🌎 il Mondo dal Basso

Un contrabbasso, due voci, un camper. Raccontata così, musicaviaggiando sembra quasi un’idea nata già pronta per i social. In realtà dietro ci sono decenni di conservatorio, orchestra, canto, insegnamento, teatri, piazze, musica classica, jazz e pop. Prima che tutto questo prendesse una forma riconoscibile, c’erano già due vite musicali molto piene.Il progetto nasce prima di tutto da un’idea concreta: portare in giro per l’Italia un duo di voci e contrabbasso, facendo uscire il concerto dai luoghi abituali e arrivando anche nelle case delle persone. Un modo più intimo e diretto di incontrare il pubblico, attraverso brani riarrangiati, storie e divulgazione musicale. Attorno a questo il resto trova una direzione: i loro percorsi professionali, la scelta del camper, i contenuti, l’ironia, il racconto quotidiano. Non si tratta soltanto di costruire un brand, ma di rendere leggibile un filo che esiste già e che permette di riconoscerli, seguirli e ricordarli. Senza nascondere la competenza, ma anche senza esibirla dall’alto.

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Parto da Darling Dear dei Jackson 5 e dalla linea di basso di James Jamerson per parlare del ritorno di Michael Jackson, riacceso dal biopic di recente nelle sale, ma soprattutto di quello che c’era prima del mito: i Jackson 5, il palco, la Motown, Jermaine Jackson e quella macchina musicale incredibile in cui voce, corpo e spettacolo dovevano stare insieme. Nel video faccio sentire la linea in versione basso e batteria, ma provo anche a ragionare su una domanda abbastanza assurda: come si porta dal vivo quel tipo di linguaggio mentre canti, ti muovi e stai dentro una macchina scenica come i Jackson 5? Non è solo un video su una bassline. È un modo per tornare a guardare quel periodo con più attenzione, partendo dal basso. Buon ascolto!

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Le Swingeresse sono un quintetto musicale tutto al femminile, attivo dal 2018, formato da tre cantanti, una pianista e una batterista: Cinzia Zanellato, Daniela Belleudi e Rossana Canta alle voci, Francesca Bartoli al pianoforte e Susanna Terreri alla batteria. Il loro tratto distintivo è il riarrangiamento di brani dagli anni ’30 a oggi in chiave vintage swing, con un’attenzione particolare alle armonizzazioni vocali. Ma Le Swingeresse non sono semplicemente una band swing. Costruiscono un vero spettacolo, fatto di look anni ’50, presenza scenica, ironia, siparietti e coinvolgimento del pubblico. Negli anni hanno costruito un percorso molto concreto, tra live, festival, rievocazioni storiche, eventi privati e diverse apparizioni televisive e radiofoniche: Striscia la Notizia, Rai Radio 2, Propaganda Live, Soliti Ignoti, Viva Rai2, E Viva il Videobox, fino al ruolo di band fissa a Ciao Maschio su Rai1 nel 2025. In questa diretta parliamo del loro percorso e di come si costruisce un progetto artistico riconoscibile, capace di tenere insieme musica, immagine, palco, pubblico e comunicazione.

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Il basso, per alcuni, è ancora accompagnamento. Per altri è tecnica, ruolo, funzione. Per Maurizio Rolli, invece, è soprattutto un linguaggio. È una visione che sento molto vicina, ed è proprio da qui che partiremo.In questa diretta, con Maurizio e parte dei Sound Archives, parleremo di Time Machine, un disco che non guarda al passato per nostalgia, ma per prendere rincorsa verso il futuro. Un lavoro che segna anche il ritorno di una storia importante, quella dei Sound Archives, e che attraversa scrittura, interplay e linguaggi diversi con un’idea di musica ampia, viva, aperta.Dentro questa conversazione entrerà anche The Bass Journal Vol. 3, il nuovo capitolo del suo percorso didattico, perché quando un musicista ha davvero una voce, disco e metodo non sono due cose separate, ma due forme della stessa ricerca.

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In questo video parlo di cosa significa, secondo me, “pensare come un bassista”, anche al di fuori della musica. La riflessione nasce da un’esperienza reale: nel dicembre 2025 ho aiutato Marco Fanton a organizzare il primo FantoHome Fest, conclusosi con una jam session che ha visto sul palco una fila di grandi chitarristi. Un contesto musicale aperto, basato sull’ascolto e sull’interazione, che diventa il punto di partenza per una considerazione più ampia sul modo in cui stiamo nelle cose. Viviamo in contesti professionali e creativi in cui la pressione a dimostrare, a occupare spazio e a rendersi visibili è costante. Ma visibilità e presenza non coincidono sempre, e non sempre fare di più significa creare più valore. Il basso diventa qui una metafora concreta: ascolto, responsabilità, continuità, capacità di sostenere ciò che cambia senza voler emergere a tutti i costi. Una postura mentale che può essere applicata nel lavoro, nei team, nella comunicazione e nei progetti creativi. Questo video non è una lezione di musica, ma una riflessione sulla leadership silenziosa, sull’importanza dei dettagli invisibili e sul ruolo di chi tiene insieme le cose mentre tutto si muove. Se ti occupi di musica, creatività, insegnamento o comunicazione digitale, questo contenuto parla anche a te — anche se non suoni uno strumento.

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Le cose semplici sembrano facili solo finché non le guardi da vicino. È nei dettagli invisibili che si decide la qualità: di un groove, di un progetto, di un lavoro fatto bene. In musica come nel lavoro, la differenza non la fanno gli effetti speciali, ma i fondamentali — quelli che tutti credono di padroneggiare… finché non vengono messi alla prova. In questo video parto da due basi del basso elettrico: gli ottavi e la tecnica della mano destra. Ma ciò che c’è dentro questi fondamentali vale anche fuori dalla musica: presenza, ascolto, adattabilità, cura del dettaglio. È lo stesso meccanismo delle soft skills nel lavoro: sono invisibili quando ci sono, ma diventano evidenti quando mancano. Se lavori con creatività, se sei un musicista o un professionista che vive di progetti, spero che questo video ti offra una prospettiva utile per rimettere al centro ciò che conta davvero.

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Groove, mestiere e consapevolezza del musicista professionale. In questa chiacchierata con Federico Malaman si parla di mindset, preparazione e della capacità di restare solidi anche quando tutto cambia all’ultimo momento.

Un dialogo ricco di aneddoti, ironia e riflessioni nate durante la sua masterclass “Dalla Sala Prove al Palco” tenuta al MonsterLab di Latina. Federico condivide la sua esperienza diretta sul rapporto tra studio e live, sulla differenza tra essere professionista ed essere professionale, sull’importanza della preparazione, dell’improvvisazione e dell’adattamento nelle situazioni più impreviste. Un incontro autentico e pieno di spunti per musicisti e appassionati che vogliono crescere con consapevolezza, tecnica e curiosità.

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Un vlog insieme a John Angelori per affrontare quella che forse è davvero la lezione più difficile, in musica come nella vita: imparare a lasciare andare quanto basta.Abbiamo parlato di come la mindfulness possa aiutare anche sul palco, quando l’ansia da performance e i paragoni con gli altri rischiano di bloccare il flusso.Abbiamo toccato il tema della multipotenzialità, dell’identità del musicista e di cosa accade quando smetti di afferrare con forza il ruolo che pensi di dover incarnare.Ne nasce una riflessione che riguarda tutti: non solo i musicisti, ma chiunque si trovi tra il bisogno di dimostrare e il desiderio di vivere con autenticità.

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Pier Piras è un musicista virtuoso che ha fatto del basso la sua lingua madre; una lingua dal sapore mediterraneo, nutrita dalle radici sarde, capace però di parlare al mondo intero.Dalle collaborazioni con Davie504 e Charles Berthoud alla finale di Bassist of the Year 2020, fino ai suoi dischi solisti (A Wizard’s Perspective e Eolo), Pier ha dimostrato che il basso può diventare racconto, ricerca e visione.Con lui inauguriamo una nuova stagione di incontri su BassCommunity Channel: conversazioni che non si limitano alla tecnica, ma raccontano lo strumento come voce, come identità, come esperienza universale.In Eolo, il suo ultimo album, Pier ha scelto di esplorare il basso acustico come strumento solista: una scelta rara e coraggiosa, che apre nuove possibilità espressive e porta il suo linguaggio ancora più lontano.

