Solénoïde - L'émission des Musiques Imaginogènes sur 30 radios FM-DAB

Bienvenue à bord de cette nouvelle Virée Afrodisiaque, une invitation à l'évasion sonore au cœur du berceau de l'humanité ! Cette semaine, Solénoïde vous emmène à travers un patchwork musical riche en couleurs et en diversité, mêlant traditions ancestrales et influences contemporaines. Au programme de cette émission, une dizaine de cartes postales sonores vous plongera au cœur des paysages musicaux les plus fertiles du continent africain. Des montagnes marocaines aux contrées sahariennes, des ambiances tropicales du sud du Congo aux climats désertiques, laissez-vous emporter par des artistes natifs ou issus de la diaspora, imprégnés des rythmes et des traditions de leur terre natale.

Entrez dans l'univers captivant de cette Mission 232, où l'aventure musicale se mêle à des expériences hybrides et théâtrales ! Découvrez quatre références essentielles de l'actualité discographique de ce printemps 2024 ! D'abord, le Nils Okland Band enchante avec son violon hardanger, offrant des variations sublimes autour d'une folk scandinave aux accents jazz et orientaux. Ensuite, le duo surprenant de Stian Westerhus et Maja S.K. Ratkje fusionne guitare, orgue et violons sur des textes de Shakespeare, promettant une expérience musicale unique. Puis, Laurent Pernice transporte dans l'univers de la tragédie grecque avec son album "Antigone", une bande-son magnétique mêlant alto, contrebasse et harpe. Enfin, Catherine Graindorge présente "Songs for the Dead", un pur joyau musical inspiré du mythe d'Orphée et Eurydice ainsi que d'Allen Ginsberg, où le violon et la voix de Simon Huw Jones (And Also the Trees) peignent des récits captivants aux sonorités expressives, offrant une expérience hantée et littéraire. Une émission riche en découvertes et en émotions.

Pour se réchauffer les oreilles, rien de tel qu'une plongée dans le chaudron bouillonnant de la culture Dub ! Un bain musical mêlant courant roots et ingrédients technologiques qui de plus en plus peut se prendre loin de sa source jamaïcaine. Et autant vous dire qu'au Solénopole, la tentation de goûter aux plaisirs ambigus de ce genre hypnotique se faisait de plus en plus pressante... Cette semaine, notre émission va vous immerger dans un mix versatile de rythmes et d'échos tournoyants.

Au Solénopole, notre mission est de repousser les limites de votre univers musical tout en adoptant une approche ludique et parfois ironique. Nous nous fixons des objectifs toujours plus ambitieux, car pour nous, la musique transcende les frontières culturelles et géographiques. Dans cette 51e étape de la Grande Boucle, nous revenons aux racines bien ancrées de la France, mais avec une perspective résolument tournée vers l'avant. Pour cette émission dédiée à la création sonore française, nous avons sélectionné avec soin 8 albums qui incarnent l'évasion et l'imprévisibilité musicale. Du jazz contemporain à l'électronica audacieuse en passant par des influences ethniques variées, ces projets nous emmèneront dans des territoires sonores où règnent l'ouverture d'esprit et la non-conformité. Notre playliste sera animée par une multitude de créateurs sonores, des aventuriers de la musique venus d'horizons divers, mais unis par leur engagement authentique aux marges de la scène musicale française. Que vous soyez amateur de voyages musicaux ou simplement curieux de découvrir de nouveaux sons, cette émission promet une expérience unique et enrichissante !

Cette Mission 231 mettra en avant quatre albums de musiques à vocation visuelle, reflétant une actualité discographique dynamique. Cette émission explorera des univers sensoriels et émotionnels uniques, avec notamment le retour de David Shea, compositeur et DJ légendaire du label Sub Rosa, avec son nouvel album "The Ship", bande originale d'un jeu de réalité virtuelle. Elle vous emmènera également en Norvège avec l'album contemplatif "Hereafter" de Kim Myhr, ainsi qu'au Portugal avec le premier opus du collectif Turning Point, mêlant musique électronique, industrielle et fado. Enfin, l'émission mettra en lumière la violoniste italienne Laura Masotto et son album "The Spirit of Things" (7K!), une œuvre précise et audacieuse inspirée par le chamanisme, offrant une ambiance cinématographique et mystérieuse.

Dans ce 15e périple de Solénoïde, embarquez pour un voyage sonore où les frontières entre les continents et les genres musicaux s'effacent, et où la liberté artistique est célébrée comme une victoire ! Au cours de cette exploration, plusieurs artistes français se démarqueront par leur originalité et leur indépendance.

Si vous avez une envie irrépressible de vous plonger dans l'atmosphère envoûtante de l'Europe du Nord, et que le folklore nordique ainsi que les cultures digitales vous passionnent, alors accrochez-vous ! Cette semaine, nous vous promettons un voyage au 7ème ciel ! Pour les amateurs de fraîcheur nordique et de sensations climatiques uniques, Solénoïde vous proposera une escapade norvégienne qui vous conduira à travers les rues de sa capitale, Oslo, mais également dans les charmantes villes portuaires telles que Bergen ou encore Tromso, nichée au cœur du Grand Nord norvégien, à l'intérieur du cercle polaire, où les aurores boréales illuminent le ciel nocturne.

Préparez-vous à vivre une expérience musicale hors du commun, où l'éclectisme et le nomadisme seront les maîtres-mots ! Pendant plus de 50 minutes, vous serez emmenés dans un périple sonore à travers un vaste univers où se mêlent procédés numériques et timbres organiques, ambiances cosmiques et résonances antiques. Grâce au fameux Blender audio du Solénopole, un engin virtuel capable de mélanger tous types de sources sonores, vous serez transportés d'un bout à l'autre du globe sans quitter votre fauteuil. Du Portugal au Congo, de l'Autriche à l'Algérie, en passant par la Suède et la Turquie, chaque titre de ce programme transversal sera une invitation à la découverte et à l'émerveillement.

Bienvenue dans un monde où le son devient paysage, où l'atmosphère musicale est une toile vierge pour votre imagination. Cette semaine, Solénoïde vous invite à plonger dans les profondeurs de l'ambient et du minimalisme sonore, où les rythmes et les mélodies cèdent la place à des textures évocatrices et mystérieuses. Pendant plus de 50 mn, notre émission vous emmènera dans un voyage sonore au croisement de la composition paysagiste, du field recording et des bandes-sons atmosphériques. Imaginez-vous survoler un champ esthétique où les sons diffus et les échos naturalistes se mêlent aux tonalités urbaines, créant une expérience immersive et captivante !

Cette semaine, Solénoïde vous offre une cure périodique de basses rondes et de percussions profondes, propageant à travers vos enceintes les bonnes vibes d'un dub plus que jamais émancipé. Un dub conquérant, brassant échos tourbillonnants et rythmes rampants, qui continue son ascension inexorable vers les sphères les plus exaltantes de la sono mondiale.

