Disco Voador

Raphael Vilardi é um músico que viveu a década de 1960 como poucos: fez parte do conjunto Wooden Faces (ao lado de Arnaldo Baptista), fundou o O'Seis, banda que era o embrião dos Mutantes, gravou e tocou com Erasmo Carlos, entre outras coisas. Nessa rara entrevista, Raphael se lembra dos passos iniciais daquela que seria uma das principais bandas de rock do Brasil, além de contar a história por trás da "maldição" inscrita na guitarra Regvlvs, instrumento criado por Cláudio César Dias Baptista, o irmão de Sérgio e Arnaldo dos Mutantes.

Sérgio Dias, fundador d`Os Mutantes e um dos guitarristas mais celebrados do Brasil, está a bordo do Disco Voador em uma entrevista que já nasce histórica. No ano em que celebramos o jubileu de ouro de "Tudo Foi Feito Pelo Sol", Sérgio narra as histórias por trás de cada faixa do disco, pontuando com saborosas histórias das outras fases da banda e sobre os bastidores de seus discos solo. Além das diversas fases d`Os Mutantes, Sérgio Dias contou suas aventuras ao lado de nomes como Erasmo Carlos, Tavito, Zé Ramalho, Phil Manzanera, Eumir Deodato, Amelinha, além do Area, ícones do rock progressivo italiano.

Voltamos às nossas efemérides com a comemoração de cinquenta anos de um dos principais discos de rock progressivo de todos s tempos: "Mirage", do Camel! Capitaneado pelo guitarrista Andrew Latimer, "Mirage" é um daqueles discos com todos os ingredientes e uma ótima porta de entrada para as maravilhas progressivas.

Nascido na Argentina, Willy Verdaguer é um dos baixistas mais importantes da música brasileira, pois ainda na década de 1960 integrou os Beat Boys, banda que tocou com Caetano Veloso no Festival da Record de 1967 e gravou "Divino Maravilhoso", com Gal Costa, na mesma época. Se isso não fosse suficiente, Willy foi o baixista dos dois discos mais celebrados dos Secos e Molhados, além de gravar com nomes como Eduardo Araújo (em sua fase mais roqueira), Guilherme Arantes e Elis Regina, além de ter fundado as bandas Raíces de América e Humahuaca.

Cantora e compositora de mão cheia, Lucina está a bordo do Disco Voador contando a história de "Nave Em Movimento", um dos discos mais celebrados de 2023, ano em que ela revirou o imenso baú de composições feitas com a eterna parceira Luhli, e pinçou pérolas que compõem esse trabalho. Mas, como revirar o baú também é a nossa especialidade, Lucina contou as histórias do primeiro compacto da dupla e do cultuado LP independente de 1979, relançado recentemente em edição luxuosa.

Tutuca Borba é um dos músicos mais requisitados do Brasil. Formado em orquestração, piano clássico, composição e harmonia, Tutuca deu os primeiros passos na música popular no cultuado LP "Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda", de Hyldon (seu parceiro até hoje), e permaneceu por doze anos na orquestra da TV Globo, trabalhando em trilhas de novelas e programas. Há quase 40 anos, Tutuca é uma das peças principais do RC9, banda que acompanha Roberto Carlos, sendo ele também responsável pelos arranjos de sucessos como "Nossa Senhora" e "Esse Cara Sou Eu".

Régis Moreira é um músico que esteve ligado à cena do rock brasileiro da década de 1960. Ele foi um dos integrantes dos Tremendões, banda que gravou pelo menos dois discos com Erasmo Carlos imediatamente após o fim do programa Jovem Guarda. Nessa rara entrevista, Régis nos conta sobre suas lembranças da época, entre elas, o dia da gravação do clássico "Sentado à Beira do Caminho", e fala sobre sua participação no cultuado LP "Carlos, Erasmo", de 1971.

Quando pensamos em voz, sempre nos vêm à cabeça o cantores. No entanto, muitas vezes a voz do cantor é complementada com outras vozes que estão ali pra dar suporte e um "colorido" especial às músicas. São os backing vocals!

No episódio de hoje, os Abduzidos vão comentar grandes bandas e artistas cujas performances dos backing vocals são marcantes. Nomes como Beatles, Queen, Adele, Trio Esperança e Golden Boys são apenas alguns dos personagens que vamos falar sobre.

UMA DAS ENTREVISTAS MAIS PEDIDAS DO CANAL! Finalmente, depois de muito procurar, Tony Osanah está a bordo do Disco Voador, diretamente de Fulda (interior da Alemanha), para contar as (quase) inacreditáveis histórias de sua carreira! Nascido na Argentina, Tony chegou ao Brasil para fazer história ao lado dos Beat Boys, afinal, foram eles que, acompanhando Caetano Veloso, defenderam a música "Alegria, Alegria" no Festival da TV Record de 1967. Depois disso, Tony tocou com Gilberto Gil, Erasmo Carlos, Eduardo Araújo, Elis Regina, Raul Seixas (ele está no lendário show do Parque Lage), entre muitos outros, até decidir se aventurar na Europa, onde reside até hoje.

Flávio Venturini, músico e compositor que está entre os maiores da música brasileira, está no Disco Voador hoje pra contar saborosas histórias dos discos mineiros que amamos. Começando com o lendário "Disco do Tênis", lançado por Lô Borges em 1972, Flávio está presente em inúmeros discos cultuados, além de ter participado d`O Terço, do 14 Bis, e de ter construído uma sólida carreira solo com vários sucessos celebrados Brasil afora.

Numa entrevista que foi uma verdadeira AULA sobre o Rock brasileiro da década de 1980, Rodrigo Santos conta tudo sobre a volta do Front, banda que formou em 1983 ao lado dos amigos Ricardo Palmeira, Nani Dias e Kadu Menezes. Com discos gravados em estúdios lendários na Europa, a banda chega em 2024 com planos ousados, shows agendados, e muita música boa na bagagem!

Abrindo a sexta temporada de entrevistas do Disco Voador, temos de volta nosso parceiro Thiago Zalinsky, que está lançando (pelos selos Discobertas / Disco Voador) seu mais novo single: Emerald Eyes! Nessa conversa, Thiago fala sobre as influências que o levaram a compor essa nova música, fala sobre a excelente banda que gravou com ele, e arrisca palpites sobre um de seus assuntos preferidos: trilhas sonoras de novelas.

