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Nos enlazamos a Buenos Aires con CVMILLE para hablar de "Encuentro", un sencillo que explora la vulnerabilidad y el desamor desde la intimidad de una conversación. CVMILLE nos cuenta cómo el caos y la exploración guían su proceso creativo, y cómo su próximo proyecto "Alquimia" se inspira en los cuadros de Remedios Varo. Una charla sobre arte, transformación y la valentía de ser real.

https://open.spotify.com/intl-es/track/5z3PIZ6AK1CT8md0luxRaB

https://www.youtube.com/watch?v=lQIa3LKyba0

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Nos enlazamos a España con Marta y Mario de Mazu para hablar de "culpable (esta vez)", un sencillo que reconoce la culpa desde una luminosidad contagiosa, inspirada en el pop español de los 2000. Nos cuentan cómo su amistad se convirtió en la base de la banda, cómo construyen las canciones en conjunto y cómo el directo ha moldeado su sonido. También hablamos de su próximo material, que aborda la crisis de crecer. Una charla sobre honestidad, empatía y el arte de no forzar la música.

https://open.spotify.com/intl-es/track/0n9dtb1Y2zzACWvsbiHQ08

https://www.youtube.com/watch?v=O8bxKWeiTGo

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Nos enlazamos a Santiago con Rokefort para hablar de su EP debut "Punto de Inflexión", un trabajo que aborda la nostalgia desde lo abstracto. Luka, Oscar, Camilo y William nos cuentan su proceso colaborativo, su sonoridad propia y la importancia de tocar en vivo. Una charla sobre honestidad y el arte de no forzar la música.

https://open.spotify.com/intl-es/album/7r1QWGhS18T2XrS0tSUwYg

https://www.youtube.com/watch?v=5KoAU01tYEs

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Nos enlazamos a Murcia con Walls para hablar de su álbum "El Día Que Me Olvides", un trabajo que reflexiona sobre el legado, la muerte y la importancia de decir las cosas en vida. Walls nos cuenta cómo el disco se fue construyendo desde la última canción, y cómo su visión del arte se aleja de la fama para acercarse a la conexión real con las personas. También nos adelanta su gira por Latinoamérica, con fechas en Monterrey, Guadalajara y Ciudad de México. Una charla sobre honestidad, vulnerabilidad y el poder de las canciones para trascender el tiempo.

https://open.spotify.com/intl-es/album/5dr5f9aeHuDORZXkJIQWGB

https://www.youtube.com/watch?v=zKw0YJZwEXs

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Nos enlazamos a Santiago con Seba Lyon para hablar de "QUIETX TODO EL TIEMPO", el primer sencillo de su próximo álbum. Seba nos cuenta cómo la canción nació de la ansiedad por la quietud, y cómo fue construyéndose como un collage de capas sonoras —grabaciones caseras, cuerdas, voces distorsionadas— que conviven en una misma pieza. También hablamos del proceso de soltar, de la importancia del lenguaje inclusivo como resistencia, y de cómo el arte puede ser un espejo de la vida. Una charla sobre movimiento, creación y la lucha por mantenerse presente.

Foto cover: Val Palavecino

https://open.spotify.com/intl-es/album/7Hwocai8NYHyB8U2dlFRnv

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Nos enlazamos a Ámsterdam con Mariposa para hablar de su EP colaborativo con FFlean MariLean, que fusiona guaracha colombiana, funk brasileño y electrónica experimental. Mariposa nos cuenta cómo el EP nació en sesiones intensas de estudio, y cómo la fiesta y la comunidad son el centro del proceso. Una charla sobre goce, representación y el poder de la música como refugio.

https://open.spotify.com/intl-es/artist/73s1DKnwRgdsXm6a3tQEsV

https://www.youtube.com/watch?v=5CEHdmTMhpo

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Nos enlazamos a Barcelona con Seba Reyes para hablar de "Vuelvo hacia el mar", un sencillo sobre la nostalgia por Barcelona y el viaje emocional de regresar a un hogar que ya no es el mismo. Seba nos cuenta cómo la canción surgió en el Retiro de Madrid, la colaboración con Rafa Pons, y su experiencia migrante. También hablamos del arte como resistencia y su bar La Cueva como espacio comunitario. Una charla sobre hogar, memoria y verdad.

https://open.spotify.com/intl-es/track/2MZmWTUfi3RRbXdyaS7k6B

https://www.youtube.com/watch?v=uGYguVPswD4

https://www.instagram.com/sebareyes_music

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Nos enlazamos a Santiago con Eduardo de Zarison para hablar de su álbum "Partir de Zero", un trabajo que nace de la necesidad de reinventarse. El disco explora dudas existenciales, incertidumbre y la búsqueda de luz en un mundo caótico, con canciones que mezclan rock alternativo y atmósferas profundas. Una charla sobre honestidad, exploración y el valor de empezar de nuevo.

https://open.spotify.com/intl-es/album/4BWumhSXVQhfEkal56A14t

https://www.instagram.com/zarisonband/

Nos enlazamos con Deyv de Roztov para hablar de su proyecto, que fusiona rock con música electrónica en un viaje cyberpunk lleno de atmósferas pesadas y narrativas sobre salud mental, tecnología y deshumanización. Deyv nos cuenta cómo han ido evolucionando mes con mes, construyendo un universo donde cada canción es una historia —desde un personaje encerrado en un psiquiátrico hasta críticas al algoritmo que nos consume. También nos adelantan su próximo sencillo "Mentes de Esclavos". Una charla sobre libertad creativa, riesgo y la música como espejo de la época.

https://open.spotify.com/intl-es/album/0lIz4sW3Q9Z2GKSd3PwuCp

https://www.instagram.com/roztovmx/

Nos enlazamos a Toronto con Os Kar de Lemon Bucket Orkestra para hablar de su EP grabado en vivo en Bogotá, un registro de la energía y la conexión con el público colombiano. Óscar nos cuenta cómo la banda integra influencias de los países que visita —como el charango en Chile o el mariachi en México— y cómo su filosofía se basa en la improvisación, la comunidad y la fiesta colectiva. También nos adelantan su gira por México, con fechas en la UNAM, el Festival Cervantino y más. Una charla sobre tradición, resistencia y el poder de la música como encuentro humano.

https://open.spotify.com/intl-es/album/4UVNwtwkagjCJr8H73NKqm

https://lemonbucketorkestra.bandcamp.com/album/live-in-bogot-2

https://www.youtube.com/watch?v=SnSqn8u_yT4

https://www.instagram.com/lemonbucketorkestra/

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Nos enlazamos a Carolina del Sur con Alena Marie para hablar de "Chameleon", un sencillo que explora la tensión entre lo que el corazón siente y lo que el instinto advierte. Alena nos cuenta cómo grabó la canción en su habitación, construyendo capas con pura intuición, y cómo el proceso creativo se convierte en un acto de vulnerabilidad y autodescubrimiento. También hablamos de su relación con la guitarra, de su proyecto Marie En Noir y de la importancia de la comunidad artística. Una charla sobre honestidad, libertad creativa y la confianza en el proceso.

https://open.spotify.com/intl-es/track/393xfbFXu3JzwN2YsDXKq8

https://www.youtube.com/watch?v=QghRChfJflU

https://www.instagram.com/alenamariec/

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https://alenamariec.com/

https://marieennoir.com/

Nos enlazamos a Medellín con Reyner para hablar de "La Divinidad", un álbum que explora el autodescubrimiento y la capacidad de recibir amor. Reyner nos cuenta cómo el trabajo con su productor llevó las canciones a un territorio más rockero, y cómo cada tema representa un sentimiento distinto. Una charla sobre honestidad, libertad creativa y el viaje hacia uno mismo.

https://open.spotify.com/intl-es/album/3vmFEleo10Lp55481J739h

https://www.youtube.com/watch?v=ZubqEhci4Q0

https://www.instagram.com/reynermusica/

Nos enlazamos con Emilia Borlone para hablar de "La Joya", su álbum nacido de una residencia artística tras una crisis creativa. Emilia nos cuenta cómo este proceso le permitió disfrutar la creación sin ruido, y cómo el disco transita entre oscuridad y luz, relaciones y amor propio. Una charla sobre crecimiento, honestidad y la búsqueda de la joya interior.

