BPM - Bonnes Pulsations du Monde

Chez le Québécois Vincent Roberge, alias Les Louanges, la chanson francophone fricote avec le jazz, le R&B, l'électro ou la pop. Et c'est irrésistiblement groovy ! À l'occasion de la sortie d'Alouette!, son troisième album, Les Louanges remonte, chanson après chanson, le fil de la décennie qui l'a vu grandir. Une rencontre qui raconte autant le parcours d'un artiste que celui d'un homme qui apprend, peu à peu, à habiter le monde au présent.

Originaire de Lévis, sur la Rive-Sud de Québec, le multi-instrumentiste Vincent Roberge écrit, compose, produit et interprète une chansonprofondément ancrée dans le français – et l'argot – du Québec.

Son sens de la mélodie, la souplesse de son verbe et la finesse de ses mots donnent une profondeur inattendue aux détails les plus ordinaires du quotidien. Un parking, un dépanneur ou une vieille Toyota deviennent le point de départ de récits profondément humains.

DeLa nuit est une panthèreà Crash,puis àAlouette, cette conversation remonte, en chansons, le fil d'une décennie au cours de laquelle il a appris à écrire, à aimer, à douter… et à déplacer son regard. De lui-même vers les autres. De l'intime vers le collectif.

Enregistrée à Paris, au bord du canal Saint-Martin, cette rencontre nous entraîne des sous-sols enfumés de Levis aux hauteurs du Mont-Royal, à Montréal. Il y est question de son rapport à la poésie, de la place du Québec dans son travail, de masculinité, d’amour, de deuil..et de cette question qui l'habite : comment devenir, non pas un homme, mais « un humain responsable » ?

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Titres diffusés

Extraits de Alouette!(Bonsound – 2026) :«Je confirme ma présence» ; «Alouette, tu te fais plumer !»; «Le gars dans le cadre de porte» ; «Je bouge pas» ; «Franchement, Lia» ; «Alouette, as-tu oublié ?» ; «Chez nous» ; «Correct» ; «Tu me coupes l’herbe» ; «Ne me quitte pas des yeux» 

Extraits de Crash (Les Louanges / Bonsound – 2022) :«Gaston» ; «Pigeons» ; «Qu’est-ce que tu m’fais» ; «Chaperon» 

Extrait de Expansion Pack (Les Louanges / Bonsound – 2019) : «Attends-moi pas» 

Extraits de La nuit est une panthère (Les Louanges / Bonsound – 2018) :«DMs» ; «Tercel»; «La nuit est une panthère» ; «Romains». 

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Avec Next, son quatrième album, Kendra Morris signe son disque le plus personnel. Imaginé en grande partie dans son appartement de Brooklyn, il mêle soul, doo-wop, reggae et pop dans un parcours intime pensé comme un jeu de société. Rencontre avec une chanteuse et productrice américaine dont la voix semble venue d'une autre époque et qui a fait de la sincérité et des imperfections le cœur de sa démarche artistique.

Depuis une quinzaine d'années, Kendra Morris construit une œuvre singulière, nourrie de soul, de doo-wop, de rocksteady, de reggae et de pop. Compositrice, productrice mais aussi artiste visuelle, l'Américaine puise autant dans les harmonies des girls groups des années 60 que dans l'héritage duBrill Building, où sont nés quelques-uns des plus grands classiques de la pop américaine, ou de la Factory d'Andy Warhol, laboratoire de la scène artistique new-yorkaise.

Avec Next, elle livre son disque le plus autobiographique, enregistré à partir de maquettes réalisées chez elle, à Brooklyn, avant de prendre sa forme définitive en studio avec son groupe.

Pour donner forme à cet album, Kendra Morris a imaginé un jeu de société. Un plateau, des directions à suivre, des cases où l'on s'arrête un instant avant de repartir ailleurs.

Au printemps 2026, juste avant son concert parisien au New Morning, je lui ai donc proposé d'entrer dans la partie : un dé, quelques portes à ouvrir et un parcours qui nous mène de la discothèque de ses parents, bande-son de son enfance en Floride, aux premières maquettes enregistrées dans son appartement de Brooklyn. L'occasion de remonter le fil de ses influences et de découvrir sa manière d'écrire, de composer et de produire ses chansons.

Une rencontre où il est question de vérité, d'imperfections, de création... et de ces chansons qui, parfois, semblent annoncer ce que l'on n'a pas encore vécu.

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Extraits de Next(Karma Chief Records / Colemine Records – 2025) : "In My House" ; "Flat Tire" ; "If I Called You" ; "Back With Me" ; "Something In Common" ; "Don't Wanna Be Happy" ; "Bill Go Nowhere" ; "Dear Buddy" ; "After Midnight"

Extraits de Nine Lives (Karma Chief Records / Colemine Records :"Keep Walking" ; "Got Me Down" ; "Drag On"

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Camille Roch

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Figure majeure de la scène musicale africaine contemporaine, le Sud-Africain Bongeziwe Mabandla fait partie de ces artistes capables de provoquer une émotion immense avec presque rien. Sur Ndingubani(« Qui suis-je ? »), son cinquième album et le plus personnel à ce jour, il chante les départs, les métamorphoses et les chemins que l'on emprunte pour devenir soi-même. Rencontre au nord de Paris, où il vit aujourd’hui.

Né il y a une quarantaine d’années dans la région rurale du Cap-Oriental en Afrique du Sud,Bongeziwe Mabandla chante principalement en isiXhosa, sa langue maternelle, et construit depuis plus de dix ans une œuvre singulière à la croisée de la folk, de la soul et des traditions africaines.

De sa voix à la fois douce et puissante, habitée, presque céleste, il explore, disque après disque, les questions d’identité, de mémoire et de transformation.

Après Umlilo («Le Feu»), Mangaliso («Le Miracle»), iimini («Les Jours») et amaXesha («Les Temps »), il revient avec Ndingubani — « Qui suis-je ? » Une question qui sert de point de départ à cette rencontre enregistrée à la terrasse du Hasard Ludique, dans le nord de Paris, où il s'est installé récemment.

On y entend les bouleversements d'un homme en mouvement qui évoque le sentiment d'appartenance, les femmes qui l'ont construit, à commencer par sa mère, la dépression, l'acceptation de soi et la force de continuer malgré les doutes.

Une rencontre sensible avec un artiste qui transforme les grandes questions de l'existence en chansons lumineuses.

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Extraits de Ndingubani(Black Major – 2026) :«Ndingubani» ; «Kude» ; «Yalwa» ; «Zama» ; «Walila» ; «Ndikhulule» ; «Ukuyeka» ; «Ndinje» (feat Blick Bassy); «Makuyiwe».

Extraits de amaXesha(Bongeziwe Mabandla / Black Major – 2023) : «xesha (i)» ; «xesha (ii)» ; «xesha (iii)».

Extraits de Mangaliso(Universal Music – 2017) : «Intro» ; «Philakanzima» ; «Ndokulandela» ; «Wena».

Avec aussi : «Why is it so hard ?» de Charles Bradley x Menahan Street band (2011).

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert.

Chanteuse, percussionniste et compositrice vénézuélienne installée en France, Rebecca Roger Cruz développe une musique à la croisée des mondes, entre traditions afro-vénézuéliennes, musiques anciennes et création contemporaine. Avec Río Abajo, son premier album solo, elle explore un univers où sa voix circule comme l’eau, entre les rives, les langues et les mémoires. Rencontre au Babel Music XP (Marseille) avec une artiste pour qui chanter, c’est aussi apprendre à se laisser porter.

Née à Caracas, au Venezuela, Rebecca Roger Cruz grandit dans une ville de contrastes, entre nature luxuriante et agitation urbaine. Une géographie singulière, marquée par la présence toute proche — mais invisible — de la mer, séparée de la capitale par une chaîne de montagnes. Un paysage fondateur, dont les images, les sons et les odeurs irriguent encore aujourd’hui sa musique.

Très tôt, la musique s’impose comme une évidence. Elle est partout : dans l’espace public, dans les bus, dans les fêtes, dans la voix de sa mère. Une pratique vivante, collective, instinctive, qui façonne son rapport au chant.

À l’adolescence, elle se passionne pour le rock avant de se tourner vers le chant lyrique et les musiques anciennes. Une formation exigeante, qui ouvre chez elle un vaste champ de recherche autour de la voix — envisagée comme un espace d’expérimentation, traversé par les émotions, les textures et les héritages.

Installée en France depuis une douzaine d’années, elle multiplie les projets, notamment avec Parranda La Cruz, un quatuor de voix et de percussions entre Venezuela et La Réunion, où la musique devient transe, mouvement et célébration collective.

Avec Río Abajo, son premier album solo, Rebecca Roger Cruz affirme une écriture très personnelle, à la croisée des traditions afro-vénézuéliennes, du baroque et de la chanson. Un disque profondément traversé par l’élément eau — rivières, pluies, larmes, océans — comme un fil entre deux territoires, deux temps, deux vies.

Au cœur de cet album, une expérience intime : celle de l’exil. Comme l’oiseau migrateur qu’elle évoque dans ses chansons, Rebecca Roger Cruz interroge le départ, l’absence, la transformation. Et fait de la musique un espace de réparation, de circulation et de lien.

Je l’ai rencontrée à Marseille, au Babel Music XP, où son concert — habité, intense, précis — a marqué les esprits.

Un moment suspendu, à l’image de sa musique : toujours en mouvement, entre deux rives.

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Extraits de Rio Abajo(Airfono Publishing – 2025) :« DIABLXS »; « Rio Abajo »; « Abreme la puerta Juana »; « Sol de Luna Llena »; « Aguacero »; « O Let Me Weep »; « Intro  Reencuentro de Aves »; « Alcaravan » ; « Llamarme Mar »; Esteros » ; « Destino de la Noche»

Extraits de Parranda La Cruz  du groupeParranda La Cruz (Lamastrock – 2023) : « In Zourné »; « Sirena »; « Sanación » ; « Tonada de Tacarigüita ».

Chanteuse catalane capable de passer du folk au jazz et du flamenco au classique sans jamais donner l’impression de se disperser, Sílvia Pérez Cruz a fait de sa voix, tour à tour vibrante ou enivrante, un espace de liberté. Pour BPM, quelques jours avant son premier Olympia, celle qui est aussi musicienne, auteure et compositrice, accepte de traverser ses disques comme on traverse une vie : intensément.

Sílvia Pérez Cruz est née et a grandi dans les collines de l’Empordà, sur la Costa Brava. Un territoire catalan entre Méditerranée et contreforts des Pyrénées, où la musique entre très tôt dans sa vie : lors de veillées familiales d’abord, puis par l’apprentissage du piano à cinq ans, de la guitare et du saxophone à sept.

Elle a douze ans quand, dans un bar catalan, elle monte sur scène aux côtés de son père. Pour la première fois, elle ressent cette connexion immédiate avec le public — quelque chose de fort, presque physique. Elle comprend alors que chanter, pour elle, n’est pas un choix, mais une nécessité.

Adolescente puis étudiante en musique, elle se frotte à tous les styles avec une curiosité presque insatiable, multiplie les groupes — jusqu’à onze formations en parallèle — avant de se lancer dans une carrière solo à 28 ans.

De 11 de novembre (2012), né à un moment où se croisent le deuil de son père et l’expérience de la maternité, à Toda la vida, un día (2023), vaste fresque en cinq mouvements enregistrée entre l’Espagne, le Mexique, l’Argentine et Cuba, en passant par à Granada (2014), un album de reprises conçu avec le guitariste et producteur barcelonais Raül Refree où elle confronte sa voix aux mémoires collectives : son parcours dessine une trajectoire libre et exigeante.

Bien entourée ou en solo, avec ses propres chansons ou en s’emparant de celles des autres, Sílvia Pérez Cruz cherche toujours la même chose : l’émotion juste. Chez elle, interpréter n’est jamais reproduire : c’est recréer, déplacer, incarner.

Je l’ai rencontrée à l'Institut Cervantes, à Paris, un lieu dédié à la langue et aux cultures espagnoles et hispano-américaines. Ensemble, nous avons parlé de transmission, de mémoire et de présence — et de cette conviction qui traverse toute son œuvre : la voix, pour elle, est bien plus qu’un instrument. C’est une manière de se comprendre et d’habiter le monde.

En concert à l'Olympia de Paris le dimanche 8 mars 2026

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Singles : "Moreno" (2026) ; "Capitana" (2024) ; "Pastores" (2024)

Extraits de Lentamente(El Pez Cruz / Sony Music – 2024) avec Juan Falù : "La Nochera"

Extraits de Toda la vida, un dia(Sony Music / El Pez Cruz – 2023) : "Estrelas e raiz" (feat MARO & Tita Payes) - Mov.5 : Renacimiento ; "El teu nom" - Mov.5 : Renacimiento ; "Nombrar es imposible" (feat Roly Berrio, Marbis Manzanet) - Mov.5 : Renacimiento

Extraits de Farsa (género impossible)(El Pez Cruz / Sony Music - 2020) : "Grito Pelao" ; "Tango De La Via Lactea" ; "Futuras Madres Del Mundo"

Extraits de Vestida De Nit (Silvia Perez Cruz / Sony Music – 2017) : "Tonada De Luna Llena" ; "Mechita" ; "La Lambada (Chorando Se Foi)" ; "Vustida De Nit"

Extraits de Granada (Silvia Perez Cruz / Sony Music - 2014) avec Raül Refree : "Hymne A L'Amour" ; "Corrandes D'Exili" ; "Puerto Montt Esta Temblando" ; "Companero (Elegia A Ramon Sije)"

Extraits de 11 De novembre(Silvia Perez Cruz / Sony Music – 2012) : "11 De Novembre" ; "O Meu Amor E Gloria" ; "Lietzenburgerstrasse 1976" ; "Folegandros"  

Architectes de formation, les artistes français Élodie Charmensat et Hadrien Perretant ont construit des maquettes avant de bâtir, avec Holy Two puis OJOS, un univers musical bien à eux. Une pop hybride, qui traverse les langues, mêle organique et électronique, et avance toujours un peu en équilibre. Rencontre.

Ojos, « les yeux»en espagnol, porte bien son nom : chez ce duo, la musique se construit comme un dialogue permanent, entre deux voix, deux sensibilités, un même battement.

Avant de se consacrer pleinement à la musique, Élodie et Adrien se sont rencontrés en école d’architecture. Une formation qui a laissé des traces : chez Ojos, on bâtit les chansons par strates, par essais, par allers-retours, en apprenant en faisant. Leur pop, à la fois tendue et sensible, mêle textures électroniques, pulsations organiques et une écriture traversée par les doutes, les colères et les élans du passage à l’âge adulte.

De Volcan (2021) à Discipline :’), de Oui Futur à Oui Futur – Non Machines(2025), le duo joue avec les contrastes : des titres lumineux pour des récits intimes parfois sombres, une énergie rebelle pour dire la vulnérabilité, le goût du second degré pour ne jamais figer les émotions.

Je les ai rencontrés à Paris, au bar – restaurant Les Frères Laumière, un lieu chargé de leur histoire. Ensemble, nous avons parlé de confiance, d’amitié, de création à deux, de machines qu’on démonte pour mieux entendre le cœur des chansons — et de ce qui fait tenir, dans le temps, un vrai duo.

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Extraits deOUI FUTUR – NON MACHINES(Double Vue Records / Yotanka Records – 2025) : "100 fois (Non machines)" ; "L’amour ou le sucre (Non machines)" ; "Krkkr (Non machines)" ; "Je dors tout le temps (Non machines)"

Extraits de OUI FUTUR(Double Vue Records / Yotanka Records – 2025) : "Oui" ; "Adieu" ; "Et puis au revoir" ; "Pas si dangereuse" ; "Encore moins" ; "Qu’est-ce qu’il reste à détruire ?" ; "Llorona"

Extraits de DISCIPLINE :’)  (Double Vue Records / Wonderbarr / Alter K- 2023) : "Peligrosa" ; "Le plus fort" ; "Moindre paradis" ; "La mort et ses amis"

Extraits de Volcans(Because / Supernova / AlterK – 2021) : "Mystère (Misterio)" ; "Cœur sans visage (Corazón sin cara)"

Et aussi

HOLY TWO, extraits de Invisibles Matters (Pegase – 2018) : "Misunderstood" ; "Undercover Girls"

HOLY TWO, extrait de Holy Two (Double Vue Records – 2013) : "La Tal" ;

"Peaches" de JUSTIN BEABER;  "Maladie d’amour" de JIMMY HUNT; "Envole-Moi" de JJ GOLDMAN ; "J’ai 10 ans" de ALAIN SOUCHON ; "Goldman Sun" de LAST TRAIN; "Supersonic" de OASIS.

« Le tranchant avec douceur » : voilà ce qu’évoque, aux oreilles de la compositrice et chanteuse française Magali Cotta, le mot « canine », dont elle a baptisé son projet. Une œuvre singulière, entre soul futuriste et pop cosmique, à la fois incisive et vulnérable. Alors qu’elle s’apprête à dévoiler Liminal, son troisième album, Canine explore pour nous ces états de bascule — ces seuils intimes (limen, en latin) où quelque chose se défait pour mieux se transformer. Rencontre.

Depuis près de dix ans, Canine construit une œuvre singulière, indisciplinée, où chaque projet naît d’un moment de passage. Sa musique — hybride, charnelle, viscérale — mêle orchestrations acoustiques, textures électroniques et chœurs puissants. Elle est portée par une voix-matière qui se métamorphose, se diffracte, glisse dans les aigus ou s’ancre dans le grave, et devient parfois polyphonique à elle seule.

Pour notre première rencontre, Canine m’a donné rendez-vous au Théâtre du Châtelet(Paris), un lieu fondateur dans son parcours.

C’est là qu’est née l’intuition d’un projet résolument pluridisciplinaire, ouvert à la performance immersive, à la danse, au théâtre. 

Un lieu où les corps se racontent autant que les mots, et où l’on n’entre jamais tout à fait comme on en ressort — en résonance directe avec Liminal, un album inspiré par la notion d’« état liminal », cette zone de transition, souvent chaotique, qui suit un choc et précède une renaissance.

Au fil de la conversation, Canine revient sur ces passages invisibles qui façonnent une vie : du repli nécessaire à l’élan collectif, du masque à la révélation, de la solitude de la création à la force de la meute.

Elle évoque son rapport à la scène comme espace rituel, au corps en mouvement, mais aussi à la voix — pensée tour à tour comme instrument, comme couleur émotionnelle, comme lieu de lutte et de douceur.

Une parole traversée par l’idée du collectif, par cette meute féminine et artistique qui entoure Canine sur scène et fait de sa musique un geste partagé.

Une conversation intime sur la manière dont on se transforme intérieurement, dont on se relève, et dont la musique peut devenir un lieu de passage, pour soi comme pour les autres.

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Extrait de l’album Liminal,à paraître chez TIN NIN NIN NIN : Swallows ; Beast

Extraits de Source(Polydor – 2022) : Sun ; FORCE ; Rituals ; Interlude - 5 ans ; Interlude - Hidden Sorrow

Extraits de Dune –Deluxe (Polydor- 2019) : Fight (Apollo Noir Remix)

Extraits de Dune(Polydor – 2019) : Laughing ; Fight ; Bienveillance ; Glow ; Hill Top (Interlude) ; Ventimiglia ; Sweet Sway ; Forgiveness ; Temps ; Jardin

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque :

Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Afro-américaine à la voix souveraine, Annahstasia dévoile avec Tether un premier album d’une rare intensité, renouant avec la folk dans ce qu’elle a de plus ancrée, essentielle et engagée. À travers quatre objets symboliques, elle retrace un parcours intime entre héritage et spiritualité, en quête de liberté. Rencontre.

Puissante et fragile à la fois, sans âge, la voix d’Annahstasia semble sculpter l’air autant que le silence. Elle ne ressemble à rien de connu et paraît venir de loin, et pour cause…

À 17 ans, l’industrie a voulu la coincer dans une case r'n'b. Elle a claqué la porte, est devenue mannequin, puis s’est réinventée là où personne ne l’attendait : dans une musique libre, farouche, indomptable.

À 30 ans, la voilà qui déploie Tether, un premier album d’une rare intensité, entre folk dépouillée, envolées soul et mysticisme pop. Une musique qu’elle qualifie elle-même de Power Folk, parce qu’elle renoue avec l’esprit engagé de la folk des années 60 et ambitionne de «raconter les histoires de notre époque d’une manière qui nous aide à nous souvenir — maintenant, et dans cent ans.»

Quelques heures avant son concert parisien au Pitchfork Festival, j’ai retrouvé Annahstasia au Café de la Danse, où je lui ai soumis quatre objets choisis tout spécialement pour elle.

À travers eux, elle m’a ouvert les portes de son univers : de Los Angeles à Abidjan, de Londres au village nigérian de son père. On a parlé de cette voix qu’elle considère comme un don — une puissance ancestrale dont elle mesure la responsabilité, d’amour — celui qu’on donne, celui qu’on apprend à se porter, et de la manière dont, malgré le racisme et les assignations, elle a appris à «croire en ses possibles».

À lire aussiAnnahstasia, une folk habitée et intense dans l’album «Tether»

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Extrait de l’album Tether(drink sum wtr– 2025) : "Be Kind" ; "Villain" ; "Unrest" ; "Slow" ; "Silk and Velvet" ; "Satisfy Me" ; "Take Care of Me" ; "Believer"

Extraits de l’EP Revival (Sacred Bull Records – 2023 ) : "Midas" ; "Power" ; "Untamed" ; "Milionaire" ; "Evergreen" ; "While You Were Sleeping"

Et aussi : "900 Miles" de Terry Callier et "Gasoline" d’Obongjayar.

Banjo, chiac (variante du français acadien) et « folk trash », telle était la recette à succès du premier album de la canadienne Lisa LeBlanc. Douze ans plus tard, la native du Nouveau Brunswick revisite en mode symphonique son jubilatoire troisième album, Chiac disco. Rencontre dans la « belle province », lors de la 25è édition du festival Montréal en Lumière, avec une artiste à la sincérité désarmante et à l’énergie flamboyante.

Lisa LeBlanc est née et a grandi en Acadie : un territoire francophone du nord de l’Amérique qui, au Canada, regroupe plusieurs provinces de l’extrême est du pays et notamment, le Nouveau Brunswick. Dans le sud de cette province certains, comme Lisa LeBlanc puisque c’est son coin, parlent le chiac : une variante du français acadien, un argot qui mélange anglais et (vieux) français.

Chiac, banjo et « folk trash », telle est la recette du premier album de Lisa LeBlanc qui a rencontré un succès phénoménal dès sa sortie en 2012, au Canada et au-delà, grâce à des textes aussi poétiques qu’ironiques.

En 2016, c’est en anglais que Lisa LeBlanc conquiert à nouveau les cœurs avec Why You Wanna Leave, Runaway Queen ?, un road-trip musical détonnant entre folk, blues cajun, bluegrass et rock.

Six ans plus tard, retour au chiac avec un pétillant troisième album qui navigue entre le glamour du disco-funk et la ruralité du chiac.

Cet album jubilatoire, Chiac disco, mais aussi certains de ses classiques, Lisa LeBlanc les a revisités en mode symphonique pour la 25è édition du festival « Montréal En Lumière ». Et c’est là, dans la métropole québécoise, que j’ai eu un « fun » fou comme on dit au Québec, à « jaser » en toute intimité avec une artiste « crissement » libre !

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Extraits de l’album Chiac Disco(Lisa LeBlanc / Bonsound – 2022) :« Pourquoi faire aujourd’hui  » ;« Entre toi pi moi pi la corde de bois » ;  « Gossip » ; « Veux-tu rentrer dans ma bubble ? » ; « La poudre aux yeux » ; « Le menu Acadien  » ; « Gossip II » ; « Tite gêne » ; « Dans l’jus » ;  « Me semble que c’est facile »

Extraits de l’album Why you wanna leave, runaway queen(Lisa LeBlanc / Bonsound – 2016) : « 5748 km » ; « I ain’t perfect Babe »

Extrait de l’EP Highways, heartaches and time wasted (Lesa LeBlanc/ Bonsound – 2014) : « Gold diggin’ Hoedown »

Extraits de l’album Lisa LeBlanc(Lisa LeBlanc / Bonsound – 2012) : « Aujourd’hui ma vie c’est d’la marde » ;  « Kraft Dinner » ;  « Cerveau ramolli » ; « J’pas un cowboy » ; « Y fait chaud » ; « Juste parce que j’peux »

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS

pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Alors que sort son 1er EP, XX99, rencontre à domicile avec MiiRA : une artiste franco-brésilienne à la voix enchanteresse dont les chansons en portugais, sans frontière ni âge, tirent leurs racines des deux côtés de l’Atlantique. Celle qui se place en héritière du mouvement tropicaliste dit chanter pour se libérer. De quoi ? C’est ce que j’ai voulu savoir…

Mayra Matte Nunes, aka MiiRA est née en 1989 à Florianopolis, une île du sud du Brésil. Très peu de temps après, elle était encore bébé, sa famille s’installe en France.

Bercée par la voix de son père, Mayra découvre Milton Nascimento, Chico Buarque, Elis Regina : autant d’artistes brésiliens qui construisent sa première maison. Plus tard, grâce à une formation classique, puis jazz, elle s’ouvre à de nouveaux pans de la musique contemporaine.

A 21 ans, elle fonde avec le guitariste Nicolas Mollet, Mayra & Mr.Mow, un groupe de folk /pop avec lequel elle tournera beaucoup et sortira un album et deux EPs, principalement chantés en anglais.

Aujourd’hui, Mayra renoue avec son histoire personnelle et les deux pôles de sa culture sous le nom de MiiRA. Ses chansons en portugais, sans frontière ni âge, tirent leurs racines des deux côtés de l’Atlantique et mêlent les influences de la musique populaire brésilienne, du hip-hop et de la musique sacrée. Avec, au centre : une production éthérée et sa sublime voix feutrée.

Rencontre à son domicile, dans le 13ème arrondissement de Paris, la veille de la sortie de son 1er EP, XX99, avec une artiste qui chante pour se libérer. De quoi ? C’est ce que j’ai voulu savoir…

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Extraits de l’EP XX99 (Wedge – 2024) :« XX99 » ; « Lembro  » ; « Mae » ; « Na Beira Do Rio » ; « Voce »

Et aussi des extraits de :

« Albertura Minas » ; « Planeta Blue » ; « Maria, Maria » ; « Estorias da floresta » de Milton Nascimento

« Desafio » ; « Chamega » ; « Ui! (Você Inventa) » et « Nave Maria » de Tom Zé

« Apesar de você » de Chico Buarque

« Magic Lady » et « Vicious » de Mayra & Mr Mow

« Mayra (Sad Walk) » de Chico & Rita New York Band

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Alors que sort son quatrième album solo, Hélicoptère, le meneur historique du Saïan Supa Crew a accepté d’appuyer sur « pause » et de rembobiner. Avec délice mais non sans émotions, entre rap et chansons, cet « africain de France » qui a toujours « le majeur en l’air » revient sur plus de 25 ans de carrière. Portrait.

Fils du Nigéria, Samuël Adebiyi, dit Féfé, est né au mi-temps des années 70, en région parisienne, dans le 9.2. et grandi au pied d’une tour, toujours en région parisienne, dans le 9.3. Il forme OFX, son premier groupe de rap, à 20 ans et en a 23 quand sort le premier album du Saïan Supa Crew, un véritable « raz de marée » !

De sa gestuelle d’art martial, de son léger chuintement sur les sifflantes, Féfé fait une identité qui s’imprime. Il croit que cela ne finira jamais. Et puis le Saïan se sépare après trois albums et une décennie de folie.

En 2009, le rappeur, producteur, compositeur et beatmaker est devenu chanteur. Il a 33 ans et son 1er album solo, Jeune à la retraite, est certifié disque d’or à coup de mélodies imparables et de refrains accrocheurs.

J’étais connu pour avoir du flow, être technique et là j’arrivais avec une guitare ! Donc, déjà, j’avais beaucoup de gens qui me regardaient de travers avant même que je ne dise un mot ! (Rires) Mais je crois qu’en tant qu’artiste, il n’y a qu’en sortant de notre zone de confort qu’on créer vraiment. Je suis très fier d’avoir pris ce virage là, parce qu’aujourd’hui je vois que tous les rappeurs chantent et je me dis que, comme d’hab', j’étais un peu en avance sur le truc et ça me fait plaisir.

Depuis, loin des effets de mode et du rap game, Féfé mélange avec brio hip hop old-school et chansons pop fondues de swing et de soul.

Et le voilà aujourd’hui qui débarque en Hélicoptère, titre de son 4ème projet solo. C’est quelle affaire ?  Un feu d’artifice musical qui enchaîne les cadences sur des textes sensibles. Féfé n’a pas peur de se montrer tel qu’il est, et moi ça me plaît !

Alors, à celui qui imagine encore et toujours qu’un autre monde est possible, j’ai proposé d’appuyer sur « pause » et de rembobiner….

Extraits de l’album Hélicoptère (Chapter Two Records / Wagram Music – 2024) :« Falling Star » ; « Quelque Part » ; « Langues Etrangères » ; « Baladeur »

Extraits de l’album 365 jours par Féfé et Leeroy (Tôt ou Tard– 2019): « Come Back » ; « Autotunite Aiguë »

Extraits de l’albumMauve (FE2 – 2017) : « Naija » ;  « On est là »   

Extraits de l’album Le Charme des premiers jours(Universal – 2013) : « Doux Pays » ; « Le Charme des premiers jours » ; « Soldat Fou »

Extraits de l’album Jeune à la retraite (Mercury – 2009) : « Jeune à la retraite » ; « Clichés » ; « Dans ma Rue » ; « Mes Héros » ; « Miss Wesh Wesh Yo » ; « VPC - (Vilain Petit Canard) » ; « C’est comme çà » ; « Pause » ; « Ride Home » feat Patrice

Et aussi des extraits de :

« Prologue (2Q's Rap) » écrit par Big Daddy Kane, C. Semenya, Ice-T, Kool Moe Dee, Melle Mel, R. Temperton, S. Garrett et Quincy Jones (1989)

« Back on the block » écrit par Big Daddy Kane et Quincy Jones

« Je n’ose y Croire » de OFX (1996)

« Klr » ; « Angela » ; « A Demi-Nue » ; « Pichy and Scratchee Show » ; « Malade Imaginaire » ; « Raz de Marée » du Saïan Supa Crew

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Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Première femme à connaître un succès international avec un instrument habituellement réservé aux hommes, Sona Jobarteh, deux albums à son actif, est également engagée dans la réforme du système éducatif de son pays, la Gambie. Rencontre, à Paris, avec une artiste et activiste de 40 ans, bien décidée à questionner les mentalités pour mieux penser l’avenir de son continent.

Sona Jobarteh est née en Angleterre, le pays de sa mère, et a passé son enfance entre l’Europe et la Gambie, le pays de son père.

Héritière d’une des plus grandes familles de griots d’Afrique de l’Ouest, Sona Jobarteh apprend la kora dès l’âge de quatre ans auprès de son frère. Et ce n’est qu’à l’adolescence, après avoir étudié la musique classique occidentale dans de prestigieuses institutions, qu’elle décide de s’y consacrer pleinement, d’en explorer avec modernité et une élégante virtuosité toutes les dimensions.

Pour vous conduire jusqu’à cette artiste aussi brillante qu’exigeante, l’une des rares joueuses professionnelles de kora et la première à connaître un succès international avec cet instrument habituellement réservé aux hommes, nous aurions pu partager notre traversée de Paris en métro. Mais son ambiance était bien trop éloignée de la voix suave de Sona Jobarteh. Sur Badinyaa Kumoo(2022), son 2ème album, elle s’enroule en langue mandingue autour des 21 cordes de son instrument pour évoquer le rôle et la condition des femmes ou encore l’accaparement du pouvoir par les anciens au détriment de jeunes plus qualifiés.

Nous aurions pu également vous plonger artificiellement dans une ambiance trouvée sur internet au bercement typique de Gambie, ce petit pays d'Afrique de l'Ouest bordé par le Sénégal où vit Sona Jobarteh aujourd’hui et où, non contente de bousculer des traditions séculaires pour mieux les préserver, elle s’est engagée à réformer le système éducatif.

 

Je pense qu'il y a une connexion directe entre les taux de migrations, de pauvreté et le manque d’éducation (...) Il y a un nombre incalculable de gens qui passent 15 ans à étudier et qui se retrouvent avec un bout de papier complètement inutile dans un pays qui n’a ni l’électricité, ni l’eau courante. La seule chose que vous pouvez faire, c’est quitter le pays et tenter votre chance ailleurs. Donc il y a un lien de cause à effet, comme si nous piégions les gens sur une trajectoire qui mène forcément à l’échec (...) Ce qui distingue l’école que j’ai créée, ce n’est pas forcément le diplôme, qui ne représente rien.  Ce que les étudiants obtiennent, c’est de ne pas quitter l’institution avant d’avoir trouvé une place sur le marché et d’être en capacité de travailler (...) C’est vraiment le but de mon académie : rendre les étudiants fiers et responsables du développement de leur nation, plutôt que de nourrir l’impatience de l’abandonner.

Mais non, en ce matin venteux du mois décembre, nous allons juste vous inviter à vous mettre au chaud et à vous installer confortablement dans le lobi d’un hôtel du quartier de Pigalle, au lendemain de son concert à La Cigale, pour converser en toute intimité avec Sona Jobarteh.

Une artiste et une activiste dont le charisme irrésistible nous plongent d’emblée dans un tête à tête qui promet d’être aussi intense que passionné. Il va être question de l’art et de la culture mandingue, de la famille, d’actions pour le changement, mais également et surtout d’unité, le mot que Sona Jobarteh a sans soute le plus employé….

Extraits de l’album Badinyaa Kumoo(West African Guild Records – 2022) : « Musolou » ; « Dunoo » feat Musa Filly Jobarteh ; « Kambengwo » feat Youssou N Dour ; « Ubuntu » ; « Gambia » ;  « Meeya » ; « Fondinkeeya »

Extraits de l’album Fasiya (West African Guild– 2011) : « Jarabi » ;  « Mamamuso » ;  « Saya » ;  « Suma » ; « Mamaké » 

Extraits de l’album Motherland – The Score, bande originale du film documentaire Motherland, réalisé par Owen Alik Shahadah (West African Guild Records – 2011) : « Sahel » ;  « Reflections »  

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Journaliste :Hortense Volle

Traduction et voix française : Melody Linhart

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

A Bamako, on se l’arrache pour animer mariages et autres baptêmes. A Paris, c’est au sein du groupe Debademba que son chant de griot, ample et puissant, a d’emblée forcé le respect. A 40 ans, cet artiste ivoiro-malien est désormais bien décidé à briller en solo. Portrait.

