Pop Corn

Au Népal, les Kinnar, une communauté transgenre, vit depuis des siècles dans un étrange entre-deux : respectés pour leurs pouvoirs de bénédiction, mais rejetés dès que le rituel est terminé. C’est ce paradoxe qui a attiré Abinash Bikram Shah. De cette rencontre est né Les éléphants dans la brume, film qui refuse les frontières trop simples : entre chronique sociale et thriller, mais aussi entre famille choisie et désir d’émancipation. À travers Pirati, mère d’une communauté soudée par la nécessité de se protéger, le film interroge ce qui fait une famille, ce que l’on doit aux siens et ce que coûte le fait de vouloir partir. Abinash Bikram Shah raconte au micro de Nova comment il a dû apprendre à filmer les Kinnar.

Premier long format cinéma d’Off Investigation, Fini de rire ! s’attaque à un sujet aussi politique que préoccupant : la mise sous pression des humoristes politiques en France.

Premier long format cinéma d’Off Investigation, Fini de rire ! s’attaque à un sujet aussi politique que préoccupant : la mise sous pression des humoristes politiques en France. Une quinzaine d’entre eux racontent les pressions, les censures, les menaces et les clauses de silence auxquelles ils ont été confrontés, de Canal+ au service public. Sans effet de manche, Fini de rire ! montre comment l’autocensure peut s’installer insidieusement, jusqu’à faire disparaître la satire des écrans. Jean-Baptiste Rivoire, fondateur d’Off Investigation et superviseur de ce documentaire prolonge son état des lieux au micro de Nova.

Au travers des brumes népalaises ou des fondd de verre, deux luttes intérieures pour trouver sa place en société.

Jacques-Henri Lartigue voulait être peintre. L'Histoire a pourtant retenu ses photographies. Avec « Jacques-Henri Lartigue, la vie en relief », le réalisateur Denis Gaubert ressuscite au cinéma des milliers de clichés stéréoscopiques pris entre 1900 et 1930, images en 3D d'une netteté et d'une inventivité sidérantes. À travers elles se dessine un autre relief, celui du portrait d'une famille d'inventeurs excentriques et du récit intime, d'un déclassement social raconté avec une joie et un humour désarmants. Trois voix - celles de Milo Machado-Graner, Hervé Pierre et Louana Bajrami, se relayant pour faire entendre les mots de Lartigue et les archives familiales, entre légende et fragilité. Au micro de Nova, Denis Gaubert revient sur sa passion pour la photographie amateur et son pari de faire redécouvrir en salle la puissance visuelle d'images vieilles de cent ans mais décidément modernes.

Au menu cette semaine, un mariage qui vire à l'emprise psychologique et un documentaire consacré à la vie d'un photographe de la Belle Époque et des Années folles, entre légende et fragilité.

Chaos cyberpunk dantesque d’un sommet de la japanimation ou huis-clos dans des toilettes à la turque : attention, ça secoue !

C'est l'un des pitchs les plus cinglés que le cinéma français ait connu : un homme reste coincé, la tête dans une cuvette de toilettes à la turque, pendant une heure et quart. Improbable ? Et pourtant, ce film s'appelle Flush, et a conquis les festivals du monde entier, empilant les prix, avant même sa sortie en France. Né d'une blague d'écriture il y a une quinzaine d'années, porté par une envie farouche d'indépendance après avoir essuyé les refus de la production classique, le film a fini par se faire, en dehors des circuits traditionnels, dans un garage de banlieue parisienne transformé en studio. Comédie, survival, film de genre, presque mélodrame par moments : Flush refuse de se laisser enfermer dans une case - un comble pour un film qui, lui, ne quitte jamais ses toilettes. Un exploit scénaristique, un tour de force physique pour son acteur principal, et un vrai pari artistique porté à bout de bras par toute une équipe de passionnés. Au premier rang duquel (et au micro de Nova) le réalisateur Gregory Morin, son co-scénariste David Neiss et sa vedette, Jonathan Lambert.

