Swing Time

Hablamos de este género del jazz y el destacado papel de Broadway y Hollywood. Con José Manuel Corrales

Hablamos de este género del jazz y el destacado papel de Broadway y Hollywood. Con José Manuel Corrales

Hablamos de este género del jazz y el destacado papel de Broadway y Hollywood. Con José Manuel Corrales

Hablamos de este género del jazz y el destacado papel de Broadway y Hollywood. Con José Manuel Corrales

Hablamos de este género del jazz y el destacado papel de Broadway y Hollywood. Con José Manuel Corrales

Milt Larkin y Jimmie Lunceford “lucharon” en batallas de banda al menos dos veces, en Houston en 1936 y en Chicago, cuatro años después. "Por muy buenos que fueran”, dijo Gerald Wilson sobre la banda de Milt Larkin, “no habrían podido vencer a la banda de Jimmie Lunceford en ese momento. ¡De ninguna manera! ¡De ninguna manera! Es una cuestión de opinión, pero simplemente no es posible. Éramos una banda inteligente y también teníamos grandes arreglos. Así que no había manera de que pudieran superar a la banda de Jimmie Lunceford”.

Cuando los músicos bajaron del tren en la Union Station de Los Ángeles, los recibió un gran desfile, un indicio de la popularidad de la orquesta en la ciudad de Los Ángeles. La banda marchó desde la estación de tren hasta el elegante Hotel Dunbar en Central Avenue.

Cuando Jimmie Lunceford le envió un telegrama a Gerald Wilson, entonces de veinte años de edad, pidiéndole que sustituyera a Sy Oliver, el joven trompetista tuvo que pensárselo dos veces. Le gustaba su trabajo en la banda de Chick Carter, pero cuando se enteró de que esta banda estaba a punto de disolverse, volvió a llamar y aceptó el trabajo.  Con José Manuel Corrales.

Sy Oliver dejó la orquesta de Lunceford dos meses después de la grabación de Ain’t She Sweet. La noche en que presentó su renuncia, en Brighton Beach, Brooklyn, el road manager de Tommy Dorsey estaba allí. "Lo que Lunceford te haya dado el año pasado por tocar y hacer arreglos, lo superaré en 5.000 dólares", dijo Dorsey. "Hecho", respondió Oliver. Con José Manuel Corrales.

"Escuché a Fletcher Henderson, a Duke Ellington y a Jimmie Lunceford.  ¡Nunca había oído algo así! ¡Qué presentación escénica! Todo era perfecto. Vestidos impecablemente, la música era perfecta. Por supuesto, Duke era único en su clase... ¡hasta que Jimmie Lunceford apareció en escena! Lunceford apareció y de alguna manera sacudió a Duke. A veces eran tan geniales que simplemente hacían lo que querían. Cuando llegó Jimmie Lunceford, molestó a todo el mundo". Bobby Plater. Con José Manuel Corrales.

El crítico neoyorquino elogió a la banda por su combinación de vigor, alegría y destreza en el swing. "Nunca había presenciado una gran banda que tocara tan fuerte y con tanto desenfreno como la de Lunceford". Con José Manuel Corrales.

"Aparte de Duke Ellington, la sección de trombones de Lunceford es la más perfecta que he escuchado. Trummy Young es la gran estrella aquí. Su forma de tocar es increíblemente contundente. Es un trombonista al que tengo en muy alta estima". Hugues Panassié, crítico francés. Con José Manuel Corrales.

La gira recaudó noventa y siete mil coronas, unos veinticinco mil dólares en aquel momento. Un aspecto novedoso de la gira fue que la orquesta había actuado en salas de conciertos, en lugar de los salones de baile y teatros habituales. Entre los críticos musicales suecos había pocos expertos en jazz. La mayoría de ellos escribían sobre música clásica o sobre el mundo del espectáculo local. Con José Manuel Corrales.

Una banda de tamaño mediano que destacó en Nueva York bajo el hechizo de Lunceford fueron los Savoy Sultans. Durante un par de años fueron la banda de moda del famoso salón de baile de Harlem. Los Sultans eran famosos por ser una seria amenaza para cualquier orquesta visitante que tuviera la mala suerte de verse enredada en una batalla de bandas. Todas las noches, los admiradores se paraban justo frente al escenario de los Sultans y se preguntaban: ¿de dónde sacan estos nueve hombres tanta música?. Con José Manuel Corrales.