Mohamed Diaby est né en Côte d’Ivoire d’un père malien et d’une mère ivoirienne, la griotte Koumba Kouyaté. Elevé dans la tradition des djélis, Mohamed Diaby est révélé au grand public en 2007 grâce l’émission « Case Sanga », le tremplin télévisuel malien pour la découverte des jeunes talents, et son tube « Zouloukalanani ».

En France, c’est au sein du groupe Debademba, formé avec le guitariste Abdoulaye Traore, qu’on le découvre. Et d’emblée, sa maîtrise vocale force le respect : son chant de griot, ample et puissant, entre dans la lignée des grandes voix ténor de la musique mandingue. Et, surtout, Mohamed Diaby a la rare capacité d’adapter cette voix de soliste à tous les styles.

Vous allez comprendre pourquoi sous peu, on se connaît un peu tous les deux, c’est mon « petit ». Mais c’est la 1ère fois que je l’interviewe. Et c’est le festival nomade et francilien dédié aux musiques d’Afrique, Africolor, qui m’en donne la possibilité. Car Mohamed Diaby a accepté d’y remplacer, au pied levé, la chanteuse malienne Nawaha Doumbia.

Pour l’heure, en cet après-midi glacée de décembre, c’est à son hôtel, à Montreuil, que nous avons rdv.

Et pour dessiner les contours de son portrait, j’ai choisi de revenir avec lui sur les artistes, tels Oumou Sangaré ou Soum Bill, qui l’ont façonné…

Extraits de l’album Le message d’Afrique(Keyzit – 2017) :« Mali Kalan » ; « Djougouya » ; « Mama Koumba »

Extraits de l’EP Djangou Gallo(2014) : « Zouloukalanani »  »

Extrait de l’album « Debademba » par Debademba : « Sidebemonebo » ; « Agnakamina » ; « Loundotemena »

« Papa » de Boddhi Satva avec Mohamed Diaby; « Betehi » de Koumba Kouyaté; « Human Nature » de Michael Jackson; « Souaressi » de Sory Kandia Kouyaté; « Souareba » de Salif Keïta; « Saa Magni » d' Oumou Sangaré; « Samba » des Amazones de Guinée; « Génération Sacrifiée » des 12 salopards; « Zouglou 3.0 » de Soum Bill

« Radio Vinyle #16 » avec Salif Keitaau micro de Vladimir Cagnolari et Soro Solo (2013) ;

Concert de Mohamed Diaby à Abidjan le 22 juillet 2022 (ITW Soum Bill) ;

Concert de Mohamed Diaby au festival Africolor le 10 décembre 2023.

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Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Des textes qui viennent du bitume, une voix qui pourrait décrocher la lune, un son unique qui revisite de manière organique les codes de la trap et de la drill : à 30 ans, le musicien et chanteur franco-camerounais Yamê a créé avec son 2ème album, « ELOWI », sa « propre catégorie ». Portrait d’un mega geek, passionné de jeux vidéos et de grosses motos, qui slalome avec brio entre les genres et les références avec pour point de convergence : l’amour des mélodies, de la scène et ses racines africaines.

Né en région parisienne, d’une mère franco-malgache et d’un père sénégalo-camerounais, Yamê a vécu de ses 5 à ses 10 ans à Douala, au Cameroun. À la maison, il joue de tous claviers : de l’ordi comme du piano. Et se délecte de la variété française comme des tubes de Meiway et de Papa Wemba.

Après des études d’Histoire, un boulot de gestionnaire de données dans une entreprise de la Tech et des nuits passées à écumer les jam sessions parisiennes avec son clavier, Yamê décide de se lancer professionnellement dans la musique en 2020 et choisi le rap pour s’exprimer.

Trois ans après la sortie de ses premières mixtapes, son deuxième projet, « ELOWI », détourne de manière organique les codes de la trap et de la drill. Et le style hybride de Yamê, entre rap et chant haut perché, est validé de part et d’autre de l’Atlantique par Stromae, Damso, Booba ou Timbaland. Résultat : en quelques mois, Yamê passe de quasi inconnu à révélation française incassable de l’année 2023 !

Pour vous raconter cette ascension fulgurante, direction Rennes, dans l’ouest de la France, où se tiennent les 45ème Trans Musicales. Après Lous and the Yakuza ou Zaho de Sagazan, Yamê y est en résidence pour y créer son live puis le jouer cinq soirs de suite.

Le rendez-vous est pris pour le vendredi après-midi, juste avant d’assister le soir même à son 3ème concert aux Trans et d’y recueillir les impressions d'un public breton averti et exigeant.

Ça, c’est ce qui était prévu. L'entretien a bien eu lieu à 17h avec Yamê mais le soir, juste avant son concert, je fais une rencontre qui, elle, ne l’était pas : celle de l’auteur-compositeur, arrangeur, musicien et chanteur sénégalo-camerounais, M’Backé Ngoup’Emanty, le papa de Yamê.

Du coup, cette SessionLab a deux salles et deux ambiances : celle de l’espace presse où je converse en tête a tête avec un artiste autodidacte de 30 ans, un méga geek, passionné de jeux vidéos et de grosses motos qui slalome avec brio entre les genres et les références. Et celle duThéâtre de L’Aire Libre, où je recueille les propos bienveillant et inspirants du patriarche. À plusieurs heures d’intervalles, ces moments s'accordent et se répondent, cela fait sens, c'est aussi ça la magie du son…

Journaliste : Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

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Titres diffusés : 

Singles : « Kodjo» version acoustique (2023) ; «Kodjo» (2022) ; «BB démarre » (2021)

Extraits de l’album Elowi (DBS Records / Naïve – 2023) : « Ayo Mba » ; « Mon bail » ; « Call of Valhalla » ; « Lowkey » ; « Bahwai » ; « Déter » ; « Bécane » ; « Business » ; « Quête »

Extraits de l’album Agent 237 (DBS Records – 2021) : « Intro - La lettre » ; « Carré d'as » ; « Plaines»

Extrait de l’EP Bantou Mixtape Vol.1 (Yamê– 2020) : « Sentiments »

Et aussi des extraits de : « Becane » (A Colors Show)

« J’ai pas de face » d’Akhenaton

Alors que vient de sortir son troisième album, Step Up, le plus international des beatmakers français sur la scène reggae mondiale, nous reçoit à domicile, dans les Yvelines, à l’ouest de Paris. Dans son studio, entouré de sa basse, de sa MPC et de ses nombreux claviers, il raconte à Hortense Volle son rapport aux machines, sa découverte de la Jamaïque, sa passion pour la culture de cette île et la manière dont il a façonné son propre son entre reggae et bass music. Portrait.

S’il a fait ses armes sur scène, en tant que bassiste, aux côtés de tonton David, Nuttea ou encore Babylon Circus, Manudigital s’est ensuite concentré sur la production pour Biga*Ranx et Soom T, entra autres.

Depuis ses débuts en solo, l’auteur des albums Digital Pixel(2016) et Bass Attack(2018) a également sorti une pléiade d’EPs et de projets collaboratifs. L’occasion de s’entourer d’artistes des quatre coins du globe tels qu’Alborosie, L’Entourloop, Skarra Mucci ou encore Joseph Cotton.

Musicien, compositeur, producteur, « riddim maker », « selecteur » au sein du sound system Digital Sound, Manudigital est aussi connu pour ses nombreux concepts vidéo comme les incontournables « Digital Session ». Muni de son clavier Casio MT40 ou « Sleng Teng Keyboard », il arpente les rues de Kingston, New York ou Trinidad à la rencontre d’artistes tels que Capleton, Elephant Man ou encore Queen Omega qui, en sa compagnie, revisitent en une prise leurs classiques.

Manudigital dans SessionLab, c'est aussi l'occasion de revenir sur l'histoire du reggae, en musique, depuis son ancêtre, le ska, né dans les années 50, jusqu’au reggae digital, dont l'artiste a fait sa marque de fabrique et qui, au mi – temps des années 80, a révolutionné la manière de produire de la musique en Jamaïque.

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

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Titres diffusés

Extraits de l’album Step Up (X-Ray Production – 2023) : Step Up (ft. Joseph Cotton & Bellyman) ; Quieren Mas (ft Alika & Blackout JA) ; Dub and Bass (ft. Caporal Negus) ; Reggae Music and Love (ft. Alborosie & Yami Bolo)

Extrait de l’album Bass Attack (X-Ray Production – 2018) : Dem A Poison (Ft. Soom T)

Extrait de l’EP Digital Lab vol.3 (X-Ray Production – 2015) : Already Midnight (Ft. Marina P)

Extraits de l’album Digital Kingston Session vol.2 (X-Ray Production - 2021) : Digital Kingston Session (Ft. Capleton) ; Digital Kingston Session Ft. Elephant Man

Extrait de l’album Digital Kingston Session vol.1 (X-Ray Production - 2018) : Don’t call me local (Ft. Queen Omega)

Et aussi des extraits de :

Under me Sleng Teng – Wayne Smith

J'ai trouvé le son – Tonton David

Only Just Begun– Manu Digital feat Joseph Cotton

Niggers Are Scared of Revolution – The Last Poets

My boy Lollipop– Millie Small

Take It Easy [1966] – Hopeton Lewis

Storm Dance – Biga Ranx

Green island– Donald drummond

People funny boy – Lee Perry

Sa voix, sublime, l’artiste montréalais Fernie la met au service d’un RnB aussi lumineux que délicat, à l’image de son 1er album : Aurora. À 25 ans, cet interprète bouleversant, noir et queer, considère la musique comme un "safe space" : un lieu sûr, un refuge, pour se dévoiler, partager ses émotions et affirmer son identité. Portrait.

Adopté au Brésil par une mère brésilienne et un père allemand, Fernie a grandi dans l’Ouest anglophone de l’île de Montréal, au Québec. Sa voix, agile et claire, Fernie la met d’abord mise au service des chorales, à l’école. Il se forme ensuite auprès des professeurs de la West Island Music Academy.

A 18 ans, il partage sur SoundCloud The AcousticEP : cinq titres enregistrés à la maison en une journée. Cinq ans plus tard, il livre Aurora, un premier album très remarqué au Québec et au Canada dans lequel cet auteur-compositeur entend se montrer tel qu’il est, en toute transparence. Résultat : des textes empreints de vulnérabilité et des mélodies teintées d’une subtile mélancolie pour un RnB aussi lumineux que délicat. Rencontre à Paris, quelques heures avant son concert à la Cigale pour le MaMA, avec un artiste noir et queer, qui considère la musique comme un "safe space", un lieu sûr, un refuge, pour se dévoiler, partager ses émotions et affirmer son identité. Un artiste qu’il va falloir suivre de très très près !

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

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Titres diffusés: 

Singles : Nothing left (lonely song) (2023) ; Dolla Billfeat. Magi Merlin(2022) ; Inspirefeat Mozes Jones (2019) ; We love (2018)

Extraits de l’album Aurora (2021) : Aurora ; September ; New Beginnings ; All my wishes ; Back there ; Divine ; Borealis ;

Extraits de The Acoustic EP (2016) : Intro ; Let it go ; Evangeline ; I Fucked Up ; Rise

Et aussi des extraits de :

Fergalicious de Fergie

Starships de Nicki Minaj

I Gotta Feeling de The Black Eyed Peas

Fernie en concert au MaMA 2023

En 1993, le légendaire porte-drapeau du reggae panafricain sortait sur cassette, en Côte d’Ivoire, son tout premier album : Djeli. Trente ans, quatre Disques d’or, un prix Rfi Découvertes et une Victoire de la musique plus tard, le griot rasta de 55 ans à la large carrure de guerrier mandingue est resté fidèle à lui-même : un éternel rebelle. Portrait.

Conçu entre Bamako, où il vit, Abidjan et Paris, le onzième album international de Tiken Jahh Faloy, Braquage de pouvoir, annonce d’emblée la couleur : la situation du continent africain demeure au cœur de ses préoccupations.

Tout en renouant avec son reggae roots d’antan, le rastaman ivoirien ranime la flamme du rebelle dans ce qu’il fait de mieux : cibler avec son franc-parler les responsables d’une Afrique corrompue, prise en otage, et s’adresser en bambara, en français et en anglais, à la jeunesse africaine.

Tiken Jah Fakoly lui rappelle que "Le peuple a le pouvoir", mais que dire "Ça va aller"ne suffit pas pour s'en emparer.  La répétition a ses vertus et le griot rasta de 55 ans à la large carrure de guerrier mandingue veut y croire : tant que ça ne change pas, il ne lâche pas ! Pour ne rien gâter, Braquage de pouvoir nous vaut le premier ska chanté par Tiken Jah Fakoly : Farana("Laissez-moi tranquille" en bambara).

Moi je ne compte pas laisser Tiken tranquille ! Je vais au contraire profiter de l’occasion qui m’est offerte à Marseille, après son bouillonnant concert à la Fiesta des Suds, pour revenir avec lui sur son rapport à l’Histoire, à la tradition, à l’actualité, mais aussi sur ses nombreux engagements.

D’autant qu’en ce jour d’octobre 2023, fait rare, l’Océan Vicking, le bateau de SOS Méditerranée, est à quai. Tiken est monté et à bord et a rencontré les équipes de cette association qui, selon lui, "mène un combat pour l’Humanité". Il nous raconte…

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Site officiel de Tiken Jah Fakoly / Facebook / Instagram /YouTube

►Titres diffusés : 

Extraits de l’album Braquage de Pouvoir(Wagram Music / Chapter Two Records) – 2022):Où est-ce que tu vas ; Ça va aller ; Farana ; Gouvernement 20 ans ; Enfant de la rue ; Tous ensemble ; Beau continent ; Te prendre dans mes bras ; Laissez le peuple libre ; Le peuple a le pouvoir

Extrait de l’album Racines(Barclay– 2015):Slavery Days

Extrait de l’album Dernier Appel(Barcaly – 2014):Dernier appel ;

Extraits de l’album L’Africain(Barclay – 2007):L’africain ; Ouvrez les frontières ; Non à l’excision

Extraits de l’album Françafrique(Barclay – 2002):Françafrique ; On a tout compris (Mangercratie) 

Extraits de l’album Mangercratie(Epic Records – 1996):Le descendant ; Mangercratie ; Djeli 

Et aussi des extraits de:

Africa Unite de Bob Marely

Slavery Days de Burning Spear

Reportage Le Griot du peuple (Espace francophonie - 2000)

Tiken Jah Fakoly au festival Nuits Métis 2016 et Tiken Jah Fakoly à la Fiesta Des Suds 2023

Musicienne, autrice-compositrice, productrice et interprète aux multiples facettes, Marina Satti réconcilie avec une virtuosité éblouissante chant polyphonique et pop urbaine. Yenna, son premier album, réussit l’alchimie entre patrimoine hellénique, folk balkanique, musiques arabes, hip-hop et électro et fait naître, dans une crise sans fin, le renouveau inespéré de la musique grecque. Portrait.

Marina Satti est née il y a 36 ans à Athènes, en Grèce, d’un père soudanais et d’une mère crétoise. Mais c’est à Héraklion, en Crète, qu’elle a grandi. Passionnée de dessin et de chant dès l'enfance, elle a appris le piano à l'âge de 7 ans avant de se former au chant classique auprès de professeurs émérites. Ont suivi des études d'architecture, d'art dramatique, de jazz mais aussi d'écriture musicale et de production au Berklee College of Music de Boston, aux Etats-Unis. Et c'est finalement en s'inspirant de l'esprit de communion des fêtes de villages et de la ferveur des chœurs de son pays natal que Marina Satti a trouvé sa voie.

La première fois qu'on l’a vu, c’était en 2017. Marina Satti dansait dans les rues d'Athènes (sa ville) entourée d'une bande de filles. Son énergie solaire et sa voix envoûtante étaient magnifiées par un plan séquence euphorisant. Il s'agissait de la vidéo de Mantissa.

Cinq ans et de nombreuses apparitions live très remarquées plus tard, celle que l'on compare souvent à la chanteuse espagnole Rosalia s’est imposée avec son 1er album, Yenna (2022), comme LA révélation méditerranéenne des musiques actuelles. Avec une virtuosité éblouissante, elle réconcilie chant polyphonique et pop urbaine et réussit l’alchimie entre patrimoine hellénique, folk balkanique, musiques arabes, hip-hop et électro.

Rencontre à Marseille, quelques heures avant son concert à la 32e Fiesta des Suds, le rendez-vous automnal des musiques festives planétaires, avec une artiste au langage musical unique, audacieux et terriblement dansant ! Une artiste qui, dans une crise sans fin, fait naître le renouveau inespéré de la musique grecque.

Journaliste : Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

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Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

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Titres diffusés : 

Singles: Tucutum (2023) ; Mantissa (2017) ; Koupès (2016)

Extraits de l’album Yenna (Walnut Entertainment – 2022) : Yiati Pouli M ; Pali ; Kritiko ; Interlude ; Ase Me Na Figo ; Prosefhi ; Adii Dromi ; Spirto ke Venzini ; Ponos Krifos ; Nani ; Miroloi

Et aussi des extraits :

Des journaux de France 2, France 24 et RFI sur la crise de la dette de 2009 en Grèce.

Du reportage Dans l’Épire, un chant qui revient du fond de la Grèce / “Invitation au Voyage” du 04/04/2023 – Arte 

La performance de Fonès au TEDx Academy 2016 

Fonès et Marina Satti at Pohoda in the Air

ΖΕΪΜΠΕΚΙΚΟ ΙΙ - ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΣΑΒΒΟΠΟΥΛΟΣ, ΣΩΤΗΡΙΑ ΜΠΕΛΛΟΥ, ΜΑΡΙΝΑ ΣΑΤΤΙ, ΜΙΚΡΟΣ ΚΛΕΦΤΗΣ 

Chants Polyphoniques et Musique d’Epire - 1984 (Enregistrement Radio France) 

De la brousse ivoirienne où Asna a grandi, aux rues de Marrakech où elle a étudié ; de Youssou N’Dour qui l’a bercée, aux Daft Punk dont elle est une fan incontestée ; des tambours sacrés aux scènes afro-électro du monde entier, celle qui se définit comme “une exploratrice sonore” et qui est aussi douce et souriante que sa musique est furieusement hybride, va vous en mettre plein les oreilles en mode 140 bpm ! Portrait.

Asna est née il y a 38 ans à Abidjan, d’un père sénégalais et d’une mère ivoiro-sénégalaise. Et c’est dans la capitale ivoirienne qu’elle a fait, il y a huit ans maintenant et en autodidacte, ses débuts en tant que dj.

Depuis, Asna s’est produite aux Trans Musicales de Rennes, à l’Afropunk à Paris, au Nyege Nyege en Ouganda, ou encore à la Boiler Room de Atlas Electronic au Maroc. Et à chaque fois, elle a fait sensation. Résultat : Asna, qui est artiste visuelle de métier, et désormais aussi productrice, est aujourd’hui l’une des nouvelles figures de la scène afro-électro.

Dans ses mix explosifs, où se rencontrent coupé-décalé, afro-house, gqom sud-africain ou encore percussions traditionnelles d’Afrique de l’Ouest, Asna explore ses propres racines et révèle, par effet de miroir, les aspirations d’une génération affranchie et décomplexée. Quant à ses productions ciselées (à retrouver sur les compilations Nyamakala Beats du label Blanc Manioc), elles sont taillées pour la transe, à l’image du dancefloor-killer Abissa.

En attendant son 1er projet solo, je rencontre Asna à Marseille, dans le sud de la France, où elle s’apprête à signer le closing de la Fiesta des Suds : à partir de 3h et jusqu’à 5h du matin, dans ce lieu fiévreux que l’on appelle le Dock des Suds, elle va refermer la non moins fiévreuse after de ce festival dédié aux musiques festives mondiales !

De la brousse ivoirienne où elle a grandi aux rues de Marrakech où elle a étudié, de Youssou N’Dour qui l’a bercée aux Daft Punk dont elle est une fan incontestée, des tambours sacrés aux soirées abidjanaises La Sunday, celle qui se définit comme “une exploratrice sonore” et qui est aussi douce et souriante que sa musique est furieusement hybride, va vous en mettre plein les oreilles en mode 140 bpm !

Journaliste : Hortense Volle 

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

►Pour suivre Asna :

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Titres diffusés :

Extraits de la compilation Nyamakala Beats #3 (Blanc Manioc - 2022) : Atalaku ; Abissa avec anyoneID

Extraits du mix de DJ Asna à l’Altas Electronic / Boiler Room(2019) 

Et aussi des extraits de : Dozo Foly de Praktika

Set de Youssou N’Dour

Around the World de Daft Punk

L’Abissa 2017 

Mix de DJ Black Charles à Casablanca

Roukasskas de Kasskass Rizer (son duo avec anyoneID)

Immigré de Awana

Mek3fe de Dj Babatr, l’un de ses morceaux fétiches du moment

Chanteuse, rappeuse, multi-instrumentiste, autrice-compositrice, militante antiraciste et activiste de la communauté LGBTQIA+, la brésilienne Bia Ferreia passe avec une agilité folle du rap à la trap, de la soul au reggae et des rythmes afro-brésiliens au RnB. Portrait d’une artiste au propos hautement politique, au flow parfois rageur, toujours précis. Au rire ravageur aussi !

Bia Ferreira est née il y a tout juste 30 ans dans une famille évangélique du Minas Gerais, au sud-est du Brésil.

À l'âge de 3 ans, elle commence à étudier le piano ; à 12 ans, elle écrit sa première chanson ; à 16 ans, elle quitte le domicile familiale et à 18 ans elle compose Cota Não é Esmola, sur l’importance du système des quotas pour l’accès de la population noire à l’Université. On retrouve ce titre huit ans plus tard sur son 1er album, Igreja Lesbiteriana, Um Chamado (2019), et il fait aujourd’hui partie des lectures obligatoires pour l’examen d’entrée à l’Université de Brasília aux côtés de chansons d'artistes tels que Tom Zé, Elza Soares ou Beto Guedes.

Sur son 2ème album, Faminta (2022), celle qui définit sa musique comme de la MMP (Música de Mulher Preta), de la « musique de femme noire », passe avec une agilité folle du rap à la trap, de la soul au reggae et des rythmes afro-brésiliens au RnB. Bia Ferraira y prêche l’amour et la révolution, la révolution par l’amour. Et bien qu’elle chante en portugais, de part et d’autre de l’Atlantique, son combat pour l’émancipation sociale et affective de tous ceux qui, comme elles, sont victimes de discriminations et d’oppression, touche en plein coeur.

A Toulouse, sur les rives du festival Rio Loco, rencontre avec une artiste au propos hautement politique, au flow parfois rageur, toujours précis. Au rire ravageur aussi !

Journaliste : Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Traduction : Tiago Mendes

Voix française : Manon Iattoni

Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Pour suivre Bia Ferreira : 

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Titres diffusés :

Extraits de l’album Faminta (2022) : Dois Dedim ; Grandona ; Quando Voce Me Olha ; Corre ; Eu Tava Em Casa ; Tecnologia Afrodiasporica ; Deixa Que Eu Conto ; A Conta Vai Chegar

Extrait de l’albumIgreja Lesbiteriana, Um Chamado (Colmeia 22– 2019 ) : Cota Não é Esmola ; So Voce Me Faz Sentir ; De Dentro do AP ; Nao Precisa Ser Amelia

Alors que sort The Louder The better, son solaire et toujours aussi abrasif sixième album, rencontre avec Soom T : la rappeuse, chanteuse et toasteuse écossaise qui fait rimer musicalité et spiritualité.

À la fin des années 90, à Glasgow sa ville natale, Soom T touche au punk puis bascule vite dans le hip-hop. Et c'est finalement sur la scène reggae-dub qu’elle gagne ses lettres de noblesse, écumant les sound systems du monde entier jusqu’à récolter le surnom de "princesse du raggamuffin".

En 2015, à 36 ans, après plus de quinze ans d’activité et près de cinq cents titres à son actif, Soom T livre son premier album : Free as a Bird. Cet opus et les suivants révèlent le large spectre de son talent, entre poésie urbaine et prose spirituelle. Jusqu’en 2022, où Soom T revient avec Good, un cinquième album à la croisée de la pop, du reggae, du dub et du jazz.

Je rencontre Soom T au festival Rio Loco (Toulouse), quelques semaines seulement avant la sortie de The Louder the Better, son solaire et toujours aussi abrasif sixième album. Avec une générosité sans faille, un débit mitraillette et un accent à couper au couteau, Soom T se révèle intarissable sur Glasgow, la ville qui a forgé son identité, mais aussi sur le coin des Highlands où elle prévoit bientôt de se retirer "loin de la folie de Babylone"et même sur"l’expérience la plus surnaturelle et la plus incroyable de (s)a vie".

Ames sensibles, vous êtes au bon endroit !

Journaliste : Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Traduction et voix française : Melody Linhart

Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Pour suivre Soom T: 

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Titres diffusés :

Singles : Good Will Come (2023) ; No Worries (2023) ; Don’t Make me (2023) ; Path of the Wanderer feat. Tom Fire (2023) ; We Are the Glasgow Girls feat. Hilary Brooks (2012) ; Pull It Up – Remastered (2011)

Extraits de l’album Good (Renegade Masters - 2022) : Yes My People ; World We Live In ; Amazing Grace ; My Shelter ; Born Free

Extrait de l’album Born Again (Strong fondation / Believe – 2018 ) : Warriors ; Stand My Sister ; Life Story

Extrait de l’album Free as a Bird (Chapter Two / Wagram Music - 2015 ) : Politic Man ; I Pray ; City Zoo ; End of the Road 

Et aussi :

Insane in the Brainde Cypress Hill

Killing in the Name de Rage Against The Machine

Ben et 2 Bad(Refugee Camp Mix) de Michael Jackson

Jump Up Quickly de Mungos Hi Fi feat. Soom T

Sur les rives du festival Rio Loco (Toulouse), rencontre avec l’une des pionnières du hip hop à La Havane : Telmary Diaz. De la chanson campesina (paysanne) au jazz, en passant les prières propres à la santeria (culte africain), elle nous raconte comme elle a trouvé sa voix et en a fait un instrument de pouvoir.

Telmary Diaz est née il y a une quarantaine d'années dans les Caraïbes et plus précisément à La Havane, la capitale de Cuba. Sa mère était journaliste à Radio Rebelde (la radio créée clandestinement en 1958 par Che Guevara dans la jungle de la Sierra Maestra) et son père, sociologue. Elle, est devenue chroniqueuse du quotidien. On la surnomme : la "poétesse de la rue". 

A la fin des années 90, celle qui est tour à tour poétesse, rappeuse et artiste de spoken word, s’est imposée comme une pionnière en matière de musiques urbaines à Cuba. D’abord au sein du groupe hip hop Free Hole Negro puis du collectif jazz Interactivo.

En 2007, le succès de son 1er album solo Diaro donne carrément naissance à la catégorie Meilleur album hip hop au Cubadisco, l’équivalent des Victoires de la Musique. Dans le même temps, il pose les bases du style unique de Telmary, puisé dans les racines africaines de la culture cubaine et en grande partie basée sur l’improvisation : une voix profonde et mélancolique, un phrasé tantôt doux, tantôt rapide porté par un mélange de rythmes afro-cubains et de jazz. 

Le tout avec une seule ambition : transmettre un message positif et valorisant, toujours conscient.

Après de nombreuses distinctions et notamment une nomination aux Grammy Latin Awards pour son 3e album, Fuerza Arara (2018), Telmary Diaz collabore aujourd’hui avec une pléiade d’artistes cubains et internationaux, tout en se produisant avec son groupe, Habana Sana, dans les plus grands festivals. Et c’est justement au RIO LOCO, à Toulouse, un événement festif et familial qui se tient depuis bientôt 30 ans en bord de Garonne, que nous la rencontrons.

De l’ile de Cuba au Canada où elle a vécu, de la chanson "campesina" (paysanne) au jazz, en passant les prières propres à la santeria (culte africain), Telmary Diaz nous raconte comment elle a trouvé sa voix et en a fait un instrument de pouvoir.

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Journaliste : Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Titres diffusés : 

Extraits de l’album Maradentro (Unfit Records – 2021) :   Mardentro ; Equivocao 8.6 ; Hablate feat Pedrito Martinez ; Salvate ; Calienta El Bombo  

Extrait de l’album Fuerza Arara (Unfit Records – 2018) : Fuerza Arara ; Cogela Como Arde feat El Ruzzo ; Soy El Verso ; Como Se Pone La Habana 

Extrait de l’album Libre (BisMusic - 2016) : El Poder de los Ancestros  

Extrait de l’album A Diario (BisMusic – 2007) : Marilu feat Interactico ; Fiesta feat Athanai ; Que Equivoca’o feat Roberto Carcasses ; Libre ; Spiritual Sin Egoismo

 Et aussi :

Extraits de l’émission de Valérie Nivelon, La Marche du Monde (RFI) 

Samara de Camaron de la Isla

Superfinos Negros de Free Hole Negro

Sur les rives du festival Rio Loco (Toulouse), rencontre avec l’une des figures emblématiques du rap latino : l’activiste franco-chilienne Ana Tijoux. Alors qu’elle s’apprête à livrer son 5e album, Vida, un appel dansant à la résistance, portrait d’une femme déterminée, d’une utopiste revendiquée, d’une artiste qui, à la ville comme à la scène, affiche une énergie survoltée.

Ana Mária Merino Tijoux est née en 1977 à Lille, dans le nord de la France, de parents réfugiés politiques chiliens, et a grandi à Paris. À l’adolescence, au début des années 90, avec le retour de la démocratie au Chili, elle s'installe dans ce pays situé sur la côte Pacifique de l’Amérique du Sud et dont le territoire forme une étroite bande allant du désert d'Atacama jusqu'au cap Horn.

Ana Tijoux a 20 ans quand elle intègre le groupe de hip hop contestataire chilien Makiza, avec lequel elle enregistre plusieurs albums. 26, quand elle se lance en solo.

Découverte à l'international en 2009 avec son deuxième album, 1977, Ana Tijoux s'est fait la porte-parole, au Chili comme dans toute l'Amérique du Sud, des combats contre la discrimination à l'égard des femmes, le système économique néolibéral et l'autoritarisme sous toutes ses formes. Elle partage son activisme sur un hip hop festif - inspiré par l'esprit du collectif new-yorkais Native Tongues, teinté de musiques traditionnelles latines, de baile funk ou encore d'électro.

En 2014, le magazine Rolling Stone l'a élue "meilleure rappeuse de langue espagnole" pour sa "diction précise et son infaillible sens du rythme", elle a été nominée plusieurs fois aux Grammy Awards et sa musique résonne dans le jeu vidéo Fifa 11, la série américaine Breaking Bad ou, plus récemment, la série féministe chilienne La Meute.

En 2023, le hip hop a 50 ans, le coup d’État d’Augusto Pinochet qui instaura une dictature militaire au Chili, aussi. C’est dans cette histoire faite d’engagements, de luttes, de joies et d’espérances que s’inscrit, de part et d'autre de l’Atlantique, celle d’Ana Tijoux qui revient cette année, après La Bala(2012) et Vengo (2014), avec un 5e album, Vida, un appel dansant à la résistance.

Pour s’échauffer le corps et l’esprit depuis les rives du festival Rio Loco (Toulouse), on va revenir ensemble sur cinq de ses morceaux et autant de prises de position militantes : du sort réservé au peuple Mapucho, à la lutte mondiale antifasciste, en passant par la fronde sociale de 2019 au Chili. Vous découvrirez peut-être comme moi l’existence d’une importante communauté palestinienne au Chili, la plus grande en dehors du Moyen-Orient, et les secrets de 1977, l’un de ses plus gros succès.

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Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

►Titres diffusés : 

Singles :Ninx (2023); Antifa Dance (2020); Rebelion de Octubre feat. MC Millaray (2020); Cacerolazo (2019) ; Canelo Sagrado (2015) ;

Extraits de l’album Vengo (Nacional– 2014) : Somos Sur feat. Shadia Mansour ; Los Diablitos ; Interludio Agua ; Mi Verdad ;

Extrait de l’album La Bala (Nacional – 2012) :Sacar La Voz feat. Jorge Drexler 

Extrait de l’album 1977 (Nacional– 2010) :1977 

Extrait de l’album Kaos(Victoria Producciones)–2007) :Intro feat. Gran Vitoko

► Et aussi :

- Extrait du documentaire Genoveva (2014) de Paola Castillo

- B.O de de la série chilienne La Meute (2020)

- Mi ser Mapuche de MC Millary :

- Al Kufiyyeh 3arabeyyeh (The Kufiyeh is Arab) de Shadia Mansour feat. M1 (Dead Prez)

Sa musique décape, son verbe dénonce, son esthétique détonne : l’artiste de Tel-Aviv Noga Erez navigue avec impertinence et élégance entre uppercuts hip-hop et douceurs électro-pop. Sur les rives du Rio Loco à Toulouse, rencontre avec une trentenaire au flow élastique et au regard faussement blasé.

Née à la toute fin des années 80, Noga Erez a grandi à Césarée, une ville nichée en bord de Méditerranée, entre Haïfa et Tel-Aviv, la ville que l’on surnomme « la Bulle » tant elle est à part et où, à 18 ans, elle finira par débarquer. Après une rapide embardée jazz, elle rencontre le producteur Ori Rousso qui est aujourd’hui sa moitié, à la ville comme à la scène. Ensemble, ils façonnent un son clair et puissant, des chansons intelligentes et terriblement accrocheuses.

En 2017, Noga Erez débarque de manière tonitruante dans le game avec Dance While You Shoot, un titre consacré à une vie sûre, vécue à quelques kilomètres seulement du conflit israélo-palestinien. Un morceau que l’on retrouve sur le sulfureux Off the Radar, son premier album, dans lequel la trentenaire critique également le gouvernement de l’époque et ses dérives autoritaires.

En 2020, Kids, le deuxième opus de la chanteuse, productrice et songwriteuse israélienne est dans la même veine : audacieux, sensuel, brûlant, générationnel. Il capte l'époque et toute l'attention et Noga Erez part à la conquête du monde : du Sziget de Budapest au Madison square Garden de New York, elle fait le show partout, collabore avec Missy Elliott, sort une reprise de Lil Nas X et signe sur le formidable label berlinois City Slang !

Alors qu’elle annonce la sortie prochaine d’un nouvel opus qui, selon son expression, « part dans tous les sens », Hortense Volle a rencontré Noga Erez à Toulouse, dans le sud-ouest de la France, quelques heures avant son concert incandescent en ouverture du festival Rio Loco.

Au fil de l'échange, on découvre une artiste à l’univers souvent hybride et toujours généreux. Une artiste qui doute beaucoup, mais qui, inexorablement, avance à la conquête du monde et d’elle-même.

Journaliste: Hortense Volle.