Retrouvez la trente-deuxième édition du festival de cinéma de genre

Il y a des amitiés qui tiennent en une phrase toute simple : "j'avais envie de faire quelque chose pour elle". C'est exactement le point de départ de Jean Boiron-Lajous quand il décide, un été, de prendre la route avec Christine, son amie depuis plus de vingt ans, direction la maison de la mère qui l'a maltraitée enfant. Sauf que le film qui en résulte, Gouffres et Merveilles, n'a absolument rien d'un règlement de comptes filmé. Plutôt d'un road movie comme thérapie à ciel ouvert, au dispositif documentaire qui se réinvente en marchant, et une conviction que le réalisateur assume pleinement : non, ce qui ne nous tue pas ne nous rend pas plus fort — il faut juste apprendre à vivre avec. Ou à en parler, comme le réalisateur Jean Boiron-Lajous au micro de Nova.

C'est le retour des chroniques cinés, à retrouver tous les mercredis ! Au programme aujourd'hui, un road movie documentaire à la fois introspectif et tragi-comique, et un inattendu croisement entre Carrie et un folk horror italien...

Il est toujours délicat de filmer les violences sexuelles au cinéma. Beaucoup de films choisissent la frontalité, d'autres la démonstration. Chicas tristes, premier long métrage de la réalisatrice mexicaine Fernanda Tovar, emprunte un chemin infiniment plus rare : celui de l'absence. L'agression n'y sera jamais montrée. Ce qui intéresse la cinéaste, c'est l'espace qu'elle ouvre derrière elle, ce territoire invisible où une adolescente tente de continuer à vivre alors que quelque chose, en elle, s'est irrémédiablement déplacé.

Un grand raccourci est de ces premiers films qui semblent avancer avec la même énergie que leurs personnages : sans certitude, mais avec une confiance absolue dans la force du collectif. Armand Foëx et Clément Devilliers y racontent les tribula-tions de quatre jeunes Bretons qui multiplient les combines pour tenter de se cons-truire un avenir. Pourtant, derrière cette mécanique de comédie, se dessine une ré-flexion bien plus ample sur une génération qui refuse la résignation et cherche, coûte que coûte, à inventer sa place dans un territoire où les perspectives se raréfient. Ici, pas de paysages de carte postale ni de folklore touristique. Les réalisateurs choisissent le Centre-Bretagne, ses petites communes, qui peinent à survivre, ses commerces fragiles et ses jeunes qui doivent créer eux-mêmes leurs opportunités. Cette géographie n'est jamais un simple décor : elle façonne les comportements, les solidarités et les stratégies de chacun.

Il y a des films qui parlent de la jeunesse. Et puis il y a ceux qui en retrouvent l'élan, l'insolence et le désir d'horizon. Avec D'où vient le vent, Amel Guellaty signe un road movie lumineux où deux amis traversent la Tunisie autant qu'ils cherchent leur place dans un pays qui semble avoir oublié leurs aspirations. Entre chronique sociale, récit initiatique et échappée poétique, la réalisatrice filme une génération qui refuse de renoncer à ses rêves. Son regard, plein de douceur et d'énergie, échappe aux clichés pour dessiner un pays vivant, contradictoire, traversé par le désir de liberté. Plus qu'un voyage vers Djerba, D'où vient le vent est une célébration de l'amitié comme force d'émancipation et du cinéma comme promesse d'un ailleurs. Amel Guellaty a fait le trajet sonore jusqu'à Nova pour refaire la route de son film.

