neue musik leben

best of 2026: Edgar Reitz spricht darüber, wie er zur Neuen Musik gekommen und welche große Bedeutung sie in seinem Leben und seinem Filmschaffen hat. Er erzählt über die Parallele in den Zeitkünsten Film und Musik, von Stille und Bewegung, und wie er die Musik für Heimat 2 und 3 ausgewählt hat. Ferner erfahren wir, inwieweit die Lebenswege von Salome Kammer und Edgar Reitz auf die Entwicklung des Drehbuchs zum Heimat-Epos Einfluss nahmen. Anhand der Heimat-Filme und ihren Figuren tauschen wir uns über Träume, Existenz als Künstler, Lebensentwürfe, Reaktionen auf Neue Musik und Erfolg aus. Links: https://www.salomekammer.de/ Fan Homepage: https://www.heimat123.de/ https://heimat-fanpage.de/ neue musik leben ist Kooperationspartner der nmz www.nmz.de

best of 2026: Eloain Hübner erzählt, wie elo zur Musik und dem Komponieren gekommen ist und welche Bedeutung Notentext und die Improvisation haben. Elo berichtet auch über die Pionierarbeit im Bereich der Vokalperformance von Frauen wie Cathy Berberian. Und wie Interpret:innen und Komponist:innen Projekte und Stücke gemeinsam entwickeln und wie jede:r mehr den jeweiligen Talenten folgen kann, weil es mehr Möglichkeiten gibt wie zum Beispiel composer-performer zu sein. Eloain und Irene sprechen über Stimme, Mozart, Chöre, Kuratieren, Kontexte und auch das Festival Kipppunkte von Musik 21 Niedersachsen in Hannover. http://www.eloainlovis.de/ https://www.musik21festival.de/ Der Podcast ist Kooperationspartner der nmz. www.nmz.de www.irenekurka.de mail@irenekurka.de

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In dieser Folge von Bühne meets Business sprechen Irene Kurka und Saskia Worf über ein Thema, das viele Musiker:innen beschäftigt – aber viel zu selten offen diskutiert wird: Geld. Wie finde ich meinen Preis? Woran orientiere ich mich bei Honoraren und Gagen? Und wie gehe ich souverän in Verhandlungen, ohne mich unter Wert zu verkaufen? Wir beleuchten die Unterschiede zwischen Anstellung und freier Szene, sprechen über die Realität der Selbstständigkeit im Musikbereich und geben konkrete Impulse zur Preisfindung. Außerdem geht es um Honorarempfehlungen, typische Denkfehler beim Thema Geld und darum, wie du deine eigene Arbeit realistisch einschätzt und selbstbewusst vertrittst. Diese Folge ist für dich, wenn du: deine Gagen reflektieren und erhöhen möchtest sicherer in Preisverhandlungen werden willst mehr Klarheit über deinen finanziellen Wert als Musiker:in suchst Eine ehrliche, praxisnahe Folge über Geld, Sichtbarkeit und unternehmerisches Denken im Musikberuf. Link zu der Honorarempfehlung des DTKV: https://www.dtkv-bawue.de/honorarstandards

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Dieser Podcast gewährt Einblicke wie Lou zum Komponieren gekommen ist, welche Herkunft dafür prägend war und welche Rolle das Bauchgefühl dabei gespielt hat. Lou spricht über Komponierprozesse im Allgemeinen und im Speziellen zur Komposition „Ich bin auch IDA/ percece" für das hundertjährige GEDOK Jubiläum.

Lars Soklund shares how he grew up in a small place in Norway, played in rock bands and became a composer and writer. He talks about music theater, drawings, singing and how he keeps going. Lars speaks about his creative process.

Was Frauen über Geld wissen sollten, aber nie gelernt haben In dieser gemeinsamen Podcastfolge von Managemusik und neue musik leben sprechen Irene Kurka und Saskia Worf über Frauen und Geld – offen, reflektiert und voller wertvoller Impulse. Ausgehend vom Buch „Die Krise liebt Frauen wie dich“ von Madame Moneypenny geht es um finanzielle Selbstbestimmung, Investieren als Frau, Geld-Mindset sowie strukturelle Ungleichheiten wie den Gender Pay Gap und weitere Gaps, die vielen nicht bewusst sind. Außerdem werfen sie einen Blick auf die Bedeutung finanzieller Bildung für Musikerinnen und Selbstständige. Buchempfehlungen: "Die Krise liebt Frauen wie dich“ von Madame Moneypenny „Ihr seid doch schon alle längst gleichberechtigt“ und „Was wollt ihr denn noch alles“ von Alexandra Zykonov Hier geht es zur Website von Irene Kurka https://irenekurka.de/ Hier geht es zur Website von Saskia Worf https://www.saskiaworf.de/ Podcast managemusik https://pod.link/1498375594

Kristine Tjøgersen talks about her way into composing from being a clarinetist and her premiere “Wolpertinger” with the WDR Symphony orchestra 29th May 2026 in Cologne. She shares her thoughts on Norway, nature, writing for voice and that you should never give up.

