Po Prostu Muzyka

Clayknot, czyli Paula Duduś, to młoda producentka, songwriterka i artystka związana z polską sceną alternatywną. W swojej muzyce łączy indie, dreampop i elektronikę, tworząc oniryczne, pełne przestrzeni brzmienie oparte na chwytliwych melodiach, miękkich syntezatorach i porywczych bitach. Rozmawiamy o jej początkach, tworzeniu muzyki w duchu DIY, inspiracjach, pisaniu tekstów, produkcji i o tym, jak zmieniało się Clayknot na przestrzeni ostatnich lat.Paula opowiada również o swoich pierwszych nagraniach, muzyce wrzucanej na SoundCloud, przejściu od samotnego tworzenia do grania z zespołem oraz o debiutanckiej EP-ce „Spacer”, wydanej nakładem wytwórni Tematy. Pytamy ją także o fizykę kwantową, indie sleaze, plany związane z kolejnym albumem i o to, czy sukces może zmienić sposób, w jaki tworzy muzykę.Clayknot ma już za sobą występy na takich wydarzeniach jak Great September, Next Fest i OFF Festival. W rozmowie zastanawiamy się więc również nad tym, czy występ na OFF-ie może być dla młodej artystki przepustką do dalszego rozwoju kariery.Wspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniakObserwuj mnie na: https://www.instagram.com/przem_stefaniak

Rosa Vertov grają już ponad 12 lat. To wystarczająco długo, żeby zobaczyć, jak zmienia się scena, publiczność i samo podejście do muzyki.Z Rosa Vertov pogadaliśmy o życiu pomiędzy undergroundem a większą sceną, o tym, dlaczego nie każdy świetny zespół zostaje popularny, jak zmienia się wspólne granie po tylu latach i czy przyjaźń pomaga przetrwać w zespole, czy czasem bardziej przeszkadza.Nie zabrakło też rozmowy o ich nowym singlu.Wspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniakObserwuj mnie na: https://www.instagram.com/przem_stefaniak

Chris Cornell był jednym z najwybitniejszych wokalistów w historii muzyki rockowej. Opowiadam historię człowieka, którego głos wykraczał daleko poza grunge i Seattle. Od narodzin Soundgarden, przez albumy Badmotorfinger i Superunknown, solową twórczość, Audioslave oraz utwory takie jak Black Hole Sun, Like a Stone czy You Know My Name.Dlaczego Soundgarden nigdy nie pasował do reszty sceny z Seattle? Jak Cornell zmieniał sposób śpiewania przez kolejne dekady? Dlaczego jego głos do dziś uznawany jest za jeden z najbardziej niezwykłych w historii rocka?Wspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniakObserwuj mnie na: https://www.instagram.com/przem_stefaniakOpowiadam o:

0:00 - Intro

1:36 - Młodość

3:49 - Początki Soundgarden

4:53 - Ultramega OK

6:16 - Louder Than Love

8:29 - Badmotorfinger

11:29 - Superunknown

15:00 - Down on the Upside

19:14 - Euphoria Morning

22:49 - Audioslave

30:32 - Outro

Mlecze to warszawska grupa która porusza się gdzieś między indie rockiem, bedroom popem i gitarowym popem, ale jednocześnie próbuje znaleźć własny język zamiast odhaczać wszystkie gatunkowe klisze. Po dobrze przyjętym debiucie wracają z drugim albumem „Niebieski”, na którym pojawia się więcej odwagi, nowych brzmień i emocji od subtelnych partii smyczków po bardziej gitarowe momenty.W naszej rozmowie nie skupiliśmy się wyłącznie na nowej płycie. Rozmawialiśmy o tym, czy w Polsce każdy przypadkiem nie zakłada dziś zespołu indie rockowego, czy mają charakterystyczne brzmienie, dlaczego w tekstach tak często pojawia się miłość i czy w końcu usłyszymy od Mleczy coś zupełnie innego. Było też o inspiracjach, social mediach, festiwalach, szukaniu przepisu na sukces oraz o tym, czy łatwiej jest przebić się jako solista niż jako zespół. Sprawdźcie, jak Mlecze poradzili sobie z odpowiedziami.Wspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniakObserwuj mnie na: https://www.instagram.com/przem_stefaniak