Comment continuer à aimer quand tout semble se dérégler autour de nous ? Avec L'Écologie des sentiments, Alexandre Steiger explore les liens invisibles qui unissent les êtres, leurs désirs, leurs renoncements et leurs fragilités. Derrière ce titre intrigant se dessine un cinéma qui refuse les oppositions trop simples entre l'intime et le politique, faisant des émotions un véritable territoire à habiter. Sans effets démonstratifs, le réalisateur observe des personnages qui cherchent un nouvel équilibre dans un monde où les certitudes vacillent. Entre délicatesse, humour discret et mélancolie, L'Écologie des sentiments interroge notre manière de vivre ensemble et rappelle que les bouleversements les plus profonds commencent souvent au cœur des relations humaines.

Avec Notre histoire – Chroniques du Caire, Abu Bakr Shawky choisit de faire de la grande Histoire une affaire de famille. À travers le destin d'un jeune musicien, une histoire d'amour née d'une correspondance entre l'Égypte et l'Autriche, et vingt années de bouleversements politiques, le réalisateur compose une fresque ample, chaleureuse et profondément vivante. Sans céder à la nostalgie, il filme un pays en mouvement, traversé par les contradictions, les rêves et les désillusions de plusieurs générations. Inspiré de sa propre histoire familiale, ce récit intime devient un portrait vibrant de l'Égypte contemporaine, où le cinéma populaire, la mémoire et les émotions dialoguent sans cesse avec les soubresauts de l'Histoire. Pour Nova, Abu Bakr Shawky tourne à nouveau ses chapitres.

Comment est-ce qu'on raconte un territoire, ses failles, son rythme ?Avec Entroncamento, Pedro Cabeleira embarque dans une ville de la périphérie portugaise où les rêves de réussite se heurtent à la précarité, aux rapports de force et aux économies parallèles. Loin du film social démonstratif, il choisit une mise en scène qui privilégie l'immersion, les corps, les regards, les tensions qui circulent entre les personnages. Son cinéma ne juge jamais : il observe avec une intensité rare des êtres contraints d'inventer leurs propres règles pour survivre. Derrière le réalisme du décor affleure un véritable film de genre, où chaque décision peut faire basculer un destin. Au micro de Nova, Pedro Cabeleira revient sur celui qui l'a mené vers ce suprenant film.

Des guerres aux crises politiques, des rêves d'ascension sociale aux désillusions du quotidien, la grande Histoire s'invite sans cesse dans l'intimité.

Pendant que les murs sud-coréens ont des oreilles, une mouche indienne fait bourdonner l’art du blockbuster

Si l'identité queer commence à se faire une place dans le cinéma, Jim Queen lui ouvre grand de nouvelles portes. Sur le papier, ce dessin animé à l'air d'une bonne vanne potache, en inventant un virus transformant les homos en hétéros. Derrière l'humour revendiqué, le film de Marco N'Guyen et Nicolas Athané révèle une ambition stimulante : ausculter les fractures, les solidarités et les angoisses d’une communauté à travers une satire aussi drôle qu’étonnamment pertinente. Ses co-réalisateurs lèvent le rideau sur les coulisses d'un film haut en couleurs... arc-en-ciel.

Immersion dans un dédale mental ou dessin animé aussi politique que délirant, les sorties de la semaine poussent les murs pour faire bouger les choses.

Avec Une année italienne, Laura Samani confirme son talent pour saisir avec sensibilité les bouleversements de la jeunesse. À travers le parcours de Frederika, une étudiante suédoise intégrée dans un lycée technique italien exclusivement masculin, la réalisatrice livre un récit initiatique à la fois lumineux et mélancolique. Entre amitiés naissantes, premiers émois amoureux et quête de liberté, Une année italienne capte avec justesse l’intensité des années d’apprentissage, dans une chronique sensible qui explore les souvenirs de jeunesse tout en offrant un regard subtil sur les rapports humains et la construction de soi. Au micro de Nova, Laura Samani reprend les cours.

Pendant que Steven Speileberg prolonge son dialogue avec des aliens, le personnage central d’A second life apprend a réentendre les autres.