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Multipotenzialità: non un limite, ma un’opportunità. Ti racconto cosa significa essere multipotenziale oggi e come trasformare questa condizione in forza creativa.Essere multipotenziale significa avere più passioni, interessi e talenti, e imparare a integrarli con consapevolezza. La multipotenzialità non è un limite: è un’opportunità per crescere, intrecciare mondi diversi e trasformare la curiosità in valore.Alla fine del video condividerò anche un passaggio importante per questo canale: il rebranding di BassCommunity con il nuovo claim "il Mondo dal Basso". Da spazio dedicato al basso elettrico si è trasformato in un ecosistema più ampio, che oggi unisce musica, comunicazione, creatività e consapevolezza, e che racconta la multipotenzialità come esperienza di vita reale.Se ti senti multipotenziale o ti riconosci nella multipotenzialità, questo video ti aiuterà a chiarire dubbi e a scoprire nuove prospettive. Troverai riflessioni ed esempi che ti accompagneranno nel coltivare le tue passioni senza cadere nel caos e senza rinunciare alla tua identità. Buona visione, e fammi sapere nei commenti cosa ne pensi.

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Sabato 7 giugno ho partecipato a un evento d'eccezione presso il locale MATA PÀTA di Anzio (RM), un concerto dei T-Side TOTO Tribute Band, fantastico tributo ai TOTO del nord Italia. Il concerto è stato anticipato, nel pomeriggio, da una clinic in cui Marco Fanton ha spiegato tutti i segreti del loro suono, e di come lo gestiscono dal vivo. Con Marco abbiamo deciso di fare una diretta condivisa su entrambi i nostri canali per fare una chiacchierata in streaming e portare tutti voi nel magico mondo dei Toto e delle sonorità che hanno segnato un'epoca.

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Bassista, produttore, arrangiatore e autore, Cesare Chiodo è uno dei più grandi personaggi della musica italiana, meglio conosciuto per il suo lavoro con artisti come Raf, Nek, Laura Pausini, Adriano Celentano, Andrea Bocelli, Ornella Vanoni, Mina e moltissimi altri. Abbiamo fatto una lunga chiacchierate che tocca gli argomenti più disparati, dai suoi esordi con Don Backy e Francesco Bruno al suo punto di vista sulla produzione musicale odierna, sull'IA, sul mondo social e su artisti come i Mankesin, Billie Eilish, Angelina Mango e Annalisa. Buon ascolto!

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Il 3 Marzo 2024, presso Bass Domus Roma, la Bass Community si è riunita in un'atmosfera vibrante per celebrare il Mayones Day, un evento dedicato ai bassi e alle chitarre del rinomato marchio di Danzica. L'ospite d'onore di questa giornata è stato Federico Malaman, un vero orgoglio italiano, noto in tutto il mondo per la sua maestria e il suo virtuosismo unico sulle cinque corde. Durante l'evento, Federico ha condiviso la sua esperienza con gli strumenti Mayones, evidenziando l'importanza di avere uno strumento signature che rispecchi appieno la propria identità artistica, combinando elementi classici con soluzioni moderne. Nell'intervista esclusiva, Federico ha offerto riflessioni sulla sua esperienza nell'insegnamento in conservatorio, nonché preziosi consigli sull'interpretazione musicale, sottolineando l'importanza dell'ascolto e dell'approfondimento delle diverse tradizioni e dei diversi stili. Si è infine discusso della figura del Content Creator di ambito musicale e del suo ruolo nell'odierno panorama social, tema oggi molto dibattuto. Si è giunti ad interessanti conclusioni anche analizzando il percorso di figure come Matteo Mancuso, Davie504, Charles Berthoud e Fernando Rosa, attuale bassista di Lenny Kravitz. Buon ascolto!

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Il basso elettrico è stato un protagonista indiscusso della musica moderna sin dagli anni '50 del '900, conferendo alle produzioni musicali una profondità emotiva unica. Tuttavia, con l'avvento della tecnologia e, in particolare dell'autotune (che ha influenzato il gusto dell'ascoltatore medio abituandolo a suoni più sintetici), le basse frequenze si sono adattate ai tempi; i produttori oggi, sempre più spesso, sostituiscono il basso suonato con loop, sub, synth o bassi campionati. Un'analisi della classifica di Sanremo 2024 rivela che è necessario scendere fino alla settima posizione per trovare un brano in cui il basso suonato si distingua davvero, caratterizzando il pezzo in modo significativo, come avviene nella canzone "Pazza" di Loredana Bertè. Il podio e gran parte della classifica sono invece dominati da brani costruiti su basi completamente elettroniche. In questo video affrontiamo questa tematica con un pizzico di goliardia e con uno sguardo attento al futuro del nostro strumento, esplorando anche un po' di storia dei bassi "synth", da pionieri come i Doors fino a icone della musica come Michael Jackson, passando per artisti influenti come Stevie Wonder, Herbie Hancock e Chaka Khan. Manteniamo però un filo conduttore nostrano: Ghali e il suo brano "Casa Mia", featuring l'alieno Rich Ciolino al basso synth. Buon ascolto!

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In occasione di un concerto a Latina, abbiamo avuto ancora una volta il piacere di incontrare il M° Rolli. In questa chiacchierata, Maurizio condivide con noi tutti i dettagli del progetto "Sound Archives", dagli inizi negli anni '90 alla sua nuova incarnazione con talentuosi giovani musicisti che condividono la sua visione. Il Maestro condivide inoltre gli ultimi sviluppi della sua carriera musicale, incluso il suo duo con Emanuela Di Benedetto e i progetti orchestrali. Parlando della sua esperienza come docente, racconta dei suoi inizi nel mondo dell'insegnamento jazz in Italia, nello storico conservatorio di Isaia Billé. Inframezzata con la bellissima musica della serata, la chiacchierata si conclude con consigli per i giovani musicisti. Buona visione!

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In questo video ci immergeremo nell'affascinante mondo della trascrizione per basso elettrico, esplorando 6 abilità fondamentali per creare partiture precise e facilmente leggibili per un bassista. Scoprirete come riconoscere il ritmo, identificare sequenze di note e padroneggiare la grammatica musicale. Il video fornisce inoltre consigli sui software adatti allo scopo, che ci vengono in aiuto per semplificare il processo di trascrizione. In coda, una vera chicca che riguarda la serie "Anime Basslines"... Vi sveleremo il dietro le quinte del processo di creazione e affinamento delle partiture di basso delle indimenticabili sigle dei nostri Anime preferiti. Quindi, buona visione e soprattutto... Buona scrittura!

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Una diretta speciale dedicata a tre marchi italiani che creano strumenti musicali unici, apprezzati in tutto il mondo; ospiti con noi Davide Cardone di Meridian, Emiliano Nencioni di Biarnel e Nick Girardi di Girardi Guitarworks. Bass Community vi da l'opportunità di scoprire i dettagli e la cura che vengono messi nella creazione di uno strumento "boutique", e riflettere sull'importanza di sostenere la tradizione liutaria italiana.

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In questa chiacchierata con Roberto Lo Monaco esploriamo l'universo sonoro del suo quartetto. Il bassista ci guida attraverso il processo creativo di "Constantly Changing", un album che fonde abilmente sonorità jazz-rock e crossover. Roberto condivide le influenze dietro il progetto, sottolineando la ricerca ritmica e le metriche insolite. Inoltre, parliamo del bass-book relativo al disco, un'utile risorsa con trascrizioni dettagliate, per chi volesse cimentarsi su questi brani, con tanto di minus-one scaricabili.

