Sucedió una noche

Hace 100 años, a bordo de un barco del magnate William Randolph Hearts, el considerado padre del western y uno de los productores más importantes de los primeros años del cine, Thomas H. Ince, perdía la vida de forma misteriosa. Es uno de los primeros casos de crónica negra de la historia de Hollywood que esta semana recordamos. El estreno de “Wicked” ambientada en el mundo de Oz nos lleva a recordar otras películas que también recorrieron el camino de baldosas amarillas. Charlamos con Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, los directores del documental “Waldo” sobre la figura del compositor Waldo de los Ríos. Y en “Diligencia hacia el Oeste” tenemos esta semana una película de Quentin Tarantino, lo que nos garantiza un western lleno de sorpresas y muy diferente de lo habitual: “Django desencadenado”.

Abrimos el episodio de esta semana con uno de los grandes clásicos de la comedia romántica, ‘La costilla de Adán’ dirigida por George Cukor, la que para muchos es la mejor de las nueve películas que hicieron juntos Katharine Hepburn y Spencer Tracy. Este lunes se cumplen 75 años de su estreno. El pasado viernes llegó a nuestras carteleras la película “Polvo serán” que gira en torno a una pareja que quiere suicidarse. Un asunto que también trata la última película de Almodóvar, “La habitación de al lado”. Esto nos ha animado a buscar en nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” otras muchas películas que abordan el tema del suicidio desde los puntos de vista más variados. Charlamos sobre el Festival Iberoamericano de cine de Huelva que se celebra estos días con la directora Remedios Malvárez que ha dirigido un documental que resume a historia de sus 50 años de existencia. Y en la sección de Jack Bourbon dedicada al western esta semana traemos uno que se aparta bastante de lo habitual: “Incidente en Ox- Bow” de William Wellman.

Algunos dicen que es la figura más completa que ha dado el cine italiano. Fue actor, director, guionista y productor y está considerado junto a Rossellini el padre del Neorrealismo italiano. El día 13 de noviembre se cumplen 50 años de la muerte de Vittorio De Sica y en este episodio le rendimos homenaje. “Los siete magníficos” es el western que Jack Bourbon nos trae esta semana en “Diligencia hacia el Oeste”; charlamos con el director Ramón Térmens que acaba de estrenar la película “Sociedad negra” y, a pocos días de que se estrene la muy esperada “Gladiator 2”, nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” le da un repaso al cine de gladiadores.

El pasado mes de mayo cumplió 94 años, pero Clint Eastwood se niega a jubilarse. Esta semana se ha estrenado “Jurado nº 2”, su película número 40 como director y nosotros aprovechamos para darle un repaso a su carrera tras las cámaras. Este 1 y 2 de noviembre se celebra en México el llamado “Día de muertos” una de las expresiones culturales más antiguas e importantes de ese país que también ha dejado su huella en el cine. Nos lo cuenta el capítulo de esta semana de nuestra “Enciclopedia curiosa del cine”. Charlamos con los directores Concha Barquero y Alejandro Alvarado sobre el cineasta Fernando Ruiz Vergara, autor de “Rocío”, una película “maldita” que fue prohibida y secuestrada judicialmente. Ellos han hecho un documental sobre el tema titulado “Caja de resistencia”. Y en nuestra sección dedicada al western tenemos esta semana una de las películas más espectaculares del género en lo tocante a reparto y paisajes: “La conquista del Oeste”.

Con la última de Almodóvar en los cines recordamos que hace 40 años se estrenaba “Qué he hecho yo para merecer esto”, una de las películas más celebradas de la primera etapa del cine del director. También tenemos ahora mismo en las pantallas españolas “La gran escapada”, una película británica que nos ofrece la oportunidad de ver a dos leyendas del cine en la que fue su última actuación. Son Michael Caine, que hace unos meses anunció su retirada del cine, y Glenda Jackson que falleció el año pasado poco tiempo después de terminar el rodaje de esta película. Repasamos la carrera de la que fue una de las mejores actrices inglesas de su generación que además tuvo también una larga carrera política. “Río Bravo” de Howard Hawks, con John Wayne en uno de sus mejores trabajos, es la película que nos trae esta semana “Diligencia hacia el Oeste” y en “El cine de su vida” charlamos con la compositora de música de cine Zelti a Montes, autora de banda sonoras como “Que nadie duerma” o “El buen patrón”, por la que gano él Goya.

El lunes 21 de octubre se cumplen 40 años del fallecimiento de François Truffaut, un director francés cuya carrera nació con la llamada Nouvelle Vague de los años 50 y que acabó convirtiéndose en uno de los cineastas galos más importantes de la historia del cine, autor de películas como “Los 400 golpes”, “Fahrenheit 451” o “La noche americana”. En este episodio repasamos su vida y su trayectoria profesional. También repasamos la relación que ha tenido el rey Enrique VIII de Inglaterra con el cine ya que parece que su figura vuelve a recuperarse tanto en la pantalla grande como en la televisión. Charlamos con el actor David Anido, uno de los protagonistas de “As Bestas” o de la serie de televisión “Rapa”. Y en “Diligencia hacia el Oeste” traemos esta semana u no de los llamados “westerns revisionistas” que planteaban el genocidio de los nativos americanos y trataban a los indios con dignidad y respeto: “Pequeño Gran Hombre”, dirigida por Arthur Penn en 1970 y protagonizada por Dustin Hoffman.

Según los más de tres millones de espectadores que han votado la lista de las 250 mejores películas de la historia en IMDB, la mayor y más importante base de datos cinematográficos del mundo, ‘Cadena perpetua’ de Frank Darabont se sitúa a la cabeza de esta lista con una puntuación de 9’3 sobre 10, una décima más que la segunda película, ‘El padrino’ de Francis Ford Coppola. Este 14 de octubre se cumplen 30 años de su estreno y nosotros la recordamos en este episodio. También es el aniversario, en este caso los 60 años de su fallecimiento, de uno de los grandes artífices del musical americano, a la vez que uno de los compositores de canciones más importantes del siglo XX: Cole Porter, al que hemos dedicado el capítulo de nuestra Enciclopedia de esta semana. Charlamos con Teresa Figueroa,ex jefa de prensa de Warner que ha publicado un libro de sobre sus años de trabajo con numerosas anécdotas sobre las estrellas de cine que conoció. Y en “Diligencia hacia el Oeste” tenemos esta semana el que es posiblemente el western más melodramático de la historia: “Duelo al sol” de King Vidor, con la arrebatada historia de amor y odio que protagonizaron Jennifer Jones y Gregory Peck.

Hace 30 años se estrenaba Días contados de Imanol Uribe, una de las películas más representativas de cine español de la década de los 90, ganadora de ocho Goyas. En el programa de esta semana vamos a recordarla. Nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” nos habla de un villano de cómic, el Joker, enemigo de Batman y personaje que como sabéis regresa a las pantallas con la película “Joker 2: Folie a deux”, con Joaquin Phoenix de nuevo encarnándole. Con esta escusa vamos a recordar a los diferentes Joker que hemos visto hasta ahora en el cine. Y aprovechando que se está celebrando el festival de cine fantástico de Sitges charlamos sobre películas de terror con el crítico y especialista en el género Antonio Míguez. Por último, “Diligencia hacia el Oeste” nos trae de nuevo a Clint Eastwood, esta semana con la película que le consagró como director: “Sin perdón” estrenada en 1992.

Pocas actrices del Hollywood clásico han quedado tan marcadas por una sola película como Janet Leigh a la que la mayoría del público recuerda por su papel en “Psicosis”. El 3 de octubre se cumple el 20 aniversario de su fallecimiento y aprovechamos este aniversario para repasar su carrera y demostrar que fue mucho más que la Marion de Alfred Hitchcock. El cine es nuestro libro de historia favorito y a través de las películas vamos a contaros que hace 75 años Mao proclamaba el nacimiento de la República Popular China. Y siguiendo con la historia y la política hemos charlado con el director Guillermo Rojas que acaba de estrenar un film sobre el intento de golpe de Estado del 23 de febrero de 1981. Tenemos también nuestro juego de las películas y en “Diligencia hacia el Oeste” traemos esta semana nuestro spaghetti western favorito: “El bueno, el feo y el malo” de Sergio Leone.

90 años acaba de cumplir Sophia Loren, probablemente la actriz italiana más importante de la historia y nosotros vamos a celebrar su cumpleaños repasando su vida y su carrera. El aniversario que recoge esta semana “Lo que el cine nos dejó” son los 40 años del estreno de “Amadeus” la película sobre Mozart dirigida por Milos Forman. Charlamos con el director Luis Pietro, un realizador español que tiene una curiosa trayectoria internacional. Y en “Diligencia hacia el Oeste” tenemos esta semana una de las películas más atípicas del western: “Johnny Guitar”, un film lleno de romanticismo que rompe además con los roles de género típicos de las películas del Oeste.

Este 16 de septiembre se celebra el centenario del nacimiento de uno de los grandes mitos del cine clásico: Lauren Bacall, la actriz que fue esposa de Humphrey Bogart y a la que apodaban “La mirada”. Os hemos preparado un reportaje en el que recordamos su vida y su carrera. También recordamos que hace 25 años se estrenaba “American beauty” la película de Sam Mendes y gran triunfadora de los Oscar de 2000 que sigue siendo una de las películas más ácidas que se hayan hecho sobre la sociedad norteamericana. Hemos charlado con el periodista César Bardés sobre un libro de anécdotas de cine que nació en Twitter y en la serie que Jack Bourbon dedica esta temporada al western traemos esta semana uno de los grandes títulos del género: “La diligencia” de John Ford.