On commence à avoir l'habitude de films parlant des mécanismes du harcèlement chez les ados. The plague sait pourtant comment le renouveler. Son huis-clos entre gamins se formant au Water-Polo le temps d'un été, plonge plus profond dans cet âge charnière, pour en exprimer à la fois les douleurs et sa part de chrysalide à percer. La maestria d'une atmosphère proche des grandes heures d'un cinéma d'épouvvante psychologique ou la justesse avec laquelle il observe les explosions de l'adolescence poussait à aller causer avec Charlie Polinger de son impressionnant premier film.

De 2007 à 2025, Massoud Bakhshi a filmé ses deux nièces, les suivant de la petite enfance à l'âge adulte. Ces films de famille ont une singularité : Mahya et Zahra ont grandi dans un Iran sous le sceau d'un régime théocratique enfermant la condition féminine. Tout en ne quittant quasi-jamais l'appartement de cette famille, Toutes mes sœurs y fait entrer la clameur qui monte d'une jeune génération de femmes désireuses de libertés d'aller comme de penser. Ce documentaire condense intime et politique, pour un résultat bouleversant. Son réalisateur raconte à Nova, les coulisses au long cours.

Tentative blockbuster d’évocation du Général ou immersion intime dans une famille iranienne, à chacun sa leçon d’Histoire.

Entre une poule qui regarde le monde et un fils qui couve trop sa mère, les sorties de la semaine ne se lissent pas les plumes.

Thierry Frémaux est décidément taquin. Alors qu'il semblait acquis par la plupart des accrédités, presse ou professionnels du cinéma que cette édition cannoise était assez terne.

Nouvelle adaptation d’une histoire de boucle temporelle, cette fois-ci en animation.

A 48h de la fin du festival, il reste difficile de sortir d'un certain flou amplifié par un effet de sidération.

Le film le plus palpitant de ce festival n'est pas projeté dans une salle mais fait pour-tant le tour de toute la croisette...

D'un bout à l'autre de la Croisette, à Cannes pendant le festival on ne parle que de cinéma, devenu la langue commune à l'industrie mondiale réunie pendant ces douze jours.

On a senti une pointe d'agacement chez Thierry Frémaux lors d'une présentation de séance de Cannes Classics.

Cannes c'est aussi le lieu de lancement de films présentés hors compétition. Ce fut le cas les années précédentes du Comte de Monte-cristo ou du Grand bain. Ça l'est cette année pour, entre autres, le premier volet d'un dyptique consacré au Général de Gaulle et à L'abandon.

Avec Élise sous emprise, Marie Rémond signe un premier long métrage qui explore avec finesse les mécanismes invisibles de l’emprise. À travers le parcours d’Élise, comédienne fragile propulsée à la tête d’une troupe de théâtre après un décès brutal, le film déploie un vertige : celui d’une femme qui se retrouve spectatrice de sa propre vie. Mais sans doute aussi celui de toutes les personnes qui font face à des crises de panique chronique ou une relation toxique.

Les portes du plus grand festival de cinéma au monde sont de nouveaux ouvertes.

Premier film affuté sur une crise familiale ou rétrospective d’une cinéaste norvégienne oubliée, les sorties de la semaine sont au féminin pluriel.

En mai 2018, Mawda une fillette meurt, tuée par un tir de police. Elle était la fille d'un couple de kurdes irakiens qui tentaient de rejoindre la France via la belgique. Là-bas l'affaire fera grand bruit jusqu'à faire condamner l'état lors d'un retentissant procès. L'enfant bélier revient sur les bases de ce fait divers pour l'élargir à un portrait plus global de la condition des migrants, mettant en miroir leur trajectoires de vies brisées par l'exil forcé et leur traitement par nos sociétés, pour se poser une question brûlante : comment, là-bas ou ici en est-on arrivés là ? La réalisatrice Marta Bergman est, elle, arrivée au micro de Nova…

Qu’est ce que les faits divers expriment de notre époque ? Réponse à Limoges comme en Belgique.

