Biblioteca Personal

Franz Kafka cambió la historia de la literatura universal. Lo hizo con su particular y brillante forma de crear situaciones e historias absurdas y angustiantes que nos recuerdan los que muchos seres humanos hemos tenido que enfrentar en algún momento de la vida.  El abuso de la autoridad. El estigma social. La impotencia al no ser nadie. Ser rechazados por nuestra familia y por seres queridos. Kafka representa la tristeza y el terror que todos cargamos. Nos ayuda a entender mejor nuestra frágil condición humana. Escribió que la tarea de la literatura es reconectarnos con sentimientos profundos que, de otra manera, serían insoportables pero que necesitan desesperadamente de nuestra atención.  En este episodio de Biblioteca Personal hablamos de las características su obra, de las situaciones que determinaron su estilo, y de su legado profundo.

Haruki Murakami es con seguridad todo lo que los lectores de su obra no esperarían de él: un hombre común y corriente. Excepto cuando escribe. Su proceso creativo, que se inspira enormemente en la música y el deporte, le permite abrir una puerta que lo lleva a un nuevo universo, en donde lo corriente se vuelve extraordinario. Su obra sorprende por la proximidad de los personajes y por que cada uno de sus libros es un viaje surrealista, en el que vidas ordinarias se entrelazan entre sueños, seres mitológicos y dimensiones desconocidas con una naturalidad casi imperceptible.  Obviamente, en este episodio, repasamos sus grandes libros como “Tokio Blues”, “Kafka en la orilla”, “1Q84”, entre otros.

¿Qué tienen que decir los filósofos sobre el amor, el desapego, el desamor o la felicidad? Mucho más de lo que imaginamos. Para Luciana Becassino, creadora de contenidos sobre filosofía, la lectura de la filosofía ha sido una manera de explorar las grandes preguntas de la vida: qué significa amar, cómo afrontar el desamor, qué lugar ocupa el desapego y de qué hablamos realmente cuando hablamos de felicidad. En este episodio de Biblioteca Personal, Lu Casino comparte cómo su pasión por la lectura la acercó a la filosofía y cómo el estoicismo y otras corrientes le han servido para explorar distintas formas de vivir mejor. Una conversación para quienes aman los libros y para quienes, sencillamente, quieren entender un poco más la vida.

En este episodio de Biblioteca Personal conversamos con la directora colombiana Laura Mora sobre el desafío de llevar Cien años de soledad de Gabriel García Márquez de la literatura a la pantalla. Laura nos cuenta cómo volvió a una novela que durante años le había resultado difícil, cómo fue leerla y desmenuzarla para convertir palabras en imágenes, y qué decisiones implicó adaptar una obra que muchos consideraban imposible de llevar al audiovisual. También conocemos sus libros de trabajo, referencias, anotaciones, y el proceso creativo detrás de algunas de las escenas más complejas de la serie. Una conversación sobre lo que significa adaptar un clásico sin dejar de interpretarlo, y sobre cómo una nueva lectura puede hacernos regresar al libro y encontrar en él cosas que antes no habíamos visto. #BibliotecaPersonal #CienAñosDeSoledad #LauraMora #GabrielGarcíaMárquez #Literatura

En este episodio invitamos a conversar a la apneísta colombiana Sofía Gómez Uribe a partir de Un cuarto propio, de Virginia Woolf, una de las obras más influyentes del siglo XX y un texto que, casi cien años después, sigue planteándonos preguntas profundamente contemporáneas. Woolf parte de una afirmación célebre, que una mujer necesita dinero y un cuarto propio para poder escribir. Pero detrás de esa idea hay una reflexión mucho más amplia, que el talento de una mujer, por extraordinario que sea, no basta. Para desarrollarlo hacen falta tiempo, recursos, independencia y oportunidades que permitan convertir ese potencial en una posibilidad real. Por eso quisimos leer a Virginia Woolf con Sofía Gómez, una mujer que ha llevado su cuerpo y su mente a profundidades extraordinarias y cuya historia encarna la posibilidad de ejercer la libertad, desafiar los límites y construir un camino propio. A partir de Woolf conversamos sobre dinero e independencia, talento y circunstancias, las oportunidades históricamente negadas a las mujeres y aquello que todavía hoy necesitamos para desarrollar plenamente de lo que somos capaces. Este episodio fue grabado en vivo, en el marco del club de lectura de mujeres líderes de Protección, patrocinador oficial de nuestro podcast.

Hay cosas que sentimos mucho antes de saber cómo nombrarlas. Ana Isabel Santa María, creadora de Yogalalma, ha dedicado buena parte de su vida a explorar ese territorio en el que se encuentran el cuerpo, las emociones y las palabras. Lectora desde muy joven, comunicadora, maestra de yoga y creadora de espacios de conversación, ha construido un universo propio en el que los libros dialogan con el cuerpo y las historias con la experiencia. En este episodio de Biblioteca Personal conversamos sobre las lecturas que la han formado, sobre vulnerabilidad, silencio y transformación, y sobre Lo innombrable, su primer libro. Una conversación sobre aquello que callamos, sobre las historias que nos ayudan a comprender quiénes somos y sobre las palabras que, a veces después de muchos años, finalmente encontramos para contar lo que nos ha pasado.

Este es nuestro segundo episodio sobre Cien años de soledad, esta vez acompañados por Carolina Sanín, escritora, profesora y una de las lectoras que más ha estudiado la obra de García Márquez. Pero este regreso a Macondo propone algo distinto: no solo profundizar en la novela, sino descubrir otra manera de leerla. La forma de leer de Carolina se aleja de esa idea escolar de entrar a un libro buscando su tema, sus símbolos o tratando de descifrar qué quiso decir el autor. Su propuesta es casi la contraria, es entrar al texto, prestar atención a su lenguaje y permitir que las palabras produzcan asociaciones antes de apresurarnos a explicarlas. Como ella misma escribe: “Lo que leemos pasa del texto a los sentidos, pero también surge de nosotros, en nosotros”. Y cuando leemos así, aparece otro Cien años de soledad. Este episodio no busca explicar la novela ni encontrar una interpretación definitiva. Es una invitación a leer de cerca, a descubrir todo lo que puede abrirse dentro de un libro cuando dejamos de preguntarnos solamente qué significa y empezamos a prestar atención a lo que ocurre mientras lo leemos. Y, quizás, a convertirnos también en otro tipo de lectores.

En este episodio recorremos el universo de Cien años de soledad de Gabriel García Márquez: el origen de Macondo, los símbolos más memorables de la obra, las grandes ideas que la atraviesan y algunas recomendaciones para leerla sin frustrarse. No es un resumen ni una explicación, sino una guía para disfrutarla mejor. Comparto las claves que me permitieron entrar, por fin, a Macondo: cómo no perderse entre los Buendía, qué significa realmente el realismo mágico, por qué esta obra cambió la historia de la literatura y qué hace que, casi sesenta años después de su publicación, siga conmoviendo a millones de lectores.

¿Por qué importa la vida de un escritor para entender su obra? En esta conversación , con nuestro amigo Javier Peña, director del Podcast Grandes Infelices, exploramos esa pregunta a través de la vida de grandes autores como Kafka, Virginia Woolf, Hemingway, Pessoa y muchos otros que transformaron su dolor, sus amores y su inconformidad con el mundo en obras inolvidables. Hablamos de la infelicidad como motor creativo, de los libros que cambiaron la literatura y de por qué conocer la biografía de un escritor puede transformar la forma en que leemos sus obras. Una conversación sobre su último libro Tinta Invisible, sobre nuestros vínculos con las historias, creatividad, lectura y la necesidad de encontrar, en los libros, mundos donde sí queremos vivir.

En un país de realidades diversas, la literatura de Rosero nos ayuda a mirar de frente las complejidades de una violencia que muchas veces preferimos no ver.