Comenzamos una nueva temporada con dos nuevas secciones como novedades principales. “Diligencia hacia el Oeste” es el título de la nueva serie de Jack Bourbon, que esta temporada va a estar dedicada a las mejores películas de la historia del western. Y empezamos por el principio, con “Asalto y robo de un tren” la película considerada el primer western de la historia, estrenada en 1903. También le daremos un repaso a cómo se desarrolló el género en la etapa muda. Y del cine del Oeste al cine negro. Celebramos los 80 años del estreno de “Perdición” una de las películas paradigmáticas del género. Hemos charlado también con Pedro Sánchez Castrejón, comisario de una exposición sobre Pedro Almodóvar y la ciudad de Madrid que se celebra estos días. Y le diremos adiós al festival de cine de Venecia que ha terminado este sábado y lo haremos repasando su historia y las películas más significativas que en sus más de 80 ediciones han ganado el preciado León de Oro. Por último, la otra sección que inauguramos esta temporada se encargará de traernos cada semana una canción ganadora del Oscar al mejor tema de banda sonora, desde 1935 en que comenzó esta categoría hasta el presente.

Este episodio, el último de la serie con la que os hemos acompañado este verano, se lo hemos dedicado al cine español. Hemos recuperado cinco reportajes de cinco películas clave de nuestro cine de los años 80 y 90: “Deprisa, deprisa” de Carlos Saura, “El día de la bestia” de Alex de la Iglesia, “El crack” de José Luis Garci, “Tesis” de Alejandro Amenábar y “Ópera prima” de Fernand o Trueba.

En este especial de “Sucedió una noche colección” hemos reunido a cuatro actores del cine clásico que Hollywood consideraba exóticos o multiculturales y que resultaban ideales para cualquier papel que no fuera un personaje norteamericano, ya fueran árabes, latinos, rusos, orientales, turcos o griegos. Tenemos para empezar a Anthony Quinn, el actor mejicano que lo mismo hacía de latino que de indio, griego o esquimal. También estarán por aquí el egipcio más universal del cine clásico, Omar Sharif, el calvo más mítico del cine, Yul Bryner, y el británico Peter Ustinov.

En este especial hemos reunido a cuatro escritores norteamericanos que han sido adaptados numerosas veces al cine. Tenemos para empezar al creador de la novela negra, Dashiell Hammet. También a un especialista en cuentos de fantasía y terror como Edgar Allan Poe. La aventura la pondrá Jack London, no solo con sus relatos, sino con su propia vida, llena de experiencias fascinantes. Y terminaremos con un estadounidense con alma de europeo como era Henry James.

En este episodio os contamos cómo fueron los comienzos de cuatro actores muy conocidos, el camino que les llevó a convertirse en estrellas de cine: George Clooney, Tom Cruise, Harrison Ford y Michael Caine. Y vais a poder comprobar que los inicios no son fáciles para nadie.

En este especial recuperamos algunos reportajes emitidos en “Sucedió una noche” y todos ellos giran en torno a historias del far-west que hemos visto en numerosos westerns. Historias de pistoleros legendarios como Jesse James o de episodios míticos del viejo Oeste como el “duelo en el OK Corral”. Os contamos también qué fue aquello que llamaron “la fiebre del oro” y repasamos la histori a de un famoso regimiento del ejército norteamericano que hemos visto en muchas películas: El Séptimo de Caballería.

El capítulo de esta semana es un especial dedicado a esas comedias que suelen ir acompañadas de adjetivos como “desmadrada”, “delirante” o “disparatada”. Esas comedias que son un poco locas, un poco absurdas, un poco groseras y ofensivas también, pero llenas de gags y situaciones muy divertidas. Hemos recuperado de la Colección de “Sucedió una noche” cuatro reportajes sobre “Aterriza como puedas”, “El gran Lebowski”, “Airbag” y “Desmadre a la americana".

En este episodio especial recuperamos algunos de los mejores reportajes emitidos en “Sucedió una noche” relacionados con uno de los más grandes directores de la historia del cine: el señor Billy Wilder. Os hablamos de él, de su figura, de su carrera cinematográfica y también de su estilo particular; tenemos otro reportaje sobre una de sus películas más famosas, “Con faldas y a lo loco”; también sobre dos de sus actores fetiche como fueron Jack Lemmon y Walter Matthau y otro más en torno a uno de sus colaboradores más míticos: el guionista Charles Brackett.

Último programa de la temporada antes del comienzo de nuestrosespeciales de verano. En este episodio recordamos al actor James Garner,una de las pocas estrellas americanas que logró triunfar simultáneamente enel cine y en la televisión durante toda su carrera. Hace 50 años un ingenierohúngaro llamado Erno Rubik inventaba el rompecabezas más famoso de lahistoria, el llamado “cubo deRubik” y nosotros le damos un repaso a cómoha sido retratado en el cine. Charlamos con las directoras Maria Gisèle.

El día 1 de julio se cumplen 20 años del fallecimiento de Marlon Brando ynosotros queremos recordar al que fue sin duda uno de los mejores actores de la historia del cine contándoos sus comienzos, los primeros años de su carrera en los que revolucionó la forma de interpretar tanto en el teatro como en el cine. Otro aniversario que recordamos son los 80 años del estreno de “Escuela de sirenas”, una película que daría el pistoletazo de salida a un subgénero del cine musical que tuvo un gran éxito durante los años 40 y 50 del siglo XX: El musical acuático, con Esther Williams como su gran protagonista. Hemos charlado con el periodista Benjamín Reyes que acaba de presentar un libro sobre un pionero canario del cine y la fotografía, “Don Miguel, el del cine”. Y en “Cuando el cine rompe los límites” traemos esta semana “Distrito 9” una película sudafri cana que le dio una vuelta de tuerca muy original al tema de las invasiones alienígenas.

Acaba de cumplir 75 años la que para muchos es la mejor actriz de las últimas décadas y probablemente una de las tres o cuatro mejores intérpretes de la historia del cine. En este episodio celebramos el cumpleaños de Meryl Streep contándoos sus primeros años de carrera, el camino que le llevó a convertirse en la gran diva del cine que es hoy en día. También recordamos que hace 40 años fallecía Joseph Losey, director de películas como “El mensajero”, “Eva” o “El sirviente” y una de las víctimas de la infame “Caza de brujas” del comité que presidía el senador McCarthy, lo que hizo que desarrollara casi toda su carrera en Europa. Hemos charlado también con el actor Lamine Thior y la película de ciencia-ficción de esta semana es “Naves misteriosas”, un film que marcó el debut como director de cine de Douglas Trumbull, responsable de los efectos especiales de títulos como “2001, una odisea del espacio”, “Encuentros en la tercera fase” o “Blade runner”.

El actor canadiense Donald Sutherland, protagonista de películas como “Klute”, “Mash” o “Novecento” ha fallecido a los 88 años de edad. En su recuerdo recuperamos un reportaje que emitimos en Sucedió una noche en septiembre de 2019 cuando recibió el premio Donostia de Honor por toda su trayectoria.

Hace 50 años se estrenaba “Chinatown”, película dirigida por Roman Polanski y obra maestra del cine negro americano que cambió las luces y sombras, los callejones y el blanco y negro característicos del género por el color, las mansiones californianas y un sol radiante. Os lo contamos todo sobre esta película protagonizada por Jack Nicholson y Faye Dunaway. También vamos a recordar a una actriz que fue una de las favorit as del público en los años 80 pero cuya estela se fue apagando poco a poco: Katheleen Turner. Hemos charlado con la actriz Ana Fernández sobre los derechos de imágenes de los intérpretes, y en “Cuando el cine rompe los límites” traemos esta semana una película española de viajes en el tiempo: “Los cronocrímenes” de Nacho Vigalondo.

Un pato, un psiquiatra, dinosaurios y Edward G. Robinson. Esa es la curiosa combinación que traemos hoy. Pero no se trata de un pato cualquiera, no, sino de Donald, el pato más famoso de los dibujos animados que cumple 90 años de existencia. El psiquiatra es nada menos que el padre del psicoanálisis, Sigmund Freud, y es que, aprovechando el estreno de la película “La última sesión de Freud”, le hemos dado un repaso a la presencia del doctor del inconsciente en la historia del cine.

Dos actores que tuvieron un triste y trágico final protagonizan el episodio de esta semana. Uno es Johnny Weissmüller el más famoso Tarzán que ha conocido el cine. Tuvo su momento de gloria pero no pudo o no supo reconvertirse a tiempo y quedó para siempre encasillado en un personaje que incluso acabó llevándole a la locura. El otro es el italiano Massimo Troisi. Se cumplen 30 años de la muerte de este actor que dejó su último aliento en el rodaje de una película: “El cartero y Pablo Neruda”. Su historia de amor al cine y a esta película conmocionó al mundo entero en los años 90. Hemos charlado con el actor Fernando Tejero que va a protagonizar la próxima película de Alejandro Amenábar y en la sección dedicada al mejor cine de ciencia-ficción tenemos esta semana “Hijos de los hombres”, del mejicano Alfonso Cuarón, una película ambientada en el futuro pero que parece un retrato del presente.

El gran protagonista del episodio de esta semana es Henry Fonda, uno de los actores más grandes que ha conocido el cine. Durante décadas representó en el cine al hombre común revestido de dignidad a través de películas de todos los géneros, muchas de ellas inolvidables. Vamos a repasar su carrera y a recordar su contradictoria personalidad. “Viaje alucinante” el clásico de ciencia-ficción de los años 60 en el que un submarino microscópico recorría el cuerpo humano es la película que nos trae esta semana Jack Bourbon en su sección y, aprovechando el estreno esta semana de “Furiosa: De la saga Max Max”, nuestra Enciclopedia le va a dar un repaso a cómo nació esta saga de películas y lo que ha dado de sí hasta ahora. Charlamos con el director Isaki Lacuesta que acaba de estrenar su película sobre Los Planetas, el grupo granadino, y no nos olvidamos tampoco de nuestro juego, con el que os retamos cada semana.

