Disco prestado

Gnaposs comenta la armonía de la canción «Follow My Way» de Chris Cornell para el público no especializado. Este 'extra' corresponde al episodio ''(3/5) 'Euphoria Mourning' de Chris Cornell, con Gnaposs''. Si quieres participar en la elección de los discos sobre los que charlamos en el podcast, visita discoprestado.com y date de alta en mi lista de correo. Contacto: discoprestado@proton.me ¡Salud y buena música! Marc Aliana

Charlamos sobre el disco 'Euphoria Mourning' de Chris Cornell, con Gnaposs como invitado. En esta tercera parte hablamos de: La música, los sonidos y las letras de las cuatro canciones siguientes de ‘Euphoria Mourning’: «Preaching the End of the World», «Follow My Way», «When I’m Down» y «Mission». El videoclip de «Preaching the End of the World». Y por el camino nos encontramos con Soundgarden, Audioslave, Rage Against The Machine, The Cult, Elefantes, Sol Lagarto, la Motown y Tom Cruise, entre otros. Si quieres participar en la elección de los discos que tratamos en el podcast, visita discoprestado.com y date de alta en mi lista de correo. Contacto: discoprestado@proton.me ¡Salud y buena música! Marc Aliana

Comentamos algunas de las películas que se estrenaron en 1999, el mismo año en que Chris Cornell publicó su disco 'Euphoria Mourning'. Con Gnaposs como invitado. Este 'extra' corresponde al episodio ''(2/5) 'Euphoria Mourning' de Chris Cornell, con Gnaposs''. Si quieres participar en la elección de los discos sobre los que charlamos en el podcast, visita discoprestado.com y date de alta en mi lista de correo. Contacto: discoprestado@proton.me ¡Salud y buena música! Marc Aliana

Gnaposs comenta la armonía de la canción «Flutter Girl» de Chris Cornell para el público no especializado. Este 'extra' corresponde al episodio ''(2/5) 'Euphoria Mourning' de Chris Cornell, con Gnaposs''. Si quieres participar en la elección de los discos sobre los que charlamos en el podcast, visita discoprestado.com y date de alta en mi lista de correo. Contacto: discoprestado@proton.me ¡Salud y buena música! Marc Aliana

Gnaposs comenta la armonía de la canción «Can't Change Me» de Chris Cornell para el público no especializado. Este 'extra' corresponde al episodio ''(2/5) 'Euphoria Mourning' de Chris Cornell, con Gnaposs''. Si quieres participar en la elección de los discos sobre los que charlamos en el podcast, visita discoprestado.com y date de alta en mi lista de correo. Contacto: discoprestado@proton.me ¡Salud y buena música! Marc Aliana

Charlamos sobre el disco 'Euphoria Mourning' de Chris Cornell (también conocido como 'Euphoria Morning'), con Gnaposs como invitado. En esta segunda parte hablamos de: La música, los sonidos y las letras de las dos primeras canciones de ‘Euphoria Mourning’: «Can’t Change Me» y «Flutter Girl». La sorprendente conexión entre «Flutter Girl», Jeff Ament (bajista de Pearl Jam), y «Spoonman», uno de los temas más conocidos de Soundgarden. La portada de ‘Euphoria Mourning’. Josh Freese, baterista principal del disco y actual miembro de los Foo Fighters. Y por el camino nos encontramos con Lenny Kravitz, Blondie, Britney Spears, Matt Dillon, los Grammys, Derby Motoreta’s Burrito Cachimba, el Napster y el E-mule, entre otros. Para participar en la elección de los discos que tratamos en el podcast, date de alta en mi lista de correo en discoprestado.com Contacto: discoprestado@proton.me ¡Salud y buena música! Marc Aliana

Charlamos sobre el disco 'Euphoria Mourning' de Chris Cornell (también conocido como 'Euphoria Morning'), con Gnaposs como invitado. En este episodio hablamos de: La genialidad compositiva de ‘Euphoria Mourning’. La trayectoria musical anterior de Chris Cornell con Soundgarden. Los otros tres discos de estudio en solitario que el cantante publicó en vida: ‘Carry On’, ‘Scream’ y ‘Higher Truth’. La vital importancia de Alain Johannes y Natasha Shneider en la composición y la co-producción de ‘Euphoria Mourning’. Los cambios vocales que sufrió Chris Cornell a lo largo de su carrera. Para participar en la elección de los discos que tratamos en el podcast, date de alta en mi lista de correo en discoprestado.com Contacto: discoprestado@proton.me ¡Salud y buena música! Marc Aliana

Avance del disco 'Euphoria Mourning' de Chris Cornell (también conocido como 'Euphoria Morning'), sobre el que charlaremos a fondo en los próximos episodios.   ¡Ya podéis participar en la elección de los «discos prestados»! Solo tenéis que ir a discoprestado.com y daros de alta en la lista de correo ;)   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Os cuento la situación actual del podcast y cómo participar en la elección de los próximos discos prestados, entre otras novedades.   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana

Charlamos sobre el disco 'Horses' de Patti Smith, con Toni Castarnado (periodista musical, escritor y editor) como invitado.   En esta cuarta parte hablamos de: El resto de canciones del disco: «Redondo Beach», «Birdland», «Free Money», «Kimberly», «Break It Up», «Land» y «Elegie». El importante papel del guitarrista Lenny Kaye en la carrera de Patti Smith. El antiguo blog de Patti Smith, ‘coffeebreak’. Y por el camino nos encontramos con Janis Joplin, Blue Oyster Cult, Tom Verlaine, Jim Morrison, Jimi Hendrix, The Ramones, The Sex Pistols, Amy Winehouse, Damien Rice, Robert Mapplethorpe, John Coltrane, Sigourney Weaver, y el Fairy.   Para participar en la elección de los discos sobre los que charlamos, date de alta en mi lista de correo en discoprestado.com   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Charlamos sobre el disco 'Horses' de Patti Smith, con Toni Castarnado (periodista musical, escritor y editor) como invitado.   En esta tercera parte hablamos de: La primera canción del disco: «Gloria: In Excelsis Deo». La simbología religiosa en la obra de Patti Smith. Su retirada temporal de la vida pública para criar a sus hijos. Cómo Michael Stipe, cantante de REM, la acompañó de gira y la ayudó a reinstalarse en Nueva York. El concierto que Patti Smith dio en España en 1976, durante la transición a la democracia. Y por el camino nos encontramos con Tori Amos, The Who, MC5, Kurt Cobain, Jeff Buckley, The Who, The Beach Boys y la Biblia, entre otros.   Más información en discoprestado.com Contacto: discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Charlamos sobre el disco 'Horses' de Patti Smith, con Toni Castarnado (periodista musical, escritor y editor) como invitado.   En esta segunda parte hablamos de: La migración de Patti Smith desde el sur de Nueva Jersey hasta la vibrante Nueva York de finales de los sesenta. El enfoque poético de Patti Smith en su obra musical. El documental ‘Dream of Life’. Y por el camino nos encontramos con John Cale, Lou Reed, MC5, Television, Led Zeppelin, Martin Scorsese y los ‘beatniks’, entre otros.   Más información en discoprestado.com Contacto: discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Charlamos sobre el disco 'Horses' de Patti Smith, con periodista musical, escritor y editor Toni Castarnado.   Toni Castarnado lleva más de veinte años escribiendo sobre música, sobre todo rock clásico. Ha publicado varios libros sobre el papel de la mujer en la música y colabora habitualmente con ‘Mondo Sonoro’, ‘Ruta 66’, 'El Nacional' y el programa ‘Sofá sonoro’ de la Cadena SER.   En este episodio hablamos de: La vez que Toni entrevistó a Patti Smith en persona. La otra vez que la vio tocar en un pequeño club de Nueva York. ‘Just Kids’ (en español ‘Éramos unos niños’), el galardonado libro que Patti Smith escribió a petición del fotógrafo Robert Mapplethorpe. El estatus poco menos que legendario de Patti Smith, que desde hace ya mucho tiempo transciende su carrera musical. Y por el camino nos encontramos con Amy Winehouse, Billie Holiday, Joan Osborne, Led Zeppelin, The Who, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Gary Clark Jr, Roberto Bolaño y el Discman, entre otros.   Más información en discoprestado.com Contacto: discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Avance del disco 'Horses' de Patti Smith, sobre el que charlaremos largo y tendido en el próximo episodio.   Más información en discoprestado.com 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Jordi Mena (guitarrista de Bunbury y Los Santos Inocentes) es el invitado de hoy. Charlamos sobre el disco 'Transformer' de Lou Reed.   En esta quinta parte, entre otras cosas, Jordi y yo comentamos: Las tres últimas canciones del ‘Transformer’: «New York Telephone Conversation», «I’m So Free» y «Goodnight Ladies». Otros discos de Lou Reed que vale la pena escuchar si habéis empezado por el ‘Transformer’. Algunas de las diferencias entre las ediciones de discos en vinilo actuales y las de los años setenta. Además, Jordi habla de sus planes inmediatos de acompañar a Enrique Bunbury en directo y de cómo surgió la idea de que Los Santos Inocentes grabaran su propio disco. Y por el camino nos encontramos con más personajes de The Factory de Andy Warhol, David Bowie, Mariona Aupí y el «salseo».   Más información en discoprestado.com 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Contacto: discoprestado@proton.me   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Jordi Mena (guitarrista de Bunbury y Los Santos Inocentes) es el invitado de hoy. Charlamos sobre el disco 'Transformer' de Lou Reed.   En el episodio de hoy, entre otras cosas, Jordi y yo comentamos: Las tres canciones siguientes del ‘Transformer’: «Make Up», «Satellite of Love» y «Wagon Wheel». La diferencia entre el tempo fijo por el que se rigen la mayoría de grabaciones modernas, en comparación con la velocidad variable de la mayoría de producciones de los años setenta, cuando se grabó el ‘Transformer’. Además, en este episodio recuerdo y supero definitivamente un antiguo trauma musical que me provocó hace años un concierto Lou Reed. Y por el camino nos encontramos con The Velvet Underground, Bob Dylan, David Bowie, Mick Ronson, U2, Coque Malla, la carrera espacial, Harry, Mark y John.   Más información en discoprestado.com Comentarios y mensajes de voz (máximo 1 minuto): discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Jordi Mena (guitarrista de Bunbury y Los Santos Inocentes) es el invitado de hoy. Charlamos sobre el disco 'Transformer' de Lou Reed.   En el episodio de hoy comentamos las tres canciones siguientes del disco: «Perfect Day», «Hangin’ ‘Round» y «Walk on the Wild Side». Y por el camino nos encontramos con Andy Warhol, MC-5, T. Rex, David Bowie, Duran Duran, Suede, William Bell, The Black Keys, Albert Pla y ‘Trainspotting’.   Más información en discoprestado.com Comentarios y mensajes de voz (máximo 1 minuto): discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Jordi Mena (guitarrista de Bunbury y Los Santos Inocentes) es el invitado de hoy. Charlamos sobre el disco 'Transformer' de Lou Reed.   En este episodio hablamos de: Las dos primeras canciones del ‘Transformer’: «Vicious» y «Andy’s Chest». La importancia de la ciudad Nueva York en la obra de Lou Reed. El «parentesco» entre el ‘Transformer’ y los discos ‘Hunky Dory’ y ‘Ziggy Stardust’ de David Bowie. El intento de asesinato que sufrió Andy Warhol en su estudio creativo, The Factory. Y por el camino nos encontramos con The Velvet Underground, The Beatles, Eels, Journey, William Burroughs, T. S. Eliot… y un ventrílocuo con un aliento cuestionable.   Más información en discoprestado.com Comentarios y mensajes de voz (máximo 1 minuto): discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Jordi Mena (guitarrista de Bunbury y Los Santos Inocentes) es el invitado de hoy, y charlamos sobre el disco 'Transformer' de Lou Reed.   En este episodio hablamos de: La carrera musical de Lou Reed antes de alcanzar el éxito comercial con ‘Transformer’, incluida The Velvet Underground y su primer disco en solitario. Cómo un fan de la antigua banda de Lou Reed, llamado David Bowie, acabó produciendo el disco junto a su guitarrista, mano derecha y «araña marciana», Mick Ronson. La temática, la portada y la contraportada de ‘Transformer’. Algunos de los cambios que ha experimentado la industria musical desde los años setenta. Y por el camino nos encontramos con Andy Warhol, John Cale, Brian Eno, Yes... y dos plátanos.   Más información en discoprestado.com Comentarios y mensajes de voz (máximo 1 minuto): discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Avance del disco 'Transformer' de Lou Reed, sobre el que charlaremos largo y tendido en el próximo episodio.   ‘Transformer’ se publicó el 8 de noviembre de 1972. Lo produjeron David Bowie y Mick Ronson, quienes encontraron tiempo durante la apretada gira de presentación de su propio disco —‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’— para trabajar en el álbum que lanzaría a Lou Reed del underground neoyorquino al éxito internacional.   Más información en discoprestado.com 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Charlamos sobre el disco 'Coming Up' de Suede, con la periodista y promotora musical Alicia Rodríguez como invitada.   Entre otras cosas, en este cuarto y último episodio dedicado al 'Coming Up' hablamos de: El resto de canciones del ‘Coming Up’: «She», «Beautiful Ones», «Starcrazy», «Picnic by the Motorway», «The Chemistry Between Us» y «Saturday Night». El entorno cultural en el que se crió Brett Anderson, una mezcla entre lo artístico y lo mundano a las afueras de Londres. El espíritu hedonista de ‘Coming Up’. Y por el camino nos encontramos con Blur, Pulp, David Bowie, T. Rex, Scott Walker, The Moody Blues, The Libertines, Los Beatles, Wagner, el casete y algo llamado… ¿«Marjihuana»?   Más información en discoprestado.com Comentarios y mensajes de voz (máximo 1 minuto): discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Charlamos sobre el disco 'Coming Up' de Suede, con la periodista y promotora musical Alicia Rodríguez como invitada.   En este tercer episodio dedicado al 'Coming Up', hablamos de las canciones «Filmstar», «Lazy» e «Into the Sea». Y por el camino nos encontramos con Elastica, Echobelly, Blur, David Bowie y T. Rex.   Más información en discoprestado.com Comentarios y mensajes de voz (máximo 1 minuto): discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Charlamos sobre el disco 'Coming Up' de Suede, con la periodista y promotora musical Alicia Rodríguez como invitada.   Si Oasis eran los malotes de barrio, y Blur, los universitarios artísticos y divertidos… ¿quiénes eran Suede?   Entre otras cosas, esta segunda parte hablamos de: Los sonidos, la letra y el videoclip de la primera canción del ‘Coming Up’: «Trash». La portada del disco, diseñada por Peter Saville bajo la dirección de Brett Anderson, el cantante de la banda. La demanda judicial por la que Suede tuvieron que cambiar de nombre en EE UU. Posibles ventajas y riesgos del uso de la inteligencia artificial como herramienta creativa. Y por el camino nos encontramos con Blur, Los Ramones, Neneh Cherry, Sepultura, Lana del Rey, Radiohead, Jarabe de Palo, Ska-P, las Spice Girls, ‘Trainspotting’, Leticia Sabater, la oveja Dolly y ‘El día de la bestia’, entre otros.   Más información en discoprestado.com Comentarios y mensajes de voz (máximo 1 minuto): discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Charlamos sobre el disco 'Coming Up' de Suede, con la periodista y promotora musical Alicia Rodríguez como invitada.   Entre otras cosas, en este episodio hablamos de: Cómo, con ‘Coming Up’, Suede se alejaron del ‘glam’ y se acercaron al pop, rompiendo con el sonido de sus dos discos anteriores: 'Suede' y 'Dog Man Star'. Las tensiones previas entre el cantante Brett Anderson y Bernard Butler, el guitarrista original de la banda. Richard Oakes, el atrevido fan de diecisiete años que acabó sustituyendo a Butler como guitarrista. La incorporación medio casual del teclista Neil Codling, otra pieza fundamental en el sonido del ‘Coming Up’. Y por el camino nos encontramos con Blur, Oasis, David Bowie, Elastica, Gorillaz, Kurt Cobain, Guns N’ Roses, Suicidal Tendencies, Brian May y el Habbo Hotel.   Más información en discoprestado.com Comentarios y mensajes de voz (máximo 1 minuto): discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Charlamos sobre el disco 'Piece of Mind' de Iron Maiden. Con el guitarrista y productor Miguel Pino (El Niño de la Hipoteca, Exceso) como invitado.   En este episodio comentamos: La música y las letras de las cuatro últimas canciones del disco: «Still Life», «Quest for Fire», «Sun and Steel» y «To Tame a Land». El significado de la misteriosa introducción de «Still Life» (con eructo al revés incluido). La rotunda negativa del escritor Frank Herbert a que «To Tame a Land» se llamara como su novela ‘Dune’. La tendencia a componer temas largos que Maiden adoptaron para sus discos de los últimos años, entre ellos ‘Senjutsu’. Los graves problemas de salud que sufrió el baterista Nicko McBrain a principios del año pasado. Además, Miguel nos cuenta cómo reaccionó la vez que se halló cara a cara con Bruce Dickinson. Y por el camino nos encontramos con Metallica, Pearl Jam, George Harrison, Bono, David Lynch, una sardana muy ‘metal’ y dinosaurios que conviven con… ¿humanos?   Más información en discoprestado.com Comentarios y mensajes de voz (máximo 1 minuto): discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast   «Versos desterrados» de Exceso: https://open.spotify.com/track/2lgF3KSayz5e5oIMf2C5aZ?si=a5c36682f9704de7   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Charlamos sobre el disco 'Piece of Mind' de Iron Maiden. Con el guitarrista y productor Miguel Pino (El Niño de la Hipoteca, Exceso) como invitado.   En este episodio hablamos de: La música, los sonidos y las letras de las tres canciones siguientes del disco: «Flight of Icarus», «Die With Your Boots On» y «The Trooper». Los videoclips y las caras B de «Flight of Icarus» y «The Trooper». El disco ‘Somewhere in Time’ y la actual gira conmemorativa ’The Future Past Tour’. Cómo cambió el sonido de Iron Maiden al entrar en los 90, tras la marcha del guitarrista Adrian Smith. Cómo ha cambiado la voz de Bruce Dickinson a lo largo de los años. Y por el camino nos encontramos con Deep Purple, Jethro Tull, Metallica, AC/DC, David Bowie, Sammy Hagar, un uniforme histórico... y un padre muy cabrón.   Más información en discoprestado.com Comentarios y mensajes de voz (máximo 1 minuto): discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Miguel Pino (El Niño de la Hipoteca, Exceso) nos presta 'Piece of Mind' de Iron Maiden. Este es el segundo episodio que dedicaremos al ‘Piece of Mind’ de Iron Maiden, con el guitarrista y productor Miguel Pino como invitado. Si no habéis escuchado el anterior, os recomiendo que lo hagáis antes de continuar. Miguel Pino es un guitarrista y productor de Barcelona con una trayectoria musical de más de treinta años. Actualmente toca con las bandas El Niño de la Hipoteca y Exceso —a quienes también ha producido— y con Hotel Cochambre, uno de los grupos de versiones más activos de Cataluña. También ha tocado con Beth y Ojos de Brujo. Miguel ejerce de productor y técnico de sonido en su propio estudio, La Catacumba, donde ha colaborado con artistas como Izal, Ferran Exceso, Sandra Bautista, Dani Tejedor o Gnaposs, entre muchos otros. En 2007 publicó su propio proyecto llamado Radioactiva, un extraordinario disco de rock fusión para el que contó con el baterista David Simó y el bajista Javi Martín (Ojos de Brujo). En esta segunda entrega dedicada al ‘Piece of Mind’, Miguel Pino y yo hablamos, entre otras cosas, de: La música, los sonidos y las letras de las dos primeras canciones del disco: «Where Eagles Dare» y «Revelations». La influencia de las historias sobre la Segunda Guerra Mundial en las letras de Steve Harris y Bruce Dickinson. La sorprendente cantidad de músicos que pasaron por Iron Maiden antes de que grabaran siquiera su primera maqueta, ‘The Soundhouse Tapes’. La expulsión y readmisión del guitarrista Dave Murray en la banda. La primera vez que cada uno de nosotros les vio en directo. La época en la que el cantante Blaze Bayley sustituyó a Bruce Dickinson. Iron Maiden como fenómeno transgeneracional. Y por el camino nos encontramos con Metallica, The Police, Ozzy Osbourne, Bjork, Tino Casal, David Bowie, Manolo García, Anthrax, The Doors, Aleister Crowley, La Trinca y ‘Fraggle Rock’, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios y mensajes de voz (máximo 1 minuto) a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi trabajo 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. Test de NPR: '¿Hasta qué punto distingues la calidad del sonido?' https://www.npr.org/sections/therecord/2015/06/02/411473508/how-well-can-you-hear-audio-quality Comentario de los resultados: https://www.npr.org/sections/therecord/2015/06/09/412271433/audio-quality-quiz-results-you-did-slightly-better-than-guessing-randomly ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Miguel Pino (El Niño de la Hipoteca, Exceso) nos presta 'Piece of Mind' de Iron Maiden. Miguel Pino es un guitarrista y productor de Barcelona con una trayectoria musical de más de treinta años. Actualmente toca con las bandas El Niño de la Hipoteca y Exceso —a quienes también ha producido— y con Hotel Cochambre, uno de los grupos de versiones más activos de Cataluña. También ha tocado con Beth y Ojos de Brujo. Miguel ejerce de productor y técnico de sonido en su propio estudio, La Catacumba, donde ha colaborado con artistas como Izal, Ferran Exceso, Sandra Bautista, Dani Tejedor o Gnaposs, entre muchos otros. En 2007 publicó su propio proyecto llamado Radioactiva, un extraordinario disco de rock fusión para el que contó con el baterista David Simó y el bajista Javi Martín (Ojos de Brujo). En el episodio de hoy, entre otras cosas, Miguel Pino y yo hablamos sobre: La diferencia entre el sonido de ‘Piece of Mind’ y el de los tres discos anteriores de Iron Maiden. La incorporación del baterista Nicko McBrain, la cual completó la formación clásica de la banda durante el resto de la década de los ochenta. El papel fundamental del guitarrista Adrian Smith no solo como tal, sino también como compositor y músico innovador, y su marcha de la banda unos años más tarde. La importancia del trabajo de producción de Martin Birch. La portada de ‘Piece of Mind’, diseñada por Derek Riggs. La diferencia entre el sonido actual de Iron Maiden y el de sus discos clásicos. El declive creativo de la banda en los noventa. La firme compromiso de Steve Harris con la música en directo y su proyecto en paralelo, British Lion. Y por el camino nos encontramos con Jimi Hendrix, Black Sabbath, Judas Priest, Metallica, Larkin Poe, Miguel Ríos, David Lee Roth, Tequila y 50 000 latas de cerveza. Podéis mandar vuestros comentarios y mensajes de voz (máximo 1 minuto) a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi trabajo 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Segunda mitad del resumen de 2023. Con Richard Royuela (RockZone), Alan Boguslavsky (ex-Héroes del Silencio y Bunbury), Miguel Ballester, Héctor Gerónimo y Alejandro Meola, y la colaboración de los oyentes de 'Disco prestado'.   Podéis mandar vuestros comentarios y mensajes de voz a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Más información en discoprestado.com   La música original de este podcast forma parte de mi trabajo 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales.   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Primera mitad del resumen de 2023. Con Álvaro Méndez (Photolari), Miki Santamaria, Mariona Aupí y Kyke Serrano (ex-Jarabe de Palo), y la colaboración de los oyentes de 'Disco prestado'.   Enlaces amigos: Genesis discografía (podcast): https://open.spotify.com/show/5TA00biwQnfFmMsA4kKKGF?si=d35005e1c2de4f4e   Podéis mandar vuestros comentarios y mensajes de voz a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Más información en discoprestado.com   La música original de este podcast forma parte de mi trabajo 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales.   ¡Salud y buena música!   Marc Aliana marcaliana.com

