Ser y Parecer -AM530

¿Es posible contar una experiencia de manera definitiva? ¿Una experiencia termina o se transforma?

Gracias Arturo y a ustedes por acompañarnos en Ser y Parecer!

Gracias Marina Bellati por acompañarnos a desentrañar este tema en Ser y Parecer🫶🏼

¿Puede una persona vivir sin secretos? Entrevistamos a la inigualable Katja Alemann. Gracias a Katja y a ustedes por acompañarnos!

Hablamos del pensamiento y la palabra ¿Quién antecede a quién? ¿Pienso, o estoy repitiendo palabras que encontré?

¡Gracias Caro por acompañarnos y por supuesto gracias a todos y todas por acompañarnos en Ser y Parecer!

Gracias Eduardo y por supuesto a todos ustedes por acompañarnos en Ser y Parecer❤️

LA PALABRA NO ALCANZA. Se agotaron las palabras para describir la realidad. El lenguaje de retiró del escenario real…

Nos acompañó Juan Mattio en Ser y Parecer, gracias Juan! Y por supuesto gracias a ustedes por acompañarnos.

Charlamos con Jorge en Ser y Parecer, muchas gracias Jorge por acompañarnos! y por supuesto gracias a ustedes por compartir su tiempo con nosotros ❤️

Conversamos con Jorge Martínez, quien nos acompaña a homenajear el viejo ritual de sentarnos en familia a ver telenovelas. Le agradecemos mucho a Jorge y a ustedes por acompañarnos!

Entrevistamos extensamente al escritor y docente Roberto Chuit Roganovich, muchas gracias Robi por acompañarnos en Ser y Parecer!🫶🏼

Gracias Darío por acompañarnos!

Hablamos del aburrimiento, de la espera y del hastío. Gracias Mike!

Muchísimas gracias Boy por acompañarnos en Ser y Parecer!

Entrevistamos a César Troncoso. A los 50 años del golpe militar conversamos acerca de las referencias del mundo cinematográfico hacia los gobiernos autoritarios y el cine como arte revelador, que nos ayuda a pensar. Gracias Cesar por acompañarnos!

Conversamos con Tuny Kollmann en Ser y Parecer. Gracias Tuny por acompañarnos en este mes tan importante!

¿Regresión a la esclavitud? Analizamos la economía moderna junto a Alfredo Zaiat.

filosofía & cine junto a Seba, muchísimas gracias por acompañarnos!

Improvisar es existir; es en el fondo una filosofía práctica del presente, un modo de decir: “Esto es lo que tengo, esto es lo que soy ahora, y con eso, solamente con eso, voy a intentar algo verdadero”.

¡Gracias Miguel Ángel y por supuesto gracias a ustedes por acompañarnos todas las semanas!

Gracias Carlos por acompañarnos en Ser y Parecer!

El romanticismo y la independencia sudamericana. Música y tradición: El Bolero.

Hablamos de romanticismo y revolución. Tradición, costumbre y música junto a Dulce Corchazo. Gracias Leo, Joaquin, Tuto, Franco, Ariel y Martín.

El título es una ventana, una síntesis, un prólogo. Es una antesala. Es lo esencial en pocas palabras. Un título es una sentencia, es titular lo que no siempre tiene nombre. Un título es estar en igualdad de condiciones, es una forma de horizontalizar una noticia sin necesitar recursos ni estructura.

Los títulos de Crónica no son un diario íntimo ni un libro de quejas. Hay algo de hiperrealismo en los títulos de Crónica, de una verdad encapsulada, aunque en televisión nunca se sepa si algo es verdad, o una verosimilitud. En Crónica se busca la honestidad no la verdad. Se construye sentido desde abajo hacia arriba, y desde afuera hacia adentro.

Crónica refleja, cuenta, trabaja para el país que pasa, no para el país que quieren que pase.

Crónica es la manera de mirar, de entender, es una elección espiritual en una época de modernidad líquida. Hay quienes dicen que Crónica es neorrealismo italiano. Tiene mucho que ver con el instinto, con el pálpito, con la intuición. Se detecta una nota y se cubre. Es la forma más honesta que encontró la argentina de explicarse a sí misma. Un archivo emocional. El último punto de resistencia.

Crónica tiene más que ver con un obrero que con una marquesina. Un canal estampita, la pedagogía dela explicación, donde no explica para lucirse sino para que se entienda. O te cambia la vida, o te la aliviana, Crónica todos los días visibiliza lo oculto.

