Sold Out

Une rencontre dans un bar. Un CD tendu par une inconnue qui s’appelait Christine and the Queens. Un vieux jeu de société déniché dans un vide-grenier. Et 7 000 euros empruntés à ses parents.

Voilà quelques-uns des ingrédients de l’histoire de Marion, fondatrice et directrice de VEDETTES, agence de booking et de production devenue incontournable sur la scène indé, et programmatrice de festivals.

Dans cet épisode de Sold Out, enregistré à Nîmes, autour de la table d’un (adorable) inconnu et sous la surveillance de ses chats, Marion raconte comment une étudiante qui se rêvait au théâtre a fini par faire tourner des groupes de la Boule Noire à l’Olympia. Elle se confie sur ce rôle de patronne qu’elle n’avait jamais imaginé, sur les coups de cœur auxquels elle ne sait pas dire non, et sur cette idée, encore trop rare dans le milieu, qu’on peut se donner à fond sans sacrifier sa vie.

Une conversation sincère et pleine d’énergie, qui donne envie de pousser la porte des coulisses.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.
Avec le soutien de Delight. Episode en partenariat avec Ekhoscènes

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

George est coordinateur de sécurité, physio, et sans doute le visage le plus connu de la Bellevilloise : celui qu'on croise en premier rue Boyer, avant même d'avoir franchi la porte.

Derrière lui, un parcours que rien ne laissait prévoir : un commercial de formation venu du Cameroun, embarqué presque malgré lui dans la sécurité de nuit par une bande de boxeurs, puis des discothèques, des stations de ski, des clubs gay et libertins, jusqu'à la Bellevilloise qu'il illumine depuis 2015.

Dans cet épisode de Sold Out, enregistré le jour des 20 ans de ce lieu mythique, Georges raconte ce qui fait sa signature : un costume trois pièces porté chaque soir, une voix qui apaise avant même d'avoir tranché, et cette conviction que la première image d'une maison se joue sur le pas de sa porte.

Il parle aussi de ce que la nuit révèle des gens, de ces visages qui disparaissent, de l'art de désamorcer sans jamais humilier, et d'une équipe qu'il a appris à aimer son métier.

Un épisode chaleureux et singulier, à l'image de celui qui vous accueille.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de Delight.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

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David Rothschild est promoteur, producteur exécutif, directeur de production et sans doute le plus grand nom que personne ne connaît du spectacle vivant. Derrière lui, des projets qu'on croirait sortis d'une légende : Taylor Swift et ses 100 semi-remorques, un Johnny Cash que personne ne voulait booker, la K-pop en France quand tout le monde le traitait de fou, le catch jusqu'aux salles combles, un tournoi de sumo à Paris après trente ans d'obstination.

Dans cet épisode de Sold Out, il raconte ce qui se cache derrière cette carrière qui ressemble à aucune autre : deux obsessions qui le gouvernent en silence, une tête qui fonctionne par petites boîtes qu'il faut sans cesse imbriquer, et cette manière bien à lui de voir tout en noir pour ne jamais être pris de court. Il parle aussi de ce qu'il cherche vraiment derrière chaque projet, de ces équipes avec qui tout devient possible, et de ce goût pour les chemins que personne n'a encore empruntés.

Un épisode profondément atypique, à l'image de son invité.
Bonne rentrée <3

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de Delight.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

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Quinze ans après sa première édition au Bois de Vincennes, We Love Green est devenu l'une des références européennes : trois jours dans un écrin naturel au cœur de Paris, entre découvertes musicales, grandes têtes d'affiche et engagement environnemental concret. Une édition 2026 qui, selon sa directrice générale Marie Sabot, s'est déroulée avec une douceur et une maîtrise qu'elle n'avait peut-être jamais ressenties à ce point.

Mais derrière cette apparente sérénité, il y a une réalité bien plus complexe. Celle d'une productrice indépendante qui jongle depuis trente ans avec les modèles économiques, les cachets qui explosent, les aides publiques qui disparaissent et les artistes internationaux dont les productions géantes ne rentrent plus dans aucune scène de festival. Dans cet épisode de Sold Out, Marie revient sur un parcours hors norme : de la gym artistique au cirque, de l'Élysée Montmartre aux Jeux Olympiques d'Athènes, des raves underground des années 90 à la direction d'un festival de 14 millions d'euros de budget.

Elle évoque ce que veut vraiment dire " produire un festival" aujourd'hui : trouver un lieu, convaincre des financeurs, négocier avec des agents internationaux, construire une route en terre dans un bois certifié, tisser des alliances avec Primavera Sound ou Roskilde pour ne pas se faire concurrence. Elle parle aussi de l'avenir : ces artistes qui rêvent de "Greenfield", ces shows trop grands pour les festivals, ces nouvelles formes à inventer pour garder la magie du plein air sans perdre les grandes têtes d'affiche. Et de ce moment qu'elle ressent cette année,celui où une équipe devient enfin suffisamment solide pour qu'on puisse, juste un peu, souffler.

Un épisode lucide, généreux et concret.. Un épisode idéal de fin de saison. Bel été. Bonnes vacances. Merci d'être là, tellement.

Rendez vous en Septembre 2026 pour la suite de nos aventures, avec une saison 8 qu'on a hate de vous dévoiler <3

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

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Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

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Il y a des festivals qu'on croit connaître par cœur. Ceux dont on fredonne les têtes d'affiche depuis des années, dont on a arpenté les allées un soir d'août, bière à la main, avec l'impression d'avoir tout compris.

Et puis on rencontre celui qui tire les ficelles depuis le tout début.

C'est l'histoire de Matthieu Ducos.

En 2004, il envoie un mail à l'adresse contact d'un festival qui vient de naître. Pas de réseau, pas de piston, pas de grand oncle qui connaît l'arrière-grand-père. Juste une candidature spontanée et une vraie envie. Vingt ans plus tard, il en est le directeur général.

Ce que raconte Mathieu dans cet épisode, c'est l'histoire d'un festival qu'on ne lâche pas. Une édition fondatrice en 2003, une seule journée, devenue aujourd'hui cinq jours au Domaine national de Saint-Cloud, dans un écrin classé monument historique, avec des marronniers qu'on éclaire la nuit comme une scénographie à ciel ouvert.

C'est aussi une réflexion très honnête sur ce que coûte vraiment de faire du live en 2026 : les cachets qui explosent, les subventions qui s'effacent, les grandes salles qui captent les artistes. Et sur ce qu'il faut d'obstination et de feu sacré, pour continuer quand même

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Il y a des albums qu'on croit connaître par cœur. Ceux qu'on a écoutés des centaines de fois, en voiture, dans le métro, un soir de pluie. Et puis un jour, on les entend vraiment, dans le noir, sur un système son qu'on n'aurait jamais pu se payer, entourés d'inconnus qui ressentent exactement la même chose. Et parfois même de l'artiste qui a crée ce disque... C'est là qu'on réalise qu'on n'avait encore rien entendu.

C'est ce que fait Sonorium....

Depuis quelques années, Sophie et sa co-fondatrice Mélanie transforment l'écoute d'un disque en expérience collective. Pas un concert. Pas une conférence. Quelque chose qui n'existait pas vraiment avant elles, et qui depuis a même fait pleurer Camille à la redécouverte de son propre album culte, "Le Fil".

Ce que raconte Sophie dans cet épisode, c'est l'histoire d'une idée qu'on ne lâche pas. Un projet griffonné sur un bout de papier à HEC, nourri pendant des années en parallèle d'un vrai boulot, testé dans des salles improbables, jusqu'au Grand Palais, jusqu'à la Salle Pleyel et bientôt, peut-être, jusqu'à un flagship parisien, puis au reste du monde.

C'est aussi une réflexion sur ce qu'on perd quand on écoute de la musique seul, distrait, en flux compressé. Et sur ce qu'on retrouve quand on se donne vraiment la peine d'écouter. Ensemble. Dans un moment fugace... Quand un album devient du live, on adore dans SOLD OUT, forcément....

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Il y a des gens qui choisissent leur métier. Et puis il y a celles et ceux que leur métier finit par choisir...

Annaïg a passé des années à s'engager, dans le sport, dans le bénévolat, dans des projets citoyens, sans jamais vraiment chercher à en faire son quotidien professionnel. Créer une crèche interentreprises pour 60 enfants, organiser des congrès nationaux, tenir des bureaux associatifs : tout ça, gratuitement, par conviction.

Jusqu'au jour où quelqu'un lui a dit : "Je te verrais bien là-dedans." La Brest Arena, c'est 80 événements par an, 300 000 spectateurs, un club de handball féminin résident qui joue au plus haut niveau européen, et une ville de 150 000 habitants capable de remplir trois salles en même temps un soir de semaine. Pas le bout du monde. Le début de quelque chose.

Ce que raconte Annaïg, c'est qu'on peut arriver dans un secteur sans en connaître les codes, et y trouver exactement ce qu'on cherchait sans le savoir. Un endroit où l'engagement a du sens. Où chaque soir, quand les portes s'ouvrent, on a encore la chair de poule.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

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Il y a des lieux à Paris qui traversent le temps sans jamais devenir figés. Des lieux où l’on vient pour voir une pièce, boire un verre, découvrir un film… et où l’on finit surtout par revenir pour l’atmosphère qu’on y trouve.

Le Lucernaire fait partie de ceux-là.

Depuis plus de cinquante ans, ce lieu installé au cœur de Montparnasse mélange les disciplines, les publics et les générations. Théâtre, cinéma, librairie, restaurant : ici, tout cohabite. Et rien ne fonctionne vraiment comme ailleurs.

Pour Maxence Gaillard, président du Lucernaire, faire vivre un endroit comme celui-ci demande bien plus qu’une programmation. Il faut penser plusieurs métiers à la fois, faire dialoguer des modèles économiques différents, trouver les bonnes personnes et accepter une part de risque permanente.

Parce qu’au fond, produire un spectacle, c’est presque créer une entreprise à chaque fois.

Ce que raconte Maxence, c’est aussi une certaine idée des lieux culturels : des endroits vivants, ouverts, où l’on peut encore prendre le temps de rester après la représentation, discuter, lire, dîner, croiser du monde.

À l’heure où tout se digitalise, la moitié des billets du Lucernaire sont encore vendus au guichet. Comme un rappel que certains lieux continuent d’exister avant tout par les rencontres qu’ils provoquent...

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Il y a des endroits à Paris qui ne s'expliquent pas vraiment. On y entre, et on comprend...

Le Supersonic est de ceux-là.

Hadrien-Paul Ménard n'a pas suivi le chemin le plus direct. L'Allemagne d'abord, des études, une autre façon de voir les choses. Puis Paris, et l'envie de construire quelque chose de vivant, un bar, un restaurant, des endroits où les gens se retrouvent et où l'on revient.

C'est peut-être ce détour-là qui a tout changé. Parce que le Supersonic qu'il dirige aujourd'hui, ce n'est pas juste une salle de concert. C'est un modèle pensé, assumé, avec sa propre logique : la nuit finance le jour, la discothèque finance les concerts. Sept soirs de concerts par semaine. Une scène ouverte à ceux qui débutent comme à ceux qui percent. Et derrière, une promesse tenue à chaque groupe accueilli — une scène propre, des loges, du backline, de la nourriture.

Ce que raconte Hadrien, c'est qu'on peut faire les choses bien sans attendre que quelqu'un vous en donne les moyens. Que parier sur un groupe qui se lance, ce n'est pas de seulement de la passion ou un coup de main, c'est un choix artistique et ça peut équilibrer un modèle économique.

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La Garonne coule depuis toujours. Et Garorock, depuis 30 ans, coule avec elle.

Derrière le festival, il y a Ludovic. Pas un manager, pas un directeur de salle, un amoureux du Sud-Ouest, du vin, de la culture, et de ce que ça donne quand tout ça se rencontre. Son mémoire de fin d'études en était déjà le présage : "La Garonne comme fil conducteur".

Trente ans plus tard, Garorock n'est toujours pas abouti. Et c'est une volonté. C'est ce qui le rend vivant. Parce qu'un festival qui se repose sur ses acquis, c'est un festival qui vieillit. Celui-là, il cherche encore.

Ludovic ne parle pas de son festival comme d'une success story. Il parle de ce que ça fait de vivre quatre jours ensemble, de dormir sur place, de croiser des inconnus qui deviennent autre chose. Il parle de la scène, bien sûr, mais surtout de ce qui advient autour, dans les allées, sous les tentes, au petit matin. Ce que seul un festival peut créer, et qu'aucune salle de concert ne remplacera jamais.

Il parle aussi de convictions. Sur l'artistique, qu'on ne négocie pas. Sur le confort, la sécurité, et tout ce qui fait un festival. Et il parle en transparence aussi de l'achat par VIVENDI et de la revente à CTS EVENTIM.

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Le rouge des moulins tourne depuis 1889. Pas comme une relique. Comme une promesse renouvelée chaque soir à 21h et à 23h30. Derrière ce lieu, il y a un parcours. Rien de linéaire, rien de tout tracé.

Pour Jean-Victor, avant la direction du groupe, il y a Singapour. Une formation en commerce international, une idée qui germe, celle d'importer un spectacle à Macao. Parfois, les trajectoires les plus inattendues mènent aux endroits les plus évidents. Alors on revient à l'essentiel...

À la transmission, à l'exigence artisanale, à cette idée que le french cancan ne s'apprend pas dans un manuel, il se passe de corps en corps, de génération en génération.

Au Moulin Rouge, une certaine vision se défend : 500 personnes, une culture d'entreprise profondément humaine, une ambiance résolument festive, et un directeur qui se balade, écoute, s'imprègne.

600 000 spectateurs par an. Deux shows par soir. Des costumes réparés la nuit pour être de nouveau sur scène le lendemain. Et bientôt une Cité des métiers d'art, pour que ce qui se fait dans l'ombre trouve enfin la lumière qu'il mérite.

Ici, on ne parle pas seulement de spectacle, mais de patrimoine vivant. De ce qui se construit dans le temps, dans le soin, dans la transmission. Dans cet épisode, Jean-Victor revient sur ce chemin singulier, sur ses choix, ses convictions aussi, et sur ce qui le guide encore aujourd'hui : préserver, transmettre, et faire vivre un lieu unique, exigeant et ouvert sur le monde.