Réalisation : Benjamin Sarralié.

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Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo: Xavier Gibert.

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►Titres diffusés :

- Singles : Nails feat Missy Elliott (2022) ; Industry Baby (2022) ; I’m Tired (2022).

- Extraits de l’album KIDS (City Slang– 2021) : KTD ; Cipi ; Views ; You So Done ; End of the Road ; Bark Lou ; Kids ; Story ; Knockout ; No News on TV ; Fire Kites ; Candyman ; Switch me off. 

- Extraits de l’album Off the radar (City Slang–2017) : Dance While You Shoot.

Alors qu’il vient de livrer son deuxième album, Di Cairo a Cabo, rencontre à Praia (Cap-Vert), lors de l’Atlantic Music Expo, avec un enfant du pays : le rappeur Hélio Batalha. En musiques et en audio 3D, nous retraçons ses 15 ans d’activisme sans faille, mais aussi la jeune histoire du rap dans l’archipel et la manière dont il s’inscrit dans une tradition de « música de intervenção », entendez de musique « contestataire », « engagée ». Portrait.

Hélio Batalha a grandi et vit toujours aujourd’hui en périphérie de Praia, la capitale du Cap-Vert, située sur l’île de Santiago. Sa carrière a démarré en 2007, il avait 18 ans. Depuis, il a sorti 3 mixtapes et vient de livrer son deuxième album, Di Cairo a Cabo (Harmonia).

Drogues, violences sexistes, chômage, délinquance des jeunes, problèmes d'identité, questions d'émancipation (économique, politique, sociale), à la ville comme à la scène, Hélio Batalha lutte contre tout ce qui dénigre et rend impossible le développement de son peuple. Le rap, il l’envisage clairement comme une « mission politique ».

Ensemble, nous allons bien sûr revenir sur ses 15 ans d’activisme sans faille, mais aussi retracer la jeune histoire du rap dans l’archipel (indépendant depuis 1975) et la manière dont il s’inscrit dans une tradition de « música de intervenção », entendez de musique « contestataire », « engagée ».

Vous comprendrez pourquoi le rap a été pour lui « comme un père ». Pourquoi, aussi, dans ce pays de musiques, il estime « triste » d’être un MC.

Pour nous protéger et du vent (jamais loin au Cap-Vert) et de la chaleur, nous nous sommes installés dans le lobby de notre hôtel. Hélio Batalha a l’océan Atlantique face à lui et moi, un grand gaillard en claquettes, aux bras recouverts de tatouages, au sourire d’ange et surtout, au regard franc et déterminé…

Journaliste :Hortense Volle.

Réalisation :Benjamin Sarralié.

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Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert.

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Titres diffusés :

Singles : Nu Ta Kontinua Pa Li feat Trakinuz (2020) ;

Extraits de l’album Di Cairo a Cabo (Harmonia – 2023) : Sima Nu Sta Nu Ka Podi Fica ; Immortal ; Nha Poisia ; So Bensons ; Djam Bem ; Ka Mesti Kanderu ; Boka Mundo ; Dexas Fla ; Dexam Bua ; Aleluia.

Extrait de l’EPA.N.A (Harmonia - 2018) : Wuauuu feat. Amaral Fortes ; Nha Ultimo Karta feat. Fattù Djakité.

Extraits de l’album Karta d’Alforia (Helio Batalha – 2016) : Karta d’Alforia ; Rap ; O Ki Fomi Txiga.

Rencontre à Praia, la capitale du Cap-Vert, lors de l’Atlantic Music Expo, avec une artiste new-yorkaise dont le prénom, en hindi, signifie "poésie" : Kavita Shah. Compositrice et vocaliste de jazz multiprimée, enseignante, ethnomusicologue polyglotte, elle s’apprête à livrer un album tout entier dédié à l’archipel de Cesária Évora, Cabo Verdan Blues. Portrait.

Impossible de résumer le CV de la New-Yorkaise Kavita Shah. De l’université de Harvard à la Manhattan School of Music, en passant par Human Rights Watch et des concerts sur les six continents, il est long comme le bras !

Il faut dire qu’à 10 ans déjà, Kavita Shah se produisait régulièrement dans des lieux comme que le Carnegie Hall et le Lincoln Center, au sein du prestigieux Young People’s Chorus of New York City. C’est là qu’elle a rencontré le jazz, "la liberté" selon ses mots. Depuis, ils ne se sont pas quittés. 

C’est le guitariste de jazz béninois Lionel Loueke qui a co-produit son 1er album, Visions, et c’est en duo avec le contrebassiste français installé à New York, François Moutin, qu’elle a imaginé le 2e , Interplay.  Pour celui qui vient, Cabo Verdan Blues, Kavita Shah est accompagnée par le guitariste virtuose Rufino Almeida, plus connu sous le nom de Bau : le maître des mornas et des coladeiras qui fut un temps le directeur musical de feu la Cap-Verdienne Cesária Évora.

Qu’a ressenti Kavita Shah en découvrant la "diva aux pieds nus" ? Qu’a-t-elle compris en séjournant pour la 1ère fois au Cap-Vert, cet archipel d’îles volcaniques situé au large de la côte nord-ouest de l’Afrique, au point d’apprendre le créole et de lui consacrer un album ? C’est pour le savoir que je l’attends dans la torpeur de ce début d’après-midi dans le lobi de son hôtel, situé dansla vieille ville de Praia, la capitale. Dans quelques heures, sous les étoiles de la rue Pedonal, devant le public familial de l’Atlantic Music Expo, Kavita Shah présentera pour la 1ère fois devant un public cap-verdien, sa lettre d'amour à l'archipel…

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Journaliste : Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Titres diffusés

Singles :Diyabarana(2023) feat Yacouba Sissoko, Jayme Stone 

Extraits de l’album Visions(Kavita Shah – 2014) :  Sodade (feat Lionel Loueke) ; Paper Planes (feat. Steve Wilson) ; Triste(feat. Steve Wilson) ; Moray ; Oju Oba (feat Lionel Loueke) ; Rag Desh : Meltdown 

Et aussi :

Chega de Saudade de Antonio Carlos Jobim

Gangsta’s Paradise de Coolio

Hypnotize de Notorious Big

Paper Planes de MIA

Tribut a manel d’novas Vasco Martins by Bau

Autums in New York de Sheila Jordan  

Verde de Vasco Martins

A Tisket a Tasket de Ella Fitzgerlad

Miss Perfumado de Cesaria Evora

Le jour, Yacko Oktaviana enseigne le commerce à des étudiants de Jakarta, la capitale. Le soir, c’est Yacko tout court qui débarque et elle éduque par le biais du rap. Engagée contre la culture patriarcale, le harcèlement sexuel et pour l’égalité des genres, cette artiste de 44 ans, tatouée, non voilée, mère célibataire, divorcée est l’une des rares femmes MC d’Indonésie. Portrait.

Rare femme MC d'Indonésie - et la seule à avoir sorti 3 albums, Yacko occupe depuis plus de 20 ans la scène underground de Jakarta, capitale dynamique et tentaculaire de l’archipel, située sur l'île de Java. Une longévité qui a sculpté un flow calibré pour son rap, teinté de dubstep et de drum & bass et dont les textes n’ont qu’une seule et même ambition : donner plus de pouvoir aux femmes.

Engagée contre la culture patriarcale, le harcèlement sexuel et pour l’égalité des genres, cette artiste de 44 ans, tatouée, non voilée, mère célibataire, divorcée, bouscule les conventions dans un pays, le premier pays musulman du monde, où les femmes sont souvent reléguées au second plan.

À Marseille, quelques heures avant son concert au Babel Music Xp aux côtés de Tuan Tigabelas, jeune pousse du hip-hop indonésien, c’est donc l’emblème de toute une génération que j’ai rencontré. Une vraie hip-hop girl, à l’allure juvénile avec ses longs cheveux bruns coiffés d’un bonnet, fan de rap autant que de graff et de sneakers, une femme de convictions bien dans son baggy !

Journaliste : Hortense Volle 

Réalisation : Benjamin Sarralié

Traduction et voix française de Yacko : Melo Linhart

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Titres diffusés :

Singles : Women King (2023) ; High (2021) feat. Random et Tuan Tigabelas ; Tell Your Story(2020) ;Hands Off(2020) ; Thang(2016) ;So What (2005).

Extraits de l’album The Experiment (Sparkle -2014) : Filthy Rich ft. Lawrence Philip ; Heartbreaker ft. Male & Raben RVMIT ; Sound of Revolution ft. HERUWA ; Drop The Beat Down ; Ink & Paint ft. Random.

Extraits de l’album MenDua (RizkyRekordz -2008) : Livetro ; Bronies ; Mendua ; Here I Come ; Satu Cinta ; Supergurl feat. Taya, Sarah & Sachan.

De la médina de Casablanca (Maroc) où il a grandi, au château cathare des Pyrénées orientales (France) où il a installé son laboratoire sonore, en passant par la contrée musicale qu’il a imaginé et qui relie la poésie classique arabe au rap et à l’électro (le N3distan), portrait d’un artiste humaniste qui n’a qu’un seul fief : la poésie.

A 5 ans déjà, au Maroc où il né, Walid Ben Selim chantait feu le poète palestinien Mahmoud Darwich, mis en musique par le chanteur et oudiste libanais Marcel Khalifé.

Près de 35 ans plus tard, Walid Ben Selim continue de chanter les textes d’un des plus grands poètes arabes contemporains et c’est lui qui les met en musique, accompagné tantôt d’un joueur qanounet d’une pianiste, tantôt d’une harpiste.

Entre temps, Walid Ben Selim a officié au sein d’un groupe de rap (Thug Gang) et d’un groupe de metal (Celsius), a composé des musiques de film et a imaginé une contrée musicale qui relie la poésie classique arabe au rap et à l’électro, le N3distan.

Énergie solaire, voix percutante, tignasse exubérante, sur la scène du BabelMusic XP (Marseille), accompagné de la virtuose harpisteclassique Marie-Marguerite Cano, Walid Ben Selim s’est fait le porte-voix des plus grands noms de la poésie soufie et orientale et nous a laissés sans voix. Un moment suspendu au cœur de ce hub méditerranéen des musiques mondiales, que nous nous apprêtons à prolonger…

Mettez donc votre casque. Dans un souffle épique et méditatif,semé d’amour et de joie triomphale, vous allez arpenter la médina de Casa au goût de "folie et de saleté", vous mêler à une "horde" d’amateurs de metal, voyager en Palestine jusque dans le bureau de Mahmoud Darwich et même toucher du doigt les abdos de Tupac ! 

Et puis l’an prochain, on se retrouvera à l’Opéra de Bruxelles, La Monnaie, pour découvrir l’histoire d’Ali, un jeune somalien qui a fui seul son pays à l’âge de 12 ans, et dont Walid Ben Selim s’apprête à mettre le périple en musique.

SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).

Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

Une émission produite par RFI Labo

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Site officiel de Walid Ben Selim/Facebook/Instagram/YouTube

►Titres diffusés :

La dawra li, extrait de Le Lanceur de dés, une création qui met en voix et en musique le poème éponyme du poète palestinien Mahmoud Darwich. Walid Ben Selim (chant), Agathe Di Piro (piano) - Nidhal Jaoua (qanoun)

Here and Now d’après le poème Mahmoud Darwish. A la harpe : Marie-Marguerite Cano

Extraits de l’album N3distan du groupe N3distan (2019 - Believe) : Maliha (Nizar Qabbani) ; Hor (Khalil Gibran) ; Tafaha lkayl (Ahmed Matar) ; Rari ; Toub

Et aussi :  

Alf leila wa Leila - Oum Kalthoum

Ommi – Marcel Khalife

California Love - 2PAC feat Dr Dre

Extrait du journal Afrique Matin de 6h30 du 2 mai 1999

Celsius – Festival L’Boulevard (2007)

Thug gang - Live

Depuis bientôt 20 ans, le collectif canadien Nomadic Massive fait trembler les pistes de danse aux quatre coins du globe en conjuguant le rap à tous les modes : reggae-dub, soul, jazz, funk et rythmes afro-latins. Emblématique du creuset culturel montréalais, ce combo cosmopolite à géométrie variable délivre ses messages en anglais, en français, en créole haïtien, en arabe, en patois jamaïcain ou en espagnol avec le hip-hop pour seule identité. Portrait.

«Nomade» car, avant de se réunir en «crew», dans le quartier multiculturel de Côte-des-Neiges à Montréal, au Canada il y a bientôt 20 ans, les membres de Nomadic Massive sont nés, ont vécu ou ont hérité du monde entier : de la France à l’Argentine, du Kenya au Costa Rica, de l’Algérie à Haïti. Résultat : ce combo cosmopolite à géométrie variable délivre ses messages en anglais, en français, en créole haïtien, en arabe, en patois jamaïcain ou en espagnol avec le hip-hop pour seule identité.

«Massif» car à 6, 9 ou 12, ce groupe emblématique du creuset culturel montréalais, joue live et conjugue le rap à tous les modes : reggae-dub, soul, jazz, funk et rythmes afro-latins. Et la sauce prend (et bien même !) sur scène, mais aussi sur disque (ils ont livré quatre albums), grâce à des orchestrations inspirées, aux cuivres rutilants.

J’ai rencontré Lou Piensa et Butta Beats, deux des membres fondateurs du collectif, au lendemain matin de leur concert incandescent au Babel Music Xp (Marseille). Sans bouger de notre canapé, on fait le tour du globe et, au fil de nos explorations, je crois bien avoir vu surgir la quintessence du mouvement hip-hop…

SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).

Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D : Jérémie Besset

Production : RFI Labo.

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Titres diffusés :

Single:Pocket Full Of Lingo (2023) Version live

Extrait de l’album Times (2019) :Peppapot ; Times ; Bon Bagay ; Moun Sa ; Lo que Soy ; Prospect.

Extrait de l’album Big Bang Theory (2016) :Pan Am ; Konba ; Any Sound.

Extrait de l’album Nomadic Massive(2009) : Nou La ; Where I'm From.

Extraits de leur 1ère mixtape Canada-Cuba Get Down(2004) :Paysan ; Malecon Freestyle ; Hip Hop ; Aqui Estamaos ; Canada-Cuba live in Habana.

Et aussi :  

Extrait de Ça que c'tait de Alaclair Ensemble 

Extrait de Soul Pleureur feat. Barnev de Dubmatique

Extrait de Montréal de Jerico

Extrait de M’accrocher de Loco Locass

Extrait d'Un Ours mal léché de Manu Militari

Extrait de Petit frère de IAM.

Imprégné de contestation sociale, le premier album de l’artiste libanaise Mayssa Jallad fusionne ses deux vocations : la musique et la recherche urbaine. Sur un canevas de chansons en clair-obscur, aux climats parfois trip hop, elle y raconte un pan de la guerre du Liban, « La guerre des hôtels », et fait serpenter sa voix cristalline dans un Orient sonore sensiblement mélancolique. Portrait.

Compositrice, musicienne et chanteuse, mais aussi chercheuse en architecture et enseignante à Beyrouth, le parcours artistique de Mayssa Jallad est intimement lié aux événements dramatiques qu’a connus son pays, le Liban, en bord de Méditerranée. Depuis sa naissance, il y a 33 ans, quelques mois seulement avant la fin de la guerre, jusqu’à aujourd’hui où elle choisit de rester vivre dans un pays qui connaît, selon la Banque mondiale, « la pire crise financière du monde moderne ».

Moitié du duo indie-rock Safar, 3 EPs au compteur, Mayssa Jallad vient de sortir son premier projet solo Marjaa : The Battle of the Hotels. Imprégné de contestation sociale, cet album conceptuel fusionne ses deux vocations : la musique et la recherche urbaine. Par le prisme de l’architecture, elle y raconte un pan de la guerre du Liban, « La guerre des hôtels », et fait serpenter sa voix cristalline sur un canevas de chansons en clair-obscur, aux climats parfois trip hop où se déploie un Orient sonore sensiblement mélancolique.

J’ai rencontré Mayssa Jallad dans le sud-est de la France, à Marseille, à la Friche de La Belle de Mai, une fabrique d’art et de culture investie cette année par le Babel Music XP, un forum international dédié aux musiques actuelles du monde. Mais c’est bel et bien dans les rues de Beyrouth que l’on a évolué ensemble, au croisement de la mémoire collective et de l’histoire personnelle, de l’engagement militant et de la ferveur intérieure.

SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).

Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

Réalisation : Benjamin Sarralié.

Mixage 3D : Jérémie Besset.

Production : RFI Labo.

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► Titres diffusés:

Extrait de l’albumMarjaa: The Battle of the Hotels: Etel ; Baynana ; Kharita ; Mudun ; Haigazian (October 22) ; Burj al Murr (October 25 to 27) ; Markaz Azraq (December 6) ; Markaz Ahmar (December 6 suite) ; Al Hisar (December 8) ; Holiday Inn (January to March) ; Al Irth. 

Single Madina min Baeed (Thawra Records & Found Sound Nation – 2022).

Extraits de l’EP In Transit du duo Safar formé avec Elie Abdelnour (Ruptured Records- 2016) :Olive Oil Soul ; Wa Namshi ;Otherlove.

► Et aussi :  

- Extraits des journaux de France 24 et RFI sur les manifestations de 2019 et l’explosion de 2020 à Beyrouth

- Extrait du Documentaire sur la Guerre du Liban (INA).

Vocaliste hors normes, l’artiste sénégalais Faada Freddy compte parmi les pionniers du hip hop africain avec le groupe dakarois Daara J. En parallèle, il a sorti en 2015, à 40 ans, son 1er album solo : Gospel Journey. Son défi : n’avoir recours qu’à la voix et aux percussions corporelles pour imiter le son des instruments. 8 ans plus tard, le chanteur fait son grand retour avec Tables Will Turn : un 5 titres qui annonce un album une nouvelle fois 100 % organique. Portrait.

Dandy accompli à la mine réjouie, Faada Freddy, c’est une voix unique, qualifiée par le chanteur américain Lenny Kravitz d'"effortless". Comprendre : naturelle, organique, qui coule de source.

Vocaliste hors normes, Faada Freddy compte parmi les pionniers du hip hop africain : depuis bientôt 30 ans, il mêle soul, reggae, chant a capella et rap conscient avec le groupe dakarois Daara J, devenu Daara J Family. Six albums au compteur.

En parallèle, Faada Freddy a sorti en 2015, à 40 ans, son 1er album solo : Gospel Journey. Son défi : n’avoir recours qu’à la voix et aux percussions corporelles pour imiter le son des instruments.

Costume cintré en velours et chapeau melon vissé sur ses dreads, Faada Freddy a transposé sa formule acoustique en concert avec cinq vocalistes, dans une mise en scène sans artifices, mais d'une efficacité imparable.

8 ans et 300 concerts à travers le monde plus tard, le chanteur sénégalais fait son grand retour avec Tables Will Turn : un 5 titres qui annonce un album une nouvelle fois 100 % organique mais dont, à la différence de Gospel Journey presque entièrement composé de reprises, Faada Freddy signe tous les morceaux.

Faada Freddy m’a donné rendez-vous dans l’endroit même où il a enregistré ce nouveau projet, un studio situé à Pantin, dans le nord de Paris. Sur un énorme canapé en cuir, on a parlé de tous les rythmes, chants et autres danses (de l’assiko au gospel, en passant par le popping) qui ont façonné l’homme et l’artiste qu’il est aujourd’hui.

SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).

Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D : Jérémie Besset

Production: RFI Labo

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Titres diffusés :

SingleTables will Turn (2023)

Extrait de Tribute Bob Marley – La Légende (2016) : No woman no Cry

Extrait de l’album Gospel Journey (Think Zik - 2015) : Letter to the World ; We Sing in Time ; Little Black Sandals ; Let it Go ; Borom Bi Single Lying to Me (2015) :

Extrait de l’album Yaamatelede Daara J Family(2020) : Tchékoulé ; Yaamatele ; Jamono ; Jangaan

Extrait de l’album Foundation(2016) de Daara J Family : African Mousso

Et aussi :

Daara J – Ado du RaggamuffinetBorom Bi

Ndiaga Mbaye – Suul ker

Mah Kouyaté - Lonbaliya

Freddie McGregor– I Was Born A Winner

Extraits de la Finale de la CAN 2022 (RFI)

PBS – Boul Fale Extrait du film Break Street 84, un film musical américain réalisé par Joel Silberg, sorti en 1984. 

Diva soul, rockeuse déjantée, chanteuse à textes, qu’elle slame, clame ou murmure, l’artiste franco-camerounaise Sandra Nkaké n’a de cesse de se réinventer. Alors que sort son 4è album solo, SCARS, portrait d’une femme attentive au monde et combattante, d’une artiste à la présence magnétique et au tempérament de feu, qui n’a pas peur d’employer les mots «douceur» et «bienveillance».

Ballotée jusqu’à ses 12 ans entre la France et le Cameroun (où elle est née, à Yaoundé) ; bercée par le rire de son «tonton» Manu Dibango et la voix de Nina Simone (entre autres), Sandra Nkaké a été élevée – elle y tient - par des femmes : sa mère et sa grand-mère maternelle (une Bretonne, blonde aux yeux bleus). Son grand-père maternel n’était pas loin non plus. Et de cet ancien danseur du Ballet National du Cameroun, elle dit avoir hérité d’au moins une qualité : une quête permanente de sincérité.

Après plusieurs créations où les musiques noires (du jazz au rock) ne sont jamais loin – le trio acoustique ELLES, le quatuor a capella Protest Songs (avec Jeanne Added, Camélia Jordana et Raphaële Lannadère) ou le collectif poétique et humaniste Tribe From The Ashes (pour ne citer que les plus récents) –, Sandra Nkaké revient avec un 4è album solo, SCARS, «cicatrices» en français. Façonné avec son complice de (presque) toujours, le musicien Jî Drû, elle y «affronte ses douleurs et les transforme en graines de partage et de tendresse».

Voilà l’occasion que j’attendais pour rencontrer cette femme attentive au monde et combattante, cette artiste à la présence magnétique et au tempérament de feu, qui n’a pas peur d’employer les mots «douceur» ou «bienveillance».

Pour dessiner son portrait, j’ai choisi plusieurs chansons. Il ne s’agit pas forcément de ses propres compositions, mais elle a repris la plupart d’entre elles. Comme sa voix «éraillée», à la fois puissante et fragile, ces morceaux disent beaucoup de celle qui aime à se définir comme une «troubadour» et conçoit la musique comme le moyen de créer des espaces vibratoires dans lesquels chacun pourrait avoir sa place, avec ses particularités.

Le mot que Sandra Nkaké a sans doute le plus employé lors de notre rencontre c’est «partage». Pas étonnant donc qu'elle nous ait donné rendez-vous en région parisienne, à Argenteuil, au Musée Sauvage, un lieu dit «partagé»…

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Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D : Fabien Mugneret

Production : RFI Labo.

Pour suivre Sandra Nkaké : 

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► Titres diffusés :

- Extrait de l’album SCARS (Riot / Pias - 2023) : La voix éraillée ; Sisters

- Extraits de l’album Tribe From the Ashes (Label Bleu / Maison de la Culture d’Amiens – 2021) : Nineteen ; The Moon Belongs To the People ; Rewind

- Extraits de l’album Tangerine Moon Whishes (Jazz Village / Pias / Riot – 2017) : Change

- Extrait de l’album Nothing For Granted (Jazz Village – 2012) : Toc Toc Toc

- Extrait de l’albumThe Grand Day of Quincy Brown par PUSH UP!(Discograph - 2010) : The Grand Day of Quincy Brown

- Extraits de l’album Mansaadi (Corner Shop / Naïve – 2008) :La mauvaise réputation ; Happy ; Fairy Tales.

Et aussi :

- TONY ALLEN & SANDRA NKAKE – Na Bangui

- SANDRA NKAKE & ARIELLE BESSON –Grey December (Cole Porter)

- NINA SIMONE – Four Women

- Extrait du spectacle Autour de Nina à la Philharmonie de Paris – Four Women par Sandra Nkaké

- MANU DIBANGO – Soul Makossa

- PRINCE – Darling Nikki

- BOOSTER feat. Sandra Nkaké – Sex Friend

- GEORGES BRASSENS – La mauvaise réputation

- PUSH UP! – Push Up The Volume

- Extrait du spectacle ELLES – Fais battre ton tambour par Sandra Nkaké, Jî Dru (flûte traversière) et Paul Colomb (violoncelle) - Live aux Cuizines (Chelles)

- EMILY LOISEAU – Fais battre ton tambour

- 39 femmes – Debout les Femmes

Pour soutenir les actions de la Maison des Femmes.

Libanais exilé dans le Jura ouvrier, grand amateur des textes d’Aimé Césaire, esthète avide de rencontres tous azimuts, Marc Nammour ne se laisse enfermer dans aucune case et poursuit, depuis 20 ans, une voie singulière dans le hip-hop français. Portrait d’une fière canaille à la poésie sociale et fédératrice.

À la lisière du rap, du rock et de l’électro, La Canaille tire son nom d’un chant révolutionnaire chanté en 1871 pendant la Commune de Paris. 140 ans plus tard, en 2009, le groupe faisait une entrée fracassante dans le hip -hop français avec un message clair : Ni Dieu, Ni Maître.

Son porte-voix, c’est lui : Marc Nammour. Libanais exilé dans le Jura ouvrier, grand amateur des textes d’Aimé Césaire, esthète avide de rencontres tous azimuts, Marc Nammour ne se laisse enfermer dans aucune case et poursuit une voie singulière dans le hip-hop français.

En rime ou en prose, sa plume raconte l’existence fragile des siens. Et avec tendresse, mélancolie ou colère, elle parle de l’impossible résignation, de cette quête de verticalité nécessaire et légitime pour rester digne, debout et libre.

Avec La Canaille, Marc Nammour et ses complices musiciens ont livré quatre albums aux titres évocateurs (Par temps de rage ou La Nausée) et tissé le fil d’une poésie sociale et fédératrice, tendance anar et militante, dans laquelle se reconnaissent aussi bien les punks, les antifascistes, les fans de chansons à texte, de rock et de hip-hop conscient.

Ennemi de la catégorisation, qu'elle soit sociale ou musicale, Marc Nammour a également pris part à de nombreux projets essentiels, notamment aux côtés de Serge Teyssot-Gay, alliant rap et chansons ou rap et théâtre et qui placent l'ouverture au centre de l'inventivité.

J’ai rencontré Marc Nammour au Café la Pêche, à Montreuil, une ville-monde de Seine-Saint-Denis où l’identité n’est «jamais nationale» mais toujours plurielle. C’est là que l’artiste passionné et militant vit depuis plus de 20 ans. Là, que s’est enraciné son groupe, La Canaille, sans jamais dissocier l'acte poétique de l'engagement politique.

SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).

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Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D : Fabien Mugneret

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Titres diffusés :

Extrait de l’album 11.08.73 (Modulor / Association La Canaille - 2017) : 11.08.73 ; République ; Sale boulot (feat Mike Ladd) ; Du bruit (feat JP Manova) ; Accalmie.

Extrait de l’album Debout dans les cordages (Intervalle Triton / l’Autre distribution – 2017) : Debout dans les cordages.

Dans cet album Zone Libre et Marc Nammour rendent hommage à Aimé Césaire et à son Cahier d’un retour au pays natal (1939).

Extrait de l’EP Deux yeux de trop (2015) : Je te salue ma rue.

Extraits de l’album La nausée (Association La Canaille – 2014) : Quelque chose se prépare ; Jamais nationale ; Redéfinition ; Omar ; La Sueur des ombres.  

Extraits de l’album Par Temps de rage(Association La Canaille - 2011) : J’ai faim ; Trois Lettres à.

Extraits de l’album Une goutte de miel dans un litre de plomb(Association La Canaille – 2009) : La canaille; Le Chroniqueur 1 ; L’Usine ; Mon camp ; Ni dieu ni maitre.

Et aussi :

Porcheriedes Béruriers Noirs

La Canaille, chant révolutionnaire chanté lors de la Commune de Paris

Teaser du spectacle Un homme qui crie n’est pas un ours qui danse par Marc Nammour (feat. Tinariwen, Imarhan, Akosh S., A. Bossard).

Parce que son parcours a des allures de tour du monde et que les lieux où il a composé et enregistré ses trois albums ont directement influencé sa pop romantique, j’ai proposé à l’artiste français Rover, de revenir sur les « exils » de sa vie. De New York à Beyrouth, en passant par Bruxelles, Paris ou Loguivy-Plougras, voici sa SessionLab : une histoire vagabonde de fratrie et de rugby, avec beaucoup d’humour dedans !

Comme son nom de scène ne l’indique pas, Rover est un auteur, compositeur, chanteur et musicien français. Un orfèvre pop à la voix d’ange qui chante en anglais. Son vrai nom, c’est Timothée Reigner et il aura 44 ans cette année.

Parce que son papa travaillait pour une compagnie aérienne, Rover a vécu aux Philippines, au Japon, en Suisse ou encore Allemagne… tout ça avant ses 8 ans ! Depuis, il n’a cessé d’être en mouvement. Un mode de vie qui le fera plonger dans la musique comme un refuge (Beach Boys, Beatles et Bach, en tête) et lui inspirera son nom d’artiste : « Rover » vient du verbe « to rove » en anglais (errer, vagabonder).

Il y a tout juste dix ans, ce colosse aux yeux révolver sortait son premier album Rover. Écrit dans une demeure bretonne de1701 située dans les Côtes-d'Armor (Bretagne), il deviendra Disque d’or.

Depuis, Rover a livré deux opus : Let It Glow (2015), enregistré au studio Kerwax (Côtes-d'Armor) et Eiskeller(2021), composé et enregistré dans une ancienne glacière bruxelloise du XIXè siècle.

Pour comprendre comment les lieux ont une influence directe sur sa musique et sur l’homme qu’il est aujourd’hui, j’ai proposé à Rover de revenir, mappemonde à l’appui, sur les différentes étapes, voire « exils » (un mot qui lui est cher) de sa vie.

De New York à Beyrouth en passant par Bruxelles, Paris ou Loguivy-Plougras, voici, depuis le 104 (Paris), la SessionLab de Rover : une histoire vagabonde de fratrie et de rugby, avec beaucoup d’humour dedans !

SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

Réalisation : Benjamin Sarralié.

Mixage 3D : Fabien Mugneret.

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Titres diffusés :

► Extrait de la bande originale de Tom (Rhamsa Production / La Roche and Roll - 2022) : The Great Ecape ;Be Strong

► Extraits de l’album Eiskeller (Cinq7 – 2021) : Cold and Tired ;Silent Fate ;I Still Walk ; Burning Flag ;Woys ;From the Start ; Roger Moore ;To This Tree

► Extraits de l’album Let it glow (Cinq7– 2015) : Some Needs

► Extraits de l’album Rover(Cinq7 - 2012) : Aqualast ; Remember ; Late Night Love. 

Et aussi :

► Un extrait de Messe pour le Temps présent de Pierre Henry

► Un extrait de la demi-finale de rugby France / Afrique du Sud de 1995, un "choc" dans la vie de Rover

► Un extrait de The New Government de The New Government, le 1er groupe de Rover fondé à Beyrouth, au Liban

► Un extrait de Bleeding Nun du groupe libanais Scrambled Eggs.

Après avoir ouvert en majesté les dernières Trans Musicales de Rennes, la chanteuse Danielle Ponder nous a confié son histoire : celle d’une femme noire, américaine, qui a toujours mis sa voix puissante au service de la soul, du blues et de la défense des laissés-pour-compte et qui, à 40 ans, a choisi de mettre un terme à sa carrière d’avocate commise d’office pour être une artiste à plein temps.

Fille de pasteur, Danielle Ponder a grandi au quartier, à Rochester, dans l’État de New York, baignée de gospel. À 16 ans, on lui offre sa première guitare. La même année, elle officie en tant que chanteuse dans le groupe familial monté avec ses cousins. Depuis, Danielle Ponder n’a jamais cessé de chanter et de mettre sa voix puissante au service de la soul, du blues et de la défense des laissés-pour-compte.

Après avoir exercé pendant une dizaine d’années le métier d’avocate commise d’office, Danielle Ponder a choisi de mettre un terme à cette carrière pour être une artiste à plein temps et sort en 2022, à 40 ans, son premier album : Some of Us Are Brave.Huit titres gorgés de soul (de blues et de pop aussi) qui réveillent le fantôme de Nina Simone pour s'élever contre le racisme et apaiser les souffrances dont est victime la communauté noire aux États-Unis.

J’ai rencontré Danielle Ponder à Rennes, dans l’ouest de la France, où elle a ouvert en majesté les 44es Trans Musicales. Pour dessiner son portrait, j’ai choisi que l’on revienne ensemble sur trois âges clefs de son parcours : ses 16 ans, ses 30 ans et, bien sûr, ses 40 ans.

Il est 17h30, il fait nuit en Bretagne en ce mois de décembre. Nous sommes dans un salon de l’Hôtel de Courcy, un hôtel particulier du XIXe siècle, propriété de l’État, situé à proximité du parc de Thabor, en plein centre-ville de Rennes. Danielle Ponder vient d’y terminer le tournage d’un live pour un média français.

Au moment de me rejoindre, elle confie être fatiguée après ses 24h de Trans Musicales, gelée aussi. Elle est assise face à moi dans un canapé, emmitouflé dans son manteau, dont seul dépasse son visage rond, poupon, coiffé de lunettes à la Malcom X et d’une afro à la Angela Davis. Non seulement Danielle Ponder est magnifique, mais, comme vous allez l’entendre, son épuisement n’entache en rien la force de son propos…

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Titres diffusés :

► Extraits de Some Of Us Are Brave (Future Classic - 2022) :Some Of Us Are Brave ; So Long ; Someone Like You ; Only The Lonely ; The Only Way Out ; Thoughts; Fray; Darker Than Blue ; Poor Mans Pain; Radiohead Creep Cover.

Et aussi :

► Live de Danielle Ponder aux Trans Musicales de Rennes 2022 à L’Ubu, le mercredi 7 décembre 2022.

► Extrait de son intervention TedxRochester (2019).

► Le titre I’m a Woman de Koko Taylor.

À 22 ans, Anne-Lisett Rebane et Katariina Kivi (Duo Ruut) jouent et composent de petites pépites minimalistes sur un seul et même instrument traditionnel de 42 cordes (le kannel) et revisitent ainsi, à deux voix et quatre mains, le folklore estonien. Portrait.

Duo Ruut, ce sont d’abord ces voix à l’unisson, celles d’Anne-Lisett Rebane et Katariina Kivi, qui ont grandi et vivent toujours aujourd’hui au bord de la mer Baltique,à Tallinn, la capitale et le centre culturel de l'Estonie. Un tout jeune pays, indépendant depuis 1991.