Este 18 de mayo es el Día Internacional de los Museos y para celebrarlo nuestra Enciclopedia nos ha preparado un paseo cinematográfico por distintas escenas de películas que tienen lugar en un museo, desde “Match point” a “The square”, pasando por “Banda a parte” o “Topkapi”. Vamos a recordar también que hace 70 años Juan Antonio Bardem hacía su debut como director en solitario con la película “Cómicos”, una carta de amor a la profesión de sus padres. Hemos charlado con el actor y humorista Carlos Latre que nos ha explicado su trabajo como doblador en películas de animación, empezando con “Amigos imaginarios” que se estrena esta semana. Y en “Cuando el cine rompe los límites” traemos esta semana “Avatar” de James Cameron, la que sigue siendo la película más taquillera de la historia del cine. Un film con un profundo mensaje ecologista pero que supuso al mismo tiempo un salto adelante en el campo de la tecnología aplicada al cine.

La semana que viene comienza el festival de Cannes y en este episodio nos ocupamos de dos de las tres Palmas de Oro de Honor que se van a entregar en el certamen este año. Una será para George Lucas, el director de “La guerra de las galaxias” y uno de los personajes que más han contribuido a definir el cine de las últimas décadas. La segunda Palma de Oro de Honor se va a entregar por primera vez en la historia del festival no a una persona sino a una institución, el estudio japonés Ghibli, desde el que directores como Hayao Miyazaki nos han ofrecido auténticas maravillas en el campo de la animación. Sobre ambos, sobre George Lucas y el estudio Ghibli os hemos preparado sendos reportajes. La tercera Palma de Honor será para la actriz Meryl Streep pero su reportaje nos lo guardamos para dentro de un par de programas. En este episodio también charlamos con la directora Andrea Jaurrieta y en la sección de Jack Bourbon traemos esta semana un clásico del cine de ciencia ficción de los años 50: “La guerra de los mundos”.

Es el Día de la madre y nuestra Enciclopedia curiosa no podía dejar pasar la ocasión de ofrecernos una galería de ma más de cine. Sin embargo, se ha impuesto el lado tenebroso y la “curiosa”, o más bien deberíamos decir “caprichosa” esta vez, ha elegido a un buen puñado de madres odiosas y despreciables de película, aquellas que no merecen ningún tipo de regalo. El que sí ha regalado de lo lindo nuestros oídos con su obra es Dimitri Tiomkin, uno de los grandes compositores cinematográficos de la historia al que también recordamos en este episodio. Charlamos con el director Alejo Levis sobre un tema del que ya hablamos hace unas semanas en el programa: el genocidio de Ruanda del que se cumplen estos días 30 años. Alejo Levis acaba de estrenar un documental sobre ello. Y para terminar nos desplazamos hasta la fría Antártida para enfrentarnos junto a un grupo de investigadores americanos a “La cosa”, la fantástica película de terror y ciencia- ficción que John Carpenter dirigió en 1982.

Shirley MacLaine, una de las pocas estrellas del viejo Hollywood que aún nos quedan vivas y en la brecha, acaba de cumplir 90 años, una ocasión ideal para darle un repaso a su carrera y a su afición por los temas espirituales y esotéricos. El que no era muy espiritual en cambio era Oliver Reed de cuya muerte durante el rodaje de la película “Gladiator” se van a cumplir 25 años. Reed, legendario bebedor, falleció durante el transcurso de una apuesta con unos marineros sobre quien aguantaba más bebiendo sin perder el conocimiento. Hemos charlado con el actor uruguayo Enzo Vogrincic, uno de los protagonistas de “La sociedad de la nieve”, la película de Juan Antonio Bayona y en la sección de Jack Bourbon dedicada a la ciencia-ficción tenemos a Charlton Heston con un clásico de los años70: “El último hombre vivo”.

Este sábado día 20 de abril la actriz Jessica Lange cumple 75 años y nosotros lo celebramos dándole un repaso a su carrera cinematográfica. Nos damos también un paseo por Nueva York a través de las películas y charlamos con el director Benito Zambrano que acaba de estrenar su nuevo largometraje, “El salto”, y con él recordamos que hace 25 años se estrenaba “Solas”, su ópera prima ganadora de 5 Goyas. Y en “Cuando el cine rompe los límites” le hincamos el diente esta semana a un clásico de los años 50 que ha tenido numerosos remakes: “La invasión de los ladrones de cuerpos” de Don Siegel.

Ha fallecido a los 97 años de edad el director Jaime de Armiñán, responsable de películas como “Mi querida señorita”, “El nido”, “El amor del capitán Brando” o de series de televisión como “Juncal”. En su recuerdo recuperamos el reportaje que hicimos en febrero de 2022 para celebrar los 50 años del estreno de la que fue su película más famosa, “Mi querida señorita”, protagonizada por José Luis López Vázquez. Una película transgresora y adelantada a su tiempo que se convirtió en uno de los títulos fundamentales de la década de los 70.

Es una de las mejores películas de Pedro Almodóvar, ganó el Oscar en el año 2000 al mejor film de habla no inglesa y es todo un clásico del cine español. Se cumplen 25 años del estreno de “Todo sobre mi madre”, un aniversario que nos invita a recordarla. Y 30 años se cumplen también el 6 de abril del comienzo de uno de los hechos más abominables del siglo XX y casi podíamos decir de toda la historia de la Humanidad: el genocidio de Ruanda. En tan solo cien días cerca de un millón de personas de la etnia tutsi fueron asesinadas. Vamos a recordar aquellos sucesos a través del cine. Hemos charlado con la actriz Raquel Guerrero a la que ahora mismo tenéis en televisión en la serie “Machos Alfa” de Netflix. Jack Bourbon, por su parte, nos trae esta semana una película con nombre de canción: “Brazil”, la distopía alucinada y alucinante que Terry Gilliam dirigió en losaños 80.

El 4 de abril se cumplen 40 años del estreno de una de las grandes películas de la historia del cine español como es “Los santos inocentes” de Mario Camus, película por la que Alfredo Landa y Paco Rabal ganaron ex aequo el premio al mejor actor del festival de Cannes de 1984. En este capítulo os lo contamos todo sobre ella. Y 25 años se cumplen también del estreno de la película que Jack Bourbon nos trae esta semana en “Cuando el cine rompe los límites”. Nos referimos a “Matrix”, un film que revolucionó tanto el cine de acción como la ciencia-ficción cinematográfica. También os hemos preparado un reportaje sobre Marlon Brando. El 3 de abril es el centenario de su nacimiento y aprovechando las fechas en las que estamos hemos decidido unir el recuerdo del actor con la Semana Santa. Y es que en su filmografía hay una serie de escenas que, salvando las distancias, tienen cierto paralelismo con la Pasión de Cristo. Es lo que los críticos llamaron en su día “la obligada escena mesiánica de Brando”. Una charla con el escritor Miguel Fortea que acaba de publicar una novela ambientada en elHollywood clásico y nuestro juego de las películas completan el “Sucedió una noche” de esta semana.

Este sábado 23 de marzo se han cumplido 60 años de la muerte de Peter Lorre, un actor cuyo físico peculiar, bajito y con los ojos saltones, le hizo especializarse en personajes siniestros e inquietantes como el asesino de niñas de “M, el vampiro de Dusseldorf” o cómicos, como el cirujano de delincuentes de “Arsénico por compasión”. “Japón bajo el terror del monstruo” es la película que nos trae esta semana Jack Bourbon, título con el que se estrenó en España la primera película protagonizada por el monstruo radioactivo Godzilla. Hemos charlado con el escritor Justo Sotelo que acaba de publicar un libro de relatos, muchos de ellos en torno al cine y que lleva por título “Un hombre que se parecía a Al Pacino. Cuentos del primer café”. Y estando como estamos en vísperas de la Semana Santa os hemos preparado un reportaje, no sobre el protagonista principal de estas fechas, Jesucristo, sino sobre el resto de secundarios destacados que intervienen en el relato de la Pasión de Cristo, tal y como la hemos visto en el cine.

“Fahrenheit 451”, la distopía futurista que dirigió François Truffaut basada en una novela de Ray Bradbury es el clásico de ciencia-ficción que nos trae esta semana Jack Bourbon en “Cuando el cine rompe los límites”. Una película singular que no respondía a los cánones del cine fantástico, pero tampoco encajaba en los esquemas de la Nouvelle vague en la que se movía el director. Hemos charlado con el actor argentino Guillermo Francella que acaba de estrenar película y vamos a recordar también que aunque hace unos días no pudo ser con “La sociedad de la nieve” o “Robot dreams”, hace ahora 30 años una película española sí ganó el Oscar: “Belle epoque” de Fernando Trueba. Recordamos la película y cómo vivimos aquel momento. Por último, aprovechando el estreno de la película “El clan de hierro” nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” le ha dado un repaso a las películas que se ambientan en el mundo de la lucha libre.

Este sábado 9 de marzo Juliette Binoche ha cumplido 60 años. Se trata de una de las actrices fundamentales del cine de las últimas cuatro décadas y nosotros celebramos su cumpleaños recordando sus primeros años profesionales, el camino que le llevó a ser la gran actriz que es hoy en día. A pocas horas de que dé comienzo la ceremonia de los Oscar de este año, el capítulo de nuestra Enciclopedia de esta semana repasa la historia de los perdedores, aquellos que fueron más veces nominados a la estatuilla pero no la ganaron. Charlamos con el director Juan Carlos Fresnadillo que acaba de estrenar en Netflix una película de fantasía titulada “Damsel” y en “Cuando el cine rompe los límites”, la sección dedicada a los mejores títulos de la ciencia-ficción cinematográfica, recordamos “Desafío total” la película de Paul Verhoven con Arnold Schwarzenegger de protagonista.