Prêts pour un voyage musical hors du commun ? Vincent Arquillière a pris les commandes du vaisseau spatio-musical "Solénoïde" pour une heure de voyage dans l’espace et dans le temps. De la samba jazz des sixties à un folk irlandais contemporain, en passant par quelques francs-tireurs français et belges, cette émission jettera des ponts entre les genres et les continents, à la rencontre de musiciens guidés par l’inspiration et l’envie de défricher de nouveaux territoires.

Au Solénopole, brouiller les frontières de votre géographie musicale est un art que nous essayons de maîtriser avec des objectifs de programmation toujours plus stimulants. Car limiter notre exploration sonore à un espace culturel défini ne limite en rien notre quête de découverte. Et c'est précisément ce que nous allons observer dans cette nouvelle édition de la Grande Boucle qui nous ramène au cœur des frontières bien réelles de notre douce France. Cette 50e Grande Boucle, dédiée à la création sonore française, rassemble 9 albums choisis pour leur goût de l'évasion et leur penchant pour l'aléa musical. Ces projets, du jazz contemporain à l’électronica débridée en passant par des accents ethniques, nous guideront à travers des territoires musicaux ouverts et non conformistes. C'est une pléiade de paysagistes sonores qui animera notre playlist, une sélection d'aventuriers du son, unis par un engagement singulier et sincère aux marges de la scène musicale hexagonale.

Laissez-vous transporter par une sélection exquise de musiques paysagistes et méditatives, soigneusement concoctée pour une expérience sonore immersive et transcendante. Pendant près d'une heure, explorez des soundscapes sensibles et éthérés, où se mêlent subtilement traditions ancestrales et technologies dernier cri ! Avec la participation de 14 designers sonores talentueux, cette émission vous offrira un voyage au cœur de l'ambient, entre néoclassique et drone music, pour une expérience sensorielle inoubliable. Au programme, des rééditions majeures signées du label Projekt, des collaborations uniques, et des explorations sonores à la croisée du jazz, du folk et de l'électronique. Chaque morceau sélectionné vous invite à la contemplation et à l'introspection, dans un monde où le temps semble suspendu. Ouvrez vos oreilles et laissez-vous emporter par ces vibrations subtiles !

Au Solénopole, brouiller les frontières de votre géographie musicale est un art que nos ingénieurs maîtrisent avec une touche d'ironie, l'adaptant à des objectifs de programmation toujours plus stimulants. Car limiter notre exploration sonore à un espace culturel défini ne limite en rien notre ambition ni notre quête de découverte. Et c'est précisément ce que nous allons explorer dans cette nouvelle édition de la "Grande Boucle Radiovisuelle – Etape 49" qui nous ramène au cœur des frontières bien réelles de notre douce France. Cette 49e émission, dédiée à la création sonore "Made in France", rassemble 8 albums choisis pour leur goût de l'évasion et leur penchant pour l'aléa musical. Ces projets, de l'improvisation jazz au lounge électronique en passant par des accents ethniques, nous guideront à travers des territoires musicaux ouverts et non conventionnels. C'est une pléiade de paysagistes sonores qui animera notre playlist, une sélection d'aventuriers du son de toutes générations et de tous horizons, unis par un engagement singulier et sincère aux marges de la scène musicale hexagonale.

Cette semaine, Solénoïde vous invite à un voyage sonore à travers les paysages musicaux de l'Allemagne, un pays riche en diversité culturelle et artistique, coincé entre l'Europe occidentale et centrale. Dans cette seconde Virée Germanique, nous explorons la mosaïque musicale qui définit ce territoire fascinant. Connue pour son répertoire diversifié allant de l'électro à l'ambient, du néoclassique au dub, l'Allemagne s'offre à nous pendant 55 minutes d'exploration auditive. Au cours de cette émission, vous découvrirez des artistes que nous avons le plaisir de programmer depuis plusieurs années. Des virtuoses contemporains maniant les synthés analogiques, des musiciens profondément enracinés dans l'expérimentation, et des créateurs audacieux qui bâtissent des ponts entre instruments acoustiques et sources numériques.

Si vous êtes un amateur de musiques visuelles et nomades, avide de découvrir les joyaux laissés par l'année 2023, ne manquez pas l'émission à venir qui promet une expérience sonore captivante ! En l'espace d'une cinquantaine de minutes, Solénoïde vous convie à la seconde partie de son bilan musical annuel, offrant un regard rétrospectif sur les temps forts des émissions diffusées lors des missions 225 à 230. Après une première partie étincelante, mêlant électronique, rock et néoclassique, ce deuxième volet explore un nouvel ensemble de 10 albums. Ces sélections, issues de nos émissions passées, reflètent la diversité et l'originalité de la scène musicale actuelle. Chacune de ces œuvres, parfois iconoclastes, dévoile des créations suggestives et atmosphériques, guidées par l'instinct de l'aventure sonore.

Dans l'exercice délicat du bilan annuel, Solénoïde prend les rênes d'une rétrospective musicale captivante, déployant son expertise au travers de deux épisodes aussi éclectiques que révélateurs. L'émission dévoile ainsi une anthologie discographique de 2023, empreinte de subjectivité et de passion. L'année a accueilli des figures éminentes de l'exploration sonore, avec le retour du barde méditatif Stephan Micus, de l'explorateur ambient naturaliste David Toop, et des psychonautes du Kammerflimmer Kollektief. Leur présence signale un renouveau de l'avant-garde musicale. Cependant, l'éclat de 2023 réside aussi dans ses révélations inattendues. Le projet franco-japonais Poil Ueda fusionne chants rituels nippons et free-rock contemporain de manière saisissante. La collaboration entre la chanteuse avant-gardiste Maja Ratkje et l'ensemble de chambre Nordic Affect témoigne d'une créativité iconoclaste. Solénoïde, dans une immersion sonore, expose 20 productions, sélectionnées sans hiérarchie, reflétant le paysage musical de l'année écoulée. Cette première partie du "Rétrobalisage 2023" offre un avant-goût de ces pépites, éveillant la curiosité pour la suite de cette exploration musicale captivante. Restez à l'écoute pour un panorama sonore riche et surprenant à travers les sons qui ont marqué 2023 !

Cette semaine, Solénoïde prend de l'altitude pour vous offrir une expérience musicale inoubliable ! Notre sonde radiophonique va s'élever plus haut que d'habitude, afin de vous offrir une vue imprenable sur quelques uns des plus étonnants panoramas sonores du moment ! De l'espace intergalactique aux glaciers arctiques, des turbulences de la thermosphère aux paysages de désert, préparez-vous à survoler des régions éthérées, sorties de l'esprit d'authentiques paysagistes sonores. Solénoïde présentera ainsi neuf titres soigneusement sélectionnés, une aventure audio où des nappes synthétiques se mêlent à des échos naturels et des instruments réels, offrant une expérience multidimensionnelle susceptible d'induire un état de conscience modifiée.