https://open.spotify.com/intl-es/album/3jchUUGiAEFmP1P2ZUMHdQ

https://www.youtube.com/watch?v=ohZC8MTm4X0

https://www.instagram.com/emiliaborlone/

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Nos enlazamos a Medellín con Kaya Q para hablar de "Ciclos", un álbum que narra sus veintes a través de 14 canciones nacidas de un proceso de sanación. Kaya nos cuenta cómo el proyecto pasó de ser un desahogo privado a un acto de resistencia, y cómo la honestidad emocional se convirtió en su motor creativo. Una charla sobre vulnerabilidad, libertad y el poder de decir la verdad sin filtros.

https://open.spotify.com/intl-es/album/6ysI5HJHN6PqSsPUrUnK4C

https://www.youtube.com/watch?v=FGI6blHMV68

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Nos enlazamos a Hong Kong con Deer MX para hablar de su EP "Itzcuintlan", su primer material en español. Miguel nos cuenta cómo Adriana aborda la lírica desde la poesía no literal, y cómo la música se convierte en un entramado de capas donde la voz es un instrumento más. Hablamos de la decisión de lanzar también una versión instrumental, de la influencia del conservatorio en su enfoque sonoro, y de la importancia de la experimentación frente a la homogeneidad de la industria. Una charla sobre exploración, honestidad y la búsqueda de sonidos que trasciendan lo obvio.

https://open.spotify.com/intl-es/album/5zH8JdkB5pT4veHTTZ1bMH

https://www.youtube.com/watch?v=AGRpBNczwT4

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Nos enlazamos con Anita Bello para hablar de "Vendaval", su álbum debut nacido del duelo tras un perdida. Anita nos cuenta cómo la composición fue su lenguaje para expresar el dolor y la transformación, y cómo el disco transita entre fuerza y vulnerabilidad hasta llegar a la esperanza. Una charla sobre sanación, honestidad y el poder de compartir lo más íntimo.

https://open.spotify.com/intl-es/album/401kqMCjc6Uy0jgUNBsB8b

https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_kGtUHKL9ouLZYR-oqEHbI8a7DXdIIV1Fg

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Nos enlazamos con el Sr. González para hablar de "Aire de Realidad", un proyecto que fusiona una novela gráfica con un álbum conceptual. La historia sigue a Teo Baltierra y explora la tensión entre la realidad objetiva, el mundo virtual y los sueños, mientras critica la superficialidad de la industria musical actual. Sr. González nos cuenta cómo nació esta obra, su resistencia al formato comercial, y la importancia de la ética en el uso de la tecnología, incluyendo la inteligencia artificial.

https://open.spotify.com/intl-es/album/68iS2r7SKHRhffnL0LM9IU

https://srgonzlez.bandcamp.com/album/aire-de-realidad-m-sica-original-de-la-novela-gr-fica

https://www.instagram.com/diabloglez/

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Nos enlazamos a Santiago con Nacha Nava para hablar de "Lo que te digo", quinto sencillo de su próximo álbum "Encuentro Onírico". Nacha nos cuenta cómo este proyecto marca su regreso a la música popular, cómo sus canciones nacen de sueños y honestidad, y los desafíos de ser artista independiente. Una charla sobre resiliencia, tiempo y la búsqueda de un sonido propio.

https://open.spotify.com/intl-es/track/79IXbAsOpUSMPUzmgJowVe

https://www.youtube.com/watch?v=7Dd1waLeEuA

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https://x.com/Nacha_Nava

Nos enlazamos a Avellaneda, Argentina, con Mauro Ordóñez de Nocnara para hablar de su nuevo álbum "Anacronía", un trabajo de diez canciones que desafía la lógica de los sencillos y apuesta por la escucha completa. Mauro nos cuenta cómo el disco nació de la necesidad de expresar las preocupaciones sociales del presente, y cómo lograron un sonido que mezcla lo antiguo con lo moderno —baterías graves, falsetes, arreglos sutiles y precisos. También hablamos de la importancia del tiempo para los artistas, de la convivencia en la banda y de cómo el rock sigue siendo un vehículo para pensar y compartir.

Nos enlazamos a Madrid con Belide para hablar de su álbum debut "Caminando a Tientas", un trabajo que recopila canciones de varios años y las unifica con un sonido coherente. Richard y Jesús nos cuentan el proceso de regrabación y remasterización que dio forma al disco, cómo la banda encontró su identidad a través del ensayo y la convivencia, y la importancia de escuchar un álbum como una experiencia completa. También hablamos de la edición en vinilo, CD y cassette, y del valor de apoyar el arte objeto.

https://open.spotify.com/intl-es/album/0bCjGOvllDCiLMEot4weot

https://www.youtube.com/watch?v=qwvxlLiGHqk

https://belide.es/

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Nos enlazamos a Asturias con Pablo Zamora de Militares Judías para hablar de su álbum "(De)generación Acomodada", un trabajo que abraza el ruido como herramienta creativa y textura fundamental. Pablo nos cuenta cómo la banda, con integrantes repartidos por España, logra construir canciones que suenan a sala de ensayo y a honestidad cruda. Hablamos de su decisión de no poner la voz en primer plano, de la importancia de los espacios pequeños para la música independiente, y de cómo el ruido no es caos sino un recurso controlado.

https://open.spotify.com/intl-es/album/3ffSbrjhHu76joEFmINGJ3
https://www.youtube.com/watch?v=PgLBnaYOi20

https://www.instagram.com/militaresjudias3/

Nos enlazamos a Buenos Aires con Matias Leanza Montes de Komo Yamarte para hablar de su LP "Pop Pesado", un concepto que nació como un chiste en la sala de ensayos y terminó definiendo su sonido: canciones accesibles pero con capas de distorsión, experimentación y narrativas profundas. Matías nos cuenta cómo logran equilibrar la seriedad con el humor, cómo construyen sus letras desde la intuición y el desamparo, y cómo enfrentan el desafío de mantener la autenticidad en vivo sin caer en la trampa del algoritmo.

https://open.spotify.com/intl-es/album/2S3coqBqBZDDp3ABc0M9EU

https://youtu.be/tBE_R5jBqRY?si=c-EundjAmT6aKOVf

https://www.instagram.com/komoyamarte/
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Nos enlazamos a Iquique, Chile, con Gianella del Toro para hablar de "Cuando Me Haga Polvo", un sencillo que aborda la muerte desde la tradición latinoamericana: con música, bronces y carnaval. Gianella nos cuenta cómo su miedo infantil a la muerte se transformó en una canción que reflexiona sobre el duelo, la despedida y el misterio de lo que viene después. Hablamos de su conexión con los ritmos andinos, del videoclip donde la muerte aparece como una figura dulce y amorosa, y de su próximo disco "Frágilmente". Una charla sobre empatía, tradición y la música como abrazo colectivo.

https://open.spotify.com/intl-es/track/3mFkUrHvQc0NdWCd0LmDBJ

https://www.youtube.com/watch?v=JzfzjVEZHSk

https://www.instagram.com/gianelladeltoro

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Foto: Daniela Tapia @danielatapia.fotografia

Nos enlazamos a Alicante con Alba Cantos para hablar de su EP "Al Filo", un trabajo que explora la resistencia, las heridas profundas y el camino hacia la aceptación personal. Alba nos cuenta cómo cada canción fue llegando en el momento preciso, y cómo logró fusionar el flamenco tradicional con sonidos urbanos sin perder su esencia. Hablamos de la estética del proyecto, del símbolo de la plata como metáfora de la permanencia, y de cómo la expresión corporal y las manos cobran vida en sus videoclips. Una charla sobre valentía, autodescubrimiento y la importancia de escuchar las señales del camino

https://open.spotify.com/intl-es/album/3mkMP9J1zU6aIoTfnUeCTl

https://www.youtube.com/watch?v=ceKZhGhJmk8&list=OLAK5uy_mbqt_hbIVOOfBBzj7ZLjXtFE-DaxSIctc

https://www.instagram.com/alba.cantos

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Nos enlazamos a Sevilla con Lina Rojas y Leonardo Gómez de Cumbiáfrica para hablar de su proyecto, que fusiona el afro house con raíces latinas, africanas y árabes. Nos cuentan cómo han evolucionado su sonido, incorporando guitarras y voces con mensajes profundos más allá de la pista de baile. También hablamos de su colaboración con el profesor palestino Ahmed Mouine Abouamsha en "Sheel Sheel (Drone Song)", una canción que nació del sonido de los drones amenazando en Gaza y que se convirtió en un acto de denuncia y solidaridad. Una charla sobre la música como puente entre culturas, el riesgo de hablar de lo que duele y la conexión del sur global.