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In questo podcast facciamo una nuova chiacchierata con Max Gelsi. In occasione di un concerto a Latina con la band Lotus (tributo ad Elisa) Max condivide con noi ancora una volta la sua esperienza come bassista di questa grandissima artista, offrendo uno sguardo dietro le quinte di quegli anni formativi. La discussione si estende al fenomeno delle tribute band e alla loro influenza sulla scena musicale contemporanea. Esploriamo anche l'ascesa di nuovi talenti come Madame e Blanco, riflettendo sulle dinamiche che guidano la musica italiana oggi. La conversazione tocca anche i Maneskin, con un'analisi del loro successo internazionale e del ruolo chiave che hanno svolto nella scena musicale globale. Infine, viene esaminata la figura unica e divisiva di Victoria De Angelis, bassista dei Maneskin, commentando le tante notizie altisonanti che spesso leggiamo sul Web, come l'affermazione da parte di John Taylor, bassista dei Duran Duran, secondo il quale sarebbe la bassista più importante del mondo. Buon ascolto!

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Come bassisti, ci troviamo spesso ad affrontare brani con diverse accordature o a dover cambiare la tonalità per adattarci al nostro cantante. Qualche tempo fa, nel canale Telegram di Bass Community, è nato un acceso dibattito sull'utilizzo di un Pitch Shifter a pedale per abbassare l'accordatura quando è necessario. Ma è davvero una buona soluzione? In questo video, esamineremo a fondo la questione e scopriremo come riarrangiare le linee di basso senza compromettere la qualità del suono. Buona visione e non esitare a condividere la tua opinione nei commenti!

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Salve Community! Oggi voglio condividere con voi la mia esperienza con la testata Mini One di GR, un prodotto leggero ma potente che mi ha accompagnato nei live negli ultimi mesi. Con i suoi 350 watt su 4 ohm, questa testata offre un suono cristallino e definito, identico a quello della sua sorella maggiore, la GR One, ma con l'aggiunta di un design compatto che può letteralmente stare nel palmo di una mano. In questo video, parleremo anche della cassa in fibra naturale NF 112H, un'opzione ideale per accompagnare la Mini One. Realizzata con materiali ecologici, questa cassa da 12 pollici e 350 watt offre un suono di alta qualità senza compromessi, in soli 6,5 kg di peso. Esploreremo tutte le caratteristiche di un setup a mio avviso perfetto per i bassisti che cercano praticità estrema senza dover sacrificare minimamente la qualità del suono.

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Nella serata del 20 settembre, il rinomato bassista e didatta Maurizio Rolli ha tenuto un live streaming su Bass Community Channel. Durante l'evento, ha presentato il suo nuovo metodo "The Bass Journal Vol. 2", offrendo un'analisi approfondita degli argomenti trattati nel libro, tra cui l'armonia a 4 parti, le triadi, le tetradi e altre nozioni fondamentali per i bassisti contemporanei. Durante la live, Rolli ha condiviso preziosi insights sulla musica e il basso, rispondendo anche alle domande dei partecipanti. La partecipazione di musicisti illustri come il M° Fabio Mariani ha arricchito ulteriormente l'evento. La chiarezza delle spiegazioni di Rolli ha reso l'argomento dell'armonia accessibile a tutti i partecipanti, e un momento musicale ha dimostrato come l'approccio al libro possa tradursi in pratica musicale. L'evento è ora disponibile anche in podcast per coloro che l'hanno perso, e Bass Community continuerà a offrire contenuti educativi per i bassisti in futuro. Un sentito ringraziamento a Maurizio Rolli e a tutti i partecipanti per aver reso questa serata speciale.

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Dopo la pausa estiva, riparte il palinsesto di BassCommunity in modo esplosivo! In questo video, ci immergeremo nel mondo del Rap Metal e dei Rage Against The Machine, esplorando nel dettaglio il brano di apertura del loro iconico album di debutto. Attraverso spiegazioni chiare accompagnate da partitura e tablature, imparerai come suonare con precisione ed energia i 4 riff di basso di "BombTrack". Inoltre, approfondiremo il contesto storico dell'album e discuteremo l'influenza dei Rage Against the Machine nella scena musicale internazionale. Preparati per un'esperienza coinvolgente e informativa! Buon ascolto

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In questo podcast esploreremo due Synth a pedale della Boss: lo "storico" SYB-5 (uscito nel 2004 come evoluzione del SYB-3 e progettato specificamente per il basso) e il SY-1 (datato 2019, più moderno e versatile, adatto a basso e chitarra). Metteremo a confronto la qualità, i suoni e le prestazioni di entrambi i modelli, con una panoramica completa sulle loro caratteristiche distintive. Il leggendario SYB-5, con i suoi suoni "fuzzosi" ispirati ai Synth d'epoca, reggerà il confronto con il nuovo e versatile SY-1, che vanta una libreria di 121 suoni ultra-responsive? Scopriamolo insieme. Esamineremo attentamente il tracking, la facilità d'uso, le opzioni di personalizzazione e altro ancora. Se sei un appassionato di Bass Synth e desideri scoprire quale pedale si adatta meglio alle tue esigenze creative, non perderti questo podcast.

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In occasione di un live dei Jaspers a Latina, ho avuto il piacere di incontrare Erik Donatini, il bassista della band. In questa chiacchierata, Erik ci svela i segreti del successo dei Jaspers e ci porta dietro le quinte di una delle band più eclettiche e originali del panorama musicale italiano. La formazione del gruppo al CPM di Milano sotto la guida di Dino D'Autorio e Franco Mussida, le influenze musicali che hanno ispirato la loro musica coinvolgente e originale, la componente teatrale dei loro spettacoli, la loro esperienza come resident band nella trasmissione televisiva "Quelli che il calcio" su Rai 2... In questa chiacchierata parliamo di tutto questo e molto altro.

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In questo tutorial vi spiego come suonare la linea di basso di "Che te ne fotte", uno dei brani più famosi di Pino Daniele. Questo brano apre il disco 'Vai mo'' del 1981, il quarto album in studio del cantautore, ed è una canzone trascinante e irriverente, con un ritmo un po' funk e un po' blues. La linea di basso di questo brano è caratterizzata da un groove incalzante e da una serie di accenti che la rendono molto particolare. Nel video parleremo del disco, analizzeremo insieme il brano e ci focalizzeremo sul lavoro che il grande Rino Zurzolo vi ha fatto come bassista. Buona visione!

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Durante l'esercizio con lo strumento si incorre spesso in errori comuni che possono compromettere il processo di apprendimento; uno di quelli più diffusi consiste nel praticare troppo velocemente ripetendo le stesse imprecisioni più volte, avendo come risultato quello del "perfezionare l'errore". Suonare lentamente e con attenzione alle proprie mani è essenziale per migliorare la propria tecnica musicale; così facendo si costruiscono circuiti neurali efficienti che permettono di suonare in modo sempre più preciso ed efficace. Inoltre, suonare lentamente consente di concentrarsi sui dettagli e sulle sfumature della musica, migliorando la propria capacità di interpretazione. Ma non è tutto! Ci sono diversi altri errori comuni in cui si incappa durante la pratica, e ne parleremo nel dettaglio in questo video, esplorando anche un metodo davvero efficace per esercitarsi nel modo corretto: il Diamante dell'Apprendimento, che scompone il processo di pratica nei suoi elementi fondamentali, facendo in modo di curare ognuno di essi in egual modo. Buona visione!

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Quando si dice "Jazz Bass" si pensa subito a Jaco Pastorius e al tipico sound grintoso e medioso delle corde roundwound. In realtà anche questo basso, come il Precision, è nato quando le uniche corde disponibili sul mercato erano le flatwound, e sono innumerevoli di dischi in cui possiamo sentire un Jazz Bass con le Flat. Il JB fu introdotto nel 1960, e le corde ruvide saranno inventate solo cinque anni dopo da Rotosound e John Entwistle; nell'immaginario collettivo infatti, il nuovo sound del basso elettrico coincide con l’assolo di “My Generation”. In questo video, monto con voi delle Galli Jazz Flat sul mio Fender Jazz e confronto il suono di queste con le roundwound (Dean Markley Blue Steel) montate in precedenza. Spiego le differenze tra questi due tipi di corde, ripercorro un po' la storia delle due tipologie e condivido la mia esperienza personale e le mie opinioni sulle corde flatwound. Se sei interessato a scoprire come le corde lisce possono cambiare il sound del tuo basso, o se stai semplicemente cercando informazioni sulle corde flatwound, questo video fa per te. Buona visione!