En el capítulo de esta semana os contamos todo sobre “Encuentros en la tercera fase”, la película de Spielberg, recordamos el 25 aniversario del fallecimiento de Stanley Kubrick a través de ocho de sus escenas más icónicas y repasamos la vida y la carrera cinematográfica de la actriz y política griega Melina Mercouri que también murió hace ahora 30 años. Tenemos, como siempre, nuestro juego de las películas y en nuestra sección de entrevistas hemos charlado con la directora Eva Vizcarra, autora del documental “Mujeres sin censura” en el que retrata la vida de ese grupo de actrices que trabajaron en aquello que se llamó “el cine del destape” durante los años de la Transición.

Esta semana sin buscarlo nos hemos regalado un pequeño auto homenaje con los contenidos del programa. Por un lado, se cumplen 90 años del estreno de “Sucedió una noche”, la película de Frank Capra que da título a nuestro programa y no nos hemos resistido a recordarla. Por otro, hemos charlado sobre películas con personajes reales con Teresa Bellón y Cesar F. Calvillo, los directores de la recién estrenada “Buscando a Coque”, película en la que la trama gira en torno a Coque Malla, que resulta ser también el autor de la sintonía de nuestro programa. Así que, doble homenaje. También vamos a recordar a Ben Hecht, considerado por algunos el mejor guionista norteamericano de la historia, y en la sección de Jack Bourbon dedicada al cine de ciencia-ficción hablamos de un clásico de la década delos 50: “Planeta prohibido”.

Hace cien años nacía en Nueva York un niño que habría de ser conocido como uno de los duros por excelencia de la historia del cine. En este episodio celebramos el centenario del nacimiento de Lee Marvin, protagonista de películas como ‘La leyenda de la ciudad sin nombre”, “Doce del patíbulo” o “A quemarropa”. Y siguiendo con los aniversarios, se cumplen 60 años desde que se estrenara “El verdugo” de Luis García Berlanga, una de las mejores películas de la historia de nuestro cine, así que vamos a contaros todo sobre ella. “Gattaca”, una película de ciencia-ficción sin efectos especiales ni acción y con ropajes de cine negro es el título que nos trae esta semana Jack Bourbon en “Cuando el cine rompe los límites”. Y en “El cine de su vida” Elio Castro ha charlado no con uno sino con dos invitados: el director Gaizka Urresti y la psicóloga Elisa Múgica, guionista y productora de “Terapia de parejas”, un documental que nos ha brindado la oportunidad de hablar de amor y desamor en el cine en la semana de San Valentín.

Dicen que con ella la ciencia-ficción alcanzó su mayoría de edad en el ciney que a partir de entonces ésta dejó de ser un género menor. Stanley Kubrick rompió moldes incluyendo un elemento que era absolutamente novedoso en este tipo de películas hasta entonces: el realismo. Esta semana en “Cuando el cine rompe los límites” hablamos de “2001, una odisea del espacio”. También le hincamos el diente a uno de los dramas históricos más famosos de la Historia del Cine como es “La Reina Cristina de Suecia”, película de cuyo estreno se cumplen 90 años y con una Greta Garbo en su plenitud absoluta. El Goya de Honor de este año, el director de fotografía y restaurador cinematográfico Juan Mariné, es también protagonista del episodio de esta semana. Vamos a repasar su trayectoria, larga y fecunda, ya que Mariné tiene nada menos que 103 años. Y hemos charlado con la directora Claudia Pinto, otra de las protagonistas de los Goya que acaba de estrenar un documental sobre la actriz Carmen Elías que sufre de Alzehimer y que explica cómo la creatividad artística sirve para vivir con esta enfermedad.

El vagabundo más famoso de la historia del cine protagoniza esta semana el capítulo de nuestra “Enciclopedia curiosa del cine”. Hace 110 años, el 6 de febrero de 1914 Charlie Chaplin estrenaba el personaje de Charlot en la película “Carreras de autos para niños”. Os vamos a contar todo sobre él. Joseph Cotten, otro de los protagonistas del programa de hoy, no está entre las estrellas más renombradas del cine clásico pero en su filmografía hay unas cuantas de las películas más importantes de la historia del cine, empezando con el film con el que debutó en las pantallas: “Ciudadano Kane”. Hemos charlado con Carlos Rosado, presidente de la Spain Film Commission, organismo que promociona internacionalmente el rodaje en localizaciones de nuestro país y nos ha explicado en qué consiste su trabajo. Y en la sección dedicada al cine de ciencia-ficción esta semana hablamos de “Tron”, una película que fue pionera en el uso de imágenes generadas por ordenador.

Dos de los más grandes directores de cine se dan cita en el episodio de esta semana. Por un lado John Ford, todo un mito del cine clásico. Por otro Christopher Nolan, uno de los mejores realizadores actuales. Pero si Ford tendía siempre a la sencillez en su forma de rodar y a retratar la emoción por encima de cualquier otra cosa en sus películas, Nolan ha demostrado por el contrario su tendencia a desafiarnos con tramas complejas e historias densas como las que nos ha ofrecido en “Memento”, “Origen”, “Tenet” o la más reciente “Oppenheimer”. Hoy protagoniza nuestra sección “Cuando el cine rompe los límites” con otra de sus películas que es también buena prueba de ello: “Interestelar”, estrenada en 2014. Repasamos también la trayectoria de la actriz Mónica Randall que acaba de recibir el premio de Honor a toda una carrera en la ceremonia de Los Feroz, los premios que la Asociación de Informadores Cinematográficos entrega al cine español. Por último, hemos charlado con Antonio Marcos, presidente de Apeoga, la Asociación de Productores y Editores de Obras y Grabaciones Audiovisuales especializada en el sector erótico y el cine para adultos. Nos ha contado cómo ha evolucionad o el cine porno en los últimos años y sobre todo cómo evitar el acceso de los menores a estos contenidos, algo que el Gobierno ha anunciado que va a regular por ley próximamente.

Dentro de unos días se estrena “Los tres mosqueteros, Milady”, una película que nos trae de nuevo a las pantallas a los famosos personajes de Alejandro Dumas padre. Por eso hemos dedicado el capítulo de nuestra Enciclopedia de esta semana al caballero D’Artagnan, personaje que aparece en más de 80 películas. Y un mosquetero que siempre pone su espada al servicio del cine clásico es también José Luis Garci que este sábado día 20 ha cumplido 80 años nada menos. A modo de felicitación hemos preparado un reportaje en el que le damos un pequeño repaso a su vida y a sus películas. Otro director español, Salvador Calvo, ha charlado con Elio Castro en “En el cine de su vida” para hablarnos de su nueva película recién estrenada, “Valle de sombras”, y de lo que ha sido hasta ahora su trayectoria profesional. Y dentro de “Cuando el cine rompe los límites”, hablamos de “El tiempo en sus manos” un clásico de la ciencia-ficción de los 60 que adaptaba la novela de H.G. Wells “La máquina del tiempo”.

El viaje cinematográfico de esta semana incluye mar, montaña y páramos desérticos. El mar lo pone la película de Alfred Hitchcock “Náufragos” de cuyo estreno se cumplen 80 años. La montaña llega en el capítulo de nuestra “Enciclopedia curiosa del cine”. El estreno de la película “Valle de Sombras”, ambientada en la cordillera del Himalaya, nos ha animado a recordar otras muchas cintas que tienen como escenario las inmensas montañas asiáticas. Y el páramo desértico y post apocalíptico es el que recorre con su coche Mad Max, personaje protagonista de nuestra sección “Cuando el cine rompe los límites”. “Mad Max II, el guerrero de la carretera”, dirigida por George Miller en 1981, es el film que Jack Bourbon ha elegido esta semana para que analicemos. Además, charlaremos con el director Caye Casas que tiene en las pantallas ahora mismo una película sobrecogedora y muy original titulada “La mesita del comedor” y que se ha estrenado sin ayudas, con un presupuesto mínimo y de forma totalmente independiente. Nos va a contar como se consigue algo así.

En este día de Reyes en el que todo el mundo está disfrutando de sus regalos, nosotros también queríamos haceros uno. Hemos preparado un programa especial con cuatro de nuestras bandas sonoras favoritas de todos los tiempos. Cuatro bandas sonoras que son un regalo para cualquier aficionado al cine, a la música de cine o a la música en general; en definitiva, un regalo para los oídos. Os hemos preparado cuatro amplios reportajes sobre las bandas sonoras de “Chinatown” compuesta por Jerry Goldsmith, “Memorias de África” de John Barry, “Paris-Texas” de Ry Cooder y “Espartaco”, obra de Alex North.

La Nochebuena nos trae dos de las películas más populares y disfrutables de la historia del cine. Comenzamos celebrando que el 25 de diciembre se cumplen 50 años del estreno de “El golpe”, la película de George Roy Hillen la que el dúo de oro formado por Robert Redford y Paul Newman daba el gran timo a los acordes del rag de Scott Joplin. Y en la sección de Jack Bourbon dedicada al cine de ciencia-ficción traemos por Navidad nada menos que “La guerra de las galaxias”, uno de los grandes hitos del género. Os vamos a contar cómo esta película cambió para siempre la concepción que teníamos del cine, al menos en su vertiente más comercial. Elio Castro ha charlado con la actriz Carolina Bassecourt que acaba de estrenar su primera película como directora, “Cuánto me queda”, y os vamos a dar también unas cuantas razones cinematográficas para odiar o para amar las navidades.