Um dos melhores discos de Erasmo Carlos está completando 50 anos em 2024. Estamos falando de "1990 - Projeto Salvaterra", álbum que traz clássicos como "Sou Um Criança, Não Entendo Nada" e "Cachaça Mecânica". No episódio de hoje, os Abduzidos comentam a história desse LP gravado ao lado da banda Karma, e que figura entre os mais cultuados da obra de Erasmo.

Bruce Dickinson, o lendário vocalista do Iron Maiden, está de volta ao Brasil para sua quinta turnê solo!

No episódio de hoje, os Abduzidos vão comentar o novo disco do músico, o ótimo "The Mandrake Project", e falar sobre o que os fãs podem esperar dos próximos shows!

Após uma Parte 1 no ano passado, os Abduzidos seguem comentando a trajetória de vocalistas geniais que, infelizmente, nunca fazem parte das listas dos grandes em seu ofício.

Nomes brasileiros e estrangeiros que cantam demais e que merecem nossa atenção.

Após 17 anos, a lendária banda Toto volta ao Brasil para dois shows em novembro.

Como fãs incondicionais da banda, a gente não poderia perder a oportunidade de comentar o que esperar dessa turnê.

Um ano e meio após sua morte, Gal Costa está mais viva do que nunca em nossos player, vitrolas, etc.

Por isso, no episódio de hoje, os Abduzidos vão falar sobre três discos incríveis que podem ser a porta de entrada para o legado da cantora.

O Brasil tem uma imensa escola de duplas de compositores. Algumas parecem duplas de irmãos, outras são mais burocráticas e outras bem inusitadas. O importante é que são duas mentes inspiradas que se unem para criar pérolas que fazem a trilha sonora de nossas vidas.

No episódio de hoje, vamos falar sobre algumas das maiores duplas de compositores que surgiram no Brasil.

Seguindo nossa série sobre grandes vozes, chegou a vez das cantoras! Seja no Brasil ou no exterior, as mulheres e suas vozes maravilhosas encantam nossos ouvidos, seja no palco ou em estúdio, desde sempre. Nesse episódio, vamos falar sobre algumas delas. Como, obviamente, não seria possível falar de todas, em breve vem a parte 2.

A Tábua de Esmeralda, um dos principais discos da música brasileira, completa 50 anos em 2024.

Aqui Jorge Ben, seu criador, mostra total exuberância em desfilar tanto temas cotidianos de seu universo como temas místicos, profundamente explorados sobre as histórias dos alquimistas, filósofos, etc.

Com certeza você também já ouviu falar que os artistas estrangeiros só aparecem por aqui quando o auge do sucesso nos Estados Unidos e na Europa já passou, ou que o Brasil nunca é prioridade nas grandes turnês, ou algo assim, certo?

Nesse episódio a gente vai te mostrar que não é bem assim!

Bernardo Vilhena é um dos maiores hitmakers do Brasil. Ao lado de vários parceiros, escreveu clássicos da nossa música como "Menina Veneno", "Vôo de Coração", "Mais Uma de Amor", "Vida Louca Vida", entre dezenas de outros sucessos. Nessa entrevista, Bernardo conta a história de várias dessas canções e relembra sua amizade com Ritchie desde os temos do Vímana, a parceria com Erasmo Carlos, e anuncia, em primeira mão, as novidades de sua carreira.

Para quem viveu o auge do rock brasileiro da década de 1980, Augusto Licks dispensa apresentações: era ele que, com sua postura inabalável, pilotava as guitarras da fase áurea dos Engenheiros do Hawaii. Mas, como a gente aqui gosta de revirar o baú, propomos ao Augusto um papo focado em sua carreira fora da banda. Sendo assim, nessa entrevista você vai vê-lo comentar sobre sua celebrada parceria com Nei Lisboa, sobre o cultuado Cheiro de Vida, sobre suas gravações com Loma, Jerônimo Jardim, Os Eles, e muito, muito mais! Como assunto é o que não falta, o disco "G.L.M." e "Filmes de Guerra, Canções de Amor", dos Engenheiros, também entraram na pauta.

Completando 45 anos de carreira em 2024, Nei Lisboa é um dos maiores compositores do Rio Grande do Sul, com discos antológicos como "Pra Viajar No Cosmos Não Precisa Gasolina", "Carecas Na Jamaica" e "Hein?!". Nessa entrevista, Nei vai falar sobre sua trajetória desde o período em que morou nos Estados Unidos, até 2023, quando comemorou 40 anos de seu disco de estreia ao lado do parceiro Augusto Licks.

A gente não poderia passar essa temporada sem comemorar os cinquenta anos de um dos principais discos do rock progressivo brasileiro. Estamos falando do lendário "Tudo Foi Feito Pelo Sol", gravado pelos Mutantes em 1974. Nessa entrevista, Túlio Mourão, tecladista da banda na época, vai contar as histórias da gravação e revelar os bastidores das composições que ele assina no disco, além de comentar a história do compacto de "Cavaleiros Negros", último lançamento dos Mutantes com essa formação.

Os Abduzidos estão de volta com o quadro em que falamos sobre artistas incríveis, de uma qualidade excepcional, mas que, por uma série de razões, pouca gente conhece.

No episódio de hoje temos Taste - banda que revelou ninguém menos que Rory Gallagher, o compositor brasileiro Carlos Walker, e o trio canadense Triumph.

No episódio de hoje temos vários motivos de comemoração: os 45 anos do LP de estreia do Boca Livre, a volta da banda já ganhando um Grammy, e um novo single lançado no final de 2023. Ninguém melhor pra estar a bordo dessa festa do que Zé Renato!

No episódio de hoje vamos contar a história de um dos grupos de rock mais interessantes surgidos na pré-Jovem Guarda: The Bells! Gravando dois LPs e vários compactos na década de 1960, a banda se destacou por terem gravado uma música inédita de Roberto Carlos e Erasmo carlos, "Muro De Berlim", e por terem aparecido na letra de Festa de Arromba, dos mesmos autores. Nessa rara entrevista, Nilo Antonio, um dos fundadores do grupo, vai contar essas e muitas outras histórias!