Solofolge mit Irene Kurka Kooperationspartnerin der nmz: www.nmz.de Irenes Konzerte/Irene’s concerts: https://irenekurka.de/dates Irenes Radiossendung auf KOWS Radio Summit/Irene’s Californian Radioshow KOWS Radio summit März 25-Februar 26 https://archive.org/details/kowsradiosummit Suscribe to my newsletter: www.irenekurka.de Artikel zu Bestmove: https://managemusik.com/2026/01/30/bestmove-nutze-deine-korperweisheit/ DEEP DIVE auf Patreon: https://www.patreon.com/u112648747

Cristian Bence-Muk talks about music life, composing and curating in Romania. He talks about his experience with the singing and voice and how composes for singers. He shares his thoughts on authenticity and so much more.

Lucy Shelton talks about her path into singing lots of contemporary music and making her Metropolitan Opera debut at the age of 82 in the role of The Teacher in Kaija Saariaho's "Innocence". She speaks about what keeps her healthy and still singing, sharing her thoughts on Sprechstimme, acting, telling a story and learning crazy difficult pitches. Furthermore Lucy talks about her experience with Innocence, working with the Finnish composer Kaija Saariaho in developing her role.

Michael von Hintzenstern (*1956) spricht über das von ihm gegründete Ensemble für Intuitive Musik Weimar (EFIM), seinen Einsatz für Neue Musik in der DDR, die Tage Neuer Musik in Weimar (1988-2021), das Anknüpfen an Bauhaus-Traditionen und multimediale Projekte an „besonderen Orten“. Er berichtet über seinen freundschaftlichen Kontakt mit Karlheinz Stockhausen (1970-2007), aber auch mit seinem Sohn Markus(seit 1977) sowie vielen anderen.

Irene Kurka bespricht das neue Buch von Natascha Wegelin alias Madame Moneypenny „Die Krise liebt Frauen wie dich. Als jahrelange Hörerin von Nataschas Podcast erzählt Irene wie wichtig es gerade für Frauen ist, sich mit Geld auseinanderzusetzen, sich Wissen anzueignen und alte Prägungen hinter sich zu lassen. „Die Krise leibt Frauen wie dich“ von Natascha Wegelin, Heyne Verlag Fragen und Anregungen gerne an info@irenekurka.de

Geoffrey Gordon talks about his way of composing big orchestra pieces and the premiere of “Titus” with the WDR Symphony Orchestra on 27Th March in Cologne. He also shares what inspires his work and how he plans his compositions.

Irene Kurka und Saskia Worf reden heute über Sichtbarkeit, Human Design, Verkörperung, Entscheidungen und intelligente Körperarbeit wie Bestmove. Unser Gesppräch als Video: https://www.youtube.com/watch?v=vgHqhNg6e3w

Michał Janocha talks about math, architecture and his way into music, composing and conducting. He shares his thoughts about being true to yourself and not following traps like fashions. And he speaks about his way into writing for voice and about his teaching at the Music Academy in Poznan.

Michael Maria Ziffels spricht über Gesang, Neue Musik, Achtelton, Doggerland, Ulrike Draesner, KI und so vieles mehr. Er erzählt vom Wendland, Lerchen und Spaziergängen und vielen Begegnungen.

Diana Rotaru talks about her way into new music and gives great insights on the music scene in Rumania. She talks about the important relationship between the composer and the interpreter and about her teaching experience.

Irene Kurka shares her insights, review, learnings from 2025. Enjoy! Merry Christmas and a happy new year!!!!! Live your music and live your life, yours, Irene

Gabriel Mălăncioiu speaks about the new music scene in Romania, his way into new music, teaching and curating. He talks about composing, pressure and non-pressure and that he also erases music to continue.