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Più di qualcuno mi ha chiesto: "com'è stato suonare con Moriconi e Guarini durante il Bass Day?", e io da bravo YouTuber ho deciso di raccontarvelo in un video, senza nascondervi alcun dettaglio, anzi... Soffermandomi proprio su quelli più scomodi :D. Il Bass Day si è svolto a Latina, presso il MonstarLab, nuovissima e accogliente struttura dedicata alla alla musica a 360°. Avere occasione di confrontarsi su di un bel palco con due grandi protagonisti del basso italiano è stata una grandissima opportunità, ed è stato un vero piacere per me (e per alcuni altri partecipanti) coglierla. Il video include anche alcuni consigli su come creare un Walking Bass vario su strutture ripetitive come quella dell'Anatole o Rhythm Changes, quindi seguitelo fino alla fine per cogliere questi (spero) utili spunti. Tra le varie cose, viene anche spiegata la storia dell'Anatole e il motivo per cui è una forma jazzistica così popolare. Buona visione!

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Al termine dell'incredibile giornata del Bass Day tenutosi presso il MonstarLab di Latina, e subito prima di andare a cena tutti insieme, abbiamo avuto il piacere di fare una bella chiacchierata con Massimo Moriconi e Mario Guarini (ma non solo...). Due straordinari musicisti e insegnanti che hanno condiviso con noi la loro passione per la musica e l'insegnamento, offrendo preziosi consigli sulla tecnica, l'interpretazione, lo studio del proprio strumento e il percorso da seguire per diventare un professionista di successo. Tra gli argomenti trattati si è parlato molto di didattica musicale ieri e oggi, e sono stati ripercorsi i tempi d'oro dell'Università della Musica di Roma, con al centro di tutto la vita da musicista. Buona visione!

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Se sei un musicista con esperienza alla chitarra e hai deciso di iniziare a suonare anche il basso, in questo video ti darò alcuni consigli utili da bassista a chitarrista. Il passo che stai per fare è importante nella tua crescita musicale, ma sappi che non è semplicemente una questione di portare il tuo modo di suonare la chitarra sul basso; per crescere veramente come musicista, devi abbandonare le peculiarità della tua fida sei corde e imparare a vestire i panni del bassista.  Tranquilli bassisti, non mi sto dimenticando di voi! Questo video infatti, non è utile solo ai chitarristi che vogliono imparare a suonare anche il basso, ma molto importante anche per i bassisti che vogliono fare un ripasso di cosa conta veramente saper fare per ricoprire il nostro ruolo in maniera efficace e solida.  Ci sono molte differenze tra i due strumenti. Mentre la chitarra spesso si concentra su accordi e melodie, il basso è il fulcro ritmico e armonico della musica. Il ruolo di un bassista è quello di creare un solido fondamento per la band, fornendo un groove e un'energia che portano avanti il brano, collegando i suoni “corti” delle percussioni a tutto ciò che c’è nella parte alta dello spettro sonoro. Per fare ciò, bisogna concentrarsi sulla ritmica e sulle note fondamentali degli accordi, piuttosto che su scale e assoli. Ci sono alcuni importanti concetti da comprendere per avere successo come bassista, e in questo video ho cercato di trattarli in maniera sufficientemente approfondita. Buon ascolto chitarrista-bassista, e non dimenticare di seguire il PodCast di Bass Community!

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Scopri il segreto del FUNK e di tantissimi brani di successo; Impara a padroneggiare un groove ripetitivo e la forza del MUSICAL MANTRA.  In questo episodio esploriamo il potere della ripetizione nella musica attraverso l'analisi del concetto di "musical mantra". Scopriremo come la ripetizione di un pattern musicale può portare ad uno stato di trance e ad una profonda esperienza di connessione con la musica. Questi concetti costituiscono un filo conduttore che parte dalla MUSICA TRIBALE fino ad arrivare al FUNK, genere noto per la sua forte pulsazione ritmica.  Ma perché portare un groove di basso costante e sempre uguale per lungo tempo costituisce una vera sfida per ogni bassista? In questo video andremo a fondo alla questione, proponendo anche un percorso per misurarsi efficacemente con un mantra musicale e ottenere una performance davvero efficace.

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Basso, plettro o dita? La questione amletica che spesso ogni bassista si trova ad affrontare trova in questo video una risposta definitiva, ovvero: basso, plettro E dita! Facciamo una chiacchierata con Peppe Sferrazza, Alessio Dell'Esto e Luca Silvestri sul loro nuovo metodo per basso a plettro: Pick'N'Bass. Scopriremo che il plettro è una possibilità davvero interessante e racchiude un mondo di sonorità, che secondo gli autori vanno viste come un ampliamento della palette sonora a disposizione del bassista, e non come una scelta di campo, a prescindere dal genere musicale che si suona. Buona visione!

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Avrà ancora senso studiare uno strumento musicale quando le macchine potranno generare musica suonata al posto nostro, in modo creativo e praticamente indistinguibile dalla realtà? Partendo da questa domanda, in questo video cerchiamo insieme una risposta parlando a fondo dell’argomento IA e mettendo al centro, come sempre, il nostro punto di vista: quello del bassista. L'intelligenza artificiale è considerata una tecnologia rivoluzionaria perché consente alle macchine di eseguire compiti che in precedenza richiedevano l'intelligenza umana, come il riconoscimento del linguaggio naturale, la percezione audio-visiva e la risoluzione di problemi complessi; l'IA inoltre è in grado di apprendere e migliorare continuamente dai dati che riceve, e ciò la rende una tecnologia in costante evoluzione. Diversi ambiti lavorativi sono già stati "travolti" dall'IA (ad esempio le arti visive e la programmazione) che è ormai utilizzabile da chiunque tramite servizi online o app. La tecnologia sta cambiando ancora una volta il mondo delle arti e della musica: ipotizziamo insieme scenari futuri considerando sia le implicazioni positive che quelle negative dell'evoluzione dell'IA nei prossimi anni.

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Ti capita di sentirti "frustrato" per il non riuscire a far sì che ciò che studi emerga nel tuo playing? Quando ti trovi a suonare in pubblico "sorge" un'ansia che ti impedisce di suonare serenamente e al meglio delle tue possibilità? Hai mai fatto caso alla qualità del tuo respiro mentre suoni? Prova a portarci l'attenzione... Potresti scoprire di suonare spesso in apnea. Ne parliamo in questo video.

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Organizzata dal grande Marco Caudai e dalla Rockland in quel di Grosseto, Bass to Rock DAY 2022 è stata un'incredibile giornata interamente dedicata al basso elettrico e a tutto ciò che vi ruota intorno; masterclass, contest, espositori, marchi prestigiosi, ospiti e live music. L'evento ha visto la partecipazione di Federico Malaman, che ha tenuto una clinic sull'assolo nel Jazz e ha deliziato il pubblico con un concerto finale presso lo Skye Pub. Questo è un bel reportage dell'evento in esclusiva per voi su Bass Community Channel. Buona visione e buone feste!

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Progettati da Michele DI Carlantonio, gli strumenti Miguel di Carlo sono realizzati artigianalmente in Europa con legni estremamente selezionati e hardware, pickups, elettronica di altissimo livello. Una delle caratteristiche più interessanti del progetto, è la possibilità di customizzare completamente il proprio strumento, usufruendo della consulenza esperta dello staff di Bass Domus. Quelli che recensiamo in questo video sono appunto due strumenti CUSTOM realizzati su specifiche di Luca Pirozzi e del sottoscritto (Fabio Testa). Buona visione, ed ascoltate con casse/cuffie di qualità per cogliere le diverse sfumature sonore!

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Warm Up Etudes for Electric Bass è una raccolta di 13 brevi studi di matrice “classica” che si prefigge l'obiettivo di affrontare il delicato e spesso sottovalutato tema del riscaldamento muscolare ed articolare, o warm-up. Il libro si struttura su una serie di linee melodiche che ci guidano all'approccio delle scale con i relativi tipi di intervalli e degli arpeggi delle triadi con i relativi rivolti e in forma lata, in un livello crescente di difficoltà, cercando di enfatizzare spesso nei diversi passaggi l'uso delle corde a vuoto (nella cosiddetta prima posizione) per aumentare le possibili variabili e diteggiature e per sfruttare appositamente il lavoro di stretching che questa zona offre. In questo video parliamo del metodo con il suo autore, Roberto Lo Monaco.