Miguel Ballester nos presta ‘Ten’ de Pearl Jam. *** ¡Descuento en qtq.com para los oyentes de 'Disco prestado'! Si queréis aprender a tocar la batería con Miguel Ballester, escribidle un email a qtq@quientocaque.com y conseguid un 50 % de descuento en el primer mes en la escuela 'online'. *** Este es el quinto y último episodio que dedicaremos al disco ‘Ten’ de Pearl Jam, con Miguel Ballester como invitado. Si no habéis escuchado los cuatro anteriores, os recomiendo que lo hagáis antes de continuar. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Miguel y yo comentamos: La música, los sonidos y las letras de las dos últimas canciones del ‘Ten’: «Deep» y «Release». El papel que ha desempeñado el baterista Matt Cameron en Pearl Jam a lo largo de los años. La sinceridad que transpira el ‘Ten’, y en general toda la trayectoria de la banda. Pearl Jam en la actualidad. Además, Miguel hace un alegato en favor de intentar escuchar música con más atención y menos distracciones. Y por el camino nos encontramos con Soundgarden, Alice In Chains, Scott Weiland, Kurt Cobain, The Doors, Led Zeppelin, Neil Young, Mick Jagger, David Bowie y Iron Maiden. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Más información en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi trabajo 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Miguel Ballester nos presta ‘Ten’ de Pearl Jam. Este es el cuarto episodio que dedicaremos al disco ‘Ten’ de Pearl Jam. Si no habéis escuchado los tres anteriores, os recomiendo que lo hagáis antes de continuar. Miguel Ballester es un baterista de Sant Boi (Barcelona) y el creador de la escuela online Quientocaque.com. En sus veinte años de carrera ha colaborado con artistas de gran variedad de estilos, como Dani Flaco, Daniel Higiénico, Lichis (La Cabra Mecánica), Hugo Salazar, Cesk Freixas, Carlos Ann, Lucas Masciano, Alessio Arena, Carlos Chaouen, Alejandro Martínez, Alice & The Wonders, Gnaposs, y un larguísimo etcétera. Miguel es también coautor del libro de transcripciones del disco ‘La noche eterna, los días no vividos’ de Love Of Lesbian junto a Oriol Bonet, el baterista de la banda. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Miguel y yo charlamos sobre: La música, los sonidos y las letras de las cuatro canciones siguientes del disco: «Jeremy», «Oceans», «Porch» y «Garden». El videoclip de «Jeremy». La relación especial que Pearl Jam siempre ha tenido con sus seguidores, gracias a la cual sobrevivieron a su histórico enfrentamiento con Ticketmaster. La implicación de Pearl Jam en varias causas políticas. Y por el camino nos encontramos con Neil Young, Annie DiFranco, The Grateful Dead, Black Sabbath, Led Zeppelin, Picasso, George Bush padre, George Bush hijo y John Rambo. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Más información en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi trabajo 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Miguel Ballester nos presta ‘Ten’ de Pearl Jam. Este es el tercer episodio que dedicaremos al disco ‘Ten’ de Pearl Jam. Si no habéis escuchado los dos anteriores, os recomiendo que lo hagáis antes de continuar. Miguel Ballester es un baterista de Sant Boi (Barcelona) y el creador de la escuela online Quientocaque.com. En sus veinte años de carrera ha colaborado con artistas de gran variedad de estilos, como Dani Flaco, Daniel Higiénico, Lichis (La Cabra Mecánica), Hugo Salazar, Cesk Freixas, Carlos Ann, Lucas Masciano, Alessio Arena, Carlos Chaouen, Alejandro Martínez, Alice & The Wonders, Gnaposs, y un larguísimo etcétera. Miguel es también coautor del libro de transcripciones del disco ‘La noche eterna, los días no vividos’ de Love Of Lesbian junto a Oriol Bonet, el baterista de la banda. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Miguel y yo charlamos sobre: La música, los sonidos y las letras de las tres canciones siguientes del disco: «Alive», «Why Go» y «Black». La madurez musical de Pearl Jam, a pesar de la temprana edad de sus miembros cuando grabaron este disco. La oposición de la banda a que «Black» se lanzara como ‘single’. Cómo han cambiado las letras de Eddie Vedder a lo largo de los años. Y por el camino nos encontramos con Chris Cornell, Mother Love Bone, Green River, Jimmy Page, los Ramones, Stevie Ray Vaughan, Roger Daltrey, The Doors, Star Wars, Sigmund Freud y un arbusto parlante, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Más información en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi trabajo 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Miguel Ballester nos presta ‘Ten’ de Pearl Jam. Este es el segundo episodio que dedicaremos al disco ‘Ten’ de Pearl Jam. Si no habéis escuchado el primero, os recomiendo que lo hagáis antes de continuar. Miguel Ballester es un baterista de Sant Boi (Barcelona) y el creador de la escuela online Quientocaque.com. En sus veinte años de carrera ha colaborado con artistas de gran variedad de estilos, como Dani Flaco, Daniel Higiénico, Lichis (La Cabra Mecánica), Hugo Salazar, Cesk Freixas, Carlos Ann, Lucas Masciano, Alessio Arena, Carlos Chaouen, Alejandro Martínez, Alice & The Wonders, Gnaposs, y un larguísimo etcétera. Miguel es también coautor del libro de transcripciones del disco ‘La noche eterna, los días no vividos’ de Love Of Lesbian junto a Oriol Bonet, el baterista de la banda. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Miguel y yo hablamos sobre: La música, los sonidos y las letras de las dos primeras canciones del disco: «Once» y «Even Flow». El videoclip de «Even Flow». Por qué Pearl Jam dejaron de grabar videoclips. La intensidad de Eddie Vedder y sus peligrosas escaladas por el escenario. El estilo de Jeff Ament y Mike McCready. La mezcla original del ‘Ten’ frente a la de Brendan O’Brien, publicada como ‘Ten Redux’ en 2009. La frescura de Pearl Jam a la hora de improvisar y cambiar su repertorio en directo. Los orígenes de la palabra ‘grunge’ como etiqueta musical. Y por el camino nos encontramos con Nirvana, Soundgarden, Red Hot Chili Peppers, Neil Young, Led Zeppelin, Stevie Ray Vaughan, Megadeth, Metallica, la MTV, Adam Sandler y Jack Nicholson, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi trabajo 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Miguel Ballester nos presta ‘Ten’ de Pearl Jam. Miguel Ballester es un baterista de Sant Boi (Barcelona) y el creador de la escuela online Quientocaque.com. En sus veinte años de carrera ha colaborado con artistas de gran variedad de estilos, como Dani Flaco, Daniel Higiénico, Lichis (La Cabra Mecánica), Hugo Salazar, Cesk Freixas, Carlos Ann, Lucas Masciano, Alessio Arena, Carlos Chaouen, Alejandro Martínez, Alice & The Wonders, Gnaposs, y un larguísimo etcétera. Es muy probable que en alguna ocasión hayáis escuchado a Miguel tocar… De hecho, es más que probable, porque también grabó mi canción «La Güerita», que acabó convirtiéndose en la sintonía que escucháis al principio de cada episodio. Miguel es también coautor del libro de transcripciones del disco ‘La noche eterna, los días no vividos’ de Love Of Lesbian junto a Oriol Bonet, el baterista de la banda. En este episodio, entre otras cosas, Miguel y yo hablamos sobre: La vibrante comunidad musical que había en Seattle a finales de los ochenta y principios de los noventa. Cómo el guitarrista Stone Gossard y el bajista Jeff Ament formaron Pearl Jam de las cenizas de Mother Love Bone tras la muerte de su cantante, Andrew Wood. Los orígenes de Eddie Vedder y su viaje de ida de San Diego a Seattle. El rock de los setenta como influencia fundamental en Pearl Jam. La colaboración entre miembros de Pearl Jam y Soundgarden para grabar ‘Temple of the Dog’. La irrupción de la música ‘grunge’ y el rock alternativo en el ‘mainstream’. Y por el camino nos encontramos con Chris Cornell, Alice In Chains, Nirvana, Mudhoney, Sonic Youth, The Who, Deep Purple, REM, Blind Melon, Faith No More, The Doors, Neil Young, los Simpson y la Game Boy. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi trabajo 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Charlamos sobre el disco ‘Alta suciedad’ de Andrés Calamaro, con Alejandro Meola como invitado. En esta cuarta y última parte, entre otras cosas, Alejandro y yo hablamos del resto de canciones del disco: «El tercio de los sueños», «Comida china», «Elvis está vivo», «Me arde», «Crímenes perfectos», «Nunca es igual» y «El novio del olvido». Y por el camino nos encontramos con Antonio Escohotado, José Alfredo Jiménez, John Lennon, Sir Paul McCartney, Bob Dylan, The Doors, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Palito Ortega y Keith Richards, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Más información en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi trabajo 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Charlamos sobre el disco ‘Alta suciedad’ de Andrés Calamaro, con Alejandro Meola como invitado. En esta tercera parte, entre otras cosas, Alejandro y yo charlamos sobre: La música, los sonidos y las letras de las tres canciones siguientes del disco: «Flaca», «Quién asó la manteca» y «Media verónica». La riqueza lírica de ‘Alta suciedad’. La conexión entre el productor del disco, Joe Blaney, y Charly García. La inminente inauguración de la ‘Charly Garcia Corner’ (o Esquina de Charly García) en Nueva York. Y por el camino nos encontramos con Los Rodríguez, Jarabe de Palo, The Clash, Los Ramones, Enrique Bunbury, Café Tacuba, Molotov, Babasónicos, Joaquín Sabina, Patti Smith, David Bowie, el ‘trap’ y C. Tangana, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Más información en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi trabajo 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Charlamos sobre el disco ‘Alta suciedad’ de Andrés Calamaro, con Alejandro Meola como invitado. En esta segunda parte Alejandro y yo charlamos sobre: Las tres canciones siguientes del disco: «Todo lo demás también», «Donde manda marinero» y «Loco». La habilidad de Calamaro para conectar el universo semántico argentino con el español y evocar imágenes (o incluso olores) con sus letras. El videoclip de «Loco». La polémica generada alrededor de dicha canción. Cómo ha cambiado la relación entre las estrellas del rock y su público desde los noventa. Si la gente le da demasiada importancia a las opiniones de los músicos famosos. Y por el camino nos encontramos con Los Rodríguez, Enrique Bunbury, Iggy Pop, Bob Dylan, Noel Gallagher, The Strokes, los porros en Netflix y el desayuno de Mick Jagger, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Más información en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi trabajo 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Charlamos sobre el disco ‘Alta suciedad’ de Andrés Calamaro, con Alejandro Meola como invitado. En esta primera parte, entre otras cosas, Alejandro y yo charlamos sobre: Los principios musicales de Calamaro en Los Abuelos de la Nada y su etapa española con Los Rodríguez. La influencia de Bob Dylan en el Calamaro de finales de los noventa y cambio de estilo del argentino con respecto a épocas anteriores. El productor Joe Blaney y algunos de los increíbles músicos que participaron en la grabación de ‘Alta suciedad’ en Nueva York. La primera canción del disco, titulada también «Alta suciedad». Y por el camino nos encontramos con Soda Estéreo, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Ariel Rot, Coque Malla, Jarabe de Palo, Run DMC, el Britpop, las Spice Girls, Batman y el efecto 2000, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Más información en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi trabajo 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Richard Royuela (de RockZone) nos presta ‘Back in Black’ de AC/DC. Este es el cuarto y último episodio que dedicaremos al disco ‘Back in Black’ de AC/DC, con Richard Royuela de RockZone como invitado. Si no habéis escuchado las tres partes anteriores, os recomiendo que empecéis por ahí. Richard Royuela es un veterano del mundo de la música. Nacido en Barcelona, ha ejercido como crítico musical, periodista, mánager, productor y promotor de conciertos, jefe de producto discográfico… pero, por encima de todo, se considera un fan de la música. Como crítico y periodista, escribió para la revista ‘Popular1’ y fundó las revistas ‘RockSound’ y ‘RockZone’ junto a Jordi Meya, con quien actualmente presenta ‘El podcast de RockZone’. Además, Richard ideó y participó en el guion de ‘Parchís: El documental’ (que está disponible en Netflix) y colabora con el festival de cine documental In-Edit. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Richard y yo hablamos sobre: Las cuatro últimas canciones de 'Back in Black': «You Shook Me All Night Long», «Have a Drink on Me», «Shake a Leg» y «Rock and Roll Ain’t Noise Pollution». La gran diferencia entre cómo suena la voz de Brian Johnson con AC/DC y cómo sonaba con su banda anterior, Geordie. La capacidad que tienen AC/DC para componer temas comerciales con alta carga melódica. Además, Richard hace un alegato en favor de la juventud y en contra del conservadurismo musical que practican muchos roqueros de nuestras generaciones. A mí me dio mucho que pensar, y la verdad es que me gustaría continuar esa conversación en el futuro; pero en cualquier caso, os animo a compartir vuestra opinión al final del episodio. Y por el camino nos encontramos con Prince, Deff Leppard, Van Halen, Anastacia, Celine Dion, Billy Joel, Michael Bolton, Bizarrap y Rosalía, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Richard Royuela (de RockZone) nos presta ‘Back in Black’ de AC/DC. Este es el tercer episodio que dedicaremos al disco ‘Back in Black’ de AC/DC, con Richard Royuela de RockZone como invitado. Si no habéis escuchado las dos primeras partes os recomiendo que empecéis por ahí. Richard Royuela es un veterano del mundo de la música. Nacido en Barcelona, ha ejercido como crítico musical, periodista, mánager, productor y promotor de conciertos, jefe de producto discográfico… pero, por encima de todo, se considera un fan de la música. Como crítico y periodista, escribió para la revista ‘Popular1’ y fundó las revistas ‘RockSound’ y ‘RockZone’ junto a Jordi Meya, con quien actualmente presenta ‘El podcast de RockZone’. Además, Richard ideó y participó en el guion de ‘Parchís: El documental’ (que está disponible en Netflix) y colabora con el festival de cine documental In-Edit. En el episodio de hoy, Richard y yo hablamos de muchas cosas; entre otras: Las tres canciones siguientes del disco: «What Do You Do for Money Honey», «Giving the Dog a Bone», «Let Me Put My Love Into You» y la homónima «Back in Black». Los problemas auditivos que sufrió Brian Johnson durante la gira de ‘Rock or Bust’ y su sustitución por Axl Rose, en lo que algunos vinieron a llamar «AXL/DC». La inclusión de «Let Me Put My Love Into You» en la lista de canciones obscenas confeccionada por el Parents Music Resource Center de EE UU, también conocido como PMRC. Y por el camino nos encontramos con los Beastie Boys, los Ramones, Soundgarden, Motley Crue, Vixen, Lita Ford, Joan Jett, Judas Priest, Twisted Sister, Kurt Cobain, Ozzy Osbourne, Anthony Kiedis, Al y Tipper Gore, y el Pánico Satánico. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Richard Royuela (de RockZone) nos presta ‘Back in Black’ de AC/DC. Este es el segundo episodio que dedicaremos al disco ‘Back in Black’ de AC/DC, con Richard Royuela de RockZone como invitado. Si no habéis escuchado la primera parte, os recomiendo que empecéis por ahí. Richard Royuela es un veterano del mundo de la música. Nacido en Barcelona, ha ejercido como crítico musical, periodista, mánager, productor y promotor de conciertos, jefe de producto discográfico… pero, por encima de todo, se considera un fan de la música. Como crítico y periodista, escribió para la revista ‘Popular1’ y fundó las revistas ‘RockSound’ y ‘RockZone’ junto a Jordi Meya, con quien actualmente presenta ‘El podcast de RockZone’. Además, Richard ideó y participó en el guion de ‘Parchís: El documental’ (que está disponible en Netflix) y colabora con el festival de cine documental In-Edit. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Richard y yo le damos un repasillo al contexto cultural pop de ese año (que espero que os resulte tan ameno y divertido como me lo pareció a mí); y hablamos de: Las dos primeras canciones del disco: «Hell’s Bells» y «Shoot to Thrill». Algunas de las diferencias estilísticas entre las letras de Bon Scott y las de Brian Johnson. La influencia del productor Mutt Lange en las letras de ‘Highway to Hell’ y ‘Back in Black’. La estabilidad del concepto y la estética de AC/DC a lo largo de las décadas. El retorno de la banda a la cima del rock en los noventa con el disco ‘The Razor’s Edge’. El origen del disfraz colegial de Angus Young. Además, Richard nos cuenta lo que significó para él conocer y entrevistar a Angus. Y por el camino nos encontramos con Prince, Joy Division, los Ramones, Deep Purple, Siouxie and the Banshees, Genesis, los Red Hot Chili Peppers, Ennio Morricone, David Lynch, Alfred Hitchcock, Félix Rodríguez de la Fuente, los Blues Brothers, Starsky y Hutch y el Chavo del Ocho, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Richard Royuela (de RockZone) nos presta ‘Back in Black’ de AC/DC. Richard Royuela es un veterano del mundo de la música. Nacido en Barcelona, ha ejercido como crítico musical, periodista, mánager, productor y promotor de conciertos, jefe de producto discográfico… pero, por encima de todo, se considera un fan de la música. Como crítico y periodista, escribió para la revista ‘Popular1’ y fundó las revistas ‘RockSound’ y ‘RockZone’ junto a Jordi Meya, con quien actualmente presenta ‘El podcast de RockZone’. Además, Richard ideó y participó en el guion de ‘Parchís: El documental’ (que está disponible en Netflix) y colabora con el festival de cine documental In-Edit. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Richard y yo hablamos de: La muerte del cantante Bon Scott y su sustitución casi inmediata por Brian Johnson. El espectacular sonido de ‘Back in Black’ bajo la producción de Mutt Lange. La leyenda de las ‘demos’ de ‘Back in Black’ grabadas con Bon Scott. La trayectoria anterior de AC/DC y la producción de sus primeros discos a manos de George Young —hermano de los guitarristas Angus y Malcolm— y Harry Vanda. La entrada de Mutt Lange como productor en ‘Highway to Hell’ y el fiasco con Eddie Kramer. La imagen de «tipo duro» de Bon Scott en contraposición con la de Brian Johnson, un ‘frontman’ accesible para un público más amplio. La irrupción definitiva de AC/DC en el mercado estadounidense y el estrellato mundial. Y por el camino nos encontramos con los Rolling Stones, Jimi Hendrix, Barón Rojo, Motley Crue, Tesla, David Bowie, Slade, Sweet, Queen, Elton John, Arnold Schwarzenegger y el fantasma digital de Bon Scott. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Héctor Gerónimo nos presta ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ de David Bowie. Este es el último de los seis episodios que dedicamos al disco ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ de David Bowie, con el cantante y compositor Héctor Gerónimo como invitado. Si no habéis escuchado las partes anteriores, os recomiendo que lo hagáis antes de continuar. Héctor Gerónimo es un cantante, compositor y ‘frontman’ nacido en Buenos Aires y criado en Madrid. Forma parte de las bandas Moebio, con quienes ha publicado cuatro discos, y Monoplasma, para la cual se juntó con el guitarrista mexicano César “el Vampiro” López (ex-miembro de Maná, Jaguares y Azul Violeta). En 2018, tras un concierto con Monoplasma en el Lunario de la Ciudad de México, Héctor recibió una oferta que no pudo rechazar: encarnar a David Bowie en Changes, una banda de tributo internacional con la que acabó girando ampliamente por el país azteca. En ese mismo año, Héctor participó en un proyecto llamado Lo Mejor del Rock en Español junto a Kenny Avilés (Kenny y los Eléctricos), Jorge Guevara y Xava Drago, del cual salió un disco titulado ‘En directo desde Zacatecas’. Además de sus actuaciones en México, Héctor ha girado por EE UU, España, Costa Rica y Puerto Rico, y actualmente prepara su primer disco en solitario. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Héctor Gerónimo y yo charlamos sobre: La música, los sonidos y las letras de las tres últimas canciones del disco: «Ziggy Stardust», «Suffragette City» y «Rock & Roll Suicide». La conexión entre el personaje de Ziggy Stardust y Jimi Hendrix. La curiosidad de Bowie por las culturas extranjeras. Algunas de las etapas por las que pasó el artista tras la muerte de Ziggy. Y por el camino nos encontramos con Tin Machine, Jim Morrison, Reeves Gabrels, The Cure, Mike Garson, Nine Inch Nails, The Smashing Pumpkins, Bruce Dickinson de Iron Maiden, los «drugos» de ‘La naranja mecánica’, un trasero divino y un bulto ponderoso. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Más información en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi trabajo 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Héctor Gerónimo nos presta ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ de David Bowie. Este es el quinto de los seis episodios que dedicaremos al disco ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ de David Bowie, con el cantante y compositor Héctor Gerónimo como invitado. Como siempre, si no habéis escuchado los episodios anteriores os recomiendo que empecéis por ahí. Héctor Gerónimo es un cantante, compositor y ‘frontman’ nacido en Buenos Aires y criado en Madrid. Forma parte de las bandas Moebio, con quienes ha publicado cuatro discos, y Monoplasma, para la cual se juntó con el guitarrista mexicano César “el Vampiro” López (ex-miembro de Maná, Jaguares y Azul Violeta). En 2018, tras un concierto con Monoplasma en el Lunario de la Ciudad de México, Héctor recibió una oferta que no pudo rechazar: encarnar a David Bowie en Changes, una banda de tributo internacional con la que acabó girando ampliamente por el país azteca. En ese mismo año, Héctor participó en un proyecto llamado Lo Mejor del Rock en Español junto a Kenny Avilés (Kenny y los Eléctricos), Jorge Guevara y Xava Drago, del cual salió un disco titulado ‘En directo desde Zacatecas’. Además de sus actuaciones en México, Héctor ha girado por EE UU, España, Costa Rica y Puerto Rico, y actualmente prepara su primer disco en solitario. En esta ocasión, entre otras cosas, Héctor y yo hablamos de: La música, los sonidos y las letras de las tres canciones siguientes de ‘Ziggy Stardust’: «Lady Stardust», «Star» y «Hang On to Yourself». El magnetismo de Marc Bolan (cantante, guitarrista y compositor de T. Rex). Algunas de las características estéticas y musicales del ‘glam rock’. La influencia que ‘Ziggy Stardust’ tuvo sobre el movimiento punk. La confluencia, en los años setenta, de una industria discográfica en pleno auge y un entorno cultural que propiciaba el riesgo y la creatividad. Y por el camino nos encontramos con Tina Turner, Nine Inch Nails, Smashing Pumpkins, Placebo, los Ramones, los Sex Pistols, Mick Jagger y David Beckham, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Más información en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi trabajo 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Héctor Gerónimo nos presta ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ de David Bowie. Este es el cuarto episodio que dedicaremos al disco ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ de David Bowie, con el cantante y compositor Héctor Gerónimo como invitado. Como siempre, si no habéis escuchado los tres episodios anteriores os recomiendo que empecéis por ahí. Héctor Gerónimo es un cantante, compositor y ‘frontman’ nacido en Buenos Aires y criado en Madrid. Forma parte de las bandas Moebio, con quienes ha publicado cuatro discos, y Monoplasma, para la cual se juntó con el guitarrista mexicano César “el Vampiro” López (ex-miembro de Maná, Jaguares y Azul Violeta). En 2018, tras un concierto con Monoplasma en el Lunario de la Ciudad de México, Héctor recibió una oferta que no pudo rechazar: encarnar a David Bowie en Changes, una banda de tributo internacional con la que acabó girando ampliamente por el país azteca. En ese mismo año, Héctor participó en un proyecto llamado Lo Mejor del Rock en Español junto a Kenny Avilés (Kenny y los Eléctricos), Jorge Guevara y Xava Drago, del cual salió un disco titulado ‘En directo desde Zacatecas’. Además de sus actuaciones en México, Héctor ha girado por EE UU, España, Costa Rica y Puerto Rico, y actualmente prepara su primer disco en solitario. En el episodio de hoy, Héctor y yo seguimos intentando descifrar el concepto detrás de ‘Ziggy Stardust’ y, entre otras cosas, hablamos sobre: La música, los sonidos y las letras de las tres canciones siguientes del disco: «Moonage Daydream», «Starman» y «It Ain’t Easy». La influencia que tuvo la actuación de Bowie y los Spiders From Mars en el programa 'Top Of The Pops' de la BBC en 1972. La sinergia entre la androginia de Ziggy y la virilidad de Mick Ronson. El gusto de Bowie por incluir versiones de otros artistas en sus álbumes. Qué fue de la guitarra que Mick Ronson usó durante su época al frente de los Spiders From Mars. Y por el camino nos encontramos con Chuck Berry, Little Richard, T. Rex, Caifanes, Elton John, George Orwell, Nietzsche, Stranger Things y Jesucristo, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en Facebook: @discoprestadopodcast 'Disco prestado' en YouTube: @discoprestadopodcast Más información en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi trabajo 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Héctor Gerónimo nos presta ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ de David Bowie. Este es el tercer episodio que dedicaremos al disco ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ de David Bowie, con el cantante y compositor Héctor Gerónimo como invitado. Si no habéis escuchado los dos anteriores, os recomiendo que los escuchéis primero. Héctor Gerónimo es un cantante, compositor y ‘frontman’ nacido en Buenos Aires y criado en Madrid. Forma parte de las bandas Moebio, con quienes ha publicado cuatro discos, y Monoplasma, para la cual se juntó con el guitarrista mexicano César “el Vampiro” López (ex-miembro de Maná, Jaguares y Azul Violeta). En 2018, tras un concierto con Monoplasma en el Lunario de la Ciudad de México, Héctor recibió una oferta que no pudo rechazar: encarnar a David Bowie en Changes, una banda de tributo internacional con la que acabó girando ampliamente por el país azteca. En ese mismo año, Héctor participó en un proyecto llamado Lo Mejor del Rock en Español junto a Kenny Avilés (Kenny y los Eléctricos), Jorge Guevara y Xava Drago, del cual salió un disco titulado ‘En directo desde Zacatecas’. Además de sus actuaciones en México, Héctor ha girado por EE UU, España, Costa Rica y Puerto Rico, y actualmente prepara su primer disco en solitario. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Héctor y yo hablamos de: La música, los sonidos y la letra de la segunda canción del disco: «Soul Love». El estilo de David Bowie como letrista. La técnica de grabación que utilizó el co-productor Ken Scott para conseguir capturar las primeras tomas de Bowie. La voz como instrumento primordial y su poder para emocionarnos. Posibles razones por las que tantos cantantes y productores contemporáneos afinan las voces artificialmente por defecto. Y por el camino nos encontramos con Enrique Bunbury, Radiohead, Marc Parrot, Charles Bukowski… y nuestro viejo amigo el Autotune. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Héctor Gerónimo nos presta ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ de David Bowie. Este es el segundo episodio que dedicaremos al disco ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ de David Bowie. Si no habéis escuchado la primera parte os recomiendo que empecéis por ahí. Héctor Gerónimo es un cantante, compositor y ‘frontman’ nacido en Buenos Aires y criado en Madrid. Forma parte de las bandas Moebio, con quienes ha publicado cuatro discos, y Monoplasma, para la cual se juntó con el guitarrista mexicano César “el Vampiro” López (ex-miembro de Maná, Jaguares y Azul Violeta). En 2018, tras un concierto con Monoplasma en el Lunario de la Ciudad de México, Héctor recibió una oferta que no pudo rechazar: encarnar a David Bowie en Changes, una banda de tributo internacional con la que acabó girando ampliamente por el país azteca. En ese mismo año, Héctor participó en un proyecto llamado Lo Mejor del Rock en Español junto a Kenny Avilés (Kenny y los Eléctricos), Jorge Guevara y Xava Drago, del cual salió un disco titulado ‘En directo desde Zacatecas’. Además de sus actuaciones en México, Héctor ha girado por EE UU, España, Costa Rica y Puerto Rico, y actualmente prepara su primer disco en solitario. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Héctor y yo charlamos sobre: La música, los sonidos y las letras de la primera canción del disco, «Five Years». El origen del nombre 'Ziggy Stardust'. El viaje de Bowie desde «Space Oddity» hasta ‘Ziggy Stardust’, pasando por ‘The Man Who Sold the World’, ‘Hunky Dory’ y Hype, la banda precursora de los Spiders from Mars. El distanciamento temporal entre Bowie y Tony Visconti, su bajista y productor anterior a ‘Hunky Dory’. El talento único de Mick Ronson como guitarrista y arreglista de los Spiders from Mars. Haddon Hall, la residencia y el laboratorio creativo de Bowie a principios de los setenta. Arnold Corns, la banda ficticia de Bowie con Freddie Burretti. Y por el camino nos encontramos con Lou Reed y la Velvet Underground, Iggy Pop, Marc Bolan, Jim Morrison, Pink Floyd, Andy Warhol, Stanley Kubrick y George Lucas, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Héctor Gerónimo nos presta ‘The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars’ de David Bowie.  Héctor Gerónimo es un cantante, compositor y ‘frontman’ nacido en Buenos Aires y criado en Madrid. Forma parte de las bandas Moebio, con quienes ha publicado cuatro discos, y Monoplasma, para la cual se juntó con el guitarrista mexicano César “el Vampiro” López (ex-miembro de Maná, Jaguares y Azul Violeta). En 2018, tras un concierto con Monoplasma en el Lunario de la Ciudad de México, Héctor recibió una oferta que no pudo rechazar: encarnar a David Bowie en Changes, una banda de tributo internacional con la que acabó girando ampliamente por el país azteca. En ese mismo año, Héctor participó en un proyecto llamado Lo Mejor del Rock en Español junto a Kenny Avilés (Kenny y los Eléctricos), Jorge Guevara y Xava Drago, del cual salió un disco titulado ‘En directo desde Zacatecas’. Además de sus actuaciones en México, Héctor ha girado por EE UU, España, Costa Rica y Puerto Rico, y actualmente prepara su primer disco en solitario. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Héctor y yo hablamos sobre: El concepto y algunas de las influencias detrás de ‘Ziggy Stardust’. El sonido general del disco y el papel que desempeñó su co-productor, Ken Scott. La predilección de Bowie por las grabaciones fugaces y las primeras tomas. El ‘glam rock’ y la influencia mutua entre Bowie y Marc Bolan (T. Rex). El maquillaje y la ambigüedad sexual que mostraban estos artistas en contraposición con el ideal roquero ultramasculino de finales de los sesenta. El ascenso de Bowie al estrellato mundial de la mano de su mánager, Tony Defries, quien le llevó de gira por EE UU como si ya fuera una superestrella… ¡antes de que lo fuera! La entrevista en la que Bowie declaró que era gay y algunas de sus repercusiones. La influencia que tuvo su mujer, Angie Bowie (Angela Barnett), en su espíritu provocador. La influencia de la Guerra Fría y la carrera espacial en la música de los setenta. Y por el camino nos encontramos con Lou Reed y la Velvet Underground, Iggy Pop y los Stooges, Syd Barrett, Mick Jagger, Andy Warhol, Marilyn Monroe, Elvis, Batman, Mazinger Z y El Chavo del Ocho, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Alan Boguslavsky (ex-guitarrista de Héroes del Silencio y Bunbury) nos presta ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd. Este es el quinto y último episodio que dedicaremos al disco ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd, con Alan Boguslavsky (ex-guitarrista de Bunbury y Héroes del Silencio) como invitado. Como siempre, si no habéis escuchado los anteriores os recomiendo que empecéis por ahí. Alan Boguslavsky es un músico y productor mexicano con más de tres décadas de actividad profesional. Como guitarrista, en 1993 se incorporó a la banda de rock en español Héroes del Silencio, con quienes presentó el disco ‘El espíritu del vino’ por gran parte de Europa, Latinoamérica y EE UU. En 1995, Alan grabó y cocompuso el cuarto y último disco de los Héroes, ‘Avalancha’, de cuya gira salió el álbum en directo ‘Parasiempre’. Tras la disolución de la banda su ex-cantante, Enrique Bunbury, contó con Alan para la grabación de su primer disco en solitario, ‘Radical Sonora’, y para la gira que le siguió. Más recientemente, Alan apareció en el documental ‘Héroes: Silencio y Rock & Roll’, que está disponible en Netflix. Aparte de su etapa con Bunbury y Héroes del Silencio —la cual le valió el perenne apodo de «el Azteca de Oro»—, Alan ha formado parte de diversas bandas de la escena rock mexicana, como por ejemplo Neón, Kenny y los Eléctricos, Los Milky Brothers o Los Inmortales S. A., y ha producido a artistas como Mauricio Riveros, Dos Lunas o La Nube. Su constante inquietud musical se ha ido plasmando en varios proyectos personales a lo largo de su carrera, como Bogusflow o The Art Of Waiting. En la actualidad, Alan gira continuamente por Latinoamérica, España y EE UU, y en los últimos años ha colaborado con las orquestas filarmónicas de Costa Rica y Medellín. Alan Boguslavsky en Facebook. Por mi parte, la semana que viene no publicaré un episodio al uso, sino que estrenaré un formato más corto en el que, de vez en cuando, os pondré al corriente de las novedades relacionadas con el podcast. Sea como fuere, como hoy terminaremos con ‘The Dark Side of the Moon’, os recuerdo que podéis uniros a la lista de correo de Disco Prestado para recibir un breve mensaje cada vez que desenfundemos un disco nuevo; que, como sabéis, es más o menos una vez al mes. Para suscribiros solo tenéis que ir a discoprestado.com e introducir vuestro e-mail en la casilla que encontraréis en la parte inferior de la página. Bueno pues, volvamos a ‘The Dark Side of the Moon’. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Alan y yo comentamos: La música, los sonidos y las letras de las tres últimas canciones del disco: «Any Colour you like», «Brain Damage» y «Eclipse». La diferencia entre el estilo vocal de David Gilmour y el de Roger Waters. Algunas de las posibles razones por las cuales las letras de Roger Waters conectaron tanto con el público. Y por el camino nos encontramos con Syd Barrett, los Red Hot Chili Peppers, el psicoanálisis y una aparición estelar sin invitación. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Alan Boguslavsky (ex-guitarrista de Héroes del Silencio y Bunbury) nos presta ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd. Este es el cuarto de los cinco episodios que dedicaremos al disco ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd, con Alan Boguslavsky (ex-guitarrista de Bunbury y Héroes del Silencio) como invitado. Si no habéis escuchado los anteriores, os recomiendo que empecéis por ahí. Alan Boguslavsky es un músico y productor mexicano con más de tres décadas de actividad profesional. Como guitarrista, en 1993 se incorporó a la banda de rock en español Héroes del Silencio, con quienes presentó el disco ‘El espíritu del vino’ por gran parte de Europa, Latinoamérica y EE UU. En 1995, Alan grabó y cocompuso el cuarto y último disco de los Héroes, ‘Avalancha’, de cuya gira salió el álbum en directo ‘Parasiempre’. Tras la disolución de la banda su ex-cantante, Enrique Bunbury, contó con Alan para la grabación de su primer disco en solitario, ‘Radical Sonora’, y para la gira que le siguió. Más recientemente, Alan apareció en el documental ‘Héroes: Silencio y Rock & Roll’, que está disponible en Netflix. Aparte de su etapa con Bunbury y Héroes del Silencio —la cual le valió el perenne apodo de «el Azteca de Oro»—, Alan ha formado parte de diversas bandas de la escena rock mexicana, como por ejemplo Neón, Kenny y los Eléctricos, Los Milky Brothers o Los Inmortales S. A., y ha producido a artistas como Mauricio Riveros, Dos Lunas o La Nube. Su constante inquietud musical se ha ido plasmando en varios proyectos personales a lo largo de su carrera, como Bogusflow o The Art Of Waiting. En la actualidad, Alan gira continuamente por Latinoamérica, España y EE UU, y en los últimos años ha colaborado con las orquestas filarmónicas de Costa Rica y Medellín. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Alan y yo comentamos: La música, los sonidos y las letras de las dos canciones siguientes del disco: «Money» y «Us and Them». El hecho de que artistas como Roger Waters manifiesten sus opiniones políticas. El aspecto teatral de las presentaciones de Pink Floyd en directo. Además, Alan nos cuenta sobre su experiencia grabando el disco ‘Avalancha’ con Héroes Del Silencio, bajo la producción de Bob Ezrin (quien también co-produjo los álbumes de Pink Floyd ‘The Wall’, ‘A Momentary Lapse of Reason’ y ‘The Division Bell’), y sobre cómo conoció a Alan Parsons. Y por el camino nos encontramos con David Bowie, Aterciopelados, Genesis, Robert Plant, los Wings de Paul McCartney, el maldito dinero y un mito en el lavabo. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Alan Boguslavsky (ex-guitarrista de Héroes del Silencio y Bunbury) nos presta ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd. Este es el tercer episodio que dedicaremos al disco ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd, con Alan Boguslavsky como invitado. Si no habéis escuchado los dos anteriores, os recomiendo que empecéis por ahí. Alan Boguslavsky es un músico y productor mexicano con más de tres décadas de actividad profesional. Como guitarrista, en 1993 se incorporó a la banda de rock en español Héroes del Silencio, con quienes presentó el disco ‘El espíritu del vino’ por gran parte de Europa, Latinoamérica y EE UU. En 1995, Alan grabó y cocompuso el cuarto y último disco de los Héroes, ‘Avalancha’, de cuya gira salió el álbum en directo ‘Parasiempre’. Tras la disolución de la banda su ex-cantante, Enrique Bunbury, contó con Alan para la grabación de su primer disco en solitario, ‘Radical Sonora’, y para la gira que le siguió. Más recientemente, Alan apareció en el documental ‘Héroes: Silencio y Rock & Roll’, que está disponible en Netflix. Aparte de su etapa con Bunbury y Héroes del Silencio —la cual le valió el perenne apodo de «el Azteca de Oro»—, Alan ha formado parte de diversas bandas de la escena rock mexicana, como por ejemplo Neón, Kenny y los Eléctricos, Los Milky Brothers o Los Inmortales S. A., y ha producido a artistas como Mauricio Riveros, Dos Lunas o La Nube. Su constante inquietud musical se ha ido plasmando en varios proyectos personales a lo largo de su carrera, como Bogusflow o The Art Of Waiting. En la actualidad, Alan gira continuamente por Latinoamérica, España y EE UU, y en los últimos años ha colaborado con las orquestas filarmónicas de Costa Rica y Medellín. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Alan y yo comentamos: Las dos canciones siguientes de ’The Dark Side of the Moon’: «Time» y «The Great Gig in the Sky». Algunas de las leyendas alrededor de la grabación de la cantante Clare Torry en «The Great Gig in the Sky». La demanda judicial que Torry interpuso contra Pink Floyd y su discográfica EMI. La influencia de la música ‘soul’ en ’The Dark Side of the Moon’. La resurrección del vinilo. Y por el camino nos encontramos con Alan Parsons, Radiohead, Jimi Hendrix, Spotify, la Fender Stratocaster, el ‘delay’ de cinta y mi primera teoría de la conspiración (totalmente gratuita). Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Alan Boguslavsky (ex-guitarrista de Héroes del Silencio y Bunbury) nos presta ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd. Este es el segundo episodio que dedicaremos al disco ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd. Si no habéis escuchado el primero, os recomiendo que empecéis por ahí. Alan Boguslavsky es un músico y productor mexicano con más de tres décadas de actividad profesional. Como guitarrista, en 1993 se incorporó a la banda de rock en español Héroes del Silencio, con quienes presentó el disco ‘El espíritu del vino’ por gran parte de Europa, Latinoamérica y EE UU. En 1995, Alan grabó y cocompuso el cuarto y último disco de los Héroes, ‘Avalancha’, de cuya gira salió el álbum en directo ‘Parasiempre’. Tras la disolución de la banda su ex-cantante, Enrique Bunbury, contó con Alan para la grabación de su primer disco en solitario, ‘Radical Sonora’, y para la gira que le siguió. Más recientemente, Alan apareció en el documental ‘Héroes: Silencio y Rock & Roll’, que está disponible en Netflix. Aparte de su etapa con Bunbury y Héroes del Silencio —la cual le valió el perenne apodo de «el Azteca de Oro»—, Alan ha formado parte de diversas bandas de la escena rock mexicana, como por ejemplo Neón, Kenny y los Eléctricos, Los Milky Brothers o Los Inmortales S. A., y ha producido a artistas como Mauricio Riveros, Dos Lunas o La Nube. Su constante inquietud musical se ha ido plasmando en varios proyectos personales a lo largo de su carrera, como Bogusflow o The Art Of Waiting. En la actualidad, Alan gira continuamente por Latinoamérica, España y EE UU, y en los últimos años ha colaborado con las orquestas filarmónicas de Costa Rica y Medellín. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Alan y yo charlamos sobre: La portada del disco, obra del diseñador inglés Storm Thorgerson. La música, los sonidos y las letras de las dos o tres primeras canciones del disco (según como se mire, como también veremos): «Speak to Me», «Breathe (in the Air)» y «On the Run». El estilo de Roger Waters como letrista. El uso temprano de los sintetizadores en el disco, y en particular de un secuenciador. El origen de las voces habladas que se oyen a lo largo de todo el álbum. La tensión entre el perfeccionismo y la espontaneidad en el proceso creativo. Y por el camino nos encontramos con Alan Parsons, Genesis, los Red Hot Chili Peppers, Paul McCartney, Spinal Tap, ‘2001: Una odisea del espacio’, los Illuminati y la aviofobia (o el miedo a volar), entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Alan Boguslavsky (ex-guitarrista de Héroes del Silencio y Bunbury) nos presta ‘The Dark Side of the Moon’ de Pink Floyd. Alan Boguslavsky es un músico y productor mexicano con más de tres décadas de actividad profesional. Como guitarrista, en 1993 se incorporó a la banda de rock en español Héroes del Silencio, con quienes presentó el disco ‘El espíritu del vino’ por gran parte de Europa, Latinoamérica y EE UU. En 1995, Alan grabó y cocompuso el cuarto y último disco de los Héroes, ‘Avalancha’, de cuya gira salió el álbum en directo ‘Parasiempre’. Tras la disolución de la banda su ex-cantante, Enrique Bunbury, contó con Alan para la grabación de su primer disco en solitario, ‘Radical Sonora’, y para la gira que le siguió. Más recientemente, Alan apareció en el documental ‘Héroes: Silencio y Rock & Roll’, que está disponible en Netflix. Aparte de su etapa con Bunbury y Héroes del Silencio —la cual le valió el perenne apodo de «el Azteca de Oro»—, Alan ha formado parte de diversas bandas de la escena rock mexicana, como por ejemplo Neón, Kenny y los Eléctricos, Los Milky Brothers o Los Inmortales S. A., y ha producido a artistas como Mauricio Riveros, Dos Lunas o La Nube. Su constante inquietud musical se ha ido plasmando en varios proyectos personales a lo largo de su carrera, como Bogusflow o The Art Of Waiting. En la actualidad, Alan gira continuamente por Latinoamérica, España y EE UU, y en los últimos años ha colaborado con las orquestas filarmónicas de Costa Rica y Medellín. Alan y yo nos conocimos en 2008, cuando tuve el enorme placer de viajar a México por primera vez, y ambos coincidimos en la banda mixta que Carlos Ann armó para las presentaciones de su disco ‘Bala Perdida’. Entre otras cosas, en el episodio de hoy Alan y yo hablamos de: Las sensaciones que nos produce 'The Dark Side of the Moon'. Cómo se conocieron los miembros de Pink Floyd. El momento en que se encontraban cuando grabaron el disco. El espíritu de innovación tecnológica que la banda tuvo desde sus inicios. La trágica historia de Syd Barrett, el cantante y compositor original de la banda, y la transición de Pink Floyd hacia la formación que grabaría ‘The Dark Side of the Moon’. La importancia del trabajo de Alan Parsons como ingeniero de sonido del disco. El magistral estilo guitarrístico de David Gilmour. Algunos de los mitos que a día de hoy siguen circulando sobre el disco. Y por el camino nos encontramos con David Bowie, Radiohead, The Doors, King Crimson, los Beatles, los Eagles, la Credence, el Autotune, la radio AM  y ‘El mago de Oz’, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Kyke Serrano nos presta ‘Selling England by the Pound’ de Genesis. Este es el último de los cuatro episodios en los que el teclista y productor musical Kyke Serrano y yo charlamos sobre ‘Selling England by the Pound’, de Genesis. Como siempre, si no habéis escuchado las tres partes anteriores os recomiendo que empecéis por ahí. Kyke Serrano es un teclista y productor musical ubicado en Dosrius (Barcelona). Fue teclista de Jarabe de Palo —con quienes ganó un Grammy Latino en 2009— y a lo largo de las últimas tres décadas ha colaborado, entre muchos otros, con artistas como Revólver, Tony Ronald, Lluís Llach, Dani Flaco, Els Pets, Lax’n’Busto o Bushido (Enrique Bunbury, Carlos Ann, Shuarma y Morti). Kyke también ha publicado dos discos en solitario: ‘Jam On Serrano’ y ‘Jam On Serrano Session Two’. En el episodio de hoy, Kyke y yo comentamos la música, los sonidos y las letras de los tres últimos temas de ‘Selling England by the Pound’ —«After the Ordeal», «The Cinema Show» y «Aisle of Plenty»—, y el estilo con el que Tony Banks empleó el sintetizador ARP Pro Soloist en algunas de estas canciones. También nos oiréis hablar de guitarras de doce cuerdas, que fueron muy populares en los años setenta y se usaron mucho en la grabación de ‘Selling England by the Pound’. Por si alguien no lo sabe, y para que entendáis mejor esa parte de la conversación, las guitarras de doce cuerdas se suelen tocar igual que las de seis (que es el número de cuerdas que tienen las guitarras convencionales). Pero, en una de doce, las cuerdas están agrupadas en seis pares; y, en cada par, ambas cuerdas producen o bien la misma nota, o bien la misma nota pero en la octava superior (o, para entendernos, la misma nota pero más aguda); lo cual crea un efecto de profundidad y amplitud, que puede apreciarse en canciones como «Wish You Were Here» de Pink Floyd, «Space Oddity» de David Bowie o «The Cinema Show», de la cual escucharéis fragmentos durante el episodio. Y hoy, por el camino, nos encontramos con Slash, Deep Purple, el órgano Hammond, sexo reptil y un castigo divino. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Kyke Serrano nos presta ‘Selling England by the Pound’ de Genesis. Este es el tercero de los cuatro episodios en los que el teclista y productor musical Kyke Serrano y yo charlaremos sobre ‘Selling England by the Pound’, de Genesis. Como de costumbre, si no habéis escuchado las dos partes anteriores os recomiendo que empecéis por ahí. Kyke Serrano es un teclista y productor musical ubicado en Dosrius (Barcelona). Fue teclista de Jarabe de Palo —con quienes ganó un Grammy Latino en 2009— y a lo largo de las últimas tres décadas ha colaborado, entre muchos otros, con artistas como Revólver, Tony Ronald, Lluís Llach, Dani Flaco, Els Pets, Lax’n’Busto o Bushido (Enrique Bunbury, Carlos Ann, Shuarma y Morti). Kyke también ha publicado dos discos en solitario: ‘Jam On Serrano’ y ‘Jam On Serrano Session Two’. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Kyke y yo hablamos de: La música, los sonidos y las letras de las dos canciones siguientes del disco: «More Fool Me» y «The Battle of Epping Forest». El aspecto teatral de las actuaciones de Peter Gabriel con Genesis. Algunas de las tensiones que, ya en esta época, había entre los miembros de la banda. Cómo Phil Collins acabó sustituyendo a Peter Gabriel como cantante. Cómo funciona un órgano Hammond y cómo lo utiliza Tony Banks en el disco. La importancia del orden de las canciones al componer un álbum. La afinidad del rock progresivo por las métricas irregulares. Y por el camino nos encontramos con David Bowie, Deep Purple, Porcupine Tree, la cinta de casete y Robin Hood, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Kyke Serrano nos presta ‘Selling England by the Pound’ de Genesis. Este es el segundo de los cuatro episodios en los que el teclista y productor musical Kyke Serrano y yo hablaremos sobre el disco ‘Selling England by the Pound’, de Genesis. Si no habéis escuchado el primero, os recomiendo que empecéis por ahí. Kyke Serrano es un teclista y productor musical ubicado en Dosrius (Barcelona). Fue teclista de Jarabe de Palo —con quienes ganó un Grammy Latino en 2009— y a lo largo de las últimas tres décadas ha colaborado, entre muchos otros, con artistas como Revólver, Tony Ronald, Lluís Llach, Dani Flaco, Els Pets, Lax’n’Busto o Bushido (Enrique Bunbury, Carlos Ann, Shuarma y Morti). Kyke también ha publicado dos discos en solitario: ‘Jam On Serrano’ y ‘Jam On Serrano Session Two’. En esta entrega de Disco Prestado, Kyke y yo seguimos charlando sobre el disco y comentamos: La música, los sonidos y las letras de las dos canciones siguientes, «I Know What I Like (in your Wardrobe)» y «Firth of Fifth». La afinidad de Peter Gabriel por crear personajes dentro de sus canciones. El estilo de Tony Banks, el teclista de Genesis. Cómo Steve Hackett (el guitarrista) se unió a la banda. La supuesta dicotomía entre bandas de composiciones propias y grupos de versiones o tributos. La posibilidad de que criarnos escuchando canciones en idiomas que no entendemos nos aísle de las letras, incluso cuando luego escuchamos música en nuestra propia lengua Además, Kyke nos cuenta la loca historia de algo que le pasó de adolescente tras responder a un anuncio clasificado en el que se buscaba teclista. Y por el camino nos encontramos con Toto, Dream Theater, The Musical Box, el VHS, el Casiotone y una ‘performance’ no apta para diabéticos. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Kyke Serrano nos presta ‘Selling England by the Pound’ de Genesis. Kyke Serrano es un teclista y productor musical ubicado en Dosrius (Barcelona). Fue teclista de Jarabe de Palo —con quienes ganó un Grammy Latino en 2009— y a lo largo de las últimas tres décadas ha colaborado, entre muchos otros, con artistas como Revólver, Tony Ronald, Lluís Llach, Dani Flaco, Els Pets, Lax’n’Busto o Bushido (Enrique Bunbury, Carlos Ann, Shuarma y Morti). Kyke también ha publicado dos discos en solitario: ‘Jam On Serrano’ y ‘Jam On Serrano Session Two’. Desde que Kyke Serrano y yo nos conocimos allá por 2006 —cuando hacía pocos años que yo me dedicaba a la música profesionalmente—, él ha sido una especie de «hermano mayor musical» para mí. Ha habido tiempos en los que nos hemos visto más y tiempos en los que menos; pero creo que, cada vez que nos hemos reencontrado, ambos hemos tenido la misma sensación de sintonía y familiaridad. Y, además de un tipo con un corazón gigante, Kyke es un enamorado absoluto de la música con un sentido del humor inagotable, así que espero que se os contagien tanto la melomanía como las carcajadas. ‘Selling England by the Pound’ se publicó en octubre de 1973, por lo que está a punto de cumplir los cincuenta años. Como muchos sabréis, Genesis tuvo dos épocas muy diferenciadas: una primera con Peter Gabriel a la voz, con un estilo que podríamos englobar dentro del rock sinfónico o progresivo, y otra liderada por Phil Collins, de aire más pop. ‘Selling England by the Pound’ forma parte de esa primera etapa, y en ese momento Genesis eran: Phil Collins a la batería, Tony Banks a los teclados, Mike Rutherford al bajo y a la guitarra, y Steve Hackett a la guitarra. Dejaré esto escrito en las notas del episodio por si alguien se lía. En este episodio, entre otras cosas, Kyke y yo charlamos sobre: Las dos etapas de Genesis y las reacciones críticas de algunos puristas a la etapa con Collins a la voz. El concepto detrás del disco y el contexto musical en el que se publicó. La música, los sonidos y la letra de la primera canción del disco: «Dancing with the Moonlit Knight». La dicotomía entre virtuosismo y sencillez en la música. Algunas de las diferencias entre los métodos de producción musical de los setenta y los actuales. Además Kyke nos cuenta de sus inicios en la música, el rock progresivo y los sintetizadores, y desvela su opinión sobre el ‘urban’ y el ‘reggaeton’. Y por el camino nos encontramos con Jean-Michel Jarre, Pink Floyd, Frank Zappa, David Bowie, Martin Scorsese, Mecano, Masiel, José Luis Perales y ‘El último tango en París’, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Mariona Aupí nos presta ‘Felt Mountain’ de Goldfrapp. Este es el tercer y último episodio en el que la cantante y compositora Mariona Aupí y yo charlamos sobre el disco ‘Felt Mountain’, de Goldfrapp. Como siempre, si no habéis escuchado las dos partes anteriores os recomiendo que empecéis por ahí. Mariona Aupí es una cantante y compositora original de Banyoles, una ciudad situada en el noreste de Cataluña. A los diecisiete años creó el dúo electrónico Fang junto a Jaume Garcia Ferrer, con quien publicó cuatro discos entre 1997 y 2004, y su canción «My Black Dress» fue incluida en la película ’Los sin nombre’, dirigida por Jaume Balagueró. En 2006, Mariona empezó a colaborar con el cantante y compositor Carlos Ann, con quien publicó dos discos: ‘Santa N’ y ‘Gelman’, este último poniéndole música a los versos de Juan Gelman en colaboración con el propio poeta. También grabó la canción que abre el disco ‘Brindando a José Alfredo Jiménez’, un tributo al mítico cantante y compositor mexicano en el que también participaron artistas como Enrique Bunbury, Carlos Ann, Refree, Javier Corcobado, Instituto Mexicano Del Sonido y Mercedes Ferrer, entre otros. Además, hasta la fecha Mariona ha publicado dos discos en solitario: ‘Criatura’ y ‘Le Monde’. Como dije hace un par de episodios, soy consciente de que muchos de vosotros —al igual que yo— no conocíais a Goldfrapp, pero espero que os haya gustado ‘Felt Mountain’, y también este formato un poco distinto en el que he destacado un poco más la obra de la invitada. A mí, desde luego, me han quedado muchas ganas de revisitar la discografía de Mariona y de seguir investigando la de Goldfrapp… Y por cierto, en las últimas semanas Alison Goldfrapp ha anunciado que el 12 de mayo lanzará su primer disco en solitario, ‘The Love Invention’, y ha publicado varios avances en las plataformas. Así que si queréis seguirle la pista, ahí tenéis una. Pero bueno, de momento, volvamos al año 2000 y a ese primer disco: ‘Felt Mountain’. En el episodio de hoy, entre otras cosas, Mariona y yo comentamos: La música, los sonidos y las letras de las cuatro últimas canciones del disco: «Felt Mountain», «Oompa Radar», «Utopia» y «Horse Tears». La faceta más bailable de Goldfrapp, que mostraron en discos posteriores. Algunas de las diferencias entre la experiencia de escuchar un disco en vinilo, en CD o por ‘streaming’. Y por el camino nos encontramos con Enrique Bunbury, Nine Inch Nails, Tim Burton, el ‘mindfulness’, las canciones premonitorias y la oveja Dolly, entre otros. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Mariona Aupí nos presta ‘Felt Mountain’ de Goldfrapp. El episodio de hoy es la segunda parte de la charla que tuve con la cantante y compositora Mariona Aupí sobre el disco ‘Felt Mountain’ de Goldfrapp. Como de costumbre, si no habéis escuchado la primera parte os recomiendo que empecéis por ahí. Mariona Aupí es una cantante y compositora original de Banyoles, una ciudad situada en el noreste de Cataluña. A los diecisiete años creó el dúo electrónico Fang junto a Jaume Garcia Ferrer, con quien publicó cuatro discos entre 1997 y 2004, y su canción «My Black Dress» fue incluida en la película ’Los sin nombre’, dirigida por Jaume Balagueró. En 2006, Mariona empezó a colaborar con el cantante y compositor Carlos Ann, con quien publicó dos discos: ‘Santa N’ y ‘Gelman’, este último poniéndole música a los versos de Juan Gelman en colaboración con el propio poeta. También grabó la canción que abre el disco ‘Brindando a José Alfredo Jiménez’, un tributo al mítico cantante y compositor mexicano en el que también participaron artistas como Enrique Bunbury, Carlos Ann, Refree, Javier Corcobado, Instituto Mexicano Del Sonido y Mercedes Ferrer, entre otros. Además, hasta la fecha Mariona ha publicado dos discos en solitario: ‘Criatura’ y ‘Le Monde’. En este episodio, Mariona y yo comentamos la música, los sonidos y la letra de las cuatro canciones siguientes de ‘Felt Mountain’: «Paper Bag», «Human», «Pilots» y «Deer Stop»; y el videoclip de «Human». Además, Mariona habla sobre la grabación de su disco en solitario ‘Le Monde’, que produjo Guillermo Martorell y que publicó el sello La Cúpula Music en 2017. Y por el camino nos encontramos con Calexico, Portishead, Radiohead, Siouxie and the Banshees, Kanye West, American Psycho y los vídeos de ASMR. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Mariona Aupí nos presta ‘Felt Mountain’ de Goldfrapp. Mariona Aupí es una cantante y compositora original de Banyoles, una ciudad situada en el noreste de Cataluña. A los diecisiete años creó el dúo electrónico Fang junto a Jaume Garcia Ferrer, con quien publicó cuatro discos entre 1997 y 2004, y su canción «My Black Dress» fue incluida en la película ’Los sin nombre’, dirigida por Jaume Balagueró. En 2006, Mariona empezó a colaborar con el cantante y compositor Carlos Ann, con quien publicó dos discos: ‘Santa N’ y ‘Gelman’, este último poniéndole música a los versos de Juan Gelman en colaboración con el propio poeta. También grabó la canción que abre el disco ‘Brindando a José Alfredo Jiménez’, un tributo al mítico cantante y compositor mexicano en el que también participaron artistas como Enrique Bunbury, Carlos Ann, Refree, Javier Corcobado, Instituto Mexicano Del Sonido y Mercedes Ferrer, entre otros. Además, hasta la fecha Mariona ha publicado dos discos en solitario: ‘Criatura’ y ‘Le Monde’. Mariona y yo nos conocimos a finales de 2007 (¡aunque, como veréis, eso no del todo exacto!), y he tenido el placer de grabar guitarras en varios de sus discos, y de ir de gira con ella por México y España. Goldfrapp, por otro lado, son un dúo electrónico inglés formado por Alison Goldfrapp y Will Gregory en 1999, que debutó en 2000 con el disco del que hablaremos hoy. En este episodio Mariona y yo charlamos sobre:  Cómo y dónde se grabó ‘Felt Mountain’. La influencia que tuvo la música de Ennio Morricone sobre este disco. La música, los sonidos y la letra de la primera canción del disco: «Lovely Head». Cómo ha cambiado la relación entre los artistas y su público en los últimos veinte años, con la influencia de las redes sociales. El genio creativo de David Lynch. Además, Mariona nos cuenta cómo le influenció el estilo de Alison Goldfrapp cuando empezaba a cantar, y revela de su «peculiar» encuentro con Madonna. Y por el camino nos encontramos con Portishead, PJ Harvey, Björk, David Bowie, Chris Isaak, Juan Perro, M-Clan, ‘Twin Peaks’, la meditación trascendental y el efecto 2000 (también conocido como el problema del año 2000 o el Y2K). Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Miki Santamaria nos presta ‘Blood Sugar Sex Magik’ de los Red Hot Chili Peppers. El episodio de hoy es el último de los cuatro que hemos dedicado al ‘Blood Sugar Sex Magik’ de los Red Hot Chili Peppers, y el invitado es Miki Santamaria. Como siempre, si no habéis escuchado las tres partes anteriores os recomiendo que empecéis por ahí. Miki Santamaria es un bajista y productor musical de Terrassa (Barcelona), uno de los miembros fundadores de la banda Doctor Prats y el director de Escuela de Bajistas. Durante su carrera ha tocado muchísimo en directo, impartido ‘masterclasses’ por todo el mundo y colaborado en grabaciones con músicos y artistas como David Otero, Arnau Griso, El Niño de la Hipoteca o Phredley Brown, guitarrista y productor musical de Bruno Mars. Entre otras cosas, en este episodio Miki y yo: Charlamos sobre la música, los sonidos y las letras de las siete últimas canciones del disco: «Under the Bridge», «Naked in the Rain», «Apache Rose Peacock», «The Greeting Song», «My Lovely Man», «Sir Psycho Sexy» y «They’re Red Hot». Hablamos un poco más sobre la gran influencia que tuvo Hillel Slovak, guitarrista original de los Chili Peppers, en la creatividad y el sonido de la banda. Hacemos una mención especial a «Soul to Squeeze», un temazo que se quedó fuera del disco. Comentamos el videoclip de «Under the Bridge». Y por el camino nos encontramos con Stone Temple Pilots, Pearl Jam, AC/DC, Robert Johnson, Carlos Santana,  Shakira, Gus Van Sant... y con el protagonista absoluto de Disco Prestado hasta la fecha: el Mellotron. En el próximo episodio, la cantante y compositora Mariona Aupí nos prestará 'Felt Mountain' (2000), el primer disco del duo electrónico inglés Goldfrapp. Podéis mandar vuestros comentarios a discoprestado@proton.me Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Disco Prestado en Facebook: @discoprestadopodcast Disco Prestado en YouTube: @discoprestadopodcast Transcripciones completas y lista de correo en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Miki Santamaria nos presta ‘Blood Sugar Sex Magik’ de los Red Hot Chili Peppers. El episodio de hoy es la tercera de las cuatro partes en las que el bajista y productor musical Miki Santamaria y yo charlamos sobre el disco ‘Blood Sugar Sex Magik’ de los Red Hot Chili Peppers. Si no habéis escuchado los dos episodios anteriores, os recomiendo que empecéis por ahí. Miki Santamaria es un bajista y productor musical de Terrassa (Barcelona), uno de los miembros fundadores de la banda Doctor Prats y el director de Escuela de Bajistas. Durante su carrera ha tocado muchísimo en directo, impartido ‘masterclasses’ por todo el mundo y colaborado en grabaciones con músicos y artistas como David Otero, Arnau Griso, El Niño de la Hipoteca o Phredley Brown, guitarrista y productor musical de Bruno Mars. Entre otras cosas, en esta ocasión Miki y yo comentamos: La música, los sonidos y las letras de las cuatro canciones siguientes del disco: «Mellowship Slinky in B Major», «The Righteous & The Wicked», «Give It Away» y «Blood Sugar Sex Magik». El videoclip de «Give it Away». El magnetismo de Anthony Kiedis en los videoclips de la época en que se publicó el disco. La importancia de las baterías de Chad Smith en el sonido de la banda. Lo «picante» de las letras de los Chili Peppers. La censura en EE UU. Y por el camino nos encontramos con Jane’s Addiction, Rage Against The Machine, Motorhead, Jimmy Page, Nina Hagen, Robert DeNiro, River Phoenix, Truman Capote y la mítica serie ‘The Young Ones’ también conocida como ‘Els joves’ o ‘Los jóvenes’. Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Transcripciones completas en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Miki Santamaria nos presta ‘Blood Sugar Sex Magik’ de los Red Hot Chili Peppers. El episodio de hoy es la segunda de las cuatro partes que dedicaremos al disco ‘Blood Sugar Sex Magik’ de los Red Hot Chili Peppers. Si aún no habéis escuchado la primera, os recomiendo que empecéis por ahí. Miki Santamaria es un bajista y productor musical de Terrassa (Barcelona), uno de los miembros fundadores de la banda Doctor Prats y el director de Escuela de Bajistas. Durante su carrera ha tocado muchísimo en directo, impartido ‘masterclasses’ por todo el mundo y colaborado en grabaciones con músicos y artistas como David Otero, Arnau Griso, El Niño de la Hipoteca o Phredley Brown, guitarrista y productor musical de Bruno Mars. En este episodio, Miki y yo comentamos la música, el sonido y las letras de las cinco canciones siguientes del disco: «If You Have to Ask», «Breaking the Girl», «Funky Monks», «Suck My Kiss» y «I Could Have Lied»; tocamos algunas de las partes de estos temas; y entre otras cosas, hablamos de: La prodigiosa madurez musical del guitarrista John Frusciante, que apenas había cumplido los ventiún años cuando grabó este disco, y la influencia que tuvo en él el guitarrista original de los Red Hot Chili Peppers: Hillel Slovak. Otros tres guitarristas que pasaron por los Red Hot Chili Peppers: Arik Marshall, Dave Navarro y Josh Klinghoffer. Los videoclips de «Breaking the Girl» y «Suck my Kiss». El aparente papel que juega la amistad en el funcionamiento de los Red Hot Chili Peppers desde sus orígenes. Lo disfrutable (o no) de los conciertos en estadios. Y por el camino nos encontramos con Sinéad O’Connor, Prince, Iron Maiden, King Crimson, Will Ferrell, el Mellotron, y al padre de Anthony Kiedis: John Kiedis, alias Blackie Dammet, alias «Spider». Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Transcripciones completas en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Miki Santamaria nos presta ‘Blood Sugar Sex Magik’ de los Red Hot Chili Peppers. Miki Santamaria es un bajista y productor musical de Terrassa (Barcelona), uno de los miembros fundadores de la banda Doctor Prats y el director de Escuela de Bajistas. Durante su carrera ha tocado muchísimo en directo, impartido ‘masterclasses’ por todo el mundo y colaborado en grabaciones con músicos y artistas como David Otero, Arnau Griso, El Niño de la Hipoteca o Phredley Brown, guitarrista y productor musical de Bruno Mars. Los Red Hot Chili Peppers publicaron ’Blood Sugar Sex Magik’ en 1991, un año en que se produjo una explosión de discos de rock cuya onda expansiva alcanzaría las radios de todo el mundo durante el resto de la década, y más allá: Nirvana, REM, Pixies, Pearl Jam, The Smashing Pumpkins, Guns N’ Roses, Metallica… Y también, en España, triunfaban los Héroes del Silencio, que en 1990 habían publicado ‘Senderos de traición’. En el episodio de hoy, Miki y yo charlamos un poco de todo esto y sobre: El momento en que se encontraban los Red Hot Chili Peppers cuando publicaron ‘Blood Sugar Sex Magik’. Lo especial de cómo y dónde se grabó este disco. Lo raro que es que un bajista destaque tanto como Flea dentro de un grupo que toca canciones con tanta proyección comercial. La influencia que los sistemas de grabación digital han tenido sobre la música que escuchamos. La música, los sonidos y la letra de la primera canción del disco: «The Power of Equality». Y por el camino nos encontramos con Nine Inch Nails, Johnny Cash, Massive Attack, The Beatles, The Who, Audioslave, los Simpson, el mago Houdini, una mansión encantada y el Autotune, entre otros. Disco Prestado en Instagram: @discoprestadopodcast Transcripciones completas en discoprestado.com La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Álvaro Méndez (de Photolari) nos presta 'OK Computer' de Radiohead. Este es el tercer y último episodio de 'Disco prestado' que dedicaremos al ‘OK Computer’ de Radiohead. Si no habéis escuchado los dos anteriores, os recomiendo que empecéis por ahí. Álvaro Méndez hace un poco de todo en Photolari, una web y canal de YouTube sobre fotografía y vídeo, de referencia en el mundo hispanohablante. Cuando no está trabajando emplea su tiempo en hacer de padre, ver pelis, leer cómics, escuchar música y, según la web de Photolari, en «despreciar todo aquello que se haya puesto mínimamente de moda». En este episodio, entre otras cosas, Álvaro y yo comentamos: Los sonidos y las letras de las cinco últimas canciones de ‘OK Computer’: «Electioneering», «Climbing Up the Walls», «No Surprises», «Lucky» y «The Tourist». El vídeoclip de «Lucky». Algunos de los recursos guitarrísticos que utiliza Jonny Greenwood. Y por el camino nos encontramos con el 'krautrock', Iggy Pop, David Bowie, Tortoise, Mogway, Piano Magic, Pulp, The Velvet Underground, Kraftwerk, CAN, los Pixies, Nirvana, King Crimson, Stanley Kubrick, las salivillas de Thom Yorke, y Margaret Thatcher, entre otros. 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast Transcripción en dishttps://marcaliana.com/radiohead-ok-computer-con-alvaro-mendez-photolari-3-3-transcripcion La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

¡Muy buenas! Soy Marc Aliana y quiero daros una muy cálida bienvenida a mi nuevo podcast: 'Disco prestado'. Yo me crié entre los ochenta y los noventa. No os preocupéis, no os voy a echar el rollo de que «todo tiempo pasado fue mejor»… Pero sí creo que, en aquellas épocas anteriores al 'streaming', escuchar música era un acto más colectivo. Y asimismo que, por la relativa escasez de música disponible que había, escuchar música era un acto un poco más consciente. Como teníamos acceso a menos material, cuando encontrábamos un disco que realmente nos gustaba lo escuchábamos muchas veces, en algunos casos a diario durante semanas o meses. E incluso les dábamos la brasa a nuestros amigos para convencerles de que era absolutamente urgente y necesario que le prestaran atención a tal o cual disco. En ese sentido, tuve la suerte de pasar la adolescencia rodeado de amigos muy pesados a los que, como a mí, les chiflaba la música. Cuando podíamos nos comprábamos discos; y a veces los escuchábamos juntos, o nos los prestábamos, o nos los grabábamos en casete los unos a los otros… En resumen: los compartíamos. Entonces, como en cualquier momento dado circulaba entre nosotros un número de discos limitado, siempre teníamos algo de qué hablar durante horas. Por supuesto con máximo furor e intensidad, ¡como buenos adolescentes que éramos! Con esto no quiero decir que ya nadie se preste discos o escuche música de esa forma. Pero, en cualquier caso, con 'Disco prestado' mi intención es rendir homenaje a esas conversaciones entre amigos que ocurren —o, con más frecuencia, ocurrían— al devolver un disco después de haberlo escuchado un montón de veces. Para ello, voy a invitar a amigos y amigas a charlar conmigo sobre alguno de sus discos favoritos. Naturalmente, cada uno de los invitados aportará su propia perspectiva, sus propias anécdotas… Y, espero, en muchas ocasiones os contagiarán su pasión por el disco que nos hayan «prestado». Analizaremos cada disco canción a canción; hablaremos de cómo los descubrimos, de las bandas o artistas que los grabaron, de dónde y cómo se grabaron… Y, a veces, también de cómo era el mundo cuando se publicaron, de películas, de series, de libros, de anuncios de la tele que nos parecían normales y ahora nos parece que vengan de otro planeta… En definitiva, en cada episodio hablaremos de un disco prestado y de lo que se preste. Por último, me gustaría que este podcast fuera también una humilde reivindicación del valor de reservar cuarenta o cincuenta minutos para escuchar un disco de principio a fin. Sin pensar en el trabajo, ni en la lista de la compra, ni en el vecino que se pasa el día escuchando 'reggaeton' a todo volumen… (Bueno, ¡igual eso sí va a ser un problema!). Pero, en fin, desde luego sin mirar el teléfono cada medio minuto. Escuchando música. Nada más. 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Álvaro Méndez (de Photolari) nos presta 'OK Computer' de Radiohead. Cuando me planteé a quién invitar para los primeros episodios de 'Disco prestado', Álvaro me vino a la mente casi al instante. Es uno de mis mejores amigos desde que teníamos trece o catorce años, y una de las personas con quien más he hablado de música —y de muchas otras cosas— en la vida. Además, como veréis, tiene bastante labia, y encima se dedica en parte a la comunicación pública, así que me pareció el invitado ideal para estrenarnos con un poco de salero (y ya de paso ayudarme a rebajar los nervios de ponerme a hablar frente a un micrófono durante tanto rato). Por cierto, yo esto no lo había hecho nunca… Así que os pido un pelín de paciencia y, con un poco de suerte, ¡iré aprendiendo con el tiempo! Álvaro hace un poco de todo en Photolari, una web y canal de YouTube sobre fotografía y vídeo, de referencia en el mundo hispanohablante. Cuando no está trabajando emplea su tiempo en hacer de padre, ver pelis, leer cómics, escuchar música y, según la web de Photolari, en «despreciar todo aquello que se haya puesto mínimamente de moda». Vamos allá con la primera de las tres entregas de que dedicaremos a 'OK Computer'. En este episodio Álvaro y yo hablamos de: Cómo, con este disco, Radiohead cambió de estilo con respecto a sus dos discos anteriores: 'Pablo Honey' y 'The Bends'. El compromiso artístico y la actitud 'anti-rockstar' de la banda. Los sonidos y las letras de los tres primeros temas del disco: «Airbag», «Paranoid Android» y «Subterranean Homesick Alien». El videoclip de «Paranoid Android» y de la relación que hay entre esta canción y la 'Guía del autoestopista galáctico'. 'Britpop', 'grunge', trip hop, rock progresivo y la adopción de la música electrónica por el rock. Y por el camino nos encontramos con Portishead, Spiritualized, Pink Floyd, Beck, Björk, DJ Shadow, King Crimson, Pearl jam, Soundgarden, Nirvana, Blur, Oasis, el Napster, Harry Potter y Lady Di, entre otros. 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast Transcripción: https://marcaliana.com/radiohead-ok-computer-alvaro-mendez-photolari-1-3 La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com

Álvaro Méndez (de Photolari) nos presta 'OK Computer' de Radiohead. Este episodio es la segunda parte de las tres que dedicaremos al 'OK Computer' de Radiohead. Si no habéis escuchado la primera, os recomiendo que empecéis por ahí. Álvaro Méndez hace un poco de todo en Photolari, una web y canal de YouTube sobre fotografía y vídeo, de referencia en el mundo hispanohablante. Cuando no está trabajando emplea su tiempo en hacer de padre, ver pelis, leer cómics, escuchar música y, según la web de Photolari, en «despreciar todo aquello que se haya puesto mínimamente de moda». En este episodio, entre otras cosas, Álvaro y yo hablamos de: Cómo 'OK Computer' consiguió seducir a oyentes con gustos musicales muy dispares. La relación especial que Radiohead siempre han tenido con la industria musical. La posible influencia de David Lynch y William Eggleston en el videoclip de «Karma Police». La épica de grupos como U2, Coldplay, Keane o Muse. Los sonidos y las letras de las tres siguientes canciones del disco: «Exit Music (for a Film)», «Let Down» y «Karma Police». También escuchamos una traducción completa al español de «Fitter Happier». Y, por el camino, nos encontramos con Led Zeppelin, Metallica, el Napster, Apple, Romeo y Julieta, la doctora Quinn y el Mellotron. 'Disco prestado' en Instagram: @discoprestadopodcast Transcripción en dishttps://marcaliana.com/radiohead-ok-computer-con-alvaro-mendez-photolari-2-3-transcripcion La música original de este podcast forma parte de mi EP 'The Entertainer EP', que podéis encontrar en marcaliana.com/musica y en todas las plataformas digitales. ¡Salud y buena música! Marc Aliana marcaliana.com