El coleccionista de canciones

El musical original usó versiones de canciones famosas de los 50 y 60 y añadió composiciones de los autores del libreto. Pero en la película se añadieron aún más temas nuevos que han pasado a la historia.

El mejor modo de conocer los orígenes y las influencias de la música de Bono, The Edge y sus compañeros es escuchar las versiones que grabaron y compararlas con los temas originales. 

Junto con el letrista Hal Davis y su musa, Dionne Warwick, Burt Bacharach fue un enorme compositor y arreglista que todos admiraban en los 60... incluidos los Beatles.

Sade Adu comenzó en la música de casualidad, acudiendo como invitada al ensayo de un grupo llamado Pride. Y ya nunca salió de la música. Suenan Olivia Dean o Donny Hathaway.

El canadiense estaba a punto de dejar su carrera cuando un ricachón lo descubrió cantando en una fiesta de empresa. Suenan también Frank Sinatra, Dean Martin o Robbie Williams.

Triunfó con su mezcla de rap, soul y pop y abandonó los Fugees cuando estaban en lo más alto. Suenan también Marvin Gaye, Stevie Wonder y Billie Holiday.

El rey de la música jamaicana era Jimmy Cliff hasta que él mismo dio su primera oportunidad a Bob Marley y sus Wailers. Suenan también The Paragons, Johnny Nash, King Tubby o Eric Clapton. 

Cómo la reina del rock and roll robó literalmente el micrófono a su futuro marido antes de su éxito en solitario de los 80. Suenan Little Richard, Mahalia Jackson, Sister Rosetta Tharpe o Elvis Presley.

Los Jackson Five fueron la gran escuela del que sería el rey del pop. Sus inicios en el soul y el funk, contados a través de maquetas e influencias. Suenan Los Temptations o James Brown.

Poca gente sabe que el cantante de soul comenzó tocando la batería y haciendo coros para las grabaciones de otros artistas de Motown. Hasta que llegó su oportunidad y no la dejó escapar. Colabora Diego A. Manrique.

La gran voz del jazz comenzó por casualidad en un concurso para aficionados y acabó siendo la admiración de Louis Armstrong, Duke Ellington o de Fran Sinatra. Colabora Diego A. Manrique.

Nos remontamos a mediados de los 50, cuando Sam Cooke comenzó a cantar gospel con sus hermanos y luego en grupos profesionales de este estilo religioso. En 1957 comienza su imparable carrera de pop y soul. Colabora Diego A. Manrique, y suenan también Aretha Franklin, Otis Redding o The Supremes.

Amy Winehouse antes y después de convertirse en una estrella (fugaz, tristemente) del soul y el pop. Suenan Dinah Washington, Carole King o The Specials, entre otros.

Iñaki de la Torre, con la ayuda de Diego A. Manrique, viaja a los inicios de los Beatles para saber qué versiones hacían, a quiénes admiraban y cuáles de esos ídolos los inspiraron cuando el grupo se estaba formando. Suenan Little Richard, Chuck Berry o Fats Domino.

Iñaki de la Torre repasa las canciones que triunfaron en el cambio de año de 1973 a 1974, de 1983 a 1984 y de 1993 a 1994. Nostalgia y buena música para despedir 2023.

Esta Nochebuena Iñaki de la Torre selecciona los villancicos más elegantes del pop y del jazz en versiones muy especiales. Suenan Nat King Cole, Michael Buble o Dinah Washington.

Iñaki de la Torre esquiva los buenos propósitos de la Navidad con canciones preciosas... pero llenas de mala baba. Suenan Carole King, Nat Simons o Coque Malla.

Iñaki de la Torre retrocede hasta 1958 para visitar el momento en que la samba y otros ritmos brasileños se fundieron con el jazz y otras tendencias extranjeras para crear la bossa nova. Suenan Caetano Veloso, Joao Gilberto, Elizete Cardoso o Ellis Regina.

Iñaki de la Torre nos devuelve a los inicios del country, un estilo de cuya primera grabación se han cumplido 100 años el 19 de junio de 2023. Suenan Johnny Cash, Dolly Parton, Patsy Cline o Hank Williams, entre otros.