🎙️ Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de Delight.

En partenariat avec Ekhoscènes

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La salle Cortot… Un lieu à part, une salle faite de bois, pensée comme l'intérieur un violon. Un espace où la musique ne se contente pas d’être jouée, mais résonne, vibre, se cherche.

Derrière ce lieu, il y a un parcours. Rien de linéaire, rien de tout tracé.

Avant les salles de concert, il y a la Fnac des Champs-Élysées. Le rayon jazz. Les découvertes, les conseils, les premières immersions. Puis d’autres univers, d’autres responsabilités, jusqu’à des fonctions de direction chez Veepee. Et pourtant, toujours ce manque. Celui de la musique classique.

Alors on revient à l’essentiel.

À la transmission, à l’exigence, à cette idée que la musique est une recherche, pas seulement une exécution.

À l’École normale de musique et à la salle Cortot, une certaine vision se défend : former des musiciens venus du monde entier, accompagner des solistes, faire vivre une musique en mouvement.

Dans cet épisode, Murielle revient sur ce chemin singulier, sur ses choix, ses renoncements aussi, et sur ce qui la guide encore aujourd’hui : transmettre, accompagner, et faire vivre une musique exigeante et ouverte.

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Avec le soutien de Delight.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

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A GAUCHE DE LA LUNE... Quel joli nom, poétique et ouvert. Dont on vous révèle la genèse dans les premières minutes de cet épisode. Pour le reste, rien ne prédestinait ces deux là à diriger ensemble une structure... Et pourtant, cela fait plus de vingt ans qu’ils accompagnent des artistes ! Peut être qu'au fond, tout les rapprochait sans qu'ils ne le sachent encore !

Leur histoire commence bien avant les grandes scènes. Avec l’intuition, les premières tournées, les découvertes faites parfois en Angleterre, là où le repérage se joue dans des salles minuscules. Très vite, une ligne se dessine : développer, accompagner, construire dans la durée.

En 2004, la Fête de l’Humanité marque un cap. Un univers militant, une organisation hors normes. Il faut désapprendre, lâcher prise, faire confiance sans tout maîtriser. Une autre manière de faire, une autre échelle.

Puis il y a le déclic, avec un certain groupe. Les opportunités qui s’enchaînent et la machine qui avance.

Grandir avec les artistes devient une méthode. Des centaines de dates partagées, comme avec Le Peuple de l’Herbe. Des paris forts aussi : défendre le rap à une époque où il n’était pas encore installé partout, l’amener dans les SMAC en région, ouvrir des portes.

Dans cet épisode, Anne-Sophie et Florent reviennent sur ces choix, ces risques et ces convictions qui les guident depuis le début : liberté artistique, fidélité aux artistes, indépendance. Une conversation sincère sur le temps long et sur ce que signifie vraiment accompagner.

🎙️ Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de Delight.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas.

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Rien ne destinait Geneviève GIRARD à la musique. Elle travaillait dans la publicité, un univers structuré, stable, rationnel. Et puis, à 32 ans, elle décide de changer de cap. Un choix conscient. Un saut. La conviction qu’il est encore temps de réinventer sa trajectoire.

Elle entre dans la musique sans réseau, sans codes, sans revenus. Elle apprend sur le terrain. Elle commence par trouver des concerts, accompagner les artistes, comprendre leurs besoins. Ce qu’elle découvre surtout, c’est une relation directe, presque intime : parler d’âme à âme, au-delà des stratégies et des tendances.

Le reste est à découvrir dans cet épisode dans lequel Geneviève défend une vision profondément humaine du métier de productrice : accompagner les artistes, créer des espaces de liberté, rester fidèle aux aventures, même fragiles.

Un épisode lucide et engagé, au cœur de ce que signifie choisir, produire et durer dans la musique aujourd’hui.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

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Dès l’enfance, Morgan arpente les salles et les coulisses de théâtre. À 8 ou 9 ans, il est déjà ouvreur au Théâtre de la Renaissance, dirigé par son papa. Une familiarité instinctive avec ces espaces, bien avant toute réflexion de carrière.

Avant de diriger des lieux, Morgan passe par le cinéma et la production. Il y apprend la fabrication, le risque, la réalité économique des projets. Une expérience structurante qui nourrit aujourd’hui sa manière de penser le théâtre, non pas comme une abstraction artistique, mais comme un ensemble d’outils, de cadres et de décisions très concrètes.

Avec Arthur Jugnot, il forme un duo animé par une même passion : les spectacles, bien sûr, mais surtout les lieux qui les rendent possibles. Pour eux, le théâtre est un espace de liberté absolue, capable d’embrasser aussi bien l’Histoire que l’intime, la grande fresque comme la scène la plus minimale.

Morgan parle sans détour de la réalité du métier : la difficulté de faire venir les gens, la fragilité permanente, deux ou trois bides d’affilée, et tout peut s’arrêter. Il évoque aussi cette idée qui traverse tout son parcours : rien n’est laissé au hasard, tout est affaire de chance organisée.

Ce qui domine, c’est le plaisir de faire. Une énergie guidée par le désir plus que par la stratégie, une “boulimie de kiff” assumée. Toujours dire oui. Accueillir des projets, leur offrir un cadre juste, être une chance pour eux autant qu’ils le sont pour le lieu. Et déjà, l’envie de transmettre, d’imaginer d’autres formations, de penser une école en alternance liée aux métiers du spectacle.

Un épisode sincère et incarné, au cœur de ce que signifie produire, construire et faire vivre le théâtre aujourd’hui.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

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En partenariat avec Ekhoscènes.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

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Dans cet épisode, nous recevons une figure singulière et profondément engagée du paysage théâtral parisien : Elisabeth Bouchaud, directrice du théâtre de la Reine Blanche. À la tête de ce lieu atypique, elle a fait un choix rare et radical : celui d’un théâtre entièrement dédié aux sciences, à leurs récits, à leurs enjeux et à celles et ceux qui les font. Surtout celles d’ailleurs, car les femmes manquent de modèles pour se projeter dans la science.

Elisabeth, diplômée de l'Ecole Centrale de Paris, physicienne de formation spécialisée dans les propriétés de rupture des matériaux, en sait quelque chose…

Un jour, elle a décidé d’acheter un théâtre. Un geste fondateur, presque politique, qui dit beaucoup de la manière dont elle conçoit ce métier : avec détermination, indépendance et une grande liberté de pensée.

Comédienne, autrice de théâtre, et depuis 2014 Directrice de la Reine Blanche, elle propose un projet qui ne rentre dans aucune case. Et nous offre un épisode de SOLD OUT très singulier.

Au cœur de la discussion, le rôle de la Reine Blanche, qui ressemble à une mission : faire dialoguer art et savoir, rendre la complexité accessible, mettre en scène les grandes questions contemporaines , inventer un lieu de transmission autant que de création. Un projet de niche, mais pour Élisabeth, c’est surtout une nécessité absolue dans les temps tourmentés que nous vivons.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de Delight.

En partenariat avec le MaMA Festival.

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Stéphane Wehrle, directeur général de Live Affair, et l’un de ceux qui œuvrent discrètement à la structuration et au développement des artistes d’aujourd’hui.

Un parcours forgé sur le terrain, qui commence dans une MJC et se construit pas à pas, jusqu’aux responsabilités qu’il occupe aujourd’hui dans l’industrie du spectacle vivant.

Stéphane revient sur ses débuts, sur ce que ces premières expériences lui ont apporté : la débrouille, le sens du collectif, l’importance du local. Il raconte comment un engagement presque instinctif pour la musique et les projets culturels peut, avec le temps, devenir un métier. Il évoque aussi son passage chez Décibels et les étapes clés qui ont façonné sa vision actuelle du développement artistique.

Au cœur de l’échange, une conviction forte : tout se négocie, mais rien ne se fait sans investissement réel. Développer des artistes, ce n’est pas empiler les signatures, mais faire des choix. Prendre peu de projets, mais les bons. Miser sur le long terme, sur la qualité plutôt que sur la quantité. Arriver tôt, repérer un artiste au début, l’accompagner, le faire grandir : c’est là que réside, selon lui, le vrai sens du métier.

On parle aussi de réalité économique, de risques assumés, de paris parfois vertigineux. Des moments qui rappellent à quel point le spectacle vivant reste un terrain d’incertitude permanente, où la stratégie doit toujours composer avec l’instinct.

Au fil de la discussion, se dessine un rapport très humain au métier : le besoin d’échanger, de confronter les idées, de rester en mouvement. De ne pas céder à la facilité des gros chèques ou des projets déjà installés, mais de continuer à construire, à prendre des risques et à défendre une certaine idée du sens dans l’industrie.

Un épisode qui parle de développement artistique, mais aussi de passion, de patience, de choix et de responsabilité.

Merveilleuse année à vous <3

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de Delight.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

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Dans cet épisode nous recevons l’un des artisans discrets mais essentiels du paysage culturel parisien, Renaud Barillet. À la tête de La Bellevilloise au sein du groupe Cultplace, il nous ouvre les portes d’un modèle singulier : celui de lieux hybrides, vivants, où se croisent les disciplines, les publics et les usages.

On parle du fonctionnement concret de ces espaces culturels d’un nouveau genre : la prise de risque permanente, la réalité économique, la billetterie comme pari, et la manière dont on pense la rentabilité sans renoncer au sens. À travers La Bellevilloise, mais aussi d’autres lieux du groupe comme Dock B ou bien Griffon, se dessine une vision claire : créer des espaces ouverts, capables d’accueillir aussi bien la fête que la réflexion, l’art contemporain que la nuit.

Mais l’épisode va bien au-delà de la gestion de lieux. Renaud raconte un rapport au monde, une façon de faire ce métier par passion plutôt que par stratégie, par curiosité plutôt que par confort. Une trajectoire guidée par l’envie de rester en mouvement, de ne pas se stabiliser trop longtemps, et de continuer à explorer des zones moins évidentes, moins lisses.

On parle aussi de culture comme outil social, de métissage, d’engagement, et de cette volonté sincère de contribuer, à son échelle, à rendre le monde un peu plus ouvert, un peu plus beau. Sans grands discours, mais avec des actes, des lieux, et des moments partagés.

Un épisode inspirant, qui interroge notre rapport à la culture, au risque et à l’engagement.

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Avec le soutien de Delight.

En partenariat avec le MaMA Festival

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

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Un invité qui a littéralement construit l’humour d’aujourd’hui… et qui regarde déjà celui de demain.

Dans cet épisode de Sold Out, nous recevons Grégoire Furrer, fondateur et artisan visionnaire du Montreux Comedy Festival. Un passionné convaincu que l’humour circule au-delà des langues et des cultures, et que le futur se joue autant sur scène que sur les écrans.

Il revient sur ses débuts, quand il a lancé un festival que personne n’attendait vraiment, sur les paris un peu fous, les salles qui se remplissent d’un coup, et cette intuition très tôt : le digital allait tout changer. Aujourd’hui, son équipe tourne à plein régime, mais lui le dit simplement : il reste un artisan, à l’équilibre, toujours en train de se remettre en question.

On parle aussi de ses combats, de ce que ça coûte de défendre une vision quand tout le monde te dit que tu te compliques la vie. Et de ce que ça rapporte : du sens, du lien, et des moments d’humanité pure.

Grégoire partage sa passion pour le live, ses inquiétudes lucides face à l’arrivée de l’IA, et sa conviction qu’on va vers une industrie de l’humour à l’échelle mondiale. Il nous parle de son nouveau projet La Relève, comme une suite logique : élargir le cercle, encore et encore.

Un épisode riche, drôle, sans filtre, qui donne envie de croire à l’humour sans frontières.

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Avec le soutien de Delight.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas.

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Une invitée qui a déjà vécu mille vies dans la musique… et qui ne compte visiblement pas s’arrêter là !

Dans cet épisode de Sold Out, nous recevons Marie Rigaud, une entrepreneuse passionnée qui a commencé en organisant des concerts dans des lieux complètement insolites.

Rarement perdante, toujours habitée par la passion, elle raconte comment, depuis trente ans, elle fabrique des festivals où l’expérience festivalière passe avant tout, notamment au Printemps de Pérouges, qu’elle porte aujourd’hui avec une équipe exclusivement féminine.

Grande fan d’Aya Nakamura (elle connaît les morceaux par cœur), elle revendique aussi une passion presque viscérale pour la négociation, la discussion et le lien humain.

Connectée à son public comme à d’autres entrepreneurs amoureux de musique, elle raconte comment on bâtit un festival… et surtout comment on en garde l’âme.

Elle revient également sur des moments fous, sur des rencontres marquantes, dont Johnny Hallyday, sur les risques pris, les paris, les émotions.

Et derrière tout cela, il y a son histoire : à la base, Marie Rigaud est une chanteuse lyrique. Comme quoi, la scène mène à tout… à condition d’aimer la musique, vraiment.

Un épisode vibrant, sincère et pleinement ancré dans notre époque.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de Delight.

En partenariat avec le MaMA Festival

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas.

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un parcours singulier, une énergie rare et une vision profondément humaine du spectacle vivant... Hamid Asseila a commencé derrière les platines, avant de devenir l’un des acteurs qui comptent de la scène musicale française. DJ passionné, il organisait déjà des soirées quand d’autres découvraient à peine la fête. Très tôt, il s’est distingué par sa curiosité, son ouverture et son exigence : là où certains visitaient les monuments, lui cherchait les disquaires.

Aujourd’hui, il dirige NG Productions et co-produit le festival Golden Coast, l’un des rendez-vous rap les plus marquants de l’Hexagone.

Mais au-delà du producteur, Hamid est un passeur. Il consacre une partie de son temps à accompagner des jeunes entrepreneurs, à travailler avec les maisons de quartier et à défendre un accès à la culture plus ouvert, plus juste et plus inclusif. Son engagement est aussi fort que sa passion : faire du spectacle vivant un espace où chacun se sent à sa place.

Dans cet épisode, il revient sur son parcours, ses réussites, ses doutes et cette conviction tenace qui l’a toujours guidé : continuer, malgré les obstacles, avec la même foi dans la musique et dans les gens.