Bruno Pasqual é um daqueles personagens cuja trajetória merecia um filme: ele era mecânico e, um dia, foi socorrer uma pessoa que precisava de ajuda com o carro. Essa pessoa era Roberto Carlos, que ficou grato e o convidou para tocar com ele. O que parecia apenas uma aventura, transformou a vida de Bruno, o levando a se juntar ao RC3, tocar no programa Jovem Guarda, e fazer longas turnês com Roberto, culminando no lendário show "A 200km por hora", no Canecão, marcando a grande virada na carreira do artista. Tempos depois, Bruno se juntou a outro Roberto, o Leal, rodando o mundo ao lado do ídolo português, até se tornar um bem sucedido promotor de shows, ofício em que segue até hoje.

Luiz Thunderbird foi um dos rostos mais conhecidos da MTV Brasil nas décadas de 1990 e 2000, mas, antes de sua entrada na emissora, ele já atuava em bandas, sendo a mais famosa os Devotos de Nossa Senhora Aparecida. No episódio de hoje, conversamos com Thunder sobre esse e outros projetos musicais de sua carreira, além de suas influências e sobre como conciliava a odontologia com a música na década de 1980.

O melhor disco do Genesis ou apenas mais uma megalomania progressiva? 50 anos depois de seu lançamento, The Lamb Lies Down On Broadway desperta amores e ódios quando colocado em perspectiva com outros clássicos do Genesis.

Às vésperas de completar 50 anos de carreira, Dudu França faz uma retrospectiva de sua trajetória artística desde as lendárias domingueiras comandadas pelas bandas Memphis e Colt 45, passando pela fase onde gravava sob pseudônimos americanos, até o apadrinhamento pelo folclórico Carlos Imperial, onde sua música explodiu e o Brasil passou a dançar ao som de "Grilo Na Cuca". Como vocês sabem, a gente gosta de revirar bem fundo o baú, e com Dudu não foi diferente: fomos buscar no fundo da memória as lembranças da gravação do psicodélico "Sodom", da banda Kris Kringle, em que ele era o baterista, além de lembrar o momento em que Dudu, por muito pouco, não gravou um clássico de Tim Maia.

Celso Adolfo tem uma carreira pontuada pela presença de Milton Nascimento. Autor de "Coração Brasileiro", registrada por Bituca em seu LP "Anima", Celso gravou seu primeiro disco sob as bençãos de Milton e ainda contou com sua poderosa voz em uma das faixas. É a história desse disco (cuja ficha técnica estelar traz, entre outros, Wagner Tiso, Dori Caymmi e Túlio Mourão) que vamos contar no episódio de hoje.

Célio Balona é um dos personagens mais interessantes da música mineira. Gravando discos desde o início da década de 1960, ele foi redescoberto por uma nova geração de fãs a partir de um compacto que gravou quase que de brincadeira, com as músicas "Tema de Batman" de um lado e "Tema do Ônibus" de outro. Acontece que a discografia de Célio é vasta e possui momentos sublimes, como os discos "Imagens" e "Voo Noturno". Nessa rara entrevista, Célio revela a história por trás destes trabalhos.

Lincoln é um cantor e compositor que fez sucesso na gravadora Odeon na virada da década de 1960 para 1970. Seu LP de 1973, por exemplo, trazia um repertório eclético e muito bem tocado. Mais de 50 anos depois, o interesse por sua obra ressurge a partir da redescoberta desse disco e de um compacto psicodélico com a canção "Amanhã o Tempo Muda", lançada em 1972.

Em 2024 comemoramos os 50 anos de um dos discos mais interessantes da música brasileira: "Sweet Edy"! Gravado por Edy Star em 1974, esse talvez seja o único disco da nossa música que tem canções de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Raul Seixas, Roberto Carlos, Erasmo Carlos, Jorge Mautner, Novos Baianos, Lupicínio Rodrigues, Leno e Getúlio Cortes no mesmo repertório. Conheça a história desse álbum incrível nessa entrevista!

Mais do que um episódio sobre grandes vocalistas, o que temos hoje é um estudo sobre cantores que têm uma presença de palco tão marcante, que nem sempre se faz necessária uma voz tão poderosa. Ouça o episódio de hoje e descubra quais foram nossas escolhas!

O Salão Grená está de volta, invadindo seu carnaval com seis pedradas do hard rock cuidadosamente pinçadas por Thiago Zalinsky!

Sintonize o seu player favorito e aproveite!

Maria Rita Stumpf comemora, em primeira mão, o relançamento de seu LP "Brasileira", lançado originalmente em 1987, e redescoberto por DJs europeus duas décadas depois.

Escritor, compositor, artista plástico... São apenas algumas das facetas de Bené Fonteles que, em 2023, relançou seu cultuado álbum "Benedito". Nessa entrevista ele conta as histórias desse e de outros trabalhos, além de falar sobre suas parcerias com Gilberto Gil.

Além de ser parceiro de Tom Zé em duas músicas lançadas num compacto de 1974, Tiago Araripe gravou um trabalho autoral no mesmo ano, meses antes de lançar o grupo Papa Poluição com um cultuado compacto em 1976. Nessa entrevista, Tiago vai contar todos os detalhes desse lançamentos que hoje, cinquenta anos depois de seu lançamento, passam por uma redescoberta entre colecionadores da nova geração.

Edson Natale gravou um dos discos mais interessantes da década de 1990, o cultuado "Nina Maika". Além de músico, e jornalista, produtor e escreveu livros importantes para a música brasileira, sendo o último "A Música No Brasil Que Você Toca", onde conta episódios ocorridos em mais de trinta anos de viagens Brasil adentro.

Entrevista internacional no Disco Voador! Hoje temos o prazer de receber José Cid, o maior nome da música popular portuguesa! Vencedor do Grammy de excelência musical em 2019, Cid tem uma carreira consolidada em Portugal, mas é sobre o início de sua carreira que vamos focar nessa entrevista. No início dos anos 70 ele fez parte do Quarteto 1111, a banda de rock mais popular do país naquele momento, e mais adiante, em 1979, ele lançou o que se tornou um dos maiores álbuns de rock progressivo da Europa continental: "10.000 Anos Depois Entre Vênus e Marte". Um disco histórico que, mesmo com as barreiras do idioma, encanta aficcionados pelo progressivo sinfônico até hoje.