Iñaki de la Torre retrocede a los primeros balbuceos del rhythm and blues, una música negra que representó el comienzo de casi todo lo que vino después: el soul, el rock and roll, el jump blues... Suenan Ray Charles, Sam Cooke, The Drifters o Etta James, entre otros.

Iñaki de la Torre elige otro año las versiones más elegantes de las canciones de Navidad que más nos suenan, cantadas por las mejores voces de todos los tiempos. Y, en pequeñas píldoras, se detiene en los detalles de algunos de los discos navideños más importantes de la historia, con Frank Sinatra, Ella Fitzgerald o Michael Bublé como protagonistas. Suenan también Christina Aguilera, Nat King Cole, The Platters o Taylor Swift. Perfecto para una Nochebuena con tu cuñado.

Hubo un momento en que el jazz pasó de ser una música mayoritariamente instrumental para burdeles y salas de fiestas, a ser la mayor fuente de canciones populares, de esas que se ponían en la radio y que todos cantaban en sus casas. Ese gran salto al jazz vocal y amable, accesible para todos, se llamó ‘swing’ y se impuso justo antes de la Segunda Guerra Mundial, que es cuando comenzaron a surgir las llamadas 'big bands'. Suenan Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Duke Ellington, Sara Vaughan, Oscar Peterson, Frank Sinatra...

Viajamos al momento en que saltó la chispa que dio lugar al funk, un estilo en el que, según decía siempre su creador, James Brown, todos los instrumentos, incluso la voz, tenían que comportarse como una percusión. Suenan también Prince, Funkadelic o Curtis Mayfield.

Mucho antes de que Bob Marley lo diese a conocer al mundo, el reggae había nacido en Jamaica en los años 60, como una mezcla de ritmos caribeños (mento y calypso) y como una forma de protesta y de celebración a un mismo tiempo. Suenan temas de Jimmy Cliff, The Paragons o Dandy Livingstone, entre muchos otros.

En este especial de fin de año, Iñaki de la Torre recupera las canciones que triunfaban en las navidades de 1971, 1981 y 1991. Y de paso realiza algunos guiños sonoros a las galas la televisión que marcaron la infancia y juventud de varias generaciones. Una hora entera de música y nostalgia

En este episodio vamos a asistir al nacimiento de una música que surgió exclusivamente para hacernos bailar; la música disco.La receta: cojan un ritmo sencillo pero medianamente rápido, pídanle al batería que no haga grandes variaciones en toda la canción, busquen arreglos de viento y cuerda muy relucientes, e imaginen una melodía florida pero sin complicaciones. Después añadan una letra completamente indolora y busquen una cantante, es decir, una voz femenina, a ser posible. Y ya está: acaban ustedes de crear un estilo pensado únicamente para bailar y pasarlo bien.

En 'Adivina quién viene a cenar esta noche', Iñaki de la Torre invita a la mesa a los artistas más importantes de todos los tiempos cantando todo tipo de canciones de Navidad (todas les van a sonar, no se asusten). Y,además de contarles curiosidades sobre esas canciones, repasa también algunas de las películas navideñas más sonadas de la historia. Hora y media de disfrute musical.

El resumen de los ingredientes es relativamente sencillo: ritmos más variados y bailables, con muchos matices, muchos arreglos de vientos y, lo fundamental: una voz muy protagonista y mucho más libre para cantar y salirse de la partitura que en el pop. Y si a eso le añadimos letras ya un poco más adultas que la de los quinceañeros de ese pop, el resultado es una música más sofisticada y con más alma. 

Antes del rock and roll, nacido de la energía electrizante de gente como Chuck Berru (que suena de fondo) o el obsceno de Elvis Presley, o sea, hasta 1955 aproximadamente, la música popular, la que triunfaba ente las masas era melódica, formal, melosa... Pero de pronto, a principios de esa década hubo quien comenzó a mezclar el rythm and blues de los negros con el country y el folk de los blancos 

Viajamos a 1960, el día en el que los adolescentes arrasaron con la música de sus padres con dos armas indoloras: melodías preciosas y letras perfectamente tontas. Asistimos al nacimiento del pop con canciones de Carole King o Doc Pomus, cantadas por The Ronettes, Paul Anka o los mismísimos Beatles.