AC/DC to jeden z najważniejszych zespołów w historii rocka. Przez ponad 50 lat Malcolm Young, Angus Young i reszta zespołu udowadniali, że najprostsze rozwiązania są najlepsze. Opowiadam pełną historię zespołu.Dlaczego AC/DC nigdy nie zmieniali swojego stylu? Jak powstał szkolny mundurek Angusa Younga? Dlaczego "Back in Black" stał się jednym z najlepiej sprzedających się albumów wszech czasów? I czy rzeczywiście AC/DC nagrywali przez całe życie tę samą płytę?W materiale znajdziesz historię zespołu, ciekawostki z nagrań, analizę najważniejszych albumów oraz odpowiedź na pytanie, dlaczego AC/DC stało się symbolem rock and rolla.Zostaw obserwacje i napisz w komentarzu, o kim powinien powstać kolejny odcinek.Wspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniakObserwuj mnie na: https://www.instagram.com/przem_stefaniakOpowiadam o: 0:00 - Intro01:22 - Początki6:36 - High Voltage10:29 - TNT12:22 - Let There Be Rock14:51 - Highway to Hell21:52 - Back In Black25:18 - For Those About to Rock (We Salute You)28:07 - The Razors Edge30:36 - Power Up34:30 - Outro#ACDC #Rock #BackInBlack #AngusYoung #BonScott #BrianJohnson #HighwayToHell #Metal #HistoriaMuzyki #rockandroll

Kate Bush to jedna z najbardziej niezwykłych postaci w historii muzyki popularnej. W tym materiale opowiadam historię artystki, która od samego początku kariery odrzucała kompromisy, tworzyła własne światy i udowodniła, że pop może być jednocześnie dziwny i ogromnie popularny.

Jeśli interesuje Cię muzyka, historię klasycznych albumów, ciekawostki muzyczne i sylwetki najważniejszych artystów wszech czasów, koniecznie zostaw subskrypcję i napisz w komentarzu, który album Kate Bush cenisz najbardziej.

Wspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniakObserwuj mnie na: https://www.instagram.com/przem_stefaniak

W tym odcinku opowiadam o

0:00 - Intro

02:00 - Młodość

4:06 - Wuthering Heights

06:38 - The Kick Inside

08:29 - Lionheart

10:00 - The Dreaming

13:57 - Hounds of Love

16:49 - The Sensual World

18:17 - The Red Shoes

19:11 - Aerial

19:31 - 50 Words for Snow

20:24- Wpływ

23:27- Outro

Czy da się odkrywać muzykę bez algorytmów platform streamingowych? Rozmawiam z osobami odpowiedzialnymi za Unknown Band polskiej aplikacji, która pozwala słuchać utworów bez znajomości wykonawcy i oceniać je wyłącznie na podstawie muzyki.Czy popularność artystów wynika z jakości utworów, czy raczej z marketingu, playlist i mediów społecznościowych? Rozmawiamy o przyszłości odkrywania muzyki, problemach niezależnych twórców, wpływie algorytmów na nasze gusta oraz o tym, czy istnieje alternatywa dla obecnego modelu streamingu.Wspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniakObserwuj mnie na: https://www.instagram.com/przem_stefaniak

Hamulec opowiada o nowym albumie „Na śmierć”, pracy nad materiałem i koncertach z Frontside. Rozmawiamy też o realiach trasy, kondycji polskiej sceny oraz tego, jak wygląda dziś granie ciężkiej muzyki po polsku.

Hamulec przechodzi z etapu rosnącego hype’u do pełnoprawnego mainstreamowego zespołu.

Subskrybuj kanał, żeby śledzić kolejne wywiady i materiały o muzyce.

Wspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniak

Obserwuj mnie na: https://www.instagram.com/przem_stefaniak

Kąkol to jeden z najciekawszych nowych zespołów na polskiej scenie ciężkiej muzyki. Łączą rapcore, nu-metal, hardcore i punk, budując brzmienie oparte na energii, agresji i bezpośrednim przekazie. Rozmawiamy o tym, skąd się wzięli, jak wyglądało ich wejście na scenę i co stoi za ich szybkim rozwojem.

Wspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniak

Obserwuj mnie na: https://www.instagram.com/przem_stefaniak

Punched Orange to zespół ze Śląska, który działa od 2015 roku i łączy w swojej muzyce elementy rocka alternatywnego, punku i cięższych, metalowych brzmień. Na koncie mają dwa albumy debiutancki ON/OFF z 2021 roku oraz Visions z 2023 a także koncerty na festiwalach i supporty dla zagranicznych zespołów, m.in. podczas trasy Dog Eat Dog.Rozmawiamy o zmianach brzmienia między kolejnymi wydawnictwami, o tym jak dziś wygląda ich proces twórczy i kto odpowiada za teksty. Pojawia się też temat grania po angielsku i realiów promocji w 2026 roku od koncertów po TikToka i nowe formy docierania do słuchaczy.Bilety na trasę Punched Orange: https://stage24.pl/wydarzenia?searchTerm=Punched%20orangeWspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniakObserwuj mnie na: https://www.instagram.com/przem_stefaniak

Pink Floyd to jeden z najważniejszych zespołów w historii muzyki. Autorzy albumów takich jak The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals czyThe Wall zmienili sposób, w jaki myślimy o rocku. Ale za tą historią sukcesu kryje się coś znacznie bardziej skomplikowanego wieloletni konflikt, który ostatecznie doprowadził do rozpadu zespołu.

W tym materiale opowiadam historię Pink Floyd: od momentu gigantycznego sukcesu Dark Side of the Moon, przez powstawanie Wish You Were Here, Animals i The Wall, aż po narastający konflikt między Rogerem Watersem i Davidem Gilmourem, wyrzucenie Richarda Wrighta z zespołu, procesy sądowe o nazwę Pink Floyd i słynny powrót na scenę podczas Live 8.

Jeśli interesuje Cię historia rocka, kulisy powstawania legendarnych albumów i opowieści o zespołach, które zmieniły muzykę ten materiał jest właśnie dla Ciebie.

Wspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniakObserwuj mnie na: https://www.instagram.com/przem_stefaniak

W tym odcinku opowiadam o

0:00 - Intro

01:58 - Wish You Were Here

6:01 - Animals

10:31 - The Wall

20:18 - The Final Cut

23:44 - Rozpad zespołu

28:27 - A Momentary Lapse of Reason

29:54 - The Division Bell

32:36- Live 8

37:37- Outro

Pink Floyd to jeden z najważniejszych zespołów w historii rocka. Zanim jednak stali się symbolem progresywnego brzmienia, wielkich tras koncertowych i milionowych nakładów, byli eksperymentalnym zespołem z londyńskiego undergroundu.

W tym odcinku przyglądam się początkom Pink Floyd, psychodelicznemu klimatowi lat 60., pierwszym nagraniom, kryzysom personalnym i decyzjom, które zaważyły na przyszłości zespołu.

Wspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniakObserwuj mnie na: https://www.instagram.com/przem_stefaniak

W tym odcinku opowiadam o

0:00 - Intro

01:15 - Początki

9:11 - The Piper at the Gates of Dawn

15:29 - A Saucerful of Secrets

17:53 - Ummagumma

19:31 - Atom Heart Mother

23:33 - Meddle

26:45 - The Dark Side of the Moon

36:17 - Outro

Ozzy Osbourne to jedna z najważniejszych postaci w historii heavy metalu. W tym materiale analizuję jego drogę od początków w Black Sabbath do solowej kariery, która ukształtowała brzmienie lat 80. i zmieniła sposób funkcjonowania metalu w popkulturze.

Jak wyglądał jego mechanizm budowania wizerunku, roli managementu, znaczeniu skandalu w promocji oraz o tym, jak powstaje legenda w przemyśle muzycznym.

Wspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniakObserwuj mnie na: https://www.instagram.com/przem_stefaniak

W tym odcinku opowiadam o:

0:00 - Intro

03:24 - Black Sabbath

9:03 - Pustka po Black Sabbath

18:07 - Blizzard of Ozz

20:31 -Diary of a Madman

22:07 - Era Jake'a E. Lee

29:00 -Era Zakk'a Wylde

31:21 - Ozzfest

35:49 - The Osbournes

39:10 - Twórczość po 2000

41:54 - Back to the Beginning

45:02 - Outro

Led Zeppelin to jeden z najważniejszych zespołów w historii rocka. W drugiej części materiału przyglądam się mniej romantycznemu wymiarowi ich kariery mechanizmom władzy w przemyśle muzycznym lat 70., realiom tras koncertowych oraz temu, jak powstawał i utrwalał się mit zespołu.