Gustavo Rodríguez , escritor peruano y premio Alfaguara, tiene una rara habilidad que es escribir sobre los temas más difíciles sin perder el humor, la ternura ni la complejidad. En esta conversación hablamos de « Mamita », una novela atravesada por una pregunta que tarde o temprano nos alcanza a todos: ¿cómo cambia nuestra mirada sobre nuestros padres a medida que envejecemos? Hablamos de la madre como memoria, como legado y como personaje literario, pero también del desafío de escribir sobre quienes amamos sin convertirlos en héroes ni en estatuas. Conversamos también sobre Cien cuyes, la novela con la que ganó el Premio Alfaguara, y sobre una de las preguntas más incómodas de nuestro tiempo: quién cuida a quienes nos cuidaron. A través de una cuidadora de ancianos, Rodríguez explora la vejez, la dependencia, la muerte digna y los límites morales del cuidado, en una historia tan divertida como profundamente conmovedora. Un episodio sobre madres e hijos, sobre el paso del tiempo, sobre la fragilidad humana y sobre la capacidad que tiene la literatura para ayudarnos a mirar de frente aquello que más nos cuesta nombrar.

¿Qué nos enseña Gabriel García Márquez sobre el amor? En este episodio recorremos sus novelas y su vida para descubrir cómo narró el deseo, la espera, el desencanto y la fidelidad obstinada. Es un viaje por su universo literario para hablar de amores que esperan décadas, de los que rompen las reglas y de aquellos que sobreviven a todo, incluso a la muerte. Un recorrido íntimo y literario que nos lleva por sus obras más emblemáticas sobre el tema, desde El amor en los tiempos del cólera hasta Del amor y otros demonios, pasando por historias que marcaron su propia educación sentimental y que revelan cómo García Márquez convirtió el amor y el desamor en un territorio lleno de matices, contradicciones y belleza.

Andrés Neuman y la belleza secreta del lenguaje Esta conversación con el escritor argentino Andrés Neuman es una inmersión en el universo de las palabras y en todo lo que pueden revelar sobre nosotros. Una clase magistral sobre cómo el lenguaje moldea nuestra forma de pensar, amar, recordar y habitar el mundo. Neuman es uno de los escritores contemporáneos que más profundamente ha pensado las palabras, y no solo las usa para contar historias, sino que las estudia, las escucha y las desarma como si fueran un organismo vivo. También hablamos de la importancia de la escritura y la lectura como actos de atención en una época que nos empuja a sentir y pensar cada vez menos. Conversamos sobre obras como Anatomía sensible, donde Neuman utiliza la escritura para revelar la belleza secreta de los cuerpos, la percepción y la experiencia humana, lejos de los estándares y las miradas superficiales. Y también sobre Hasta que empieza a brillar, la fascinante historia de María Moliner, la mujer que dedicó su vida a construir un diccionario que transformó la manera de entender las palabras desde una mirada más humana, práctica y sensible.

Pocos escritores han narrado a Colombia con la sensibilidad y la lucidez de Ricardo Silva Romero. Sus novelas convierten los grandes traumas nacionales en historias cercanas y conmovedoras, donde la violencia, la política y la memoria se entrelazan con la vida familiar, el amor y las pérdidas íntimas. En esta conversación hablamos de literatura, cine e historia, y recorremos libros como Historia oficial del amor, Río muerto, Zoológico humano y Mural. Un episodio sobre el poder de la ficción para contar un país y sobre el arte de escribir novelas que conmueven, atrapan y permanecen. Este episodio es patrocinado por Protección, una empresa de Sura, que cree como yo en el poder de los libros

Lina Botero vive leyendo, observando y recogiendo pequeñas cosas que otros pasarían por alto: versos, fotos, objetos, recuerdos. Todo lo convierte en arte. Por eso se llama a sí misma poetógrafa: alguien que mezcla poesía, imagen y vida en una sola obra. En este capítulo hablamos de sensibilidad, de cómo entrenar los ojos para ver mejor y de por qué prestar atención puede cambiar una existencia. También entramos en Salir de casa para poder volver y El oficio de desvestirse, libros que inspiran a cualquier lector a crear belleza con su propia experiencia. Un episodio profundamente inspirador. Síguenos en redes sociales: Activa la campana para no perderte ningún episodio.

Sara Jaramillo Klinkert regresa con El cielo está vacío, una novela inspirada en su juventud: la historia de una joven que llega a Londres y se enfrenta a las fisuras del sueño utópico del exilio y la migración. Allí se involucra con un hombre mayor que la lleva a cuestionar los límites entre el interés y el amor, el deseo y la manipulación, así como las ideas preconcebidas que moldean nuestras relaciones. En este episodio conversamos con ella sobre los discursos sociales que atraviesan nuestras vidas, pero también sobre lo que implica perder el pudor de narrarse a sí misma: escribir desde la propia experiencia en ese territorio incierto entre la memoria y la ficción. Hablamos de su método, de la construcción de una voz propia y del proceso de dar forma a una obra que no solo se lee, sino que incomoda, interpela y abre conversaciones.

Conversamos con Dahlia de la Cerda, una de las voces más potentes de la literatura mexicana contemporánea. Con una escritura gótica, barrial, popular y profundamente política, irrumpió en el panorama literario con Perras de reserva, un libro que se convirtió en un fenómeno editorial y la posicionó como una de las autoras más relevantes de su generación. Su obra mira de frente la violencia que atraviesa a muchas mujeres en México —la desigualdad, el feminicidio, la precariedad—, pero sin reducirlas a víctimas: sus personajes son complejos, contradictorios, feroces, vulnerables y profundamente humanos. Esa mezcla de crítica social, humor negro, oralidad y tensión es una de las marcas más distintivas de su escritura. En este episodio hablamos de su historia, de su amor por los libros, de la relación entre escritura y activismo, y del universo de Perras de reserva, un conjunto de cuentos que la convirtió en una autora de culto, con una literatura que incomoda, acompaña y abre conversaciones necesarias

El escritor español Posteguillo es uno de los autores que mejor ha logrado convertir la historia en una experiencia narrativa apasionante. Con una investigación histórica rigurosa y una capacidad extraordinaria para contar historias, Posteguillo ha devuelto la relevancia de la civilización romana a millones de lectores. A través de sus distintas sagas —de Escipión a Trajano, de Julia a Roma misma como protagonista— ha demostrado que es posible apasionarse por la historia. Desde la descripción y el drama de personajes, escenas y conflictos, sus novelas te envician, pero también nos educan sobre la política, el poder, la corrupción, la ambición y las leyes que han marcado nuestra civilización. En esta conversación recorremos su obra, sus métodos de trabajo y su vocación pedagógica. Hablamos de cómo construye sus novelas, de sus hábitos de lectura y de por qué entender las instituciones romanas resulta hoy más urgente que nunca. El episodio cuenta con video y audio, aunque por problemas técnicos tenemos una parte solo en audio, sin embargo esto no afecta tu experiencia. #bibliotecapersonal #podcast #santiagoposteguillo#Literatura

En este episodio de Biblioteca Personal conversamos con Leonardo Padura sobre Cuba como territorio narrativo, político y humano, y sobre la literatura como una forma de observación crítica. Hablamos de su obra y de su manera de entender la literatura: una escritura marcada por la autonomía intelectual y por la observación de Cuba como un laboratorio histórico, político y humano, atravesado por ideales, controles, promesas y fracturas. Aquí, Cuba no es solo un escenario, sino un territorio vital donde las ideas del comunismo moldearon sociedades y dejaron huellas y heridas profundas en la vida cotidiana. Recorremos sus libros más emblemáticos, desde la saga de Mario Conde, un detective melancólico y desencantado que lee la realidad cubana desde sus obsesiones, su ética y su desgaste moral (en diálogo con la tradición de la novela negra y figuras como Philip Marlowe), hasta El hombre que amaba a los perros, una novela clave sobre el asesinato de León Trotski que revela el poder, la traición y el derrumbe de las utopías políticas del siglo XX. Síguenos en redes sociales: instagram.com/bibliotecapersonalpodcast/ https://www.instagram.com/mariajoseca... Activa la campana para no perderte ningún episodio. #LeonardoPadura #literatura #libros #booktok #booktube #bibliotecapersonal #podcastshorts

En este episodio recibimos a Julia Navarro para hablar de literatura, historia y del compromiso profundo que implica narrar el pasado. En esta conversación exploramos qué hace singular su obra: su capacidad para convertir los grandes acontecimientos históricos en relatos profundamente humanos y para pensar cómo las guerras y las ideas políticas han marcado los territorios, las identidades y las vidas de quienes los habitan. Hablamos de novelas clave como Dime quién soy y El niño que perdió la guerra, donde el exilio, la memoria, el poder y los dilemas morales se cruzan con los grandes conflictos del siglo XX. Síguenos en redes sociales: instagram.com/bibliotecapersonalpodcast/ https://www.instagram.com/mariajosecastanod/?hl=es Activa la campana para no perderte ningún episodio. #julianavarro #literatura #libros #booktok #booktube #bibliotecapersonal #podcast Libros que mencionamos durante el episodio: - La hermandad de la Sábana Santa. - El niño que perdió la guerra. - Dispara, yo ya estoy muerto. - Dime quién soy.