Continuando a imensa lista de efemérides que vão acontecer ao longo de 2024, não poderíamos deixar de comemorar os 40 anos do disco de estreia do Kid Abelha, "Seu Espião", que traz em seu repertório clássicos da banda, como "Como Eu Quero", "Alice", "Porque Não Eu?", "Fixação" e "Pintura Íntima".

Luiz Carlos Sá é o compositor de inúmeros sucessos da música brasileira. São de autoria dele (com parceiros) clássicos como "Dona", "Caçador de Mim", "Mestre Jonas", "Sobradinho", "Criaturas da Noite", entre tantas outras. Nessa entrevista, pensamos em fazer diferente: colocamos em pauta diversos trabalhos de Sá que, ainda que tenham ficado na sombra de seus mega sucessos, foram redescobertos recentemente por colecionadores mundo afora. Portanto, Sá vai relembrar, nessa entrevista, trabalhos raros como o compacto de "Inaiá", as músicas que fez para Luli, a trilha de "Roberto Carlos e o Diamante Cor-de-Rosa", a psicodélica gravação do cantor Serguei para a sua "O Burro Cor-de-rosa", além de lembrar os cinquenta anos do lançamento de "Nunca", o cultuado LP de Sá & Guarabyra cuja banda de apoio viria a se tornar nada menos que O Terço.

Guitarrista e vocalista que participou de discos históricos do rock brasileiro, como "Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida", de Rita Lee, membro do Tutti-Frutti, com quem gravou clássicos como "Mamãe Natureza", Lucinha Turnbull conta suas lembranças de seu tempo ao lado de Gilberto Gil, Caetano Veloso, Luhli e Lucina, além de contar a história de seu único LP solo, "Aroma", lançado em 1980, com arranjos de Lincoln Olivetti. E, claro, como a gente gosta de revirar bem fundo o baú, Lucinha nos contou detalhes sobre as "Cilibrinas do Éden" - duo que fez com Rita Lee - , sobre sua participação no LP de Sophia Chablau e até sobre o raríssimo disco do Everyone Involved, banda que ela fez parte ao lado de Liminha.

EPISÓDIO HISTÓRICO NO DISCO VOADOR! Arnaldo Baptista numa rara entrevista onde comenta toda sua carreira, desde O'Seis, passando por todos os discos d'Os Mutantes, Lóki?, Patrulha do Espaço, Unziotros, e seus outros discos solo, além de falar sobre "Ficções Completas", seu livro lançado no final de 2023.

Linda Ramalho está a bordo do Disco Voador contando tudo sobre seu mais recente lançamento, o álbum "Linda Ramalho canta Zé Ramalho", onde interpreta versões surpreendentes de sucessos e lados B da obra de seu pai.

A quinta temporada de entrevistas do Disco Voador estreia hoje com um papo incrível com Yohan Kisser! Yohan lançou, no final de 2022, um EP incrível de canções autorais que ganha agora uma versão ao vivo, trazendo de bônus a participação de André Abujamra e um dueto inédito com Sandy na canção "Tento". Nessa entrevista, Yohan fala sobre suas influências, sobre a relevância de uma formação acadêmica, sobre todas as músicas do EP, além de falar sobre seus outros projetos musicais.

No episódio de hoje, os Abduzidos vão comemorar os 75 anos de um dos grandes mestres da MPB que, com sua poesia rebuscada e discos gravados com altíssimo nível técnico, conseguiu empreender uma carreira sólida ao longo de quase 50 anos. Estamos falando de Djavan!

Hoje os Abduzidos vão comemorar os quarenta anos de um dos discos mais cultuados do rock oitentista.

Trazendo clássicos como "Jump", "Panama" e "Hot For Teacher", "1984" é, ao mesmo tempo, o álbum de maior sucesso do Van Halen e a despedida de David Lee Roth.

1977 e 1989 foram anos maravilhosos para a música, com discos incríveis lançados dentro e fora do Brasil. No episódio de hoje, os Abduzidos vão comentar alguns deles, mesmo que isso signifique revelar as idades de todos!

No primeiro episódio do ano, os Abduzidos vão discutir que esperar de 2024 na música, comentando sobre discos, shows e outros assuntos.

O último episódio dos Abduzidos do ano vai trazer as notícias que mexeram com o mundo da música em 2023, os principais lançamentos e as nossas homenagens àqueles que nos deixaram nesse ano que passou.

Quem gosta de discos e de músicas normalmente também gosta de listas, certo?

No episódio de hoje, os Abduzidos vão encarnar a cerimônia do Oscar (ou do Troféu Imprensa, vai!) e escolher os melhores do ano nas seguintes categorias:

- Melhor Disco (nacional e internacional) de 2023

- Melhor Show (nacional e internacional) de 2023

- Melhor Música (nacional e internacional) de 2023

- As Descobertas do Ano

- As Decepções do Ano

Final de ano é a época propícia pra lembrar os acontecimentos dos últimos 12 meses, não é?

No episódio de hoje, os Abduzidos vão buscar as polêmicas que você nem lembrava que aconteceram em 2023.

Fechando com chave de ouro o quadro sobre discos que completaram 50 anos em 2023, os Abduzidos trazem "Sabbath Bloody Sabbath", o último grande disco do Black Sabbath com Ozzy Osbourne nos vocais.

Durante toda a década de 1990 e início dos anos 2000, o artista que não fizesse um Acústico MTV estava completamente fora de moda e correndo o risco de ficar pra trás no mercado.

No episódio de hoje, os Abduzidos comentam os melhores discos saídos dessa série e os motivos que os levavam a fazer tanto sucesso.

Quer saber sobre a obra do Maluco Beleza e não sabe por onde começar?

No episódio de hoje os Abduzidos trazem Três Discos Para Conhecer Raul Seixas!

O que os irlandeses do Thin Lizzy, os brasileiros do Boca Livre e os ingleses do Wishbone Ash têm em comum?

Ambos são bandas geniais, com músicos incríveis e deveriam ter sido maiores!