Los relatos del escritor británico Roald Dahl han dado pie a películas infantiles y familiares como “Charlie y la fábrica de chocolate”, “Mi amigo el gigante” o “Matilda” pero en el programa de hoy descubriréis que no todo lo que hemos visto en las pantallas con su firma está pensado para los niños, también hay películas e historias para adultos. Mundos tan fantásticos como los de Roald Dahl, mezclados además con costumbrismo italiano, eran los que salían de la cabeza de otro de nuestros protagonistas de esta semana: Federico Fellini. Vamos a recordar una de sus mejores películas, “Amarcord”, cuando se cumple el 50 aniversario de su estreno. Y para completar el programa tenemos a dos robots muy cinematográficos. Uno es el protagonista de “Robot dreams”, la nueva película de Pablo Berger con el que Elio Castro ha charlado en su sección. El otro, “Robocop”, la película que nos trae esta semana Jack Bourbon en “Cuando el cine rompe los límites”.

Muy poco Hollywood en el episodio de esta semana. Para empezar tenemos una película de culto británica de los años 70, la enigmática e inclasificable “El hombre de mimbre” que es a la vez un film de terror, policiaco, musical y erótico y está protagonizado por el gran Christopher Lee. La estrella del programa es un mexicano, Jorge Negrete, auténtico mito de la canción y el cine de ese país, de cuyo fallecimiento se cumplen 70 años. La parte del cine español la pone la actriz Ana Torrent con la que ha charlado Elio Castro esta semana. Y para terminar un clásico alemán de ciencia-ficción: “Metrópolis” la influyente película dirigida por Fritz Lang.

Nos ha dejado una de las grandes de la historia del espectáculo en España. Concha Velasco ha fallecido este sábado a los 84 años de edad en el Hospital Puerta de Hierro de Majadahonda, en Madrid. Desde “Sucedió una noche” queremos homenajearla recordando su trayectoria.

Se cumplen 40 años del nacimiento de Hombres G, la banda musical española de Rock and roll y del Pop rock. Elio Castro nos trae este reportaje en el que charló con ellos sobre las películas que hicieron y de las referencias cinematográficas que había en muchas de sus canciones.

Una de las mejores películas de la historia del cine abre el episodio de esta semana: “Ladrón de bicicletas”, obra cumbre del neorrealismo italiano dirigida por Vittorio de Sica y estrenada hace ahora 75 años. Otro aniversario, el de la muerte de Paul Walker en accidente de coche el 30 de noviembre de 2013, hace diez años, nos sirve de excusa para recordar no sólo lo que le pasó a este actor famoso por la saga “Fast & furious”, sino a otras estrellas que también se dejaron la vida en el asfalto como James Dean, Grace Kelly, Jayne Mansfield o Anne Heche. Hemos charlado con los cortometrajistas Oscar Romero y Néstor López, autor es del corto “Anticlimax” premiado en el festival de Málaga, que nos han contado cómo es el mundo de los cineastas que hacen cortometrajes, especialmente en estas fechas cuando los dos están en pena promoción para conseguir que su corto esté nominado a los Goya. Por último, en la sección de Jack Bourbon “Cuando el cine rompe los límites” dedicada al cine de ciencia-ficción, hablamos esta semana de “La llegada” de Denis Velleneuve, una de las mejores películas del género en lo que va de siglo que podíamos definir como una película de ciencia-ficción filosófica, utópica y positiva, nada que ver con las historias de invasiones extraterrestres que hemos visto en otros muchos films.

Si hiciéramos una encuesta sobre las películas con las que más has llorado más en una sala de cine, “La fuerza del cariño” estaría muy probablemente en uno de los primeros puestos de la lista. Pero el film de James L. Brooks es algo más que una película lacrimógena. Fue uno de los títulos más recordados de la década de los 80, arrasó en los Óscar de 1984 ganando el premio a la mejor película del año y haciéndoles ganar también sendas estatuillas a Shirley MacLaine y a Jack Nicholson. Ahora, cuando se cumplen 40 años de su estreno, queremos recordarla. Más cosas. Dentro de unos días se estrena el “Napoleón” de Ridley Scott, película que promete espectacularidad y grandes interpretaciones. Para ir calentando motores y utilizando otras películas anteriores sobre el emperador francés os hemos preparado un reportaje para recordar su historia y cuál ha sido su paso por el cine hasta ahora. Hemos charlado también con el documentalista José Luis López Linares y en la sección de “Cuando el cine rompe los límites” recordamos esta semana “Almas de metal”, un clásico de la ciencia-ficción de los años 70, dirigido por el escritor Michael Chrichton y que daría pie, ya en este siglo, a la famosa serie de televisión “Westworld”.

Hace 90 años se estrenaba una de las joyas de la comedia norteamericana y una de las más irreverentes películas de los hermanos Marx: ‘Sopa de ganso’, un film que ha quedado como la máxima expresión del humor marxiano puro, desenfrenado y sin contención alguna, el de la primera etapa de su carrera. En este episodio os lo contamos todo sobre ella. En un tono totalmente distinto, pero también divertida y desmadrada, tenemos la película que nos trae esta semana Jack Bourbon en su sección dedicada al cine de ciencia-ficción: ‘Barbarella’ una fantasía espacial, erótica y psicodélica que Roger Vadim dirigió en 1968 con la que por entonces era su esposa, la actriz Jane Fonda. Más o menos de su generación es también nuestra estrella de la semana, Charlotte Rampling, a la que ahora mismo tenéis en las pantallas con su última película, “Juniper”, y hace unas semanas recibió la Espiga de Honor por toda su carrera en el festival de Valladolid. Por último, hemos charlado con el director Miguel Herrero Herrero, que acaba de estrenar un documental titulado ‘El arte de la luz y la sombra’, en el que recorre los inicios del cine y los modos de proyección de imágenes en movimiento a lo largo de la historia.

En este episodio le hincamos el diente a dos películas muy diferentes de la década de los 90 pero modélicas, ambas en sus distintos estilos. Por un lado, se cumplen 30 años del estreno de 'Lo que queda del día' la película de James Ivory ambientada en una gran mansión británica, con dos maravillosos Anthony Hopkins y Enma Thompson al frente del servicio. Por otro tenemos 'Terminator II, el juicio final', uno de los grandes blockbusters de aquella década que marcó un hito en el desarrollo de los efectos especiales generados por ordenador. Hemos charlado con el periodista Ramón Monedero que acaba de publicar un libro sobre zombis en el cine, 'Mundo Zombi' se titula, y vamos a tener también un recuerdo para una gran actriz que marcó época en la historia del cine español y de cuyo fallecimiento se cumplen ahora 10 años: Amparo Rivelles.

En este episodio celebramos el 80 cumpleaños de Catherine Deneuve dando un repaso a su vida y a su carrera cinematográfica. El estreno de“Los asesinos de la luna” nos sirve como excusa para hablar de la relación de Martin Scorsese con los que han sido y son sus dos actores fetiche, Robert De Niro y Leonardo DiCaprio, a los que ha juntado por primera vez en esta película. Hemos charlado con Marta García Larriu, directora del Another Way Film Festival que estos días celebra su novena edición. Y en nuestra sección “Cuando el cine rompe los límites” esta semana traemos un clásico de la ciencia ficción de los años 50: “El increíble hombre menguante”, dirigida por Jack Arnold.

Jack Bourbon nos trae esta semana en su sección de ciencia ficción uno de los títulos más gozosos y entrañables de la década de los 80 del siglo XX como fue “Regreso al futuro”, la película protagonizada por Michael J. Fox que supuso una bocanada de aire fresco a uno de los temas habituales del género como son los viajes en el tiempo, añadiéndole humor, romanticismo y un poco de rock and roll. También recordamos que hace 50 años se estrenaba “Malas tierras” la película con la que debutaba como director Terrence Malick y que resultó una de las obras maestras del cine de los 70. Hemos charlado con el localizador cinematográfico Miguel Anaya sobre cómo se eligen las localizaciones donde se ruedan las películas. Por último, en el 20 aniversario de su fallecimiento, vamos a recordar al escritor Manuel Vázquez Montalbán a través de la huella que dejó en el cine, ya que varias de sus novelas, en especial las protagonizadas por el detective Pepe Carvalho, fueron adaptadas a la gran pantalla y a la televisión.

En este episodio celebramos el centenario del nacimiento de Charlton Heston, uno de los actores más populares de la historia del cine y especialista en grandes superproducciones épicas como “Ben Hur”, “Los Diez Mandamientos” o “El Cid”. Mucho más humilde en su presupuesto pero también con pretensiones de superproducción era un clásico del cine patrio de cuyo estreno se cumplen ahora 75 años: “Locura de amor”, la película de Juan de Orduña que contaba la tormentosa relación entre Juan la Loca y Felipe el Hermoso y que se convirtió en el mayor éxito comercial del cine español de la posguerra. La recordamos en un amplio reportaje. Gonzalo de Castro, conocido por series de televisión como “Siete vidas” o “Doctor Mateo” y que ahora mismo está en las carteleras con la película “La ternura”, nos ha contado cómo se convirtió en actor y cómo se ha ido desarrollando su carrera. Por último, en la serie que dedicamos a repasar los mejores títulos del cine de ciencia-ficción traemos esta semana “Ultimátum a la Tierra”, el clásico de Robert Wise de los años 50 que insufló buenas dosis de crítica e inteligencia a un género considerado hasta entonces solo escapista.