Duo Ruut, c’est aussi un kannel,une cithare estonienne, que ces deux étudiantes prennent un malin plaisir à expérimenter à quatre mains, l’une en face de l’autre.

À 22 ans, Anne-Lisett et Katarina ont d’ores et déjà créé leur propre style : elles jouent et composent de manière inédite, sur l'un des plus anciens instruments traditionnels du pays, de petites pépites minimalistes. Des musiques originales donc, qui viennent servir des textes, parfois séculaires, puisés dans le folklore estonien.  

Duo Ruut, c’est un album, Tuule sõnad (2019), et un EP, sorti en 2021, au titre évocateur : Kulla kerguseks, « lumière d’or » en français.

Anne-Lisette et Katarina ont d’ailleurs véritablement illuminé de leur présence, cinq soirs de suite, les 44e Transmusicales de Rennes. Par la manière dont elles font feu de tout bois avec leur instrument (elles le tapent telle une percussion, en frappent ou pincent les cordes, en jouent à l’archet) ; par leur connexion, palpable ; par leur synchronisation ; par leur humour aussi quand elles s’expriment entre les morceaux.

Je les ai rencontrées un matin du mois de décembre, dans l’espace presse du festival et elles m’ont raconté leur histoire : une histoire estonienne de chansons, d’amitié et de folklore.

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Titres diffusés :

► Single : Liisa Pehmes Sules (2022).

► Extraits de Kulla kerguseks (Duo Ruut Music - 2021) :Nightingale.

► Extraits deTuule sõnad (2019) : Kost Laaluq Saaduq ; Kuhjalooja ; Kiigel Kartlik ; Tuule Sonad ; Une Sulased ; Ema Haual ; Lind Lohutamas ; Meremehe Laul ; Valiad Karja Kaia ; Huiked.

Et aussi :

►Extrait de Mu isamaa on minu arm, en 2014, au Laulupidu, le festival estonien de la chanson. Le Laulupidu est l’un des plus grands festivals de chanson amateur au monde. Il se tient tous les cinq ans sur le Lauluväljak, à Tallinn, en même temps que le festival estonien de la Danse.

►Extrait d’une chorale géante pour marquer, en 2019, les 150 ans du Laulupidu.

►Extrait du titre Koit du compositeur estonien Heino Eller (1887-1970).

Un mix de compositions et de chants hérités des rituels vaudou joué, à la sauce funky, sur des instruments de fabrication maison, voilà Nana Benz du Togo ! Un quintet composé de trois chanteuses et de deux musiciens qui entend bien bousculer la société patriarcale africaine et milite, en musique, pour que les femmes aient les mêmes droits que les hommes. Portrait.

Historiquement, l’expression "Nana Benz" désigne des femmes d’affaires togolaises ayant fait fortune dans les années 1960 à 1980, dans le commerce de pagnes en wax hollandais. Ces reines du textile doivent leur affectueux surnom aux berlines allemandes dans lesquelles elles circulaient, symboles de leur réussite.

Nana Benz du Togo, c’est aujourd’hui un groupe originaire de Lomé, la capitale togolaise, né il y a quatre ans d’une rencontre avec Peter Solo, le chanteur de Vaudou Game.

Composé de trois chanteuses et de deux musiciens, le quintet entend bien bousculer la société patriarcale africaine etmilite, en musique, pour que les femmes aient les mêmes droits que les hommes, maisaussi pour la protection de l’environnement : "la terre respire la vie, on doit la respecter, vaincre les problèmes écologiques pour les générations futures."

Si le premier album de Nana Benz du Togo attend de trouver le bon label, son mixde compositions et de chants hérités des rituels vaudou chantés en mina, en éwé ou en français et joués, à la sauce funky, sur des instruments de leur fabrication, a d’ores et déjà conquisle public.

Je l’ai rencontré à Rennes, dans l’ouest de la France, où le groupe donnait à la faveur des 44e Transmusicales, son 1er concert en Europe

Serrées à mes côtés dans un canapé de l’espace presse, Lady Apok, Parus Kekeli et Izea Ledu, toutes vêtues de bleu et un foulard blanc noué sur la tête, m’ont livré les secrets de ce qu’elles appellent leur "digital vaudou"…

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Titres diffusés :

► Les titres Ayo ; Amina et des extraits du concert donné par le groupe aux Transmusicales de Rennes (décembre 2022)

Et aussi :

► La vie c’est bon (2016) de Vaudou Game, le projet du chanteur togolais Peter Solo.

► Nana Benz (1998) du chanteur togolais King Mensah

Ses textes crus ne sont jamais vulgaires et sa pop acidulée est à la croisée de la chanson et de l’électro. À 23 ans, Kalika est une artiste complète à l’allure de guerrière manga, dont l’univers percute autant la rétine que les oreilles. Portrait.

Son 2è prénom, Kalika, renvoie aussi bien à Sara la Kali, une sainte vénérée par la communauté gitane, qu'à Kali, «la plus punk des déesses hindoues». Voilà un nom de scène qui, loin d’être anodin, la raconte bien.

Car Mia Kalika Roselo a, en partie, grandi avec sa grand-mère maternelle dans la caravane qu’elle occupait à Villeneuve-lez-Avignon (sud de la France) avec une communauté de gens du voyage. Et elle a aussi vécu plusieurs mois en Inde, à ses 9 ans, puis à ses 12 ans, avec ses parents.

Entre temps, le biopic de Taylor Hackford sur l’artiste américain Ray Charles, Ray(2004), lui donne envie de chanter. Une passion qu’elle alimente par une participation assidue aux karaokés de sa région.

Quelques années de piano et de chorale plus tard, en 2016, l’année de son Bac, obtenu avec mention Très bien, c’est sous le nom de Mia qu’elle atteint la finale du télé-crochet La Nouvelle Star.

Dans la foulée, la jeune femme continue à étudier la musique pour consolider, sous le nom de Kalika, son propre projet.

En 2022, après une poignée de reprises et de singles, cette amazone au verbe tranchant sort Latcho drom,un premier EP dont la pop acidulée est à la croisée de la chanson et de l’électro, et dont les textes crus, mais jamais vulgaires, parlent de violences domestiques subies dans l’enfance, de sexualité ou du harcèlement.

Après une tournée de folie qui la fait passer à peu près par toutes les villes de France et de prestigieux festivals (Le Printemps de Bourges, Les Francofolies de La Rochelle), Kalika m’est apparue sur la scène de MaMA, cash, frontale, mordante, corrosive, attachante aussi. Je n’ai donc pas attendu la sortie de son premier album (prévue pour 2023) pour avoir envie de la rencontrer.

Kalika nous a reçus chez elle dans le XVIIIè arrondissement de Paris où elle vit aujourd’hui…

On a parlé de sa grand-mère (beaucoup), des étoiles en strass qu’elle porte sur les dents (un peu) et de celles qu’elle a en tête, mais aussi de sexe ou encore de son album à venir, Adieu les monstres. Kalika nous a même fait un cadeau : un extrait de son nouvel album à venir, un morceau «hyper important» pour elle, car il permet «de comprendre pourquoi je suis trash»….

SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

Réalisation : Benjamin Sarralié.

Mixage 3D : Fabien Mugneret.

Production : RFI Labo.

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Titres diffusés

► Singles :Les glaçons (2022) ; C’est chelou(2022) ; Mon amour, mon ami(2021).

► Extraits de l’EP Latcho Drom (2022- Wagram / Cinq 7) : Avec les gars ; Olala; Toujours les autres ; Chaudasse; L’été est mort ; Touche-moi feat Joanna ; Tu partiras quand même ; Dinosaure.

L’enfant du Burkina, le rappeur Joey le Soldat, vient de sortir son 4e album : Back to the Roots. Le flow est toujours aussi fâché, le propos toujours aussi engagé et le message clairement énoncé : le besoin de dialogue et d’unité. Portrait d'un artiste de 38 ans, fier de porter la voix de son pays et plus largement « d'un continent en lutte ».

Une voix grave, un flow mitraillette et souvent fâché, des productions tantôt soul, tantôt électro, le son de Joel Windtoin Sawadogo, plus connu sous le nom de Joey le Soldat, 38 ans, est reconnaissable en tous.

Après avoir été biberonné au hip hop des grands frères du quartier – Wu Tang Clan, IAM, NTM - il écrit ses premiers textes au collège au sein du groupe Les Phénomènes, Joey le Soldat livre, en 2012, son 1er album : La parole est mon arme. Suivront Burkin Bâ (2014), Barka (2017), l’EP Faaso(2019) et, aujourd'hui Back to the Roots.

Souvent rappé en moré, une des langues parlées au Burkina Faso, son propos s'ancre aussi bien dans l'histoire de son continent que dans les réalités sociales de son pays. Ses morceaux parlent de salaires impayés, d’hôpitaux surchargés, du campus de l’Université publique plein à craquer, de corruption, mais également et surtout du besoin de dialogue et d'unité.

De passage à Paris, Joey le Soldat m’a donné rendez-vous au Café du Théâtre, dans le 18è arrondissement, juste avant le service de midi. Et parce qu’il a en partie grandi, et vit toujours aujourd'hui à Ouagadougou, la capitale du « pays des hommes intègres », on a parlé du quartier Tanghin, de la Place de la Révolution ou encore du bar, le Ouaga Jungle, des lieux évocateurs dans son parcours.

SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D : Fabien Mugneret

Production : RFI Labo.

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Titres diffusés

► Single :État d’urgence (2019)

► Extraits de l’album Back to the Roots (2022- Sodass Music) :L’introduction ; Mbalé ; Sick and Sad ; Pa gounssi ; Sans prétention ; I Willy; Tond Tega ; Plus que ça; Inaya; Fatim; Le combat; Old School ; Roots.

► Extraits de l’album Barka(2017- Tentacules Record) :Tirailleurs ; M’Maan ; Goomdé.

► Extraits de l’album Burkin Bâ (2014 - Tentacules Record) :Soldat ; Burkin Bâ.

Porte-drapeau d’une jeunesse sud-africaine post-apartheid tournée vers le futur, le bouillonnant collectif BCUC compose et interprète des morceaux long format qui puisent aux sources du free-jazz, du hip-hop et des rythmes traditionnels d’Afrique du Sud pour «emmener l’auditeur dans le lieu où les ancêtres vivent». Décryptage avec Zithulele Zabani Nkosi, dit Jovi, le chanteur de BCUC.

Chant choral, tambour de bouche zoulou, sifflets de mineur shona, corne imbomu (ancêtre de la vuvuzela), basse héritée du groove mbaqanga, voix soul, rap furieux… la «transe afrospychédélique» et surpuissante de BCUC (Bantu Continua Uhuru Consciousness) prend toute son ampleur en live, elle transpire l’audace et libère une énergie rebelle jubilatoire !

Sur Emakhosini(2018), le deuxième volet d’une trilogie initiée en 2017 avec Our Truth, le chanteur de BCUC, Zithulele Zabani Nkosi, dit Jovi, scande : «Mon flow magique est contagieux, c’est quelque chose qui n’a rien de comparable avec la pop music, quelque chose qui grandit inexorablement en vous !».

J’étais donc prévenue et n’ai pas boudé mon plaisir de pouvoir rencontrer Jovi à Marseille, quelques heures avant le concert du groupe à la Fiesta des Suds. L’évènement fêtait ses 30 ans et le show, bouillant, de BCUC, fut à son image : une expérience rare et précieuse.

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► Extraits de l’album The Healing (2019 – Buda Musique):Sikhulekile; Isivunguvungu; The Journey with Mr Van Der Merwe.

► Extrait de l’album Emakhosini (2018 – Buda Musique) : Moya; Nobody Knows.

► Extrait de l’album Our Truth (2016 – Nyami Nyami Records) :Yinde; Asazani; In My Blues.

Son flow est aiguisé et son hip hop, à son image, métissé. Ses racines sont en Côte d’Ivoire, la ville où elle vit est en Helvétie. En bientôt six projets, un paquet de contests, de trophées et de concerts, KT Gorique a inscrit la Suisse romande sur la carte du hip-hop mondial. Portrait d’un brin de femme de 31 ans, une artiste passionnée, exigeante et déterminée.

Si ce nom, KT Gorique, ne vous dit encore rien, vous avez peut-être vu son visage au cinéma, en 2014, dans Brooklyn du réalisateur français Pascal Tessaud. Ou plus récemment, en juin 2022, sur le petit écran puisque KT Gorique a marqué de sa présence la première saison, sur Netflix, de Nouvelle école : la version rap de Rhythm + Flow, l'émission américaine produite par Netflix.

KT Gorique, qu’on appelle aussi Dame KT ou Madame Gorique, est née en 1991 à Abidjan, d’une mère ivoirienne et d’un père italien. En 2002, la crise politico-militaire en Côte d’Ivoire l’oblige à immigrer en Suisse. La jeune fille a alors 11 ans, découvre le hip-hop via la danse puis le rap et c’est le coup de foudre !

À l'écoute de Missy Elliott, Queen Latifa ou Kenny Arkana, KT Gorique développe un flow, selon sa propre expression, « sportif et efficace », écume les contestship-hop et remporte, entre autres trophées, à 21 ans, à New York, le titre de championne du monde de freestyle en improvisation au End of the Weak. En même temps et bien, elle établit alors trois records : celui de la première femme, la première Suissesse et la plus jeune personne de l’histoire à remporter ce titre.

Dans la foulée, à 25 ans, l’auto-proclamée « Punch Norris », sort son premier album Tentative de survie (2016). Suivront une mixtape en 2017 (ORA) et un EP, Kunta Kita, en 2018. Puis, en 2020, un deuxième album, Akwaba, « bienvenue » en baoulé.

Un opus de 22 titres (dont 5 interludes partagés avec l’humoriste Shirley Souagnon), né de son retour en Côte d’Ivoire, à l’âge de 27 ans, 16 ans après l’avoir quittée. KT Goriquey rappe en français, un peu en anglais et en nouchi (argot né en Côte d'Ivoire constitué d'un mélange de français et de plusieurs langues locales et internationales). Ses textes, portés par des beats boom bap, trap, reggae ou coupé décalé, explorent les questions du déracinement, du racisme et du sexisme.

En 2021, celle que l’on appelle « couteau-suisse » en raison de ses multiples talents (également basketteuse, elle troque volontiers ses stylos pour des pinceaux), a livré un 4 titres, Heda. Cette année, elle a sorti une poignée de singles et notamment New Babylon, titre que portera sous peu son nouvel EP.

J’ai rencontré KT Gorique à Marseille, quelques heures avant son concert à la Fiesta des Suds. Accompagnée d’un DJ, d’un batteur et d’un backeur-danseur, elle y a livré une prestation confondante de maturité. Son talent de performeuse l’a confirmé : nous sommes désormais bien décidés à la suivre de près !

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► Singles : No Vaseline (2022) ; Bon Mood (2022) ; Fuerte (2022).

► Extraits de l’album Akwaba (2020 – Creepy Music): Interlude : Akwaba ; Çi ça ; Quitte-là ; Real Badman ; Pensée ; Life ; Airforce ; Mal du pays.

► Extrait de l’EP Kunta Kita (2018- FarMore Records) : Outta Road ; Singulier.

► Extrait de l’EP ORA (2017 - KT Gorique) : Cry ; Pour la nation.

► Extrait de l’album Tentative de survie (2016 - KT Gorique) :Hip Hop Music ; Pas la peine ; Colt 45 & couteau-suisse ; My People.

Et aussi :

► Un extrait du « Biggest female allstars cypher » réalisé par KT Gorique en 2020. Session freestyle de sept minutes qui rassemble, sur un instrumental de Fana, dix-neuf rappeuses de neuf pays.

► Le générique de la série télévisée Walker, Texas Ranger avec Chuck Norris dans le rôle de Walker.

► Le titre Première Djandjou (2002) de la rappeuse ivoirienne Nash.

Qui se cache derrière ce nom, Chinese Man, figure mystique à la fois omnipotente et invisible ? Pourquoi et comment, depuis plus de 15 ans, reconnaît-on toujours sa signature alors même que sa musique est multiple ? Pour le savoir, je me suis invitée à Marseille, dans les locaux de Chinese Man Records, juste avant le concert du groupe Chinese Man à la Fiesta des Suds.

Chinese Man, "l’homme chinois" en français, a trois têtes : Sly, Mateo et High Ku. Trois têtes bien faites qui se sont connues à Aix-en-Provence à l’heure où certains vont à l’université. Trois passionnés de cinéma, de musiques et de danse qui, au début des années 2000, à Marseille, avec d’autres de leurs amis, ont monté le collectif Chinese Man Records.

Aujourd’hui, Chinese Man, ce sont deux albums (Racing with the Sun en 2011 et Shikantaza, en 2017), des projets en solo (BOLD, Matteo, Rumble) etde nombreux projets collectifs comme les compilations The Groove Sessions (avec des artistes maison tels que Youthstar, Taiwan MCou ASM) qui puisent leurs influences dans le hip hop, le trip-hop, mais aussi le dub, l’électro ou encore le reggae.

Pour célébrer les 15 ans du collectif devenu label, producteur et tourneur,Chinese Mana invitédeux autres groupes de la famille Chinese Man Records, Scratch Bandit Crew et Baja Frequencia, a composé le 5e volume de ses The Groove Sessions.

L’occasion d’un nouveau live festif et audacieux (c’est leur marque de fabrique), que les Chinese Man ont pris un malin plaisir à jour à domicile pour fêter les 30 ans d’une autre aventure marseillaise et musicale qui les a vu grandir et les a souvent programmés : la Fiesta des Suds.

Parce que je ne pouvais pas rater les anniversaires de ces institutions marseillaises, jeme suis invitée, avant leur concert à la Fiesta des Suds, chez les Chinese Man. On a parlé d’engagements, de spectacles vivants et d’enjaillement par le renouvellement !

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Titres diffusés

▶ Extraits de la compilation The Groove Sessions, Vol.5  - Chinese Man, Scratch Bandits Crew, Baja Frequencia (2020 – Chinese Man Records) :Hold Tight ; Be Mine ; Bonde do Gigi ; Break Down ; Beast is Loose ; Leng It Off ; You Can Go ; Not So Samba ; Just Before

▶ Extraits de l’album Shikantaza(2017 - Chinese Man Records) :Shikantaza ; Step Back ; Escape

▶ Extrait de l’album The Journey - Chinese Man & Tumi (2015 – Chinese Man Records) : The Journey

▶ Extraits de la compilation The Groove Sessions, Vol. 3 (2014 – Chinese Man Records) :One Upon a Time ;Independant Music

▶ Extraits de l’album Racing the Sun (2011 – Chinese Man Records) :Morning Sun – Introduction ; Down ; One Past ; Ta Bom 

▶ Extraits de la compilation Groove Sessions (2007 – Chinese Man Records) :I’ve Got that Tune ; Artichaut ; Chinese Man 

Convaincu de sa bonne étoile, Jupiter n’a jamais dévié de sa trajectoire pour «révolutionner la musique congolaise» longtemps dominée par les orchestres tout puissants de la rumba. Ses racines parées d’une aura rock, il sort son 1er album, Hotel Univers, à l’âge de 50 ans. Dix ans, deux autres albums et des concerts mémorables aux quatre coins du globe plus tard, portrait d’une figure magistralement atypique de la scène musicale de Kinshasa (RDC).

Une voix rocailleuse et narquoise, une silhouette longiligne. Notre homme se fait appeler Jupiter, mais son vrai nom est Jean-Pierre Bokondji et c’est une figure magistralement atypique de la scène musicale de Kinshasa, la capitale aux 17 millions d’habitants de la République démocratique du Congo, «la force, le miroir, le poumon de la RDC, ce coin qui réunit toute la diversité des ethnies du pays». 

Jupiter y est né en 1963, soit trois ans après l’indépendance du Congo belge. Mais c’est en Allemagne de l’Est, où son père diplomate était en poste à Berlin, qu’il a passé, avant la réunification, une partie de sa jeunesse. À 17 ans, Jupiter est de retour à Kin et reconnecte avec les musiques traditionnelles de son pays. Un pays qui compte pas moins de 450 ethnies dotées chacune de 10 à 15 rythmes. Très vite, il n’a qu’une seule ambition : représenter dans une fête électrifiée l’ensemble de ces ethnies pour «révolutionner la musique congolaise et, par là, les mentalités», dominés par les orchestres tout-puissants de la rumba et les chantres engrainant du ndombolo.

Ses racines parées d’une aura rock, Jupiter se fait le chroniqueur du quotidien, dénonce l’injustice, se bat au nom des opprimés. Bien vite, il ouvre une brèche et devient le porte-flambeau des oubliés de son quartier, et de ceux qui ne se reconnaissent pas dans le seul miroir, forcément déformant, que tendent les chanteurs de rumba. Lui qui semble avoir eu mille vies, se voit bientôt affublé d’autant de surnoms : «l’espoir de la jeunesse», «le monument vivant», «le général rebelle», «le visionnaire».

En France, on découvre sa silhouette longiligne en 2006 grâce à La danse de Jupiter, le documentaire de Renaud Barret et Florent de la Tullaye consacré à la nouvelle scène musicale de Kinshasa. On y aperçoit les Staff Benda Bilili, auxquels les mêmes réalisateurs consacreront un documentaire entier qui les fera décoller sur les scènes du monde entier.

Huit ans plus tard, en 2013, quand sort son 1er album, Hôtel Univers, Jupiter vient d’avoir 50 ans et avec son groupe Okwess, ils sont propulsés sur orbite internationale. Depuis, notre passeur de transes et authentique alchimiste tradi-moderne, a sorti deux autres albums (Kin Sonic en 2017 et Na Kozonga en 2021) et fait résonner aux quatre coins du globe son groove aussi déjanté qu’universel : percussions puissantes, guitares déchaînées, voix chorales, incantations furieuses. Jupiter et les siens transcendent les rythmes du Congo en les plongeant dans le grand bain des sonorités actuelles. Le tout à la sauce Okwess, c’est-à-dire de manière jouissive et rock’n’roll !

Lorsqu’il est en tournée en France, Jupiter est basé à Ivry-sur-Seine, dans le sud-est de Paris, non loin des récentes Tours Duo de l'architecte Jean Nouvel, mais de l’autre côté du périph'. Un petit coin préservé : une rue pavée, des maisonnées… et dans la sienne un petit jardin où nous nous sommes installés pour revenir ensemble sur les êtres qui ont accompagné sa carrière : sa grand-mère et son papa, Tata Bokondji ; les réalisateurs Florent de la Tullaye et Renaud Barret ; le musicien voyageur Damon Albarn ; feu le producteur Marc-Antoine Moreau et son actuel manager, son «frère pour l’éternité», François Gouverneur.

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► Titres diffusés

Singles :Kwatamaja (2022 – Partyfime).

Extraits de l’album Na Kozonga (2021 – Zamora Publishing / Studio Gouv) :Telejayi feat. Marcelo D2 ; Na Kozonga ; Marco ; Izabela ; Abalegele Gale (feat Preservation Hall Jazz Band) ; Jim Kata feat. Yarol Poupaud ; Bakunda Ulu feat. Maiya Sykes.

Extraits de l’album Kin Sonic (2017 – Zamora Label) : Hello ; Nzele Momi feat. Warren Ellis ; Bengai Yo feat. Damon Albarn ; Benanga ; Ofakombolo ; Le temps passé feat. Sandrine Bonnaire.

Extraits de l’album Hôtel Univers (2013 – OutHere Records) : Evala Interlude ; The World is my Land ; Djwede Talalaka.

Extrait de la compilation Kinshasa One Two (2011 – Warp Records) : Ah Congo feat. Bokatola System.

► Et aussi :

Un extrait du documentaire de Renaud Barret et Florent de la Tullaye, La danse de Jupiter.

Le titre NighttraiN  de Hallo Bimmelbahn

Franco-vénézuélienne, Sophie Fustec incarne La Chica. Tour à tour guerrière ou poétesse, à la sauce électro (Cambio) ou accompagnée de son seul piano (La Loba), sa voix enveloppe, envoûte, caresse. Portrait, à domicile, d’une artiste totale, un peu chamane, qui chante en espagnol, la langue de ses rêves.

De père français et de mère vénézuélienne, Sophie Fustec a grandi entre Belleville, dans l’Est parisien et Merida, au Venezuela, le pays le plus au nord de l’Amérique du Sud.

Après avoir étudié le piano classique, accompagné aux claviers Zap Mama, Yael Naim ou encore Mayra Andrade et s’être fait remarquer avec l’insolent groupe polyphonique 3SomesSisters, Sophie Fustec décide de tracer son propre chemin et devient, en 2015, La Chica.

Cambio (2019), son premier album, est bâti sur un kaléidoscope de sonorités et de textures. Voix chaudes, scratch doux, La Chica y explore aussi bien la pop que le folklore vénézuélien et se joue des contrastes rythmiques pour mieux mettre en avant sa sensibilité, emprunte de poésie et de combativité.

Résultat : une proposition hybride qui ne correspond ni aux clichés latinos, ni aux tendances urbaines et minimalistes grand public du moment, mais qui lui ressemble à 100% !

Le dernier projet de la Chica, La Loba (2020), « est un manifeste sur la mort, le feu de la vie et le féminisme ».  Un album intimiste, dédié à son frère, disparu tragiquement trop tôt. Un album qui se décline au piano et laisse place à des chansons plus organiques, comme autant de rituels magiques qui nous transportent avec une intensité rare.

La Chica m’a reçue chez elle, en région parisienne. Sur la table basse du salon, un livre de la psychanalyste et conteuse américaine, Clarissa Pinkola Estés, des coquillages et un crâne mexicain en terre cuite décoré de perles colorées. On a parlé du Venezuela, le pays où elle a appris à marcher, de Belleville, le quartier où elle a grandi, de son Mexique d’adoption et bien sûr aussi, de « l’amour de sa vie », le piano.

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► Titres diffusés : 

Extraits de l’EP La Loba (2020 – Zamora) : La Loba ; Sol ; Interlude ; Agua ; Hoy (Lobo) et, en live, Drink.

Single : La Serpiente (2020) ; Venezuela.

Extraits de l’album Cambio (2019 – Self-released) : Hay Algo ; Sola ; Canto Del Pilon ; Mis Pies ; Ratas ; Veo Veo (Cambio) ; Addict.

Extraits de l’EP Oasis (2017 - Underdog Records) : Oasis ; El Rezo ; Vale La Pena.

Et aussi :

3SomesSisters – Fall Apart

3SomesSisters – Hold Tight

Zap MaMa – Take me Coco

Debussy – Clair de Lune

Gala – Freed From Desire.

Depuis le festival Rio Loco, leçon de musique highlife avec Emmanuel Ofori, le bassiste et leader du groupe Santrofi, un combo ghanéen composé de huit musiciens hors pair, bien décidés à donner un nouveau souffle à la musique de leurs illustres pairs (E.T Mensah et Ebo Taylor en tête). Attention, groove surpuissant !

Le Ghana, ce pays d’Afrique de l’Ouest situé au bord du golfe de Guinée, entre le Togo et la Côte d’Ivoire, fut le premier État d’Afrique subsaharienne à se libérer du joug colonial. C’était en 1957, sous la houlette du président Kwame Nkrumah. Une musique, le highlife, un mélange de traditions musicales locales matinées de calypso et de jazz, accompagna cette époque. Et c’est le musicien E.T. Mensah qui en fut le pionnier.

Aujourd’hui, le groupe Santrofi, qui doit son nom à un oiseau mythologique au chant puissant, a décidé de lui donner un nouveau souffle. Histoire de rappeler à la jeune génération que le highlife a été un élément primordial dans la construction de la musique moderne africaine qui inspira notamment l'afrobeat du voisin nigérian Fela Kuti.  

Résultat : avant même la sortie de leur premier album, Alewa, en 2020, ses huit musiciens hors pair avaient déjà enflammé les plus grands festivals d’Europe à coups de riffs enivrants, de percussions surpuissantes et d’une généreuse section de cuivres portée par d’irrésistibles harmonies vocales.

Alors que le vent d’autan, ce vent typique du sud-ouest de la France, s’est levé et que les groupes du soir balancent non loin sur la grande scène du festival Rio Loco, le bassiste et leader du groupe Santrofi, Emmanuel Ofori, nous attend attablé en bord de Garonne, à l’ombre des arbres. Mon objectif : lui soutirer la recette de cette véritable machine à danser !

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Titres diffusés :

► Extraits de l’album Alewa (Outhere Records - 2020) : Kokrokoo ;Alewa (Black and white) ;Kwaa Kwaa ;Africa ;Odo Maba ;Cocoase ;Adwuma ;Kwabena amoah ; Konongo Kaya.

Et aussi :

► Sarkodie – Non Living Thing (feat.Oxlade).

► Ebo Taylor –  Saana.

► 2Face Idibia – African Queen.

► Kwame Nkrumah - Independence Speech - Accra, 6th March 1957.

► Des extraits du concert de Santrofi au festival Rio Loco.

La sensualité vissée au corps, Rodrigo Cuevas, auto-proclamé « agitateur folklorique » enfile ses gros sabots dorés (et ses porte-jarretelles) pour dépoussiérer les chants et les rythmes traditionnels des Asturies, sa région natale, spoliés par le franquisme. Résultat : une «folktronica» flamboyante. Portrait du chanteur, danseur, musicien et performeur espagnol Rodrigo Cuevas. À écouter au casque (audio 3D).

Figure de proue de la «folktronica» espagnole, Rodriguo Cuevas, 37 ans, est né et vit encore dans la principauté des Asturies. Une communauté autonome d'Espagne du nord, baignée par l'Atlantique et coincée entre la Cantabrie et la Galice.

Depuis son premier album Yo soy la maga (2012), Rodriguo Cuevas dépoussière tout sur son passage et surtout les rythmes et les chants traditionnels du nord de l’Espagne, qu’il rhabille à coup de basses telluriques et autres sorcelleries électro.

Manual de Cortejo ( Manuel pour faire la cour), son 2ème album, alterne plages contemplatives et montées extatiques. Il a été réalisé avec la collaboration du musicien et producteur catalan Raül Refree, qui a propulsé les musiques traditionnelles de la péninsule Ibérique au cœur du XXIe siècle (Rosalia, Rocío Márquez, Niño de Elche, Sílvia Pérez Cruz, Lina)

Sur scène, comme constaté en juin dernier, au festival Rio Loco, Rodriguo Cuevas manie l’ironie et la provocation avec brio et est capable de passer d’un registre burlesque à la sensualité la plus poignante.

C’est justement après son flamboyant concert toulousain qu'Hortense Volle a rencontré celui qui se définit lui-même comme un « agitateur folklorique ».

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Pour suivre Rodriguo Cuevas :

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► Titres diffusés :

Extraits de l’album Manuel de Cortejo (2019 – Aris Música) : Muineira para a Filla Da Bruxa; Namas S'acaba Lo Que Nun Se Cunta;  Rambalin; Namas S'acaba Lo Que Nun Se Cunta; El Dia Que Naci Yo ; Tengo de Xubir al Puertu; Rumba de a Estierna; Fijate Si Era Rojo; Xiringuelu; Pena. 

Extraits de l’EP Prince of Verdiciu  (2016 - Aris Música) : Verdiciu;Toro Barroso

Le titre Corricorri para cochestage (2015)

Et aussi :

Des extraits de son concert au festival Rio Loco

Le titre Baiuca - Veleno (ft. Rodrigo Cuevas)

L’EP Poings Serrés (2021) nous l’avait annoncé : Rocé, le rappeur français aux yeux perçants et au verbe tranchant, prépare un 5e album.  En attendant, l’enfant de Bab El Oued expose des vinyles dont les pochettes racontent les luttes d’émancipation. Portrait plein d’espérances d’un artiste pour qui la lutte est "une hygiène de vie".

Une mère algérienne, un père aux origines russes, résistant et expert ès-faux papiers, José Youcef Lamine Kaminsky, alias Rocé, arrive d'Algérie en France à l’âge de 4 ans. Nous sommes en 1981 et la famille s’installe à Thiais, dans le Val-de-Marne (94).

D'abord repéré par Manu Key (Mafia K'1 Fry) qui l'invite à inclure le morceau Respect sur l'album La rime urbaine(1996), Rocé sort en 1998 ses premiers tracks sur le label de Dj Medhy. Moi, je passe le bac !

24 ans plus tard, je suis sacrément fière de vous emmener à la rencontre d’un artiste aux sons desquels j’ai grandi et qui peut s’enorgueillir d’être l’une des plus belles plumes du rap français.

À son actif, quatre albums majeurs : Top départ (2001) ; Identité en crescendo (2006) ; L'Être humain et le Réverbère (2010) ; Gunz n'Rocé (2013).

Une compilation aussi : Par les damné.e.s de la terre, sorti en 2018 sur son propre label, Hors Cadres. 24 titres rares des années 60 à 80, un panorama de chansons ouvrières, interprétées en français par des artistes issus des anciennes colonies.

Un 5e album est en préparation et, en attendant, Rocé nous a concocté une exposition : "Ce que les pochettes nous disent". Elle réunit une sélection de vinyles dont les pochettes racontent une histoire trop souvent occultée. Celle des luttes sociales, syndicales, décoloniales, féministes… bref, les luttes d’émancipation.

Pour la découvrir, direction Feu Continu, l’espace culturel de Verdragon : la maison de l’écologie populaire installée depuis le printemps 2022 à Bagnolet, en Seine-Saint de Denis, dans le nord-est de Paris.

Et c’est Rocé lui-même qui nous fait visiter !

L’exposition "Ce que les pochettes nous disent" est ouverte jusqu’au 15 juillet 2022. Tous les vendredis – le matin pour les groupes (sur RDV), l’après-midi pour tout public. Pour toute demande :verdragonmep@gmail.com. Verdragon est un espace géré par les associationsFront 2 mères(qui œuvre dans le domaine de l’accès à l’éducation) etAlternatiba(qui œuvre dans le domaine de l’écologie populaire).

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Extraits de l’EP Poings Serrés (Hors cadres – 2021) : Poings serrés ; Capitxlistes ; Han Solo ; Tenir debout

Extraits de la compilation Par les damné.e.s de la terre (Hors cadres – 2018) :Blanchi (Guyane 1988) – Léon Gontran de Damas ; Monsieur l’indien (Québec 1972)  - Peloquin / Sauvageau ; Ça travaille, ça travaille, et sa ferme sa gueule - Troupe El Assifa

Extraits de l’album Gunz n’Rocé (Hors Cadres - 2013) :En apnée ; Mon rap ne tient qu’à un fil ; Habitus

Extraits de l’album L’être humain et le réverbère (Big Cheese Records / Hors Cadres– 2010) :Si peu comprennent

Extraits de l’album Identité en crescendo (No Format – 2006) :Je chante la France ; Le Métèque ; Des problèmes de mémoires ; L’un et le multiple 

Extraits de Top Départ(Chronowax Music - 2001) : Pour l’horizon ; Changer le monde ; On s’habitue

Et aussi :

Les immortels de Franklin Boukaka 

Rares sont les artistes venant de Nouvelle Calédonie – cet archipel du pacifique situé à 2 000 kilomètres des côtes australiennes et 16 000 kilomètres de Paris – qui parviennent à se faire une place dans le paysage musical international. Avec son reggae roots résolument spirituel et engagé, Marcus Gad, 31 ans, l’a fait ! Rencontre, à Paris, avec un éternel voyageur, un être solaire, un artiste fédérateur.