Un épisode inspirant avec une voix authentique du spectacle vivant, entre engagement, transmission et regard lucide sur le monde d’aujourd’hui.

🎙️ Sold Out, le podcast qui vous plonge dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de Delight

En partenariat avec le MaMA Festival

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Joey Colas

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si on vous disait qu’un stage pouvait changer une vie ? C’est ce qui est arrivé à Émilie Yakich, tombée dans la marmite des Francofolies de La Rochelle il y a plus de vingt ans. Aujourd’hui co-directrice du festival, elle incarne à merveille cette idée qu’on peut grandir avec un projet, tout en continuant à le réinventer.

Dans cet épisode, Émilie revient sur son parcours hors norme : de ses premiers pas dans les coulisses des Francos à la co-direction d’un festival devenu un véritable laboratoire de création. Elle nous parle du Chantier des Francos, pépinière pour jeunes artistes, et de Francofolies Éducation, un programme qui emmène la musique jusque dans les classes.

Au fil de la conversation, elle évoque aussi cette équipe de femmes à fort caractère qui font vivre le projet au quotidien, des personnalités qu’on n’oublie pas, animées par une même envie : défendre la chanson francophone sous toutes ses formes.

Pour Émilie, un festival, c’est bien plus qu’un événement. C’est un espace de dialogue, de transmission et d’émotion. Un lieu où les artistes se rencontrent, où les publics se mélangent, où les idées circulent. Un projet qui se nourrit du live, des découvertes, des jeunes talents, et d’une conviction simple : la culture appartient à tout le monde.

Un épisode inspirant, sincère et lumineux, à l’image d’une femme pour qui la musique reste avant tout un engagement humain et collectif.

Sold Out, le podcast de Delight pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Un épisode réalisé en partenariat avec Ekhoscènes.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview et programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Et si on vous disait que la culture pouvait sauver de l’ennui ? C’est en tout cas l’histoire de notre nouvel invité, Cyrille Bonin, pour qui la culture a été une véritable échappatoire, un moyen d’éviter l’ennui… et peut-être aussi la "délinquance juvénile" :)

Directeur du Transbordeur (Lyon) depuis 2010, immense fan de techno et de rock’n roll, il fait partie de cette génération qui a chéri et façonné la place des musiques actuelles à Lyon.

Dans cet épisode, il revient sur ses débuts, à une époque où organiser un concert avec ses amis de fac relevait presque de l’acte politique.

Aujourd’hui encore, Cyrille Bonin reste fidèle à cette énergie et à cette liberté d’esprit. À la tête d’une salle qu’il défend comme une économie privée, il prône la transparence totale et la fédération des publics au-delà des communautés.

Un épisode inspirant, à l’image d’un homme pour qui la culture est avant tout un engagement, sincère, vivant et profondément humain.

Sold Out, le podcast de Delight pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Un épisode réalisé en partenariat avec Ekhoscènes.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H’LIMI / Interview et programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ne serait-ce pas l'invité idéal d'un premier épisode de cette saison 7 qui commence aujourd'hui ?

Un invité qui a beaucoup fait parler de lui ces derniers mois...

Matthieu Pigasse, turbulent banquier d'affaires le jour qui rachète ou participe à créer des festivals de rock la nuit

Déjà propriétaire du festivals des Inrocks et associé à Rock en Seine (Paris) ou Golden Coast (Dijon), il a racheté cet été We Love Green et s'est rapproché de La Route du Rock de Saint Malo via la structure Combat Rock.

Dans cet épisode de Sold Out, il revient sur son parcours, ses paris et surtout sur ce que les festivals disent de notre époque et de notre manière de vivre la musique. Matthieu Pigasse partage une vision inédite, politique et vivante de la scène musicale et de son avenir. Et annonce qu'il ne va pas s'arrêter là.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de Delight.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Joey Colas”. Et ce n'est qu'un début comme il le dit dans cet épisode.

📷 : Zelie Noreda

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On revient !!!!!

🎙️ La saison 7 de SOLD OUT arrive... 22 nouveaux épisodes, plein de rencontres et de conversations toujours plus surprenantes.

Garantie sans polémique futile, mais avec de la passion.

Sans sondage sur la prochaine dissolution, mais avec des convictions.

Sans la moindre mention de Donald Trump, C News ou Cyril Hanouna. Ou alors on met 5 euros dans la cagnotte pour fêter le 150eme épisode en fin de saison. Chiche ?

Premier épisode disponible jeudi 25 septembre . ET c'est du lourd : notre invité est Matthieu Pigasse, qui a fait l'actualité tout l'été.

Heureux de vous retrouver ❤️

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Joey Colas 

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Clap de fin de la saison 6 de Sold Out… Et pour fêter ça, on vous emmène dans les coulisses des Eurockéennes de Belfort avec Jean-Paul Roland !

Depuis plus de 20 ans, Jean-Paul dirige l’un des festivals les plus emblématiques de France. Et pourtant, il n’avait jamais rêvé d’organiser des concerts… Ce qui le faisait vibrer, c’était écouter des vinyles et discuter musique pendant des heures.

Au micro de Sold Out, il revient sur son parcours, de son enfance en Côte d’Ivoire à ses années dans la communication, jusqu’à sa prise de fonction presque accidentelle aux Eurocks.

On parle aussi de l’art de programmer au-delà des algorithmes, de pourquoi, selon lui, un festival, c’est un territoire des possibles, et de Combat Rock, la plateforme qu’il a cofondée avec Matthieu Pigasse.

Et en toute fin d’épisode… il nous glisse un conseil inattendu. À sa manière. Et on adore !

On se repose un peu cet été et on vous donne rendez-vous à la rentrée pour la saison 7 de Sold Out. On a déjà hâte ! ❤️

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOU

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Enfant du Sud-Ouest, Stéphane Canarias a transformé une plage éphémère en plein centre-ville de Brive en un rendez-vous musical majeur : le Lovely Brive Festival.

Dans cet épisode qui sent bon l’été, le directeur de Festival Production et du Lovely Brive Festival revient sur vingt ans d’aventure, de passion et de risques. D’un office de tourisme à un festival sold out, d’un rachat par Vivendi à un retour à l’indépendance, Stéphane nous raconte comment on construit un projet culturel durable, populaire et ancré dans son territoire, sans jamais trahir ses valeurs.

On parle aussi d’expérience festivalière, de féminisation du public, de partenariats privés… et même d’un bar clandestin et d’une mystérieuse “bétonnière” devenue culte en coulisses !🍹

Et comme faire vibrer les foules n’empêche pas de faire avancer les choses, il est aussi question du soutien du festival à la Fondation des Femmes et à des associations locales engagées contre les violences faites aux femmes et pour l’égalité hommes-femmes.

Une conversation à ne surtout pas manquer pour ouvrir la saison des festivals ! 😎

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOU

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France Allegre connaît bien Sold Out : elle a écouté TOUS les épisodes ! Mais cette fois, c’est à elle de raconter son parcours, riche de plus de 25 ans dans le monde du spectacle vivant et des loisirs, entre billetterie, marketing et gestion de lieux mythiques…

Aujourd’hui à la tête de La Cigale et La Boule Noire, France pilote ces deux salles mythiques avec méthode, vision et sens du détail. De la data aux fauteuils à réparer, des jeunes talents de La Boule Noire aux pointures qui font vibrer La Cigale, elle nous raconte comment ces salles continuent de grandir avec leur public.

On parle aussi de stratégie digitale, de transition écologique, de concerts all night long… et d’un métier où l’expérience humaine reste au cœur de tout.

Un épisode pour celles et ceux qui veulent conjuguer marketing et chaleur humaine, sans jamais oublier que la clé, c’est souvent la générosité. ❤️

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOU

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Aujourd’hui, cap sur l’île de La Réunion pour une rencontre avec Jérôme Galabert, le fondateur du Sakifo Musik Festival, qui ouvre ses portes ce week-end. Un rendez-vous musical incontournable qui rassemble 40 000 festivaliers chaque année ! 😎

De son tout premier billet vendu pour un concert de James Brown à 25 ans, jusqu’à la création d’un des festivals les plus emblématiques de l’océan Indien, Jérôme retrace un parcours marqué par la débrouille, la passion et une bonne dose de vision.

Sakifo — « ce qu’il faut » en créole — c’est un festival libre, métissé, fragile parfois, mais toujours ancré dans son territoire. Un évènement qui ressemble à La Réunion : où les genres se mélangent, les cultures dialoguent, et où les artistes locaux deviennent parfois têtes d’affiche.

Un épisode où il sera aussi question des Francos de La Réunion et de Sakifo Talents. Bref, un témoignage inspirant pour celles et ceux qui veulent faire bouger les lignes… avec ce qu’il faut ! 😉

📷 Cédric Demaison

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Avec le soutien de DELIGHT.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET /Communication & image: Emilie BARDALOU

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47 ans de rock et de salles pleines. C’est ce qui nous emmène aujourd’hui à Lyon, pour une conversation généreuse avec Jean-Pierre Pommier, grande figure du spectacle vivant lyonnais. Il y a déjà dix ans, Le Progrès, journal de référence local, titrait « Enfant du rock, Jean-Pierre Pommier a créé son Eldorado »… Voilà qui résume assez bien cet épisode coup de cœur pour un personnage qui a contribué à imposer la spécificité française de nos métiers…

Fondateur de la société de diffusion de spectacles Eldorado & Co, et président des conseils de surveillance du Zénith de Saint-Étienne et du Transbordeur, Jean-Pierre organise des concerts depuis 1978. Il a vu défiler les Rolling Stones, Téléphone… et même Muse dans un café ou Depeche Mode sur un terrain de foot.

Une leçon de liberté, d’audace et d’amour du live, qui nous rappelle que, malgré les défis, le spectacle vivant reste l’un des plus beaux métiers du monde… Peut-être même plus que celui de banquier chez Rothschild, son métier originel. Ah bon ? Ben oui, faut suivre les gars. Sinon on appellerait ce podcast "Guichets Ouverts" ou "Relevé de Compte". Mettez-y du vôtre, un peu <3

Un grand merci à Sylvain Mustaki (SOLD OUT, S06E05) de nous avoir soufflé le nom de cet invité qui donne une énergie folle.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET /Communication & image: Emilie BARDALOU

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Après un premier épisode consacré à son parcours, Matthias Leullier est de retour derrière le micro de Sold Out… Et cette fois, on entre dans l’univers du leader mondial du live entertainment : Live Nation !

De l'organisation des cérémonies des JO de Paris 2024 à la diversification dans l’e-sport, l’humour ou la gastronomie, Matthias nous ouvre les portes d’un groupe qui repousse les frontières du live.

Un épisode où il sera aussi question d’engagements RSE, de la renaissance du Midem, de l’évolution du marché musical… et même de phryges ! 😉

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation: Marc GONNET /Communication & image : Emilie BARDALOU

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Matthias Leullier, Directeur général adjoint de Live Nation France, est notre invité pour non pas un, mais deux épisodes exceptionnels ! Mais avant de vous embarquer dans les coulisses de ce géant du live (spoiler : on garde ça pour le second épisode), on remonte le fil du parcours de Matthias.

Un homme discret, qui orchestre des événements XXL, des stades aux festivals, et même les shows des top artistes aux JO de Paris 2024.

Du management du groupe Modjo à la création de Nous Productions, en passant par Warner et l’organisation de défilés haute couture, Matthias nous raconte comment des rencontres décisives et une passion sans faille pour le live ont influencé sa manière de produire des spectacles, jusqu’à son arrivée chez Live Nation.

Une trajectoire à la fois inspirante et bourrée d’anecdotes (et d'une basse très spéciale^^), qui prépare le terrain pour plonger tête la première dans l’univers Live Nation dans 15 jours. À vos agendas !

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT.

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Dans cet épisode de Sold Out, on tend le micro à Christian Allex, une figure aussi discrète qu’indispensable du paysage musical français.

Directeur artistique, programmateur de festivals, promoteur local… et co-fondateur du tout jeune (et déjà très remarqué) festival Golden Coast, Christian a façonné sa place dans l’industrie à coups d’instinct, de convictions et de rencontres inattendues.

Des premières scènes indé aux plus gros plateaux électro, Christian nous embarque dans les coulisses d’un métier où il faut “inventer son utilité” pour exister. On parle programmation, direction artistique, mais aussi succès à la sueur du front et modèles économiques à réinventer. Le tout avec lucidité, humour, et une bonne dose d’amour pour le live.

Entre les clubs mythiques, un salon d’appartement qui accueille 1200 personnes et un aéroport qui a failli se transformer en terrain de jeu hip-hop, Christian nous montre que dans le live, rien ne se passe jamais comme prévu… et c’est là que ça devient intéressant !

Un épisode généreux et riche en anecdotes, pour tous ceux qui veulent comprendre comment on construit un festival, un réseau et une carrière, à la force du collectif et de la passion. ❤️

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT.

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Passer d’une trompette trouvée dans un grenier à la production de concerts sold out ? C’est toute l’histoire de Pierre-Pascal Houdebine, alias PP !

Musicien devenu producteur, il fonde Furax en 1999, une boîte de prod indépendante qui a accompagné des artistes comme C2C, Ben Mazué ou La Femme.

De trompettiste punk dans Les Satellites à programmateur au Glazart, puis au grand saut dans l’entrepreneuriat, PP nous embarque dans un parcours aussi spontané qu’incroyable. Des paris osés, des succès fulgurants, et une remise en question permanente pour faire vivre la scène.

Quels défis attendent un producteur indépendant aujourd’hui ? Comment prendre des risques, faire grandir des artistes et s’adapter aux nouvelles réalités du live ? Avec humour, recul et beaucoup de passion, PP revient sur les hauts, les bas… et surtout, la magie du live.

Un épisode qui prouve que dans le spectacle vivant, rien n’est jamais écrit… et c’est bien ça qui nous fait vibrer, non ? 😉

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOU

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"La billetterie, c’est beaucoup plus drôle que juste de la mécanique, c’est un peu Dallas !" Voilà comment Charlotte Elie, Responsable billetterie, marketing digital et eshop de la Maison Gainsbourg, décrit son métier. Un domaine passionnant où marketing, technique et développement des publics se croisent.