Arrancamos el programa celebrando el centenario del nacimiento de Deborah Kerr, una de las actrices más elegantes que ha conocido el cine. No en vano le apodaban “la duquesa”. Woody Allen acaba de estrenar en España su última película, “Golpe de suerte”, rodada en Francia y en francés, y ello nos ha animado a buscar en nuestra “Enciclopedia” todo lo que hay sobre “el Woody Allen europeo”, ese que en los últimos años no para de rodar películas en Inglaterra, Francia, España o Italia. Hemos charlado con Colin Arthur, una leyenda viva del maquillaje y los efectos especiales que ha trabajado con Kubrick en “2001, una odisea del espacio”, con Ray Harryhausen en varias películas o diseñado las criaturas fantásticas de “La historia interminable”. Y en nuestra sección dedicada a repasar los mejores títulos de la historia del cine de ciencia-ficción traemos esta semana una película de Spielberg: “Minority report”, un thriller futurista y tecnológico con aires de cine negro.

El aniversario que rescatamos esta semana en “Lo que el cine nos dejó” nos lleva hasta Italia. Este 26 de septiembre se cumplen 50 años del fallecimiento de Anna Magnani, una de las mejores actrices que ha dado ese país y por extensión del cine mundial; ganadora de un Oscar y protagonista de películas como “Roma, ciudad abierta”, “Bellísima” o “La rosa tatuada”. Nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” nos ofrece una galería con perros del cine clásico, ya sean protagonistas de películas o secundarios roba escenas. Hemos charlado también con el director canario Armando Ravelo sobre el estado actual de la cinematografía de las islas y sobre su última película, “Érase una vez en Canarias” que acaba de llegar a las pantallas. Y en “Cuando el cine rompe los límites”, la sección de Jack Bourbon dedicada a los mejores títulos del cine de ciencia-ficción, hoy nos visita el que muchos consideran el monstruo más pavoroso de la historia del cine: El xenomorfo de “Alien, el octavo pasajero”.

Comenzamos este episodio repasando la figura y la carrera de Jeremy Irons, uno de los mejores actores británicos de las últimas décadas que está a punto de cumplir 75 años. Todo un veterano que lleva mucho tiempo deleitándonos gracias a películas como 'La misión', 'Inseparables' o 'El mercader de Venecia'. Jeremy Irons tenía cinco años cuando se estrenó 'La túnica sagrada', una película de corte religioso que ha pasado a la historia sobre todo porque fue el primer film estrenado en Cinemascope, un sistema de gran formato de pantalla con el que los estudios de Hollywood quisieron competir contra la naciente competencia de la televisión a principios de los años 50 del siglo XX. Os vamos a contar qué fue y en qué consistía eso del Cinemascope. Hemos charlado también con la directora Mar Targarona que acaba de estrenar su nueva película, 'El cuco', y Jack Bourbon nos ofrece el segundo capítulo de su recién iniciada serie dedicada al cine de ciencia-ficción. Hoy nos trae una cinta que fue fundamental para que el género alcanzara su mayoría de edad: 'El planeta de los simios', estrenada en 1968.

Con este episodio comenzamos una nueva temporada de “Sucedió una noche”, la novena ya de un programa que permanece fiel a su estilo y estructura habitual pero en el que habrá alguna novedad que otra. Por ejemplo, Jack Bourbon nos presenta su nueva sección: “Cuando el cine rompe los límites”. Si en otras temporadas hemos ido repasando las mejores películas del cine de terror, la comedia o el musical, este curso vamos a recorrer la historia de la ciencia-ficción cinematográfica. El primer capítulo está dedicado a la película que inauguró el género: 'Viaje a la Luna', de Georges Méliès. En este primer programa de la temporada vamos a recordar también cómo el cine ha reflejado el golpe militar de Chile impulsado por el general Augusto Pinochet hace ahora 50 años y otro aniversario, los 25 años del fallecimiento de Akira Kurosawa, nos permite repasar el cine y la figura del gran maestro del cine japonés y uno de los directores orientales que más han influido en los cineastas de Occidente. Tenemos también nuestro juego de las películas y Elio Castro charla con la actriz Marta Nieto en 'El cine de su vida', aprovechando que ahora mismo tiene en las pantallas nada menos que tres películas.

Para este último especial de la temporada veraniega hemos pedido a Jack Bourbon que elija a sus cuatro actores favoritos del Hollywood clásico. Aunque asegura que podía haber elegido otros como James Stewart, Cary Grant o Humphrey Bogart se ha decantado finalmente por cuatro gigantes que sin duda tienen su lugar de honor en el Olimpo cinematográfico: Gary Cooper, el hombre que mejor encarnó al americano honesto; Erroll Flynn el aventurero por excelencia del cine clásico; Burt Lancaster, un actor que firmó grandes interpretaciones en toda clase de géneros; y Clark Gable, uno de los grandes galanes de la historia del cine.

En el especial de esta semana recordamos cinco películas de la década de los 90 del siglo XX. Empezamos con 'Bailando con lobos', el primer trabajo como director de Kevin Costner con el que arrasó en los Oscars. Seguimos con 'El silencio de los corderos' el impactante thriller de Jonathan Demme que es junto con 'Sucedió una noche' de Frank Capra y 'Alguien voló sobre el nido del cuco' de Milos Forman, las únicas películas que han ganado la estatuilla de Hollywood en las cinco categorías principales: película, director, actriz, actor y guion. Vamos a recordar también 'Pulp fiction' la película que consagró a Quentin Tarantino como uno de los grandes directores del cine contemporáneo. Y no podía faltar la comedia romántica por excelencia de la década: 'Pretty woman' con aquella pareja inolvidable que formaron Julia Roberts y Richard Gere. Y para terminar una buena ración de fantasía y efectos especiales con 'Matrix', la seminal película de las hermanas Wachowski. 

Hablamos de cuatro grandes bandas sonoras que se salen un poco del estilo más o menos habitual de la música de cine, ya sea por su instrumentación o por su misma concepción pero que resultan fundamentales en la historia de la música cinematográfica. La banda sonora de 'El tercer hombre', de Anton Karas, la de 'Dos hombres y un destino', de Burt Bacharach, la de 'La misión', obra de Ennio Morricone y la de “Amelie”, compuesta por Yann Tiersen.

Este especial gira en torno a cuatro pioneros del cine, cuatro personajes de gran talento que contribuyeron decisivamente a hacer del cine ese arte y ese espectáculo que tanto nos gusta. Empezamos con Harold Lloyd uno de los grandes genios del cine cómico cuyos méritos y popularidad han quedado quizá un poco eclipsados por las figuras enormes de Chaplin y Keaton. Recordaremos a David Ward Griffith, el creador del lenguaje cinematográfico y un director al que todos los que se dedican al cine le deben muchísimo. Tenemos también a Mary Pickford la primera gran estrella femenina que tuvo Hollywood y a la que apodaban “La novia de América”. Y para terminar, un español, Segundo de Chomón, uno de los grandes pioneros de la fantasía en el cine cuyas aportaciones en el campo de los efectos especiales le llevaron a ser comparado con el mismísimo Georges Méliès. 

En este episodio especial vamos a recordar a cuatro personajes históricos que han sido retratados en las películas numerosas veces. Empezando por Thomas Alba Edison el inventor, científico y empresario estadounidense que jugó un papel fundamental en los comienzos del cine. También recordaremos a la Reina Victoria I de Inglaterra que llegó a reinar sobre más de mil millones de personas durante 64 años, el segundo reinado más largo de la historia de Gran Bretaña tras los 70 años que estuvo en el trono Isabel II. Vamos a repasar la vida y la obra de Ludwig Van Beethoven, el famoso compositor alemán, tal y como la hemos visto en el cine. Y cerraremos el programa con el seductor por excelencia, el caballero veneciano Giaccomo Casanova que también ha sido interpretado en el cine por diferentes actores.

En este episodio especial hacemos un recorrido por distintos lugares que hemos visto en numerosas películas. Nuestro viaje comienza en Nueva York visitando el Empire State Building, el mítico rascacielos. Después nos desplazamos a la otra costa, a Los Ángeles, para visitar Ciro’s, el club de Sunset Strip al que acudían las estrellas de cine durante los años 40 y 50 del siglo XX. Vamos a darnos una vuelta también por diferentes faros de varias partes del mundo tal y como los hemos visto en las películas. Y terminaremos nuestro viaje en la Casa Blanca, la residencia de los presidentes de los Estados Unidos. 

En este programa especial recordamos a cuatro grandes actrices de la historia del cine. Empezamos con Bette Davis a la que las listas del American Film Institute sitúan como la segunda mejor actriz norteamericana de todos los tiempos, solo superada por Katharine Hepburn. Greta Garbo viene a continuación, la actriz sueca apodada “La divina” que marcó época en las décadas de los 20 y los 30 del siglo XX. También recordamos a Barbara Stanwyck una de las mujeres fatales por excelencia del cine americano aunque brilló también en otros muchos géneros, desde la comedia al western. Y cerramos el póquer de grandes divas del cine clásico con Joan Crawford, la reina del melodrama, rival de Bette Davis y una de las actrices que mejor sufrían en la pantalla. 

Con este episodio termina la octava temporada de Sucedió una noche, pero la semana que viene comienza Sucedió una noche colección, la versión veraniega de nuestro programa. Os hemos preparado una serie de especiales para acompañaros hasta septiembre. En este último programa recordamos al gran mito del cine de artes marciales, Bruce Lee, cuando están a punto de cumplirse 50 años de su fallecimiento. El estreno de la película 'Esperando a Dalí' nos ha animado a buscar en nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” el capítulo dedicado a Salvador Dalí, quien mantuvo una estrecha relación con el séptimo arte a lo largo de toda su vida y también ha aparecido como personaje en varias películas. Hemos charlado con el actor Manolo Solo que tiene ahora mismo en las pantallas la película 'La desconocida', y cerramos la sección de “Cine incómodo”, dedicada a las películas más polémicas de la historia del cine, con 'La puerta del cielo',  de Michael Cimino, un film tan ambicioso como fallido que hizo quebrar a un estudio de Hollywood, la United Artist.