¿Qué es lo que define nuestros vínculos? ¿Desde dónde aprendemos a amar, a cuidar, a pertenecer? En esta conversación con Ita María, recorremos su universo lector, su juventud y las preguntas que han atravesado su escritura, su activismo y su vida. Desde la clase y el género hasta las formas íntimas del amor, la amistad y la maternidad, este episodio se adentra en las ideas que dieron origen a La suma de los vínculos, donde reflexiona sobre el amor, la amistad y la maternidad como espacios donde lo personal y lo político se encuentran.

Santiago Roncagliolo es una de las voces peruanas más incisivas e internacionales de su generación. Un escritor que incomoda al poder, que investiga donde otros evaden y que llevó el thriller político latinoamericano al centro de la conversación literaria del siglo XXI. Sus lectores lo adoran por una razón: incluso cuando escribe sobre historia, dictaduras, Sendero Luminoso o terrorismo, Roncagliolo engancha como un narrador visual. Capítulos breves, tensión acumulada, giros precisos. Hace accesibles los grandes horrores de nuestra región sin simplificarlos, ampliando nuestra mirada sobre el miedo, la violencia y el poder. En este episodio hablamos de sus temas, sus obsesiones y sus libros —desde Abril Rojo y La Cuarta Espada hasta El año en que nació el demonio—, además de esos intereses personales que alimentan su literatura y revelan la mente detrás del miedo.

Gilmer Mesa escribe desde una Medellín que aprendió a mirar la muerte a los ojos. Nació y aún habita en Aranjuez, un barrio donde se condensa la historia de una ciudad marcada por la violencia y la ausencia del Estado. A través de una narrativa que ahonda en la economía ilegal, el dolor y la memoria de los barrios populares, Mesa retrata la brutalidad del narcotráfico y reivindica la fuerza colectiva que resiste incluso cuando la maldad parece ocupar el centro de la condición humana. En este episodio hablamos de Aranjuez, La cuadra y Los espantos de mamá, donde revela, con lucidez, la dicotomía más profunda de nuestra especie: la capacidad de la literatura para traer belleza en medio del horror.

¿Qué ocurre cuando un libro deja de ser un objeto inmaculado y se convierte en un campo de experiencia? En Biblioteca Personal conversamos con Mara Belén Parra, editora y cofundadora de la editorial FERA (Argentina), creadora de mundos literarios mágicos y simbólicos. Hablamos de la lectura como una alquimia, del diseño que abre puertas hacia autoras olvidadas y del cruce entre esoterismo y literatura. Mara nos guía por esos territorios a través de sus obras Magas Ilustradas, Dantescas, Un cuarto propio, Frankenstein, entre otras. Si alguna vez quisiste tocar un libro como rito, este episodio es para ti.

Pilar Quintana escribe para alumbrar aquello que nos cuesta nombrar: los dolores de la maternidad, la violencia, el abandono, los vínculos con la naturaleza y esas verdades que incomodan y duelen. En este episodio hablamos de sus libros —La perra, Los abismos, La noche negra— y de su labor como coordinadora de la Biblioteca de Escritoras Colombianas, un proyecto que rescata voces silenciadas y desafiadas por la censura y el olvido, dándoles el lugar que merecen en nuestra historia literaria. Una conversación sobre cómo la literatura nos permite explorar los límites de la mente y cuestionar los mandatos sociales y de género, abriendo diálogos que la sociedad suele callar.

Pocos escritores logran hacer de lo íntimo un espejo en el que todos nos reconocemos. Jacobo Bergareche es uno de ellos. En Los días perfectos y Las despedidas explora con lucidez temas como el amor, la obsesión, la memoria, la soledad y las pérdidas. Y en Amistad, escrito junto con el neurocientífico Mariano Sigman, amplía la mirada hacia lo colectivo: los vínculos que nos sostienen como individuos y como especie. En este episodio de Biblioteca Personal conversamos con un autor capaz de transformar lo personal en una reflexión universal.

A sus 75 años, Ángeles Mastretta nos regala una conversación íntima, lúcida y profundamente conmovedora sobre lo que significa ser escritora, envejecer con la palabra, cambiar con los años y seguir leyendo la vida como si fuera una novela abierta. Desde que publicó Arráncame la vida, convirtió el deseo femenino, la libertad y la mirada de las mujeres en temas centrales de la literatura latinoamericana. Su voz —audaz, auténtica, feroz, divertida— marcó generaciones, y sigue siendo un referente que influyó en millones de lectores en todo el mundo En este episodio, hablamos de sus libros (Arráncame la vida, Mujeres de ojos grandes, Mal de amores) , de su historia personal, de los años compartidos con Gabriel García Márquez, Juan Rulfo y Carlos Fuentes, y también de lo que queda tras la pérdida, el duelo y el tiempo. Hablamos de cómo las prioridades cambian, de por qué la escritura ya no busca lo mismo, y de cómo la lectura puede sostenernos cuando todo lo demás se cae.

Santiago Gamboa es una de las voces más potentes de la literatura latinoamericana contemporánea. Desde muy joven, renunció a todo para escribir. Vivió la migración, la soledad, el sexo y la incertidumbre como parte del material que más tarde transformaría en literatura. Hablamos de El síndrome de Ulises, esa novela que nació del hambre y la libertad, de los días en París, de las noches sin destino y de cómo la literatura afila la mirada, intensifica la vida y convierte lo real en una ficción reveladora. Cronista del exilio, la errancia y el deseo, en este episodio conversamos sobre la urgencia de escribir como forma de existir. Y como el amor y la amistad entre lectores se ven absolutamente permeados por los libros y los vínculos se estrechan de manera inmejorable por esta afinidad.

Uno de los escritores más importante del siglo XX, que con 1984 y La Rebelión en la Granja nos enseñó cómo el abuso del poder y la manipulación del lenguaje, pueden poner en jaque a cualquier sociedad. En este capítulo, hablamos de los momentos históricos que presenció y protagonizó, que fueron determinantes para crear dos obras que definieron nuestra forma de entender la libertad y el manejo de la información. Un autor que siempre estará vigente, y cuyas ideas, vale la pena conocer.

En este episodio conversamos con la escritora caleña Melba Escobar, una voz imprescindible de la literatura colombiana contemporánea. Su obra se caracteriza por explorar los matices de lo humano con crudeza, sensibilidad y un humor punzante. Hablamos de Las huérfanas, su novela más reciente, donde des idealiza la maternidad y revela las heridas silenciosas de la vida familiar: la orfandad de quienes crecimos idealizando a nuestros padres, el peso de las enfermedades mentales y las herencias emocionales que se transmiten sin pedir permiso. También abordamos el lugar que ocupan las mujeres en la vida y la literatura —madres, brujas, diosas, o diablesas— y cómo a través de la escritura es posible habitar esas múltiples identidades, reales y ficticias, sin necesidad de explicarlas o justificarlas. Una conversación sobre la ambigüedad, la memoria y el poder sanador de narrar lo que duele. Un episodio patrocinado por Protección.

Conversamos con María del Mar Ramón, autora colombiana que escribe con el cuerpo, con la rabia y con el placer. En Follar y comer sin culpa, su voz —valiente, lúcida y profundamente íntima— desmonta los mandatos que nos enseñaron a temer el deseo, a vivir con vergüenza el hambre y a desconfiar del goce. En este episodio exploramos cómo escribir sobre el cuerpo, el sexo y la culpa es también una forma de disputar el poder. Hablamos de la idealización del cuerpo, del remordimiento que aún sienten muchas mujeres al comer o desear, y del placer como un acto feminista, político y liberador. María del Mar nos invita a pensar la escritura como una herramienta para romper estigmas, desafiar lo establecido y tomar la palabra —no desde la solemnidad, sino desde la verdad más profunda. Escúchalo. Porque el placer también se piensa. Y se escribe.