https://open.spotify.com/intl-es/album/730AerpWjC75LV9sOdnqNK

https://www.youtube.com/watch?v=dCiyt-ZyVO0

https://www.instagram.com/cumbiafrica

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Nos enlazamos con Ele León, artista cordobesa que encontró en México el lugar para desarrollar su esencia artística. Hablamos de "A Bailal", un sencillo que celebra la soledad como espacio de crecimiento y libertad, y de cómo su música fusiona raíces andaluzas con influencias latinas. Ele nos cuenta su proceso de mudanza a Menorca tras una ruptura, la conexión con el mar como símbolo de liberación, y cómo su álbum —que irá lanzando single a single— narra una historia de transformación personal. También hablamos de su decisión de trabajar en México y del cariño del público mexicano. Una charla sobre vulnerabilidad, confianza y el arte de soltar el control.

https://open.spotify.com/intl-es/track/3YHJ35E2afHdRmx3wEejTY

https://www.youtube.com/watch?v=6Sg4bpat2-4

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Foto Portada: Imagen compartida por la artista en redes sociales

Nos enlazamos a Puerto Varas con Alonso de Mórpez para hablar de "Reflejo", el nuevo sencillo de la banda que cuenta con la colaboración de Kuervos del Sur. Alonso nos cuenta cómo la canción nace de la relación entre padres e hijos y se transforma en un mensaje universal, y cómo la incorporación de instrumentos andinos como el charango y el quenacho enriquece el sonido rock de la banda. También hablamos de la evolución del rock chileno, de la importancia de la lírica en la música actual y de cómo esta colaboración abrió nuevas puertas para el proyecto. Una charla sobre raíces, comunidad y el poder de la música para conectar generaciones.

https://open.spotify.com/intl-es/track/0dI1ks485BH9onQVS6hvid

https://www.youtube.com/watch?v=8VI3F6kjL78&pp=ygUObW9ycGV6IHJlZmxlam_SBwkJTgsBhyohjO8%3D

https://www.instagram.com/morpezok

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Nos enlazamos a Madrid con Laia Alcolea para hablar de su EP "Piel", un trabajo que fusiona el pop con una instrumentación de cámara —cuerdas, coro y piano— grabado en una iglesia. Laia nos cuenta cómo este proyecto nació de la oportunidad de hacer algo bonito en ese espacio, y de su deseo de acercar la música clásica a todos los públicos. Hablamos de cómo sus estudios clásicos y su amor por la electrónica conviven en su música, de la importancia de capturar la humanidad en una grabación en directo, y de cómo las canciones hablan de soledad, cicatrices y comunidad.

https://open.spotify.com/intl-es/album/0UPZge3AqddQGFjrYtPRtZ

http://youtube.com/watch?v=LNkc2cdRDKg&list=PLuUGQuSc1tM1V8uBTFXCJPXndEHM2jYwA

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Nos enlazamos a Buenos Aires con Renzo Montalbano para hablar de su próximo viaje a México, donde presentará su álbum "Hasta luego" en varias ciudades. Renzo nos cuenta cómo este disco, que ya tiene un par de años, ha madurado en el escenario y cómo cada presentación transforma las canciones gracias a la energía del público. También hablamos de su proceso creativo, de la oscuridad y la ironía que conviven con melodías pegadizas, y de su nueva búsqueda musical —un sonido más despojado, más cancionero, alejado del maximalismo del disco anterior.

https://open.spotify.com/intl-es/album/2M3IlpG9E6oOGn55Ag27dR

https://www.youtube.com/watch?v=ULTa40FwApA

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Entradas: https://linktr.ee/renzomontalbano

Nos enlazamos a Castilla La Mancha con Bewis de la Rosa para hablar de su nuevo proyecto "El hogar en la linde", un álbum que explora el concepto del hogar desde lo físico, lo simbólico y lo político. Bewis nos cuenta cómo su rap rural reivindica lo que ocurre en los márgenes, en los pueblos, y cómo la música se convierte en una herramienta para cuestionar el acceso a la tierra y la soberanía alimentaria. También hablamos de su estrategia de lanzamiento —un sencillo cada mes—, del formato físico del disco (una bolsa de pan tejida por mujeres de su pueblo), y de la canción "Bolero", que celebra el amor tranquilo y el hogar en calma. Una charla sobre memoria, comunidad y la valentía de hacer las cosas a fuego lento.

https://bewisdelarosa.bfan.link/bolero

https://www.youtube.com/watch?v=ys-Ij3bMoTo

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Nos enlazamos a Campeche con Dálida de la Cruz para hablar de "Dime por qué", un sencillo que nace del reclamo y la rabia, pero que en el fondo es el grito de su niña interior buscando respuestas. Dálida nos cuenta cómo la música se convirtió en su herramienta para sanar después de años de silencio, y cómo cada canción de su próximo álbum "Desvelos en Primavera" representa una etapa del duelo —desde la negación hasta la aceptación y la sanación— con géneros que van del rock al bolero. También hablamos del videoclip, una representación del respaldo que siempre deseó, y de la importancia de conectar con quienes también han sido silenciados.

https://open.spotify.com/intl-es/track/4BYzGtTnqQ3knlaU0YIPBj

https://www.youtube.com/watch?v=rQx5vlJFjZU&list=OLAK5uy_m6xfzo30TafPg9aRzb6s4cvgMq2zQzv88

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Nos enlazamos con Valentina Tross para hablar de "Sed", un sencillo que explora la tensión entre el deseo y la culpa desde una mirada honesta y sin filtros. Valentina nos cuenta cómo nació esta canción de esa batalla interna entre querer entregarse a un impulso "malo" y las reglas que nos lo impiden, y cómo logró traducir esa experiencia en una estructura pop con texturas experimentales. También hablamos del videoclip, inspirado en el canibalismo como metáfora de la exploración sexual y la transgresión, y de la influencia de películas como Bones and All y Voraz. Una charla sobre honestidad creativa, sistemas de creencias y la libertad de disfrutar sin culpa.

https://open.spotify.com/intl-es/album/73CT53wqDYLwWrg3UOiSIZ

https://www.youtube.com/watch?v=QGFh6wsBWqU

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Nos reencontramos con Helegardh, banda chilena de hard rock, para hablar de "Lejos de mi Hogar", el videoclip que cierra la era de su álbum "Hasta el Amanecer". Fabián y Javier nos cuentan cómo esta canción aborda la búsqueda de la paz y el regreso al hogar, y cómo el vídeo captura la esencia de sus shows en vivo. También reflexionan sobre el balance del disco —que fue elegido como el mejor álbum de rock chileno de 2025—, los aprendizajes de esta etapa, los imprevistos que cambiaron sus planes de gira, y lo que viene para su próximo material.
https://www.youtube.com/watch?v=xTHU8OFN4V4&feature=youtu.be

https://open.spotify.com/intl-es/album/42K0MahlL17nBUTi3poz2N

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Nos enlazamos a Puerto Rico con Karina Vélez para hablar de "Boy Bye", un sencillo de apenas un minuto con veintidós segundos que emula la rapidez de una despedida definitiva. Karina nos cuenta cómo la canción nació de una experiencia personal y se mantuvo guardada hasta encontrar su momento, y cómo logra plasmar en tan poco tiempo la intensidad, la vulnerabilidad y el empoderamiento de soltar una relación que no funcionaba. Una charla sobre honestidad, nostalgia y la valentía de decir "adiós".

https://open.spotify.com/intl-es/track/2lTzBBmLTbW4wMGfmF6z1D

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Nos enlazamos con Cristian BÖNEKER para hablar de "Organic Travels", un álbum que nació de sus viajes por Latinoamérica buscando respuestas. Cristian nos cuenta cómo el senderismo, los volcanes, el desierto de Atacama y el salar de Uyuni inspiraron este proyecto que fusiona house con instrumentos orgánicos como guitarras, pianos y flautas. Hablamos de la importancia de la observación, de traducir paisajes y emociones en música, y de cómo logró mantener la base rítmica de la electrónica sin perder la calidez de lo acústico. Una charla sobre introspección, honestidad creativa y la magia de dejarse llevar.
https://open.spotify.com/intl-es/album/2gEydJQj0NijHdiC2FA4RK