Solénoïde vous invite cette semaine à plonger dans une région musicale à la croisée des traditions 'roots' et de la technologie, explorant un territoire longtemps perçu comme une enclave, mais devenu un pôle actif de l'underground musical français. Cette émission se consacre aux vibrations magnétiques du DUB, un phénomène qui, après des années d'anonymat, s'est répandu dans divers genres musicaux. Le dub, loin de ses racines jamaïcaines, sert de terrain propice aux expériences transverses, des remix indie-pop à la sauce space-dub aux avatars post-rock imprégnés de minimal dub. Le dub, vecteur de créativité sans frontières, est exploré dans cette 26ème Dub Translation, offrant 50 minutes d'audace avant-gardiste et de fantaisies dansantes. Embarquez dans cette aventure où le cœur de la bass-music bat au rythme du dub !

Ultime moisson discographique de l’année 2023, cette mission 230 passera en revue 4 albums animés par un sens rigoureux du détail sonore. Repéré du côté de Hambourg, l’album coup-de-cœur de cette émission ("V.A") est l’œuvre d’un trio bien décidé à redéfinir le concept de dub électronique. Il s’agit de Cloud Management, un projet d’ascendance ambient-techno qui louvoie habilement entre esprit dub et fantômes "kraut". Etabli à Belgrade, Vladimir Lenhart, alias Lenhart Tapes nous offrira un rafraichissant détour ethno-noise ("Dens") en créant de sublimes synergies entre ses racines balkaniques et sa science des sons industriels. Avec la vocaliste Maja Ratkje, nous franchirons un cap dans la démesure esthétique. Associée à l’ensemble islandais Nordic Affect, la norvégienne ouvre une brèche troublante aux confins de l’électronique, du baroque et de l’improvisation (" Rökkur"). Et enfin, les claviéristes Arnold Kasar et Hans-Joaquim Roedelius nous plongeront dans la douceur ouatée de leur paysages sonores, en signant un élégant album de dialogues (le bien nommé "Zensibility") entre piano et motifs électroniques.

Bienvenue à bord de notre première Virée Germanique, un voyage radiophonique qui va traverser l'Allemagne et ses paysages sonores riches en innovations et expérimentations. Notre périple passera bien sûr à Berlin, épicentre des artistes expérimentaux. C'est là que l'effervescence créative trouve refuge dans des friches industrielles et des entrepôts abandonnés, façonnant une scène avant-gardiste unique. Mais d’autres arrêts sont prévus à Düsseldorf et dans d’autres villes telles que Saarlouis au sud-ouest du pays et Bad Kleinen au nord-est, bordant le magnifique lac de Schwerin.

Bienvenue à bord du 28ème épisode des Solénosphères, une escapade sonore dans un flux lent et ondulant de sonorités diffuses. Pendant près de cinquante minutes, laissez-vous emporter par des voix éthérées, des murmures oniriques et des mouvements symphoniques expansifs, le tout orchestré par des compositeurs émérites. Solénoïde vous offre un voyage à travers neuf albums, certains mettant en valeur des instruments classiques, d'autres provenant de monuments de l'ambient music, et certains encore révélant de jeunes esthètes du soundscapes. Embarquez à bord du vaisseau radiophonique Solénosphère, observateur attentif de l'effervescence discographique, pour une expérience musicale à la frontière de la contemporanéité et des bandes originales de films imaginaires. Si les espaces interstellaires et les productions visuellement contemplatives vous intriguent, ce programme est fait pour vous.

Cette semaine, Solénoïde vous entrainera dans une aventure sonore débordante d'hommages et de détournements. La 12e Cover Box vous plongera dans un blind-test de reprises récréatives et décalées. Attendez-vous à des relectures inspirées et parfois excentriques qui éveilleront votre mémoire musicale ! Cette émission débutera avec l'épopée psychédélique de Don et Francoiz, un duo marquant de la scène musicale francophone. Leur album "Cover Songs In Inferno" dévoile dix reprises soigneusement sélectionnées pour créer une toile musicale fascinante. Ce programme soulignera aussi la célébration du 25e anniversaire du label Staubgold avec l'album exceptionnel "Velvet Serenade", une collaboration inattendue entre Lee Ranaldo de Sonic Youth et Pascal Comelade. Ensemble, ils revisitent l'univers emblématique du Velvet Underground, créant une expérience sonore qui transcende le temps. Enfin, vous pourrez plonger dans le royaume enivrant du Dub avec "King Size Dub 23" d'Echo Beach, une compilation qui offre des versions captivantes de titres emblématiques. Alors, offrez-vous un mix éclectique de standards dézingués, détournements singuliers, et relectures bonifiées !

Bienvenue à bord de la toute première "Virée Britannique" où nous embarquerons pour un captivant voyage à travers les riches contrées musicales de la Grande-Bretagne. Il est de notoriété que la scène britannique ne peut échapper à la vigilance des radars du Solénoïde, toujours à l'affût de talents mystérieux évoluant à la frontière des musiques nomades et de l'avant-garde sonore. Préparez-vous à une exploration immersive, de Runcorn au nord-ouest de l'Angleterre à Brighton, en passant par le Yorkshire, Liverpool et Londres. Notre itinéraire vous dévoilera une palette sonore éclectique et captivante, mettant en lumière des artistes exceptionnels qui laissent leur empreinte sur les paysages musicaux de la perfide Albion. Un périple propice à la dérive de votre esprit vers des contrées imaginaires où se mêlent échantillons numériques et sources acoustiques, rythmes avant-gardistes et lueurs futuristes.

Cette semaine, nous nous imposons quelques limites, mais pas n'importe lesquelles : celles des frontières géographiques. Notre équipage vous emmène explorer le seul territoire français, à la rencontre de paysagistes sonores qui sauront titiller l'oreille de tout amateur de voyages musicaux. Notre hexagone, toujours en ébullition créative, regorge de talents de plus en plus variés. Il est le carrefour où convergent des sensibilités et inspirations de toutes origines. C'est pourquoi nous avons décidé de lui consacrer une nouvelle émission, une plongée sonore au cœur de la diversité musicale française.