Analizuję kontekst epoki: brak kontroli branżowej, specyfikę kontraktów, pozycję menedżera Petera Granta oraz model funkcjonowania rockowych gigantów w czasach przed erą internetu i mediów społecznościowych.

To próba odpowiedzi na pytanie, jak działała „złota era rocka” i czy współczesna perspektywa zmienia sposób, w jaki patrzymy na historię Led Zeppelin.

W tym odcinku opowiadam o

0:00 - Intro

02:10 - Houses of the Holy

6:51 - Physical Graffiti

12:44 - Presence

16:00 -Władza i ciemność

17:57 - Trasa 1977

19:57 - In Through the Out Door

23:00 - Rozpad

27:50 - Po rozpadzie

30:09 - Outro

Wspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniakObserwuj mnie na: https://www.instagram.com/przem_stefaniak

Led Zeppelin to jeden z najważniejszych zespołów w historii muzyki rockowej. Ich brzmienie, podejście do nagrywania i koncertowania oraz sposób funkcjonowania zespołu na zawsze zmieniły rocka.

W tym odcinku opowiadam o początkach Led Zeppelin, narodzinach ich legendy i o tym, jak w krótkim czasie stali się najpotężniejszym zespołem swoich czasów. To historia muzyki, która zdefiniowała całe pokolenia i wpłynęła na niezliczoną liczbę artystów.

W tym odcinku opowiadam o

0:00 - Intro

01:29 - Początki

8:06 - Led Zeppelin I

17:17 - Led Zeppelin II

23:09 - Led Zeppelin III

26:07 - Led Zeppelin IV

29:27 - Outro

Wspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniakObserwuj mnie na: https://www.instagram.com/przem_stefaniak

W tym odcinku podcastu opowiadam o przełomowym momencie w historii The Beatles od decyzji o zakończeniu tras koncertowych, przez rewolucję studyjną, aż po powolny rozpad zespołu.To historia albumów Revolver, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, The White Album, Let It Be i Abbey Road oraz tego, jak studio nagraniowe stało się zarówno narzędziem wolności, jak i źródłem konfliktów.Ten materiał pokazuje, dlaczego Beatlesi zmienili sposób tworzenia muzyki, czym zapłacili za absolutną kreatywną wolność i dlaczego ich historia nie mogła skończyć się inaczej.Wspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniakObserwuj mnie na: https://www.instagram.com/przem_stefaniak

Historia Beatlesów zaczęła się długo przed „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” i studyjnymi eksperymentami. W tym odcinku opowiadam o drodze od Liverpoolu i Hamburga, przez Cavern Club, Beatlemanię, aż po Shea Stadium moment, który na zawsze zmienił koncerty. Jak wyglądał ten fenomen społeczny, presja sławy. No i dlaczego Beatlesi musieli przestać grać na żywo, żeby stać się najważniejszym zespołem w historii muzyki.

Wspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniak

Jack White to jedna z najważniejszych i najbardziej konsekwentnych postaci rocka XXI wieku. W tym odcinku opowiadam pełną historię Jacka White’a od początków w Detroit, przez The White Stripes, aż po solową karierę, Third Man Records i jego dzisiejszą walkę o sens muzyki w świecie streamingu i algorytmów.

White to artysta, który świadomie budował własny mit, a potem go rozbijał. To muzyk, który ograniczał się do dwóch osób, trzech kolorów i jednego wzmacniacza, a mimo to stworzył jedne z najbardziej rozpoznawalnych riffów XXI wieku. To ktoś kto z bluesa, garażowego rocka i punka zrobił język zrozumiały dla całego świata.

Wspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniak

Rozmawiam z zespołem shama, który dziś funkcjonuje jako duet, choć początki projektu wyglądały zupełnie inaczej. Rozmawiamy o pracy w duecie, o podziale ról w studiu, o budowaniu groove’u, o balansie między „żeby bujało” a emocjonalnym ciężarem piosenek. Jest też o czasie spędzonym nad płytą, o solówkach, które czasem chcą trwać dłużej niż pozwala format, i o symbolach pojawiających się w ich muzyce.Poruszamy temat snów i ich zapisywania, mieszania języków w tekstach, numerów, które nie do końca pasują do reszty albumu, ale są dla zespołu ważne. Pojawia się też wątek dzielenia się bardzo osobistymi nagraniami, konsultacji z bardziej doświadczonymi muzykami, momentów zwątpienia oraz realiów trasy koncertowej również tych mniej wygodnych, jak odwołane koncerty i walka o publiczność.To rozmowa o muzyce robionej między ludźmi, o procesie, o scenie i o tym, co dziś bardziej ekscytuje zespół: rozwój brzmieniowy czy granie na żywo. Wspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniakObserwuj mnie na: https://www.instagram.com/przem_stefaniak

Foo Fighters to jeden z najważniejszych zespołów rockowych ostatnich 30 lat. Ale ta historia wcale nie zaczyna się od stadionów, hitów i uśmiechniętego Dave’a Grohla.Opowiadam o drodze od traumy po Nirvanie, przez samotne nagrania w garażu, konflikty w zespole, zmiany składu i momenty zwątpienia, aż po stworzenie jednej z najważniejszych rockowych marek XXI wieku.Bo historia Grohla to też historia o kontroli, potrzebie niezależności, o cenie sukcesu i o tym, jak Grohl nauczył się być liderem po swojemu.

W tym odcinku opowiadam o

0:00 - Intro

01:19 - Młodość

4:00 - Scream

6:07 - Dołączenie do Nirvany

9:40 - Nevermind

16:57 - In Utero

23:06 - Rozpad Nirvany

26:04 - Foo Fighters

33:18 - The Colour and the Shape

41:22 - There Is Nothing Left To Lose

47:40 - Queens Of The Stone Age

53:00 - One By One

55:47 - Echoes, Silence, Patience & Grace

01:03:11 - Them Crooked Vultures

01:08:16 - Filmy

01:14:31 - Outro

Wspieraj mnie na: https://patronite.pl/przem_stefaniak

Iron Head to jeden z najbardziej energetycznych zespołów młodej polskiej sceny metalowej. W rozmowie poruszamy temat budowania własnej tożsamości w gatunku pełnym legend, pracy nad brzmieniem, koncertowej energii oraz tego, jak dziś wygląda życie zespołu metalowego w Polsce.Rozmawiamy o albumie Teraz albo Nigdy, o tym, czym dla nich jest thrash metal w 2025 roku, jak łączą klasyczne inspiracje z nowoczesnym podejściem oraz jak wygląda droga od garażu do coraz większych scen.To szczera rozmowa o muzyce, ambicjach, presji i potrzebie grania „po swojemu”, bez udawania i bez kalkulacji. Jeśli interesuje Cię współczesny polski metal, kulisy zespołowego życia i autentyczność w muzyce, ten odcinek jest dla Ciebie.

fot. Robert Skibiński

W nowej, solowej formule „Po prostu muzyka” opowiadam o moich pięciu ulubionych albumach 2025 roku. Nie twierdzę, że to obiektywnie najlepsze płyty roku - ale to te, do których najczęściej wracałem i które zostały ze mną na dłużej.

W odcinku usłyszysz zarówno honorable mentions, jak i ścisłą piątkę, wśród których pojawiają się m.in. Turnstile, FKA twigs, Bad Bunny, Blood Orange czy Viagra Boys. Jest tu metal, hyperpop, alternatywa, muzyka latynoska i gitarowe granie bez gatunkowych uprzedzeń, za to z konkretną opinią.To też powrót do dłuższej formy po materiałach na TikToku i Instagramie - jeśli brakowało Ci mnie gadającego więcej o muzyce, to właśnie po to jest ten podcast. W przyszłości planuję zapraszać gości i wspólnie opowiadać o zespołach, ważnych postaciach muzyki i całych gatunkach.