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Nos enlazamos a Medellín con Noah Froid para hablar de "Clavel", un sencillo que nació como una declaración personal hacia alguien especial. Noah nos cuenta cómo su proyecto se sostiene sobre la dualidad entre Samuel (quien siente) y Noah (quien exterioriza), y cómo esa separación le permite vivir la música sin perderse a sí mismo. Hablamos de la decisión de lanzar dos versiones de la misma canción —una acústica y otra con banda completa—, de la carta que llegó a su destino y de cómo la vulnerabilidad puede convertirse en arte compartido.
https://open.spotify.com/intl-es/album/4TGOpdsjfj7RVyZ45uuyoB

https://www.youtube.com/watch?v=8muHg-uqZ9A

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Aiona regresa a R+ para hablar de "Eterna", un trabajo de tres años que explora distintas versiones de sí misma a través de los cuatro elementos y la quinta esencia. Aiona nos cuenta cómo momentos clave como su presentación en el Festival Fuego Fuego, un campamento de composición con productores latinos y un viaje a Asia que se convirtió en una pausa necesaria, moldearon el disco. Hablamos de la presión de ser artista independiente y de cómo convierte experiencias personales en canciones accesibles y bailables.

https://open.spotify.com/intl-es/album/5i3weJDbDIflzcM3xQggus

https://www.youtube.com/watch?v=Ds39y-dGoQ0

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Nos enlazamos con Anna May para hablar de "Crying at Erewhon", una canción que nació de una ruptura amorosa en un supermercado de lujo en Los Ángeles. Anna nos cuenta cómo transformó el dolor en humor y sarcasmo, y cómo ese momento de vulnerabilidad en medio de símbolos de perfección se convirtió en una sátira de la cultura del bienestar y el estatus. Hablamos del "PhD en canciones de ruptura", de cómo la música permite reclamar la propia historia, y de la importancia del humor como columna vertebral de la canción. Una charla sobre desamor, autenticidad y la búsqueda de esperanza incluso en los finales.

https://open.spotify.com/intl-es/artist/3YUDk040BOaeF0ohwOSSjr

https://www.youtube.com/watch?v=PpEM_UEuXWM

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Nos enlazamos a Santiago de Chile con Rocamadour para hablar de su álbum "Demolerte", un trabajo que fusiona trip hop, electrónica ambiental y pop con una lírica profundamente íntima y en español. Pepa y Ariel nos cuentan cómo el disco nació durante la pandemia, cocinándose a distancia, y cómo lograron equilibrar la oscuridad del duelo con melodías pegadizas y una producción llena de capas. Hablamos de su exploración del trip hop desde Latinoamérica, de la honestidad como bandera y de cómo concibieron el álbum para ser escuchado de principio a fin.

https://open.spotify.com/intl-es/album/2Ve2kxPVQG2yYYSdHrsCuY

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Nos enlazamos a Madrid con Lili Ritz para hablar de su EP "Kintsugi", un proyecto que nació como su trabajo de fin de carrera y que fusiona música, filosofía japonesa y una narrativa emocional de caída y reconstrucción. Lili nos cuenta cómo el concepto del kintsugi —reparar piezas rotas con oro— guía cada canción, cada vídeo y cada decisión estética. Hablamos de su proceso personal de sanación tras una ruptura, de cómo el soul pop se convirtió en su vehículo sonoro, y de los retos de ser artista emergente en la era de las redes sociales. Una charla sobre imperfecciones valiosas, autenticidad y la importancia de la comunidad artística.
https://open.spotify.com/intl-es/album/3VFmdhLRYuqpFtoorslQPk

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Nos enlazamos a Salamanca con Xavi de The Son of Wood para hablar de "Ver Amanecer", un sencillo que reivindica el tiempo propio frente a una sociedad que pone el trabajo en el centro. Xavi nos cuenta cómo esta canción nació de la necesidad de hablar de lo que les afecta como banda —siete músicos con empleos que no son los que desean— y cómo logran abordar temas complejos con una música accesible, bailable y sin caer en lo panfletario. También hablamos de su proceso de grabación en analógico y en directo, y de su próximo álbum. Una charla sobre autenticidad, amor propio y la urgencia de decidir por uno mismo.

https://vm.group/ver-amanecer-3ks-t

https://www.youtube.com/watch?v=-q5YyG37Lzg

https://www.instagram.com/the_son_of_wood/

Nos enlazamos con Nicandro Tercero para hablar de "Cierra la Puerta", un sencillo que nació de la necesidad de pedir soledad sin caer en lo solemne. Nicandro nos cuenta cómo ha navegado estos tres años de proyecto entre shows en vivo (donde mezcla covers con su estilo "vaquero blusoso") y el lanzamiento de sencillos. También hablamos de su base autodidacta, del blues como lenguaje, de la experimentación con acordeón y trombón, y de su próximo sencillo "Le hice el amor al diablo". Una charla sobre libertad creativa, la importancia de estar solo para crear y el humor como herramienta.

https://open.spotify.com/intl-es/track/1dGwBVT43lWdFHhEeIK3K3

https://www.youtube.com/watch?v=GI_LX4fAntM

https://www.instagram.com/nicandrotercero

Nos enlazamos a Puerto Rico con Ed Harvest para hablar de "Me Toca Despedirme de Ti", un sencillo que fusiona rock y salsa con una letra sobre despedidas. Ed nos cuenta cómo nació la colaboración con Montalvo, cómo lograron que la canción trascendiera lo personal para hablar de adicciones, migración y otros tipos de ruptura, y cómo el vídeo grabado en Bolivia expandió esa visión. También hablamos de la identidad del rock puertorriqueño, de la influencia de bandas como Puya y de su próximo álbum por grabarse en Argentina.

https://open.spotify.com/intl-es/track/66j2ODu7fxB2Il7WwwdGFt

https://www.youtube.com/watch?v=BiElY17sQsk

https://www.instagram.com/edharvest/

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Nos enlazamos a Madrid con Aisha LK para hablar de "Princeso", un sencillo que critica con humor y ritmo urbano a ese arquetipo de hombre que pide pagar 50/50 y se cree el centro. Aisha nos cuenta cómo la canción nació al observar un fenómeno social recurrente entre sus amigas, y cómo logra equilibrar el baile con letras con profundidad. También hablamos de empoderamiento femenino, de su proceso creativo y de cómo ya visualiza los vídeos mientras escribe. Una charla sobre libertad artística, géneros musicales y el poder de decir las cosas sin filtro.
https://open.spotify.com/intl-es/track/4GIY5C61cjKkWYjj97H2aZ

https://www.youtube.com/watch?v=BeoCf-PYLOM

https://www.instagram.com/aishaa.lk/

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Nos enlazamos a Miami con Alivia Clark para hablar de "Breathless", su nuevo sencillo que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera. Alivia nos cuenta cómo la canción nació en 10 minutos en su campus universitario, inspirada por la energía del sol y la compañía de sus amigas. Hablamos de ese giro hacia el dance y el EDM, del poder femenino como centro de la narrativa, y de la línea "si voy a ser una estrella a los 22, tengo cosas que hacer aparte de ti". Una charla sobre ambición, autenticidad y la conexión entre la actuación y la composición.

https://open.spotify.com/intl-es/track/5ZokgS2wlhFCDXixX1Th8m

https://www.aliviaclark.com/

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Nos enlazamos a Madrid con Marta Ge de la banda Ginel para hablar de "Grita", una canción sobre el grito colectivo y la manada que acude cuando alguien llama. Nos cuentan cómo priorizan los sonidos orgánicos sobre lo sintético, y nos adelantan su disco "Borde Vivo" y su presentación en la Sala Villanos. Una charla sobre comunicación, fusión multicultural y la importancia de lo real.

https://open.spotify.com/intl-es/track/40kIvJB3dkHjOWcKNGfyQa

https://www.instagram.com/ginelmusic/

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Nos enlazamos a Chile con Rygo para hablar de "Bailando Solo", un sencillo que aborda la ansiedad social desde un ritmo bailable. Rygo nos cuenta cómo transforma la vulnerabilidad en algo positivo sin caer en lugares comunes, y cómo el pop es su vehículo para conectar. También nos adelanta su próximo EP. Una charla sobre introspección y autenticidad.

https://open.spotify.com/intl-es/track/4Bs6Mj61RhC7xejFdRBWZ8

https://www.youtube.com/watch?v=JrtqvNNifsE

https://www.instagram.com/rygo.music/

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Nos enlazamos a Madrid con Néctar para hablar de "Despojo Social", un sencillo sobre la culpa de descansar en una sociedad obsesionada con la productividad. Miguel Sánchez nos cuenta cómo transforman esas frustraciones en canciones pegadizas y directas, y nos adelanta su próximo álbum "Con este disco (lo) vamos a petar". Una charla sobre humor, crítica social y rock alternativo.