Certains génocides restent sous silence. En Birmanie, l'ethnie Rohingya, de confession musulmane est persécutée depuis bientôt cent ans, la situation s'étant dramatiquement aggravée depuis 2016, par une répression militaire ayant forcé l'exil de près d'un million de personnes. Avec Les feuilles du Manguier, le cinéaste japonais Akio Fujimoto remet cette condition tragique en lumière via le parcours de deux enfants tentant de rejoindre la Malaisie. A la fois ultra-documenté, réaliste et mené comme un film d'aventures immersif, ce film fait plus que sensibiliser à un cas particuluer, il se fait autant trace indispensable d'une population en voie d'éradication que plaidoyer pour ne pas l’oublier.

De film en film, Leyla Bouzid construit une étude remarquable d'un héritage culturel au féminin. Après A peine j'ouvre les yeux et Une histoire d'amour et de désir, la réalisatrice explore à nouveau les zones de friction entre identité et appartence avec une enquête intime au sein d'une famille tunisienne, entre secrets et dénis.Autant récit d'une homosexualité que d'une diaspora à travers trois générations de femmes, A voix basse questionne les mécanismes d'effacement au sein d'une identité, faisant du silence et des non-dits au paradoxe d'être autant une protection qu'une oppression. Au micro de Nova, Leyla Bouzid est venu prendre parole.

Deux films de genre aux antipodes géographiques se croisent par leurs défense d’ethnies persécutées

Clémence, trentenaire qui souffre d'un manque d'estime de soi rencontre Paul, patron dont le trop plein d'assurance dissimule des failles. Le point de départ d'Une fille en or, est celui du modèle déposé des comédies romantiques. Le film de Jean-Luc Gaget s'en écarte via des chemins de traverse, de la chronique d'une jeune femme éternellement releguée au second rang par ses proches aux névroses de la gent masculine ou le souk qu'est le vivre-ensemble au sein d'une famille. Le tout enveloppé par le regard amusé d'un réalisateur qui revient pour Nova sur ce qui se cache derrière le portrait d'une jeune femme d’aujourd'hui.

Entre chronique nostalgique des 80’s et regard sur aujourd’hui, deux chroniques d’adolescence, décidément âge des possibles…

Jeudi 2 avril, la cour de cassation est revenu sur la décision d'accorder une libération conditionnelle à George Ibrahim Abdallah. Un épisode supplémentaire à l'histoire derrière celle d'un militant resté en prison pendant quarante-et-un ans. Il n'aura pas eu le temps de figurer dans L'affaire Abdallah, documentaire qui reste saisissant en soi dans sa démonstration des failles des appareils judiciaires, politiques et médiatiques ayant peu à peu mené à une redéfinition étatique de la notion de terrorisme. Son réalisateur, Pierre Carles réouvre ce dossier au micro de Nova.

Road movie dans la campagne vénitienne ou retour dans la mémoire trouble d’une affaire française, les sorties de la semaine refusent le surplace.

Le 12 octobre 2009, Javier Chocobar, le leader de la communauté des Chuschagastas est assassiné par trois hommes au service d'un propriétaire terrien qui convoitait cette terre indigène argentine. Neuf ans plus tard, un procès retentissant aura lieu. Avec Nuestra Tierra, documentaire particulièrement puissant, Lucrecia Martel revient sur cette histoire pour aller au-delà et faire l'écho des résidus de l'histoire coloniale et de son impunité.

D'un syndrome de la Tourette en Écosse à l’expropriation d’indigènes en Argentine, les sorties de la semaine portent une parole forte.

A la fin des années 90 est apparue toute une génération de jeunes cinéastes français bien décidés à ruer dans les brancards avec des films renouvelant une esthétique ou un regard moins ronronnant. Notamment pour une flopée de films de genre, allant du fantastique au polar.