Louisa Marxen erzählt über ihren Weg zum Schlagzeug und zur neuen Musik und wie sie Stücke in Auftrag gibt. Sie spricht über ihr inhaltliches Vorgehen und über die Kooperation mit Komponist:innen und welche Qualitäten das Schlagwerk hat. Louisa spricht über die Körperlichkeit beim Schlagzeug spielen und was sie beim diesjährigen rainy days Festival zum Thema „bodies“ aufgeführt hat.

Beth McNinch discusses her move to Ireland, founding Musici Ireland, and their initial project, “A Mother's Voice.” She also mentions the upcoming premiere of her new piece, “Chronically Hopeful,” at the Rainy Days festival this year. Beth touches on themes such as unseen illness, women's roles, and the motivations behind her musical pursuits and projects.

Michael Parsons talks about his musical path and how he met Cornelius Cardew and how he inspired him. He shares his thoughts about structure and being open at the same time. Michael Parsons events at the rainy days, Philharmonie Luxembourg : 20.11 Walking Piece - Instersections with the dansers of the Conservatoire of the city of Luxembourg at 17.30 and 19.15 20.11 Orchestral work Levels performed by the Luxembourg Philharmonic and Ilan Volkov as part of The Orchestra: a body of sound at 19.45 21.11 Michael Parsons and Siwan Rhys perform a selection of his music for one and two pianos at 12.15 22.11 Ligeti Quartet perform Levels for 16 open strings in 4 hands, 8 hands at 20.00 23.11 Michael Parsons will lead A Scratch Orchestra performance at 13.00

The composer Catherine Kontz is the artistic director of Rainy days Luxembourg since 2022. She talks about how she curates and what happens in the 2025 edition. Catherine also talks openly about her path as a composer and shares other insights. This podcast is a cooperation with Rainy Days Philharmonie Luxembourg.

Leah Muir talks about her way into contemporary music, her interest in things outside of music and how they influenced her artistic path. She speaks about her over 10-year collaboration with the soprano Irene Kurka and how their work culminates in “Em-Body-Ment” a multimedia opera they premiere in November 2025 at rainy days festival Luxembourg. She shares her thoughts about vulnerability and how to write for the voice and many other things. 23.November Em-Body-ment by lea Muir, WOLRDPREMIERE Multimedia Drama Irene Kurka, soprano, film, performance Michael Weilacher, perscussion, film Leah Muir, composition, film, directing, video 11:30Uhr Espace Decouverte, Philharmonie Luxembourg

Saskia Worf spricht über ihre vielen Tätigkeiten als Flötistin, Bloggerin und Dozentin am Career Center der Robert-Schumann-Musikhochschule Düsseldorf. Sie erzählt wie sie den podcast und Webinare gestartet hat und gibt viele gute Tipps und Insights für (junge) Musiker:innen. Und ab 2026 werden Irene und Saskia einmal im Quartal miteinander sprechen. Wenn ihr Themenwünsche an uns habt, schreibt gerne an: mail@irenekurka.de Podcast: managemusik https://pod.link/1498375594 Websites: www.saskiaworf.de www.managemusik.com Instagram: https://www.instagram.com/saskia.worf/

Irene Kurka spricht über Resilienz mit persönlichen Erfahrungen und Beobachtungen und welche Rolle Optimismus, innere Ruhe, Freundeskreise, Netzwerke, Antifragilität und Durchlässigkeit spielen.

Alberto Posadas talks about his way into contemporary music and how mathematics plays a role. He talks about composing for orchestra and just one solo instrument and also about composing for voice. He shares his observation about the Spanish new music scene. Alberto also speaks about structure, technique and the uniqueness in composing and the Spanish new music scene.

In der zeitgenössischen Musik wird oft verlangt, dass die Instrumentalist: innen auch sprechen und die Stimme einsetzen. Dorrit Bauerecker und Daniel Agi sprechen über ihren Umgang damit und auch warum sie begonnen haben Gesangsunterricht zu nehmen und was es verändert hat.

Irene Kurka spricht über die Rolle des Verstandes, wie wir Entscheidungen treffen und wir mit dem Fluss des Lebens schwimmen können. Und was Präzision und Makellosigkeit bedeuten können und wie wir sie für uns nutzen.

all about Moritz Eggert: https://www.moritzeggert.de/

Sophie Emile Beha erzählt über ihren Weg in die neue Musik und wie sie Musikjournalistin und Kuratorin wurde. Sie berichtet von in ihrer sechsmonatigen Konzertreihe „ritual“ in Köln und freut sich auf die Ausgabe am 1.9.2025 mit der Komponistin Maria de Alvear und dem Ensemble hand werk. Irene und Sophie sprechen über Werte, Authentizität, Zuhören, Kritik, Pippi Langstrumpf, Gemeinschaft, Mut und Macht.