Glenn Miller dijo una vez que Jimmie Lunceford tenía “la mejor de todas las bandas”, y agregó: “Duke es genial, Basie es extraordinario, pero Lunceford los supera a ambos”. Con José Manuel Corrales.

La cuestión de quién era el “mejor”, Ellington o Lunceford, se convirtió en un tema de conversación serio en círculos de moda, tanto en Norteamérica como en Europa. "Hace dos semanas, dejé la decisión en sus manos. Hasta ahora, varios han hablado, y han nombrado sólo a Duke Ellington y Jimmie Lunceford. Benny Goodman no ha sido considerado, ni ninguna otra banda negra". Franklyn Frank, Amsterdam News. Con José Manuel Corrales.

El Larchmont Casino estaba ubicado en Boston Post Road, justo en las afueras de la ciudad. Para financiar la empresa, todos los músicos sufrieron un recorte en su sueldo y tuvieron que vivir del dinero del alquiler y la comida durante un tiempo. Con José Manuel Corrales.

Lunceford no necesitaba presentación. Cuando él entraba en una sala o aparecía en un escenario, uno sabía que era El Jefe.  El trompetista Joe Wilder se unió a la orquesta y recordaba a Lunceford como “un tipo que era el epítome de lo que decimos: es un líder. Definitivamente lo era”. Con José Manuel Corrales.

Eddie Durham provenía de la próspera escena de Kansas City: sus amigos Eddie Tompkins y Paul Webster, ambos de esa ciudad, lo habían recomendado a su líder.  Cuando estaba con la banda de Bennie Moten, alrededor de 1930, Durham había presentado la guitarra resonadora National. Esto le daba a su sonido una peculiar calidad fuerte, aguda y metálica, a medio camino entre el banjo y la guitarra eléctrica del futuro. Con José Manuel Corrales.

Entre la comunidad afroamericana, la música y el baile siempre habían sido muy apreciados. En Nueva Orleans, por ejemplo, el número de pianos y fonógrafos per cápita era mayor en los barrios negros que en los blancos, a pesar de que una minoría no despreciable de afroamericanos tradicionalmente religiosos creía que el jazz y el blues debían considerarse y condenarse como “la música del diablo”. Con José Manuel Corrales.

El swing dio origen a bailes específicos, como el Suzy Q y el Lindy Hop; este último fue el baile más acrobático, enérgico y elegante de la era del swing. También desafió la creatividad: las parejas solían diseñar nuevos pasos, saltos y giros en sus casas para lucirlos en el baile del sábado. El Lindy Hop no se enseñaba en escuelas de baile, como la moda anterior, el fox-trot, sino que se desarrolló espontáneamente, en casas particulares y en los salones de baile. Con José Manuel Corrales.

<p>El programa se lanzó el 3 de febrero de 1935, originalmente como una emisión de relleno entre la cobertura del juicio de Bruno Hauptmann, el secuestro y posterior asesinato del hijo de Charles Lindbergh a manos de un carpintero del Bronx.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Bajo la dirección de Harold Oxley, la banda consiguió un nuevo contrato discográfico. Decca pronto se convertiría en una empresa emprendedora, especializada en música de moda a precios reducidos. Un mes antes Isham Jones también había firmado con la nueva compañía y pronto le seguirían Fletcher Henderson y otros.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>El Cotton Club era en gran medida un producto de la Prohibición. A principios de la década de los años 20, la banda del mafioso Owney Madden se topó con el Club DeLuxe, dirigido por el campeón de los pesos pesados Jack Johnson.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Aptos,sans-serif">El Lafayette había abierto promocionándose como “el teatro afroamericano más importante de Estados Unidos” y “la cuna de las estrellas”. Atendía principalmente a una clientela negra. Competía con el Apollo con musicales suntuosos y las mejores orquestas. El recinto de dos mil asientos exudaba una atmósfera refinada del siglo XIX y rápidamente se convirtió en uno de los centros de la cultura negra.</span></span></p>