https://open.spotify.com/intl-es/track/7kkNpctgbYxfhvw0bGVrvc

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Nos enlazamos con Katrina para hablar de su EP "B-Side", un material de prueba y error donde encontraron su sonido: atmósferas densas, guitarras etéreas y armonías vocales. Nos cuentan los retos del shoegaze, su gira por Estados Unidos y su próximo álbum debut. Una charla sobre experimentación, comunidad y la búsqueda de un sonido propio.

https://open.spotify.com/intl-es/album/4Xcu6ig2h8tUJiI87gQDf8

https://www.youtube.com/watch?v=HHWMRUdBzhQ

https://www.instagram.com/katrinaband_

Nos enlazamos con Oriana Gidi para hablar de "Madriguera", un sencillo sobre quedar atrapados en la versión de nosotros que creemos que deberíamos ser. Oriana nos cuenta cómo observa este fenómeno, cómo construye letras con imágenes como el cristal y cómo su libertad creativa define su música. Una charla sobre sensibilidad, arte sin etiquetas y su próximo disco.

https://open.spotify.com/intl-es/track/3jGGFtiDmro0zKHh7hAz1T

https://www.youtube.com/watch?v=VwX8c7huK6E

https://www.instagram.com/orianagidi/

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Nos enlazamos a La Plata con Valentina Páez para hablar de su álbum debut "Cerrar los Ojos", un trabajo que explora la poesía y la introspección. Valentina nos cuenta cómo sus primeras canciones fueron reinterpretadas, cómo la letra es el centro de su proceso y los retos de ser música independiente. Una charla sobre autogestión, sensibilidad y la necesidad de crear.

https://open.spotify.com/intl-es/album/7sLqiDUalaUzJHdfa02x9r

https://www.youtube.com/watch?v=WNb_2DDw8-Q

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Nos enlazamos a Madrid con Diego Cubillo de Linze para hablar de su nuevo álbum "Hoy Todo Es Amor", un disco que explora las frustraciones de la vida adulta y encuentra consuelo en el amor no romántico. Diego nos cuenta cómo el sonido se inclina hacia los 90 (Foo Fighters, Smashing Pumpkins, Los Planetas) sin perder su pasión por el pop, y cómo canciones como "La Estación" contrastan letras oscuras con melodías alegres. También hablamos de los retos de la gira, la salud mental en la banda y sus planes de internacionalización.

https://open.spotify.com/intl-es/album/1xXDEweUkRyYyLkkVewAit

https://www.youtube.com/watch?v=1i2n8GtvV7U

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Nos enlazamos a Buenos Aires con Javier Pino Rodríguez para hablar de su EP "Bajo el Horizonte", un giro íntimo hacia la guitarra criolla y la introspección. Javier nos cuenta cómo nació este material desde sus momentos de tocar solo en casa, alejándose del jazz de sus trabajos anteriores. Hablamos de la decisión de incluir un cover cantado ("All at Sea") y de cómo esa experiencia reafirmó que su verdadera forma de expresarse es a través del instrumento.

https://open.spotify.com/intl-es/album/1kqwcqYU2jGGPzc7YMCF02

https://www.youtube.com/watch?v=Fyyyd63GlX8

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Nos enlazamos a Buenos Aires con Fernando Diamant para hablar de su regreso a la música. Su nuevo sencillo mezcla una historia de amor con metáforas del mundo informático, y el videoclip hecho con IA expande la narrativa. También hablamos de la reedición de "Maldito Héroe", de las segundas oportunidades y de cómo el piano sigue siendo el corazón orgánico de su propuesta. Una charla sobre reinvención y no rendirse.

https://open.spotify.com/intl-es/track/5XBwA31tid7g4kJivoS9jp
https://www.youtube.com/watch?v=GXFO3rp3Glo

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Nos enlazamos a Málaga con Iris Nieto, oboísta clásica que fusiona su instrumento con soul, R&B y rock. Nos cuenta cómo creció entre música tradicional y rock, y cómo reivindica al oboe en la música popular. Hablamos de sus canciones, los retos de la academia y la lucha por mantenerse creativa. Una charla sobre tradición y rebeldía.
https://open.spotify.com/intl-es/artist/5Y8CMjNOfMlAmspgh7dekH

https://www.youtube.com/watch?v=0Yk8G1eRl24

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Nos enlazamos con 3L3D3P desde Los Ángeles para hablar de su álbum "General!", una obra que abraza el caos y el ruido como herramientas narrativas. Nos cuenta cómo creció yendo a shows de hardcore y noise, transformando esos sonidos "anti-musicales" en algo bello y emotivo. También hablamos de su proceso donde el movimiento del cuerpo es el termómetro creativo, y de su expectativa por su primer show en la Ciudad de México. Una charla sobre energía, baile y la creación de un mundo para quienes ven la música de otra manera.

Tickest Show 25 abril 2026 CDMX: https://es.ra.co/events/2395684

https://3l3d3p.bandcamp.com/album/general

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Nos enlazamos a Medellín con Catalina Marín para hablar de "Reflejos", su más reciente sencillo inspirado en la frase de Hemingway "nunca preguntes por quién doblan las campanas". Catalina nos cuenta cómo aborda temas como la vida, la muerte y el duelo desde la honestidad y la canción de autor, explorando géneros que van del bolero a la ranchera y lo andino. También reflexiona sobre la transformación de lo personal en arte colectivo, los retos de la autogestión y cómo mantener una conexión sincera con el público.

https://open.spotify.com/intl-es/artist/6bAw0HrkpAfQgOVV2yRHXK

https://www.youtube.com/watch?v=Xf1PQR_rRqs

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Nos enlazamos con Aldo Ramírez de El Fausto para hablar de "Agua de Mar", su nuevo sencillo que retoma el rock clásico de los 70s con guitarras potentes, metales y un órgano histórico. Aldo nos cuenta cómo la canción explora la desilusión ante personas que aparentan ser una cosa y resultan ser otra, usando el mar como metáfora de lo inabarcable e impredecible del ser humano. También reflexiona sobre el estado actual del rock, la industria, la educación musical y los retos de mantener una postura contracultural en tiempos de inmediatez.

https://open.spotify.com/intl-es/track/5ramSm4ex2RTaGI1JMtJjb

https://www.youtube.com/watch?v=Lo9ISAoiNtM

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Nos enlazamos a Barranquilla con Karnívale para hablar de "Último Edén", un sencillo que fusiona rock con ritmos tradicionales colombianos como cumbia y puya. Luis nos cuenta cómo nació esta invitación a desinhibirse y gozar la vida sin prejuicios, inspirada en el Carnaval de Barranquilla. También exploramos el universo visual del vídeo, lleno de personajes emblemáticos como el monocuco, y cómo la banda equilibra la tradición comunitaria con los retos de una industria fría. Una charla sobre raíces, libertad y la música como celebración.

https://open.spotify.com/intl-es/track/7go9QKltMzaptMFV1pdBAb

https://www.youtube.com/watch?v=OJnlBrUaKu8

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Nos enlazamos con Enso para hablar de "In Cyberlove", canción concebida en 2018 inspirada en Black Mirror que hoy parece profecía. Alonso y Carlos nos cuentan esta historia de seducción digital y pérdida del alma, con la colaboración de Ximena Bahena. También adelantan su álbum "Dissolution and Return". Una charla sobre ciencia ficción hecha realidad.

https://open.spotify.com/intl-es/album/6aL7deajuyKgOL4Qw1AoRH

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Nos enlazamos desde Ciudad de México a Cancún para conversar con Mon Rangel y Hadriaticö sobre su colaboración "Conexión", una canción que nació en un parque capitalino con una guitarra prestada. Hablamos de cómo transformaron la nostalgia y la distancia en algo positivo, de los cinco sentidos como hilo poético, y de cómo lograron equilibrar sus estilos con la producción de Alan Rangel. También exploramos ese contraste entre lo íntimo y lo caótico en el sonido final, y el significado de cerrar ciclos artísticos.