Depuis le succès de son premier album Chanting en 2017, Marcus Gad ne cesse de faire parler de lui et de ces productions pointues et audacieuses.

Attaché à un reggae roots résolument spirituel et engagé, le Calédonien l'a remis au goût du jour jusqu'à en proposer dans son troisième et dernier opus, Brave New World, en collaboration avec le beatmaker parisien Tamal,une fusion électro inédite.

Eternel voyageur (il a multiplié les périples en Éthiopie comme en Inde ou en Amérique du Sud), Marcus Gad est animé par une insatiable soif d’apprendre (la permaculture, les méthodes de vie en communauté) et n’est pas facile à « attraper ». Mais en ce printemps 2022, le reggaeman débute, à Paris, une tournée européenne : l’occasion rêver de pouvoir enfin le rencontrer.

Le rdv a été fixé dans le centre de la capitale, à la Maison de la Nouvelle-Calédonie, vitrine de ce territoire français d’outre-mer que l’on connaît si mal dans l’hexagone. Marcus Gad y est profondément attaché et souhaite en être « un porte-parole digne ». Sa discographie et ses propos en attestent : il ne manque pas d’arguments.

SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).

Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

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Titres diffusés :

Et aussi :

Et des extraits d’ITW de Jean-Marie Tjibaou, figure emblématique de l’indépendantisme kanak en Nouvelle-Calédonie.

ASM, c’est l’histoire d’une amitié née au collège, en Allemagne, entre trois garçons fans de graffiti et de musiques noires. Gourmands et gourmets, ils combinent aujourd’hui leur amour du rap, de la gastronomie et des vins nature sur Origin & Juice. Portrait d’un groupe qui entend bien montrer que le hip hop peut être amusant, artistiquement ambitieux et intelligent.

C’est dans le quartier de Belleville, au nord de Paris, que le collectif hip hop internationalASM (A State Of Mind) avait tourné, en 2016, le clip de Wednesday. C’est dans ce même quartier que j’ai retrouvé les MCs Green T et FP (Funk.E Poet) ainsi que leur beatmaker, Rhino, pour leur tirer le portrait !

ASM, c’est l’histoire d’une amitié née entre trois garçons fans de graffiti qui ont d’emblée cousu de solides mailles avec la musique noire, qu’il s’agisse du funk, de reggae ou de rap, version A Tribe Called Quest ou De La Soul.

ASM, ce sont trois albums, de nombreuses collaborations (avec Wax Tailor ou Chinese Man) et, surtout, une volonté farouche de prouver que le hip hop peut être amusant, artistiquement ambitieux et intelligent.

Résultat : un rap boom bap parfois épique, souvent lyrique et presque toujours organique.

Leur dernier projet Origin & Juice combine leur amour de la musique, de la gastronomie et du vin nature. Un mix qui me sied à merveille et qui explique que le groupe m’ait donné rdv à la Cave de Belleville…

Une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).

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Titres diffusés :

- Extraits de l’EP Origin & Juice (2022- Chinese Man Records) :Shank Em ; Pork Belly ; Give a Schnitz ; Tapass ; Efcharisto

-Extraits de l’album Colour Wheel (2019 - Chinese Man Records) :Grape feat. Cutty Ranks ; Champagne ; Honeyfeat. Chinese Man ; Flamingofeat. La fine Équipe

- Extraits de l’EP String Theorie (2016 – Hoso) :On the Rise ; Wenesday ;

- Extraits de l’album The Jade Amulet (2015 – Hoso / Third Culture) :Duel ; Renaissance

- Extraits de l’album Crown Yard (2013 – Lab’Oratoire / Musicast) :Cool Runnings ; Don’t Look Back

- Extrait de l’album Platypus Funk (2013- Lab’Oratoire / Musicast) : Guaranteed feat. Wax Taylor

Et aussi :

- Beginner - Hammerhart

- Wax Taylor  - Positively Inclined feat. Marina Quaisse & ASM

À Rennes, en Bretagne, lors de la 25e édition du festival Mythos, Hortense Volle a rencontré le très groovy claviériste, chanteur et compositeur Hervé Salters, alias General Elektriks. Portrait d’un amoureux fou de synthétiseurs et de funk, l’inventeur d’une pop solaire, tourbillonnante et généreuse.

À Rennes (Bretagne), au Mythos, le festival des arts de la parole, j’ai conversé avec le très groovy claviériste, chanteur et compositeur franco-anglais Hervé Salters, l'âme de General Elektriks. Une aventure lancée en 2003 avec l'album Cliquety Kliqk et couronnée, en 2009, par le tube Raid the Radio.

Treize ans et 4 albums plus tard, le bidouilleur de claviers Hervé Salters reste un adepte du patchwork en tout genre qui compasse et compresse électro, soul, funk, jazz et hip-hop pour tisser une pop solaire, tourbillonnante et généreuse.

Comme toujours avec General Elektriks, les messages de son 7e album, Party Like a Human, stimulent autant les jambes que les esprits. Une promesse qui prend toute son ampleur en live. Hervé Salters et ses acolytes sont de véritables bêtes de scène et j’ai pris un malin plaisir à le vérifier au Mythos !

SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).

Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

Réalisation : Benjamin Sarralié

Prise de son et mixage 3D : Fabien Mugneret

Production : RFI Labo.

► Pour suivre General Elektriks : 

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►Titres diffusés :

- Extraits de l’album "Party Like a Human" (The Audio Kitchen /Wagram – 2021) :Cosmic Check ; Electric Pigeons ; Party Like a Human ; Seeker

- Extrait de l’album "Carry No Ghosts" (The Audio Kitchen /Wagram – 2018) : Amour über alles

- Extraits de l’album "To Be a Stranger" (The Audio Kitchen /Wagram – 2016) : The Man Who Unraveled ; Whisper to Me

- Extraits de l’album "Good City for Dreamers" (The Audio Kitchen /Wagram – 2009) : Rebel Sun ; Little Lady ; Take Back The Instant ; Raid The Radio

- Extraits de l’album "Cliquety Kliqk" (The Audio Kitchen /Wagram –2003) : Tu m’intrigues ; Central Park

Et aussi :

Vercoquin – Coucou

Honeycut – Exodus Honey

Frankie Smith – Double Dutch Bus

Femi Kuti – Victim of Life

Blackalicious – Paragraph President

Blackalicious – Day One

Billy Cobham – Red Baron

Juicy, c’est la rencontre de deux chanteuses et multi-instrumentistes bruxelloises,aussi à l’aise sur un beat électro que dans un live à quatre mains et deux pianos. Portrait d’une entité mutante à deux (belles) têtes (bien faites), dont le premier album, Mobile, s’amuse du mélange des genres. Audacieux et réjouissant.

Juicy, c’est la rencontre, sur les bancs du Conservatoire royal de Bruxelles, de deux chanteuses et multi-instrumentistes : Sasha Vovk et Julie Rens.

D’abord groupe de reprises rap et r'n'b, Juicy dévoile son vrai visage en 2018 avec un premier EP Cast A Spell, suivi d’un second, l’année suivante : Crumbs.

Des textes intelligents et drôles, chantés en anglais. Une pop passée au blender de toutes leurs influences, du jazz au classique, pour un résultat délicieusement inclassable.

Aussi à l’aise sur une reprise de Diam's que dans un live à quatre mains et deux pianos, Julie et Sasha font fi des codes, des modes et des attentes. Entre beats électro, flow hip hop et orchestre de flûtes et de cordes, ces deux trentenaires s’amusent du mélange des genres et n’ont pas peur d’aborder, en chansons, des sujets qui fâchent comme l’inceste (Late Night) ou les féminicides (Love When It’s Getting Bad ; Truth ; Haunter) et de société comme l’emprise des réseaux sociaux (Treffles) ou le survivalisme (Bug in).

Le duo vient de livrer Mobile, son premier album.Pour fêter ça, je suis allée rencontrer Julie et Sasha dans leur QG, un café du quartier Saint-Géry, en plein centre de Bruxelles…

Une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé).

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► Titres diffusés dans le podcast : 

Extraits de l’album Mobile (Capitane Records- 2022): Fall Asleep ; Treffles ; Youth ;

Love When It’s Getting Bad ; Bug In ; Call me ; Truth ; Haunter ; Common Future ; Remain ; You Don’t Have to Know ; Don’t fall Asleep ; Late Night

Extraits de l’EP Crumbs (2019) :  Mama Told Me ; Over my shoulder ; See Me Now ; I wanna Yes I wanna

Extraits de l’EP Cast A Spell (2018) : Count our Fingers Twice ; Die Baby Die ; For Hands on Ass ; Something is Gone

Et aussi :

Piano Live Session de Juicy

See me Now de Juicy & Bravo Big Band

Juicy de Notorious Big

Elle est née en Éthiopie, il y a 22 ans, mais vit en Belgique depuis l’âge de 10 mois. Elle parle néerlandais, chante en anglais mais c’est en français qu’elle a conversé, en son quartier de Gand, avec Hortense Volle. Portrait de la chanteuse et songwriteuse flamande Meskerem Mees, dont le premier album, aussi riche que dépouillé, est confondant de maturité.

Bienvenue à Gand, une ville portuaire située au nord-ouest de la Belgique ! C’est ici, en région flamande, que vit la chanteuse et songwriteuse Meskerem Mees.

En Éthiopie, où elle est née il y a 22 ans, "Meskerem" renvoie au premier des treize mois qui composent le calendrier en vigueur. Celle qui vit en Belgique depuis l’âge de 10 mois et porte un nom néerlandais, Mees, porte donc en elle le symbole du changement et du renouveau.

De fait, avec sa voix claire au timbre délicat, son goût certain pour le sens et la musicalité des mots, sa guitare acoustique qu'elle a étudiée classique et sa présence magnétique, Meskerem Mees est en train de réinventer le folk à sa manière : tout en douceur.

À l’automne 2021, Meskerem Mees a publié Julius : un premier album entièrement enregistré en acoustique, aussi riche que dépouillé, confondant de maturité. Treize titres intemporels, chantés en anglais, aux arrangements fascinants de simplicité, qui naviguent avec habileté entre légèreté et mélancolie.

Conquise, je n’ai donc pas attendu que Meskerem Mess donne ses premiers concerts en France pour avoir envie de la rencontrer. À Gand, Meskerem m’a donné rendez-vous en son quartier, Sint Jacobs, et plus précisément au Bidon : un bar dédié aux amateurs de café et de cyclisme. Elle m’y attend en terrasse, en bord de canal…

SessionLab : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

Réalisation : Benjamin Sarralié.

Mixage et prise de son 3D : Fabien Mugneret.

Production :RFI Labo

Pour suivre Meskerem Mees :

Site officiel/ Facebook  / Instagram / Youtube 

Titres diffusés :

Extraits de l’album Julius (Mayway Records- 2021) : Seasons Shift ; Parking Lot ; Joe ; The Writer ; Blue and White ; Queen Bee ; My Baby ; Man of Manners ; Astronaut ; A Little More about Me ; Song for Lewis ; Where I’m From ; How to Be Alone.

Quelques jours après son premier showcaseparisien, et parce qu’elle a eu le sentiment de voir éclore sur la scène de la Flèche d’or une future grande, Hortense Volle a rencontré la chanteuse et compositrice belge K.ZIA. Une voix de velours, un r'n'b soyeux teinté de soul, de trap et de dancehall, portrait d’une jeune femme de 29 ans dont le premier album, Genesis, impressionne par son caractère et sa maturité.

À elle toute seule, K.ZIA réunit l’Europe, l’Afrique, l'Amérique et les Antilles.

D’abord parce qu’elle est née à Bruxelles et a grandi entre la capitale belge, la France et les États-Unis. Et puis parce qu’elle a des racines martiniquaises de par son père, Bernard Quental, acrobate à cheval et comédien et des racines africaines de par sa mère, la chanteuse belgo-congolaise Marie Daulne, plus connue sous le nom de Zap Mama.

Aujourd’hui, cette jeune femme d’à peine 30 ans est basée à Berlin et est récemment tombée en amour de Dakar, au Sénégal, où elle a réalisé le clip JFMB (J'Fais Mes Bails)

Et oui, K.ZIA fait "ses bails", ses trucs à elle. Elle trace sa route et façonne une musique à son image : très classe, plurielle et sans complexe !

Après un premier EP en 2018 (Red), une poignée de clips à l’esthétique léchée qu’elle a pour la plupart réalisés et les premières parties de Sampa The Great ou Kota the friend, K.ZIA vient de sortir en indépendante son 1er album, Genesis,un opus soul et r'n'b, teinté de chanson française, de trap et de dancehall.

Un album chanté en français et en anglais qui m’a impressionnée par son caractère et sa maturité.

Quelques jours après son premier showcaseparisien à la Flèche d’or et le sentiment d’avoir vu éclore une future grande, c’est donc déjà sous le charme que j’ai pris un petit déjeuner en sa compagnie dans un café parisien de la place de Clichy.

SessionLab : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

Site officiel de K.ZIA / Facebook / Instagram / YouTube

► Titres diffusés:

Extraits de l’album Genesis(K.ZIA - 2022) : Sanctuary ;  Coco ;Privilege ;I Got Your Back ;Commando Fanm ;Mele ;JFMB ;Sans toi ;Home;On the Low ; 

Extraits de l’E.P. Red (K.ZIA - 2018) : 4C in the Wind ; Go for more ; Fantezi ; Elle ; Type of Girl

Les singles : Damaged (2020) ;  Glow (2020) ; Goosebumps (2020)

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré chez elle, dans le Sud-Ouest de la France, la chanteuse de blues et de soul Kaz Hawkins. Portrait d’une artiste irlandaise hors-norme, au parcours aussi bouleversant que singulier.

"Je ne crois pas à l’idée de tourner la page. Je suis un travail en cours" m’a confié Kaz Hawkins dans le Limousin où cette native de Belfast, la capitale de l’Irlande du Nord, a choisi de s’installer il y a peu. Et de rajouter : "ce que j’ai trouvé en France, c’est la paix. Ici, j’ai l’espace pour être libre".

En écoutant cette SessionLab, vous comprendrez comment et pourquoi Kaz Hawkins a failli payer de sa vie sa soif de liberté.

Ce que je peux vous dire ici, c’est que cette artiste (à la fois autrice, compositrice et interprète) prouve que l’on n’a pas besoin d’être née au bord du Mississippi pour chanter le blues ; une vie tourmentée suffit.

Et question tourments, la chanteuse de Lipstick & Cocaïne (titre aux millions de vues) a eu son content ! Cruauté, douleur, honte, solitude : Kaz Hawkins a tout connu, tout surmonté et estime que la musique l’a littéralement sauvée.

Après 20 ans passés dans des groupes de reprises, Kaz Hawkins décide, à 37 ans, de se lancer en solo. Douze ans et 4 albums studio plus tard - dont l’un en forme d’hommage à son idole, la chanteuse afro américaine Etta James, Kaz Hawkins s’apprête à sortir un best of :  My life and I (Dixiefrog).

Parce qu’elle a vécu le blues, on l’entend. Pas de doute, l’émotion est là, intense, portée par une voix soul, des envolées gospel, des guitares rock et des ballades à pleurer.

Alors quand Kaz Hawkins prend sa guitare pour vous chanter Because you love me, il est bien difficile de ne pas être bouleversé. Vous voilà prévenus…

SessionLab, une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast musical et vagabond à écouter, de préférence, au casque.

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Titres diffusés

Extraits de l’album Memories Of  (Kaz Hawkins - 2020) : Tell Mama ; Blind Girl ; Security 

Extraits de l’albumLive at Park Avenue feat Sam York (Kaz Hawkins- 2018):The river that sings ; Lipstick and Cocaine ; St Louis Blues ; The border Song

Extraits de l’album Feelin’ good (Kaz Hawkins – 2017) :Pray ; It Aint You ; Belfast Town ; Soul Superstar ; This is me ; Losers Weepers

Extraits de l’album Don’t you know (Kaz Hawkins – 2017) : Lipstick and Cocaine ; Surviving ; Better days

Et aussi : I’d Rather Go Blind d’Etta James

Traduction et voix française : Mélody Linhart

Pour SessionLab, Hortense Volle s’est aventurée dans l’antre des Ogres de Barback. De la région parisienne où ils ont grandi, à l’Ardèche (sud-est de la France) où ils ont installé leur label et leur studio, portrait d’un groupe familial de chanson française alternative.

Les Ogres de Barback, c’est un groupe familial qui parcours les routes de France et d’ailleurs depuis plus de 25 ans. "Groupe familial" car Alice, Mathilde, Fred et Sam Burguière, qui auront entre 43 et 46 ans en cette année 2022, sont frères et sœurs.

Ensemble, ces quatre artistes multi-instrumentistes signent une chanson française métissée où se côtoient accordéon, guitare, violoncelle et piano, mais aussi trompette, trombone à coulisse, tuba, violon, scie musicale, épinette des Vosges et j’en passe. Je les ai vus en concert récemment et c’était sacrément impressionnant : pas moins de 35 instruments en plateau, sans compter ceux de leurs invités et notamment 4 cuivres de la fanfare béninoise Eyo’nlé !

Plus de 25 ans après leurs débuts, toujours dans la plus totale indépendance et, il faut bien aussi le dire, sans grand soutien médiatique, les Ogres de Barback ont donné pas loin de 2 000 concerts (du premier dans un squat à ceux, récents, à l’Olympia ou au Zénith de Paris) ; ont plus de 20 références discographiques au compteur et, surtout, ont signé un paquet de titres devenus des classiques.

Les Ogres de Barback estiment que leur "métier d’artisans" consiste à aller à la rencontre des gens.

Et bien aujourd’hui, de la maison de leur enfance à Jouy-le-Moutier (région parisienne), à celle de Payzac (Ardèche) où ils ont installé leur studio, c’est nous qui allons à leur rencontre…

SessionLab : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque.

Pour suivre Les Ogres de Barback

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Et pour en savoir plus sur la 1ère édition du Marathon musical et solidaire de Cergy-Pontoise (8 octobre 2022), cliquez ici.

Titres diffusés :

Extraits de l’album collectif La Commune refleurira (Irfan, le label / Sur l'Air de Rien - 2021) : Ne dérangeons pas le monde

Extraits de l’album Chanter libre et fleurir – live 2020 (Irfan, le label - 2020) : Je ne sais pas ; Lire 3.0 ; Vira la fuelha ; Rue des Roziers(avec Guillaume Lopez, Cyrille Brotto, Anne-Lise Foy, Clément Rousse)

Extraits de l’album Amours grises et colères rouges (Irfan, le label- 2019) : La Rochelle(avec Eyo’nlé et Rémi Sanchez) ; P’tit Cœur ; Hé papa (avec Eyo’nlé et Rémi Sanchez)

Single Mon pays avec Le Bal Brotto Lopez (Irfna, le label – 2018)

Extrait de l’album Comment je suis devenu voyageur (Irfan, le label – 2011) : Comment je suis devenu voyageur

Extraits de l’album Pitt Ocha au pays des mille collines(Irfan, le label – 2009) : Bumbaïa (avec les enfants mongols de l’orphelinat d’Oulan Bator) ; Touche pas à mon école ; Invitation (avec Madina N’Diaye et Tiken Jah Fakoly)

Extraits de l’album Concert avec la fanfare du Belgistan(Irfan, le label- 2005) : Grand-mère ; Salut à toi

Extraits de l’album La pittoresque histoire de Pitt Ocha (Irfan, le label- 2003) : Monde de son(avec K2R Riddim) ; Le temps

Extraits de l’album Fausses notes et repris de justice (Irfan, le label- 2000) : Pour me rendre à mon bureau ; Au café du canal

Extrait de l’album Irfan, le héros(Irfan, le label- 1999) : Contes, vents et marrées

Extraits de l’album Rue du temps (Irfan, le label- 1997) : Accordéon pour les cons ; Rue de Panam

Et aussi : La Vida Tombola de Manu Chao

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D : Fabien Mugneret

Production : RFI Labo

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré une étoile du jazz vocal, l’artiste sud-coréenne Youn Sun Nah. Un podcast à son image : élégant, bouleversant et avec beaucoup de musiques dedans. A écouter au casque (audio 3D).

Youn Sun Nah est née et a grandi à Séoul, en Corée du sud. Après des études de lettres et une incursion dans une entreprise de mode, cette francophile amatrice de chanson commence à étudier le jazz et le chant à l'âge de 26 ans. C'était à son arrivée en France, en 1995.

Aujourd’hui internationalement reconnue comme une étoile du jazz vocal, Youn Sun Nah impressionne par sa virtuosité, l’émotion de ses interprétations et son éclectisme : capable de passer avec élégance d’un son cristallin à un grave puissant, son répertoire compte des standard de jazz mais aussi des reprises de titres folk, pop ou heavy metal !

Vingt ans après la sortie, en Corée, de son premier album Reflet, Youn Sun Nah vient tout juste de livrer Waking World : son 11ème disque, mais le premier dont elle signe paroles et musiques. Cet opus est publié chez Arts Music, une division de Warner Music Group et c’est justement dans les locaux parisiens de ce label que je l’ai rencontrée….

SessionLab : une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque.

Pour suivre Youn Sun Nah : 

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Titres diffusés :

- Extraits de l’album Waking World ( Arts Music - 2022) : « Don’t Get Me Wrong » ; « Lost Vegas » ; « Heart of a woman » ; « My mother » ; « Waking world ».

- Extraits de l’album Immersion (Arts Music - 2019) : « In my heart » ; « Mystic River » ; « Sans toi » ; « Mercy mercy me (the ecology) »; « Asturias ». 

- Extraits de l’album Lento ( ACT- 2013) : « Ghost Riders in the Sky » en live au festival Jazz in Marciac 2014

- Extraits de l’album Same Girl (ACT- 2010) : « My favorite things » ; « Kangwondo arirang »

- Extraits de l’album Voyage ( ACT- 2009) : « Frevo » ; « India Song » ;

- Et aussi : « Je sais que ça va m’arriver» de Nicole Rieu ; «My favorite things » par Julie Andrews et John Coltrane

-  En 1959, la comédie musicale The Sound of Music (La Mélodie du bonheur) connaît un immense succès à Broadway, remportant cinq Tony Awards. C’est la dernière collaboration entre le compositeur Richard Rodgers et le parolier Oscar Hammerstein II qui décèdera seulement quelques mois après la première. En 1965, l’adaptation cinématographique avec Julie Andrews dans le rôle principal rencontre le même succès populaire. Plusieurs chansons deviendront des tubes : « Edelweiss », « Do-Re-Mi », « The Sound of Music » et « My Favorite Things ».

« My Favorite Things » sera reprise par d’autres musiciens avant même la première représentation de la comédie musicale. Des versions chantées voient le jour (Petula Clark et Sarah Vaughan en 1961, puis Betty Carter en 1964, The Supremes en 1965...), et des versions instrumentales (Benny Goodman en 1959, J.J. Johnson en 1963, Gary Burton en 1965…).

Mais cette chanson ne serait peut-être pas devenue un standard du jazz sans l’interprétation de John Coltrane. En 1960, avec son quartet (lui-même au saxophone soprano, McCoy Tyner au piano, Steve Davis à la contrebasse et Elvin Jones à la batterie), il enregistre le titre My Favorite Things sur un album du même nom… Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site de la Philharmonie de Paris.

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré chez eux, à Sète, Bonbon Vodou. Portrait d’un tandem d’amoureux formé par Oriane Lacaille et JereM Boucris dont la douce transe, en français et en créole réunionnais, fond sur le cœur. Un podcast délicieusement acidulé à écouter au casque (audio 3D).

Voilà maintenant sept ans que ces deux-là ont mis leur voix(es) au diapason.

Lui, c’est JereM Boucris : un amateur de "pulsation africaine" au "groove de cul blanc" (c’est pas moi qui le dis, c’est lui) ; un chanteur espiègle qui joue d’une guitare au corps de bidon d’huile. Sa belle, c’est Oriane Lacaille : une chanteuse à la voix claire, douce et puissante qui est aussi une percussionniste sur batterie en exemplaire unique.

Quatre ans après leur 1er album,African Discount, le duo Bonbon Vodou a livré à la rentrée 2021 une nouvelle collection de ballades douces–amères. 13 titres en français et en créole réunionnais qui, au rythme du maloya et du séga, nous invitent à prendre le chemin du cimetière… Un Cimetière créole, c’est le nom de cet album, où il est de bon ton de mettre "un pied dans la tombe et (de) danser de l’autre".

Pour mieux entrer dans la douce transe de ce tandem d’amoureux, je me suis invitée chez eux, à Sète, une ville portuaire du sud de la France. J’ai débarqué à l’heure du café, dans le soleil du mois de janvier. Résultat : une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque.

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Titres diffusés : 

Extraits de l’album Cimetière créole (Heavenly Sweetness – 2021) : De colère ; Suiv amoin mon dalon ; Cimetière créole ; Fonker ; Rituel ; Les écailles de chasteté ; La flemme ; Petit palace ; Si rogré ; Le pied dans la tombe.

Extraits de l’album African Discount (Lacaza Musique – 2017) : African Discount ; Mon ile ; Konsékoinsé ; Sang ti Ment ; A force deux ; Le tour du monde en vélo d’appartement ; Léger.

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré la rappeuse indienne basée en France, Tracy de Sá. Portrait d’une femme puissante, au rap aussi militant que dansant, au flow précis et cinglant. Un podcast en mode "pussy power" à écouter au casque (audio 3D).

Tracy de Sá est née dans l’État de Goa, sur la côte sud-ouest de l'Inde, mais elle a grandi dans le sud de l’Espagne, près de Malaga. Entrée dans le hip hop par la danse, la demoiselle a moins de 20 ans quand elle écrit ses premiers raps en France, en parallèle de ses études supérieures de linguistique, puis de genre.

En 2019, Tracy de Sá participe à la demi-finale de l'émission Destination Eurovision avec Por Aqui, un titre chanté en espagnol, en anglais et en français, à retrouver sur Commotion, un premier album qui se nourrit de toutes ses influences : reggaeton, r'n'b, musique latines et indiennes.

Après Montpellier et Lyon, Tracy de Sá est désormais basée à Sèvres, dans la banlieue ouest de Paris. C’est là, dans les studios de Sum Asso que nous l’avons retrouvée pour parler sans fard – comme elle le fait puissamment sur son 2e album In Power – de corps, de sexualité, de liberté, de plaisir féminin et donc aussi de politique.

SessionLab : une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque.

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Titres diffusés :

Extraits de l’album In Power (Ovastand Records- 2021) : PORN ; Sheroes ; In Between ; Venus ; Chalo ; Big Shot ; Sapo ; Perchée ; Confession ; Edicion Limitada ; Pride.

Extraits de l’album Commotion (Ovastand  – 2019) : Wall’s Profound ; Temple ; Por Aqui ; Rickshaw ; Unstoppable ; Caramel Flake ; Headlines ; Why You look so Good ; Her and Him.

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré Benjamin Epps, le Gabonais qui ambitionne de changer la donne du hip hop francophone. Un podcast hautement rapologique. À écouter au casque (audio 3D).

KesstateEpembia, de son vrai nom, a 25 ans. Il est né et a grandi à Libreville, la capitale du Gabon, et rappe depuis l’âge de 10 ans.

Installé en France depuis 2015, « le dernier des Pygmées » a livré, sous le nom de Benjamin Epps, un premier EP en décembre 2020 (Le Futur), puis un deuxième quelques mois plus tard (Fantôme avec chauffeur). Depuis, il a enchaîné les collaborations avec Dinos, Sam’s, Selah Sue ou encore Vladimir Cauchemar.

D’emblée, dans une période où une partie du public rap est plutôt accoutumée aux sonorités trap ou UK drill, le "rookie" s’est fait remarquer par des prods boom bap. Un egotrip ravageur aussi. Benjamin Epps n’a en effet pas hésité à annoncer haut et fort ses ambitions, forcément démesurées :

«Bonne nouvelle, le meilleur rappeur de France est noir

Mauvaise nouvelle, le meilleur rappeur de France, c'est moi »(Plié en 5)

ou encore :

« Booba a sorti le dernier album, ça y’est maintenant j’peux prendre le trône » (Notorious).

Benjamin Epps affirme même être « le futur ». Intriguée, j’ai voulu savoir à quoi ça ressemblait, le futur. Alors je suis allée rencontrer « le meilleur rappeur de France » juste avant son concert à la Cartonnerie de Reims, dans l’Est de la France, lors du Charabia Festival.

Je n’ai pas été déçue du voyage : du quartier Bellevue (Libreville, Gabon) où il a grandi, à la ville de Bar-le-Duc (France) où il vit aujourd’hui, nous avons fait un détour par le Sud de l’Afrique et de la France où il a étudié. Et, pour ne rien gâter, un blind test préparé tout spécialement pour ce féru de hip hop nous a donné l’occasion d’A/R entre les deux rives de l’Atlantique noire. Soyez prévenus, au-delà de la technique, des punchlines et de la provocation, il y a chez Monsieur Epps une sacrée cogite.

SessionLab : une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque.

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Titres diffusés :

• Extraits de l’EP Fantôme avec chauffeur (Mocabe Nation – 2021) :Notorious ; Goom ; Dieu bénisse les enfants ; Kennedy en 2005 

• Extraits de l’EP Le Futur (Mocabe Nation – 2020) :Plié en 5 ; Samba les couilles ; Kennedy en 2005 ; La nation ; Le pips ; Tard le soir ; Relax pt1 ; Lingots part2 ; Dieu bénisse les enfants ; Le plus grand

• Sous le nom de Kesstate avec Syanur, extraits de l’album O.E.T.L.B (On est TOUS les best) : O.E.T.L.B (feat. Koba Building)

• Et aussi, en mode blind test : Retour aux Pyramides (X Men) ; Affaires de famille (Arsenic), N.Y state of Mind (Nas) ; Hookah feat. Tyga (Young Thug); Futur (Kennedy)

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré l’artiste montréalaise d’ascendance haïtienne Dominique Fils-Aimé. Portrait d’une femme libre de 37 ans qui, non contente d’avoir tous les talents, a un discours aussi poétique que militant. À écouter au casque (audio 3D).

Auteur, compositeur, interprète, Dominique Fils-Aimé est autodidacte et sacrément douée : elle a le charisme de Nina Simone, la verve de Billie Holiday et le timbre d’Etta James. Rien que ça !

L’une des voix les plus singulières de la Belle Province (le Québec), a trois albums à son actif. Une trilogie en fait, inspirée par les héritages de la musique afro-américaine. Chaque volet a été conçu autour d’une couleur et d’un style propre à l’époque évoquée.

Nameless (2017) le disque où blues et jazz sont mis en valeur, est bleu comme la nuit et l’océan qu’ont traversés les esclaves depuis l’Afrique. Stay Tuned! (2018) est rouge de passion et de révolte, alors que ses chansons s’inspirent du jazz américain des années 1960. Enfin, le jaune de Three Little Words (2020) symbolise l’aspect libérateur et unificateur de la soul.

Un charisme, une technique, un groove, une palette vocale impressionnante, un discours aussi poétique que militant, Dominique a tout pour elle !

À l’automne 2021, j’ai donc profité de sa tournée européenne pour la rencontrer à Paris. Elle m’y a donné rendez-vous au Centre culturel canadien, un espace qui depuis un demi-siècle a pour vocation de promouvoir la création contemporaine canadienne, tous secteurs artistiques confondus.

Résultat ? Sa maturité et son humanité m’ont laissée sans voix. Écoutez-donc pour voir !

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Titres diffusés

Extraits de l’album Nameless (Ensoul Records -2017) : Strange Fruit ; Birds ; Home ; Nameless ; Rise ; Unstated

Extraits de l’album Stay Tuned (Ensoul Records -2019) : Gun Burial ; Free Dom

Extraits de l’album Three Little Words (Ensoul Records -2020) : Grow mama Grow ; While We Wait ; Mind Made Up ; Could It Be ; Being the same ; Love Take Over ; Home to Me ; We are Light ; The Healing Song ; Stand by Me

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré le nouveau venu de la "chanson électronique" française, Hervé. Portrait d’un trentenaire à fleur de peau dont le premier album, Hyper, se dope aux émotions vives, aux flows subtils et aux atmosphères synthétiques. À écouter au casque (audio 3D).

Hervé a grandi dans les Yvelines, entre Versailles et Trappes, entre French Touch et rap. C’est en Angleterre, au sein duo électro-pop Postaal, qu’il a découvert la new wave des années 1980. Résultat ? Sa "chanson électronique" française, pour reprendre son expression, se dope aux émotions vives, aux flows subtils et aux atmosphères synthétiques.

Du haut de ses 30 ans, Hervé a (presque) tout fait : homme de ménage, vendeur de glaces ou de chaussures pour femmes et même auteur pour Johnny Hallyday. Aujourd’hui, il fait briller ses propres titres avec son premier album, Hyper, dont la réédition agrémentée de cinq nouveaux titres est sortie en février 2021, le jour même où il était sacré Révélation masculine de l'année aux Victoires de la Musique. Joli, non ?

Moi, c’est au bord de la Méditerranée que j’ai rencontré Hervé. À Marseille, la ville où son idole, le footballeur et acteur français Eric Cantona est né. C’était en octobre dernier, à la Fiesta des Suds. Et ce fut, à son image et à celle de son concert, sacrément intense.

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Titres diffusés

Extraits de l’album Hyper - Prolongations (Romance Musique – 2021) : Le premier jour du reste de ma nuit ; Trésor ; Cœur poids plume ; Si bien du mal ; Fureur de vivre ; La peur des mots ; Des airs de toi ; Bel air ; Monde meilleur ; Rodéo 

Extraits de l’EP Mélancolie F.C. (Romance Musique - 2019) : Dis-moi toi ; En rappel ; Va piano ; Mélancolie F.C.

Et aussi : Qui a tué Davy Moore ? de Bernard Lavilliers feat. Eric Cantonna, Hervé, Izia, Gaëtan Roussel, Eric Cantona et Here we arede Postaal

Bedroom, c’est le titre du dernier EP de la perle flamande Selah Sue et c’est aussi le lieu où Hortense Volle l’a rencontrée juste avant son concert à la Fiesta des Suds (Marseille). Un podcast avec de la folk, de la pop et surtout beaucoup de groove et de rires. À écouter au casque (audio 3D).

