Los conciertos de Radio 3

Andrea Santiago despierta a su paso, con una fusión de estilos, una sensibilidad y energía arrolladoras. Un directo de calidad en matices que consigue crear un viaje emocional íntimo y explosivo a la vez. En tan solo 3 años, la artista navarra ha cosechado éxitos en todos los frentes. Su nuevo álbum, 'Éxodo', es un mapa de canciones, todas conectadas entre ellas, que recorren un viaje de abandono, fuerza y movimiento. Íntimo, personal y emocionante, y producido por Juanma Latorre (Vetusta Morla). Se trata de un disco conceptual en el que se fusionan el estilo alternativo que caracterizó su anterior disco (Prenderle fuego a todo, 2022), con nuevos tintes de electrónica y hasta rock progresivo que derivan en un álbum más desgarrador y cambiante. Todo ello refleja y consolida el corazón narrativo del proyecto: su dualidad, liberación, abandono. Las canciones son todas sobre abandonar nudos, en lugar de deshacerlos.

Karmento es una artista folclórica de La Mancha que inicia su andadura artística en el año 2012, cuando decide irse a vivir a la isla de Malta. Allí comienza a relacionarse con músicos internacionales y empieza a escribir las canciones que conformarían su primer álbum, 'Mudanzas'. A partir de 2020, cuando publica el disco 'Este devenir', empieza a posicionarse como uno de los grandes nombres del neofolclore español, consiguiendo que su álbum fuera uno de los 10 mejores álbumes de Música de Raíz para Mondo Sonoro y obtuviera una nominación a los Premios MIN en esa categoría. Su directo fue seleccionado en diferentes circuitos, redes de teatros y catálogos, y la gira finalizó con más de 130 conciertos realizados. Karmento participó en el Benidorm Fest 2023, con su canción 'Quiero y duelo', llegando a ser una de las finalistas gracias al unánime apoyo del público. Gracias a este tema también consiguió dos nominaciones a los Premios MIN. Ahora Karmento regresa con su nuevo álbum 'La Serrana', publicado el 9 de febrero de 2024.

Gata Brass Band es una explosiva agrupación que combina el funk, jazz y música de Nueva Orleans con un toque de música española y la influencia del rock, electrónica y música mestiza. La banda formada por instrumentos de viento y percusión incorpora el beatbox y la voz para generar una sonoridad original y creativa. Esto aporta un sabor único y auténtico a sus actuaciones, que se caracterizan por su energía contagiosa y su habilidad para involucrar al público en cada concierto. La banda nace en el 2018 por iniciativa de Diego M. Pecharromán, reuniendo miembros de la Big Band Clasijazz y músicos profesionales en Almería para formar una banda inspirada en las brass band de Nueva Orleans. Diego, involucrado en proyectos de música negra, funda la banda como una fusión de ritmos tradicionales y modernos, incorporando beatbox y hip-hop. 'Paraíso', su primer álbum de estudio, reúne ocho composiciones propias, con las que realizan un recorrido por ritmos de Nueva Orleans (second line) y de la música negra (funk, disco, hip-hop...), así como ritmos modernos propios de la música electrónica (drum'n' bass) y con influencias del rock.

Tras unos años de letargo (incluida la pandemia) y un proceso lento de creación y grabación de dos años vuelven para quedarse. En este tiempo le han dado forma a un álbum emocionante, atemporal, dinámico y eléctrico. Ellos hablan de experimentación cuando sus canciones alternan sin trabas elementos pop y sonidos cósmicos sin perder de vista la estructura estrofa y estribillo. Canciones que harán las delicias de seguidores de Los Planetas, Mercromina y Luis Cernuda. La espera llega a su fin, Blam de Lam están de vuelta y llegan para quedarse. La banda de Martos (Jaén) debutó en 2013 con 'La Máquina y el Movimiento', teniendo su continuidad en 'Dualismo', publicado en 2016. Más tarde llegó el remix de 'Invierno', firmado por los franceses Exsonvaldes, y la particular versión de 'Algo sucio, algo eléctrico' en el disco homenaje a Lagartija Nick 'Inercia, el párpado del puercoespín' (2017). Ahora llegan a Los Conciertos de Radio 3 para presentar su nuevo álbum, 'Punto Nemo', un viaje de madurez y reflexión en el que el personaje se enfrenta a una serie de dudas existenciales que le causan ahogo, desasosiego, frustración y negación.