Conversamos con Facundo Pedrini, Facundo es el de las famosas placas rojas de Crónica y hoy en día su director de noticias, es periodista, autor de "Argentina en Placas" y "Finales". Pueden escucharlo en su ciclo de entrevistas "El ojo del lobo" y en Contragolpe, todos los jueves por Radio Con Vos.

Le agradecemos mucho a Facundo y por supuesto a ustedes por acompañarnos en la radio de las Madres, les deseamos un buen comienzo de año desde Ser y Parecer...

Conducción: Aixa Mattar y Silvio Mattar

Idea: Adrián Zaffaroni

Operación Técnica: Ari García

“Amante y amado” Para Platón la estructura natural del amor se divide en dos roles: el amante, y el amado. Nunca dos personas se aman con la misma intensidad en el mismo momento. Ese rol se intercambia en el tiempo. Para él la posición del amante siempre es más noble y superior, sufre porque está en movimiento, está más expuesto al ridículo y a la vergüenza. El amante inventa un mundo mejor a través de los ojos de quien desea, posterga su ego, elige la paciencia, es casi una disciplina espiritual.

Conducción: Silvio Mattar y Aixa Mattar

Idea: Adrián Zaffaroni

Operación técnica: Ariel García

¡Gracias Leo! ¡Felices fiestas para todas y todos!

La verdad del traidor es menos poderosa que la mentira del héroe.

¿Cómo convive el héroe y el traidor en la misma persona? ¿Todos somos actores? ¿Paradoja, dualidad, contradicción? Teatro y cotidianidad.

La realidad toma nota y copia a la ficción; quizás la pregunta sea otra: ¿Cuánto de ficción hay en lo real y cuanto de real hay en la ficción? No es lo mismo ir al teatro que conducir el destino de un país. El publico decide que obra ver, a veces… Solo a veces.

Conversamos con Laura Novoa; actriz argentina de cine, teatro y televisión. Le agradecemos mucho a Laura y por supuesto a todos ustedes por acompañarnos en Ser y Parecer.

Conducción: Aixa Mattar y Silvio Mattar

Idea: Adrián Zaffaroni

Operación Técnica: Ari García

Conversamos con el Pollo en Ser y Parecer ¡Gracias Pollo por acompañarnos!

Conducción: Silvio Mattar y Aixa Mattar

Idea: Adrián Zaffaroni

Operación técnica: Ariel García

AM530 Somos Radio

Conversamos con Ariel Staltari, director, actor y productor argentino, conocido por sus roles en Okupas, El puntero y El eternauta, entre otros… Actualmente pueden encontrarlo haciendo “Agotados”, su obra teatral en la que encarna 40 personajes distintos.

Gracias Ariel!

Gracias Roberto Leto🫶🏼

¿Las épocas son designadas por el lenguaje? - Gracias Beto por acompañarnos en Ser y Parecer

Le agradecemos muchísimo a Mayra por acompañarnos en Ser y Parecer!

Gracias Fede por acompañarnos en Ser y Parecer!

Charlamos con JUAN VILLORO-

¿Quien dijo por primera vez “es lo que hay”? Es la síntesis perfecta y misericordiosa del lenguaje. ¿Que quiere decir? Nos pasamos la vida pensando ¡Es lo que hay! La filosofía se ríe, la gramática se asombra. El diccionario no interviene acá. Una frase que nos dice que nuestra vida coincide finalmente con el estado de las cosas.

Hablamos con el gran escritor mexicano: Juan Villoro. Él escribe cuentos, novelas, ensayos, obras de teatro, literatura infantil, también es periodista y profesor.

¡Gracias Juan por acompañarnos en Ser y Parecer!

¿Qué hay más allá de lo visible? ¿Que pasa con esa vastedad que nos excede?

Explorar el mar con su lenguaje de silencio y de infinito nos invita a aceptar esa inmensidad, y a no buscar respuestas definitivas, sino preguntas más hondas, porque al final, explorar el mar es explorar la soledad, el deseo, y el extraño privilegio de estar vivos.

Conversamos con Emiliano Ocampo, quien formó parte de la expedición del Conicet en las profundidades del Cañón Submarino de Mar del Plata.

Emiliano es genetista, doctor en Ciencias Biológicas, investigador del CONICET y profesor en la UNMDP (entre muchas otras cosas)

¡Gracias Emi por acompañarnos en Ser y Parecer!