En este episodio abrimos las puertas de la percepción para reencontrarnos con Aldous Huxley, el visionario que imaginó un mundo donde el placer se convierte en forma de control. Exploramos Un mundo feliz, Las puertas de la percepción y La isla, tres obras que hoy, en pleno 2025, resuenan más que nunca. En tiempos de algoritmos que nos calman la ansiedad, inteligencias artificiales que predicen nuestros deseos y tecnologías diseñadas para mantenernos conectados, pero adormecidos, la lucidez de Huxley no solo incomoda: alerta. Este no es un viaje al pasado, es una advertencia vigente. Huxley no escribió una distopía. Escribió un manual de instrucciones. Patrocinado por Protección

Este episodio es una verdadera carta de amor a la literatura. Una conversación íntima y reveladora con Javier Cercas, uno de los escritores más emblemáticos del mundo hispano, que despliega —con lucidez y sin filtros— sus secretos como lector y como autor. A lo largo del episodio, nos regala reflexiones agudas sobre los grandes clásicos y contemporáneos, y nos guía por las entrañas de sus propias obras: El impostor, El loco de Dios en el fin del mundo, Soldados de Salamina. Cada respuesta de Cercas es magistral y confirma por qué es uno de los intelectuales más interesantes y uno de los autores más relevantes de la literatura contemporánea: por su capacidad única de desdibujar los límites entre la ficción y la no ficción, y de convertir la memoria histórica en una materia viva, contradictoria y profundamente humana. Este episodio es más que una entrevista: es una invitación a leer con profundidad, a desconfiar de las versiones cómodas y a descubrir en la literatura un territorio de libertad radical. Un episodio patrocinado por Protección.

En este episodio conversamos con Lina María Parra Ochoa, autora de La mano que cura, una novela que entreteje la historia íntima de una familia antioqueña con brujas, fantasmas, poderes ocultos y saberes ancestrales. Hablamos sobre la potencia de lo invisible, la sabiduría que se transmite en susurros, la tensión entre ciencia y magia, y la fuerza simbólica de lo femenino en resistencia. Exploramos cómo la figura de la bruja encarna una persecución histórica hacia las mujeres, cómo lo sobrenatural se entrelaza con la vida cotidiana, y cómo Lina convierte la auto ficción en un territorio fértil para explorar heridas, linajes y misterios.

“Lo importante es educar la mirada”. Este valioso aprendizaje lo recibí de Juliana González-Rivera, quien ha sido fundamental en mi desarrollo para apreciar con mayor profundidad los libros, el arte y los viajes. Para continuar explorando una amistad cimentada en palabras y poesía, grabamos este episodio donde profundizamos en su trayectoria como periodista, viajera y escritora. Conversamos sobre cómo los relatos de viaje han moldeado nuestra percepción del mundo y la relevancia de la palabra escrita en la difusión de ideas. Además, abordamos temas como el poder de la palabra, el amor y la compañía de los libros, y la vida de artistas y escritores. Juliana comparte su perspectiva sobre cómo el viaje se convierte en una metáfora de la vida y una herramienta esencial para desarrollar nuestra sensibilidad y comprensión del entorno.

En este episodio de La Biblioteca Personal, nos sumergimos en la vida fascinante y el legado inmortal de Virginia Woolf, una de las voces más innovadoras e influyentes de la literatura del siglo XX. Exploramos su universo literario a través de sus obras más emblemáticas—Al faro, Una habitación propia, Mrs. Dalloway, Orlando y sus íntimos diarios—para comprender cómo revolucionó la narrativa y expandió los límites de la literatura y el pensamiento feminista. Woolf no solo transformó la forma en que contamos historias, sino que también cuestionó las estructuras de poder y género que aún hoy nos afectan. En un mundo donde las conversaciones sobre igualdad, identidad y la representación de las mujeres en la literatura siguen siendo urgentes, su obra continúa iluminando caminos y ofreciendo respuestas. ¿Por qué sigue hablándonos con tanta claridad, casi un siglo después? Descúbrelo en este episodio, donde desentrañamos su genio y su vigencia inquebrantable.

Gioconda Belli, poeta y escritora nicaragüense, es una figura clave en la literatura latinoamericana gracias a su enfoque transgresor sobre la política, el género y el feminismo. Su obra, que fusiona la lucha contra la opresión con una reflexión radical sobre la identidad femenina, ha desafiado los límites de la poesía tradicional. Belli ha sido pionera al dar voz a las mujeres en un contexto marcado por la represión machista, abordando temas como la libertad sexual, la revolución y la resistencia. Con un lenguaje audaz y una mirada profundamente crítica, ha consolidado su lugar como una de las escritoras más relevantes del siglo XXI, no solo en Nicaragua, sino en toda América Latina.

Las palabras tienen un poder transformador que, si aprendemos a utilizarlas, puede cambiar nuestra forma de pensar y actuar. En este episodio de Biblioteca Personal, conversamos con el neurocientífico Mariano Sigman, quien nos revela la fascinante plasticidad del cerebro y desafía la creencia de que solo los niños pueden aprender con facilidad. Sigman nos explica cómo, a pesar de ser adultos, podemos aprovechar el poder de nuestras palabras y pensamientos para transformar nuestra realidad, resignificando lo que nos decimos. Además, al entender algunos de nuestros sesgos, Mariano ofrece consejos prácticos para "hackear" el cerebro y tomar control de nuestra vida. Este episodio es, además, una excelente introducción a su reciente libro El poder de las palabras (Penguin Random House).

En este nuevo episodio de Biblioteca Personal, nos adentramos en la vida y obra de Milan Kundera, un escritor que logró dominar el arte de la novela y ser uno de los intelectuales más emblemáticos de su tiempo. Nacido en la antigua Checoslovaquia, Kundera se convirtió en una figura literaria universal, pero siempre evadió las etiquetas y los compromisos políticos, buscando únicamente la verdad en la narrativa. Desde La insoportable levedad del ser hasta Los testamentos traicionados, El olvido y La risa, entre otros, sus novelas se enmarcan en la categoría de tragicómicas, y mezclan a su vez un contenido profundo, denso y ligero, llenas de buen humor e ironía, que han generado todo tipo de interpretaciones que siempre cuestionó Kundera. Sus personajes viven en mundos donde las decisiones más trascendentales se entrelazan con lo absurdo, donde las pasiones se mezclan con el desencanto, y donde las grandes preguntas de la vida surgen entre risas y tragedias. Este episodio es un homenaje a la maestría de Kundera para mostrar cómo dominó el arte de la novela, ilustrando complejidades humanas a través de una lente irónica, y nos invita a reflexionar sobre cómo su visión de la vida sigue vigente y esencial para entender el mundo contemporáneo. Escúchalo ahora en Biblioteca Personal 🎧

En este episodio de Biblioteca Personal, el actor detrás de Don Armando en Betty La Fea, Jorge Enrique Abello, nos lleva a un viaje profundo hacia su infancia, marcada por dificultades, y cómo los libros fueron su refugio y salvación 📖✨ Más allá de la televisión, Jorge Enrique revela su faceta de lector apasionado y comparte los secretos para incorporar la lectura en nuestra vida diaria. ¿Cómo transformar el hábito de leer en una herramienta poderosa para el crecimiento personal y profesional? Descúbrelo mientras explora la conexión entre la literatura, la ficción y la actuación, y nos regala sus recomendaciones literarias más especiales 🎭 Si eres un amante de los libros o simplemente buscas inspiración para incorporar la lectura en tu vida, este episodio es para ti. ¡Dale play y déjate sorprender! 🎧

Existe una conexión profunda y casi mágica entre el duelo y los libros. Así lo descubrió la escritora mexicana Aura García-Junco tras la muerte de su padre, Juan Manuel García-Junco, quien le transmitió su pasión por la literatura. Al heredar su vasta biblioteca, Aura encontró no solo un legado, sino también una razón para escribir. En su ensayo "Dios fulmine quien escriba sobre mí", exploró el vínculo entre la muerte, el duelo, la paternidad y la literatura. En este episodio, hablamos con la autora sobre nuestra fascinación por los libros y las bibliotecas, y sobre lo que tanto la experiencia personal como la literatura nos enseñan acerca del duelo.