https://open.spotify.com/intl-es/track/3XpClHWGfcVibCFw290Xml

https://www.youtube.com/watch?v=_ue_QomhFUk

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Nos enlazamos a Ámsterdam con xCelia para hablar de su EP "Glow", un proyecto que mezcla pop electrónico con experimentación. Nos cuenta cómo sus canciones nacen de emociones intensas que antes le daban miedo —sensualidad, rabia, determinación— y cómo las usa como mantras para empoderarse. Una charla sobre crecimiento personal y la magia de atreverse a brillar.

https://open.spotify.com/intl-es/album/5OIwDa5C8UgZ8ChYqgOW40

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Nos enlazamos con Emma Hunter, compositora británica influenciada por México, para hablar del cierre de la era "Yolanda" con su sencillo "Snake". Emma nos cuenta cómo construyó este álbum conceptual inspirado en el desierto, la cultura maya y las narrativas de amor tóxico, ignorando banderas rojas y explorando la culpa. También hablamos de cómo traduce esas emociones en música usando escalas frigias, capas vocales y referencias a David Lynch. Una charla sobre narrativa, vulnerabilidad y el poder de esconderse detrás de un personaje para explorar lo más oscuro.

https://open.spotify.com/intl-es/track/6UpMpIj1AD3FdJ9msSkmSA

https://open.spotify.com/intl-es/album/1L1fqeRKBOWPrcasbVEbMb

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Nos enlazamos con Lone Assembly, banda suiza que estrenó su álbum debut "Knots & Chains" el pasado 27 de febrero. Glenn y Rafael nos cuentan cómo el disco mezcla atmósferas góticas con pasajes pop, y cómo el tema del control —en relaciones, espacios y uno mismo— se convirtió en su eje central. Una charla sobre vulnerabilidad, procesos creativos y la magia de mezclar influencias que van desde Depeche Mode hasta el hardcore.

https://open.spotify.com/intl-es/album/4pU4iCDJArAmiwZittcWHA

https://www.youtube.com/watch?v=UOfqstK6rH4

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Nos enlazamos con The Lemon Twigs para hablar de su nuevo sencillo "Just Can't Get Over Losing You", una canción que en menos de dos minutos y medio logra equilibrar la euforia pop con una melancolía profunda. Nos cuentan cómo nació de un ensayo improvisado, cómo han evolucionado en su enfoque de las armonías vocales —ahora abiertos a sumar otras voces— y qué podemos esperar de su próximo álbum "Look For Your Mind", un disco que busca capturar la energía de sus shows en vivo sin perder la experimentación. Una charla sobre estructura, madurez creativa y el arte de sorprender dentro del pop.

https://open.spotify.com/intl-es/track/6XqTI4pd2SWY4PiGPbM4qm

https://www.youtube.com/watch?v=TqCUlPDcPoE

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Nos enlazamos a Miami para conversar con Christian Cooley de Leitvox sobre su EP "Post-Era", un material instrumental que explora las emociones y contradicciones de la inteligencia artificial. Christian nos cuenta cómo el auge de esta tecnología lo llevó a crear una pieza que mezcla electrónica experimental, ambient y momentos de tensión y calma. También hablamos del impacto de la IA en la industria musical y de la necesidad de abrir estas conversaciones.

https://open.spotify.com/intl-es/album/1sEhx33DB546zdNHa6tQ4t

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Nos enlazamos a Barcelona para splaticar con Panzers, proyecto que vuelve después de años con un álbum nuevo. Hablamos de "Presentes", un disco que reivindica los valores del hip hop más clásico pero con un sonido totalmente actual. Ose y DJ Rone nos cuentan cómo fue reencontrarse, reconocerse y construirse. También exploramos eso de escribir sin nostalgia, de ser cronistas de tu propia historia sin caer en el sentimentalismo. Una charla sobre volver a encontrarse, sobre raíces y sobre la magia de crear en equipo cuando el mundo empuja a lo individual.

https://open.spotify.com/intl-es/album/5pGcPPok5iyqhUp8S2rUPO

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Nos enlazamos con Los Salvajes Tristes para hablar de su EP debut "Puros Éxitos". Gerardo y Daniel nos cuentan cómo mezclan el romanticismo setentero con una sensibilidad contemporánea, ese sonido que llaman "salvaje romántico". Hablamos de producir vintage con recursos digitales y de cómo han logrado conectar con públicos de 18 a 60 años. Una charla sobre nostalgia, matices y la emoción de encontrar un sonido propio.

https://open.spotify.com/intl-es/album/4GwLDQsMPCNA7YfxuAcQaN

https://www.youtube.com/watch?v=uV6uo_1p6hE

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Desde Santiago, nos reencontramos con Austral para hablar de "Weynwayer", sencillo de su álbum Tierra del Fuego. Juan Contreras nos cuenta cómo esta canción en idioma selknam mezcla metal con instrumentos como el didgeridoo, y explora la idea de despedirse de lo que no sirve para reconectar con el origen. Una charla sobre identidad, naturaleza y la búsqueda de un sonido propio.

https://open.spotify.com/intl-es/track/2RsYYKBnJeVWnC2qGMhycdç

https://www.youtube.com/watch?v=lY0EE6Hv9vw

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Desde Estocolmo, nos conectamos con Mia Salazar, música y cineasta que acaba de estrenar "Mantas", segundo sencillo de su proyecto sobre duelo migratorio y pérdida de identidad. Hablamos de cómo una conmoción cerebral la llevó a preguntarse "¿dónde está mi casa?" y a dialogar con sus muertos, de escribir 300 canciones en un año, y de mezclar sus raíces mexicanas y andaluzas con los sonidos helados de Escandinavia. También exploramos eso de cantar en español después de años hablando inglés, de abrazar la incomodidad en la producción y de cómo el duelo se hereda y se transforma. Una conversación sobre identidad, maternidad, duelos y la valentía de hacerse preguntas incómodas.

https://open.spotify.com/intl-es/track/1HIOLv8QDZGADao8pkd9Oe
https://www.youtube.com/watch?v=LtRFE6EU-18

https://www.instagram.com/mia_salazar___/

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Nos conectamos con Xerach, música, compositora y productora que acaba de estrenar su versión de "Pobre Diabla", ese clásico del reggaetón que transformó en una pieza íntima y eufórica a la vez. Hablamos de cómo le dio la vuelta a la canción desde su teclado en el sótano de sus padres, de su disco "Tú quieres, yo te adoro" que sale el 17 de abril, y de esa soledad generacional que enfrentamos los treintañeros hiperconectados pero líquidos. También nos contó las anécdotas detrás del videoclip —bomberos, humo rosa y una azotea en Madrid— y de cómo la música se ha convertido en su refugio para procesar el ghosting, los vínculos rotos y todo lo que duele.

https://open.spotify.com/intl-es/track/7nxcob26NTuDTAZPRinx0h

https://www.youtube.com/watch?v=0qRKVVXzjaE

https://www.instagram.com/xerach__

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Nos conectamos a Madrid con Lucía Alegría, venezolana quien lanzó "Inmortal", una canción que nació como poema en pandemia y migró hasta convertirse en esta pieza que mezcla lo místico y lo experimental. Hablamos de duelo migratorio, de sanar escribiendo, de reencontrarse con la tierra desde la distancia y de cómo fue trabajar con su productor español sin perder la esencia. Una conversación sobre raíces, nostalgia y la valentía de mostrarse una misma.

https://open.spotify.com/intl-es/track/5HwRVoEmF9Bv59R0Bm0tys

https://www.youtube.com/watch?v=SmYj1L3Fll0

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Nos enlazamos a Madrid para platicar con Serigosa, sobre la canción "Eu Não Sou Tua Criada", una pista que cruza fronteras: nace del folclore portugués, se viste con ritmos funk y termina sonando en un pueblo de Segovia. Hablamos con Criz y Natercia sobre rescatar letras feministas del cancionero tradicional, de hacer videoclips en iglesias desacralizadas con mujeres de la España rural, y de ese "me qué" que ya quieren convertir en palabra serigosiana. También exploramos eso de celebrar desde la fiesta, de resignificar espacios y de cómo el feminismo también puede bailarse. Una charla sobre raíces, evolución y la magia de tender puentes entre lo antiguo y lo nuevo.

https://open.spotify.com/intl-es/track/6qpjLcgkoYEMFIAQOvOGNk

https://www.youtube.com/watch?v=tvdaVt0LOJU

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Charlamos con Tina Alma, música, productora y DJ dominicana que pasó de trabajar en el departamento de A&R de una gran disquera en Nueva York a lanzarse como artista independiente. Hablamos de "Presente" y "Gaslight", sus primeros sencillos, y de cómo la música se convirtió en su refugio terapéutico después de años en la industria viendo el otro lado del mostrador. También exploramos eso de escribir desde la vulnerabilidad sin perder el ritmo, de hacer bailables temas que duelen, y de ese equilibrio entre la intuición creativa y la técnica.