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In questo video condivido con voi i vantaggi che trovo nell'uso della notazione ritmica (anche detta notazione slash) nella trascrizione di brani complessi come quelli gospel. Buona visione!

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TAB sì, TAB no…  Ma forse bisognerebbe solo dire, TAB quando? Chi frequenta abitualmente Bass Community saprà che mi sono espresso più volte contro l'uso selvaggio delle TAB, realizzando anche il logo di un fantomatico “Movimento No Tab” (ispirato al ben più famoso NO TAV) che ho poi messo anche su maglie e gadget. Ma sono davvero contro le TAB? Cosa penso davvero del loro utilizzo? Scopriamolo insieme in questo video. Buona visione!

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Molto spesso è la Community stessa a suggerirmi i contenuti da creare, come è successo anche questa volta. Da una semplice domanda posta sul canale Telegram infatti, è scaturita una discussione poi sfociata in questo video. Un brano come Creep dei Radiohead è apparentemente semplice da suonare poiché costituito da quattro accordi "da canzoniere" che si ripetono per tutto il brano, eppure improvvisarci un solo non è facile come sembra. Buona visione!

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Progettato da Acustica Audio assieme a GR Bass e basato sulla tecnologia N4 di SoundDrops, il plugin GRAPHITE porta nella nostra DAW tutta la potenza, la trasparenza e il “punchy sound” di una testata GR ONE collegata a una cassa AT 212, una combo “iconica” di casa GR. Questo è il primo prodotto Acqua Plugin in formato VST, VST3, AAX, AU completamente dedicato alle esigenze dei bassisti ed è senza dubbio uno dei migliori amplificatori per basso virtuali che si possa trovare oggi sul mercato. Noi di Bass Community lo abbiamo provato intensivamente per voi, e ne parliamo in questo video facendovi sentire come suona. Fortemente consigliate casse buone o cuffie per un ascolto all’altezza.

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https://www.grbass.com/portfolio/graphite/

https://www.acustica-audio.com/store/products/graphite

È possibile progredire come bassista dedicando allo strumento soltanto due minuti al giorno? La risposta è SÌ, e vediamo COME assieme a James Clear, autore del best seller Atomic Habits, in italiano “Piccole abitudini per grandi cambiamenti“. Nel libro viene spiegato come il raggiungimento di un determinato obiettivo non sia dato tanto dalla motivazione che si ha, bensì dal saper creare delle abitudini costruttive. In questo video parleremo di come questa filosofia ben si abbini allo studio di uno strumento come il basso elettrico, e quanto il saper creare delle abitudini efficaci possa essere di enorme beneficio per lo studio della musica in generale. Buona visione!

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Siamo andati fino ad Avezzano (AQ) per farvi conoscere in modo approfondito la Meridian Guitars di Davide Cardone, e farvi godere di un bel "factory tour" in cui Davide illustra ogni passaggio della produzione dei suoi magnifici strumenti. A seguire, una bella chiacchierata in cui si parla della genesi e della storia di questo prestigioso marchio, e qualche prova strumento. Buon ascolto!

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A integrazione del video precedente riguardante l'argomento, in questo video facciamo il setup a un basso completamente diverso, il mio Maruszczyk Elwood L (5 corde, 24 tasti, tastiera in acero). Approfondiremo alcuni aspetti molto importanti come il rapporto tra regolazione trussrod e sellette, l'altezza dei pickup, le problematiche inerenti la quinta corda.

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Facciamo un giro sul palco e tra le fila del Vivaldi Metal Project, accompagnati dal prode Dino Fiorenza, in occasione della prima data dell'EpiClassica Tour 2022. Buona Visione!

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Diverse volte in Community mi è stata fatta questa domanda: "ma come funziona l'intesa basso-batteria? Come si fa a capirsi e creare una ritmica compatta e funzionale al brano?". Siccome (come sapete) amo spiegare le cose dimostrandole, sono andato a trovare nel suo studio Gilberto Ceccarini (talentuoso batterista e percussionista con cui ho il piacere di suonare da più di 10 anni). Tra una chiacchiera e una Jam, abbiamo provato a far capire cosa c'è alla base dell'affiatamento tra basso e batteria e di una sezione ritmica che funziona, dove ci si ascolta e si marcia insieme. Buona visione!

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In ambito audio e in particolare in ambito bassistico, c'è uno strumento del quale si dice tutto e il contrario di tutto, e il cui ruolo può risultare quasi incomprensibile ai neofiti: il COMPRESSORE. Cosa è e soprattutto a cosa serve, un compressore? In questo video cerchiamo di fare un po' di chiarezza a riguardo, con il solito stile empirico che ci contraddistingue, ovvero facendo tante prove e simulazioni. Buona visione e usate casse buone o cuffie per ascoltare e percepire tutte le sfumature audio.

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Questo libro nasce per permettere a chiunque di approcciare il basso elettrico, sia da autodidatta che con l’aiuto di un insegnante, acquisendo in poco tempo conoscenze tecniche e teoriche tali da essere in grado di costruire le proprie linee di basso ed accompagnare efficacemente qualsiasi brano. Derivato dall’ampia esperienza dell’autore come didatta online e dall’omonimo corso già molto apprezzato su YouTube Italia, il testo si riallaccia ad esso ampliandolo, fornendo un percorso strutturato ed intuitivo per praticare nel modo corretto i fondamentali dello strumento. Nessun aspetto utile al bassista viene trascurato: la scelta del basso, l’amplificazione, la postura, la lettura di base, l’interpretazione delle sigle degli accordi e i concetti armonici fondamentali. Una serie di esercizi mirati e progressivi corredati da basi musicali completano il tutto ponendo una grande attenzione al “fare musica” da subito e con ogni elemento studiato.  Sebbene pensato per essere efficace anche con il solo cartaceo, con largo uso di illustrazioni che mostrano ogni dettaglio dell’impostazione e della tecnica, il libro è corredato da video online nei quali tutto viene ulteriormente spiegato e dimostrato.

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Marco Machera è un musicista e compositore italiano. Svolge attività di turnista, in studio e dal vivo (tra le varie collaborazioni, quelle con il compositore italiano Teho Teardo, il chitarrista Paul Gilbert, il progetto di “musica prog da camera” dei TROOT, la cantante Chrysta Bell). Ha frequentato per due anni consecutivi il workshop “Three of a Perfect Pair” negli Stati Uniti, sotto la guida dei musicisti (membri dei King Crimson, e non solo) Adrian Belew, Tony Levin e Pat Mastelotto. Ha aperto i concerti di vari artisti internazionali, tra cui Marillion, Stick Men, ORk, Adrian Belew. Nel 2012, esce il suo primo album solista, “One Time, Somewhere”. L’album viene accolto favorevolmente da pubblico e critica. Steve Hackett, storico chitarrista dei Genesis, lo definisce un lavoro “veramente bello e ben realizzato”. Nel 2014 pubblica un secondo disco, “Dime Novels”, con la partecipazione di illustri ospiti quali Tony Levin, Pat Mastelotto, Markus Reuter, Francesco Zampi e Cabeki. In quello stesso anno, comincia una fruttuosa collaborazione con la bassista americana Julie Slick, con la quale fonderà la band EchoTest. Con questo progetto realizza diversi album ed effettua concerti in Europa e negli Stati Uniti. Nel settembre del 2017 esce il terzo lavoro da solista: Small Music From Broken Windows, un concept album ispirato al racconto "L’estraneo" di H.P. Lovecraft.

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Grande bassista e contrabbassista romano la cui attività si snoda sin dagli anni ottanta tra concerti, didattica e produzione discografica. Tra gli altri ha collaborato e registrato con: Mike Stern, Uri Caine, Enrico Rava, Roberto Gatto, Javier Girotto, Michele Zarrillo, Alex Baroni, Tosca, Irene, Nicola Piovani, Patty Pravo, Lucio Dalla, Renzo Arbore, Mina, Gianni Morandi e moltissimi altri. Bassista della PMJO (Parco della Musica Jazz Orchestra) big band residente presso l’omonimo e prestigioso Auditorium di Roma, prende parte a numerosissimi festival nazionali ed internazionali, effettuando registrazioni in studio e partecipando a grandi tournée. Attivo anche in televisione come bassista di trasmissioni storiche come “Indietro Tutta” e “La Corrida”, nonché sul fronte didattica presso svariati Conservatori e prestigiose scuole come “Percento Musica”. È inoltre autore svariati testi didattici per basso. Facciamo quattro chiacchiere online con... Luca Pirozzi!