En este episodio conversamos con la escritora y filósofa argentina Tamara Tenenbaum sobre su obra y su mirada crítica hacia los retos de la sociedad moderna. Junto a ella reflexionamos sobre temas como el amor, las parejas y las familias, explorando cómo estos vínculos se transforman en un mundo en constante cambio. Su diversa obra ensayística y ahora ficcional, con libros como “El fin del amor, querer y coger”, Nadie vive tan cerca de nadie” o “La última actriz”, abordan diversos temas profundamente conectados con las transformaciones sociales, culturales y emocionales de nuestras sociedades

Truman Capote, es un ícono literario cuya obra es impredecible, y que sigue siendo objeto de fascinación tres décadas después de su muerte. En este episodio de Biblioteca Personal, nos adentraremos con Andrés Acevedo y conversamos este maestro del relato que desnudó la psique humana, y reinventó el periodismo literario. Hicimos un repaso por algunas de sus obras, como la enigmática y controversial historia de Holly Golightly, hasta el crudo realismo de "A sangre fría”. Imposible no adentrarnos también en las anécdotas de la vida tumultuosa de un genio cuya búsqueda de la belleza y la verdad lo llevó al borde de la sociedad. Acompáñanos a desentrañar la complejidad de un autor que nos enseña a mirar con crudeza, humor y crítica los valores sociales

El gran lector del Boom y devorador de la literatura francesa e inglesa nos narra sus influencias y la forma en que ha abordado su formación. Juan Gabriel Vásquez, también escritor, es uno de los grandes novelistas colombianos, caracterizado por su habilidad para abordar el pasado y la historia del país desde la ficción. En este episodio, nos cuenta cómo se construye lo invisible en la literatura, cómo crear la posibilidad de ser otro a través de la ficción y cómo entender ideas, convicciones o realidades sociales, económicas o emocionales distintas a la propia. Su habilidad para dar voz a las heridas del pasado y reflexionar sobre la identidad nacional lo convierte en un referente imprescindible de la literatura contemporánea. No te pierdas este episodio lleno de insights sobre su obra y el papel de la novela en la construcción de la memoria colectiva. Un episodio patrocinado por Biblioteca Personal.

En este episodio conversamos con Alberto Fuguet, un ícono de la literatura chilena y voz fundamental para los lectores contemporáneos. Con su estilo audaz y su mirada crítica, Fuguet ha desafiado las normas literarias y ha acercado la narrativa a la realidad urbana de América Latina. Repasamos algunas ideas de sus aclamados libros y novelas como “Missing”, “Por favor, rebobinar”, “McCondo”, y “Cierto chicos”, hasta sus reflexiones sobre la cultura pop, Fuguet nos invita a repensar la vida de los escritores, la relevancia de los libros y el rol de la literatura. En este episodio, hablamos sobre libros y chismes de autores como Manuel Puig, Roberto Bolaño Andrés Caicedo, Charles Bukowski, Fernando Vallejo y José Donoso, que revelan mucho de quién es realmente Alberto Fuguet.

“Un texto debe leerse como un sueño” dice la escritora y profesora Carolina Sanín. Este episodio es un viaje en el que los oyentes aprenderán a ver, y apreciar, la lectura desde la mirada de Carolina Sanín. Con ejemplos que vienen desde las obras medievales y las clásicas, y las obras contemporáneas, nos muestra cómo la literatura abre infinitos caminos y diálogos para el lector. Además, hablamos y leemos algunos de extractos de sus libros  “Somos luces abismales”, “Dalia” “y Pasar fijándose”. Carolina, que ha pasado parte de su vida enseñándoles a los lectores a acercarse a los textos, nos contagia de su pasión por el conocimiento, las ideas, la gramática, pero sobre todo, por su manera de mostrar cómo un libro es capaz de bifurcarse y abrirnos nuevos caminos mentales y emocionales. Este capítulo es patrocinado por Café Matiz.

Muchos empezamos a leer con las caricaturas. Los dibujos que se complementan con la palabra son una forma de empezar a entrenar la imaginación. Por eso, conversamos con Vladdo, uno de los caricaturistas más influyentes, que afiló su pluma en los noventas, con cada escándalo o suceso de la política colombiana, un caldo de cultivo para la sátira y la burla. Hablamos sobre sus inicios, sobre el oficio y sobre Aleida, la caricatura que ha sido un referente para muchas mujeres, relaciones y preguntas. Aprovechando el lanzamiento de su último libro, discutimos el valor de la caricatura para detonar debates, conversaciones e ideas. Este capítulo es patrocinado por Café Matiz

Gina Parody, una de las mujeres más reconocidas por su vida política, pero también es escritora, y sobre todo, una gran lectora. Conversamos desde la literatura del Caribe, sobre todo de la obra de Gabriel García Márquez, su belleza, su valor desde Cien Años de Soledad, Amor en los tiempos del cólera, La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada, entre tantas otras. Conversamos también cómo la formaron los libros y cómo fueron ellos los que fueron determinantes en su forma de ver y vivir el mundo

En este episodio, conversamos con Alejandro Gaviria, uno de los pensadores más influyentes en Colombia, sobre cuáles han sido sus lecturas, pero particularmente, cómo las ideas de los grandes autores que ha leído, son tan vigentes y necesarias para estos tiempos. Conversamos sobre sus métodos, sus preguntas y su proceso de pensamiento que ha formado acompañado de las lecturas y un método acucioso de lectura. Los libros, sus ideas, y las historias que los rodea, nos abren la perspectiva de la vida y nos permiten enfrentar- o refugiarnos- de las locuras de cada época. Aprovechamos también para hablar con Alejandro de su nuevo libro El desdén de los dioses, que estrena a este consolidado escritor en la ficción

Hablamos con la escritora uruguaya, Fernanda Trías sobre su acercamiento a la lectura para acompañar la soledad. Los personajes como amigos imaginarios. La memoria de la lectura. La forma de leer para ensanchar la vida. Pero también, como un lector aprende este truco mágico de las letras para reescribir y resignificar la vida. Su vida y su historia al usarse como material literario, se convierten en historias propias y colectivas. Y como los lectores, al acercarse a un libro, se apropian a su vez de las historias. Hablamos de sus libros La Azotea, Mugre Rosa y La Ciudad invencibles entre otros que la han consagrado como una de las voces más interesantes de la literatura latinoamericana.

Para la ecuatoriana Mónica Ojeda, la escritura es una suerte de conjuro que transforma la materia. Ordenar las palabras de una determinada materia para que algo cambie. Para que quienes lean se transformen un poco aunque sea por la experiencia emocional que te genera un texto. Con una de las narraciones más originales y experimentales del habla hispanoamericano, su trabajo juega con el tiempo, el espacio, y las imágenes que quieren sorprender al lector. Conversamos sobre su libro «Chamanes eléctricos en la fiesta del sol, y cómo abarca diversos» temas que giran alrededor de los miedos, el territorio, la violencia, el cuerpo y el deseo.

Agustina Bazterrica es una escritora argentina conocida por su novela "Cadáver exquisito". Su obra ha sido aclamada por abordar temas sociales y políticos desde una perspectiva distópica, explorando la naturaleza humana y cuestionando la ética en la sociedad contemporánea. Su trabajo ha contribuido al panorama literario argentino y ha ganado reconocimiento internacional. En este episodio conversamos con esta escritora sobre los diversos géneros, las conversaciones que detonan sus libros y algunas recomendaciones de lectura.

Este barranquillero es uno de los escritores emergentes. En este episodio conversamos sobre su historia y su debut con la novela autobiográfica « Lo llamaré amor ». ¿Qué hace que una historia personal valga la pena ser narrada? Con una mirada particular sobre la infancia, la pérdida, el amor y el desamor, repasamos algunos elementos que no podrían dar algunas respuestas.