Club del río nace en 2013 en Madrid. Cuentan con 5 álbumes de estudio y este año lanzan su 6º disco 'Todo alrededor', producido por Brian Hunt, y con el que celebran 10 años de la banda transitando hacia un sonido más eléctrico y experimental. Está compuesto por 9 temas y trata de hacer una mención especial a todo lo que les ha rodeado durante estos años, de forma sustancial y onírica, las fatigas y alegrías. Con su vocación de "club" siempre han disfrutado de colaborar y mezclar su arte con infinidad de artistas entre los que destacan colaboraciones con: Xoel López, Tomasito, El Canijo de Jerez, Victor Iniesta, Leo El Cigüeña, Faneka, Manuel Machado, Joe la Reina, Luis Fercán, María de la Flor, Niño de Elche, Ede, Kinfolks y Tibory Boxy Sox. El Club sigue vivo y este nuevo álbum quiere dar cuenta de ello. 'Todo alrededor' viene así con un sonido nuevo, alejado un poco de los tópicos de esta banda que no elude por ello su pasado y su mochila, la cual carga con entera dicha para girar este trabajo allá donde quiera llegar.

Moreira apunta que su nuevo trabajo, 'De mi pena nacen flores', se aleja mucho del anterior, aquel 'Sol de invierno' de 2019, "pero es que no soy la misma persona", confiesa. Con un bagaje musical tan amplio como variado, Moreira ha hecho piña con su hermano, David González Moreira -músico, productor e ingeniero de sonido y mezclas- para darle forma a un disco que bebe de fuentes tan abundantes como Bon Iver, Sufjan Stevens o el citado Andrew Bird. Con semejantes referencias, no es extraño que ya estemos prendados de Moreira. Su sensibilidad infinita, esas letras exentas de alardes exagerados y la cercanía tan mágica que transmite su música nos ha abierto las puertas de un universo que ya ardemos en deseos de recorrer. En su nuevo disco podemos escuchar a un autor sensible que nos ofrece una exquisita colección de canciones de sinuoso y elegante jazz.

Depedro es el proyecto musical de Jairo Zavala, iniciado en 2008 con el álbum 'Depedro', grabado con la banda estadounidense Calexico en Tucson Arizona, colaboración que les lleva a grabar los cuatro primeros discos de Depedro y se hace mutua al ser Jairo el guitarrista de Calexico durante más de 10 años aportando cancionero al repertorio. Desde ese momento hasta hoy el proyecto transfronterizo DEPEDRO ha volcado influencias musicales, estéticas y culturales de Latinoamérica, África, el Mediterráneo o Estados Unidos en una carrera musical que alcanza ya nueve discos. Su nuevo trabajo, 'Un lugar perfecto', es un viaje por una carretera secundaria, un camino que evidencia nuestro tránsito entre la ansiedad y la esperanza. El festejo, la emoción y la decepción, que hacen de la vida un sendero tan confuso como poético. Jairo Zavala nos muestra lo que somos. Cabezas poco claras, pero con la capacidad de amar y recordar, porque la vida se queda en donde sentimos, no en donde pensamos, y es allí, en lo que nos hace humanos, donde está 'Un lugar perfecto'.

Mala Cotton son, como dicen ellos, "ocho chavales murcianos que se juntan y hacen canciones". El objetivo de su proyecto es jugar con los límites del pop. Hablan sobre amistad y desamores. Destacan las armonías vocales y sus estructuras desenfadadas. Con un saco de temas a sus espaldas y otros tantos por venir en forma de disco. Este será el primer álbum que la banda murciana saque a la luz, bajo el nombre de 'Género fresco'. Una mezcla latin y disco para el que han dedicado sus dos últimos años. Esclavos del dance, su directo tiene como objetivo hacer olvidar los problemas y sacar sonrisas al público. Ellos aseguran que "si quieres gozártela, escúchanos, si quieres enamorarte, ven a vernos tocar".