"Plus forts que le diable marque le retour de Graham Guit au cinéma après dix-huit ans de pause, mais surtout celui d'une envie de cinéma genre percutant et percuté. La virée frappadingue d'une bande de pied nickelés embarqués dans un trafic sanglant d'être humains, étant l'occasion de renouer avec la série B qui n'aime pas les bonnes manières comme avec la comédie cinglante et ses galeries d'anti-héros affreux mais pas si méchants. Certains trouveront ça de mauvais goût, nous que c'est du bon Guit, venu lâcher quelques cartouches au micro de Nova. »

Depuis bien avant Rocky ou Raging bull, on sait bien que la boxe est un sport cinématographique. Avec La danse des renards, Valery Carnoy la filme différemment. Derrière l'immersion dans une classe de sport-études, il y a un besoin de raconter comment le corps de Camille le prévient que monter sur le ring de la vie d'adulte n'est pas si simple. Mettant à jour les films sur l'adolescence en y intégrant la notion de santé mentale, La danse des renards diagnostique les souffrances invisibles de garçons, entre injonctions du virilisme et découverte d'autres voies pour devenir soi. Aux commandes d'un film salutaire quand il asssure que la plus grande des victoires peut être de savoir rendre les gants, Valery Carnoy est venu faire un round de discussion au micro de Nova.

Depuis dimanche soir la cartographie politique française s'est redessinée. Avec le ré-sultat du premier tour élections municipales les plus cruciales depuis des décennies, on y voit plus clair dans les alliances, les retournements de veste, notamment du côté d'une droite prête à franchir le rubicon en s'alliant avec l'extrême pour s'assurer de sièges en mairie ou au sénat. La sortie dans ce contexte des Rayons et des ombres sonne comme une piqure de rappel. Pop Corn, la chronique ciné d'Alex Masson à retrouver tous les mercredis en direct et partout en podcast 🍿

Vouloir raconter la trajectoire de la Palestine de 1948 à nos jours est une sacrée gageure. Plus encore dans une époque ultra-polarisée par la situation au Moyen-Orient. Cherien Dabis s'y est lancée avec Ce qu'il reste d'entre nous, saga familiale sur trois générations, formidable croisement entre fresque mélo et cours d'histoire. Et plus encore tentative pour cette réalisatrice d'être dans l'introspection personnelle que porte-voix d'une parole collective étouffée par le géopolitique. Raison de plus pour l'inviter au micro de Nova.

Certains films viennent de loin mais semblent si proches. Saga retraçant le parcours d'une famille palestinienne de 1948 à 2022, Ce qu'il reste de nous est un projet de longue date pour Cherien Dabis, mais il a été percuté en tout début de tournage par les évènements du 7 octobre 2023 en Israël.

Ça se sait peu, mais au Québec, cela fait des décennies que la révolution sexuelle a fait son chemin jusque dans son cinéma. Alex Masson reçoit Chloé Robichaud pour parler du film Deux femmes et quelques hommes.

En anglais, un pillion désigne la partie arrière du siège d'une moto, celle sur lequel on monte et s'agrippe au conducteur. Pillion, c'est aussi le titre d'un étonnant film qui fait monter à l'arrière d'un récit de comédie romantique, la relation SM entre Colin, jeune homme frêle et inverti et Ray, un biker tout en assurance virile.

On vit quand même dans une drôle d'époque : autant la tendance générale est à une régression vers une pudibonderie coassée par un chapelet grandissant de néo-gre-nouilles de bénitiers, autant la part normative de la sexualité n'a jamais été autant interrogée, remise en question. Coïncidence des sorties, deux films mettent franche-ment la question sur le tapis cette semaine, avec l'intelligence de passer par des formes de cinéma grand public pour mieux ouvrir les débats. Pop Corn, la chronique ciné d'Alex Masson dispo maintenant en podcast.

Les romans d'anticipation ont souvent quelque chose de visionnaire, mais un plus que les autres. Cette semaine Alex Masson nous parle d'appréhension du futur et de regret du passé dans Pop Corn.