Cette Mission 229 mettra à l’honneur le projet d'illustration sonore exceptionnel de Jason Kohnen, un artiste qui a marqué la scène sous divers alias tels que The Kilimandjaro Dark Jazz Ensemble. Son retour au sein du Lovecraft Sextet avec le LP "The Horror Cosmic" promet une expérience majestueuse, mêlant dark jazz, néo-classique et opéra, avec des instruments organiques tels que le saxophone, la trompette et l'orgue. Le retour très attendu de Forest Swords se concrétise avec son nouveau LP "Bolted". Six ans après "Compassion", le mancunien propose un disque plus angoissant et urbain, tout aussi captivant et cinématographique. Solénoïde promet également des découvertes étranges avec le berlinois Shackleton, façonnant une electronica complexe influencée par d'anciennes folk songs germaniques. Le flûtiste Peter Phippen, en collaboration avec le claviériste Ivar Lunde Jr, offrira un puissant antidote à la cacophonie contemporaine. Une promesse d'une émission riche en découvertes musicales aussi énigmatiques que captivantes.

Embarquez pour un périple à travers des horizons musicaux aussi variés que surprenants, depuis l'Europe jusqu'à l'Asie, en passant par l'Amérique, l'Australie et l'Afrique ! Fidèle à sa vocation d'explorateur musical sans frontière, Solénoïde vous propose de mettre en lumière des artistes venant des quatre coins du monde, créant ainsi une bande-son éclectique et multiculturelle. Un véritable mélange sonore, peuplé de poètes nomades, de chamanes techno et d'autres troubadours futuristes...

Catherine Graindorge, cette virtuose bruxelloise aux multiples talents, incarne parfaitement la polyvalence de l'artiste contemporain. Violoniste émérite, compositrice inspirée, comédienne captivante, elle a transcendé les limites de la créativité pour émerger comme une figure majeure de la scène artistique actuelle. Ses collaborations musicales s'étendent sur une vaste gamme de projets et de genres, de la musique rock à l'avant-garde, avec des artistes internationaux de renom tels qu'Iggy Pop, Nick Cave, Warren Ellis, Debbie Harry, Mark Lanegan, Chris Eckman, Hugo Race… pour n'en nommer que quelques-uns. Dans le royaume vaste des ondes radio, il y a des émissions qui se distinguent, des émissions qui vous emmènent dans un voyage à travers les sons, créant une expérience auditive qui transcende la musique. Ce SolénoMix, mise en son par Catherine Graindorge, en est l'exemple parfait. À travers ce programme exclusif, Catherine nous guide dans un labyrinthe de sons, fusionnant des pistes d'artistes légendaires pour créer une expérience sonore inoubliable. Cette playliste envoûtante nous emmènera de New York à l'Angleterre, du Berlin actuel à l'ère d'or du jazz éthiopien, créant un pont harmonieux entre des mondes sonores a priori disparates.

Cette semaine, Solénoïde explore à nouveau le vaste territoire des musiques paysagistes et climatiques. La "Solénosphère 27" vous entraînera dans un éden sonore où les talents méconnus prospèrent, où les poussières cosmiques se mêlent aux vents oniriques. Au cœur de ce voyage immobile, le programme mettra en lumière des productions qui privilégient les timbres sonores et les espaces, souvent associés à des caractéristiques visuelles ou atmosphériques. Cet épisode rendra hommage au regretté Ryuichi Sakamoto, icône de la pop synthétique et avant-gardiste, à travers la compilation "All Micro Ambient Music". Plus de 40 artistes célèbrent la mémoire de ce musicien japonais à travers des compositions inédites, imprégnées d'ambient minimale, parfois enrichies de touches de classique contemporain et de field recordings. Cette Solénosphère nous offrira trois extraits de cette compilation, réunissant des compatriotes de Sakamoto ainsi que des pointures internationales de l'ambient, telles qu'Alva Noto, David Toop et Federico Durand.

Ümlaut, de son vrai nom Jeff Düngfelder, est un compositeur américain résidant dans la campagne du nord du Connecticut. Son travail artistique est caractérisé par des concepts thématiques tels que l'absence et le silence, l'échange ineffable entre le spectateur et l'image, ainsi que des moments d'immobilité aléatoires au sein d'un paysage en mouvement. Sa musique, qui repose sur une approche minimaliste et électroacoustique, se distingue par un patchwork insaisissable d'enregistrements sur le terrain et d'éléments électroniques. Ümlaut fusionne habilement le monde des ombres et des couleurs, exposant ainsi la relation complexe entre la musique et le silence. Pendant 55 minutes, Jeff proposera une sélection de titres soigneusement choisis pour nous plonger dans un univers musical captivant. Préparez-vous à découvrir des paysages sonores riches, des mélodies entêtantes et des rythmes particuliers qui fusionnent harmonieusement pour créer une expérience musicale unique !

Cette semaine, nous vous invitons à un voyage musical des plus fascinants en compagnie de Colleen, alias Cécile Schott, compositrice française hors pair, résidant à Barcelone. Elle nous emmène dans un périple aux multiples facettes, oscillant entre les Magnetic Fields, Movietone, Vashti Bunyan, Tiémoko Sissokho, Lee Perry, Bridget St John, Love et Harry Partch... Un éventail musical captivant qui saura ravir les amateurs de mélodies contemplatives. Maîtresse dans l'art de l'oversampling, Colleen manie une multitude d'instruments tels que le violoncelle, la viole de gambe, l'épinette, la clarinette, la guitare classique, les calimbas, les pianos à pouces africains, le ukulélé, l'accordéon... Sa musique, qu'elle qualifie de "minimal acoustic", puise son essence dans des samples acoustiques d'une rare finesse. Elle a sorti plusieurs albums, dont "The Golden Morning Breaks" (2005), "Les Ondes Silencieuses" (2007), et "Captain of None" (2015). En 2023, Colleen nous invite à explorer un nouvel opus intitulé "Le jour et la nuit du réel", un voyage sonore d'une profondeur et d'une complexité exceptionnelles (dont vous trouverez notre chronique ci-dessous). Avec sa programmation éclectique et enchanteresse, ce mix nous transporte des contrées lointaines de l'Indonésie à la Mauritanie, en passant par le Sénégal et l'Angleterre. Préparez-vous pour un périple extrasensoriel et spatiotemporel, où les frontières entre les genres s'estompent pour laisser place à une expérience auditive des plus envoûtantes !

Avec pas moins de 11 titres sélectionnés pour autant de nationalités représentées, Solénoïde fera la part belle tant à la découverte qu'au dépaysement bien loin des formatages étriqués de l'industrie musicale. Ainsi, se succèderont 11 artistes à forte personnalité : des baroudeurs et poètes du son aux cursus et compétences des plus variés ! Bref, l'occasion de réunir 11 projets singuliers destinés à former un mix en forme de cocktail musical insolite avec des voix folkloriques, des rythmes latino digitalisés, des segments de piano contemporain ou encore les résonances de banjo émancipés… De l'Estonie à la Corée du Sud, de la Belgique à l'Egypte, en passant par le Tibet, notre équipage vous offrira son expertise de tour-operator trans-musical !