No episódio de hoje, os Abduzidos se debruçam sobre vários exemplos de bandas espetaculares que, por algum motivo, não tiverem o tamanho que mereciam.

O Salão Grená está de volta, trazendo aquela clássica Mixtape da madrugada, sob o comando de Thiago Zalinsky.

No episódio de hoje, divas como Chaka Khan e Sandra de Sá vão dar as caras para animar a sua noite!

Os Abduzidos iniciam o mês de novembro da melhor maneira possível, resenhando dois grandes lançamentos que ganharam o mundo nas últimas semanas: "Hackney Diamonds", o novo álbum dos Rolling Stones e "Now And Then", o novo single dos Beatles!

GRANDES BANDAS DA AUSTRÁLIA!

A Série Abduzidos traz de volta o quadro "Atlas Musical", onde escolhemos um país e falamos sobre grandes bandas que iniciaram suas carreiras nele. E o país de hoje é a Austrália!

Berço de bandas que deram origem à chamada Surf Music (como Men At Work, Spy Vs Spy, Hoodoo Gurus e Midnight Oil), a Austrália ainda é berço dos lendários Bee Gees e AC/DC.

Muito tem se falado nas últimas semanas sobre a inovadora temporada do U2 na Sphere, em Las Vegas, e toda a revolução tecnológica que esses shows significam. Entre as principais críticas está o questionamento se, de fato, chegou o momento em que a música foi, definitivamente, deixada em segundo plano.

Pensando nisso, o episódio de hoje se debruça em exemplos onde a tecnologia tem ajudado (e prejudicado) a música nos tempos atuais.

Existem músicas que, mesmo sendo registradas com maestria por seus autores, acabam ganhando versões consideradas definitivas pelos mais variados intérpretes. No episódio de hoje, os Abduzidos vão se debruçar sobre algumas dessas versões.

Além disso, vamos comentar também a polêmica regravação do mitológico "The Dark Side Of The Moon" por Roger Waters!

No penúltimo episódio dedicado a discos que completam 50 anos em 2023, os Abduzidos vão comentar o clássico "Innervisions", lançado por Stevie Wonder em 1973.

Inauguramos hoje um novo quadro na Série Abduzidos, onde vamos falar sobre artistas incríveis que quase ninguém conhece.

Podem ser músicos, cantores ou bandas, mas, o que importa é termos a chance de falar sobre eles e despertar o interesse para que mais gente possa conhecê-los!

Em tempos de vários festivais de músicas acontecendo ao mesmo tempo, os Abduzidos vão lembrar de alguns artistas que, inexplicavelmente, NUNCA vieram ao Brasil.

Hoje é dia de um duelo de gigantes na Série Abduzidos!

Quem foi a maior banda de Hard Rock dos Estados Unidos?

Kiss, Guns`N`Roses ou Van Halen?

Marcos Valle, um dos maiores compositores brasileiros, está completando hoje seus 80 anos! Compositor de clássicos da música brasileira como Samba de Verão, Preciso Aprender a Ser Só, Viola Enluarada e Um Novo Tempo (tema do ano novo da TV Globo), Marcos teve sua espetacular discografia redescoberta por uma nova geração de fãs e foi sampleado pelos maiores DJs do planeta, confirmando que sua obra é global e atualíssima. Essa é a homenagem do Disco Voador ao genial Marcos Valle!

Roger Waters completa hoje 80 anos!

Um dos maiores compositores de todos os tempos e fundador do Pink Floyd é o tema de nosso episódio de hoje!

Voltamos com o quadro "3 Discos para conhecer..." e o tema de hoje é Milton Nascimento!

Mergulhamos na discografia do Bituca e selecionamos três álbuns pra vocês terem o primeiro contato com essa obra genial!

No editorial, lembramos os falecimentos do lendário músico Bernie Marsden e de Carlos Gonzaga, pioneiro do rock brasileiro.

Hoje os Abduzidos vão comemorar os 50 anos de um dos discos mais poderosos da história do rock: "We're An American Band", do lendário Grand Funk Railroad.

No episódio de hoje, Ramon Duccini, Henrique Boechat e Thiago Zalinsky vão traçar um panorama da história da banda, fazer um faixa-a-faixa do disco aniversariante e localizá-lo historicamente entre os outros grandes discos que estavam saindo naquela época.

No episódio de hoje, os Abduzidos vão comentar aquelas músicas que todo mundo ama, todo mundo canta junto quando toca, que são aquela catarse coletiva, mas que, no fundo, a gente não curte!

Os Abduzidos já apresentaram vários episódios falando sobre discos clássicos, lançados há mais de 30 anos, pelo menos. No entanto, existem inúmeros discos incríveis lançados em períodos mais recentes.

Pensando nesses trabalhos incríveis, hoje trazemos os nossos comentários sobre os discos lançados nos últimos dez anos que mais gostamos!

No decorrer da história da música popular, muitas parcerias completamente inusitadas já aconteceram.

Nesse episódio, os Abduzidos vão comentar algumas dessas parcerias mais inesperadas que foram lançadas em disco.

Encerrando o domingo, o Salão Grená traz uma playlist dedicada à New Wave brasileira!

No repertório temos Heróis da Resistência, Robertinho de Recife & Amelinha, Zero, Metrô e Magazine!

Após uma generosa participação no episódio sobre o Balão Mágico da série "Na Sintonia da Emoção - A História de Mauro Motta", Edgard Poças está voando no Disco Voador numa entrevista genial, onde ele conta os detalhes por trás das criações das músicas mais famosas do grupo infantil. Se você passou sua infância ouvindo clássicos como "Superfantástico", "Somos Amigos", "É Tão Lindo", entre outras, essa entrevista é pra você!

Toda banda genial tem em sua discografia aquele álbum que destoa um pouco ou que apresenta uma queda inexplicável de qualidade, não é?

No episódio de hoje, os Abduzidos vão comentar alguns dos PIORES discos de algumas das MELHORES bandas!