Se cumplen 60 años del estreno de 'La gran evasión', la estupenda película de John Sturges que contaba la fuga masiva de prisioneros en un campo de concentración alemán durante la Segunda Guerra Mundial. En este episodio recordamos el caso real en el que se inspiraba y la película que protagonizaron Richard Attemborough, Steve McQueen y compañía. Nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” nos cuenta esta semana cómo han sido retratadas las fiestas de San Fermín en el cine. Hemos charlado con el director Luis Tinoco, conocido hasta ahora por sus trabajos como especialista en efectos digitales en películas como 'Interestelar', de Christopher Nolan, que debuta en la realización con 'La paradoja de Antares', una película con una sola protagonista y una sola localización. Y para terminar, 'Irreversible', la película de Gaspar Noé que levantó un gran escándalo en la edición de 2002 de Festival de Cannes, es el título que os traemos esta semana en “Cine incómodo”. Una de las películas más perturbadoras de la historia del cine.

Muchos la consideran la mejor actriz norteamericana de la historia del cine y no en vano es la única que ha ganado cuatro Oscars. Revolucionó el cine de los años 30 del siglo XX con su personalidad independiente, liberal y feminista. Fue compañera de amor y películas de Spencer Tracy durante 27 años y nos dejó algunas de sus mejores interpretaciones en su etapa de madurez. Esta semana se han cumplido 20 años desde que Katharine Hepburn nos dejara y en el episodio de esta semana queremos recordarla. Os contamos también los orígenes del 4 de Julio, la fiesta nacional de los Estados Unidos que se celebra la próxima semana y cómo el cine la ha reflejado en muchas películas. Charlamos con el director Jacobo Echeverría-Torres, autor de un documental  sobre la represión que sufrieron muchas mujeres durante el franquismo, y en la sección de Jack Bourbon, dedicada a las películas más polémicas de la historia del cine, recordamos 'La dolce vita', de Fellini, el gran escándalo cinematográfico del año 1960.

A pocos días de que se estrene en España 'Indiana Jones y el dial del destino', la nueva película del arqueólogo más famoso de la pantalla, hacemos repaso de todo lo que sabemos hasta ahora sobre el héroe creado por Steven Spielberg y George Lucas. Os contamos como nació el personaje y las características con las que fue creado; abrimos su armario para repasar los elementos esenciales de su indumentaria, el sombrero Fedora, la cazadora de cuero o el látigo y os contamos de donde provienen; hacemos un viaje alrededor del mundo por todos los lugares donde ha vivido sus aventuras en las cuatro primeras películas de la saga; charlamos con el arqueólogo Carlos Tejerizo para ver qué opinión tienen de Indiana Jones sus colegas y para demostrar que incluso un héroe como él tampoco es perfecto, le damos un repaso a todos los gazapos, pifias y meteduras de pata que hemos visto en sus películas.

Casi todos la recuerdan como la Jane del Tarzán más famoso del cine, el que interpretó Johnny Weissmuller, pero Maureen O’Sullivan fue mucho más que eso, a lo largo de su vida participó en más de 70 películas con personajes muy diversos, además de ser la madre de la también actriz Mia Farrow. Se cumplen 25 años de su fallecimiento y en el capítulo de esta semana queremos recordarla. También vamos a hablar de aquello que se conoció como “Dogma 95”, una corriente cinematográfica de finales del siglo XX que proponía volver a las raíces del cine eliminando todo lo superfluo, desde el maquillaje, la iluminación, los trucos de cámara o el uso de la música en su banda sonora. Hemos charlado con Laia Costa, la última ganadora del Goya a la mejor actriz por su trabajo en 'Cinco lobitos', y en la sección de “Cine incómodo” traemos esta semana una película que provocó un grave incidente diplomático entre Corea del Norte y los Estados Unidos: 'La entrevista', protagonizada en 2014 por James Franco y Seth Rogen.

“Alto, moreno y guapo”, con estas palabras solían presentar a nuestro protagonista de esta semana, Gregory Peck, calificativos a los que habría que añadir sin duda dos más: íntegro y gran actor. Hace 20 años que nos dejaba el protagonista de películas como 'Matar a un ruiseñor' o 'Duelo al sol' y nosotros vamos a repasar su vida y su carrera. También recordamos que hace 60 años se estrenaba 'Cleopatra', una película que se recuerda como uno de los rodajes más caóticos de la historia del cine, en buena parte por el romance que estalló durante su filmación entre sus dos protagonistas, Liz Taylor y Richard Burton. Hemos hablado con el director Pablo Maqueda de “spoilers” en el cine, ya sabéis, eso de desvelar el final de una película o partes importantes de su trama. Y en la sección de 'Cine incómodo' traemos esta semana una película española: 'Camada negra' de Manuel Gutiérrez Aragón, una cinta que despertó las iras de los radicales de ultraderecha cuando se estrenó en plena Transición.

Esta semana recordamos una de las películas más originales y sorprendentes de la década de los 90 como fue 'El show de Truman', de Peter Weir, cuando se cumplen 25 años de su estreno. Nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” nos trae también otro aniversario: El 6 de junio de 1933, hace ahora 90 años, se inauguraba en Camden, Nueva Jersey, el primer autocine de la historia, un tipo de exhibición cinematográfica que llegó a ser muy popular en los años 50 y 60 del siglo XX y que todavía sobrevive. Los autocines además han dado mucho juego en el cine apareciendo como escenario en un sinfín de películas que vamos a repasar. Charlamos con la directora Paz Jiménez que acaba de estrenar su primera película como directora, 'Como Dios manda' y que nos va a contar como es la aventura de conseguir debutar como realizadora. Y terminaremos, como siempre, con “Cine incómodo” que esta semana nos trae 'Cowboy de medianoche', la primera y única película clasificada X que ha ganado el Oscar de Hollywood.

El próximo viernes 2 de junio vuelve a las pantallas españolas una de las mejores películas sobre el mundo del boxeo que se hayan rodado nunca. Se trata de una nueva copia de 'Toro salvaje', restaurada en 4k y supervisada por el propio Martin Scorsese. Con tal motivo, hemos recuperado un reportaje que emitimos en Sucedió una noche hace tres años cuando se cumplió el 40 aniversario del estreno de la película. En él os contamos todo sobre su gestación, rodaje y repercusión.

Este 24 de mayo se han cumplido 50 años del estreno de “La noche americana” de François Truffaut, una de las mejores películas que se han hecho sobre el cine dentro del cine, ganadora del Oscar al mejor film de habla no inglesa en 1974. Os lo contamos todo sobre ella. Aprovechando el estreno de “La sirenita”, la nueva versión con actores de carne y hueso del cuento de Hans Christian Andersen y de la película Disney, hemos echado un vistazo a nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” para ver cómo han sido retratados estos seres mitológicos en distintas películas. Charlamos con el escritor, guionista y director Guillermo García-Ramos que nos va a explicar lo que es un “pitch” para el cine y la televisión. Y en la sección de Jack Bourbon traemos “La naranja mecánica”, la película de Stanley Kubrick que protagonizó un insólito caso de autocensura en la historia del cine prohibiendo que su película fuera vista exhibida en los cines y videoclubes británicos hasta después de su muerte. 

Dos Collins protagonizan el episodio de esta semana. Una es la actriz Joan Collins que el día 23 de mayo cumple 90 años. Nueve décadas de vida que le han dado para ser de todo: estrella de cine, estrella de la televisión y uno de los grandes símbolos del glamour cinematográfico. El otro Collins es Michael Collins el personaje de la película del mismo título que dirigió Neil Jordan en 1996. Para algunos irlandeses es un héroe, para otros un traidor y para los británicos simplemente un terrorista sanguinario. Nosotros le hemos convertido en el protagonista de nuestra sección de “Cine incómodo”. Hemos charlado también con la directora de casting Blanca Javaloy que nos va a hablar de ese oficio cinematográfico consistente en elegir a los actores y actrices de una película, tanto a los protagonistas como a los de reparto. Y aprovechando que estos días el director Víctor Erice presenta en el festival de Cannes su nueva película, “Cerrar los ojos”, su vuelta al cine después de 30 años, vamos a recordar la que muchos consideran su mejor película: “El sur” de cuyo estreno este 19 de mayo se han cumplido 40 años.

Fue una de las películas más aclamadas de la década de los 90 del siglo XX. Un film que parecía destinado a convertirse en manjar de cinéfilos pero que, sin embargo, conectó con el gran público logrando un gran éxito en taquilla y ganando tres Oscar. En este episodio recordamos “El piano” de Jane Campion cuando se cumplen 30 años de su estreno. Otro aniversario del que nos ocupamos son los 25 años que han pasado desde que Frank Sinatra nos dejara. Hemos preparado un reportaje centrado casi exclusivamente en su faceta de actor. Charlamos también con la actriz Macarena Gómez que se está convirtiendo en “la reina del grito” del cine español. Dentro de poco estrenará una nueva película de terror, “Y todos arderán” dirigida por David Hebrero. Y en la sección de “Cine incómodo” recordamos “A la caza” de William Friedkin, una película en la que Al Pacino era un policía que se infiltraba en los ambientes sadomasoquistas gays de Nueva York. 