Le 16e album de Forrest Fang fait partie de ces pépites rares de musique atmosphérique hybride et sophistiquée. Sur "The Fata Morgana Dream" (Projekt Records), le californien nous offre la possible bande-son d'un rêve éveillé, aux limites du minimalisme contemporain et de l'ambient ethnique. Cet opus, aux effluves naturalistes et extrême-orientales, a été désigné 'radiobalisage' de cette Mission 209. Valeur montante de la scène techno-dub internationale, le grec Jay Glass Dubs propose avec son opus "Epitaph" (Bokeh Versions) une odyssée sonique constellée d'effets et d'échos cybernétiques. Tandis que la danoise Marylin Mazur, figure culte de la scène jazz contemporaine, a réuni autour d'elle dix musiciennes scandinaves pour signer une partition détonante intitulée "Shamania" (RareNoise). Un projet qui couvre une large palette d'expressions allant du jazz vocal au free-jazz, en passant par les musiques nouvelles et la pop arty.

Immiscez-vous dans une brèche spatio-temporelle initiée par Laszlo Hortobagyi ! Le hongrois sonorise ses lubies transculturelles en faisant la jonction entre arts vocaux de la renaissance italienne et science rythmique du monde hindouiste. Une aventure qui renforce la posture de Laszlo dans le champ des musiques world expérimentales. Testez aussi les bienfaits de cet album de Michel Banabila paru en 2018 ! Dans ‘Imprints’ (Tapu records), ce résident de Rotterdam élabore des plages délicatement floutées et subtilement spatialisées, des morceaux ambient intégrant une dimension céleste voire cosmique. Enfin, ("There are Actions..." - Bureau B) de Kammerflimmer Kollektief mérite une attention toute particulière. Le trio allemand signe un manifeste atmosphérique slalomant habilement entre composition et improvisation. Aux confluents de l'ambient expérimental, du rock d'ascendance psychédélique et de la musique de film, cet album transportera tout adepte de trips sonores à la fois tortueux et sensibles...

Notre fil rouge est un double LP qui devrait scotcher les fondus de rock expérimental et polymorphe : 'States of Minds' de MØSTER! est une offrande magistrale traversant des zones de frictions entre jazz, noise et psychédélisme. Une étourdissante production norvégienne portant le sceau du label Hubro. Autre album qui pourrait stimuler votre imaginaire, une production venue de Turquie signée du designer sonore Koray Kantarcıoğlu. Son LP "Loopworks" est basé sur l'utilisation de samples de disques turcs des années 60 et 70 mis au service de compositions atmosphériques au parfum d'ambient-drone onirique. Un must. Enfin, le sextet Alec K.Redfearn and The Eyesores nouera des liens invisibles entre rock progressif, folk balkanique et avant-garde minimaliste. De cette large palette de couleurs instrumentales, nos américains continuent de tirer le meilleur sur ‘Opposite’. Une expérience immanquable pour les férus de rock de traverse.

C’est sans doute la première fois que nous mettons deux groupes français à l'honneur dans une même Mission. Issu de la scène noise rock des années 90 (Deity Guns, Bästard), le trio lyonnais ZËRO va vous embarquer dans un sonic-trip immersif et tumultueux. Leur 5e album "Ain’t That Mayhem ?" aux nuances indus, post-rock, noise et aussi cinématographique a été désigné comme ‘radiobalisage’ de cette Mission 206. Le second groupe basé à Paris, OFFSHORE DRILLS, dévoile un premier album "Breath.", d'ascendance post-rock visant l'osmose entre ambition visuelle et sensibilité lounge. Pour parachever ce tableau sonore fort en sensations, c'est un quartet expert des grooves puissants et métissés que nous avons convoqué : SONS OF KEMET ! Un phénomène londonien qui allie l'esprit d'une fanfare jazz à la complexité des rythmes afro-caribéens...

C'est dans le fameux Quatrième Monde, un espace fictif favorisant l'échange musical et culturel, que vous passerez une grande partie de cette mission 205. Un éden sonore que Jon Hassell continue d'explorer avec conviction sur son album intitulé 'Listening To Pictures’, notre radiobalisage ! Repéré il y a quelques années aux côtés de Brian Eno, le producteur allemand de musique électronique J.Peter Schwalm exposera son 4e opus, 'How We Fall' (RareNoiseRecords), un album à la fibre émotive forte alliant sonorités acoustiques retraitées et vagues symphoniques acérées. Et c’est au sein du trio new yorkais Ceramic Dog que vous retrouverez Marc Ribot, guitariste huppé ayant associé son nom à ceux de Tom Waits, Bashung et surtout John Zorn. Son album 'Yru Still Here?' brasse un panel de genres insensé, incluant surf rock, folk, funk, flamenco, noise et psychédélisme.

Cette semaine, Solénoïde met à l’honneur le dub génétiquement bonifié de NORDUB (Okeh), un jumelage musical inédit entre la Norvège et la Jamaïque, avec d'un côté le duo rythmique SLY and ROBBIE et de l'autre le trompettiste NILS PETTER MOLVAER (accompagnés également de EIVIND AARSET à la guitare et VLADISLAV DELAY aux traitements numériques). Du côté de Toronto, un autre album collaboratif sera mis en lumière, un album qui voit le maniaque du breakcore VENETIAN SNARES s'acoquiner avec le renommé producteur DANIEL LANOIS. Et la cinquième œuvre intemporelle et vagabonde de l’accordéoniste FRODE HALTLI (‘Avant Folk’/ Hubro) vous évoquera certainement des ambiances de villages irlandais ou la bande-son d'une romance balkanique. Quoi qu’il en soit, cette mission 204 s’annonce des plus exaltantes !

Notre dernier flash nous vient de Corée. Un flash musical, évidemment, provoqué par la musique élégante et intrigante de Park Jiha. Cette compositrice joue de divers instruments coréens ancestraux (piri, yanggeum, saenghwang) qu'elle intègre à des environnements sonores contemporains, la rapprochant de l'ambient, du post-rock voire du freejazz. Une musique originale et radieuse à découvrir dans son LP 'Communion' en radiobalisage. Jolie surprise que ce 9e album de Kieran Hebden, alias Four Tet ! Sur "New Energy", l’anglais dévoile une électronica rêveuse et sensuelle matinée d’influences ethniques, slalomant habilement entre dancefloor et post-rock. Aussi au programme, un LP réalisé par Eraldo Bernocchi, FM Einheit (Einsturzende Neubauten) et Jo Quail : 'Rosebud' est une bande-son dense et saisissante qui offre une véritable symphonie de distorsions, drones, réverbérations et autre bourdonnements.