<p>Sy Oliver le dijo un día a Lunceford que se estaba hartando de cómo iban las cosas. "Le pregunté por qué me había contratado. Me respondió: “Te diré por qué te contraté, Sy. La razón por la que me pongo del lado de los chicos es porque entiendo a qué se enfrentan. No entienden lo que estás haciendo todo el tiempo. Si todos pensaran como Sy Oliver, todos serían Sy Oliver y no habría tenido que contratarte. Tú eres la única persona sobre la que he preguntado y de la que nadie ha tenido nunca una buena palabra".</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>En 1933 en la formación de Jimmie Lunceford entró  su miembro más valioso. Tomó esta decisión no tanto porque tuviera la ambición de tocar la trompeta, cantar y hacer arreglos para la banda, sino porque lo vio como una oportunidad de viajar a Nueva York para cumplir su ambición de estudiar derecho.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>En 1929, con tan solo diecinueve años de edad, Thomas había aceptado la posibilidad de convertirse en músico profesional cuando el pianista y arreglista Horace Henderson, hermano de Fletcher, estaba en la ciudad en busca de un saxofonista alto. </p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>"La orquesta de Jimmie Lunceford puede ser la única que está dando lo mejor de sí todo el tiempo. Nunca se tiene la impresión de que los músicos se esfuercen mucho por entrar en ritmo. Están ahí, sin esforzarse, por así decirlo, y todo el tiempo”. Hugues Panassié.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Eddie Wilcox se convirtió en un prolífico compositor. Probablemente produjo tantos arreglos para la banda como Sy Oliver. La mayor parte del libro de canciones durante los últimos años de existencia de la banda fue escrito por él. La formación clásica de Wilcox fue la responsable de su excepcional forma de escribir para saxofón. </p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Crawford permaneció en los Chickasaw Syncopators, que se convirtieron en la Orquesta de Jimmie Lunceford, hasta que, cansado de los viajes interminables, finalmente se fue en 1943. Smith, que se había especializado en química, proporcionó arreglos a los Chickasaws. Los estándares de Smith fueron adoptados por toda la orquesta.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p class="text-align-justify">Los Chickasaw son una tribu india americana que originalmente habitaba el norte de Mississippi y Alabama. El espíritu independiente y agresivo que caracterizaba a la tribu probablemente atraía a Lunceford y a sus alumnos.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>“Desde la reunión de los Estados Generales en Versalles en vísperas de la Revolución Francesa, nunca se había visto un arco iris de sombreros, cofias, plumas y vestidos, chalecos, joyas y calzado reluciente”. David L. Lewis sobre la boda de la hija de W.E.B. Dubois y Countee Cullen.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Lunceford invirtió mucho tiempo y energía en su otro amor, los deportes. Recibió el premio "F" por sus logros en el fútbol durante el año universitario 1925-26. (A diferencia del sistema habitual de calificación universitaria, una “F” en deportes era sinónimo de excelente).</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>En 1922, Jimmie Lunceford se fue a Nashville para matricularse en la Universidad Fisk, una de las instituciones educativas para negros más antiguas y prestigiosas de Estados Unidos. Tras vivir en Denver, donde tanto el alcalde como el gobernador del estado eran grandes dragones del Ku Klux Klan, el ambiente progre de Fisk debió de resultar atractivo al estudiante de primer año. </p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>DuBois tuvo una enorme influencia en cómo pensaban y actuaban tanto los negros educados como los comunes. La familia Lunceford no fue una excepción. DuBois incluso iba a desempeñar un papel directo y doloroso en la vida personal de Lunceford.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Érase una vez en Memphis un grupo de estudiantes que formaron una banda. El camino que recorrieron les llevó de la inanición al estrellato. En sus mejores tiempos atraía a tal cantidad de gente que a veces había que suspender los bailes porque la masa de gente amenazaba la integridad del edificio. Durante la era del swing, aproximadamente entre 1935 y 1945, la mayoría de las mejores bandas hacían eso: ofrecían música swing. El Harlem Express durante muchos años, fue la banda de baile más querida del sur.