Conversamos con Lina Meruane, una de las escritoras más reconocidas de Chile, por sus obras como “Sangre en el ojo”, Volverse Palestina”, “Avidez”, “Fruta prohibida”, entre otras. Conversamos en este episodio sobre algunos temas que la obsesionan y que están presentes en su obra: el cuerpo y la carne, las enfermedades y el dolor, y el uso de la palabra y el lenguaje como un instrumento político. Desde las reflexiones sobre su viaje a Palestina, su experiencia como chilena con la dictadura, y su viaje a Palestina para descubrir el pasado de sus ancestros, encontramos los puntos biográficos que se encuentran entre su obra, que pasa de la ficción al ensayo.

Hablamos con la creadora del Librero de Valentina Trava, para conocer la historia detrás de una de las figuras más influyentes en Youtube como « Booktuber », uno de los fenómenos literarios que tanto atrae a los lectores. Hablamos sobre su oficio, sobre cómo se contagia este amor a los libros, sobre la experiencia de los clubes de lectura, su relación con tantos lectores, y claro, sobre sus libros recomendados

Luis Muiño, una de las voces más reconocidas como psicoterapeuta en podcast por el programa “Entiende tu mente”, es un gran lector. Conocido como un verdadero “Doctor House” de la psicología, formó su criterio y su manera particular de atender a sus pacientes, también, desde los libros. Curiosamente, ninguno de ellos sobre terapia. En este episodio conversamos sobre el libro Entiende tu mente, que trabajo con Molo Celebrian y Esther Pérez, y abordamos cuáles fueron los clásicos y la literatura que definieron esa particular mirada que tiene sobre los temas del amor, el duelo, el miedo, y otros tantos que nos cuestionan a los humanos.

En el marco del Hay Festival en Jericó, que organiza Comfama en su apuesta por llevar la cultura a las regiones, conversamos con el escritor español Javier Moro sobre la importancia de conocer la historia a través de las letras. Moro, uno de los escritores más importantes del género novela histórica, nos habla de sus pasiones, de cómo se acercó al género, cuáles son esas historias que elige y por qué, quiénes han sido sus influencias, y otros detalles sobre la formación, el desarrollo y la escritura de libros como Pasión India, El Sari Rojo, El Imperio eres tú, Nos quieren Muertos, entre otras historias noveladas.

¿Por qué lo único que importa en la vida es tener pareja? ¿Por qué el amor romántico nos ha engañado y cuáles son sus mitos? El amor es un gran protagonista de la vida, pero por eso vale la pena cuestionarlo. Conversamos sobre literatura y el amor, sobre nuestras expectativas afectivas, y las preguntas que hoy ponen en jaque a nuestras relaciones sexo-afectivas . Conversamos con la autora mexicana Aura García-Junco, sobre su libro « El día que descubrí que no sé amar » y toda su experiencia con las relaciones no monogámicas, el matrimonio, las diferentes formas de amar, y claro, las narrativas literarias que han dado forma a nuestras ideas sobre el amor.

En este episodio, conversamos con Vanessa sobre su obra “Asedio Animal”, una novela que personifica un territorio violento, con cuatro historias en la que sus personajes narran el despojo, la violencia y mutilación de sus cuerpos, la pérdida de sus tierras y sus recuerdos. Con una forma muy original del uso del lenguaje, construye un espacio fantasmagórico, lírico y frondoso que hace un ejercicio de memoria histórica, en el que revela la experiencia de tantas comunidades colombianas que han convivido con justicias paralelas, en medio de la guerra y la ilegalidad.

‘Una herida llena de peces’ es uno de los libros más importantes de la literatura contemporánea. Ha sido uno de los libros polémicos por el manejo de los temas de la raza, la violencia, la pertenencia y el abandono del territorio. Hablamos de la importancia de las conversaciones que se generan alrededor de la literatura y cómo se puede crear una memoria del dolor en las letras. También conversamos sobre su última novela, Maldeniña, en la que aborda el abandono en la familia, la tristeza y la resiliencia de una infancia en medio del abandono.

Pedro Páramo es uno de los grandes clásicos de la literatura mexicana. En este episodio, hablamos de la obra más conocida de Juan Rulfo, con uno de sus mejores lectores, el periodista Mauricio Rodríguez Múnera. Un libro que narra el viaje de Juan Preciado a Comala buscando a su padre. Así se revela un universo en él que la muerte, la vida, los sueños y la poesía se entremezclan con dolor.  Conversamos sobre los retos para leerlo, las claves para acercarse a la obra, y los detalles que hacen de esta, una obra maestra que necesita sentirse más e intelectualizarla menos.

Santiago Gamboa, uno de los escritores colombianos más reconocidos, ha explorado diversos géneros literarios, como la novela negra, la poesía, las crónicas de viajes, el erotismo y la relación entre las ciudades y la literatura. En nuestra conversación, abordamos su experiencia y los hitos en el desarrollo de obras como "El Síndrome de Ulises", "Ciudades al final de la noche", "Perder es cuestión de método", "Colombian Psycho", entre otras.

Mariana Matija es una de las voces más influyentes en temas de sostenibilidad, que se ha dedicado a explorar y compartir prácticas para cuidar la Tierra y acompañar a otros a reconocernos como parte de ella. Conversamos con esta gran lectora y amante del mundo viviente, sobre los libros que la acompañaron en la construcción de sus relaciones de atención, cuidado y amor con el mundo viviente. Las reflexiones y las experiencias de Mariana las pueden encontrar en sus dos libros“10 pasos para salvar el planeta¨ y ¨Niñapájaroglaciar¨

Laura Ferrero es una de las escritoras españolas más aclamadas. Y lo es por su narrativa y su sensibilidad. Explica que tiene una especial fascinación e interés por los vínculos, qué nos une a la gente o qué nos termina por separar. La familia, los amigos, el amor y desamor. Todo lo que cabe en esa cercanía o en esa distancia está presente en obras como “Los astronautas”, “Qué vas a hacer con el resto de tu vida”, “El amor después del amor”, “Piscinas vacías”, entre otras. En este episodio, hablamos con la autora sobre sus obsesiones y cómo la literatura ha sido una forma de cuestionarse y una búsqueda que le ha traído tantas alegrías y tantos lectores.

Ana Isabel Santa María, conocida en redes como Yogalalma, es considerada un referente en bienestar y crecimiento personal. Esta podcastera en “Abierta Mente”, profesora de Yoga, escritora y tallerista, lleva años en un proceso de descubrimiento. En él ha compartido su proceso para ayudar a cientos de personas a cuidarse y conocerse. En este recorrido, los libros siempre la han acompañado. En este episodio hablamos de su sensibilidad, de sus lecturas, y de la relevancia del lenguaje escrito en su vida.

Este poeta y escritor es un vitalista. Por eso, esta charla que empieza con su obra, es una celebración a las mil maravillas de la vida. Los padres, el amor, la literatura, la belleza, y todas las emociones que hacen que nuestra existencia alcance su plenitud. Conversamos sobre Ordesa, Alegría, Los Besos, Nosotros, y otros de los libros de Manuel Vilas, como una excusa para profundizar en esa mirada sensible de este autor español.

Son tan poderosos los personajes que Montford ha construido en su obra, que algunos lectores los han buscado por todo Madrid como si existieran, o los han llorado hasta el cansancio porque en la historia, la escritora, Vanessa Montford, los ha decidido matar. Sin duda, es un don darle vida a la ficción. Conversamos con esta española, que ha afinado su mirada en la dramaturga, sobre diferentes temas como el rol de las escritoras, la censura de los clásicos, los monstruos y espejos de los libros, y las extrañas y curiosas reacciones que producen las historias en los lectores.

Esta escritora mexicana se ha convertido en una de las voces femeninas más destacadas de la literatura contemporánea. Su libro “La cabeza de mi padre”, sobre la búsqueda de la figura paterna, la ausencia y la construcción de la identidad, ha detonado una conversación masiva sobre el abandono, la paternidad, y la familia. Además, esta obra narra su vida, que la ha ubicado como una de las líderes del opinión más influyentes en México en materia de denuncia de abusos sexuales, machismos y feminicidios . En este episodio, aprovechamos para conversar con Alma Delia Murillo conversar algunos de los temas que ha tratado en su obra.

Conversamos con el autor de “Un mundo huérfano” y “Estrella madre”, sobre su mirada a las búsquedas estéticas de la literatura, y el rechazo a los discursos tradicionales, desde las letras. Con su mirada política y crítica, nos explica las diferentes formas de cuestionar los imaginarios dominantes y las diferentes maneras de abordar la literatura queer.