Dans cet épisode de Sold Out, Charlotte nous raconte comment la billetterie se transforme en un terrain de jeu pour créer des expériences immersives. L'exemple parfait ? L’ouverture de la Maison Gainsbourg, un projet culturel ambitieux situé rue de Verneuil à Paris, resté fermé au public pendant plus de 30 ans.

Entre la maison historique de Serge Gainsbourg et un musée moderne, Charlotte y joue un rôle clé dans la gestion de la rareté des billets et des flux de visiteurs, pour offrir une expérience à la fois intime et authentique. Une conversation passionnante sur un métier souvent peu visible, mais essentiel à la création de liens durables entre un lieu culturel, ses publics et son héritage.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOU

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Comment perpétuer l’héritage d’un pionnier du spectacle vivant tout en façonnant l’avenir ?

Dans cet épisode de Sold Out, Matthieu Drouot, directeur général de Gérard Drouot Productions, revient sur la transition de l’entreprise après le décès de son père, Gérard Drouot, une figure emblématique de la production de concerts en France.

Avec une trajectoire débutée sur le terrain, en tant que roadie, puis en gravissant les échelons jusqu’à la direction de GDP, Matthieu partage les défis et les choix stratégiques qui ont permis à l’entreprise de rester indépendante et d’innover. Diversification des activités avec Vivienne Music, adaptation aux mutations du secteur, rôle clé des producteurs indépendants : il nous plonge dans les coulisses d’un métier où passion et prise de risque vont de pair.

Un épisode empreint de résilience, d’optimisme et d’amour du live, avec une pensée particulière pour Gérard Drouot, dont l’héritage continue d’inspirer toute une génération de passionnés. ❤️

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On referme aujourd’hui notre spéciale arénas dans Sold Out avec Laetitia Iriart, la Directrice Marketing, Communication et Digital du groupe Paris Entertainment Company, qui réunit sous son ombrelle l’Accor Arena, le Bataclan et l’adidas arena.

Dans cet épisode enregistré au cœur de l’adidas arena, on plonge dans les coulisses de cette salle ultra-moderne, qui vient de fêter son premier anniversaire et se distingue par son design urbain et son ouverture sur la ville.

Avec un profil rare dans le monde du spectacle et une expertise pointue en marketing, communication et expérience de marque, Laetitia nous parle de sa plus grande passion : créer une identité forte pour chaque salle, en s'appuyant sur l'histoire et l'ADN du lieu pour offrir une expérience unique aux spectateurs.

Passionnée par le design et la narration de marque, elle nous dévoile les enjeux stratégiques qui façonnent ces espaces, la manière dont ils s’intègrent dans leur environnement et le rôle essentiel du storytelling dans leur rayonnement. On aborde également l'impact des Jeux Olympiques sur le développement de ces infrastructures et la manière dont Paris Entertainment Company a acquis un nouveau savoir-faire en production grâce à cet événement mondial.

Un entretien captivant pour comprendre comment une salle de spectacle peut devenir bien plus qu'un simple lieu d’événements : une destination à part entière !

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Avec le soutien de DELIGHT.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOU

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Comment une aréna qui souffle sa première bougie est-elle déjà devenue un lieu incontournable pour les plus grandes tournées internationales ? C’est l’une des questions au cœur de cet épisode de Sold Out, enregistré à la LDLC Arena, à Lyon-Décines.

Principalement destinée aux spectacles, cette aréna accueille également des événements sportifs, notamment les matchs de basket de l’ASVEL. En compagnie de Xavier Pierrot, directeur général délégué de la LDLC Arena, nous explorons les coulisses de cette infrastructure impressionnante pour comprendre les défis et les opportunités qui l’attendent.

Xavier Pierrot est une figure bien connue du monde du sport et du spectacle. Il a débuté sa carrière à la billetterie de l'Olympique Lyonnais avant de gravir les échelons pour devenir Stadium Manager du Groupama Stadium.

Aujourd'hui, il est à la tête de la LDLC Arena, un projet qu'il a vu naître et se développer sous l'impulsion de Jean-Michel Aulas. Son expérience et sa passion pour le sport et la culture lui permettent désormais de diriger avec succès l'une des arénas les plus modernes de France.

Dans cet épisode, nous revenons sur la genèse de la LDLC Arena, sa conception, et son rôle dans le paysage culturel lyonnais. Nous discutons des défis liés à la gestion d'une aréna moderne, de l'importance de l'acoustique, et de l'accueil du public. Xavier nous parle également des synergies entre le sport et la musique, et de l'avenir de la LDLC Arena dans un marché en constante évolution.

Une plongée passionnante au cœur des grandes arénas, avec un regard optimiste sur leur capacité à s'adapter et à innover !

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image : Emilie BARDALOU

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On voit les choses en grand pour commencer l’année ! Direction l’univers des arénas, ces salles si particulières qui accueillent aussi bien des grands spectacles que des événements sportifs. Un format qu’on adore chez Delight !

Pourquoi ces salles captivent-elles autant le public et les artistes ? Et que se cache-t-il derrière la magie de chaque spectacle ?

Pour le découvrir, nous avons retrouvé Raphaëlle Plasse, Directrice Générale Adjointe déléguée à la Programmation de Paris La Défense Arena, lors du MaMA en 2024.

Raphaëlle nous livre son parcours et sa passion depuis toujours pour ces lieux où la musique, le sport et le public se rencontrent. Elle nous parle, entre autres, des défis de la programmation, des stratégies pour attirer des artistes iconiques comme Taylor Swift et les Rolling Stones, et de l'impact des Jeux Olympiques sur l’image de la salle.

Un épisode passionnant qui nous emmène dans les coulisses de la plus grande salle d’Europe et nous offre un éclairage sur la gestion des arénas.

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Avec le soutien de DELIGHT / En partenariat avec le MaMA.

© Photo : Philippe Levy

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOU

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Quel avenir pour les festivals face aux défis économiques actuels ? C’est la question qu'on explore avec Boris Vedel, directeur général du Printemps de Bourges et producteur chez Morgane, dans ce dernier épisode de l’année !

De ses débuts dans les salles de concert de Rennes aux bureaux de grandes maisons de disques, Boris nous livre son parcours et sa vision pour l'un des festivals les plus emblématiques de France. Depuis son arrivée à la tête du Printemps de Bourges en 2015, il s'efforce de maintenir l'identité unique de cet événement tout en naviguant à travers les défis économiques croissants.

Le Printemps de Bourges, qui se déroule chaque année en avril, est bien plus qu'un simple festival de musique. Il est à la fois un rendez-vous incontournable pour les professionnels de l'industrie, un événement culturel majeur pour la ville de Bourges, et un laboratoire d'innovation artistique. Boris nous explique comment il jongle avec ces différentes dimensions, tout en mettant l'accent sur la création, la découverte, et l'émergence.

On aborde aussi les enjeux de taille pour les festivals d’aujourd’hui comme la réduction des subventions publiques, et l'impact de Bourges en tant que future capitale européenne de la culture en 2028. Une opportunité qui pourrait redéfinir le paysage culturel de la ville et du festival.

🎄 Et parce que c’est bientôt Noël, on en profite pour glisser un petit clin d’œil à un autre podcast qui, comme Sold Out, va vous régaler !

Ça s’appelle “Sur les planches” et c’est le tout nouveau podcast signé par Marc H’Limi, notre talentueux réalisateur.

Le principe ? Imaginez deux personnes seules sur une scène dans un théâtre complètement vide… Jérémie Ruiz Jimenez, responsable de la communication et du marketing pour Le Groupe Pascal Legros, invite une personnalité pour évoquer ce qu’est la vie d’acteur, comprendre sa relation à la scène, et aussi remonter le fil de son parcours. Pour les premiers épisodes, il ne fait pas dans la demi-mesure avec des invités comme Laurent Baffie, Patrick Haudecœur et Jean Robert-Charrier au rendez-vous.

Découvrez le podcast ici : https://allsound.lsnto.me/surlesplanches

On vous souhaite de bonnes fêtes à tous, et on se retrouve en 2025 pour une nouvelle année de Sold Out ! 🎈

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOU

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Olivier Darbois n’aime pas être sous les projecteurs. Pourtant, il occupe une place centrale dans le secteur du spectacle vivant.

Directeur général de Corida, la société qui produit (notamment) les artistes qui ont marqué les JO cet été (Air, Phoenix, Juliette Armanet…), mais aussi des légendes comme Radiohead et Justice, Olivier est également président d’Ekhoscènes, le syndicat des entrepreneurs du spectacle vivant privé.

Ce contraste entre sa nature discrète et ses fonctions de premier plan nous a intrigués et nous pousse aujourd’hui à découvrir les motivations qui animent ceux qui, comme Olivier, se définissent comme des “hommes de l’ombre”.

Dans cet épisode, il revient sur ses premiers cachets en tant que roadie, comment il a gravi les échelons, les défis liés à la production d’artistes internationaux, et son engagement à défendre les intérêts de la profession, notamment durant la crise sanitaire.

Une conversation sincère et inspirante, où Olivier nous rappelle que le succès dans ce domaine repose autant sur la passion que sur la persévérance.

© Photo Olivier Darbois : Philippe Levy

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Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOU

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Il y a des producteurs de légende qui sont souvent sous le feu des projecteurs, et il y a ceux plus discrets, mais qui sont tout aussi essentiels.

Sylvain Mustaki appartient à cette deuxième catégorie. Visionnaire et versatile, il a marqué plusieurs décennies de spectacles tout en se réinventant sans cesse.

Depuis ses débuts dans les années 80, Sylvain a travaillé avec une myriade d'artistes internationaux allant du jazz au blues, en passant par le hard rock. Sa capacité à identifier et à saisir des opportunités l'a amené à produire des spectacles pour Iron Maiden, AC/DC et Johnny Clegg, pour n’en citer que quelques-uns parmi tant d’autres. Aujourd'hui, il continue de faire rêver le public en tant que co-producteur exécutif de Holiday On Ice en France.

Dans cet épisode, nous revenons sur les moments forts de sa carrière : son immersion dans le hard rock, son rôle clé dans des événements engagés comme celui de S.O.S. Racisme, et sa contribution majeure à la structuration de la billetterie en France avec la création de France Billet.

Sylvain évoque également son engagement pour des causes sociales, à travers des initiatives comme L’Observatoire du Partage ou la Bibliothèque d’Objets de Montreuil, révélant comment ses valeurs ont toujours guidé ses choix professionnels et personnels.

Une carrière unique à découvrir en une heure, pour un producteur légendaire qui rêvait de participer à changer le monde. ❤️

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT / En partenariat avec le MaMA.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Communication & image: Emilie BARDALOU

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Comment transformer des espaces événementiels en véritables lieux de destination ? C’est la question à laquelle on essaie de répondre dans ce nouvel épisode de Sold Out enregistré dans le cadre du MaMA avec Vincent Paccard, Directeur Entertainment et Expériences de VIParis. Cette société gère certains des plus grands lieux d'expositions et d'événements à Paris et en Île-de-France, tels que le Palais des Congrès de Paris et des grands parcs expos comme la Porte de Versailles ou Paris Nord Villepinte.

Après avoir débuté sa carrière dans la finance de marché, Vincent a rapidement réalisé que sa passion résidait dans l'entertainment, un secteur où il a trouvé un moyen de fusionner ses intérêts professionnels et personnels. Depuis sept ans et demi chez VIParis, Vincent supervise des activités variées allant du sport et de l'e-sport aux spectacles et aux expositions immersives. Son objectif ? Transformer des lieux en destinations culturelles en proposant une expérience complète aux visiteurs, mêlant business, culture et divertissement.

Un échange captivant où Vincent aborde l'hybridation des espaces événementiels, où les activités professionnelles et de loisirs se croisent de plus en plus, l’évolution des expositions immersives, ou encore des stratégies innovantes pour attirer de nouvelles productions et redonner vie à des lieux historiques comme le Palais des Congrès de Paris.

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Cyril Bahsief a co-fondé Öctöpus, une structure indépendante où chaque activité renforce l'autre, et il est dans Sold Out aujourd'hui !

Tout a commencé au Café de La Danse, une salle parisienne où Cyril a fait ses armes et rencontré Marie Favre, avec qui il a lancé Öctöpus en 2011. Depuis, cette "petite pieuvre" aux multiples tentacules a diversifié ses activités : production et booking d’artistes internationaux et français, organisation de festivals, ou encore production exécutive pour des marques.

Visionnaire et passionné, Cyril revient sur les moments marquants de son parcours et son engagement dans le développement d’artistes de niche, notamment dans la musique indépendante et la scène UK hip hop, avec des talents comme Rejjie Snow et Stormzy.

On a aussi pu discuter avec lui des défis liés à la croissance d’Öctöpus, de l'équilibre à trouver entre expansion et préservation de son identité, et de l’importance de prendre des risques mesurés pour rester pertinent dans un marché en perpétuelle mutation.

Un épisode qui offre un regard unique, plein d’indépendance, de polyvalence et de passions. <3

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Président des Productions Label LN depuis près de 30 ans, Frédéric Saint-Dizier a su se hisser parmi les acteurs incontournables de la diffusion et de la production de spectacles en France.

Pour ce deuxième épisode de la saison, on a le plaisir de le retrouver dans ses bureaux à Saint-Max, près de Nancy. Il partage avec nous son parcours, marqué par un premier métier d'enseignant avant de plonger dans l'industrie du spectacle.

Aujourd'hui, il dirige une équipe dynamique et gère un large éventail d'événements à travers le Grand Est et même au-delà, tout en veillant à transmettre son savoir et son expertise.

Une discussion inspirante où l’on aborde l’évolution du métier de promoteur local et la façon dont Label LN a su s’adapter aux défis du secteur, en prenant des risques réfléchis et en innovant avec des événements comme le Nancy Open Air. On parle aussi de l'importance d'une connaissance locale approfondie, ainsi que de la passion et du vivre ensemble comme moteurs essentiels pour réussir dans ce métier exigeant mais gratifiant.