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>En uno de los bailes celebrados en el Club Manhattanville, Howard Johnson  se quedó inmediatamente prendado de una joven y bella rubia, Jean Rogers. Finalmente se casaron el 22 de marzo de 1941.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Claudia Ross sugirió a Howard Johnson que recordara que la misión principal era llegar a Tuskegee para la convención del SNYC, donde la charla que iban a dar sería un método mucho más eficaz de lucha contra el sistema.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Louis Burnham era amigo íntimo de Howard Johnson. Él organizó el Congreso Sureño de la Juventud Negra. Su principal base de operaciones era Birmingham, Alabama. En aquella época, el jefe de policía era un racista rabioso llamado Theophilus Eugene "Bull" Connor, y LB les hacía escucharlo embelesados, horrorizados o divertidos, las historias de los encuentros que los miembros de la Asociación habían tenido con la policía. </p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Angelo Herndon fue acusado en 1932, en el condado de Fulton, Georgia, de intento de incitación a la insurrección. Los viejos negros hablaban de él con una mezcla de asombro, orgullo e incredulidad. Detener a un negro por algo tan sofisticado era algo incomprensible. Estaban acostumbrados a los cargos habituales de violación y robo. ¡Podéis matarme, pero no podéis matar a la clase obrera!". AH.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Explotar a los demás parecía una forma razonable de vivir cuando eras constantemente víctima de los blancos más poderosos que visitaban Harlem. La mayoría de los amigos de Howard Johnson ni siquiera se planteaban si estaba bien o mal. Para ellos era la única manera. Comer o ser comido. Ese era el código para la mayoría de los negros, es decir, el grupo que rodeaba el mundo del espectáculo y la vida nocturna.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Para Howard Johnson era inimaginable actuar en el escenario del Rockland Palace ante más de 3.000 personas, dos tercios de las cuales eran blancas. Casi se cae al suelo al ver por primera vez la multitud que esperaba oírle recitar su papel. Johnson pasó mucho tiempo observando y estudiando a oradores de gran calidad.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Aunque quizás sea más conocido como director musical del solista Perry Como, con quien trabajó de 1948 a 1963, tocó el violín con varias orquestas y tuvo un buen comienzo con su propio conjunto «Fashions in Music», formado en 1937.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Teddy Powell A lo largo de su vida y su carrera, se involucró en muchos aspectos del negocio de la música, como la dirección de bandas, la composición de canciones y la edición musical. Amable o agradable eran palabras que se utilizaban para describir la personalidad, la voz y la banda de Frankie Masters. Hacía amigos con bastante facilidad. A las personas que solían ir a bailar con su orquesta, él solía hablar con ellos, si se acercaban a hablar con él.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>«Teníamos una banda dulce, y éramos principalmente creadores de canciones con estribillos. . . Y nos conocían, cuando entrábamos en antena, por 'tic-toc, tic-toc, es la hora de Tommy Tucker. Cada banda tenía que tener una forma de presentar sus números en antena, nosotros hacíamos el 'tic-toc' con la batería. Hacía 'tic-toc, tic-toc' [golpeando los palillos de la batería en un taco de madera]». Virginia "Dare" Miller.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Aptos,sans-serif"><b>Swing Time - Claude Hopkins & Lucky Millinder</b></span></span></p> <p><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Aptos,sans-serif">Pianista y compositor, Hopkins formó una gran orquesta (que incluía a Sidney Bechet al clarinete) cuando se convirtió en el director musical de La Revue Negre, que lanzó la carrera de la solista, bailarina y actriz Josephine Baker, en París. A los 17 años de edad, Millinder habría difundido por Chicago la historia de que era hijo de un millonario showman neoyorquino. Se dijo que el propietario del Cotton Club de Cicero, Illinois, le había contratado con un sueldo enorme. De hecho, trabajó como m.c. en varios salones de baile y clubes de Chicago a finales de la década de 1920. Según otra historia, el gángster Al Capone perdió 10.000 dólares en una partida de dados y Millinder se ofreció a «frotar los dados para dar suerte». Capone entonces le apodó «Lucky»</span></span></p>