Chegamos ao final da série "Na Sintonia da Emoção", com um episódio cheio de homenagens! A primeira é para quem Mauro Motta chama de "o maior gênio musical de todos os tempos": Robson Jorge (ou apenas "o sócio", para os íntimos). Em seguida, Mauro lembra de vários artistas com quem trabalhou, fazendo um balanço de sua carreira e recebe todo esse carinho de volta com depoimentos inéditos de amigos de várias gravadoras e de lendas do rádio brasileiro. Encerrando a série, Mauro preparou algo que surpreendeu a todos: se sentou ao piano pra tocar pela primeira vez em mais de dez anos, trazendo consigo a saudade de seu filho Márcio, falecido há 24 anos. Com imagens e gravações nunca antes apresentadas e depoimentos inéditos de Elymar Santos, Ronnie Von, Robson Jorge Jr, Evinha, Márcio Greyck, Aramis Barros, André Ricardo, Nil Bernardes, Cláudio Fontana, Watusi, Maria Creusa Meza, Alexandre Monsores, Antônio Luiz, Marília Barbosa, Gilliard, Zé Américo, Maurício Menezes, Ricardo Campelo e Francisco Barboza, a série "Na Sintonia da Emoção - A História de Mauro Motta" passeia por discos e músicas que habitaram os ouvidos e os corações de milhões de brasileiros ao longo das últimas cinco décadas.

Roberto Menescal, lendário mestre da bossa nova, está voando no Disco Voador hoje para falar sobre seu mais recente álbum: "Nós e o Mar", gravado em parceria com os músicos Diogo Monzo e Ricardo Bacelar. Nesse novo trabalho, o trio recria clássicos do cancioneiro de Roberto em versões instrumentais, exceto pela participação de Leila Pinheiro em "Bye Bye Brasil" e pelos raros vocais cantados por Menescal em "O Barquinho" e "Ah! Se Eu Pudesse". "Nós e o Mar" chega em CD e em todas as plataformas digitais a tempo de participar da festa dos 85 anos de Roberto Menescal e 65 anos da Bossa Nova.

Peter Gabriel e Phil Collins foram parceiros na fase progressiva do Genesis na primeira metade da década de 1970. No entanto, com a saída de Peter, Phil Collins assume a banda e a leva para outro patamar comercial.

Em paralelo Peter e Phil lançaram suas carreiras mirando alvos completamente diferentes : Peter não abriu mão de suas convicções artísticas, exceto para criar um dos mais geniais discos de pop de todos os tempos, enquanto Phil desfilava hits e lotava estádios com um repertório maravilhosamente bem tocado.

Mas o Disco Voador quer saber: de quem foi a melhor carreira solo?

Descubra nossa opinião ouvindo esse episódio na sua plataforma digital favorita!

No penúltimo episódio da série "Na Sintonia da Emoção", Mauro Motta conta a sua versão da história de um dos maiores fenômenos da indústria fonográfica brasileira: a Turma do Balão Mágico. Nesse episódio vocês poderão ouvir, pela primeira vez, gravações inéditas dos maiores sucessos da banda sendo ensaiados, os manuscritos de algumas das canções que embalaram a infância daquela época, além de trechos de uma canção inédita. Mesmo sendo um produto infantil, a Turma do Balão Mágico contava com músicos lendários como Lincoln Olivetti, Robson Jorge, Jamil Joanes, Picolé e Chiquinho de Morais, além de duetos históricos das crianças com Roberto Carlos, Djavan, entre outros, interpretando as letras mágicas de Edgard Poças. Com depoimentos inéditos de Jairzinho, Mike, Tob, Edgard Poças, Marcos Maynard, Claudio Condé e Jane Duboc, a série "Na Sintonia da Emoção - A História de Mauro Motta" passeia por discos e músicas que habitaram os ouvidos e os corações de milhões de brasileiros ao longo das últimas cinco décadas. ----- Mauro Motta nasceu na zona norte do Rio de Janeiro e, apesar de seu coração ter balançado para se tornar um jogador de futebol, acabou aprendendo cedo a tocar piano e já aos 17 anos era integrante do conjunto Blue Jeans, que se apresentava regularmente na Praça do Pacificador, em Duque de Caxias/RJ. Numa dessas apresentações aconteceu o fato que mudaria a sua vida: ele foi apresentado a Raul Seixas e, com ele, escreveu vinte e seis canções gravadas ao longo da década de 1970. Sucessos como "Doce Doce Amor", gravada por Jerry Adriani, e "Ainda Queima a Esperança", gravada por Diana, são de autoria da dupla. Ainda em 1967, Mauro conseguiu o emprego naquela que era a maior banda de rock do Brasil: Renato & Seus Blue Caps. Ao lado dessa turma, ele gravou apenas um LP no ano seguinte, mas participou do Programa Jovem Guarda e esteve presente em centenas de gravações de artistas do cast da CBS, entre eles, Roberto Carlos. Enquanto músico de estúdio, Mauro Motta substituiu o lendário Lafayette nas gravações de Roberto e são seus dedos que podem ser ouvidos tocando em clássicos como "As Curvas da Estrada de Santos". Ao deixar o grupo, Mauro Motta se tornou um produtor reconhecido na CBS e trabalhou com a maior parte do elenco da gravadora, tendo como amigo e mentor Evandro Ribeiro, o personagem mais importante de sua trajetória. Foi Evandro que escreveu com Mauro as primeiras das dezenove canções de sua autoria que Roberto gravou. Também foi Evandro que o levou aos EUA como assistente de produção do LP de 1978 de Roberto, iniciando ali uma parceria que duraria quase 30 anos, venderia em torno de quarenta milhões de discos e renderia três Grammys. Alçado ao cargo de produtor em 1984, Mauro produziu sucessos como "Caminhoneiro", "Apocalipse" e "Do Fundo Do Meu Coração". Em paralelo a isso, Mauro Motta também produziu outro fenômeno fonográfico brasileiro: A Turma do Balão Mágico. Os lançamentos do grupo concederam a Mauro diversos discos de ouro e mostraram sua versatilidade em produtos para todas as idades. Nessa série você vai ouvir as memórias de um tempo onde a indústria musical era o oposto do que conhecemos. Gravar um disco era o caminho para o sucesso e esse caminho muitas vezes passava por Mauro Motta. Pela primeira vez serão reveladas as histórias das gravações de discos que alcançaram todos os lares do Brasil com imagens e gravações inéditas cuidadosamente estudadas e organizadas por Ramon Duccini e Marcelo Froes, produtores executivos da série, e mais de 50 depoimentos de figuras importantes nessa saga como Kika Seixas, Odair José, Jairo Pires, Wanderléa, Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle, Jane Duboc, Fafá de Belém, Ricardo Feghali, Nico Rezende, Ronnie Von, além de Jairzinho, Mike e Tob, integrantes originais do Balão Mágico. ----- Produção Executiva: Ramon Duccini & Marcelo Froes Câmera, Roteiro, Edição e Textos: Ramon Duccini ----- Tema de abertura da série: "Tema Para Jerry" (Mauro Motta / Robson Jorge)