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Thierry Suc se décrit comme un "marchand de rêves", préférant rester dans l'ombre pour mettre en lumière les plus grands artistes français qu’il produit depuis 40 ans. Aujourd’hui, il se retrouve exceptionnellement sous les projecteurs pour inaugurer la saison 6 de Sold Out.

Il a appris le métier de producteur aux côtés de Jean-Jacques Goldman, en organisant près de 900 de ses concerts. Et, à seulement 26 ans, il produisait déjà David Bowie. Manager et confident de Mylène Farmer, pour qui il produit tous les spectacles depuis 1989, il est l'un des rares producteurs à se revendiquer ami avec ses artistes.

Toujours visionnaire, il continue de se diversifier en produisant des spectacles mythiques comme Starmania, où il avait déjà parié sur Thomas Jolly bien avant la cérémonie des Jeux Olympiques… Il produit tant d'autres artistes et projets dans de si nombreuses esthétiques qu'il serait impossible de les citer ici...

Une conversation captivante, où l’on parle des moments marquants de sa carrière, de défis financiers et personnels, et de la philosophie qui l'a guidé tout au long de son parcours : rêver grand.

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Déjà le dernier épisode de cette saison 5… Et nous avons le plaisir de fêter ça avec Marie-Philippine Perrin, Directrice de L Productions et du Développement chez Lagardère Live Entertainment !

Marie-Philippine a commencé sa carrière dans le droit avant de vivre sa passion pour la musique et les concerts chez Lagardere Live. Elle s'est rapidement imposée en contribuant à remporter l'appel d'offres pour l'Arkéa Arena de Bordeaux, dont elle est devenue la Directrice à seulement 28 ans. Aujourd'hui, elle joue un rôle crucial rôle dans le développement de talents émergents et la gestion de tournées de grande envergure comme celles d’Hoshi.

Dans cet épisode, elle partage son parcours inspirant et les défis qu'elle a dû relever en chemin, les rencontres marquantes de sa carrière et ses projets futurs, dont le développement du festival d'humour Les Fous Rires de Bordeaux.

Comme quoi… On peut très bien faire des études de droit et se retrouver directrice de salle et productrice !

On prend quelques semaines de repos et on se retrouve à la rentrée pour une saison 6 qui s’annonce déjà folle ❤️

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Préparez-vous pour un numéro de Sold Out qui va vous faire voltiger ! 🤸‍♂️

Nous avons déjà eu le plaisir d’accueillir des dirigeant.e.s de salles, mais aujourd’hui, place à un nouvel univers avec Basile Narcy, qui emmène sa propre salle partout sur son dos en Europe ! La particularité de notre invité est qu’il n'est pas seulement acrobate et artiste circassien. Il est aussi scénographe, auteur, producteur délégué et cofondateur des compagnies Akoreacro et Bellazar.

Dans cet épisode, Basile nous emmène dans les coulisses du cirque contemporain, un monde où chaque performance est une combinaison d'efforts physiques intenses et de créativité débordante.

Il partage son parcours, des rues d'Avignon aux prestigieuses salles comme le Théâtre du Rond-Point, et nous parle de ses œuvres emblématiques comme "Dans ton cœur" et son nouveau seul en scène "Éclipse". Il est aussi question des joies de monter un chapiteau, de voltigeuses, des défis pour un artiste multidisciplinaire, et bien plus encore !

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Déjà le dixième et dernier épisode de notre série sur le métier de manager d’artiste ! Et aujourd’hui, on part à la rencontre d’Alexis Sevenier.

Alexis n'est pas un manager d'artistes comme les autres. En plus de s’occuper des carrières de ses artistes, il est éditeur et dirige un label basé en Suède.

Son parcours commence dès le lycée avec la création d'une association pour financer la promotion et la production de groupes de ses amis. Passionné de metal depuis son adolescence, il a managé des groupes tels que Dysfunctional by Choice et Mass Hysteria, et continue de travailler avec Cult of Luna depuis plus de dix ans. Alexis a également co-fondé ORA Publishing en 2019 pour accompagner des artistes dans leurs éditions.

Dans cet épisode, il est question de ses débuts dans ce domaine, des spécificités du management de groupe de metal, mais aussi de la création de l'Union des Managers d'Artistes (UMAN), une initiative qui vise à améliorer les conditions de travail des managers et à assurer une meilleure représentation dans l'industrie musicale. On parle aussi de l'importance de la tournée et du merchandising dans l'économie des groupes de metal, des défis liés à la gestion internationale et de la nécessité d'un statut propre aux managers d'artiste.

On se retrouve dans 15 jours cette fois-ci, pour un nouvel épisode sur les coulisses du spectacle vivant !

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En partenariat avec l’EMIC (www.emic-paris.com).

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Le point commun entre Metallica, Jul, Taylor Swift et Beyoncé ? C’est Lucie Sabatier, notre invitée du jour !

Lucie est la fondatrice de la société OXI, spécialisée dans la gestion des packs VIP pour des concerts et des événements.

Elle rêvait de devenir libraire, mais sa passion pour la musique l'a finalement menée vers une carrière dans l'industrie musicale. Elle a travaillé pour des maisons de disques et des festivals comme Rock en Seine, avant de rejoindre des sociétés de production comme Gérard Drouot Productions et Alias. C'est au cours de ces expériences qu'elle a découvert l'importance des packs VIP, une découverte qui l'a menée à créer OXI en 2021 pour répondre à un besoin croissant dans le spectacle vivant.

À l’heure où la billetterie ne suffit plus toujours à rendre les spectacles rentables, les expériences VIP offrent une nouvelle source de revenus, permettant de compenser les coûts croissants et de rendre les spectacles plus accessibles pour tous les spectateurs. Lucie nous dévoile comment elle conçoit des expériences exclusives pour les fans prêts à payer un peu plus pour des moments uniques, comme des rencontres avec les artistes, des visites des coulisses, des cadeaux exclusifs et bien plus encore. Elle nous partage également des anecdotes sur ses collaborations avec des artistes de renommée mondiale et explique comment elle intègre des valeurs écoresponsables dans toutes les expériences VIP qu’elle propose.

Une jolie réussite qui montre qu’il ne faut pas hésiter à prendre des risques pour suivre ses passions !

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C’est une figure incontournable de la scène musicale indépendante en France que nous avons le bonheur de recevoir dans ce nouvel hors-série sur le métier de manager d’artiste.

Clarisse Arnou est la gérante de Yotanka, un label et éditeur de musique basé à Nantes. Elle a débuté sa carrière en manageant le groupe de world music Lo’Jo. Aujourd'hui, elle gère également la carrière du producteur électronique Thylacine. En plus de ses activités de management, Clarisse est présidente de l'UPFI (Union des producteurs phonographiques français indépendants) et co-dirige la maison de production Intuitive.

Dans cet épisode, Clarisse nous partage son parcours, depuis ses débuts en tant que stagiaire au Mali jusqu'à la gestion de projets ambitieux comme la production d'un album dans une caravane pour Thylacine et la co-production de ses deux concerts symphoniques à La Seine Musicale cette année. Elle explique également comment elle a su diversifier ses activités et aidé des artistes à structurer leur propre entreprise pour gérer leurs productions, tout en maintenant un engagement fort pour l'éthique et la diversité. Une véritable leçon de persévérance… et de passion !

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Avec plus de 80 créations à son actif ayant attiré plus de 5 millions de spectateurs, notre invité du jour, Bruno Seillier, est un créateur de spectacles hors normes. Il adore les grands espaces, le plein air et les lieux chargés d'histoire comme la cour des Invalides, la Tour Eiffel ou Notre-Dame de Paris, où il peut laisser libre cours à son imagination et à sa passion pour le patrimoine.

Dans cet épisode, Bruno nous dévoile les secrets de ses productions époustouflantes et comment il conçoit ses spectacles. Il nous parle de ses trois casquettes de scénariste, metteur en scène et directeur artistique, complémentaires dans la création de spectacles ; mais aussi de son dernier défi, le spectacle "Raconte-moi la France", qui promet d'être une fresque historique itinérante et immersive. Ce projet ambitieux, qui allie histoire, technologie et émotion, représente un véritable Everest pour Bruno, qui se lance dans la production à grande échelle, avec tous les risques que cela comporte.

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Dans ce nouvel épisode de notre série spéciale sur le métier de manager d'artiste, nous recevons Mohamed Ali, plus connu sous le nom de Mo’, une figure incontournable de l'industrie du rap français.

Après avoir suivi un master en contrôle de gestion et en audit, Mo’ a finalement embrassé sa passion pour la musique grâce à son cousin compositeur. Aujourd'hui, en tant que Label Manager de Foufoune Palace Bonjour, il adopte une approche holistique du management et bouscule les codes de l'industrie.

Mo’ ne se considère pas comme un manager, mais plutôt comme un label manager. Son travail va au-delà de la gestion des carrières de Luidji, Tuerie et Ryan Koffi ; il façonne avant tout le label Foufoune Palace Bonjour comme une marque à part entière. Cette vision lui permet de créer des "super fans" et d'assurer une autosuffisance économique pour ses artistes. Car pour Mo’, le succès réside dans l'indépendance financière, qui garantit une véritable liberté artistique.

Convaincu que l'avenir est à ceux qui bâtissent une relation durable avec leur public, il nous dévoile ses stratégies pour développer des carrières sur le long terme. Toujours animé par une vision ambitieuse, il envisage même d'élargir son roster tout en restant fidèle à sa démarche, empreinte de transparence et de bienveillance.

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C’est le début de la saison des festivals pour Sold Out !

Aujourd’hui, on file à Montpellier à la rencontre de John Bertrand, le cœur battant du Palmarosa Festival.

Fondateur et directeur général, John est un ancien sportif de haut niveau qui s’est reconverti dans le monde du spectacle. Avec un parcours atypique, il a su naviguer entre les métiers de la production, de la direction de club et même d'agent artistique. Sa passion pour la musique et son engagement pour un divertissement responsable l'ont conduit à créer ce festival unique en son genre.

John nous raconte les défis rencontrés : de la première édition électro en 2022 réalisée en trois mois, à la dernière édition indie pop-rock qui a dû faire face à une canicule éprouvante. Malgré les obstacles, son équipe et lui ont su en tirer des leçons et rebondir, toujours guidés par leur vision d'un festival qui respecte ses valeurs et son public.

Avec un line-up ambitieux et une volonté de rester un festival à taille humaine, Palmarosa se positionne comme un acteur culturel majeur dans le sud de la France, prouvant qu'il est possible de concilier grand spectacle et responsabilité sociale et environnementale.

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Notre invité de ce nouvel épisode hors-série sur le métier de manager d’artiste n’est autre que Marc Hernandez, un nom qui résonne dans l'industrie musicale française.

Marc a débuté sa carrière à la radio sur Wit FM avant de se lancer dans l'univers des maisons de disques, occupant d'abord un poste de représentant chez Warner, puis des fonctions stratégiques chez BMG et Sony. Sa véritable vocation, il l’a finalement trouvée bien plus tard, en devenant manager d'artistes. Aujourd’hui, il accompagne Benjamin Biolay, Mika, Zaz et Nuit Incolore, et leur apporte sa vision et son expertise pour développer leur carrière.

Dans cet épisode, Marc nous invite à découvrir son quotidien. Il nous parle des défis et des évolutions d'un métier en constante mutation, influencé par le numérique et les nouveaux modes de consommation de la musique. Il nous partage aussi ses réflexions sur l'avenir de l'industrie et nous dévoile sa philosophie de travail : une combinaison d'accompagnement humain et d'une approche stratégie globale, adaptée à chaque artiste.

La passion, toujours au cœur de son parcours, anime sa carrière. Bien qu'il n'ait jamais aspiré à être sur le devant de la scène, son amour pour la musique l'a poussé à dévorer les pochettes d'albums et à s'intéresser aux rouages de l'industrie dès son plus jeune âge. Elle demeure aujourd'hui le pilier central de son rôle de manager.

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15 ans, ça se fête !

Aujourd’hui, nous avons rendez-vous avec Olivier Touati, le directeur (et encore un peu booker) de ZOUAVE.

Et on a même eu le bonheur d’enregistrer cet épisode dans les tout nouveaux locaux et studios de tôt Ou tard, car il y a maintenant 15 ans, ce label a créé sa propre société de production de spectacles, ZOUAVE !

Alors que ZOUAVE célèbre son anniversaire avec une soirée évènement le 15 mai à La Cigale, en compagnie de ses artistes et du public, Olivier s’est arrêté au micro de Sold Out pour revenir sur les 15 premières années de ZOUAVE. Depuis sa création par Vincent Frerebeau pour produire les tournées de Shaka Ponk, jusqu'à aujourd’hui, où la maison se démarque par sa diversité artistique et son approche artisanale, en produisant environ 25 artistes, dont Albin de la Simone, Dionysos, Vincent Delerm et Vianney (entre autres).

On discute de l'importance de l'identité et de la relation humaine dans le travail avec les artistes. On parle de booking, d’indépendance, et même d’artistes qui se cassent la jambe, mais surtout : des 15 prochaines années à venir, car la fête ne fait que commencer 😉

Un conseil ? Restez à l’écoute jusqu’à la fin, on a une annonce de folie à vous faire !

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On continue dans cet épisode les rencontres avec des managers d’artistes avec Celine qui travaille avec Pomme et Maissiat, mais qui est aussi éditrice musicale et co-fondatrice de la société Puppet Master.

Son parcours lui a permis de développer une solide connaissance de l’édition et du management, de ses débuts avec Gaëtan Roussel et Clarisse Fieurgant ou encore à la SACEM, jusqu'à la création de Puppet Master, avec son associé Benoit Carré.

Dans cet épisode hors-série, Celine nous offre un aperçu de son quotidien de manageuse, où chaque collaboration est un accompagnement "sur-mesure” en fonction de la personnalité et des projets de l’artiste. On parle également du programme de mentorat féminin MEWEM, qui a joué un rôle clé dans le développement de sa confiance en soi et de son réseau professionnel.

Passionnée aussi bien par la musique et le live que par les nouvelles technologies, Celine s’investit dans les questions juridiques liées à l'utilisation de l'intelligence artificielle dans la création musicale.

