十。
20歲時出片跟40歲後出唱片的心境已完全不同，年過四十完成一張自己想要的專輯，褪去了年少不羈的反叛，卻多了一層成熟智慧的獨特魅力。
邀請大家一起來認識這位正港又性格的DJ MR.GIN。

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這馬有啥物囡仔歌會當聽？！
母語退化加上許多本土創作數量不及抖音的渲染，台灣的孩子沒有太多的選擇吸收，這是這代的無奈。
毋閣一首「春天佇佗位」，卻能夠從2006年開始傳唱，讓許多小朋友可以琅琅上口，包括我女兒第一首會唱的台語歌也是《春天佇佗位》。
原作者黃靜雅以這一首歌入圍第18屆金曲獎傳藝類-《最佳兒童樂曲專輯獎》並榮獲第18屆金曲獎傳藝類《最佳作詞人獎》，除了獎項以外，更重要的是背後所蘊含的傳播力，影響了許多渴望落實母語教育的家庭。
《春天佇佗位》更在前年完成了有聲繪本計劃，邀請了長年致力於兒童音樂創作謝欣芷團隊的音樂總監漢克與畫家鹿雅，齊力打造這本讓學齡前的幼兒易讀易學易唱的母語繪本，陪伴每個渴望落實母語教育的家庭的親子共讀時光。
而今年更加擴大，成為一齣精彩的音樂劇，當前來接受訪問的演員居然是豬頭皮老師，我就忍不住嘴角上揚，他這次將會扮演一位神秘的角色，而他不受控的搖滾性格，在舞台上絕對脫稿演出，即興揮灑，而且將原來古錐的囡仔歌升級成為搖滾版，真是令人期待！
４月清明連假，予咱作伙走揣春天到底佇佗位！

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有一群人當父母的年資跟我差不多，都是五六年而已，大概從六年前開始，因為孩子們的出生，為了想跟孩子說母語，原本是兩三個人，漸漸的五六個人，慢慢變成一群人，在家說母語，自組共學環境帶著孩子們一起，在圓山公園的大樹下，在台大醉月湖旁，共學共玩互相交流育兒。

隨著孩子們的成長需求，這群父母的潛力連他們自己都意想不到！有人創作了繪本，有人開了podcast，有人寫了故事書，有人創造了桌遊，甚至出版了歌曲、遊戲冊⋯
而這些成品都是他們全職照顧小孩之餘，利用小孩睡著的半夜，爬起來開會，分工合作，沒有資源，自己掏腰包，一路完成這一件一件孩子們成長過程中的許多重要學習與記憶⋯

都還記得六七年前，對於母語環境，許多人總是擔憂消極，但這六年來，母語共學環境已在全台遍地開花。
今年讓我最感動與開心的是，他們終於申請成立協會成功，就在來我節目受訪的前一天，他們從「牽囡仔的手行台語的路」晉升成「台灣台語路協會」，
成立協會後的他們，有更多能為孩子們做的事，非常令人期待！

而成立協會後的第一場大型活動，就在這個世界母語日的月份，2月25日，「台語路第一屆母語家庭生活節-古錐市集」
在臺灣科教館，從早上10點到下午五點，有遊戲、市集、音樂會、各種闖關活動，非常精彩好玩，就算不會說台語也歡迎你帶著孩子一起來，
只要有心想讓孩子說母語，永遠不嫌晚！

這集節目，我邀請了台灣台語路協會的秘書長阿娟，與台語路親子樂團的小in一起來談談這一路以來的心得以及2月25日當天的各種有趣活動，邀請大家一起收聽。

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煌奇哥出道20年了，我模仿他也大概超過10年了，謝謝他從不計較我模仿他，反倒還一直鼓勵我

今天他把他的墨鏡拿給我，成就了這一段「真假蕭煌奇」的劇碼，但這不是重點啦，重點是！！
這20年來，他為這片土地寫了這麼多好聽的經典，大家趕快搶票去聽演唱會！
這位最多座台語金曲歌王的紀錄保持人為了演唱會做了哪些準備與驚喜？！歡迎大家準時收聽

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約莫6年前，我車上必聽專輯除了安全地帶，多了落日飛車。我喜歡落日飛車的程度，是可以連續聽三輪停不下來，從台北開車到高雄就只放一張專輯，所以，我是落日飛車的粉絲。
3年前，飛車陸續拿下金曲金音，他們真的是台灣不可多得的好樂團。
我喜歡落日飛車的原因很多，其中包括他們的薩克斯風悠揚的樂聲，吹奏技巧純熟而迷幻、又帶些淡淡的憂鬱氣質，時而奔放丶像是耿直說愛的復古性格。
以前Google過這個薩克斯風手，居然只有22歲，覺得這年輕人也太厲害。
某次的因緣，我去南部唱迪嫂（袁小迪大哥太太）安排的演唱活動，才知道那個薩克斯風手，是迪嫂跟小迪大哥的兒子，他的名字叫做黃浩庭。
浩庭從小就展現了過人的音樂天賦，除了薩克斯風外，也會吉他、貝斯丶鍵盤等，所以父母看到浩庭從小接觸音樂投入的程度，根本不用擔心兒子學壞。
浩庭就像是為了音樂而來世間走一遭的孩子。
這些年，落日飛車都在歐美巡演，好幾次想約訪他們卻又希望落空，好不容易這次有個從天而降的好機會，讓我可以好好的認識落日飛車的薩克斯風手，這個機會，來自黃浩庭今年推出自己個人首張台語專輯《萬壽菊》。
除了父親是台語的傳奇歌手外，阿公更是傳奇唸歌手黃清音，家族三代在音樂都有非常卓越的表現，讓黃浩庭決定以現代風格傳承、詮釋家人的音樂，並加入自己的親身經歷，來呈現歌曲的故事與畫面。
除此之外，幾年前遭逢女友意外過世，令他轉化痛苦為力量，決心將與女友的承諾放入專輯的精神，也是促成這張專輯背後的動力。
在這次專訪中，我特別懇請小迪哥一起來節目上聊聊台語傳統流行音樂跟獨立音樂間的異中求同，並且好好的幫這麼有才的兒子站台。
小迪哥強調，浩庭是靠著自己力量走過來的，包括走向金曲獎的舞台，這點我相當認同，畢竟小迪哥長年都在外地，確實黃浩庭是靠著強烈的自發性與對音樂境界的悉求，一步一腳印走到今天，若不是今天發行個人專輯，也鮮少人知道他們的父子關係。
在專訪過程中，看他們父子的互動很有趣，他們就像一對忘年之交的朋友，浩庭個性溫柔隨和，但說到音樂卻又異常堅定、充滿熱情。
令我留下了非常深刻的印象，浩庭的個性誠如他吹奏薩克斯風樂聲般充滿生命力，然而歌聲也是如此誠懇面對自我，他充滿心意的一張新世代台語專輯《萬壽菊》強烈推薦給所有的朋友。
此次專訪內容趣味橫生，邀請大家一同來關注這對在流行樂界話題性十足的父與子，來認識台語音樂界全方位創作才子-黃浩庭正式從台語歌壇出發。

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11月19 是2022人權藝術生活節的開幕日，
同時也已經來到策展第三年，很開心再度邀請到策展人鴻鴻老師為大家介紹今年的主題《記憶導航》。
台灣著名的詩人鴻鴻老師除了詩人、劇作家的身分，曾榮獲法國南特影展的最佳導演，而他也是台灣許多藝術節的策展人。
今年過特別快，尤其疫情嚴重的時期，許多人對2021年仍然有種時間停滯的感覺。
我問老師，是不是總在完成任務後就馬上著手進行下一年的策展？
老師說，對於人權的推動，沒有所謂的完成任務，永遠是不間斷的繼續努力。
尤其擔負人權議題的重任，總是生硬冰冷，以藝術音樂、動靜態展、舞蹈、戲劇、沈浸式體驗⋯等，唯盼望吸引社會關注並提高大眾參與度。
人權藝術生活節的設立，包含2個重要的人權日，一個是11/20國際兒童人權日，另一個是12/10國際人權日。
讓展覽的日期好記，同時更能夠呼籲社會大眾對人權的關注。
為何今年的主題叫《記憶導航》？
鴻鴻老師表示，在威權的年代，民眾的記憶被選擇性篩檢、選擇性淡忘，甚至被迫放棄或改寫。
強權導航我們的記憶，塑造我們的身份，規範我們的認同，決定我們擁有——更重要的是不能擁有——哪些權利。
但在今天這個自由年代，最重要的翻轉，便是把「導航記憶」變成「記憶導航」。出土那些被壓抑的歷史，恢復那些被否認的身份，發出那些被禁止的聲音。不同族群、不同性別、不同年齡、不同階級的權利訴求，得以自由表達，無畏爭取。
讓多元的記憶，成為我們未來的導航。
經過了這年，無論是疫情或者是戰爭危機，更突顯人權法治觀念在世界上依舊有非常大的不空間需要去努力，人們往往會因為眼前的利益被蒙蔽了雙眼，確立人權對於民眾生存的重要性，必須落時在觀念的基礎。
第三屆人權藝術生活節即將在11/19正式開展
邀請大家一起來。
❏ 記憶導航｜2022年人權藝術生活節
時間：2022.11.19–2022.12.10
地點：國家人權博物館 National Human Rights Museum白色恐怖景美紀念園區
官網：https://hrftw.nhrm.gov.tw
粉專：https://www.facebook.com/hrftw/
展覽第一天就有開幕演出《記憶導航》音樂會
演出時間｜11月19日（六）19:30
�演出地點｜景美人權園區禮堂
�策畫主持｜馬世芳
�音樂總監｜蕭賀碩
�演 出 者｜謝銘祐、余佩真、郭達年與香港遊唱部落(Lenny & HK Troubadours)、鄭宜農
也有親子可以一起參與沉浸式劇場表演，年滿七歲以上的小朋友都可以在劇場內參與相互討論遊戲規則，而大人則在另外一間房間觀看孩子們的意見發表，進而帶出話語權的重要性。
還有許多活動，非常多元！值得大家一同來體驗。
維護人權，守護民主，就從正確的認識開始第一步，2022人權藝術生活節，今天正式開幕，11月20號到12月12號，邀請大家一起來景美人權園區參與，了解人權，守護人權，發展人權。

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這是第一次與阮劇團導演汪兆謙相遇，過去曾經看過許多他的相關報導，在嘉義土生土長的外省第三代，卻有一口字正腔圓又流利的台語，所製作的劇目也均以台語為主架構，這一天他推著一卡皮箱，準備北上工作，包括宣傳新劇《皇都電姬》，在疫情嚴峻的環境中，講到劇團，他口罩上雙眼如炬，訴說著這齣戲的緣起。

2015年，香港劇團「劇場空間」藝術總監
余振球受邀來台南藝術節，在閒暇之餘與汪兆謙喝酒閒談之餘，意外得知台灣曾經有過
「說國語運動」，對比香港現今政策，學校不再教授粵語、更改課本歷史，淡化香港本土色彩，如今的香港串起了過去台灣的命運。

「滅絕文化最快速的方式就是扼殺語言」
正當兩位台港兩地的導演談起這個沉重的話題，《皇都電姬》的故事，就這樣從他們腦海竄出。

確實台港的關係，在歷史上是如此的親近，卻又顯得同病相憐，我們都是在威權專制之中夾縫求生，困境相同更對彼此文化熟悉親切，兩位團長覺得要深入交流文化，就要用不同角度去探勘。

所以這次的音樂劇《皇都電姬》是以對調執導的方式進行，台灣的汪兆謙執導香港部分、香港的余振球則執導台灣部分，劇情走向則是一悲一喜，音樂風格更是挑戰那卡西的抒情、與90年代粵語片的風格，光是這種彼此文化的探討，同樣遭受強權扼殺的自由，便讓人迫不及待想要買票看戲。

疫情下台北的公演延宕至今，經營阮劇團的沉重壓力也落在汪兆謙雙肩之上，除了票務，劇團的表演實力也不敢懈怠，這次專訪提到，
阮劇團in house的團員有一個規定，必須參與嘉義當地陣頭，或是傳統戲曲團體的演出，吸收學習布袋戲、歌仔戲，跳官將等文化經驗，經過內化進而提昇台灣氣質，令濃濃的台灣味如假包換，原來是經過如此嚴格又徹底的訓練。

《皇都電姬》這齣音樂劇探討文化及語言的推廣及保存，無論台語或是粵語。

我知道有些朋友不喜歡用「推廣」兩個字來放在語言前面，因為他們認為，這本來就是我們的母語何須「推廣」？但現狀就是如此，語言的退化誰敢說不需推廣？「推廣」也是「保存」非常重要的環節，嚴格來講，文化及語言是在槍林彈雨中受苦難，只要我們還有討論的空間及機會，只要《皇都電姬》這樣的劇碼仍有順利上演的一天，母語就還有被支持的機會，《皇都電姬》兼顧聲光效果娛樂性及背後的文化探討寓意深遠。