¿Os acordáis del Soylent Green? Ese alimento futurista que escondía un terrible secreto. Esta semana recordamos que hace 50 años se estrenaba “Cuando el destino nos alcance”, una de las joyas de la ciencia-ficción de los años 70 del siglo XX donde aquellas galletitas verdes eran la clave de un misterio. Y otro aniversario, este domingo día 7 de mayo se celebra el centenario del nacimiento de Anne Baxter, una de las actrices más recurrentes del cine americano de los años 40 y 50 a la que seguro recordáis haciendo de Eva Harrington en Eva al desnudo y de otras películas como Los diez mandamientos o El filo de la navaja. Vamos también a charlar de cine y comida con Iñaqui Mayora, autor del libro “¡Corten! 100 recetas de película” en el que reúne un centenar de platos y cócteles que aparecen en largometrajes muy conocidos. Y para cerrar el programa Jack Bourbon nos trae su película polémica: “El código Da Vinci”, la adaptación al cine de la famosa novela de Dan Brown que se convirtió en uno de los grandes escándalos por motivos religiosos de comienzos de este siglo.

Que la primera película que rodaron los hermanos Lumiere fuera la salida de los obreros de su fábrica no es casualidad. Una de las principales misiones del cine es describir la vida y el trabajo forma parte fundamental de ella. Por eso os proponemos diez películas clásicas que hablan del mundo laboral y de los derechos de los trabajadores. Hemos charlado con el actor Pedro Mari Sánchez que acaba de estrenar película y en el episodio de esta semana hablamos también de dos títulos muy diferentes e interesantes cada uno por diversos motivos: Una de las cumbres del cine romántico como es “Carta de una desconocida” de Max Ophüls y “El imperio de los sentidos” de Nagisha Oshima, una película que rompió las barreras entre el cine artístico y el pornográfico.

“¡Shane, vuelve!” le gritaba el niño Brandon De Wilde a Alan Ladd en el final de “Raíces profundas”, uno de los mejores westerns de la historia. Nosotros le traemos esta semana de vuelta porque se cumplen 70 años del estreno de la película, una buena excusa para hablar de ella. Y esta semana también hemos recordado a Mario Moreno Cantinflas, el cómico más popular que ha dado el cine hablado en español. El pasado 20 de abril hicieron 30 años de su fallecimiento. Para homenajearle vamos a “cantinflear” un rato en el programa. Hemos charlado con la actriz Ana Milán sobre su carrera y sus intervenciones en las redes sociales y en la sección de “Cine incómodo” esta semana abordamos una película española: el documental “La pelota vasca, la piel contra la piedra” que Julio Medem dirigió en 2003 sobre el conflicto vasco. Una película que levantó ampollas en ciertos sectores. 

Hace 40 años, el 11 de abril de 1983, José Luis Garci conseguía el primer Oscar para el cine español en la categoría de mejor película de habla no inglesa con “Volver a empezar”, película y premio de los que os hablamos en este programa. De Garci pasaremos después a Orson Welles ya que su obra magna, “Ciudadano Kane”, es la película que nos trae Jack Bourbon esta semana en su sección “Cine incómodo”. Charlamos con la guionista y actriz Marta González de Vega y para empezar “Lo que el cine nos dejó” nos trae el recuerdo de Arthur Freed, productor, letrista de canciones y el hombre que estaba detrás de grandes clásicos del cine musical como “Cantando bajo la lluvia”, “Cita en San Luis”, “Gigi” o “Un americano en París”. 

Jack Bourbon lo tiene claro. Estamos en Semana Santa y su “Cine incómodo” debía traernos una película sobre Jesucristo. Ha elegido “La pasión de Cristo”, la película de Mel Gibson que resultó tan polémica como taquillera. En lo que no hay polémica alguna es en considerar que “King Kong” es una de las grandes películas de la historia del cine, un film que contenía una serie de innovaciones que le iban a convertir en punto de referencia para el cine fantástico y de terror. Este 7 de abril se cumplen 90 años de su estreno. También recordamos que hace 10 nos dejaba Bigas Luna, uno de los directores más personales y singulares que ha conocido el cine español. Y en estos días que se habla tanto de la Inteligencia Artificial hemos charlado con el profesor de Industria del Videojuego y CEO de Gammera Nest para preguntarle si algún día veremos guiones creados por la IA, si se podrá dirigir una película sin director o hacer un casting solo con las órdenes dictadas por una computadora.

En este episodio recordamos que hace 70 años se estrenaba uno de los títulos más emblemáticos del cine español como es “Bienvenido, Mister Marshall” de Luis García Berlanga. Recorreremos la historia de la Warner que también está de cumpleaños. Un siglo exactamente cumple el estudio cinematográfico desde su fundación. Hemos charlado con Teresa Rabal que ha vuelto al cine en pantalla grande después de cuatro décadas distanciada de él. Y a punto de empezar la Semana Santa, Jack Bourbon nos trae en “Cine incómodo” una película apropiada para estos días: “La última tentación de Cristo” de Martin Scorsese.

Christopher Walken, el actor de mirada inquietante, ganador del Oscar por su papel en “El cazador” y al que hemos visto en más de cien películas es la estrella del programa de esta semana. En unos días cumple 80 años y nos ha parecido un buen momento para repasar su carrera, sus mejores papeles y su curiosa personalidad. También cumple años uno de los grandes clásicos del cine europeo de todos los tiempos. Hace 60 años se estrenaba “El gatopardo” la obra maestra de Luchino Visconti que fue votada por los especialistas como la mejor adaptación de una novela a la pantalla de toda la historia del cine. Hemos charlado con la actriz Bruna Cusí que acaba de presentar en el reciente festival de Málaga nada menos que tres películas. Y el cine español es también protagonista de nuestra sección de “Cine incómodo” con “Viridiana”, la película de Luis Buñuel que fue prohibida en nuestro país hasta la llegada de la democracia. 

Es el Día del padre y nosotros queremos celebrarlo también con una galería cinematográfica que recorre de la A a la Z los rasgos más significativos de los padres en las películas. También felicitamos a Andrew Lloyd Webber, compositor de musicales teatrales que cumple 75 años y lo hacemos repasando cuál ha sido su relación con el cine. Hemos charlado con un mito del deporte, el ex jugador de baloncesto Juan Antonio Corbalán que acaba de producir un documental sobre el que fuera su compañero en el Real Madrid Mirza Delibasic. Y para terminar tenemos nuestro “Cine incómodo” que esta semana nos trae una de las grandes películas antimilitaristas de la historia: “Senderos de gloria” de Stanley Kubrick, el último título en estrenarse en España de la lista negra de películas prohibidas por la censura franquista que tras la muerte del dictador fuimos recuperando poco a poco para la exhibición en nuestro país.

El suyo es uno de los rostros más populares del cine de las últimas seis décadas. Le hemos visto en tantas películas que ya casi nos parece de la familia. Michael Caine cumple 90 años y nosotros lo celebramos contándoos como se convirtió en una estrella de cine. También hablamos de 'El exorcista' en nuestra sección de “Cine incómodo”, una de las películas más terroríficas de la historia que ciertamente resultó incómoda tanto para el público que la vio en su momento como para los actores y técnicos que la rodaron. Hemos charlado con el director Xavier Villaverde que acaba de estrenar el documental 'María Casares: La mujer que vivió mil vidas', en torno a la figura de esta actriz gallega que destacó en el teatro y en el cine francés. Y estando como estamos en vísperas de la ceremonia de los Oscar hemos recurrido a nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” para hacer un poco de historia de estos premios, y lo hacemos centrándonos en un tema en particular: ¿Cuáles son los personajes que más ayudan a conseguir una estatuilla?

En este episodio vamos a hablar de unos lugares que nos son muy queridos como son las salas de cine pero tal y como nos las han mostrado las películas. El estreno de 'El imperio de la luz' nos ha animado a buscar en nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” otras películas que transcurren en buena parte en una sala de cine. Y por supuesto traemos también un par de clásicos. En “Lo que el cine nos dejó” vamos a celebrar que hace 90 años se estrenaba 'La calle 42', el primer gran musical de la historia, y en la sección de “Cine incómodo” revisaremos 'Rocco y sus hermanos' de Luchino Visconti, obra maestra del neorrealismo italiano y una película que despertó gran polémica en la ciudad en la que transcurre, Milán. Tendremos también nuestro “Juego de las películas” y en “El cine de su vida” Elio Castro ha conversado esta semana con la diseñadora de vestuario Nerea Torrijos, cuyo último trabajo para la película 'Irati' se puede ver ahora mismo en los cines. 

El viaje cinematográfico de esta semana tiene distintas paradas. Comenzamos visitando el Hollywood de los primeros años del cine para hablar de Lillian Gish, una de las grandes actrices de la historia del cine. Después viajamos al antiguo Egipto para repasar con nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” un personaje que hemos visto en muchas películas: La momia. Pararemos un rato en el cine español para charlar con el director Alfonso Albacete y por último nos trasladaremos a la Roma Imperial para recordar la que alguien definió una vez como la primera superproducción pornográfica de la historia del cine: “Calígula” de Tinto Brass.

Hace 60 años se estrenaba una de esas películas que siempre aparecen en las listas de los mejores films de la historia: 'Ocho y medio', de Fellini, película que el propio director italiano escogía como su favorita entre toda su filmografía. Y otra película, esta vez recién estrenada, 'El triángulo de la tristeza' nos sirve de percha para hablar en nuestra “Enciclopedia curiosa del cine” de películas de náufragos atrapados en islas desiertas. Hemos charlado también con el director Alberto Vázquez, flamante ganador del Goya a la mejor película de animación por 'Unicorn wars', un film que no va dirigido a los niños sino que se trata de un fuerte alegato antibelicista. Por último nuestra sección de “Cine incómodo” se ocupa esta semana de 'El crimen de Cuenca', de Pilar Miró, la única película prohibida en España ya en tiempos de la Democracia.