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Giovane e talentuosa bassista italiana, si avvicina al basso elettrico all’età di 13 anni e dopo un primo periodo di studio con il maestro Maurizio Lombardi consegue il diploma in basso elettrico con il maestro Roberto Ferrante presso l'Accademia di Musica Moderna. L'abbiamo vista calcare i palchi al fianco di Nek, Francesco Sarcina, Emis Killa, Lorenzo Fragola, e in trasmissioni televisive come Chiambretti Grand Hotel e Un Palco per Due. Molto attiva anche come turnista in studio (Emal Meta, Fabrizio Moro, Zibba etc.) e con i suoi progetti originali Adam Carpet e Vittoria and the Hyde Park. Facciamo quattro chiacchiere online con... Silvia Ottanà!

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<p>Grandissimo session man romano, entra giovanissimo nell'orchestra della Rai, e contemporaneamente incide per maestri come Ortolani, Ferrio, Canfora, e soprattutto Morricone (con lui ha inciso più di 100 colonne sonore). In questa chiacchierata Nanni ci racconta le sue esperienze in ambito di televisione, cinema e orchestra, ma anche quelle in ambito pop: suo il basso in "Ancora" di Eduardo De Crescenzo, in "Maledetta primavera" di Loretta Goggi, in "Tutto il resto è noia" di Califano, e nelle sigle del Muppet Show e di "Furia cavallo del west". Facciamo quattro chiacchiere online con... Nanni Civitenga!</p>

<p><a href="https://youtu.be/n1oIMTpAb6s">Vai al Video</a></p>

<p>Altro grande professionista romano, molto attivo sia come turnista che nell'ambito di orchestre tv (abbiamo potuto vederlo recentemente su Rai2 nella trasmissione "Un'ora sola vi vorrei" di Enrico Brignano). Ha collaborato e collabora con artisti quali: Mario Biondi, Mario Lavezzi, Ron, Anna Oxa, Iva Zanicchi, Enrico Brignano, Moreno, Briga, Anastacia, Nek, Arisa, Bianca Atzei, Roberto Angelini, Paolo Vallesi, Gianni Togni, Sandro Giacobbe, Scialpi, Edoardo Vianello, Donatella Rettore, Fio Zanotti, Gegè Telesforo, Mimmo Cavallo, Jerry Marotta, Robbie Dupree, RachelZ, Marcello Cirillo, Paolo Mengoli, Milk Coffee, Carlotta, Tom Griesgraber, Orchestra Sinfonica Renato Serio, Luca Napolitano, Giulio Todrani, Giordana Angi, Barbara Cola, Viola Valentino, Crystal White, Mark Hanna, Alessandro Pitoni, Nerio Poggi, Daniele Vit, Simone Patrizi, Alessandro D'Orazi, Arnaldo Santoro, Frank McComb e molti altri. È inoltre ideatore e fondatore del progetto "La Voce della Luna", Omaggio Ufficiale ad ALEX BARONI (sponsorizzato da Rai Radio Due e Radio Italia e Video Italia). Facciamo una chiacchierata online con... Alessandro Sanna!</p>

<p><a href="https://youtu.be/DSztkVJoMsw">Vai al Video</a></p>

Bassista, contrabbassista e cantante Siciliana. Passa giovanissima alla ribalta nazionale grazie alla banda di San Cono (Catania) dove entra all’età di 11 anni suonando il flauto traverso sotto la guida del Maestro Giuseppe Michele Randazzo, il quale la spinge (saggiamente visto il talento) a studiare e a fare della musica una vera e propria professione. Melissa lo sta facendo (considerando la carriera che le si para davanti) con brillanti risultati, anche se dall’iniziale flauto traverso è passata, a 18 anni, allo studio del basso elettrico. Autodidatta per il primo periodo, prende poi lezioni private dal maestro Dino Fiorenza e a 20 anni inizia lo studio accademico del contrabbasso presso il conservatorio Vincenzo Bellini di Catania, dove consegue la laurea. Da settembre 2020 possiamo vederla ogni giorno con la band del Maestro Stefano Palatresi, come bassista-cantante, nel famoso programma di Rai2 “I fatti vostri”, condotto da Giancarlo Magalli e Samanta Togni. Di questo e altro parliamo in questa bella chiacchierata online con... Melissa Petitto!

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Musicista, produttore e arrangiatore, matura la propria esperienza come bassista nella scena rock, jazz e fusion di inizio anni ottanta. Nel 1984 inizia una lunga carriera come componente della Piccola Orchestra Avion Travel con la quale realizza le prime produzioni, tra cui “Sorpassando” (con cui vinsero San Remo Rock), “Perdo tempo” (colonna sonora del film “in una notte di chiaro di luna” di Lina Wertmüller), “Bellosguardo”, “Opplà”. Collabora con molti artisti del panorama musicale italiano, tra i quali: Nino Buonocore, Enzo Gragnaniello, Gigi Finizio, James Senese, Mango, Audio due, Eduardo De Crescenzo, e altri. Facciamo quattro chiacchiere online con… Vittorio Remino!

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Musicista romano, si forma con artisti come Umberto Fiorentino, Roberto Gatto, Ettore Gentile, Roberto Ciotti. Professionalmente inizia a lavorare effettuando tour e registrazioni con grandissimi esponenti della musica pop italiana, con alcuni di loro realizza brani storici come: Mia Martini (Almeno tu nell'universo), Eduardo De Crescenzo (Dove c'è il mare), Ami Stewart (Grazie perchè), Rossana Casale (Destino), Renzo Arbore (Il clarinetto), e poi ancora Renato Zero, Anna Oxa, Gianni Morandi, Tony Esposito. Attivo fin dagli anni '80 nelle grandi orchestre televisive italiane sotto la direzione di maestri come Pippo Caruso, Peppe Vessicchio, Renato Serio, Augusto Martelli, lavora nei maggiori show RAI e Mediaset (Fantastico, Serata d'onore, Domenica in) suonando con artisti come Ray Charles, Dee Dee Bridgewater, Stevie Wonder, Laura Pausini, Giorgia, Will Smith, Michael Bublè. Partecipa inoltre a varie colonne sonore con maestri come Riz Ortolani; con Piero Piccioni registra la colonna sonora del cult movie "In Viaggio con papà" con Alberto Sordi e Carlo Verdone. In occasione dell'uscita del suo nuovo cd dal titolo "The Other Side", che vanta la partecipazione di Bob Mintzer e André Ceccarelli, facciamo una chiacchierata online con... Massimo Pizzale!

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Ripartono le interviste 'live' con un giovane talento del basso italico: Peppe Sferrazza, Bassista POP/ROCK classe 1988. Dal 2002 ad oggi ha collaborato in studio e nei live con gruppi e artisti come: Eugenio Finardi, Francesco Tricarico, Alex Britti, Paolo Meneguzzi, Mario Venuti, Gatto Panceri, Iskra Menarini, Viola Valentino, Sherrita Duran, Nikolas Metaxas, Andrea Braido, Ian Paice, Bashiri Johnson ( Sting), Freedom Bremner, Giulio Todrani, Gordon Metz, Laeh Jones, James Owens, Ed Wynne (Eart Wind and Fire), Brandon Fields (Tower Of Power), Rosalina Neri e molti altri. Buon Ascolto!