邀請大家一同來收聽，
認識這個肩負文化使命的好劇團。

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你能想像，為了孩子的母語環境，爸媽的潛能可以發揮到多大嗎??!
有一群年紀跟我差不多的家長，六七年前自動發起在台大、在圓山的草皮、大樹下，一起聚會自然的用台語聊天說故事給囡仔聽，那是一段新手爸媽互相交流為彼此加油打氣的母語時光。
當時身為新手二寶爸媽的我和太太，看著一次又一次的朋友揪團，卻因為工作時間一直無法跟上，但長年默默的關注著這群母語家長，看著他們的貼文分享，支持著他們發起的共學共玩活動與講座，終於在前年，一起去共學共玩，小倫第一次學會爬樹，就是跟著母語共學的同伴一起，赤腳踩在草皮，奔跑追逐，互相交流彼此的玩具，遊戲！
時間飛快如電，這些學齡前的幼兒逐漸長大；但這群母語共學的爸媽，並沒有因忙碌而解散，反而越做越多！辦更多的分享會，講座，交流，給小孩更寬更廣的母語環境與生活。
母語共學團遍地開花，為了孩子，這群爸爸媽媽自己做教具、創粉專，開Podcast頻道，甚至也開始創作囡仔冊、桌遊、寫歌、編舞、專輯!!!
還成立了樂團！
平常都有各自的工作，在兼顧工作與家庭的日常中，還要特別擠出時間，開會的時間經常都是哄完小孩後的夜間，大家犧牲睡眠，一起線上會議，討論的都是孩子的未來，不只是談，他們付諸行動!努力實踐每一個畫出來的藍圖!
他們是「台語路親子樂團」與「牽囡仔ê手 行台語ê路」
今年他們發起募資，根據以往跟孩子共學共玩的經驗，設計出一整套結合音樂、遊戲和故事，最適合親子共玩的囡仔冊《台語鹿出任務-發光ê寶石》 。
讓孩子在玩的過程中認識台語愛說台語
讓家長在陪玩的過程中生活化母語傳承母語
好聽！好玩！好看！好學！好唱！好跳！
這次節目邀請台語路親子樂團-團長楊晉淵A-ian，與歌手史茵茵一同來節目中分享這些年他們從育兒生活中的母語意識覺醒與如與共學團的家長們一起創造這套《台語鹿出任務-發光ê寶石》！
拒絕抖音，讓台灣囡仔做陣來傳唱台灣歌。
邀請你做陣用行動支持
《台語鹿出任務-發光ê寶石》募資計畫:
https://reurl.cc/7p6e9b

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本是同根生，趕快來讚聲！
《同根生樂團》一路走來耕耘好些年了，一直到這張最新的專輯「邊緣轉生術」加入了擁有靈魂搖滾嗓音的新主唱魷魚，融合原本創新的中西合併器樂，衝出一波台灣流行樂新走向，爽度爆表，這次邀請他們來到節目中好好介紹這張獨特的專輯。
「邊緣轉生術」整體概念是以台灣鄉野傳奇眾神靈為藍本，其中包括大家熟悉的林投姐、紅衣小女孩、黑皮夫人、虎姑婆，也介紹了在墾丁在地著名的八寶公主，用輕鬆詼諧的角度幫每一個故事正名化，希望大家不要害怕，在五濁亂世中，其實人比鬼可怕，不要害怕紅衣小女孩，卻看社會新聞配飯吃，自正其心，外邪不侵。
這一次來上節目的主要是樂團中的中阮、柳琴手小綠，從小學習中樂的她，其實也廣泛的涉獵許多日韓及西洋音樂，他表示同根生經歷過蠻多不同的時期，但這一次很開心作品得到了蠻多熱烈回應。
另外一位因確診在家與我們線上同訪的是主唱魷魚，三年前當我主持Much金點秀的時候，邀請過她來上節目，當時她是女團大女孩2.0的一員，那時對她印象特別深刻，因為她的歌聲超級好聽，穿透力超強，學生時期拿過了阿卡貝拉全國比賽中的冠軍。
這樣的組合在台灣非常罕見，尤其其他的樂器如笙，更是極少放入流行音樂共奏的樂器。
兩位女孩活潑開朗的個性，即便隔空錄音，仍讓整間錄音室充滿笑聲，作品與團員的個性如出一轍，若你最近日子悶久了，這張專輯會是一帖解悶良方，更是耳目一新、充滿未來台灣新方向的流行音樂專輯。就在音樂大輪轉的節目中，我們將為你介紹令人期待的超強樂團：同根生！歡迎準時收聽

台灣篳路藍縷，舉步維艱的民主進程，是許多前輩犧牲生命換取來人民發言權與空間。但很可惜過程並沒有在教科書上完整呈現。正因為我們的民主不是強推的，循序漸進地讓人民了解，當然也有它一定的利弊。
「民主是什麼東西？能吃嗎？」即便台灣再民主自由也仍然會聽見「一邊享受民主的好處，一邊對其嗤之以鼻」的聲音。
民主不能吃，但倘若極權掌政，叫你吃毒，你都得吃。
很多年青一代的孩子們，可以批評時事，可以參與公共事務的討論，卻不認識鄭南榕先生等民主前輩的過去。畢竟生硬冰冷的歷史，魅力無法大過嘩眾取寵的娛樂影音，但很感動有一群藝術家，願意用心觸碰「吃力不討好」的主題，用現代聲光技術結合裝置藝術，並以台灣歷史事件為創作主體，用不同專業領域的藝術創作共同呈現一件歷史，成就了《勻境Ûn-kíng》這個活動計畫。
《拚場藝術撞擊piànn-tiûnn》是由當代藝術家、編舞家、音樂製作人、樂團、服裝造型、建築師、漫畫家、文字工作者等跨領域的創作者，共同創作藝術作品的計畫。
這次拚場發起《勻境Ûn-kíng》計劃，今年9月18日，《勻境Ûn-kíng》民主車隊將來到「臺灣當代文化實驗場」舉行演出。以裝置及演出，轉換空間氣場氛圍，讓聽眾來到現場重新感受台灣民主生命力，紀念前人為民主奮鬥的精神。現場將有民主戰車、門神、神轎車、旗幟等裝置，結合MV拍攝的車隊情景，樂團與表演者將用熱血直觀方式，呈現對前輩精神的致敬。
邀請大家9月18日一起來「台北當代文化藝術實驗場C–lab戰情大樓前廣場」，那天將有一系列的《勻境Ûn-kíng》活動，表演團體有： 張雅淳的島歌日誌 、 拍謝少年 Sorry Youth 、 三牲獻藝 、 #許雁婷×#Yichingxliao×電氣神將。另外，歷史學者黃惠君女士、政治受難者蔡寬裕先生、鄭南榕之女鄭竹梅女士，都將到場演講。
這次在廣播節目中，邀請到主辦的藝術家李文政老師與拍謝少年的維尼，一同來介紹這個極具意義的活動，歡迎大家準時收聽。
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今年教育部台語認證考試的C卷中，出現了相褒歌的考題，卻也同時考倒了一堆台語專業人士，不禁讓我想到，如果連台語人都對這個文化不甚了解，由此不難想像，相褒文化推展的困難到底有多大了。

第一次接觸相褒歌，是我在師大念研究所時，當時跟著台灣知名長笛音樂家蔡佳芬教授和碩班同學前往坪林山區，認識本土音樂的DNA，在地文化的精髓，也在教授和坪林國中校長的努力與合作下，前往幾所小學、中學、推廣相褒歌，並結合當地茶區活動，試著將相褒歌以各種有趣的形式推廣分享，後來受疫情影響，一些原本的推廣計畫也因此被迫取消。

相褒乍看與唸歌或歌仔戲形式相似，但不同之處在於他完全不使用樂器。
褒歌流行於臺灣北部的茶區，如宜蘭、石碇、雙溪、南港、汐止……等地，人們一邊工作，一邊唱和你來我往，手不得閒，所以並無演奏樂器，旋律中，更保留了臺灣音樂在地原始、貼近生活的形貌。

如今，卻因台語能力相較低落的緣故，可以完整吟唱出相褒歌的耆老屈指可數，面對傳承的巨大挑戰！

蔡佳芬教授從14年開始著手進行推廣與帶領學生田野調查，並找到長年投入相褒文化，獨自默默打拼30年的文史工作者林金城老師，他從1997年就開始前往台灣各地進行聲音採集與文字編撰保存的工作，數十年來已完成了17本台灣各地相褒歌冊，可以說是瀕危文化中的巨大貢獻者，近年更參與科技部及教育部台語老泉山腔語音語料庫建置，為保存本土語言及文化努力不懈。

蔡佳芬教授將古典音樂結合相褒歌的專輯，曾入圍傳藝金曲獎【最佳跨界音樂專輯獎】，讓台灣音樂有不同的樣貌。

這次特地邀請兩位老師來節目中跟大家分享長年推廣跟保存相褒文化所面臨到的困難，以及該如何吸引年輕世代進而達到傳承，歡迎準時收聽，逐家來相褒！

*本集使用音樂嵌入功能，推薦使用KKBOOX收聽完整節目*
黃連煜老師的第六號作品「滅人山」這個名字，聽起來真的很驚悚，（剛聽到我還以為是清水崇的電影名稱）但聽到音樂後，一切就從驚悚轉為驚喜。
煜哥說，這張專輯一切來的是那樣的水到渠成，尤其專輯中的「滅人山」跟「轉去銅鑼灣」冥冥中就有種前呼後喚的感覺。
「勸君切莫過台灣，台灣恰似鬼門關」
這是清朝就流傳至今的渡台悲歌，在過去那個年代想要渡海移民來台的人，多抱著必死的覺悟。
煜哥2010年、2011年到中國進行客庄山歌采風之旅，順便去了一趟來台祖黃璿卿的原鄉，廣東蕉嶺祭祖，給了他很多啟發，煜哥說，當初台灣先民渡海來台是
「六死三留一回頭」，意思是十個人過台灣，平均有六個人會死在風浪裡，三個人渡台成功而留下，而一個人船才開出去不久，就會因風浪太大而回頭。
煜哥為了感念渡海來台的祖先當年拼命的生存，才有今天的他，所以他用一種虔誠感恩的心來創作，希望祖先能聽到他慎終追遠的心意，於是有了《滅人山》這首歌的誕生。
《滅人山》這首歌特別邀請桑布伊一起合唱，但安排桑布伊用客語演唱，讓人瞬間掉進時空隧道，彷彿看見當初漢人登陸後，原住民為了捍衛土地的威嚇，卻又帶出如今的族群融合及多元意涵。
專輯封面也令人激賞，摺紙幾何的設計為全手工揉製，每張呈現的效果皆不相同 ，聽說上千張的專輯都是由設計師劉悅德 與太太兩人一張一張折出來的。
此外，宣傳照部分還挑戰了古老的拍照方式「濕版攝影」，拍出來的感覺彷彿是歷史博物館裡面的考古相片，年代感跟斑駁感油然而生，煜哥說，早在多年前收到了大前輩良山寄來的黃金選專輯「良山兄」，專輯內頁有一張很獨特的相片，年代感看來非常久遠，一問之下就是濕版攝影，當年也沒想到有一天自己也會用上這樣的技術，繞了一大圈最後用的攝影師居然跟良山兄還是同一位，煜哥表示，一切都是因緣注定，妙不可言。
這張專輯實驗性，前瞻性以及聽完後的後座力都非常的強，相當欽佩入行30年的煜哥展現如此強大的創作力，尤其作品的深度在歲月的淬煉下更加晶瑩剔透，這次的訪談趣味橫生，分享了很多拍照時的小故事，以及寫歌的撞牆期，煜哥在音樂的執著就像當年的來台祖先般，極度的清楚「no pain no gain」，也歡迎你一同進入這座既危險又迷人的《滅人山》。

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這次為了迎接朱頭皮老師的到來，畢恭畢敬、誠惶誠恐…在我的心中排鋪起星光大道必備的的紅絨、紅地毯，以前大家在瘋L A boys，卻有另外一掛一樣喜歡饒舌在瘋朱頭皮，要知道，能跟張學友的吻別同期的台灣歌手，還是以超級獨樹一格的獨立樂風闖蕩江湖，至今出道30年還拿了金曲歌王，台語歌壇若有所謂的進化史，朱頭皮肯定是非常重要的一個里程碑啊！
早期的他將唸歌跟西洋的饒舌還有各種不同樂風完美融合，在九零年代新台語歌運動，與林強的帥還有伍佰的酷齊名，朱頭皮走一條徹底的「怪」，怪的令人嘆為觀止拍案叫絕，怪的影響一大票台灣青少年，在某個角度來說，我認為他比當年其他歌手更挑戰流行樂可接受的底線，然而跳痛的風格深處，他反叛背骨的外表下有一顆柔軟又熾熱愛台的真心。
多年以來，我很常在電台播放他的慢歌，物以稀為貴，只要他唱的慢歌，每一首我都可以聽到他很溫柔的聲線，彷彿想輕撫這片受傷的大地。
出道30年，朱頭皮當過V J，電台主持人，拿過金曲歌王，也時常參與社會運動，獨立發行過許多募資的單曲，對他來講，市場從來就不是重點，有沒有唱出自己想要說的話，並在理想與現實中找平衡，是他一貫的生活模式，這次來到節目中，是為了要宣傳他30週年的演唱會跟新專輯「防疫清冰箱」的發行。
這張唱片的緣起很有趣，在去年2021年五月初疫情即將爆發時，他開始投入NFT，第一顆NFT把【朱頭皮普拉斯未知之境】所有相關都做進去，限量20顆、一顆賣20鎂、22秒賣完，成效好到他自己都嚇一跳。
突然，他女兒發現他多年前滾石唱片掛號寄來的1塊台幣的版稅支票。
女兒便問，這個可以做成NFT去賣嗎？他回答是。
可是賣這張「一元支票」還不如幫這張「一元支票」寫歌做成NFT來的有誠意。
因此防疫清冰箱的第一首歌就這麼開始了。
至於演唱會，他說曾經募資舉辦個唱，票房成績讓他「一朝被蛇咬、十年不敢開演唱會」
這次還是經由謝銘佑老師的鼓勵，才讓他決定來舉辦具有紀念性質的30週年個唱。
跟朱頭皮老師對話，可以聽見他對人生、對音樂，總是有著別於常人的角度跟看法，防疫清冰箱從demo發行我就愛不釋手啊！不但聽到正式出版的所有歌曲，跟開箱超有創意的唱片包裝，重點還是強烈朱頭皮風格的新歌，讓我印象非常深刻的有「鹽埕區長吸踢怕普」，在當今復古八零citypop的年代，他依然走一條「想不到啊想不到」的道路，鹽埕區長也可以city pop，還有超好笑的鹹濕廣播劇，跟貼緊時事的防疫期間⋯最特別的，「街頭福音人」道出他斜槓到成為義光教會長老身分，對神的依靠與信仰。
之前在車上有一陣子都在聽老師的歌，結果我兒子超喜歡，只不過他要我翻譯，我也必須選擇性的翻譯罷了哈哈！
所有喜歡朱頭皮的人，快來聽這次的專訪，
朱頭皮不但唱的好聽說的好聽，如今這位搖滾長老，繼續用他跳出太空的方式為神、為音樂及世人服事。