Paula (27, voz y guitarra), Garri (27, bajo y coros) y Miguel (24, batería) forman Baldosa, una banda que surge en 2020 en Tenerife en pleno confinamiento. Baldosa propone un sonido nostálgico acorde a sus letras, pero que haga también saltar y bailar, y sin dejar de lado ideas claramente rock en las que los cambios sorprenden al oído. El grupo canario propone ser la voz de una generación con el corazón roto y ofrecer estribillos pegadizos que te harán llorar y cantar a partes iguales. En septiembre de 2022 Baldosa lanza su primer EP, 'Baldosa', producido por Rober Acosta, batería de la banda Los Vinagres. En él encontramos desde el indie rock que más suena en radios y festivales, hasta rock con aires de shoegaze o una sensible power ballad. En 2024, ya con su segundo EP 'Queriendo igual' también en el mercado, el grupo se asienta en el rock y demuestra su versatilidad con el funk-rock, dance-rock y el punk-rock.

Con 'Resalada', María de la Flor presenta su vuelta a los escenarios. Tirando de salero, la artista nos ofrece un trabajo donde su voz, entre melismas y ritmos que recuerdan a músicas tradicionales latinoamericanas, acuna un nuevo formato que encarna la sencillez de una música cantada en la intimidad para llegar más allá más dentro y así, mucho más lejos. 'Resalada' (2024) es un EP de sonidos populares, naturales, orgullosos y coquetos, producido junto a Diego Galaz (Fetén Fetén). María llega a estas nuevas melodías desde su anterior trabajo con cuerdas, que han definido su trayectoria en su primer disco 'Hilanderas' (2022, Carlos Montfort), y continúa un camino de sencillez y carácter en la línea del EP 'Temple' (2021, Diego Galaz). El nuevo EP contiene además dos canciones tan seductoras como 'No somos extraños', o en palabras de la propia María de la Flor: "una ranchera que clama que es más lo que nos une que lo que nos diferencia, los puentes que las brechas", y 'La flor y la espina', que su propia autora no duda en definir como "una tonada íntima que transforma una historia de traición en un compromiso de amor propio, un desgarro transformado en dulzura".

Nito Serrano es un músico incubado en los escenarios de medio mundo que ha trabajado como productor, arreglista y músico tanto de sesión, como en gira, con artistas de calado nacional e internacional durante más de dos décadas. 'Salvaje' es la primera aventura musical y literaria de Nito Serrano y Lapurasangre, un estilo muy personal donde prima el folclore del continente americano. Su primera aventura musical, Salvaje, viaja desde el sur de Estados Unidos hasta Argentina, se empapa del sonido de México, la música andina o el Caribe, y retrata con letras profundas y enraizadas cada paisaje que pisa. Las guitarras españolas, los charangos, el legüero, las trompetas y el sonido fronterizo se dan la mano en esta propuesta desafiante que surgió en México, durante una gira en la que el madrileño abrió los conciertos de Marwán y en la que han participado músicos de la talla de Martín Bruhn, Raúl Marques, Paco Salazar, Dave Medina, JulianKanevsky o Javier Quintana.

La apuesta de Ciclocéano es sincera y arriesgada porque es prácticamente imposible encasillarlos: demasiado rock para ser pop y demasiado pop para ser rock. Ahí está su esencia y lo que les sale de dentro. Nos presentan su segundo disco 'Signos de interrogación' -producido por Nacho Mur de La M.O.D.A.-, en el que demuestran ser una banda en la que cada detalle está cuidado al máximo. Estas nuevas canciones rebosan personalidad, sencillez y un gusto exquisito por lo más auténtico, con unas las letras juegan un papel fundamental y sirven como catalizador de las emociones y vivencias de su vocalista Antonio Curros: desde los miedos más profundos a reflexiones del día a día; y donde ninguna palabra está escrita al azar. Si te gustan grupos como Red Hot Chili Peppers, The Mars Volta o Sôber, te recomendamos que no te pierdas a Ciclocéano en Los Conciertos de Radio 3.