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Irene Kurka spricht über die Zeit, vor allem über den Unterscheid von Chronos und Kairos und bringt persönliche Beispiele dazu. Wo hast du Kairos in deinem leben erlebt? schreibe mir gerne dazu. Gesangsunterricht und Coaching mit Irene:

David Moliner talks about his strong interconnection between playing percussion, feeling the body and composing and where his inspirations come from. he takes us deep into his thinking and composing process.

Stefan Beyer spricht über seinen Weg in die Komposition, seine Komponierprozesse und über viele aktuelle Themen. Wir klären auch auf wer der wahre Stefan Beyer ist😉

Eva Zöllner talks to Cara Sacey about the New Music Scene in Johannisburg, South Africa.

Daniel Posdziech spricht über seien Arbeit mit jungen Stimmen, Chören, Improvisation und den Einsatz von neuer Musik. Er erforscht oder Zusammenhänge von Stimme, jungen Persönlichkeiten und effektiven Chorproben und erzählt auch von seiner Zeit beim Windsbacher Knabenchor. Einen Schwerpunkt seiner ist, wie Nachwuchsgewinnung für Chöre funktioniert, was sich verändert hat und welche Faktoren zu beachten sind.

Thank you so much for listening to this podcast and following my singign, concerts, books, etc! In this episode I talk about one of favorite topics. 7 years neue musik leben!!!!!

Dieter Mack tells us about his musical life, his exciting trips to Bali, his way into Gamelan music and also about his teaching as a composition professor. He speaks about real life experience and how spending time abroad changes you and how important it is to speak the language of the country you live in.

Michael Denhoff spricht über seinen Weg zur neuen Musik und welche verschiedenen Prozesse des Komponierens er ausprobiert hat und was er darin entdeckt hat. Er erzählt über von ihm kuratierte Konzertreihen und der Magie des Aufhörens.

Irene Quero talks about so many things and how life composition, music and being a woman is so intertwined. Enjoy this inspiring interview!

Die Sopranistin und Performerin Irene Kurka spricht diesmal über Stress, Hirnfunktionen, Hormon Cocktails, Maßhalten, Impulse, Ruhe, Meditation, Stimme, Angst und Aktionismus.

Helena Canovas Pares talks about her education in Spain and Cologne and how she developed as a composer. She shares her thoughts about voice, singing, inspiration and collaborations.

Reiko Füting spricht über seinen Weg in die neue Musik und wie es ihn in die USA verschlagen hat, wo er seit vielen Jahren Professor für Komposition an der Manhattan School of Music ist. Er spricht über die Möglichkeiten und Unterschiede zwischen Deutschland und den USA und vieles mehr.

Johannes Kreidler talks about his way into contemporary music and how he became a conceptual composer. He speaks about teaching in Basel and what happened in and since the pandemic in his artistic life. He also shares his creative process with us.

solo episode with soprano Irene Kurka Irene Kurka is reflecting on 2024. This a personal episode. Thank you for listening! Merry Christmas and a happy new year!!! Fröhliche Weihnachten und ein glückliches 2025! Danke fürs Zuhören, Einschalten und eure Treue! www.irenekurka.de https://irenekurka.de/book-me/coaching https://www.patreon.com/c/user/shop?u=112648747 Kooperationspartnerin der nmz www.nmz.de

Irene Kurka spricht über ihre Erfahrungen, Neuerungen und Erfolge rund um den Podcast, Konzerte in Braga, Luxembourg, Coaching, Human Design, Entspannung und Ruhe und vieles mehr. Fröhlche Weihnachten und ein glückliches 2025! Danke fürs Zuhören, Einschalten und eure Treue!

Rosie Middleton talks about her way into singing contemporary music and music theatre and how she enjoys exploring extreme situations for her voice and body. She shares her experience of 12 Hours at rainy day festival Luxembourg.

Ana Sokolovic talks about her way into new music and her big interest in vocal music and music theater. She shares with us what inspires her and she connects many different things in her works.

Irvine Arditti, Ralf Ehlers and Ashot Sarkissjan talk about 50 years Arditti Quartet - having performed a multitude of premieres and met so many different composers. They share thoughts about playing in a string quartet and how their different personalities melt into this wonderful ensemble form.