https://open.spotify.com/intl-es/artist/5hJqgLenJxP0NyiYJluKXA?si=0LtGKNUASyqgMGlQb-DrYA&nd=1&dlsi=e9626b0b7a2f4f58

https://tinahalma.bandcamp.com/album/singles-presente-gaslight

https://www.youtube.com/watch?v=O7L49CNvlB8

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Conectamos con Santiago de Chile para recibir a JC Rivera y Le Mode, banda que acaba de lanzar su EP "De Vuelta". Con Julio ex participante de Operación Triunfo Chile y una historia que viene desde la balada y la música mexicana, hoy abrazan el rock más clásico, ese de solos de guitarra, silencios y baterías que golpean duro. Hablamos de volver a las raíces, de las dificultades del rock en tiempos de urbano, de la perseverancia de dos músicos que dejaron todo (uno hasta la policía) para apostar por la música que realmente aman.

https://open.spotify.com/intl-es/album/05x4XE1eBy2IZ2igFtpYbb

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La música y productora Taliska nos cuenta el proceso creativo detrás de su sencillo “Nunca Trates”. En esta conversación hablamos sobre su transición del formato cantautora con guitarra hacia la producción electrónica, el uso de glitch, ruido y paisajes sonoros, y las ideas que están dando forma a su próximo EP. Una charla sobre experimentación sonora, identidad musical y nuevas formas de construir canciones dentro de la música independiente.

🎧 Escucha “Nunca Trates” en plataformas digitales:

https://open.spotify.com/intl-es/artist/04RGbLVq0wZwx0bVZkb7Z2

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¿Cómo suena una vida dividida entre dos mundos? Catalina, argentina criada en Shanghái, nos presenta su propuesta musical, una fusión íntima entre el tango y el jazz que busca unir sus dos mitades. En esta charla, exploramos su proceso creativo entre idiomas —escribe en español, inglés y chino—, la vulnerabilidad como herramienta para conectar con el público, y el miedo al fracaso en la era de las redes sociales. Un episodio sobre raíces, migración y la música como puente cultural.

https://open.spotify.com/intl-es/artist/0eMLvBTUit6o0cWt64eDdQ

https://www.youtube.com/watch?v=xXruTgLixGg

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¿Puede el rock clásico hablar de la soledad que vivimos en la era de la hiperconexión?

Héctor Gerónimo, músico español con una larga trayectoria en bandas como Moebio y Monoplasma, nos presenta "Nada de Amor", el tercer sencillo de su primer disco solista, "St Gerónimo". Un track breve pero contundente que fusiona la crudeza del rock and roll clásico —con ecos de Johnny Cash, The Doors y el rock en español de los 80— con una letra que reflexiona sobre cómo la tecnología nos ha alejado de lo esencial. En esta charla, exploramos su proceso creativo orgánico, los retos de mantener vivo el rock en español en un mundo sintético, y sus próximos planes, que incluyen una gira por México.

Un episodio sobre raíces, resistencia y la magia de conectar con el público.

https://open.spotify.com/intl-es/track/5eRZYR13idQVzGRusKSzso

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¿Cómo suena la ansiedad de vivir hiperconectado?

Satan's Sugar Baby y Naniishy unen fuerzas en "Como Hatsune Miku", una colaboración que fusiona hyperpop, letras íntimas y una estética digital arrolladora. En esta charla, exploramos cómo nació esta canción en una llamada de Discord, la importancia de hablar de salud mental desde el ruido y el color, y los detalles de su próximo video musical —con un manicomio y una fiesta de Hatsune Miku incluidos—. Un episodio sobre sueños, caídas y el poder de crear en comunidad.

https://open.spotify.com/intl-es/track/6XuGpT6PLSDBbF1Z5qt4Bk

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¿Cómo transformar una historia de abuso emocional en un himno de liberación?

Grace de Gier, artista colombiana radicada en Países Bajos, nos presenta "DONE", su más reciente sencillo. Una canción que nace de una historia real —no propia, sino de alguien muy cercano— y que narra, desde el rock crudo y la introspección, el difícil proceso de romper con una relación tóxica. Hablamos de su proceso creativo junto a Edgar Grimaldos, los retos de hacer rock latino en Europa, y el poderoso video conceptual que acompaña este lanzamiento.

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¿Puede la masculinidad ser un acto de servicio? En el estreno de Global Tunes, la nueva sección de R+dedicada a proyectos de todo el mundo, recibimos a Rexen, artista danés avecindado en Copenhague, para conversar sobre "The Chauffeur", un álbum nacido en una habitación prestada por un granjero y moldeado durante años junto a grandes héroes musicales. Exploramos su proceso creativo guiado por la intuición y el miedo, la idea de la música como un viaje de descubrimiento identitario, y cómo la vulnerabilidad se convirtió en su herramienta para representar otra versión de lo masculino.

https://open.spotify.com/intl-es/album/2lyeKEECDwzj69mb2Y9tSw

https://www.youtube.com/watch?v=3eIRY39ZRDk

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¿Cómo suena el primer amor cuando se convierte en un refugio?

Auraluz, proyecto chileno liderado por Violeta y Francisco, nos presenta "Utopía", su sencillo debut: una canción que mezcla atmósferas nostálgicas, violines y una voz cálida para hablar de ese amor que todos recordamos. En esta charla, exploramos su proceso creativo junto al productor Cristóbal Hidalgo, la importancia de la química para construir un sonido propio, y sus próximos pasos, incluyendo un nuevo sencillo más bailable y una presentación en Santiago.

https://open.spotify.com/intl-es/track/5rvJR9zNMoadK289aBa8lb

https://www.youtube.com/watch?v=C6HOgP9RD88

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¿Cómo se compone un disco cuando la distancia es de miles de kilómetros?

AZIER —el proyecto de Miguel y José— nos cuenta la historia detrás de "Luz de Fondo", su nuevo sencillo que nació de un riff de guitarras distorsionadas transformado en vientos, y de letras escritas desde Las Vegas mientras la vida pasaba. En esta charla, exploramos su evolución desde el folk más íntimo hacia un rock con más fuerza, su método de creación basado en la amistad y la honestidad brutal, y los planes de su próximo álbum, donde cada canción tiene un animal como símbolo de los instintos humanos.

Una conversación sobre madurez, ilusión de adolescentes y música hecha a chorros.

https://open.spotify.com/intl-es/track/2vIBvcjTHH9lk6EUCEXn3i

https://www.youtube.com/watch?v=DZNWL5c4hyY

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En un mundo que exige inmediatez, Everything Here is Alive elige la fermentación.

En este episodio, la banda nos sumerge en la creación de su álbum homónimo, un proceso de años donde las canciones crecieron orgánicamente, como la naturaleza que inspira cada nota. Hablamos del universo conceptual del "bebé azul" que da vida al disco, de cómo el shoegaze y la psicodelia se mezclan sin etiquetas, y de sus próximas presentaciones en Ciudad de México.

Una conversión sobre música como acto de resistencia lenta y sagrada.

https://open.spotify.com/intl-es/album/0OWDQMHgDTLgkkmdyKL4Qj

https://www.youtube.com/watch?v=TwjI_XxHARU

https://www.gofundme.com/f/ehia-goes-on-their-first-tour-solo-tour-cdmx-march-2026

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¿Puede un pequeño objeto contener una emoción imposible de explicar?