<p><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Aptos,sans-serif"><b>Swing Time - El Duque y el Apollo</b></span></span></p> <p><span style="font-size:12pt"><span style="font-family:Aptos,sans-serif">Duke Ellington era pura alegría. Para Howard Johnson, trabajar frente a la organización de Ellington era lo más parecido al paraíso. Habían oído al Duque en el Cotton Club durante los espectáculos de 1932 y 1933, antes de que se marchara a Hollywood. Y habían disfrutado en bailes de salón al son de Ellington. Era puro éxtasis lo que ofrecía la orquesta de Ellington cuando moldeaba el ritmo, la pulsación y el compás de la banda a los movimientos de los bailarines.</span></span></p>

<p class="text-align-justify">Lo más importante del Cotton Club es que su ubicación no fue casual. La mafia decidió comprar el club porque el Renacimiento de Harlem acababa de empezar. El club había sido adquirido por la mafia cinco años antes. Sabían que Harlem se estaba convirtiendo en el lugar más magnético por su reputación de sofisticación, creatividad y excitación.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Howard Johnson iba a recibir un curso de posgrado sobre las complejidades de las relaciones de clase en la sociedad norteamericana, con el Cotton Club como laboratorio. Los propietarios del Cotton Club eran mafiosos blancos que se habían enriquecido durante la Ley Seca. Representaban una banda de los matones y chantajistas más despiadados que jamás se hayan producido en Nueva York.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Atleta, estudiante estrella y líder juvenil de la Asociación Nacional para el Progreso de las Personas Negras que nunca conoció una fiesta que no le gustara, acabó consiguiendo trabajo como bailarín en el mundialmente famoso Cotton Club de Harlem y también en Broadway. Johnson, a diferencia de Malcolm X, estuvo rodeado de sólidas instituciones negras y de negros seguros de sí mismos.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Aunque inicialmente se conocía como «Liberty Records», Ginger, después de oír a su esposo describir su aspiración de crear una compañía discográfica que fuera lo máximo en cuanto a sus canciones, sus artistas y la calidad de sus discos, le dijo que debían cambiar el nombre a «Capitol Records».  Capitol se constituyó oficialmente el 8 de abril de 1942.   </p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Aunque JM y Harold Arlen trabajarían juntos, de forma intermitente, durante muchos años, nada igualaría a las canciones que crearon a principios de la década de los años 40, cuando Mercer estaba devastado por la pérdida del amor de Judy Garland.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>A Harold Arlen le sorprendió que Mercer escuchara una melodía inusualmente larga y de estructura compleja una sola vez antes de irse a trabajar en la letra. Mercer volvió con el clásico «That Old Black Magic», que, según los amigos de Judy Garland y Mercer, estaba escrita sobre su romance.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>"Cuando te vi pensé que eras maravillosa. ¿Sabes?, me he enamorado de ti, pequeña, y creo que eres adorable". JM. "Llevo años enamorándome de ti". JG. "Por fin estaba enamorada de alguien que la quería. Pero la pregunta siempre fue quién era esa persona. No era David Rose". Mickey Rooney.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Mister Meadowlark estaba en la misma onda "moderna" que «Mr. Crosby and Mr. Mercer» y «Bob White». Era otra canción de pájaros en la que un hombre de ciudad le pide a la alondra que le enseñe a silbar para poder competir por una chica de provincias que «tiene un chico de pueblo que sabe silbar».</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>ASCAP, organización fundada en 1914 para proteger a los autores, exigió a las emisoras que pagaran una cuota por reproducir las canciones de sus miembros. Las emisoras de radio, amenazaron con negarse a pagar, se mantuvieron firmes y crearon su propia organización, BMI, que contrataba a sus propios compositores.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Johnny Mercer fue invitado por la CBS a ir a Nueva York, a partir del 3 de enero de 1939, para la edición de los martes de Camel Caravan, que contaba con la orquesta de Benny Goodman. La asociación de Mercer con Goodman se remontaba a 1935,  en la producción cinematográfica Hollywood Hotel. En la primera sesión Camel Caravan, Mercer interpretó sus tres éxitos más recientes: "Goody Goody", "I'm an Old Cowhand" y "You Must Have Been a Beautiful Baby". </p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Comparado con el delicado Richard Whiting, Harry Warren era un caballo de batalla. Las melodías de Warren tenían un ritmo desenfadado que inspiró el agudo oído de Mercer para las frases comunes.