Rhodri Davies talks about his encounter with contemporary music, improvisation and his obsession with the harp. Harp is the center of his artistic life and has led to many projects and collaborations. He talks about special features of the harp that has inspired composers to write for instrument. Rhodri talks about his 'extreme' program which he will play at rainy days. https://rhodridavies.bandcamp.com/music

Sabine Bergk betreibt erfolgreich den Podcast „Lieder können fliegen“. Sie erzählt von ihrem künstlerischen Werdegang, wie sie als Regisseurin, Autorin, Lyrikerin gearbeitet hat und welche wunderbaren Projekte ihres Weges gekommen sind. Sie spricht über ihre Liebe zum Kunstlied und ihre Kooperationen mit Komponist:innen und vieles mehr.

The composer Catherine Kontz is the artistic director of rainy days Luxembourg since 2022. She talks about how she curates, how she brings the audience to the festival and everything that is unique at rainy days. This podcast is a cooperation with Rainy Days Philharmonie Luxembourg.

Valentin Ruckebier spricht über die Balance zwischen Kopfarbeit als Komponist und Körperarbeit als Sänger, und darüber, wie er Zeit zum Komponieren findet und gleichzeitig im festen Ensemble der Deutschen Oper am Rhein arbeitet. Er spricht über spezifische Situationen auf der Opernbühne und auch, was es heißt eine zeitgenössische Oper zu komponieren. Als Komponist ist der den Kolleg:innen am Opernhaus eine Unterstützung bei modernen Werken, umgekehrt kann er auch gute Tipps für Komponisten von Opern geben. Dieses Interview wurde am 6.9.2024 live in der Zentralbibliothek Düsseldorf aufgenommen. Vielen Dank an Thomas Kalk und sein Team!

Iris Seesjärvi tells us how she became interested in vocal shame and what lies behind it. She wrote her master’s thesis on the subject and published the book “Not Good Enough? Vocal Shame Among Finnish Classical Singers.” In this episode, we discuss everything related to vocal shame and how you can deal with it.

Die Sopranistin Irene Kurka reflektiert über die Zusammenhänge von Trägheit, Entschlossenheit und Unbesiegbarkeit.

Joey Tan talks about her way into new music and how dance is part of her life. She talks about her time in Singapore and her life in Freiburg. Both talk about experiences being abroad. Joey speaks about slowing down, being spontaneous, doubts and trust and taking risks.

Christoph Ogiermann erzählt wie er aus dem beschaulichen Bad Pyrmont zur experimentellen Musik gekommen ist und wie ihn das Konzept des „Druckausgleiches“ bei seinen Werken begleitet. Er lässt sich gerne davon leiten, dass alles möglich ist und es kein „falsch“ mehr gibt. Christoph gibt uns tiefe Einblicke in seine jeweiligen Schaffensprozesse.

Dariya Maminova spricht über ihren Zugang zur neuen Musik, wer sie geprägt hat und was sie inspiriert. Irene und Dariya sprechen ausführlich über Kreativität und Erschaffen.

Camilla Hoitenga talks about her pathway into playing flute and contemporary music and about how she follows her interest and her gut feelings. She also reflects on traveling, routines and her friendship and collaboration with Kajia Saariaho.

best of: Jürg Frey talks about his unqiue way into new music and composing. Furthermore he speaks about wandelweiser, it‘s spirit and early stages and what it means to him. https://www.juergfrey.com

best of: Der Kontext, in dem ein Stück aufgeführt wird, hat immer einen Einfluss auf den Zuhörer. Was passiert, wenn neue Musik Techniken außerhalb von neue Musik Konzerten stattfindet und was bedeutet das für die neue Musik Szene? Du erfährst auch, was die frühbarocke Musik mit einer Komposition von Walter Zimmermann zu tun hat.

best of, in the summer time! which episodes were downloaded the most: Clara Ianotta shares with you how she become a composer and what challanges she had to master. She talks about what is going on in her brain and how sounds and ideas start there and how her personality and her music connects. She is open about her „dark side“ and her wish to write music for a horror movie. She gives you insides about her routines during the day and what advice she gives. Also Clara tells you about the responsibilty of being the curator of „Bludenzer Tage für Neue Musik“, what she achieves and creates there. www.claraiannotta.com http://soundcloud.com/claraiannotta/tracks https://vimeo.com/269823191 Mit freundlicher Unterstützung der „neuen musikzeitung“, dem Kooperationspartner von „neue musik leben“. www.nmz.de www.irenekurka.de mail@irenekurka.de

Otto Katzameier spricht sehr offen über den Prozess des Singens, Singen lernen und Destruktion und konstruktives Vorgehen in den Arbeitsprozessen und Perfektionismus. Er gibt Einblicke in seine Strategien ein Stück zu lernen und wie er auswendig lernt. Wir sprechen über Hingabe, Gelassenheit und Freude.