Es imposible vivir sin arte, sin ficción. Es insoportable relacionarse con la versión hiperrealista del universo, con la desenfrenada información documentalista de la vida. Sería como vivir dentro de un noticiero.

Hablamos con alguien que no solo interpreta personajes ficticios sino que los crea y los dirige: Fernan Miras!

Le agradecemos mucho la gentileza a Fernan y a ustedes por acompañarnos en Ser y Parecer!

-¿Es hereditaria la cultura?

Nos preguntamos junto a Julián: ¿Se hereda genéticamente la cultura?

Conversamos con Julián Kartún: actor, músico y comediante, Gracias Juli por acompañarnos en Ser y Parecer! y por supuesto le agradecemos de corazón a todos aquellos que nos acompañan todas las semanas en la radio de las Madres de Plaza de Mayo AM530.

Operación técnica: Ariel García

Idea: Adrián Zaffaroni

Conducción: Silvio Mattar y Aixa Mattar.

Diego Singer nos ayuda a desentrañar el Ser y el Parecer, él es filósofo, docente y autor y le agradecemos muchísimo por acompañarnos a filosofar utilizando como disparador el nombre del programa.

La mitología del artista solitario, alguien que vive en la periferia de la sociedad. ¿Es necesario el equilibrio entre el aislamiento y la sociabilización?

Una sensación que supone que nadie puede comprender la visión creativa. ¿Es el arte, el que arrastra al artista a una posible marginación? Hay un olvido del tiempo, un apartarse del tiempo como posibilidad de lo útil, y saltar al periodo inmedible. El artista no refiere su propio tiempo al de los demás, sino que retiene el tiempo que le pertenece, el tiempo incumplido.

Hablamos con Damián De Santo del artista y su soledad, de la creación y de su propio tiempo. Les agradecemos mucho a todos por acompañarnos en la radio de las Madres!

Conducción: Aixa Mattar- Silvio Mattar

Idea: Adrián Zaffaroni

Operación técnica: Ari García

Entrevistamos a Marcelo Subiotto y conversamos sobre el cine anticipatorio, el teatro oracular, de cómo se leen determinados núcleos secretos que conviven en la sociedad. . ¡Gracias Marcelo por acompañarnos en Ser y Parecer! Y por supuesto gracias a todas y todos aquellos que nos acompañan todas las semanas.

“Cuando hago música intento no ser humano, lo que más quiero es no tener brazos, piernas, cabeza, pelo, ojos, nariz. A veces digo que no soy nada para la música, no quiero ser una persona física. Me gusta componer desde otros lugares.”

Gracias Lisandro por acompañarnos en Ser y Parecer! Esta vuelta charlamos un poco acerca del sonido, la imágen, la creación y su manera de vivir la música, entre otras cosas..

Conducción: Silvio y Aixa Mattar

Idea: Adrián Zaffaroni

Operación técnica: Ari García

Audiovisuales: Imanol de los Rios

ig: silviomattar

yt: serypareceram530

(Enrique llevó alimentos a la franja de gaza, condenó los vuelos de la muerte, rescata migrantes refugiados del Mediterráneo...)

¿Es natural dar en el ser humano? Si dar esta relacionado con la dignidad del ser humano, entonces es un atributo moral, como decía Kant. Es lo que distingue al ser humano de los animales. Habermas dice que la relación entre los seres humanos debe ser recíproca, que una persona debe dar y esperar los unos de los otros casi como una obligación. Dice Habermas: “la dignidad humana está ligada a las simetrías de las relaciones”.

El altruismo es la disposición del ser humano a hacer el bien a los demás, aun a costa del propio bienestar.

La filantropía habla de la disposición natural del ser humano para colaborar con el prójimo. Decía Séneca que nada es más indigno que no saber dar ni recibir. La diferencia entre la filantropía tradicional y la moderna radica principalmente en el horizonte temporal y espacial de las iniciativas. Museos, escuelas, hospitales, se han construido, en muchos casos, a partir de filántropos tradicionales, como también la erradicación de enfermedades.

Entrevistamos a Enrique Piñeyro,, él es filántropo, piloto, médico, chef, actor, director y productor de cine entre otras cosas… Le agradecemos mucho a Enrique y a todos nuestros oyentes por acompañarnos en AM530, la radio de las Madres de Plaza de Mayo.