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Con sus juegos de palabras y expresiones de moda, ("off the cob"), el título, "Bob White",  era un compendio de la jerga de los músicos de la época de las grandes orquestas.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>"Estaba trabajando en la quinta letra y dijo: 'No puedo hacerlo. Dick, no puedo hacerlo. No puedo más. Estoy harto. Mi padre corrió a una librería, le compró un diccionario Webster, lo metió en el buzón y le dijo: "¡Adelante!". Margaret Whiting.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Supuestamente inspirada en el menú de un restaurante chino de Nueva York, "Goody Goody" era una canción "de cajón" de la época en que Mercer formaba parte de la orquesta de Paul Whiteman. Mercer había anotado la idea, la había guardado en un cajón de la oficina y la volvió a encontrar en California cuando necesitaba desesperadamente un éxito.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>En los quince minutos que Mercer tardó en escribir la letra, también compuso una melodía alegre, que agudizaba la sátira. Mucha gente se asombraba de que alguien como Johnny Mercer, que no sabía tocar el piano ni leer música, pudiera escribir una melodía para "I'm an Old Cowhand"</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>El recuerdo más vívido que Johnny Mercer tenía del viaje en tren indicaba lo fuera de lugar que se sentiría en Hollywood.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Algo en la lánguida melodía y en la letra coloquial capturó la imaginación de un país que luchaba contra la Gran Depresión. La canción evocaba la imagen de un hombre felizmente impermeable a la frenética necesidad de trabajar y ganar ese todopoderoso centavo.  La Alemania nazi prohibió el nº. por ser una "canción de negros" que "fomentaba la ociosidad y no se ajustaba a los ideales nazis". Lazybones fue la entrada de Mercer a la fraternidad de grandes compositores que había admirado desde la infancia.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Eddie Wood, que trabajaba en el almacén de Miller Music, le dijo a Mercer que creía que podía organizar una reunión con otro compositor que había llegado a Tin Pan Alley desde el interior del país: Hoagland Howard "Hoagy" Carmichael, nacido en Indiana. Mercer no desaprovechó la oportunidad, ya que era un gran admirador de los éxitos actuales de Carmichael, "Washboard Blues" y "Riverboat Shuffle". </p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>“Todo el mundo sabía que lo estaba intentando, escribiendo con todos y cada uno, escribiendo de noche, pasando días esperando citas en las oficinas y viajando con distancias interminables en el metro para trabajar con algún compositor desconocido que vivía muy mal y se había ido a los suburbios, pero que tenía una melodía que podría ser un éxito”. JM.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>París en primavera tuvo un estreno exitoso en San Francisco el 3 de noviembre de 1930 en el Teatro Curran. Los críticos destacaron la exuberante belleza de las melodías de Kalman, pero también señalaron que "John Mercer ha hecho un trabajo profesional al adaptar las melodías a las letras norteamericanas".</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Justo antes de partir hacia California en septiembre de 1930, y quizás debido a su inminente partida, su relación con Ginger dio un giro íntimo. "Algún día, espero que descubras cuán real y sincero es mi amor por ti; no es posible que lo sepas por nada de lo que digo, porque si lo intento, nunca podría acercarme al sentimiento real”. Johnny Mercer.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Los días y las noches de Mercer en Nueva York serían el callejón sin salida de su carrera. "Nadie sabía realmente cómo me sentía o qué tan bajo me sentía en ese momento. Fue el punto más infernal de mi vida profesional”. </p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Al entrar en el mundo musical en 1928, Johnny Mercer había escuchado la mezcla de música popular más rica de la historia en Norteamérica: Paul Robeson cantando "Ol' Man River"; Ethel Waters, interpretando “Am I Blue?”; Duke Ellington tocando “Basin Street Blues”; Bing Crosby y los Rhythm Boys “Mississippi Mud” y,  entre otros, Louis Armstrong interpretando “I Can’t Give You Anything but Love”. </p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p><b>“Eran alrededor de las cinco de la mañana, el sol salía detrás de los rascacielos y un viento frío azotaba mi camisa de franela gris mientras estaba de pie en la terraza, en la barandilla asimilando todo”.