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鄭宜農今年推出了自己最新的作品《水逆》，一圓自己所許下的全台語專輯之願。
「水逆」是新的詞彙，雖然台語沒有這樣的說法，但你可以按照字面直接唸。
水星逆行，很多事情都會不順你的意直走，也有一種阻礙困難的感覺，就像鄭宜農想為台語做些什麼，對她而言這是全新突破，即便前方未知重重，卻又格外的執著。
之前的幾首台語作品《玉仔的心》、《街仔路雨落未停》都可以看出她為了縫補母語舌頭所做的努力。
這「明知山有虎、偏向虎山行」的勇氣，也成就她「明知水逆流，偏向非主流」的一貫作風。
或許《水逆》也是她一路以來的創作主力吧。
這是一張「完美融合鄭宜農與台語」
的專輯，尤其這樣風格強烈的音樂性，要創作台語歌，起先連她自己都懷疑，但她很認份，一步一步，沓沓仔做。
開頭第一首歌曲〈人如何學會語言〉，
靈感是來自作家吳明益老師的著作《苦雨之地》。宜農說，看了這本書後，就想要以「溝通」作為創作的主題，對她來講，溝通除了語言的表達外，邏輯的排列以及與人情感的交流都是她人生向來的罩門。
歌詞寫著：
大雨沃佇你的身軀
寒風伸入我的龍骨
咱展翼（翅）親像初生的鳥仔
用全身的氣力
我很驚喜，她將脊椎的台語「龍骨」寫入歌詞，從未聽見一首歌會唱出「龍骨」兩個字，或許一般傳統主觀的想法，會覺得這兩個字不夠優美，抑或是會讓人想到中醫診所的廣告，總而言之，很多台語詞彙都被標上了某種的刻板印象或意識形態。
我問她為何選擇龍骨2字？
她興奮地回答我：「你不覺得龍骨這兩個字很美嗎？很像龍的骨頭、長長的，有曲線，優美的擺動著。」
經過她的解說，我同樣嗅到了一股台語歌的未來。
無論是百合花、拍謝少年、珂拉琪、王水源這些台語歌的新生代，雖然不見得全都能以流利的台語溝通，但因為沒有框架，所以從他們的文字創作更能看見文字該進化的所在，因為這是他們的年代，台語該怎麼演化，平心而論，是交由年輕人來決定。
過去有幸主持幾屆閩客文學獎，知道評審的基本要求，光是母語使用能力就佔了40%，當時聽方耀乾老師說：「一首好詩，一首傑出的詩，是需要語言藝術跟主題思想的高度結合，加上情感思維，也需要語言技巧來做載體，這樣的藝術創作除了要觀察人的日常生活，更必須思考藝術經營才有精進的空間。」
而鄭宜農有長年大量閱讀的習慣，水逆的筆觸，像台語現代新詩文體來創作整張專輯，巧妙地呈現許多抽象的意境及畫面，初試啼聲，卻能以有限的字彙堆疊出無限想像。
台語歌的未來，其實現在就在進行中，不會再像過去專制的政治環境中所產生的大躍進，在資訊量爆炸的環境之下，台語要有極速的進化已經不是夢想，但要大眾的心夠寬廣，老背少，少敬老，2022的新台語歌運動，我們的著眼點更該被放在「台語進化」。
鄭宜農的全台語創作「水逆」專輯肯定會引起許多的討論與關注，無論文化或是文法，尤其跟大量電子音樂取樣編曲的高咬合度，絕對值得一聽，也邀請所有喜愛流行音樂的朋友，一起進入《水逆》的世界。

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**本集建議搭配KKBOX音樂嵌入功能收聽完整歌單**

本週來賓是「吉那罐子」，這次最新的專輯叫做《小吉的路》。小吉是誰？原來是他因車禍裹著石膏的左手，他取名小吉，第一次感覺自己身體的一部分也只有使用權而無所有權，那種未知恐懼的分離，是專輯名稱的緣起。
當我收到實體唱片時，還東摸西摸地找了半天，有別於一般塑膠CD外殼，布面的質感很像女孩子在用的化妝鏡，很細緻很漂亮，也如同他歌曲的內容很細緻、很動人。
說到細緻，吉那的唱功無需贅述，什麼高若山峰、低若虛谷的寬廣音域，穿透力強⋯都不足以形容其爐火純青的歌唱實力，這一點，2019年的金曲獎也早已給予肯定。
說到動人，這次他演唱及創作的情感，據說跟原本的設定完全不同。
人生總是無法預料，苦難跟逆境何時會出現，當無常現前，除了接受跟放下，平復內心的傷痛是一門身為人非得面對及學習的課題。
這張專輯在製作期中，吉那除了應對突如其來的一場車禍，更面臨到胞弟的猝逝，但吉那將客家本色的硬頸精神貫徹實踐，從專輯中聽到的，不是消極退讓，不是怨天尤命，而是用更多的溫柔跟愛包覆整張專輯，除了原本功力深厚的演唱技巧，《小吉與我》多了身而為人，面對愛別離時找尋痛苦的出口，將那種深層的思考完整體現。
音樂展現包括一貫擅長的Disco，R&B，soul，Blus，標準的流行線條，簡單地catch著大眾的耳朵。
欽佩吉那高天份的創作能力總能將旋律線寫的這麼優美、好聽，這張專輯對吉那的人生而言，是無怨無悔的作品。
可以與聽者產生情感上的共鳴，引起生命的反思，不就是一個歌手開口唱歌的初衷？
《小吉的路》這張專輯征服了我的耳朵，感動了我的心緒，也很誠摯的推薦給大家。這次的訪談聊了很多，很開心也很盡興，吉那罐子在客家音樂的世界，依舊閃耀地飛舞。
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十二年前，我們一起在三立超級紅人榜比賽，她在30歲以下的偶像組，我在30歲以上的青春組，比賽時對彼此的歌單討論，時常相約聚餐談天說地，說著各種對音樂的想法與熱情，特殊的革命情感讓我們成為好友，最後她順利闖關成功。
一起經歷了簽不簽約的苦惱、人生首次發片、拍MV，一路從傳統唱片的商業模式，到現在獨立製作，佩服這當初大家口中「低溫歌后」獨立製作的能力與效率，真實的她確實就像獨立音樂般，勇於衝撞、反抗與挑戰。
去年她發行了新專輯《空》，比起上一張《露螺》創造更為獨特的風格。
反覆聽著專輯裡的每一首歌，我接收到的是，這張專輯的出發點並非只是為了順耳，而是為了自己說話，說出自己心理層面的受覺，在抽象的感官上具體畫上音符，若能取得與聽眾之間的共鳴，大概就像是佛教所說的「只度有緣人」。
這樣的實驗精神，當下許多新生代的樂團都具備了這些特質，因此在獨立樂壇《空》並不算特別，但特別的是惠儀駕馭傳統台語歌的氣口與咬字，收放自如的唱腔搭配上這樣的實驗編曲，除了成就獨樹一格的聲響外，更增添自成一派的氣味，這才是難能可貴的所在。
當然這絕非靠江惠儀一人能夠成辦，製作人三秒使出渾身解術，在編曲上雖然走得較偏向loop的風格，但每首歌都做出了差異性極大的區別，到位的調整大量的取樣參數及相位，將很多的音源打破再重組，連電吉他的效果器都下足功夫，尤其推薦《你的街路》，前面的前奏帶著一些「塑膠痛」可是混音真的超有味道，帶著一些西索米的感覺，加上草根味的電吉他讓我想起披頭四白專輯裡的
Yer blues，那有點粗糙的demo感，卻又「西雅給」到光滑細緻，這不只聽到技術，還反應現代音樂人的苦澀人生。
真的，周遭許多獨立音樂人都是在拮据的環境中，練就一身混音的好本領，所以勤不但能補拙外，更能補資源的不足。
專輯一共十首歌，每首歌就有一扇門，有的門重到必須用力推開，也有快速入門如《沙》的流行範本，就待你親自體驗。
《空》是江惠儀目前所有專輯中誠意最滿，也最實現自我的一張專輯，這次專訪聊得很開心也很深層，歲月與經歷帶來的成長，她用創作與歌聲讓大家認識江惠儀的蛻變。

*本集含有音樂歌單,推薦使用KKBOX 收聽完整歌單*
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台語歌王蘇明淵，在首張台語專輯『善良的歹人』獲得金曲獎肯定後，於疫情期間創作出第二張創作專輯『敢敢』。
早年以藝名「蘇兒真」作為華語歌手出道時，留著長髮加上牛仔褲，帶著反叛搖滾的氣息，憑藉卓越的創作才能，與王中平謝銘祐陳建瑋師出同門，在黃大軍老師的旗下擔任製作助理，後來考上律師執照，執業多年的他，將處理案件中親眼目睹的人間百態，寫入歌曲當中，成就了一張極具人性刻畫的台語專輯-輯『善良的歹人』。

然而這次所經歷的疫情劫難，是全世界共同奮戰的一役，他繼續以創作道出更緊貼你我最內心、最赤裸的人生感悟，坦然面對心中最易碎的那一面。
這次第二度來到節目中向大家推薦他的最新作品，以正面的角度喚起台灣人們心中最溫暖的那一部份，創作主題「敢敢」用台語唸起來就是敢不敢的意思，在人心惶惶的時代，我們需要更多勇敢、更多憐憫，更多身而為人的內在力量。


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「今夜又是炎炎的端陽
稼埕唱山歌的阿伯今何在
啊 觀音佛祖 媽祖娘娘
義民爺爺 弟子請問啊」
1992年，也是港星盤踞台灣唱片市場的時期，當社會正在流行劉德華、葉倩文的歌曲，向外看的同時，本土卻悄悄地發生史無前例，首度以客語創作拿到大學城比賽冠軍的歌曲-謝宇威的《問卜歌》。
這年謝宇威才23歲，受到新台語歌民謠運動影響而寫的《問卜歌》《你記得嗎？》
從此他客語歌手的身分開始深植於台灣人的心，在早年，謝宇威幾乎已經與客語歌手畫上等號。
一路以來持續創作揮灑熱情，曾經登上客家金曲歌王寶座，也經歷過身體不堪工作負荷昏迷急救，在創作瓶頸中掙扎尋找出口更是家常便飯，如今年過半百的他，創作音樂背後的力量，是回歸初衷的快樂。
幾乎每一個流行音樂人心中都有一塊田地，耕作著的屬於自己的搖滾夢，這個時候樂團等同於實踐自我創作的生命共同體。
1994年就成立了福壽樂團的謝宇威，後來改名為與自己唇齒相依的謝宇威樂團，從九零年代至今，經歷過很多時期，曾經找過知名樂手羅希，鄭小刀，韓賢光，嚴和邦，盧家宏⋯等名家合作⋯⋯一直到目前，樂團成員為(吉他)劉旭明、(Bass)陳興隆、(鍵盤)邱奕肇以及(鼓手)根石大輔(日籍)，除了以民謠、搖滾為基底外，也時常融合爵士、藍調、拉丁等世界音樂元素。
今年以樂團搖滾本位為主軸的《天空又落水》專輯，是謝宇威第十張的專輯，也是樂團正式第一張專輯，除了將客家山歌以重節奏的搖滾風味吶喊，編曲也特別融合採茶八音與西洋樂器，讓明亮有力的曲風，純粹的意念，這張專輯充滿著正能量。
首次跟宇威老師對談，了解這張專輯的製作過程外，更對他謙和溫柔的個性留下了深刻的印象，這位客家流行音樂的拓荒者，將先行的驕傲及光榮，全留給所有的客家鄉親，他唯一留給自己的，是最初發心創作的悸動與溫度。