Phénomène musical originaire d'Egypte, Nadah El Shazly nous offre un premier album "Ahwar" qui ouvre une brèche étonnante dans le champ de la musique arabe à tendance expérimentale. L'alchimie sonore est à la fois hautement inventive et sensuelle, tissant des liens inédits entre cordes orientales, jazz, pop et électronique... En radiobalisage dans cette mission 202 ! Aussi au programme, une échappée musicale de Catherine Graindorge, au sein de son trio Nile On Wax, qui nous emmène dans des sphères émotionnelles remplies d'ambiguïté. Chevauchant les territoires post-rock, néo-classique et cinématographique, leur album "Bell Dogs" s'impose comme un modèle du genre. Et enfin le britannique Mike Cooper, vétéran de la musique expérimentale et activiste de la guitare blues et folk depuis le début des années 70, viendra assembler field recordings, interférences radios, sons de gamelan et slide guitare sur son album "Raft" (Room40). Un bijoux d'ambient-music immersive à écouter sans modération !

Défiez l’entendement musical à l’écoute de notre radiobalisage ‘Alterra’ ! Cet album de LASZLO HORTOBAGYI opère des rapprochements stupéfiants entre des traditions musicales éminemment éloignées l'une de l'autre. Quant à l’artiste japonaise HACO, elle revient avec ‘Qoosui’ (Room40), un album envoûtant d’ambient pop, toute à la fois aérienne, minimaliste et sophistiquée. Enfin, le compositeur et guitariste DENIS FRAJERMAN, ancien membre du collectif PALO ALTO, exposera une vision artistique empreinte de racines cold wave et de penchants néoclassiques dans son opus ‘Rivières de la Nuit’ publié sur son propre label Douzième Lune. Voilà encore une Mission qui s'annonce des plus exaltantes !

Dans cette 200e mission, offrez-vous une échappée vivifiante avec un projet familial venu de Provence : le Duo Montanaro ! Un duo violon/flûtes qui nous fait vadrouiller au carrefour des folklores balkaniques, provençaux et hongrois. Du côté de Liverpool, un génie fou de l’échantillonnage, Forest Swords, nous captivera avec son second opus ‘Compassion’ (Ninja Tune) dans lequel instruments réels et sons virtuels s’imbriquent en toute fluidité. Et aux Pays-Bas, nous croiserons Maarten Vos et Michel Banabila qui ont réalisé la bande-son du spectacle de danse contemporaine de la chorégraphe Conny Janssen. Un petit chef d’œuvre d’ambient narrative à découvrir d’urgence !

Dégustez sans modération ‘Inland Sea’, l’envoûtant album de Stephan Micus qui nous offre un voyage sonore inédit entre Tadjikistan, Espagne, Maroc et Suède ! Les ingrédients sont cinq nyckelharpas percussives, une chord zither, une flûte shakuhachi et la voix majestueuse du maître. Entrez ensuite en résonance avec ‘Magnetic’, album passionnant du producteur/musicien londonien Gaudi, utilisant des sons du catalogue RareNoise et des contributions d'artistes de renom tels que Bill Laswell, Colin Edwin, Steve Jansen... Ce projet audacieux dissout les frontières musicales avec un casting d'artistes talentueux. Enfin, Carl Craig, l'icône de la techno de Detroit revisitera dans son album "Versus" des joyaux classiques dans des versions révolutionnaires. Ce projet scelle l'union entre l'univers froid/mécanique de la techno underground et celui plus organique et sensible de la musique classique avec l'Orchestre des Siècles. Un véritable cadeau d'InFiné pour célébrer les dix ans du label, reflétant sa philosophie d'hybridation entre les genres.

Découvrez 4 de nos coups de cœur discographiques récents dans le monde des musiques de traverses et d'atmosphères ! David Toop et Lawrence English exploreront le monde fascinant du field recording avec leur œuvre immersive "The Shell That Speaks The Sea". De séquences naturalistes troublantes en montages bruitistes effrayants, cet album (en radiobalisage) reflètera l’intérêt du duo pour les sons sensibles et hantés. Inventeur de la trompette mutante, l’américain Ben Neill présentera "Prana Cantos", une œuvre ambient méditative accompagnée de textes lus par sa fille. Le percussionniste et claviériste Nevaris, avec l'aide de Bill Laswell, offrira des grooves afro-latins dans son 1er album "Reverberations". Et enfin, Christine Ott se démarquera avec son nouveau trio. Sur l’album éponyme de THE CRY, des compositions hypnotiques et progressives mettront en valeur les ondes martenot et les claviers analogiques.

Préparez-vous à perdre vos repères usuels en matière de pop expérimentale ! Avec son LP "Imaginary Boys", Golden Diskó Ship délivre 7 titres inventifs et mélodiques, bariolés d'effets psychédéliques, oscillant entre instincts krautrock et vision rétro-technoïdes. Cette mission sera aussi une belle occasion de replonger dans l’univers sonore singulier du formidable Hadouk, quartet de Didier Malherbe qui reliera de la plus lumineuse manière world acoustique et jazz vagabond avec son 9e album "Le 5e fruit". En Hongrie, le trio JÜ trouvera sa place dans une zone de radicalité musicale à haut risque à la croisée des courants jazz, métal et ambient, une sorte d’union virtuelle entre King Crimson et John Zorn. Enfin, la compilation "Anthology of Lithuanian Art Music in the 21st Century" fera émerger des compositions néoclassiques qui ont clairement vocation à illustrer arts visuels comme scéniques.

Cette semaine, Solénoïde installe ses antennes au nord de l’Italie et plus précisément à Plaisance, ville placée à la limite de la Lombardie où réside notre invité Lorenzo Montana, un compositeur de bandes sonores, ingénieur du son et producteur talentueux. Pendant presque une heure, Lorenzo va nous proposer une sélection de titres soigneusement choisis pour nous plonger dans un univers musical captivant. Préparez-vous à découvrir des paysages sonores riches, des mélodies envoûtantes et des rythmes particuliers qui fusionnent harmonieusement pour créer une expérience musicale unique !

Une vague de sonorités solaires et envoûtantes va déferler à travers la table de mixage de Solénoïde. Nos programmateurs ont en effet préparé une feuille de route riche en découvertes et en détours inattendus avec 10 promoteurs d’une sono mondiale décalée. 10 sélections qui réuniront de nombreux ingrédients traditionnels importés du bassin méditerranéen ainsi que d’Afrique subsaharienne, mais aussi d’Australie, du Pérou et des USA.

Prêt à embarquer pour une aventure sonore atypique à travers le Niger, le Mali, le Sahara ou encore l'Éthiopie ? Alors, attachez vos écouteurs et préparez-vous à être emporté dans un tourbillon de rythmes entraînants ou bien de mélodies envoûtantes venant tout droit du continent africain. Cette semaine, l’équipage du Solénoïde va déployer toutes ses ressources pour vous permettre de rencontrer des artistes contaminés par le virus de l’Afrobeat, de traditions maliennes, éthiopiennes ou touarègues…

Propulsée par de mystérieuses forces hydrauliques, notre émission suivra cette semaine la trajectoire de redoutables courants marins. Pendant 55 minutes, c’est à une véritable expédition sonore amphibie que nous vous convions. Sans scaphandre pressurisé ni bulle oxygénée, vous allez vivre une immersion auditive au cœur de la création subaquatique. Préparez-vous à plonger dans des univers sonores à couper le souffle et apprêtez-vous à participer à une thalasso-audio inédite !