Naji Hakim talks about Lebanon, France, Paris, and specially about his musical life rooted in Faith and Love. Technically he presents different aspects of the compositional process and the necessity to go through the spectrum of analysis of the masters of the past. Naji shares his thoughts with joy and a touch of humour!

Gerald Mertens spricht darüber, wie er zur Musik und zu seinen vielfältigen Aufgaben gekommen ist. Spannend, wie weltweit die Zeitschrift „das Orchester“ gelesen wird und wie sehr Musik und Orchestertätigkeiten verbinden. Wir sprechen über Mindesthonorare und wie wichtig Musik in der Schule ist, wie Musiker:innen sich einbringen können und so vieles mehr.

Frederic Durieux tells us how he got into composing and how the music life is very special in France now and in the past. He talks about ensembles, the human voice and new developments. He speaks about the conservatory in Paris, running and climbing in the Alps. He gives insights how he teaches composition and what phases are important in this process.

Astrid Schmeling erzählt, wie sie zu neuen Musik gekommen ist und wie es zu der Konzertreihe „Hören“ in Winsen an der Luhe gekommen ist. Sie spricht darüber, wer sie inspiriert hat und was in der Neuen Musik Szene passieren darf.

Max Riefer talks about his way into new music and his long experience and many concerts in Southeast Asia. He shares how interesting and different the composers are in each country (Malysa, Indonesia, Thailand, the Philippines, Singapore…) and what festivals are taking place. He speaks about how he structures his days, success and his excitement playing contemporary music.

Snezana Nesic erzählt wie sie zum Akkordeon und der neuen Musik gekommen und welche Bedeutung das Akkordeon im Ensemblespiel hat. Sie spricht über ihre Entscheidungen, Vorangehen, ihre Arbeit im DKV – Deutschen Komponistenverband – “The artist is no not present”, das Ur.Werk Ensemble, Vermittlung, Vertrauen, Entspanntes Musizieren und vieles mehr.

Solofolge mit der Sopranistin Irene Kurka Zum 6. Podcast Geburtstag eine Solofolge mit Irene Kurka. Sie spricht über Gleichgültigkeit, Vielseitgkeit und Meisterschaft. Eine sehr persönliche Folge! Der Podcast ist Kooperationspartner der nmz: www.nmz.de Deep Dive mit Moritz Eggert übers Komponieren. Danke für euere Unterstützung!!!! https://www.patreon.com/user/shop/deep-dive-wie-geht-komponieren-mit-dem-128510?u=112648747&source=storefront www.irenekurka.de mail@irenekurka.de

Christina Vantzou talks about her approach to art and music and how she develops a piece. She explains how she structures her day for her creative process and how intuition guides her.

Dorothee Haddenbruch erzählt, wie sie zur neuen Musik, zur Improvisation und zur Komposition für Stummfilme gekommen ist. Wir tauchen tief in die Welt des Stummfilms ein. Sie spricht über Wuppertal, Kagel, Beethoven, To-Do-Listen, Pina Bausch, ihr Rechercheprojekt in NRW und vieles mehr.

Nathan Plante talks about his way into new and experimental music and how he started his blog “the modern trumpet”. He gives good insights on how to write for the trumpet and what not to write. Nathan shares his experience with practicing and time management.

Judit Varga erzählt, wie sie zum Komponieren gekommen ist und wie vielseitig sie unterwegs ist. Sie spricht über ihre Arbeit als Professorin, die Studierenden, Zeitmanagement, die Gesangsstimme und wofür sie dankbar ist.

Joel Sachs talks about his way into new music, New music in New York City, the New Juilliard Ensemble and the Focus Festival, Charles Ives, an Indonesian opera, the new productions at the Metropolitan Opera. He shares his huge wisdom and experience.

Snezana Nesic und Daniel Moreira erzählen, was Musik21 Niedersachsen Nachwuchs ist, wie es dazu kam und wie sie auch in der Pandemie aktiv waren. Danach reflektieren alle Beteiligte über den Workshop, den Probenprozess, das Konzert den Umgang mit Stimme und einer Sängerin.