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第56屆廣播金鐘典禮，將台語、客語及原民母語結合的歌舞表演，獲得許多正面的回饋，
曲目怎麼選？也變成很關鍵的部分，參與表演的我，聽到客語的曲目之一〈天光〉，音樂一下，便令許多人的眼睛為之一亮，也讓我對這一個年輕的歌手留下更深的印象。
這首歌收在黃宇寒去年底發行的首張專輯《有時有日》之中，過沒多久，收到了他發行第二張專輯的消息，馬上把握良機，敲定了這一次的專訪。
最新的專輯叫做《虛空現下》，專輯製作人依舊找來第一張專輯的老搭檔，Vast & Hazy 的吉他手－林易祺，這次他們嘗試更新穎的流行曲風，例如結合電子的主打歌曲
〈社會現象〉，勾勒出宇寒聲線中冷峻及充滿個性的面向，讓他清澈的嗓音更鮮明及搖滾。

當我一邊開車一邊聽到了宇寒的新作品，驚喜的程度令我不得不臨停路邊專心聆聽。
她演繹客語歌的方式，在我腦中一閃而過的，居然是青春歲月時曾經讚嘆的經典女歌手唱搖滾快歌的畫面。
再度印證音樂跨越語言的藩籬，也讓我頓時對客語歌有不同角度的領悟及熱愛。

訪問當天，宇寒帶著吉他前來，進錄音室就得知他剛剛才練完團，接下來暢談他對音樂的熱愛，舉手投足皆可見，另外讓我留下深刻的印象，是她開朗快樂的笑聲，具有極大的感染力，讓身邊每個人心情都頓時開闊起來。

出身桃園龍潭的宇寒，說自己的腔調是四縣加海陸，所以是「四海腔」。
但是母親是印尼華僑的關係，他也會講潮州話跟一些印尼語，他多元的文化背景，也成為他創作豐富的靈感來源，在《虛空現下》專輯中，結合了客語華語及一些印尼語，搭配樂團一邊jam出來的編曲，並賦予實驗性的聲響及混音，最終做出一張未來感十足的客語專輯。

橫跨語種及樂種的基礎上，或許這張專輯勾勒出的不只是文化融合客家流行音樂的新感官，更像是窺視未來的望遠鏡，令大眾聽見客家音樂全新的可能。
今年年初新聞報導，目前在台灣生活的新住民、新二代人數已經超過百萬人，他們擁有語言、文化、國際觀等優勢，是台灣未來發展不可或缺的力量。從雨寒的身上你可以很清楚的感受到這一股力量，也深深地感到慶幸。

慶幸我們的孩子並不是在一言堂的制度中成長，才能夠有自由及多元的創作。
台灣有責任繼續保存這片土地多元的文化，令其開花結果，成為未來台灣美麗的一部分。
最後回歸正題，推薦你來聽新時代的客語專輯-黃宇寒《虛空現下》。

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上次有個少年仔問我，我做一個台語音樂DJ的學習歷程？
我想了一下，然後告訴他，大概分三階段

1.認識經典台語歌階段－這是必備的本質學能
2.年少階段-區分新台語歌&傳統台語歌
（一直到現在還有很多人會這樣去分類）
3.現主時－台語歌就是台語歌

不知何時，我不再以新舊區分，比較會用文化異同去認識音樂，比如台灣的搖滾，是源自西方文化跟台灣社會的結合，帶有演歌氣味的台語歌 ，融合的是日本文化，當然，你也可以帶入一點印度風的文化氣味，一樣是台語歌。

武雄老師常説：「對於聽台語歌不要大驚小怪，很多時候，是自己聽得不夠多。」

今天來講講自己最早聽到百合花樂團的歌曲，應該是在八年前的南面而歌，一首《魔神仔》類似中東的曲調跟唱腔讓我覺得眼睛一亮，年輕的學生們才華洋溢，沒有包袱盡情揮灑，不被制式框架所束縛，在實驗中精準的掌握文化氣味，回想自己年輕時候呆若木雞的組團跟創作，不得不佩服他們，絕不隨波逐流，自成一格，只能讚賞他們是先天的藝術家。

後來在月琴民謠祭中，認識到了百合花樂團的主唱，這少年仔真有意思，伊真趣味，閣特別，甲一寡孤僻的氣質，上舞台後行雲流水的樂器演奏跟高亢的嗓音，以及用台語跟我對答如流，你可以很清楚的知道台語不是他的音樂工具，而是他的生活。

再過一年，百合花的第一張專輯《燒金蕉》重磅推出，裡面有一首歌《醫生》，專輯未發行之前，某次機會聽到這首歌，印象非常深！怎麼會有人用類似京劇的唱腔唱台語？開場還用三聲無奈台東調搭配傳統樂器吟唱無厘頭的歌詞，覺得怪的不得了！可是怪的真好聽，後來才知道這融合南管指（套曲），這味道對學南北管的人來講，一點都不怪，其實是我們自己聽得太少。

果然百合花獲得了各界的好評，首張專輯也讓他們入圍金曲獎，榮獲金音獎「最佳搖滾專輯獎」及「最佳新人獎」，非常為他們感到高興，百合花實至名歸！
這次百合花推出第二張新專輯《不是路》，
再度由「音速死馬」擔任製作人，首波主打《拜六》變得更貼近年輕人所流行的曲調，百合花能夠忠於南北管、月琴唸歌精神完美結合bossa nova、metal、synthwave、disco-funk 等元素，這不是件容易的事，有製作經驗的人都知道，強烈的曲風碰撞一般失敗率都偏高，除非你有很深入的了解，我問奕碩，你是怎麼安排複雜的曲調結構？他說，他要了解一個文化之前，最少都給自己兩年的時間去學習，為了學南北管，他拜師學藝，細細去了解曲牌行徑模式，才會知道如何排列才不會離經叛道失去傳統的精神，他在每次小節數吹毛求疵，只為了不違反文化的底蘊。

你怎麼能不喜歡這個年輕人？！

這次在節目中，跟奕碩細聊了很多做音樂的小事，小事不談，大事難成，透過對話，會更感受到百合花樂團團如其名般，象徵着莊重和職業道德。
接下來有兩場現場感受百合花樂團的音樂會
強烈推薦給大家!!!


＂𝙍𝙤𝙖𝙙 𝙩𝙤…＂𝘼𝙡𝙗𝙪𝙢 𝙍𝙚𝙡𝙚𝙖𝙨𝙚 𝙏𝙤𝙪𝙧
百合花【不是路】專輯發片專場。
• 2022/02/18（五）19:30
台北｜Legacy Taipei
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• 2022/02/25（五）19:30
高雄｜LIVE WAREHOUSE
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鋼琴詩人王俊傑的音樂才華，是眾所皆知也有目共睹的，先天雙眼「看無」的他，是國內流行樂界少數以盲人身分闖蕩樂壇的編曲家。
我跟俊傑共同的老師-國寶民謠大師陳明章老師曾說：「俊傑是可以一個人編出整個管絃樂團總譜，具有深厚功力的人才。」

俊傑私底下跟我的相處，就像兩個屁孩在一起打鬧，輕鬆自在。
我們也很奇妙，像是失散多年的兄弟情誼，從十多年前第一次見面一拍即合，雖然個性南轅北轍，但重感情的樣子倒如出一轍。
這些年來我們一起表演，一起分享彼此的創作，互相站台，當然對他的作品也是相當熟悉，
從2012的《幸福佇佗找》到2013年的《詩響起》，他都在本土文學與流行音樂中尋找實踐的可能性。
有次我打電話給他，問他在幹嘛，他說他獨自一人帶著錄音筆正坐在南下的火車要去旅行，
當時我滿是擔心問他一個人沒問題嗎？要不要去載他？
他卻語氣輕鬆自在且充滿期待的叫我放心。
果真，幾個月後，他完成了2018年出版的《耳朵帶我去旅行》專輯，
回歸內心深處探索世界，用不同的角度唱出土地的故事，帶著簡單行囊收音創作，
這一切除了力圖呈現最真實的俊傑，更彷彿是為了他的最新專輯「看無」所做的鋪陳。

這就是我所認識的鋼琴詩人，他將最擅長的那卡西與爵士鋼琴做了完美的結合，呈現出獨樹一格也獨一無二的Nagajazz，從同名主打歌《看無》開始，入歌的Taiwan Tempo 鼓聲馬上將聽眾的耳朵帶進經典風華的歌謠年代，搭配Funk做融合，以及邀請經典和聲林美璊老師擔任和聲編寫、演唱。不但從歌中探索到了傳統台語歌融合爵士樂的新氣象，相對也保留了文化的精神。
《烏暗音樂會》這首歌的前奏，讓許多人相當驚喜，這是以前大樂隊丶康樂隊或國軍藝工隊常拿出來使用的intro，曲名叫369，白雪藝工隊退伍的我，也好久沒有聽到這曲目了。這樣的氣味與年代感，別說年輕人不懂，連許多中老年族群似乎都已經把這些曾帶給我們快樂的音符給遺忘，王俊傑卻是小心翼翼地將其一片片拾起丶重組並保存，再用豐富的人生閱歷，帶點滄桑的嗓音唱出懷舊的老酒香。

這一次很特別的是，俊傑察覺到讓更多的音樂人一同創作歌詞，可以有更多的角度思維。
專輯邀請到重量級的武雄老師、金曲歌王謝銘佑、台文兒歌先驅黃靜雅、恨情歌樂團團長趙家駒與金馬金鐘男主角陳竹昇也獻出了首次的台語歌詞創作，另外還有台語歌謠專家吳國禎、台灣傳統戲曲專家游源鏗、阮劇團創團員老盧志杰⋯
古有唐宋八大家，今有台文八才子一同為俊傑的《看無》專輯揮毫創作，完整鋼琴詩人長期追尋自我的生命拼圖。

每首歌曲都展現不同的張力與驚喜，比如《夜雨港都》武雄老師寫出「又咧滴丶又咧落（U Lay E Lee U Lay Lo）」結合Yodeling唱法，
巧妙安排音韻及細膩的處理令人讚嘆不已！

而謝銘佑老師充滿了感性的溫度，也幫俊傑清晰而有條理的剖析了他最深層的內心世界，
兼具著主旁觀者的立場，寫出了《看無》、《後座的人》、《七分醉》三首歌曲，重情重義的黑哥，還擔綱Mv的臨演，將他對俊傑的疼惜展露無遺。

還有一位很重要的推手，也就是《這虎音樂》的負責人趙家駒老師，
身負製作人及發行人及作詞人，還擔任編曲，很多古早的音色真的需要去詢問還有沒有朋友在使用，
比如早期常聽到的VIBRA-SLAP（LP208 ）又名 楚留香，是七八〇年代港劇、武俠片等等場面慣用的音色，
一聽到就是那一個年代的Mark，家駒老師勞其心力將整張專輯企劃與音樂緊密結合，這趟大工程，家駒老師功不可沒。

這張專輯不但完整了王俊傑尋找已久的夢想拼圖，也保存了台灣瀕臨失傳的文化氣味，是非常值得傳世之作，誠心推薦給大家。


最後我想欲講
王俊傑的《看無》，咱攏聽有！


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生祥樂隊《臨暗15+2》週年紀念演唱會購票資訊 ➜https://kklivetw.kktix.cc/events/e4bb799e

時間是世界上一切造詣的土壤。
給幻想者痛苦，給創造者幸福。
 
林生祥老師，從年輕歲月走過至今，不斷地自我反思深掘，無情流逝的歲月，有的人可以數十載如一日，而他卻可以創作出許多精煉作品，回首每一張專輯都像人生手札，清楚的記載了當下最真實的情緒流動。
去年才介紹過生祥樂隊的《野蓮出庄》，也是他在返回美濃定居後給故鄉一份可愛又溫暖的回饋，一份真摯的祝福，希望能夠帶動一下在地農特產，用食材來包覆著人生，B級音樂的概念平易近人，勾勒出人人離不開的食。
現在的林生祥已經有別於交工樂隊時期，那股衝撞體制的腎上腺素，如今已不再爆發，更多的是溫柔而堅定的力量。
當然這其中有一段轉折，在交工解散之後，林生祥曾經陷入過創作的低潮，他表示那段時期，身心狀況極差，一年都寫不出一首歌，好在他曲折婉蜒的音樂路上，合拍同調的音樂夥伴一直都在。
林生祥與鐘永豐以及其他樂手，組成生祥與瓦窯坑3，那個時候，他依舊住在台北縣淡水鎮的瓦窯坑，門牌號碼3號，除了他自己外，樂團的編制也只有三人，索性就將樂團取名為生祥與瓦窯坑3。

這樣的團名清楚的記載下了當時生活的狀況及畫面，然而瓦窯坑3發行的《臨暗》專輯，也是林生祥老師的創作有一個很清楚的分水轉向，自此之後的作品，轉向更深層且情感更細膩的方向，除此之外，更獲得了第16屆金曲獎「最佳流行音樂作詞人獎」、「最佳客語流行音樂演唱專輯獎」、「最佳樂團獎」。
 
 
一轉眼，《臨暗》已經發行超過十五個年頭，原本計劃要在2020年開一場15週年演唱會，但因為疫情打亂所有的計劃，一直到2021還無法順利進行，所以演唱會多延宕了兩年，將在今年3月19號於T I CC台北國際會議中心展開《臨暗》15+2週年紀念演唱會，我問他為什麼不直接叫17週年演唱會？他說，＋2，更能特別注記我們這個時代共同經歷的事件，這樣以後大家永遠都會記得，疫情對人類的影響有多麼深遠。我說，這跟瓦窯坑3的取名方式如出一轍，永遠要記錄當下最真實的心境與處境。而真實的聲音，永遠雋永，將流行音樂記錄歷史文化的功能發揮到最大值。
 