Solénoïde tentera de vous inoculer le virus du Dub, un objectif sans danger qui nous est facilité par la sortie de l’album ‘Dubby Stardust - Spaced Oddity’, un tribute à David Bowie signé du producteur britannique Lee Groves. Publié sur le label allemand Echo Beach, ce disque comporte 8 titres reconstruits sur des bases dub atmosphériques, un disque qui se distingue par des relectures décalées et hypnotiques de la star anglaise.

Oubliez la réalité terne du quotidien et embarquez avec nous pour un voyage transcendantal à travers des contrées éthérées où les voix féminines ensorceleuses se mêlent aux transes chamaniques ! Ici, chaque note de musique est comme une potion magique qui transporte votre esprit vers des horizons insoupçonnés. Attention cependant, notre émission n'est pas sans danger. Vous pourriez vous retrouver ensorcelés, envoûtés par la beauté des mélodies et incapables de quitter votre fauteuil. Apprêtez-vous à être transportés dans un monde parallèle où le temps et l'espace se dissolvent, laissant place à l'émerveillement et à la contemplation.

Quatre albums, tirés de l’actu discographique, sont à l’affiche de cette Mission 227 ! « Schemen », 11ème disque de la formation allemande Kammerflimmer Kollektief, y fera l’objet d’un focus permettant d’admirer son aptitude unique à disloquer les frontières esthétiques entre post-rock, noise et free-jazz. En association avec la chanteuse japonaise Junko Ueda, le groupe lyonnais Poil réussira un tour de force inouï en propulsant son free prog-rock dans des zones liturgiques et épiques fascinantes. Autre album à haute valeur créative ajoutée, « Same But Different » de l'américain Ümlaut, qui nous ouvrira la porte de mondes sonores surréels et enchanteurs semé de glitchs, field recordings et autres bizarreries digitales sophistiquées. Et enfin, Jah Wobble, serial dubber anglais de renom, nous captivera par son nouvel album aux accents de soundtrack dubby, un disque inspiré par ses divers voyages sur le réseau sud des bus londoniens.

Paradis du carnaval, des rythmes lascifs et de la fête permanente, le Brésil est à l’honneur dans Solénoïde. Pour un temps limité à 55 minutes, nous vous délivrons des passeports afin d’atteindre sans encombre cet éden musical singulier, éden peuplé d’authentiques ambassadeurs de la bossa digitale et du hors-piste musical.

De Toronto à Metz, des Etats-Unis à l’Italie en passant par Genève, Tunis, Berlin et d'autres contrées, participez à notre 8e 'Périple' qui vous fera traverser à la vitesse du son des galaxies musicales on ne peut plus diverses ! Sans boussole, mais avec une soif de découverte inextinguible, nous n’hésiterons pas à nous perdre dans le temps et l’espace, à la recherche d’expressions singulières et de visions hors du commun.

Traversez en diagonale un panorama musical hexagonal ! Cette semaine marque le retour de la Grande Boucle Radiovisuelle qui mettra en avant le bouillonnement créatif de la scène musicale française. De touches ethniques en inflexions mélancoliques, de détournements folkloriques en électro hypnotique, des transitions sonores inopinées seront bel et bien programmées ! Un florilège d’expressions esthétiques qui nous fera voyager de Lille à Paris, de Thionville au Puy-en-Velay en passant par Toulouse, Valence ou Thiers. Bienvenue dans cet eldorado de la diversité et de la déraison musicale !

Place à notre première revue d’actualités printanières avec 4 albums sélectionnés dans le large spectre des musiques illustratives et narratives ! L’album "Tightrope" du néerlandais Michel Banabila servira de fil rouge à notre émission. Ce compositeur érudit n’a de cesse de se réinventer aux frontières de l’électronique, du néoclassique et des expérimentations ethniques. Protégée du label Real World, Jocelyn Pook offrira ensuite la bande son frissonnante d’un spectacle de danse revisitant la classique de Kipling, Le Livre de la Jungle. Puis, " Sleep : Tranquility Base" de Max Richter perpétuera son concept de "musique pour dormir" avec un soundtrack à la douceur cosmique éclairé par les notes élégantes de son orgue et la voix angélique d’une soprano. Et enfin, cette mission 226 accueillera un duo de Montréal, All Hands_Make Light, qui distille un rock brumeux aux allures de rituels psychédéliques contemplatifs.

Cette semaine, notre équipage va gâter une fois encore les férus de reverb, phaser et autres basses sismiques ! En d’autres termes, cette émission sera l’occasion de poursuivre notre libre cartographie de la nébuleuse DUB ! Des USA à l’Allemagne, en passant par la France et la Grande-Bretagne, ce seront les pays considérés comme places fortes du dub qui seront à l’honneur cette fois-ci dans Solénoïde.

Cette semaine, Solénoïde va poursuivre sa croisade contre l’immobilisme musical ! Du coup, c’est une authentique randonnée radiophonique qui vous attend, une expédition sonore promise à de nombreuses turbulences atmosphériques. En quelque sorte, des phénomènes imprévisibles qui pourraient brouiller l'essentiel de vos repères géographiques et culturels. Mais n'ayez crainte, en faisant preuve d'ouverture d'esprit et de curiosité, vous surmonterez sans problème ce nouveau défi spatio-temporel. Un défi qui sera bel et bien payé en retour ! Frissons et émotions vous seront en effet garanties tout au long de ce mix qui foisonnera de sélections musicales atypiques !

Loin de nos préjugés et de nos clichés culturels, Solénoïde rend hommage à un accordéon polisson capable d’accorder invention et tradition. Du rock au tango, de la folk à la polka, cet instrument singulier brasse un large panel de couleurs et de nuances musicales ! Par le biais d'une quinzaine d'artistes qui incarne à sa façon le renouveau de cet instrument, cette émission tentera de vous montrer que l’accordéon peut ainsi évoluer en toute liberté. Un instrument qui, entre formes abstraites et souffles ancestraux, n’a pas fini de nous subjuguer !

L'espace de 55 mn, Solénoïde servira de rampe de lancement à diverses équipées audio-climatiques allant de douces fictions écolo-planantes à de sombres bande-sons ethno-rituelles. Car au-delà de sa vocation dite d'ameublement, la musique ambient peut revêtir une multitude d'expressions, se faisant le reflet d'inspirations peu ordinaires. C'est cette singularité artistique que nous essaierons de mettre à l'honneur par le biais de cette sélection musicale. Bienvenue dans un monde peuplé d'êtres chimériques et de motifs nostalgiques, bienvenue dans un mix de sons étranges et raffinés !