Des yeux revolver, 1m60 d’énergie et de groove, un timbre singulier aux inflexions nu-soul et aux mélancolies lumineuses, voici une perle venue de la Belgique flamande : Selah Sue !

Propulsée sur le devant de la scène à 19 ans avec le succès planétaire du titre Raggamuffin(2008), Selah Sue livre deux albums en 2011 et 2015, des remixes, puis plus rien. Jusqu’à l’été dernier où, chargée d’une nouvelle énergie, Selah Sue nous est revenue avec un 5 titres enregistré à la maison et dédié à ses fistons.

Bedroom, c’est le nom de cet EP et c’est aussi lieu où j’ai rencontré Selah Sue. Et oui, c’était dans la chambre de son tour bus en octobre dernier, à Marseille, quelques heures avant son flamboyant concert, à la Fiesta des Suds.

Résultat : une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque dans lequel, avec un naturel et un enthousiasme irrésistible, Selah Sue évoque son rapport à la langue française, son premier grand amour (celui qui lui a donné le goût du dubstep), sa "rencontre" avec Lauryn Hill, son concert en première partie de Prince, ses collaborations de folie (de CeeLo Green à Marcus Miller en passant par Childish Gambino), son 3e album à venir, ou encore sa vie de femme et de jeune maman qui fait désormais  "la musique qu’elle a toujours eu envie de faire".

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Titres diffusés :

Les singles Hurray ; Free Fall (Because 2021)

Extraits de l’EP Bedroom (Because, 2020) : You

Extraits de l’album Reason (Because, 2015) : Alone ; Reason ; Alive ; The light ; Daddy ; Always home ; Falling Out ; Direction 

Extrait de l’album Rarities (Because, 2012) : On the Run

Extraits de l’album Selah Sue (Because, 2011) : Raggamuffin ; Crazy Vibes ; Explanations ; Just beacuse I do ; Please (feat CeeLo Green)

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré le héraut français d’une pop lyrique aussi accrocheuse que grandiose, Woodkid. Un podcast original avec des cordes épiques et des chansons romantiques dedans. À écouter au casque (audio 3D).

Réalisateur de clips (pour Rihanna, Drake ou Lana Del Rey), de publicités, mais aussi auteur-compositeur et interprète, Yoann Lemoine s’est fait connaître sous le nom de Woodkid en 2011 avec la bande originale à la fois romantique et symphonique d’un clip martial en noir et blanc, Iron.

Des arrangements de cordes épiques pour une pop lyrique aussi accrocheuse que grandiose,

des vidéos en forme de péplum gothique dignes de superproductions hollywoodiennes, voilà la marque de fabrique de Woodkid dont le 1er album, The Golden Age (2013) est un succès planétaire et se vend à 800 00 exemplaires.

Un an tout juste après la sortie de son 2e opus, S16, et quelques heures avant son concert à la Fiesta des Suds de Marseille, Wookid a accepté de nous rencontrer dans le salon de son tour-bus. Résultat : une conversation en toute intimité et en audio 3D, durant laquelle celui qui se définit comme un "entertainer" évoque son admiration pour l’écrivain français Edouard Louis, revient sur sa collaboration avec l’artiste américain Pharrell Williams et confie aimer l’idée que "le monde est une image fractale" et que son spectacle est un "show paradoxal".

Pour suivre Woodkid

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Titres diffusés

Extraits de l’album S16 (2020) : Golitah ; In Your Likeness ; Pale Yellow ; Enemy ; Reactor ; Drawn To You ; Shift ; Horizons Into Battlegrounds ; Minus Sixty One.

Extraits de la BO du film Desierto (2016) : Tracker ; Web of Thorns.

Extraits de l’album The Golden Age (2013) : Iron ; Run Boy Run ; I Love You ; The Golden Age ; Where I Live.

Lors de notre conversation Woodkid a, entre autres, évoqué…

L’écrivain français Edouard Louis

Le collectif PEOPLE et son festival berlinois

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré celle qui "brûle la scène" en ce moment avec le groupe de fusion rap/rock Ausgang, Casey. Portrait d’une rappeuse hardcore qui a encore des "cartouches à cracher". Un podcast original avec du rap fort, du rock et du zouk. À écouter au casque (audio 3D).

En 2020, 10 ans après la sortie de Libérez la bête, son 2e opus en solo, Casey a fait un retour fracassant avec Ausgang. Un groupe que la rappeuse aux rimes acerbes et au flow énervé a formé avec Sonny Troupé (joueur de tambour ka, ici à la batterie), Marc Sens (guitare) et ManuSound (machines).

Ensemble, ils ont livré Gangrène,un album de fusion rap/rock sombre et radical. Dix textes et autant de "cartouches à cracher" pour reprendre les termes de Casey qui creuse ici le chemin emprunté depuis plus de vingt ans maintenant : une interrogation constante sur les questions d’identité, le poids du colonialisme, l’immobilisme social et les frustrations hexagonales.

Pour comprendre le projet Ausgang, je suis allée à la Dynamo de Pantin, au nord-est de la Paris, où le groupe était en répétition avant de reprendre une tournée trop longtemps interrompue. Et c’est dans le jardin de cette ancienne fabrique industrielle réhabilitée en salle de concert, que Casey nous a offert une conversation en toute intimité et en audio 3D.

Un podcast à écouter au casque dans lequel elle revient sur : son enfance entre Rouen, la capitale de la Normandie où elle est née, et la Martinique ; ses premiers émois musicaux (de Kassav' à Public Enemy en passant par Rage Against the Machine) ; la banlieue nord de Paris où elle a affiné son style et où elle vit toujours aujourd’hui ou encore son rapport au continent africain.

Pour suivre Casey et Ausgang

Page Facebook de Casey / Instagram de Casey / YouTube de Casey

Page Facebook d'Ausgang

Titres diffusés :

Extraits de l’album Gangrène(2020) / Ausgang : Bonne conduite, Chuck Berry, Gangrène, Comme une ombre, Aidez-moi, La rage m’appelle, Crapule, Ma complice, Elite, Batard 

Extraits de l’album Libérez la bête (2010) : Rêves illimites

Extraits de l’album Tragédie d’un trajectoire (2006) : Pas à vendre, Tragédie d’une trajectoire, Chez moi, Suis ma plume, Ma haine, Banlieue Nord

Et aussi : Kassav' (Siwo), Gerard Lockel (Independance), Jimi Hendrix (National Anthem USA), Chuck Berrry (Johnny B. Goode), Public Enemy (Hollywood Burns), Rage Against the Machine (Bombtrack), Silver Bullet (20 seconds to comply), des extraits de journaux de France 24 sur les émeutes de 2005 et un flash spécial sur le 11 septembre 2001 de David Pujadas pour France 2.

Lors de notre conversation Casey a, entre autres, évoqué…

"Le groupe mythique d’une diaspora", Kassav'

Les "musiques qui traduisent le bruit que tu as dans la tête", à l’image du 1er album (1992) du groupe de rock américain Rage Against the Machine. 

L’auteur de Peau Noire, masques blancs et de Les Damnés de la terre, le psychiatre et essayiste né en Martinique en 1925, Frantz Fanon.

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré à Angoulême, au festival Musique Métisses, les irrévérencieux rappeurs ghanéens Wanlov the Kubolor et M3nsa du groupe Fokn Bois. Un podcast original avec des beats entêtants et un humour décapant ! À écouter au casque (audio 3D).

Les Fokn Bois, ce sont Wanlov the Kubolor et M3nsa, deux quadragénaires qui ont grandi au Ghana, un pays d’Afrique de l’Ouest, situé dans le golf de Guinée. C'est une ancienne colonie britannique, entourée de trois anciennes colonies françaises : la Côte d’Ivoire, le Togo et, au nord, le Burkina Faso.

Les Fokn Bois, ce sont deux rappeurs conscients qui ont choisi l’humour pour dénoncer les travers d’une société ghanéenne profondément conservatrice et pour tenter de faire évoluer les mentalités.

Depuis Cos Ov Moni, le premier film musical en pidgin (l’argot des africains anglophones) qui a scellé leur duo en 2010, Wanlov et M3nsa ont sorti une série d’albums dans lesquels ils se moquent de tout et de tout le monde, à commencer par eux-mêmes !

En témoigne leur dernier projet Afrobeats Lol : 7 titres à travers lesquels ils tournent en dérision leur génération (qui à tendance à verser dans le matérialisme et la superficialité) et eux-mêmes en train de faire de l'afrobeats, cette pop africaine qui fait fureur sur le continent et au-delà (à ne pas confondre avec l’afrobeat de Fela).

Début septembre, à Angoulême, dans le sud-ouest de la France, le festival Musiques Métisses qui fêtait sa 45e édition, donnait carte blanche aux garçons (accompagnés sur scène du claviériste hongrois Andras Weil) et nous offrait la possibilité de les rencontrer, enfin !

Résultat : une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque.

► Pour suivre Fokn Bois

Bandcamp / Facebook / YouTube / Soundcloud / Instagram

► Titres diffusés dans le podcast

Gallon - Hey Bad No (2020)

Extraits de Afrobeats Lol (2019) : African Holiday ; Abena (Tanya Revisited) ; Abena (Repatriation) ; Wo Nim Mi ; True Friends ; Account Balance ; Brukutu

Extraits de FOKN Ode to Ghana Music (2016) : Arrival ; Africaspirit

Extraits de FOKN Wit Ewe (2012) : SINtro ; Strong Homosexual Guys ; Jesus is coming ; Want to be white ; Thank god we’re not a Nigerians ; Help America ; Love for Ghana Music 

Extrait de FOKN DunaQuest in BudaPest (2011) : Lonesome Cowboy

Extrait de Coz ov Moni (2010) : Brkn Lngwjz – COM Remix

Extrait de Green Card (2007), le 1er album solo de Wanlov the Kubolor : Kokons

► À voir

Coz ov moni, (à cause de l’argent) :le 1er film musical en pidgin, réalisé par King Luu, écrit par Wanlov the Kubolor et M3nsa qui y tiennent les rôles principaux

Contradict – Ideas for a New World :documentaire conçu et réalisé par deux metteurs en scène suisses en collaboration avec des artistes ghanéens dont les Fokn Bois

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré la chanteuse du sextet français Kolinga, Rebecca M’Boungou. Un podcast original avec du groove et une future grande dedans ! À écouter au casque (audio 3D).

Kolinga, en lingala, une des langues parlées au Congo Brazza, le pays de son papa, ça veut dire "boucler", "encercler", "lier", "aimer". Depuis 7 ans, Kolinga, c’est aussi le nom du groupe que la chanteuse, danseuse et vidéaste de 29 ans, a créé avec Arnaud Estor, guitariste proche du jazz, du style manouche et des percussions mandingues. La recette de leur douce transe ? Un savant mélange de jazz, de soul et d’afro-folk.

Après un premier album remarqué, Earthquake (2017), les premières parties de Bonga, Mayra Andrade ou encore Maceo Parker et un titre, Kongo, enregistré avec Gaël Faye, Kolinga prépare son deuxième opus, Legacy.

Également auteure et compositrice, Rebecca M’Boungou rend hommage en anglais, en français et en lingala, à son héritage culturel et familial. Désormais accompagnée, en plus d’Arnaud Estor, de Jérôme Martineau-Ricotti (batterie), Nico Martin (basse), Jérémie Poirier-Quinot (claviers, chœurs et flûte traversière) et de Vianney Desplantes (euphonium et flugabone), Rebecca M’Boungou fait plusieurs clins d'œil à tous les courants musicaux qui ont accompagné sa vie : des musiques du Congo au r'n'b, en passant par le rap ou le ska.

En juin dernier, Kolinga était à l’affiche de la 26e édition du festival toulousain Rio Loco. Une pluie tropicale a malheureusement empêché Rebecca M’Boungou et ses acolytes de se produire sur la Prairie des Filtres, mais pas de nous rencontrer ! Une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque.

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Titres diffusés dans le podcast :

Extraits de l’album Earthquake (2017) : Tender Rain, We Are One, Earthquake, Petit homme, Breath of Love

Extraits de Earthquake– Édition deluxe (2019) : Kongo feat. Gael Faye,Time feat. Boobooz All Star

Nguya Na Ngai (2020)

Mama - Don’t let me (2021)

Pendant notre conversation, Rebecca a évoqué :

Sa rencontre avec Gaël Faye et l’enregistrement du titre Kongo

Sa maman, Claudie Escalé, à laquelle elle rend hommage avec le 1er single de l’album à venir, Mama (don’t let me)

Son papa, le chanteur congolais, Angelou Chevauchet.

Dans le clip du morceau Zebola, en featuring avec Les Tambours de Brazza, on voit Rebecca danser

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré à Toulouse, quelques heures avant son concert au festival Rio Loco, la chanteuse originaire du Somaliland, Sahra Halgan. Uneconversation les pieds dans l’herbe, en toute intimité et en audio 3D. Un podcast original à écouter au casque.

La bien nommée Sahra Halgan, Sahra, "la combattante" en somali, est la voix d’un pays fantôme. Un pays de 4 millions d’âmes situé aux confins de la Corne de l’Afrique : le Somaliland. Autoproclamé indépendant en mai 1991, il tente depuis 30 ans d’être reconnu comme un État souverain, en vain. La communauté internationale le considère toujours comme partie intégrante de la Somalie.

C’est dans les années 1980, alors qu’elle n’a même pas 20 ans que les chansons de Sahra gagnent à jamais le cœur de tout un peuple. Improvisée infirmière sur le front du conflit somalien, elle chante pour soigner les blessés et encourager les combattants.

Les luttes fratricides qui marquent la fin de la guerre la contraignent à l'exil et c'est la France qui, en 1992, lui accordera l'asile politique.

Après avoir vécu plus de 20 ans en région lyonnaise et créé le "Sahra Halgan Trio", celle qui est restée un emblème de résistance pour la diaspora retourne vivre au Somaliland. Depuis sa ville natale, Hargeisa, la capitale, elle continue à se battre pour reconnaissance de son pays avec son chant pour seule arme.

Portée par l’énergie rock du trio lyonnais qui l’accompagne, Sahra Halgan n’a en effet qu’une seule ambition : placer son pays sur la carte du monde.

Caractéristique des territoires d’Afrique de l’Est où se mêlent des influences du Moyen-Orient et d’Afrique, sa voix surprend par sa souplesse, son timbre et son originalité, combinant voix de gorge et ornementations orientales.

S'adressant autant aux dancefloors qu'aux consciences, son dernier album, Waa Dardaaran, mixe compositions originales, morceaux traditionnels et chansons issues de l'âge d'or des scènes somaliennes. 

Un podcast tourné à Toulouse en juin 2021 au festival Rio Loco, réalisé avec le concours de la sonothèque de RFI et agrémenté de reportages de France24.

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Titres diffusés dans le podcast :

Extraits de l’album Waa Dardaaran (Buda Musique, 2019) : Kiidhaba, Hiddo, Xarago, Talo, Durdur, Massalo,Alaah.

Extraits de l’album Faransiskiyo Somaliland (2015) : Naftaydaay Raali Noqo, Alah Inu Ku Dhawro, Somaliland 

Pendant notre conversation, Sahra Halgan a évoqué…

Le documentaire Sahra Halgan returns to Somaliland (52’) écrit avec Aymeric Krol et réalisé par Cris Ubermann. Ce film revient sur le parcours de Sahra pendant le conflit contre le régime somalien du dictateur Siad Barré, depuis Hargeisa, capitale du Somaliland, jusqu’à Berbera puis Buruo, autres villes symboliques de la résistance et du SNM, le mouvement national de libération du Somaliland dont elle est devenue une figure emblématique.

La bande dessinée qui raconte son histoire Somaliland (2020, Jarjille éditions). Par Clément Goutelle (scénario), Léah Touitou (story-board), Max Lewko (dessin).

Le centre culturel qu’elle a créé à Hargeisa, sa ville natale : Hiddo Dhawr ("préserve la culture").

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré chez lui, à Sète, un"petit bonhomme"de 37 ans qui revendique un rap"fait maison" :Demi Portion. Dixans après de la sortie de son premier album,Artisan du Bic, notre désormais "lyriciste"est devenuune référence du rap hexagonal. Un podcast original avec des samples et du scratch dedans. À écouter au casque (audio 3D).

Dans les années 1990, des rappeurs français comme Ekoué de La Rumeur, Rocé ou Fabe de la Scred Connexion ont transmis à notre "petit bonhomme" le désir de lire, d’écrire, d’ouvrir un dictionnaire, mais aussi de se dépasser, de persévérer.

Résultat, à 37 ans et alors qu’il a sorti en 2020 son sixième album, le constat du rappeur sétois est sans appel : avec le hip hop, il a été à "bonne école". Grâce à lui, il s’est "ouvert au monde, épanoui et a kiffé, tout simplement".

Notre Artisan du Bic (2011) est désormais un véritable "lyriciste" qui, comme il le kick si bien, est du genre à faire "du nouveau à l'ancienne": il aime le scratch, les samples, les sons des années 1990 et ses premières idoles, avec qui il peut se vanter d’avoir partagé le mic, ressemblent aux miennes : elles ont pour nom Oxmo Puccino mais aussi Akhenaton et Shurik’n.

Depuis sa série de freestyle 2chezmoi, son album du même nom et alors qu’il revendique un rap "fait maison", j’avais envie de savoir comment c’était chez lui, à Sète, une ville portuaire du sud-est de la France. Alors, je me suis rendue en son QG pour uneconversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque.

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Titres diffusés :

Extraits de l’album La bonne école (2020) : 7 sur Sète ; Lyricistes feat Rocé ; Gorilles feat. Scylla ; L’addition feat. Grand Corps Malade ; La bonne école ; Rétro ; Les hommes ; Petit bonhomme vol.2

Extraits de l’album Super héros (2018) : Super héros ; Retour aux sources ; Comme un prince feat. IAM 

Single Salam (2018)

Extrait de l’album Sous le choc, vol. 2 (2012) : Le mécréant – Hommage à Georges Brassens

Extraits de l’album Artisan du Bic (2011) : Une vie particulière ; Interlude

Extraits de l’album 8 titres et demi, vol. 2 (2009) : L’attitude - Bonus

Lors de la conversation Demi-Portion a évoqué…

La 5e édition de son Demi-Festival, l’événement hip hop de l’été à Sète, qui se déroulera du 12 au 15 août 2021, au Théâtre de la mer.

Le quartier de Sète où il a grandi, l’île de Thau

C’est dans ce quartier qu’a été tourné le film d’Abdellatif Kechiche,La Graine et le mulet

La Scred Connexion

Le premier album du rappeur Rocé, Top départ (2001)

Le premier EP de La Rumeur, Le Poison d'Avril (1997)

Georges Brassens dont on célèbre cette année le centenaire de la naissance à Sète 

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré chez eux, à Sète, les membres du groupe de chanson française métissée, Zoufris Maracas. Depuis plus d’un an, leur 3e album studio, Bleu de lune, était confiné. Il va désormais nous faire danser ! Mais "sur quel pied" ? Un podcast original à écouter au casque (audio 3D).

Avec les Zoufris Maracas, on ne sait jamais "sur quel pied danser" ! Dans une fusion musicale joyeusement combative, le groupe de chanson française a l’art et la manière d’aborder avec légèreté des sujets qui ne le sont pas !

Depuis 10 ans maintenant et leur 1er album Prison dorée (2012), tout leur va pour nous chanter une poésie sociale et politique, aussi drôle que corrosive : rumba, calypso, rythmes brésiliens ou swing manouche.

Pas d’exotisme de pacotille ici : Vincent Sanchez, dit Vin’s, et Vincent Allard, dit Micho, les fondateurs de cette joyeuse de désormais 9 musiciens, n’ont de cesse de parcourir le monde d’un œil curieux et fraternel. À commencer par l’Afrique de l’Ouest où, à 20 ans, ils ont monté un cinéma itinérant et où, récemment, pour alerter sur la situation des naufragés en mer, ils ont écrit Sa Majesté la Mer.

Pour SessionLab, c’est justement au bord de la Méditerranée que je les ai rencontrés, à Sète, une ville portuaire du Sud-Est de la France où les deux Vincent sont amis depuis l’adolescence. Une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque.

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Titres diffusés dans le podcast

Extraits de l’album Bleu de Lune (2020) :De Maré à Lifou ; Sur quel pied danser ;Senorita politica ; Métropolitain ; Sa Majesté la Mer ; Parasite

Extraits de l’album Le Live de la jungle (2016) : L’Auvergnat ; En vélo jusqu’au Sahara ; Le peuple à l’œil

Extraits de l’album Chienne de vie (2015) :Les écrans ; Et si demain 

Extrait de l’album Prison dorée (2012) : Koutémoué

Titre joué en acoustique pour SessionLab, à Sète, sur la terrasse d’Eliel: Poulet.

Pendant notre conversation, Vin’s et Micho ont évoqué :

Georges Brassens dont on célèbre cette année le centenaire de la naissance à Sète

Le cinéma itinérant qu’ils ont monté en Afrique de l’Ouest il y a 20 ans

SOS Méditerranée, l’association civile européenne de sauvetage en Méditerranée centrale qui affrète le navire humanitaire Ocean Viking sur lequel ils ont enregistré une session acoustique du titre Sa Majesté la Mer 

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré le rappeur, réalisateur, designer et militant panafricain ELOM 20ce. Un podcast engageant où se mêlent des beats boom bap et des rythmes traditionnels du golfe de Guinée. À écouter au casque (audio 3D).

Poétique et résolument panafricaniste, telle est la plume de rappeur togolais ELOM 20ce : 39 ans, un flow percutant et des textes en français, en éwé et en mina (les langues parlées dans le golfe de Guinée, du Bénin au Ghana).

ELOM 20ce se présente comme un "arctiviste", entendez un artiste-activiste. Et effectivement, c’est à la fois un artiste prolifique (auteur, rappeur, réalisateur, producteur et styliste) et un militant qui, de rencontres en ciné-débats, invite les Africains à reprendre possession d’eux-mêmes.

Plus que jamais irrigué d’une sève occulte, son 4e projet solo, Amewuga, vient d’être gravé sur vinyle. Entre rythmiques traditionnelles, notes jazzy et beats boom bap, il n’a qu’une seule ambition : nous convaincre de replacer l’humain au centre de nos préoccupations.

À Paris, où il était de passage, SessionLab a rencontré cet "asrafo" ("guerrier" et "gardien des traditions" en éwé). L’idée : lui tirer le portrait et ainsi comprendre la trajectoire de cet homme en lutte pour plus de justice et de dignité. Un être toujours (en) alerte, qui en est convaincu : "c’est en pensant et imaginant le monde que nous souhaitons que nous le matérialisons. Et c’est pourquoi, il faut 'cogner l’invisible', c’est-à-dire faire advenir ce qui existe dans l’invisible".

Une conversation en toute intimité et en audio 3D. Un podcast à écouter au casque.

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Titres diffusés dans le podcast :

Extraits de l’album Amewuga (2020) : Egungun ; Lamentations ; Umoja ni nguvu ; 1973 ; Le sang de la bougie ; Améwuga ; L.a.w ; Le silence est un cri ; Life is a puzzle ; Ubuntu

Extraits de l’album Indigo (2015) : Aux impossibles imminents ; Afrika is da prezent

Pendant notre conversation, ELOM 20ce a évoqué :

La fresque documentaire en 6 chapitres et autant de portraits qu’il a réalisée, Aux impossibles imminents

Le film américain réalisé par Spike Lee, Malcom X (1992)

L’album Faut que ça s’arrête et le titre Professeur du reggaeman Tonton David

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré LA nouvelle voix de la pop française, November Ultra. La chanteuse et songwriteuse de feu Agua Roja l’a reçue chez elle, dans l’endroit même où elle conçu son premier album solo à venir, Bedrooms Walls. Un podcast original. À écouter au casque (audio 3D).

November Ultra. Ce nom ne vous dit rien ? Et bien, j’en prends le pari ici et maintenant : ça va venir, fort même ! Moi, en une poignée de reprises et autant de compo, elle m’a littéralement conquise.

Vous connaissez peut-être déjà sa voix : celle d’Agua Roja, un groupe indépendant d’électro-pop dont notre trentenaire était la chanteuse et la songwriteuse.En 2018, après 2 EPs, le groupe s’est séparé. Et "tel un petit pokémon qui évolue", pour reprendre son expression, November est devenue November Ultra !

November Ultra, c’est une voix à la fois douce et puissante, qui semble capable de toutes les variations. Une artiste pop, grande fan de comédies musicales, qui aime autant la copla espagnole que Frank Ocean. Une véritable interprète aussi, sur laquelle il va désormais falloir compter.

J’en suis tellement convaincue que je n’ai pas attendu la sortie de son 1er album pour demander à la rencontrer. Et j’ai bien fait car, pour SessionLab, November Ultra m’a reçue chez elle, à l’endroit même où elle a conçu cet opus à venir, Bedrooms Walls.

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Titres diffusés dans le podcast :

Titres de November Ultra : Miel, Soft & tender, Sans surprises (rework), Ulla & Tuli’s Very Special Christmas,You’re Peach feat Poppy ainsi que des extraits de reprises mis en ligne sur ses réseaux.

Titres d’Agua Roja : Summer Ends, Roses

Pendant notre conversation, November Ultra a évoqué :

Son grand-père : Papi Ramon, 85 ans. Un passionné de musiques et un "gros geek" qui lui a appris sa première chanson, une copla espagnole, La Zarzamora. Chantée par la danseuse et actrice Lola Flores, cela donne ça.  

La première mixtape de Frank Ocean, devenue culte, Nostalgia, Ultra (2011).

Son goût pour les comédies musicales et notamment pour La Mélodie du bonheur, sorti en 1965 avec notamment Julie Andrews. Pour November Ultra, la chanson de la Mère Supérieure, Climb Ev’ry Mountain, est un "diamant".

L’album Grace (1994) de Jeff Buckley sur lequel figure notamment ce titre, Lilac Wine 

Le tournage du clip de Miel, écrit et dirigé par Zite & Léo

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré Sam Mangwana, l’une des légendes de la rumba congolaise. À 76 ans, bon pied bon œil, celui qui a fait ses classes auprès de Tabu Ley Rochereau et Franco Luambo, revient sur une vie jalonnée de chansons. Un podcast original avec plein de musiques à danser dedans ! À écouter au casque (audio 3D).

Véritable prodige de la chanson, Sam Mangwana a éclairé de sa voix et de ses textes les plus grands orchestres congolais de son temps :celui formé parle chanteur Tabu Ley Rochereau et le guitariste Docteur Nico,l’African Fiesta (de 1963 à 1972), puis celui du guitariste Franco Luambo, le TP OK Jazz (de 1972 à 1975).

Le Seigneur Rochereau lui a appris comment se tenir face à un public et lui a conseillé de "lire tout ce qui (lui) tombait dans les bras".Quant ausorcier de la guitare, il a fait de lui un  "vrai professionnel" avec salaire, véhicule et frais de représentation avant de l’appeler "l’International Sam Mangwana".

Les pères de la musique moderne congolaise appréciaient sa "discipline" et son sens de l’humour : "j’étais très outillé, confie celui qui chantait déjà dans plusieurs langues à l’époque. C’est pour ça que je coûtais cher !"

Fort de ses expériences, Sam Mangwana entame à la fin des années 1970 une carrière solo et devient une véritable star panafricaine.

Depuis 15 ans, il vivait en Angola, le pays de ses parents. Aujourd’hui, "le pigeon voyageur" est de retour en Europe avec un nouveau disque, Lubamba, l’un des coups de cœur musiques de monde 2021 de l’Académie Charles Cros.

Pour SessionLab, au CO, "un tiers-lieu restaurant - bar - lieu culturel et artistique" du XVIIIe arrondissement de Paris, Sam Mangwana revient sur une vie jalonnée de chansons : depuis Parafifide Joseph Kabasele, qu’il écoutait "dans la rue, à 8 ans, sur le chemin de l’école à Léopoldville où l’administration belge avait installé des porte-voix radiophoniques à tous les grands carrefours", jusqu’à Félicité, la reprise qu’il en fait aujourd’hui, en passant par les tubes Suzanna Coulibaly ou Minha Angola.

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Titres diffusés pendant le podcast

Extraits de l’album Lubamba (2021) : Lubamba ; Felicite ; Juventude Actual ; JB Kavunga

Autres titres : Coopération ; Consommez local ; Zela Ngai Nasla ; Toujours ok ; Ngoyarto ; Luzingue Ke Pidina ; Suzana Coulibaly ; Minha Angola ; Patria Querida ; Félicité ; Marie Clara

Durant notre conversation avec Sam Mangwana nous avons évoqué :

À voir : le concert digital de Sam Mangwana au 360 Paris Music Factory pour le Festival Au Fil des Voix (février 2021)

Pour SessionLab, Hortense Volle a rencontré Kaddour Hadadi, le chanteur et la plume du groupe HK et les Saltimbanks. L’auteur du titre Danser encore revient sur la genèse de cette chanson devenue virale et sur son combat pour l’urgence culturelle et sociale. Un podcast original et engageant. À écouter au casque.

Comme il le chante sur Petite terre, son 7e album, Kaddour Hadadi, plus connu sous le nom de HK, est "un Roubaisien de Bergerac". Entendez : un enfant d’immigré kabyle qui a grandi à Roubaix, au nord de la France, et qui vit désormais à Bergerac en Dordogne, beaucoup plus au sud.

Ancien membre du très rap MAP (Ministère des affaires populaires), HK, 44 ans, est l’initiateur du groupe HK et les Saltimbanks : de la chanson française teintée de blues, de reggae, de chaâbi (musique populaire algéroise) et de hip hop aussi.

Auteur de quatre romans et d’une BD, HK est un militant-conteur décidément en phase avec son époque. En 2011, il signait On lâche rien, une chanson reprise, en France, dans toutes les manifestations, de la loi Travail à celle sur la Sécurité globale. 10 ans plus tard, il est l'auteur de Danser encore. Mis en ligne le 18 décembre 2020, ce titre a été vu plus de 2 600 000 fois depuis sur YouTubeetest devenu, en France et en Europe, l'hymne de ralliement de ceux qui estiment que la culture est essentielle à nos vies.

Pour comprendre cette "révolte joyeuse et en mouvement", SessionLab a rencontré HK dans un square, à Paris. Entre deux trains, il raconte l’histoire incroyable de Danser encore et redistribue à vos oreilles toutes les ondes positives qu’il a reçues depuis sa sortie.

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Titre diffusés dans le podcast :

Danser encore(2020) 

Dis-leur que l’on s’aime, dis-leur que l’on sème(2021) 

Extraits de l’album Petite Terre (2020) : Les Fainéants sont dans la rue ; La fin du moi le début du nous ; Alors on change

Extraits de l’album L’empire de papier (2017) : Refugee ; Ubuntu

Extraits de l’album Citoyens du Monde (2011) : Salam Alaykoum ; Identité Internationale ; On sera jamais les Beatles ; On lâche rien ; Saltimbanques de fortune

Durant notre conversation avec HK nous avons évoqué :

- Son dernier roman : Sans haine, sans armes, sans violences paru en octobre 2020 aux éditions Riveneuve

- Les différents flasmobs ou reprises de Danser encore et notamment :

Flashmob Gare du Nord - 4 Mars 2021

Tanz im kreis (Lepzig) 

Danser encore HK Caraibe 

Soigner encore Feat Alee, Corinne Masiero, soignants CHU Rennes et Nice :

On ajoutera cette version chant-signée par "Les petites mains" mise en ligne depuis notre entrevue.

- Pierre Perret qui a, du haut de ses 86 printemps, sorti sa plume de poète plusieurs fois depuis un an avec Les confinis d’abord et plus récemment avec Le virus à maman

Impossible de résister à la pop chic aux accents disco cosmiques de L’Impératrice. Pour comprendre les raisons de ce succès, Hortense Volle s’est invitée dans le studio que Sa Majesté s’est aménagée dans une ancienne usine réhabilitée. Un podcast original en audio 3D avec de grosses basses dedans ! À écouter au casque.

Qu’il a fière allure le chemin tracé en bientôt dix ans par L’Impératrice !

Tout commence en 2012 lorsque Charles, un ancien journaliste musical, fonde un quintet instrumental disco, dansant groovy, parisien et uniquement masculin. Trois ans et deux EPs plus tard, L’impératrice trouve sa voix, irrésistible et aérienne, celle de Flore.

Dès lors le sextet n’a de cesse de monter en puissance et de faire groover la France.

Difficile en effet de résister à sa pop chic, aux accents disco cosmiques sous influences cinématographiques. En 2018, c’est le sacre de l’Impératrice. Son album Mataharicartonne et fait du groupe l’un des ambassadeurs de la nouvelle électro pop francophone dans le monde. Aujourd’hui, le deuxième opus de ces six musiciens trentenaires, Tako Tsubo, risque bien, lui aussi, de tout chambouler sur son passage.

Pour en avoir le cœur net, SessionLab s’est invité dans le studio que le groupe s’est aménagé à l’automne dernier dans une ancienne usine réhabilitée, La Sira. À Asnières-sur-Seine, tout près de Paris, rencontre avec Charles (claviers), Flore (chant, textes) et David (basse).

Attention, casque obligatoire !

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► Titres diffusés dans le podcast

Extraits de l’albumTako Tsubo (Microqlima – 2021) : Fou ; Hématome ; Peur des Filles ; Digital Sunset ; Tombée pour la scène ; Souffle au cœur ; Anomalie Bleue ; Tant d’amour perdu ; Voodoo ; Submarine

Extraits de l’album Matahari (Microqlima- 2018) : Ma Starlight ; Vacances

Extraits de l’album Odyssée (Microqlima – 2015) : Le départ

► Durant notre conversation L’Impératrice a évoqué…

Sissi L’impératrice, le film autrichien des années 1950 qui révéla Romy Schneider

Le festival Coachella, dans le désert californien, auquel le groupe participera finalement en 2022 !

Le reportage de Leila Djitli, « Le syndrome du cœur brisé » diffusé sur France Culture le 9/11/2017

L’auteur-compositeur et chanteur français Michel Berger dont le groupe reprend le titre Tant d’amour perdu

L’escale parisienne de leur tournée virtuelle 2020

► À voir aussi :

L'Impératrice au Grand Palais - Passengers - ARTE Concert

Le groupe de rock français Feu! Chatterton a ouvert à Hortense Volle les portes de sa nouvelle demeure : le majestueux Palais d’argile. Verdict ? Elle en est encore toute chamboulée. Car ce 3e album poignant dépeint notre époque avec une rare acuité et ses auteurs en parlent avec une sacrée générosité. Un podcast original en audio 3D avec de la poésie et de la musique dedans. À écouter au casque.