Pocos escritores generaron tanta controversia como Oscar Wilde. Era auténtico, extravagante y genial. Le encantaba llamar la atención para luego, desplegar su talento. Oscar Wilde no solo creó clásicos como El Retrato de Dorian Gray o La importancia de llamarse Ernesto, sino que su forma de llevar su vida, ha sido de gran inspiración para cientos de artistas y nuevas generaciones. Este apasionado escritor, viviría al límite deslumbrando y escandalizando a la sociedad. Incomprendido, pasaría de la gloria a la tragedia, pero dejaría claro que su legado era vivir su vida como una obra de arte. Y así lo hizo.

Si hay algo mejor que leer, es hablar de libros. Esta es una conversación entre dos apasionadas lectoras sobre su amor por los libros. Ana María Medina, conocida como La Nuwe en Instagram y María José Castaño, quienes se encuentran en un episodio lleno de recomendaciones, autores, anécdotas, clubes de lectura, obsesiones, chismes e historias de cómo los libros han sido una excusa para encontrar amores y amigos. Para reír y gozar, este encuentro sin pretensiones convocado por la afinidad entre quienes gozan los libros.

Este experto cultural, nos cuenta la relevancia de las librerías y las bibliotecas más icónicas que han sido determinantes en la historia de la literatura. Carrión, que ha recorrido espacios reales e imaginarios como un detective, cuenta los secretos para que cualquier lector tenga nuevos criterios para valorarlos y visitarlos. También, conversamos sobre su manifiesto “Contra Amazon”, en el que describe la amenaza a la industria de los libros y reivindica el valor del papel, de la lectura y la lentitud, y el cuidado humano. Lleno de anécdotas y experiencias de Borges, Cortázar, Joyce, entre muchos otros, este es un episodio dedicado a los bibliófilos y a todos los que vibran con este, el universo de los libros.

La escritora y periodista española Rosa Montero, autora de La ridícula idea de no volver a verte, El peligro de estar cuerda, Lágrimas en la lluvia, La hija del caníbal, entre otros, nos cuenta cómo, desde niña ,fue una voraz y apasionada lectora y cómo los libros la han acompañado a lo largo de su vida. Sus personajes y sus maestros literarios. Conversamos sobre su metodología y su sello. La escritora, ha utilizado su capacidad narrativa y su habilidad para navegar entre la ficción y no ficción, para explorar y crear novedosos artefactos literarios. Hablamos sobre la literatura, el arte, la creatividad, la locura, el duelo, entre otros temas que abarca en maneras novedosas. Pero, desmenuzamos esa la delgada línea entre la ficción y una realidad de la que esta autora ha sido crítica desde su aguda mirada.

El primer libro que escribió @marianaenriquez1973 fue para entretener a sus amigos a los 17 años. No se esperaba que ese, su primer libro ‘Bajar es lo peor’, que publicó casi que por azar, generara el fenómeno literario que causó entre una creciente multitud de lectores.  Desde entonces, acumula millones de consagrados admiradores de cuentos y novelas. Es una bomba en Argentina catalogada como la gran narradora del terror, que combina con gran maestría, lo cotidiano, lo místico y lo macabro.  En este episodio, hablamos de sus obsesiones como lectora, su mirada al reiterado género del terror y las lecturas y memorias que la formaron.

Esta es una bella charla con Juan Cárdenas, escritor de libros como Los estratos, Zumbido y Ornamento, entre otras obras. Conversamos sobre sus lecturas, sus obsesiones, y de la fuerza de la literatura para copiar la experiencia del mundo. Un episodio para entender cómo una actitud artesanal ante el oficio, es definitiva para formar esa particular mirada que sopesa desde la palabra, las maravillas y los horrores de la vida y las creaciones artísticas.

La experiencia de una reconocida periodista que cambió su vida para dedicarse a los libros. La idea romántica de muchos lectores de tener una librería o vivir rodeados de libros es una odisea que trae grandes retos pero también alegrías. Conversamos con Claudia sobre el oficio del librero y su experiencia con los lectores, así como su nuevo reto con la ejecución de una feria del libro y la importancia de los eventos culturales para nuestras sociedades.

Su pluma es tan impecable como sus sastres italianos. Dice que trabaja con disciplina de cirujano la construcción de imágenes desde las palabras. En este episodio hablamos con Andrés Jiménez del gran #GayTalese, quién más allá de ser considerado el hombre que inventó el periodismo literario o New Journalism, es un gran icono newyorkino que marcó con sus crónicas el estilo de medios como New Yorker y Esquire, y que cambió la forma de contar los hechos y las historias de no ficción. Se hizo realmente famoso cuando escribió el mejor perfil de la historia: ‘Frank Sinatra has a cold’ sin siquiera lograr entrevistar al protagonista. Pero fue tan contundente en construirlo a través de todas las voces que conocían a Sinatra, que terminó siendo el único perfil que lo presenta en toda su complejidad.

Uno aprende del vértigo cuando lee a Leila Guerriero. Pocas y pocos tienen esa fuerza en las palabras que te arrasan o te dejan atónito. No es gratuito que tantos lectores digan que es una diosa.  La aclamada periodista, escritora y columnista argentina de El País, aprendió en los libros, muchas de las técnicas. También escribía, claro. Lo aprendería a hacer con férrea disciplina. En este episodio conversamos con ella sobre sus lecturas, sus maestros , influencias y su vértigo.

En pleno Hay Festival de Jericó (por lo que esperamos nos perdonen los ruidos del fondo), aprovechamos para conversar con Laura Restrepo, una de las escritoras latinoamericanas más veneradas, que escribió Delirio, Dulce compañía, La novia oscura y Canción de antiguos amantes, entre otros buenos libros.  Esta curiosa periodista, militante y humanista, ha utilizado siempre el método de investigación para alimentar sus historias. Nos contó cómo fue su incursión al mundo de las letras, las dificultades, sobre su experiencia como escritora y con los lectores. Nos explicó cómo los libros pueden ser espejos, pero para que eso pase la escritora tiene que ponerle el alma en los libros para que el lector también ponga la suya.

Margarita García Robayo es una de las narradoras más originales del país. Dicen que hace auto ficción porque utiliza su propia experiencia para crear sus historias. Suele narrar en primera persona, con una mirada intimista, que llevan al lector a ciertos espacios donde se siente cierta incomodidad que es la responsable de cuestionarnos. En este episodio, hablamos de cómo la literatura puede partir de una experiencia personal, pero como la técnica es la que debe lograr que el texto represente cierta universalidad. Hablamos de sus lecturas, de su historia, y también sus obsesiones, así como la relación entre la obra y sus lectores.

Desde joven, el escritor y columnista Juan Esteban Constaín fue un feliz curioso sobre el pasado. Encontró en la historia, una forma de acercarse al conocimiento. Fue profesor pero su pasión por los libros y su vocación para la escritura terminaron encaminándolo hacia otras actividades. De las aulas, recibió el interés por la divulgación y la democratización del conocimiento que dan los libros y, en particular, el relato histórico.  En este episodio de Biblioteca Personal, conversamos sobre su fascinación por la literatura, los libros de historia, los grandes clásicos, las bibliotecas y la memoria. Y descubrimos su tratamiento fetichista del libro como objeto y una relación particular que tiene Constaín con los olores de las páginas y las letras.

David Escobar es uno de los líderes más importantes de Antioquia y uno de los de los lectores más admirados por María José Castaño. Desde joven ya era un lector voraz: desde el placer pero, también, desde la formación intelectual. Conversamos con David sobre cómo le han cambiado la vida, los libros: la creatividad, la espiritualidad, el estímulo de la imaginación y la capacidad de aprovechar las enseñanzas de las lecturas en su vida y trabajo.  Y, particularmente, cómo ha desarrollado la sensibilidad para integrarla en su vida profesional y utilizarla como inspiración para realizar el trabajo social, educativo y cultural que lidera desde Comfama, líder en el sector de cajas de compensación familiar, en Antioquia.