Conducción: Aixa Mattar y Silvio Mattar

Idea: Adrián Zaffaroni

Operación Técnica: Arielito Garcia

“Intensidad, música, filosofía y buen gusto”

Vivir con intensidad es enfrentar esa tensión que existe entre sentido y autenticidad. Alguien que explora la psicología humana, y camina sobre la ciénaga del sufrimiento, y el concepto de angustia, y todos aquellos que tramitan la reivindicación de la vida como pulsión vivida ante el terror que despierta el miedo a la muerte.

Hablamos con Javier Calamaro, un artista, compositor, músico y productor de aceite de oliva que se levanta todos los días con ganas de ganarle un poquito más de terreno a la muerte.

Gracias Javier por acompañarnos en Ser y Parecer!

Conducción: Silvio y Aixa Mattar

Idea: Adrián Zaffaroni

Operación técnica: Arielito Garcia

Charlamos con la gran actriz Cecilia Dopazo, gracias Ceci por acompañarnos en Ser y Parecer!

La película más taquillera y controversial del cine argentino.

¿Cómo se mide el éxito de una película? ¿Impacto cultural? ¿Rendimiento de taquilla? ¿Premios? ¿Recepción crítica?

Tango Feroz es una de las películas que más entradas vendió en la historia del cine argentino. Una banda de sonido que vendió en su momento más de quinientas mil copias. Es un antes y un después en el cine argentino. Una película que tiene sus defensores fanáticos y sus críticos acérrimos, que tuvo un éxito descomunal absolutamente inesperado para quienes formaron parte del proyecto.

Tango Feroz, controversial y taquillera. Entre defensores y críticos, la discusión continúa.

La película pretende contar el origen del rock nacional, situarse en la época donde se discutía filosofía humanista y materialidad, discusiones sobre libros y películas, literatura maldita, militancia política y pacifismo, el sentido de la vida y la sociedad de consumo. Intencionalmente, Tango Feroz resucita una vieja discusión entre quienes pretenden que la historia contada sea en base a un rigor histórico, y quienes la entienden como un hecho ficcional, edulcorado y taquillero. La trataron como la película más “anti-biografica” que tuvo el cine argentino. Los protagonistas reales se negaron a colaborar con la película porque decían que el guión nada tenía que ver con los hechos reales.

Una película de amor, rebeldía y militancia realizada en el correr de los años 90´, es decir, en pleno neoliberalismo, y que encajó perfectamente en el imaginario adolescente.

El guión, en verdad, poco y nada tiene que ver con la historia de Tanguito, mucho menos con su obra. Tango Feroz fue una construcción imaginaria que rompió records.

Para los protagonistas fue el punto de partida hacia una carrera brillante y se les abrió un camino inimaginado…

Ceci protagonizó Tango Feroz y es muy conocida por ello pero por sobre todo se caracteriza por ser una gran actriz, artista y persona.

Gracias Ceci por permitirnos conocerte un poquito más y abrirnos las puertas de tu basta experiencia actoral y personal y gracias a ustedes por acompañarnos siempre acá en la radio de las Madres de Plaza de Mayo!

Hablamos de azar, suerte, probabilidades y estrategias con el Coco Sily, jugador de poker profesional, humorista y actor… Le agradecemos muchísimo a Coco y a ustedes por acompañarnos en Ser y Parecer!!

El analfabeto del futuro sabe leer, pero mejor sabe sacar fotos. El triunfo de la imagen por sobre la palabra.

Es mentira que sólo usamos una parte del cerebro, se usa la totalidad y no es cierto que la capacidad cognitiva va disminuyendo, lo que sí es verdad es que la distracción es mayor que en otros tiempos… Charlamos sobre esos y otros mitos más en Ser y Parecer… Gracias Vale Abusamra por acompañarnos a desentrañarlos!!!

El arte de la simulación: ¿Se vive actuando?

En el teatro se encubren las verdades y se fingen las pasiones, decía Rousseau. El ser se desfigura, asume un carácter distinto del propio, aparece diferente de lo que uno es realmente. Se enardece a sangre fría, dice algo distinto y lo que piensa con una naturalidad como si en verdad lo pensara así. Rousseau condenaba tanto la simulación que al combatirla con tanta vehemencia realza el poder que podía adquirir.