Mais même si elle adore explorer les possibilités offertes par l'IA et les enjeux du droit d'auteur dans ce contexte nouveau, elle reste convaincue que l'essence de la musique réside dans l'émotion qu'elle suscite, une émotion palpable aussi bien sur scène que dans les coulisses, là où elle se sent le plus chez elle.

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Caramba Culture Live est l’un des plus importants producteurs indépendants de spectacles en France, mais aussi une entreprise familiale qui a su évoluer et innover en restant fidèle à ses valeurs : l'éclectisme et la diversité.

Nous avions eu le bonheur de rencontrer dans la saison 2 de SOLD OUT le fondateur de Caramba, Luc GAURICHON. Un producteur visionnaire, généreux et follement humain, toujours aux manettes de l’aventure. Mais il a eu besoin de renforts…

Et du coup, après une première carrière dans les arts graphiques, Charlotte a rejoint l’aventure Caramba Culture Live à côté de son papa. Aujourd’hui, ils forment un tandem où Charlotte gère les aspects organisationnels et financiers, tandis que son père se concentre sur le développement artistique.

Dans cet épisode, Charlotte nous plonge dans le quotidien d'une structure indépendante en pleine croissance, qui ne cesse de se réinventer. Il est question de sujets essentiels comme la diversification des activités, le développement de nouveaux métiers et l’équilibre entre vie professionnelle et personnelle.

Une vision inspirante sur la gestion d'une entreprise culturelle, qui souligne l'importance de l'humain et de la passion. Des ingrédients qui sont au cœur de la réussite de Caramba Culture Live depuis tant d’années…

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Le point commun entre Gesaffelstein, The Blaze, Myd et Yodelice ? Ils sont tous managés par Savoir Faire, une société qui exerce trois métiers : le management d'artiste, les éditions et l'activité de label.

Dans ce nouvel épisode hors-série, nous partons à la rencontre d’Alexandra Pilz Hayot, directrice et fondatrice de Savoir Faire, pour découvrir son parcours. Quels sont ses conseils pour les futurs managers ? Quelle est sa vision du management d’artiste ? Et surtout, quelles sont les clés pour mieux comprendre et accompagner les artistes ?

Alexandra nous éclaire sur l'importance de la transmission et de l'accompagnement des jeunes managers, ainsi que sur la nécessité de reconnaître ce métier avec un statut adapté à ses responsabilités croissantes.

De la gestion des relations avec les artistes aux endorsements, en passant par l’entrepreneuriat, cet épisode déborde d'enseignements précieux pour toutes celles et ceux qui s'intéressent de près ou de loin aux artisans de l’ombre de l’industrie musicale !

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Aujourd’hui, Sold Out vous emmène dans les coulisses d'un festival pas comme les autres, un événement qui a su, avant beaucoup d'autres, mettre en lumière les talents féminins.

Bien avant des mouvements essentiels comme More Women On Stage, Stéphane a fondé Les Femmes S'En Mêlent en 1997. Son festival, qui fête sa 25ème édition, a été l'un des pionniers à mettre en avant la présence des femmes sur scène, en cherchant à diversifier les artistes féminines présentées au public.

Dans cet épisode, nous explorons la genèse du festival, depuis ses modestes débuts jusqu'à son statut d'événement majeur pour la scène féminine. Stéphane partage avec nous cette aventure humaine, les défis et les succès rencontrés, et les moments de doute qui ont jalonné l'histoire du festival.

Il nous parle aussi de ses choix de programmation, souvent guidés par le cœur et une passion indéfectible pour la musique, avec souvent un sacré flair et, toujours, le feu sacré de cette cause qui devrait devenir l’obsession de tous.

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Accrochez-vous car aujourd’hui ce ne sont pas un, mais bien deux invités exceptionnels qui prennent d'assaut le micro de Sold Out !

Olivier Mathieu et Matthieu Couturier ne sont pas seulement des partenaires d'affaires, ils forment un duo complémentaire à la tête de Grand Musique Management et travaillent notamment avec Eddy de Pretto, Kiddy Smile, Lomepal, Bonnie Banane et Superpoze.

Avec la conviction qu’un nouveau modèle était à créer, Olivier, avec un passé d'éditeur et Matthieu, venant du monde des labels, ont su unir leurs expériences pour créer une agence de conseil et service à l’artiste.

Dans cet épisode, on enquête sur l’approche innovante de Grand Musique Management. Une structure qui a révolutionné le modèle traditionnel en s'adaptant aux enjeux actuels de l'industrie et en se rapprochant du modèle américain, où l'artiste garde le contrôle de son œuvre.

Olivier et Mathieu nous dévoilent les dessous de leur métier, allant de la gestion des droits d'auteur à l'accompagnement créatif et stratégique de leurs artistes. Il sera aussi question de l'évolution de l'industrie musicale, de l'importance de l'autonomie des artistes et de leur vision pour l'avenir.

Une mine d'or d'informations et d’inspirations, tant pour les professionnels chevronnés que pour ceux aspirant à devenir managers d'artiste !

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Laurent Decès n'est pas le directeur d’une salle de spectacle classique. Il est à la tête de Petit Bain, un "équipement culturel flottant" (une barge avec une âme, quoi !) situé dans le 13e arrondissement de Paris, au pied de la Bibliothèque Nationale de France.

Ce lieu atypique reflète son parcours singulier. Il a étudié à l'ESSEC, une grande école de commerce... mais en entrepreneuriat social ! Puis il a fait ses armes dans des structures culturelles comme le 104 et POP Montréal.

Dans cet épisode, Laurent nous plonge dans les coulisses de Petit Bain et de son modèle furieusement indépendant.

Avec une programmation axée sur l'émergence et l'éclectisme, le lieu propose environ 250 concerts et clubs par an, tout en prenant des risques artistiques significatifs. En parallèle, Petit Bain mène des actions sociales importantes, comme l'intégration de personnes éloignées de l'emploi ou des projets avec des personnes en situation d'exil.

Malgré les défis financiers et la crise inflationniste actuelle, Laurent et toute équipe restent déterminés à préserver l'esprit unique du lieu. Quelles sont les perspectives d’avenir pour Petit Bain ? Quel modèle de financement pour maintenir ce projet à flot ? Embarquement à bord imminent ! 🚢

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Coup de projecteur sur une figure incontournable du management d’artiste : Isabelle Vaudey, une professionnelle aguerrie qui a su s'imposer dans un milieu exigeant.

Elle est notamment la manageuse de Vianney, mais aussi de talents comme Coline Rio et Pierre Guénard. À la tête de sa propre structure, Baronesa, Isabelle a su allier son expertise et sa passion pour propulser les artistes qu'elle accompagne vers les sommets.

Dans cet épisode, le cœur parle à chaque seconde et Isabelle nous ouvre en toute franchise les portes de son quotidien de manageuse. De la création de liens indéfectibles à l’évolution du management vers un modèle d'association avec l'artiste, elle partage avec générosité et justesse les défis et les joies de son parcours.

Pour elle, ce métier est avant tout une histoire d'humain, de confiance et de passion partagée. ❤️

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C’est un invité aux multiples facettes que nous recevons aujourd’hui dans Sold Out pour explorer les coulisses de la création théâtrale. Et ça tombe bien, ses représentations se jouent à guichet fermé !

Clément Viktorovitch est un homme de passion et d'engagement. Docteur en sciences politiques, enseignant à Sciences Po, il est aussi connu pour ses analyses pointues de la rhétorique politique dans les médias français.

Mais Clément se lance dans une nouvelle aventure, sur les planches, mêlant son expertise en communication à l'art dramatique.

"L'Art de ne pas dire”, son spectacle, est une plongée dans les méandres de la communication politique, où Clément endosse le rôle d'un conseiller en communication du Président de la République. À travers cette pièce, il questionne les techniques de langage qui, selon lui, menacent la démocratie en masquant la réalité des faits.

L’épisode aborde la genèse du projet, la collaboration avec son co-auteur et metteur en scène Ferdinand Barbet, ainsi que le rôle de Gilles Mattana, son co-producteur.

Mais au-delà de l'artiste et de l'analyste, c'est la démarche de Clément en tant que co-producteur qui suscite notre intérêt. Il nous livre des conseils précieux sur la co-production, l'équilibre entre la création artistique et les réalités du métier, et l'importance de l'échec comme étape vers la réussite.

Pour celles et ceux qui souhaitent le retrouver sur scène, ça se passe actuellement au Théâtre Lepic à Paris, jusqu’au 2 avril. Puis le spectacle tournera en France et reviendra à Paris à la rentrée 2024.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT.

Production :Big Red Machine / Réalisation :Marc H'LIMI/ Interview et programmation :Marc GONNET/ Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nouvel épisode hors-série sur le métier de manager d’artiste. Cette semaine, c’est une véritable star du management qui est au micro de Sold Out… Connu pour avoir accompagné des artistes légendaires tels que Johnny Hallyday et NTM, Sébastien Farran dirige aujourd’hui l’agence Rush Management (Bénabar, Meryl…)

Avec une vie riche en expériences et une vision claire de son métier, Sébastien Farran retrace son parcours exceptionnel, du déclic lors de sa première tournée avec Police à ses débuts fulgurants avec NTM à seulement 19 ans, en passant par sa rencontre avec Johnny Hallyday. Sébastien partage ses réflexions sur l'industrie musicale actuelle, les défis de son métier et l'importance de la transmission des connaissances à la nouvelle génération de managers.

Dans cet épisode, il est aussi question de l’importance de l’humain dans ce métier exigeant, de la différence entre le management américain et français, de rock’n’roll, et même d’un hélicoptère…

Un condensé d'enseignements pour toutes celles et ceux qui veulent réussir dans le métier passionnant du management d’artiste !

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

En partenariat avec l’EMIC (www.emic-paris.com).

Avec le soutien de DELIGHT.

Production :Big Red Machine / Réalisation :Marc H'LIMI/ Interview et programmation :Marc GONNET & Daniel FINDIKIAN / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On se retrouve déjà avec un nouvel épisode de Sold Out ! Et cette semaine, on plonge dans les coulisses de la programmation musicale avec une invitée au parcours fulgurant…

Programmatrice et directrice artistique, Perrine jongle entre les casquettes et les projets avec une aisance déconcertante. Passionnée et polyvalente, elle a fait ses armes dans des lieux aussi divers que le Glazart, l'International ou encore le Pan Piper.

Aujourd'hui, elle programme des superbes festivals (Les 3 éléphants et Europavox) tout en collaborant avec le promoteur local KRUMPP à Nantes. Son amour de la découverte et sa compréhension profonde des esthétiques musicales, notamment du rap, font d'elle une experte dans l'art de dénicher les talents de demain.

Dans cet épisode, Perrine nous dévoile les rouages de son métier, de la prise en compte des contraintes budgétaires aux spécificités techniques des salles, sans oublier l'importance de la connaissance du territoire et de la concurrence. Elle partage également son parcours, de ses débuts dans l’organisation de concerts et la compta (sisi…) jusqu'à ses activités en indépendante, en passant par son engagement quasi politique pour le rap français.

Bonne écoute, et à la semaine prochaine pour un nouvel épisode, cette fois-ci consacré aux managers d’artistes ! Vous avez compris. On sait. Mais on ne sait jamais hein <3

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT.

Production :Big Red Machine / Réalisation :Marc H'LIMI/ Interview et programmation :Marc GONNET/ Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

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Vous êtes-vous déjà demandé ce qui se cache derrière le succès d'un artiste ?

En partenariat avec l’EMIC, l’École de Management des Industries Créatives, Sold Out vous propose une série exclusive de dix numéros hors-série pour plonger dans les coulisses du métier de manager d’artiste et percer les secrets de ces artisans de l'ombre.

Une semaine sur deux, Marc sera accompagné de Daniel FINDIKIAN, le directeur de l’EMIC, pour explorer les rouages de la musique enregistrée. En tant que spécialiste, Daniel aidera Marc à interroger les invités et partagera son expertise sur ce secteur en constante évolution.

Pour inaugurer cette série, nous avons l’honneur d'accueillir Anne CIBRON, manageuse de renom qui a façonné la carrière de géants comme Booba et Orelsan. Elle est également associée du label 92i avec Booba, où elle œuvre à la découverte de jeunes talents prometteurs.

Anne se livre sur son incroyable parcours, de ses études de droit à sa passion pour la peinture et la littérature, jusqu'à sa rencontre décisive avec le rap français et la création de son agence, Louve. Son approche du management, alliant sensibilité artistique et stratégie juridique, a non seulement révolutionné la carrière de ses protégés mais aussi les contrats dans l’industrie musicale. Pas étonnant qu’elle figure parmi les 40 femmes Forbes 2023...

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

En partenariat avec l’EMIC (www.emic-paris.com).

Avec le soutien de DELIGHT.

Production :Big Red Machine / Réalisation :Marc H'LIMI/ Interview et programmation :Marc GONNET & Daniel FINDIKIAN / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

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Depuis 20 ans, Anthony œuvre dans l'ombre pour défendre un genre musical bien particulier : le métal Français. Landmvrks, Rise of the Northstar... Ces noms ne vous disent peut-être rien, et pourtant, ce sont des groupes devenus énormes qui remplissent des salles de plus en plus grandes...

Avec une détermination fascinante, Anthony a débuté comme chanteur dans un groupe de punk rock à l'âge de 14 ans, nourri par l'envie d'organiser ses propres concerts. Aujourd'hui, il mène de front quatre activités complémentaires : la production de spectacles, la programmation de festivals, l'exploitation de salles de spectacles, ainsi que l'édition et la production phonographique.

Dans cet épisode, on tente de décoder la “sauce secrète” d'Opus Live et pourquoi tant de jeunes rêvent aujourd’hui d’y travailler. On parle aussi de l’importance de diversifier ses activités pour une structure indépendante, de l’engouement pour le metal ces dernières années… et même d’un modèle assis sur 3 pieds ! On n’a peur de rien.

Et bonne nouvelle : à partir de la semaine prochaine, on se retrouve encore plus souvent ! Sold Out vous propose pendant dix semaines, tous les 15 jours, des numéros hors série consacrés au métier de manager d'artiste, en partenariat avec l’EMIC, l’Ecole de Management des Industries Créatives. On commence jeudi 1er février avec Anne Cibron, la manageuse d’Orelsan et de Booba, une figure emblématique et légendaire de ce métier ! Ca ne s’arrête jamais… et tant mieux <3

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT.