而每次看到林生祥老師，總會被他溫柔專注的眼神所吸引，就如同他的作品，永遠站在關懷土地與人民的角度出發，用數十載的生命去體驗人生創作，這其中絕少不了，拜臨暗專輯的創作期之賜。
 
這次的專訪，說了很多當初在瓦窯坑創作的一些事情，當然，也很希望， 15+2已經等夠久了，我們一起祝福林生祥老師能夠在3月19號不受疫情影響之下完成這一場別具意義的演唱會。


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曾以〈少女維拉〉專輯出道，並入圍金曲獎最佳新人的王彙筑，這次推出睽違八年的第二張專輯《FAC:E》，
是她離開果核音樂豐厚羽翼下，正式成為獨立音樂人的首張作品，
台灣的獨立製作向來需要披荊斬棘的決心、砍掉重練的勇氣，王彙筑努力創作，甚至挑戰母語歌詞，陸續寫下〈阿公的假喙齒〉丶〈遮多遮多〉，用台語表達，也是嘉義囝仔最真切的情感，這首歌，也入選去年原創流行音樂大獎的決選。

中興大學經濟系畢業的彙筑，在入圍金曲後也曾對為自己的人生定位感到茫然，差點就此放棄音樂的困境束縛，卻總在千鈞一髪之際逃出生天。
如今她經歷近八年的時間，創作出《FAC:E》這張至誠之作，更是自己邁入而立之年的最佳寫照。


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在師大流行音樂產業研究所進修的那兩年，是我人生最快樂的求學歷程，除了吸收新知，更結識不同領域的音樂人，天南地北的相互傾訴彼此滿腔的熱血與對音樂的想法，更一起完成許多現場的展演與繁瑣的學術論文，尤其再度見到同班的老朋友，依舊會激起些許腎上腺素的感覺，這就是所謂的革命情感吧！其中我的好友鼓手陳冠毅老師，從流行歌曲到獨立搖滾，甚至到需要展現超高技術的融合爵士，他都能行雲流水的敲擊出精準節奏，他所屬的Skyline 天際線融合爵士樂團
發行第四張錄音室專輯《城市翦影 City Silhouette》，這次淬鍊三年的最新力作，
基於 “Back to the Roots” 精神，回歸融合爵士啟蒙以及本地文化根源，結合多元音樂風格與在地生活，兼具復古與時尚，包括爵士搖滾、節奏藍調、拉丁爵士、放克節奏、馳放音樂、原民古調、客家八音、福佬民謠等，並力邀 GRP 時期國際爵士大師參與錄音，打造劃時代質感融合爵士專輯包括 Eric Marienthal、Frank Gambale、Vinnie Colaiuta、Abraham Laboriel 等。 

2020是skyLine的豐收年，代表台灣榮獲美國獨立音樂獎｢最佳現場演出專輯獎」在國內也入圍金曲獎、傳藝金曲獎、金音獎等。
這次來到節目中除了我的老朋友冠毅以外，更請到團長利啟正 Richard，這已經是第二次跟他見面了，剛開始就得知他是Google的高階主管，萬般不敢相信，如此忙碌的工作要怎麼兼顧團務？是怎麼利用瑣碎極少的時間來支持一個從2003年就成軍的融合爵士樂團？
其實其他樂團成員也都是社會各界專業人士，有執業耳鼻喉科醫師，現任大學音樂系教授等不同領域的合作，團員排除萬難，在下班後的深夜或是犧牲周末假日創作音樂、錄製專輯，他們印證了「善於利用時間的人，永遠找得到充裕的時間」。

這次發片Skyline 也精心規劃了北、中、南巡演，更特別的是為了因應後疫情時代消費者閱聽行為從實體轉至線上，在1月9日台北場的演出Skyline 將與演出嘉賓大象體操一起登台；由於兩組樂團都是非常國際化的台灣本土樂團，過去也都曾舉辦世界或亞洲巡演，在全球擁有廣大樂迷，透過這場台灣第一次以4K最高規格全球直播的演奏會，經過導播多機、多角度鏡位切換，力求讓全球線上觀眾能感受到前所未有的音樂臨場感，打造獨一無二的閱聽感受與創新的消費者體驗。  
而1月9日於 Zepp New Taipei 的台北場演出更是 Zepp 這個日本最大的 live house 在台灣開幕近兩年來首次的爵士音樂演出。

這次邀請到兩位來到節目中暢談什麼是融合爵士，以及新專輯首度結合本土文化元素，混音錄音的過程，以及從2003年成軍18年以來的心路歷程，帶領大家進入他們遼闊無邊際的天際線，邀請大家收聽。

這幾年，我跟太太最常帶孩子們出去玩的地方，就是公園！為了找尋好玩的特色公園，可以開車跨縣市。有些人可能覺得，公園不就是遛狗聊天的地方而已嗎？！不不不！這些年，很多公園變得不一樣了！有在地特色的公園，有小小孩、大小孩、身障兒甚至連大人都想玩的設施，磨石子溜滑梯、滑索、攀岩場、盪鞦韆、攀爬網、彈跳床⋯⋯等，各種不同特色的共融式遊具，公園變得超好玩！

原來，這是五年前有一群媽媽，為了守護孩子們愛玩的設施，挺身而出，守護公園、改建公園，喚醒公部門對孩童遊戲空間的重視，他們是「臺灣還我特色公園行動聯盟」，簡稱「特公盟」，用行動為孩子發聲！甚至為孩子們封街辦街道遊戲。

五年多來，特公盟沒有任何外援，透過公民直接參與，積極遊說地方和中央政府投入資源，掀起全台特色公園遊戲場革命。在參與改造200個公共遊戲場後，他們也發現，改革之路還很長。全台各縣市角落，有更多要迫切改變的地方。全台還有近2,500座充斥罐頭遊具的公園，及近4,600座小學及幼兒園的遊戲場仍待改善⋯

家裡附近有好玩的特色公園有多重要？！
公園夠好玩，孩子們可以玩一整個下午，精神體力達到最大的釋放，各種為孩子們設計的遊具，讓孩子們在玩樂中學習挑戰、動腦思考、甚至能有孩子們自己的社交，公園好不好玩真的好重要！

一直以來非常感動特公盟為了孩子所做的一切，這次邀請了特公盟的阿君媽媽來節目中受訪，帶大家認識孩子們喜歡玩的特色公園，也一起來認識這個守護孩子守護公園的可愛團體《台灣還我特色公園行動聯盟》
（還有一點超感動，我告訴她我的聽眾有許多長輩，為了讓更多阿公阿嬤也認識台灣好玩的特色公園可以跟孫子一起去玩，阿君媽媽幾乎整集全台語受訪留）
近期特公盟有個募資計劃：https://ppfcc.org

希望透由募資來進行以下目標:
推動50座遊戲場改建
500場遊說會議100篇文章發表
15場人才培訓工作坊及教材編撰
5場國際兒遊權論壇交流
建置台灣第1個兒童遊戲學的網站

邀請大家一起來共襄盛舉

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「做我所說，行我所唱」的獨立風格，雖然，往往與商業背道而馳，但在音樂藝術的領域中會隨著時間軸越長越令人感到敬佩。
這集的來賓是樂壇傳說中的陳永淘，淘哥，
他曾經在2004年的時候就為了家鄉的水源污染抗爭，積極爭取政府的協助與媒體的注意，更自掏腰包裝設淨水設備，這一位重視環保，愛護環境，疼惜土地的「傳奇吟遊詩人」，總是以如同「行道」的心，譜唱出一首首感動人心的好歌。

陳永淘演出的地方總無所不在，無論廟口、大樹下、門口埕，他自彈自唱經歷二十多年，享受過他的現場的朋友，都受過他強大的情感渲染力留下深刻的印象。

童年生長在山裡的淘哥，志願是成為一名生物學家，出社會後，他除了擔任過自然雜誌的企劃及編輯，更是櫻花鉤吻鮭保育及新店溪香魚復育早期的先驅。

淘哥也當過電視人，跟包國良一起在華視主持過〈水的誘惑〉，那還是老三台的時代，當時的我年紀還小，聽說這是全台灣第一個釣魚的節目，1997年，40出頭的他為了照顧阿公返鄉，成日思索著要怎麼讓阿公心情開心一點，才想到音樂創作，所以首張專輯《頭擺的事情》 油然而生，令客家鄉親如獲至寶，濤哥的歌詞與咬字唱腔，都唱出了最道地的客家精神，無論是四縣或海陸腔皆可切換自如，因此他的第二張專輯《阿淘的歌》更引起了廣大的轟動，如今已絕版的CD人在二手唱片市場創下奇高的價格。

今年，他發行了最新專輯《極樂》，喻意是否與佛教相關？後來才得知是「陀螺」的客語，借此比喻人間總輪迴不止，為求生存不斷重複的命運。
同名歌曲《極樂》，以一把無音階三弦開場，這非常珍貴，是已故客家山歌國寶藝師徐木珍贈送給淘哥的禮物。
沉穩的嗓歌詞緩緩唱出「人生毋多知，無常沒人知」「生時沒帶來，死了帶毋去」
在今天這一個災難平凡，動盪無常的紛亂世間，貼切的吟唱出宗教強調的念死無常，基督徒原罪的深度反省，境隨心轉，淘哥的創作進入了一甲子生命中的新意境。

訪問結束，心中激起了感恩的漣漪，謝謝淘哥，用六十年的時間「做你所說，行你所唱」

為所有的年輕音樂人樹立最佳的典範。

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這次的專訪，來了一位帥氣斯文的少年家，第一次見面，宣傳告訴我，這是這位歌手人生第一個電台專訪，
也是他第一次全台語受訪!
語言的傳承就像大隊接力，會不停的接到下一棒的手上，這幾年許多年輕人積極投入台文創作，絕對是好事一樁，雖然有時候會遇見抨擊，認為台語流行潮不能只停留在商業利用的標誌或符號，最重要是要落實在生活中，這樣的講法雖然嚴格了點，但卻也無可厚非，就像我們可能會用英語做創作，可是日常生活中使用他的程度卻不到10%，這對語言的發展及進步一點幫助都沒有，但這一位年輕人-王水源，雖然他的創作不一定全台語，但是他在跟我對談與訪問的過程中，卻是全台文進行對談，流利的程度就可以得知這是他的母語，他說這是從小阿嬤跟他對話的語言，阿嬤對他的母語影響很深!!

而他最近也推出了自己的首張專輯《少年家》， 對王水源而言，《少年家》是台語「少年頭家」的縮寫，是自己對自己的人生掌握及主導權的寫照。

之前聽過他與桃子組成「水蜜桃偵探社」共同創作，融合台語與越南語的《尋人》，令我印象深刻與驚喜!!
水源撰寫台語饒舌的功底，在同年齡來說相當深厚，目前攻讀成大藝術研究所的他，許多軟體跟音樂技能，都是靠著自己上網爬文自學，所花費的心力心血皆可看出他對音樂的狂熱與投入，在這張專輯中，他很開心自己首次開「電」，人聲全部使用 autotune 的效果，並展現快嘴饒舌功力，副歌結合華台語歌詞，唱出屬於新世代的台灣味。
每一個兒子的背後總是有父親巨大的影子，王水源也不例外，向來擔任嚴父角色的王爸爸，受到兒子的拜託，希望可以為專輯的Logo落款，王爸不悅的說：為何不找專業書法家寫？ 但隔天卻收到爸爸寫了厚厚一疊的書法讓他調製，
讓水源感受到爸爸溫暖的父愛。
王水源的未來令人期待，他的音樂路有自己的堅持加上有家人的支持，希望有朝一日，他能為新生代的台灣囝，推動更多母語的傳承。

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*本集含有音樂歌單,推薦使用KKBOX 收聽完整歌單*
因為主持原創流行音樂大獎，認識各地創作好手！這母語原創大賽每年吸引許多專業音樂人前來比賽，包括曾經入圍第26屆金曲獎最佳演唱組合的PiA 吳蓓雅，更以〈成功的人〉一曲，令人留下深刻的印象。結婚、得獎⋯好事絡繹不絕，PiA 吳蓓雅更在今年發行個人首張台語創作專輯《成功的人》。

一直以來非常熱愛山下達郎與竹內瑪莉亞的音樂，也因曾有段時間在日本演出，一直希望能透由創作達到台日的文化融合，於是整張專輯風格定調以city pop 結合台語，而這張專輯的成功產生更源起自PiA人生最重要的兩位男人，爸爸與丈夫。

猶記去年聽到〈成功的人〉無論是詞或曲，都有濃厚的感情，這首寫給過世父親的一首歌，PiA說「最早鼓勵我創作台語的人，就是爸爸。」，用輕快的曲風表達父親對自己的期望也傳遞自己對父親的思念，可以聽出PiA 在創作過程裡投入許多心力學習台文的細節。

除了父親，PiA生命中第二個重要的男人，
製作人老公 M.A.T.H更是幕後的推手。
 
去年訪問M.A.T.H的電音團體G5SH，用全台語介紹世界各地的電音浪潮，聽眾反應相當熱烈，同時也將M.A.T.H對土地的情感展露無遺。
當時才昂知道他跟PiA是夫妻，那次受訪M.A.T.H透露正在為太太PiA製作全台語專輯燒腦中，也約好做完專輯後要帶太太一起來節目中分享。
在M.A.T.H一次一次的創作裡都可以感受到對PiA的愛與浪漫，從《與妻訣別》到《愛妻暗頓》，兩人同心攜手走上音樂之路，相輔相成傾全力打造一張新世代的台語專輯。