Proposé par Vincent Arquillière, ce "Périple 22" fera comme les précédents la part belle à des artistes singuliers, qu’ils soient farouchement autarciques ou plutôt adeptes du collectif à géométrie variable. En partant de Paris, nous voyagerons en France, en Europe continentale et en Grande-Bretagne, avant de nous envoler pour New York et les Etats-Unis. A l’occasion, des sonorités venues du sud pourront se glisser sans crier gare dans ces musiques du nord.

Traversez en diagonale un panorama musical hexagonal ! Cette semaine marque le retour de la Grande Boucle Radiovisuelle qui mettra en avant le bouillonnement créatif de la scène musicale française. De touches ethniques en inflexions mélancoliques, de détournements folkloriques en électro hypnotique, des transitions sonores inopinées seront bel et bien programmées ! Un florilège d’expressions esthétiques qui nous fera voyager de Rennes à Paris, de Tours à Strasbourg en passant par Castres ou encore Nantes. Bienvenue dans cet eldorado de la diversité et de la déraison musicale !

Testez votre quotient d’ouverture musicale au fil de cette nouvelle expérience radiophonique ! Entre incantations arabo-digitales et hallucinations psyché-caribéennes en passant par une fiction nord africaine, pas moins de 10 agitateurs de la sono mondiale répondront à l’appel de cette excursion audio. Sans visa ni GPS, vous pourrez ainsi déambuler en Egypte comme en Guinée Bissau, au Liban comme en Guadeloupe mais aussi au Portugal, au Japon, au Koweit ou en Italie.

Cette semaine, Solénoïde sera le pôle de ralliement de tous les adeptes de blind test et autre quiz musical, le pied-à-terre de tous les fanas de reprises créatives et récréatives. Entre pastiche ambivalent et hommage irrévérent, cette programmation s’annonce tout aussi versatile que volubile. Une programmation au parfum de nostalgie et d’ironie qui réveillera à coup sûr nos amours refoulés pour les grands classiques de la galaxie pop-rock ! Bref, si l’aventure vous tente, préparez-vous à vivre un zapping sonore plein de surprises et de ressors !

L'heure est venue pour Solénoïde de passer au crible l'actu des musiques libres et traversières dans cette Mission 225 ! Soit l'occasion de distinguer 4 albums pour leur témérité éclairée autant que pour leur élégance rêveuse. Au premier rang de ceux-ci, vous trouverez "Thunder", le 26e album de Stephan Micus qui met en relief les sonorités rugueuses d'une longue trompette tibétaine appelée dung chen. Un disque où s'invitent 13 autres instruments du monde et que son auteur dédie aux divinités planétaires du tonnerre. Puis nous irons respirer l’air vivifiant de l’Estonie d’où est originaire Tuulikki Bartosik. Pour son troisième opus intitulé "Playscapes", cette accordéoniste balte franchit un nouveau cap créatif en usant de pédales et de procédés électroniques, évoluant désormais dans des zones proches du minimalisme répétitif. Ensuite, nous parcourrons le monde ethno climatique de l'italien Lorenzo Montana. Sur son album "Decorar Silenzio", ce designer sonore nous submerge de résonances douces entremêlant, dans une apesanteur onirique, acoustique et électronique. Et enfin, nous mettrons à l'honneur un tribute album entièrement composé de reprises du groupe anglais Coil. Cette mythique formation post industrielle est célébrée par un supergroupe nommé This Immortal Coil. Un projet sombre et immersif qui convoque de multiples acteurs de la sphère indie et expérimentale que nous vous ferons découvrir à travers 3 extraits ensorcelants.

En préférant comme toujours les chemins buissonniers aux routes trop droites et encombrées, ce nouveau périple musical (proposé et présenté par Vincent Arquillière) vous emmènera du Pérou au Kenya, de Cuba au Canada en passant par le Brésil, l'Indonésie, les Etats-Unis, la France et l'Ecosse. Attention ! Des perturbations sensorielles et auditives seront possibles...

Offrez-vous une virée du côté de l’Archipel de tous les extrêmes ! Le pays du soleil levant est à votre portée avec pas moins de 15 aventuriers sonores qui vous invitent à divaguer vers contrées imaginaires où s'imbriquent échantillons numériques et sources acoustiques, rythmes ancestraux et lueurs futuristes.

Parcourez l'année 2022 à travers quelques unes de ses sorties discographiques les plus marquantes ! Une sélection qui serpente librement à travers les genres électronique, parfois folk, rock, world ou cinématographiques. Bref des musiques que nous nous plaisons à qualifier d'imaginogènes et dont les acteurs semblent dotés de ressources créatives infinies !

Entre minimalisme et gigantisme, préparez-vous à vivre une heure de lévitation musicale, une heure dédiée à l’infini et à l’intangible, une heure de suggestions paysagistes et cosmo-planétaires ! Des Etats-Unis à la Norvège, de l'Ukraine à l'Angleterre en passant par la France, Solénoïde va vous embarquer dans une aventure audio combinant nappes synthétiques et instruments acoustiques, une aventure spécialement conçue pour tous les amateurs de bandes-sons éclectiques.

Grâce à des artistes chamanes utilisant leurs rêves comme matière première, cette émission flirtera aussi bien avec les anciennes croyances nordiques qu’avec les mythes sibériens ou d’autres traditions folkloriques. Bref, en une dizaine d’étapes auquel prendront pris part ces pionniers des nouvelles musiques rituelles, Solénoïde fera résonner des instruments ancestraux capables de modifier votre état de conscience voire d’induire un état proche de la transe.

Qu’elles soient profanes ou sacrées, antique ou high-tech, Solénoïde vous offre une plongée panoramique dans l’océan des musiques de tradition - ou d’inspiration – indiennes, des musiques à connotation spirituelle disposant d’un pouvoir d’émerveillement infini. Des voix de sa diaspora à celle de ses amoureux lointains, l’Inde est ainsi célébré par divers aventuriers musicaux capables de concrétiser l’union entre tablas et ordinateurs. Au menu de cette émission, vous retrouverez les acrobaties rythmiques de Zakir Hussain (ECM), le groove voluptueux des italo-japonais de Makyo (Sky Dancer), un pur bijou de fusion est-ouest signé U.Srinivas et Michael Brook… et une multitude d’expressions invoquant la tradition mais aussi le futur musical de la nation Indienne avec Ghazal (ECM), Midival Punditz (Six Degrees), Sheila Chandra (Real World), Shankar (Axiom), Asa Chang and Junray (Leaf), Gayan Uttejak Orchestra (GUO).