La de Cometa es una de esas raras apariciones que se dan cada cierto tiempo. Fulgurante y deslumbrante, como su nombre advierte. Su propuesta orbita alrededor del rock en su acepción más amplia, facturando canciones que son himnos inmediatos, con un torrente de melodías adhesivas, acordes mágicos, estribillos para cantar puño en alto y letras universales y generacionales. Todo confluye en el show de Cometa, como tuvieron a bien llamarlo estos cuatro muchachos afincados en Madrid. Jimmy, Gonzalo, Pablo y Dani tienen el descaro y desparpajo propios del que se encuentra en la veintena, pero el bagaje y la pericia de alguien a quien suponemos más experimentado. Desbordante de ideas en lo musical, sus temas están atiborrados de giros inesperados y ganchos armónicos inolvidables. Tras llamar la atención con 'Sírvase usted mismo', EP de debut que contenía canciones gigantes como 'No creo en el amor', 'Bulería espacial' o 'Como un gorrión', la llegada de 'Invítame a bailar' que confirma que estamos ante un grupo de primer nivel, aquí y ahora. Un cometa a punto de estallar.

Allison destaca por ser una de las bandas más importantes en la representación del punk rock latinoamericano. Tras dos décadas de trayectoria, sigue cautivando a sus fans e inspirando a las nuevas generaciones con su música. Ganadores de múltiples discos de oro y platino, han sido merecedores de una nominación al Grammy Latino, así como un premio MTVLA por su estilo enérgico y la habilidad de conectar con su audiencia a través de impresionantes actuaciones en vivo. Su estilo los ha llevado a participar en innumerables festivales importantes dentro del mundo de la música, tales como Warped Tour, Pa'l Norte, Vive Latino y Vivo por el Rock entre otros, compartiendo escenario con bandas reconocidas dentro de México y en el mundo. Recientemente, lograron vender más de 15 mil boletos en el colosal Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, elegido para culminar su gira de aniversario de XX años. La banda sigue más activa que nunca.

Gyoza es una banda que nace en Barcelona formada por cinco integrantes que fusionan el rock alternativo más crudo, guitarras distorsionadas y una voz magnética y desgarradora con melodías progresivas de atmósfera oscura y ritmos contundentes. Tras varias publicaciones en forma de LP y EP, siempre apoyados por varios sellos independientes nacionales, Gyoza ha dado más de 200 conciertos por toda la península y ha tocado junto a grandes bandas como Bala, Fu Manchu y Ella la Rabia, participando en varios festivales y fiestas locales de su ciudad, dejando huella con su potente directo en los escenarios por los que ha pasado. Entre sus influencias podemos nombrar a grupos como Muse, Queens of the Stone Age o Flo Fighters. Su nuevo trabajo es el EP 'Beber y doler'. La banda explica que "beber y doler es perder el tiempo gestionando el dolor de una futura pérdida a través del alcohol. Beber y doler es el tránsito de un duelo prematuro hacia la aceptación de la muerte. Beber y doler es el concepto que lo envuelve. No bebas y duelas".

Atrás queda la post pandemia cuando Unai Madariaga (voz/guitarra) editó su primer trabajo en solitario. De esa experiencia, y de la sinergia con Eneko Ajangiz (guitarra) como productor, surge Ezezez. En cuestión de semanas Álvaro Olaetxea (Capsula), se ponía a la batería, y Mikel Irigoyen al bajo. En 2022 editaban su primer álbum, 'When I Think Something is Funny, I Smile'. Con sólo un disco publicado ya captaron la atención de la prensa musical, con Mondosonoro reseñándolo con un 8/10. La militancia en el "do it yourself" y una creatividad desbordante hacen que, para diciembre de 2023, la banda tenga su segundo LP en la calle, 'Katuzaldia'. ¿Influencias? ¿Qué tal Parquet Courts, Viagra Boys o Idles? Aunque podríamos seguir con extras estilísticos que trazan una línea temporal desde la nostalgia de la psicodelia de los 70, hasta el grunge noventero. Todo esto potenciado con la fortaleza del punk liberado de estigmas por medio de melodías y una temática 100% actual. Como lo define Ruta 66, "un videojuego punk y espitado por el underground de las más bellas artes bilbaínas: hierro, ría y corrosión".