Rui Motta é um dos principais bateristas do Brasil, tendo tocado ao lado de nomes como Erasmo Carlos, Ney Matogrosso, Zé Ramalho e Moraes Moreira. Porém, hoje vamos explorar a ligação de Rui Motta com o rock progressivo, já que ele foi integrante da última formação de Os Mutantes na década de 1970, além de ter tocado no Veludo Elétrico e em outras bandas igualmente progressivas antes disso. Sem falar, claro, no fato dele ter tocado em um disco de estúdio de ninguém menos que Steve Hackett, guitarrista do Genesis! ----- Para ajudar o Disco Voador a voar mais alto, basta seguir esses três passos: Siga a gente aqui nessa plataforma | Compartilhe no instagram | Mande para os amigos

O Kiss é uma das bandas de rock mais famosas do mundo e, infelizmente, está fazendo sua turnê de despedida em 2023.

Pensando nisso, os Abduzidos vão indicar três discos espetaculares da banda pra quem está entrando nesse mundo!

Chegamos ao episódio 3 da série "Na Sintonia da Emoção", onde Mauro Motta conta histórias de sua relação profissional com Roberto Carlos. Começando em 1964, quando se conheceram, essa relação passa pela entrada de Mauro Motta na banda Renato & Seus Blue Caps e pela forte ligação com Evandro Ribeiro, até o momento em que assume, em 1984, o cargo de produtor dos trabalhos lançados por Roberto em português e espanhol. Pela primeira vez, Mauro Motta comenta a história por trás de algumas de suas músicas gravadas por Roberto Carlos, além de resgatar a história de uma canção inédita que, por pouco, não veio a ser a primeira e única composição dos dois. Com imagens e gravações nunca antes apresentadas, registros de arquivo de Renato Barros e Dom Salvador e depoimentos inéditos de Wanderléa, Fafá de Belém, Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle, Nico Rezende, Ricardo Feghali, Kiko, Cleberson Horsth, Tutuca Borba, Norival D`Angelo, Luiz Carlos Ismail, Zé Carlos, Hélio Justo, Victor Biglione, Léo Gandelman, Jacques Morelenbaum, Pachequinho Filho, Aloysio Reis, Marcos Kilzer, Max Pierre, Nenéo, e Beto Saroldi, a série "Na Sintonia da Emoção - A História de Mauro Motta" passeia por discos e músicas que habitaram os ouvidos e os corações de milhões de brasileiros ao longo das últimas cinco décadas.

Várias bandas, em diferentes momentos de suas carreiras, optaram por gravar os famosos "discos de covers", lançamentos onde a banda tocava apenas músicas de outros artistas.

No episódio de hoje, os Abduzidos vão mostrar alguns dos melhores discos de covers de todos os tempos!

O episódio de hoje do Salão Grená é pra vocês arrastarem os móveis da sala e dançarem até de manhã!

Tem Peter Gabriel, Phil Collins, Spandau Ballet, The Go-Go's, Alphaville e muito mais!

O episódio 2 da série "Na Sintonia da Emoção" segue a narrativa cheia de detalhes do primeiro episódio, mas agora com ênfase em outros três personagens decisivos na trajetória de Mauro Motta: Evandro Ribeiro, Renato Barros e Leno Azevedo. Mauro passeia pelas memórias das gravações do primeiro LP solo de Leno e do cultuado "Vida e Obra de Johnny McCartney" e volta no tempo até o dia em que fez o teste para entrar naquela que era a maior banda de rock do momento: Renato & Seus Blue Caps. Foi Paulo César Barros que o contratou ainda no final de 1967, bem a tempo de participar do Programa Jovem Guarda e gravar um LP no ano seguinte. Sob as bençãos de Evandro Ribeiro (presidente da CBS na época), Mauro Motta deixa a banda em 1969 e começa uma bem sucedida carreira de produtor, mas sem deixar de acompanhar os antigos colegas de banda em inúmeras gravações. Com imagens, áudios e vídeos nunca antes apresentados, registros de arquivo de Renato Barros e Leno Azevedo e depoimentos inéditos de Paulo César Barros, Cid Chaves, Tony Pinheiro, Odair José, Jairo Pires, Miguel Plopschi, Fábio, Getúlio Cortes, Cleudir Borges, Luiz Ayrão, Pachequinho Filho e Cirilo Reis, a série "Na Sintonia da Emoção - A História de Mauro Motta" passeia por discos e músicas que habitaram os ouvidos e os corações de milhões de brasileiros ao longo das últimas cinco décadas.

Trazendo mais um disco que completa 50 anos em 2023, hoje temos o clássico "Ashes Are Burning", do Renaissance!

Com sua mistura de Folk e Rock Progressivo, o Renaissance é uma das principais bandas da cena e conta, até hoje, com a voz angelical de Annie Haslam, vocalista que é um dos destaques desse disco.