M.A.T.H更提到製作給岳父的歌時，好幾次熬夜製作時感受到各種岳父冥冥之中參與製作監工的趣味之處，訪談過程聊到兩人的相處及音樂磨合異同之處笑聲不斷，甚至展現M.A.T.H鮮少公開的模仿功力！節目中PiA也聊到如何與陳昇成為師徒的過程，有趣又精彩。

非常喜歡他們夫妻兩直率純粹的個性，喜歡PiA吳蓓雅跟M.A.T.H的朋友，一定要好好支持「成功的人」這張專輯，更別錯過這集他們夫妻同台的精彩專訪！
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跟子軒認識是在八年前的母語原創流行音樂大獎，當年同時比賽的人現在變成了好朋友，那屆的首獎就是暗黑白領階級的黃子軒，
對子軒的母語創作一直都非常欣賞，無論是對土地的情感、編曲精緻細膩，也常神來一筆的各種創意，
當然紮實的創作實力絕非憑空得來，在他拿到金曲獎丶原創大獎之前，黃子軒早在音樂路上努力不懈耕耘多年。

從發條人樂團主唱，到組成暗黑白領階級，直至今日的山平快樂團，每一個時期他的音樂都有不同的展現，「努力創作」也變成他的「生活日常」。
他說，他也沒想到十年會過得這麼快，從所謂的新生代創作新秀，到近期已開始變成後輩口中的的「評審老師」，
他才發現⋯⋯隨著年紀與資歷，身分開始不同了，雖然開心又有點感嘆，開心自己的進階，感嘆時間的飛逝，
以更高的標準來看待自己，用更嚴謹的態度來製作音樂，相對也必須付出更多代價。

其實十年時間並不長，又必須在這其中有所進步、有所突破，全仰賴持之以恆的練習與內化⋯⋯說到這裡，我們都體悟到人生修煉場的奧義了～

這次的專訪，和子軒一起回顧這十年的各種歷程，非常開心子軒仍堅持在母語的音樂路上，戰戰兢兢努力不懈著。
從小車站，唱進金曲獎小巨蛋，再從回到家鄉開啟舊城派對！
這場在12月4日的「母語創作十年」的舊城派對演唱會，據說票已經全部賣光光，
這不僅是實力的證明，更是歌迷與鄉親對黃子軒母語音樂的肯定與支持。
天下沒有白走的路，每一步都是人生的累積，恭喜也祝福子軒!

2021黃子軒的十年，在12/4號
在新竹風Live的舞台與你一起從心感動
唱著來自家鄉的夢想。
下一個十年，我們都要能這樣的一起唱下去。

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*感謝音樂創作者謝銘祐、百合花、高蕾雅、保卜，授權本集歌曲使用播出*
《守望天明》人權音樂合輯實體專輯購買處：景美人權園區，博物館商店。

台灣著名的詩人鴻鴻老師，對他印象極為深刻的是他多重的身分，除了詩人、劇作家，曾榮獲法國南特影展的最佳導演，而他今年的重要身分，就是擔任許多藝術節的策展人。

今日與老師初次相見，這是他第二年受邀於國家人權博物館，再度擔任2021人權藝術生活節的策展人。國家人權博物館協同策展人鴻鴻老師，以及策劃國家人權博物館首張人權音樂合輯的馬世芳老師，兩位在文化媒體界都是德高望重的前輩，此次帶頭擔負重任希望能夠增加社會大眾對於人權議題的重視與參與度，將人權議題結合各種活動，無論是音樂、影展、舞蹈、戲劇、沈浸式展覽⋯等，甚至首次發行人權音樂合輯。

這張合輯《守望天明》，合輯資訊在馬世芳老師公布完不到24小時，首刷一千張全部完售！再版二刷也是同樣一天內全數售完。

馬世芳老師在專輯裡寫道：「這張合輯的八首歌曲，不僅觸及我島威權統治的歷史，也不迴避當代的議題，更跨越了好幾種族群的經驗。除了從不同角度回顧白色恐怖綿長的傷痛，歌者也唱到了土地正義、家父長式威權、以及新生代的社會抗爭。」

合輯由馬世芳老師企劃統籌、蕭賀碩製作，參與的音樂人包含巴奈、謝銘祐、雷光夏、百合花、米莎與地下河、林生祥、高蕾雅、保卜•巴督路及王榆鈞與時間樂隊，一共收錄 8 首歌曲。只發行實體專輯，除了之前網路的兩波預購登記，接下來11/20-12/12在人權藝術生活節現場可購得。

今年人權藝術生活節剛好銜接2個重要的人權日，一個是今天11/20國際兒童人權日，另一個是12/10國際人權日。
專訪選在11/20播出，因為這天是國際兒童人權日也是2021人權藝術生活節的開幕日，從今天開始一直到12月12號每個六日都有包括音樂、舞蹈、戲劇、展覽、影展等相關活動，主題都圍繞在「異端的回聲」。

11/20 (六) 19:30 開幕演出《提燈上路》音樂會 
地點：白色恐怖景美紀念園區 禮堂
由馬世芳老師主持，林生祥、大竹研Ken Ohtake 巴奈、那布、高蕾雅Yinguyu Yatauyungana、保卜•巴督路Baobu Badulu、百合花，現場音樂會。

11/27 (六) 14:30 《留聲機的禁歌歲月》
地點：齊格飛藝術中心
將會一邊播放珍貴的黑膠收藏，一邊口述歷史，是一場非常特別的講座。

11/28 (日) 14:30《寂靜鎮壓》音樂會，
由薩克斯風與鋼琴協奏出以二二八事件為靈感的委託創作曲目。

12/04 (六) 19:30 《重金屬史詩-噤夢之夜》
地點：白色恐怖景美紀念園區 禮堂
音樂會由Crescent Lament恆月三途以重金屬搖滾傳遞沉寂年代臺灣人的故事，而我在這一天的活動中也會擔任台語辨士。

另外，
11/20 (六) 11:00、15:00
11/21 (日) 11:00、15:00也有親子可以一起參與沉浸式劇場表演，年滿七歲以上的小朋友都可以在劇場內參與相互討論遊戲規則，而大人則在另外一間房間觀看孩子們的意見發表，進而帶出話語權的重要性。
還有許多活動，非常多元！值得大家一同來體驗。

經過今日的訪談，感觸很深，我們的確必須透過多方交流及深度思考，才可能對民主產生所謂的覺醒，簡單講，並不是在民主國家，每個人都會擁有真正自由民主的思想，因為這一塊，在我們的教育制度中從來就沒有太多著墨，但是，人權有多重要？就像空氣一樣！
我們每天在使用的時候是那麼樣子的輕鬆自然，因為從未缺少，將其視為理所當然。
但是；並非每一個國家的人民都能自由地享受人權！

維護人權，守護民主，就從正確的認識開始第一步，2021人權藝術生活節，今天正式開幕，11月20號到12月12號，邀請大家一起來景美人權園區參與，了解人權，發展人權。


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這兩年在台灣各地跑透透，主持美食外景節目，最喜歡到台南，因為台南不但有古早味的料理，最重要的是他是開台古城，能夠代表台灣文化的地方，台南絕對當之無愧，而在近幾年音樂節盛行當道的期間，已經在台南舉辦五屆的貴人散步音樂節即將在11月25日至28日為期四日舉辦，今年總計有102組音樂人將帶來精彩的演出，這一次將與法國在台協會學術合作，邀請法國優秀音樂家到台南駐村創作，11月27日到28日台南城市音樂節也將移師河樂廣場旁的環河街，有免費演唱會直播、10組音樂人展現多元風格。
身為台灣第一個showcase 音樂節 ，除了演唱會外更有許多互動的陳列展示、講座、論壇、交流，原本擔心今年台灣受到疫情影響，可能報名件數會略顯不足，沒想到不減反增，更驚喜的是，海外報名樂團數首度超過台灣當地樂團！代表我們台灣所舉辦的亞洲音樂節成績在國際舞台有目共睹，今年報名的樂團除了台灣，還有阿根廷、澳洲、奧地利、比利時、不丹、布吉納法索、加拿大、智利、捷克、埃及、愛沙尼亞、法國、德國、香港、匈牙利、印度、印尼、以色列、義大利、日本、盧森堡、馬來西亞、墨西哥、巴拉圭、菲律賓、葡萄牙、俄羅斯、蘇格蘭、新加坡、南非、南韓、西班牙、瑞典、泰國、土耳其、英國、烏克蘭、美國、委內瑞拉、越南的音樂人。
在國際之間的獨立音樂交流之中，過去五年也發生了很多有趣的事情，比如來自日本的樂團，到了台南偏愛我們傳統古早味卡哩卡哩，他們要飛回日本之前，主辦單位還贈送他們團員每人兩大袋的卡哩卡哩回去吃，類似趣味的文化交流，也突顯台灣人溫暖且富創意可愛的一面。
這次在節目中邀請到貴人散步音樂節統籌許瀧尹來跟大家介紹貴人散步音樂節的散步路線，邀請大家一起到台南散步聽歌看表演認識更多優秀音樂人，我們每個人，都能夠成為台灣獨立音樂的貴人。

記得以前聽過一句話「真的假不了，假的真不了」至今受用無窮，常常也拿這句話來檢視自己。
母語也是一樣，如母親的語言，若沒有辦法落實在生活之中，那就像是母子感情不好，生養你可是你卻摒棄不顧⋯⋯
這次很開心專訪高雄的少年家「孩子王樂團」他們跟母語的母子關係都不錯，對談中可以感受他們對台灣這片土地以及故鄉的熱愛是那麼真切，尤其主唱阿達的台語一聽就知道那是他不可分割的一部分，就像鳳梨跟大樹鄉的關係一樣。
這次專訪氣氛很特別，專訪孩子王的上一場，我剛專訪完APOC256，感受到主唱晉升人父後的各種心境與責任；接著下一場訪問孩子王，感受到他們滿滿的青春荷爾蒙，熱力四射的用音樂傳遞各種情和義，給前團員、給前女友、給現任的海產老闆⋯等。
對談的過程中，自己也彷彿年輕了十幾歲，傾聽他們暢談著孩子王的音樂夢，介紹他們第二張專輯《情歌無著時》從以前的小白馬轉到大象體操的錄音室，從相知音樂轉到火氣音樂，他們一直沒離開高雄，也更徹底展現南部囡仔的氣概，如同高雄的天氣一樣，很熱！也如同高雄的路一樣，不拐彎抹角。
在眾多作品中慣性的將台語繼續放置在江湖跟漂撇的時代，孩子王反而更保留鄉下古樸的氣味，形成一種很暖的搖滾。
推薦大家來認識，這一群保持童心的大朋友，孩子王樂團《情歌無著時》。

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記得小時候，國一剛開學，全班最後一排靠門口的位置，坐了一位有幻聽的同學，常上課到一半就不由己的發出尖鋭的聲音，有的時候甚至會有類似攻擊性的行為，這非常容易成為被排擠跟欺負的對象，不過好在記憶中，我們班的同學都蠻善良的，沒有人霸凌他，反而給予更多的是同情心。
這三年我們彼此順利地畢業，我也以為同情心是很美的，不過當自己長大後，逐漸理解到，當初這位同學的其實要的不是「同情心」
而是「同理心」。

這兩者有非常大的差異，同情心人士透露高高在上，往下看他人的困境，並且用自己的角度去解釋對方感受，但同理心則更能拉近彼此之間的距離，並且告訴對方：
「我懂你的感覺，我會陪你」。

「同理心」背後要有耐心跟細心去培養，年過四十的我即便是今天，我也還在改進中，不是每次都能順利地用同理心去待人處事。

社會上有一群人，系統跟大家不一樣，感官認知也跟我們有極大的差異，他們是俗稱自閉症的肯納兒。

我們真的了解他們嗎？

資訊爆炸的年代，每天花超過兩小時以上的時間滑手機，觀看不動大腦的短影片，是否有稍微停住腳步，試圖了解自閉症的思考邏輯以及在社會上所碰到的困境為何？

知名導演林正盛執導的電影《地球迷航》，用多年時間記錄講述自閉症家庭的溫暖與淚水，痛苦與心酸、透過紀錄4個孩子的成長，快速地讓社會了解並漸漸從心底接納這些差異的生命。

看完這部紀錄片後，印象很深刻，其中一位孩子廷瑋，有一個非常偉大的母親，用巨大的溫柔跟樂觀的態度來陪伴他度過。
廷瑋患有口語表達障礙，他的智商其實正常，但就是無法說話，也無法用常人的表情與人溝通，有次他透過媽媽打字翻譯表達：「老師說我一輩子都學不會，我很痛苦、我很生氣，卻又無法出言反駁。」

但是意外的是，廷瑋透過文字能夠寫出一首首優美且富深邃意涵的短詩，用詞敏銳令人望塵莫及。

這全倚靠廷瑋媽媽對他多年來不離棄，試圖開發他潛能的正面結果。

有一段拍到她媽媽問說：「你要想想看，如果有一天我不在了，你要怎麼自己處理這件事情？」
廷瑋頭也不回地馬上離開，最後才哀傷的用打字表達：
「我不想要聽見任何有關媽媽死掉的事情。」

觀看到這邊，頓時我的眼淚就掉下來。
肯納兒是父母心中到最後一天都無法放下的牽掛，是這樣真實的被記錄下來，我也彷彿實際參與了他們的生活。

這部電影中所拍攝的四個孩子，有一個共同的特點，就是有四對勇敢堅強的父母在照顧他們，尤其是他們的媽媽。
對自閉症孩子而言，媽媽等於天地，是他融入這個世界的唯一媒介，在這部紀錄片，除了探索肯納兒內心跳脫地球以外的未知世界外，