Production :Big Red Machine / Réalisation :Marc H'LIMI/ Interview et programmation :Marc GONNET/ Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

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Benjamin Biolay, Julien Clerc, Renaud, Alain Souchon, Serge Gainsbourg, Jane Birkin, Jean-Louis Aubert, Maxime Le Forestier, Jacques Dutronc, Muriel Robin et tant d’autres… Rose Léandri les a représentés tout en étant leur productrice de spectacles…

On ne pouvait pas rêver mieux pour ce premier épisode de l’année 2024... Si vous avez moins de 20 ans, vous ne connaissez peut-être pas Rose Léandri. Et pourtant, c’est une véritable icône qui ne s’est jamais exprimée qui nous fait l’honneur de parler à ce micro aujourd’hui.

Rose Léandri a atterri par le plus grand des hasards dans ce métier, débutant comme "petite main" au sein de l’agence artistique ArtMédia Variétés, avant de devenir manageuse et productrice des plus grands artistes français…

Celle qui a produit jusqu’à 700 concerts en une année a inventé le «  360° »  avant tout le monde, et a même inventé des métiers Elle nous raconte sa success story complètement folle.

Souvent crainte, Rose Léandri n’a fait aucune concession dans sa carrière, avec un unique objectif : celui de mettre les artistes dans les meilleurs conditions et que les salles soient pleines. C’est un pari réussi puisqu’aujourd’hui, même en ayant arrêté son activité,  Alain Souchon continue à ne vouloir être managé que par elle !

On tente de résumer plus de 40 ans d’un parcours inouï en seulement 50 minutes… Chiche ?

Merveilleuse et douce année à vous. Plein de surprises à venir, on en parle vite !

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT.

Production :Big Red Machine / Réalisation :Marc H'LIMI/ Interview et programmation :Marc GONNET/ Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

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Petit pas de côté dans ce tout dernier épisode de l’année 2023 : Sold Out s’intéresse au parcours de Christophe Palatre, le co-fondateur du Prix Joséphine des Artistes, une nouvelle initiative éclectique pour récompenser les albums remarquables de l'année.

De Virgin à Parlophone, en passant par EMI, Christophe a fait l’essentiel de sa carrière dans des labels, mais la scène n’était jamais bien loin… En plus de 20 ans, il a collaboré avec des artistes tels que Robbie Williams, -M-, ou encore Manu Chao, allant jusqu’à organiser un concert insolite… dans un dépôt de frigidaires !

Dans cet épisode, il est question de la relation entre le live et la musique enregistrée, de l'évolution des stratégies marketing, mais aussi de la création du Prix Joséphine des Artistes. Qu’est-ce qui différencie cette nouvelle cérémonie d’une simple remise de prix ? Comment parvenir à mettre en lumière la diversité et la qualité de la production musicale française ?

Installez-vous confortablement au pied du sapin, et bonne écoute <3

Rendez vous en 2024 avec plein de surprises...

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. Avec le soutien de DELIGHT.

En partenariat avec le MaMA.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

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Décembre est là, mais aujourd'hui, on laisse nos doudounes au vestiaire et on réchauffe nos micros pour accueillir David Leblanc, le co-fondateur et boss de Allo Floride. 🌴😎

Avec un modèle singulier pensé pour faire émerger et développer les talents de demain, Allo Floride se définit comme une maison d’artistes et de créateurs de contenus culturels. D’abord centré électro, le roaster s’est élargi et les activités aussi… De la gestion de tournées au booking, en passant par l’édition musicale et le management, le groupe Allo Floride intervient à tous les niveaux de la carrière d'un artiste.

D'un naturel très discret, David a fini par accepter de se prêter au jeu et nous dévoile les coulisses de cette aventure indépendante fondée avec Thomas Lefrançois pour continuer à défendre les valeurs qui forment le socle de tout pour eux : l’indépendance, la liberté, la joie, l’authenticité et la simplicité. 

Oh oh oh… dernier épisode avant Noël… Et plus qu’un épisode avant la fin de l’année 2023. On vous prépare des trucs fous pour 2024. On s’amusera au moins autant que dans une fête d’Allo Floride, promis ! <3

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT 

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation: Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

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Une fois n’est pas coutume, Sold Out vous emmène au cœur d’une multinationale puisqu’on s’intéresse aujourd’hui à la structure de production de concerts rattachée au géant de la musique enregistrée, Universal Music France. 

Dans cet épisode, on part à la rencontre de Virginie Dubois, Directrice de Vertigo Production.

De ses débuts à la Radio Campus Rennes jusqu'à sa nomination en tant que directrice de Vertigo chez Universal, en passant par le Nouveau Casino, Furax ou encore Alias, Virginie nous dévoile son parcours et comment elle a appris les rouages du booking et de la production de concerts.

Virginie partage ses réflexions sur la parité, l’intégration du live dans une grande maison de disques, les défis écologiques, et ses conseils pour les jeunes femmes aspirant à travailler dans le secteur du live. Il sera aussi question d’artistes qui remplissent un Accor Arena en un clin d’oeil, du rôle d'incubateur de Vertigo Production pour les nouveaux artistes, et même d’un dénommé Robert Smith. 😉 

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT 

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation: Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

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Grâce à Eric, Sold Out plonge dans l’univers des musiques urbaines ; une esthétique musicale encore (trop) peu abordée jusqu’ici dans notre podcast.

Le hip hop business et Eric, c’est une longue histoire d’amour… Activiste depuis plus de trente ans, il s’est lancé bien avant que le rap ne devienne populaire auprès des programmateurs de salles ou festivals, l’obligeant à supporter tous les risques financiers. 

Pour faire face à l’augmentation de la concurrence et des cachets, il s’est ensuite associé avec de grands groupes tels qu'Olympia Prod chez Vivendi, et plus récemment le géant Live Nation.

Entrepreneur dans l’âme, il nous parle sans détours de ses succès et échecs dans cet épisode. De son premier label de rap lyonnais, La Lyonnaise des Flows, à Nouëva Prod (ex-Yuma), la société de production de spectacles spécialisée dans les musiques urbaines qu’il a montée en partenariat avec Live Nation et dont il est aujourd’hui le Directeur Général.

Dans cet épisode, on aborde aussi les difficultés de faire des tournées dans un contexte où le rap n'était pas encore considéré comme "bankable", une première rencontre qui aurait pu mal tourner avec Olivier Poubelle ou encore une comédie musicale autour du film “La Haine” qu’il va co-produire avec Live Nation et qui promet de marquer l'année 2024 ! 

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT 

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation: Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

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WART, c’est l’association qui est à l'origine du festival de musique électronique PANORAMAS qui enflamme Morlaix chaque année. C’est aussi l’un des producteurs français dont on parle le plus aujourd’hui pour sa collaboration avec la révélation de l’année : Zaho de Sagazan.

Dans cet épisode enregistré lors du MaMA, Eddy, le boss, nous ouvre grand les portes de l’association qu’il dirige et nous fait découvrir sa “secret sauce” : pourquoi WART est-elle devenue l’une des structures qui attire le plus la nouvelle génération qui veut travailler dans le live ? Qu’est-ce qui a conduit le Festival Panoramas à être le premier à choisir la voie de la décroissance, à l’heure de la course aux grosses têtes d’affiche et de l’inflation des cachets ?

Voilà quelques uns des sujets abordés dans cet épisode où Eddy nous parlera aussi d’indépendance, de prise de risques et du travail de WART (avec notamment Joran Le Corre à Paris) pour accompagner des artistes très tôt et les voir émerger…

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT / En partenariat avec le MaMA.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation: Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

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Sold Out traverse l’Atlantique pour vous emmener à la rencontre de Louis Bellavance, le directeur artistique et de la programmation du Festival d'été de Québec !

Sa trajectoire semblait déjà toute tracée dans le monde des médias… Mais c’était sans compter sur sa passion inconditionnelle pour la musique, qui l’a menée un peu par hasard à découvrir le métier de programmateur. Aujourd’hui, il est le gardien d'un budget de programmation colossal de 15 millions de dollars, le plus important au Canada pour un festival.

Dans cet épisode, on s’intéresse à son parcours atypique et aux enjeux de son métier. On parle de tarification dynamique, et même d’une potion magique découverte par accident. C’est aussi l’occasion de s’intéresser de plus près au Canada, mis à l’honneur cette année lors du MaMA Music & Convention. Quelles différences entre les modèles français et outre-Atlantique ? La flambée des cachets change-t-elle la donne pour les festivals aujourd'hui ? Voilà quelques unes des questions au menu de cet entretien !

Attachez vos ceintures. Vérification des portes opposées. Décollage imminent…

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.

Avec le soutien de DELIGHT.

En partenariat avec le MaMA.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation: Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

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Dans ce nouvel épisode de Sold Out, énorme plaisir de recevoir une "vieille amie", Bénédicte Froidure, secrétaire générale du MaMA Music & Convention. Et beaucoup de choses ont changé depuis notre dernière rencontre lors de la saison 2 du podcast !

Dans cet épisode, Bénédicte nous parle de son parcours unique, de la SMAC File 7 en Seine-et-Marne au MaMA, à Pigalle...avec une colonne vertébrale constante sur l'égalité Hommes/Femmes, la transition écologique et la Qualité de Vie au Travail, ses sujets de prédilection, bien avant qu'ils ne deviennent si centraux dans notre industrie.

Bonne écoute et à très vite au MaMA ! Des enregistrements de Sold Out auront lieu en public tous les matins les 11, 12 et 13 octobre au Bar du Trianon. On vous y attend nombreux <3

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.  

Avec le soutien de DELIGHT / En partenariat avec le MaMA.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

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Le grand retour de SOLD OUT pour une 5ème saison de folie avec cet épisode où l’on a le bonheur de recevoir le boss du plus grand festival français, Jérôme TREHOREL.

Avec près de 350 000 festivaliers lors d’une édition record cette année, les Vieilles Charrues ont amené à Carhaix, en Bretagne, une petite commune de moins de 10 000 habitants des artistes comme les Red Hot Chili Peppers, Rosalia ou Blur, notamment.

Jérôme dirige depuis 2012 cette « kermesse qui a mal tourné », dont il a d’abord été bénévole. Comment en arriver là ? Comment gérer la pression ? Comment garantir un billet à 44 euros malgré l’inflation ? Y a t’il un modèle demain quand le point mort financier tend à dépasser 100% de la billetterie ? Et comment gérer les engagements RSE dans un si grand événement ?

Tous ces sujets, ainsi qu’une danse un peu folle d’Iggy Pop, des prosceniums capricieux, l’amour de Suede (le groupe) et une stratégie redoutable pour poser des casiers dans tous les lieux de musique qui comptent en Bretagne, voilà de quoi il est question dans ce long et passionant épisode 100% breton !

Vous nous avez manqué ! ❤️

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. 

Avec le soutien de DELIGHT.

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

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La saison 5 de SOLD OUT arrive bientôt ! On vous dit tout dans ce teaser. 

On se retrouve très très vite avec le 1er épisode : le 21 Septembre 2023 !!!

Heureux de vous retrouver <3

avec le soutien de DELIGHT

Production :Big Red Machine/ Réalisation : Marc H'LIMI / Voix : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux: Emilie BARDALOU

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Voilà... Déjà le dernier épisode de cette saison 4… 

Et c’est naturellement dans un festival que l’on fête ça !

Direction Aix les Bains. 110 000 festivaliers ont vibré cette année aux sons de Musilac… 

SOLD OUT y était pour enregistrer cet épisode particulier avec Rémi Perrier, le directeur du festival et de la société de productions R.P.O. (Rémi Perrier Organisation).

Perché en hauteur dans les loges du festival, à deux pas des artistes et du lac du Bourget, Rémi nous parle avec une sincérité désarmante de ses réussites, de ses échecs et revient sur la genèse du festival.

Et son conseil aux étudiants en toute fin d’épisode ne manque pas de folie.

On se repose un peu, on prend des couleurs et Sold Out revient à la rentrée pour une saison 5 ! Can't wait <3 

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. 

Avec le soutien de DELIGHT. 

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

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C’est la période des festivals ! Alors pour les deux derniers épisodes de cette saison 4 de SOLD OUT, on enfile nos ponchos et nos baskets les plus cools, sans oublier un bob stylé. Direction aujourd’hui Hérouville-Saint-Clair (Calvados) dans le parc du château de Beauregard, le cadre majestueux du festival éponyme depuis 15 éditions.

On vous emmène dans les coulisses de l'évènement avec Paul Langeois, son directeur ! Il sera question de son premier festival “mort-né”, d’une SMAC au coeur de tout et, bien sûr, du succès de Beauregard, SOLD OUT chaque soir cette année.

On évoquera même un secret : le mystérieux John, omniprésent dans la communication du festival, mais dont l'identité demeure secrète… jusque là ;-)

N’oubliez pas de vous hydrater <3

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. 

Avec le soutien de DELIGHT. 

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation: Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux: Emilie BARDALOU

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On poursuit notre série spéciale Sud-Ouest avec Hervé Sansonetto, le Directeur d'une des salles les plus cultes de France : le Bikini à Toulouse.

Depuis 1983 (40 ans pile cette année !), Hervé, avec sa famille, est aux manettes de ce lieu qui est devenu bien plus qu’une salle de spectacles. Le Bikini est un endroit unique de vie et de rencontres où l’on peut boire une bière avec son artiste préféré après le concert !

Dans cet épisode, Hervé partage les secrets d'un accueil réussi selon lui et revient sur les rencontres marquantes qui ont marqué son parcours… sans la moindre langue de bois <3

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Avec le soutien de DELIGHT. 

Production : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

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Direction le Sud-Ouest pour une série spéciale de Sold Out pour les deux prochains épisodes. On commence avec Gilles, le fondateur de Bleu Citron, la société de promotion et production de spectacles incontournable de Toulouse.

De l'ennui d'un cabinet d’experts-comptables à la création de sa boite de prod., il n’y a parfois qu’un pas pour un passionné qui s’ennuie et recommence tout, tous les quinze ans.