Eloain Hübner erzählt, wie elo zur Musik und dem Komponieren gekommen ist und welche Bedeutung Notentext und die Improvisation haben. Elo berichtet auch über die Pionierarbeit im Bereich der Vokalperformance von Frauen wie Cathy Berberian. Und wie Interpret:innen und Komponist:innen Projekte und Stücke gemeinsam entwickeln und wie jede:r mehr den jeweiligen Talenten folgen kann, weil es mehr Möglichkeiten gibt wie zum Beispiel composer-performer zu sein. Eloain und Irene sprechen über Stimme, Mozart, Chöre, Kuratieren, Kontexte und auch das Festival Kipppunkte von Musik 21 Niedersachsen in Hannover.

Michael talks about his encounters with intonation, La Monte Young and Indian ragas. He speaks about all different types of tuning, just intonation, singing, composing for the voice and what inspires him. Michaels tells us about the Music Scene in New York City. Then we talk about math, science, and chess and so much more!

Irene Kurka berichtet von 2023, warum ein Podcast ein Marathon ist und wie sie durch die Tiefpunkte gegangen ist, neue Themenfelder und Planungen, Reisen nach Stockholm, Paris, New York. Sie spricht auch über ihre Beobachtungen und Fragen zu Anträgen und Veränderungen mit den Förderern und Mindesthonoraren. Seit New York nimmt sie an der Raga Class von Michael Harrison ein, die im Januar auch wieder offen ist zum Mitmachen. Irene wird im nächsten Semester auch ein paar der practice sessions übernehmen und so die Klammer zur europäischen modalen Musik bilden. Ferner redet sie über das TIN Festival, Radio France und ihre Lust wieder viel zu singen. Frohe Weihnachten und alles Gute für 2024!!!!

Anne-May Krüger spricht über ihren Zugang zur Stimme, zur neuen Musik und wie sie Stücke einstudiert. Sie erzählt außerdem, wie es zu ihrer Doktorarbeit und dem daraus entstandenen Buch „Musik über Stimmen“, erschienen im Wolke-Verlag, gekommen ist. In diesem Buch untersucht sie am Beispiel der Sänger*innen Cathy Barbarian, Carla Henius und Roy Hart u.a. Fragen vokaler Aufführungspraxis.

Arnold Jacobshagen erzählt, warum er ein Buch über Maria Callas schreiben musste und wie neue Fakten mit einigen Mythen aufräumen. Kurka und Jacobshagen sprechen über Mythos, Absagen, Skandale, Sängersein, Stimme, Krankheiten, weibliche Superstars, Pressearbeit, Social Media, Rivalitäten und die Auswirkungen von Callas bis heute.

Katharina Rosenberger spricht über ihren künstlerischen Weg und wie viele unterschiedliche Einflüsse und Ideen sie geprägt haben, wie es für sie als Frau war und welche Rolle sie jetzt als Hochschulprofessorin in Lübeck einnimmt. Sie spricht über neue Konzertformate und auch wie das Publikum auf Augenhöhe eingebunden wird. Dies prägt auch das von ihr mitbegründete Festival SONIC MATTER in Zürich, welches dieses Jahr vom 30.11-3.12.2023 stattfindet.

Irene Kurka teilt in dieser Folge ihre Gedanken zur Oberflächlichkeit, Tiefgründigkeit, Selbstsicherheit, Präsenz in Bezug auf sich als Mensch und Sängerin und das Musikmachen.

Bernhard König beschreibt die Bedeutung, Vorrausetzungen und die positiven Wirkungen von Musikprojekten und Inklusion. Des Weiteren sprechen wir über Nachhaltigkeit, Klimaschutz, Resilienz und all die Aspekte, die damit zusammenhängen. Es geht auch um den einzigartigen Moment und die Schönheit in der Musik. Ein nachdenkliches, informatives und spannendes Gespräch mit Bernhard König!

Barbara Beckmann erzählt wie sie zur Vokal Improvisation gekommen ist und was das TIN Festival in Düsseldorf ist, welches 3.-5.11.2023 stattfindet. Sie spricht über das Musikmachen, den Umgang der Stimme und wie man sich als Sängerin weiterentwickelt durch die Improvisation.