最衝擊我的，是巨大的母愛。

未來這一步紀錄片也會做成DVD，放在全台灣各個國小中，讓教育工作者跟小朋友們能夠更理解並且學習，怎樣用同理心而不是同情心去接納每一個來自不同星球的孩子。

與林大哥相談甚歡，在節目中我們會談到拍攝的緣起及過程，
邀請大家一同來支持地球迷航。

這次有幸能訪問到台灣2021新創大戲
《孟婆客棧》的總製作人唐美雲老師及演員之一的蔡振南南哥，我深受感動。
這部改編自2018年唐美雲歌仔戲團同名舞台劇的作品，以融合現代元素描述冥界中的孟婆客棧，在等待轉世的往來過客因人世間的牽掛，繼而引發客棧圓夢所發生的故事。
說到唐美雲老師，除了出身歌仔戲世家，同時也是國家文藝獎得主，老師常說：「爸爸在世時，仍十分懷念早年內臺戲的榮景，他希望有朝一日，可以看到歌仔戲恢復往日的繁華。」除了想完成戲狀元父親的願望，將歌仔戲視為一生志業的她，帶領著唐美雲歌仔劇團不斷求新求變，甚至將舞台劇、舞蹈等元素都融入，就是希望進而吸引更多人進劇場觀賞。如今，更以電視劇形式探索歌仔戲無限的可能性。
為了完美呈現作品，《孟婆客棧》拍攝過程中無論佈景，服裝，道具，音樂，動畫特效，皆以最高規格進行，因此預算不斷上加，最後總斥資高達1.1億，一部電視作品預算竟然可抵三部電影，也破了影視產業紀錄。
美雲老師表示，這一路總因籌措經費而煩惱，中途也遇到很多困難，但如同劇中她所飾演的角色萬千帆，那股堅強意志始終不變，讓貴人善緣也不斷出現，所幸許多知名企業紛紛共襄盛舉，才縮小了資金的缺口，談到這，同樣受訪的蔡振南南哥又忍不住叨唸美雲老師，何苦來哉？將如此重擔一肩挑起？既是心疼又是不捨這位多年視其如妹妹的知己，但話鋒一轉，南哥説，心中更多的是佩服。
除了這兩位，本劇的演員陣容也是非常堅強，有羅北安、王彩樺、王金櫻、小咪、柯淑勤、唐美雲、李千那、施易男、方馨、陳竹昇、樓心潼、張書宇、許富凱、方宥心。
而藝術總監吳念真-吳sir更偕同柯一正導演，及新生代導演吳定謙及李中共同打造本劇，加入許多年輕人的梗，比如將漫威元素成功的融合其中，令人耳目一新。
目前《孟婆客棧》的佈景依然保留在民視的最大棚中，其細緻程度是可以當作真的客棧入住，電視台方面表示也捨不得拆，就待有望第二季的時候能繼續使用，服裝也是相當講究，為了打造出歌仔戲的新潮流，唐美雲老師邀請第52屆金馬獎最佳造型設計獎的黃文英老師，擔任《孟婆客棧》的服裝造型，曾於美國歌劇及百老匯劇場美術設計的她，參與多部電影美術指導及服裝設計，更屢獲國內外獎項，每一套都是依照演員的角色身形量身打造設計。。
「有心打石石晟穿，有心開山山成園」，經過兩年的努力，孟婆客棧終於將在本週日10/17晚上八點公視台語台首播，一次播兩集，有看過預告的朋友，都直呼不可思議，歌仔戲所延伸的新型態歌舞情境電視劇，可謂來到一個劃時代的里程碑，這除了是美雲老師為當年戲狀元父親所立下一生懸命的願，更是台灣企業體大力支持影視產業的重要範本。除了感謝，更多感動。
邀請大家收看《孟婆客棧》前，先來收聽本集精彩的內容，相信再回過頭欣賞，肯定會有更不一樣的體會。

🎵本集含有音樂歌單🎵

人不歹勢枉少年，這是拍謝少年第三張專輯《歹勢好勢》，一眨眼，他們也從滿腔熱血的少年走到中年。
自 2005 年春吶後寫的第一首歌至今，《海口味》到《兄弟沒夢不應該》，到了第三張專輯《歹勢好勢》，如今總算以全職音樂人的身份專心做專輯，不光是隨著年紀的心境變化，疫情當前，演出機會大減的日子裡，除了持續創作，更利用時間充實自己，找老師進修台語，也嘗試研習當代流行音樂最重要的合成器元素，將其融入原本的硬式搖滾中，在第三張專輯中，無論是嗩吶二胡的運用，實驗性質高的電子合成音色，都讓這一張專輯的編曲多出更多豐富層次，無論是當初二十出頭歲的少年，或是如今三十過五的中年，拍謝少年曾許下「要寫出阿公阿嫲點頭稱讚的台語金曲」的初心，從來沒有停下腳步過。
還記得第一次跟拍謝少年合作，是去年暑假在公視台語台度晬的舞台上，當天壓軸表演的他們，讓現場猶如佈道大會，台下的歌迷與觀眾無畏雨勢，雙手高舉虱目魚毛巾，幾乎暴動的全場，用恨不得離開地球表面的力氣隨舞台上唱跳嘶吼，在側台被那一股力量感動與震撼的畫面至今仍然歷歷在目。
透由這次專訪，我們從過去丶現在談到未來，而創下樂團募資計畫史上最高金額紀錄的那天，他們正在錄製新歌，完全沒料到在募資開始的第五分鐘就達標，還創下紀錄！
除此之外，也聊到專輯裡與許多音樂人及前輩們的合作過程，非常精彩，歡迎收聽。

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年輕的身體裝著耆老的靈魂 ，這是桑布伊與生俱來的天分外， 他的歌聲更像背負著祖先的期待 ， 走在一條守護部落的路上。
從小在傳統部落成長， 並在巴拉冠 Balaguan 青年會所學習卑南傳統文化與倫理道德的桑布伊 ，笑稱自己很有長輩緣， 因此格外受器重疼惜， 學習到最純正的共鳴及咬字吟唱古調，這是他之所以能帶著祖先的氣息演唱最主要的原因，他強調， 要把古調吟唱好，一定要深度去瞭解進而熱愛自己的文化
首次訪問桑布伊， 令我印象深刻，在他陽剛的外表下所散發出來的氣質， 內斂敦厚又誠懇，並有著敬天愛地的智慧 ，清楚的聽見他用音樂來利益世界的強烈企圖 。
桑布伊「得力量pulu’em」的創作初衷 ，就是希望透過十首歌 ，讓每個人能夠從中得到十種不同的力量。
「得力量pulu’em」專輯的風格相當多樣，有快節奏的電音、實驗電子、公路風格的軟搖滾、歐非元素的融合、還有氣勢磅礡的管弦樂編曲等等，專輯編曲邀請鍾興民、林強、洪晟文、黃少雍、任中強、曾仁義、洪子龍等鼎力相助，桑布伊也邀請了比利時音樂家Wouter Vandenabeele與塞內加爾音樂家Bao Sissoko共同編曲與錄音，組合出新的樂曲色彩，打破聽眾對桑布伊音樂的想像。
桑布伊用音樂表達他的想法，想告訴大家他永遠在乎的、關懷的，對文化歷史傳承的心意、對大地環境的關懷、對人類行為的反思、以及省思經濟發展與環境保護間的拉扯對立。

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全世界頭一本上有影響力的全台文刊物三十歲生日快樂 《台文通訊 — 30冬紀念特刊》
「這擺換咱來支持,延續台語文ê新性命」: https://www.zeczec.com/projects/taibunthongsin30tang

講台語， 佇戒嚴彼個時代是逐家連想著毋敢想的代誌，毋閣現此時的台灣，佇無數民主先輩幾落十冬的奮鬥之下，如今已經有真濟少年家主動學習，想欲將家己的母語抾倒轉來，甚至出現台語當時行的講法。 

加上流行音樂佮網路， 電影遮的媒體，嘛時常運用母語 將其當作是象徵土地以及文化精神的所在，尤其這幾年， 報名台語能力檢定考試的人嘛越來越濟，干焦看著台文會當有系統的推動，佮 十年前相比真正天縒地。 

所以咱應該用呵咾佮 鼓勵來代替互相傷害，我感覺台灣上無欠的，是互相 Kàn-kiāu 來破壞團結。 

食果子拜樹頭 ，往過的先輩一枝草，一點露 為著台灣奮鬥的歷史，咱嘛應該愛來了解， 
2008年我進入寶島新聲頭一年，阮公司大門口總是會囥一本冊，寫著滿滿的台文文章，這本冊叫做《台文通訊》, 台灣主要的發行工作是由李江却台語文教基金會負責，2012年過後，《台文通訊》佮 另外一本嘛真重要的台語文學雜誌《台文BONG報》合刊號做《台文通訊BONG報》， 一直到這馬，《台文通訊BONG報》 嘛是現此時全世界發行時間上久長， 影響力上大的全台文刊物。 

上代先《 台文通訊》是1991年7月份由鄭良光先生佇美國Los Angeles所創辦的，這擺有機會運用網路軟體三方連線，訪問《台文通訊 》 創辦人鄭良光先生 以及《台文通訊 — 30冬紀念特刊》副主編鄭智程先生，欲來開講過去佮 現在， 以及30冬紀念特刊的募資計畫，嘛講著國家語言發展法佮 社會台語能力普遍退化等等的現象，邀請恁同齊來收聽 《大倫有大量 》。

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台語向來與歌謠脣齒相依，共存共生，朔源台灣從歌仔到唸歌、喊玲瓏、再到歪歌，皆可從中一窺當時社會百業的民間生活，彷彿紀錄片般的紀實，重複的一聽再聽也令人回味無窮。
但，口白歌有多難創作 ? 光是具備深厚的鄉土文學造詣，進而言而有物，就是一大考驗，同時還得兼顧音韻節拍，難怪以口白歌當作招牌的歌手少之又少。
這集邀請到台語樂史上，重量級的國寶「口白歌王」、「笑虧歌王」郭大誠老師，暢談他的經典創作。
前衛的他曾將Tom Jones的 〈 Delilah 〉改成台語詞的〈豬母肉〉大玩諧音梗之餘，更巧妙的將生活中的各種觀察與各行各業結合，如〈糊塗總舖師〉、 〈糊塗理髮師〉、〈糊塗土水師〉、〈糊塗半桶師〉…等，首首詼諧又深植人心的趣味歌曲，帶給自己與大家快樂。
而大家耳熟能詳的〈墓仔埔也敢去〉，伍佰曾在2009年高雄世運閉幕晚會演唱，蔡依林也曾經改編翻唱收錄於J世紀專輯中，這首光歌名就很聳動，在當時民風保守的年代，郭大誠老師便懂得運用衝突的字樣元素，細緻的堆疊出歌詞的層次，從初戀、熱戀再到狂戀，用”墓仔埔也敢去”比喻愛情的力量，雖然當年被禁止公開播送，但仍造成流行且傳唱至今。

自幼隨開國術館的爸爸落腳於圓環，看盡江湖賣藝的生活體驗，曾學過北管，從小在四句聯的環境長大的他，在創作時非常重視韻腳，於民國４６年開始寫下第一首歌至今，開創台灣市井口白歌曲的年代，並將台灣百工縮影在他的歌中，留下珍貴的寶藏。
這次專訪中，也談到他為何創造出各種內山系列歌曲，原來是當時已有成功的”田庄兄哥黃西田”於是，他和妻子謝麗燕共同創作，打造出”內山兄哥葉啟田” 果然讓葉啟田一炮而紅。
從小我對口白歌情有獨鍾，尤其像《倒退嚕》、《逍遙卡自在》這類歪歌總能帶給我不同刺激的記憶挑戰， 這次與郭大誠老師的對談，解開許多曾令我好奇卻無跡可考的問題，歡迎大家一起收聽這集專訪，感受五、六O年代台灣珍貴的庶民生活，認識這位快樂糊塗的國寶笑虧歌王。

（本集有完整音樂嵌入，推薦使用KKBox收聽）
這次節目中與趙傳傳哥從過去的音樂路聊到現在，也聊到許多有趣的小故事，
令我感動與驚喜的是，他全程幾乎以95%的台語與我對談，
自小從嘉義出生丶雲林長大的他，童年都是用台語，這樣的基底轉變成了永遠切不斷的本能。

台灣華語流行音樂從唱片企劃掛帥的市場，轉變成百花齊放的獨立製作時代，如今樂風五花八門，其中搖滾樂也佔大宗，我常在想，如果有屬於台灣流行音樂的搖滾名人堂，有些好聲音，是一定要入選，那種就是聽了一輩子也找不到雷同或類似的頻率，一定有趙傳。