Il y a quelque mois on avait quitté Timothée Chalamet, en Bob Dylan dans Un parfait inconnu. Ironie du sort,le revoilà, déjà dans Marty Supreme, dans le rôle d'un hyper-ambitieux qui ne rêve que de célébrité

Thomas Lacoste, réalisateur du documentaire Soulèvements, raconte ses coulisses au micro d'Alex Masson.

Il y a quelques jours sont tombés les chiffres 2025 du chômage en France. ils ne sont pas bons. Le nombre de personnes sans emploi aurait augmenté de 7,7%. De quoi remplir les salles d'attente chez France Travail, mais surtout nourrir les angoisses de perdre ou retrouver un job.

Une immersion dans la vie finlandaise aussi douce que revigorante, et l'interview de Lauri-Matti Parppei, son réalisateur, par Alex Masson.

Comment aborder la précarité au cinéma ? Généralement il le fait par le biais du mi-sérabilisme d'une condition subie par les personnages.

Vie de banlieusard parisien d’aujourd’hui ou londonien d’hier, des comédies montent au créneau pour raconter les galériens autant que leurs galères.

Coulisses de l’avènement de l’oligarchie poutinienne ou rom-com sur fond de cataclysmes, deux manières de raconter la fin d’un monde…

Grand ciel s'ouvre sur la visite virtuelle d'un bâtiment à venir, promettant une vie de quartier paisible. Sur son chantier, il se passe tout autre chose : les ouvriers y disparaissent mystérieusement les uns après les autres mais les travaux doivent eux continuer coûte que coûte. Le premier long-métrage d'Akihiro Hata, installe une atmosphère inattendue, entre naturalisme social et fantastique pour raconter la jungle du monde du travail pour les précaires, entre concurrence et contamination de leur intime. Le réalisateur de ce surprenant film, en raconte les coulisses au micro de Nova

Sur les toits des mall centers américains ou les pieds dans les terres du Nord français, les sorties de la semaine font dans le social.

Western spaghetti au féminin ou chronique de retour à la vie au masculin, les sorties de la semaine parlent de déconstruction pour mieux se reconstruire.

Les voyages des grands explorateurs ? Un mythe à débunker pour le réalisateur philippin.

Alberto Rodríguez plonge dans le monde des scaphandriers pour un polar qui confirme que le monde à la tête sous l’eau.

Les mondes de James Cameron et Kleber Mendonça Filho réouvrent leur portes

Il y a quelque chose qui mijote d'emblée dans La petite cuisine de Mehdi. Pas tant l'intrigue autour d'un jeune cuisinier qui s'empêtre dans ses mensonges pour cacher sa famille à sa petite amie que la question de la crise d'identité des nouvelles générations de français issus de l'immigration maghrébine.

Suivi au long cours d’étudiantes américaines ou parcours d’une mère privée d’enfant, les sorties de la semaine donnent la main à une belle sonorité.

Retour d’un père du cinéma d’action ou absence de mère, les sorties cinéma de la semaine refont des portraits de famille.

Reconstitution d’un retentissant fait divers à Gaza ou comédie féroce sur fond de paranoïa complotiste, les sorties de la semaine interrogent la tragique absurdité du monde actuel.

Enquêtes de l’IGPN ou PMA, les sorties de la semaine se replongent dans de gros dossiers.

Acceptation de son destin ou de sa condition de précaire, deux formidables portraits de femme en reconquête de soi.

Coline Morel va mourir. D'une maladie grave mais sans doute aussi d'un manque de reconnaissance et d'amour. Voilà le type de personnage et de sujet qui sont habituellement traités sous l'angle du mélo au cinéma. Pas par Sebastien Betbeder. L'incroyable femme des neiges accompagne bien Coline vers son destin, mais en prenant le temps dans une première partie, d'une franche comédie autour de cette femme aux airs de Miss Catastrophe et fouteuse de dawa, avant de l'emmener au Groenland pour une épopée intime et philosophe. Puisque la mort est un sujet grave, autant rire avant de pleurer avec cet étonnant film, confirmant Betbeder comme réalisateur aimant les chemins de traverse aussi audacieux que gracieux. Au micro de Nova, il remonte la piste de cette Incroyable femmes des neiges, de l'expérience d'un tournage dans le grand Nord à son génial casting.