Daniela Shejade nos presenta "Nunca te trajiste los regalos", una canción que nace de la crudeza de una herida y se sostiene en la ternura de un piano grabado en casa. En esta charla, exploramos su forma de componer desde la emoción más que desde la academia, su relación con los objetos como lenguaje del amor, y cómo el dolor personal se conecta con el duelo colectivo por Palestina. Un episodio sobre lo pequeño, lo artesanal y lo profundamente humano.

https://open.spotify.com/intl-es/track/4XH3qskHxwDYD6IVEYG80v

https://www.youtube.com/watch?v=PIW8iPbXAJI

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En plena juventud, Lucía Lay convierte las heridas de la exclusión en canciones. En este episodio, la artista peruana nos presenta "Faker", un sencillo de pop rock que nace de su experiencia cambiando de colegios y buscando un lugar en grupos donde nunca encajó. Hablamos de cómo la música se volvió su refugio y su forma de entender el mundo, del apoyo familiar para profesionalizar su proyecto y de su proceso creativo, que comienza escribiendo a mano todo lo que siente.
https://open.spotify.com/intl-es/track/6JVI2V3qJJwaXzxtIA9gdJ

https://www.youtube.com/watch?v=8F3Gs_glKCs

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Entre el agua, el fuego y la experimentacion, Daniela Mandoki —bajo su alter ego Reifier— construye un diario sonoro íntimo y profundo. En este episodio, exploramos "The Unfolding", su EP debut como solista, donde la electrónica experimental se encuentra con elementos orgánicos como papel arrugado y cerillos para hablar de identidad queer, ansiedad y el fascinante mundo de los sueños lúcidos. Conversamos sobre componer en 11/8, la influencia del teatro en su música y su próximo lanzamiento en cassette. Un viaje onírico que desafía lo racional.

https://reifiersounds.bandcamp.com/album/the-unfolding

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¿Qué pasa cuando el amor que inspiró una canción termina antes de que ella se publique?

JP Orlandini llega a R+ para presentar "Amor es Fuego", un salto desde la intimidad de la guitarra hacia los sintetizadores análogos de los años 60 y 70, grabado en el corazón de Buenos Aires. En esta charla, exploramos cómo cambiar de instrumento transforma la emoción de componer, la filosofía de su plataforma Nación Independiente para combatir la ansiedad de lo viral, y por qué esta balada cinematográfica —con un bonus en francés incluido— es una carta de amor al riesgo de amar.

https://open.spotify.com/intl-es/artist/5yFl0RDKXri1BXFxLdOYWA

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"No es un goodbye (Adios)" no es una despedida, es un mantra.

En este episodio, la cantautora mexicana Lizi Lay nos sumerge en el drama y la obsesión contenida de su nuevo sencillo, la antesala final de su álbum debut "Reiniciar". Hablamos del proceso casi de dos años, de cómo aprendió a soltar sus canciones para escucharlas como espectadora, y del viaje emocional que va de la euforia al caos y luego al aprendizaje.

https://open.spotify.com/intl-es/track/0rqhXOVlbrDAmIkaGvAhql

https://www.youtube.com/watch?v=2rv_n0t8EWQ

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¿Puede un baile ser una confesión? Mágico Fuenzalida, desde Chile, nos presenta "Quiero Contarte", un sencillo que fusiona el bailecito argentino con el folk contemporáneo para hablar de lo que no nos atrevemos a decir con palabras. En esta charla, exploramos cómo su música viaja más allá de las fronteras, nutriéndose de ritmos andinos compartidos, y cómo su próximo álbum "Encargos y Regalos" es un viaje íntimo dedicado a personas específicas.

https://open.spotify.com/intl-es/track/27pS2qLZjbUXgVCHwgUIDb

https://www.youtube.com/watch?v=oL12ODCuvfM

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¿Cómo suena la resistencia cuando se celebra con tambores y ska? Los Inconformes, desde Puerto Rico, nos traen "23 de Septiembre", un himno festivo que fusiona la plena tradicional con energía ska para narrar el jolgorio camino a la conmemoración del Grito de Lares. En esta charla, Luis nos cuenta cómo esta canción local logra conectar con toda Latinoamérica, el proceso de grabar su "magia" en estudio y sus planes de llevar su música a nuevos escenarios, como el próximo Perú Ska Festival.

https://open.spotify.com/intl-es/track/378s5aeVHpqk63JWwJN23Z

https://www.youtube.com/watch?v=HQ9Z19G9Y9s

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En el monstruo vibrante y a veces abrumador de la Ciudad de México, Rosa Flamingo busca un refugio sonoro. En este episodio, Diego Yines nos habla de su nuevo sencillo "Año Nuevo", una canción bailable que nace de la incertidumbre global y personal, pero que encuentra un giro esperanzador. Conversamos sobre cómo la ciudad inspira y agobia sus letras, su evolución hacia una paleta visual más luminosa, y sus planes de transitar hacia un sonido más experimental cercano al jazz.

https://open.spotify.com/intl-es/track/6m7t44UQq8Elsl74B2F35X

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¿La juventud es solo una edad o una actitud?

En este episodio, la cantautora española Cris Imas nos habla de "Vuela", su nuevo y festivo sencillo que pone en el centro a una abuela curiosa y rebelde. Conversamos sobre cómo esta canción se aleja de los clichés sobre la vejez, su proceso para encontrar un sonido más orgánico y enérgico con su banda, y cómo todas sus canciones—próximas a un álbum titulado "Creciente"—tejen una reflexión sobre el ritmo frenético de la vida y la conexión humana.

https://open.spotify.com/intl-es/track/1nijPWDZgWA3lHcwxNbwj3

https://www.youtube.com/watch?v=4n4osnDfyx4

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En Huella de Venado no hay fórmulas, sólo un laboratorio. En este episodio, Drunky Punky y el Señor Jazz nos explican cómo su EP "Estuario" nace de la mezcla libre de blues crudo, punk visceral y toques de ska y post-punk, todo bajo una filosofía de desahogo y terapia colectiva. Hablamos de cómo cada canción tiene su propio universo, de su estrategia para lanzar la música, y de por qué su próximo objetivo es grabar un álbum conceptual de más de 11 canciones.

https://open.spotify.com/intl-es/artist/5pzGp7T66UpepD2re3wHIw

https://www.youtube.com/watch?v=yknN9JLea-g

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¿Puede el new metal de los 90s encontrar un nuevo hogar en el escenario chileno? En este episodio, Cryptid de Awaking The Groguies nos habla de su apuesta por revivir el Nu Metal con máscaras, shows energéticos y un mensaje de liberación. Conversamos sobre su último sencillo "ATG", su visión de construir una comunidad en torno al espectáculo, y su ambicioso plan de lanzar un LP de 10 canciones a mediados de año.

https://open.spotify.com/intl-es/track/5q9SVhDdGMMPvvc6hUKRA4

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Slow Partner es más que un proyecto musical; es el acto de resiliencia de Alcyber Cáceres. Tras resetear una banda, nace esta propuesta íntima donde el rock alternativo, el post-hardcore y los sonidos electrónicos se funden. En este episodio, hablamos de "Vendaval", un sencillo que simboliza abrazar la tormenta personal, y de su proceso único de composición "matemática" y de escritorio. Un viaje desde el laboratorio sonoro hasta el desafío de convertir la música en un acto de resistencia en vivo.

https://open.spotify.com/intl-es/artist/1md8vClwHPAOnOj7NlHVCy

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Desde Rancagua, Chile, emerge el sonido denso y catártico de Madriguera. En este episodio, Damariz y Liz nos sumergen en la creación de su nuevo EP "Kimera", un trabajo donde el shoegaze, el post-rock y el dream pop se entrelazan con letras de ira y melancolía liberadora. Hablamos de cómo consolidaron su trío definitivo, del desafío de componer canciones de 7 minutos con cambios de compás, y de la búsqueda de identidad en una escena local pequeña pero vibrante.

https://open.spotify.com/intl-es/album/6MqcgnPqerEe8KuNli960d

https://www.youtube.com/watch?v=oECyRMPExW4

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Desde Puerto Montt, en el sur de Chile, llega la voz cruda y festiva deDon Luca. En este episodio, conversamos con Lukas y Julio sobre su álbum debut "Ritmo Crudo", un proyecto que resume 10 años de camino y fusiona punk, ska y cumbia con letras urgentes. Hablamos de la vigencia de la crítica social, de cantar sobre José Huenante—un desaparecido local—en medio de un tema bailable, y del desafío de mantener la autenticidad en un momento de polarización política. Una charla honesta sobre música, resistencia y el sueño de cruzar fronteras.

https://open.spotify.com/intl-es/album/2oNZOgPRO03JrRSgOHZqIi

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"El tiempo que te doy" es mucho más que un álbum debut; es un universo completo pintado a mano, donde cada canción tiene su flor. En este episodio, Jazmín Lacerra nos abre las páginas de su diario sonoro para contarnos cómo este disco de pop sensible y folk moderno nació de la lucha por reconocer su deseo de hacer música.

https://open.spotify.com/intl-es/album/3LT8Q06f5BvFPmVpxi8kWj

https://www.youtube.com/watch?v=1MYyin_c220

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