Jadwiga Zarzycka to jedno z najciekawszych nowych nazwisk na polskiej scenie alternatywnej. Zakochana w filmie i nostalgii, a jednocześnie bardzo świadoma własnego brzmienia właśnie wydała swoją debiutancką EP-kę „PERSONEL”. Jej muzyka łączy melancholię, estetykę PRL-u, filmowe obrazy i intymne teksty.

Jak kino i jazz wpływają na jej pisanie piosenek, dlaczego fascynuje ją klimat minionych dekad i jak wygląda jej proces tworzenia.

Pytam też, w którą stronę chce pójść po swojej pierwszej EP-ce: dalej w melancholię czy w coś zupełnie nowego.

Diving Stove to jeden z najciekawszych młodych zespołów polskiego metalu grają tradycyjny thrash metal, ale z widoczną świadomością i świeżą energią. W 2024 roku wydali debiutancki album Atavism, który zebrał pochwały za mocne riffy, szybkie tempo i chwytliwe melodie.

W tej rozmowie rozmawiamy o promowaniu własnej muzyki, o inspiracjach od klasyków metalu i co tak naprawdę znaczy „nowy thrash metal” w 2025 roku.

Dowiesz się również, po co uciekać w angielski i czy zawdzięczają swoją rosnącą popularność licealnym przeglądom.

Franek Warzywa i Młody Budda to jeden z najciekawszych duetów polskiej sceny internetowej - balansują między hyperpopem, ironią i eksperymentem, tworząc muzykę, która jednocześnie bawi i wytrąca z równowagi. W rozmowie schodzimy do źródeł ich estetyki: jak wygląda praca nad takim projektem, skąd biorą się ich pomysły i dlaczego ich twórczość tak dobrze rezonuje z młodą publicznością.

Rozmawiamy o tworzeniu w epoce post-internetu, o łączeniu elektroniki z absurdem, o przekraczaniu gatunków i o tym, czy da się dziś w ogóle funkcjonować poza algorytmami. To szczera, lekko chaotyczna, ale bardzo autentyczna rozmowa o muzyce, internecie i tym, jak wyglądałby pop, gdyby pisała go generacja memów.

Jeśli lubisz rozmowy z artystami, którzy nie mieszczą się w standardowych kategoriach - zaobserwuj i sprawdź kolejne odcinki Po prostu muzyka.

Moim i waszym kolejnym gościem w serii Po prostu muzyka jest IKARVS - warszawski duet, który łączy elektronikę, trance, disco i performance w sposób, którego nie da się pomylić z nikim innym. Ich koncerty są bardziej doświadczeniem niż klasycznym występem, a ich muzyka żyje własnym rytmem.W ostatnich miesiącach można ich było zobaczyć m.in. na Audioriver oraz na festiwalu Zorza organizowanym przez Dawida Podsiadłę, gdzie udowodnili, że potrafią porwać publiczność niezależnie od sceny.Rozmawiamy o tym, jak wygląda tworzenie w duecie, o improwizacji i kontroli, o budowaniu własnej estetyki wizualnej i o tym, jak wygląda scena, kiedy opadają światła. Pojawia się też temat granic gatunków, eksperymentów i tego, jak w Polsce funkcjonuje muzyka, która nie mieści się w prostych etykietach.To luźna, szczera rozmowa o pracy twórczej, kulisach występów na żywo i o tym, dlaczego IKARVS nie boją się ryzyka.

Moim i waszym pierwszym gościem w serii Po prostu muzyka jest ZUTA duet, który coraz śmielej podbija polską scenę muzyczną. We wrześniu wydali swój debiutancki album „To dopiero początek”, a teraz ruszyli w trasę koncertową.Rozmawiamy o tym, jak wygląda tworzenie muzyki jako małżeństwo, czy da się zaplanować ślub i od razu wyruszyć w trasę, o emocjach stojących za ich piosenkami i o tym, jak dziś w ogóle buduje się karierę w polskiej muzyce alternatywnej.To szczera, luźna rozmowa o wszystkim, co dzieje się między dźwiękami od pomysłów w studiu po życie w drodze.

Jeśli lubisz autentyczne rozmowy o muzyce zaobserwuj podcast i sprawdź kolejne odcinki Po prostu muzyka.

Zdjęcie na miniaturze: Grzegorz Serczyk / @cracoviensis_works