Mouvement des gilets jaunes ou chantier des années Mitterrand, les sorties de la semaine brûlent d’ardeur.

Dans Les Braises, Thomas Kruithof filme la fracture intime avant la fracture sociale : un couple solide qui se délite sous la colère collective, quand le tumulte des Gilets Jaunes vient consumer la tendresse ouvrière. Un drame politique sans slogans, où la révolte se loge dans les silences.

Plongée chez les Bettencourt ou monumental Blockbuster à l’indienne, la semaine cinéma ne fait pas dans l’abus de faiblesse.

Homme mur qui rapetisse, jeune femme qui grandit. Tout est une question d’échelle.

Une tentative de blockbuster de SF française et un classique américain s’inquiètent de la liberté d’expression.

Eloge de l’énergie de la jeunesse ou revisite canine du flasher, les sorties de la semaine ont du chien.

L'interview de Jean-Robert Viallet et Alice Odiot, réalisateurs de Stups. A quoi ressemble une audience des soutiers, des petites mains du narco trafic au tribunal de Marseille ? A la fois au constat d'un monde à deux vitesses et à un inattendu petit théâtre de joutes orales. Avec Stups Jean-Robert Viallet et Alice Odiot ont transformé ce face-à-face en exceptionnel huis clos questionnant autant un monde ouvrier parallèle que les déterminismes sociaux. Stups ne voulant surtout pas poser de jugement sur l'administration judiciaires ou les prévenus quand il interroge surtout bien plus que la vérité judiciaire celle de la société actuelle. Le duo de réalisateurs font leur plaidoirie au micro de Nova. Stups, en salles depuis le 1er octobre.

L'interview de Claude Charuel et Claude Le Pape, co-réalisateurs de Météors. En France, il existe une zone qu'on appelle la diagonale du vide. Wikipedia indique qu'elle va de la Meuse aux Landes. Le genre d'endroit où il faut se serrer les coudes pour ne pas céder à l'ennui ou à la précarité même si cela peut transformer des potes en boulets. Avec Météors, Hubert Charuel et Claude Le Pape explorent une relation toxique qui empêche de mener à bien des plans sur la comète. Le duo qui était déjà à l'origine de Petit Paysan élargit leur regard sur un territoire de cinéma en combinant les genres, pour une remarquable chronique d'une jeunesse actuelle coincé entre marché du travail et rêves d'ailleurs.

Quand un garagiste iranien cherche justice et que le be bop dévoile les ombres du colonialisme, le cinéma devient archive vivante de la lutte.

Dans la fureur d’un stade new-yorkais ou sous le fracas de Gaza, deux films transforment l’archive en vertige collectif.

Dans un État en feu ou au cœur d’une jeunesse en vrille, le chaos devient un cri de cinéma.

Dans le désert marocain ou dans les lits américains, la fête peut devenir une folie.

L’étrange festival garde sa folie intacte. Exit 8, lui, prouve qu’un film minuscule peut devenir une expérience géante.

Le film le plus fou de l’année côtoie l’un des plus forts. Dans les deux cas pour un résultat de malade.

Slasher moins neuneu que d’habitude ou découverte d’une cinéaste hollandaise essentielle, la semaine ciné est une belle moisson.

En couple ou à l’Ehpad, tout reste une question de solitude forcée.

Une bonne série B et une épatante biographie relisent l'Amérique

Crise familiale ou sociale, du cinéma qui frappe fort

Au Népal ou dans l’Amérique rurale, la condition féminine reste une friche

Souvenirs, souvenirs…