<p>Inizia a suonare il basso da autodidatta all’età di 16 anni e due anni dopo ne fa una professione entrando a far parte della band di Elisa. Ha suonato in gran parte della discografia e in tutti i tour della cantante friulana e dal 2006  ha ricoperto per lei anche il ruolo di direttore musicale, dando vita a tour spettacolari e tecnologici. In oltre vent’anni di carriera ha collaborato in studio e live con artisti del calibro di: Vasco Rossi, Gianna Nannini, Ivano Fossati, Mauro Pagani, Tiromancino, Tiziano Ferro, Carl Palmer, Alberto Fortis, 883, Arisa, Bobby Solo, Serena Abrami, Mp2, Maurizio Solieri, Massimo Ranieri, Francesca Michielin, Bugo e moltri altri. Facciamo quattro chiacchiere online con... Max Gelsi!</p><p><a href="https://youtu.be/NssOgJfQ9Rg">Vai al Video</a></p>

Gigi De Rienzo non ha bisogno di presentazioni: bassista, produttore e arrangiatore, assieme ai protagonisti del "Neapolis Power" ha dato vita a un ritmo che dal Sud è andato ovunque. Al fianco del grande Pino Daniele e di tanti altri grandi artisti, Gigi è stato coautore della rivoluzione che partendo da Napoli ha travolto e rinnovato tutta la musica italiana. In questa chiacchierata online ripercorriamo le tappe salienti di questa rivoluzione e della sua carriera.

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Andrea Balasso è un grande bassista Vicentino con vasta esperienza dal vivo e in studio. In questa chiacchierata parliamo del suo percorso artistico e del suo disco “Time to Leave”, che celebra la migliore fusion anni ’90 con composizioni solari e vivaci. In questo lavoro Andrea si avvale del supporto di Giovanni Forestan al sax, Marco Andrighetto alla batteria, e Andrea Braido alla chitarra.

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Diplomato in Contrabbasso, Musica Jazz e Didattica Musicale, ha collaborato tra gli altri con: Eric Marienthal, Fabrizio Bosso, Javier Girotto, Rob Sudduth, Scott Hamilton, Giovanni Falzone, Bebo Ferra, Laura Fedele, Tony Arco, Alessio Menconi. Molte le collaborazioni anche in ambito pop: Enrico Ruggeri, Andrea Mirò, Ronn Moss (cantante e attore, interprete nel ruolo di Ridge nella famosa soap opera Beautiful), Simona Bencini (Dirotta su Cuba), Silvia Mezzanotte etc. Ha realizzato in qualità di solista gli album Chemical Blend, Videoradio/Rai Trade, 2006 e Don’t You Worry ‘Bout A Thing, Ultrasound Records, 2012. Molto attivo come didatta in diverse scuole del nord Italia, è autore del metodo "Basso Elettrico Jazz", manuale italiano di riferimento per lo studio di questo genere. Facciamo quattro chiacchiere online con... Alex Carreri!

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Altro grande bassista romano, Alex Lofoco si avvicina alla musica studiando pianoforte e raggiunti i diciassette anni passa al Basso Elettrico per non abbandonarlo più. Possessore di un'invidiabile combinazione di agilitá, gusto, groove e potenza, che spende tanto in slap e double thumb (tecniche in cui eccelle) quanto in lirici soli al fretless. Lavora come musicista freelance nel Regno Unito e in Italia seguendo progetti didattici e musicali che lo hanno portato ad esibirsi in tutto il mondo. In questo video parliamo della sua formazione, del suo disco "Beyond" in cui ha collaborato con musicisti del calibro di Jordan Rudess, Marco Minnemann e Roby Meola, e del suo innovativo metodo "Scale Colour System". Buona visione!

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Antonio “Rigo” Righetti, bassista e cantante, inizia la sua carriera nel 1986 all’interno del gruppo Rocking Chairs con il quale, oltre a suonare molto sia in Italia che all’estero, incide 4 album per la Emi. Ma la collaborazione che lo renderà noto al pubblico è quella con Luciano Ligabue con il quale incide gli album da Buon compleanno Elvis a Nome e cognome (compresi), prendendo parte alla maggior parte dei tour. Nei primi anni del nuovo millennio Rigo inizia lavorare al suo proprio materiale e nel 2007 approda al suo vero e proprio primo album dal titolo “Smiles and Troubles” dal sound tipico del blues americano, in cui canta, suona il basso e alcune parti di chitarra. La sua attività si snoda oggi tra il suo progetto solista e il lavoro da bassista e produttore.

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Bassista professionista dal 1984, Giorgio Santisi ha suonato con Barbara Cola, Denis Fantina, Daniele Battaglia, Federico Poggipollini, Pee Wee Ellis, Povia, Sara6 e tantissimi altri artisti. Come strumentista intrattiene rapporti di collaborazione con ditte italiane ed estere produttrici di strumenti e nell'ambito di tali collaborazioni si è esibito nelle principali manifestazioni europee dedicate al basso elettrico (Eurobassday, European Bass Day, Swiss Bass Day) e continua ad esibirsi in tutte le fiere di settore. È inoltre molto attivo sul fronte della difesa dei diritti dei musicisti e dei lavoratori dello spettacolo. In questo video oltre a parlare del suo percorso, parliamo anche di quest'ultimo argomento. Buon ascolto!

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Grande bassista romano, Marco Siniscalco ha messo il suo talento a fianco di gente come Fabrizio Bosso, Kenny Wheeler, Marcello Rosa, Paolo Fresu, Enrico Rava, Gegè Telesforo, Carmen Consoli, Fiorella Mannoia, Alex Baroni, Antonella Ruggero, Paola Turci, Claudio Baglioni, Gianni Morandi e molti altri. Oltre che grande sessionman, è un grande didatta, insegnante presso il St. Louis Music College e diversi conservatori italiani. Buona visione!

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40 anni di carriera durante i quali ha collaborato in studio e live con numerosi artisti della musica leggera italiana fra cui Irene Grandi, Gino Paoli, Stefano Bollani, Edoardo Bennato, Gianluca Grignani, Renato Zero e molti altri: Marco Caudai è uno dei grandi del basso in Italia. Ottimo didatta, ha scritto, pubblicato e prodotto numerosi metodi ed è direttore artistico di "Bass To Rock", la prima Accademia musicale in Italia dedicata esclusivamente allo studio del basso elettrico, costituita da numerose sedi dislocate su tutto il territorio nazionale.

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Autore di svariati metodi dedicati all'Ukulele e in particolare del primo metodo italiano dedicato all'Ukulele Basso, pioniere di questo strumento in Italia, e grande esperto di "piccoli bassi"; in questo video facciamo una bella chiacchierata online con Daniele Dencs.

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"Rumble" è il primo disco che Lorenzo Feliciati produce e pubblica in maniera totalmente indipendente, e vanta prestigiose collaborazioni tra cui Jason JT Thomas degli Snarky Puppy alla batteria. Cogliendo l'occasione dell'uscita dell'EP, abbiamo fatto quattro chiacchiere online con Lorenzo, ripercorrendo le tappe salienti della sua carriera. Buon ascolto!

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Questa settimana entriamo nel regno del metallo, e facciamo quattro chiacchiere online con sua maestà Dino Fiorenza. Che la brutalità sia con voi! Buon Ascolto.

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Dopo aver aperto la serie delle interviste sul canale YT proprio con lui, torniamo a fare quattro chiacchiere (stavolta online) con Mr. Pierpaolo Ranieri, in occasione dell'uscita del suo primo disco (I Am a Peacock). Buon Ascolto!

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Approfittando di questo periodo di "riflessione", facciamo un po' di chiacchierate online con grandi bassisti italiani. Cominciamo con una vera e propria "istituzione" del basso italico, Mr. Massimo Moriconi, che partendo dal suo ultimo metodo, "Databass", ci parla di interplay, didattica musicale, conservatori, vita da turnista, e tanto altro. Buon ascolto!

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Luca Nicolasi ha provato per noi di #BassCommunity il pedale Bass Fat Drive di Pigtronix, e ce ne parla in questo video, facendocelo sentire per bene con un po' di sano metallo. Se il contenuto ti piace non dimenticarti d'iscriverti, lasciare un like e commentare!