Il y a dix ans émergeait Feu! Chatterton, une formation dandy, rock et cultivée (pour ne pas dire surdouée). Un club des cinq emmené par Arthur Teboul et quatre autres Parisiens, tous nés à la fin des années 1980 : Raphaël de Pressigny à la batterie, Antoine Wilson à la basse, Clément Doumic et Sébastien Wolf à la guitare et aux claviers.

Après un EP, deux albums, deux Disques d’or et deux nominations aux Victoires de la Musique (Révélation scène en 2016 et Meilleur album rock en 2019), Feu! Chatterton est de retour avec Palais d’argile,un troisième opus réalisé par le maestro électro Arnaud Rebotini qui a travaillé avec Alain Bashung et reçu un César pour la musique du film 120 battements par minute.

Ensemble, au prestigieux studio ICP à Bruxelles, ils ont tout enregistré en live et construit un album poignant et élégant avec du riff, du groove et des synthés. Un album aux textes à la fois drôles, poétiques et engagés qui, c’est certain, résistera au temps. Pour s’en convaincre, mettez votre casque et suivez-nous aux Bains, feu le club mythique Les bains douche. Un lieu à leur image : sacrément classe.

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Titres diffusés dans le podcast:

Extraits de l’album Palais d’argile (Caroline/Universal - 2021) :

Monde Nouveau ; Cristaux liquides ; Écran Total ; Avant qu’il n’y ait le monde ; Compagnons ; Aux confins ; La mer ; Libre ; Panthère ; Cantique ; Laissons filer

Extraits de l’album L’oiseleur (Universal- 2018) :

Le départ ; Sari d’Orcino

Extraits de l’album Ici le jour (Barclay - 2015) :

La mort dans la pinède ; Côte Concorde ; Boeing, La Malinche.

Durant notre conversation Feu! Chatterton a évoqué…

La Grande magie, le prochain film de Noémie Lvovsky, une comédie musicale avec Denis Podalydès, François Morel, Sergi Lopez, Judith Chemla pour laquelle le groupe a composé les chansons. Au scénario de ce film, un texte du poète et dramaturge irlandais William Butler Yeats qui leur a inspiré le titre Avant qu’il n’y ait le monde. Un morceau qu’ils nous ont fait l’immense plaisir d’interpréter live version piano/voix de manière complètement improvisée.

Les premiers vers du poème Commune présence de René Char (1964) :

"Tu es pressé d’écrire,

Comme si tu étais en retard sur la vie

S’il en est ainsi fais cortège à tes sources

Hâte-toi

Hâte-toi de transmettre

Ta part de merveilleux de rébellion de bienfaisance…"

Avec une gouaille électrique, le chanteur et performeur congolais Lova Lova retrace son parcours depuis Bandal, le "Paris" kinois, jusqu’aux scènes de la capitale française. Sur le chemin, au son de sa transe afro-rock, on croise Franco Luambo, Michel Sardou, mais aussi une spécialité bretonne du nom de kouign-amann, miam ! Un podcast original en audio 3D. À écouter au casque.

Cet étrange prophète à la tunique rouge et aux énigmatiques "lunettes multi-vision" a grandi dans la commune de Bandalungwa (ou Bandal) à Kinshasa, en République démocratique du Congo (RDC). Son nom : Wilfried Luzélé, plus connu sous le nom de Lova Lova. Il vient d’avoir 32 ans et vit désormais en France. C’est un chanteur et un performeur à la voix aussi rugueuse et à l’imagination aussi fertile que la vie kinoise.

Depuis 2016, et son 1er EP, Lova Lova conte avec une gouaille électrique le quotidien de la mégapole congolaise. À chacun de ses projets d’ailleurs, il se pare de nouveaux avatars pour mieux sublimer le réel. L’ancien sapeur "japonais" est ainsi devenu "L’homme qui apparaît dans les rêves", traduction de Mutu Wa Ngozi, titre son dernier projet : 6 morceaux afro-rock chantés en français, en lingala et en tshiluba. Un alliage chaud bouillant d’éléments traditionnels, de rock, de rap et d’électro. Une transe aux accents politiques qui, comme celle de son aîné Jupiter Bokondji, donne une furieuse envie de danser.  

Lova Lova était à l’affiche des 42e Rencontres Transmusicales et fait aujourd’hui partie des 132 artistes présélectionnés pour les Inouïs du Printemps de Bourges. On prend le pari ici : sa fantastique épopée ne fait que commencer. Pour s’en convaincre, il suffit d’écouter ce podcast au casque. À tout de suite dans vos oreilles !

Cette SessionLab a été enregistrée dans l’un des studios de répétition du centre musical FGO- Barbara. Cet établissement culturel de la Ville de Paris soutient des projets émergents, mais aussi la crème des artistes indépendant.e.s, underground ou reconnu.e.s, via notamment le programme d’accompagnement professionnel Variations,un programme dont a bénéficié Lova Lova.

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Titres diffusés pendant dans le podcast

Extraits de son 1er EP (2016) : Liquéfaction de l’Homme ; Lova 

Extraits de l’album Kizobazoba (2018) : Meme Wabene ; Sala Mosala ; Muefa ; Mwana Etike ; Kizobazoba ;   Sexy ; Petit Yo

Extraits de l’album Mokili Na Poche (2019), en collaboration avec les enfants de l’atelier Kamikazi et Oyo project : Oyo projet ; Tu me Yimba ; Parano

Extraits de son 2e EP Mutu wa Ngozi(2020) :Tshikata ; Pyramide ; Zarko ; Libundu Mbisi y May ; Maria Losako ; Selekelek

Avec des extraits de :

Bill Clinton Spoon Macintosh- Mukuwa Makoso

Fally Ipupa – 100% Love

Franco & le TP OK Jazz –Kinsiona 

Maitre Gims – Yolo

Michel Sardou – Le rire du Sergent

Les Marquis de Maison Mère – Trahison

Stino Mobi – Romeo & Juliette

Durant notre conversation, Lova Lova a évoqué :

Le Festival de cinéma de Douarnenez :

À regarder : Live de Lova Lova en 2018 au festival de Douarnenez 

Le photographe Kiripi Katembo 

La web-série Kinshasa Collection dont il a réalisé la bande originale 

Le film d’Hadrien La Vapeur et Corto Vaclav, Kongo

Le feuilleton de science-fiction Les Visiteurs (1980)

Révélé sur la scène reggae anglaise, le chanteur-producteur à la voix d’or s’impose aujourd’hui comme l’un des artistes les plus singuliers de sa génération. De Wigan, où il est né, à Bristol, où il est basé, voyage à travers les villes anglaises qui l'ont façonné.

Chanteur, auteur-compositeur et producteur, Joe Yorke s’est imposé au fil des années comme l’une des voix les plus singulières du reggae britannique.

Après une série de singles collaboratifs avec la scène dub anglaise et française (The Eastonian Singers, The Grampians, Stand High Patrol), il signe en 2023 Hopeless, troisième long format paru sur son propre label Rhythm Steady. Un album à l’équilibre subtil où la northern soul croise ses premières amours pour le rocksteady et le reggae roots.

C’est aussi sur ce disque que s’affirme pleinement son falsetto imparable, cette voix claire et souple que son fidèle collaborateur Eeyun Purkins (The Co-Operators) avait su révéler lors de sessions maison. Une arme douce et agile, à l’image d’un artiste qui refuse de se laisser enfermer dans un seul genre.

C’est à Marseille, à l’occasion de la Fiesta des Suds, que je le rencontre.

Ensemble, nous retraçons son parcours à travers trois villes anglaises qui ont façonné son identité musicale : Wigan, point de diffusion de la northern soul dans les sixties; Manchester, terre de métissages et d’avant-gardes sonores ; et Bristol, creuset d’une scène underground où reggae, dub et électronique se réinventent sans cesse.

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Titres diffusés

Singles : "Rocksteady" feat L’Entourlopp (2025) ; "Smalltown Boy" feat Gentlemen’s Dub Club (2024) ; "Downbeat Melody" feat the Co-Opretaors (2024), "Hard Road" feat The Co-Operators (2024) ; "End of The Day" et "Dub of The Day" feat The 18th Parallel (2023) ;

Extrait de l’album Run The Track de Big Chip & Run Come Down (Mash & Greens – 2024) : "Fighting For My Life" ; "Final Dubwise (Eeyun Purkins Kette Cut)"

Extraits de l’album Hopeless(Rhythm Steady – 2023) :"Dreaming" ;"Rough Living" ; "Man"

Extrait de l’album A Distant beatfeat The Co-Operators (Waggle Dance Records– 2023) : "The Singerman" 

Extrait de l’album Noise and Emptiness (Rhythm Steady – 2022) : "Pressure" 

Extraits de l’album Rhythms from The Kichen Sink des Co-Operators(Waggle Dance Records– 2020) : "Tonight" ; "Under Heavy Manners" ; "All My Days" ; "Judgement Tree" 

Et aussi  : "Pimpers Paradise" de Bob Marley; "Do I Love You" de Frank Wilson  et le générique de la série britannique Eastenders.

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert.

Il n’avait pas sorti d’album depuis dix ans et nous est revenu cette année avec un petit bijou funky de musiques à danser. Un album-racine riche de tout ce que le Brésil recèle de musiques afros, de Rio à Salvador de Bahia. Rencontre avec un artiste qui porte haut les couleurs d’un pays complexe et incarne, avec une élégance intemporelle, une certaine idée de la résilience.

Seu Jorge, «Monsieur» Jorge, est né en 1970 dans la banlieue industrielle de Rio, bien loin des clichés de plages dorées. Il a appris la vie dans la rue, la guitare lui a donné une voix.

C’est avec Farofa Carioca, un groupe de samba-funk déjanté, qu’il a fait ses premières armes dans les années 90. Puis, dès le début des années 2000, sa carrière solo va être marquée par des albums qui claquent comme des classiques : Carolina, Cru ou encore Música para Churrasco. Chacun de ces disques est une déclaration d’amour à la culture brésilienne, un mélange de samba, de bossa-nova et de pop qui fait vibrer les hanches et les tripes.

Mais c’est au cinéma que le grand public l’a découvert. En 2002 d’abord, dans La Cité de Dieu de Fernando Meirelles, où il incarne un voyou tragique avec une intensité rare. Puis, deux ans plus tard, dans le film de Wes Anderson, La Vie aquatique, où ses reprises acoustiques de David Bowie en portugais sont devenues cultes.

Aujourd’hui, le roi de la samba pop met sa voix, tantôt suave, tantôt rugueuse, ses textes – des chroniques du quotidien – et son incroyable présence scénique, au service du seul pouvoir qui soit : celui de la musique sur les corps et les esprits !

Rencontre dans le sud-est de la France, au festival Les Suds, à Arles, avec un artiste qui porte haut les couleurs d’un pays complexe et incarne, avec une élégance intemporelle, une certaine idée de la résilience.

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Titres diffusés

Extrait de l’album Baile à la Baiana(Cafumé/ Black Service – 2025) : "Sabada a Noite" 

Extraits de l’album Musica par Churrasco vol.1 (Cafumé / Sony ATV – 2011) : "Amiga da Minha Mulher" ; "Quem Nao Quer Sou Eu"  

Extrait de l’album America Brasil (Cafumé / Sony ATV – 2007) : "America do Norte" 

Extraits de l’album Cru(Wrasse Records – 2004) : "Tive Razao" ; "Chatterton" ; "Fiore de la Citta" ; "Sao Gonca" ; "Don’t ";

Extraits de l’album Carolina(Mr Bongo Worlwide – 2001) :"Carolina" ; "Tu Queria" ; "Mangueira" ; "De Alegria Rajou o Dia" 

Et aussi 

Avec le groupe FAROFA CARIOCA :  "Dudivara" ; "Moro No Brasil" ; "Menino da Central"

Avec PLANET HEMP : "Hip Hop Do Rio" (Bruno e remix)

Extraits de la bande originale du film The Life Aquatic with Steve Zissou (Hollywood Records - 2004) : "Shark attack theme"; "Life on mars?" ; "Rock n' roll suicide" 

Extrait de l’album Direct-to-disc Sessions (Night Dreamer – 2020) avec Rogê : "Pra voce amigo"

Journaliste :Hortense Volle

Traduction française : Margaux Borel

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Après avoir longtemps prêté sa voix singulière, tour à tour puissante et fragile, à d'autres projets, la chanteuse française d’ascendance camerounaise s’impose avec Méduse, son premier projet personnel (mais pas solitaire), comme une créatrice souveraine.

Depuis une quinzaine d'années à Lyon, où elle a grandi, et ailleurs sur scène, comme sur disque, le public a pris coutume d'être subjugué par cette chanteuse-musicienne qui sublime projets et collaborations avec la même radieuse et imperturbable intensité.

Après avoir notamment été la voix de The Amazing Keystone Big Band et s'être promenée comme en son jardin dans le répertoire d'Ella Fitzgerald ou de Nina Simone, celle qui fait partie des chanteuses de jazz incontournables de la scène française actuelle nous revient en créatrice souveraine avec son premier projet.

Méduseest le fruit d’un long processus de recherche et de rencontres, avec soi-même, et avec d’autres artistes à la composition (Yael Naim, Sarah Mikovski), à la réalisation (LaBlue, Janoya) et à l’interprétation : Giani Caserotto (guitare), Juliette Serrad (violoncelle), Robinson Khoury (trombone).

La voix profonde et texturée de Célia Kameni investit un monde sonore dont elle a défini les contours mobiles en défiant toute classification. Le résultat : quatre chansons aux fortes personnalités qui oscillent entre le folk, la soul contemporaine, la chanson et le jazz, où la vulnérabilité et l'authenticité règnent en maîtres.

Alors qu’elle vient d’être couronnée par les Victoires du Jazz 2025, dans la catégorie « artiste vocale », Celia Kameni nous a donné rdv au Chalet, le bar-restaurant de l’association IDL, qui défend notamment le droit de l’alimentation.

Titres diffusés

Extraits de l’EP Méduse(Muse Indigo / Naïve – 2025) : "Wrong Again" ; "Used" ; "I do" ; "De doute et de joie".

Et aussi

The Amazing Keystone Big Band: "A woman is a sometime thing" (feat Célia Kameni) ; "Born to be blue" (feat Célia Kameni); "Stompin' at the Savoy" (feat Célia Kameni); "Bess' scat" (feat Célia Kameni)

BIGRE! : "L'étoile filante" (feat Célia Kameni) ; "Demain" (feat Célia Kameni); "Tu sais" (feat Célia Kameni); "Il pleut dans la lumière" (feat Célia Kameni)

Yael Naim : "Dream in my head"; "The Sun"

Mr. President: "Plenty loads of loving" (feat. Celia Kameni & Cindy Pooch)

Joni Mitchell: "California"; "The Last Time I Saw Richard"

Pour suivre Célia Kameni

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En concert

25.09 Les Étoiles, Paris

02.10 Festival Un Doua de Jazz, Villeurbanne

17.10 Tour des Arts, Les Herbiers

19.10 Atlantique Jazz Festival, Brest

29.10 Festival Jazz Onze+, Lausanne

05-06.11 Les Gémeaux, Sceaux

07.11 Festival Jazz à l’Ouest, Chartres-de-Bretagne

08.11 Espace Culturel Musique et Danse, Le Blanc Mesnil.

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert.

À Maputo, la capitale du Mozambique, rencontre avec trois artistes (Lenna Bahule, Radjha Ally et Nandele) qui tentent de placer ce pays lusophone du sud de l’Afrique, sur l'échiquier international des musiques actuelles.

Titres diffusés

LENNA BAHULE

"Eu quero ser"avec Marcelo Pretto (Da Lata Music - 2022)

Extraits de l'album Memorias Daqui(Fervo Produçoes / YB Music)

"Hoya Hoya", extrait de l'albumKumlango (Da Lata Music - 2025)

RADJHA ALLY

Extraits du live au CCFM de Maputo dans le cadre de l'Azgo Dialogar  (mai 2025)

"Echachanla", extrait de l'album Niinee à paraitre le 17 octobre chez Khuzula / Accords Croisés

NANDELE

Extraits du projets "Maputo" (Kongoloti Records - 2024)

Cette émission a été tournée en mai 2025 à Maputo avec le concours de l'Ambassade de France au Mozambique, du Centre Culturel Franco-Mozambicain (CCFM) et l'Azgo Festival.

Journaliste :Hortense Volle

Traduction et voix française: Jorge Mbanze

Prise de son: Camille Roch

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Le 25 juin 1975, après plus de quatre siècles de colonisation et dix ans de guerre de libération contre le Portugal, le Mozambique accède à l’indépendance. Le Frelimo, le Front de libération du Mozambique, prend le pouvoir. Il ne l’a jamais quitté depuis. À Maputo, la capitale, trois figures de la musique mozambicaine (Wazimbo de l'Orchestra Marrabenta Star, Mingas et Stewart Sukuma) nous racontent les 50 ans dernières années leur pays chéri.

Titres diffusés

WAZIMBO - "Fim Mamana Wa Bebe"

WAZIMBO x ORCHESTRA MARRABENTA STAR - "Sapateiro",extrait de Nwahulwana (Piranha Womex AG - 2001)

MINGAS - "Nzumba", extrait deVuka Africa (Mingas - 2009)

MIRIAM MAKEBA - "A lutta continua",extrait de Welela (Syandisa / Next Music - 1989)

MINGAS - "Nweti", extrait de Vhumela(Mingas - 2013)

STEWART SUKUMA - "Workers",extrait 40 Anos Cantando Historias(Stewart Sukuma - 2024)

STEWART SUKUMA - "Guardians of the light",extrait 40 Anos Cantando Historias(Stewart Sukuma - 2024)

Cette émission a été tournée en mai 2025 à Maputo avec le concours de l'Ambassade de France au Mozambique et du Centre Culturel Franco-Mozambicain (CCFM).

Journaliste :Hortense Volle

Traduction et voix française: Jorge Mbanze

Prise de son: Camille Roch

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert.

En 2012, l’angolais Mob Dedaldino et les portugais Igor Domingues et Marco Castro ont inventé un son : le « rockuduro » ou le mariage du rock et du kuduro, une niche électronique née dans les années 90, en Angola. Treize ans et six albums plus tard, leur énergie est toujours aussi libératrice et percutante. Rencontre.

En 2012, au Portugal, ils ont inventé un son : le « rockuduro » ou le mariage du rock et du kuduro, une niche électronique née dans les 90, en Angola, au sud-ouest de l’Afrique, et qui s’est vite propagée dans les autres pays lusophones et au-delà.

Treize ans plus tard,  les prestations scéniques de Throes ans the Shine sont toujours aussi débridées, mais leur musique a évolué : la production électronique est devenue plus marquée, leur univers parfois plus contemplatif et plus pop.

Pour comprendre l’évolution de leur vision musicale, j’ai proposé aux membres de Throes + The Shine de remonter le fil de leur discographie, riche de six albums.

Le dernier a pour titre Kalunga. En kimbundu, une langue d'Angola, ce mot possède plusieurs significations : il peut être utilisé pour souhaiter du bien à quelqu’un mais aussi pour désigner la mer.

C’est précisément au bord de l’océan que nous nous retrouvons, au large de la côte nord-ouest de l’Afrique.

À Praia, la capitale de l’archipel du Cap vert, le trio s’apprête à faire le show à la 11ᵉ édition l’Atlantic Music Expo : un évènement qui, pendant trois jours et trois nuits, fait chavirer la capitale à coup de rencontres entre professionnels du monde entier, showcases et soirées de concerts gratuits et en plein air…

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Titres diffusés

Extraits de l’EP Na Via (Throes + Shine & Ao Sul di Mundo– 2025) : "Sal" feat. Cachupa Psicadelica ; "Chapa" ; "Baza La" ; "Kikongo"

Extraits de l’album Kalunga(Throes + Shine – 2024) : "Drena", "Tá Queimar"

Extraits de l’album Aqui(Throes + Shine– 2022) :"Banzelo" ; "Aqui" ; "Chibatada" feat Chullage

Extraits de l’album Enza(Throes + Shine – 2019) : "Balança" ; "Dikolombolo"

Extraits de l’album Wanga(Throes + Shine – 2016) : "Guerreros" feat Los Yegros ; "Skake The Floor"

Extraits de l’album Mambos De outros Tipos(Throes + Shine – 2014) : "Dombolo"

Extraits de l’album Rockuduro(Throes + Shine – 2012) : "Adrenalina" ; "Batida"

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3D en Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Son timbre est mystique, son style dense et lyrique, ses sujets conscients : alors que sort son troisième album, The Illusion of Being, rencontre à domicile avec une emcee qui, à la ville aussi, choisit ses mots avec soin. Et ça fait sacrément du bien !

En 2013, Return of the Astro-Goth, son premier album, lui a valu une reconnaissance nationale (avec trois nominations aux South African Hip Hop Awards), mais aussi d’être adoubée par la old-school internationale (de Public Enemy à Sage Francis). Tout ça, avant un featuringmémorable, en 2018, sur la B.O. de Black Pantheraux côtés Vince Staples et Kendrick Lamar.

En 2019, après la sortie de son deuxième album, Anima Mysterium, la native de Queenstown, une ville du Cap Oriental, s’installe dans le sud de la France. Depuis, avec son complice le producteur et emceesud-africain Kanif The Jhatmaster, elle a voyagé dans toute la Méditerranée avec pour point d’ancrage, Marseille.

Une ville qui abrite aussi I.O.T Records, le label indépendant « sans genres, ni frontières » sur lequel s’apprête à sortir son troisième album, The Illusion of Being.

Et c’est justement dans la cité phocéenne que nous la rencontrons. Car, en ce début printemps, Yugen Blakrok est à l’affiche du Babel Music Xp, le carrefour marseillais des musiques planétaires !

Quelques heures avant son concert au Dock des Suds, on revient sur certaines des personnalités qui l’ont façonnées : du rappeur sud-africain Robo the Technician, à l’écrivaine afro-américaine Octavia Butler.

Il est question d’énergie, d’empathie, de douceur et de notre manière d’être au monde, le visible comme l’invisible…

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Titres diffusés

Extraits de l’album The Illusion of Being(Yugen Blakrok / I.O.T. Records – 2025) : "Osiris Awakens" feat. Mohama Saz ; "Tessellator" feat. Cambatta ; "The Grand Geode" feat. Sa-Roc ; "The Shining"

Extraits de l’album Anima Mysterium(Yugen Blakrok / I.O.T. Records – 2019) :"Gorgon Madonna"

Extraits de l’albumReturn of the Astro-Goth(Iapetus – 2013) : "Stereo-lith"; "Beast League" ; "House Of Ravens" ; "Secrets Of The Path" ; "Darkstar" ; "Medusa Complex" ; "Neo Vadar" ; T"etra Tarantula" ; "Left Right Hand" ; "Sista Slash" feat. Likwid Skillz ; "Some People Say" ; "Constellations" feat. Robo, Alka, WithCrAft ; "Vespertine" ; "Swirl Of The Dervish" ; "Mono-lith"

Et aussi : "Opps" avec Vincent Stapples

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Traduction et voix française : Mélody Linhart

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Son sourire radieux est serti d’un strass en forme de cœur, « galbi » en arabe ». SurYallah Bye Bye, son premier album, il chante l’amour, mais aussi le cycle perpétuel de séparations et de retrouvailles qui façonne la vie de ceux qui ont plusieurs foyers. Ensemble, on va jouer à un jeu des 7 familles revisité !

Ce n’est pas à Lausanne où il est né, ni à Casablanca où il a vécu, que nous rencontrons Sami Galbi, mais dans une autre ville portuaire qu’il affectionne tout particulièrement (et nous aussi) : Marseille !

Marseille qui, chaque année, au début du printemps, devient l’épicentre économique et culturel des musiques planétaires grâce au Babel Music XP. Un salon dédié aux professionnels de la filière musicale du monde entier, mais également un festival ouvert au grand public où le trentenaire va présenter son premier album.

Raï, chaâbi, trap, dub, hip-hop, bass music, il y a tout ça dans cet album de musiques à danser qui oscille entre hymnes taillés pour les dancefloors et morceaux plus oniriques teintés d’acid pop.

Ce premier album a pour titreYallah Bye Bye, une expression courante au Moyen-Orient et en Afrique du Nord qui signifie « On y va » ou « à plus ».

Une allusion à l’élan du départ qui a conduit Sami Galbi à embarquer son studio dans son van pour rouler de Lausanne à Casablanca. Et donc des rives suisses du lac Léman, à la côte atlantique du Maroc où, en 2023, il a posé les premières bases de cet album.

En darija, l'arabe dialectal marocain, un darija 2.0, entendez de la diaspora, Sami Galbi chante l’amour, mais aussi le cycle perpétuel de séparations et de retrouvailles qui façonne la vie de ceux qui ont plusieurs foyers.

De foyer, de famille, de communauté, ce qui nous lie, nous définit, c’est de ça dont on va converser en toute intimité avec un artiste généreux, à la ville comme à la scène.

Son sourire, radieux, est serti d’un strass en forme de cœur, « galbi » en arabe ». Son doux regard, est souligné d’un léger trait de crayon noir. Sa coupe, undercut, est presque punk.

Tout vêtu de blanc, Sami Galbi est attablé à mes côtés dans les bureaux du Dock des Suds : un ancien hangar portuaire, devenu un lieu mythique de la vie nocturne et musical marseillais où, dans quelques heures, il fera chavirer nos cœurs….

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Extraits de l’album Yallah Bye Bye (Bongo Joe Records – 2025) : "L'mjmr" ; "Transit"; "Win"; "Kiss"; "Dakchi Hani"; "L'Azri"; "Rruina";"Patience" (feat. INES)

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert.

Alors que sort Roseaux III, avec notamment la collaboration du crooner californien Aloe Blacc et du rappeur ghanéen Ghetto Boy, on tente de percer les secrets d’une petite fraternité de talents aussi hétéroclites que complémentaires. Trois artisans du son, toujours en quête de belles chansons.

Le collectif de songwrittigRoseaux, c’est trois passionnés de musique, capables d’intervertir leurs rôles en matière d’écriture, d’arrangements ou de production :

Emile Omar, ex-programmateur de Radio Nova et chantre de la musique antillaise sur les dancefloors ; Clément Petit, violoncelliste, compositeur et réalisateur naviguant entre musique improvisée et chanson et Alex Finkin, multi-instrumentiste et producteur, aussi à l’aise dans les musiques électroniques, la soul, que la chanson française.

Au centre de leurs affinités : beaucoup de musiques noires américaines et un fort attachement au format chanson. En 2012, il s’est concrétisé par un premier album de reprises porté par la voix unique du chanteur américain Aloe Blacc.

En 2019, le second volet de leurs aventures intimistes, en prolonge la dominante soul, l’épure acoustique et le trait gracieux, mais avec des compos maison et un attelage aux allures de collectif composé, en plus d’Aloe Blacc, de Melissa Laveaux, Blick Bassy ou encore Ben l’Once Soul.

Dans la foulée, l’auteur et interprète franco-rwandais Gaël Faye s’écrie : « Roseaux est l’un des plus grands groupes français actuels. Il parvient à marier tant d’influences avec un naturel qui me déconcerte. Ses deux albums sont des chefs-d'œuvre et chacune de leur collaboration un événement ».

Le mot « chef-d'œuvre » est lâché, il n’est ici pas galvaudé. Chacun des albums de Roseaux est touché par la grâce : on sait immédiatement qu'il va nous accompagner longtemps, sans jamais lasser.

Pour tenter de percer les secrets de ces faiseurs de chef-d'œuvre, on s’est invité dans l’atelier parisien où ils ont façonné leur troisième album, le minimal Studio.

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Extraits de l’album Roseaux(Fanon Records – 2012) :«Strange Things» feat Aloe Blacc ; «Walking on the Moon» feat Aloe Blacc ; «Clarao Da Lua» feat. Aloe Blacc ; «More than Material» feat Aloe Blacc ; «Try Me» feat Aloe Blacc ; «We all Must Live Together» feat Aloe Blacc.

Extraits de l’album Roseaux II(Fanon Records – 2019) :«Kaät» et «Libäk» feat Blick Bassy ; «Daily Bread» feat Aloe Blacc. 

Extrait de l’album Roseaux III (Fanon Records – 2025) : «My People« feat Ghetto Boy» ; «Why Should I Smile» feat. Melissa Laveaux ; «Loving you is all I want to do» feat Aloe Blacc ; «Solitude« feat Isabel Sörling» ; «Again» feat Ana Majidson ;

Et aussi :

«Red black & green» et «Everbody loves the sunshine» de Roy Ayers

«The Waiting Room» de Emanom

«Life Is Cool» de Mamba Sounds x Ghetto Boy

«Strange Things» de John Holt.

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

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Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Dix ans après la sortie de son premier album, 19h07, il se pourrait bien que le natif des Abymes, en Guadeloupe, ait envie de ressortir de sa tanière… Pour finir de convaincre celui qui est aussi producteur, compositeur et ingénieur du son, on s’y est invité !

Si JP Manova est né en Guadeloupe, c’est dans l’hexagone qu’il a grandi et dans le 18è arrondissement de Paris qu’il a affiné sa plume et son flow.

Dans les années 2000, à chaque fois qu’il a posé un couplet, JP Manova a laissé une trace. Que ce soit aux côtés d’Ekoué de la Rumeur, de Flynt ou de Rocé.

Puis, disons qu’il a pris le temps de trouver « sa formule ». De choisir son heure. 19h07c’est le titre de son premier effort livré, en 2015, à l’âge à 37 ans.

L’écriture est fine sans être trop léchée, l’esprit est critique mais pas démago, les beats ciselés : si ce disque devait avoir un slogan, ce serait sans conteste « la mode passe, mais la qualité reste ».

Dix ans et quelques apparitions plus tard, il se pourrait bien que celui qui est aussi producteur, compositeur et ingénieur du son ait envie de ressortir de sa tanière : le Purple Studio, à Cachan, dans le sud de Paris. Pour finir de le convaincre, on s’y est invité !

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Singles :"Le coin des Amen"(2024) ; "Stockholm" feat Fiks’ Navio et Rocé (2023)

Extraits de l’album 19h07 + Bonus Edition(Synth-Axe / Modulor – 2016) :"Pour la musique svp" ; "Une voix dans ma tête" ; "Intro (à la Dizzy)" : "Dans mes veines" feat Supa & Rocé

Extraits de l’album 19h07(Synth-Axe / Modulor – 2015) :"La Spirale" feat Rocé ; "Longueur d’onde" ; "Pas de Bol" ; "Is Everything Right" ; "Sankara" ; "La Barbe de Morgan Freeman" ; "Skinhead aux Cheveux Longs" ; "Tous les 25 ans" ; "Capoeira Verbal "; "À Quel point (libre)"

Extrait de la compilation Explicit DixHuit : La Réunion Des MC's Du XVIIIème Arrondissement(Mkm Prod – 2003) : "Aux disparus : outro"

Extrait de la compilation Liaisons Dangereuses(Virgin - 1998) : "Janis" par MC Jean Gab'1 x JP Manova x Pitchou 

Et aussi :

"Dans ma ruche" par Arsenik x JP Manova ; "1 pour la plume (version équipe)" par  Flynt x Ekoue x JP Mapaula x Mokless ; "Barbes" par FFF ; "Gangster Moderne" et "Bouge de là" par MC Solaar ; "Actuel" par Rocé x JP Manova ; "Rap sé on spò" par Tar Jee

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Hippocampe Fou est un amoureux des mots, capable de poser son flow sur n’importe quel type d’instru. Depuis plus de dix ans maintenant, ce cinéphile qui se rêvait cinéaste, créer des ponts aériens entre le rap et la chanson. Alors que vient de sortir son cinquième album, Présent, on s’est livré à un « battle » de souvenirs, à Paris, la ville où il a grandi.

Ses premières armes, ce natif de Haute-Savoie, dans l’est de la France, les a faites avec un trio 100% vocal : La Secte Phonétik.

Révélé en solo par une série de freestyles complètement décalés, ce grand fan de Busta Rythmes et de Georges Brassens a livré, en 2013, le premier volet d’une trilogie sur le cycle de l’eau : Aquatrip.

En cette année 2024, le « triple daron », selon expression, a fêté ses 40 ans.

Sur la pochette de son cinquième album, Présent, il a l’air plus mature. Mais il se raconte que sous «son armure, se dresse un vieil enfant assoiffé d'aventures, toujours en quête d'humains sincères au bal de l'imposture»(«Un peu de magie»).

Pour le vérifier, nous avons profité de son passage à Paris entre deux concerts et l'avons escorté de son hôtel, situé au nord de la capitale, à la gare Montparnasse, tout au sud.

Nous voici donc dans le XVIIIè arrondissement, un quartier que je connais bien pour y avoir vécu et lui aussi…

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Titres diffusés

Extraits de Présent(Plugin Records – 2024) :"Un peu de magie" ; "DJ PS" ; "Tapalaref" ; "Echo" ; "Berceuse" ; "L’éternité" ; "Tout seul" ; "Pool" ; "On a beau dire" ; "Sieste" ; J"'ai fini le taf" ; "Respire" ; "Au revoir"

Extraits de L’Odyssée d’Hippo (Blue Line – 2022) : "Où suis-je ?" ; "L'ascension"

Extraits de l’EP Pas pour les jeunes (Excuse My French / Blue Line – 2021) : "Pas pour les jeunes" ; "Wiki Freestyle"

Extraits de l’album Terminus (Blue Line – 2018) : "Underground" ; "Le mal du pays" ; "Langue paternelle"

Extraits de l’album Céleste(62TV Records/30 Février – 2015) : "Las Estrellas" ; "Si j'étais" ; "Arbuste généalogique"

Extraits de l’album Aquatrip (62TV Records/30 Février – 2013) : "Aquatrip" ; "Papa au foyer" ; "Hymne au cinéma" ; "Qui aime bien, châtie bien".

Et aussi :

La Secte Phonetik – Live aux Francofolies de La Rochelle (2009)

Ensemble Recoveco – Bambuquisimo (2022).

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert.

Au printemps 2025, Jon Onj sortira son deuxième album. Nous c’est à l’automne qu’on le rencontre. A Marseille, dans le sud-est de la France. En 2023, celui qui a commencé la musique à la batterie dans un groupe de death metal, était bénévole à la Fiesta des Suds. Un an plus tard, avec sa voix brûlante et sa néo soul aussi dansante que mélancolique, il est à l’affiche de la 33ème édition du festival phocéen : voilà qui promet !

Il s'appelle Jonathan Haddad mais tout le monde l’appelle Jon. Sur scène c’est Jon Onj : Jon et son verlan, son miroir.