</b> Johnny Mercer</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Un amigo de Johnny Mercer recordó que “muchas veces, en lugar de bailar, se sentaba en el borde del escenario y golpeaba los pies al ritmo de la melodía y hacía todo tipo de onomatopeyas—seguir todo y agregarle cosas locas. Pero él era un músico de palabra. Estaba en su sangre”.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>La principal distinción de Johnny Mercer en Woodberry Forest fue su profundo conocimiento de la música popular, en particular del jazz más candente que emanaba de los artistas negros y sus imitadores blancos.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Cuando Irving Berlin era camarero en un bar de Chinatown, Johnny Mercer era acunado por su niñera negra. Cuando George Gershwin dejó el instituto para tocar el piano en la Calle 28, conocida como Tin Pan Alley porque albergaba las cacofónicas oficinas de muchas editoriales de partituras, Johnny Mercer era niño de coro en la Iglesia Episocpal de Cristo. Cuando Richard Rodgers y Lorenz Hart luchaban por colocar sus ingeniosas canciones en los musicales de Broadway, Johnny Mercer se dedicaba a gastar bromas en un elegante colegio de Virginia.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Pocos en la era de las grandes orquestas se ganaron el respeto de sus compañeros como lo hizo la talentosa Dolores O'Neill, la Katharine Hepburn del Swing. Un aspecto destacado de la carrera de Tilton fue su aparición en el histórico concierto del 16 de enero de 1938 en el Carnegie Hall. Fue el primer concierto de una banda de jazz en la sala de música clásica. </p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Dos nombres propios vuelven a visitar Swing Time. Por un lado El Supremo Trompetista Blanco y por otro lado el eco más sonado de dos grandes fenómenos de la escena, dos grandes pianistas, dos grandes maestros, Count Basie y ante todo Duke Ellington. </p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>La primera invitada es el canto melancólico durante la Segunda Guerra Mundial. La segunda fue una de las primeras referencias en solistas tan majestuosas como Ella Fitzgerald, Billie Holiday o Rosemary Clooney. La primera ha manejado muchos géneros musicales con facilidad. La segunda fue la primera solista de jazz femenina en estar al frente de una orquesta. </p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>No discutiremos si una de las dos mujeres, invitadas en estos minutos de radio, Ella Fitzgerald o Billie Holiday, es una de las artistas más importantes ante un micrófono en la historia de la era del jazz.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Permanecer al lado de Artie Shaw, Benny Goodman y Harry James, transformó a Helen Forrest en la solista blanca más querida por todos, la voz de las grandes orquestas. Cuando escuchemos Green Eyes,  Amapola, Brazil, Yours,Tangerine y tantas otras enseguida debe llegar a nuestra memoria la joven de Ohio.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>"Cuando Fletcher Henderson empezó a tocar en el Connie's Inn, yo vivía en Greenwich, Connecticut. . . . cuando volvía a casa . . . me pasaba por el Connie's Inn. Fletcher y yo nos hicimos buenos amigos. Escribí mucho para aquella banda. Me pagaban bien". Bill Challis. Tras la salida de Benny Carter, Challis aportó dos éxitos: "Singin' the Blues" y "Clarinet Marmalade".</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Cuando Henderson llevó a su banda al estudio de Columbia el 3 de octubre de 1930, la banda grabó obras de Nesbitt y Carter, dos de los principales arreglistas negros de la época. A principios de la década de los años 30, Nesbitt "hizo arreglos para Henderson como un loco", pero sólo un éxito conocido:“Chinatown, My Chinatown”.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>En el año del Connie’s Inn, Fletcher Henderson grabó dieciocho discos con estribillo vocal, aproximadamente, el 40 por ciento del total de Henderson en ese periodo. A principios de los años 30, se hizo hincapié en el nuevo formato de "estribillo vocal", que solía incluir un estribillo vocal y dos estribillos instrumentales. Los sellos discográficos daban prioridad a la banda, no solían nombrar al cantante y llamaban a los números "fox trot . . . con estribillo vocal". </p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Durante años, la banda de Henderson funcionaría con una política de puertas giratorias, con varios músicos que entraban, se quedaban unos meses o uno o dos años, y se marchaban. El caso más notable ocurrió en marzo de 1931, cuando Henderson y Chick Webb lograron "El Gran Intercambio", como lo llamó Russell Procope: Benny Carter y Jimmy Harrison (para la banda de Webb en el Roseland) a cambio de Procope y Benny Morton (para la banda de Henderson en el Connie's Inn). Horace Henderson marcó el acontecimiento con una nueva pieza llamada "Comin' & Goin'".