六七年級生，幾乎是滾石飛碟兩間唱片公司餵養的年代，
他們有當時全國最頂尖的A&R企劃與包裝，趙傳也是滾石唱片成功的經典企劃案之一。

這張一炮而紅的專輯是趙傳在1988年發行的首張華語專輯《我很醜可是我很溫柔》
想想看，要2021年的年輕人上台唱「我很醜可是我很溫柔」恐怕也會讓許多人望而卻步，
但早在1988年，趙傳就是有辦法在那一群具有偶像外型，溫文儒雅的帥哥中脫穎而出，當然前提是：
他有著如同核彈威力的高音，高亢悅耳，清亮圓潤，直至今日也無可取代。
之後趙傳唱出更多的經典，《我終於失去了你》《噢！莎莉》《我是一隻小小鳥》《愛我就給我》《勇敢一點》⋯直到近年趙傳自己成立旋風音樂，也有感動人的《逆風飛行》，尤其曾經聽過他現場演唱的朋友無不稱讚，他那高級招牌的高音幾乎沒有改變，他也都以原key完成。

今年趙傳推出了最新的作品《老不休》，就是要呈現出搖滾老兵對音樂打死不退的熱情，而整張專輯也突破了以往的風格，無論在編曲或是架構上都十分的新穎，厲害的是，趙傳的聲線，皆能駕馭自如，打破世代的嗓音，更即將在11月13日於台北流行音樂中心舉辦演唱會《人生大夢》，這消息更讓所有的樂迷為之振奮。

每個華人的心中都有一首屬於自己的趙傳。
而老不休的他，仍持續的給予那用生命吶喊狂飆的好歌。
《趙傳2021人生大夢演唱會》購票連結:https://carrier.kktix.cc/events/2rlot7

🎵本集含有音樂歌單🎵
［推薦使用KKBOX收聽，搭配音樂嵌入］

「春天佇佗位~我去問花蕊…」，這是許多小孩從小琅琅上口的台語歌，而我女兒2歲多，最常唱的台語歌也是這首《春天佇佗位》。
這首在現代台語童謠中極具代表性的《春天佇佗位》，收錄在2006年《台灣囡仔歌》專輯，也讓原作者黃靜雅入圍-第18屆金曲獎傳藝類-《最佳兒童樂曲專輯獎》並榮獲第18屆金曲獎傳藝類《最佳作詞人獎》，除了獎項以外，更重要的是背後所蘊含的傳播力，影響了許多渴望落實母語教育的家庭。
長住加拿大的她，從沒想過這首歌發行後，琅琅上口的歌詞及旋律，傳唱全台幼兒界長達15年，沒有特別宣傳，卻產生如此大的自然發酵，網路上許多幼稚園的畢業典禮或活動演唱，各種孩子們的台語solo、大合唱，深深感動著每顆傳承母語的心!!
長年在國外生活的她心繫台灣的一切，更惦記著許多計畫，去年春天回台定居的她，拜訪了許多母語家庭，《春天佇佗位》的繪本音樂劇計畫就此展開。
她將繪本年齡層鎖定在0-7歲，期許成為孩子們第一句、第一首、第一本、第一場，會唱的、會聽的、會讀的、會看的、會寫的，無論是歌曲、繪本、音樂劇⋯等，就是台語的《春天佇佗位》。
從一首歌曲延伸到繪本音樂劇，我發現靜雅姐將其大氣科學專長也巧妙地融入之中，她笑說確實有這樣的伏筆沒錯，希望台灣囡仔在輕鬆學唱歌的同時可以學到各種台語專業名詞的正確唸法，也能認識台灣的美麗生態，甚至走出戶外，增加對接近大自然的各種興趣。
在這一個被電視手機餵養的世代中，
我想，孩子需要被拯救的除了母語，還包括藝術靜態的欣賞及聽覺鑒賞力所講求的真善美，都是需要被保護的。
這本繪本音樂劇，裡面最重要的配音員就是母語家庭的囡仔。
靜雅姐邀請了「牽囡仔ê手
行台語ê路」共學團的母語家庭的囡仔配音，許多囡仔的台語甚至比爸爸媽媽還標準，更珍貴的是其中還聽得出各地特色腔調，第一次聽見小小孩有如此在地的氣口與腔調，心中無比感動⋯
而這次我也有幸參與其中，我的太太啦啦與孩子也在此次擔任其中的旁白與角色，最開心的莫過於因此與更多母語家庭交流。
繪本的工作團隊，靜雅姐邀請了長年致力於兒童音樂創作謝欣芷團隊的音樂總監漢克與畫家鹿雅，齊力打造這本讓學齡前的幼兒易讀易學易唱的母語繪本，陪伴每個渴望落實母語教育的家庭的親子共讀時光。
這次的專訪除了邀請黃靜雅老師，也邀請這本繪本的台語顧問鄭順聰老師，一起分享台語囡仔繪本創作的過程，歡迎大家收聽。
嘛邀請你作陣支持台語囡仔冊
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聚珍臺灣：https://www.gjtaiwan.com/new/?product=春天佇佗位&gclid=EAIaIQobChMIlvzK0dWU8gIVB6qWCh1S3gZ5EAQYAiABEgLBffD_BwE

疫情之下的三級警戒，各行各業都不容易，
《大倫有大量》期間限定，專訪台灣文創品牌《自做自售創意供賣局》老闆與老闆娘，
位於西門紅樓，以復古、懷舊、台灣味的元素帶入作品中，舉凡小天使鉛筆、愛國獎劵、野狼機車、彈珠汽水甚至是以前媽媽、阿嬤用的明星花露水....等，念舊是一種美德，讓年輕人透過《自做自售創意供賣局》的作品了解早期台灣的文化，父母們回憶年少時的流行，不用藉由硬梆梆的書本就可以學習到的知識。
原本主要客群是依觀光客為主，但疫情之後觀光業受到相當大的衝擊，業績掉到只剩一成，三級警戒之後連市集攤位都無法再擺，目前必須全力轉型到網路。
疫起加油!歡迎大家互助，共同渡過這段辛苦的時期!!

�自做自售創意供賣局
自做自售創意供賣局官方網站
https://www.zzzs2005.com/

疫情之下的三級警戒，各行各業都不容易，
《大倫有大量》期間限定，專訪鮮少受訪的《司機俱樂部》老闆娘，
台北松山麥帥橋下40年在地美食，是許多司機們和消夜族的最愛。
過去客人主要以內用為主，三級警戒後，生意大受影響只剩不到三成!
歡迎大家互助，疫起加油!共同渡過這段辛苦的時期!!
📢司機俱樂部滷肉飯
☎️電話: 02-2749 3971 
地址:台北市松山區南京東路五段399之2號

原住民一共16組還可分做42種語言，可能同一族跨過一個山頭就無法溝通，因此想要保存自己族人的母語十分艱鉅，在此情勢下勇於承擔重擔的勇氣更使人欽佩，過去的華語流行樂壇歌手阿爆，早在2015年默默地自組環島收音團隊至原鄉部落收錄現場原聲古謠，做成一款台灣原住民族古謠與故事的數位曲庫免費播放器，這種疼惜自己文化並付諸行動保存的心意，有目共睹，更加驚艷的是阿爆在去年以母語專輯母親的舌頭，完美融合原住民與電子音樂的作品，拿下多項金曲獎，成為去年金曲獎的最大亮點。
我相信，能凌駕所有優秀作品的背後，總有著利益世界的美好理想。音樂是跨越國界族群的共同語言，是上天賜予我們美好的禮物。
阿仍仍（阿爆）將當初深入部落保存古調的那份精神，延伸出自創品牌，並且推出《N1》那屋瓦1號作品，發掘 6 位分別來自排灣、阿美、魯凱、布農的原民新聲，並以母語創作 7 首原創歌曲，每首歌曲一半以上都以母語進行創作，黃少雍老師的編曲，讓原住民的流行音樂更具國際發展的視野與潛力。

這次來節目受訪的阿拉斯，是我一直有在關注的YouTuber，
他們的阿嘟主義在台灣擁有許多年輕世代的粉絲，兩位阿嘟主義的主持，阿拉斯＆薛薛，
都以原住民音樂人的身分在《N1》這張專輯裡創作演唱。
到底他們是如何共同成就這一張專輯？
對於文化的保存跟母語的創作又有著怎麼樣的故事？
不出門，待在家！
準時收聽精彩的專訪也是一種防疫表現

談到蕭煌奇，身旁的人常說：你們真的好像！
其實，我在綜藝節目模仿蕭煌奇的緣起，要追溯回10年前，學得像是有原因的。

我跟視障歌手一直都很有緣，2008-09年，因為電台跟中華民國身心障礙者藝文推廣協會合作演唱會的緣由，身為當時企劃的我，跟王俊傑成為莫逆之交，及當時協會的理事長萬花姐朱萬花，進而認識到蕭煌奇、張林峰丶郭謙成丶盧斯勇等專業音樂人。

耳朵告訴我，他們演唱及彈奏的聲音有著一份真誠且專注的感動頻率，像是上帝關上了窗後，特別打開的門。

2010年春天，萬花姐邀請我試唱一首煌奇哥的作品《真情的所在》她說是以她跟先生年輕時的愛情故事為創作背景。
那兩年因為我跟協會有密切的合作，萬花姐才知道我會唱歌，因此才有一個試唱的機會。

後來我們進了錄音室，製作人是老郭，配唱製作人就是蕭煌奇老師。

那天我印象很深，當我錄製完成大家再check都沒有聽出任何問題，只有煌奇哥獨排眾議，把我的聲音單軌拉出來，抓出一個非常細微的”啵一聲”。我嘆為觀止，他的耳朵竟然能夠聽到許多不同的聲響，不論大小聲，口水音，氣泡音，乃至大大小小雜訊及頻率，都逃不過他的法耳。親眼見識到，這位當時剛拿到第一座金曲歌王的專業魅力。
現在，他已經拿過七座的金曲獎了。

後來我們總在不同的場合相遇，每次見面我都會想到《真情的所在》，最後出版由蕭煌奇自己演唱，這一段奇妙的合作因緣，也變成我人生中重要且美好的回憶。

還記得高一時組團的我，非常愛聽角頭唱片出版的《ㄞ國歌曲》專輯，裡面除了董事長、四分衛丶五月天，還有一個非常吸引我的全方位樂團，團員就是王俊傑跟蕭煌奇等人，當時他們就展現過人的音樂才華，那張專輯裡的每位，現今已是台灣流行音樂的中流砥柱，尤其蕭煌奇，不僅打開台灣市場，更讓國際華人世界都認識他⋯
這循著導盲磚走上天梯故事，就像他最新的作品《舞台》所寫的歌詞一樣：

 「攑著麥克，我看到世界
 攑著麥克，我自由自在」

這次他來受訪，我們聊了非常多！聊過去，說現在，談未來⋯有許多感動和趣味，他笑說，常遇到別人問他：
「那個邵大倫常常模仿你耶」
他總回答：「無要緊，大倫有兩個囝愛飼啦」
我們在錄音室笑成一團⋯
但其實我心裡是非常感動的！謝謝煌奇哥的疼惜與照顧！！！

「因為我家的囡仔已經把市面上的台語繪本都讀完了，那怎麼辦⋯不然媽媽自己來做新的繪本乎恁讀⋯」

聽莊佳穎老師說著創作台語兒童繪本的緣起，讓人感動佩服！

這是台灣頭一本公民意識的台語兒童繪本，結合圖文×動畫×手語×有聲書，以《唱家己的歌＋揣自由的台灣烏熊＋石虎的厝》
「找到自己、追尋自由、守護公義、理解並擁抱差異」等核心關懷，以繪本的姿態走入台灣孩子的日常，在他們心中延展為對於民主與自由、人權與社會運動、性別平權與多元文化、主體性與認同、動物與環境保護等公民意識的認識。

守護孩子就是帶他們認識自己，認識自己的語言與文化開始！

自十歲開始就天天練唱、四處比賽征戰⋯
台語小天王看似一路順遂的歌唱路，
承受高壓的一面不為人知，曾經有段時間，他恨透唱歌這件事...

是什麼原因讓他對唱歌從恨到愛，到現在與歌不離，與唱不棄，

如果你跟我一樣，一直在尋找台語歌的各種可能性，《赤跤紳士》這張專輯，將帶給你前所未有的驚喜。

台語歌從傳統走向新潮，包括獨立音樂到今天也大量的運用台語詞體架構，我們可以找到各種風格跟台語歌來做結合，其中佔最大宗是以搖滾樂為主，後來還有R&B、funk、soul甚至是City Pop 風格的台語歌也不是新聞。

這些普世價值中比較強勢的樂風，讓台語歌跟華語流行音樂一樣，局限在西洋流行樂的霸權下發展，
然而今天，嬉班子樂團的出現，成為世界音樂在台灣的優秀示範，團長江鳥年輕時是台灣早期的B-Boy，從熱愛街舞開始接觸到強烈的打擊樂，一頭栽進非洲鼓的世界，從他們2005年成軍至今，運用西非傳統樂器Djembe鼓、Balafon木琴、Kora弦琴、N’goni弦琴、Flute笛子創作出非洲與台灣的故事，也開拓出全新的音樂風格與演出型態。

用台語發音的西非流行音樂，對台灣走向世界的《赤跤紳士》。

《自本》的全新出發，是曹雅雯首張全創​​作專輯！包辦詞曲外，製作與和聲編寫，與製作人張三猶如相見恨晚的千里馬與伯樂，其中與另一位創作才女壞特的合作，前陣子在許多串流平台上引起一波熱議，來自台南的金曲歌后與來自新竹香山的LOfI歌后的結合，激撞出台語版如果還有明天的《若是明仔載》，當我問及張三對曹雅雯未來的期許，張三可以一口氣不停的講出近十個規劃...他說雅雯是一個在藝壇可以有很多作為的全才歌手。帶你認識這位用全創作將自己解鎖後的台語金曲歌后-曹雅雯。