No primeiro episódio da série, vamos contar a história da infância de Mauro Motta no subúrbio do Rio de Janeiro, destacando momentos decisivos nessa fase, como o início de sua amizade com Hélio Justo, sua apresentação aos 17 anos ao lado de Angela Maria e os shows de sua primeira banda, o Blue Jeans. Em seguida, Mauro narra com detalhes inéditos a história de sua amizade com Raul Seixas, desde que o conheceu num show do mesmo Blue Jeans em Duque de Caxias/RJ, passando pela fase em que foram produtores na CBS, pelas músicas que escreveram juntos, pela gravação do LP "Abre-te Sésamo" até a última vez que se falaram em 1989. Com imagens, áudios e vídeos nunca antes apresentados e depoimentos inéditos de Kika Seixas, Vivi Seixas, Rick Ferreira, Carlos Eládio (Os Panteras), José Roberto, Trio Ternura, Balthazar, Sylvio Passos e Hélio Justo, a série "Na Sintonia da Emoção - A História de Mauro Motta" passeia por discos e músicas que habitaram os ouvidos e os corações de milhões de brasileiros ao longo das últimas cinco décadas. ----- Mauro Motta nasceu na zona norte do Rio de Janeiro e, apesar de seu coração ter balançado para se tornar um jogador de futebol, acabou aprendendo cedo a tocar piano. Numa dessas apresentações aconteceu o fato que mudaria a sua vida: ele foi apresentado a Raul Seixas e, com ele, escreveu vinte e seis canções gravadas ao longo da década de 1970. Sucessos como "Doce Doce Amor", gravada por Jerry Adriani, e "Ainda Queima a Esperança", gravada por Diana, são de autoria da dupla. Ainda em 1967, Mauro conseguiu o emprego naquela que era a maior banda de rock do Brasil: Renato & Seus Blue Caps. Ao lado dessa turma, ele gravou apenas um LP no ano seguinte, mas participou do Programa Jovem Guarda e esteve presente em centenas de gravações de artistas do cast da CBS, entre eles, Roberto Carlos. Enquanto músico de estúdio, Mauro Motta substituiu o lendário Lafayette nas gravações de Roberto e são seus dedos que podem ser ouvidos tocando em clássicos como "As Curvas da Estrada de Santos", "Se Você Pensa" e "As Canções Que Você Fez Pra Mim". Ao deixar o grupo, Mauro Motta se tornou um produtor reconhecido na CBS e trabalhou com a maior parte do elenco da gravadora, tendo como amigo e mentor Evandro Ribeiro, o personagem mais importante de sua trajetória. Foi Evandro que escreveu com Mauro as primeiras das dezenove canções de sua autoria que Roberto Carlos gravou. Também foi Evandro que o levou para Nova York como assistente de produção do LP de 1978 de Roberto, iniciando ali uma parceria que duraria quase trinta anos, venderia em torno de quarenta milhões de discos e renderia três Grammys. Alçado ao cargo de produtor em 1984, Mauro produziu sucessos como "Caminhoneiro", "Apocalipse" e "Do Fundo Do Meu Coração". Em paralelo a isso, Mauro Motta também produziu outro fenômeno fonográfico brasileiro: A Turma do Balão Mágico. Os lançamentos do grupo concederam a Mauro diversos discos de ouro e mostraram sua versatilidade em produtos para todas as idades. Nessa série você vai ouvir as memórias de um tempo onde a indústria musical era o oposto do que conhecemos. Gravar um disco era o caminho para o sucesso e esse caminho muitas vezes passava por Mauro Motta. Pela primeira vez serão reveladas as histórias das gravações de discos que alcançaram todos os lares do Brasil com imagens e gravações inéditas cuidadosamente estudadas e organizadas por Ramon Duccini e Marcelo Froes, produtores executivos da série, e mais de 50 depoimentos de figuras importantes nessa saga como Kika Seixas, Odair José, Jairo Pires, Wanderléa, Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle, Jane Duboc, Fafá de Belém, Ricardo Feghali, Nico Rezende, Ronnie Von, além de Simony, Jairzinho, Mike e Tob, integrantes originais do Balão Mágico. ----- Produção Executiva: Ramon Duccini & Marcelo Froes Câmera, Roteiro, Edição e Textos: Ramon Duccini ----- Tema de abertura da série: "Tema Para Jerry" (Mauro Motta / Robson Jorge)

Muitas vezes a morte de um artista ou o fim de uma banda não significa o fim de sua discografia. No episódio de hoje os Abduzidos vão comentar alguns de seus álbuns póstumos favoritos!

No alvorecer da década de 1980 o Rock Progressivo já dava sinais de cansaço, com suas principais bandas enveredando para sonoridades mais comerciais.

Esse é o tema da nossa mixtape de hoje!

O episódio de hoje da Série Abduzidos é de utilidade pública: as grandes baladas do rock para embalar o seu dia dos namorados!

O que são os discos solo?

Seriam os discos que determinado músico lançou após sair da banda que o tornou famoso ou seriam os discos lançados enquanto esse músico fazia parte de uma banda?

A REGRA É CLARA: no episódio de hoje da série Abduzidos, só valem discos que foram lançados enquanto os músicos estavam em suas bandas!

Portanto, se vocês querem ouvir mais sobre os discos solo de Nando Reis, Rick Wakeman, Jon Bon Jovi, David Coverdale, Eddie Vedder, Steve Lukather, Phil Collins, Bruce Dickinson e Geddy Lee, basta acessarem suas plataformas digitais preferidas ou o canal do Disco Voador no Youtube!

O episódio 13 do Salão Grená chega pra animar sua madrugada!

Comandando as carrapetas, Thiago Zalinsky traz o melhor do rock canadense!

Mesmo tento nascido no Piauí, Jorge Mello é um dos personagens mais interessantes ligados ao "Pessoal do Ceará", principalmente quando o assunto é Belchior e Fagner. Com uma história de vida incrível, Jorge trabalhou na TV Tupi. foi professor universitário, produziu mais de duzentos discos (entre eles, três de Belchior) e, sob seu nome, lançou discos interessantíssimos como o cultuado "O Trovador Eletrônico".

Agora que a Série Abduzidos chegou ao CENTÉSIMO episódio, é hora de comemorar!

Dessa vez, vamos fazer algo diferente: vamos nos entrevistar!

Se você quer saber um pouco mais sobre nós e nossa ligação com a música, ouça o episódio 100 em todas as plataformas digitais!

O Disco Voador voou até a Paraíba para encontrar Hugo Leão, músico que participou ativamente da psicodelia nordestina ao lado de Zé Ramalho, Lula Cortes e Alceu Valença. A década de 1970 foi incrível para Hugo. Ele liderou a banda The Gentlemen, tocou no lendário "Paebiru" e lançou seu primeiro LP solo, o cultuado "Paraibô". Nessa rara entrevista, ele conta todas essas aventuras no nordeste e narra também sua fase como contratado da CBS, onde gravou um LP produzido por Zé Ramalho com direito a clipe exibido no Fantástico.