Edgar Reitz spricht darüber, wie er zur Neuen Musik gekommen und welche große Bedeutung sie in seinem Leben und seinem Filmschaffen hat. Er erzählt über die Parallele in den Zeitkünsten Film und Musik, von Stille und Bewegung, und wie er die Musik für Heimat 2 und 3 ausgewählt hat. Ferner erfahren wir, inwieweit die Lebenswege von Salome Kammer und Edgar Reitz auf die Entwicklung des Drehbuchs zum Heimat-Epos Einfluss nahmen. Anhand der Heimat-Filme und ihren Figuren tauschen wir uns über Träume, Existenz als Künstler, Lebensentwürfe, Reaktionen auf Neue Musik und Erfolg aus.

Komponistin Shadi Kassaee spricht über ihre Liebe zur Sprache und wie ihr Umgang mit der Gesangstimme ist und wie sie zum Komponieren gekommen ist. Sie teilt ihr Gewohnheiten beim Komponieren und im Alltag. https://www.shadikassaee.com/ Am 23.09.2023 um 19:30Uhr wird ihr neues Stück „Nebeneinandergehen“ nach Texten von Marie T. Martin und Abbas Maroufi für Sopran, Bass, Flügel, Akkordeon uraufgeführt. https://irenekurka.de/projects/singing-future.html mail@irenekurka.de Kooperationspartnerin der nmz.

Wie hängen Zweifel, Erkundung und Wahrheit zusammen?

Als großer Fan von Silke Aichhorns Büchern über ihr Leben als Harfenistin bekam ich die Idee, einmal aus meinem Netzwerk Anekdoten für euch zusammenzutragen. Ich selber liebe Anekdoten!!! Wie ist das bei euch? Gebt mir Rückmeldung, dann wiederhole ich dieses Art des Podcastes auch noch einmal. Nun viel Freude mit Anekdoten von (in dieser Reihenfolge): Moritz Eggert, Komponist, Pianist Angelika Luz, Sängerin und Regisseurin Robert HP Platz, Komponist und Dirigent Florence Millet, Pianistin und Hochschulprofessorin Martin Tchiba, Pianist, Komponist (Moritz Eggert, Anekdote 2) Silke Aichhorn, Harfenistin und Autorin Bücher von Silke Aichhorn: https://www.silkeaichhorn.de/produkt-kategorie/buecher

Holger Falk erzählt wie er von den Regensburger Domspatzen in die Welt der Oper, des Liedes und der zeitgenössischen Musik gekommen ist. Er spricht darüber, wie er Stücke einstudiert und welche Prioritäten er setzt und welche Bedeutung Authentizität für ihn hat. Alles so praktisch und so inspirierend!

201 Podcastfolge!!! Ich danke euch so sehr für eure Unterstützung, Zuschriften, Bewertungen, Empfehlen!!!!!!!!!!!!!!! Heute spreche ich über Gewohnheiten, Routinen, Üben beim Üben und im Leben allgemein!!!!!

Konstantia Gourzi beweist, dass Neue Musik und millionenfache Klicks auf Spotify kein Widerspruch sind. Ihre Musik wird gespielt von den großen Künstlern unserer Zeit. Sie ist umtriebige Komponistin, international gefragte Dirigentin und Professorin an der Musikhochschule in München. Jüngst kuratierte sie für die Duisburger Philharmoniker das Eigenzeit-Festival und saß der Jury des transkulturellen Call-for-Compositions vor, einem weiteren spannenden Projekt der Duisburger Philharmoniker. Das Preisträgerkonzert wird sie am 23. Juni 2023 für in der Philharmonie in Duisburg dirigieren. Konstantia Gourzi spricht mit Philipp Lojak über ihren Werdegang, was für sie gute Musik bedeutet und wie sie es schafft, so fesselnde Melodien zu schreiben. Konstantia Gourzis Website: https://konstantiagourzi.com/ Tickets für das Preisträgerkonzert des transkulturellen Call-for-Compositions am 23. Juni 2023 gibt es hier: https://duisburger-philharmoniker.de/Konzerte/call-for-compositions-soko-2022-2023/

Hanni Liang berichtet, wie sie zur Musik, zur neuen Musik, Tonalisten und zu Konzertdesign gekommen ist. Sie spricht darüber, wer sie geprägt hat und welche wichtigen Fragen sie sich zum heutigen Musikleben, zur Rolle der Künstler*in und den Konzertformaten stellt. Sie hat die derzeitig erste Lehrposition für Konzertdesign in Deutschland: an der Musikhochschule in München.