La musique, Jon l’a commencée à la batterie dans un groupe de death metalavant d’officier, aussi au chant, dans un groupe de soul. En parallèle, en 2013, avec des amis d’enfance, il fonde un label, Animal Records, puis un festival de musique et de gastronomie, La Douve Blanche. Son projet en solo naît en 2019.

Jon Onj a beau être français, il ne chante qu’en anglais et sa musique, influencée autant par Frank Ocean et Di Angelo qu’Otis Redding, semble venir tout droit du pays de l’Oncle Sam.

Lui se définit comme un artiste de « soulwave », entendez de soul électronique. D’abord parce que sa néo-soul à lui préfère les synthé aux cuivres, mais aussi parce que sa musique est sur le fil : à la fois dansante et mélancolique.

Avec sa voix brûlante et son boys band, Jon Onj sortira au printemps 2025 son deuxième album.

Nous c’est à l’automne qu’on le rencontre. A Marseille donc, dans le sud-est de la France, où il vit depuis peu. En 2023, Jon Onj était bénévole à la billetterie d’un festival dont on ne rate pas une édition, la Fiesta des Suds. En 2024, il y est à l’affiche : voilà qui promet !

Jon Onj nous a donné rdv chez Mary Madeleine, un lieu spécialisé dans la vente de madeleines (un petit gâteaux aux œufs en forme de coquillage), situé dans le plus vieux quartier de la cité phocéenne : le Panier.

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Single : "Multibounce" feat. Charles X & Soopadoopa (2024) ; "If you don’t mind" (live @LaMeson)

Extraits de l’EP Love Machine (Jonken Pon – 2024) : "Love Machine" ; "Tekibama" ; "I can't wait too long" ; » ; "Fast Love" ; "Day One"

Extraits de l’album Fochain(Jon Onj – 2021) : "It’s all about love" ; "60 mn on a plane" ; "Lizard" ; "Efo" ; "I will never let you down" feat Diskobeistet ; "18 juillet" et "So Long", en live, pour Bonnes Pulsations du Monde - La Rencontre.

Et aussi :"Infection" de Infected Scrotum ; “Vadim” et “Milwaukee” de Backbone ; "Off the Wall" de Michael Jackson ; "No diggitty" de Blackstreet feat Dr Dre.

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque :   Jérémie Besset

Interprète mais également auteure-compositrice autodidacte, l’artiste française d’ascendance britannico-ghanéenne Kimberose est devenue en quelques années et déjà deux disques d’or l’une des plus belles voix de la soul tricolore. Comment ? C’est ce que je vous propose de découvrir alors que vient de sortir Roses, son troisième album.

Enfant, en région parisienne, Kimberly Kitson-Mills passait des heures à chanter dans sa chambre, devant son miroir et à imiter Britney Spears, Lauryn Hill ou Whitney Houston. Aujourd’hui, la foule des grands soirs a remplacé la glace et le silence a fait place à de longues acclamations sur les scènes de France et d’Europe.

Celle que l’on surnomme Kim, aurait pu devenir psychologue, avocate ou infirmière - autant de parcours qu’elle a entrepris au fil de ses 33 ans de vie. Mais la musique et le chant se sont imposés à chaque fois et Kimberly est devenue, d’abord en groupe puis en solo, Kimberose : la contraction de son prénom et du verbe « oser ».

Interprète mais également auteure-compositrice autodidacte, Kimberose est devenue en quelques années et déjà deux disques d’or l’une des plus belles voix de la soul tricolore. Comment ?

Alors que vient de sortir Roses, son troisième album et le deuxième en solo, c’est ce que ce que je vous propose de découvrir autour d’un jeu des « 7 familles » revu et corrigé !

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Extraits de l’album Roses (6&7 – 2024) : «You Made me Pray » ; « Bird of prey » ; « Up and down » ; « Out of love » ; « Miss You » ; « I’m on a roll » ; « Anita »

Extraits de l’album OUT(Freedonia / 6&7 – 2021) : « We never said goodbye » ; « Back on my Feet » ; « By the sun » ; « The Secret » ; « Sober » ; « Keep on Loving » ; « Escape » ; « L’envie de valser » feat Sofiane Pamart

Extraits de l’album Chapter One (Freedonia / 6&7 – 2024) : « I’m Sorry » ; « Where did you sleep last Night ? » ; « Strong Woman » ;  «  »

Et aussi :

E.T. MENSAH – « All for You »

BILLIE HOLLIDAY – « I’m fool to want you »

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque :  Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Après trois EPs, un paquet de prix et des premières parties de folie (Josman, Youssoupha ou encore Kery James), Eesah Yasuke s’apprête à livrer son premier album : B.O d’une vie. Rencontre à Lille, dans le nord de la France, avec une « gosse de foyer » qui, de fractures de vie en résilience, a su transcender l’adversité et en a fait son motto rapologique.

Franco-ivoirienne avec des racines cap-verdiennes et portugaises, Isaiah, de son vrai prénom, est née à Roubaix, dans le nord de la France.

Bercée par les musiques africaines (rumba congolaise en tête), celle qui se rêvait sprinteuse professionnelle doit subitement arrêter l’athlétisme lorsqu’à 14 ans, elle est placée en foyer. L’écriture et la poésie prennent alors le relais et deviennent son autre refuge.

En 2018, alors qu’elle suit des études pour devenir éducatrice spécialisée, celle qui apprécie autant le rap ivoire (Didi B et Suspect95) que le rock (Muse, Rage Against the Machine) et a même eu sa période métal (System of a Down), décide de changer de cap et de passer de l’écriture à l’oralité.

Trois ans plus tard, elle livre son premier EP Cadavre exquis (2021) et convoque autour d’elle des figures qui ont eux-mêmes transcendé leur condition. À commencer par Yasuke, cet esclave devenu, dans le Japon du XVIè siècle, le premier samouraï noir.

S’en suivent un paquet de prix (Buzz Booster, Prix Joséphine des Artistes, Rappeuses en Liberté, iNOUïS du Printemps de Bourges), une tournée de quatre-vingt dates et des premières de folie (Josman, Giorgio, Youssoupha ou encore Booba).

Après le projet Triptik (trois titres accompagnés chacun d’un clip), les EPs Prophétie (2023) et PS : j’écris l’album (2024), celle dont la voix ne triche pas, rage et soigne aussi, s’apprête à livrer son premier album : B.O d’une vie.

Pour revenir sur une trajectoire construite autour du dépassement, Eesah Yasuke m’a donné rendez-vous à Lille, dans le nord de la France, où elle vit.

Dans l’ambiance feutrée d’un studio d’enregistrement du Flow, un lieu 100% dédié au hip-hop qui l’accompagne depuis de ses débuts, celle qui peut intimider par sa droiture et ce regard qui jamais ne vacille, m’a décidément eniaillée : ses propos précis et délicats, sont aussi soignés que ses rimes.

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Titres diffusés

Singles : « Plus souvent » (2024) ; «X Tream » (2022) ;

Extraits de l’album à venir, B.O. d’une vie : « Guérison » ; « Allright »

Extraits de l’EP PS : J’écris l’album (Blessing Production – 2024) : « Starting Block  » ; « Les vivants qui s’enterrent » ; « Dansons » ;  « Focus »

Extraits de l’EP Prophétie(Blessing Production / A day a dream – 2023) :« Prophétie » ; « Yasuke » ; « Galère » ; « Mangeurs d’hommes » ; « Interlude » ; « Karma » ; « Chaud l’hiver » ; « Drive » ; « Bébé »

Extraits de l’EP Cadavre Exquis(Blessing Production – 2021) : « Sarah Walker » ; « Cadavre exquis » ; « Mon Ciel » ; « Maladie 2 » ;  « Hennessy » ; « M2M » ; « Kitoko Life »

Avec aussi :

LIL WAYNE – « Lollipop » ; LAURYN HILL – « Doo Wop » ; KERY JAMES – « Lettre à la République » ; KEZIAH JONES – « Rythm is Love » ; MICKEY 3D – « La footballeuse de Sherbrooke » ; BOOBA – « DKR »

Et des extraits des journaux télévisés sur la présidentielle française de 2022.

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

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Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert.

Son style mêle les codes du flamenco au rap et aux musiques latines. Sa voix est magnétique et ses textes, poétiques et revendicatifs, se nourrissent de la mémoire collective. Rencontre au festival Rio Loco (Toulouse) avec l’une des artistes les plus prometteuses de la scène espagnole.

C’est auprès des femmes de sa famille, d’origine andalouse, que Queralt Lahoz cultive dès l’enfance un amour profond pour le flamenco, le boléro et les musiques latino-américaine. À l’adolescence, celle qui a grandi dans la banlieue de Barcelone se prend une grosse claque en découvrant Missy Elliott et Queen Latifah. Devenue adulte, elle télescope toutes ces influences pour produire une musique diablement efficace !

Sur scène depuis l’âge de 17 ans, avec une pause pour entreprendre des études en criminologie, Queralt Lahoz a désormais 33 ans, deux EPs et un album à son actif. En 2023, elle a été l'une des sept lauréates (comme Stromae et Rosalia avant elle) du Music Moves Europe Awards, qui récompense les artistes émergents. Le début d’une carrière solo qui s’annonce des plus prometteuses.

Juste avant qu’elle n’irradie la scène du festival RIO LOCO, j’ai proposé à Queralt Lahoz de s’installer dans un transat, les pieds dans l’herbe et de converser en toute intimité en bord de Garonne. Ensemble, nous sommes revenues sur quatre piliers de sa vie : les « femmes guerrières » de sa famille, la ville de Barcelone, le flamenco et la scène.

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Titres diffusés

Extraits de l’EP  Alto Cielo(Costa Futuro / Sait It Loud – 2023) :« Tan Rico » ; « Aurora » ; « Con Miedo a Ti » ; « No me salves »

Extraits de l’album Pureza(Costa Futuro / Sait It Loud – 2021) :« Origen » ; « Tu Boca » ;  « De la cueva a los olivos » ; « El Tiroteo »

Extraits de l’EP 1917 (Say It Loud Records – 2019) : « Como Punala » ; « Linea 18 » ; « Me gusta » ; « Valor ».

Avec aussi :

Enrique Morente  - « Aunque es de noche »

Mayte Martín – «Por la Mar Chica del Puerto»

Pepe Pinto y Niña de los Peines – «Tu cara en la mía se vio / Yo le Tengo Compasión»

Maria La Molinera – «De la Cueva a Los Olivos»

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque :  Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

De Zebda à Origines Contrôlées, de 100% Collègues à Motivés, toutes les aventures musicales de Mouss et Hakim sont nées à Toulouse, dans l’ouest de la France. C’est là, depuis les rives du festival Rio Loco, que nous les rencontrons pour revenir sur une histoire de famille qui, depuis plus de 30 ans, mêle musique et militantisme.

Ni Algériens, ni Français, Mustapha et Hakim Amokrane, plus connus comme Mouss et Hakim, sont Toulousains ! Ils sont le fruit d’un territoire et d’un quartier, situés au nord de la ville rose, « les Minimes », qui est aussi celui où Claude Nougaro a grandi et vécu.

En 2021, ils ont d’ailleurs composé un album sur des textes inédits du poète, chanteur et jazzman de cœur, Darons de la Garonne.

20 ans après la disparition de celui que l’on surnommait « l’homme aux semelles de swing », c’est justement en bordure de ce fleuve, la Garonne, au festival Rio Loco, que je rencontre Mouss et Hakim.

Ensemble, nous sommes revenus sur leur histoire faite d’engagements, de luttes, de joies et d’espérances. Une histoire de famille ponctuée de chansons qui sont autant d’appels festifs à la résistance et à l’action.

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Extraits de l’album Darons de la Garonne(Blue Line– 2021) :« Le lait caillé » ; « Bottes de banlieue - version camarade » 

Extraits de l’album Motivés ! Y’a toujours pas d’arrangement !du collectif Motivés (Tactikollectif – 2017) :« Motivés, le chant des partisans » ; « A lutta continua » ; « Sabra ou Chatila (El Majzara) »

Extraits de l’albumOrigines Contrôlées(Tactikollectif- 2007 ) :« La carte de résidence » ; « Adieu la France » ; « Azger » ; « Bahdja Beidha » ; « Chehilet laâyani » ; « Abrid » ; « Intas ma dyas »

Extraits de l’album Essence ordinaire de Zebda (Barclay – 1998) :« Y’a pas d’arrangement » ; « Oualalaradime « ; « Tomber la chemise »

Extrait de l’album Le bruit et l’odeurde Zebda(Barclay - 1995) : « Le bruit et l’odeur » ; « Toulouse ».

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque :

Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Au festival Rio Loco (Toulouse), la diva espagnole aux 18 albums, Luz Casal, rendait hommage à Dalida. Pour SessionLab, elle revient sur son rapport à cette icône intemporelle, mais aussi à quatre autres artistes. Des femmes dont elle a revisité les chansons et qui, du 19ème siècle à nos jours et de l’Europe à l’Amérique latine, ont marqué l’histoire – et pas seulement musicale - de leur pays.

C’est à sa mère, qui fredonnait des chansons françaises, qu’elle doit en partie sa passion, dès l’âge de 6 ans, pour le chant. Adolescente, elle prend des cours de danse, de solfège et de piano. Elle intègre un groupe de rock aussi avant de s’intéresser au chant lyrique et d’étudier la technique du bel canto.

En 1991, soit 10 ans après la sortie de son 1er album et alors qu’elle est déjà célèbre en Espagne, sa participation à la B.O. du film de Pedro Almodovar, Talons Aiguilles, propulse Luz au rang de star internationale. Son interprétation "chavirante" d’un boléro mexicain des années 30, « Piensa in me », ne nous a pas quitté depuis.

D’un coup, ou presque, la diva rock, investi un répertoire moins rebelle que sensuel et nostalgique, entre douleurs et sentiments. De ces complaintes du passé Luz Casal a fait une carte de visite, y revenant à l’occasion sans s’y enfermer.

Car l’auteure-compositrice et interprète galicienne aime tout chanter (bolero, jazz, flamenco) et a un goût prononcé pour les reprises d’artistes français : Marie Laforêt, Francis Cabrel, Gilbert Bécaud, Henri Salvador ou encore Étienne Daho.

Au festival Rio Loco, où je l’a rencontre, Luz Casal rend hommage, à sa manière, à Dalida : une icône intemporelle avec qui elle partage les mêmes racines méditerranéennes, le même savoir-faire pour la dramaturgie et le même contralto vocal envoûtant. Dalida fait depuis longtemps parti de son répertoire mais, en 2017, Luz Casal lui a dédié un album entier.

De Dalida il va être question dans l’entretien qui suit, mais aussi de l’italienne Mina, de l’argentine Maria Elena Walsh ou de la chilienne Violetta Parra, des artistes dont Luz Cazal a repris les chansons, nous dévoilant ainsi une part d’elle-même.

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Extraits de Luz Casal chante Dalida : A mi manera(Warner Music Spain – 2017) :« Fini la comédie » ; « Por no vivir a solas » ; « Je me sens vivre » ; « Ciao amore ciao » ; « Les hommes de ma vie » ; « Amame »

Extrait de  Un ramo de rosas (Parlophone Music Spain-2011) : « Gracias a la vida »

Extrait de La Pasion (EMI Music Spain - 2009) : « Como la cigarra »

Extraits de Pequeños, Medianos y grandes éxitos(Parlophone Music Spain – 2005) : « Negra Sombra » 

Extraits de A contraluz(Parlophone Music Spain–1991) : « Piensa En Mi » ; « Un Año De Amor »

Et aussi :

« Gracias a la vida » par Violeta Parra  ; « Como la cigarra » par Mercedez Sosa;  « Un anno d’amore », « Nessuno » et "Il cielo in una stanza » par  Mina; « C’est irréparable » par Nino Ferrer; « Piensa en mí » par Agustín Lara.

Extrait du film de Pedro Almodovar, Talons aiguilles(1991).

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque : Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Ne vous fiez pas au titre de son dernier album, Un peu pitoyable, Augustin aka San-Nom est drôle, malin et sacrément doué. Du haut de ses 25 ans, il nous émeut par la justesse de ses mots, entre rap et chanson, et des projets pétris de caractère. Rencontre dans un café parisien pour parler de Rien, de Silenceet surtout de musiques.

Originaire de Reims, dans le nord-est de la France, Augustin n’a pas de formule précise, il a soif de liberté. Entre la chanson française qui l’a bercée pendant son enfance et le rap qu’il a commencé il y a 8 ans, cet écorché vif semble avoir deux visages. D’un côté, un jeune clown désabusé par l’état du monde qui chante la noirceur en la travestissant. De l’autre, une vielle âme qui émeut à coup de fulgurances et de mots qui tranchent.

Avec trois albums aussi politiques qu’introspectifs à son actif (Rien, Silence et Un peu pitoyable, ce grand fan de Renaud mais aussi des rappeurs français Virus et Lino, est parfois irrévérencieux, souvent taquin, mais toujours sincère, incisif et tendre.Résultat : on l’écoute volontiers raconter aussi bien la lâcheté générale que sa rupture sentimentale.

En ce début de printemps, les terrasses des Grand Boulevards, dans le centre de la capitale, sont pleines à craquer. Mais nous, avec San-Nom, c’est dans la pénombre d’un salon du Delaville café que l’on s’est s’installés et, histoire de lui tirer le portrait, on est revenu en sa compagnie sur quelques-unes de ses punchlines.

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Extraits de Un peu pitoyable(Augustin Brousseloux / Yvem Agence – 2024) :« Augustin » ; « Est-ce que » ; « Pas la fête » ; « Galérien » ; « 250 BPM » ; « De ma part »

Extraits Silence(Sony Music Entertainment France – 2022) : « Zig Zag» ; « Et encore » ; « Monts et Merveilles (Live Session) ; « Si je n’étais pas né » ;  « Tous ensemble » ; «  Rien du tout » ; « Hamingja » 

Extraits Rien(Sony Music Entertainment France –2020) : « Saucisse » ;  « Barbapapa » ;  « Je vous déteste » ; « Je nous déteste » ; « « Léo Férré »

Et aussi :

« Gossip » de Lisa Leblanc ; « Bienvenue chez nous » des Cowboys Fringants; « 12eme lettre » de Lino; « Mes potes » de Deadi feat San-Nom; « Rien du tout » de Kekra; « Miss Maggie » de Renaud; « Marquis de Florimont » de Virûs

                                                Journaliste :Hortense Volle

                                              Réalisation : Benjamin Sarralié

                                   Mixage 3Den Dolby ATMOS: Jérémie Besset

                   Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Son magistral troisième album au maloya revisité a pour titre Bleu. Au Babel Music Xp (Marseille), elle a irradié la scène avec le projet  « Lagon Noir ». Par une fin d’après-midi d’un jour tout gris, pour dessiner les contours de son portrait, on a demandé à l’artiste réunionnaise Ann O’aro d’invoquer la couleur de ses émotions.

Poète, compositrice, musicienne et chanteuse, Anne-Gaëlle Hoarau de son vrai nom, c’est un ouragan de vie, d’envies et un sourire juvénile aussi, derrière lequel il est bien difficile de deviner un passé de violence, d’abus, de dérive à la marge de la folie.  Et pourtant c’est bel et bien ce que raconte, pour partie, le blues écorché de ses trois albums.

Pour le comprendre, revenons un peu en arrière...

En 2007, à 17 ans, Ann O’aro est jeune bachelière. Elle quitte la côte ouest de l’île de la Réunion et le lieu-dit de son enfance profanée : Tan Rouge. Direction le Canada. C’est là-bas qu’elle découvre la musique de son île et ses héros, Danyèl Waro en tête. Tatoueuse itinérante, elle vit beaucoup de trocs. Expulsée du Québec, elle débarque à Paris, trouve refuge dans un squat d’artistes, découvre la musique de rue et des arts du feu.

En 2011, Ann O’aro est de retour à la Réunion.  Elle a 21 ans et commence à se réapproprier son corps et sa vie. Avec la naissance de son premier enfant puis avec la danse.

Sept ans plus tard, nous sommes en 2018, les pulsations lancinantes des percussions traditionnelles du maloya (le kayamb, le rouler, le sati), parfois soutenue de flûtes et même d’une trompette, font s’envoler sa voix et jaillir des images qui sonnent. Le premier album de celle qui a appris la musique « en lisant les partitions comme des livres » est un véritable manifeste poétique de l’intime.

En 2020, Anna O’aro a 30 ans, a publié un 1er recueil de poèmes et est devenue trio. Avec Teddy Doris au trombone et Bino Waro aux percussions, elle fait valser les fantômes et s’amuse. Avec les mots et leur sonorité. Avec les mélodies. Et avec le maloya aussi, qu’elle revisite encore et toujours. Dans une langue d’une puissance évocatrice cinglante, elle pose sur Langoz, son 2ème album, un regard lucide et souvent implacable sur elle-même mais également et surtout sur la société réunionnaise d’hier et d’aujourd’hui.

Quatre ans plus tard, en 2024 donc, Ann O’aro est devenu quartet (avec Brice Nauroy aux machines). Et sur son troisième opus, Bleu,c’est nouveau et loin d’être anodin, elle se met au piano pour accompagner son chant.

Voilà, dans les grandes lignes, le parcours d’Ann O’aro. Le reste, je vous laisse le découvrir entre deux éclats de rires, à Marseille, alors qu’avec un autre quartet au pedigree de haute volée, Lagon Noir, d’Ann O’aro s’apprête à irradier la scène du Babel Music Xp, le hub méditerranéen des musiques planétaires.

Par une fin d’après-midi d’un jour tout gris, me voici attablée avec une artiste qui de ses fêlures a fait des fleurs et nous en offre toutes les couleurs, graves et légères, intimes et universelles….

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Extraits de Bleu(Cobalt – 2024) :« Bleu » ; "Lanbordaz  » ; « In Utero Militari » ; « Vane Lo Sor « ; « Les ailes du cafard » ; « Lacrimosa » ; « Kalu » ; « Saple » ; « Lak Otab » ;  « Bouyon Lo Rosh »

Extraits de Longoz (Cobalt – 2020) : « Longoz » ; « Pik Drwat » ; « Talon Malgash » ; « Wa Sobaté » ; « Aswar » 

Extraits de Ann O’aro(Cobalt – 2018) : « Lo shien » ;  « Kap Kap » ; « Le corps Conquis » ; « Zardin » ; « Dann fon laba » ; « Oktob »

Et aussi :

« Lam Santyé (Kwasa Kwasa) » avec Lagon Noir

Un extrait du concert de Lagon Noir au Babel Music XP (mars 2024).

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque :

Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Entre chants polyphoniques et électro onirique, l’élégant premier album de l’artiste franco-camerounaise Cindy Pooch, In nomine corpus, brille par son épure, impressionne par son ampleur et l’émotion brute qui s’en dégage. Au Babel Music Xp (Marseille), rencontre avec une intense trentenaire qui prend la musique comme la vie : à bras le corps.

Cindy Pooch est née en France, a grandi au Cameroun, puis est revenue dans l’hexagone pour suivre des études littéraires. Dans les jam sessions lyonnaises, notre autrice, compositrice et interprète autodidacte apprend la grammaire musicale, reprend des titres de jazz et de soul et rencontre les musiciens qui lui font découvrir le maloya réunionnais.

Après avoir longtemps tourné avec des groupes d’expressions créoles ou caribéennes, (Ti’kaniki, An’ Pagay, The Bongo Hop), c’est en solo que Cindy Pooch réinvente aujourd’hui une chanson qui va droit à l’âme. Porté par sa voix,son élégant premier album, In nomine corpus, impressionne par son ampleur et l’émotion brute qui s’en dégage, entre chants polyphoniques et électro onirique.

Empreints d’une rare poésie, ses textes en français et dans une moindre mesure en banen, la langue camerounaise de sa grand-mère maternelle, abordent des thématiques fortes, porteuses de doutes et de questionnements autant que de certitudes musicales.

Rencontre dans le sud de la France, quelques heures avant son concert en apesanteur au Babel Music Xp (Marseille), avec une intense trentenaire qui prend la musique, comme la vie : à bras le corps !

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Extraits de l’album In nomine corpus(InFiné - 2023) :« Issemou » ; «Redondant d amour » ;  « Poulileu » ;  « Secret précieux » ; « Tout ou rien » ; « Délicatesse » ;  « Le feu » ; « Le goût de ça » ; « Nyanga » ; « Je saute » ; « Rien de mal »

Extrait de l’EP Issemou(InFiné - 2023) : « In Nomine Corpus » ; « O Se yate » ; « Pas t’écrire de chanson » ; « Le sang »

Et aussi :

« Kadansé » ; « Molem »; « Bor an Bor » de Ti’kaniki

« Silver and Gold »  de Kirk Franklin with The Family & God’s Property

Extrait du concert de Cindy Pooch au Babel Music Xp (Marseille – mars 2024)

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

Mixage 3Den Dolby ATMOS pour une écoute immersive au casque :

Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Au festival « Montréal en Lumière » (Québec), rencontre avec le DJ, turnbalist, compositeur et conteur visuel canadien Kid Koala qui, en près de 30 ans de carrière, a acquis une réputation de touche-à-tout inventif et complètement décalé.

De son vrai nom Eric San, Kid Koala est né à Vancouver mais habite Montréal depuis plus de 20 ans maintenant. Dj, il est également et surtout turnbalist : son but n’est pas d’enchaîner un disque A et un disque B, mais de créer une musique, par l’utilisation des platines, avec des techniques comme le scratch.

C'est grâce au label expérimental Ninja Tuneque Kid Koala s’est fait connaître dès la sortie, en 2000, de son 1er album Carpal Tunnel Syndrome : « syndrome du canal carpien » en français. Un syndrome qui peut résulter de nombreuses maladies, affections, accidents et sollicitation permanente… du poignet !

Le succès de cet album est immédiat et permet à Kid Koala de multiplier les collaborations, notamment avec Dan the Automator au sein de plusieurs projets, dont Gorillaz ou DELTRON 3030.

Depuis, Kid Koala a sorti plusieurs albums solo dont il a dessiné lui-même les pochettes. Le dernier en date est la bande-son d’un jeu de société inclus dans la jaquette du vinyl. Son pitch ? Un groupe de créatures qui s’unissent grâce au pouvoir de la musique pour sauver leur habitat de la destruction.

Et comme avec Kid Koala, les projets se suivent mais ne se ressemblent pas, il a également signé un roman graphique, acomposé des trames sonores pour le cinéma et les jeux vidéo et a même livré une série, plus introspective que festive, estampillée Music to Draw,entendez « musique pour dessiner ».

Si l’étendue de son spectre créatif a de quoi étourdir, ses pérégrinations ont au moins deux points communs : sa capacité inépuisable à s’émerveiller et sa volonté d’inclure le public dans ses aventures.

Mars 2024, sous-sols de la « Place des Arts », le plus vaste complexe culturel et artistique du Canada, situé en plein centre-ville de Montréal. Dans quelques heures, pour la 25ème édition du festival Montréal en Lumière, Kid Koala va y présenter l’une de ses dernières créations, « The Storyville Mosquito » : une performance de haute voltige où l’on assiste à la réalisation en temps réel d’un film muet d’animation !

L’orchestre à cordes, les marionnettistes et les vidéastes qui l’accompagnent profitent de notre venue pour faire une pause. Et c’est dans les loges de « la cinquième salle », que nous accueille un quinqua au visage adolescent qui n’a de cesse d’envisager la musique comme un jeu...

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Kid Koala en tournée

Titres diffusés

Extraits de l’album 12 bites Blues (Ninja Tune – 2012) :« 1 bit blues - 10,000 miles » ; « 2 bit Blues  » 

Extrait de l’album Creatures of the Late Afternoon (Envision Records – 2023) : « Things are gonna change » feat Lealani 

Extraits de l’album Somme of my best friends are djs (Ninja Tune - 2003) : « Shanky Panky » ; « Vacation Island »

Extrait de l’album Floor Kids - Original Video Games Sound Track (Arts & Crafts - 2018) : « Five Spot Stomp »

Et aussi :

« Crazy in love » (Kid Koala version) par Emeli Sandé, extrait de la B.O. du film de Baz Luhrmann, The Great Gatsby(2013)

« Strictly business » par EPMD (1988)

Extraits de l’album Deltron 3030(2000) deDeltron 3030 : « Positive Contact » ; « 3030 » ; « St. Catherine St. »

Extraits de l’album It takes a nation of millions to hold us back (1988) dePublic Enemy : « Security of the first world » ; « Night of the living baseheads » ;  « Show’Em whatcha got » ; « Mind terrorist » « Terminator x to the edge of panic »

« Its All Over » de The Slew

Extraits de l’album Doing it to death (1973) des J.B.’s : « Introduction to the J.B.’s » ; « Doing it to death part. 1 »

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

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Jérémie Besset

Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

Son magnétisme est avéré, son énergie débridée et sa « west african trap » bien plus que dansante ! Rencontre avec l’artiste franco-sénégalaise Poundo, non pas à New York où elle a vécu, mais à Marseille où, quelques mois après la sortie de Home, elle se sent, comme partout, chez elle.

Poundo est née et a grandi en région parisienne. Entrée en musique par la danse (elle a notamment fait partie de la compagnie de Marie-Claude Pietragalla et fait le show aux côtés d’Aya Nakamura), celle qui est aussi passionnée de mode a eu mille vies, entre la France et les États-Unis, avant de sortir il y a quatre ans son premier EP et de s’imposer avec sa west african trap.

Si je rencontre cette artiste franco-sénégalaise à Marseille, c’est que quelques mois seulement après la sortie de son 2ème projet, Home (2023), elle est à l’affiche du Babel Music Xp : un rdv majeur des musiques actuelles du monde, à la fois « festival » ouvert au grand public au Dock des Suds et « salon » réservé aux professionnels, à la Friche la Belle de Mai, un lieu de création et d’innovation situé dans le quartier du même nom, née de l’ancienne usine de la Seita.

Quelques heures avant son concert, c’est à la Friche la Belle de Mai, où se tiennent donc le marché et les rencontres pro du Babel Music Xp que je retrouve Poundo qui vient de terminer ses balances. Je lui ai préparé une petite sélection de disques (de John Coltrane, Fela Kuti ou The Roots) qui devrait lui évoquer des souvenirs…

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Titres diffusés :

Extraits de l’EP Home(Poundo & The Bubus– 2023) :"Home" ; "Cemetery" ; "Wautin B’Nautz" ; "No Waratsawé O Peu" ; "Never Alone" ; " We’ll Be Dancing" feat Rudy Gomis

Extraits de l’EP We Are More(Poundo & The Bubus – 2020) : « We are More » ; « Yay » ; « Ma Gnalo » ; « My Life. My Crown » ; « O Wasso Wara » 

Et aussi :

« Feu Vert » de Pierre Belkos ; « Olé » de John Coltrane ; « Alagbon Close » de Fela Kuti ; « When the people cheer » de The Roots ; « Lua Kata Kema » de José Carlos Schwarz ; « Utrus Horas » de l’Orchestra Baobab

Un extrait du concert de Poundo au Babel Music XP (Marseille, mars 2024)

Un extrait de « Gatax » chanté par Rudy Gomis sur la scène du Théâtre de Verdure de l'Institut Français de Dakar pour l’émission tv de Dider Awadi, Sargal

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

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Responsable d'unité de production FMM – RFI Labo : Xavier Gibert

De la rumba à la bass music, en passant le R’n’B et le hip hop, le dj, chanteur et producteur congolais Pierre Kwenders, trois albums pop à son actif, maîtrise à la perfection la science du crossover. Rencontre à domicile, au Club Sagacité, avec un sapeur invétéré que l'on surnomme « le lover boy montréalais ».

Né José Louis Modabi, à Kinshasa, la capitale de la République Démocratique du Congo, Pierre Kwenders arrive à Montréal à l’adolescence et adopte alors, en hommage à son grand-père, son nouveau blaze.

Les clins d’œil à ses origines, Pierre Kwenders aime bien. Son premier album, paru en 2014, est ainsi titré Le Dernier Empereur Bantou. Depuis, celui que l’on surnomme aussi « Vié Mogo », « PKChu » ou « Pierre Chaude » a sorti deux autres albums. Des albums pop, inspirés par son héritage congolais et chantés en français, en anglais, en lingala mais aussi tshiluba et en kikongo.

Artiste multi-facette, Pierre Kwenders est aussi le co-fondateur de Moonshine, un collectif pluridisciplinaire qui organise les fêtes afro-centréesles plus folles de Montréal et qui a ambiancé « La Nuit Blanche » pour la 25ème édition du festival « Montréal En Lumière ».

Installé depuis près de 25 ans dans la métropole québécoise, Pierre Kwenders m’a donné rendez-vous non pas là où il vit, mais dans un lieu qu’il contribue à faire vivre, le Club Sagacité.

Ensemble, nous sommes revenus sur certaines des figures musicales, de Douk Saga à Papa Wemba, qui l’ont façonnées.

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Titres diffusés

Singles : « Good Problem » feat Clay & Friends (2024) ; « Sikoyo » (2023) feat Branko & Fédération Internationale du Bruit ;  « Niata » (2023) ; « SMT » (2023) ; « Gbadolite » (2019) feat Uproot Andy, Mooshine ; « Douk Saga (2018) feat Mooshine ; « Popolipo » (2016) feat Throes +the Shine

Extraits de l’album José-Louis And The Paradox Of Love (Pierre Kwenders / Arts and Crafts Productions – 2022) :« L.E.S. (Liberté Egalité Sagacité) ; « Papa Wemba » ; « Religion Désir » ; « Kilimandjaro » ; « Coupé » ; « Radio Trottoir – Interlude » feat Babel Bukasa ; « Church (Likambo) » feat Africa Intshiyetu Choir « ; « Heartbeat » Feat Anaiis » ; « Imparfait » feat Songe

Extraits de l’album MAKANDA at the End of Space, the Beginning of Time  (Pierre Kwenders / Bonsound– 2017) : « Sexus Plexus Nexus » ; « Makanda » feat Palaceer Lazaro & Sassy Black ; « Rendezvous » ; « WTFU »

Extrait de l’album Le Dernier Empereur Bantou (Pierre Kwenders / Bonsound – 2014) :« Cadavere » ; « Mardi Gras » ; « Ali Boma Ye » ; « Kuna Na Goma » feat Baloji

Et aussi :

ZAO avec « Ancien Combattant » ; PAPA WEMBA avec « Fa Fa Fa Fa Fa (Sad Song) »; Clement BAZIN Feat Pierre Kwenders avec « Sentiment - NoKliché Remix »; SHABAZZ PALACES avec « An Echo From the Hosts that Profess Infinitum »; DOUK SAGA avec « Sagacité »

Journaliste :Hortense Volle

Réalisation : Benjamin Sarralié

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