Diderot decía lo contrario, que la comunicación requiere de disfraces, dice que el actor debe contener su emoción para que sea el espectador quien la experimente. No se trata de un engaño, dice Diderot, sino un recurso para convertir al otro en coautor de la catarsis. Quien actúa debe ser frío, que no sienta nada, pero que simule superfluamente la sensibilidad. Solo así puede afectar al público, capaz de conmoverse con situaciones ajenas e inesperadas. El teatro despierta sentimientos inéditos; de ahí su valor moral.

Rousseau dice que toda representación rebaja la integridad de la persona, le permite suponerse como otra. La rectitud rehúye el fingimiento. Ni siquiera en el arte el simulacro adquiere sentido ya que constituye un mal ejemplo: por no hablar de lo que ocurre en la vida cotidiana, también sujeta a la teatralidad, donde la hipocresía causa tanto daño. Rousseau defiende una sociedad de la transparencia donde se actúa con franqueza y vigilancia recíproca. La persona digna, dice Rousseau, construye su casa de tal manera que pueda saberse todo lo que ocurre en ella.

Los simulacros, las insinuaciones, los valores entendidos, la ambigüedad, la discreción, el teatro de los gestos y el silencio han sido decisivos recursos de comunicación. Cuando un actor entra en personaje, se conduce con una espontaneidad ajena, borrando todo tipo de impostura. No actúa como Hamlet, es Hamlet. Se vacía en favor del papel que representa…

Hablamos con Luis Machin de la diferencia entre teatro tradicional y el teatro de la cultura digital, donde se contrajo una sed de veracidad que muchas veces se confunde con el exhibicionismo.

GRACIAS POR ACOMPAÑARNOS LUIS!

Especial “Esperando la Carroza” con una conversación de la mano de Luis Brandoni…

charlamos con El Tano Ranni en Ser y Parecer sobre su increíble carrera en un intento por conmemorar el gran Cine Argentino y uno de sus más grandes exponentes. El tano protagonizó muchos de nuestros clásicos en un país que tiene el mayor promedio de salas de cine por persona del continente. Gracias Rodolfo por hacer grande nuestra filmografía 🙌🏽🫶🏼

Nunca se produjeron tantos alimentos como en este tiempo, sin embargo, nunca hubo tanta pobreza y hambre como ahora.

Los padecimientos no se deben a la falta de recursos. El capitalismo es el sistema más irracional e injusto que existe.

El capitalismo tensiona sobre el deseo del ser humano, tratando de generar una ideología individualista, le habla al sujeto personalista, ególatra, narcisista, a través del valor del mérito propio, como si el punto de partida de cada ser humano fuera parecido o igual en cuanto a las posibilidades de desarrollo. La nueva subjetividad exponencialmente ambiciosa y avara. La realización individual lejos de la comunidad.

La palabra sociedad ha lugar a un concepto que nace de la filosofía contractualista; Hobbes, Locke, Rousseau. Es una palabra “administrativa”, “empresarial”, casi lo opuesto al concepto de comunidad. Por eso el capitalismo le habla a la sociedad, compuesta de seres atomizados y codiciosos que para desarrollarse necesitan apartarse de los demás sumando el concepto de “competencia”.

La maquinaria capitalista es casi perfecta, se reinventa a sí misma a través de guerras, catástrofes, epidemias. Aunque también tiene sus crisis. Al ser monopolios permanentemente en tensión se generan derrumbes financieros y cambios hegemónicos. Dentro de las crisis del capitalismo podemos incluir el concepto de contradicción: necesitan que el ser humano viva relativamente bien para explotarlo más, sin embargo, la subordinación, el esclavismo y la frustración permanente deprimen y abusan al ser humano. Al mismo tiempo que lo enferman, los laboratorios crean ansiolíticos para soportar la depresión, la angustia y la desesperación. El sistema te deprime, y a su vez te vende la droga sanadora. La causa de mayor cantidad de muertes es el suicidio.

Esta semana, hablamos de sistemas agotados y humanidades postergadas con el sociólogo, profesor de la UBA y diputado Christian Castillo...

¿Para que sirvió el Peronismo?

El peronismo es uno de los movimientos nacionales y populares más leídos de la historia de Latinoamérica. Es uno de los fenómenos que más páginas de libros y de publicaciones ha ocupado a lo largo de la historia intelectual reciente. Ha sido objeto de estudios en los últimos ochenta años, sobre todo por los antiperonistas que se han tomado el trabajo de explicarlo. Periodistas, sociólogos, ensayistas, literatos, políticos, para los intelectuales humanistas nada parecido les ha llamado la atención a lo largo de las décadas.