</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Los clubes nocturnos representaron otro tipo distinto de escenario para la obra de Henderson en las décadas de los años 20 y 30. El trabajo en el Connie's Inn no sólo ofrecía una ubicación privilegiada, mejor sueldo y una clientela más selecta que la de la mayoría de los locales, sino que también presentaba emisiones en directo en cadenas de radio.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Henderson había grabado King Porter Stomp por primera vez en 1925, cuando Louis Armstrong estaba en la banda, pero la grabación nunca se publicó.  Cuando la orquesta de Henderson revisó la pieza en 1928, se convirtió en el conducto principal a través del cual pasó de la era del jazz a la era del swing.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p> A finales de la década de de los años 20 y principios de la de los años 30, Fletcher Henderson actuó en muchos teatros: la Ópera de Harlem y los teatros Lafayette, Lincoln, Alhambra y Public de Nueva York; el Teatro Howard en Washington, DC y el Pearl Theatre de Filadelfia, entre otros.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Se calcula que cuatro mil personas asistieron a la inauguración del Savoy, y esas cifras se convirtieron en habituales en los meses y años siguientes. La orquesta de Fletcher Henderson volvió dos veces más al Savoy en la primavera de 1926, incluyendo una aparición el 11 de mayo por abrumadora demanda popular.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Uno de los atractivos de la ODJB, que irrumpió en la escena del jazz neoyorquino en 1917, fue la velocidad, fundamental en su repertorio. La orquesta de Fletcher Henderson recuperó parte del espíritu original de las piezas de la ODJB.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>"Era grande y gordo, y llevaba zapatos de caña alta con ganchos y ropa interior larga hasta los calcetines. Cuando lo vi, me dije: "¿Quién demonios es este tío?" Don Redman.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Reconocido como "el primer maestro de la orquestación de jazz" y el primero entre "los arreglistas pioneros más destacados e influyentes" del jazz de los años 20, Don Redman reveló toda la gama de su talento en su trabajo en la orquesta de Fletcher Henderson de 1923 a 1927.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Los salones de baile como el Roseland ocupaban un lugar social intermedio entre hoteles y restaurantes de la alta sociedad y cabarets y salones de baile de un puñado de centavos de clase obrera.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Fue, al parecer, en el Restaurante Blackhawk de Chicago,antiguo refugio de Kay Kyser, donde se desarrolló, con la ayuda de Lew Wasserman de la MCA, su famoso programa con la participación del público,  Kollege of Musical Knowledge.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Durante la era del swing, el público negro participó en el concierto de la música desde la libertad y la alegría. Las orquestas tenían que hacer moverse con su sonido a los bailarines. Ese acento se hallaba en una banda tan compleja como la de Duke Ellington.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p class="MsoNormal">En la historia popular norteamericana, ciertos nombres estarán asociados para siempre. En comedia los nombres de Abbot y Costello, en boxeo Louis y Schmeling, en el romance DiMaggio y Monroe, y en el mundo de las grandes orquestas el nombre propio de esta nueva sesión de swing y su grupo vocal. Cómo un guitarrista eléctrico y un cuarteto vocal femenino se unieron para siempre en reconocimiento público durante la era del swing.<o:p></o:p></p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Durante los tiempos más duros de nuestras vidas necesitamos el entretenimiento. Una crisis descomunal desafió el espíritu humano. Una época de mucho dolor. </p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>Aquel formato de radio, primero, televisión después, era muy sencillo. Las canciones más populares de la semana, entonces, y las más actuales eran interpretadas y ejecutadas. Durante más de 20 años  aquel programa tuvo casi una veintena de líderes de orquesta y más de medio centenar de grupos y solistas.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>En los más alto de la consideración de músicos de jazz estaba el Clef, el sindicato de músicos negros fundado por James Reese Europe. Sus músicos desempeñaban trabajos corporativos, de sociedad, en salones de baile, hoteles y restaurantes en su mayoría solo para blancos. Era la cima de la jerarquía.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>

<p>El crítico francés Hugues Panassié vinculaba el nombre de Fletcher Henderson con el líder de orquesta de baile blanco más exitoso de la década de los años 20.</p> <p>Con José Manuel Corrales.</p>