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Grande bassista Rock-Pop, Dado Neri è nato a Livorno il 19 Maggio 1976. Giovanissimo si trasferisce a Londra per studiare al Musician Institute, e dopo essersi diplomato con il Platinum Award coltiva la sua passione per i più svariati generi musicali suonando in tour con artisti blues come Clarence Walker, popstars come Sean Maguire o Drum’n’Bass rockers come Code Talker e Space Police. Al suo rientro in Italia collabora in studio e live con artisti del calibro di Adriano Celentano, Gianna Nannini, Alexia, Ornella Vanoni, Paolo Vallesi, Umberto Tozzi, Giacomo Castellano, Anna Tatangelo, Deborah Iurato etc. Fino ad arrivare a Pierò Pelù, alle cui spalle lo abbiamo visto calcare il palco del Festival di Sanremo 2020.

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Ti capita di sentirti "frustrato" per il non riuscire a far sì che ciò che studi emerga nel tuo playing? Quando ti trovi a suonare in pubblico "sorge" un'ansia che ti impedisce di suonare serenamente e al meglio delle tue possibilità? Il Mindful Bass Program è un approccio allo studio del basso finalizzato a risolvere queste e molte altre problematiche. In questo Vlog dialogo a riguardo con John Angelori, mio ex maestro di meditazione, nonché musicista.

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Luca Nicolasi aka "l'Oscuro Alchimista", è il preparatissimo bassista de "Gli Atroci", band italiana metal demenziale di culto, ma è anche un bravissimo didatta, un esperto di tecnica e strumentazione, un musicista versatile coinvolto nella scena pop/indie con collaborazioni con Beatrice Antolini e Calibro 35. In questo video lo intervistiamo e ci intrufoliamo dietro le quinte di un concerto degli Atroci. Buon ascolto!

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In questo video scopriamo e analizziamo, assieme all'autore Alex Carreri, il metodo tutto italiano  "Basso Elettrico Jazz", che ci guida alla scoperta dell'accompagnamento jazz con il basso elettrico, dalla tradizione al jazz contemporaneo. Buon ascolto!

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Ti capita di sentirti "frustrato" per il non riuscire a far sì che ciò che studi emerga nel tuo playing? Quando ti trovi a suonare in pubblico "sorge" un'ansia che ti impedisce di suonare serenamente e al meglio delle tue possibilità? Il Mindful Bass Program è un approccio allo studio del basso finalizzato a risolvere queste e molte altre problematiche. Lo introduco in questo Vlog, se vuoi approfondire, vai sulla mia pagina Facebook. Buon ascolto!

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Il 24 novembre 2019 presso il MusicShow di Milano, Federico Malaman ha presentato il suo nuovo metodo dal titolo "The Major Scale", prodotto da Accordo.it e realizzato in collaborazione con Gianni Rojatti e Francesco Zanetti. Ho colto l'occasione per scambiare due chiacchiere con lui a riguardo, inaugurando la versione "Live" di Method Overview, il format dedicato all'analisi dei metodi per basso elettrico. Buon ascolto!

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Chiudiamo degnamente l'anno, e con questa puntata concludiamo viaggio tra le armonie derivanti dalla scala minore melodica, trattando uno dei modi più interessanti e più utilizzati: il superlocrio. Dopo aver tirato le somme di tutti gli episodi, ci eserciteremo anche questa volta su una base creata ad-hoc.

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Continuando il nostro viaggio tra le armonie derivanti dalla scala minore melodica, scopriamo sonorità indiane e incontriamo la scala più usata sugli accordi semidiminuiti. Anche questa volta ci eserciteremo su una base adatta a farci comprendere bene il loro suono.

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Proseguiamo con l'analisi della Scala Minore Melodica parlando dei suoi modi terzo e quarto (Lidio Aumentato e Lidio Dominante). Anche questa volta ci eserciteremo su una base adatta a farci comprendere bene il loro suono.

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In questa lezione proseguiremo con l'analisi della Scala Minore Melodica, parleremo del suo secondo modo (il Dorico b9 o Dorico-Frigio) e ci eserciteremo su una base adatta a farci comprendere bene il suo suono.

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In questa lezione introdurremo la Scala Minore Melodica, parleremo della sua genesi, vedremo applicazioni armoniche e pratiche, e ci eserciteremo su una base adatta a farci comprendere bene il suo suono.

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Grande professionista del basso italiano. Dopo essersi diplomato presso la storica "Università della Musica" di Roma, suona in formazioni cover ed originali alternando esperienze e stili musicali diversi. Ha registrato in studio per Tiziano Ferro, Eros Ramazzotti, Francesco Renga, Adriano Celentano, Tullio De Piscopo, Gianni Morandi, Fiorella Mannoia, Deborah Iurato, Giusy Ferreri, Gemelli Diversi, Syria, Mietta, Marco Mengoni e molti altri. Ha suonato in tour con Tiziano Ferro, Deborah Iurato, Tullio De Piscopo, Roy Paci & Aretuska, Fight for Freedom, Gemelli Diversi, Paola e Chiara, Loredana Errore, X Factor band. Ha suonato in orchestra nei tour teatrali dei musical Jesus Christ Superstar (con Ted Neely, Simona Bencini, Mario Venuti, Matteo Becucci, Max Gazzé), Evita (con Malyka Ayane), Mamma Mia,  Billy Elliot, Le Cauge Aux Folles, We Will Rock You (con Anastacia).

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Playlist Spotify con i brani suonati da Pino

Mario Guarini non ha bisogno di presentazioni: grandissimo bassista e contrabassista che vanta numerosissime collaborazioni: Claudio Baglioni, Gianni Morandi, Samuele Bersani, Massimo Ranieri, Gino Paoli, Teresa De Sio, Ornella Vanoni, Gianni Togni, Luca Barbarossa, Alexia, Nino Buonocore, Gatto Panceri, Nada, Marco Armani, Daniele Luttazzi, Amedeo Minghi, Syria, Little Tony, Alessandro Haber, Alessandro Safina, Tiziana Rivale, Barbara Cola, Loredana Bertè e tanti altri. Dopo aver accompagnato tanti cantanti, nella sua esperienza più che ventennale di professionismo nella musica leggera in Italia, ha deciso di proporre la sua musica, ed è così nato il disco “Now it’s my turn”, che a breve compirà due anni. Oltre a ciò Mario vanta una lunghissima carriera di didatta, coronata dal recente inserimento come insegnante nei corsi di Pop-Rock in diversi conservatori italiani. Di tutto questo e di altro parleremo con lui in questa intervista realizzata in occasione di Musika Expo 2019, in cui Mario era presente come dimostratore per DR Strings presso Adagio Italia. Buon Ascolto!

<p><a href=" https://youtu.be/4OUg70hOi08">Vai al Video</a></p>

Lo Scopo di Corrado "Dado" Bertonazzi sul Web è quello di avvicinare persone al mondo della batteria e della musica suonata, fornendo consigli utili, strategie di studio, condividendo idee e progetti, divulgando storie e informazioni. Possiamo dire che noi di #BassCommunity abbiamo da sempre sposato la medesima filosofia, e in questo caso quindi Basso-Batteria è un matrimonio perfetto, poiché si estende anche agli scopi delle rispettive Community, che tanto hanno da beneficiare l'una dall'altra, in un dialogo costante. Abbiamo colto occasione per fare una chiacchierata con Corrado in occasione della sua recente Clinic presso SoundMill a Latina. Buon Ascolto!

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Mario Guarini ci ospita presso la sua postazione, sul palco di Loredana Bertè, per parlarci della sua attrezzatura per il Libertè Summer Tour 2019.

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Bassista, arrangiatore e autore, Dino Kappa è una figura chiave del panorama artistico musicale italiano ed estero. Fin dagli anni Settanta ha collaborato con i più grandi nomi della musica nostrana (e non solo), ne cito solo alcuni: Rino Gaetano, Mia Martini, Loredana Bertè, Patty Pravo, Rita Pavone, Alan Sorrenti, Riccardo Cocciante, Gianni Morandi, Goran Kuzminac, Nada, Ivan Cattaneo, Formula 3, Fiorella Mannoia, Renato Zero, Claudio Baglioni, Adriano Pappalardo, Antonello Venditti, Renato Carosone, Louis Bacalov. In occasione dell'uscita del suo ultimo album solista dal titolo 'The President', facciamo una chiacchierata con lui, ripercorrendo insieme le tappe salienti della sua ultracinquantennale carriera.

Ascolta 'The President' su Spotify

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