Arizona Baby han marcado un antes y un después en la música española. Con su indeleble sello de marca: austeridad sonora y filosofía básica, inauguraron en España el neofolk acústico, la imagen barbuda y dieron un revolcón al indie-rock patrio con su fulminante despegue en octubre de 2009, momento en el que publican con Subterfuge 'Second to None' (Grupo Revelación 2010), tras un autoeditado 'Songs to Sing Alone' en 2006 y que fue reeditado a petición de sus fans en 2015. Tres chavales pucelanos iniciados en ruidosas bandas underground unían su destino a unas guitarras acústicas y emprendían la gloriosa tarea de introducir en el indie nacional sus estoicas visiones "americanas". Cinco años después de su doble LP 'Sonora', el trío acústico más singular del país presentaba a principios de noviembre 'Salvation', un disco en el que conscientemente retornan a su esencia con diez preciosas historias de polvo, torrente y ciudad. 'Salvation' es, ciertamente, Arizona Baby en estado de gracia. Madera y cuerdas al servicio de unas canciones ajenas a tendencias efímeras, con vocación atemporal. Un disco en el que la música cósmica americana se impregna de actitud punk.

Con influencias del rock argentino y el indie japonés, llega el dúo Multari-Vizcay, bajo la producción del venezolano Carlos Larez, formando Corea La Buena en 2018, una agrupación musical inspiradora y que te transportará a la época de los grandes compositores rioplatenses en estudio y directo, con sus creaciones vivaces e irrepetibles. En 2020, Corea La Buena se proclamó vencedor de concurso Vodafone Yu Music Talent a nivel nacional, gracias al cual publicó su primer disco, 'Corea La Buena', consiguiendo una gran aceptación entre los oyentes con el single 'Y Sin Embargo', que ya acumula más de medio millón de reproducciones en las principales plataformas digitales. Con el objetivo de seguir dando forma a un concepto artístico multicultural y diferente, el dúo regresa en este último tercio del 2023 con 'Como Antes', una oda al city pop japonés con la que viajar hasta la nostalgia de los años 80 para derretirse en la pista de baile al ritmo de sus potentes y atractivas melodías.

L-R son las siglas bajo las que podéis encontrar a Leticia Baselgas (voz y percusión) y Rubén Bada (guitarras eléctricas, loopers y efectos). Son un dúo que practica lo que ellos mismos definen como post-folk asturianu. Y es que combinar los ritmos y las estructuras del baile tradicional asturiano con sonidos fronterizos cercanos al blues o el rock es algo que a priori se antoja complicado pero que L-R resuelven de manera magistral creando algo nuevo, diferente y tremendamente adictivo. Rubén Bada es uno de los músicos asturianos con más relevancia internacional con trabajos y colaboraciones fuera y dentro del país. Leticia Baselgas es panderetera y cuenta con una amplia experiencia en el ámbito del folclore y la cultura asturiana. Juntos han desarrollado un proyecto muy personal e inclasificable que han plasmado en dos discos: 'post-folk-asturianu' (2018) y 'N.O.S.' (2021). Desde sus inicios en 2016 su música ha transitado por escenarios de toda Europa; participando en festivales tan diversos como el Festival Interceltique de Lorient (FR), el Underneath The Stars (UK) o el BBK Live de Bilbao (ES) En febrero de 2024 publican 'V.O.S.', su último disco, que plantean como una conclusión sonora o como un cambio de ciclo creativo.