Dans cet épisode, Gilles nous parle de son parcours d'indépendant, de la success story de Bleu Citron… et même d'une soirée de pochtrons. Mais aussi de la manière dont il a transmis gratuitement (!) sa société à ses collaborateurs et des futures Halles de la Cartoucherie près de Toulouse dont il est l’associé.

Bref, un personnage unique et emblématique de la région, indépendant dans l’âme, qui inspire de nombreux professionnels depuis ses débuts.

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Arnaud débarque dans Sold Out pour nous révéler les coulisses de la création d’AEG Presents France. Et il sait de quoi il parle puisque tout a commencé dans son salon ;-) Et surtout qu'il dirige aujourd'hui 40 personnes dans cette filiale d’un des géants mondiaux de l’entertainment. Mais on y évoque aussi son parcours, passé par Sciences Po, et son rôle de programmateur à Rock en Seine… entre autres.

Un épisode inspirant, dans la continuité des deux précédents avec Salomon Hazot, qui joue un rôle clé dans sa carrière….mais un épisode très particulier aussi car Arnaud a été blessé le 13 Novembre 2015 au Bataclan.

Bref : un épisode important 🖤 

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Vous avez aimé le premier épisode avec Salomon Hazot ? Vous devriez adorer la suite...

Aucune langue de bois dans ce second épisode consacré à sa carrière, de la création de Nous Productions à tout ce qui s’en est suivi : Warner Music, Live Nation Entertainment, Olympia Production, AEG Presents et plein plein d’autres choses !

Un épisode où il sera question de Ed Sheeran, de Metallica, de Oum Kalthoum, mais aussi d’aventures humaines, de déceptions, de grands groupes, de projets foisonnants et… de carottes 🥕 😜 

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Surnommé "l'impitoyable boss du rock" par Telerama, Salomon Hazot est à l'origine du succès de nombreux artistes internationaux en France, tels que Metallica, les Red Hot Chili Peppers, Ed Sheeran et tant tant tant tant d'autres 🤘

Organisateur de concerts depuis 45 ans, Sold Out consacre non pas un mais deux épisodes à ce producteur légendaire pour retracer son parcours ! 

Ce premier épisode aborde ses débuts et années d’indépendant, de Garance Productions à Nous Productions, en passant par la création du Festival Rock en Seine avec Doucou et Francois Missonnier.

De la musique classique dont il ne connaissait rien, des voyages, de l’aplomb , peut-être même un culot phénoménal et une certaine inconscience dure et géniale : Salomon Hazot a eu une vie trépidante avant de devenir le producteur avec lequel tout le monde a au moins une anecdote à raconter… même nous maintenant^^

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« La plus grande des petites salles », c’était la jolie signature du Forum que dirige Aurélie. Une salle culte, en banlieue parisienne, qui sent le rock’n roll et le métal.

Une salle aussi qui va se transformer : fin Avril 2023 résonnera le dernier concert dans la salle historique qui sera hélas détruite... pour laisser place à quelques centimètres de là au nouveau Forum qui deviendra « la plus petite des grandes salles »

Comment aborder cette transition ? Comment garder son âme dans un changement nécessaire mais qui, forcément, va piquer ? Quel parcours pour travailler au sein d'une institution puis diriger un tel lieu ? Un épisode qui déborde de sincérité, d'anecdotes et d’envies…

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Vous l’avez le jeux de mots ? Gilles Petit. Matthieu Petit. Des frères dont la boite de prod dans l’humour s’appelle…. Little Bros.

Subtil, fin, très personnel et travaillé : à l’image de ce clin d’oeil, voilà comment on pourrait qualifier la marque de fabrique de Little Bros, la « maison » de Franck Dubosc, Jérôme Commandeur ou encore Anne Roumanoff et plein d’autres.

C’est Gilles qui passe au micro de SOLD OUT cette semaine pour nous parler de son parcours, de ce que signifie être indépendant aujourd’hui, de cette passion de la transmission aux équipes… notamment !

Bonne écoute <3

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Qui n’a pas rêvé de se faire enfermer le soir dans un grand magasin, après sa fermeture ? Et de pouvoir y vivre des choses un peu folles... C’est désormais possible, dans la plus beau grand magasin de France grâce à Frédéric  et aux équipes du Bon Marché. Mais il faut acheter un billet de spectacle, sans quoi on en aurait jamais parlé dans SOLD OUT^^

Et là, tout devient possible. MIKA, à la place de la parfumerie. Une célébration d’anniversaire du plus grand festival de France, LES VIEILLES CHARRUES, avec sept concerts exceptionnels. Du théâtre immersif. Des performances et bientôt du cirque poétique devant l’escalator iconique.

SOLD OUT prend un peu de champ cette semaine pour réfléchir autrement à la production de spectacles : comment un lieu mythique devient aussi une salle de spectacles ? Pourquoi et comment des clients deviennent des spectateurs payants ? Et quel intérêt y trouve le magasin ? 

Plein de questions et une certitude : on dirait un épisode sponsorisé et même pas. Rien. Juste un épisode de fan de cette équipe qui innove sans jamais se prendre  au sérieux <3

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. 

Avec le soutien de DELIGHT. 

Production et réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation: Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux: Emilie BARDALOU

Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Il a fallu se lever très tôt ce Lundi de Février, et aller choper ric-rac un TGV pour enregistrer ce nouveau numéro de SOLD OUT. Et ça valait sacrément le coup !

Direction Grenoble, donc, pour vous emmener à la rencontre de Sylvain Nguyen, le gérant du Périscope, la société de production de tournées d’artistes et de festivals qu’il a fondée avec Alex Aujolas à Grenoble. 

Entre création de festivals et tournées d’artistes grand public et indépendants, le Périscope multiplie les succès, à sa manière : en douce, comme un sous-marin, proche du terrain, des artistes et des techniciens. 

Un épisode où il sera question de métal et des Frero Delavégua, de bus à trois chiffres, de valeurs et bien sur de Grenoble, très loin des clichés parisiens. 

Et c'est chouette Grenoble^^ Vivement un autre épisode à enregistrer pour y retourner !

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. 

Avec le soutien de DELIGHT. 

Production et réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

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Il dirige non pas une mais deux des salles les plus mythiques de Paris : le Casino de Paris et les Folies Bergère.

Frédéric dévore avec gourmandise et une passion communicative le micro de SOLD OUT dans cet épisode. On n'a pas vu passer le temps !

On parlera de son incroyable longévité à la tête du Casino de Paris, de la folle histoire des Folies Bergère… et des personnages inouïs qui ont jalonné et changé sa vie.

Un épisode dans lequel il sera aussi question du quotidien de son métier, d’une soirée en enfer avec tout le gratin parisien (y compris le Président de la République alors en exercice), d’un grand escalier un peu joueur et d'un lever de soleil inoubliable.

Bonne écoute, vous allez vous régalez. Et une bise à Jérôme Langlet, tiens <3 

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. 

Avec le soutien de DELIGHT. 

Production et réalisation : Marc H'LIMI /Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

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Le point commun entre JARRY, Viktor VINCENT, Anne DEPETRINI, Marianne JAMES, Pablo MIRA, Rosa BURSZTEIN ou Tristan LOPIN ? C’est l’invité de ce nouvel épisode de SOLD OUT : Alexandre MORTIER.

Du début de sa carrière marqué par la télévision à la création de sa société de production de spectacles A MON TOUR PROD, pour sa toute première interview, Alexandre retrace son parcours plein de prises de risques, de paris et de coups de coeur.

Faire grandir des artistes, provoquer des rencontres et fuir les conventions ou les longs fleuves tranquilles : voilà certains des sujets abordés dans cet épisode où il sera même question du précédent invité de notre podcast, Pascal GUILLAUME !

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. 

Avec le soutien de DELIGHT. 

Episode en partenariat avec les BIS de Nantes

Production et réalisation : Marc H'LIMI / Interview et programmation : Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

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Dans cet épisode, on part à la rencontre de Pascal Guillaume, un personnage discret du monde du spectacle, mais surtout l’un des plus grands producteurs français de spectacles d’humour et de théâtre.

Vous ne verrez jamais son nom sur une affiche, même si vous avez sans doute déjà aperçu celui de sa société de production de spectacles, Ki M’aime Me Suive. Un indice : il y a 3 pingouins, et même Pascal n’arrive pas vraiment à se l’expliquer (vous verrez dans l’épisode)…

… une des nombreuses manifestations de la manière de fonctionner de cet instinctif viscéralement passionné : les décisions se prennent vite, et au coup de coeur. Qu’il s’agisse de se lancer dans une production… ou de s’associer avec Xavier Niel...

On adore Pascal et, dans 42 minutes, ce devrait être aussi votre cas :-)

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. 

Avec le soutien de DELIGHT. 

Episode en partenariat avec les BIS de Nantes

Production et réalisation : Marc H'LIMI /Interview et programmation: Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux: Emilie BARDALOU

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Programmatrice, directrice artistique, manageuse et formatrice : s’il y a un mot qui caractérise la carrière d'Elodie Mermoz, c’est la diversité. Elodie aime toucher à tout pour nourrir sa créativité et lutter contre les automatismes dans son métier.

Elle accompagne des jeunes artistes comme Cynthia Leone, mais aussi des talents confirmés comme André Manoukian. Mais elle sait aussi amener des étudiants à livrer un « vrai » festival, en quelques mois ou mettre sur scène des artistes variés pour une création unique.

Elodie a juste un problème : les journées ne font que 24 heures… Et ce podcast à peine plus de 35 minutes ;-) 

Merveilleuse année de tout coeur. On vous <3

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. 

Avec le soutien de DELIGHT. 

Production et réalisation : Marc H'LIMI /Interview et programmation: Marc GONNET / Créations visuelles et réseaux sociaux : Emilie BARDALOU

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Dans cet épisode on n’a peur de rien et on brave les grèves dans les transports : direction le Sud-Ouest avec Sophie Levy-Valensi, directrice associée de BLEU CITRON, basée à Toulouse.

Bon, en vrai, on triche un peu puisque Sophie nous a rejoints au Trianon, à Paris, dans le cadre du MaMA, mais on trouvera vite une occasion de profiter de Toulouse ;-)

Un épisode riche, solaire et habité, dans lequel Sophie raconte la folle aventure humaine qu’est Bleu Citron, à la fois promoteur local et producteur de spectacles et de festivals. Et ce n’était pas gagné : Sophie a claqué la porte du Palais de Justice de Toulouse pour faire de sa passion pour la musique son métier…

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. 

Avec le soutien de DELIGHT. En partenariat avec le MaMA.

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Petit retour en arrière : on avait ouvert en fanfare la saison 3 de SOLD OUT avec l’ancien directeur de l’Olympia, Arnaud Delbarre, et c’est un épisode dont vous nous avez beaucoup parlé et qui a sacrément cartonné. 

Aujourd’hui c’est le Président actuel de cette salle mythique du Boulevard des Capucines, Laurent de Cerner, qui nous fait le bonheur de passer au micro de Sold Out pour évoquer son parcours et le quotidien d'une telle institution. Mais aussi pour évoquer comment la transformer, avec les nouvelles technologies ou la prise de conscience collective du défi climatique. 

Un épisode où il sera même question de montagnes russes en intérieur, alors accrochez votre ceinture, c’est parti ❤️🎢

Cet épisode a été enregistré en public au Trianon dans le cadre du MaMA.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. 

Avec le soutien de DELIGHT. En partenariat avec le MaMA.

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Rencontre avec Sarah Schmitt, la nouvelle patronne de La Coopérative de Mai, Scène de Musiques Actuelles à Clermont-Ferrand.

Après avoir dirigé "le Nouveau Casino" à Paris et le festival Rock en Seine, Sarah vient de prendre la tête de « La Coopé », une des salles les plus cools de France. 

Dans cet épisode, elle évoque son parcours et ses ambitions pour la salle, entre poursuite d’une programmation audacieuse, projets pluridisciplinaires et défis portés par la candidature de la ville au titre de capitale européenne de la culture...

Cet épisode a été enregistré en public au Trianon dans le cadre du MaMA.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. 

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« Doudou », plus qu’un surnom, est devenu la véritable identité de celui que personne ne se risquerait plus jamais à appeler Christophe DAVY.

Basé à Angers, Doudou est le boss de Radical Production. C’est aussi, et surtout, une légende de notre milieu. Pas seulement parce qu’il fut le premier en France à produire Nirvana sur scène (il en raconte les coulisses dans cet épisode), mais aussi parce que sa sensibilité, son flair et sa passion en ont fait un personnage incontournable de la scène rock française et internationale.

Cet épisode tellement cool est le premier d’une série enregistrée en public au Trianon dans le cadre du MaMA.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. 

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En partenariat avec le MaMA.

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SOLD OUT vous emmène à la rencontre de Julien, qui ne se définit pas strictement comme un producteur de spectacles mais comme le fondateur et patron de l’agence SUPER !. Il est aussi co-directeur du Trabendo et organisateur du Pitchfork Music Festival de Paris.

Une approche sensible et quasi artisanale de ce métier, où il sera question de The XX, Bon Iver, de concept store et même de productions adaptées à des marques, pour diversifier les activités.

Un épisode plein d’amour pour plonger dans le quotidien d’un défricheur de talent avide de découvertes.

Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant. 

Avec le soutien de DELIGHT.

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Un épisode événement pour entamer cette saison 4 de SOLD OUT : Ben Barbaud, le boss du HELLFEST qui a signé en 2022 une double édition historique en accueillant plus de 420 000 personnes. 

Enregistré sur ses terres, à Clisson dans le vignoble nantais, cet épisode montre que rien n’est dû au hasard : Ben a appris de ses déconvenues initiales avec le FURYFEST, l’ancêtre du HELLFEST. Et il montre une exigence quasi maniaque et une attention aux détails qui ne laisse pas grand chose au hasard, si ce n’est la passion et l’enthousiasme. 

Sa parole est rare, et c’est un privilège de lancer cette nouvelle saison avec lui. Et puis SOLD OUT n’a jamais aussi bien porté son nom puisque le HELLFEST affiche complet en quelques minutes avant même d’avoir dévoilé sa programmation…

Vous nous avez manqué !❤️

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