No se puede separar al peronismo de su contexto, es difícil analizarlo desde categorías europeas. Es contradictorio en si mismo. Su perennidad no permite anclar el análisis en una sola de sus múltiples experiencias de poder. Su fenomenología tiene mucho de tradiciones y formas de administración. Está allí para no ser comprendido por el cientificismo racionalista occidental. El peronismo tiene algo de memoria emotiva, con desatinos, ambiciones, egoísmos particulares, y eso es lo que lo embellece: lo inacabado, lo imperfecto seduce. Es mito y es razón, como decía Horacio González: la racionalidad y la mitología.

El problema del peronismo nunca se resolvió conversando, está en el medio de una niebla permanente. Se enfilan todos detrás del que gana: “el que conduce gana, y el que gana conduce” decía el Gral.

Si nadie se le anima a ese que ha ganado, ese que ha ganado seguirá conduciendo. Hoy, las mayorías populares no son litúrgicas.

Gobernar, es generar conflictos, cuando no se gobierna con conflictos es un gobierno de administración, un gobierno de aristocracias. Anoche hablamos de historia, nación, conflictos y traiciones desde la perspectiva peronista.

Gracias Hernán Brienza por acompañarnos, Hernán es periodista, escritor, politólogo, ensayista e historiador y hace poquito sacó su más reciente libro titulado “Para qué sirvió el Peronismo”.

El teatro, la palabra y la verdad:

Platón expulsó a los poetas, cuando escribió “La Republica”, pero se quedó con los oradores. Decía que las palabras escritas eran engañosas. Por eso, tanto Platón como Sócrates se mostraban siempre reacios a la escritura. Sin embargo, creía en la legitimidad de la palabra y de los diálogos, la conversación y la retórica. La voz está ligada al alma, al aliento vital en el que se expresa nuestra parte racional y divina. La voz está más cercana a la verdad. La voz, es ya copia de la idea, pero es la copia más fiel del original. La voz va en busca del conocimiento, de la verdad, del sentido de vivir. La oralidad tiene una primacía en sí misma.

En el teatro vive la voz y vive el gesto. El resto de los géneros artísticos se han convertido en lenguaje escrito. Sin embargo el teatro no goza de la reputación que tiene la literatura, la música, la pintura, la danza, sufre una denostación de época, se lo relaciona con el entretenimiento, con algo trivial, como si no existiera el entretenimiento que invite al razonamiento.

Nunca se llega a decir todo en una obra, y curiosamente del no decirlo depende la fuerza de lo que captamos como público. El punto ciego de la obra es aquello que nunca podrá conocerse y que forma parte de la trama.

La verosimilitud de la obra no depende de ajustarse al mundo real, sino de las condiciones internas de la trama, y de un pacto necesariamente íntimo que se establece con el público. Esto genera una ilusión de vida, la historia se representa como si los hechos estuvieran sucediendo ante los ojos de los espectadores, como si no existiera el escenario, el universo como un único tablado.

-actor y buscador de sentido- El actor es consciente de las características y limitaciones humanas, sabe que una persona no decide de quien enamorarse, sabe que amar no es una decisión racional, sabe que la persona no decide el sabor que mas le gusta, que no es el creador de sus vendavales. Sabe que pocas cosas decide por si mismo desde el deseo, y se pregunta: “¿De donde vengo, quien soy?”

Actuar es hablar desde esa voz, necesariamente pasajera, que en modo alguno es la voz real del actor, con la que asume para contar su historia con el sentido de la fragmentación y la ocasional extrañeza con que se desconoce ocasionalmente a sí mismo.

¿Saldrías con alguien que no te haga reír? Charlamos con el actor y humorista Diego Pérez en Ser y Parecer sobre el humor en las relaciones y muchas otras cosas más… Gracias a Diego y a todos los oyentes por acompañarnos!

Conducción: Silvio Mattar y Aixa Mattar

Producción y operación técnica: Ariel García

Idea: Adrián Zaffaroni

Carlos nos cuenta su anécdota con Borges, sobre su experiencia en el periodismo, la diferencia entre el periodismo clásico y el de esta época y más… Gracias Carlos por acompañarnos ❤️ ojalá les guste la notita.

Conducción: Silvio Mattar y Aixa Mattar

Operación técnica y producción: Ariel García

Idea: Adrián Zaffaroni

Programa emitido en la radio de las Madres de Plaza de Mayo, AM530, Somos Radio.