Desde una infancia idílica, rodeada de naturaleza, y llena de libros, la escritora Sara Jaramillo empezó a formarse. Vivir en medio de un dosis de magia, y un hecho violento que conmocionó, toda su estructura familiar, la llevó a escribir su primer libro “Como maté a mi padre” que conmocionó a los lectores. Hablamos de su vida, de su búsqueda de la soledad, de sus referentes literarios, y su proceso creativo. Y claro, como esto ha influido en su primera obra autobiográfica, y sus dos novelas “Donde cantan las ballenas” y “Escrito en la piel del jaguar”.

Este periodista y escritor, obsesionado con narrar el privilegio, las élites y el poder, ha aprendido a utilizar las herramientas del periodismo y la narrativa para revelar los secretos e historias de estos personajes. Él, que ha tenido acceso desde niño a estos espacios, ha logrado entrar en la intimidad de personajes como Ruven Afanador, Juan Manuel Santos, Mario Vargas Llosa, Ingrid Betancourt, Gael García, entre otros.  Reconocido por sus perfiles y novelas, nos narra sin prejuicios cómo es la vida de los ricos y poderosos, que manejan con sus hilos nuestras sociedades y cómo influyen en nuestras realidades.

Esta escritora colombiana no tiene pelos en la lengua. O en la pluma, para hacer un juego poético. Su trabajo habla con la verdad y trata de entender desde otras perspectivas temas incómodos, tabúes, secretos e ignorados. Desde el deseo femenino, la sexualidad, las formas de maternidad, la violencia, entre otros, hacen que sus libros sean referentes literarios que han dado mucho de que hablar. Reconoce que nunca se sintió aceptada en su contexto social, pero que esa misma rebeldía es la que le ha permitido pensar y escribir sobre los temas que le interesan. En este episodio, conversamos sobre su vida, sus influencias, su metodología, su obra y los temas que le obsesiona sacar cuando escribe.

Una voz que siempre ha incomodado por su sinceridad y su apego a la verdad. En este episodio, conversamos con ella sobre su amor a los libros y su obsesión por las historias.   Profundizamos también sobre la importancia de leer autoras y su visión del mundo. Y cuáles son las mujeres que lee, por qué han sido importantes para esta lectora, y por qué la han marcado.

Uno de los escritores más importantes del siglo XX, nos enseñó casi todo sobre las emociones. Es un icono que simboliza un legado europeo idílico. ¿Qué hace especial este autor? ¿Qué influyó en su obra? En este episodio de Biblioteca Personal, María José Castaño nos cuenta de la relación del escritor austríaco con la música, la cultura, los libros y el desarrollo de su propia sensibilidad. Pero, además, su particular vínculo con Viena. Y cómo, un momento histórico tan convulso como la expansión del nazismo y lo que representó para él, fue determinante para acabar con su propia vida.

Con Danny Hoyos, comunicador, literato, comediante, conocido también por su personaje ‘Suso el Paspi’, conversamos en este episodio sobre cómo lo salvaron los libros, por qué han sido importantes en su trabajo creativo y el alimento de su imaginación para desafiar lo que él más odia : la realidad. Y repasamos, algunos datos y anécdotas de algunos de sus autores favoritos como Orhan Pamuk, Stefan Zweig, Víctor Hugo, entre otros.

Cautivando a millones de lectores en redes sociales y ferias del libro, Miguel Gane se dio a conocer con sus poesía sobre el amor, el deseo, la libertad, entre muchos otros asuntos de la vida. Un fenómeno editorial, que evidencia que la poesía está más vigente que nunca, pero que hay que saber llegarle a los lectores. En pleno bar de Madrid, este autor conversa con María José Castaño sobre su vida, su trabajo y cómo sus poemas han sido bandera y refugio de tantos lectores.

Madame Bovary de Gustave Flaubert es considerada la primera “ama de casa desesperada”. Ella, que se inició en el amor con las novelas románticas, se ve decepcionada con la realidad de su matrimonio con Charles, un aburrido y anodino médico. Por eso, Madame Bovary se dedica a fantasear y buscar el idilio en otros amores. En este episodio, conversamos con el escritor Santiago Wills, por qué esta es una de las novelas más importantes de la literatura y fue la más escandalosa en su tiempo.

Uno de los escritores más importante del siglo XX, que con 1984 y La Rebelión en la Granja nos enseñó cómo el abuso del poder y la manipulación del lenguaje, pueden poner en jaque a cualquier sociedad. En este capítulo, hablamos de los momentos históricos que presenció y protagonizó, que fueron determinantes para crear dos obras que definieron nuestra forma de entender la libertad y el manejo de la información. Un autor que siempre estará vigente, y cuyas ideas, vale la pena conocer.

En este episodio, Maria José Castaño conversa con Jorge Franco sobre cómo los libros han ayudado a este escritor a crear obras como Rosario Tijeras, Paraíso Travel, El Mundo de Afuera, entre otros. También exploran la relación con el cine, y la música, artes que han estado también presentes de manera directa e indirecta en su carrera como creador. Y claro, su relación con sus libros, su método de lectura, y algunos motivos para no rayarlos ni intervenirlos.

Poe ha sido uno de los escritores más influyentes de la historia. Su literatura gótica, que nos aterroriza o nos llena de misterios, ha creado un verdadero movimiento cultural que todavía hoy, está presente. En este episodio, María José Castaño repasa este particular personaje y sus extraños vínculos con el terror, la oscuridad y la locura.

Mario Mendoza es un fenómeno literario como pocos. Con una mirada crítica y aguda de la violencia social en América Latina, y una construcción muy particular de los bajos mundos de las ciudades, usa la literatura para mostrar las realidades ocultas e ignoradas por tantos. En esta charla entre Mario y María José Castaño, conversaron sobre su particular mirada de la sociedad, sus sacrificios por priorizar la disciplina en el oficio, su apuesta por los jóvenes lectores, y la razón por la que cree en la literatura como una herramienta de transformación personal y social.

El olvido que seremos, que es una de las obras más prestigiosas de la literatura colombiana, narra la historia de la muerte de Héctor Abad Gomez, un médico, humanista y pensador que dejó un enorme legado a nuestra sociedad. Tanto Héctor, con su libro, como su hija, que llevó la historia de los Abad en un documental que se llama “Carta a una sombra”, nos enseñan sus reflexiones sobre las ideas, las palabras y la importancia de usar el arte para crear conciencia social y sobrellevar el dolor.

Para los que sienten curiosidad por las ideas sobre el feminismo, los libros y las escritoras vinculadas a este movimiento, esta puede ser una buena charla para empezar. María José Castaño conversa con la escritora Vanessa Rosales -quien se ha dedicado a estudiar el género, la feminidad y el feminismo- de los libros y las ideas que la han formado. Conversamos sobre ello y de cómo las letras pueden ayudar a más mujeres a mencionar el mundo en sus propios términos. Así como la importancia de que escriban desde el centro de su propia experiencia, alejada de un canon literario que históricamente las ha invisibilizado.

Antes de escribir, un escritor es primero que todo, un gran lector. En este episodio, María José Castaño entrevista a la poeta, Piedad Bonnett en la librería La Tornamesa. Conversaron sobre su infancia y las lecturas que la formaron, y sobre el rol de la poesía en la vida. Explica por qué la poesía es un lenguaje que se tiene que aprender y cómo se termina llegando a la buena literatura, entrenándose primero con la mala. Un recorrido por sus autores predilectos, su experiencia y el impacto en los lectores de algunas de sus obras como ‘Lo que no tiene nombre’ y ‘Qué hacer con todos estos pedazos’.

Con su característica sinceridad y autenticidad, la escritora Melba Escobar nos cuenta sobre su llegada a las historias y los libros, los temas que le han interesado o apasionado, y sobre los autores que han sido fundamentales para su construcción personal.

En este episodio conversamos con Eduardo Salazar-Yusti, un apasionado por Yourcenar y su obra maestra “Memorias de Adriano”. Obsesionada por el amor, la diversidad, los mitos y el conocimiento, es la autora que escribió Memorias de Adriano. que abarca la vida del emperador Adriano, los puntos esenciales de la cultura helénica. Es una obra maestra en la que se evidencia como una voz literaria, se logra convertir en un personaje de carácter universal. Con otros clásicos como “Alexis o el tratado del inútil combate”, “Fuegos”, fue la primera mujer en entrar a la academia francesa (después de una misoginia que duró 346 años), o "la primera mujer inmortal", como dicen los parisinos.